ZIRKÓLIKA #36 primavera 2013 by ZIRKOLIKA la revista del circo y las artes circenses

NÚM. 36 PRIMAVERA 2013. AÑO VIII. 5 € REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

EDITORIAL

Momentos difíciles En estos momentos en que todo se tambalea no nos podemos permitir el lujo de prescindir de ninguna compañía, de ningún festival ni de ningún circo. Sería fatal.

ivimos momentos di-

den hacer propuestas estimu-

fíciles. La grave crisis

lantes que lleguen al gran pú-

económica que empe-

blico. Los Premios de Circo

zó hace cinco años está tenien-

Zirkólika, con sólo tres edicio-

do efectos indeseables. Algu-

nes, han conseguido con éxi-

nos circos han desaparecido,

to cohesionar el sector y ofre-

muchos artistas están en casa

cer un espectáculo de calidad.

o han hecho las maletas por-

En este número de la revis-

que las contrataciones han caí-

ta tenemos ejemplos de la vi-

do en picado, y muchas com-

talidad del circo y del talento

pañías han reventado precios

de nuestros artistas. Por pri-

para intentar que, al menos en

mera vez un circo español, el

las gradas, se note lo menos

Mundial, ha presentado tres

posible una crisis que desgra-

números en una misma edi-

ciadamente afecta a todos.

ción de Monte-Carlo, el payaso Oriol Boixader ha fichado

periodo

por el prestigioso Circo Ron-

2004-2008 se ha estancado en

calli y el malabarista Picaso Jr.

seco y falta ver ahora hasta qué

ha ganado un oro en el festival

punto los importantes avances

Cirkus Cirkus de Praga.

crecimiento

del

de este quinquenio se pueden mantener o se escurren por el

A esta revista le gustaría hacer

desagüe del olvido. La margi-

la crónica de la recuperación

nalidad con la que había vivi-

del circo, del retorno de las

do el circo durante los años 80

ayudas públicas a proyectos

y 90, junto con la falta de pro-

que lo merecen, de la conso-

fesionalización del sector, pa-

lidación de pequeñas compa-

recía que se estaba superando

ñías que resisten como pue-

lentamente, pero los indicios

den, del nacimiento de nuevos

de que hay una marcha atrás

proyectos, de la consolidación

son alarmantes. En estos mo-

de muchas iniciativas, de la

mentos en que todo se tamba-

continuidad de todas las pro-

lea no nos podemos permitir

puestas que ya existen, y de la

el lujo de prescindir de ninguna compañía, de ningún festi-

Los equilibristas Giang Quoc, de Vietnam, actúan en Monte-Carlo. Foto: Charly Gallo.

creación de nuevos espacios de exhibición. También le gustaría publicar crónicas de los

val ni de ningún circo, porque la resignación a perder tan solo una migaja de lo que se ha avanzado

circos llenos a rebosar y de la internacionalización de nuestros artis-

sería una posición fatal.

tas y que las prohibiciones de los números de animales pasasen a la

El circo es resistencia, y seguramente eso lo hace muy fuerte y le ga-

historia.

rantiza la supervivencia por muy malos tiempos que vengan. Además, a pesar de los síntomas descritos, si lo miramos objetivamente y nos

Más allá de nuestras voluntades explicaremos lo que pase. Por eso

abstraemos del ambiente de zozobra generalizado que hay, la situa-

también es fundamental que la revista disponga de lectores que si-

ción actual invita , como mínimo, a no dejarse vencer.

gan la actualidad de nuestros circos y compañías. Animamos a todos aquellos que aún no están suscritos a hacerlo a través de un formula-

El reciente éxito del Festival Internacional de Circo Ciudad de Figue-

rio que encontraréis en este número de la revista. Esto nos ayudará a

res, que con sólo cinco días ha reunido a 23.000 personas, es un buen

hacernos más fuertes y a explicar mejor cómo el circo supera la crisis.

ejemplo de cómo en momentos de crisis, con todo en contra, se pue-

Porque son momentos difíciles, pero no es el final de nada.

ZIRKÓLIKA 3

sumario

44 31

Zirkólika | N. 36 PRIMAVERA 2013

Portada: Gran ballet estatal del Circo de Moscú. II Festival Ciutat de Figueres. Fotografía: Christophe Roullin.

Palabra de Circo 5

Adiestramiento

Entrevista 20

Festivales 6 10

Festival Ciutat de Figueres Festival de Albacete

Actualidad 13 15

Fallece Marina Tomàs Jorba Payasos Sin Fronteras

Tomàs Cardús, de XY

42 Cirkus Cirkus Festival de Espectáculos

III Premios Zirkólika

Festival du Cirque de Monte-Carlo Festival Mondial du Cirque de Demain

Reportajes 16

Praga

Imágenes para el recuerdo Festivales internacionales

International Mime 40 London Festival

22 23 28 31

‘Rien à dire’, de Leandre Ribera David Larible

Presentadores de nuevo cuño: Dimitri y Odoroff Practicar circo es saludable

Circo Méliès La animación en el circo

‘Kooza’, de Cirque du Soleil ‘Eoloh!’

Zirkólikos Carta a los payasos

Equipo Director Vicente Llorca Jefe de redacción Marcel Barrera Redacción Lucas Escobedo, Oriol Raventós, Davel Puente, Javier Jiménez, Rafa Peñalver, Víctor López, Joaquim Noguero, Anna Arnall, Raffaele de Ritis, Nacho Sánchez y Miquel Valls. Traducción y corrección Anna Arnall

4 ZIRKÓLIKA

Fotografía Jesús M. Atienza, Manel Sala ‘Ulls’ Han colaborado en este número Josep Elias, Javier Sáinz, Antonio Alcántara, Amèlia Bautista, Eduard Boada Elena Zanzu y Sara Manzano

Diseño y maquetación D-Brainstudio.com

Zirkólika Apartado de correos 2008 08080 Barcelona Tel.: 93 310 67 93

Con la colaboración de:

www.zirkolika.com zirkolika@yahoo.es Dep. Legal: B-29.661-2004 Imprime: Anman www.twitter.com/zirkolika www.facebook.com/zirkolika

Zirkólika es miembro de l’Associació de Publicacions Periòdiques Escrites en Català.

Palabra de circo

| Adiestramiento |

En castellano, adiestrar proviene de diestro (del latín dexter), que quiere decir derecha, mientras que en catalán, la palabra adiestramiento proviene de siniestro (del latín, sinister), que se refiere a la izquierda.

El artista Jean-François Pignon está rompiendo todos los esquemas clásicos de adiestramiento en el circo. Foto: Charly Gallo.

l adiestramiento de animales ha tenido presencia en el mundo del circo prácticamente desde sus inicios. Hay prue-

Por

Anna Arnall

Domar, a diferencia de adiestrar, está libre de matices malignos, ya que proviene de la palabra latina domare, que quiere decir amansar, hacer dócil a una bestia o una fiera salvaje

bas documentales que constatan que 4.000 años antes de Cristo adiestraban caballos en Ucrania; se han descubierto representa-

labras con connotaciones positivas y rela-

a regañadientes), el cual se ha ido desvane-

ciones de acróbatas ecuestres en las ciuda-

cionadas semánticamente con la habilidad

ciendo con el paso del tiempo. Tal y como

des egipcias de Tebas y Menfis; y en Atenas

de hacer cosas: adiestrar, adiestramiento, dere-

ha pasado con la conocida expresión tener

y Roma se prodigaban domadores. Además,

cha (ser la mano derecha de alguien), destreza, en

mano izquierda, que significa tener habilidad

esta presencia ha perdurado a lo largo del

castellano; destresa, destre, dreta (ser la mà dre-

para conseguir las cosas indirectamente. Y

tiempo hasta la actualidad: los inicios del

ta d’algú), en catalán. Y, por el contrario, sinis-

en este indirectamente es donde encontramos

circo moderno, asentado por el jinete militar

ter ha servido para crear la palabra siniestro

el matiz siniestro, de intenciones ocultas o

Philip Astley en Londres en 1768, fueron fun-

y sinistre (en castellano y catalán, respectiva-

perversas: matiz que consta en el dicciona-

damentalmente ecuestres y acrobáticos; y el

mente) con el significado de desgracia, ma-

rio de Alcover-Moll (1930), pero que ya se ha

Elefante de Oro del Festival de Circo de Fi-

lintencionado, daños, maligno.

borrado en el Diccionari de l’Institut d’Estudis

gueres de este año se lo ha llevado la Troupe

Por todo ello, semánticamente parece cho-

Catalans (2013).

Yakov Ekk, adiestradores rusos de caballos.

cante que la palabra catalana ensinistrament signifique enseñar algo a alguien. De ahí que

Otra palabra que en el ámbito circense se

Fijémonos, ahora, en la palabra adiestrar con

hayan surgido otras hipótesis que desvin-

utiliza junto a adiestrar es domar. Y ésta sí

el significado de hacer diestro, enseñar, ins-

culen el origen de ensinistrament de la pala-

que está libre de matices malignos, ya que

truir: en castellano, proviene de diestro (del

bra latina sinister: Spitzer (filólogo austríaco)

proviene de la palabra latina domare, que

latín dexter), que quiere decir derecha; mien-

defiende un cruce entre las palabras latinas

quiere decir amansar, hacer dócil al animal.

tras que en catalán, su equivalente ensinistra-

insignare y addextare; mientras que Joan Co-

Según esta definición, parece clara la dife-

ment proviene de sinistre (del latín, sinister) y

rominas (gran lingüista catalán) califica el

rencia entre un término y otro, ya que po-

se refiere a la izquierda. ¿A qué se debe eso?

verbo de arcaísmo semántico indoeuropeo.

dríamos decir que para adiestrar a un tigre primero se debe domar, amansar. Pero, en

¿Es cuestión de política? Dejando bromas aparte, tanto la lengua cas-

También se podría pensar –y aquí dejo vía

la práctica, parece que estos dos términos

tellana como la catalana han mantenido una

libre a posibles especulaciones– que, antes,

se usan a diestro y siniestro y habría que

clara diferencia entre las palabras proceden-

el hecho de adiestrar tenía un matiz nega-

hacer un estudio exhaustivo para observar

tes de dexter y sinister. Dexter es la raíz de pa-

tivo (de someter a alguien a unas órdenes

sus usos.

ZIRKÓLIKA 5

TEMA DE PORTADA

Festival Internacional de Circ Ciutat de Figueres. Recinto Ferial. Del 21 al 25 de febrero de 2013

Figueres: Circo con mucha épica Por

Marcel Barrera

do? El cierre en 2012 de la aerolínea Spanair,

Comisión Permanente del Consorci del Cas-

cuando faltaban muy pocos días para inau-

tell, formado por el Ministerio de Defensa, el

icen que pisar mierda da mucha suer-

gurar la primera edición, supuso una carre-

Ayuntamiento de Figueres y la Diputación de

te. Pues, sí señor. Porque la gran can-

ra a contrarreloj para evitar que los artistas

Girona, no se llegó a convocar, pese a los dos

tidad de estiércol que ha pisado –sin

se quedaran con las maletas en la terminal

requerimientos del Ayuntamiento de Figue-

querer, claro– el Festival de Circo Ciudad de

de salida. El lio que esto tuvo que suponer

res. Las conversaciones de medio año termi-

Figueres durante los dos primeros años de

es una broma de niños comparado con el re-

naron con desacuerdo y una crisis, digamos

vida le han dado una buena estrella, inima-

vés de este año.

que diplomática, entre los militares y la al-

caldesa de Figueres, Marta Felip, que a raíz

ginable hace sólo tres años, cuando el director del festival, Genís Matabosch, salió por la puerta trasera de la dirección del Festival de Albacete y comenzó a cavilar sobre su futuro.

Negativa de los militares

del conflicto pidió la dimisión fulminante del

El “no” de los militares por acoger como el

presidente de esta comisión, Hermenegildo

año pasado el festival de circo en el inte-

Tomé.

director del Consorcio, Damià Abella, y del

Fiel a la máxima de “ahora me caigo, ahora

rior del patio de armas del Castell de Figue-

me levanto”, Matabosch se ha arremangado

res, en una decisión incomprensible si no es

“¡Mierda!”, debió pensar y gritar Genís Mata-

y con sólo tres años ya vuelve a sacar pecho.

por el contexto de tensión política que se

bosch cuando el consejero de Cultura de la

Ha acusado durante las funciones a los ani-

vive en Catalunya por el proceso soberanis-

Generalitat, Ferran Mascarell, dio calabazas

malistas –que repartieron folletos contra la

ta, ha obligado a cambiar de emplazamien-

y anunció que en la caja guardaba cero eu-

presencia de caballos en el circo– de “pseu-

to y también de nombre. Dos ediciones, dos

ros para el festival. El poco dinero que hay

doecologistas” y reivindicó Figueres como

nombres. Es lo más difícil todavía. El icono

se destinará, según dijo en rueda de pren-

“nueva capital del circo”, frente a los “recor-

del Castell de Sant Ferran, que con tanto or-

sa, a las ferias de circo Trapezi de Reus, a la

tes que hay en otros festivales”.

gullo se quería asociar al circo desde el festi-

de la Bisbal d’Empordà (Girona) y al Festival

La gran virtud de pisar mierda es que no se

val, se fue a la mierda en cuestión de horas.

de Payasos de Cornellà (Barcelona). El com-

note. Y el festival lo ha conseguido. Inclu-

La negativa no fue explícita de su puño y le-

promiso público que había adquirido un año

so parece que las calamidades le han refor-

tra, sino que, como lo de la mierda, era me-

antes Santi Vila, cuando era alcalde de Figue-

zado. ¿Pero qué mierda es esta que ha pisa-

jor que el rechazo al circo no se notara. La

res, con altos cargos de Cultura, quedó hecho

6 ZIRKÓLIKA

El festival ha superado todos los escollos que se le han presentado: veto de los militares, tramontanas, cierres de aerolíneas y negativa de la Generalitat a financiarlo

Artistes y organizadores de la II edición del Festival de Circo Ciudad de Figueres. Foto: Festival Circp Ciudad de Figueres.

espectadores, la mitad de los 44.000 que ha tenido en dos meses y medio un festival

añicos. Mascarell no ha querido saber nada

derland y del francés Medrano. Además, ha

consolidadísimo (21 ediciones) como el fes-

de Figueres, seguramente porque sabe que

sabido articular un numeroso equipo de 45

tival de teatro de Girona Temporada Alta. Y

no cuenta con demasiadas simpatías de la

voluntarios, atraer a algunas empresas priva-

en cuanto al aforo, Figueres (91,4%) supera

Associació de Professionals de Circ de Cata-

das, como Ford o El Corte Inglés, y estar muy

Temporada Alta (90%).

lunya (APCC), más preocupada por sobrevivir

presente en el territorio. En la primera edi-

El Festival de Figueres, además, tiene una pro-

a los recortes que por trazar puentes. Ade-

ción, la lista de agradecimientos era de 108

yección internacional muy importante. El di-

más, hay un divorcio por muchas razones,

nombres; en esta segunda edición, el cuerpo

rector artístico del Festival de Monte-Carlo,

pero, entre otras, por la nula presencia de ar-

de la letra del programa se ha tenido que dis-

Alain Frère, con aires de satisfacción y siguien-

tistas catalanes en los espectáculos del festi-

minuir: había que meter 148 nombres.

do con las manos desde el centro de la pista

val. La herida está abierta, y el joven director de Figueres –que no parece tampoco muy in-

la sardana L’Empordà, era el dia de la gala de

Más de 23.000 espectadores

premios una imagen ilustrativa de cómo se

só durante los días del festival a altos cargos

Aunque nos encontramos ante una lucha

cense europeo.

de la Generalitat su disgusto por cómo se ha

por la capitalidad del circo –Reus versus Fi-

Sin embargo, también pareció que las fuerzas

tratado el festival hasta ahora. Y es que es

gueres– y la Generalitat ya ha tomado par-

de la naturaleza se ponían en contra del fes-

tan poco importante para la Generalitat que

tido, en el festival hubo presencia de la Ge-

tival. La fuerte tramontana que sopló el sába-

ni se menciona en el II Plan de Circo de Ca-

neralitat. Fue Jordi Sellas, nuevo director

do 23 de febrero en el recinto Firal, con rachas

talunya, elaborado junto con la APCC. ¡Y eso

general de Promoción y Cooperación Cultu-

de hasta 50 km/h, estuvo a punto de suspen-

que es un plan integral!

ral. Nacido en 1977, curiosamente el mismo

der dos funciones, pero al final el susto que-

Muy lejos queda el año 2004, cuando Mata-

año que Matabosch, Sellas se mostró, en de-

dó en una anécdota.

bosch formó parte de la primera junta direc-

claraciones a Zirkólika, “sorprendido” por la

Veto de los militares, ráfagas de tramon-

tiva de la APCC presidida por el malabarista

gran respuesta del público, al mismo tiem-

tana, cierres de aerolíneas... El festival ha

Jordi Juanet ‘Boni’. Desde entonces, los ca-

po que se mostró abierto a apoyar el fes-

superado todos los escollos que se le han

minos se han ido ensanchando y, aunque se

tival a través de líneas de ayuda para em-

puesto al frente, y en un momento en que

haya quedado un poco solo en el sector cir-

presas. La sorpresa está más que justificada.

parece que todo vaya a terminar como el Ti-

cense catalán, Matabosch ha contado con la

Con sólo dos ediciones, el joven festival ha

tanic, este festival ha recordado al irreducti-

ayuda –pagando, suponemos– del circo Won-

tenido en sólo cinco días un total de 23.009

ble pueblo galo de Astérix y Obélix.

teresado en formar parte del sector– expre-

ha consolidado Figueres en el panorama cir-

ZIRKÓLIKA 7

Tema de portada

El Festival de Circo Ciutat de Figueres, número a número

Trampolín hacia Europa

Trio Attar: ejercicios espléndidamente coordinados. Foto: Jesús M. Atienza.

Por

Marcel Barrera

An Hoang y Thu Hiep. Grandioso número del Vietnam. Foto: Festival de Figueres.

stos son algunos de los números que se

(la del Ave María de David Bisbal) espléndida-

los aros. Renunciaron a las lentejuelas típicas

vieron en la pista del II Festival Interna-

mente construida y ejecutada que fue creciendo

de las compañías chinas –pero no a la música

cional Ciudad de Figueres. El programa,

cada día del festival. Nietos de los payasos Calu-

oriental– y quizás, gracias a su vestuario occi-

ga, su humor demostró ser contagioso.

dental, también ganaron el premio del público.

edición, pero se descubrieron grandes núme-

Jinan Acrobatic Troupe (aros). Aunque en al-

An Hoang & Thu Hiep (trapecio de equili-

ros de circo, nuevos talentos y el ambiente era

gunos momentos se comieron literalmente

brio). Grandioso número de equilibrismo y

el de las grandes ocasiones. Muchos de los ar-

los aros y el número faltaba pulirlo, los doce

acrobacias sobre el trapecio Washington. Ofre-

tistas, que actuaban por primera vez en Euro-

acróbatas fueron a buscar el oro y lo lograron

ció uno de los mejores momentos de circo del

pa, se les verán en las próximas temporadas en

con un número lleno de ritmo. Buenos cru-

festival. El portor, Hoan An Ma, en equilibrio

algunos de los grandes circos europeos. Figue-

ces, cascadas bien hechas y piruetas dentro de

boca abajo sobre el trapecio, guardaba fuerzas

formado por 63 artistas de 13 países y 27 números, no fue tan fuerte como en la primera

para mantener con las manos a la ágil Thanh

res ha vuelto a ser la puerta de Europa para jóvenes talentos.

PALMARÉS

Los Caluga (payasos). El grupo revelación

Ho Van, mientras esta artista vietnamita, de sólo 20 años, realizaba spagats y daba una vuelta sobre sí misma. Piel de gallina.

fue el cuarteto de payasos chilenos Los Caluga

Oro: Jinan Troupe (acrobacias, China)

(Alexis Erick, Guillermo Carlos, Sebastián Enri-

Troupe Yakov Ekk (saltadores a caba-

Yana Serdyukova (trapecio). Emotivo. Fusio-

que y Benjamin Edwards). A pesar de no conse-

llo, Rusia)

na las canciones más conocidas de la cantan-

guir ninguno de los elefantes dalinianos, mar-

Plata: Yana Serdyukova (trapecio, Ru-

te francesa Edith Piaf con ejercicios sobre el

charon con un billete para el festival de Latina

sia), An Hoang & Thu Hiep (trapecio,

trapecio, como una espectacular vuelta sobre

(Italia) y cargados de premios secundarios, en-

Vietnam)

sí misma. El programa del festival define muy

tre ellos, el del payaso Manuel Vallés ‘Totó’. Le-

Bronce: Dúo Funckoholics (mástil chi-

bien la actuación de Yana Serdyukova en este

jos de la grosería clásica y también de la fineza

no, Rusia), Dúo Catalexi (cintas aé-

número coreografiado por Tatiana Solovieva:

contemporánea, encontraron el punto justo que

reas)

“Unos minutos de una intensidad dramaticoa-

distingue los buenos payasos, con una entrada

8 ZIRKÓLIKA

crobática tan exquisita que hacen suya la de-

La compañía china Jinan Acrobatic ganó un oro. Foto: Jesús M. Atienza.

El dúo Catalexi en un número de gran sensibilidad. Foto: Jesús M. Atienza.

nominación del circo como arte total”. Su pre-

vich exhibieron un dominio excelente del

un ejercicio de equilibrio en una segunda cuer-

mio de plata es totalmente merecido.

equilibrio sobre la cuerda floja, con spagats y

da situada en la cúpula del circo. Se fueron sin

ejercicios con la cabeza. Sorprendente cuando

premio y se merecían algo más.

Olga & Sergey Sharkovich (cuerda floja). In-

Sergey se lanza al vacío y convierte la cuerda

novador. La pareja rusa Olga y Sergey Sharko-

floja en cuerda volante. El número termina con

Troupe Yakov Ekk (saltadores a caballo). El número estrella del festival se acabó haciendo algo monótono, seguramente porque, en uno

Ventura y Hosta: Pequeño circo de cartón piedra El marionetista Daniel Ventura, hermano del payaso de Los Excéntricos Josep Ventura y antiguo miembro del Col·lectiu d’Animació de Barcelona, vendió durante el festival las figuras de cartón piedra construidas a partir de los personajes del circo más tradicional. Una de las dos colecciones enteras (17 figuras) que se vendieron se fue directamente a Moscú. En la imagen, Ventura junto con la ceramista Neus Hosta en el Festival de Figueres. Los dos tienen un taller de construcción de gigantes en Navata (Girona). / Foto: Jesús. M. Atienza

de los números más trepidantes que se puede ver en un circo, cuatro artistas son pocos para darle el dinamismo y la fuerza necesarios. Uno de los artistas se lesionó y el número se presentó mermado. Sin embargo, los saltos mortales entre dos caballos o el paso del ágil por el vientre del caballo en pleno galope –al más estilo far west– le valieron el oro. Con este número de calidad, el festival reivindicó la presencia de los animales en el circo. Dúo Catalexi (cintas aéreas). Con un trabajo extraordinario de sincronización y una exhibición magnífica de técnica, los artistas quebequenses Alexis Trudel (portor) y Catherine Audy (ágil) presentan un número que podría parecer uno más de los muchos que salen de las escuelas canadienses cada año. Pero no. Muy sencillo en la presentación, el número transmite una sensibilidad y una atmósfera única. Las

Lev Prokurov: “Este premio es muy importante”

miradas cercanas de los dos artistas son la mejor proeza. Es un número corto que será recordado largamente.

Lev Prokurov, de 29 años, parecía el líder de la compañía Yakov Ekk en la pista y asumió los ejercicios de mayor dificultad, como los saltos mortales. “Es la primera vez que salimos de Rusia y para nosotros este premio [oro] es muy importante”, comenta. Habla un buen castellano, ya que formó parte del Circo de Los Muchachos, en Benposta. Ahí, cuenta, practicaba trapecio, báscula, pirámides, acrobacias y “aprendía de la vida”. Hace 12 años comenzó a practicar con caballos y entró en un destacamento de cosacos, hasta que en 2010 entró en la actual compañía Yakov Ekk. Los últimos meses le han llovido premios. Primer Premio en el Festival de Circo de Moscú (septiembre) y Elefante de Oro en Figueres. / Foto: Jesús. M. Atienza

Trio Attar (malabarismo). Ni con vestuario ni con los ejercicios que hacen ofrecen muchas novedades, pero el trío de malabaristas rusos, de entre 18 y 21 años, exhibieron una gran seguridad, sin un error, y unos ejercicios espléndidamente conjuntados y coordinados. De una gran precisión, el número es tan potente que secuestra la mirada. Quizá por eso ganó el premio de la imagen. Dúo Funckoholics (mástil chino). Número de buen nivel técnico, desgraciadamente se pierde por una presencia de los artistas postiza en la pista y una música estridente que rompe cualquier armonía acrobática. Le falta autenticidad. Al jurado le gustó, ya que se llevó un bronce.

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FESTIVALES

VI Festival Internacional de Circo de Albacete. Del 1 al 3 de marzo de 2013

Un festival muy reñido

Leo y Úrsula ganaron el oro por sus ejercicios acrobáticos con patines. Foto: Juan Antonio Soto.

Por

Sara Manzano

Los españoles Leo y Úrsula, con sus patines acrobáticos, compartieron el Oro con el italiano Duo Guidi, que dejó al público boquiabierto con su número de icarios, tras una compleja deliberación que mantuvo el palmarés en vilo hasta el último minuto, debido al igualado nivel de unos artistas consagrados.

l balance de esta nueva edición del Fes-

nathan Rossi (Italia) con su bicicleta. La

ca), quien puso el listón alto con sus mala-

tival Internacional, que desde hace dos

Plata fue para Yuliya Raskina (Bielorrusia),

bares. El Oro lo compartieron el italiano Duo

años se viene celebrando en el Teatro

que ofreció un número de telas aéreas con

Guidi y la única pareja que representaba Es-

Circo de Albacete –antes se celebraba en una

aro; y para Rudolf Janecek (República Che-

paña en esta edición, Leo y Úrsula, gracias

carpa–, es positivo pese a los tiempos que

a su espectacular número de patines acro-

corren. Así lo afirmó un día después de la

báticos. Pero no fueron los únicos galardo-

clausura el director, Antonio Álvarez: “Esta-

nados durante la jornada de clausura en la

mos más que satisfechos en todos los nive-

que, además, se repartió el Premio Especial

les: desde el punto de vista artístico, porque

del Público, el segundo para Leo y Úrsula, y

la apuesta por artistas consolidados se ha re-

el Premio Honorífico para el ruso Oleg Izos-

flejado en el nivel de los números; en cuanto

simov, uno de los mayores especialistas del

al público, porque se han llenado todas las

equilibrismo.

funciones; y con respecto a la difusión, por-

Antonio Álvarez insistió en que, superados

que seguimos en la línea de ir alcanzando

los años más difíciles (para esta edición se

cada vez más prestigio internacional”.

mantuvo el presupuesto de 125.000 euros del año pasado, si bien tuvo lugar una importan-

El palmarés

te reducción hace dos ediciones), la intención

Sobre el escenario del coliseo albaceteño se

que vendrán. “El aforo completo de todas las

hizo notar la profesionalidad de unos artis-

sesiones demuestra que estamos haciendo

tas consagrados que alargó la deliberación

las cosas bien y la ciudad merece seguir lu-

del jurado. El resultado fue: Bronce para Na-

chando por este festival internacional”.

es que ésta sea solo una más de las muchas

tacha Demjen (Hungría) por su número de tela aéreo mezclado con el esfuerzo del canto y su interpretación al violín; y para Jo-

10 ZIRKÓLIKA

Joe y Martín presentaron en Albacete su número de báscula. Foto: Juan Antonio Soto.

ACTUALIDAD

El SOS de la APCC recauda 3.500 euros

a Asociación de Profesionales del Circo de Catalunya (APCC) organizó el pasado 23 de febrero una jornada solidaria que tenía como objetivo re-

caudar fondos y hacer frente a los problemas de liquidez provocados por los retrasos en los pagos de las subvenciones por parte de la Generalitat de Catalunya. La actividad contó con talleres de iniciación al circo impartidos por diez formadores y dos pases de un cabaret que contó con Leandre Ribera (payaso), Ramiro Vergaz (malabares con mazas), Guillermo Aranzana (rueda Cyr), Oskar Carlson (verticales), la Cia. Clandestina (mástil), Tomeu Amer y Griselda Juncà (escalera de equilibrio y trapecio). También se vio la exposición Papeles de circo, de Ramón Muñoz (Profesor Karoli), pensada como un entretenimiento visual que permite profundizar en la historia del circo desde su origen hasta las expresiones más actuales. Se recaudaron aproximadamente 3.500 euros y participaron en total 60 profesionales de manera voluntaria. Unas 400 personas asistieron a alguna de las actividades. / Davel Puente.

El payaso Leandre Ribera durante su actuación en la gala solidaria. Foto: Jesús M. Atienza.

Estropicio y Psirc en el Festival Grec de Barcelona

Fet a Mà y Nuua preparan nuevos espectáculos

ste año La Central del Circ colaborará con el Festival Grec con la presentación de Circ en Càpsules, un espectáculo de circo contemporáneo elaborado por cuatro compañías que han partici-

pado en alguno de los diversos programas de residencia de creación

a Central del Circ (Barcelona) ha acogido en los últimos meses las residencias de compañías extranjeras que preparan nuevos espectáculos. La compañía Fet a

Mà, formada por dos catalanes residentes en Toulouse (Marta

que La Central ha ofrecido.

Torrents y Pau Portabella), ha preparado su nueva creación,

En este espectáculo, que se podrá ver durante cuatro días en el Mer-

Cru, que se estrenará en abril en La Cascade (Francia). Proce-

cat de les Flors, cada una de las cuatro compañías mostrará 20 minu-

dentes de Finlandia, la compañía Nuua ensayó durante dos

tos de su creación, como si se tratara de un tráiler: cuatro universos

semanas Lento, un proyecto que está entre los cinco seleccio-

de la mano de Estropicio con la disciplina de trapecio doble; La Clan-

nados para Circus Next y será presentado en París en abril.

destina con un trío de artistas con mástil chino; Psirc –premio Zirkólika 2012 a la mejor formación novel– haciendo equilibrios acrobáti-

Por otro lado, el pasado mes de febrero, las compañías Le

cos, y Nacho Flores con equilibrios sobre cubos de madera.

Roux y G. Bistaki, las dos financiadas por el proyecto Pirineus de Circ, también realizaron estancias en residencia. Le Roux,

La finalidad principal del trabajo conjunto de La Central del Circ con

formada por antiguos alumnos de la Escuela Nacional de Cir-

el Festival Grec es dar visibilidad y difusión a compañías emergen-

co de Montreal, estrenará en 2014 y el colectivo G. Bistaki lo

tes que a su vez tienen un buen nivel técnico y artístico. Por lo tan-

hará en 2015. En marzo, las dos compañías coproducidas por

to, es muy adecuado vincularlas a una plataforma del nivel del Fes-

el proyecto eurorregional Process()s han estado creando en La

tival Grec que se celebra durante el mes de julio. Es una iniciativa

Central: la Famille Goldini con Viejos, sucios y malos, un espec-

del Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, está gestio-

táculo de calle; y Psirc con Acrometria, que se podrá ver, entre

nada por la Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC)

otros, en el Ateneu Popular 9Barris el 4 de mayo y también en

y cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya./ Redacción.

la feria de circo Trapezi de Reus. / Redacción.

12 ZIRKÓLIKA

ACTUALIDAD

Muere a los 92 años Marina Tomàs, madre de los hermanos Raluy

Todo por amor Por Josep

Elias

En contra de la opinión de su familia, se casó con el artista de circo Lluís Raluy Iglesias. El matrimonio tuvo cuatro hijos, todos ellos dedicados al circo: Lluís, Carlos, Francis y Eduard

Marina Tomàs y su hijo, el payaso Lluís Raluy (2006). Foto: Josep Elias.

Marina Tomàs dedicó toda la vida al circo y a la família.

l pasado 13 de marzo murió en Mataró (Barcelona) Marina Tomàs Jorba, viuda del fundador del Circo Museo Raluy, Lluís

Marina Tomàs disparaba el cañón del famoso número de ‘El Hombre Bala’ que los Raluy presentaron en los mejores circos europeos durante los años 40 y 50.

“las ocupaciones propias de su sexo”) vivían en la calle de la Caritat, fue bautizada en la parroquia de la Soledat de aquella ciudad de la comarca de la Anoia. Más tarde, toda la familia se trasladó a vivir a Barcelona y Marina comenzó a frecuentar la playa de Sant Adrià del Besós, donde solía entrenarse Lluís Raluy Iglesias, el que luego se

misma Marina, cuando aún tenía algunos flashes de memoria, me dijo: “Yo era quien disparaba el cañón”. En el largo periplo, emprendieron un looping (un vehículo que, proyectado por una rampa, da un triple salto mortal). Alternaron ambas atracciones en los circos Chipperfields y Ril (Inglaterra), Frères Bouglione (París), Haltoff (Alemania), DarixTogni Brasil y Maravillas fueron de gira por

Francis y Eduard. sus padres (Agustí Blanquer, de 25 años, y Maria, de 24, dedicada a

vanas de los Raluy. Recuerdo que la

(Italia). Y, más tarde, con los circos

Raluy Iglesias, y madre de los hermanos Raluy: Lluís, Carlos,

Marina nació en Igualada (Barcelona) el 23 de mayo de 1920. Como

valiosa colección museística de cara-

A pesar de su delicado estado de salud, hasta el último día Marina Tomàs viajó con el Circo Raluy

España con el número de barras fijas. Volvieron en Sant Adrià y fueron víctimas de las riadas de 1962. Perdieron el autobús-vivienda que tenían de color azul y con matrícula francesa, y todas sus pertenencias. Tuvieron suerte del artista Jaume Sardà ‘Gepes’, natural del municipio de Carme (Anoia),

convertirá en su marido. Se enamoró de él locamente sin hacer caso

que los acogió en su casa.

de las contrarias recomendaciones de su familia acomodada e, incluso, renunció a sus bienes por amor al artista.

Superado el trance, actuaron en los circos Toni Boltini (Holanda y

En 1950 se casaron religiosamente en la iglesia de Sant Pere Ermen-

Bélgica), Moira Orfei (Italia) y Amar (Francia), hasta que en 1984 Ma-

gol de Sant Adrià. Antes, cuando empezaban a festejar, Lluís ya le

rina se quedó viuda.

enseñó los ejercicios de barras que él practicaba. Y así, poco a poco,

El matrimonio tuvo cuatro hijos: Lluís, Carlos, Francis y Eduard. Los

fueron forjando el arriesgado número de El hombre bala. Ella le ani-

dos primeros, con sus esposas, hijos y nietos, dirigen actualmente

mó a sacar adelante este proyecto, con el que triunfaron en España

el Circo Raluy, largamente premiado. Marina Tomàs, a pesar del es-

y Marruecos, y luego en Europa, en el Cirque d’Hiver de París. De la

tado de salud delicado en que se encontraba, les ha acompañado en

exhibición que hicieron en la carpa parisina, hay reproducida y am-

todos sus viajes hasta el último día. Fue despedida en una ceremo-

pliada una foto en uno de los vehículos artísticos que conforman la

nia íntima en el tanatorio de Mataró.

ZIRKÓLIKA 13

ACTUALIDAD

El payaso Oriol Boixader ficha por el Circo Roncalli

l payaso Oriol Boixader ha fichado por

tista, que ya había actuado en el Roncalli

el prestigioso Circo Roncalli (Alema-

en 2005, hará toda la temporada 2013/2014

nia). El pasado día 15 de marzo debu-

junto con el carablanca Fulgenci Mestres y

tó en la localidad de Recklinghausen. El ar-

el trío de payasos rusos KGB.

Los Excéntricos actúan durante cuatro meses en EEUU

a compañía de payasos Los Excéntricos

ner with Wotan, situado en el Teatro Zinzanni

(Josep Ventura, Marceline Khan y Zaza)

de Seattle, en Estados Unidos. La compañía,

actúan durante cuatro meses (del 21 de

que este año cumple 30 años, prepara para el

enero al 12 de mayo) en el cabaret de lujo Din-

año 2014 un nuevo espectáculo.

Oriol Boixader, junto al carablanca Fulgenci Mestres, agachado con sombrero y guantes negros a la derecha de la imagen. Foto: Ann-Katherin Brock.

BREVES • El malabarista Picaso Jr. actuará en El Cabaret, que se hará en el Ateneu Popular de 9Barris (Barcelona) el 18 de abril. • Las acróbatas ucranianas Trio Bellissimo presentarán durante toda la temporada 2013/2014 en el Circo Raluy el número de equilibrios que ha triunfado en el Roncalli y el Cirque d’Hiver de París. • El festival del Circ Cric en el Montseny se celebrará entre los días 14 de abril y 22 de junio. El grupo de música Antònia Font hará el concierto de apertura.

Josep Ventura y Zaza actuando en el cabaret de lujo ‘Dinner with Wotan’, en Seattle EE.UU.

14 ZIRKÓLIKA

ACTUALIDAD

Payasos Sin Fronteras celebra 20 años

l payaso Tortell Poltrona (Jaume Mateu) ha anunciado la fundación de la Sección Internacional de Payasos sin Fronteras (CWBI en sus siglas en inglés), que tendrá su sede en Barcelona y que se crea

para coordinar los esfuerzos de las secciones de la oenegé en España, Francia, EE.UU., Bélgica, Sudáfrica, Suecia, Irlanda, Alemania y Canadá. Barcelona también acogerá en junio la reunión internacional de Payasos sin Fronteras, una reunión que servirá para incorporar un nuevo grupo de la oenegé en Finlandia. Payasos sin Fronteras celebra este año su 20.º aniversario. Desde su fundación, la oenegé ha hecho 10.707 actuaciones en 708 expediciones en 98 países. El pasado mes de febrero se presentaron dos vídeos conmemorativos del 20.º aniversario de PSF y en marzo los artistas Tortell Poltrona, Joan Ramon Graell y Rosa Peláez realizaron una expedición a Etiopía. / Redacción.

El payaso y presidente de Payasos sin Fronteras, Tortell Poltrona, antes de partir a Etiopía. Foto: Jesús M. Atienza.

El director de la orquesta del Circ Cric Víctor Ammann muere a los 64 años

l pianista, compositor y director de la orquesta del Circ Cric, Víctor Ammann, murió el 18 de marzo a la edad de 64 años.

Víctor Ammann, a la izquierda de la imagen, toca el piano en el Circ Cric junto a Tortell Poltrona. Foto: Manel Sala ‘Ulls’

Inseparable del payaso Tortell Poltrona (Jaume Mateu), formó

parte de la compañía del Circ Cric en todas las giras desde que el cir-

ción catalana. También dirigió y compuso para cantantes como Ovi-

co empezó su segunda etapa, en el año 2002.

di Montllor y Maria del Mar Bonet.

En los años 90 también trabajó con Poltrona en los espectáculos

Nacido en San Sebastián, fue compositor y director de la Orquestra

Post-Clàssic, Tortell Poltrona & La Bandaclowns, Rumbaquetumba, In Fra-

Platería y director musical en el Teatre Victoria (Barcelona). Funda-

ganti, y Fa Mi Re. El músico, que tenia como apodo El Maestro, par-

dor, director y compositor de la Orquestra Mirasol y de grupos de

ticipó también en expediciones de la ONG Payasos sin Fronteras en

salsa y latin jazz, compuso también canciones para Peret. Els ra-

Palestina, Chiapas y El Salvador. Pionero de la salsa y la rumba, ini-

cons de la memòria, del Circ Cric, fue el último espectáculo en que

ció su carrera profesional en el jazz, para después pasar a la can-

participó. / Redacción.

ZIRKÓLIKA 15

PROYECTOS

El Gran Dimitri y Odoroff son dos presentadores de moda que han irrumpido con fuerza los útimos meses. En estos dos artículos explicamos el porqué de su éxito.

Presentadores de nuevo cuño mente, lojeño– de 31 años ha dedicado a trabajar, forjarse en calle y escenarios y a formarse en España y Francia. Ya se sabe que la inspiración, que la genialidad, debe pillarte trabajando. “El día que decidí escoger a Dimitri ni por asomo pensé que se iba a convertir en esto, en tener compañía propia. Sí, parece ser que era el momento de hacer algo en solitario, no tenía más remedio... Y a raíz de esto me he dado cuenta de que me apetecía mucho trabajar solo y lo más importante: lo necesitaba”, cuenta.

El personaje nació a raíz de un espectáculo junto a Daniel Álvarez llamado Mihail y Dimitri, y fue este último quien se independizó: presentó una gala en la carpa que la Asociación de Circo de Andalucía (ACA) tiene en Cubillas y, a partir de ahí, paso a paso, se convirtió en un personaje inolvidable. Primero, porque su historia conmueve: la de un ser llegado desde algún país del este con la única intención de buscarse la vida como

Antonio J. Gómez es El Gran Dimitri. Foto. ACA.

artista emulando a su abuelo. Segundo, por

Gran Dimitri: El torbellino de la palabra Por

Nacho Sánchez

su sencillez: por cómo afronta la felicidad

El andaluz Antonio J. Gómez, de 31 años, es El Gran Dimitri. Presentador de la última gala organizada por la Asociación de Circo de Andalucía (ACA), el lenguaje es su fuerte

desde la mínima expectativa. Tercero, por su buen humor ante la vida y lo cotidiano. Y, cuarto, por la gran seguridad que Dimitri tiene en sí mismo. Y, bueno, finalmente, también ha conseguido desarrollar cierto don de la ubicuidad: porque puedes encontrártelo ocho días seguidos en Málaga como parte de la gala Circo de Navidad, pero también en los Domingos clown en la sala Almazen en Barcelona. Un personaje que “va creciendo día a día” y que lo ha hecho des-

ace magia, pero no es mago. De-

mos, queremos tenerlo cerca para siempre,

de una base muy sólida: “Creo que lo difí-

sarrolla artes acrobáticas, pero la

que sea nuestro amigo, que nos cuente más

cil realmente es aceptar en qué es uno bue-

acrobacia no es precisamente lo

y más cosas. Y aún más, queremos que to-

no. Hablo de aceptar que no somos buenos

que mejor se le da. Baila, aunque ni la dan-

dos nuestros amigos sean como él: sinceros,

en todo”.

za ni el hip hop son su fuerte. Y, eso sí: ha-

sencillos, directos y divertidos.

Quizás en lo único que ni Antonio ni Dimi-

bla, cuenta, relata, analiza, reflexiona, manifiesta. Y podría estar media vida sin parar.

Antonio J. Gómez es quien ha dado vida a El

tri estén seguros es en cómo será el futuro.

Ahí sí, claro, porque el lenguaje sí que es lo

Gran Dimitri, una especie de alter ego que,

Más aún, mirándolo desde el sur. “Me gusta-

suyo. Se expresa a base de humor, de anéc-

afirma Antonio, “surgió de casualidad”. Una

ría quedarme aquí, pero ya estoy pensando

dotas, de una vida tan imaginaria como

opinión que bien se puede rebatir: no sur-

en irme si quiero desarrollar mi trabajo. Nos

real. Porque es tan difícil quitarse la sonrisa

ge tanto de la casualidad como del traba-

vemos obligados a irnos porque no hay apo-

de la cara cuando se tiene delante a El Gran

jo desarrollado a lo largo de los años, de la

yo. Y no me voy por estar cansado de luchar,

Dimitri como olvidarlo. Una vez lo conoce-

década que este joven granadino –concreta-

porque sigo haciéndolo, sino por no quedar-

16 ZIRKÓLIKA

Presentadores de nuevo cuño

me en la cola”, reivindica esta compañía andaluza que, como otras muchas en An-

Odoroff: ironía y perspicacia

dalucía, luchan desde la ACA para que el circo se haga valer ante instituciones y, por supuesto, ante el público.

Por

EL GRAN DIMITRI

Lucas Escobedo

aximiliano Stia -más conocido como Odoroff- nace en Buenos Aires (Argentina), en el año 1975.

Con apenas dieciséis años, empieza su for-

Docente en el CAU de Granada

mación en la Escuela de Circo Criollo y un

Odoroff (Maximiliano Stia) es de aquellos personajes con ‘inontinencia humorística’. Irónico y sutilmente transgresor, este texto es el ejemplo de su talante en la pista y los escenarios.

tiempo después, alrededor de 1995, comien-

El Gran Dimitri es alguien que enseña mucho durante sus actuaciones. Sus anécdotas, sus explicaciones sobre lo más cotidiano, sirven para analizar y reflexionar en ciertos momentos sobre la vida desde un punto de vista humorístico. Pero también es alguien de quien aprender, ya que es docente en la escuela de circo CAU de Granada, donde dirige las clases de clown. “Es un trabajo que me gusta hacer y que siempre me tiene en la cuerda floja. Siempre estoy pensando en la siguiente clase, cómo puedo hacer entender lo que pretendo, cómo puedo conseguir sacar de cada alumno lo que necesita... Me está enseñando mucho”, explica.

El Gran Dimitri

Número de levitación durante el espectáculo ‘Maravillas’ (2012) Foto: Carles Calero.

za su andadura profesional. Unos años más

es de libertad y cercanía. Tienes al público

tarde, allá por 2001, Maximiliano trabajaba

tan cerca, que la función la vamos hacien-

en Argentina “pero no había ni un conejo

do entre todos. Además, normalmente pa-

que llevarse a la chistera”. Fue en esta si-

san cosas imprevistas y salen más situacio-

tuación cuando decidió trasladarse a Cata-

nes que parecen improvisadas; siempre hay

lunya y emprender un nuevo reto. Y podría-

perros que lloran, niños que ladran, borra-

mos decir que no le ha ido nada mal: ha tra-

chos que quieren pasar por el medio, y todo

bajado en espectáculos de calle, de sala, en

ese material te da posibilidades extraordi-

cafés teatro, realizando eventos.

narias para sacarle provecho”.

Sobre sus preferencias entre actuar en la ca-

Una de las facetas más trabajadas de Odo-

lle o en una sala, nos cuenta que “la sala te

roff es la de presentador, tarea que reali-

permite realizar efectos de magia más es-

za a la perfección. En su opinión, “un buen

pectaculares, puesto que las luces y otros

presentador tiene que tener simpatía para

recursos ayudan a conseguir una concen-

conectar con el público, recursos para sor-

tración que favorece los climas que quie-

prenderle”, y algo muy importante, “sentido

res crear. También corre a tu favor el hecho

común y un reloj, para saber cuándo irse”.

de que la gente esté sentada tranquilamen-

Remarca que la función principal de un pre-

te”. Por otro lado, en la calle, “la sensación

sentador es “hacer que los demás brillen y

ZIRKÓLIKA 17

PROYECTOS

Presentadores de nuevo cuño

Odoroff: ironía y perspicacia ODOROFF Premiado con ‘Maravillas’ Maximiliano Stia acaba de participar en la última edición de FETEN 2013 con el espectáculo Maravillas, 16è Circ d’Hivern del Ateneu Popular 9Barris de Barcelona. Allí ha recibido una mención especial por parte del jurado del festival por “la buena adaptación de un espectáculo circense a una sala y la complicidad con el público infantil”. Uno de los artífices de este éxito es, sin duda, Odoroff, que se define con humor: “Casi el mejor mago del mundo, nacido en Rusia hace más de ochenta años. Formado en las mejores escuelas de circo y magia Odoroff, a la izquierda, durante el espectáculo de café teatro ‘Locura balcánica’ (2010). Foto: Patricia S. Mora.

el espectáculo sea más dinámico”. Última-

número de Peter Sellers”. Añade que habien-

mente hemos podido verle como presenta-

do presentado a muy buenos artistas “los

dor en uno de los cabarets programados en

que más placer me dieron son los compa-

el marco del Festival Grec 2012 (Barcelona),

ñeros de Maravillas, 16è Circ d’Hivern, de la Fa-

además de en el ya citado espectáculo Mara-

milia Bolondo”. Y tajantemente dice que no

villas 16è Circ d’Hivern. Gracias a éste último, y a su exitosa participación en él, podríamos decir que ha ganado una cierta popularidad. A lo largo de su carrera ha tenido muchos maestros: Dostoievski, Bakunin, Eduard Khil, Vladimir Danilin, Pepe Biondi, Tommy Cooper, Jacques Tati, Orson Welles y un largo etcétera. Hablando un poco de su experiencia, de los escenarios que ha pisado y de artistas con los que ha compartido momentos en la pista, cuenta que le gustaría presentar “en una noche de humor y ensueño, a Jerry Lewis, seguido por Chiquito de la Calzada, con un

tiene ganas de volver a presentar a “Claudia

18 ZIRKÓLIKA

Schiffer, que es una pesada. Cada vez que me la encuentro me dice ‘ese truco ya me lo hizo Deivid’”. Sobre la situación actual del circo comenta: “A veces le sobran las miradas al ombligo y le falta ponerse en el lugar del público. Como espectador, me gusta que me sorprendan, que me diviertan, que me transporten y, por qué no, que me hagan reflexionar”. Ahí queda dicho.

Odoroff (Maximiliano Stia) durante el espectáculo ‘Maravillas’. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

de Siberia, se cree que dio la vuelta al mundo más de cinco veces”.

entrevista

Tomàs Cardús: Acróbata. Compañía XY.

“El circo es técnica” Por

Lucas Escobedo

La compañía francesa XY ha ganado la categoría de circo de los premios Ciutat de Barcelona por “la excelencia en las técnicas acrobáticas y de equilibrio, la eficaz dramaturgia de la puesta en escena y el trabajo de investigación a partir de la tradición castellera”. El tarrasense Tomàs Cardús, miembro de la compañía desde 2006, viajó expresamente de Francia a Barcelona para recoger el premio.

¿Y de qué os alimentáis para ir más allá? Pues partimos de dos ejes. Por un lado, empezamos probando figuras en que los hombres subieran sobre las mujeres y los grandes sobre los pequeños, y al mismo tiempo investigábamos también la horizontalidad de los equilibrios, no sólo su verticalidad. Por otro lado, el rugby fue un claro eje de influencia. Aprovechamos que dentro del gran colectivo había tres o cuatro que habíamos jugado y empezaTomàs Cardús (derecha), junto con el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, después de recibir el premio, el 18 de febrero. Foto: Aj. de Barcelona.

mos a crear figuras a partir de imágenes de este deporte, como las melé, las subidas en colectivo para que uno coja la pelota, etc.

¿Quién es Tomàs Cardús: un casteller o más bien un artista de circo?

¿Trabajabais con algún director desde fuera?

¿O sea que buscáis fuentes que favorezcan la creatividad?

Empecé a hacer torres humanas con los Min-

No, ni desde fuera ni dentro. Siempre he-

Son cosas que lo hablas un día y dices: “a ver,

yons de Terrassa en 1986 con seis años, y estu-

mos querido funcionar de manera colectiva.

colectivo de equilibrios, ¿verdad?”;pues para

ve ahí hasta que me fui a Francia en 2003 en la

Es evidente que la gente fue adquiriendo ro-

poder ir a buscar más lejos, uno dice: “yo ven-

École des Arts du Cirque de Lomme-Lille. Antes,

les, por ejemplo, al principio era el profesor

go de ahí y conozco eso”; otro: “mi experiencia

había hecho algún curso de circo en Terrassa y

quien se encargaba de la técnica, pero el in-

es esa”; y lo compartimos todo con los compa-

estudié en la Rogelio Rivel de 2001 a 2003.

terés del gran colectivo era que fuera un ver-

ñeros. Estos aportaron el rugby, encajó muy

dadero colectivo, que cada uno encontrara su

bien y pasó a ser una segunda línea de traba-

¿Cómo fuiste a parar a la compañía XY?

lugar. Cada uno se lo tenía que trabajar, cada

jo. Entonces, yo, por la misma regla de tres,

Porque la compañía había sido formada por

uno lo tenía que vivir. No vas ahí sólo a con-

dije “mira, en Catalunya hacemos esto, hace-

unos profesores de la École de Lille. Habían

sumir y luego te vas. Cada uno debía ocupar-

mos castells, subimos de esta manera, hace-

hecho un espectáculo y entré en el segundo

se de ello a su manera.

mos estas cosas”, y se convirtió en otra línea de trabajo. Además, en ese momento estába-

proyecto, en 2006, para empezar a trabajar en

mos trabajando el pilar de cuatro, que no nos

Más de la mitad habíamos sido alumnos de la

¿Cuál fue el punto de partida a la hora de crear el espectáculo Le Grand C?

escuela, y los que no, venían de otras escue-

La primera premisa era hacer un colectivo de

nos ayudaron a conseguirlo.

las, pero se formaban con nuestro profesor.

equilibrios. No íbamos a hacer trapecio, ni

la creación de Le Grand C (el gran colectivo).

salía, y los conocimientos del mundo casteller-

malabares, ni ninguna otra disciplina. Que-

¿Piensas que el espectáculo contribuye al

¿Nos podrías contar un poco cómo fue el proceso de creación?

ríamos hacer un colectivo de equilibrios y ya

desarrollo del mundo de los castellers?

está. Después también queríamos romper

Hombre, es evidente que no somos castellers,

Éramos un total de diecisiete artistas, todos

con los dúos y trabajar en colectividad; rom-

pero hacemos cositas que se hacían antes en

habíamos hecho pilares de tres, banquinas...,

per con el portor que siempre trabaja con el

los pasacalles de cuando era pequeño; mane-

pero a un nivel muy básico. Queríamos traba-

mismo ágil, con el grande que siempre traba-

ras de hacer pilares, cositas, que ahora se ven

jar como colectivo, aunque al principio no te-

ja con el pequeño, con los hombres que siem-

menos, pero que son tradicionales del mun-

níamos nociones de colectivo.

pre trabajan con las mujeres como ágiles.

do casteller.

20 ZIRKÓLIKA

Tomàs Cardús

¿Y qué tal? Cuesta, cuesta. No somos caros, pero somos caros.

Una de las funciones que hicisteis en el Festival Grec 2012 de Barcelona la tuvisteis que suspender por la lluvia cuando ya habíais empezado el espectáculo, ¿cómo tomasteis esta decisión? Fue una situación delicada. Ya nos ha pasado alguna vez y sabemos que es imposible hacer acrobacia en un linóleo mojado o simplemente húmedo, porque se convierte en una pista de patinaje. Ya nos había pasado una vez y fue horrible, pasamos mucho miedo. Todo el mundo tenía ganas, pero ya llevábamos 30 minutos parados y el suelo estaba mojado. Algunos decían que no, otros que sí, y la mayoría lo que se decida, pero a un espectáculo de ese tipo no puedes ir con malas caras.

Ya, no puedes ir con la mayoría... No, es que intentamos no funcionar nunca con mayorías. O sea, decidimos que era arriesgado continuar.

Al final del espectáculo en el Teatre Grec de Barcelona cantasteis L’Estaca de Lluís Llach. Sí, aquello fue un detalle. Como Adrià y yo soTomàs Cardús, con tirantes, en el centro de la torre de tercera altura, durante una actuación. Foto: XY.

mos de Catalunya, pensamos que L’Estaca era un buen regalo para terminar.

labaristas que no hacían nada de malabares,

El circo es técnica, y puedes hacerla sin querer justificarla de ninguna manera, dejando que la técnica hable por sí misma. No somos actores, ni bailarines, ni gimnastas, hacemos circo. ¿Quizás un casteller disfrutará más del espectáculo que uno que no lo sea?

gente que abandonaba la técnica pero al final

Fue un momento muy potente.

no hacía circo, sino más bien teatro.

Hombre, yo me emocioné bastante; además, la gente empezó a cantar, me quedé flipado.

¿La técnica es lo más importante? justificarla de ninguna manera, dejando que

Y hablando de Adrià Cordoncillo, ¿sabes cómo llegó a la compañía?

la técnica hable por sí misma. No somos acto-

Adrià me parece que fue de los primeros que se

res, ni bailarines, ni gimnastas, hacemos cir-

marchó de Catalunya y se fue a Francia a hacer

co y, en concreto, con este espectáculo, ha-

circo. Marchó con Blai Mateu al CNAC, son de

cemos equilibrios. Y eso es lo que queremos

la misma promoción. Llegó un poco más tarde

mostrar.

en Le Grand C; digamos que durante los prime-

El circo es técnica. Puedes hacerla sin querer

Los castellers saben lo que es llevar doscientos

ros seis o siete meses no estaba, pero ya ha es-

No sé, creo que sí que aporta algo al circo. De

¿Y cómo lo hacéis para llevar de gira un espectáculo con diecisiete artistas cuando parece que no hay dinero en ninguna parte para destinar a la cultura?

momento, aporta porque es el único espectá-

En realidad, no somos tan pesados, nos mo-

me llamaron, dije “ah, muy bien” y me quedé tan

culo que es monotemático de equilibrios. Ha

vemos en cuatro coches. Además, intentamos

tranquilo. No sabía la importancia de los pre-

habido otros números centrados en una dis-

ser coherentes: no pedimos las mismas condi-

mios. De hecho, pensé: “¿qué he hecho? ¿Por qué

ciplina: trapecio, cable, pero hasta ahora no

ciones en el Ateneu Popular 9Barris de Barce-

me llaman del Ayuntamiento?”; pero enseguida:

ha habido ninguno de equilibrios. Decimos

lona que en el Teatre Nacional de Catalunya. Y

“hostia, que me llama el regidor de Cultura, que

que es contemporáneo, porque no es tradi-

si tenemos que ir a dormir a casa de gente en

no es la poli”. [Risas] Y poco a poco, fui viendo

cional, pero tampoco es el tipo de contempo-

vez de un hotel, lo hacemos, pero que no nos

que esto era más importante de lo que pensaba.

ráneo que se puso tan de moda en Francia, el

lo pida el Teatre Nacional de Catalunya. [Ri-

No sé si es el tercer o cuarto premio más impor-

de intentar ir tan lejos del circo que después

sas] Ahora estamos intentando montar una

tante de España después del Nacional y el Na-

se convertía en completamente cerebral: ma-

gira en Catalunya.

cional de Catalunya.

quilos a las espaldas. [Risas]

¿Qué creéis que aporta Le Grand C al circo contemporáneo?

tado en la compañía desde entonces.

¿Cómo se ha recibido el premio Ciutat de Barcelona en la compañía? Ha hecho ilusión. Pero si soy sincero, cuando

ZIRKÓLIKA 21

ESPECTÁCULOS

Preestreno de ‘Rien à dire’. Ateneu de 9Barris (Barcelona). 27 de enero de 2013

Visita a Casa Leandre

Por Anna

Arnall

Uno de los momentos álgidos es la lluvia de calcetines amarillos propulsada por una lavadora

a los espectadores escogidos para intervenir en una actuación. Hubo momentos para todo: momentos poéticos, como la escena de la pila girando alrededor de Leandre con una melodía de violines de fondo; momentos escatológicos, como los pedos inesperados y constantes del payaso; momentos románticos, como el baile con una espectadora al ritmo de Strangers in the Night. ¿Y el momento álgido? Una lluvia de calcetines amarillos propulsada por la lavadora, que llenó la sala de cientos de estas prendas en medio de El payaso Leandre Ribera durante el preestreno de ‘Rien à dire’. Foto: Luis Montero.

la sorpresa del público, el cual respondió a la petición de Ri-

ien à dire es la adaptación a sala del es-

bera de devolvérselos todos

pectáculo de calle Chez Leandre, que el

bien doblados, uno dentro del

clown Leandre Ribera creó hace cua-

otro, haciendo puntería a un

tro años. Ribera, galardonado con el Premio

bidón. Fue un momento en

Nacional de Circo de Catalunya por su es-

que los asistentes se soltaron,

pectáculo Rodó, nos invitó a entrar a su casa

desinhibidos por la situación,

y a descubrir todos los secretos que guardan

y lanzaron entre risas los cal-

sus muebles: un cajón sin fondo, un arma-

cetines, algunos con punte-

rio habitado, una rata-peluca, una pila mó-

ría, otros tocando sin querer

vil, un ordenador-mascota, una mesa muti-

al protagonista, que devol-

lada y una lavadora lanzacalcetines.

vió algún que otro calcetín con una mirada amenazado-

Con un silencio que hacía reír y unas mi-

ra. “Me he llevado un calcetín

radas que hablaban, el clown hacía juegos,

de recuerdo”, dijo un especta-

bromas y muecas; desayunaba, se tomaba

dor joven.

un café, se lavaba los dientes y metía los calcetines en la lavadora una y otra vez.

Durante los cuarenta minutos de la obra, el público no

¡Din don!, sonaba el timbre de la casa de

paró de reír en cada broma

Leandre y era la excusa perfecta para sacar

del excéntrico, y es que “Ribe-

a alguien del público en el escenario. Has-

ra sabe perfectamente cómo

ta cuatro espectadores diferentes se convir-

conectar con el público”, se-

tieron en invitados inesperados del artista:

gún una asistente al espec-

uno le llevó el té, otro un calcetín, otro una

táculo, y todo gracias al esti-

pelota de golf, e interactuaban con el vagabundo con toda la inocencia que caracteriza

22 ZIRKÓLIKA

lo fresco y espontáneo que lo Momento del lanzamiento de los calcetines Foto: Luis Montero.

caracteriza.

Espectáculos / Maestros del humor

David Larible. Teatro Circo Price. 22 de febrero de 2013

Juego y travesura

Por Rafa

Peñalver

Un espectáculo brillante, participativo, que integra algunos de los números más clásicos de un Larible que ha puesto al público de pie

n una iniciativa del productor Manuel González, y con la ayuda de la familia Aragón, el famoso payaso David Lari-

ble realizó seis funciones en el Teatro Circo Price a finales del pasado febrero. Sorprende que un payaso de esta envergadura solo haya pisado hasta ahora dos veces España –en el año 2008 en el Festival de Circo de Albacete y ahora en Madrid y otras localidades–, desde aquellas giras en el Circo Atlas donde, viendo a los Tonetti, el pequeño Larible descubrió su vocación. Vuelve consolidado desde el trono que otorgan los premios y reconocimientos internacionales. Lo demuestra en la pista, en una función de más de 90 minutos que reúne a tres generaciones de espectadores. Plantea Larible la historia de un bedel que aspira a artista, a payaso, a maravillar. Pron-

Larible, que ha actuado las últimas temporadas en el Roncalli, hace una minigira por España. Foto: Circo Price.

to lo consigue. Las entradas son todas muy clásicas, algunas vistas muchas veces, pero

na al son de Pagliacci de Leoncavallo; saca mil

escondidas o tirar una pelota imaginaria que

se demuestra que, en buenas manos, siguen

instrumentos que, como buen payaso, sabe

siempre entra en la bolsa de papel.

funcionando y funcionarán. Él, como domi-

tocar. Realiza la rutina de las campanas, pero

En definitiva, un artista que demuestra que

nador del escenario, manejando los tiempos

es el público el que las toca, transformándose

su lugar es el centro de la pista y es donde se

a placer, jugando con los invitados que saca,

él en director de orquesta; rutina que quizá

siente más cómodo. Ha depurado la fórmu-

a los que consigue no incomodar, para ba-

alarga al dar a esos voluntarios unos instru-

la que siempre funciona y, la verdad, trabajar

sar la mitad de sus entradas en la interac-

mentos que no van a saber hacer sonar. Todo

llegado ese punto tiene que ser un placer. Es-

ción con el público. La música es constante

su payaso es juego y travesura, ya sea por ti-

peremos que no vuelva a pasar tanto tiempo

en todo su espectáculo. Se maquilla en esce-

rar agua con los niños, tocar instrumentos a

para volver a verle.

¡Santa inocencia!

talán Fulgenci Mestres. Kunz, el pianista,

Larible la vacía de la luz del foco y empie-

será quien ofrezca un trabajo para Laribe

za, ahora ya, a acompañar sin mucho éxi-

en el teatro, y este enseguida se imagina

to el pianista con diferentes instrumentos

La gira de Larible también recaló en Salou

interpretando a Hamlet. Pero no, el papel

al ritmo del Bésame mucho.

(Tarragona), donde durante tres días el

consiste en barrer. Y el clown barre, y no

Pantalones anchos, zapatos grandes y to-

teatro auditorio programó seis funciones.

quiere saber nada de la luz del foco que se

zudez, hasta que se pone al público en

Larible actuó acompañado del músico

proyecta sobre el telón, hasta que comien-

el bolsillo interpretando el New York, New

Stephan Kunz, que incorporó también el

za a jugar, hasta que le coge confianza y la

York acompañado al piano por un Kunz

papel de carablanca, en la línea de lo que

pone al cubo que le habían dado para lim-

que se rinde, sin decir nada, al triunfo del

había hecho anteriormente el payaso ca-

piar. Y como quien vacía un cubo de agua,

clown. / Eduard Boada

ZIRKÓLIKA 23

Imágenes para el recuerdo

Las hermanas Kimberley y Jillian Raluy presentaron el número de meteoritos.

Premios Zirkólika de Circo de Catalunya 2012 Fotos

Manel Sala ‘Ulls’

Nervios, risas, sorpresas, mucha emoción... En la siguiente galería de imágenes se pueden recordar los momentos más intensos de la tercera edición de los Premios de Circo Zirkólika. Presentada por el artista Guillem Albà, la gala se celebró el pasado 18 de diciembre en la carpa del Circo Raluy, instalada en el Port Vell de Barcelona, y contó con la presencia de más de 800 personas. Número de báscula de Joe y Martín, con la imagen de los premios al fondo.

24 ZIRKÓLIKA

1. Las trapecistas Mari Paz Arroyo y Ruth Gascón.

2. El presentador Guillem Albà intenta ligar con la joven acróbata Niedziella Raluy.

3. El director del CAER, Ferran Madico, en el centro de la imagen, entrega uno de los premios.

4. El director de Zirkólika, Vicente Llorca, entregó una fotografía a Carlos y Lluís Raluy.

La compañía Trifaldó en uno de los momentos más locos de su número.

ZIRKÓLIKA 25

El artista Guillermo Aranzana, de Los Balagans, durante el número de rueda Cyr.

El ambiente de la gala fue el de las grandes ocasiones.

El premiado Jorge Albuerne durante su discurso reivindicativo. El micrófono hizo malas pasadas. En la imagen, la periodista Teresa Bruna.

26 ZIRKÓLIKA

Claudia Gómez (Circ Pànic) recoge el premio a la mejor música.

Pat Bradford y Kate después de su vibrante actuación. 1. La Associació Tub d’Assaig 7.70 se llevó uno de los galardones. 2. Jordi Puntí -con gafas- ganó el premio al mejor director. 3. El jurado quiso reconocer el trabajo del crítico de circo Jordi Jané. Los miembros de La Industrial Teatrera tras recibir un premio.

4. Jordi Panareda -saludando- fue uno de los triunfadores de la noche.

ZIRKÓLIKA 27

ESPECTÁCULOS

‘Kooza’ del Cirque du Soleil Casa de Campo de Madrid. 28 de febrero de 2013

El número ha triunfado en circos de Europa y los Estados Unidos. Foto: Cirque du Soleil.

Quirós: regreso reluciente Por

Rafa Peñalver

l número sigue siendo el mismo que

Después comienzan a saltarse unos a otros,

les ha visto triunfar en los grandes cir-

llegando a sortear por encima hasta a dos

cos europeos y les hizo ganar el Clown

de los otros artistas sentados en el alambre.

de Oro en Monte-Carlo en 2002. Mantiene

Tras esto, montan una torre de dos alturas

toda su esencia salvo algunos cambios: los

que recorre el cable sin problemas y la des-

trajes blancos los han ceñido y se han aña-

montan de un salto.

dido unos ribetes dorados y sombreros coronados con borla roja, más acorde al vestuario general del espectáculo; además,

Gritos de ánimo, el público levantado

contra su voluntad, les han obligado a poner red en la segunda mitad del número.

El gran final es espectacular, dos de los Quirós montan en sendas bicicletas, sobre sus

Comienza con cada uno de los cuatro ar-

hombros colocan un travesaño sobre el que

tistas situado en cada extremo de los ca-

va subido Roberto, que acaba colocando ahí

bles y ahí empieza una retahíla de frenéti-

una silla y se pone de pie en ella, tras lo cual

cas carreras, bailes y saltos por los cables,

recorren el cable. Cada acto está adornado

incluidos unos saltos a la comba de los cua-

con mucha energía, amagos de caída bien

tro simultáneamente. Pronto suben todos

representados, gritos de ánimo que se lan-

al cable superior para ejecutar unos due-

zan los propios artistas entre sí y que ins-

los con floretes, que acaba con uno de ellos

tan al público a aplaudir, consiguiendo una

tumbado en el alambre y que no resulta tan

gran complicidad con éste, que no duda en

convincente.

levantarse a aplaudir en la ovación final.

28 ZIRKÓLIKA

Antes del descanso de ‘Kooza’, uno de los veinte espectáculos de Cirque du Soleil que andan por el mundo, se monta la estructura del doble cable en altura. Es el anuncio del esperado número de los Quirós (Vicente, Roberto y Ángel, junto al colombiano Floubert Sánchez). Los artistas españoles, que se formaron en el Circo Quirós y actuaron en el Mundial hace pocas temporadas, fueron fichados por el Soleil en 2007 específicamente para ‘Kooza’, que por primera vez se ha visto en el Estado español.

Quirós: regreso reluciente

El número tiene un estilo clásico y pese a ello se adapta perfectamente al espectáculo de Cirque du Soleil. Los artistas bajan a saludar eufóricos, encantados de volver a actuar en casa, disfrutando la ocasión y conscientes de la calidad del número y su perfecta ejecución.

Aunque el número tiene un corte clásico muy marcado, se adapta perfectamente a este espectáculo, ya que todos los números parecen estar tomados de otras carpas, sin que la mano del Soleil se vea tan evidente ni deforme los shows como en otras ocasiones. Ellos bajan a saludar exultantes, encantados con volver a actuar en casa, disfrutando la ocasión y sabedores de la calidad del número y su ejecución perfecta. Como todo preestreno que se precie, el 28 de febrero había algún que otro actor famoso y gente del mundo del circo. Por ejemplo, estaba una expedición del Circo Quirós como Luis Quirós. Se podía ver, también, a profesores y alumnos de Carampa, y a veteranos como Volatín.

Los Quirós suben al cable superior para ejecutar unos duelos con floretes. Foto: Cirque du Soleil.

Pasión por el riesgo, también en el Soleil Kooza significa “caja” en sánscrito y sirve

ca un dúo de equilibrios sobre monociclo

si nada la pasión por el riesgo que tiene

de simple argumentario para el guión y

impresionante ejecutado por Yury Shavro

el circo. También el de verticales sobre

dirección de David Shiner: una caja mis-

y Diana Aleschenko, y el trío de contor-

una torre de ocho sillas del japonés Gon-

teriosa de la que aparece un mundo fan-

sión, muy estético y clavado con la mú-

gli Zhang o el tremendo final de báscula

tástico que, en esta ocasión, tiene más

sica. Otros números muy espectaculares

con sus mortales sobre zancos. Eso sí, se

aires de circo clásico que en previas. Con-

fueron el de la rueda de la muerte que eje-

echa de menos que el elenco ya no cuente

ducido por un trío de payasos que enlaza

cutan entre gritos de pánico Jimmy Iba-

con Anthony Gatto o la trapecista Vintilo-

los números, de la primera mitad desta-

rra y Carlos Marín, y que representa como

va entre sus filas.

ZIRKÓLIKA 29

ESPECTÁCULOS

46.º Combinado de Circo Ateneu 9Barris. 16 y 17 de febrero de 2013

Laboratorio de ideas

Bárbara Govan durante su número de verticales. Foto: Luis Montero.

El Ateneu ha apostado por dar la dirección del espectáculo a gente de la cantera y Jorge Albuerne no ha defraudado

Por Davel

Puente

Jade Morin y Nacho Ricci. Foto: Luis Montero.

dirección de Jorge Albuerne (reciente gana-

llevado a cabo hasta ahora.

dor del mejor espectáculo de sala en los Pre-

En el primero de los dos días de muestra, un

mios Zirkólika 2012), experimentaron una

problema técnico obligó a ver toda la segun-

original propuesta inspirada, en su origen,

da parte del espectáculo con luces de trabajo,

en la película Holly Motors y la compañía de

creando en el público la duda de si esto esta-

teatro físico DV8.

ba realmente preparado o no. No lo estaba. Una vez más el Ateneu Popular 9Barris sirvió

l Ateneu Popular 9Barris inauguró el

La música en directo de Mauro Paganini y

de laboratorio para innovar, crear y dar salida

pasado mes de noviembre un nue-

Xabi Eliçagaray acompañó y sirvió de hilo

a nuevos valores.

vo espacio que tiene por nombre El

conductor para un espectáculo lleno de imá-

Lokal. Situado en el bar, lo cual lo convier-

genes sugerentes en el que, sin embargo, no

te en un auténtico café teatro, está pensado

destacó ningún número en particular. Los

para acoger propuestas escénicas de peque-

dos números de verticales y los dos de cuer-

ño formato, conciertos, marionetas y tam-

da lisa no resultaron repetitivos gracias a la

bién la actividad Lokal de Risk. Esta iniciativa

diferencia de estilo de sus intérpretes, y el es-

bimensual combina a artistas amateurs con

pectáculo se cerró con un número de mástil.

profesionales y en ella caben todas las artes

La Comisión Artística del Ateneu ha aposta-

escénicas.

do por dar la dirección del espectáculo a gente de la cantera y Jorge Albuerne no ha de-

El pasado 16 y 17 de febrero un nuevo Combi-

fraudado con una propuesta que, si bien no

nado de Circo reunió, en el teatro del Ateneu

estaba terminada a causa del poco tiempo de

Popular 9Barris, a siete artistas que, bajo la

creación, se distingue claramente del estilo

30 ZIRKÓLIKA

Ficha artística Dirección: Jorge Albuerne. Artistas: Sergio González – Mástil Jade Morin – Cuerda lisa, Tommy Caries – Verticales y saxo barítono, Nacho Ricci – Cuerda lisa, Bárbara Govan – Verticales, Mauro Paganini y Xabi Eliçagaray – Músicos

ESPECTÁCULOS

‘Eoloh!’,Teatro Barts de Barcelona. 27 de febrero de 2013

Circo de efectos visuales Por

Davel Puente l espectáculo Eoloh! se estrenó en Barcelona el pasado 27 de febrero en el Teatro Barts, tras cinco meses de gira,

que comenzó en los Teatros del Canal de Madrid y que pronto tomará carácter internacional con paradas en Marruecos y Austria. La productora LETSGO apuesta una vez más por el circo en teatros, después de sus creaciones anteriores The Hole y The Storm. En este caso, la apuesta apunta hacia el público familiar con una sucesión de números visuales unidos por el payaso británico Jonathan Donimo, que sustituye al anterior trío cómico liderado por Joshean Mauleon. La escenografía está presidida por el gigante rostro infantilizado del dios del viento, sobre el que se proyectan imágenes que ‘Eoloh!’ es un entretenimiento visual.

Ficha artística acompañan a los números que se ven en esDirección: Manuel Coronado.

cena. Cama elástica, rueda Cyr, juegos ica-

Contorsion: Senayet Asefa Amare,

rios, barra rusa, contorsionismo y trapecio

Eyerusalem, Hadush Lemma, Girma-

balance, son algunas de las técnicas que se

nesh Kiros, Rahel Sheshay.

mezclan con números cómicos y participati-

Juegos Icarios: Tadros Godiflay, Nirea

vos, entre ellos el llevado a cabo por el artis-

Gesesew, Temesgen Tewodros Atsab.

ta gallego afincado en Valencia Juan Silva.

Cáma elástica: Dmytro Hladko, Olek-

Eoloh! es ante todo un entretenimiento vi-

sandr Yakubovsky, Antón Yakubovsky.

sual. Un espectáculo compuesto por núme-

Rueda Cyr: Krzystof Jan Janik.

ros ya vistos en otros espectáculos y cuyo

Barra Rusa: Oleg Machusky, Olek-

funcionamiento ante el público general está

sandr Buialo, Valeril Bondarenko.

ampliamente comprobado. Artistas con

Clown: Jonathan Donimo, Juan Silva

gran experiencia y provenientes de grandes

Pequeño.

productoras como Cirque du Soleil o Drago-

Aéreos: Julia Sáez García y Ángela

ne prestan sus servicios acompañados por

Sáez García.

efectos visuales, como la tormenta de pa-

que en este caso no pudieron llevarse a cabo

pel, que inunda el teatro, o efectos de fuego,

debido a las condiciones del Teatro Barts.

ZIRKÓLIKA 31

PROYECTOS

Practicar circo favorece la capacidad de esfuerzo y potencia el respeto mutuo

Circo = Vida sana Por

Antonio Alcántara (*)

Practicar técnicas circenses estimula la creatividad y promueve las aptitudes sociales en cualquier persona y a cualquier edad. A partir del aprendizaje de técnicas como el trapecio, la acrobacia, los malabares, los equilibrios y su exhibición posterior, se pueden mejorar y desarrollar las facultades relativas a la cooperación, la solidaridad, el esfuerzo, la superación, la comunicación, la autoestima y la participación.

y hábitos saludables, así como desarrolla la creatividad, la investigación y la improvisación.

Aspecto afectivo y emocional: permite adquirir un mayor grado de expresión y comunicación, un buen nivel de autoestima y seguridad en uno mismo; hace disminuir la sensación de aislamiento y cohibición; aumenta la actitud cooperativa dentro del grupo y del grupo hacia fuera; favorece la capacidad de esfuerzo, de persistencia y de asunción de responsabilidades, y al mismo tiempo potencia el respeto mutuo, la escucha activa y la observación.

Aspecto del ocio: permite aumentar la sensibilidad ante expresiones artísticas y permite aprender a jugar, trabajar, convivir en grupo y disfrutar del ocio de manera creativa y participativa. En definitiva, permite incorporar la práctica del circo en los hábitos de ocio.

Aspecto comunitario: puede fomentar la implicación directa del alumnado en el Escuela de Salut de Verdum (Barcelona). Foto: Luis Montero.

proyecto educativo, en el centro sociocultural y en su comunidad más cercana a partir

l hecho de que el circo sea la suma de

de el punto de vista educativo, practicar cir-

de la programación de talleres, pasacalles y

diferentes lenguajes permite que todo

co incide en diferentes aspectos: el técnico,

exhibiciones de carácter amateur.

el mundo encuentre uno con el que

el afectivo y emocional, el de ocio y el co-

disfrutar, expresarse y contribuir artística-

munitario.

El acento de este tipo de prácticas se encuentra en los retos artísticos, a los que tan-

mente al grupo. La amplia franja de edad y los diferentes perfiles e intereses de las per-

Aspecto técnico: facilita el conocimien-

to hombres como mujeres tienen que en-

sonas que participan de un proyecto forma-

to básico de las diferentes técnicas de circo,

frentarse por igual. Reaccionan entre ellos

tivo de circo hacen que las metas que se

mejora el esquema corporal y psicomotriz

a la hora de cooperar y prestar ayuda y, en-

puedan conseguir sean muy variadas. Des-

y fomenta el hábito de trabajo autónomo

tre todos, deben interaccionar para hacer

32 ZIRKÓLIKA

Circo = Vida sana

Los malabares, probablemente la técnica más fácil de aprender, contribuye a aumentar la resistencia y superar los errores

Practicando circo durante la adolescencia. Escola Juvenil de Circ en el Ateneu Popular 9Barris. Foto: Luis Montero.

superar la frustración desarrollando com-

limitaciones de cada integrante del grupo.

petencias como la concentración, la disci-

Podemos hablar de “circomotricidad” o de

plina, el sentido del humor o el compañe-

gimnasia dulce.

rismo. Con esta técnica, los participantes se sorprenden de lo que son capaces de ha-

c) El entrenamiento y la preparación para

cer con sus propios cuerpos, manos y pies,

un espectáculo de circo fomenta una atmós-

sólo con concentración y repitiendo el mo-

fera de responsabilidad compartida. La pre-

llegar el espectáculo a buen puerto. El en-

vimiento una, dos y tres veces hasta que de

paración y la presentación del aprendiz ha-

trenamiento conjunto refuerza la empatía y

repente aparece de manera natural y armo-

cen, además, que este entienda la finalidad

la cooperación dentro del grupo y a la vez

niosa.

de la organización y la disciplina. Se experimenta el sentido de la planificación y la pre-

muestra a los participantes que por medio del trabajo en equipo se puede crear más

b) La acrobacia, tanto en su vertiente de

paración, la visión en conjunto y la distribu-

que mediante una sucesión de actividades

tierra como aérea, tiene asociado un com-

ción de tareas y, de este modo, se aprende

individuales.

ponente de riesgo que en la práctica edu-

intuitivamente. Con la experiencia se supe-

cativa es minimizado por el trabajo de los

ra el miedo escénico y la falta de seguridad

Para ver cómo se trabajan todos estos as-

profesores y las infraestructuras utilizadas.

en sí mismo actuando ante el público.

pectos desde un punto de vista práctico,

Es un riesgo controlado. La acrobacia per-

nos adentraremos un poco en tres técnicas,

mite trabajar la confianza y la solidaridad.

Por medio del aprendizaje de circo, el alum-

como son los malabares, las acrobacias de

Muchos de los ejercicios se deben desarro-

no se posiciona como actor protagonista,

tierra y las aéreas (trapecios, telas), y en la

llar de manera independiente, pero con la

modifica su autopercepción y ve positiva la

exhibición o muestra del aprendizaje reali-

ayuda de una o más personas. Al mismo

relación que establece con su comunidad

zado.

tiempo, fomenta el desarrollo psicológico

más cercana. Así, la propuesta pedagógica

y físico de la persona, ya que requiere es-

de circo estimula la creatividad y promue-

a) La técnica de los malabares contribuye

fuerzo y atención para recibir, entender y

ve las aptitudes sociales, articulándose por

a aumentar la resistencia y superar las caí-

ejecutar las instrucciones para hacer las fi-

medio de la creación artística, de la perso-

das y los errores. Ésta probablemente sea

guras. Con esta disciplina, se crea un espa-

na y del grupo.

la técnica de circo más rápida en aprender.

cio de expresión corporal con un punto de

El proceso de aprendizaje consiste en una

partida en el hacer, sentir y pensar a través

serie de pasos que ayudan, por ejemplo, a

del cuerpo, respetando las posibilidades y

(*) Formación y Circ Social Ateneu Popular 9Barris / @Antalcantara

ZIRKÓLIKA 33

FESTIVALES

Miss Aurori es de las pocas mujeres en Europa que presenta un número de elefantes

Mundial: La familia unida

Miss Aurori y sus hijas, Natalia y Noelia, sobre un elefante en la pista de Fontvieille, en MonteCarlo. Foto: Charly Gallo / Festival International du Cirque de Monte-Carlo.

Por Marcel

Barrera

Ejercicio aéreo presentado en Monte-Carlo. Foto: Charly Gallo / Festival International du Cirque de Monte-Carlo.

El Circo Mundial se lleva un Clown de Bronce en el 37.º Festival de Circo de Monte-Carlo y el director, José María González, espera volver al festival y conseguir una plata o un oro

e alguna manera, la familia González,

Después de que la princesa Estefanía anuncia-

paña en dos ocasiones y artista del espectá-

del Circo Mundial, se ha reencontra-

ra uno de los cinco premios de bronce para

culo Apasionata. Cada uno de los paquider-

do en Monte-Carlo. El domador José

los elefantes del Circo Mundial, su director,

mos pesa 4.500 kilos y tiene alrededor de los

María González Junior marchó para siempre

José María González, se mostraba orgulloso.

40 años.

a causa de un accidente de coche que resul-

Por primera vez un circo español presentaba

Aunque en un primer momento el número

tó mortal. Era el año 2000. Ahora, 13 años

en una misma edición de Monte-Carlo tres nú-

estaba pensado para cinco paquidermos, la

después de aquella fatalidad, su mujer, Au-

meros en competición. “Esto -comentó- sólo lo

muerte de uno de los elefantes obligó a cam-

rora Papadopoulo, y sus dos hijas, Natalia y

han conseguido hasta ahora familias de circo

biar de planes. Aurora Papadopoulo explica:

Noelia, han actuado en el Festival Interna-

como los Cassartelli, los Togni o el Americano

“Hemos tenido muy poco tiempo para prepa-

cional de Circo de Monte-Carlo, en la mis-

de la familia Togni”. Para el veterano director,

rar los números y los elefantes, que hacía 20

ma pista donde en el 2001 debía salir Gon-

“queda pendiente” volver a Monte-Carlo y con-

años que no salían del Circo Mundial, estaban

zález por segunda vez si no hubiera sufrido

seguir un Clown de Plata o un Clown de Oro.

un poco despistados y desconcertados con

el accidente. “Nos hemos sacado la espina

El Mundial presentó en el 37.º Festival de Mon-

tantas cámaras”.

que teníamos clavada y le hemos podido ha-

te-Carlo un número de cuatro elefantes, un

Miss Aurori es la única mujer del Estado y de

cer el homenaje que hacía años que esperá-

número mixto de caballos y elefantes, que es

las pocas en Europa que presenta un núme-

bamos”, según explica a Zirkólika Aurora Pa-

de los pocos que se pueden ver en Europa; y

ro de elefantes: “Tenía una mezcla de nervios

padopoulo, conocida artísticamente como

un número de alta escuela que contó con la

y de sentimiento de orgullo por estar en una

Miss Aurori.

participación de Teo García, campeón de Es-

pista tan prestigiosa”.

ZIRKÓLIKA 35

FESTIVALES

37.º Festival Internacional de Circo de Monte-Carlo

Por Vicente

Monte-Carlo. Del 17 al 27 de enero de 2013

MIX: novedades y clásicos en Monte-Carlo

Llorca

Uno de los oros se lo llevó, Mykola Shcherbak y Sergey Popov, dos artistas que habiendo sido varias veces campeones del mundo en acrogym y gimnasia artística, ahora bailan en circos con fantásticos equilibrios

n Monte-Carlo siempre se intenta batir algún récord, presentar el más difícil todavía. ¿Por qué poner límites?

¿Por qué no intentar ir más allá? De esta forma el joven malabarista ucraniano Alexander Koblikov, el marinero de las diez pelotas, demostró que era posible lanzar catorce pelotas. Los canadienses pusieron el límite en la innovación, por ello son los reinventores de los saltos en cama elástica; y la troupe CatWall, de seis acróbatas y dirigida por Hugo Noël, entusiasmó al público con un trepidante número de saltos sincronizados en una gran estructura de dos camas elásticas paralelas separadas por un muro transparente. Y desde China, la troupe acrobática de Pekín compuesta por dieciocho acróbatas batió un récord mundial haciendo saltos a través de los aros puestos a una altu-

Las hermanas Arevik y Tatevik Seyranyan en un increíble número de contorsionismo. Foto: Charly Gallo.

ra de 3,5 metros. Tres ejemplos de los 27 números que se presentaron este año en la 37.ª edición del Festival Internacional de Monte-Carlo en dos programas diferentes de cuatro horas de duración cada uno donde ver lo mejor de lo mejor. Y por eso parece ser que el jurado no tiene más remedio que dar numerosos premios: los clowns de oro, plata y bronce del Festival. Los trofeos más codiciados del mundo del circo. Y precisamente a por uno de esos trofeos iba el Gran Circo Mundial (Clown de Bronce), que en el festival presentó tres números diferentes que lleva normalmente en gira por España: los caballos de la alta escuela, el número de cuatro elefantes indios y un número mixto de caballos y elefantes. Ya quedan pocos números de elefantes en los circos del mundo y está prohibida la compra de nuevos elefantes para el circo. El programa de animales-artistas del Festival lo completó el grupo mixto de leones y tigres de

La compañía canadiense CatWall durante su número de cama elástica. Foto: Charly Gallo.

36 ZIRKÓLIKA

Kid Bauer; los perros domesticados de Pat

Novedades y clásicos en Monte-Carlo

Los cubanos Leosvel & Diosmani presentan originales figuras en el mástil chino. Foto: Charly Gallo.

Clarrison; los saltos acrobáticos a caballo de la familia Donnert; y los caballos en libertad del francés Jean-François Pignon, que por

Los trapecistas de Pyongyang fueron una de las atracciones estrella del festival.Destacaron por un perfecto cuádruple y dos triples mortales

La compañía acrobática de Pequín actuó en Monte-Carlo con 18 artistas. Foto: Charly Gallo.

de artistas, profesionales, representantes, directores y aficionados al circo del… ¡¿del mundo?! El público especializado tuvo bastantes sorpresas dentro del programa de esta edi-

primera vez actuó en la pista de un circo.

ción del festival, porque, a pesar de ser seguiLos hermanos Navas (Ray y Rony) presen-

equilibrios y un vestuario y una música (Sin-

dores de la mayoría de festivales y de los pro-

taron dos números diferentes: su temerario

ging in the rain) que les da un estilo único.

gramas de los principales circos, no conocía o al menos no había visto varios de los núme-

número de rueda de la muerte en el que ha-

La sorpresa de Arevik Seyranyan

ros que aparecían en el programa de este año;

en cable a gran altura junto con René Ayala

De entre todos los imposibles, este año hubo

está siguiendo desde las últimas ediciones del

y John Rivera Navas.

una gran sorpresa: la artista Arevik Seyranyan

festival y permite ver, sobre la imponente pis-

en un programa presentó un buen número de

ta de Fontvieille, a artistas más novedosos y

El humor del Festival, discreto pero diverti-

equilibrios; y en el segundo, se convirtió en

todavía no consagrados junto con los grandes

do, en un programa lo protagonizó el dúo

contorsionista metiéndose en una caja cua-

nombres del mundo circense.

de payasos Club House (Elena y Alexandre

drada transparente de muy poco volumen y

Tchervoltkiny), que en base a su relación de

donde para la sorpresa de todo el público sa-

pareja presentaron tres entradas cómicas. Y

lió también a pista su hermana Tatevik y se

en el segundo programa, el trío Equivokee.

metió con ella en su interior. ¡Ver para creer!

cen cuatro mortales en el exterior de la rueda; y un peligroso número de funambulismo

una línea de programación que parece que se

PREMIOS

Y también costó creer los equilibrios de fuerLos trapecistas de Pyongyang fueron una de

za en el mástil chino de los cubanos Leosvel y

Clowns de oro: Troupe Nationale

las atracciones estrella del festival. Destaca-

Diosmani; los equilibrios de mano a mano de

Acrobatique de Pekín (aros y diá-

ron por un perfecto cuádruple y dos triples

los hermanos Giang Quoc; los del rola-rola del

bolos); y Duo Shcherbak & Popov

mortales consecutivos realizados por el mis-

trio Markin; y los aéreos del trío Meshchanov.

(mano a mano).

mo ágil, saliendo del trapecio e inmediata-

Completando el programa: la doble barra rusa

Clowns de plata: Acrobacia aérea

mente al salir del portor que lo había acaba-

de la troupe Grechushkin; el dúo aéreo de sus-

del Cirque de Pyongyang; Trou-

do de recoger. No obstante, el jurado no les

pensión capilar de Daylis y Daramis; los mala-

pe Grechushkin; Navas Brothers;

dio el Clown de Oro, que fue para los chi-

baristas del circo de kazan, y Marina Shemya-

Leosvel y Diosmani; Alexander Ko-

nos por los dos números que presentaron, el

kina con su acrobacia aérea de telas.

blikov; y Jean-François Pignon.

Clowns de bronce: Gran Circo

de aros y el de diábolos. Un oro compartido con un dúo de mano a mano formado por

Monte-Carlo es la tradición circense de trein-

Mundial por sus tres números;

Mykola Shcherbak y Sergey Popov, dos artis-

ta y siete ediciones de un Festival considera-

Trio Markin; Kid Bauer; CatWall;

tas que habiendo sido varias veces campeo-

do por todos el padre de los festivales interna-

Famille Donnert; y Equivokee.

nes del mundo en acrogym y gimnasia artís-

cionales de circo. Y por este motivo, es la cita

tica, ahora bailan en circos con fantásticos

europea por excelencia de la mayor cantidad

ZIRKÓLIKA 37

FESTIVALES/OPINIÓN

Festival Mondial du Cirque de Demain

Por

París. Del 24 al 27 de febrero 2013

Sensaciones en el Festival de Demain

Elena Zanzu

Poco a poco las barreras se van deshaciendo, dejando espacio al deseo y la necesidad de compartir las emociones y las reflexiones cirqueras

uando voy a ver el Festival du Cirque de Demain, espero ver

nos movimientos nuevos, reír en algunos momentos y hasta emo-

propuestas nuevas y originales, que la mandíbula se me cai-

cionarme de poesía. Espero música, luces y el escenario encantador

ga a la vista de técnicas asombrosas, sorprenderme por algu-

del Cirque Phénix. Pero, sobre todo, espero respirar el aire de circo, y compartir este momento con la gente que viene de aquí y de allá, escuelas, periodistas, programadores, viejos aficionados y adolescentes que llegan de otros países y que tienen el sueño de entrar en una escuela de circo y quizás un día participar en el festival. Y al estar juntos durante tres días, poco a poco las barreras se van deshaciendo, dejando espacio al deseo y la necesidad de compartir las emociones y las reflexiones cirqueras. Los comentarios salen de bocas que no se contienen. Me encanta escuchar los comentarios de la gente, especialmente cuando salen de manera natural y descontrolada. En el público del Festival du Cirque de Demain hay partidarios del circo tradicional y del circo contemporáneo. Por ejemplo, después de la presentación de un número contemporáneo, escuché el comentario: “Esto es una mierda. ¿Y sabes por qué? Porque esto no se puede trabajar por ningún lado, no pueden hacer un cabaret, ni nada. No hay elegancia, no hay vestuario, no hay nada. Solo hay tristeza. Estos son los jóvenes que salen de las escuelas, ¿por qué están todos enfadados y deprimidos?”. Se trataba de una visión crítica del contemporáneo, las escuelas y las compañías. Y a partir de ahí, yo sabía perfectamente qué números iban a gustar o no a mi vecino de asiento casual; pero, a pesar de las ideas tan diferentes o quizás precisamente por esto, el público es lo que más me gusta del Festival. Además, París en esos días de enero también aloja otros eventos de circo. Aprovechando el efecto imán del Festival, se organizan reuniones, charlas, espectáculos: Hors les Murs, la FEDEC (Federación Europea de Escuelas de Circo), el CNAC (Centro Nacional de las Artes de Circo de Francia) que presenta su espectáculo final en la Villette, y varios circos tradicionales. Es agradable ir en compañía, pero también me encanta ir sola y tener tiempo de quedar con toda la gente y ver los espectáculos con personas diferentes. Me fascina mezclarme y emborracharme de encuentros, saludos, críticas. Y al final del día me llenan de ternura las miradas de solidaridad entre nosotros: público, varios artistas, periodistas, directores de escuelas, estudiantes, programadores, todos en París para hacer un tour de force. Nos miramos y sonreímos conscientes del cansancio y el aturdimiento que tanto circo puede dar. Y allí siento que estoy junto a la familia del circo. Algunos suben a la pista, otros están allí con una libreta para anotar detalles, otros sudando con los estudiantes recién salidos de escuela, u otros contándose su vida con compañeros. Y algunos llevan traje de gala, y otros Medalla de oro: el emocionante trapecio doble de Sarah y Guilhem. Foto: Yan Forhan.

38 ZIRKÓLIKA

vaqueros y ni se han duchado. Porque esta es la familia del circo al completo.

Lapsus y Trio Anneaux En el festival de París se presenta oficialmente el circo del mañana. La mayoría de los participantes son menores de veinticinco años y salen de las escuelas. Se pueden ver, entonces, las tendencias de los varios países, especialmente en los números de grupo. Así, la compañía francesa Lapsus presenta un número de manipulación de mazas muy contemporáneo y francés, bastante lento, con un vestuario simple. Y rompe con el esquema cuantitativo para jugar con otras figuras, como por ejemplo, cuando uno de ellos se pone en el centro y manipula pocas mazas y las lanza de maneras diferentes, también con los pies, a los cinco

La compañía francesa Le Boustrophédon. Foto: Yan Forhan.

compañeros en círculo alrededor de él. cado, un número clásico de escuela contemO el Trio Anneaux (Francia, España, Esta-

poránea. O el otro trío, Sisters: un español,

dos Unidos), proveniente de la escuela ESAC

un francés y un danés, formados en Suecia

de Bruselas y premiado con Medalla de Oro,

y que trabajan sobre mástil chino. De algu-

que presenta un trabajo muy limpio y deli-

na manera, recuerda a los Balagans, salidos

El trío Sisters de mástil chino, formado por un español, un francés y un danés, recuerda a los Balagans, salidos de la misma escuela y ganadores de una Medalla de Oro en 2011

de la misma escuela y ganadores de Medalla de Oro en 2011. Luego hay números tradicionales, como Parfumeur de Papin Khachatryan (Rusia, Meda-

Entre los solistas destaco el contorsionis-

lla de Bronce), que hacen de una mini To-

ta-mimo estadounidense Robert Murai-

rre Eiffel su pedestal para verticales, con un

ne (Medalla de Bronce), que deja al público

vestuario blanco brillante y un pañuelo que

boquiabierto jugando con fluidez con mo-

husmeaba. Este número gustó a mi veci-

vimientos robóticos y varias dislocaciones,

no anti-contemporáneo. El número del gru-

en un ritmo rápido y apasionante. Los otros

po austríaco Jonglissimo, mazas luminosas

números solistas son: las cintas del austra-

que cambian de colores, es un ejemplo de

liano Lewie West (Medalla de Oro), la rueda

estilo tradicional que intenta acercarse al

Cyr de la elegantísima estadounidense An-

moderno a través de la tecnología.

gelica Bongiovanni (Medalla de Plata) y los equilibrios con puntas y títere de la com-

XY: Técnica increíble

pañía francesa Le Boustrophédon. El vestido

El dúo de trapecio XY (Thomas y Justin, EUA)

ta a una persona mayor, Camélia, que ca-

muestra una técnica increíble con movi-

mina poética y cómicamente en equilibrios

mientos nunca vistos en un dúo estático y

de puntas sobre vasos de cristal en cima de

recibe una Medalla de Bronce. Bert & Fred

un pianoforte. Y para terminar, el número

acompañan todo el encuentro haciendo re-

original de un español, Nacho Flores, que

prise entre los números, para al final presen-

construye una estatua de bloques de made-

tarse en el trapecio Washington. Y Sarah et

ra mientras se sube encima de ella, y la de-

Guilhem (Quebec) ganan una Medalla de

construye sin tocar el suelo hasta el final.

Oro con una presentación pasional, fluida

Un número interesante y muy arriesgado,

y precisa.

porque si la construcción se deshace el nú-

de la equilibrista es un títere que represen-

mero se acaba de repente. Malabares y manipulación: Sergii Materyns-

Nacho Flores en equilibrio sobre su construcción de madera. Foto: MT. Cardoso.

kyi (Ucrania, pelotas), Ouka (Japón, manipu-

Y para completar el cuadro, bajo la misma

lación de aros), Ba Jianguo (China, trompo-

carpa del Circo Phénix, hay tres exposicio-

diábolo, Medalla de Oro), Antoine Terrieux

nes: las esculturas de Philippe Arnault, las

(diábolo), Colas Rouanet (pelotas), Eric Ba-

telas de Benjamin Cuvelier y las fotografías

tes (Estados Unidos, cajas de cigarros, Me-

de Bertil Nilsson, que retraen a cuerpos des-

dalla de Bronce), Jonglissimo y Cie. Lapsus.

nudos de artistas de circo.

ZIRKÓLIKA 39

FESTIVALES

London International Mime Festival.

Del 11 al 27 de enero de 2013

LIMF: la Champions de las artes escénicas

El Festival Internacional de Mimo de Londres (LIMF, en inglés) es un auténtico clásico. En la 35.ª edición, los jóvenes franceses de la Cie. 111 presentaron ‘Plan B’, dirigidos por Aurélien Bory y Phil Soltanoff, un espectáculo interesante que explora el tema de la gravedad.

a Cie. 111, con una escenografía brillante, permitió al espectador disfrutar del espectáculo desde múltiples perspectivas.

Algunas escenas se grabaron en directo y se proyectaron al mismo tiempo sobre un suelo inclinado o el fondo del escenario. El espectáculo es ligero, para todos los públicos, con una estética que recuerda a Super Mario Bros, pasando pantallas saltando paredes y salvando desniveles.

40 ZIRKÓLIKA

Gandini Juggling: malabares con manzana La compañía Gandini Juggling repitió el éxito del año pasado en el mismo festival con Smashed, un original homenaje a Pina Bausch y sus coreografías interpretadas por una decena de malabaristas. El espectador reconoce a primera vista la estética, el vestuario y los movimientos de las piezas de Pina. Gandini Juggling hacen una relectura bastante plana de su universo, incorporando, eso sí, los malabares. Todas las coreografías iban acompañadas de números de malabares ejecutados con manzanas. En muy pocas ocasiones, los malabaristas usaban más de tres manzanas, lo que quiere decir que se eliminaba el error casi por completo. Esta es la clave del espectáculo. Los intérpretes tienen tan incorporado el juego de malabares, que a partir de un determinado momento el espectador dejaba de fijarse en la técnica para zambullirse en las coreografías y la música del espectáculo. A pesar de que los juegos de

Por Miquel

Valls

Los Gandini presentan un número de malabares con manzanas. Foto: Ludovic des Cognets.

malabares sean con tres manzanas, la complejidad de la pieza es espectacular, con un enorme final de fiesta. Vale la pena.

The old king El gran descubrimiento de esta edición del LIMF fue el solo The old King del artista portugués Romeu Runa, dirigido por Miguel Moreira y asesorado por Alain Plâtel. De hecho, la producción es de la prestigiosa compañía belga Les ballets C de la B, que dirige el mismo Plâtel. Como decimos, fue la gran sorpresa, un espectáculo aterrador sobre un personaje que ha sido abandonado en un mundo hostil y que trata de sobrevivir en la más cruda intemperie. Runa se deja literalmente la piel en una obra de una exigencia física terrible. Hay una posible lectura filosófica del espectáculo, la de un hombre que transita desde la niñez hasta la vejez, que lucha por sobrevivir en un mundo que se ha

El gran descubrimento ha sido el solo ‘The old king’, una producción de la companyia belga Les ballets C de la B protagonizada por el artista portugués Romeu Runa vuelto inhabitable a causa de unas condiciones climatológicas muy duras. En las escenas en las que el personaje lucha contra el agua y el frío, el temblor de Romeu Runa es estremecedor. El personaje es muy humano, aunque parece que haya perdido toda la belleza y la armonía de los movimientos. A Les Ballets C de la B presenta un espectáculo aterrador. Foto: Viola Berlanda.

Hans Was Heiri, Zimmermann & de Perrot. Foto: Mario Del Curto

veces se comporta como un ser mitológico, mitad hombre y mitad bestia, desplazándose y comunicándose de un modo absolutamente desconcertante, fuera de este mundo. De hecho, cuando la pieza finalizó, Romeu Runa saludó aún en un estado de shock. Un solo de danza contemporánea exquisito.

The old king Otro plato fuerte del LIMF 2013 fue Hans was Heiri de Zimmermann & De Perrot, una auténtica filigrana (al estilo L’immédiat de Ca-

mille Boitel), en un espectáculo total que combina acrobacia, danza, clown, música electrónica en vivo, teatro visual. El Barbican acogió este montaje presidido por una enorme casa de muñecas, que a través de un corte transversal de la parte frontal, deja ver lo que ocurre dentro. La estructura va girando sin parar, de tal modo que obliga a los intérpretes a estar de pie, colgados boca abajo, ir cambiando de habitación, perder la verticalidad, etc. El carácter onírico y surrealista de la pieza, junto con una estética singular y bastante oscura, recuerdan los montajes de los belgas de Peepping Tom. Esto es la Champions de las artes escénicas.

Los franceses Cie. 111 reflexionan sobre la gravedad en ‘Plan B’. Foto: Aglaé Bory.

ZIRKÓLIKA 41

FESTIVALES

4.º Cirkus Cirkus Festival de Praga

Por Oriol

Del 15 al 24 de febrero de 2013

Raventós

Picaso Jr. también gana en Praga

l Cirkus Cirkus presentó, una vez más, un programa de calidad al estilo de Monte-Carlo, pero en pequeño. Tam-

bién este año las mejores atracciones venían con un Clown bajo el brazo. Empezamos destacando el primer premio obtenido, ex aequo, por el malabarista Picaso Jr. (Clown de plata 2002). Un número presentado al estilo clásico, pero con una técnica prodigiosa y sin rival en cuanto a las pelotas de pingpong. ¡Hasta 5 volando a la vez sólo con el impulso de la boca! Y todavía añadió un enérgico final tirando y recogiendo platos, mientras daba una vuelta por el patio de butacas. El otro primer premio se lo llevaron los Hermanos Navas (Clown de plata 2013), que cerraron la gala con la rueda de la muerte, un aparato que tiene poco margen creativo, pero es muy efectista. La presentación fue impecable, a ritmo de salsa bailaron so-

Paisaje nevado de los alrededores del festival en Praga. Foto: Oriol Raventós.

bre el aparato para dar paso a cada figura y finalizaron con un mortal hacia atrás. Sin

embargo, se echó en falta su número de cable, que estaba anunciado. El Grupo Donert (Clown de bronce 2013) se llevó el segundo premio. Si bien no llegaron al virtuosismo que los Casselly exhibieron el año pasado, presentaron un número sólido de acrobacia sobre caballos con un mortal hacia atrás cambiando de montura y figuras de hasta cuatro personas sobre un caballo. La música tradicional húngara de acompañamiento sonó en directo gracias a la versátil orquesta del festival, la Golden Big Band. Una extraor-

PREMIOS Primer premio: Paco Picaso Jr., malabarista (España); y Hermanos Navas, rueda de la muerte (Ecuador). Segundo premio: Grupo Donert, acrobacia sobre caballos (Hungría). Tercer premio: Marek Jama, adiestramiento de caballos y animales exóticos (Polonia).

dinaria big band al viejo estilo, que tanto adaptó temas folclóricos para los números de los húngaros Donert o rumanos Alinte, como ver-

presentó dos números, se llevó sorprenden-

sionó temas disco a ritmo de swing.

temente el tercer premio. En el primero hizo desfilar camellos, cebras, bueyes, llamas y

El malabarista Picaso Jr. (oro en el festival) durante su conocido número de pelotas de ping-pong. Foto: O. Raventós.

42 ZIRKÓLIKA

Grupo Alinte: buena impresión

un canguro que ensimismaron a los niños,

El número más sorprendente de la noche

doma de caballos y ponis. El popular doma-

corrió a cargo del checo Erik Berousek, con

dor checo Jan Ale se encerró con 6 fieras (4

un espectacular final haciendo subir una

tigres y 2 leonas) dentro de la jaula y las hizo

pelota de baloncesto por una estructura

saltar y caminar sobre la pasarela con segu-

que sostenía sólo con los pies hasta ences-

ridad. El festival de Praga presentó un año

tar a una altura de unos 7 metros. También

más un programa muy variado y de calidad.

dejaron una muy buena impresión el Grupo

Si bien los presentadores y los números de

Alinte, con un número de báscula en que la

cabaret dieron un aire un poco almidona-

recepción del ágil fue en lo alto de una per-

do y retro, las intervenciones entre actos del

cha, a una altura de 6 metros.

payaso David Massot aportaron ligereza y

En cuanto a los animales, Marek Jama, que

simpatía.

y luego presentó un correcto número de

ZIRKÓLIKA 43

CIRCO MÉLIÈS

Un circo muy ‘animado’ Por Javier Jiménez

Algunos de los personajes de ‘Madagascar 3’: Alex el león, Marty la zebra, Gloria el hipopótamo y Melman la girafa.

a animación en el cine y el circo siempre han ido de la mano. Ambas expresiones artísticas tienen en el público

infantil —aunque no solamente— sus más fieles seguidores. Es por esto que podemos

Todos los personajes más famosos del cine de animación se han dado una vuelta por el circo: El Pájaro Loco, Bugs Bunny, Popeye, Little Nemo, Superman, los personajes más recientes de South Park o Los Simpson.

encontrar referencias de esta conjunción desde épocas muy tempranas. Ya en 1916, el pionero Georges Herriman nos regala Krazy Kat and Ignatz Mouse at the Circus, una pieza

Walt Disney y Dumbo

que hoy podemos ver en línea —como muchas otras de las que hablamos en este ar-

En 1941, Walt Disney estrena Dumbo, un largome-

tículo— en Internet archive (archive.org).

traje que hoy en día podría ser considerado como

En 1923, otro famoso gato, el gato Félix, pa-

un ejemplo de integración y solidaridad, aleccio-

sea aburrido por la ciudad en el cortometra-

nador en cuanto a la exclusión y el miedo a la di-

je Felix Win’s Out (Otto Messmer) hasta que

ferencia; aunque en su día fuera criticada por

ve la gran parada circense y se da una vuel-

racista debido a los personajes de los cuervos, ca-

ta por el sideshow. Espiando por una rendija

ricaturizados como afroamericanos e interpreta-

de la carpa, descubre la imposible historia

dos por miembros de un coro de góspel.

de amor entre el esqueleto humano y la mujer más gorda del mundo. Una historia no

44 ZIRKÓLIKA

La película ‘Madagascar 3’, ambientada en el circo, ha conseguido el apoyo unánime del público y la benevolencia de la mayoría de los críticos

rentes anima-

tan imposible, pues este matrimonio exis-

les artistas dan

tió en realidad.

su punto de vista ante un

episodio

micrófono sobre el circo, los artistas y

Todos los personajes más famosos, anima-

El Circo (2003),

les o no, del cine de animación se han dado

de la serie de cor-

el público. Los comentarios son divertidos

una vuelta por el circo. El Pájaro Loco, Bugs

tos Creature Comforts. En este corto, dife-

pero demoledores y ácidos. Reflexiones que

Bunny, Milton y Rita (los falsos Mickey y

nos hacen meditar y que nos obligan a revi-

Minnie Mouse), los Looney Tunes, Koko the

sar nuestros prejuicios e ideas preconcebi-

Clown, Popeye, el sapo Flip, Little Nemo, Superman, los personajes más recientes de South Park o Los Simpson se han inspira-

Madagascar: De Marcha por Europa

do en el circo en algunos de sus episodios. Es una película trepidante que no

das sobre el circo.

La tercera entrega de ‘Madagascar’, en el circo

permite el aburrimiento, con nu-

En 2005, en pleno reinado de Pixar, apare-

merosos gags dedicados al públi-

ce la primera Madagascar, de la productora

También en el cine de animación soviéti-

co adulto y una utilización del 3D

Dreamworks, la empresa que Steven Spiel-

co encontramos numerosas referencias a

que te mete de lleno en el espec-

berg fundó con sus amigos David Geffen y

este encuentro artístico. A destacar The Me-

táculo. Los viejos personajes (Alex

Jeffrey Katzenberg en 1995 con la intención

rry Circus (El alegre circo, 1951) y Cirkus Hurví-

y compañía) ganan fuerza con la

de preservar la creatividad en manos de los

nek (1955), del maestro animador checo Jirí

inclusión de los artistas circenses

creadores y no de los empresarios. A pesar

Trnka; las diferentes versiones de la obra

y la presencia de la Capitana Du-

de tan loable sueño, pasados diez años, el

Los tres gordinflones; la versión comunista y

bois crea la tensión suficiente para

mismo año del estreno de Madagascar, los

más breve de Dumbo, traducida al castellano

mantenerte con los ojos como pla-

estudios Dreamworks son vendidos a Para-

como Por primera vez en la arena, cortometraje

tos durante toda la película. No es-

mount.

realizado en 1961 por Vladimir Pekar y Vladi-

toy seguro de si la película hace un

Madagascar, al igual que había pasado con

mir Popov, o los homenajes animados dedi-

gran favor a los circos con anima-

Shrek y Shrek 2, suponía una esperanza de

cados al gran y popular payaso Karandash.

les, pero nos permite ver una nueva

arrebatar el cetro de la animación a Pixar.

Más recientemente, todas las grandes fac-

e imposible versión de estos circos:

El éxito de Madagascar fue bastante nota-

torías de animación han aprovechado el

todo sería diferente si son ellos mis-

ble, tanto que en el transcurso de siete

colorido y dinamismo del circo para crear

mos quienes dirigen el espectáculo.

años se han realizado dos secuelas: una en

Versión comunista de ‘Dumbo’

películas realmente brillantes. De Pixar —

2008, Madagascar 2: escape de África; y la que

creadores de la saga de Toy Story (1995, 1999

nos ocupa, realizada en 2012, Madagascar 3:

y 2010), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles

de marcha por Europa. Para nuestra suerte,

(2004), Cars (2006) o Up (2009)— queremos

esta última entrega supera con mucho a la

destacar varias piezas imprescindibles que

segunda y, para algunos críticos, es inclu-

se proyectaban como aperitivo de sus largo-

so más interesante que la primera. En este

metrajes: One Man Band (2005, Andrew Jime-

caso, a pesar de que “segundas partes nunca

nez y Mark Andrews) nos relata la disputa

fueron buenas”, Madagascar 3 ha conseguido

de dos artistas de calle, dos músicos calleje-

el apoyo unánime del público y la benevo-

ros, por la moneda de una “inocente” niña;

lencia de la mayoría de los críticos.

mientras que Presto (2008, Doug Sweetland)

La película arranca donde acaba la segunda

es un delicioso cortometraje protagoniza-

entrega. Nuestros amigos Alex el león, Mar-

do por el conejo hambriento de un estirado

ty la cebra, Gloria la hipopótamo y Melman

mago. Los dos cortos son maravillosos, lle-

la jirafa se encuentran en África esperando

nos de sorpresas y una divertida fuente de

que los pingüinos y los monos vuelvan de

inspiración para todos nosotros.

Monte-Carlo, donde han ido a jugar en el

De la factoría Aardman hay que destacar el

casino. Los días pasan y la rutina se hace insoportable. Todos echan de menos su casa

Póster de la película ‘Dumbo’ (1941).

en el zoo de Nueva York y para hacer feliz a

ZIRKÓLIKA 45

CIRCO MÉLIÈS

osa Sonya, una habilidosa ciclista y motorista de la que se enamora perdidamente Julien; elefantes equilibristas; perritos pendencieros y yeguas presumidas, entre otros. El espectáculo es un fracaso y tienen que salir huyendo de unos enfurecidos espectadores, así que su plan para llegar a Nueva York no parece tan fácil. Alex propone renovar el circo con un discurso que merece la pena escuchar. Hay referencias al Cirque du Soleil, al uso de los animales en el circo, a la pasión del artista… Los animales se ponen manos a la obra. Todos comienzan a preparar nuevos números: Stefano se convierte en el hombre bala; Melman y Gloria comienzan en el cable de equilibrio; los elefantes practican mortales con lonchas de seguridad, y Alex y Gia se entrenan en el “trapecio americano” mientras surge el amor entre ellos. Vitaly ha decidido volver a realizar su número a pesar del pánico que le produce recordar su accidente, así que el nuevo show está listo para su estreno. El promotor americano está en su butaca y el nuevo circo, rebautizado como Afro Circus, es todo un éxito y consiguen el ansiado contrato para su gira por los Estados Unidos.

Sobre los animales en el circo Pero… la Capitana Dubois sigue tras sus pasos y no se va a dar por vencida. Quiere la cabeza del león en su colección de animales y está dispuesta a todo para conseguirlo. Los animales del circo descubren que Alex es Alex en el día de su cumpleaños le regalan

Imágenes de la película ‘Madagascar 3’.

una maqueta de Nueva York en la que Melman hace de puente de Brooklyn y Gloria de Estatua de la Libertad. En la maqueta también está el zoo con ellos a tamaño mini, lo que acrecienta su morriña, y deciden ir a Monte-Carlo a buscar a los pingüinos para que les lleven a Nueva York.

El plan para “secuestrar” a los pingüinos, que se esconden bajo un disfraz del rey de Versalles para ganar en el casino, parece perfecto si no fuera por la tendencia natural de los lémures al baile y por el excesivo peso de Gloria. Descubiertos por los aterrorizados turistas del casino y por el Departamento de Policía de Control Animal dirigido por la superwoman Capitana Dubois, emprenden una huida frenética por la ciudad de Monte-Carlo, que les lleva junto a un

46 ZIRKÓLIKA

La escena final, el rescate de Alex y compañía por los animales del circo, es un numera-

humorado que no ve con buenos ojos a esta

zo de circo que mezcla patines propulsores,

improvisada troupe.

trapecio americano, vuelo de cebra y cobras acuáticas. Un final feliz lleno de color y ac-

Los pingüinos se sacan un as de la manga o,

ción que nos hace soñar con una cuarta en-

mejor dicho, un montón de diamantes con

trega que se inicie donde acaba ésta.

los que compran el circo a un alucinado propietario, así que los fugitivos se unen al circo y viajan a Roma e instalan su carpa en el Coliseo, la primera escala del viaje que les llevará, si tienen suerte, a Nueva York. El circo Zaragoza es una sombra de lo que fue. El espectáculo no tiene el éxito de otras épocas. Además de Vitaly, que realizaba un número espectacular atravesando aros cada vez más pequeños, la troupe circense la componen Stefano, el león marino, malabarista y payaso; Gia, la jaguar, harta de hacer la croqueta; la

tren en el que viaja el Circus Zaragoza, un viejo circo liderado por Vitaly, un tigre mal-

un león de zoo y que quiere volver a su casa.

El gato Félix visita un circo en el cortometraje ‘Felix Win’s Out’

PROYECTOS

Del 26 al 28 de abril tendrá lugar el V Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA)

El circo se mete en la Complutense Por

Rafa Peñalver

El encuentro se hará en una zona amplia de acampada de la Universidad Complutense, un pabellón de deportes para programar talleres y un gran teatro con capacidad para 500 espectadores

l fin de semana del 26 al 28 de abril tendrá lugar el V Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA) en la ciu-

dad universitaria de dicha ciudad, que organiza la asociación Aula de Circo Chaminade. Será la tercera ocasión en que el festival tendrá un formato de tres días, y se desarrollará en instalaciones cedidas por la Universidad Complutense: una amplia zona de acampada, un pabellón de deportes para la realización de talleres y un gran teatro con capacidad para 500 espectadores para disfrutar de la Gran Gala. Todo para recibir a más de 300 personas este año: malabaristas, aficionados al circo o simplemente gente dispuesta a pasar un gran fin de semana dejándose sorprender por todo lo que en un encuentro de este tipo se vive. Este año volvemos a disponer del elemento más característico del EUCIMA: una bonita carpa con capacidad para más de 400 personas, donde se celebrará un Open Stage y diversos conciertos. Además, para la Gran Gala contamos con la presencia de artistas como Stefan Sing, el diabo-

Imagen del encuentro de malabaristas celebrado en el año 2012.

lista Pranay Werner, Daniel Sánchez y Josu Montón (passing de mazas), los cómicos Este

ciación al circo (malabares, acrobacias, ver-

y consiguieron que la muestra de fin de cur-

Oeste, la Cía. Trespertés y otros profesiona-

ticales, telas aéreas) y montar un encuentro

so se acabara convirtiendo en un gran en-

les.

de estas características. Actividad que ini-

cuentro con carpa propia y artistas interna-

Quién iba a decir que lo que empezó hace

ció Lucas Escobedo (‘Lucas Locus’) para di-

cionales.

12 años como una actividad minoritaria

fundir las artes circenses, y cuyo relevo co-

dentro del Colegio Mayor Chaminade, iba

gieron con gran entusiasmo Jorge Conte e

a acabar como una asociación con capaci-

Iván González (ahora Cía. La Peripatética).

dad para dar varios cursos anuales de ini-

Gracias a éstos, el Aula de Circo se extendió

Toda la información sobre el encuentro y la historia de la Asociación en su web: http://circochaminade.wordpress.com

ZIRKÓLIKA 47

PROYECTOS

Acuerdo entre Circ Cric, el Ateneu Popular 9Barris y La Central del Circ, entre otros, para poner en marcha proyectos conjuntos

Nace la Red de Espacios de Circo de Catalunya

Por

Amèlia Bautista

Taller de circo en familia en la escuela Rogelio Rivel (Barcelona). Foto: Escola Rogelio Rivel.

La Red prevé participar en la organización de una actividad festiva y reivindicativa con motivo del Día Mundial del Circo el 21 de abril

Los talleres de Circo en Familia, que se organizarán cada tres meses, es la primera iniciativa que se pone en marcha

ra acción de la Red ha sido la organización

l’Estruch, Circ Cric, Cronopis, Gente Colga-

actividades a la población local y crear nue-

compartida de la actividad Circo en Familia

da, Escuela de Circo Rogelio Rivel, La Cen-

vos públicos para el circo. La Red también

un mismo fin de semana, los pasados 2 y 3

tral del Circ, La Circoteca, La Crica, La Nave

prevé participar en la organización de una

de febrero. La propuesta se repetirá los días

Espacial, Roca Umbert, Tub d’Assaig 7.70, La

actividad festiva y reivindicativa con motivo

4 y 5 de mayo.

Abuela Vuela y El Circ de les Musaranyes.

del Día Mundial del Circo el 21 de abril.

Hasta ahora ya se han organizado cua-

Los encuentros entre los centros también

La Red ha nacido a raíz de las inquietudes

tro reuniones que han tenido lugar en Tub

servirán para plantear nuevos proyectos

de diferentes espacios de circo interesados

d’Assaig 7.70 (Terrassa), Cronopis (Mataró),

conjuntos e intercambiar ideas y ejemplos

en compartir retos y dificultades. La Asso-

Gente Colgada (Barcelona) y La Crica (Man-

de buenas prácticas sobre aspectos como la

ciació de Professionals de Circ de Catalunya

resa). Estas reuniones han permitido coordi-

financiación, las residencias artísticas o el

(APCC) ha recogido esta idea e invita a to-

nar la primera actividad conjunta, la organi-

diálogo con las administraciones. Además,

dos los espacios a participar. Los miembros

zación trimestral de Circo en Familia, con el

establecerá relaciones de cooperación muy

actuales son el Ateneu Popular 9Barris, Ca

objetivo de dar a conocer los espacios y sus

útiles para compartir recursos.

l 2013 ha visto nacer una nueva iniciativa para consolidar y fortalecer los espacios dedicados al mundo del cir-

co. Se trata de la Red de Espacios de Circo de Catalunya, que tiene como objetivo la cooperación entre los diferentes centros dedicados a la creación, el entrenamiento, la producción, la distribución, los talleres y la formación profesional en circo. La prime-

48 ZIRKÓLIKA

ZIRKOTECA

DREAM, Caroline El payaso que hay en ti 1ª edición / Colección Clownplanet, 2012. 218 páginas ISBN 978-84-615-8219-8 Permite descubrir aspectos poco conocidos del universo del clown y su formación a los que se están iniciando y a quienes no formen parte del mundo clownesco; evidenciando la libertad, el placer y el espiritu lúdico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja. Recomendable para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer más acerca de este apasionante arte.

SÁINZ MORENO, Javier Los grandes carteles de la Gran Vía y del Teatro Circo Price de Antonio Hernando El Segoviano 1ª edición / Circus Arts Foundation, 2012. 193 páginas

Desgraciadamente, Antonio Hernando ‘El Segoviano’, ha muerto poco después de publicarse el libro que repasa los carteles de circo que realizó entre los años 1950 y 1995. El libro, escrito por el profesor universitario Javier Sáinz, explica, mediante fotografías y numerosas anécdotas, las etapas de este artista. Antonio Hernando trabajó, entre otros, por encargo de los empresarios Arturo Castilla, en el Circo Teatro Price, y de José María González, en el Circo Mundial.

ZAGLIA, Carlo y VERBRUGGHE, Olivier El meu petit animalari. Els animals del circ 1ª edició / Cossetània Ediciones, 2012. 45 páginas ISBN 978-84-15456-98-8

Una obra interactiva y lúdica (incluye juegos pedagógicos) para niños y niñas a partir de los 4 años, para comprender la vida de los animales del circo. ¿Cuántos litros de agua bebe un caballo al día? ¿Por qué existen los tigres blancos? ¿El pelo de la cebra es blanco sobre negro o negro sobre blanco? ¿Cuánto pesa un elefante de circo? Todas las respuestas a estas preguntas, y muchas otras, se encuentran en este animalario ilustrado.

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ZIRKÓLIKOS | OPINIÓN

La solución estaría en presentar en cada función una ‘entrada’ clásica y una ‘entrada’ original, libre, creativa e inesperada

Con derecho de ‘entrada’ Por Javier

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Sáinz ciendo un anquilosamiento terrible, insoportable, en el humor circense. Una parte de la culpa la pueden tener algunos payasos que, una vez lograda una ‘entrada’ con éxito, propia o más bien ajena, no se molestan o no se arriesgan a intentar otra; pero la mayor parte de esta culpa y degradación la tienen algunos empresarios que imponen ‘entradas’ tradicionales porque saben, con razón, que funcionan, que el público en general se ríe con ellas, y más los que no las han visto nunca. La cuestión se agrava porque de esta manera algunos directores de circo creen que no necesitan contra-

Algunos directores de circo creen que no necesitan contratar a auténticos payasos y les basta vestir de augusto a cualquiera de los camioneros o montadores Número clásico de payasos en el Circo Quirós. Foto: Circo Quirós.

tar a auténticos payasos, que para el número cómico o las ‘reprises’ les basta vestir de augusto a cualquiera de los camioneros o montadores, lo que significa a su vez que los jóvenes valores que surgen con ilusión y vocación por todas partes, en los festivales de calle y otros sitios, fuente inagotable de renovación, no encuentran trabajo en los circos. Creo que la solución estaría en que los espectáculos de circo, sea en edificios o bajo la lona, deberían presentar tanto una ‘entrada’ clásica, para el disfrute de los que no

la conozcan y de quienes quieren apreciar cómo la interpretan los odos los niños y jóvenes que comienzan a ir al circo tienen

nuevos payasos –remozándola a su manera–; como una ‘entrada’

derecho a ver y disfrutar con las célebres ‘entradas’ clásicas

original, libre, creativa, inesperada, propia y personal del clown ac-

de payasos ideadas y realizadas por esos genios que fueron

tuante, para la tan necesaria renovación del humor circense y la

clowns, como Grimaldi, Medrano, Tony Grice, Durov, Footit y Choco-

consagración de las nuevas promesas.

lat, Auriol, Antonet y Beby, Los Fratellini, Grock, Rico y Alex, Oleg Popov; o los españoles Charlie Rivel, los Rivels, Pompoll y Thedy, Ram-

¿Cómo convencer a los empresarios de circo para que progra-

per, los Rudi Llata, Juanito Moreno, los Riquelme, los Pajares, Popey,

men estos dos tipos de ‘entradas’ de payasos? Los gobiernos tie-

Pepín León y Toni Alexis, entre otros.

nen resortes, como bajar varios puntos del IVA a aquellos circos que

Pero también es cierto que la gente mayor, los aficionados al circo, lle-

lleven a payasos originales, artistas de calle contratados o una or-

vamos viendo desde hace décadas las mismas ‘entradas’, sin innovación

questa –tal y como ocurre en Francia–, e incluso permitir a los camio-

alguna, ya sea el espejo, los pajaritos, el boxeo, la radio, el pato, la orquesta, el

nes y demás motores de estos circos el uso de gasoil agrícola, algo

agua, la corrida de toros, el dame la miel, la muñeca, etc., lo que está produ-

necesario para que los gastos no asfixien esta manifestación cultural.

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