ZIRKÓLIKA #34 otoño 2012

Nﾂｺ 34 OTOﾃ前 2012. Aﾃ前 VIII. 3,75 竄ｬ REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

El malabarismo se reivindica

editorial

El malabarismo habla E

l malabarismo no está pasando por su mejor momento.

El encuentro European Juggling Convention, que se celebró en Polonia entre los días 28 de julio y el 5 de agosto, pone de relieve que es un movimiento vivo en Europa y con capacidad de convocatoria. En España, sin embargo, los malabaristas explican que no hay afición, faltan encuentros que cohesionen, es un trabajo poco reconocido y también, un dato alarmante, con poca presencia en las escuelas de formación. Los artistas dicen sentirse solos y sin la unión de épocas pasadas. Por este motivo queremos reivindicar en este número de la revista la valiosa labor que hacen los malabaristas y su esforzado trabajo.

En este número de la revista el lector encontrará una amplia información sobre el malabarismo, desde el mencionado encuentro anual hasta una entrevista a Kris Kremo -un genio de los malabares-y un artículo que repasa la vida de Ant Platas, artista que ha dado tardes de gloria al circo y que desgraciadamente nos ha dejado este verano. Para cerrar esta visión del malabarismo hemos hablado con cuatro artistas, los cuales nos han dado su visión de la profesión y cómo fueron sus inicios.

Cambios en la revista El número pasado, el 33, Zirkólika modificó el equipo y está incorporando una serie de cambios progresivos en los contenidos.

Es fundamental que una técnica como el malabarismo, con todas sus variables -pelotas, mazas, aros En este número, además de la etc.- Tenga una presencia más nueva sección terminológica preeminente que la que ha tenido encontraréis una nueva secen los últimos años. Explica Anna ción, Circos en Gira, que firSergio Pla, Ramiro Vergaz y Fernando Pose. Foto: Jesús M. Atienza.

Arnall en su nueva sección terminomada por el periodista Marcel lógica que los malabares “nacieron Barrera y el fotógrafo Jesús M. en la India, y que a través de rutas comerciales estos juegos llegaron a Atienza quiere acercarse a los circos itinerantes. También se China y el antiguo Egipto miles de años antes de Cristo, y después se han incorporado en este número nuevos colaboradores y una extendieron por todo el Mediterráneo “. El malabarismo, además, ha nueva sección que firmada por Joaquim Noguero con el título sido la puerta a través de la cual muchas personas se han aficionado al Pistas Coreográficas nos adentra en la relación del circo con la circo. Es en este doble sentido, el histórico y el sentimental, que meredanza. Encontraréis también información sobre Circus Kaos, ce un trato especial y que sea valorado como se merece. el nuevo circo itinerante con animales. ¡Bienvenidos a todos!

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sumario

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Portada Fernando Pose, Ramiro Vergaz y Sergio Pla en La Central del Circ Foto Jesús M. Atienza

Tema de portada 5 8 10 12 15 15 16 17

European Juggling Convention 2012 Adiós al malabarista Ant Platas Entrevista a Kris Kremo De profesión malabarista

Actualidad Nace Cirkus Kaos Palabra de Circo La gente mayor en el circo El popular Payaso Enrico se retira

19 Malditas lesiones!

20 ‘Donka’ en el TNC Espectáculos 21 22 28 28

‘A Muse’.

7 Doigts de la main ‘iD’. Cirque Éloize ‘Quimera.

El circo de tus sueños’ ‘Encerrona’, de Pepe Viyuela

Circos en Gira 25 Piraña Show.

Circ de Catalunya

Zirkólika | N. 34 OTOÑO 2012

Festivales 30 32 34 36 39 40

Festival de Circo de Terrassa Circo en Montjuïc Quinta edición de CRECE en el Circo Price XVI Feria de Teatro en la Calle de Tàrrega Festival Grec de Barcelona Festival Internazionale Sul Filo del Circo

Proyectos 42 48

Formación de circo social Cirque Phénix

Pistas Coreográficas 44 Roberto Oliván Circo Méliès 46 El glamour de los freaks (y 3) Zirkoteca 49 ‘El gran espectacular de

Crispín Capote & Flamarión’

Zirkólicos 50 La compañía EIA en Aviñón

Equipo Director Vicente Llorca Jefe de redacción Marcel Barrera Redacción Lucas Escobedo, Oriol Raventós, Javier Jiménez, Rafa Peñalver, Víctor López, Joaquim Noguero, Anna Arnall, Raffaele de Ritis y Nacho Sánchez Traducción y corrección Anna Arnall

4 ZIRKÓLIKA

Fotografía Jesús M. Atienza, Manel Sala ‘Ulls’, Javier Gamonal, Joan Guasch y Marta Garcia

Zirkólika Apartado de correos 2008 08080 Barcelona Tel.: 93 310 67 93

Han colaborado en este número David Sancho, Karen Bernal, Francisco Martín Medrano, Antonio Alcántara y Celso Pereira

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Dep. Legal: B-29.661-2004 Imprime: Refresca’m www.twitter.com/zirkolika www.facebook.com/zirkolika

Con la colaboración del Departamento de Cultura

Zirkólika es miembro de l’Associació de Publicacions Periòdiques Escrites en Català.

Tema de portada / European Juggling Convention 2012

El malabarismo unido en Polonia

Por Oriol Raventós

esta European Juggling Convention (EJC) de Lublin, en Polonia, la valoración no puede ser más positiva.

Durante la votación en el encuentro de Vitoria de 2009, los polacos tuvieron que sudar de lo lindo para convencer a todos de que es-

taban preparados para organizar el encuentro circense anual no profesional más grande del mundo en 2012. Una vez terminada

Un espacio de acampada con mucha sombra al lado de dos grandes pabellones para entrenar y buenas facilidades higiénicas; un total de 4 carpas que programaban espectáculos diariamente (dos de ellas para 1.000 personas) más un pequeño anfiteatro ideal para las veladas de malabares de fuego y un espacio para monociclos de trial; una carpa-bar con música en directo cada noche; un espacio para comprar comida con un pequeño supermercado incluido; una zona para comprar material de malabares de las mejores marcas especializadas; una Gala final en una carpa para 2.000 personas, que ya la quisieran muchos festivales internacionales, y la ausencia total de incidentes.

Ejecutivo de la European Juggling Association cuerdas y cuadrantes, donde ocho acróbatas (EJA), que se renueva cada tres años junto iban alternando números más físicos y otros con los representantes de cada país y los re- más ralentizados. La lista de espectáculos del presentantes de las EJC pasadas y futuras. En festival lo llenaban solventes showmans como la asamblea general de este año se escogió al Bob Carr, Justo Edi o Frank Olivier, pero tammalagueño José Blasco como representante bién el mismo Wollny, los alborotadores Murespañol para los próximos muyo & Metrayeta, la La EJC es un encuentro de malados años. Por otra parte, la extravagante banda baristas para malabaristas y, emorganización de la EJC de italianoarmenia Jashpezando por los directores, todo Vitoria de 2009, represengawronsky Brothers, funciona desde el voluntariado tada por Alex de Jaxenolaf, el exquisito dúo cómisigue dando su apoyo a la EJA y ayudando a co de equilibrios francés King Size o la carisdiferentes proyectos circenses con el superá- mática contorsionista Anaelle Molinario, envit que tuvieron este año con el proyecto Circ- tre otros. Además, durante todos los días del que-o! Pirineos de circo. festival estaba permitido pasar la gorra (los

Gimasio de entrenamiento de acrobacia aérea. Foto: Maria Börresen.

La EJC es un encuentro de malabaristas para Una de las particularidades de esta EJC ha malabaristas. Todo funciona desde el volun- sido la coincidencia con el festival de circo de tariado, empezando por los directores, pasan- calle Carnaval Sztuk-Mistrzów, situado en el do por las personas que precioso centro histórico La asamblea general de la EJC controlan los accesos de Lublin. Allí se pudo ver escogió al malagueño José Blasco y terminando por las el espectacular Epicycle como representante español para personas que montan de Cirk VOST (heredelos próximos dos años los cabarets abiertos de ros de los históricos Les los atardeceres. Cada EJC funciona de forma Arts Sauts) con una descomunal rueda de 13,5 autónoma en comunicación con el Comité metros de diámetro que soporta trapecios,

llamados Buskers) con un equipo de música puesto por el festival.

En cuanto a las novedades, se hizo una competición entre los malabaristas de las escuelas de circo europeas. La ganadora, Anni Küper, de la escuela de circo holandesa de Tilburg, consiguió un lugar en la Gala Final con su número de malabares de contacto con una pelota y las manos atadas. También se orgaZIRKÓLIKA 5

Tema de portada / European Juggling Convention

nizó por primera vez la competición SLAM!, do precisión en los suicidios con el diábolo en que los malabaristas compiten uno contra horizontal; el finés Onni Toivonen, con una uno al estilo de los bailarines de hip-hop y el gran técnica de mazas al estilo nórdico y público se posiciona por quien un final con siete mazas; el Se organizó por primele parece mejor: una propuesta que fue niño promesa de los ra vez la competición muy interesante que debe memalabares daneses, Lauge ‘SLAM!’, donde los jorar la presentación. También malabaristas compiten Benjaminsen, con un número cabe destacar la carpa dedica- uno contra uno al esti- de pelotas relleno de piruetas lo de los bailarines de da a espectáculos de escuelas entre patrones Site Swap de hip-hop y el público se juveniles, donde también ac5, 6 y 7 pelotas; Luke Burrage, posiciona por el mejor tuaron Pandora Cirkus y Cyrku haciendo malabares dentro de Mlodziezowego. La EJC de este año también un marco cuadrado que atraía magnéticaacogió un espacio para Slackline con una exmente las pelotas; Multivisual, un cuarteto hibición en el centro de Lublin, una pequeña polaco de anillas de contacto que con sus competición de yoyó freestyle y el Open Euro- trucos de isolaciones coordinadas han conpeo de Kendama, un juego tradicional japo- seguido clasificarse para las semifinales del nés en el que se tienen que hacer figuras con programa televisivo Mam Talent!. una especie de martillo de madera que tiene una bola perforada atada al cruce.

La sensual Spiral venida de Estados Unidos para participar en la Gala de Fuego con un imEntre los actos que ya han arraigado, está pecable número de aros; el malabarista berla pasarela de moda para malabaristas de linés Christof Buch encandilando con su eleHouse of Intrica, donde los modelos des- gancia y precisión con las mazas; las pasadas filan y hacen malabares en un ambiente con anillos de los checos Circle Cirkus, y Paul de parodiada frivolidad. Otro año, Rumpel Keaton bordando una excelente rutina de morompió su propio record con un “espectá- nociclo extraída de su espectáculo. culo” de 53 horas. Teniendo en cuenta que sólo tiene un repertorio de 30 minutos baEl fuego tuvo un marco excepcional: cada nosado en playbacks y números de monociche en un pequeño anfiteatro los participanclo, el espectáculo no es bueno –como él tes disfrutaban de queroseno a sus anchas y mismo admite–; pero hay que reconocer DJs en directo hasta altas horas de la madruque se crean momentos de patetismo y cagada. Además, hubo una Gala de Fuego en tarsis colectivas que difícilmente se podrían el centro histórico de Lublin con un escenaconseguir en un espectáculo convencional. rio rodeado de grandes lanzallamas. Aunque participaron figuras internacionales como Cyrille Humen, Antti Suniala o Spiral, debiLas nuevas tendencias do a las grandes dimensiones del escenario, Un buen lugar para ver novedades y tendensobresalieron los grupos más teatrales como cias son los escenarios abiertos de cada atarlos húngaros Firebird o los checos Pa-Li-Tchi. decer. Por ejemplo, Y es que el este de Europa ya hace años se percibió claraque está en primera línea y dominanDurante el encuentro de Polonia se percibió mente el boom de do la escena de los espectáculos de claramente el boom de los malabares con fuego y los malabares de contacto. los malabares con pelota pelota de contacto de contacto basados ​​en basados ​​en trucos En cuanto a las competiciones más trucos de equilibrio de equilibrio. deportivas, hay las tradicionales olimpiadas que también sirven para cerrar Este año se presentaron unas setenta ruti- la convención con pruebas como durabilidad nas. Si bien los profesionales tienen la precon 5 y 7 pelotas, 5 y 7 mazas, 3 monedas, pasentación más trabajada, los amateurs sue- sadas con 8 y 10 mazas, puntería con el diálen arriesgar más y se pueden ver verdaderas bolo, batallas con mazas, aros, monociclos y maravillas que hacen las delicias de un púpelotas en equilibrio o “Simon says” con mablico experto. Vale la pena destacar algunas: labares. Los ganadores reciben algún tipo de el escocés Liam, con gran precisión en el obsequio, pero en la EJC lo de menos es el equilibrio de pelotas de contacto sobre los ganador y no se suelen batir records. Duranbrazos; Julien Desforges de Stackline Mon- te la convención también están las competreal, con un número muy técnico sobre la ticiones de volei-maza y combate de mazas cuerda de equilibrio con equilibrios de rodi- uno contra uno, dominadas en los últimos llas en posición frontal de gran dificultad; el años por los malabaristas berlineses, con J. J. elegante diabolista japonés Nao, exhibiende la compañía Get The Shoe como rey indis6 ZIRKÓLIKA

Alexandra Sanna con la rutina “Ring-o-graphy” en la Gala Final. Foto: Maria Börresen.

Lanzamiento de malabares durante la clausura.

Foto: Oriol Raventos.

cutible del combate; no en vano tienen una de las comunidades más activas y organizan uno de los encuentros más importantes del mundo cada mes de junio.

Gala Final “Looking for Heroes” Lo primero que hay que destacar de la Gala Final de este año es el gran trabajo de producción, con un hilo conductor a través de proyecciones y un grupo de exploradores buscando héroes de los malabares para salvar el planeta. La escenografía era un andamio que

Tony Pezzo (Danshogskolan Stockholm, Suecia) en la Gala Final.

Foto: Maria Börresen.

soportaba las pantallas de proyección con el grupo musical Wadada en lo alto dando una atmósfera oriental con sus tambores.

De los números sin malabares destacó la pareja de equilibrios Antoine et Aurore (Plata en el Cirque de Demain 2009) con música barroca, una gran fuerza y una ​​ coreografía evocadora. Se pudieron ver a dos alumnos de la escuela de circo de Estocolmo, actualmente la más potente a la hora de preparar malabaristas: Emil Dahl, con un número de mazas al estilo nórdico utilizando mucho todo el cuerpo para hacer girar las mazas, hacerlas rebotar contra el suelo y un final impactan-

Luke Burrage presenta la rutina con pelotas. Foto: Oriol Raventos.

te con 5 mazas y sus 2 zapatos al Finalmente, también de Ucrania, sobreaire; y Toni Pezzi (recién acabado salieron los dos números coreografiados el primer curso), con una rutina de por Taras Pozdnyakov, quizás el creador de anillos de una creatividad desorbinúmeros de circo más apreciado del motada con multitud de trucos de inmento. De un lado, Katya Nikiforova con el vención propia número I.S.J., en que En la gala final sobresalieron y gran dificulhace malabares con los dos números coreografiados tad que costaría pelotas de rebote por Taras Pozdnyakov, quizá el describir con mientras zigzaguea creador de números de circo más palabras. sobre el escenario apreciado del momento con patines en línea; También actuaron dos ex alumeste número tiene un volumen y una dinos de Le Lido: Guillaume de la námica totalmente nuevos transmitiendo Cie. Defracto, que ya actuó en la placidez aunque se mueva muy rápidamengala de Vitoria en 2009 con su te. Y, por el otro, la manipulación de grandes original número de hasta 8 peanillos Ring-o-graphy de Alexandra Savina, en lotas moviéndose como una esque destacan los números con 3 y 4 aros ropecie de pájaro tropical sobreexdando por la espalda con gran armonía. citado; y La Cie. Sacékripa con el Duo nu, en que dos malabaristas Uno de los atractivos de toda EJC es la (uno de ellos Morgan Cosquer, convivencia de los profesionales y los plata en el Cirque de Demain amateurs. Esto se puede ver tanto en el 2008) totalmente desnudos hagimnasio de entrenamiento, donde macen malabares con una pelota a labaristas anónimos hacen trucos alucila vez que se esfuerzan por esnantes, como en los escenarios abiertos o conder sus vergüenzas. en los cursos organizados de manera voluntaria por los propios participantes (del A caballo entre la escuela Flic de Torino y orden de 30 al día, la mayoría dedicados a Carampa de Madrid, el Trío Cadera presenmalabares, pero también cursillos de potó su rutina de pases bien coreografiados laco, esperanto, yoga, escultura con glocon música del Barbero de Sevilla e inten- bos o risoterapia). La organización de este cionalidad cómica. También jugaba con año ha conseguido que este gran evento la complicidad del público la italiana Ma- funcionara a las mil maravillas, aunque rianna De Sanctis con una aparentemen- la comunidad no ha respondido como se te torpe y súper rápida manipulación de esperaba y sólo han asistido 2.000 malaaros. El otro número cómico de la noche baristas. Esperamos que la convención del fue el de los ucranianos Sergii Koblikoff próximo año, del 27 de julio al 4 de agosto y Vasyl Gashuk con un espectacular final en Toulouse, recupere las cifras de asisdonde Sergii hace malabares de pie sobre tencia de años anteriores y pueda igualar el acordeón que Vasyl está tocando. la gran organización de Lublin.

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Tema de portada / Necrológica

Adiós a Ant Platas

Ant Platas, fallecido el 17 de julio, fue inspirador, amigo y maestro. A él le debemos nuestro primer entusiasmo circense y su compañía siempre fue un aval y un empuje para la Asociación de Malabaristas y la Escuela de Circo Carampa. Su capacidad de comunicar, su humanidad y su alegría fueron su mayor hazaña como malabarista.

Por Javier Jiménez Antonio Francisco Platas nació en 1930, unos meses antes de proclamarse la II República. A los 9 años, una vez terminada la Guerra Civil, comenzó a entrenar con tres pelotas de billar encima de la cama animado por su tío Chaliyó, todo un personaje (un conocido artista circense en la especialidad de ciclista cómico que fue premiado con la Medalla de oro de Circuitos Carcellé). Aunque todo el mundo suponía que iba a ser ciclista como su maestro y a pesar de tener un buen número tanto en bicicleta como en monociclo, Antonio eligió los malabares, a los que dedicó prácticamente toda su vida.

En teatro han sido numerosas sus apariciones, como en el Pérez Galdós de Las Palmas, el Guimerá de Tenerife, el Teatro Albéniz o el Calderón de Madrid, formando parte de compañías junto a grandes artistas como

Ant Platas también trabajó en algunas películas. En la primera de ellas, La esfinge maragata (1948), podemos ver a un jovencísimo Ant Platas junto con su hermano Volatín y su tío Chaliyó, formando parte de una troupe de artistas de circo y demostrando un dominio completo de diferentes técnicas. Luego se sucedieron intervenciones en otras películas, siendo la más destacada Rey de Reyes (1961), en la que el mismísimo Nicholas Ray le eligió entre Formó parte de compañías numerosos junto a grandes artismalabaristas. tas como Marisol Reyes, Durante el roMiguel de Molina, Gila, daje se ganó Pajares y Manolo Escobar, entre muchos otros la simpatía y

Debutó a los 11 años, en 1941, en Tabarra, un pueblo de Alicante, formando parte de una compañía de variedades de las muchas que por aquellos difíciles años se organizaban en Madrid. Trabajó con su tío formando una pareja llamada ‘Chaliyó y su Petit’. Su maestro malabarista, como queda dicho, fue su tío Chaliyó y entre los que le inspiraban o admiraba estaban otros muchos como Egea, el portugués Muñisok, el fenómeno Felovois y, como no, el increíble Bela Kremo.

En 1947 trabajó con su hermano Volatín, equilibrista sobre el alambre, en el Circo Price en el espectáculo Paso a la Juventud, con el cual obtuvieron un gran éxito que se prolongó durante varios meses. Desde entonces, Ant Platas trabajó sin descanso por toda España en teatros, cines, frontones, plazas de toros, carpas de circo y otros muchos escenarios.

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y muchos otros. Y en pistas de circo, en las más importantes de la época, como el Circo Alemán de Cristóforo Cristo, el Circo Norteamericano de la familia Arriola, en el Circo Olimpia, en el Radio Circo de los hermanos Tonetti, en el Circo Medrano de París, en el Coliseo dos Recreios de Lisboa, en el Palacio de Cristal de Oporto, en el Circo Mariano, en el Circo de Gabi, Fofó y Miliki y también en el espectáculo capitaneado por Manolita Chen donde compartió programa con el ya mencionado humorista Andrés Pajares.

Platas fue un virtuoso con las raquetas de tenis.

Foto: Colección J. Jiménez.

Marisol Reyes, Manolito Rodríguez, Perezito, Miguel de Molina, Tomás de Antequera, Irene Vilches, Gila, Pajares, Manolo Escobar

los aplausos de todo el equipo técnico y artístico, entre los que destacaban los actores españoles Luis Prendes, José Nieto, Carmen Sevilla y Fernando Sancho. En televisión debutó tan temprano que su primera aparición sola-

mente pudo ser apreciada por los pocos privilegiados que en esa época disponían de los entonces tan novedosos aparatos.

Más adelante participó en varios programas como artista y como actor en series como Chicas de hoy en día y La mujer de su vida.

Del trabajo de Ant Platas podemos resaltar cualidades esenciales para el circo: una técnica depurada, originalidad y la energía que imprimía a su presentación.

El número de Ant Platas era emocionante, bello y espectacular. Con raquetas de tenis fue, según los expertos, el primero en lanzar seis al aire. Todo un récord. Su bastón del diablo con El número de Ant Platas dos sables nos era emocionante, bello y hacía ver una espectacular. Con raquelucha imagitas de tenis fue, según los naria del maexpertos, el primero en lanzar seis al aire labarista contra si mismo, un breve acto muy original. Sus ejercicios con el palo de boca resultaban escalofriantes, sobre todo para todos aquellos que comenzábamos con los malabares.

“Ant Platas es un malabarista de magnífico porvenir, -escribía Alfredo Marquerie en el periódico Pueblo el 15 de diciembre de 1966– todos sus ejercicios son precisos, difíciles y bien ensayados e introducen notables variantes en las mazas, las bolas y los tacos (cajas de puros). Pero sobre todo, realiza el increíble alarde de lanzar y recoger en el aire raquetas de tenis en número no logrado hasta la fecha.”

Los números de Ant Platas eran emocionantes y espectaculares. Foto: Colección J. Jiménez.

distintas. Finalmente, las raquetas ( ) Con cinco, cambio de decoración: echadas de primero muy altas; poco a poco, reduciendo la altura; a lo último, altura mínima, inverosímil. Con seis el lanzamiento simple y también el pareado, dos a dos. No es sabido que nadie en el mundo entero haga lo que Ant Platas. Pero no es preciso de disponer erudición circense. Las seis raquetas resultan ejercicio fabuloso, jamás visto, jamás imaginado”.

En diciembre de 1997, la Asociación de Jorge Elías nos deja otra semblanza de su Malabaristas de Madrid le hizo un hotrabajo: “( ) Ya queda clasificado el malabarista: menaje en el Centro Cultural de la Villa rapidísimo, electrizante, meritísimo. Toma dos para recaudar fondos para pagar lo que le balones, no de goma, lo que sufaltaba por cotizar a la Olvidado de quién era, incapaz pondría ventaja, sino de estricto Seguridad Social para de reconocerse, murió en una reglamento. Da de cabeza a las residencia el 17 de julio de 2012 conseguir su pensión. dos consecutivamente, tiene Esa pensión ayudó a su una sobre el palo en la boca y, haciéndolo rodar, hermano Volatín a pagar la residencia en echa uno hacia atrás y pega de tacón. Todo es bola que vivió los últimos años de su vida, nito, realizado con seguridad ( ) Ant Platas no es un ya que al final no podía ocuparse de si malabarista de una sola especialidad. Actúa con mismo. Olvidado de quién era, incapaz de toda clase de objetos sin importarle las técnicas reconocerse, murió el 17 de julio de 2012.

Cartel publicitario realizado en el estudio del fotógrafo Pérez de León. Foto: Colección J. Jiménez.

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Tema de portada / ENTREVISTA

Kris Kremo

El artista durante su inconfundible número de equilibrio con un sombrero y un puro. Foto: Paco Manzano.

Por Rafa Peñalver Al resguardo del tórrido calor madrileño, Kris Kremo (París, 1951) llega puntual a la cafetería del Teatro Circo Price enfundado en unos modernos vaqueros, un polo

verde y unas gafas sin montura.

Ni su vestimenta ni su forma de moverse te pueden hacer intuir su edad. Pide un capuchino y un agua con gas. Kremo es un hombre de

palabra fácil, acostumbrado a las entrevistas, con un fino sentido del humor y una visión sosegada y con perspectiva de la vida; quizá ahí se nota su edad, para bien.

-– Pregunta. Con más de cuarenta años sobre los escenarios, ¿qué ha cambiado de tu número en solitario?.

-– Respuesta. En solitario llevo desde febrero de 1975, pero sí, juntando todos llevo cuarenta años. La verdad es que hasta que alguien no me lo preguntó no los conté. Y cambiar, cambias muchas cosas: quitas unas, recuperas otras, depende mucho del espectáculo que quieras hacer. Creo que debes actuar de acuerdo a tu edad; yo he quitado todos mis saltos y giros, porque me parecen ridículos, ya no soy un chico joven, no encajan [...]. Me encanta mi trabajo y me sigue motivando.

Se me conoce por la rutina de puro, bolas, sombreros y cajas, pero he hecho otros proyectos. Hace poco hice, junto a mi mujer [Yelena Larkina], un dúo de una hora acom-

pañado por una orquesta sinfónica. Pero es lo que sucede cuando tú te conviertes en un producto: los organizadores me llaman y quieren mi número principal, el clásico..

sombreros. Lo único bueno es que puedo reciclarlos y usar partes de uno roto en reparar otro dañado, como un coche.

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-– P. ¿Cuál es la parte que te resulta más complicada de tu rutina clásica?

-– R. Para mí es la parte del puro y el bombín, aunque más que difícil yo diría delicada. Son lanzamientos únicos que no debes fallar. Luego están los sombreros, que son objetos que cambian con el tiempo, se van estropeando.

De mis tres sombreros, ninguno pesa exactamente lo mismo, ni tienen la misma flexibilidad ni nada. Te tienes que acostumbrarte, son algo extraños y muy caros. ¿Sabes que me cuestan 500 € cada uno? En mi peor racha, en Alemania hace años, gasté en un mes doce

-– P. ¿Hay alguna actuación que te gustara especialmente, o de la que tengas muy buen recuerdo?

-– R. Una que recuerdo especialmente fue la vez que actué para la Reina Isabel II en Londres, no por actuar para ella si no porque mi padre también estaba en Londres en otro espectáculo. Ese día vino al ensayo general y todo me estaba saliendo fatal, con muchos fallos. Mi padre no dijo nada, lo llevé al hotel y volví para actuar y salió todo bastante bien.

Cuando al terminar fui al sitio donde él estaba actuando me dijo: “buen show”. Resulta que él había comprado una entrada para verme y

no me había dicho nada. Creo que de haber sabido que estaba él entre el público, me habría puesto más nervioso. Fue muy especial.

-– P. ¿Te sigues poniendo nervioso antes de salir a escena?

-– R. Sí, por supuesto, siempre hay algo nuevo. Por ejemplo, he cometido la torpeza de venir aquí con unas cajas de puros completamente nuevas, y con la sequedad de Madrid y el aire acondicionado están muy resbaladizas, más que nunca en mi vida. He probado de todo, pero tengo un gran problema con las cajas aquí [risas]. Curiosamente no me impresiona mucho actuar ante mil personas, pero sí me pongo más nervioso cuando viene un amigo o he traído un invitado, eso es lo peor.

No me afecta en cuanto a fallos, si no en el “timing”, me cuesta más encontrar el ritmo cómodo mientras actúo y me siento estúpido.

-– P. ¿Por qué crees que es tan importante el humor en el malabarismo y en la vida?

-– R. Creo que se ha perdido una figura importante en el mundo del circo: los payasos.

Ya no hay tantos buenos payasos, antes eran los protagonistas. No se ofrecen risas al público, y creo que siguen haciendo falta, igual ahora más que nunca. A veces en los programas no hay un número cómico, y en ocasiones soy yo el único con el que la gente ríe y lo agradecen. Yo empecé a introducir humor porque no me gustaban nada los sombreros de copa, me parecía que invertía muchas horas y la gente no entendía la actuación. Mira, una vez una persona del público en Berlín se me acercó tras una actuación y me dijo: “Mi mujer murió hace un año y esta noche, con tu show, es la primera vez desde entonces que he vuelto a reír”. Estos son los pequeños logros que te hacen feliz.

-– P. En todos estos años habrás acumulado muchas anécdotas.

-– R. Haciendo esto nunca sabes lo que va a pasar. A veces un crío se ríe y se lo contagia al resto del público y se crea una atmósfera muy especial. A una mujer le sonó un día el teléfono durante el show, y ella comenzó a hablar mientras yo la miraba riéndome en el escenario, sin música, poniendo cara como de “bueno, cuando ella acabe sigo yo”. Fue de locos. ¡Una vez en EEUU un tipo subió al escenario! Yo estaba con un sombrero en la espalda y los otros en las manos, se me acercó y me preguntó dónde estaba el baño, increíble.

-– P. ¿Notas diferencias cuando actúas en distintos países?

-– R. Sí, cada lugar es diferente. Ya no me

preocupa mucho, pero la gente del este de Europa no entiende mi número. Una vez tras un show, se me acercó un hombre y me dijo “tú engañas a la gente, sí, con los sombreros”. Se refería a los gags que hago cuando no me sale un truco y me pongo el sombrero con las manos rápidamente [se ríe]. O en Japón en 1971, la primera vez que fui, todas las partes que se suponían que debían de hacer gracia no fueron entendidas y, sin embargo, en las partes que tenían que aplaudir se reían. La última vez que actué entendieron todos los gags, supongo que es por el cambio generacional.

“El malabarismo es nunca saber qué va a pasar”, según Kris Kremo. Foto: Circo Price.

-– P. ¿Crees que estamos viviendo un nuevo auge del circo?

-– R. Yo creo que el circo siempre ha tenido altibajos. Se recuerdan los “buenos viejos tiempos”, pero cuando mi padre empezó en 1938, contaba que los circos estaban vacíos.

Mi abuelo decía hace 55 años que el circo estaba muerto, y no parece que lo esté. En nuestro negocio hay mucha competencia: malabaristas, deportes, cantantes, conciertos, Facebook, etc. Todas estas cosas no convivieron juntas antes.

-– P. ¿Existe un “nuevo circo”?

-– R. Hace unos 25 años fui a París y me dijeron: “hay dos malabaristas en el Casino actuando, ¡y lo hacen en camiseta y vaqueros!”.

No se imaginaban que pudiera funcionar.

Yo creo que los tiempos cambian y que los nuevos malabaristas lo saben. Ahora van a una escuela dos o tres años y luego intentan

hacer un número, probando cosas y tratando de experimentar. Me gusta cómo se integra la danza en todos los espectáculos, aunque esto ya se hiciera hace 50 años. Eso sí, a veces un número tarda dos o tres minutos en comenzar: entran en el escenario, caminan lentamente hacia el centro, aparece humo, luces bajas, etcétera, y varios minutos después aún no ha sucedido nada. Parece que tienen un número de cinco minutos, pero necesitan alargarlo y lo hacen de esta forma.

-– P. Viniendo de una familia circense, ¿alguna vez imaginaste otra profesión que no fuera en el circo?

-– R. No, siempre lo tuve claro, soy muy feliz como malabarista. Mi padre, mi único profesor, me hizo ver que valía para esto pero tenía que trabajarlo. Creo que su mejor consejo fue: “práctica, práctica, práctica” [se ríe]. Yo pensaba que todo el mundo elegía trabajar en algo que le gustaba, pero luego ves que mucha gente no lo hace, soy muy afortunado, no veo por qué cambiar. Tenía otros intereses, pero no me atraían tanto como para hacer de ellos un trabajo. Esta profesión también exige sacrificios, tienes que ser una persona que te guste viajar y cambiar de sitio con facilidad, no todo el mundo está dispuesto a ello.

-– P. ¿Te gusta actuar en España? ¿Crees que hay algo diferente aquí?

-– R: Hay muchas diferencias, la mentalidad, el clima...Y bueno, ahora menos porque los tiempos cambian, pero siempre me han fascinado las corridas de toros, desde que era joven. Mi madre me llevó a algunas corridas en mi infancia y he visto un montón. Me gustaban mucho, no tanto las banderillas o el picador, pero para mí siempre fue como una especie de ballet, la emoción del pase, de matar al toro. Por supuesto, con el tiempo comprendí que el pobre toro está sufriendo; sería bonito si se pudiera cambiar y no tener que matar al toro, como en Portugal. Estoy enterado de la polémica por la prohibición en Cataluña y que ya no es tan popular por aquí.

Los tiempos cambian, incluso las tradiciones más arraigadas acaban cambiando.

-– P. Por último la pregunta más difícil: ¿Qué es para ti el malabarismo?

-– R: [Piensa un segundo, sonríe y responde] Malabarismo es nunca saber qué va a pasar a continuación y luchar contra la gravedad día a día.

Entrevista realizada durante la programación del Cabaret Crazy Love en el Teatro Circo Price, donde actuaba Kris Kremo.

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Tema de portada / RETRATOS

De profesión malabarista En este artículo cuatro malabaristas nos explican cómo ven la profesión y cómo fueron sus inicios.

Por Marcel Barrera

Estrenados en el espectáculo Maravillas del Ateneu Popular de 9Barris, su nuevo look y su nueva faceta han sorprendido positivamente en el mundo del circo. Mucha alegría, movimiento peculiar de hombros y también mucho estilo. Las músicas con las que acompaña al número son: para las 3 mazas, la versión de Vince Giordano Shake that thing; para las 4 mazas, la canción Congo caravan, interpretada por la Mills Blue Rhythm Band; y para las 5, 6 y 7 mazas, la versión de Pasadena Roof Orchestra de Double check stomp.

Fue miembro del Circ Cric de Tortell Poltrona durante la temporada 2002/2003, una de las giras más exitosas de la compañía, y después formó parte del también triunfante cuarteto de circo de calle Los Gingers, hasta que la formación artística se disolvió en 2010 y comenzó una aventura en solitario.

El artista, que dice englobarse más en el estilo clásico que en el contemporáneo, forma parte de una generación de artistas que no provienen de una familia de circo pero tampoco han hecho escuela. “Recuerdo –explica– que cuando empecé todo el mundo hacía malabares por la dificultad de aprender otras técnicas; en cambio, ahora tengo la sensación de que el malabarismo está de baja, porque hay poca gente que lo practica, los pocos que hay no estamos unidos y en la Escuela de Circo Rogelio Rivel no se hacen clases de manera regular”. Como todo el mundo, tampoco se escapa de la crisis: “hace años siempre te salían trabajos y ahora está prácticamente todo parado, no hay ni talleres”.

Ramiro Vergaz. Foto: Jesús M. Atienza.

Ramiro Vergaz Malabarista con ritmo No le gustaba para nada bailar y siempre huía a toda prisa cuando le proponían mover el esqueleto; pero mira por dónde, en diciembre de 2011 estrenó en Barcelona un número de malabarismo con mazas a ritmo de swing que el pasado mes de junio obtuvo, ni más ni menos, que el primer premio del concurso European Swing Dance Championships.

Ramiro Vergaz (Valladolid, 1979), malabarista profesional desde 1997, ahora está inmerso en un proceso de trabajo para perfeccionar la rutina de las 7 mazas –que ha empezado a hacer desde hace sólo un año y medio y para él es todo un reto– y mejorar el divertido personaje retro de los años 30 que ha creado para este nuevo número. “Puedo sacar aún mucho provecho y mejorarlo.

A mí me interesa más potenciar al personaje que hacer números estéticos con mazas de luz», explica.

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Según Vergaz, sí que se ha avanzado mucho en la técnica del malabarismo en los últimos años. “La aparición del Youtube ha significado un antes y un después para el malabarismo. La gente ahora sabe los límites de los demás y, como no hay clases, es una de las nuevas maneras para aprender a hacer malabares”.

Aunque es modesto, él ya sabe y es un auténtico crack.

Sergio Pla

Malabarismo y danza contemporánea Sergio Pla lo tuvo claro desde muy pequeño, cuando en el circo de su padre, José Pla, vio a un malabarista ruso haciendo malabares. “Este artista me hizo que me entrara el gusanillo y me quise dedicar a los malabares”, explica. El camino no fue fácil, ya que sus padres quisieron que primero, antes que nada, estudiara para hacer carrera.

Hizo magisterio y educación física, y si alguien se pensaba que se le habría olvidado el tema de los malabares... ¡pues no!. Retomó su afición y viajó hasta Londres, donde se graduó el 2009 para estudiar en la escuela Circus Space.

Los viajes hacen cambiar a las personas y eso le pasó a este artista.

“La escuela me abrió la mente y descubrí el mundo de la danza”, según Pla, que añade que “en mis inicios no conocía la distinción entre clásico y contemporáneo, creía que todo giraba en torno al virtuosismo”.

Hace 2 años estrenó su primer espectáculo con la artista Natalia d’Annunzio y se trasladó a vivir en Barcelona, ​​donde acaba de comenzar un curso de danza de cuatro años en el Institut del Teatre.

Pla explica que le gusta mezclar los malabares con el teatro gestual y la danza contemporánea y rechaza rotundamente etiquetarse: Me considero malabarista y ya está. Los últimos meses ha actuado en el Festival de Circo de Terrassa, en el Festival Circada y Albacete.

Aunque primero trabajaba con 8 pelotas, ahora lo hace casi siempre con tres y más grandes, ya que así gana con «visibilidad para los espectadores», dice. Es muy inquieto con eso de la creación y cada año y medio, más o menos, cambia de número. Para cambiar también ha cambiado de marca de pelotas. Ahora usa las Sil-X Play. Y sobre la gran pregunta de “¿Cómo está el malabarismo?”, no está para lanzar cohetes precisamente.

«El malabarismo y el circo, a diferencia de otros países, está muy poco reconocido en España, a mí me gustaría desarrollarlo». Tiene trabajo, pues.

Sergio Pla. Foto: Jesús M. Atienza.

Fernando Pose

Relaciones de pareja Quien tiene pelotas de rebote tiene un tesoro podría ser el título de una película protagonizada por el artista argentino Fernando Pose, emulando así el film Quien tiene un amigo tiene un tesoro. Desde que a los 13 años vio a un malabarista con 3 pelotas, dijo que algún día él también probaría de hacerlo. Diez años después, y antes de viajar a Europa e instalarse en Barcelona,​​ Pose se reencontró con los malabares y la relación fue, podríamos decir, pasional y muy humana. “Cuando a los 23 años me compré mis primeras pelotas de rebote, dormía con ellas, eran pelotas de golf que tenían titanio adentro y botaban”. Y la relación aún fue un poco más allá: “cuando me llegan paquetes con pelotas las trato como a una persona y forman parte de una relación, hablo con ellas y me emociono”. Después de muchos desencantos con las marcas, le llegó un paquete con pelotas de silicona: “por primera vez me iban bien, no me lo podía creer y me puse a llorar”.

Fernando Pose. Foto: Jesús M. Atienza.

“Para mí la vida es una búsqueda continua de cosas y los malabares se han puesto aquí para que los coja”. En esta búsqueda permanente, Pose explica su evolución, que le ha llevado a crear a un personaje con corbata en un fantástico número que está perfeccionando y en que hace transformismo y se cambia de arriba abajo con muy pocos segundos y en medio de una aureola

de misterio y magia: “Primero, pensaba que los malabaristas que trabajaban más allá de la técnica lo hacían porque no tenían mucho nivel; después, me di cuenta de que no era así”. “Los malabaristas –añade– somos inconformistas por naturaleza.”

Al principio, le ayudó Karl Stets, que es un “muy buen ojo externo y director”, explica. “El malabarista es una momia que está lejos del espectador, jugar con el vestuario es más teatral y te permite acercarte a la gente.”

A Pose, que se considera más un artista clásico que contemporáneo y un malabarista técnico de cantidad que trabaja con hasta 9 pelotas, aunque también disfruta y mucho con las 3 pelotas, le gustaría “ver en buena situación” el malabarismo porque tiene una tienda de malabares, pero admite que no hay mucha afición.

En su tienda Malabarte, en Barcelona, se ​​ mira con ojos brillantes un cuadro original que está ultimando el pintor Albert Tort por encargo de Pose. Se ve a Kris Kremo haciendo malabares con sombreros. Ahora persigue otro sueño: tener una colección de cuadros de malabaristas firmados por sus autores, y el primer paso será invitar a Kremo para que actúe y firme el cuadro. Ya lo dice Pose: “La vida es una búsqueda permanente, los malabares me hacen feliz”.

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Tema de portada / RETRATOS

Jesús Fornies

Emoción en la pista Todo empezó como un flechazo. Fue en 1997 en el barrio de la Esperanza, en Madrid. “Faltaba a clase y paseaba por un parque donde vi a un tipo haciendo el truco del imán con tres pelotas, dos rojas y una azul”, explica Jesús Fornies (Madrid, 1979), que añade que aquel día del mes de mayo, cuando llegó a casa, forró tres pelotas de golf con tela de pana y no volvió a clase nunca más.

Romántico y muy emocional, intenta vivir cada actuación como si fuese la primera.

Ha llovido mucho desde su debut el 16 de abril de 1998 en Carampa (Madrid), pero la pasión sigue intacta. Una de sus últimas actuaciones ha sido en el pueblo de Molinos (Teruel), este pasado mes de agosto, donde acabó tragándose sus propias lágrimas. Con especial cariño, recuerda cuando actuó en el programa de televisión del as argentino Diego Armando Maradona para 42 millones de personas. “Con el Diego ahí, mirándome, abrazándome... esa actuación seguro que no se me olvida”.

Jesús Fornies. Foto: ZRK.

El arte del malabarismo es para Fornies lo que “el rock es para los rockeros: una forma de entender la vida, y sobre todo, de vivirla”. “Para mí –añade– también es una ilusión, una oportunidad para superarme cada día; me hace sentir hábil, especial, es mi vocación y con el tiempo se ha convertido también en un trabajo y una responsabilidad con el arte y con mi cultura.”

“Estábamos en el buen camino –comenta Jesús– pero llegó Cirque du Soleil, que obvia la autenticidad y la personalidad, y tuvimos otra recaída. En esa lucha vivo”. Ahora empezará una gira por Brasil.

Reconoce que es una profesión poco reconocida en España, pero matiza que esto depende de la ambición por sentirse reconocido que tenga cada uno. “Nunca se podrá comparar el malabarismo con la música, el cine, el baile, el humor, ni siquiera con la poesía, la magia o la pintura… Soy consciente de que hubo un tiempo en que no solo el malabarismo, sino también el circo en general, ocupaba un lugar destacado en nuestra cultura, pero por alguna razón esa llama se fue apagando. Creo que mi generación la está intentando avivar”. Ahora Fornies emigra a Brasil por amor (se casa en noviembre) y para seguir creciendo como artista.

“A la gente aquí le interesa más divertirse de otras maneras, nadie conoce a Picasso Jr., Antonio Platas, Rudy Cárdenas...

Hay que reconocer que hay gustos para todo, y a nosotros nos toca un pedazo muy pequeño de la tarta del mundo del entretenimiento en nuestra España. Buen provecho a todo el que se anime”, concluye. Pues dicho está. Buen provecho.

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ACTUALIDAD

PALABRA DE CIRCO

Malabar Por Anna Arnall

Imagen exterior del nuevo circo. Foto: Cirkus Kaos.

Nace el nuevo circo itinerante Cirkus Kaos Está dirigido por el artista y domador Enrique Polo El artista y domador Enrique Polo ha puesto en marcha un nuevo circo itinerante con animales –con un león blanco incluido–, que con el nombre de Cirkus Kaos recorre la geografía española desde hace un año.

El joven circo, que se estrenó el 1 de noviembre de 2011 en Alcalá de Henares con el nombre de Gran Circo de la Navidad, mide 38 metros de diámetro y 16 metros de altura y tiene capacidad para 1.400 personas.

“Presentamos un espectáculo moderno que quiere escapar del circo tradicional, ya que la gente está un poco cansada”, explica este artista convertido en empresario.

Enrique Polo, más conocido como Kike,

proviene de una familia de circo y salió por primera vez en una pista de circo con sólo 6 años junto a Charlie Rivel, en el Circo Price.

El espectáculo incluye, entre otros, números de equilibrismo, acrobacia y las motos del globo de la muerte. Polo presenta su espectacular y cautivador número de magia con aparatos y fieras que han visto a miles de personas.

Se dice que desde la India, a través de rutas comerciales, estos juegos llegaron a China y al antiguo Egipto miles de años antes de Cristo, y luego se extendieron por todo el Mediterráneo. Pero no fue hasta el siglo XIX y XX de esta era que se empezaron a practicar profesionalmente y surgieron escuelas por toda Europa.

“Hemos elegido seguramente el peor año para arrancar un circo y salir de gira, pero no nos podemos quejar de cómo van las cosas”, explica Polo, que añade que como todo el mundo están luchando contra esta crisis tan grave. / ZRK.

Nueva web a favor de los circos con animales El grupo de defensa de los circos con animales Club Animador ha puesto en marcha una página web (www.sialcircoconanimales. com) para reivindicar los espectáculos con animales y poner el acento en el “buen trato” que reciben en las instalaciones de los circos.

La nueva web, impulsada por Nacho Pedrera, un joven estudiante de 15 años de Las Rozas (Madrid), acusa a las asociaciones animalistas de ser las responsables del mal momento que pasa el circo tradicional en España. La asociación Club Animador, que nació hace dos años en Madrid y ha organizado protestas a favor de estos espectáculos, cuenta con

“Juegos malabares” era el nombre que utilizaban los portugueses en tiempos remotos para referirse a los hábiles movimientos que hacían con las manos los habitantes de Malabar. La región de Malabar está situada en la costa suroeste de la India y ha dado nombre a este arte circense (en malayalam, “Mala” significa colina y, en árabe, “Bar” significa puerto).

Rudolf Levitskiy. Foto: MT Cardoso.

En 1903 el gran experto en circo G. Strehly consideraba que a partir de cuatro bolas se empezaba a ser digno del nombre de malabarista; a partir de cinco, uno ya era muy hábil; a seis, era un maestro; a siete, excepcional y extraordinario; y en cuanto a la cifra 8, aún no se había conseguido nunca.

Dos leonas durante un número de circo.

Foto: E.Wright/Festival de Montecarlo.

el apoyo de la mayoría de los circos tradicionales, como el Mundial, Americano, Wonderland, Kaos o Alaska, entre otros. / ZRK.

En 2012, según el Comité del Juggling Information Service, los récords mundiales de malabares son de 13 bolas (Alex Barron, Reino Unido), 9 mazas (Bruce Tieman, EUA) y 13 anillos (Albert Lucas, EUA).

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ACTUALIDAD

Gente mayor estrena un espectáculo en La Central del Circ

Integrantes de la Associació Àmbar Prim durante una clase de circo.

Foto: Sergio Delfa.

El circo es también para la gente mayor. Este otoño (23 de noviembre) se estrena en La Central del Circ, en Barcelona, el ​​ espectáculo Memòries, una iniciativa inédita en este centro de creación. El espectáculo, que gira alrededor del desarrollo de la memoria y tiene el apoyo de ”la Caixa”, está protagonizado por mujeres mayores de la Associació Àmbar Prim. Estas singulares artistas circenses han aprendido durante ocho meses técnicas de circo de la mano del ex presidente de

Passabarret abre un centro de creación en Valls Este otoño en Valls (Tarragona), la compañía Passabarret inaugura la reforma de su nuevo centro de creación circense, que con el nombre de La Circoteca consta de 300 metros cuadrados útiles y está ideado para la creación, producción y distribución de espectáculos. Además, acogerá el local de ensayo y las oficinas de Passabarret. El nuevo centro, dirigido a niños, jóvenes y adultos, funcionará en un formato de academia e impartirá clases de clown, malabares, acrobacia o trapecio. Todos los detalles se pueden encontrar en la página web www.passabarret.com. / ZRK.

Blai Mateu estrena un nuevo espectáculo El artista catalán estrena este otoño en el festival Temporada Alta y en el Mercat de les Flors su nuevo espectáculo MAZÙT, en que hace una “búsqueda de la animalidad”. / ZRK.

la APCC, Josep Antoni Hernández, ‘Joselito’, y Merche Rafart, ambos de la compañía TT. El espectáculo está codirigido por el director artístico de La Central, Ley Mendoza, y ha contado con las colaboraciones de los artistas Tanja Haupt y Marc Fonts. La iniciativa de acercar el circo a la gente mayor se ha hecho gracias al proyecto europeo Grundtvig, el programa para el aprendizaje permanente de la Unión Europea que tiene como objetivo favorecer el aprendizaje de adultos. / ZRK

La asociación de circo de Valencia organiza un combinado en Sueca La Asociación de Profesionales del Circo de la Comunidad Valenciana (APCCV) da un paso más en su labor de promoción y normalización del circo. Por segundo año consecutivo ha estado presente en la Muestra de Mim de Sueca (Valencia). En esta ocasión, realizaron un combinado de circo ante programadores y público en general. Los artistas que participaron fueron La Bella Tour, El Fedito, Insomnia Company, Cía. Proyecto EDI, Subcielo y Titola Teatre. / L. Escobedo.

Premi Nacional de Cultura de Catalunya

El museo del circo en Albacete no se detiene

Adelanto de fechas

El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) ha otorgado el Premio Nacional de Cultura 2012 a la Fira del Circ al Carrer que se celebra en la Bisbal de l’Empordà (Girona) desde 1996. / ZRK.

La Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (AMITE) indicó que el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) continúa con el “deseo” de poner en marcha el Museo Nacional de las Artes Circenses. / ZRK.

El festival de Payasos de Cornellà se celebra entre los días 23 y 28 de octubre. Jordi Colominas sustituye a Jordi Juanet ‘Boni’ y Álex Navarro en la dirección. / ZRK.

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ACTUALIDAD

El payaso Enrico se despidió de los escenarios el 18 de septiembre en Tarragona. Fotos: David Sancho / Antoni Miquel.

¡Hasta siempre Enrico!

El popular Joan-Enric Miquel abarrotó el circo en su despedida de los escenarios Por David Sancho Despidió su espectáculo encima de su bicicleta, haciendo un equilibrio clásico de su repertorio, y esgrimiendo la bandera de su ciudad, Tarragona, la ciudad que le ha visto nacer como payaso y que lleva en su corazón.

La verdad es que para muchos la despedida de Enrico es un adiós de mentirijillas. “Sólo me despido de las actuaciones en grandes carpas y grandes estadios”, bromeaba poco antes de salir a pista, nervioso y saludando a tanta y tanta gente que fue a verle actuar por última vez. Pero eso sólo está en sus manos. ¿Quién jubila a un payaso como Enrico?

El pasado 18 de septiembre, Joan-Enric Miquel i Roig, conocido popularmente como Payaso Enrico, se despedía a los setenta años de los escenarios en la carpa de circo que se instaló en el centro de Tarragona, en la plaça Verdaguer, dentro de la programación de las fiestas de Santa Tecla. Jugaba en casa. Se programaron dieciocho espectáculos circenses y sólo se llenó hasta la bandera el

suyo. Y es que el nombre de este payaso es todo un clásico en la ciudad. Quien más quien menos lo ha visto actuar, bien en espectáculos en la calle o en fiestas particulares. Hasta ahí. El Payaso Enrico es un profesional de las pequeñas fiestas y celebraciones. Nunca ha pretendido más que eso. Honesto hasta la médula. Y crítico. El apartado de noticias de su web (www.payasoenrico.com) aglutina a partes iguales las últimas novedades del mundo del circo, sus opiniones y punzantes críticas sobre el sector y las subvenciones, e información sobre sus pasiones y aficiones, como el ciclismo o los barcos. Es un campeón.

Y así lo demostró en su show, repasando sus números de toda la vida, números que gustarán más o menos, pero que lo han acompañado en su larga trayectoria profesional.

Los participativos infantiles fueron, una vez más, su mayor baza. Y ahí estaban sus amigos, seguidores, familiares y compañeros de

profesión acompañándolo, entre risas, juegos y el estridente y característico soplido agudo que siempre acompaña al carismático Enrico.

Entre otros, había el artista Joan Soler-Jové, el empresario circense Genís Matabosch y Ricard y Frederic de la compañía de clown Mestumacat, con los ojos como platos.

“Enrico ha tenido y tiene un papel fundamental en la divulgación de la actividad circense en nuestro país como dinámico comunicador a través de su web y las redes sociales; pero, por otro lado, su labor como fotógrafo permitirá conservar el legado circense de estas últimas décadas”, comentaba Matabosch, quien no dudó en asegurar que el trabajo de Enrico como fotógrafo aún no ha sido suficientemente valorado y que es, en realidad, la continuación del trabajo de otros nombres propios como Villar, Vinyes, Oller o Postius. Lo aceptamos. Enrico cuelga su nariz. Ahora sólo esperamos que no cuelgue la cámara por mucho tiempo.

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ACTUALIDAD

Las lesiones son un riesgo que siempre corren los artistas de circo. En este artículo explicamos dos accidentes que han tenido artistas catalanes y españoles en los últimos meses y sus consecuencias.

¡Malditas lesiones!

Max et Antonio, un paso atrás y tres adelante Lucas Escobedo- Hablar de circo es hablar de poesía, hablar de riesgo. Cuando llevamos el riesgo al límite, nuestro subconsciente crea poesía. El circo es la poesía del riesgo, la poesía nacida del límite”. Esto nos contaba Antonio apenas una semana después del accidente sufrido en los prolegómenos del Festival Sol y Circo de Alemania.

Maxime La Sala y Antonio Segura habían sido invitados a participar en la novena edición del Festival que se celebraba en Sylt, una isla en el noroeste de Alemania, pero durante el ensayo general tuvieron una caída que les dejó fuera de programa. Al final de su número de cuadrante aéreo, Antonio cayó fuera de los nueve metros del colchón de recepción que llevaban. Afortunadamente, sólo una vértebra quedó resentida y poco afectará este incidente a sus proyectos artísticos. Desde Zirkólika, queríamos aprovechar la ocasión para enviarles fuerzas y para presentaros a este joven dúo que acaba de terminar sus estudios en la École Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) de Bruselas.

A Maxime La Sala el circo le viene de familia, la troupe de cuadrante Virevolt. No obs-

tante, decidió ampliar sus conocimientos en la École du Cirque de Lyon, en la École du Cirque de Chambéry (donde conoció a Antonio) y por último en la ESAC. Antonio Segura Lizán empezó su formación en Circomedia, Bristol. Posteriormente, residió un año en Barcelona y tomó clases en la Escuela de Circo Rogelio Rivel; de ahí pasó a Chambéry y al año siguiente a la ESAC. Es en esta última donde ambos profundizan en la disciplina del cuadrante aéreo, de la mano de Yuri Sakalov, sin duda, su gran maestro.

El pasado mes de junio salían de la escuela con un número de ocho minutos, La Rencontre, que no ha parado de darles alegrías. Primero fue el Festival Sol y Circo, después la programación en el Festival Mondial du Cirque de Demain 2013 y, por si esto fuera poco, han empezado una creación, con la compañía francesa Akoreakro, que tienen previsto estrenar el próximo verano.

Así pues, les deseamos una buena recuperación para que puedan continuar con sus proyectos y esperamos ese rencontre con ganas.

Max y Antonio se recuperan de la lesión.

Foto: Charlotte Aolly.

Joan Ramon Graell: Operación de menisco Redacción-

Joan Ramon Graell, presidente de la Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) y nuevo fichaje de la compañía comicoacrobática Los 2Play, se lesionó el mes de mayo durante un ensayo del espectáculo Descarrilat que, bajo la dirección de la compañía Los Galindos, inauguró la feria Trapezi de Reus. La lesión se produjo cuando intentó atrapar a su ágil en el mini volante.

“Hasta la lesión –explica– todo fue muy confuso y consulté a diferentes médicos y compañeros, ya que hay mucha gente de circo que se ha operado de las rodillas”.

La lesión no le retiró del todo de los escenarios, y en el festival Curtcirckit de Montgat, en el mes de junio, se le pudo ver, después de la actuación, con hielo en las rodillas para amortiguar el dolor.

Finalmente, el 20 de julio, el doctor Iborra le operó a través de la mutua de accidentes laborales Fremap.

Vuelve a los escenarios

“Los ligamentos no estaban suficientemente tocados –añade– pero finalmente me operaron del menisco y del fémur, donde tenía una llaga que me la rasparon para cicatrizar”.

Ahora cada tarde realiza ejercicios de rehabilitación y espera poder volver a actuar a finales de octubre en Cornellà de Llobregat (Barcelona), en el marco del Festival de Payasos de Cornellà. Memorial Charlie Rivel. “Hace poco tuve un derrame de líquido y tuve que simplificar los ejercicios;

aparte de eso, intento mantenerme con los abdominales y pectorales”, comenta.

Es una lesión muy reciente para compararla con otros batacazos y por eso no se atreve a decir que esta haya sido su lesión más importante. “Como todos los artistas estamos tocados por todas partes: la espalda, el codo, el esternón, etc.”.

Sobre la afectación anímica que le ha provocado esta lesión explica: “La verdad es que no me puedo quejar, he tenido suerte que hemos encontrado un sustituto para salvar la temporada. Con las lesiones que he visto estos años de profesión la mía es muy sencilla. Y el hecho de ir a rehabilitación y ver accidentes laborales muy complicados se te van todas las manías”.

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ACTUALIDAD

OPINIÓN

En este artículo la artista de circo Karen Bernal nos explica sus sensaciones del espectáculo Donka, que entre el 17 y el 21 de octubre se presentará en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Bernal participa desde sus inicios en este espectáculo de la compañía Finzi Pasca, aunque una lesión le impedirá actuar en Barcelona.

Donka, una carta a Chejov

Por

Karen Bernal (*)

El creador de Donka, Daniele Finzi Pasca, escribió en el año 2009 la siguiente reflexión: “Descubrí a Chejov buscando entre los detalles y las particularidades, no solo entre su vida y sus escritos.

Pensé en dar forma a los silencios contenidos en las notas de sus diarios y desde ahí crear imágenes. Vengo de un teatro impregnado profundamente del lenguaje de los clowns, los malabaristas, el mundo delicado y mágico de la acrobacia. Así contaré a Chejov, y para hacerlo, me rodearé de los mismos cómplices de siempre, creadores con los cuales colaboro desde hace años y con los cuales comparto no solo una estética y un modo de pensar el teatro sino más bien la pasión por defender nuestro mundo imaginario”.

Quienes dirigen la Compañía Finzi Pasca, algunos con casi 30 años de aventura compartida, dan sentido a la palabra y con autentica simpleza se hacen compañía en este apasionado dar lugar a su mundo imaginario.

De manera sutil los artistas que habitamos y damos vida a sus creaciones absorbemos las esencias de una búsqueda antigua, donde es necesario tomarse el tiemMás allá de entrenapo. Y más allá de entrenamientos mientos acrobáticos nos acrobáticos nos entrenamos tamentrenamos también como bién como observadores, pescadores observadores, pescadores del momento justo para cada cosa, del momento justo para cada cosa impulsados a desarrollar una intuición cada vez más aguda. Los buenos guisos llevan su tiempo, al igual que dibujar rutas personales entre la vida de la escena y las escenas de la vida.

Donka, es una de esas creaciones de que disfruta muchísimo el espectador; pero además es un espectáculo vivo, que va evolucionando junto con sus intérpretes. El reto constante es fluir, percibir y tocar con ligereza las maderas de escenario.

El espectáculo ‘Donka’ se presentará en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Foto: Lorant Voros.

Ocho artistas y cinco técnicos dan vida a Donka en el palco; mientras, desde las oficinas en Suiza y Montreal, los otros integrantes de la compañía abren puertas por el mundo y, como en un barco, nos impulsan a zarpar hacia nuevos destinos. A casi tres años de la creación, conformamos un grupo solido de gente que se conoce y se inAquí encontré personas con una capacidad creciente a la adaptuye. El lenguaje artístico de la compañía funde el gesto acrobático, tabilidad, los cambios entre una ciudad y la otra, a la transforteatral, danzado y musical formando un idioma unitario. No hay mación, a veces simple y otras, más compleja, pero que elegir entre técnicas sino absorberlas en siempre profunda. Me fascina como intérprete esta un todo desde la planta de los pies.

El lenguaje artístico de la compañía funde el gesto sensación de lógica invertida donde el espectador no acrobático, teatral, danzado viene a vernos, sino que nosotros hacemos aquello Donka tiene un motor humano y mantiene eny musical formando un que amamos y sabemos hacer como un medio para cendido el sueño de que es posible hacer cosas idioma unitario poder ir a ver y descubrir al espectador. Cambiando grandes sin perder la intimidad y cercanía con constantemente no solo el espectáculo, sino también nuestra nosotros mismos, y aprendiendo de nuestra relación con el otro. manera de mirar el mundo desde sitios distintos, entrenando (*) Integrante de la Compañía Finzi Pasca y acróbata en el espectáculo ‘Donka’. nuestro “estar” ante el otro, de muchas maneras, todo el tiempo.

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ESPECTÁCULOS

La libertad perdida

‘A Muse’. 7 Doigts de la main. Auditorio Nacional de México 26 de julio de 2012 Por Víctor López La nueva propuesta de la compañía canadiense explica la historia de un niño mayor cuya felicidad se nutre del mundo del circo Como si de un género literario se tratase, A Muse, obra de 7 Doigts de la main, deja en la memoria de quien se entrega a su encanto un recuerdo duradero. Zirkólika estuvo presente en el estreno mundial de este espectáculo, el cual se celebró en México D. F. el pasado 26 de julio. La puesta de largo tuvo lugar con ocasión del 60 cumpleaños del Auditorio Nacional, sobre cuyo escenario hace algunos años actuaron artistas ilustres como Marcel Marceau o el Circo Royal Internacional. La compañía de Quebec, en esta ocasión dirigida por Gypsy Snider, está también de aniversario: son ya diez años de trabajo y esfuerzos que van dando sus frutos y cuya madurez se afianza con cada nueva producción.

El montaje cuenta con un total de quince números, salpicados de vez en cuando por reflexiones profundas, por provocaciones musicales o audiovisuales, que llegan a cada uno de los ocupantes del patio de butacas.

En total son 22 artistas en escena, provenientes de 9 países, entre ellos Alemania, Francia, Holanda y España. Las disciplinas propuestas son variadas, seguramente la balanza está

A Muse es la historia de Un momento del espectáculo ‘A Muse’. Foto: OCESA México. un adulto un poco tristón. Un hombre que recuerda con melancolía la libertad perdida, inclinada hacia lo contemporáneo, con aquella de la que disfrutaba cuando era niño y abundante componente aéreo tanto en susque ya casi ha olvidado. Este hilo argumental pensión como en saltos, mástil chino, rueda es la excusa para presentarnos la metamoralemana y algunos números verdaderamenfosis del conductor del espectáculo, Roberto te originales, de entre los que destacamos Sierra, quien se apoyará en sus recuerdos y, una hermosa actuación de marionetas husobre todo, en una niña que desde el público manas o el ingrávido número final, que dejó se cuela en el cuento para recuperar su enercon la boca abierta a más de uno. gía, creatividad y alegría. A partir de ahí, niña y adulto intercambian sus roles como codirec- La escenografía de A Muse es irregular, apatores de esta original propuesta circense. rentemente inestable, como robada de un

sueño. La música en directo aporta una nota de clase al conjunto, así como las intervenciones de un mimo de cara blanca que replica constantemente al bonachón Sierra.

La participación continuada de la pequeña misteriosa que poco a poco encuentra su hogar en el escenario, da un toque de frescura y ternura al conjunto del espectáculo.

Como suele ser ya habitual, el ambiente se comenzó a preparar dos horas antes del inicio del show, con divertidos talleres para el público, que acabó entregándose.

La última producción canadiense contó con una excelente acogida en México, demostrando una vez más aquello del lenguaje universal del circo. Sin duda se trata de un espectáculo onírico muy real, de un juego muy serio... y es que el circo es “pura vida”.

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ESPECTÁCULOS

Adrenalina, adrenalina y adrenalina ‘iD’. Cirque Éloize. México.

Por

15 de julio del 2012

Víctor López

El último espectáculo de Cirque Éloize derrocha ritmo por los cuatro costados.

Jeannot Painchaud es el alma máter de Cirque Éloize, fundador de la compañía e integrante de la misma desde entonces, primero como acróbata y ahora como empresario. En iD Painchaud dirige a un grupo de catorce artistas que justifican en un combinado excelente el porqué de ese insistente giro hacia lo coreográfico que cada vez define más el circo contemporáneo. El resultado de esta combinación es una danza constante, un baile de propuestas que pretende entretener y sorprender a un público de todas las edades. ¡Y lo consigue!

El que es el séptimo trabajo de los canadienses nos ofrece más de una decena de disciplinas en incesante batería durante algo más de dos horas. Los números de circo incluyen un estupendo mano a mano, mástil chino, contorsionismo, rebotes, trapecio, mazas, equilibrios, telas y cintas, entre otros. La escenografía propuesta, urbana y futurista, sirve además de excusa para introducir elementos exóticos, como momentos de parkour, desafíos de hip-hop, patines en línea o una bici de trial, sin que éstos desentonen con una coherente imagen de conjunto.

El romanticismo entre lo moderno y lo tradicional se aprecia en detalles como la introducción de un número de equilibrios sobre sillas de ocho niveles: tan emocionante cuanto impecable en su ejecución.

Circo de fusión La compañía de Montreal abordó seguramente importantes costos de producción, sin embargo, la escena que se ofrece al público es modular y simple a la vez, estética y muy creativa. Detrás de este espectáculo hay un estupendo trabajo de vestuario, producción audiovisual, iluminación, maquillaje y, sobre todo, una elaborada coreografía. La historia que nos acompaña durante toda la función se desarrolla en una plaza anónima 22 ZIRKÓLIKA

Imágenes de ‘iD’, el nuevo espectáculo de la compañía Cirque Éloize. Foto: Theatre T & Cie.

de una ciudad del mañana. Allí se dan cita los distintos personajes, quienes se desafían, se divierten o se enamoran, según la música que los anima. De forma gradual, el escenario se puebla cada vez con más artistas que coinciden en un mismo espacio y tiempo; se pasa de las parejas a los tríos y de éstos a coreografías simultaneas de más de diez integrantes. El final del combinado es una obra maestra de sincronía y ritmo.

Nos encontramos, en definitiva, con un espectáculo fresco y de calidad, repleto de jóvenes artistas capaces de transmitir seguridad y madurez. Quizás la obra más completa y homogénea de Painchaud. La escuela canadiense nos vuelve a regalar un circo de fusión apto para todos, nos cuenta una historia de bandas sin necesidad de usar las palabras, apoyándose tan sólo en el arte de un grupo de muchachos sin vergüenza.

ESPECTÁCULOS

Sorpresa en el centro de Londres Más de 240 artistas de 30 compañías actúan en la calle coincidiendo con les Juegos Olímpicos y Paralímpicos. 2 de septiembre del 2012 Por Anna Arnall

En el marco del London 2012 Festival, el Ayuntamiento de Londres programó el Piccadilly Circus Circus, un festival que se organizó en la sombra y sorprendió a todos los londinenses. Regent Street y la famosa plaza de Piccadilly Circus fueron los anfitriones de más de 30 compañías circenses de todo el mundo que presentaron sus números durante toda la tarde del 2 de septiembre de forma totalmente gratuita.

Los niños pequeños, contentos a cuestas de los padres, alzaban los brazos para poder tocarla con la punta de los dedos. Fue una tarde mágica y llena de talentos que eclipsó a locales y turistas y culminó con un macroespectáculo aéreo.

colgados boca abajo. Todo ello gracias a cinco cables instalados a 34 metros de altura que unían los tejados de los edificios de Piccadilly.

De repente, apareció un ángel enorme flotando en el aire, que se mezcló en seguida entre los artistas y la tonelada y media de plumas blancas que llenaban el cielo del atardecer.

Nevaba en el centro de Londres en pleno mes de agosto y el público, hechizado y boquiabierto, levantaba los brazos para cazar todas las plumas que podía y gritaba de alegría en un momento prácticamente surrealista.

Los espectáculos de calle se sucedieron sin parar, uno tras otro desde la una hasta las ocho de la tarde.

Los peatones convertidos de repente en espectadores no alcanzaban a verlos todos. Miraban hacia adelante, atrás, arriba. En todas Fue una clausura inolvipartes podían ver a artistas dable para el público y demostrando todo tipo de para los artistas, quiehabilidades. Malabaristas nes terminaron bailancon sombreros, funámbudo al ritmo de la música los, acróbatas en el mástil en lo alto de la estatua chino y en la cuerda lisa, de Piccadilly, observanPiccadilly Circus Circus fue una experiencia irrepetible, extraordinaria y angelical. ágiles, portadores, gimnasdo cómo todos los preFoto: Anna Arnall. tas en las camas elásticas, sentes jugaban con la equilibristas, músicos, beat-boxers, payasos El ángel de Piccadilly capa de plumas que cubría toda la plaza. y bailarines. Se contabilizaron a más de 240 Circus cobró vida artistas de 17 nacionalidades diferentes.

Hacia las 6 de la tarde, la gente se iba acumulando alrededor de la mítica estaPero sólo una compañía procedente de la tua de Piccadilly Circus, que se convirtió península estaba presente: Osadía. Una en una grada improvisada para el especempresa formada en Barcelona por Alex táculo final. Toda la plaza y las calles adRendon que ofreció un espectáculo de arte yacentes estaban llenas hasta los topes capilar: dos artistas disfrazados de geisha de gente esperando el número aéreo de El London 2012 Festival forma parte de fueron los responsables de dar un toque cir- la compañía francesa Les Studios de Cirla Olimpiada Cultural que comenzó en cense y estrambótico a los peinados de alque. Un número que no dejó igual a nadie 2008 y, inspirada por los Juegos Olímpigunos de los espectadores elegidos al azar. que asistió. Una experiencia irrepetible, cos, organizó miles de espectáculos en extraordinaria, pero sobre todo angelical. todo el Reino Unido. El London 2012 FesPero eso no es todo. Tres divas gigantes se Angelical porque los acróbatas aéreos se tival duró del 21 de junio al 9 de septiempaseaban entre el público cantando ópera, disfrazaron de ángeles y empezaron a volar bre de 2012 y se organizó este verano con con unas faldas estridentes de hasta 3 me- de un tejado a otro soltando miles de pluel objetivo de ofrecer eventos festivos y tros de altura que atraían la atención de jó- mas por encima de todas las cabezas de los culturales a todos aquellos que visitaran venes y mayores. Y más allá, una bailarina espectadores: unos bailaban, otros cruzala capital inglesa con motivo de los Jueligada a un globo enorme de helio plateado ban la plaza haciendo piruetas a toda velogos Olímpicos y Paralímpicos. sobrevolaba toda la marea de espectadores. cidad y otros hacían guerras de almohadas

Qué es el LONDON 2012 FESTIVAL?

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CIRCOS EN GIRA

Piraña Show. Circ de Catalunya Por Marcel

Barrera. Fotos Jesús M. Atienza

Claire Pellegrini y Fabio Zavatta, los directores del circo, durante un número de magia junto con Patricia Yanecwova en el interior del aparato.

Foto de família de los artistas que actuan en la funció junto con Lucia Vassallo –en el centro de la imagen-, madre de la directora Claire Pellegrini.

Cabina de un camión del circo.

Dibujo artístico.

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Tanque de agua con las pirañas durante un momento del espectáculo.

E

n un solar situado junto a la carretera de Sant Feliu de Guíxols (Alt Empordà, Girona), donde da de lleno el sol y con una brisa que hace ondear tímidamente las banderolas catalana, italiana y portuguesa a 12 metros de altura, hay montada una carpa de circo. ¡Atención! No es redonda.

Es inusualmente cuadrada, y cada lado mide 32 metros. Es azul y amarilla, los mismos colores que uno de los países con más talento circense: Ucrania.

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Los grandes vehículos, con muchos dibujos de sirenas tentadoras y tiburones feroces, obras de los artistas Don Nadie y Lola Vidal, están aferrados al terreno como árboles centenarios. Cuando quedan aún tres horas para la función, el circo está inanimado. No hay nada que haga pensar que allí hay vida.

Durante la verificación del terreno, como las exploraciones del capitán Kirk en la serie

Imagen exterior del circo durante la estancia en Sant Feliu de Guíxols (Girona) en verano.

Star Trek, se abre la puerta de la caravana de dirección y todo cambia. Los directores Claire Pellegrini y Fabio Zavatta, juntamente con Lucia Vassallo, la madre de Claire, nos reciben con los brazos abiertos. Dentro de la caravana todo se confunde. Conversaciones cruzadas, el tintín de los vasos cuando se vierte la Coca-Cola, cucharillas removiendo el café... Y con un gran chasquido llega Jaume Clos, el Monsieur Loyal del circo, y la reunión adquiere un tono festivo.

Joan Clos, Monsieur Loyal del circo, durante una actuación el mes de agosto.

Patricia Yanecwova durante su número de hula-hop.

La artista de la família Kelly Zavatta después de maquillarse.

El nuevo número de la compañía se titula Los motoristas del inferno.

Los directores están satisfechos de la gira actual, pero se muestran preocupados por el futuro incierto de la escuela del circo y el aumento imparable del precio del gasóleo, y asombrados por las críticas que reciben por llevar el nombre de Circ de Catalunya: “Lo hacemos –explica Clara– porque amamos la tierra donde vamos y por identificarnos con el lugar donde trabajamos. No entendemos nada”.

El circo es un proyecto personal de Claire y Fabio, que tras llegar en camión en el 1996 en La Jonquera, procedentes de Italia y formando parte del circo Zavatta, emprendieron una aventura y fundaron el circo Piraña Show para recorrer todo el Estado. Una de las cosas que han hecho perdurará: ya han transmitido el virus del circo a sus dos hijos –Kelly, Aris y Lucia Erin–, que actúan en cada función.

Claire y Fabio parecen trabajadores y seguro que tienen mucha energía, la que hace falta para mover prácticamente cada semana 13 tráilers, 8 caravanas y 2 furgonetas. En los vehículos también llevan consigo la ilusión de sacar adelante, día a día y plaza a plaza, un circo tradicional que quiere estar lo más cerca posible de un mundo de fantasía. Una gran proeza.

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ESPECTÁCULOS

Un circo para contemplar, oler y sentir ‘Quimera. El circo de tus sueños’. Semana grande de Santander Entre el 21 de julio y el 5 de agosto Por Francisco Martín Medrano

queta, cuidada iluminación y sonido, pista elevada, dispensador de aromas en las carpas, ausencia de baches entre las atracciones. Del apartado técnico y la pista se ocupó Ramón Sacristán.

El olímpico Dúo Kvas actuando en Santander.

Foto: Manuel Álvarez.

El mago cántabro Raúl Alegría, promotor del espectáculo, mimó la puesta en escena: instalaciones forradas de telas y mo-

En esta atmósfera se desarrolló la historia de un músico callejero que soñaba con convertirse en artista de circo.

El augusto Oriolo (Oriol Boixader) fue el encargado de resolver este papel con sobresaliente acierto y delicadeza. A una joven la escuchamos decir: “Este payaso me gusta mucho por cómo me hace sentir”. El humor lo completaron miembros del Café de las Artes de la ciudad con sus gags musicales fellinianos y su particular forma de emocionar: Nicoletta es-

tuvo espléndida en su oficio de trombo; así como sincronizados y finos Jesy y Cristian en la mixtura de los malabares de contacto y la interpretación con el acordeón.

Acertada la contorsionista Jessica. Limpios los números de Alex Lorador y Cristina: equilibrios, láser y dúo en las cintas aéreas. Los Granadeiros en la rueda de la muerte arriesgaron y entusiasmaron, lo mismo que el olímpico Duo Kvas. Raúl Alegría sorprendió con los efectos de sus rutinas de grandes ilusiones y también realizó con maestría las veces que hizo de Monsieur Loyal. El público despidió aplaudiendo en pie bastantes de las funciones. El Circo Quimera, que se instaló en el patio del Colegio Los Agustinos, en el Sardinero, fue un éxito de crítica y público.

Payaso de objetos ‘Encerrona’, de Pepe Viyuela Festival Ple de Riure de El Masnou Del 17 al 21 de julio de 2012 Por Lucas Escobedo

En la decimosexta edición del Festival Internacional de Teatre Còmic de El Masnou, Ple de Riure, pudimos disfrutar de inmejorables espectáculos como la Encerrona, que nos propuso Pepe Viyuela.

Este gran artista, que llegó al universo del payaso por casualidad tras terminar sus estudios en la escuela de arte dramático de Madrid, nos confiesa que su primer gran maestro fue el público, quien le motivaba a “partirse la cara” en cada función. También recalca la gran influencia que tuvieron sobre él los clásicos del cine mudo como Charles Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd, entre otros.

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Encerrona nos muestra a un personaje que se relaciona con objetos El artista Pepe Viyuela con sus objetos. Foto: Comedia. cotidianos (una guitarra, una escalera, una silla), que para él entrañan un auten- Pepe Viyuela nos hace reír a carcajadas tico misterio. Descubrir para qué sirven mientras nos invita a ir más allá, a buscarle supone un grandísimo reto. Y decimos la vuelta de tuerca a cada cosa, a ver la otra nosotros, “¿Acaso tienen una sola y única cara de la moneda y a pintar las cosas del función los objetos?”. Quizás, inmersos color que nos gustaría verlas. en nuestro día a día, tendemos a llamar a cada cosa por su nombre, a utilizar esto Tal vez, en esta época extraña, viviendo la tan o aquello según hemos visto que hay que nombrada “crisis”, una encerrona sería una muy usarlo, en definitiva, a ser correctos, a ha- buena opción para seguir adelante. Cambiecer las cosas como hay que hacerlas. mos nuestras gafas, ¿no os parece?

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FESTIVALES

Festival de Circo de Terrassa. Del 4 al 7 de septiembre

Voluntarismo, esa es la cuestión Por

Marcel Barrera

Fotos

Marta Garcia

El voluntariado, aquella fuerza anónima que a menudo pasa desapercibida pero que sin ella muchas cosas no saldrían, ha sido el que ha hecho posible durante cuatro años el Festival de Circo de Terrassa. Sin ir más lejos, este año han sido 25 los miembros de la circense Associació Tub d’Assaig 7.70 quienes con altruismo han montado las estructuras para los espectáculos o, incluso, han garantizado la seguridad del festival.

«Estamos un poco cansados ​​de hacer las cosas por voluntad, nos sentimos desamparados y, si queremos crecer, necesitamos más apoyo del que hemos tenido hasta ahora», advierte Petit. Palabras, éstas, que se dicen pensando justamente en el Ayuntamiento de Terrassa, compañero de viaje de la asociación en el proyecto del festival de circo y que con la desaparición de las ayudas del Plan de Barrios cofinancia el festival.

Con un presupuesto bajo mínimos, en torno a los 19.000 euros –aunque no sean comparables por su dimensión, hay que apuntar que el presupuesto de la Fira Trapezi supera los 500.000 euros–, este año han participado en el festival una cifra de artistas nada despreciable: un total de 20 artistas de 8 compañías. Además, el evento ha ganado un espacio en la calle Infant Martí, que se ha cortado al

Ocho personas más de la Associació de Veïns de La Maurina, el barrio donde se ha celebrado desde 2010 el festival gracias a las ayudas del ya desaparecido Plan de Barrios de la Generalitat de Catalunya, también han apoyado en todo lo que hiciera falta, como por ejemplo, desplegar y plegar –día sí y día también– las 250 sillas de uno de los escenarios.

«Gracias al festival, hemos descubierto una nueva manera de hacer circo, más de calle y para el pueblo. Nos gusta ayudar en el festival y queremos pensar que está plenamente consolidado», comenta Joan Centelles, presidente de la Associació de Veïns de La Maurina, un barrio popular de 10.000 habitantes, sacudido por la crisis, con una fuerte inmigración magrebí y latina que ve el festival como una chispa de alegría.

‘Ricky, El Profesor de Tenis’ (José Luis Redondo), uno de los artistas más provocadores del panorama

A diferencia de la Fira de Circ de circense actual, durante un momento de su actuación en la calle Infant Martí.

Reus o la Fira de Teatre de Tàrrega, donde el mínimo detalle está pro- En el programa de mano, la asociación tráfico para instalar allí por primera vez fesionalizado, detrás la espontaneidad firma un texto en que expresa sus sentiuna carpa de circo, la de Los Galindos, y del Festival de Terrassa se esconde, por mientos: «Somos los encargados de dirigir un escenario. lo visto, un exceso de voluntarismo que, y coordinar este evento con esfuerzo, enersegún las declaraciones de Enric Petit, de gía, dedicación, ternura, a menudo con po- Por otra parte, una novedad que no ha gusla Associació Tub d’Assaig 7.70, habrá que cos recursos económicos pero responsables tado mucho al barrio pero que se ha acepresolver si es que no se quiere que el fes- de hacer de Terrassa una ciudad líder en el tado con deportividad es que se han pretival, que ha alcanzado grandes dosis de panorama del circo y con el orgullo de ser sentado espectáculos de pago por primera popularidad y calidad, vaya de capa caída. nosotros los máximos responsables». vez. Tres euritos costaba ver a Los Galindos.

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Un grupo de voluntarios de la Associació Tub d’Assaig 7.70 montando una parada en la plaza Assemblea de Catalunya de Terrassa durante el festival.

En plena época de recortes, se ha añadido un día más al festival y se ha programado un espectáculo en el auditorio de la caja Unnim (ver recuadro). Y de cara al año que viene se quieren buscar nuevos patrocinadores y se quiere extender el festival al centro de la ciudad para ganar «visibilidad», según Petit, que añade que la difusión es un aspecto que hay que mejorar para próximas ediciones. Sin embargo, en cuanto a los espectadores, el festival sigue creciendo. Un total de 8.600 personas han pasado este año por el festival, 1.600 más que el año pasado.

Els Elegants, compañía al alza Nadie espera de este pequeño festival el glamour de la pista de Fontvieille, en Montecarlo, ni las dimensiones por donde corren los artistas del Cirque du Soleil cuando entran o salen de escena. Dentro del panorama de los festivales de circo, resulta sorprendente que en Terrassa una chimenea ocupe el lugar del backstage. Una rareza que

Claudio Parente, Adriano Marçal e Ignasi Gil sujetan a Jordi Joanet ‘Boni’.

La compañía Elegants fue uno de los platos fuertes del festival.

puede tener su encanto y, en lenguaje farragoso, su singularidad. Cuando los artistas terminan la actuación y se abren paso entre las cortinas, deben ir a la derecha o la izquierda, no sea que topen con los ladrillos de obra vista de la chimenea. Para resolver esta “anomalía”, el calentamiento de los artistas se hace en el mismo escenario o en el centro cívico de La Maurina.

Desde el punto de vista artístico, lo que destacó más fue el espectáculo Cabaret Elegance, de la compañía Els Elegants, que tras su debut hace un año en Barcelona han madurado un espectáculo muy bien elaborado y en que los cuatro artistas juntos ( Jordi Juanet ‘Boni’, Adriano Marçal ‘Dico’, Claudio Parente y Ignasi Gil) tienen una presencia que cautiva, gracias al vestuario, la escenografía y una selección de personajes muy acertada, original y desinhibida. No tienen la vis cómica de la desaparecida compañía Los Gingers y a algunos aún les falta mejorar la parte

de interpretación que acompaña la técnica, pero son una de las compañías más prometedoras del panorama circense actual y han encontrado una fórmula buena y original de encaje entre ellos, quienes hasta ahora trabajaban en solitario.

Otro artista que emerge es Jose Luis Redondo con el espectáculo Ricky, el profesor de tenis; sin duda, uno de los números de circo actuales más provocadores que se puede contratar. Su personaje, un pijo profesor de tenis, no tiene pelos en la lengua y se atreve con todo.

La Gala de Circ también tuvo algunas sorpresas, como la del artista de Venezuela El Tipo (Judith E. Perezoso), en un número que quiere ser un homenaje al macho latinoamericano y que acaba de forma totalmente inesperada. Mención especial también para la pareja Fer (Fernando Melki) y Leti (Leticia García), que presentaron un número de mano a mano muy bien ejecutado.

D’Irque & Fien: Una obra de arte viva Lucas Escobedo

El espectáculo Carrousel des moutons, que se presentó en el auditorio del Centre Cultural Unnim, es inclasificable. Podría decir que es circo, teatro, música, poesía visual... aunque, pensándolo bien, tampoco hace falta encasillarlo en un lugar concreto. Prefiero quedarme con la agradable sensación de haber visto

una obra de arte viva y con el recuerdo de ese mundo mágico que, una vez más, nos proponen D’Irque & Fien.

Tras Oh Suivant!, este es el segundo espectáculo en el que trabajan juntos, y el segundo también en el que cuentan con la ayuda en la dirección de Leandre Ribera. El hilo argumental es sencillo:

alguien quiere dormirse pero no logra conciliar el sueño. Lo bello y complejo es la manera en que nos lo cuentan.

Con un poco de malabares, algo más de acrobacia, y un piano siempre protagonista, logran que el público disfrute y acabe silbando Frère Jacques para que, por fin, Dirk y Fien puedan dormir plácidamente.

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FESTIVALES

Fiestas de la Mercè. Barcelona. Del 22 al 24 de septiembre

Circo a pesar de los pesares Por

Lucas Escobedo

Como viene siendo habitual, desde hace tres años, dentro de la programación de las fiestas de la Mercè que organiza el Ayuntamiento de Barcelona, tiene lugar el festival Mercè Arts de Carrer. Las actuaciones se llevan a cabo en dos lugares emblemáticos de la ciudad, como son el Parque de la Ciutadella y el Castillo de Montjuïc. El primero, con la danza, el teatro de calle y las nuevas tecnologías como protagonistas; y el segundo, centrado completamente en el circo bajo el titulo El Castillo del Circo.

culos diferentes Galatino y Envirez-vous. Lástima que no cuidara la puesta en escena, ya que, aun teniendo una rutina de portés acrobáticos muy bien lograda en la que la ágil no tocó el suelo en ningún momento, el espectáculo en su conjunto perdió interés debido a la falta

nueve malabaristas, alrededor de sesenta manzanas, tazas, teteras, platos, una escena pulcra al inicio y desastrosamente caótica al final, todo esto es Smashed, una de sus últimas creaciones que rindió homenaje a Pina Bausch. Sin grandes virtuosismos técnicos

Decepción de Cirque Éloize Este año la ciudad invitada fue Montreal, que fue representada, entre otros, por la compañía Cirque Éloize. El programa de La Mercè anunciaba: “los que entienden de circo se estarán mordiendo las uñas de impaciencia”. Quizás este haya sido uno de los problemas: teníamos ganas de ver a los canadienses, de que nos sorEl buen ambiente presidió los tres días de Circ al Castell. Foto: Jesús M. Atienza. prendieran trabajando al aire libre –que no es su lugar habitual–, y sin emde ritmo y a la sensación de haber hecho las pero gracias a una sincronización perfecta y al bargo, ofrecieron un espectáculo sencillo, sin cosas de cualquier manera. buen ritmo del espectáculo, el público acabó riesgos, cómodo y breve. Podríamos destacar de pie, consciente de que lo que había visto el trabajo con la barra rusa o el dúo momenLa compañía La Industrial Teatrera estuvo no era fácil de encontrar. táneo con la rueda Cyr, pero en general, nos presente con Jaume Navarro, maestro de cequedamos con ganas de más. remonias, presentador, animador, en definitiOtros montajes que tuvieron muy buena va, nexo de unión entre todos los espectácuacogida fueron El Somriure del nàufrag, de Siguiendo en Montjuïc, teníamos los espectálos del castillo y guía que nos invitó a viajar Claire Ducreux, el número de acrobacia culos Démodés de Leandre Ribera y la Compa- por el mundo del circo de un escenario a otro. del Dúo Laos, el espectáculo de fuego de ñía La Tal, e Historia de un payaso de Joan MonCompletando la programación de Montjuïc los franceses Bilbobasso y el alegato al tanyès Monti. Ambos centrados en el lenguaje estaban Paki Payá, con Shake, shake, shake, la mundo onírico del circo que nos ofreció del clown, mostraron su ternura y provocaron compañía andaluza Barré, el espectáculo iti- Borja Gonzáelz de la compañía Ytuquegrandes momentos hilarantes. Y si de reírse se nerante de Las Dádivas, la propuesta de circo pintas en su Somnis de sorra. tratara, la Familia Bolondo con el espectácuy títeres Ne me tittere pas, etc. lo Maravillas nos invitó a sumarnos a la fiesta.

Así pues, un año más, a pesar de no tener Nos presentó una sucesión de números muy Pero no nos olvidemos de la programación de la carpa de años anteriores, a pesar de habien encadenados, con el swing como hilo la Ciutadella, donde pudimos ver espectáculos ber reducido espacios de programación, a conductor y el humor como arma siempre muy diferentes, tanto por disciplinas, temáti- pesar de los pesares, La Mercè siguió conpresente en escena. Desde Francia tuvimos a cas o duración. Uno de los platos fuertes fue fiando en el circo y el público siguió demosLa Mini Compagnie, que realizó dos espectá- la presencia de la compañía Gandini Juggling: trando su interés por este arte.

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IMÁGENES PARA EL RECUERDO

Circo ena Montjuïc Fotos

Jesús M. Atienz

El baobab de la compañía Sarruga refrescó los espectadores.

Cirque Eloize actuó en el Fossat de Santa Eulàlia.

El payaso Joan Montanyès ‘Monti’ vestido de cocinero.

Leandre Ribera -a la derecha- con la compañía La Tal. La compañía Paki Payá presentó el espectáculo ‘Shake, skake, shake’.

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Espectáculo itinerante de Las Dávidas.

Jaume Navarro presentó las actuaciones vestido de motero.

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Equilibrio de La Mini Compagnie.

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FESTIVALES

Los artistas de CRECE, al comienzo del espectáculo.

Circo Price. Quinta edición de CRECE. Del 19 al 30 de septiembre de 2012

Cinco años descubriendo talentos Por

Rafa Peñalver Fotos Javier Gamonal

El 19 de septiembre se estrenó en el Teatro Circo Price de Madrid una nueva edición de CRECE (y van cinco), el proyecto de crea-

Los trece artistas seleccionados reprodujeron lo recientemente asimilado en una obra cambiante de durante casi noventa minutos. La pieza fue dirigida por Emilio Goyanes (director de espectáculos teatrales y compañías como Laví e Bel, Cambaleo, La Barraca del Zurdo, etc.) y Javier Jiménez (Carampa, director del proyecto CRECE), y coreografiada por Michelle Man (muy relacionada con espectáculos de Carampa y de sus artistas). El espectáculo siguió la línea moderna de todos Valia Beauvieux e Ian Vázquez, realizando acrobacias a dúo. los artistas en pista, preparando ellos ción de circo contemporáneo. Organizado mismos el escenario y creando múltiples por el mismo Teatro Circo Price y por la focos de atención simultáneos. Sorprendió Escuela de Circo Carampa, se basa en una observar que son los mismos artistas los reunión de jóvenes talentos salidos de las que acompañaron musicalmente algunas escuelas de circo europeas para crear de de las actuaciones de sus compañeros, prela nada un espectáculo conjunto, único e sumiendo de esas múltiples aptitudes que irrepetible, en menos de un mes. se espera hoy día de los artistas de circo.

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La consecución de números no parecía tener un hilo definido, aunque este año se decidió apostar por añadir más humor que otros años y menos trascendencia, y acompañar la actuación con una banda sonora selecta de décadas pasadas con ritmos de swing, rock y jazz.

Destacaron números como el mano a mano entre Ana Jordão (Portugal) y Samuel Moos (Alemania), alejado de la pasión que parece obligada en estos dúos y más basado en la confianza y el apoyo. Quim Girón mostró su tremendo potencial en las verticales, acompañado en un show algo bizarro –aunque muy divertido– por el finlandés Niklas Blomberg, quien después asombraría con un número de cuerda lisa muy intenso. El trío formado por Ian Vázquez (España), Maya Kesselman (EEUU) y Michaël Hottler (Francia) realizó una rutina acrobática con aros chinos bastante original, donde no dudaron en romper los límites de este aparato, desmontando la estructura a placer para llenarlo de dinamismo. Muy divertida y animada resultó la actuación de la contorsionista Anaëlle Molinario (Francia), que también se salió del guión habitual de un número de contorsión pero con su actitud arrancó igualmente los gritos y exclamaciones del

público. El cierre se reservaba para un plato fuerte: una actuación de doble mástil chino ejecutada por Mikkel Hobitz (Dinamarca), Valia Beauvieux (Francia) y el español Pablo Rada. Con un ritmo trepidante, lleno de cambios, giros y vuelos, los acróbatas se entrelazaron con diferentes combinacioSamuel Moos y Mikkel Hobitz, en un momento del espectáculo. nes y no dudaron en realizar vuelos y saltos coordinados para levantar al che a un espectáculo que crecía en intenpúblico. En cierto modo, el estilo recordó a sidad y ritmo según iba avanzando. los premiados Balagans en báscula, pero con una estructura tan vistosa como también es Emilio Goyanes supo adaptar los números de el doble mástil. Realmente fue un gran brocada artista o dúo para entremezclarlos con

transiciones dinámicas. Lástima que bien por ser el estreno, bien por la escasez que supone un mes para realizar un espectáculo sólido, algunas transiciones o números se vieron algo verdes, pero finalmente quedaron compensados por la calidad y el arrojo mostrado por estos jóvenes talentos.

CRECE es un proyecto interesante y que parece consolidado en el panorama estatal, una apuesta por la libertad que lleva ya cinco ediciones mostrando circo de una forma algo diferente, con buena acogida. Además, este año han tenido el detalle de dedicarle este espectáculo al recientemente fallecido malabarista Ant Platas (1930 - 2012).

El renovado Teatro Pradillo apuesta por el circo contemporáneo El Teatro Pradillo, recientemente renovado, ha decidido incluir circo en su programación. Sus directores se han arriesgado a traer el circo al teatro, aprovechando sus relaciones con Escena Contemporánea y su colaboración con el Teatro Circo Price en la organización de los maratones de circo Al Filo. En palabras de la directora Getsemaní San Marcos, Pradillo está “más centrado en dar cabida a todos esos espectáculos que parecen encontrarse más cómodos sobre los escenarios alternativos que bajo la carpa”.

La compañía francocatalana Crida Company abrió el ciclo con su espectáculo On the Edge. En una versión reducida, compuesta sólo por Jur Domingo y Julien Vittecoq, mostraron su obra basada en la experimentación pura, sin guión ni excesos técnicos ni en busca de la estética. Es una mezcla de expresión corporal y canto, con algo de acrobacia y malabares, que ellos denominan la búsqueda del “teatro de los cuerpos”. El dúo está bien compenetrado y no tienen problemas en arriesgar con la repetición constante de sus movimientos grotescos. Los espectadores se mostraron divididos ante tanta “modernidad”.

Más interesante resultó Popcorn Machine, de My!Laika, una compañía multicultural

gestada en Francia y formada por Philine Dahlmann, Salvatore Frasca, Elske Van Gelder y Eva Ordóñez Benedetto. En ellos todo es excesivo, histriónico e incomprensible, juegan con eso y lo exponen con humor. Ellos mismos tocan la música en directo acompañando su cabaret imposible. Cabe destacar el peculiar mano a mano entre Dahlmann y Van Gelder y la rutina de monociclo de Frasca.

Cerró Alba Sarraute con Mirando a Yukali, alegato surrealista sobre la selva amazónica y otras injusticias del mundo. Alba es una payasa de las de toda la vida y como tal toca de maravilla el saxo, canta y hace acrobacias sin dejar de hacer reír. Pero ella añade algo más: se acompaña de Roc Sala al teclado para invitar a la reflexión en el absurdo y el contraste de la condición humana. Nos invita a sentirnos diferentes con su gran presencia y magnetismo, con su voz rasgada y su mensaje lleno de contrapuntos. Gran broche para un atrevido ciclo de circo contemporáneo.

Tres días por compañía, durante tres fines de semana entre julio y agosto, que han transcurrido con buena acogida de crítica y público. Esta programación ha ayudado a ampliar la oferta circense en la capital y a atraer a un público diferente al

Philine Dahlmann (arriba) y Elske van Gelder (abajo) de la compañía MyLaika, en un momento del espectáculo.

Foto: Teatro Pradillo.

mundo del circo. Los propios directores, San Marcos junto a Carlos Marquerie y Fernando Renjifo, han quedado satisfechos con el resultado obtenido y esperan repetir en próximas ocasiones.

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FESTIVALES

XVI Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Del 6 al 9 de septiembre del 2012

Tàrrega aguanta la crisis Por

Marcel Barrera

La omnipresente crisis también se notó en la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega, que este año ha celebrado su 16ª edición. Aparte del recorte de 90.000 euros en su presupuesto hasta quedarse en el 1,2 millón de euros, se vendieron un 4% menos de entradas y en la calle se vio a menos gente que otros años, según reconoció la organización. En los pasillos de La Llotja (lugar de reunión de los profesionales) muchos artistas se mostraban asustados por la bajada en picado del trabajo y, atención, por si cobrarían las pocas La Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega inaugura tradicionalmente el curso teatral y, cada vez más, también, el curso circense. Esto se debe, en parte, al director de la Fira, Jordi Duran, que ya programó el año pasado una interesante apertura a las artes circenses, llevando a las calles de la ciudad leridana muchos estrenos de espectáculos, en su mayoría de compañías catalanas. Y por primera vez en la

actuaciones que hicieran en Catalunya y España. “Yo ya rechazo muchos trabajos porque sé que no los voy a cobrar, trae más cuenta quedarse en casa”, comentaba uno de los artistas. Y para acabar de rematar, la nueva fiscalidad y el aumento del IVA podría ser para muchos el golpe final. Según uno de los artistas que se dedica al humor y afortunadamente aún no ha perdido las ganas de reír, la gente pronto tendrá que hablar de la cultura en pretérito y decir “yo IVA al circo, yo IVA al teatro”...

dades se sustituyó por la presencia de compañías de circo veteranas como Los Galindos, con un montaje de pequeño formato, y Escarlata Circus (Jordi Aspa y Bet Miralta), que tras su etapa de 15 años dirigiendo la feria de circo Trapezi de Reus busca nuevos lenguajes artísticos. También se vio un cabaret de circo con jóvenes compañías del norte de Europa que permitió descubrir a nuevos y prometedores talentos.

to innovador. Los circenses más estrictos echarían de menos algo, hay que decirlo.

Seguramente porque todo era demasiado circense, en el sentido clásico del término, el cabaret de circo no terminó de convencer a mucha gente, quien esperaba algo más que una exhibición técnica como la que protagonizaron una selección de artistas del norte de Europa provenientes del centro de creación Subtopia (Suecia). En términos circenses, el público de Tàrrega encaja más con el perfil de los espectadores del Festival de Cirque du Demain, que se hace en París y exige algo más que técnica, que los de Montecarlo, donde la brillantina y ‘el más difícil todavía’ son filosofía de vida.

Dejando al margen estas etiquetas tan molestas para algunos pero indispensables para entendernos, los artistas del cabaret supieron tocar la fibra sensible del espectador y demostraron que el norte de Europa todavía nos lleva muchos años de ventaja. Notable el nivel en el mástil chino del trío de artistas Sisters, que en los próximos meses harán residencia en La Central del Circ, en Barcelona. El número de cuerda de Niklas Blomberg, por su parte, mostró una fluidez difícil de encontrar en una disciplina tan desagradecida como la cuerda.

La artista Claire Ducreux supo emocionar y transmitir ternura en su nuevo espectáculo en Tàrrega.

Foto: Joan Guasch.

historia del festival, éste se inauguró con un espectáculo de circo de gran formato dirigido por la compañía Los Galindos (Marcel Escolano y Bet Garrell).

Este año no se produjo la lluvia de estrenos de circo del año pasado. La falta de nove36 ZIRKÓLIKA

Por principio elemental, en Tàrrega nada puede ser puro. Se trata siempre de hacer una especie de revoltijo: el teatro con la danza, la danza con el circo, el circo con el teatro, y así hasta infinitas combinaciones en las que también van apareciendo las nuevas tecnologías y cualquier elemen-

También fue interesante ver en directo los equilibrios de Quim Girón, quien junto con Blomberg ha formado la compañía Animal Religion. Girón es un ex alumno de la escuela Rogelio Rivel y artista del espectáculo Rodó del Ateneu de 9Barris (Premio Nacional de Circo de Catalunya 2004), en el que actuó junto a Claire Ducreux, que curiosamente este año también estuvo presente en Tàrrega. Muy poco se pudo valorar de la pareja Chipmunk Forge,

per la personalidad de la plaza de las Nacions sense Estat de Tàrrega, en un espectáculo vibrante de parkour en que lograron conectar con el público, arrastrarlo a su espacio y hacer que la dureza del cemento pareciera un blando colchón.

La ternura de Claire Ducreux De la rudeza de estos jóvenes a la ternura de Claire Ducreux, una artista que supo sacar todas las emociones y lo mejor del público en uno de los espectáculos de calle más tiernos de los últimos tiempos en que potenció la solidaridad y las ansias de libertad. Con muy poco hizo mucho. El nuevo número de esta talentosa artista, que se llama La sonrisa del Los jóvenes de Galizian Urban Project (GUP) en la plaza de las Nacions sense Estat. Foto: Marcel Barrera.

Marina Montserrat y Ferriol Barbena, de la compañía Vola qui Vol, presentaron el nuevo espectáculo ‘Salsa!’ en Tàrrega. Foto: Joan Guasch.

ya que su número se hizo con las luces más propias de una discoteca que las luces blancas que requería su actuación. Y es que el cabaret de circo Subtopia tuvo bastante mala suerte.

El cabaret de la mala suerte La primera función comenzó cargada de energía con una clase de fitness airosa y delirante de la mano de Ruby Rose, que permitió mover las caderas. Sin embargo, el cabaret fue de más a menos y terminó suspendiéndose debido a un fallo generalizado en el cuadro de luces durante la actuación de la compañía La Meute en el columpio coreano. Al día siguiente tampoco se pudo hacer a causa de otro infortunio, la lluvia; y el tercer y último día se adelantó la actuación respecto al horario oficial, cosa que molestó a algunos programadores. Todo estaba a punto para tres grandes veladas, con una plataforma circular elevada que rodeaba toda la plaza de los Àlbers, creada para la ocasión por el coreógrafo Jordi Queral, pero no pudo ser y el experimento no triunfó como era de esperar.

Más allá de este combinado, la feria brindó la oportunidad de ver en el espacio ADGAE el espectáculo de Chimichurri, un trío de artistas (Marina Benites, Guillermo Hunter y Rafael Dante) que fundaron el grupo en el año 2000 y que en el montaje Rollito de primavera ejecutaron ejercicios básicos de muchas disciplinas de circo (rola-rola, báscula, malabarismo y contorsión) en un montaje fresco, trabajado y muy variado.

La compañía catalana Vola qui Vol (Marina Montserrat y Ferriol Barbena), nacida en un curso de trapecio en el Centro Social Okupat La Fibra de la ciudad de Mataró, presentó un nuevo espectáculo cómico que bajo el nombre de Salsa! giraba en torno a dos bailarines torpes y extravagantes que intentaban coordinarse para hacer ejercicios de cuadrante aéreo.

Por su parte, los nueve jóvenes del Galizian Urban Project (GUP), con piruetas en el suelo y saltos al estilo del agente secreto Jason Bourne, intentaron rom-

náufrago, estaba inspirado en la escultura El náufrago de Eduardo Cuadrado y evocó el cine mudo de principios del siglo XX. La Corcoles (Mariona Moya), con su personaje misterioso de una intensa mirada que gravitaba por el escenario, logró entusiasmar a los programadores que asistieron a una de las funciones programadas en el espacio La Maleta. La sala estaba casi vacía, pero el magnetismo de esta chica embrujó tanto a los programadores que pocas horas después ya tenía un buen número de actuaciones apalabradas. Objetivo cumplido, pues.

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FESTIVALES

Festival Grec de Barcelona 2012. Del 1 al 31 de julio

Un primer paso Por

Marcel Barrera

Después de que la programación de circo en el festival de verano Grec de Barcelona disminuyera en los dos últimos años hasta prácticamente desaparecer en 2011, el nuevo director del Grec, RaLos diecisiete intrépidos artistas de la compañía francesa XY, que en 2010 ya se vio en el Circo Price y en la Fira Trapezi de Reus y que este verano presentaron su espectáculo en la carpa de La Villete, en París, volvieron a demostrar durante el festival Grec de Barcelona (del 1 al 31 de julio) que son una de las compañías de circo contemporáneo más solventes del panorama circense europeo.

Su espectáculo, una serie de acrobacias de un nivel técnico excelente en que mezclan figuras clásicas con otras de una gran originalidad, fueron una muestra

mon Simó, ha vuelto a instalar carpas de circo en la ciudad y ha presentado una programación desigual pero digna. Los resultados no han sido buenos, pero este es el camino.

nunca antes tuvo que afrontar el grupo.

Después de 15 minutos de espectáculo, se tuvo que suspender la función por un chaparrón de verano que comenzó a caer sobre las gradas del Teatre Grec y que duró escasamente 10 minutos.

Cuando parecía que se iba a reanudar la función, los dos miembros catalanes de la compañía, Adrià Cordoncillo y Tomàs Cardús, anunciaron la insólita decisión de suspenderla definitivamente.

Aunque la mayoría de la compañía era partidaria de reanudarla, hubo una escisión en el grupo y dos miembros defendieron que había que suspender por el riesgo de lesiones que suponía actuar sin un buen calentamiento previo. Al día siguiente, y después de la decepcionante decisión, la compañía se reconcilió con el público en una excelente actuación, en que terminaron cantando como ofrenda al público la mítica canción de lucha L’Estaca de Lluís Llach.

A pesar de la decidida apuesta por el circo de Ramon Simó, quien se estrenaba este año como director del festival, el público no respondió tal y como se esperaba: el porcentaje de ocupación de los espectáculos de circo fue muy bajo, de sólo el 37% (3.486 espectadores), bastante por debajo del 54% de media (62.181) que hubo en el festival en los espectáculos de pago.

El mordaz Odorof presentó uno de los tres cabarets. Foto: Festival Grec.

del trabajo en equipo y de la sincronización y la armonía propias de un reloj suizo. Pero el asamblearismo que reina en la compañía sin una autoridad jerárquica provocó durante la noche del estreno, el 28 de julio, una situación difícil que

Escarlata Circus presentó tres montajes: Pugilatus, Llenties i Marabú y Devoris Causa.

El espectáculo de circo contemporáneo Popcorn Machine, de la compañía francesa My!Laika (Premio Jóvenes Talentos 2010 del Circo Europeo), decepcionó con un espectáculo con muchas ideas pero inconexo. La compañía, que actuó en la pista del Circ Cric, tuvo la mala fortuna de tener que suspender una función por la coincidencia con el espectáculo de las fuentes mágicas.

XY es una de les compañías de circo contemporáneo más solventes. Foto: Christophe Raynaud de Lage.

Tortell Poltrona, que fue a Barcelona con el espectáculo Els racons de la memoria –estrenado ya hace unos años y en que presenta sus entradas clásicas–, tuvo un promedio de un 37% de ocupación (1.660 espectadores) durante los doce días de funciones.

Siempre es un privilegio ver a este gran artista, aunque con el montaje actual del Circ Cric, sin ningún número de circo, seguramente habría sido más interesante ver Grimègies, su espectáculo de sala que aún no se ha programado en Barcelona.

Los cabarets de circo de la Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) fueron desiguales y por el precio de las entradas (20 euros) deberían haber sido más trabajados y se debería haber cuidado más la buena visibilidad de los espectadores y la proximidad del público con los artistas. El consuelo es que iban mejorando: en el último de los cabarets se pudo ver la faceta de la rueda Cyr de Martí Soler (nuevo Daraomai); sin duda, uno de los artistas con más futuro y talento del actual panorama circense catalán.

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FESTIVALES

Concurso internacional para jóvenes artistas de circo contemporáneo

Un Parque Cultural... ¡de Circo!

Festival Internazionale Sul Filo del Circo. Grugliasco, del 20 de junio al 4 de agosto Por

Vicente Llorca

El Parco Culturale Le Serre está situado en el centro de una pequeña ciudad al norte de Italia, Grugliasco, junto a Turín. Hace once años, en este parque nació un festival de circo. La programación del espectáculo Fili del circo Ronaldo en su primera edición fue el barómetro para validar si convendría continuar organi-

La mayoría de festivales ofrecen los espectáculos durante poco más de un fin de semana. Otros, los que menos pero casi siempre los de más presupuesto, presentan una programación diaria durante varias semanas o incluso meses. Y un tercer grupo abarca los que reparten el volumen de los espectáculos en un tiempo más largo, pero sin hacer una programación diaria. Este último es el caso del Festival Internacional Sul Filo del Circo de Grugliasco.

Este festival ofrece una programación estable de circo que comienza a finales de junio y finaliza a principios de agosto: más de un mes de espectáculos de circo programados durante los fines de semana.

Es una fórmula diferente respecto a los festivales que más conocemos, pero resulta muy idónea para la creación de nuevos perfiles de público y principalmente para su fidelización.

Este concurso es una oportunidad para obtener una ayuda para la creación y producción de un nuevo espectáculo, porque la compañía galardonada recibe 5.000 euros de caché (2.000 se adelantarán en marzo de 2013). La nueva producción se tendrá

que venían de España: un trío con una propuesta acrobática-cómica-teatral con una muy buena puesta en escena, la compañía Tresperté Circo-Teatro; y un dúo de dos buenos clowns: Roi Borrallas y Juan Juanín, de la compañía La Bella Tour, dos payasos que

La Carpa del Teatro Le Serre ocupa 1000 m2. Foto: Fabio Cornero.

Y precisamente esto es lo primero que se respiró entre los espectadores que fueron a ver el ya tradicional Concurso internacional para jóvenes artistas de circo contemporáneo, un concurso-espectáculo que desde hace algunos años cierra la programación del Festival Sul Filo. Casi la mitad del público es ya asiduo al evento y procede de la misma ciudad; el resto, viene de poblaciones de alrededor atraído por la propuesta.

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zando ese festival. Ahora, no sólo se sigue celebrando sino que además el parque es la sede de una de las pocas escuelas de circo profesional de Italia, la escuela Cirko Vertigo, y además se ha construido una carpa fija de circo que acoge la programación artística de la ciudad y del Festival. ¡Todo dentro del parque!

que presentar en dos fechas dentro de la programación del festival del año próximo.

Este año, para el concurso se seleccionaron a cinco compañías en base a sus propias candidaturas que fueron presentadas antes del 30 de abril de 2012. La participación en el concurso era gratuita y, además, se podía recibir una pequeña ayuda para los gastos del viaje. Con sorpresa, descubrí que de las cinco compañías seleccionadas había dos

empatizaron rápidamente con el público.

Ninguno de los dos fue el ganador del concurso, quien se eligió democráticamente mediante la votación del público y la de un jurado convocado para la ocasión, y del que tuve la oportunidad de formar parte.

Los ganadores del concurso fueron el dúo formado por el francés Julien Mandier y la Agentina Carola Aramburu, que presentaron un pieza de lo que sería su próxima produc-

ción Iu ar bicause, un juego de guitarras mezclado con varias disciplinas circenses. Los otros dos grupos del concurso fueron los polacos Carnival, una compañía formada por dos malabaristas y dos trapecistas; y otro dúo formado por Juani Tula y Chiara Marchese con unos brillantes números combinados de rueda Cyr y cuerda floja.

más que este año habían hecho un tercer año de formación en el centro.

La escuela está muy diversificada tanto en la formación, como en la producción y en la programación de espectáculos; todo un ejemplo de gestión y un buen saber hacer. Igualmente,

La escuela Cirko Vertigo El Concurso, al igual que el Festival, fue organizado por la escuela de circo Cirko Vertigo, que justo este último mes de septiembre ha iniciado su amplia oferta de cursos en unas fantásticas instalaciones compuestas por una carpa de circo y tres salas de ensayo y de creación independientes situadas dentro del parque, en el mismo centro de la ciudad. Esta escuela ofrece una formación profesional de dos años por la que han pasado algunos alumnos españoles que Sala de acrobacia de la Scuola Cirko Vertigo. Foto: Dario Duranti. ahora, además, están actuando en una de las producciones de la escuela. es una escuela preocupada por formar a jóveEs el caso de Garazi Pascual y Pol Casade- nes artistas y, también, por ayudarles a entrar munt; ambos forman parte del proyecto ar- en los diferentes circuitos profesionales. tístico La luna in un giorno, coproducido por Cirko Vertigo y Ex Voto, que consiste en La Scuola di Cirko Vertigo fue fundada en un espectáculo dedicado a Federico García el 2002 (originalmente con el nombre de Lorca e interpretado junto con tres artistas Scuola di Nuovo Cirko) de la mano de Chia-

Roi Borrallas y Juan Juanin, La Bella Tour.

Foto: Dada Tadiotto.

Claudia Ortiz, Francisco Caravaca y Carmine Piccolo, de la Cía. Trespertè Circo-Teatro. Foto: Dada Tadiotto.

ra Bergaglio y Paolo Stratta, quien actualmente la dirige y la representa dentro de la FEDEC (Federación Europea de las Escuelas Profesionales de Circo) y, además, es el presidente de la FISAC ​​ (Federazione Italiana delle Scuole di Arti circenses). Y desde el año 2006, cuando la escuela se trasladó de Turín a Grugliasco, hasta la actualidad, Paolo ha sido también el director artístico del festival, que se empezó a celebrar en el año 2001 dentro del mismo Parque de Le Serre, de la mano de Zelig Spettacoli (Valentina Cunsolo y Luigi Piga).

En Grugliasco, una población de alrededor de 40.000 habitantes, conocen y viven el circo. Es el fruto del trabajo del Festival Sul Filo, la escuela y la carpa fija del Teatro Le Serre, construida el mes de abril de 2010 y donde la programación de circo es la más abundante.

Durante el mes del festival, este año se han podido ver los nuevos espectáculos del Cirque Tsigane Romanes; el Cirque Bouffon; la Cía.

Bal / Jeanne Mordoj; el Circo Claxon; Sergio Bustric; el Cirque Hirsute; los espectáculos de Cirko Vértigo: La luna in un giorno y Circo Metropolitano, y el espectáculo-concurso.

Julien Mandier y Carola Aramburu, ganadores del concurso. Foto: Dada Tadiotto.

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PROYECTOS

OPINIÓN

El formador de circo social Una profesión en auge Por

El Circo Social es un proceso de enseñanza y aprendizaje de técnicas circenses donde el circo se convierte en una herramienta educativa para el empoderamiento de personas y comunidades en situaciones de desigualdad social. En una propuesta educativa de este tipo la figura del formador de circo social es uno de los elementos centrales. Es una figura que debe permitir la mezcla entre la educación artística y la educación social. Bebe de los dos ámbitos y por lo tanto debe romper la frontera del arte y de lo social para actuar en el espacio donde debe realizar su acción educativa. Cada vez más esta figura esta siendo analizada y propuesta por diferentes organizaciones. Así el Cirque du Soleil ha publicado la Community Worker’s Guide, the Social Circus Trainer’s Guide (Guía del trabajador social y del formador del circo social), y la red europea Caravan ha publicado Framework for competences for social circus trainers (El marco de competencias para el formador de circo social).

Antonio Alcántara (*)

ciones; tener en cuenta los códigos culturales, los ritmos y las costumbres propias de cada lugar; respetar las normas de las entidades con las que y en las que se efectúa la intervención; y favorecer la participación del resto de agentes de la comunidad.

debe adoptar una actitud de escucha del alumno y del grupo en relación con sus necesidades, evolución y límites. Y finalmente debe disponer de las herramientas necesarias para estimular al alumno a tener una actitud activa en su aprendizaje.

Las responsabilidades del formador pueden variar según los objetivos de la intervención educativa y, siempre que sea posible, se realizarán en coordinación con la entidad colaboradora. Sus responsabilidades

En cuanto al equipo educativo habitual del grupo, el cual normalmente no es experto en circo, el formador debe habilitar las herramientas necesarias para que puedan continuar la actividad en circo, la gestión de grupos y las planificaciones de las formaciones.

En relación con la comunidad, el formador debe basar su intervención general del proyecto en la perspectiva de que la comunidad continúe el trabajo educativo con los alumnos, y también debe contribuir a cambiar la percepción que tiene la comunidad de los alumnos a través de la creación de números artísticos, la realización de actividades de circo o las representaciones públicas.

El rol del formador de circo social es el de artista y el de educador. En su intervención se El formador de circo social es Curso de Formación de Formadores de Circo Social en Alicante: ‘Cómo crear una Escuela plantea el desarrollo global una profesión en auge en un de Circo Social’. Foto Antonio Alcántara. de la persona y asume la enmomento en que los cambios señanza de las artes del circo como una reson organizar y planificar los talleres de cir- sociales se dan de una manera vertiginosa. lación de confianza y de crecimiento perco; adaptar la realización de la formación Lo social y lo cultural está en constante camsonal. Por tanto, el formador debe tener en circo a los niveles y a las necesidades de bio siendo necesaria una actualización de una gran sensibilidad social, habilidades los alumnos; y evaluar las actividades rea- las herramientas de enseñanza-aprendizaje. pedagógicas y una actitud abierta que le lizadas, las propuestas de continuidad de Para asegurar una formación en circo con capermita comprender las diversas realida- las formaciones y a los nuevos artistas. lidad y con una visión de formación integral des y las posibles problemáticas que tenes necesario generar y fomentar propuestas gan sus alumnos. El formador debe manLas tareas del formador van con relación a los de formación de formadores, que permitan, tener expectativas reales en relación con alumnos, al equipo de educadores habitual por un lado, dotar de herramientas pedasu proyecto de aprendizaje, dando más del grupo y a la comunidad donde interviene. gógicas a formadores noveles, y por el otro, importancia al proceso que al resultado. reciclar y confrontar los conocimientos con formadores con más experiencia. Se tienen Los objetivos metodológicos que debe teEl papel de los alumnos que impulsar cursos para formadores, de ner el formador cuando interviene con un Por lo que a los alumnos se refiere, debe pre- acuerdo con las necesidades educativas indigrupo son varios: adaptarse a las caracte- pararles y enseñarles actividades de circo viduales de la persona que aprende y a la vez rísticas socioeconómicas y culturales, y a teniendo en cuenta sus habilidades y ex- que estén cargados de un compromiso con la las habilidades globales de los participan- periencias, con la intención de realizar una sociedad para su avance y mejora. tes; establecer rápidamente los recursos intervención educativa que tenga presente (*) Educador social. Responsable del Área de disponibles para el desarrollo de las formael desarrollo global de la persona. También Formación y Circo Social del Ateneu Popular 9Barris.

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PISTAS COREOGRÁFICAS

Roberto Oliván Expresivo circo de emociones Por

Joaquim Noguero

Esta sección pretende encontrar nuevas pistas coreográficas en el acercamiento asumido por algunos danzarines hacia el viejo y siempre renovado arte de la pista.

Así que resulta lógico empezar por Roberto Oliván (1972), un tortosino de cuarenta años que en su período de formación y primer trabajo en Bélgica coincidió con unos muy buenos comienzos de interrelación y convivencia seria entre ambas artes.

Formado en Bruselas dentro de la escuela PARTS (Performing Arts Research and Training Studios), Oliván aprende de gente

Retrato de Roberto Oliván. Foto: Roberto Oliván.

como Anne Teresa de Keersmaeker de la compañía Rosas (donde pasa cuatro años como bailarín) y el director Robert Wilson; hasta que, inquieto como es, funda enseguida su propio proyecto: la Cia. Enclave o, dicho largo, la Roberto Oliván Enclave Dance Company, una formación enclavada convencidamente en lo que el circo mejor mantiene de autenticidad y de mágica facilidad fingida. El Oliván más inspirado milita, pues, de seductor ilusionista, siempre proporcionadamente encarnado en una mezcla provocadora de equilibrista fino y de tenso lanzador de cuchillos.

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La pieza coreográfica De farra (2004) –un verdadero gozo, un auténtico fiestón compartido entre intérpretes y público, una obra plagada de texturas reales– es la coreografía que lo dio a conocer en Cataluña y España, después de algunas primeras experiencias coreográficas a lo largo y ancho del territorio europeo. Y De farra ya tenía mucho que ver con el circo.

No porque lo incluyera directamente, como enseguida el coreógrafo haría explícito en los siguientes montajes, sino por la actitud, por la mirada y la sensibilidad que lucía, por su cuerpo renovado de sensaciones, lleno de verdad y energía juvenil. De hecho, hay varias concomitancias entre los gustos escénicos de Oliván y el arte circense de la pista.

El circo es un espacio real, el territorio de la verdad (uno vuela o cae, uno hace reír o no, el compañero te coge o has pringado, el ilusionista engaña la vista del espectador o no hay magia). Es un terreno de regalada confianza (hay muchos números de colaboración en los que el artista debe fiarse del compañero). Es también la reivindicación permanente del oficio, el hábitat de la sutil artesanía de los detalles, del contacto corporal y del nomadismo físico y mental (la descolocación permanente ayuda a la creatividad de una mirada virgen). El circo es una plaza y un punto de fiesta compartida (la instalación de una carpa se fabrica a medida un ágora de cortejo y reunión). Es el ámbito de mejor convivencia de las diferencias (el payaso blanco y el augusto, quien hace de las alturas su territorio y quien desplegará su seducción en la horizontalidad de un círculo perfecto). El buen artista de circo, pues, para decirlo en los mismos términos que Joan Brossa utilizaba para autodefinirse, es un buen poeta porque es un humilde paleta, es decir, porque domina como auténtico obrero de las for-

mas la paleta de registros de su oficio y es encima de esta construcción que nos invita a instalar y habitar nuestras miradas. El circo es la república independiente por excelencia: un habitarnos desde aquello que mejor logramos ser para nunca evitarnos.

Y así se lo tomó Oliván. Como una manera de desentumecer la mirada, las maneras de proceder y el cuerpo peligrosamente demasiado rígidos y autoungidos por la danza. El circo servía a Oliván para buscar la verdad del cuerpo, para recuperar detalles reales, para establecer nuevas relaciones de confianza entre los intérpretes y para cambiar de perspectiva. Me gustan en este sentido los retratos del coreógrafo y las fotografías de la pieza Homeland (2006) que acompañan este escrito: como en los retratos, la labor del creador catalán juega con las perspectivas, los ángulos de visión y los cambios de punto de vista con el fin de instalarse en una mirada lateral, circular, periférica, que –como bajo la carpa del circo– apunta siempre hacia un centro compartido. En este caso, la expresividad por encima de cualquier forma de exhibicionismo vacío. El riesgo. La confianza. Un deshacer para hacer juvenil que es un auténtico rehacerse.

La experiencia de Oliván como coreógrafo relacionado con el circo ya empezó en Bélgica con Le vertige de Papillon (2003), una pieza para la compañía de circo y danza Feria Musica en la que consta como colaborador artístico en la dirección y elaboración de la obra. Oliván trata de esquivar la hipocresía del hecho teatral, su juego de máscaras más evidente, para desenfundar la verdad como un arma cargada de futuro, es decir, de intenciones. Hay una imagen circense muy bonita en Homeland, cuando unos cuantos intérpretes piden a uno de los chicos que ha trepado hacia arriba, que se lance al abismo, que confíe en ellos, que lo recogerán, y el de arriba los mira y se tira.

El coreógrafo tampoco ha dudado a asumir

Dando clase. Foto: Daren Sánchez.

Momento del espectáculo ‘Homeland’. Foto: Guillermo Barberà.

Número de cuadrante aéreo.Foto: Guillermo Barberà.

el riesgo de lanzarse al vacío escénico, alejado de la red de ninguna regla fija, seguro que así encontraría a su propio público.

Cuando creó De farra no tenía el éxito asegurado. La obra se situaba exactamente en la otra cara del minimalismo dominante, en años en los que parecía que “estuviera prohibido pasarlo bien y divertirse en una obra de danza contemporánea”, tal como hoy recuerda el propio coreógrafo. Organicidad y cosmopolitismo son puntos de contacto entre las artes que han seducido a Oliván. También la felicidad por la apariencia de facilidad, gracias al cosido con que nos prepara a medida el vestido. “La gente del circo que he conocido tiene toda la técnica del mundo, toda, pero a muchos les falta una visión global del espectáculo (o, más bien, les faltaba: cada vez surge más gente preparada e interesante)”. A toda obra le hace falta la columna vertebral de una dramaturgia que apueste por dar sentido y no sólo por hacer sentir, aunque la emotividad sea un primer punto de partida a la hora de la creación y del contacto con el público. Oliván ve las habilidades del artista de circo como un “sueño de liberación del cuerpo” para el bailarín, al mismo tiempo que cree que la danza puede ayudar a liberar la musculatura y las actitudes de la gente de circo. El espectáculo del circo siempre exhibe un punto de virtuosismo medio necesario (el del dominio alado de unas técnicas), mientras que la danza contemporánea ha asumido como principal artículo de fe el rechazo frontal del virtuosismo a favor de la expresividad, tan desnuda como se quiera o se pueda. Sin embargo, ¿de verdad hay que confrontar ambas posiciones?

El coreógrafo recomienda Face nord (2011), de la compañía Un loup pour l’homme, como un ejemplo maduro de interrelación fecunda entre las dos artes: el trabajo del cuerpo desde los elementos del circo, “precioso, nada pretencioso, muy simple y al mismo tiempo muy profundo”. Oliván trata de evitar el “más

difícil todavía” del circo como único objetivo para, en cambio, acercarnos a las sensaciones del artista que ha hecho de la dificultad una forma plena de vida. Estimulante. Trepidante.

Temblorosa y sensitiva. A su vez, de la danza el coreógrafo pretende esquivar cualquier chispa simplificadora del posible “efecto reflejo”, ya que tiene muy presente una cosa que, en Homeland, le comentó Ramon Graell desde el circo: “yo no sé qué placer encontráis los bailarines en hacer justamente la misma cosa y moveros al mismo tiempo”. Exacto.

Con este bagaje, Oliván labora y elabora. Ha creado obras para la Universidad Nacional de las Artes de Corea del Sur en Seúl (KNUA), para el Teatro Ensemble Walpurgis de Bélgica, para la Vertigo Dance Company de Israel, para el Centro Coreográfico Galego (Kiosko das almas perdidas, 2008), para el Mercat de las Flors de Barcelona y para la belga ESAC (École Supérieure des Arts du Cirque), además de alguna coproducción con el CAER (Centro de Artes Escénicas de Reus). Coreógrafo y codirector también, junto con Roberto Magro, de unas Històries intel·lactuals que en el 2011 inauguraron el festival de circo contemporáneo Trapezi. Entre las últimas colaboraciones con el circo está Melodía universal (Madrid, 2011), obra en la que ejerció de director artístico y coreógrafo enmarcado dentro del proyecto de circo contemporáneo CRECE. De hecho, Oliván mantiene en todo el entusiasmo y el espíritu fallero de un auténtico circo de emociones. Y en escena, pide pista. El espacio de creación que acaba de inaugurar en Deltebre (el centro incluye la formación de jóvenes y el coreógrafo trabaja ahí con artistas de circo como el dramaturgo italiano Roberto Magro) representa un campo de siembra enorme, una cantera coreográfica entre los arrozales que a veces también les sirven de escenario. Seguro que serán muy fértiles las semillas mestizas e interdisciplinarias que cultiva.

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CIRCO MÉLIÈS

El glamour de los ‘freaks’ (y 3) Por Javier Jiménez

La deformidad y la anormalidad –o sea, lo que no encuentra acomodo en la norma– constituyen el meollo de la obra que le daría a Browning la gloria para las generaciones futuras. Acabamos este repaso a los ‘freaks’ de Tod Browning añadiendo algunos de los que aparecen en The Unholy Three (1925).

Los freaks de The Unholy Three La santísima trinidad del mal en realidad estaba compuesta por cuatro miembros.

Todos ellos trabajaban en un sideshow, uno de esos tropeles de barracas que se aglomeraban en la entrada de las ferias y donde, por un poco de calderilla, los pueblerinos podían contemplar a los ejemplares humanos más increíbles del mundo. Ahí estaban la mujer tatuada de la cabeza a los pies, el tragasables, el volcán humano, la mujer más gorda y el hombre más flaco del mundo, las hermosas siamesas y la bailarina exótica, promesa de toda clase de placeres que esperaban al espectador que entrase en las carpas, según peroraba incansable el charlatán.

Entre ellos destacaban tres hombres destruidos por su oficio: el ventrílocuo al borde de una esquizofrenia compartida con su muñeco Nemo, el forzudo con cerebro de mosquito y el liliputiense atrapado en un cuerpo infantil que aborrecía a los niños. Son, respectivamente, el profesor Echo (Lon Chaney), Hércules (Victor McLaglen) y Tweedledee (Harry Earles). El cuarto miembro del equipo era Rosie O’Grady (Mae Busch), que se dedicaba a aligerar los bolsillos de los incautos mientras permanecían pasmados ante las atracciones.

Un incidente provocado por Tweedledee al patear en la boca a un chiquillo molesto, los dejó en la calle. Pero el pequeño pensó a lo grande: aprovechando las habilidades de cada uno se podía montar un fenomenal trío criminal, The Unholy Three.

Tod Browning recreó sus días de feriante y nos proporcionó la posibilidad de conocer a algunos fenómenos célebres.

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Lon Chaney interpretando al ventrílocuo Echo y el director Tod Browning en ‘The Unholy Three’.

Entre ellos, Alice Julian, una mujer gorda, cuyo auténtico nombre era Alice Dunbar, aunque en el circuito de las ferias y en el circo de Ringling y Barnum se presentaba como ‘Alice from Dallas’. Pesaba por entonces más de 300 kilos. Como oportuno contrapunto, aparece Walter P. Cole, “esqueleto humano”, con un peso acreditado de poco más de 20 kilos.

Del tragasables Delmo (o Delno) Fritz, toda una institución, ya hablamos con anterioridad (ver Zirkólika #32). Solo cabe añadir que en 1924 se estableció en Los Ángeles y abrió

una academia. El anuncio en el periódico Los Angeles Times aseguraba que habría clases para principiantes que se iniciarían con “cuchillos y tijeras de cocina”, para seguir más adelante con la ingestión “de sables reglamentarios del ejército”.

Pero, ante todo, The Unholy Three supuso el debut cinematográfico de nuestro conocido Harry Earles. Debió resultar satisfactorio pues, amén de intervenir en otras películas, generalmente repitiendo el papel de enano que se hace pasar por un bebé, volvió a protagonizar la película de Conway cinco años después.

John Aasen. Gigante Nacido en Minneapolis en 1890, comenzó a crecer desmesuradamente a los diez años por un problema en su glándula pituitaria. En poco tiempo sobrepasó en altura a todos los habitantes de la ciudad. En 1917 comenzó a trabajar vendiendo productos químicos, pero tal y como escribe Marc Hartzman en su enciclopedia American Sideshow (NY, 2006): “But unless he was demonstrating chemicals that caused physical enlargement, this was not the job for a man of his stature”. John pronto hizo de su estatura su medio de vida.

Conocido como ‘John, el gigante noruego’, sus representantes le promocionaban como escandinavo, hijo de padres gigantes descendientes de una raza de gigantes. Aasen sustituyó al gigante George Auger, que murió mientras rodaba la película de Harold Lloyd Why worry? (1922). Esto le supuso el pasaporte de Hollywood y pudo participar en Two flaming youths (W. C. Fields, 1927), en Should married men go home? (1928) junto con Laurel y Hardy y en Growing pains. Más tarde, participó en Carnival (1935) y Charlie Chan at the Circus (1936), entre otras películas. En Freaks figura en varias fichas de la película, pero nosotros hemos sido incapaces de verle en las escenas, así que puede ser que su participación estuviese en la media hora de cortes que sufrió la película.

A partir de 1933 comenzó su decadencia, causada por un tumor cerebral por el cual tuvo que ser hospitalizado. Perdió peso y comenzó a menguar. En 1938, John Aasen ingresó como paciente del Mendocino State Mental Hospital. Pesaba menos de la mitad de lo que solía pesar y murió el 1 de agosto de ese mismo año. Su fortuna se quedó por el camino.

La actriz Olga Baclanova rodeada de algunos de los artistas de la película ‘Freaks’.

Zipo y Pipo. Cabezas de alfiler (pinheads) Las hermanas Elvira Snow y Jenny Lee Snow, nativas de Georgia, estaban afectadas por una microcefalia que les provocaba un retraso mental. Se estrenaron en Coney Island en el año 1929 de la mano del empresario Sam Wagner. Trabajaron en el World Circus Sideshow durante muchos años.

Eran muy tranquilas y siempre tenían una

sonrisa en su rostro, por lo que eran muy queridas por todos sus compañeros.

El auténtico Zip, el genuino pinhead apodado ‘What-is-it’, una de las principales atracciones del Museo de P. T. Barnum, falleció en 1926 a la edad de 84 años. Muchos otros pinheads adoptaron su nom-

bre y Tod Browning hizo lo propio con las hermanas Snow que aparecen en los títulos de créditos como Zip y Pip. Pero las hermanas Snow fueron Zipo y Pipo, o en algunas ocasiones Pip y Flip, una de las principales atracciones de Coney Island durante los años de la Depresión, con un sueldo que llegaba hasta los 75 dólares a la semana.

Jerry Austin. Enano Nació el 20 de julio de 1890 y es otro de los pequeños que aparece en la película.

Está acreditado como el enano que lanza cuchillos, pero intuimos –por su parecido con el enano de la película Saratoga

Trunk– que en la escena final es el primero de los enanos que se arrastra por el barro.

Participó en otras películas como Saratoga Trunk (La exótica, 1948), junto con Gary

Cooper e Ingrid Bergman; Adventures of Don Juan (El burlador de Castilla, 1948) con Errol Flynn; o Samsom y Delilah (Sansón y Dalila, 1949), de Cecil B. DeMille.

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PROYECTOS

CIRQUE PHÉNIX MIRA A ÁFRICA El espectáculo ‘Cirkafrika’ se estrena este otoño en París con 50 artistas, orquesta y ballet

El espectáculo ‘Cirkafrika’ presenta números de equilibrismo, acrobáticos y animales articulados. Foto: Cirque Phénix.

África, el continente asociado a las guerras y al hambre en las últimas décadas, será el protagonista del nuevo espectáculo del circo francés Phénix, que con el título Cirkafrika se presentará, entre los días 17 de noviembre y el 6 de enero en París, en la espectacular y modernísima carpa con capacidad para 6.000 personas. Alain M. Pacherie, director del circo y a la vez presidente del Festival Mondial du Cirque de Demain y de la Académie des Arts du Cirque Fratellini, señala que con este nuevo montaje quieren dar un “mensaje de fraternidad alto y claro a la tierra cuna de la humanidad” , en un momento de cambio y de clara emergencia del continente.

En total, serán cincuenta artistas que actuaran junto a un ballet africano y una orquesta. El circo Phénix busca con este espectáculo 48 ZIRKÓLIKA

romper todos los tópicos de espectáculos africanos anteriores y presentará un espectáculo totalmente inédito donde combina el dominio técnico de los circo de Moscú y Pekín y la destreza y la alegría de vivir los artistas africanos.

El circo no exhibe animales desde 2002 y desde entonces se han buscado otras fórmulas para que no desaparezcan de las pistas, como las proyecciones en 3D. En el nuevo espectáculo se han incluido gigantes articulados que representan los antílopes y los anfibios y desde la cúpula se verán los animales de la sabana africana.

Cirkafrica presentará, entre otros, números de mástil chino, equilibrismo y diábolo. Tras su estancia en París, el espectáculo hará una gira que le llevará por Francia, Suiza y Bélgica. / Redacción.

ZIRKOTECA

ALEJANDRO LÓPEZ, Álvaro MORA, Sergio CIRCOXIDADO. El gran espectáculo de Crispín Capote & Flamarión 1ª edición/Editorial Kalandraka 2012/Colección Libros para soñar/ Encuadernado en cartoné/44 páginas/15 euros/ISBN 978-84-92608-03-4

El libro es una rareza bibliográfica que reúne la capacidad del poeta Álvaro Alejandro (México, 1978) y el ilustrador Sergio Mora (Barcelona, 1975), considerado uno de los exponentes del movimiento pop surrealista. Los dos juntos exploran el lado más absurdo y surrealista de la realidad.

El libro, que contiene textos poéticos basados en personajes circenses, abraza figuras literarias que van de la metáfora a la hipérbole, alimentando la imaginación del lector con imágenes mentales más allá de lo inaudito.

Las ilustraciones, de colores ácidos y llamativos, se inspiran en el cartelismo decimonónico, con un estilo único que mezcla el arte pop con el collage, elementos del cómic o de la iconografía mexicana, entre otras influencias.

Las páginas de Circoxidado, que debe su título a una compañía circense homónima radicada en Catalunya, son un homenaje a los artífices del ambiente mágico y la ilusión que se crea en la carpa.

ÁLVAREZ, Juan 1968. Un año de rombos 1ª edición/Edicions de Ponent 2012/68 páginas/16 euros/ ISBN: 978-84-96730-78-6

El dibujante de cómic Juan Álvarez, que en la actualidad publica en la edición estadounidense de Playboy y es conocido en el estado por personajes como Los Mendrugos y Lucía o Gabinete de Sexología, cuyas historias ha publicado la revista El Jueves durante décadas, ha decidido contar en un tebeo los recuerdos de una niñez marcada por la televisión de la España gris.

El dibujante refleja el impacto emocional que le causó uno de sus primeros amores, que duró un día y surgió en un solar situado frente a su casa, donde se solía instalar un circo. Y es que una niña que actuaba como contorsionista en ese circo le dio un beso y le regaló una entrada para asistir a una función con sus amigos, una experiencia que permitió a Juan Álvarez descubrir qué era que le gustara una chica.

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ZIRKÓLIKOS / OPINIÓN

El artista Celso Pereira, de la compañía EIA, explica los obstáculos que tuvieron que superar para presentar, con el apoyo del Institut Ramon Llull, el espectáculo Capas en Avignon.

Sufrir y disfrutar en Avignon Por Celso

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Pereira

No basta solo con que te lo cuenten.

Después de haber pasado por muchos festivales, uno llega a Avignon y todo se redimensiona. La ciudad, además de ser visitada por la muralla que rodea el centro histórico, la residencia de los papas y su puente medio derruido sobre el río Ródano, es una referencia del turismo cultural por albergar durante el mes de julio el festival de artes escénicas de sala más importante de Europa.

Este año la programación oficial contaba con 40 espectáculos de gran prestigio y la programación del off con ni más ni menos que 1.150 espectáculos de todo tipo.

A las afueras de la zona amurallada, se encuentra el espacio Vincent de Paul, en la isla Piot, La incertidumbre y el amdonde la orbiente de tensión se fueron ganización de despejando y gracias a ello Midi-Pyrénées comenzamos a disfrutar disponía de una carpa y un polideportivo en los cuales estaban programados 8 espectáculos de circo entre las once de la mañana y las once menos cuarto de la noche.

El primer impacto fue abrumador. En cuanto la maquinaria del festival arrancó, comenzaron a hacerse visibles los efectos de tal programación. La vorágine del marketing explotó y la ciudad se vio literalmente empapelada por carteles que colgaban, se apoyaban, se pegaban o se enganchaban hasta en el más insospechado de los rincones. Y como si de un juego de estrategia se tratara, cada uno sacaba sus «armas a la calle», puesto que la lucha por hacerse ver y atraer a público fue abiertamente feroz.

En algunas zonas de la ciudad no se podían dar más de dos pasos sin que alguien te propusiera ir a ver un espectáculo o te metiese en la mano una postal o tarjeta promocional. Otros sacaban a la calle sus escenografías, vestuarios, personajes y escenas 50 ZIRKÓLIKA

del espectáculo para cautivar la atención y la curiosidad del público de una forma más concreta. En este festival se vendieron entre 120.000 y 150.000 entradas y acudieron aproximadamente 3.500 programadores de espectáculos.

He de reconocer que uno, como artista, se siente muy pequeño en una situación de este tipo. Afortunadamente, EIA, nuestra compañía, iba al evento respaldada por el Institut Ramon Llull y esto facilitó las cosas en muchos niveles. Sin embargo, nuestro arranque en el festival no fue, digamos, fácil.

hacer un puzzle con los equipos de iluminación de los otros tres espectáculos de la carpa para que el público pudiese vernos.

La primera semana fue de infarto: siempre con problemas técnicos cinco minutos antes del espectáculo, que afortunadamente eran resueltos in extremis con la ayuda de los técnicos de sala.

Antes de ir al festival nos habían prevenido de la baja afluencia de público durante la primera semana, que se vino a traducir en una media de 15-20 espectadores. Lo más peculiar de todo fue que la gran mayoría eran programadores, lo cual en términos prácticos queComo compañía, sentimos ría decir un que esta experiencia nos público mucho ha reforzado. Hemos sacado más silencioso lo mejor de nosotros misde lo habitual. mos y lo hemos puesto al servicio del grupo Poca gente, mucho silencio, mucho cansancio, mucho calor… vamos que nada apuntaba a un buen final.

Sin embargo, poco a poco y siguiendo las previsiones, la cantidad de público fue aumentando y los cuerpos se fueron habituando al ritmo de trabajo. El ambiente de tensión que se respiraba al comienzo debido a la incertidumbre se fue despejando y gracias a ello comenzamos a disfrutar de nuestra estancia allí, del calor del público y de la relación con el resto de los artistas.

Espectáculo ‘Capas’. Foto: Manel Sala “Ulls”.

Empezamos cambiando el lugar de representación. Por un error de cálculo y de organización, la iluminación del espacio escénico en el polideportivo estaba demasiado baja y nos golpeábamos con los focos. Pudimos trasladarnos a la carpa sin que ello afectase demasiado al resto de compañías, pero, eso sí, no podíamos colgar ninguno de nuestros focos. En el estreno, y después de dos noches sin apenas dormir, nuestra técnica de iluminación, Sankey, consiguió

Como compañía, sentimos que esta experiencia nos ha reforzado. Hemos sacado lo mejor de nosotros mismos y lo hemos puesto al servicio del grupo. Todos sentimos que como artistas hemos aprendido mucho de nosotros mismos y del espectáculo.

Ahora solo queda trabajar para que las ofertas de trabajo que han surgido se formalicen y ver cómo Capas llega a más público gracias a la plataforma que ha supuesto Avignon.