NÚM. 36 PRIMAVERA 2013. AÑO VIII. 5 € REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES
Festivales: Pasen y vean FIGUERES | ALBACETE | MONTE-CARLO | PRAGA | PARÍS | LONDRES
EDITORIAL
Momentos difíciles En estos momentos en que todo se tambalea no nos podemos permitir el lujo de prescindir de ninguna compañía, de ningún festival ni de ningún circo. Sería fatal.
V
ivimos momentos di-
den hacer propuestas estimu-
fíciles. La grave crisis
lantes que lleguen al gran pú-
económica que empe-
blico. Los Premios de Circo
zó hace cinco años está tenien-
Zirkólika, con sólo tres edicio-
do efectos indeseables. Algu-
nes, han conseguido con éxi-
nos circos han desaparecido,
to cohesionar el sector y ofre-
muchos artistas están en casa
cer un espectáculo de calidad.
o han hecho las maletas por-
En este número de la revis-
que las contrataciones han caí-
ta tenemos ejemplos de la vi-
do en picado, y muchas com-
talidad del circo y del talento
pañías han reventado precios
de nuestros artistas. Por pri-
para intentar que, al menos en
mera vez un circo español, el
las gradas, se note lo menos
Mundial, ha presentado tres
posible una crisis que desgra-
números en una misma edi-
ciadamente afecta a todos.
ción de Monte-Carlo, el payaso Oriol Boixader ha fichado
periodo
por el prestigioso Circo Ron-
2004-2008 se ha estancado en
calli y el malabarista Picaso Jr.
seco y falta ver ahora hasta qué
ha ganado un oro en el festival
punto los importantes avances
Cirkus Cirkus de Praga.
El
crecimiento
del
de este quinquenio se pueden mantener o se escurren por el
A esta revista le gustaría hacer
desagüe del olvido. La margi-
la crónica de la recuperación
nalidad con la que había vivi-
del circo, del retorno de las
do el circo durante los años 80
ayudas públicas a proyectos
y 90, junto con la falta de pro-
que lo merecen, de la conso-
fesionalización del sector, pa-
lidación de pequeñas compa-
recía que se estaba superando
ñías que resisten como pue-
lentamente, pero los indicios
den, del nacimiento de nuevos
de que hay una marcha atrás
proyectos, de la consolidación
son alarmantes. En estos mo-
de muchas iniciativas, de la
mentos en que todo se tamba-
continuidad de todas las pro-
lea no nos podemos permitir
puestas que ya existen, y de la
el lujo de prescindir de ninguna compañía, de ningún festi-
Los equilibristas Giang Quoc, de Vietnam, actúan en Monte-Carlo. Foto: Charly Gallo.
creación de nuevos espacios de exhibición. También le gustaría publicar crónicas de los
val ni de ningún circo, porque la resignación a perder tan solo una migaja de lo que se ha avanzado
circos llenos a rebosar y de la internacionalización de nuestros artis-
sería una posición fatal.
tas y que las prohibiciones de los números de animales pasasen a la
El circo es resistencia, y seguramente eso lo hace muy fuerte y le ga-
historia.
rantiza la supervivencia por muy malos tiempos que vengan. Además, a pesar de los síntomas descritos, si lo miramos objetivamente y nos
Más allá de nuestras voluntades explicaremos lo que pase. Por eso
abstraemos del ambiente de zozobra generalizado que hay, la situa-
también es fundamental que la revista disponga de lectores que si-
ción actual invita , como mínimo, a no dejarse vencer.
gan la actualidad de nuestros circos y compañías. Animamos a todos aquellos que aún no están suscritos a hacerlo a través de un formula-
El reciente éxito del Festival Internacional de Circo Ciudad de Figue-
rio que encontraréis en este número de la revista. Esto nos ayudará a
res, que con sólo cinco días ha reunido a 23.000 personas, es un buen
hacernos más fuertes y a explicar mejor cómo el circo supera la crisis.
ejemplo de cómo en momentos de crisis, con todo en contra, se pue-
Porque son momentos difíciles, pero no es el final de nada.
ZIRKÓLIKA 3
sumario
28
16
6
44 31
35
Zirkólika | N. 36 PRIMAVERA 2013
Portada: Gran ballet estatal del Circo de Moscú. II Festival Ciutat de Figueres. Fotografía: Christophe Roullin.
Palabra de Circo 5
Adiestramiento
Entrevista 20
Festivales 6 10
Festival Ciutat de Figueres Festival de Albacete
Actualidad 13 15
Fallece Marina Tomàs Jorba Payasos Sin Fronteras
25
Tomàs Cardús, de XY
38
42 Cirkus Cirkus Festival de Espectáculos
III Premios Zirkólika
Festival du Cirque de Monte-Carlo Festival Mondial du Cirque de Demain
Reportajes 16
Praga
Imágenes para el recuerdo Festivales internacionales
35
International Mime 40 London Festival
22 23 28 31
‘Rien à dire’, de Leandre Ribera David Larible
32
44
Presentadores de nuevo cuño: Dimitri y Odoroff Practicar circo es saludable
Circo Méliès La animación en el circo
‘Kooza’, de Cirque du Soleil ‘Eoloh!’
50
Zirkólikos Carta a los payasos
Equipo Director Vicente Llorca Jefe de redacción Marcel Barrera Redacción Lucas Escobedo, Oriol Raventós, Davel Puente, Javier Jiménez, Rafa Peñalver, Víctor López, Joaquim Noguero, Anna Arnall, Raffaele de Ritis, Nacho Sánchez y Miquel Valls. Traducción y corrección Anna Arnall
4 ZIRKÓLIKA
Fotografía Jesús M. Atienza, Manel Sala ‘Ulls’ Han colaborado en este número Josep Elias, Javier Sáinz, Antonio Alcántara, Amèlia Bautista, Eduard Boada Elena Zanzu y Sara Manzano
Diseño y maquetación D-Brainstudio.com
Zirkólika Apartado de correos 2008 08080 Barcelona Tel.: 93 310 67 93
Con la colaboración de:
www.zirkolika.com zirkolika@yahoo.es Dep. Legal: B-29.661-2004 Imprime: Anman www.twitter.com/zirkolika www.facebook.com/zirkolika
Zirkólika es miembro de l’Associació de Publicacions Periòdiques Escrites en Català.
Palabra de circo
| Adiestramiento |
En castellano, adiestrar proviene de diestro (del latín dexter), que quiere decir derecha, mientras que en catalán, la palabra adiestramiento proviene de siniestro (del latín, sinister), que se refiere a la izquierda.
El artista Jean-François Pignon está rompiendo todos los esquemas clásicos de adiestramiento en el circo. Foto: Charly Gallo.
E
l adiestramiento de animales ha tenido presencia en el mundo del circo prácticamente desde sus inicios. Hay prue-
Por
Anna Arnall
Domar, a diferencia de adiestrar, está libre de matices malignos, ya que proviene de la palabra latina domare, que quiere decir amansar, hacer dócil a una bestia o una fiera salvaje
bas documentales que constatan que 4.000 años antes de Cristo adiestraban caballos en Ucrania; se han descubierto representa-
labras con connotaciones positivas y rela-
a regañadientes), el cual se ha ido desvane-
ciones de acróbatas ecuestres en las ciuda-
cionadas semánticamente con la habilidad
ciendo con el paso del tiempo. Tal y como
des egipcias de Tebas y Menfis; y en Atenas
de hacer cosas: adiestrar, adiestramiento, dere-
ha pasado con la conocida expresión tener
y Roma se prodigaban domadores. Además,
cha (ser la mano derecha de alguien), destreza, en
mano izquierda, que significa tener habilidad
esta presencia ha perdurado a lo largo del
castellano; destresa, destre, dreta (ser la mà dre-
para conseguir las cosas indirectamente. Y
tiempo hasta la actualidad: los inicios del
ta d’algú), en catalán. Y, por el contrario, sinis-
en este indirectamente es donde encontramos
circo moderno, asentado por el jinete militar
ter ha servido para crear la palabra siniestro
el matiz siniestro, de intenciones ocultas o
Philip Astley en Londres en 1768, fueron fun-
y sinistre (en castellano y catalán, respectiva-
perversas: matiz que consta en el dicciona-
damentalmente ecuestres y acrobáticos; y el
mente) con el significado de desgracia, ma-
rio de Alcover-Moll (1930), pero que ya se ha
Elefante de Oro del Festival de Circo de Fi-
lintencionado, daños, maligno.
borrado en el Diccionari de l’Institut d’Estudis
gueres de este año se lo ha llevado la Troupe
Por todo ello, semánticamente parece cho-
Catalans (2013).
Yakov Ekk, adiestradores rusos de caballos.
cante que la palabra catalana ensinistrament signifique enseñar algo a alguien. De ahí que
Otra palabra que en el ámbito circense se
Fijémonos, ahora, en la palabra adiestrar con
hayan surgido otras hipótesis que desvin-
utiliza junto a adiestrar es domar. Y ésta sí
el significado de hacer diestro, enseñar, ins-
culen el origen de ensinistrament de la pala-
que está libre de matices malignos, ya que
truir: en castellano, proviene de diestro (del
bra latina sinister: Spitzer (filólogo austríaco)
proviene de la palabra latina domare, que
latín dexter), que quiere decir derecha; mien-
defiende un cruce entre las palabras latinas
quiere decir amansar, hacer dócil al animal.
tras que en catalán, su equivalente ensinistra-
insignare y addextare; mientras que Joan Co-
Según esta definición, parece clara la dife-
ment proviene de sinistre (del latín, sinister) y
rominas (gran lingüista catalán) califica el
rencia entre un término y otro, ya que po-
se refiere a la izquierda. ¿A qué se debe eso?
verbo de arcaísmo semántico indoeuropeo.
dríamos decir que para adiestrar a un tigre primero se debe domar, amansar. Pero, en
¿Es cuestión de política? Dejando bromas aparte, tanto la lengua cas-
También se podría pensar –y aquí dejo vía
la práctica, parece que estos dos términos
tellana como la catalana han mantenido una
libre a posibles especulaciones– que, antes,
se usan a diestro y siniestro y habría que
clara diferencia entre las palabras proceden-
el hecho de adiestrar tenía un matiz nega-
hacer un estudio exhaustivo para observar
tes de dexter y sinister. Dexter es la raíz de pa-
tivo (de someter a alguien a unas órdenes
sus usos.
ZIRKÓLIKA 5
TEMA DE PORTADA
Festival Internacional de Circ Ciutat de Figueres. Recinto Ferial. Del 21 al 25 de febrero de 2013
Figueres: Circo con mucha épica Por
Marcel Barrera
do? El cierre en 2012 de la aerolínea Spanair,
Comisión Permanente del Consorci del Cas-
cuando faltaban muy pocos días para inau-
tell, formado por el Ministerio de Defensa, el
icen que pisar mierda da mucha suer-
gurar la primera edición, supuso una carre-
Ayuntamiento de Figueres y la Diputación de
te. Pues, sí señor. Porque la gran can-
ra a contrarreloj para evitar que los artistas
Girona, no se llegó a convocar, pese a los dos
tidad de estiércol que ha pisado –sin
se quedaran con las maletas en la terminal
requerimientos del Ayuntamiento de Figue-
querer, claro– el Festival de Circo Ciudad de
de salida. El lio que esto tuvo que suponer
res. Las conversaciones de medio año termi-
Figueres durante los dos primeros años de
es una broma de niños comparado con el re-
naron con desacuerdo y una crisis, digamos
vida le han dado una buena estrella, inima-
vés de este año.
que diplomática, entre los militares y la al-
D
caldesa de Figueres, Marta Felip, que a raíz
ginable hace sólo tres años, cuando el director del festival, Genís Matabosch, salió por la puerta trasera de la dirección del Festival de Albacete y comenzó a cavilar sobre su futuro.
Negativa de los militares
del conflicto pidió la dimisión fulminante del
El “no” de los militares por acoger como el
presidente de esta comisión, Hermenegildo
año pasado el festival de circo en el inte-
Tomé.
director del Consorcio, Damià Abella, y del
Fiel a la máxima de “ahora me caigo, ahora
rior del patio de armas del Castell de Figue-
me levanto”, Matabosch se ha arremangado
res, en una decisión incomprensible si no es
“¡Mierda!”, debió pensar y gritar Genís Mata-
y con sólo tres años ya vuelve a sacar pecho.
por el contexto de tensión política que se
bosch cuando el consejero de Cultura de la
Ha acusado durante las funciones a los ani-
vive en Catalunya por el proceso soberanis-
Generalitat, Ferran Mascarell, dio calabazas
malistas –que repartieron folletos contra la
ta, ha obligado a cambiar de emplazamien-
y anunció que en la caja guardaba cero eu-
presencia de caballos en el circo– de “pseu-
to y también de nombre. Dos ediciones, dos
ros para el festival. El poco dinero que hay
doecologistas” y reivindicó Figueres como
nombres. Es lo más difícil todavía. El icono
se destinará, según dijo en rueda de pren-
“nueva capital del circo”, frente a los “recor-
del Castell de Sant Ferran, que con tanto or-
sa, a las ferias de circo Trapezi de Reus, a la
tes que hay en otros festivales”.
gullo se quería asociar al circo desde el festi-
de la Bisbal d’Empordà (Girona) y al Festival
La gran virtud de pisar mierda es que no se
val, se fue a la mierda en cuestión de horas.
de Payasos de Cornellà (Barcelona). El com-
note. Y el festival lo ha conseguido. Inclu-
La negativa no fue explícita de su puño y le-
promiso público que había adquirido un año
so parece que las calamidades le han refor-
tra, sino que, como lo de la mierda, era me-
antes Santi Vila, cuando era alcalde de Figue-
zado. ¿Pero qué mierda es esta que ha pisa-
jor que el rechazo al circo no se notara. La
res, con altos cargos de Cultura, quedó hecho
6 ZIRKÓLIKA
El festival ha superado todos los escollos que se le han presentado: veto de los militares, tramontanas, cierres de aerolíneas y negativa de la Generalitat a financiarlo
Artistes y organizadores de la II edición del Festival de Circo Ciudad de Figueres. Foto: Festival Circp Ciudad de Figueres.
espectadores, la mitad de los 44.000 que ha tenido en dos meses y medio un festival
añicos. Mascarell no ha querido saber nada
derland y del francés Medrano. Además, ha
consolidadísimo (21 ediciones) como el fes-
de Figueres, seguramente porque sabe que
sabido articular un numeroso equipo de 45
tival de teatro de Girona Temporada Alta. Y
no cuenta con demasiadas simpatías de la
voluntarios, atraer a algunas empresas priva-
en cuanto al aforo, Figueres (91,4%) supera
Associació de Professionals de Circ de Cata-
das, como Ford o El Corte Inglés, y estar muy
Temporada Alta (90%).
lunya (APCC), más preocupada por sobrevivir
presente en el territorio. En la primera edi-
El Festival de Figueres, además, tiene una pro-
a los recortes que por trazar puentes. Ade-
ción, la lista de agradecimientos era de 108
yección internacional muy importante. El di-
más, hay un divorcio por muchas razones,
nombres; en esta segunda edición, el cuerpo
rector artístico del Festival de Monte-Carlo,
pero, entre otras, por la nula presencia de ar-
de la letra del programa se ha tenido que dis-
Alain Frère, con aires de satisfacción y siguien-
tistas catalanes en los espectáculos del festi-
minuir: había que meter 148 nombres.
do con las manos desde el centro de la pista
val. La herida está abierta, y el joven director de Figueres –que no parece tampoco muy in-
la sardana L’Empordà, era el dia de la gala de
Más de 23.000 espectadores
premios una imagen ilustrativa de cómo se
só durante los días del festival a altos cargos
Aunque nos encontramos ante una lucha
cense europeo.
de la Generalitat su disgusto por cómo se ha
por la capitalidad del circo –Reus versus Fi-
Sin embargo, también pareció que las fuerzas
tratado el festival hasta ahora. Y es que es
gueres– y la Generalitat ya ha tomado par-
de la naturaleza se ponían en contra del fes-
tan poco importante para la Generalitat que
tido, en el festival hubo presencia de la Ge-
tival. La fuerte tramontana que sopló el sába-
ni se menciona en el II Plan de Circo de Ca-
neralitat. Fue Jordi Sellas, nuevo director
do 23 de febrero en el recinto Firal, con rachas
talunya, elaborado junto con la APCC. ¡Y eso
general de Promoción y Cooperación Cultu-
de hasta 50 km/h, estuvo a punto de suspen-
que es un plan integral!
ral. Nacido en 1977, curiosamente el mismo
der dos funciones, pero al final el susto que-
Muy lejos queda el año 2004, cuando Mata-
año que Matabosch, Sellas se mostró, en de-
dó en una anécdota.
bosch formó parte de la primera junta direc-
claraciones a Zirkólika, “sorprendido” por la
Veto de los militares, ráfagas de tramon-
tiva de la APCC presidida por el malabarista
gran respuesta del público, al mismo tiem-
tana, cierres de aerolíneas... El festival ha
Jordi Juanet ‘Boni’. Desde entonces, los ca-
po que se mostró abierto a apoyar el fes-
superado todos los escollos que se le han
minos se han ido ensanchando y, aunque se
tival a través de líneas de ayuda para em-
puesto al frente, y en un momento en que
haya quedado un poco solo en el sector cir-
presas. La sorpresa está más que justificada.
parece que todo vaya a terminar como el Ti-
cense catalán, Matabosch ha contado con la
Con sólo dos ediciones, el joven festival ha
tanic, este festival ha recordado al irreducti-
ayuda –pagando, suponemos– del circo Won-
tenido en sólo cinco días un total de 23.009
ble pueblo galo de Astérix y Obélix.
teresado en formar parte del sector– expre-
ha consolidado Figueres en el panorama cir-
ZIRKÓLIKA 7
Tema de portada
El Festival de Circo Ciutat de Figueres, número a número
Trampolín hacia Europa
Trio Attar: ejercicios espléndidamente coordinados. Foto: Jesús M. Atienza.
E
Por
Marcel Barrera
An Hoang y Thu Hiep. Grandioso número del Vietnam. Foto: Festival de Figueres.
stos son algunos de los números que se
(la del Ave María de David Bisbal) espléndida-
los aros. Renunciaron a las lentejuelas típicas
vieron en la pista del II Festival Interna-
mente construida y ejecutada que fue creciendo
de las compañías chinas –pero no a la música
cional Ciudad de Figueres. El programa,
cada día del festival. Nietos de los payasos Calu-
oriental– y quizás, gracias a su vestuario occi-
ga, su humor demostró ser contagioso.
dental, también ganaron el premio del público.
edición, pero se descubrieron grandes núme-
Jinan Acrobatic Troupe (aros). Aunque en al-
An Hoang & Thu Hiep (trapecio de equili-
ros de circo, nuevos talentos y el ambiente era
gunos momentos se comieron literalmente
brio). Grandioso número de equilibrismo y
el de las grandes ocasiones. Muchos de los ar-
los aros y el número faltaba pulirlo, los doce
acrobacias sobre el trapecio Washington. Ofre-
tistas, que actuaban por primera vez en Euro-
acróbatas fueron a buscar el oro y lo lograron
ció uno de los mejores momentos de circo del
pa, se les verán en las próximas temporadas en
con un número lleno de ritmo. Buenos cru-
festival. El portor, Hoan An Ma, en equilibrio
algunos de los grandes circos europeos. Figue-
ces, cascadas bien hechas y piruetas dentro de
boca abajo sobre el trapecio, guardaba fuerzas
formado por 63 artistas de 13 países y 27 números, no fue tan fuerte como en la primera
para mantener con las manos a la ágil Thanh
res ha vuelto a ser la puerta de Europa para jóvenes talentos.
PALMARÉS
Los Caluga (payasos). El grupo revelación
Ho Van, mientras esta artista vietnamita, de sólo 20 años, realizaba spagats y daba una vuelta sobre sí misma. Piel de gallina.
fue el cuarteto de payasos chilenos Los Caluga
Oro: Jinan Troupe (acrobacias, China)
(Alexis Erick, Guillermo Carlos, Sebastián Enri-
Troupe Yakov Ekk (saltadores a caba-
Yana Serdyukova (trapecio). Emotivo. Fusio-
que y Benjamin Edwards). A pesar de no conse-
llo, Rusia)
na las canciones más conocidas de la cantan-
guir ninguno de los elefantes dalinianos, mar-
Plata: Yana Serdyukova (trapecio, Ru-
te francesa Edith Piaf con ejercicios sobre el
charon con un billete para el festival de Latina
sia), An Hoang & Thu Hiep (trapecio,
trapecio, como una espectacular vuelta sobre
(Italia) y cargados de premios secundarios, en-
Vietnam)
sí misma. El programa del festival define muy
tre ellos, el del payaso Manuel Vallés ‘Totó’. Le-
Bronce: Dúo Funckoholics (mástil chi-
bien la actuación de Yana Serdyukova en este
jos de la grosería clásica y también de la fineza
no, Rusia), Dúo Catalexi (cintas aé-
número coreografiado por Tatiana Solovieva:
contemporánea, encontraron el punto justo que
reas)
“Unos minutos de una intensidad dramaticoa-
distingue los buenos payasos, con una entrada
8 ZIRKÓLIKA
crobática tan exquisita que hacen suya la de-
La compañía china Jinan Acrobatic ganó un oro. Foto: Jesús M. Atienza.
El dúo Catalexi en un número de gran sensibilidad. Foto: Jesús M. Atienza.
nominación del circo como arte total”. Su pre-
vich exhibieron un dominio excelente del
un ejercicio de equilibrio en una segunda cuer-
mio de plata es totalmente merecido.
equilibrio sobre la cuerda floja, con spagats y
da situada en la cúpula del circo. Se fueron sin
ejercicios con la cabeza. Sorprendente cuando
premio y se merecían algo más.
Olga & Sergey Sharkovich (cuerda floja). In-
Sergey se lanza al vacío y convierte la cuerda
novador. La pareja rusa Olga y Sergey Sharko-
floja en cuerda volante. El número termina con
Troupe Yakov Ekk (saltadores a caballo). El número estrella del festival se acabó haciendo algo monótono, seguramente porque, en uno
Ventura y Hosta: Pequeño circo de cartón piedra El marionetista Daniel Ventura, hermano del payaso de Los Excéntricos Josep Ventura y antiguo miembro del Col·lectiu d’Animació de Barcelona, vendió durante el festival las figuras de cartón piedra construidas a partir de los personajes del circo más tradicional. Una de las dos colecciones enteras (17 figuras) que se vendieron se fue directamente a Moscú. En la imagen, Ventura junto con la ceramista Neus Hosta en el Festival de Figueres. Los dos tienen un taller de construcción de gigantes en Navata (Girona). / Foto: Jesús. M. Atienza
de los números más trepidantes que se puede ver en un circo, cuatro artistas son pocos para darle el dinamismo y la fuerza necesarios. Uno de los artistas se lesionó y el número se presentó mermado. Sin embargo, los saltos mortales entre dos caballos o el paso del ágil por el vientre del caballo en pleno galope –al más estilo far west– le valieron el oro. Con este número de calidad, el festival reivindicó la presencia de los animales en el circo. Dúo Catalexi (cintas aéreas). Con un trabajo extraordinario de sincronización y una exhibición magnífica de técnica, los artistas quebequenses Alexis Trudel (portor) y Catherine Audy (ágil) presentan un número que podría parecer uno más de los muchos que salen de las escuelas canadienses cada año. Pero no. Muy sencillo en la presentación, el número transmite una sensibilidad y una atmósfera única. Las
Lev Prokurov: “Este premio es muy importante”
miradas cercanas de los dos artistas son la mejor proeza. Es un número corto que será recordado largamente.
Lev Prokurov, de 29 años, parecía el líder de la compañía Yakov Ekk en la pista y asumió los ejercicios de mayor dificultad, como los saltos mortales. “Es la primera vez que salimos de Rusia y para nosotros este premio [oro] es muy importante”, comenta. Habla un buen castellano, ya que formó parte del Circo de Los Muchachos, en Benposta. Ahí, cuenta, practicaba trapecio, báscula, pirámides, acrobacias y “aprendía de la vida”. Hace 12 años comenzó a practicar con caballos y entró en un destacamento de cosacos, hasta que en 2010 entró en la actual compañía Yakov Ekk. Los últimos meses le han llovido premios. Primer Premio en el Festival de Circo de Moscú (septiembre) y Elefante de Oro en Figueres. / Foto: Jesús. M. Atienza
Trio Attar (malabarismo). Ni con vestuario ni con los ejercicios que hacen ofrecen muchas novedades, pero el trío de malabaristas rusos, de entre 18 y 21 años, exhibieron una gran seguridad, sin un error, y unos ejercicios espléndidamente conjuntados y coordinados. De una gran precisión, el número es tan potente que secuestra la mirada. Quizá por eso ganó el premio de la imagen. Dúo Funckoholics (mástil chino). Número de buen nivel técnico, desgraciadamente se pierde por una presencia de los artistas postiza en la pista y una música estridente que rompe cualquier armonía acrobática. Le falta autenticidad. Al jurado le gustó, ya que se llevó un bronce.
ZIRKÓLIKA 9
FESTIVALES
VI Festival Internacional de Circo de Albacete. Del 1 al 3 de marzo de 2013
Un festival muy reñido
Leo y Úrsula ganaron el oro por sus ejercicios acrobáticos con patines. Foto: Juan Antonio Soto.
Por
Sara Manzano
Los españoles Leo y Úrsula, con sus patines acrobáticos, compartieron el Oro con el italiano Duo Guidi, que dejó al público boquiabierto con su número de icarios, tras una compleja deliberación que mantuvo el palmarés en vilo hasta el último minuto, debido al igualado nivel de unos artistas consagrados.
E
l balance de esta nueva edición del Fes-
nathan Rossi (Italia) con su bicicleta. La
ca), quien puso el listón alto con sus mala-
tival Internacional, que desde hace dos
Plata fue para Yuliya Raskina (Bielorrusia),
bares. El Oro lo compartieron el italiano Duo
años se viene celebrando en el Teatro
que ofreció un número de telas aéreas con
Guidi y la única pareja que representaba Es-
Circo de Albacete –antes se celebraba en una
aro; y para Rudolf Janecek (República Che-
paña en esta edición, Leo y Úrsula, gracias
carpa–, es positivo pese a los tiempos que
a su espectacular número de patines acro-
corren. Así lo afirmó un día después de la
báticos. Pero no fueron los únicos galardo-
clausura el director, Antonio Álvarez: “Esta-
nados durante la jornada de clausura en la
mos más que satisfechos en todos los nive-
que, además, se repartió el Premio Especial
les: desde el punto de vista artístico, porque
del Público, el segundo para Leo y Úrsula, y
la apuesta por artistas consolidados se ha re-
el Premio Honorífico para el ruso Oleg Izos-
flejado en el nivel de los números; en cuanto
simov, uno de los mayores especialistas del
al público, porque se han llenado todas las
equilibrismo.
funciones; y con respecto a la difusión, por-
Antonio Álvarez insistió en que, superados
que seguimos en la línea de ir alcanzando
los años más difíciles (para esta edición se
cada vez más prestigio internacional”.
mantuvo el presupuesto de 125.000 euros del año pasado, si bien tuvo lugar una importan-
El palmarés
te reducción hace dos ediciones), la intención
Sobre el escenario del coliseo albaceteño se
que vendrán. “El aforo completo de todas las
hizo notar la profesionalidad de unos artis-
sesiones demuestra que estamos haciendo
tas consagrados que alargó la deliberación
las cosas bien y la ciudad merece seguir lu-
del jurado. El resultado fue: Bronce para Na-
chando por este festival internacional”.
es que ésta sea solo una más de las muchas
tacha Demjen (Hungría) por su número de tela aéreo mezclado con el esfuerzo del canto y su interpretación al violín; y para Jo-
10 ZIRKÓLIKA
Joe y Martín presentaron en Albacete su número de báscula. Foto: Juan Antonio Soto.
ACTUALIDAD
El SOS de la APCC recauda 3.500 euros
L
a Asociación de Profesionales del Circo de Catalunya (APCC) organizó el pasado 23 de febrero una jornada solidaria que tenía como objetivo re-
caudar fondos y hacer frente a los problemas de liquidez provocados por los retrasos en los pagos de las subvenciones por parte de la Generalitat de Catalunya. La actividad contó con talleres de iniciación al circo impartidos por diez formadores y dos pases de un cabaret que contó con Leandre Ribera (payaso), Ramiro Vergaz (malabares con mazas), Guillermo Aranzana (rueda Cyr), Oskar Carlson (verticales), la Cia. Clandestina (mástil), Tomeu Amer y Griselda Juncà (escalera de equilibrio y trapecio). También se vio la exposición Papeles de circo, de Ramón Muñoz (Profesor Karoli), pensada como un entretenimiento visual que permite profundizar en la historia del circo desde su origen hasta las expresiones más actuales. Se recaudaron aproximadamente 3.500 euros y participaron en total 60 profesionales de manera voluntaria. Unas 400 personas asistieron a alguna de las actividades. / Davel Puente.
El payaso Leandre Ribera durante su actuación en la gala solidaria. Foto: Jesús M. Atienza.
Estropicio y Psirc en el Festival Grec de Barcelona
Fet a Mà y Nuua preparan nuevos espectáculos
E
L
ste año La Central del Circ colaborará con el Festival Grec con la presentación de Circ en Càpsules, un espectáculo de circo contemporáneo elaborado por cuatro compañías que han partici-
pado en alguno de los diversos programas de residencia de creación
a Central del Circ (Barcelona) ha acogido en los últimos meses las residencias de compañías extranjeras que preparan nuevos espectáculos. La compañía Fet a
Mà, formada por dos catalanes residentes en Toulouse (Marta
que La Central ha ofrecido.
Torrents y Pau Portabella), ha preparado su nueva creación,
En este espectáculo, que se podrá ver durante cuatro días en el Mer-
Cru, que se estrenará en abril en La Cascade (Francia). Proce-
cat de les Flors, cada una de las cuatro compañías mostrará 20 minu-
dentes de Finlandia, la compañía Nuua ensayó durante dos
tos de su creación, como si se tratara de un tráiler: cuatro universos
semanas Lento, un proyecto que está entre los cinco seleccio-
de la mano de Estropicio con la disciplina de trapecio doble; La Clan-
nados para Circus Next y será presentado en París en abril.
destina con un trío de artistas con mástil chino; Psirc –premio Zirkólika 2012 a la mejor formación novel– haciendo equilibrios acrobáti-
Por otro lado, el pasado mes de febrero, las compañías Le
cos, y Nacho Flores con equilibrios sobre cubos de madera.
Roux y G. Bistaki, las dos financiadas por el proyecto Pirineus de Circ, también realizaron estancias en residencia. Le Roux,
La finalidad principal del trabajo conjunto de La Central del Circ con
formada por antiguos alumnos de la Escuela Nacional de Cir-
el Festival Grec es dar visibilidad y difusión a compañías emergen-
co de Montreal, estrenará en 2014 y el colectivo G. Bistaki lo
tes que a su vez tienen un buen nivel técnico y artístico. Por lo tan-
hará en 2015. En marzo, las dos compañías coproducidas por
to, es muy adecuado vincularlas a una plataforma del nivel del Fes-
el proyecto eurorregional Process()s han estado creando en La
tival Grec que se celebra durante el mes de julio. Es una iniciativa
Central: la Famille Goldini con Viejos, sucios y malos, un espec-
del Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, está gestio-
táculo de calle; y Psirc con Acrometria, que se podrá ver, entre
nada por la Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC)
otros, en el Ateneu Popular 9Barris el 4 de mayo y también en
y cuenta con el apoyo de la Generalitat de Catalunya./ Redacción.
la feria de circo Trapezi de Reus. / Redacción.
12 ZIRKÓLIKA
ACTUALIDAD
Muere a los 92 años Marina Tomàs, madre de los hermanos Raluy
Todo por amor Por Josep
Elias
En contra de la opinión de su familia, se casó con el artista de circo Lluís Raluy Iglesias. El matrimonio tuvo cuatro hijos, todos ellos dedicados al circo: Lluís, Carlos, Francis y Eduard
Marina Tomàs y su hijo, el payaso Lluís Raluy (2006). Foto: Josep Elias.
Marina Tomàs dedicó toda la vida al circo y a la família.
E
l pasado 13 de marzo murió en Mataró (Barcelona) Marina Tomàs Jorba, viuda del fundador del Circo Museo Raluy, Lluís
Marina Tomàs disparaba el cañón del famoso número de ‘El Hombre Bala’ que los Raluy presentaron en los mejores circos europeos durante los años 40 y 50.
“las ocupaciones propias de su sexo”) vivían en la calle de la Caritat, fue bautizada en la parroquia de la Soledat de aquella ciudad de la comarca de la Anoia. Más tarde, toda la familia se trasladó a vivir a Barcelona y Marina comenzó a frecuentar la playa de Sant Adrià del Besós, donde solía entrenarse Lluís Raluy Iglesias, el que luego se
misma Marina, cuando aún tenía algunos flashes de memoria, me dijo: “Yo era quien disparaba el cañón”. En el largo periplo, emprendieron un looping (un vehículo que, proyectado por una rampa, da un triple salto mortal). Alternaron ambas atracciones en los circos Chipperfields y Ril (Inglaterra), Frères Bouglione (París), Haltoff (Alemania), DarixTogni Brasil y Maravillas fueron de gira por
Francis y Eduard. sus padres (Agustí Blanquer, de 25 años, y Maria, de 24, dedicada a
vanas de los Raluy. Recuerdo que la
(Italia). Y, más tarde, con los circos
Raluy Iglesias, y madre de los hermanos Raluy: Lluís, Carlos,
Marina nació en Igualada (Barcelona) el 23 de mayo de 1920. Como
valiosa colección museística de cara-
A pesar de su delicado estado de salud, hasta el último día Marina Tomàs viajó con el Circo Raluy
España con el número de barras fijas. Volvieron en Sant Adrià y fueron víctimas de las riadas de 1962. Perdieron el autobús-vivienda que tenían de color azul y con matrícula francesa, y todas sus pertenencias. Tuvieron suerte del artista Jaume Sardà ‘Gepes’, natural del municipio de Carme (Anoia),
convertirá en su marido. Se enamoró de él locamente sin hacer caso
que los acogió en su casa.
de las contrarias recomendaciones de su familia acomodada e, incluso, renunció a sus bienes por amor al artista.
Superado el trance, actuaron en los circos Toni Boltini (Holanda y
En 1950 se casaron religiosamente en la iglesia de Sant Pere Ermen-
Bélgica), Moira Orfei (Italia) y Amar (Francia), hasta que en 1984 Ma-
gol de Sant Adrià. Antes, cuando empezaban a festejar, Lluís ya le
rina se quedó viuda.
enseñó los ejercicios de barras que él practicaba. Y así, poco a poco,
El matrimonio tuvo cuatro hijos: Lluís, Carlos, Francis y Eduard. Los
fueron forjando el arriesgado número de El hombre bala. Ella le ani-
dos primeros, con sus esposas, hijos y nietos, dirigen actualmente
mó a sacar adelante este proyecto, con el que triunfaron en España
el Circo Raluy, largamente premiado. Marina Tomàs, a pesar del es-
y Marruecos, y luego en Europa, en el Cirque d’Hiver de París. De la
tado de salud delicado en que se encontraba, les ha acompañado en
exhibición que hicieron en la carpa parisina, hay reproducida y am-
todos sus viajes hasta el último día. Fue despedida en una ceremo-
pliada una foto en uno de los vehículos artísticos que conforman la
nia íntima en el tanatorio de Mataró.
ZIRKÓLIKA 13
ACTUALIDAD
El payaso Oriol Boixader ficha por el Circo Roncalli
E
l payaso Oriol Boixader ha fichado por
tista, que ya había actuado en el Roncalli
el prestigioso Circo Roncalli (Alema-
en 2005, hará toda la temporada 2013/2014
nia). El pasado día 15 de marzo debu-
junto con el carablanca Fulgenci Mestres y
tó en la localidad de Recklinghausen. El ar-
el trío de payasos rusos KGB.
Los Excéntricos actúan durante cuatro meses en EEUU
L
a compañía de payasos Los Excéntricos
ner with Wotan, situado en el Teatro Zinzanni
(Josep Ventura, Marceline Khan y Zaza)
de Seattle, en Estados Unidos. La compañía,
actúan durante cuatro meses (del 21 de
que este año cumple 30 años, prepara para el
enero al 12 de mayo) en el cabaret de lujo Din-
año 2014 un nuevo espectáculo.
Oriol Boixader, junto al carablanca Fulgenci Mestres, agachado con sombrero y guantes negros a la derecha de la imagen. Foto: Ann-Katherin Brock.
BREVES • El malabarista Picaso Jr. actuará en El Cabaret, que se hará en el Ateneu Popular de 9Barris (Barcelona) el 18 de abril. • Las acróbatas ucranianas Trio Bellissimo presentarán durante toda la temporada 2013/2014 en el Circo Raluy el número de equilibrios que ha triunfado en el Roncalli y el Cirque d’Hiver de París. • El festival del Circ Cric en el Montseny se celebrará entre los días 14 de abril y 22 de junio. El grupo de música Antònia Font hará el concierto de apertura.
Josep Ventura y Zaza actuando en el cabaret de lujo ‘Dinner with Wotan’, en Seattle EE.UU.
14 ZIRKÓLIKA
ACTUALIDAD
Payasos Sin Fronteras celebra 20 años
E
l payaso Tortell Poltrona (Jaume Mateu) ha anunciado la fundación de la Sección Internacional de Payasos sin Fronteras (CWBI en sus siglas en inglés), que tendrá su sede en Barcelona y que se crea
para coordinar los esfuerzos de las secciones de la oenegé en España, Francia, EE.UU., Bélgica, Sudáfrica, Suecia, Irlanda, Alemania y Canadá. Barcelona también acogerá en junio la reunión internacional de Payasos sin Fronteras, una reunión que servirá para incorporar un nuevo grupo de la oenegé en Finlandia. Payasos sin Fronteras celebra este año su 20.º aniversario. Desde su fundación, la oenegé ha hecho 10.707 actuaciones en 708 expediciones en 98 países. El pasado mes de febrero se presentaron dos vídeos conmemorativos del 20.º aniversario de PSF y en marzo los artistas Tortell Poltrona, Joan Ramon Graell y Rosa Peláez realizaron una expedición a Etiopía. / Redacción.
El payaso y presidente de Payasos sin Fronteras, Tortell Poltrona, antes de partir a Etiopía. Foto: Jesús M. Atienza.
El director de la orquesta del Circ Cric Víctor Ammann muere a los 64 años
E
l pianista, compositor y director de la orquesta del Circ Cric, Víctor Ammann, murió el 18 de marzo a la edad de 64 años.
Víctor Ammann, a la izquierda de la imagen, toca el piano en el Circ Cric junto a Tortell Poltrona. Foto: Manel Sala ‘Ulls’
Inseparable del payaso Tortell Poltrona (Jaume Mateu), formó
parte de la compañía del Circ Cric en todas las giras desde que el cir-
ción catalana. También dirigió y compuso para cantantes como Ovi-
co empezó su segunda etapa, en el año 2002.
di Montllor y Maria del Mar Bonet.
En los años 90 también trabajó con Poltrona en los espectáculos
Nacido en San Sebastián, fue compositor y director de la Orquestra
Post-Clàssic, Tortell Poltrona & La Bandaclowns, Rumbaquetumba, In Fra-
Platería y director musical en el Teatre Victoria (Barcelona). Funda-
ganti, y Fa Mi Re. El músico, que tenia como apodo El Maestro, par-
dor, director y compositor de la Orquestra Mirasol y de grupos de
ticipó también en expediciones de la ONG Payasos sin Fronteras en
salsa y latin jazz, compuso también canciones para Peret. Els ra-
Palestina, Chiapas y El Salvador. Pionero de la salsa y la rumba, ini-
cons de la memòria, del Circ Cric, fue el último espectáculo en que
ció su carrera profesional en el jazz, para después pasar a la can-
participó. / Redacción.
ZIRKÓLIKA 15
PROYECTOS
El Gran Dimitri y Odoroff son dos presentadores de moda que han irrumpido con fuerza los útimos meses. En estos dos artículos explicamos el porqué de su éxito.
Presentadores de nuevo cuño mente, lojeño– de 31 años ha dedicado a trabajar, forjarse en calle y escenarios y a formarse en España y Francia. Ya se sabe que la inspiración, que la genialidad, debe pillarte trabajando. “El día que decidí escoger a Dimitri ni por asomo pensé que se iba a convertir en esto, en tener compañía propia. Sí, parece ser que era el momento de hacer algo en solitario, no tenía más remedio... Y a raíz de esto me he dado cuenta de que me apetecía mucho trabajar solo y lo más importante: lo necesitaba”, cuenta.
El personaje nació a raíz de un espectáculo junto a Daniel Álvarez llamado Mihail y Dimitri, y fue este último quien se independizó: presentó una gala en la carpa que la Asociación de Circo de Andalucía (ACA) tiene en Cubillas y, a partir de ahí, paso a paso, se convirtió en un personaje inolvidable. Primero, porque su historia conmueve: la de un ser llegado desde algún país del este con la única intención de buscarse la vida como
Antonio J. Gómez es El Gran Dimitri. Foto. ACA.
artista emulando a su abuelo. Segundo, por
Gran Dimitri: El torbellino de la palabra Por
Nacho Sánchez
H
su sencillez: por cómo afronta la felicidad
El andaluz Antonio J. Gómez, de 31 años, es El Gran Dimitri. Presentador de la última gala organizada por la Asociación de Circo de Andalucía (ACA), el lenguaje es su fuerte
desde la mínima expectativa. Tercero, por su buen humor ante la vida y lo cotidiano. Y, cuarto, por la gran seguridad que Dimitri tiene en sí mismo. Y, bueno, finalmente, también ha conseguido desarrollar cierto don de la ubicuidad: porque puedes encontrártelo ocho días seguidos en Málaga como parte de la gala Circo de Navidad, pero también en los Domingos clown en la sala Almazen en Barcelona. Un personaje que “va creciendo día a día” y que lo ha hecho des-
ace magia, pero no es mago. De-
mos, queremos tenerlo cerca para siempre,
de una base muy sólida: “Creo que lo difí-
sarrolla artes acrobáticas, pero la
que sea nuestro amigo, que nos cuente más
cil realmente es aceptar en qué es uno bue-
acrobacia no es precisamente lo
y más cosas. Y aún más, queremos que to-
no. Hablo de aceptar que no somos buenos
que mejor se le da. Baila, aunque ni la dan-
dos nuestros amigos sean como él: sinceros,
en todo”.
za ni el hip hop son su fuerte. Y, eso sí: ha-
sencillos, directos y divertidos.
Quizás en lo único que ni Antonio ni Dimi-
bla, cuenta, relata, analiza, reflexiona, manifiesta. Y podría estar media vida sin parar.
Antonio J. Gómez es quien ha dado vida a El
tri estén seguros es en cómo será el futuro.
Ahí sí, claro, porque el lenguaje sí que es lo
Gran Dimitri, una especie de alter ego que,
Más aún, mirándolo desde el sur. “Me gusta-
suyo. Se expresa a base de humor, de anéc-
afirma Antonio, “surgió de casualidad”. Una
ría quedarme aquí, pero ya estoy pensando
dotas, de una vida tan imaginaria como
opinión que bien se puede rebatir: no sur-
en irme si quiero desarrollar mi trabajo. Nos
real. Porque es tan difícil quitarse la sonrisa
ge tanto de la casualidad como del traba-
vemos obligados a irnos porque no hay apo-
de la cara cuando se tiene delante a El Gran
jo desarrollado a lo largo de los años, de la
yo. Y no me voy por estar cansado de luchar,
Dimitri como olvidarlo. Una vez lo conoce-
década que este joven granadino –concreta-
porque sigo haciéndolo, sino por no quedar-
16 ZIRKÓLIKA
Presentadores de nuevo cuño
me en la cola”, reivindica esta compañía andaluza que, como otras muchas en An-
Odoroff: ironía y perspicacia
dalucía, luchan desde la ACA para que el circo se haga valer ante instituciones y, por supuesto, ante el público.
Por
EL GRAN DIMITRI
Lucas Escobedo
M
aximiliano Stia -más conocido como Odoroff- nace en Buenos Aires (Argentina), en el año 1975.
Con apenas dieciséis años, empieza su for-
Docente en el CAU de Granada
mación en la Escuela de Circo Criollo y un
Odoroff (Maximiliano Stia) es de aquellos personajes con ‘inontinencia humorística’. Irónico y sutilmente transgresor, este texto es el ejemplo de su talante en la pista y los escenarios.
tiempo después, alrededor de 1995, comien-
El Gran Dimitri es alguien que enseña mucho durante sus actuaciones. Sus anécdotas, sus explicaciones sobre lo más cotidiano, sirven para analizar y reflexionar en ciertos momentos sobre la vida desde un punto de vista humorístico. Pero también es alguien de quien aprender, ya que es docente en la escuela de circo CAU de Granada, donde dirige las clases de clown. “Es un trabajo que me gusta hacer y que siempre me tiene en la cuerda floja. Siempre estoy pensando en la siguiente clase, cómo puedo hacer entender lo que pretendo, cómo puedo conseguir sacar de cada alumno lo que necesita... Me está enseñando mucho”, explica.
El Gran Dimitri
Número de levitación durante el espectáculo ‘Maravillas’ (2012) Foto: Carles Calero.
za su andadura profesional. Unos años más
es de libertad y cercanía. Tienes al público
tarde, allá por 2001, Maximiliano trabajaba
tan cerca, que la función la vamos hacien-
en Argentina “pero no había ni un conejo
do entre todos. Además, normalmente pa-
que llevarse a la chistera”. Fue en esta si-
san cosas imprevistas y salen más situacio-
tuación cuando decidió trasladarse a Cata-
nes que parecen improvisadas; siempre hay
lunya y emprender un nuevo reto. Y podría-
perros que lloran, niños que ladran, borra-
mos decir que no le ha ido nada mal: ha tra-
chos que quieren pasar por el medio, y todo
bajado en espectáculos de calle, de sala, en
ese material te da posibilidades extraordi-
cafés teatro, realizando eventos.
narias para sacarle provecho”.
Sobre sus preferencias entre actuar en la ca-
Una de las facetas más trabajadas de Odo-
lle o en una sala, nos cuenta que “la sala te
roff es la de presentador, tarea que reali-
permite realizar efectos de magia más es-
za a la perfección. En su opinión, “un buen
pectaculares, puesto que las luces y otros
presentador tiene que tener simpatía para
recursos ayudan a conseguir una concen-
conectar con el público, recursos para sor-
tración que favorece los climas que quie-
prenderle”, y algo muy importante, “sentido
res crear. También corre a tu favor el hecho
común y un reloj, para saber cuándo irse”.
de que la gente esté sentada tranquilamen-
Remarca que la función principal de un pre-
te”. Por otro lado, en la calle, “la sensación
sentador es “hacer que los demás brillen y
ZIRKÓLIKA 17
PROYECTOS
Presentadores de nuevo cuño
Odoroff: ironía y perspicacia ODOROFF Premiado con ‘Maravillas’ Maximiliano Stia acaba de participar en la última edición de FETEN 2013 con el espectáculo Maravillas, 16è Circ d’Hivern del Ateneu Popular 9Barris de Barcelona. Allí ha recibido una mención especial por parte del jurado del festival por “la buena adaptación de un espectáculo circense a una sala y la complicidad con el público infantil”. Uno de los artífices de este éxito es, sin duda, Odoroff, que se define con humor: “Casi el mejor mago del mundo, nacido en Rusia hace más de ochenta años. Formado en las mejores escuelas de circo y magia Odoroff, a la izquierda, durante el espectáculo de café teatro ‘Locura balcánica’ (2010). Foto: Patricia S. Mora.
el espectáculo sea más dinámico”. Última-
número de Peter Sellers”. Añade que habien-
mente hemos podido verle como presenta-
do presentado a muy buenos artistas “los
dor en uno de los cabarets programados en
que más placer me dieron son los compa-
el marco del Festival Grec 2012 (Barcelona),
ñeros de Maravillas, 16è Circ d’Hivern, de la Fa-
además de en el ya citado espectáculo Mara-
milia Bolondo”. Y tajantemente dice que no
villas 16è Circ d’Hivern. Gracias a éste último, y a su exitosa participación en él, podríamos decir que ha ganado una cierta popularidad. A lo largo de su carrera ha tenido muchos maestros: Dostoievski, Bakunin, Eduard Khil, Vladimir Danilin, Pepe Biondi, Tommy Cooper, Jacques Tati, Orson Welles y un largo etcétera. Hablando un poco de su experiencia, de los escenarios que ha pisado y de artistas con los que ha compartido momentos en la pista, cuenta que le gustaría presentar “en una noche de humor y ensueño, a Jerry Lewis, seguido por Chiquito de la Calzada, con un
tiene ganas de volver a presentar a “Claudia
18 ZIRKÓLIKA
Schiffer, que es una pesada. Cada vez que me la encuentro me dice ‘ese truco ya me lo hizo Deivid’”. Sobre la situación actual del circo comenta: “A veces le sobran las miradas al ombligo y le falta ponerse en el lugar del público. Como espectador, me gusta que me sorprendan, que me diviertan, que me transporten y, por qué no, que me hagan reflexionar”. Ahí queda dicho.
Odoroff (Maximiliano Stia) durante el espectáculo ‘Maravillas’. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.
de Siberia, se cree que dio la vuelta al mundo más de cinco veces”.
entrevista
Tomàs Cardús: Acróbata. Compañía XY.
“El circo es técnica” Por
Lucas Escobedo
La compañía francesa XY ha ganado la categoría de circo de los premios Ciutat de Barcelona por “la excelencia en las técnicas acrobáticas y de equilibrio, la eficaz dramaturgia de la puesta en escena y el trabajo de investigación a partir de la tradición castellera”. El tarrasense Tomàs Cardús, miembro de la compañía desde 2006, viajó expresamente de Francia a Barcelona para recoger el premio.
¿Y de qué os alimentáis para ir más allá? Pues partimos de dos ejes. Por un lado, empezamos probando figuras en que los hombres subieran sobre las mujeres y los grandes sobre los pequeños, y al mismo tiempo investigábamos también la horizontalidad de los equilibrios, no sólo su verticalidad. Por otro lado, el rugby fue un claro eje de influencia. Aprovechamos que dentro del gran colectivo había tres o cuatro que habíamos jugado y empezaTomàs Cardús (derecha), junto con el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, después de recibir el premio, el 18 de febrero. Foto: Aj. de Barcelona.
mos a crear figuras a partir de imágenes de este deporte, como las melé, las subidas en colectivo para que uno coja la pelota, etc.
¿Quién es Tomàs Cardús: un casteller o más bien un artista de circo?
¿Trabajabais con algún director desde fuera?
¿O sea que buscáis fuentes que favorezcan la creatividad?
Empecé a hacer torres humanas con los Min-
No, ni desde fuera ni dentro. Siempre he-
Son cosas que lo hablas un día y dices: “a ver,
yons de Terrassa en 1986 con seis años, y estu-
mos querido funcionar de manera colectiva.
colectivo de equilibrios, ¿verdad?”;pues para
ve ahí hasta que me fui a Francia en 2003 en la
Es evidente que la gente fue adquiriendo ro-
poder ir a buscar más lejos, uno dice: “yo ven-
École des Arts du Cirque de Lomme-Lille. Antes,
les, por ejemplo, al principio era el profesor
go de ahí y conozco eso”; otro: “mi experiencia
había hecho algún curso de circo en Terrassa y
quien se encargaba de la técnica, pero el in-
es esa”; y lo compartimos todo con los compa-
estudié en la Rogelio Rivel de 2001 a 2003.
terés del gran colectivo era que fuera un ver-
ñeros. Estos aportaron el rugby, encajó muy
dadero colectivo, que cada uno encontrara su
bien y pasó a ser una segunda línea de traba-
¿Cómo fuiste a parar a la compañía XY?
lugar. Cada uno se lo tenía que trabajar, cada
jo. Entonces, yo, por la misma regla de tres,
Porque la compañía había sido formada por
uno lo tenía que vivir. No vas ahí sólo a con-
dije “mira, en Catalunya hacemos esto, hace-
unos profesores de la École de Lille. Habían
sumir y luego te vas. Cada uno debía ocupar-
mos castells, subimos de esta manera, hace-
hecho un espectáculo y entré en el segundo
se de ello a su manera.
mos estas cosas”, y se convirtió en otra línea de trabajo. Además, en ese momento estába-
proyecto, en 2006, para empezar a trabajar en
mos trabajando el pilar de cuatro, que no nos
Más de la mitad habíamos sido alumnos de la
¿Cuál fue el punto de partida a la hora de crear el espectáculo Le Grand C?
escuela, y los que no, venían de otras escue-
La primera premisa era hacer un colectivo de
nos ayudaron a conseguirlo.
las, pero se formaban con nuestro profesor.
equilibrios. No íbamos a hacer trapecio, ni
la creación de Le Grand C (el gran colectivo).
salía, y los conocimientos del mundo casteller-
malabares, ni ninguna otra disciplina. Que-
¿Piensas que el espectáculo contribuye al
¿Nos podrías contar un poco cómo fue el proceso de creación?
ríamos hacer un colectivo de equilibrios y ya
desarrollo del mundo de los castellers?
está. Después también queríamos romper
Hombre, es evidente que no somos castellers,
Éramos un total de diecisiete artistas, todos
con los dúos y trabajar en colectividad; rom-
pero hacemos cositas que se hacían antes en
habíamos hecho pilares de tres, banquinas...,
per con el portor que siempre trabaja con el
los pasacalles de cuando era pequeño; mane-
pero a un nivel muy básico. Queríamos traba-
mismo ágil, con el grande que siempre traba-
ras de hacer pilares, cositas, que ahora se ven
jar como colectivo, aunque al principio no te-
ja con el pequeño, con los hombres que siem-
menos, pero que son tradicionales del mun-
níamos nociones de colectivo.
pre trabajan con las mujeres como ágiles.
do casteller.
20 ZIRKÓLIKA
Tomàs Cardús
¿Y qué tal? Cuesta, cuesta. No somos caros, pero somos caros.
Una de las funciones que hicisteis en el Festival Grec 2012 de Barcelona la tuvisteis que suspender por la lluvia cuando ya habíais empezado el espectáculo, ¿cómo tomasteis esta decisión? Fue una situación delicada. Ya nos ha pasado alguna vez y sabemos que es imposible hacer acrobacia en un linóleo mojado o simplemente húmedo, porque se convierte en una pista de patinaje. Ya nos había pasado una vez y fue horrible, pasamos mucho miedo. Todo el mundo tenía ganas, pero ya llevábamos 30 minutos parados y el suelo estaba mojado. Algunos decían que no, otros que sí, y la mayoría lo que se decida, pero a un espectáculo de ese tipo no puedes ir con malas caras.
Ya, no puedes ir con la mayoría... No, es que intentamos no funcionar nunca con mayorías. O sea, decidimos que era arriesgado continuar.
Al final del espectáculo en el Teatre Grec de Barcelona cantasteis L’Estaca de Lluís Llach. Sí, aquello fue un detalle. Como Adrià y yo soTomàs Cardús, con tirantes, en el centro de la torre de tercera altura, durante una actuación. Foto: XY.
mos de Catalunya, pensamos que L’Estaca era un buen regalo para terminar.
labaristas que no hacían nada de malabares,
El circo es técnica, y puedes hacerla sin querer justificarla de ninguna manera, dejando que la técnica hable por sí misma. No somos actores, ni bailarines, ni gimnastas, hacemos circo. ¿Quizás un casteller disfrutará más del espectáculo que uno que no lo sea?
gente que abandonaba la técnica pero al final
Fue un momento muy potente.
no hacía circo, sino más bien teatro.
Hombre, yo me emocioné bastante; además, la gente empezó a cantar, me quedé flipado.
¿La técnica es lo más importante? justificarla de ninguna manera, dejando que
Y hablando de Adrià Cordoncillo, ¿sabes cómo llegó a la compañía?
la técnica hable por sí misma. No somos acto-
Adrià me parece que fue de los primeros que se
res, ni bailarines, ni gimnastas, hacemos cir-
marchó de Catalunya y se fue a Francia a hacer
co y, en concreto, con este espectáculo, ha-
circo. Marchó con Blai Mateu al CNAC, son de
cemos equilibrios. Y eso es lo que queremos
la misma promoción. Llegó un poco más tarde
mostrar.
en Le Grand C; digamos que durante los prime-
El circo es técnica. Puedes hacerla sin querer
Los castellers saben lo que es llevar doscientos
ros seis o siete meses no estaba, pero ya ha es-
No sé, creo que sí que aporta algo al circo. De
¿Y cómo lo hacéis para llevar de gira un espectáculo con diecisiete artistas cuando parece que no hay dinero en ninguna parte para destinar a la cultura?
momento, aporta porque es el único espectá-
En realidad, no somos tan pesados, nos mo-
me llamaron, dije “ah, muy bien” y me quedé tan
culo que es monotemático de equilibrios. Ha
vemos en cuatro coches. Además, intentamos
tranquilo. No sabía la importancia de los pre-
habido otros números centrados en una dis-
ser coherentes: no pedimos las mismas condi-
mios. De hecho, pensé: “¿qué he hecho? ¿Por qué
ciplina: trapecio, cable, pero hasta ahora no
ciones en el Ateneu Popular 9Barris de Barce-
me llaman del Ayuntamiento?”; pero enseguida:
ha habido ninguno de equilibrios. Decimos
lona que en el Teatre Nacional de Catalunya. Y
“hostia, que me llama el regidor de Cultura, que
que es contemporáneo, porque no es tradi-
si tenemos que ir a dormir a casa de gente en
no es la poli”. [Risas] Y poco a poco, fui viendo
cional, pero tampoco es el tipo de contempo-
vez de un hotel, lo hacemos, pero que no nos
que esto era más importante de lo que pensaba.
ráneo que se puso tan de moda en Francia, el
lo pida el Teatre Nacional de Catalunya. [Ri-
No sé si es el tercer o cuarto premio más impor-
de intentar ir tan lejos del circo que después
sas] Ahora estamos intentando montar una
tante de España después del Nacional y el Na-
se convertía en completamente cerebral: ma-
gira en Catalunya.
cional de Catalunya.
quilos a las espaldas. [Risas]
¿Qué creéis que aporta Le Grand C al circo contemporáneo?
tado en la compañía desde entonces.
¿Cómo se ha recibido el premio Ciutat de Barcelona en la compañía? Ha hecho ilusión. Pero si soy sincero, cuando
ZIRKÓLIKA 21
ESPECTÁCULOS
Preestreno de ‘Rien à dire’. Ateneu de 9Barris (Barcelona). 27 de enero de 2013
Visita a Casa Leandre
Por Anna
Arnall
Uno de los momentos álgidos es la lluvia de calcetines amarillos propulsada por una lavadora
a los espectadores escogidos para intervenir en una actuación. Hubo momentos para todo: momentos poéticos, como la escena de la pila girando alrededor de Leandre con una melodía de violines de fondo; momentos escatológicos, como los pedos inesperados y constantes del payaso; momentos románticos, como el baile con una espectadora al ritmo de Strangers in the Night. ¿Y el momento álgido? Una lluvia de calcetines amarillos propulsada por la lavadora, que llenó la sala de cientos de estas prendas en medio de El payaso Leandre Ribera durante el preestreno de ‘Rien à dire’. Foto: Luis Montero.
R
la sorpresa del público, el cual respondió a la petición de Ri-
ien à dire es la adaptación a sala del es-
bera de devolvérselos todos
pectáculo de calle Chez Leandre, que el
bien doblados, uno dentro del
clown Leandre Ribera creó hace cua-
otro, haciendo puntería a un
tro años. Ribera, galardonado con el Premio
bidón. Fue un momento en
Nacional de Circo de Catalunya por su es-
que los asistentes se soltaron,
pectáculo Rodó, nos invitó a entrar a su casa
desinhibidos por la situación,
y a descubrir todos los secretos que guardan
y lanzaron entre risas los cal-
sus muebles: un cajón sin fondo, un arma-
cetines, algunos con punte-
rio habitado, una rata-peluca, una pila mó-
ría, otros tocando sin querer
vil, un ordenador-mascota, una mesa muti-
al protagonista, que devol-
lada y una lavadora lanzacalcetines.
vió algún que otro calcetín con una mirada amenazado-
Con un silencio que hacía reír y unas mi-
ra. “Me he llevado un calcetín
radas que hablaban, el clown hacía juegos,
de recuerdo”, dijo un especta-
bromas y muecas; desayunaba, se tomaba
dor joven.
un café, se lavaba los dientes y metía los calcetines en la lavadora una y otra vez.
Durante los cuarenta minutos de la obra, el público no
¡Din don!, sonaba el timbre de la casa de
paró de reír en cada broma
Leandre y era la excusa perfecta para sacar
del excéntrico, y es que “Ribe-
a alguien del público en el escenario. Has-
ra sabe perfectamente cómo
ta cuatro espectadores diferentes se convir-
conectar con el público”, se-
tieron en invitados inesperados del artista:
gún una asistente al espec-
uno le llevó el té, otro un calcetín, otro una
táculo, y todo gracias al esti-
pelota de golf, e interactuaban con el vagabundo con toda la inocencia que caracteriza
22 ZIRKÓLIKA
lo fresco y espontáneo que lo Momento del lanzamiento de los calcetines Foto: Luis Montero.
caracteriza.
Espectáculos / Maestros del humor
David Larible. Teatro Circo Price. 22 de febrero de 2013
Juego y travesura
Por Rafa
Peñalver
Un espectáculo brillante, participativo, que integra algunos de los números más clásicos de un Larible que ha puesto al público de pie
E
n una iniciativa del productor Manuel González, y con la ayuda de la familia Aragón, el famoso payaso David Lari-
ble realizó seis funciones en el Teatro Circo Price a finales del pasado febrero. Sorprende que un payaso de esta envergadura solo haya pisado hasta ahora dos veces España –en el año 2008 en el Festival de Circo de Albacete y ahora en Madrid y otras localidades–, desde aquellas giras en el Circo Atlas donde, viendo a los Tonetti, el pequeño Larible descubrió su vocación. Vuelve consolidado desde el trono que otorgan los premios y reconocimientos internacionales. Lo demuestra en la pista, en una función de más de 90 minutos que reúne a tres generaciones de espectadores. Plantea Larible la historia de un bedel que aspira a artista, a payaso, a maravillar. Pron-
Larible, que ha actuado las últimas temporadas en el Roncalli, hace una minigira por España. Foto: Circo Price.
to lo consigue. Las entradas son todas muy clásicas, algunas vistas muchas veces, pero
na al son de Pagliacci de Leoncavallo; saca mil
escondidas o tirar una pelota imaginaria que
se demuestra que, en buenas manos, siguen
instrumentos que, como buen payaso, sabe
siempre entra en la bolsa de papel.
funcionando y funcionarán. Él, como domi-
tocar. Realiza la rutina de las campanas, pero
En definitiva, un artista que demuestra que
nador del escenario, manejando los tiempos
es el público el que las toca, transformándose
su lugar es el centro de la pista y es donde se
a placer, jugando con los invitados que saca,
él en director de orquesta; rutina que quizá
siente más cómodo. Ha depurado la fórmu-
a los que consigue no incomodar, para ba-
alarga al dar a esos voluntarios unos instru-
la que siempre funciona y, la verdad, trabajar
sar la mitad de sus entradas en la interac-
mentos que no van a saber hacer sonar. Todo
llegado ese punto tiene que ser un placer. Es-
ción con el público. La música es constante
su payaso es juego y travesura, ya sea por ti-
peremos que no vuelva a pasar tanto tiempo
en todo su espectáculo. Se maquilla en esce-
rar agua con los niños, tocar instrumentos a
para volver a verle.
¡Santa inocencia!
talán Fulgenci Mestres. Kunz, el pianista,
Larible la vacía de la luz del foco y empie-
será quien ofrezca un trabajo para Laribe
za, ahora ya, a acompañar sin mucho éxi-
en el teatro, y este enseguida se imagina
to el pianista con diferentes instrumentos
La gira de Larible también recaló en Salou
interpretando a Hamlet. Pero no, el papel
al ritmo del Bésame mucho.
(Tarragona), donde durante tres días el
consiste en barrer. Y el clown barre, y no
Pantalones anchos, zapatos grandes y to-
teatro auditorio programó seis funciones.
quiere saber nada de la luz del foco que se
zudez, hasta que se pone al público en
Larible actuó acompañado del músico
proyecta sobre el telón, hasta que comien-
el bolsillo interpretando el New York, New
Stephan Kunz, que incorporó también el
za a jugar, hasta que le coge confianza y la
York acompañado al piano por un Kunz
papel de carablanca, en la línea de lo que
pone al cubo que le habían dado para lim-
que se rinde, sin decir nada, al triunfo del
había hecho anteriormente el payaso ca-
piar. Y como quien vacía un cubo de agua,
clown. / Eduard Boada
ZIRKÓLIKA 23
Imágenes para el recuerdo
Las hermanas Kimberley y Jillian Raluy presentaron el número de meteoritos.
Premios Zirkólika de Circo de Catalunya 2012 Fotos
Manel Sala ‘Ulls’
Nervios, risas, sorpresas, mucha emoción... En la siguiente galería de imágenes se pueden recordar los momentos más intensos de la tercera edición de los Premios de Circo Zirkólika. Presentada por el artista Guillem Albà, la gala se celebró el pasado 18 de diciembre en la carpa del Circo Raluy, instalada en el Port Vell de Barcelona, y contó con la presencia de más de 800 personas. Número de báscula de Joe y Martín, con la imagen de los premios al fondo.
24 ZIRKÓLIKA
1. Las trapecistas Mari Paz Arroyo y Ruth Gascón.
1
3
2
4
2. El presentador Guillem Albà intenta ligar con la joven acróbata Niedziella Raluy.
3. El director del CAER, Ferran Madico, en el centro de la imagen, entrega uno de los premios.
4. El director de Zirkólika, Vicente Llorca, entregó una fotografía a Carlos y Lluís Raluy.
La compañía Trifaldó en uno de los momentos más locos de su número.
ZIRKÓLIKA 25
El artista Guillermo Aranzana, de Los Balagans, durante el número de rueda Cyr.
El ambiente de la gala fue el de las grandes ocasiones.
El premiado Jorge Albuerne durante su discurso reivindicativo. El micrófono hizo malas pasadas. En la imagen, la periodista Teresa Bruna.
26 ZIRKÓLIKA
Claudia Gómez (Circ Pànic) recoge el premio a la mejor música.
Pat Bradford y Kate después de su vibrante actuación. 1. La Associació Tub d’Assaig 7.70 se llevó uno de los galardones. 2. Jordi Puntí -con gafas- ganó el premio al mejor director. 3. El jurado quiso reconocer el trabajo del crítico de circo Jordi Jané. Los miembros de La Industrial Teatrera tras recibir un premio.
4. Jordi Panareda -saludando- fue uno de los triunfadores de la noche.
1
2
3
4
ZIRKÓLIKA 27
ESPECTÁCULOS
‘Kooza’ del Cirque du Soleil Casa de Campo de Madrid. 28 de febrero de 2013
El número ha triunfado en circos de Europa y los Estados Unidos. Foto: Cirque du Soleil.
Quirós: regreso reluciente Por
Rafa Peñalver
E
l número sigue siendo el mismo que
Después comienzan a saltarse unos a otros,
les ha visto triunfar en los grandes cir-
llegando a sortear por encima hasta a dos
cos europeos y les hizo ganar el Clown
de los otros artistas sentados en el alambre.
de Oro en Monte-Carlo en 2002. Mantiene
Tras esto, montan una torre de dos alturas
toda su esencia salvo algunos cambios: los
que recorre el cable sin problemas y la des-
trajes blancos los han ceñido y se han aña-
montan de un salto.
dido unos ribetes dorados y sombreros coronados con borla roja, más acorde al vestuario general del espectáculo; además,
Gritos de ánimo, el público levantado
contra su voluntad, les han obligado a poner red en la segunda mitad del número.
El gran final es espectacular, dos de los Quirós montan en sendas bicicletas, sobre sus
Comienza con cada uno de los cuatro ar-
hombros colocan un travesaño sobre el que
tistas situado en cada extremo de los ca-
va subido Roberto, que acaba colocando ahí
bles y ahí empieza una retahíla de frenéti-
una silla y se pone de pie en ella, tras lo cual
cas carreras, bailes y saltos por los cables,
recorren el cable. Cada acto está adornado
incluidos unos saltos a la comba de los cua-
con mucha energía, amagos de caída bien
tro simultáneamente. Pronto suben todos
representados, gritos de ánimo que se lan-
al cable superior para ejecutar unos due-
zan los propios artistas entre sí y que ins-
los con floretes, que acaba con uno de ellos
tan al público a aplaudir, consiguiendo una
tumbado en el alambre y que no resulta tan
gran complicidad con éste, que no duda en
convincente.
levantarse a aplaudir en la ovación final.
28 ZIRKÓLIKA
Antes del descanso de ‘Kooza’, uno de los veinte espectáculos de Cirque du Soleil que andan por el mundo, se monta la estructura del doble cable en altura. Es el anuncio del esperado número de los Quirós (Vicente, Roberto y Ángel, junto al colombiano Floubert Sánchez). Los artistas españoles, que se formaron en el Circo Quirós y actuaron en el Mundial hace pocas temporadas, fueron fichados por el Soleil en 2007 específicamente para ‘Kooza’, que por primera vez se ha visto en el Estado español.
Quirós: regreso reluciente
El número tiene un estilo clásico y pese a ello se adapta perfectamente al espectáculo de Cirque du Soleil. Los artistas bajan a saludar eufóricos, encantados de volver a actuar en casa, disfrutando la ocasión y conscientes de la calidad del número y su perfecta ejecución.
Aunque el número tiene un corte clásico muy marcado, se adapta perfectamente a este espectáculo, ya que todos los números parecen estar tomados de otras carpas, sin que la mano del Soleil se vea tan evidente ni deforme los shows como en otras ocasiones. Ellos bajan a saludar exultantes, encantados con volver a actuar en casa, disfrutando la ocasión y sabedores de la calidad del número y su ejecución perfecta. Como todo preestreno que se precie, el 28 de febrero había algún que otro actor famoso y gente del mundo del circo. Por ejemplo, estaba una expedición del Circo Quirós como Luis Quirós. Se podía ver, también, a profesores y alumnos de Carampa, y a veteranos como Volatín.
Los Quirós suben al cable superior para ejecutar unos duelos con floretes. Foto: Cirque du Soleil.
Pasión por el riesgo, también en el Soleil Kooza significa “caja” en sánscrito y sirve
ca un dúo de equilibrios sobre monociclo
si nada la pasión por el riesgo que tiene
de simple argumentario para el guión y
impresionante ejecutado por Yury Shavro
el circo. También el de verticales sobre
dirección de David Shiner: una caja mis-
y Diana Aleschenko, y el trío de contor-
una torre de ocho sillas del japonés Gon-
teriosa de la que aparece un mundo fan-
sión, muy estético y clavado con la mú-
gli Zhang o el tremendo final de báscula
tástico que, en esta ocasión, tiene más
sica. Otros números muy espectaculares
con sus mortales sobre zancos. Eso sí, se
aires de circo clásico que en previas. Con-
fueron el de la rueda de la muerte que eje-
echa de menos que el elenco ya no cuente
ducido por un trío de payasos que enlaza
cutan entre gritos de pánico Jimmy Iba-
con Anthony Gatto o la trapecista Vintilo-
los números, de la primera mitad desta-
rra y Carlos Marín, y que representa como
va entre sus filas.
ZIRKÓLIKA 29
ESPECTÁCULOS
46.º Combinado de Circo Ateneu 9Barris. 16 y 17 de febrero de 2013
Laboratorio de ideas
Bárbara Govan durante su número de verticales. Foto: Luis Montero.
El Ateneu ha apostado por dar la dirección del espectáculo a gente de la cantera y Jorge Albuerne no ha defraudado
E
Por Davel
Puente
Jade Morin y Nacho Ricci. Foto: Luis Montero.
dirección de Jorge Albuerne (reciente gana-
llevado a cabo hasta ahora.
dor del mejor espectáculo de sala en los Pre-
En el primero de los dos días de muestra, un
mios Zirkólika 2012), experimentaron una
problema técnico obligó a ver toda la segun-
original propuesta inspirada, en su origen,
da parte del espectáculo con luces de trabajo,
en la película Holly Motors y la compañía de
creando en el público la duda de si esto esta-
teatro físico DV8.
ba realmente preparado o no. No lo estaba. Una vez más el Ateneu Popular 9Barris sirvió
l Ateneu Popular 9Barris inauguró el
La música en directo de Mauro Paganini y
de laboratorio para innovar, crear y dar salida
pasado mes de noviembre un nue-
Xabi Eliçagaray acompañó y sirvió de hilo
a nuevos valores.
vo espacio que tiene por nombre El
conductor para un espectáculo lleno de imá-
Lokal. Situado en el bar, lo cual lo convier-
genes sugerentes en el que, sin embargo, no
te en un auténtico café teatro, está pensado
destacó ningún número en particular. Los
para acoger propuestas escénicas de peque-
dos números de verticales y los dos de cuer-
ño formato, conciertos, marionetas y tam-
da lisa no resultaron repetitivos gracias a la
bién la actividad Lokal de Risk. Esta iniciativa
diferencia de estilo de sus intérpretes, y el es-
bimensual combina a artistas amateurs con
pectáculo se cerró con un número de mástil.
profesionales y en ella caben todas las artes
La Comisión Artística del Ateneu ha aposta-
escénicas.
do por dar la dirección del espectáculo a gente de la cantera y Jorge Albuerne no ha de-
El pasado 16 y 17 de febrero un nuevo Combi-
fraudado con una propuesta que, si bien no
nado de Circo reunió, en el teatro del Ateneu
estaba terminada a causa del poco tiempo de
Popular 9Barris, a siete artistas que, bajo la
creación, se distingue claramente del estilo
30 ZIRKÓLIKA
Ficha artística Dirección: Jorge Albuerne. Artistas: Sergio González – Mástil Jade Morin – Cuerda lisa, Tommy Caries – Verticales y saxo barítono, Nacho Ricci – Cuerda lisa, Bárbara Govan – Verticales, Mauro Paganini y Xabi Eliçagaray – Músicos
ESPECTÁCULOS
‘Eoloh!’,Teatro Barts de Barcelona. 27 de febrero de 2013
Circo de efectos visuales Por
E
Davel Puente l espectáculo Eoloh! se estrenó en Barcelona el pasado 27 de febrero en el Teatro Barts, tras cinco meses de gira,
que comenzó en los Teatros del Canal de Madrid y que pronto tomará carácter internacional con paradas en Marruecos y Austria. La productora LETSGO apuesta una vez más por el circo en teatros, después de sus creaciones anteriores The Hole y The Storm. En este caso, la apuesta apunta hacia el público familiar con una sucesión de números visuales unidos por el payaso británico Jonathan Donimo, que sustituye al anterior trío cómico liderado por Joshean Mauleon. La escenografía está presidida por el gigante rostro infantilizado del dios del viento, sobre el que se proyectan imágenes que ‘Eoloh!’ es un entretenimiento visual.
Ficha artística acompañan a los números que se ven en esDirección: Manuel Coronado.
cena. Cama elástica, rueda Cyr, juegos ica-
Contorsion: Senayet Asefa Amare,
rios, barra rusa, contorsionismo y trapecio
Eyerusalem, Hadush Lemma, Girma-
balance, son algunas de las técnicas que se
nesh Kiros, Rahel Sheshay.
mezclan con números cómicos y participati-
Juegos Icarios: Tadros Godiflay, Nirea
vos, entre ellos el llevado a cabo por el artis-
Gesesew, Temesgen Tewodros Atsab.
ta gallego afincado en Valencia Juan Silva.
Cáma elástica: Dmytro Hladko, Olek-
Eoloh! es ante todo un entretenimiento vi-
sandr Yakubovsky, Antón Yakubovsky.
sual. Un espectáculo compuesto por núme-
Rueda Cyr: Krzystof Jan Janik.
ros ya vistos en otros espectáculos y cuyo
Barra Rusa: Oleg Machusky, Olek-
funcionamiento ante el público general está
sandr Buialo, Valeril Bondarenko.
ampliamente comprobado. Artistas con
Clown: Jonathan Donimo, Juan Silva
gran experiencia y provenientes de grandes
Pequeño.
productoras como Cirque du Soleil o Drago-
Aéreos: Julia Sáez García y Ángela
ne prestan sus servicios acompañados por
Sáez García.
efectos visuales, como la tormenta de pa-
que en este caso no pudieron llevarse a cabo
pel, que inunda el teatro, o efectos de fuego,
debido a las condiciones del Teatro Barts.
ZIRKÓLIKA 31
PROYECTOS
Practicar circo favorece la capacidad de esfuerzo y potencia el respeto mutuo
Circo = Vida sana Por
Antonio Alcántara (*)
Practicar técnicas circenses estimula la creatividad y promueve las aptitudes sociales en cualquier persona y a cualquier edad. A partir del aprendizaje de técnicas como el trapecio, la acrobacia, los malabares, los equilibrios y su exhibición posterior, se pueden mejorar y desarrollar las facultades relativas a la cooperación, la solidaridad, el esfuerzo, la superación, la comunicación, la autoestima y la participación.
y hábitos saludables, así como desarrolla la creatividad, la investigación y la improvisación.
Aspecto afectivo y emocional: permite adquirir un mayor grado de expresión y comunicación, un buen nivel de autoestima y seguridad en uno mismo; hace disminuir la sensación de aislamiento y cohibición; aumenta la actitud cooperativa dentro del grupo y del grupo hacia fuera; favorece la capacidad de esfuerzo, de persistencia y de asunción de responsabilidades, y al mismo tiempo potencia el respeto mutuo, la escucha activa y la observación.
Aspecto del ocio: permite aumentar la sensibilidad ante expresiones artísticas y permite aprender a jugar, trabajar, convivir en grupo y disfrutar del ocio de manera creativa y participativa. En definitiva, permite incorporar la práctica del circo en los hábitos de ocio.
Aspecto comunitario: puede fomentar la implicación directa del alumnado en el Escuela de Salut de Verdum (Barcelona). Foto: Luis Montero.
E
proyecto educativo, en el centro sociocultural y en su comunidad más cercana a partir
l hecho de que el circo sea la suma de
de el punto de vista educativo, practicar cir-
de la programación de talleres, pasacalles y
diferentes lenguajes permite que todo
co incide en diferentes aspectos: el técnico,
exhibiciones de carácter amateur.
el mundo encuentre uno con el que
el afectivo y emocional, el de ocio y el co-
disfrutar, expresarse y contribuir artística-
munitario.
El acento de este tipo de prácticas se encuentra en los retos artísticos, a los que tan-
mente al grupo. La amplia franja de edad y los diferentes perfiles e intereses de las per-
Aspecto técnico: facilita el conocimien-
to hombres como mujeres tienen que en-
sonas que participan de un proyecto forma-
to básico de las diferentes técnicas de circo,
frentarse por igual. Reaccionan entre ellos
tivo de circo hacen que las metas que se
mejora el esquema corporal y psicomotriz
a la hora de cooperar y prestar ayuda y, en-
puedan conseguir sean muy variadas. Des-
y fomenta el hábito de trabajo autónomo
tre todos, deben interaccionar para hacer
32 ZIRKÓLIKA
Circo = Vida sana
Los malabares, probablemente la técnica más fácil de aprender, contribuye a aumentar la resistencia y superar los errores
Practicando circo durante la adolescencia. Escola Juvenil de Circ en el Ateneu Popular 9Barris. Foto: Luis Montero.
superar la frustración desarrollando com-
limitaciones de cada integrante del grupo.
petencias como la concentración, la disci-
Podemos hablar de “circomotricidad” o de
plina, el sentido del humor o el compañe-
gimnasia dulce.
rismo. Con esta técnica, los participantes se sorprenden de lo que son capaces de ha-
c) El entrenamiento y la preparación para
cer con sus propios cuerpos, manos y pies,
un espectáculo de circo fomenta una atmós-
sólo con concentración y repitiendo el mo-
fera de responsabilidad compartida. La pre-
llegar el espectáculo a buen puerto. El en-
vimiento una, dos y tres veces hasta que de
paración y la presentación del aprendiz ha-
trenamiento conjunto refuerza la empatía y
repente aparece de manera natural y armo-
cen, además, que este entienda la finalidad
la cooperación dentro del grupo y a la vez
niosa.
de la organización y la disciplina. Se experimenta el sentido de la planificación y la pre-
muestra a los participantes que por medio del trabajo en equipo se puede crear más
b) La acrobacia, tanto en su vertiente de
paración, la visión en conjunto y la distribu-
que mediante una sucesión de actividades
tierra como aérea, tiene asociado un com-
ción de tareas y, de este modo, se aprende
individuales.
ponente de riesgo que en la práctica edu-
intuitivamente. Con la experiencia se supe-
cativa es minimizado por el trabajo de los
ra el miedo escénico y la falta de seguridad
Para ver cómo se trabajan todos estos as-
profesores y las infraestructuras utilizadas.
en sí mismo actuando ante el público.
pectos desde un punto de vista práctico,
Es un riesgo controlado. La acrobacia per-
nos adentraremos un poco en tres técnicas,
mite trabajar la confianza y la solidaridad.
Por medio del aprendizaje de circo, el alum-
como son los malabares, las acrobacias de
Muchos de los ejercicios se deben desarro-
no se posiciona como actor protagonista,
tierra y las aéreas (trapecios, telas), y en la
llar de manera independiente, pero con la
modifica su autopercepción y ve positiva la
exhibición o muestra del aprendizaje reali-
ayuda de una o más personas. Al mismo
relación que establece con su comunidad
zado.
tiempo, fomenta el desarrollo psicológico
más cercana. Así, la propuesta pedagógica
y físico de la persona, ya que requiere es-
de circo estimula la creatividad y promue-
a) La técnica de los malabares contribuye
fuerzo y atención para recibir, entender y
ve las aptitudes sociales, articulándose por
a aumentar la resistencia y superar las caí-
ejecutar las instrucciones para hacer las fi-
medio de la creación artística, de la perso-
das y los errores. Ésta probablemente sea
guras. Con esta disciplina, se crea un espa-
na y del grupo.
la técnica de circo más rápida en aprender.
cio de expresión corporal con un punto de
El proceso de aprendizaje consiste en una
partida en el hacer, sentir y pensar a través
serie de pasos que ayudan, por ejemplo, a
del cuerpo, respetando las posibilidades y
(*) Formación y Circ Social Ateneu Popular 9Barris / @Antalcantara
ZIRKÓLIKA 33
FESTIVALES
Miss Aurori es de las pocas mujeres en Europa que presenta un número de elefantes
Mundial: La familia unida
Miss Aurori y sus hijas, Natalia y Noelia, sobre un elefante en la pista de Fontvieille, en MonteCarlo. Foto: Charly Gallo / Festival International du Cirque de Monte-Carlo.
Por Marcel
Barrera
D
Ejercicio aéreo presentado en Monte-Carlo. Foto: Charly Gallo / Festival International du Cirque de Monte-Carlo.
El Circo Mundial se lleva un Clown de Bronce en el 37.º Festival de Circo de Monte-Carlo y el director, José María González, espera volver al festival y conseguir una plata o un oro
e alguna manera, la familia González,
Después de que la princesa Estefanía anuncia-
paña en dos ocasiones y artista del espectá-
del Circo Mundial, se ha reencontra-
ra uno de los cinco premios de bronce para
culo Apasionata. Cada uno de los paquider-
do en Monte-Carlo. El domador José
los elefantes del Circo Mundial, su director,
mos pesa 4.500 kilos y tiene alrededor de los
María González Junior marchó para siempre
José María González, se mostraba orgulloso.
40 años.
a causa de un accidente de coche que resul-
Por primera vez un circo español presentaba
Aunque en un primer momento el número
tó mortal. Era el año 2000. Ahora, 13 años
en una misma edición de Monte-Carlo tres nú-
estaba pensado para cinco paquidermos, la
después de aquella fatalidad, su mujer, Au-
meros en competición. “Esto -comentó- sólo lo
muerte de uno de los elefantes obligó a cam-
rora Papadopoulo, y sus dos hijas, Natalia y
han conseguido hasta ahora familias de circo
biar de planes. Aurora Papadopoulo explica:
Noelia, han actuado en el Festival Interna-
como los Cassartelli, los Togni o el Americano
“Hemos tenido muy poco tiempo para prepa-
cional de Circo de Monte-Carlo, en la mis-
de la familia Togni”. Para el veterano director,
rar los números y los elefantes, que hacía 20
ma pista donde en el 2001 debía salir Gon-
“queda pendiente” volver a Monte-Carlo y con-
años que no salían del Circo Mundial, estaban
zález por segunda vez si no hubiera sufrido
seguir un Clown de Plata o un Clown de Oro.
un poco despistados y desconcertados con
el accidente. “Nos hemos sacado la espina
El Mundial presentó en el 37.º Festival de Mon-
tantas cámaras”.
que teníamos clavada y le hemos podido ha-
te-Carlo un número de cuatro elefantes, un
Miss Aurori es la única mujer del Estado y de
cer el homenaje que hacía años que esperá-
número mixto de caballos y elefantes, que es
las pocas en Europa que presenta un núme-
bamos”, según explica a Zirkólika Aurora Pa-
de los pocos que se pueden ver en Europa; y
ro de elefantes: “Tenía una mezcla de nervios
padopoulo, conocida artísticamente como
un número de alta escuela que contó con la
y de sentimiento de orgullo por estar en una
Miss Aurori.
participación de Teo García, campeón de Es-
pista tan prestigiosa”.
ZIRKÓLIKA 35
FESTIVALES
37.º Festival Internacional de Circo de Monte-Carlo
Por Vicente
Monte-Carlo. Del 17 al 27 de enero de 2013
MIX: novedades y clásicos en Monte-Carlo
Llorca
Uno de los oros se lo llevó, Mykola Shcherbak y Sergey Popov, dos artistas que habiendo sido varias veces campeones del mundo en acrogym y gimnasia artística, ahora bailan en circos con fantásticos equilibrios
E
n Monte-Carlo siempre se intenta batir algún récord, presentar el más difícil todavía. ¿Por qué poner límites?
¿Por qué no intentar ir más allá? De esta forma el joven malabarista ucraniano Alexander Koblikov, el marinero de las diez pelotas, demostró que era posible lanzar catorce pelotas. Los canadienses pusieron el límite en la innovación, por ello son los reinventores de los saltos en cama elástica; y la troupe CatWall, de seis acróbatas y dirigida por Hugo Noël, entusiasmó al público con un trepidante número de saltos sincronizados en una gran estructura de dos camas elásticas paralelas separadas por un muro transparente. Y desde China, la troupe acrobática de Pekín compuesta por dieciocho acróbatas batió un récord mundial haciendo saltos a través de los aros puestos a una altu-
Las hermanas Arevik y Tatevik Seyranyan en un increíble número de contorsionismo. Foto: Charly Gallo.
ra de 3,5 metros. Tres ejemplos de los 27 números que se presentaron este año en la 37.ª edición del Festival Internacional de Monte-Carlo en dos programas diferentes de cuatro horas de duración cada uno donde ver lo mejor de lo mejor. Y por eso parece ser que el jurado no tiene más remedio que dar numerosos premios: los clowns de oro, plata y bronce del Festival. Los trofeos más codiciados del mundo del circo. Y precisamente a por uno de esos trofeos iba el Gran Circo Mundial (Clown de Bronce), que en el festival presentó tres números diferentes que lleva normalmente en gira por España: los caballos de la alta escuela, el número de cuatro elefantes indios y un número mixto de caballos y elefantes. Ya quedan pocos números de elefantes en los circos del mundo y está prohibida la compra de nuevos elefantes para el circo. El programa de animales-artistas del Festival lo completó el grupo mixto de leones y tigres de
La compañía canadiense CatWall durante su número de cama elástica. Foto: Charly Gallo.
36 ZIRKÓLIKA
Kid Bauer; los perros domesticados de Pat
Novedades y clásicos en Monte-Carlo
Los cubanos Leosvel & Diosmani presentan originales figuras en el mástil chino. Foto: Charly Gallo.
Clarrison; los saltos acrobáticos a caballo de la familia Donnert; y los caballos en libertad del francés Jean-François Pignon, que por
Los trapecistas de Pyongyang fueron una de las atracciones estrella del festival.Destacaron por un perfecto cuádruple y dos triples mortales
La compañía acrobática de Pequín actuó en Monte-Carlo con 18 artistas. Foto: Charly Gallo.
de artistas, profesionales, representantes, directores y aficionados al circo del… ¡¿del mundo?! El público especializado tuvo bastantes sorpresas dentro del programa de esta edi-
primera vez actuó en la pista de un circo.
ción del festival, porque, a pesar de ser seguiLos hermanos Navas (Ray y Rony) presen-
equilibrios y un vestuario y una música (Sin-
dores de la mayoría de festivales y de los pro-
taron dos números diferentes: su temerario
ging in the rain) que les da un estilo único.
gramas de los principales circos, no conocía o al menos no había visto varios de los núme-
número de rueda de la muerte en el que ha-
La sorpresa de Arevik Seyranyan
ros que aparecían en el programa de este año;
en cable a gran altura junto con René Ayala
De entre todos los imposibles, este año hubo
está siguiendo desde las últimas ediciones del
y John Rivera Navas.
una gran sorpresa: la artista Arevik Seyranyan
festival y permite ver, sobre la imponente pis-
en un programa presentó un buen número de
ta de Fontvieille, a artistas más novedosos y
El humor del Festival, discreto pero diverti-
equilibrios; y en el segundo, se convirtió en
todavía no consagrados junto con los grandes
do, en un programa lo protagonizó el dúo
contorsionista metiéndose en una caja cua-
nombres del mundo circense.
de payasos Club House (Elena y Alexandre
drada transparente de muy poco volumen y
Tchervoltkiny), que en base a su relación de
donde para la sorpresa de todo el público sa-
pareja presentaron tres entradas cómicas. Y
lió también a pista su hermana Tatevik y se
en el segundo programa, el trío Equivokee.
metió con ella en su interior. ¡Ver para creer!
cen cuatro mortales en el exterior de la rueda; y un peligroso número de funambulismo
una línea de programación que parece que se
PREMIOS
Y también costó creer los equilibrios de fuerLos trapecistas de Pyongyang fueron una de
za en el mástil chino de los cubanos Leosvel y
Clowns de oro: Troupe Nationale
las atracciones estrella del festival. Destaca-
Diosmani; los equilibrios de mano a mano de
Acrobatique de Pekín (aros y diá-
ron por un perfecto cuádruple y dos triples
los hermanos Giang Quoc; los del rola-rola del
bolos); y Duo Shcherbak & Popov
mortales consecutivos realizados por el mis-
trio Markin; y los aéreos del trío Meshchanov.
(mano a mano).
mo ágil, saliendo del trapecio e inmediata-
Completando el programa: la doble barra rusa
Clowns de plata: Acrobacia aérea
mente al salir del portor que lo había acaba-
de la troupe Grechushkin; el dúo aéreo de sus-
del Cirque de Pyongyang; Trou-
do de recoger. No obstante, el jurado no les
pensión capilar de Daylis y Daramis; los mala-
pe Grechushkin; Navas Brothers;
dio el Clown de Oro, que fue para los chi-
baristas del circo de kazan, y Marina Shemya-
Leosvel y Diosmani; Alexander Ko-
nos por los dos números que presentaron, el
kina con su acrobacia aérea de telas.
blikov; y Jean-François Pignon.
Clowns de bronce: Gran Circo
de aros y el de diábolos. Un oro compartido con un dúo de mano a mano formado por
Monte-Carlo es la tradición circense de trein-
Mundial por sus tres números;
Mykola Shcherbak y Sergey Popov, dos artis-
ta y siete ediciones de un Festival considera-
Trio Markin; Kid Bauer; CatWall;
tas que habiendo sido varias veces campeo-
do por todos el padre de los festivales interna-
Famille Donnert; y Equivokee.
nes del mundo en acrogym y gimnasia artís-
cionales de circo. Y por este motivo, es la cita
tica, ahora bailan en circos con fantásticos
europea por excelencia de la mayor cantidad
ZIRKÓLIKA 37
FESTIVALES/OPINIÓN
Festival Mondial du Cirque de Demain
Por
París. Del 24 al 27 de febrero 2013
Sensaciones en el Festival de Demain
C
Elena Zanzu
Poco a poco las barreras se van deshaciendo, dejando espacio al deseo y la necesidad de compartir las emociones y las reflexiones cirqueras
uando voy a ver el Festival du Cirque de Demain, espero ver
nos movimientos nuevos, reír en algunos momentos y hasta emo-
propuestas nuevas y originales, que la mandíbula se me cai-
cionarme de poesía. Espero música, luces y el escenario encantador
ga a la vista de técnicas asombrosas, sorprenderme por algu-
del Cirque Phénix. Pero, sobre todo, espero respirar el aire de circo, y compartir este momento con la gente que viene de aquí y de allá, escuelas, periodistas, programadores, viejos aficionados y adolescentes que llegan de otros países y que tienen el sueño de entrar en una escuela de circo y quizás un día participar en el festival. Y al estar juntos durante tres días, poco a poco las barreras se van deshaciendo, dejando espacio al deseo y la necesidad de compartir las emociones y las reflexiones cirqueras. Los comentarios salen de bocas que no se contienen. Me encanta escuchar los comentarios de la gente, especialmente cuando salen de manera natural y descontrolada. En el público del Festival du Cirque de Demain hay partidarios del circo tradicional y del circo contemporáneo. Por ejemplo, después de la presentación de un número contemporáneo, escuché el comentario: “Esto es una mierda. ¿Y sabes por qué? Porque esto no se puede trabajar por ningún lado, no pueden hacer un cabaret, ni nada. No hay elegancia, no hay vestuario, no hay nada. Solo hay tristeza. Estos son los jóvenes que salen de las escuelas, ¿por qué están todos enfadados y deprimidos?”. Se trataba de una visión crítica del contemporáneo, las escuelas y las compañías. Y a partir de ahí, yo sabía perfectamente qué números iban a gustar o no a mi vecino de asiento casual; pero, a pesar de las ideas tan diferentes o quizás precisamente por esto, el público es lo que más me gusta del Festival. Además, París en esos días de enero también aloja otros eventos de circo. Aprovechando el efecto imán del Festival, se organizan reuniones, charlas, espectáculos: Hors les Murs, la FEDEC (Federación Europea de Escuelas de Circo), el CNAC (Centro Nacional de las Artes de Circo de Francia) que presenta su espectáculo final en la Villette, y varios circos tradicionales. Es agradable ir en compañía, pero también me encanta ir sola y tener tiempo de quedar con toda la gente y ver los espectáculos con personas diferentes. Me fascina mezclarme y emborracharme de encuentros, saludos, críticas. Y al final del día me llenan de ternura las miradas de solidaridad entre nosotros: público, varios artistas, periodistas, directores de escuelas, estudiantes, programadores, todos en París para hacer un tour de force. Nos miramos y sonreímos conscientes del cansancio y el aturdimiento que tanto circo puede dar. Y allí siento que estoy junto a la familia del circo. Algunos suben a la pista, otros están allí con una libreta para anotar detalles, otros sudando con los estudiantes recién salidos de escuela, u otros contándose su vida con compañeros. Y algunos llevan traje de gala, y otros Medalla de oro: el emocionante trapecio doble de Sarah y Guilhem. Foto: Yan Forhan.
38 ZIRKÓLIKA
vaqueros y ni se han duchado. Porque esta es la familia del circo al completo.
Lapsus y Trio Anneaux En el festival de París se presenta oficialmente el circo del mañana. La mayoría de los participantes son menores de veinticinco años y salen de las escuelas. Se pueden ver, entonces, las tendencias de los varios países, especialmente en los números de grupo. Así, la compañía francesa Lapsus presenta un número de manipulación de mazas muy contemporáneo y francés, bastante lento, con un vestuario simple. Y rompe con el esquema cuantitativo para jugar con otras figuras, como por ejemplo, cuando uno de ellos se pone en el centro y manipula pocas mazas y las lanza de maneras diferentes, también con los pies, a los cinco
La compañía francesa Le Boustrophédon. Foto: Yan Forhan.
compañeros en círculo alrededor de él. cado, un número clásico de escuela contemO el Trio Anneaux (Francia, España, Esta-
poránea. O el otro trío, Sisters: un español,
dos Unidos), proveniente de la escuela ESAC
un francés y un danés, formados en Suecia
de Bruselas y premiado con Medalla de Oro,
y que trabajan sobre mástil chino. De algu-
que presenta un trabajo muy limpio y deli-
na manera, recuerda a los Balagans, salidos
El trío Sisters de mástil chino, formado por un español, un francés y un danés, recuerda a los Balagans, salidos de la misma escuela y ganadores de una Medalla de Oro en 2011
de la misma escuela y ganadores de Medalla de Oro en 2011. Luego hay números tradicionales, como Parfumeur de Papin Khachatryan (Rusia, Meda-
Entre los solistas destaco el contorsionis-
lla de Bronce), que hacen de una mini To-
ta-mimo estadounidense Robert Murai-
rre Eiffel su pedestal para verticales, con un
ne (Medalla de Bronce), que deja al público
vestuario blanco brillante y un pañuelo que
boquiabierto jugando con fluidez con mo-
husmeaba. Este número gustó a mi veci-
vimientos robóticos y varias dislocaciones,
no anti-contemporáneo. El número del gru-
en un ritmo rápido y apasionante. Los otros
po austríaco Jonglissimo, mazas luminosas
números solistas son: las cintas del austra-
que cambian de colores, es un ejemplo de
liano Lewie West (Medalla de Oro), la rueda
estilo tradicional que intenta acercarse al
Cyr de la elegantísima estadounidense An-
moderno a través de la tecnología.
gelica Bongiovanni (Medalla de Plata) y los equilibrios con puntas y títere de la com-
XY: Técnica increíble
pañía francesa Le Boustrophédon. El vestido
El dúo de trapecio XY (Thomas y Justin, EUA)
ta a una persona mayor, Camélia, que ca-
muestra una técnica increíble con movi-
mina poética y cómicamente en equilibrios
mientos nunca vistos en un dúo estático y
de puntas sobre vasos de cristal en cima de
recibe una Medalla de Bronce. Bert & Fred
un pianoforte. Y para terminar, el número
acompañan todo el encuentro haciendo re-
original de un español, Nacho Flores, que
prise entre los números, para al final presen-
construye una estatua de bloques de made-
tarse en el trapecio Washington. Y Sarah et
ra mientras se sube encima de ella, y la de-
Guilhem (Quebec) ganan una Medalla de
construye sin tocar el suelo hasta el final.
Oro con una presentación pasional, fluida
Un número interesante y muy arriesgado,
y precisa.
porque si la construcción se deshace el nú-
de la equilibrista es un títere que represen-
mero se acaba de repente. Malabares y manipulación: Sergii Materyns-
Nacho Flores en equilibrio sobre su construcción de madera. Foto: MT. Cardoso.
kyi (Ucrania, pelotas), Ouka (Japón, manipu-
Y para completar el cuadro, bajo la misma
lación de aros), Ba Jianguo (China, trompo-
carpa del Circo Phénix, hay tres exposicio-
diábolo, Medalla de Oro), Antoine Terrieux
nes: las esculturas de Philippe Arnault, las
(diábolo), Colas Rouanet (pelotas), Eric Ba-
telas de Benjamin Cuvelier y las fotografías
tes (Estados Unidos, cajas de cigarros, Me-
de Bertil Nilsson, que retraen a cuerpos des-
dalla de Bronce), Jonglissimo y Cie. Lapsus.
nudos de artistas de circo.
ZIRKÓLIKA 39
FESTIVALES
London International Mime Festival.
Del 11 al 27 de enero de 2013
LIMF: la Champions de las artes escénicas
El Festival Internacional de Mimo de Londres (LIMF, en inglés) es un auténtico clásico. En la 35.ª edición, los jóvenes franceses de la Cie. 111 presentaron ‘Plan B’, dirigidos por Aurélien Bory y Phil Soltanoff, un espectáculo interesante que explora el tema de la gravedad.
L
a Cie. 111, con una escenografía brillante, permitió al espectador disfrutar del espectáculo desde múltiples perspectivas.
Algunas escenas se grabaron en directo y se proyectaron al mismo tiempo sobre un suelo inclinado o el fondo del escenario. El espectáculo es ligero, para todos los públicos, con una estética que recuerda a Super Mario Bros, pasando pantallas saltando paredes y salvando desniveles.
40 ZIRKÓLIKA
Gandini Juggling: malabares con manzana La compañía Gandini Juggling repitió el éxito del año pasado en el mismo festival con Smashed, un original homenaje a Pina Bausch y sus coreografías interpretadas por una decena de malabaristas. El espectador reconoce a primera vista la estética, el vestuario y los movimientos de las piezas de Pina. Gandini Juggling hacen una relectura bastante plana de su universo, incorporando, eso sí, los malabares. Todas las coreografías iban acompañadas de números de malabares ejecutados con manzanas. En muy pocas ocasiones, los malabaristas usaban más de tres manzanas, lo que quiere decir que se eliminaba el error casi por completo. Esta es la clave del espectáculo. Los intérpretes tienen tan incorporado el juego de malabares, que a partir de un determinado momento el espectador dejaba de fijarse en la técnica para zambullirse en las coreografías y la música del espectáculo. A pesar de que los juegos de
Por Miquel
Valls
Los Gandini presentan un número de malabares con manzanas. Foto: Ludovic des Cognets.
malabares sean con tres manzanas, la complejidad de la pieza es espectacular, con un enorme final de fiesta. Vale la pena.
The old king El gran descubrimiento de esta edición del LIMF fue el solo The old King del artista portugués Romeu Runa, dirigido por Miguel Moreira y asesorado por Alain Plâtel. De hecho, la producción es de la prestigiosa compañía belga Les ballets C de la B, que dirige el mismo Plâtel. Como decimos, fue la gran sorpresa, un espectáculo aterrador sobre un personaje que ha sido abandonado en un mundo hostil y que trata de sobrevivir en la más cruda intemperie. Runa se deja literalmente la piel en una obra de una exigencia física terrible. Hay una posible lectura filosófica del espectáculo, la de un hombre que transita desde la niñez hasta la vejez, que lucha por sobrevivir en un mundo que se ha
El gran descubrimento ha sido el solo ‘The old king’, una producción de la companyia belga Les ballets C de la B protagonizada por el artista portugués Romeu Runa vuelto inhabitable a causa de unas condiciones climatológicas muy duras. En las escenas en las que el personaje lucha contra el agua y el frío, el temblor de Romeu Runa es estremecedor. El personaje es muy humano, aunque parece que haya perdido toda la belleza y la armonía de los movimientos. A Les Ballets C de la B presenta un espectáculo aterrador. Foto: Viola Berlanda.
Hans Was Heiri, Zimmermann & de Perrot. Foto: Mario Del Curto
veces se comporta como un ser mitológico, mitad hombre y mitad bestia, desplazándose y comunicándose de un modo absolutamente desconcertante, fuera de este mundo. De hecho, cuando la pieza finalizó, Romeu Runa saludó aún en un estado de shock. Un solo de danza contemporánea exquisito.
The old king Otro plato fuerte del LIMF 2013 fue Hans was Heiri de Zimmermann & De Perrot, una auténtica filigrana (al estilo L’immédiat de Ca-
mille Boitel), en un espectáculo total que combina acrobacia, danza, clown, música electrónica en vivo, teatro visual. El Barbican acogió este montaje presidido por una enorme casa de muñecas, que a través de un corte transversal de la parte frontal, deja ver lo que ocurre dentro. La estructura va girando sin parar, de tal modo que obliga a los intérpretes a estar de pie, colgados boca abajo, ir cambiando de habitación, perder la verticalidad, etc. El carácter onírico y surrealista de la pieza, junto con una estética singular y bastante oscura, recuerdan los montajes de los belgas de Peepping Tom. Esto es la Champions de las artes escénicas.
Los franceses Cie. 111 reflexionan sobre la gravedad en ‘Plan B’. Foto: Aglaé Bory.
ZIRKÓLIKA 41
FESTIVALES
4.º Cirkus Cirkus Festival de Praga
Por Oriol
Del 15 al 24 de febrero de 2013
Raventós
Picaso Jr. también gana en Praga
E
l Cirkus Cirkus presentó, una vez más, un programa de calidad al estilo de Monte-Carlo, pero en pequeño. Tam-
bién este año las mejores atracciones venían con un Clown bajo el brazo. Empezamos destacando el primer premio obtenido, ex aequo, por el malabarista Picaso Jr. (Clown de plata 2002). Un número presentado al estilo clásico, pero con una técnica prodigiosa y sin rival en cuanto a las pelotas de pingpong. ¡Hasta 5 volando a la vez sólo con el impulso de la boca! Y todavía añadió un enérgico final tirando y recogiendo platos, mientras daba una vuelta por el patio de butacas. El otro primer premio se lo llevaron los Hermanos Navas (Clown de plata 2013), que cerraron la gala con la rueda de la muerte, un aparato que tiene poco margen creativo, pero es muy efectista. La presentación fue impecable, a ritmo de salsa bailaron so-
Paisaje nevado de los alrededores del festival en Praga. Foto: Oriol Raventós.
bre el aparato para dar paso a cada figura y finalizaron con un mortal hacia atrás. Sin
embargo, se echó en falta su número de cable, que estaba anunciado. El Grupo Donert (Clown de bronce 2013) se llevó el segundo premio. Si bien no llegaron al virtuosismo que los Casselly exhibieron el año pasado, presentaron un número sólido de acrobacia sobre caballos con un mortal hacia atrás cambiando de montura y figuras de hasta cuatro personas sobre un caballo. La música tradicional húngara de acompañamiento sonó en directo gracias a la versátil orquesta del festival, la Golden Big Band. Una extraor-
PREMIOS Primer premio: Paco Picaso Jr., malabarista (España); y Hermanos Navas, rueda de la muerte (Ecuador). Segundo premio: Grupo Donert, acrobacia sobre caballos (Hungría). Tercer premio: Marek Jama, adiestramiento de caballos y animales exóticos (Polonia).
dinaria big band al viejo estilo, que tanto adaptó temas folclóricos para los números de los húngaros Donert o rumanos Alinte, como ver-
presentó dos números, se llevó sorprenden-
sionó temas disco a ritmo de swing.
temente el tercer premio. En el primero hizo desfilar camellos, cebras, bueyes, llamas y
El malabarista Picaso Jr. (oro en el festival) durante su conocido número de pelotas de ping-pong. Foto: O. Raventós.
42 ZIRKÓLIKA
Grupo Alinte: buena impresión
un canguro que ensimismaron a los niños,
El número más sorprendente de la noche
doma de caballos y ponis. El popular doma-
corrió a cargo del checo Erik Berousek, con
dor checo Jan Ale se encerró con 6 fieras (4
un espectacular final haciendo subir una
tigres y 2 leonas) dentro de la jaula y las hizo
pelota de baloncesto por una estructura
saltar y caminar sobre la pasarela con segu-
que sostenía sólo con los pies hasta ences-
ridad. El festival de Praga presentó un año
tar a una altura de unos 7 metros. También
más un programa muy variado y de calidad.
dejaron una muy buena impresión el Grupo
Si bien los presentadores y los números de
Alinte, con un número de báscula en que la
cabaret dieron un aire un poco almidona-
recepción del ágil fue en lo alto de una per-
do y retro, las intervenciones entre actos del
cha, a una altura de 6 metros.
payaso David Massot aportaron ligereza y
En cuanto a los animales, Marek Jama, que
simpatía.
y luego presentó un correcto número de
ZIRKÓLIKA 43
CIRCO MÉLIÈS
Un circo muy ‘animado’ Por Javier Jiménez
Algunos de los personajes de ‘Madagascar 3’: Alex el león, Marty la zebra, Gloria el hipopótamo y Melman la girafa.
L
a animación en el cine y el circo siempre han ido de la mano. Ambas expresiones artísticas tienen en el público
infantil —aunque no solamente— sus más fieles seguidores. Es por esto que podemos
Todos los personajes más famosos del cine de animación se han dado una vuelta por el circo: El Pájaro Loco, Bugs Bunny, Popeye, Little Nemo, Superman, los personajes más recientes de South Park o Los Simpson.
encontrar referencias de esta conjunción desde épocas muy tempranas. Ya en 1916, el pionero Georges Herriman nos regala Krazy Kat and Ignatz Mouse at the Circus, una pieza
Walt Disney y Dumbo
que hoy podemos ver en línea —como muchas otras de las que hablamos en este ar-
En 1941, Walt Disney estrena Dumbo, un largome-
tículo— en Internet archive (archive.org).
traje que hoy en día podría ser considerado como
En 1923, otro famoso gato, el gato Félix, pa-
un ejemplo de integración y solidaridad, aleccio-
sea aburrido por la ciudad en el cortometra-
nador en cuanto a la exclusión y el miedo a la di-
je Felix Win’s Out (Otto Messmer) hasta que
ferencia; aunque en su día fuera criticada por
ve la gran parada circense y se da una vuel-
racista debido a los personajes de los cuervos, ca-
ta por el sideshow. Espiando por una rendija
ricaturizados como afroamericanos e interpreta-
de la carpa, descubre la imposible historia
dos por miembros de un coro de góspel.
de amor entre el esqueleto humano y la mujer más gorda del mundo. Una historia no
44 ZIRKÓLIKA
La película ‘Madagascar 3’, ambientada en el circo, ha conseguido el apoyo unánime del público y la benevolencia de la mayoría de los críticos
rentes anima-
tan imposible, pues este matrimonio exis-
les artistas dan
tió en realidad.
su punto de vista ante un
episodio
micrófono sobre el circo, los artistas y
Todos los personajes más famosos, anima-
El Circo (2003),
les o no, del cine de animación se han dado
de la serie de cor-
el público. Los comentarios son divertidos
una vuelta por el circo. El Pájaro Loco, Bugs
tos Creature Comforts. En este corto, dife-
pero demoledores y ácidos. Reflexiones que
Bunny, Milton y Rita (los falsos Mickey y
nos hacen meditar y que nos obligan a revi-
Minnie Mouse), los Looney Tunes, Koko the
sar nuestros prejuicios e ideas preconcebi-
Clown, Popeye, el sapo Flip, Little Nemo, Superman, los personajes más recientes de South Park o Los Simpson se han inspira-
Madagascar: De Marcha por Europa
do en el circo en algunos de sus episodios. Es una película trepidante que no
das sobre el circo.
La tercera entrega de ‘Madagascar’, en el circo
permite el aburrimiento, con nu-
En 2005, en pleno reinado de Pixar, apare-
merosos gags dedicados al públi-
ce la primera Madagascar, de la productora
También en el cine de animación soviéti-
co adulto y una utilización del 3D
Dreamworks, la empresa que Steven Spiel-
co encontramos numerosas referencias a
que te mete de lleno en el espec-
berg fundó con sus amigos David Geffen y
este encuentro artístico. A destacar The Me-
táculo. Los viejos personajes (Alex
Jeffrey Katzenberg en 1995 con la intención
rry Circus (El alegre circo, 1951) y Cirkus Hurví-
y compañía) ganan fuerza con la
de preservar la creatividad en manos de los
nek (1955), del maestro animador checo Jirí
inclusión de los artistas circenses
creadores y no de los empresarios. A pesar
Trnka; las diferentes versiones de la obra
y la presencia de la Capitana Du-
de tan loable sueño, pasados diez años, el
Los tres gordinflones; la versión comunista y
bois crea la tensión suficiente para
mismo año del estreno de Madagascar, los
más breve de Dumbo, traducida al castellano
mantenerte con los ojos como pla-
estudios Dreamworks son vendidos a Para-
como Por primera vez en la arena, cortometraje
tos durante toda la película. No es-
mount.
realizado en 1961 por Vladimir Pekar y Vladi-
toy seguro de si la película hace un
Madagascar, al igual que había pasado con
mir Popov, o los homenajes animados dedi-
gran favor a los circos con anima-
Shrek y Shrek 2, suponía una esperanza de
cados al gran y popular payaso Karandash.
les, pero nos permite ver una nueva
arrebatar el cetro de la animación a Pixar.
Más recientemente, todas las grandes fac-
e imposible versión de estos circos:
El éxito de Madagascar fue bastante nota-
torías de animación han aprovechado el
todo sería diferente si son ellos mis-
ble, tanto que en el transcurso de siete
colorido y dinamismo del circo para crear
mos quienes dirigen el espectáculo.
años se han realizado dos secuelas: una en
Versión comunista de ‘Dumbo’
películas realmente brillantes. De Pixar —
2008, Madagascar 2: escape de África; y la que
creadores de la saga de Toy Story (1995, 1999
nos ocupa, realizada en 2012, Madagascar 3:
y 2010), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles
de marcha por Europa. Para nuestra suerte,
(2004), Cars (2006) o Up (2009)— queremos
esta última entrega supera con mucho a la
destacar varias piezas imprescindibles que
segunda y, para algunos críticos, es inclu-
se proyectaban como aperitivo de sus largo-
so más interesante que la primera. En este
metrajes: One Man Band (2005, Andrew Jime-
caso, a pesar de que “segundas partes nunca
nez y Mark Andrews) nos relata la disputa
fueron buenas”, Madagascar 3 ha conseguido
de dos artistas de calle, dos músicos calleje-
el apoyo unánime del público y la benevo-
ros, por la moneda de una “inocente” niña;
lencia de la mayoría de los críticos.
mientras que Presto (2008, Doug Sweetland)
La película arranca donde acaba la segunda
es un delicioso cortometraje protagoniza-
entrega. Nuestros amigos Alex el león, Mar-
do por el conejo hambriento de un estirado
ty la cebra, Gloria la hipopótamo y Melman
mago. Los dos cortos son maravillosos, lle-
la jirafa se encuentran en África esperando
nos de sorpresas y una divertida fuente de
que los pingüinos y los monos vuelvan de
inspiración para todos nosotros.
Monte-Carlo, donde han ido a jugar en el
De la factoría Aardman hay que destacar el
casino. Los días pasan y la rutina se hace insoportable. Todos echan de menos su casa
Póster de la película ‘Dumbo’ (1941).
en el zoo de Nueva York y para hacer feliz a
ZIRKÓLIKA 45
CIRCO MÉLIÈS
osa Sonya, una habilidosa ciclista y motorista de la que se enamora perdidamente Julien; elefantes equilibristas; perritos pendencieros y yeguas presumidas, entre otros. El espectáculo es un fracaso y tienen que salir huyendo de unos enfurecidos espectadores, así que su plan para llegar a Nueva York no parece tan fácil. Alex propone renovar el circo con un discurso que merece la pena escuchar. Hay referencias al Cirque du Soleil, al uso de los animales en el circo, a la pasión del artista… Los animales se ponen manos a la obra. Todos comienzan a preparar nuevos números: Stefano se convierte en el hombre bala; Melman y Gloria comienzan en el cable de equilibrio; los elefantes practican mortales con lonchas de seguridad, y Alex y Gia se entrenan en el “trapecio americano” mientras surge el amor entre ellos. Vitaly ha decidido volver a realizar su número a pesar del pánico que le produce recordar su accidente, así que el nuevo show está listo para su estreno. El promotor americano está en su butaca y el nuevo circo, rebautizado como Afro Circus, es todo un éxito y consiguen el ansiado contrato para su gira por los Estados Unidos.
Sobre los animales en el circo Pero… la Capitana Dubois sigue tras sus pasos y no se va a dar por vencida. Quiere la cabeza del león en su colección de animales y está dispuesta a todo para conseguirlo. Los animales del circo descubren que Alex es Alex en el día de su cumpleaños le regalan
Imágenes de la película ‘Madagascar 3’.
una maqueta de Nueva York en la que Melman hace de puente de Brooklyn y Gloria de Estatua de la Libertad. En la maqueta también está el zoo con ellos a tamaño mini, lo que acrecienta su morriña, y deciden ir a Monte-Carlo a buscar a los pingüinos para que les lleven a Nueva York.
El plan para “secuestrar” a los pingüinos, que se esconden bajo un disfraz del rey de Versalles para ganar en el casino, parece perfecto si no fuera por la tendencia natural de los lémures al baile y por el excesivo peso de Gloria. Descubiertos por los aterrorizados turistas del casino y por el Departamento de Policía de Control Animal dirigido por la superwoman Capitana Dubois, emprenden una huida frenética por la ciudad de Monte-Carlo, que les lleva junto a un
46 ZIRKÓLIKA
La escena final, el rescate de Alex y compañía por los animales del circo, es un numera-
humorado que no ve con buenos ojos a esta
zo de circo que mezcla patines propulsores,
improvisada troupe.
trapecio americano, vuelo de cebra y cobras acuáticas. Un final feliz lleno de color y ac-
Los pingüinos se sacan un as de la manga o,
ción que nos hace soñar con una cuarta en-
mejor dicho, un montón de diamantes con
trega que se inicie donde acaba ésta.
los que compran el circo a un alucinado propietario, así que los fugitivos se unen al circo y viajan a Roma e instalan su carpa en el Coliseo, la primera escala del viaje que les llevará, si tienen suerte, a Nueva York. El circo Zaragoza es una sombra de lo que fue. El espectáculo no tiene el éxito de otras épocas. Además de Vitaly, que realizaba un número espectacular atravesando aros cada vez más pequeños, la troupe circense la componen Stefano, el león marino, malabarista y payaso; Gia, la jaguar, harta de hacer la croqueta; la
tren en el que viaja el Circus Zaragoza, un viejo circo liderado por Vitaly, un tigre mal-
un león de zoo y que quiere volver a su casa.
El gato Félix visita un circo en el cortometraje ‘Felix Win’s Out’
PROYECTOS
Del 26 al 28 de abril tendrá lugar el V Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA)
El circo se mete en la Complutense Por
Rafa Peñalver
El encuentro se hará en una zona amplia de acampada de la Universidad Complutense, un pabellón de deportes para programar talleres y un gran teatro con capacidad para 500 espectadores
E
l fin de semana del 26 al 28 de abril tendrá lugar el V Encuentro Universitario de Circo de Madrid (EUCIMA) en la ciu-
dad universitaria de dicha ciudad, que organiza la asociación Aula de Circo Chaminade. Será la tercera ocasión en que el festival tendrá un formato de tres días, y se desarrollará en instalaciones cedidas por la Universidad Complutense: una amplia zona de acampada, un pabellón de deportes para la realización de talleres y un gran teatro con capacidad para 500 espectadores para disfrutar de la Gran Gala. Todo para recibir a más de 300 personas este año: malabaristas, aficionados al circo o simplemente gente dispuesta a pasar un gran fin de semana dejándose sorprender por todo lo que en un encuentro de este tipo se vive. Este año volvemos a disponer del elemento más característico del EUCIMA: una bonita carpa con capacidad para más de 400 personas, donde se celebrará un Open Stage y diversos conciertos. Además, para la Gran Gala contamos con la presencia de artistas como Stefan Sing, el diabo-
Imagen del encuentro de malabaristas celebrado en el año 2012.
lista Pranay Werner, Daniel Sánchez y Josu Montón (passing de mazas), los cómicos Este
ciación al circo (malabares, acrobacias, ver-
y consiguieron que la muestra de fin de cur-
Oeste, la Cía. Trespertés y otros profesiona-
ticales, telas aéreas) y montar un encuentro
so se acabara convirtiendo en un gran en-
les.
de estas características. Actividad que ini-
cuentro con carpa propia y artistas interna-
Quién iba a decir que lo que empezó hace
ció Lucas Escobedo (‘Lucas Locus’) para di-
cionales.
12 años como una actividad minoritaria
fundir las artes circenses, y cuyo relevo co-
dentro del Colegio Mayor Chaminade, iba
gieron con gran entusiasmo Jorge Conte e
a acabar como una asociación con capaci-
Iván González (ahora Cía. La Peripatética).
dad para dar varios cursos anuales de ini-
Gracias a éstos, el Aula de Circo se extendió
Toda la información sobre el encuentro y la historia de la Asociación en su web: http://circochaminade.wordpress.com
ZIRKÓLIKA 47
PROYECTOS
Acuerdo entre Circ Cric, el Ateneu Popular 9Barris y La Central del Circ, entre otros, para poner en marcha proyectos conjuntos
Nace la Red de Espacios de Circo de Catalunya
Por
Amèlia Bautista
Taller de circo en familia en la escuela Rogelio Rivel (Barcelona). Foto: Escola Rogelio Rivel.
E
La Red prevé participar en la organización de una actividad festiva y reivindicativa con motivo del Día Mundial del Circo el 21 de abril
Los talleres de Circo en Familia, que se organizarán cada tres meses, es la primera iniciativa que se pone en marcha
ra acción de la Red ha sido la organización
l’Estruch, Circ Cric, Cronopis, Gente Colga-
actividades a la población local y crear nue-
compartida de la actividad Circo en Familia
da, Escuela de Circo Rogelio Rivel, La Cen-
vos públicos para el circo. La Red también
un mismo fin de semana, los pasados 2 y 3
tral del Circ, La Circoteca, La Crica, La Nave
prevé participar en la organización de una
de febrero. La propuesta se repetirá los días
Espacial, Roca Umbert, Tub d’Assaig 7.70, La
actividad festiva y reivindicativa con motivo
4 y 5 de mayo.
Abuela Vuela y El Circ de les Musaranyes.
del Día Mundial del Circo el 21 de abril.
Hasta ahora ya se han organizado cua-
Los encuentros entre los centros también
La Red ha nacido a raíz de las inquietudes
tro reuniones que han tenido lugar en Tub
servirán para plantear nuevos proyectos
de diferentes espacios de circo interesados
d’Assaig 7.70 (Terrassa), Cronopis (Mataró),
conjuntos e intercambiar ideas y ejemplos
en compartir retos y dificultades. La Asso-
Gente Colgada (Barcelona) y La Crica (Man-
de buenas prácticas sobre aspectos como la
ciació de Professionals de Circ de Catalunya
resa). Estas reuniones han permitido coordi-
financiación, las residencias artísticas o el
(APCC) ha recogido esta idea e invita a to-
nar la primera actividad conjunta, la organi-
diálogo con las administraciones. Además,
dos los espacios a participar. Los miembros
zación trimestral de Circo en Familia, con el
establecerá relaciones de cooperación muy
actuales son el Ateneu Popular 9Barris, Ca
objetivo de dar a conocer los espacios y sus
útiles para compartir recursos.
l 2013 ha visto nacer una nueva iniciativa para consolidar y fortalecer los espacios dedicados al mundo del cir-
co. Se trata de la Red de Espacios de Circo de Catalunya, que tiene como objetivo la cooperación entre los diferentes centros dedicados a la creación, el entrenamiento, la producción, la distribución, los talleres y la formación profesional en circo. La prime-
48 ZIRKÓLIKA
ZIRKOTECA
DREAM, Caroline El payaso que hay en ti 1ª edición / Colección Clownplanet, 2012. 218 páginas ISBN 978-84-615-8219-8 Permite descubrir aspectos poco conocidos del universo del clown y su formación a los que se están iniciando y a quienes no formen parte del mundo clownesco; evidenciando la libertad, el placer y el espiritu lúdico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja. Recomendable para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer más acerca de este apasionante arte.
SÁINZ MORENO, Javier Los grandes carteles de la Gran Vía y del Teatro Circo Price de Antonio Hernando El Segoviano 1ª edición / Circus Arts Foundation, 2012. 193 páginas
Desgraciadamente, Antonio Hernando ‘El Segoviano’, ha muerto poco después de publicarse el libro que repasa los carteles de circo que realizó entre los años 1950 y 1995. El libro, escrito por el profesor universitario Javier Sáinz, explica, mediante fotografías y numerosas anécdotas, las etapas de este artista. Antonio Hernando trabajó, entre otros, por encargo de los empresarios Arturo Castilla, en el Circo Teatro Price, y de José María González, en el Circo Mundial.
ZAGLIA, Carlo y VERBRUGGHE, Olivier El meu petit animalari. Els animals del circ 1ª edició / Cossetània Ediciones, 2012. 45 páginas ISBN 978-84-15456-98-8
Una obra interactiva y lúdica (incluye juegos pedagógicos) para niños y niñas a partir de los 4 años, para comprender la vida de los animales del circo. ¿Cuántos litros de agua bebe un caballo al día? ¿Por qué existen los tigres blancos? ¿El pelo de la cebra es blanco sobre negro o negro sobre blanco? ¿Cuánto pesa un elefante de circo? Todas las respuestas a estas preguntas, y muchas otras, se encuentran en este animalario ilustrado.
ZIRKÓLIKA 49
ZIRKÓLIKOS | OPINIÓN
La solución estaría en presentar en cada función una ‘entrada’ clásica y una ‘entrada’ original, libre, creativa e inesperada
Con derecho de ‘entrada’ Por Javier
¡PARTICIPA EN LA REVISTA! Nos interesa tu opinión sobre la actualidad del circo. Escribe tus comentarios o envía tus fotos a zirkolika@yahoo.es. ¡¡Participa y verás!!
Sáinz ciendo un anquilosamiento terrible, insoportable, en el humor circense. Una parte de la culpa la pueden tener algunos payasos que, una vez lograda una ‘entrada’ con éxito, propia o más bien ajena, no se molestan o no se arriesgan a intentar otra; pero la mayor parte de esta culpa y degradación la tienen algunos empresarios que imponen ‘entradas’ tradicionales porque saben, con razón, que funcionan, que el público en general se ríe con ellas, y más los que no las han visto nunca. La cuestión se agrava porque de esta manera algunos directores de circo creen que no necesitan contra-
Algunos directores de circo creen que no necesitan contratar a auténticos payasos y les basta vestir de augusto a cualquiera de los camioneros o montadores Número clásico de payasos en el Circo Quirós. Foto: Circo Quirós.
T
tar a auténticos payasos, que para el número cómico o las ‘reprises’ les basta vestir de augusto a cualquiera de los camioneros o montadores, lo que significa a su vez que los jóvenes valores que surgen con ilusión y vocación por todas partes, en los festivales de calle y otros sitios, fuente inagotable de renovación, no encuentran trabajo en los circos. Creo que la solución estaría en que los espectáculos de circo, sea en edificios o bajo la lona, deberían presentar tanto una ‘entrada’ clásica, para el disfrute de los que no
la conozcan y de quienes quieren apreciar cómo la interpretan los odos los niños y jóvenes que comienzan a ir al circo tienen
nuevos payasos –remozándola a su manera–; como una ‘entrada’
derecho a ver y disfrutar con las célebres ‘entradas’ clásicas
original, libre, creativa, inesperada, propia y personal del clown ac-
de payasos ideadas y realizadas por esos genios que fueron
tuante, para la tan necesaria renovación del humor circense y la
clowns, como Grimaldi, Medrano, Tony Grice, Durov, Footit y Choco-
consagración de las nuevas promesas.
lat, Auriol, Antonet y Beby, Los Fratellini, Grock, Rico y Alex, Oleg Popov; o los españoles Charlie Rivel, los Rivels, Pompoll y Thedy, Ram-
¿Cómo convencer a los empresarios de circo para que progra-
per, los Rudi Llata, Juanito Moreno, los Riquelme, los Pajares, Popey,
men estos dos tipos de ‘entradas’ de payasos? Los gobiernos tie-
Pepín León y Toni Alexis, entre otros.
nen resortes, como bajar varios puntos del IVA a aquellos circos que
Pero también es cierto que la gente mayor, los aficionados al circo, lle-
lleven a payasos originales, artistas de calle contratados o una or-
vamos viendo desde hace décadas las mismas ‘entradas’, sin innovación
questa –tal y como ocurre en Francia–, e incluso permitir a los camio-
alguna, ya sea el espejo, los pajaritos, el boxeo, la radio, el pato, la orquesta, el
nes y demás motores de estos circos el uso de gasoil agrícola, algo
agua, la corrida de toros, el dame la miel, la muñeca, etc., lo que está produ-
necesario para que los gastos no asfixien esta manifestación cultural.
50 ZIRKÓLIKA
ZIR KO LÍ ZA TE!
n Subscripceió ta is v r anual a laros* 20 eu 4 números
Subscríbete en nuestra web www.zirkolika.com o envía este formulario a: Zirkolika • Apartado de correos 2008. 08080 Barcelona. España
¡SUBSCRÍBETE EN NUESTRA WEB! Y FORMA PARTE DEL MUNDO DEL CIRCO Transferencia bancaria: 2013-0692-83-0202168660 CatalunyaCaixa IBAN: ES32 Código SWIFT: CESCESBBXXX
Nombre: Domicilio: C.P.: Ciudad:
Domiciliación bancaria: Nº. de cuenta corriente Renovación automática anual hasta orden de anulación de la subscripción.
Tel.: E-mail: Se subscribe por un año (4 números) a partir del nº Edición en: castellano
incluido
Fecha (Día/mes/año):
–
–
Firma:
catalán
www.facebook.com/zirkolika
www.twitter.com/zirkolika
*España 20 €. Resto países: 30 €.