ZIRKÓLIKA #37 verano 2013 by ZIRKOLIKA la revista del circo y las artes circenses

El circo toma la calle

CIRCADA | TAC Valladolid | Umore Azoka | Trapezi

NÚM 37 VERANO 2013. AÑO IX. 5 € REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

EDITORIAL

Circo en la carpa… y en la calle Hay que felicitarse por el boom de festivales de calle de los últimos 20 años, que han acercado las artes circenses a miles de personas y han democratizado el circo

l circo de calle como ma-

to el mismo día que empeza-

nifestación artística tie-

ba la feria, han dado un es-

ne un gran arraigo. El es-

pectáculo lamentable que en

pacio público es sin duda uno

nada ha ayudado a una feria

de los espacios naturales para

que necesita con urgencia re-

el circo, junto con la pista re-

tomar el rumbo si quiere que

donda de las carpas. En las dos

la gente vuelva a salir a la ca-

últimas décadas han prolifera-

lle a disfrutar del circo.

do en el Estado las ferias y festivales de circo de calle, y los

El Festival de Circ de Carrer de

festivales de teatro han incor-

La Bisbal d’Empordà (Girona),

porado las acrobacias y el len-

sin hacer demasiado ruido en

guaje circense, muchas ve-

sus dieciocho ediciones pero

ces fusionándolo con la danza

con un trabajo muy serio, pa-

y el teatro. Hay que felicitarse

rece haber superado, como

por este boom de festivales, que

Circada, la crisis que vivió

han acercado las artes circen-

hace un par de años y se ha

ses a miles de personas y han

adaptado a los nuevos tiem-

democratizado el circo. El fes-

pos, mucho más austeros.

tival Circada de Sevilla, dirigi-

En este recorrido por los fes-

do por Gonzalo Andino, anda

tivales de calle, tampoco hay

ya por la sexta edición y se ha

que olvidar el papel destaca-

reinventado con nuevas fór-

do que el Festival Internacio-

mulas de financiación (pay af-

nal de Artes de Calle TAC de

ter show) que han permitido

Valladolid o la Feria de Artis-

dar un respiro y ver el futuro

tas de Calle Umore Azoka de

con mucha más esperanza que

Leioa le dedican al circo, ofre-

hace solo un año, cuando el

ciendo cada año novedades y

festival estuvo a punto de des-

potenciando las artes circen-

aparecer a causa de los proble-

ses en su programación. La

mas económicos.

aparición el año pasado de Novocirco, el Festival de Circo de Extremadura, es un buen

Trapezi: crisis de identidad

síntoma de que, al menos, el circo de calle se está salvan-

El contrapunto a Circada es la

do de la quema de esta crisis.

feria de circo Trapezi de Reus,

Por esto, en este número de la

que ha sido un referente del circo de calle y ahora anda con

Marta Sitjà y Fanny Giraud durante el divertido espectáculo de calle de Las Polis. Foto: Jesús M. Atienza.

una importante crisis de iden-

revista, dedicamos siete páginas a hablar de los festivales de circo de calle.

tidad, incapaz de salir de un bache que ya no es solo económico sino también artístico, sin ninguna idea nueva, una dirección atada de pies y manos y una programa-

Muerte de Monti

ción que este año 2013 ha sido de mínimos. La feria ha dejado de pro-

Desgraciadamente, la revista también se hace eco de la muerte de

ducir espectáculos y cada vez menos programadores acuden a ella.

Joan Montanyès ‘Monti’, payaso y ex director artístico del Teatro Cir-

Tanto los actuales responsables políticos, recortando como Manosti-

co Price. La noticia es un golpe muy duro para el mundo del circo.

jeras y echando a la calle a la responsable técnica una semana antes

Estamos seguros de que la historia pondrá a este artista en el lugar

del festival, como los anteriores directores, publicitando un manifies-

que se merece, o sea en los altares de los más grandes.

ZIRKÓLIKA 3

sumario 16

Portada: Anna Pascual, de PSIRC, en la plaza Baluard de Reus (Trapezi 2013). Fotografa: Tjerk Van Der Meulen.

Palabra de Circo 5

Entrevista

Trapecio

Joan Ramon Graell, presidente de la APCC

Tema de portada: Circo de calle

Stefan Sing, malabarista

Festival Circada

Festival TAC de Valladolid

Actualidad 12

Pirineos de circo

Muere el payaso Joan Montanyès ‘Monti’

Zirkólika | N. 37 VERANO 2013

Espectáculos 26

‘Combinat 47’, del Ateneu Popular de 9Barris

‘Acrometria’ de Psirc

‘Ce qui reste’, de O Último Momento

Proyectos

Cirque du Soleil

Segunda edición ‘El Cabaret’, de Xtrarradio Xpectacles y Malabarte

Promociones 2013 de las escuelas Rogelio Rivel, Carampa y CAU

Pistas coreográficas

46 48 49

Circus Next 2013

Compañía Mar Gómez

Circo Méliès 40

El payaso’, de Selton Mello

‘Michael Jackson: The immortal world tour’, de

La Nave Cronopis

Zirkólikos 50

Lluís Raluy con franqueza

Equipo Director Vicente Llorca Jefe de redacción Marcel Barrera Redacción Lucas Escobedo, Oriol Raventós, Davel Puente, Javier Jiménez, Rafa Peñalver, Víctor López, Joaquim Noguero, Anna Arnall, Raffaele de Ritis, Nacho Sánchez y Miquel Valls. Traducción y corrección Anna Arnall

4 ZIRKÓLIKA

Fotografía Jesús M. Atienza, Manel Sala ‘Ulls’ Han colaborado en este número Amèlia Bautista, Virgínia T. Fernández, Luis Montero (fotografia), Gerardo Sanz (fotografia).

Diseño y maquetación D-Brainstudio.com

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Zirkólika es miembro de l’Associació de Publicacions Periòdiques Escrites en Català.

Palabra de circo

| Trapecio |

Jules Léotard fue el inventor del trapecio y también de los leotardos, la indumentaria actual del trapecista.

Los trapecistas de Pyongyang, de Corea del Norte, en el Festival du Cirque de Montecarlo. Foto: Charly Gallo.

Por

Anna Arnall

elleza y peligro son dos cualidades que

Trapecio Washington. Este aparato se trata de

sólo algunas de las múltiples figuras de trapecio

describen el arte del trapecio. Hay que

un trapecio de balance que puede efectuar ele-

que se pueden ejecutar. En la página web www.

remontarse al siglo XIX para encontrar el

vaciones y descensos y permite incorporar ac-

flying-trapeze.com se puede consultar un re-

origen de esta disciplina. El francés Jules Léo-

cesorios en la barra que facilitan la ejecución

pertorio de todas las figuras existentes, con una

tard, considerado el inventor del trapecio vo-

de ejercicios acrobáticos. También hay otros

descripción de los pasos que se deben seguir y

lante, presentó su primer espectáculo en 1859

trapecios como el trapecio fijo, de gran balan-

un vídeo que las ilustra. El glosario que acompa-

en el Cirque Napoléon, el actual Cirque d’Hiver

ce o el mini-volante.

ña este artículo, sin ánimo exhaustivo, describe

en París. Para hacer los ejercicios acrobáticos,

Triunfales, arañas, dominaciones y talones son

algunas de las figuras más importantes.

Léotard diseñó una especie de malla que permitía moverse con mucha libertad y al mismo tiempo lucir la musculatura. Este tipo de malla, popularizado por el mismo trapecista en

FIGURAS DE TRAPECIO

sus espectáculos, adoptó su nombre y es lo que hoy día conocemos como leotardos.

amazona: el trapecista, con el cuerpo perpendicular a la barra y las piernas juntas, apoya

La palabra trapecio es el resultado de la combi-

la espalda en una de las cuerdas y se sostiene con una sola mano en la barra. (EN amazon)

nación de una palabra griega y una de indoeuropea, y en la antigua Grecia se utilizaba para

araña: el trapecista, boca abajo, se sostiene con ambas manos en la barra y con las pier-

denominar una mesa; más tarde, sirvió para

nas estiradas enrolladas en las cuerdas. (EN spider)

designar el cuadrilátero con sólo dos lados opuestos paralelos; y, por último, por analogía de la forma con este cuadrilátero, dio nombre al aparato para hacer ejercicios acrobáticos o gimnásticos. A lo largo de la historia, han surgido diversos tipos de trapecio. Keys Washington, a mediados del siglo XIX en Estados Unidos, inventó un

equilibrio de barriga: el acróbata mantiene el equilibrio horizontalmente en el trapecio, boca abajo y apoyando una parte del tronco en la barra, con los brazos y las piernas extendidos. (EN front balance) paso de la muerte: pasaje realizado en el trapecio volante en que un ágil pasa del portador a la barra mientras otro ágil pasa de la barra al portador. (EN passing leap) Fuente: TermCat

trapecio que actualmente lleva su nombre, el

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TEMA DE PORTADA

VI Festival de Circo de Sevilla Circada. Del 3 al 9 de juny de 2013

Circada recupera la ilusión Texto y fotos

Nacho Sánchez

Equilibrio de Anthony Jones, de Kristal Circus, en el espacio ‘off’ de Circada.

uede ser que sean los artistas de Circa-

“Hemos encontrado una manera diferente de

da quienes animen Sevilla. O bien que el

desarrollar el festival. Y queríamos invitar al

público local sea el que dé color e impul-

público a que esa nueva identidad fuese crea-

so al festival. Sea lo que sea, lo cierto es que

da entre todos: artistas, organización y, so-

Sevilla y este festival de circo se entienden a

bre todo, espectadores”, explica Andino. Y no

la perfección. Quizás porque más allá de po-

se equivocó. Circada hoy ya es otra cosa, otro

líticas, crisis y problemas cotidianos siempre

festival; pero mantiene su esencia: el com-

hay hueco a la risa, a la diversión y al asom-

promiso con el circo siempre como bandera.

bro: y durante las muchas jornadas en las que

El festival de circo de referencia en Andalucía ha apostado por el público en su sexta edición: eran los espectadores quienes ponían precio a cada espectáculo. Con gran ambiente en todo momento, la cita se consolida con funciones de calidad y con una atenta mirada a lo que se mueve en el circo con acento andaluz

se desarrolla esta cita siempre sobra de todo

Esta edición acertó de lleno con el pistoletazo

ello. La sexta edición de Circada ha dejado

de salida: una gala de la Asociación de Circo

claro que el sur quiere y vive lo circense con

de Andalucía 100% andaluza en el excepcional

intensidad –las miles de personas que se han

Teatro Central de Sevilla, donde los artistas

acercado hasta los diferentes espacios del

dejaron bien clara la potencialidad del mun-

festival así lo han demostrado– y que la cali-

do circense sureño. La Güasa, Zen del Sur, Se-

dad del circo andaluz sube como la espuma.

velinda de Cabeza, Tresperté Teatro Circo,

Contaba Gonzalo Andino, el director del even-

Alas Circo Teatro, Circo Donaldson y los se-

Andalucía, y del que tomaron nota muchas

to, que este año era el de la ilusión. Lo decía

villanos Hermanos Infoncundibles bordaron

de las personas con puestos importantes en

en su discurso inaugural, algo inaudito en el

una gala presentada por el generador de son-

la administración regional que asistieron al

festival. Fue una declaración de intenciones.

risas El Gran Dimitri. Un formato cabaret que

estreno del festival.

Este año era importante explicar al público

está consiguiendo dar un empujón más que

La gala también sirvió para estrenar una de

cómo Circada asistía casi a una refundación.

importante al circo como arte escénica en

las novedades de la sexta edición de Circada:

6 ZIRKÓLIKA

Circada recupera la ilusión

La compañía Kristal Zirkus durante un momento de su actuación en Sevilla.

Los extremeños A Saco presentaron ‘Invokeision Circus’ en La Alameda.

A Saco actuó por primera vegada en Circada.

el sistema de pago de los espectáculos deno-

Esta edición acertó de lleno con el pistoletazo de salida: una gala de la Asociación de Circo de Andalucía 100% andaluza en el excepcional Teatro Central de Sevilla.

Una de las novedades de la sexta edición de Circada ha sido el nuevo sistema de pago de los espectáculos denominado pay after show

cargadas de explicar el sistema de pago tras

el 90 por ciento de lleno, algo poco habitual

ducciones, Jordi Juanet ‘Boni’ o Elegants tuvie-

cada función durante Circada, lo que está cla-

en el festival, y ha permitido, también, que la

ron allí su espacio, como también compañías

ro es que este método ha tenido el efecto de-

taquilla ya ronde el 20 por ciento del presu-

que repetían tras la gala: Tresperté Teatro Cir-

seado: los espectáculos en sala han rondado

puesto del evento, multiplicando por cuatro

co, Sevelinda&Arúcalo, Los Kikolas o los cor-

o cinco la cifra anterior. Además de que, de

dobeses de La Güasa con su preciosista Mo-

paso, haya mejorado aún más, si cabe, la pre-

bil, que se pudo ver por primera vez en sala

sencia del público sevillano en las funciones

tras su estreno semanas antes en el Umore

de calle, siempre abarrotadas de gente. Con

Azoka de Leioa. Para acabar, una traca final

Circada llega el verano a Sevilla.

de una doble Gran Gala Circada con números

minado pay after show, que viene a ser exactamente lo mismo que pasar la gorra. Un sistema que, quizás, resultó extraño en un espacio público gestionado por la Junta de Andalucía como es el Teatro Central, pero que no es nada extraordinario en la vida de los circenses. Y, aunque recayó como nueva responsabilidad de las compañías, que fueron las en-

Las extensiones de Circada

como los de Guillermo Aranzana, Jeremías FaLos primeros días, los tres escenarios de la

ganel o Manel Rosés. Variedad de espectácu-

Carpa Espacio Artístico fueron el lugar del de-

los, formatos y disciplinas con mucho efecto

Como viene siendo habitual en los úl-

sarrollo del festival, tanto con la programa-

en el público.

timos años, varios municipios cordo-

ción oficial como con la sección off, otra de

beses también se vieron impregnados

las novedades del año. Clásicos como el Chari-

Calidad, en definitiva, de sobra para un festi-

del circo de Circada gracias a las ex-

vari de Circo Donaldson tuvieron allí su espa-

val que se ha querido amoldar a la situación

tensiones que llevan a diversas com-

cio junto a propuestas más contemporáneas

actual recogiendo viejas tradiciones de circo:

pañías allí. Alcalá de Guadaíra, Lora

como las de La Mano Jueves y su Ricky, profe-

desde pasar la gorra hasta espectáculos de

del Río, Lebrija y La Rinconada vieron

sor de tenis, que dejó al tendido con una son-

calle menos pomposos pero mucho más cer-

pasar a algunas de las compañías de

risa para horas; o las del Cuarteto Maravilla,

canos a la gente. Donde la risa y la conexión

la sección oficial, además de los mala-

Mini y la Banda del Otro o El Loco Brusca. A

con el público han sido la constante. Circa-

gueños Rolabola y Manolo Carambo-

partir del jueves, la programación se despla-

da sigue así haciendo mimbres para consoli-

las con su Cirkea.

zó hacia lugares más habituales de Circada:

darse como una cita de largo recorrido, como

la Alameda de Hércules, el Teatro Alameda y

una equis imborrable en el calendario escé-

la cercana Torre de los Perdigones. Asaco Pro-

nico estatal.

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TEMA DE PORTADA

XIV Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid (TAC). Del 22 al 26 de mayo de 2013

El circo gana en Valladolid Por

Virginia T. Fernández |

Fotos

Gerardo Sanz El encuentro en el corazón de la meseta castellana ha perseguido desde sus inicios un doble objetivo: exhibir tendencias escénicas vanguardistas, a la par que pulsar el talento de artistas noveles que apuntan maneras. La innovación, lo teatral al encuentro del circo y la búsqueda de la simplicidad como recurso escénico han sido algunas de las notas que han marcado las propuestas de este 2013

n la decimocuarta edición del Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid (TAC), el mundo del circo fue el gran

protagonista. El arranque del leitmotiv del festival lo protagonizó Pere Pinyol, el director del mítico Circo Price. Y las propuestas de circo se llevaron tres de los seis premios. Este TAC puso el foco en demostrar que los ingredientes tradicionales de esta disciplina ahora conviven con tendencias afines a un riquísimo cosmos de artistas contemporáneos multidisciplinares que buscan experimentar. En esa búsqueda por abrir nuevos caminos, los finlandeses Race Horse Company han obtenido el Premio al Mejor Espectáculo gracias a Petit mal, una propuesta frenética basada en el puro trabajo corporal que se ambienta en un escenario entre lo onírico y lo urbano. En un simulado garaje semiabandonado, Rauli Kosonen, Kalle Lehto y Petri Tuominem recurren a objetos inusuales para mostrar técnicas acrobáticas mezcladas con breakdance, hip-hop y artes marciales. Con neumáticos de automóvil, tablas, pelotas gigantes, el mástil chino o la cama elástica ofrecen un espectáculo en el que el espectador se olvida del tiempo en entregarse sin condiciones al movimiento enérgico.

Premio para O Último Momento La rueda de la muerte de La Rotative en la la plaza Zorrilla, con la Academia ded Caballería al fons.

El Premio Emilio Zapatero fue para la compañía francoportuguesa O Último Momento. Ce qui reste seduce porque demuestra que se puede hacer mucho con muy poco (más información del espectáculo en la página 32). João Pau-

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XIV Festival Internacional de Artes de Calle de Valladolid

metimiento del hombre al irremisible paso del tiempo, defraudan si lo que se espera es acción dramática. Pero la impresionante barca cilíndrica y una profesionalidad indiscutible como acróbatas experimentados suplen cualquier otra carencia. Igualmente, juegan con el riesgo bien dosificado los chicos de la también francesa compañía Azein. Sam Hannes, portador, y Audrey Louwet, acróbata, hacen sin apenas escenografía una exhibición potente de trabajo aéreo con el cuerpo como único recurso. La animalidad de lo humano es el hilo conductor de un montaje que no sería lo mismo sin la música, a cargo de Thomas Deckx. La música, imprescindible complemento que ha funcionado casi como un personaje más en muchos de los espectáculos de este TAC.

Los finlandeses Race Horse Company ganaron el Premio al Mejor Espectáculo del TAC 2013.

lo P. Dos Santos y Guillaume Amaro parecen fabricados de un material inmortal, volátiles

PREMIO AL CIRCO PRICE

son sus movimientos en el mástil chino, casi el único elemento de trabajo. Impresionante dominio de esta disciplina y una sensibilidad

El director del Teatro Circo Price, Pere Pin-

muy especial en una puesta en escena lograda

yol, explicó durante la entrega del premio

con muy poco atrezo. Espectáculo basado en

que el TAC concedió al Teatro Circo Price

el cuento El marinero perdido, extracto del libro

que “hasta ahora teníamos claro qué era

El hombre que confundió a su mujer con un sombrero,

una programación de teatro privada y qué

de Olivier Sacks, los acróbatas son actores que

era una programación de teatro público”.

juegan a perseguirse, a imitarse y a pelearse. Se vislumbra de telón de fondo el tema de la desorientación existencial. Feliz encuentro entre circo, acción y emoción desde la desnudez escénica más esencial.

“Sin embargo —añadió— hoy existe una confusión terrible porque los márgenes se han diluido.” En la imagen, el alcalde de Valladolid, Francisco Javier León de la Riva, concede el premio a Pinyol, el 22 de mayo.

Cuando la dramaturgia (como en el caso de Ce qui reste), aunque sutil, y la poesía entran en escena, surgen espectáculos como Home sweet home, de los italianos Karakasa Circus. Impregnado de un aroma de la Europa del este, el montaje recuerda al universo Kusturica. Desheredados malabaristas, clowns, cómicos sin techo deambulan bajo la luz de las estrellas en un escenario a caballo entre la realidad y la imaginación. La melancolía contrasta con la euforia de la danza y lo aparentemente insig-

Arritmados: ’Menás a truá...’ (Sección oficial, Premio Valladolid Propone 2012)

Rayuela Lab&The Freak Cabaret Circus: ‘Bye, blueroses’ (Premio Estación Norte 2013)

nificante sorprende, se hace grande por la afección que produce en el espectador.

La Rotative y Azein El puro riesgo siempre es un valor añadido en los espectáculos circenses. El equipo francés de La Rotative, con Patrice Kotyla a la cabeza, lo sabe y lo explota convenientemente. Las expectativas generadas por la sinopsis del espectáculo (La rueda de la muerte: la trilogía del

Los alicantinos afincados en Barcelo-

Teatro al servicio del circo. El gran ha-

na, Arritmados, fueron al festival con el

llazgo de este tándem local ha sido sa-

premio Valladolid Propone 2012 bajo el

ber innovar con un lenguaje estético

brazo. Su segundo espectáculo, Menás

ajeno a El zoo de cristal, de Tennessee

atruá... con orgullo y dignidad, sigue la lí-

Williams. Trapecio apoyado en lo au-

nea de show kitsch, acrobacia aparente-

diovisual y en una escenografía muy

mente sucia, buena carga de humor y

teatral, Rafael López y Cristina Calle-

música. Deliciosa mezcla con sello muy

ja ahondan en las relaciones humanas

personal.

con sus acrobacias elegantes.

tiempo), que promete una reflexión sobre el so-

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TEMA DE PORTADA

XIV Umore Azoka. Leioa. Del 16 al 19 de mayo de 2013

Leioa bajo la lluvia

El jurado concedió una Mención Especial a ‘Swap!’ de la compañía catalana de acróbatas Fet a Mà (Pau Portabella y Marta Torrents).

a XIV edición de Umore Azoka, Feria de Artistas Callejeros de Leioa (País Vasco), contó con un total de 54 espectáculos diferentes presentados

por 53 compañías, doce de ellas radicadas en Euskadi, quince en Catalunya, otras once en diferentes puntos del Estado español y diecisiete más integradas por artistas de Francia, Holanda, Israel, Italia, Polonia, Reino Unido, Rumanía, Rusia y Turquía. Aunque el programa inicial tenía establecidos más de una veintena de escenarios al aire libre, a causa de la incesante lluvia la organización concentró la mayor parte de las actuaciones en los polideportivos Sakoneta y Kandelazubieta, que fueron habilitados como espacios alternativos, así como el Auditorio de Kultur Leioa. El Premio al Mejor Espectáculo fue para el espectáculo teatral La cuisine macabre, de la Compagnie DaaD de Holanda, aunque el jurado concedió una Mención Especial a Swap! de la compañía catalana de acróbatas Fet a Mà (Pau Portabella y Marta Torrents), por la “calidad que ofrece en su fusión de danza y circo, apoyada en una depurada técnica que conduce a una expresividad poética de alta capacidad comunicativa”. La feria ofreció un total de 125

Actuación de La Mini Compagnie en Leioa. Foto: Kultur Leioa.

funciones que reunieron a unos 26.000 espectadores.

ACTUALIDAD

PSF celebra 20 años en el Teatre Lliure y el Circo Price

Polémica entre el circo ruso y el payaso Slava Polunin

n centenar de miembros del circo ruso han pedido la renuncia del nuevo director del histórico Circo

de Fontanka (San Petersburgo), el conocido payaso Slava Polunin, ya que según ellos este artista no entiende las tradiciones y especificidades del circo ruso. “Es innegablemente bueno en su campo, pero está muy lejos del arte del circo”, dicen en una carta dirigida al presidente de Rússia, Vladimir Putin. Polunin, de 63 años, considera que “el circo tuvo su momento álgido en los años 1950 pero que ahora está estancado”, y que “necesita una renovación, tanto en el contenido de sus espectáculos como en la

El cuarteto de payasos Mabsutim durante la gala en el Teatre Lliure. Foto: Jesús M. Atienza.

l pasado 28 de mayo se celebró en el

Més Tumàcat, Circo Los, y Mabsutim. Duran-

Teatre Lliure de Montjuïc (Barcelona) la

te la gala se hizo un llamamiento a asociarse

gala de celebración de los 20 años de Pa-

a la ONG, en un momento en que desaparecen

yasos Sin Fronteras (PSF). El presidente de la

las ayudas de las administraciones públicas. El

ONG, Tortell Poltrona, cantó junto con Qui-

16 de junio también se celebró el aniversario

co Pi de la Serra y su banda (Joan Pau Cume-

en una segunda gala en el Teatro Circo Price.

llas y Amadeu Casas). También actuaron El

En 20 años, PSF ha realizado 707 expediciones

Tricicle, los payasos Pepe Viyuela, Pep Callau

en 98 países en conflicto. Sus 10.000 espectá-

y Luis Rodríguez, de los Pepsicolen, el anima-

culos han llegado a 3’5 millones de personas.

dor Luis Pinyot, y las compañías Gog y Magog,

forma”. / Redacción.

/ Redacción.

El payaso ‘Miliki’ ya tiene un sello commemorativo

orreos puso en circulación el pasado 13 de

Sello, en la plaza Mayor de Madrid. El sello, del que

junio un sello dedicado a uno de los pa-

se han realizado 300.000 ejemplares, pertenece a

yasos más famosos de la tele, Emilio Ara-

la serie filatélica “Personajes” con la que Correos

gón, conocido como ‘Miliki’, que falleció el pasa-

pretende recordar a aquellas personas que forman

do mes de noviembre. La presentación del sello se

parte de “nuestro acervo histórico y cultural”. Cada

hizo durante la 45 edición de la Feria Nacional del

sello tiene un valor de 0,37. /Redacción.

12 ZIRKÓLIKA

Sello commemorativo a ‘Miliki’

ACTUALIDAD

Pirineos de circo prepara una nueva selección de compañías

Con un presupuesto de 1’1 millones, el proyecto potencia el circo en el espacio pirenaico con acciones de formación, creación y difusión

irineos de circo es un proyecto europeo de cooperación transfronterizo que reúne a Midi-Pyrénées, Aragón, Aquita-

nia, Euskadi y Navarra. Su objetivo es desarrollar el circo en el espacio pirenaico e impulsar para el período 2012-2014 un conjunto de acciones para la formación, la creación y la difusión. Estas acciones dirigidas a los profesionales del circo son iniciar una carrera, planificar la inserción, acompañar la creación y la innovación, y construir una plataforma de difusión transfronteriza. El proyecto dispone de 1,1 millones de euros, de los cuales el 65% proveniene de los fondos europeos FEDER, en el marco del Programa Operativo de Cooperación Territorial España – Francia – Andorra (POCTEFA). Pirineos de circo se articula en sinergia con el proyecto eurorregional Process()s – Pirineus de Circ, coordinado por la Central del Circ en Barcelona, con la Grainerie, y la Oficina de Turismo de Perpiñán.

La compañía catalana Paki Payá en Villanúa, Aragón, en julio de 2010, durante una edición de Caminos Emergentes (Pirineos de Circo). Foto: Hélène Métailié.

Del 28 de agosto al 1 de septiembre se celebra-

El 11 de octubre se presentarà en la localidad

como Caminos Emergentes recibirán ayudas

rá el festival Más Difícil Todavía en Alsasua,

de Ax-les-Thermes (Francia) la selección de

para el período que comprende los años 2013

Azagra, Huarte, Tudela y Viana.

compañías que dentro del proyecto conocido

y 2014. / Redacción.

Cirque du Soleil estrena ‘Scalada’ en Andorra La Vella

astien Alexandre, de sólo 36 años, es

tetown, en la Isla del Príncipe Eduardo (Ca-

rranos y las cuatro estaciones del año.

el director del espectáculo Scalada, que

nadá, 2010).

Los Balagans serán una de las compañías

el Cirque du Soleil presentará entre los

El nuevo espectáculo, que relatará una his-

participantes. Un total de 50.000 personas

días 13 de julio y el 3 de agosto en el Parc

toria de amor entre Andorra y las personas

podrán ver el espectáculo al aire libre crea-

Central de Andorra. Vinculado al Cirque du

que la visitan, incluirá 9 números de circo

do expresamente por el Cirque du Soleil por

Soleil desde el año 2001, Alexandre es guio-

(Salto de esquí, patines en línea, correas vo-

encargo del gobierno de Andorra. Las entra-

nista del espectáculo Zumanity y director de

ladoras, bicicleta acrobática, equilibrio so-

das gratis que había que reservar y también

los espectáculos que el Soleil presentó en

bre cuerda, manipulación de cubo, dúo de

las que se pusieron a la venta al precio de 15

el festival de verano de iluminados, en To-

barras chinas, cama elástica, y final) y una

euros para las 10 funciones se agotaron en

ronto (2009), y del Summerfest de Charlot-

escenografía inspirada en los paisajes ando-

pocas horas. / Redacción.

ZIRKÓLIKA 13

ACTUALIDAD

El circo es noticia Festivales

rector artístico, Ley Mendoza, y a la responsa-

El 38º Festival International du Cirque de

ble de comunicación, Neus Masferrer, debido a

Montecarlo se celebrará entre los días 16 y 26

los problemas económicos de este equipamien-

de enero del año 2014.

to del Ayuntamiento de Barcelona gestionado por la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña (APCC).

Proyectos

Nuevos espectáculos

La compañía Escarlata Circus prepara un nue-

El Ayuntamiento de Vilanova (Barcelona) ce-

vo espectáculo para el 2014 con el título provi-

dió el mes de mayo La Vela a la Generalitat de

sional de Cabaret pétrifié. El montaje, que prepa-

Cataluña, que ahora convocará un concurso

ran Jordi Aspa y Jorge Picó, estará coproducido

para que una ciudad gestione de nuevo este es-

por el Mercat de les Flors, el Institut Municipal

pacio de residencia y exhibición circense que

d’Acció Cultural de Mataró (IMAC), la Sala Mi-

cerró el mes de junio del 2011. (Foto arriba)

guel Hernández de Sabadell y la Scene National de Montbéliard, en Francia.

Accidentes

Tres personas resultaron heridas, dos de ellas

Circo con animales

menores, el día 10 de mayo al caer varios asientos de la grada del Circo Chen, instalado en el recinto ferial de Jaén. La acróbata del Cirque du Soleil Sarah Guyard-Guillot, de 31 años, falleció el 29 de junio tras una caída de gran altura (15 metros) durante una función del espectáculo Ka, en Las Vegas (Estados Unidos).

El malabarista valenciano Picasso Junior participará, junto con el payaso David Larible y el

Premios

domador de osos Pavel Vyakin, en la próxima edición de la Grand Fête Lilloise du Cirque que se celebrará en Lille (Francia) del 12 de octubre al 17 de noviembre . El pasado mes de junio nació en el Cirkus

Giras

Kaos un cachorro de león blanco que fue bauti-

El Circo Raluy hará gira este verano (hasta

zado con cava con el nombre de Zamora, la ciu-

el 25 de septiembre) por tres ciudades de las Is-

dad donde nació (en la foto, el cachorro junto

las Reunión (África): Saint-Denis, Saint Pierre

con el domador Kike Polo). También nacieron

y Saint Paul.

dos cachorros de león blanco en el Circo Holiday durante su estancia en Logroño.

El pasado mes de junio, el Gran Circo MunEl senador de ICV Jordi Guillot presentó en

dial visitó por primera vez la localidad de Villa-

abril una pregunta dirigida al Gobierno sobre

nueva de la Serena (Badajoz).

Despidos

La fábrica de creación y ensayo La Central del

Circ (Barcelona), creada en 2011, despidió al di-

14 ZIRKÓLIKA

El espectáculo Cabaret Elegance, de la compa-

los elefantes asiáticos que se exhiben en 13 cir-

ñía catalana Elegants (Adriano Marçal ‘Dico’,

cos de España. Según Guillot, miembro de la

Ramiro Vergaz, Ignacio Gil y Jordi Juanet ‘Boni’)

Asociación Parlamentaria en Defensa de los

ganó el Premio Mueca 2013 del Puerto de la

Animales (APDDA), se está violando el artículo

Cruz (Tenerife).

11 del convenio de especies amenazadas CITES.

ACTUALIDAD

Cierra el Circo Royal de Bruno Rivas

Instalaciones del Circo Royal en Sanchinarro (Madrid) en diciembre del 2012. Foto: Jesús M. Atienza.

l Circo Royal no ha resistido la crisis. El

Sanchinarro (Madrid) con el espectáculo El mu-

pasado mes de marzo tuvo que cerrar

sical infantil. Había una vez un circo. En el cierre

definitivamente el circo de Bruno Rivas

de este circo también han influido “problemas

después de actuar en Villanueva de la Reina

personales”, según ha explicado a Zirkólika En-

(Jaén). La falta de público y una fiscalidad alta

rique Rivas, que resignado por la mala noticia

han acabado con una joven compañía de cir-

comenta que “un circo cuesta mucho dinero,

co, de solo cinco años, que presentaba un es-

no hay ninguna ayuda, los ayuntamientos no

pectáculo de circo familiar.

dan facilidades y cada vez hay que pagar más

El Circo Royal, que hacía giras por España y Marruecos, se inauguró en Ávila en febrero del 2008 con una carpa con capacidad para 1.400 espectadores y un equipo de más de 50 personas.

En un intento de atraer público, el Royal pre-

impuestos”.

rano por la provincia de Huelva.

sentaba un espectáculo con personajes de la

El circo está de momento “guardado” a la espe-

El Circo Royal, que hacía giras por España y Ma-

tele (Gormiti, Los Lunnies, Dora Exploradora,

ra de una salida a todo el material, según co-

rruecos, se inauguró en Ávila en febrero del 2008

Bob Esponja y Famboy & Chum chum) y fichó

menta Rivas, que después del cierre del circo

con una carpa con capacidad para 1.400 espectado-

recientemente a la animadora Leticia Sabater,

de su hijo, Bruno Rivas, se ha enrolado como

res y un equipo de más de 50 personas, entre artis-

que por Navidad actuó en el circo instalado en

representante del Circo África, de gira este ve-

tas y personal administrativo y logístico del circo.

ZIRKÓLIKA 15

ACTUALIDAD

El payaso Joan Montanyès ‘Monti’ muere a los 48 años

Monti, ¿un payaso ignorado? Por Marcel

Barrera

Joan Montanyès ‘Monti’ murió en el hospital de la Vall d’Hebron (Barcelona) el 17 de mayo a los 48 años víctima de un cáncer de pulmón. Este artículo explica el último encuentro del artista con un periodista.

l gran payaso catalán Joan Montanyès ‘Monti’, ¿ha sido un artista ignorado? El pasado 4 de abril salté literalmente de la silla cuando me llegó por correo electrónico una extensa carta de

Joan Montanyès ‘Monti’ en la que expresaba su “malestar” por la poca presencia que, a su parecer, tenía en la revista Zirkólika, de la que yo soy redactor jefe desde febrero del 2012. Ipso facto le respondí que todo aquello no se podía despachar por correo electrónico y le propuse que nos viéramos. Sabía que su espectáculo La Llanterna Màgica, que tenía previsto estrenar en el Teatre Lliure, se había ‘caído’ de la programación porque no había encontrado la financiación necesaria, y sabía también que sufría un cáncer de pulmón, pero las últimas noticias que me habían llegado eran esperanzadoras. Aquel correo me sorprendió, tanto por su contenido como por el hecho de que me habían dicho que Monti había decidido pasar por lo menos un año alejado de los focos. Finalmente, el 11 de abril, siete días después recibir su dura carta, nos citamos en la plaza Eivissa de Horta, el barrio de Barcelona donde vivió toda su vida y donde una vez le vi haciendo de pregonero de la fiesta mayor. Cuando salí del metro pasaban pocos minutos de las diez de la mañana y Monti, que llevaba la cabeza cubierta con una

Monti actuando en las fiestas de la Mercè (Barcelona). Foto: Jesús M. Atienza.

gorra negra, me esperaba sentado en un banco de la plaza. Acostumbrado a verlo con sus cuadros de colores extravagantes y el cabello alegremente ensortijado, su atuendo oscuro me sorprendió. Pero en

tamiento de quimio y radioterapia que tenía que hacer cada miérco-

seguida le sentí entusiasmado. Por dentro era el de siempre: crítico,

les desde Navidad, me explicó que tenía muchos proyectos artísticos

provocador, abierto, rebosante de ideas, sin pelos en la lengua, con-

y que se sentía “fuerte como un toro”. Hasta diez veces llegó a decir

tando las cosas sin ambages y sin miedo a lo que dirán. Hablaba como

que se sentía fuerte y animado para derrotar la enfermedad, a pesar

una metralleta y con un empuje de gran cilindrada.

de que en una de las últimas visitas los médicos le habían dicho que el tratamiento que funcionaba para una cosa dañaba otra. “Pero yo me

En el bar Quimet de Horta

siento fuerte”, insistía una y otra vez.

Me llevó al bar Quimet, un establecimiento histórico muy popular en

En su agenda tenía apuntado participar en julio en el festival Circuba

el barrio, y tras cruzar unas palabras amistosas con el camarero pidió

y en septiembre en la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega con un nue-

un café con leche y un cruasán. Durante los primeros 30 minutos de

vo espectáculo sobre el payaso Rhum. Para ponerse en forma ensaya-

una conversación que se prolongó durante dos horas solo habló él. A

ba cada tarde. “En Tàrrega pondrán unas gradas para poder hacer cir-

pesar de su carácter volcánico y de la doble pesadilla personal y pro-

co”, comentaba con ilusión y esperanza de volver a la pista después

fesional por la que estaba pasando se mostró muy sereno. Hizo una

de su última actuación en las fiestas de la Mercè. Precisamente estu-

reflexión sobre su enfermedad, por un lado, y de cómo se sentía ig-

vimos comentando esa actuación y le dije que las condiciones en las

norado por la profesión del circo en general, por otro. A pesar del tra-

que tuvo que trabajar me parecieron “indignas”. Entonces me detalló

16 ZIRKÓLIKA

Monti, ¿un payaso ignorado?

los problemas que tuvo para poder terminar una de las funciones, extenuado por las temperaturas caniculares que aquellos días caían a plomo sobre Barcelona. Las actuaciones en septiembre de 2012 en las fiestas de Santa Tecla de Tarragona y la Mercè de Barcelona, lugares donde por primera vez actuó

Monti estaba especialmente orgulloso de haber sido el primer payaso en pisar el Teatre Nacional de Catalunya (TNC)

solo, sin ninguna réplica a su augusto, fueron sus últimas funciones. Me entregó el dossier de prensa del nuevo espectáculo que preparaba, un vídeo del espectáculo Fòrum 2000mil & pico que estrenó, en el Lliure en el 2004, y una recopilación de artículos publicados en la prensa entre 1996 y 2001 en los que prestigiosos críticos como Gonzalo Pérez de Olaguer, en El Periódico, o Pablo Ley, en El País, hablaban de Monti como un artista con “alma de payaso” que “ha liderado con acierto la compañía Monti & Cia”. Monti me comentó que estaba especialmente orgulloso de haber sido el primer payaso en pisar el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), donde en 1999 presentó Utopista, un montaje que seguía la estela de sus espectáculos anteriores, Clàssics (1996) y Clowns (1997). Fueron espectáculos que tuvieron eco mediático. Creo que fue en este punto cuando mostró su “amargura” por cómo le había tratado la prensa en los últimos años, aun reconociendo que no había sido su época más inspirada. Yo le di un par de ejemplares de los últimos números de la revista, quise rebatirle algunas afirmaciones que me parecían injustas y le prometí que recopilaría todos mis artículos sobre su trabajo, una tarea que, le advertí, me costaría algún tiempo. A pesar de venir del teatro, Monti era un payaso de pista y de raza, casado con el circo y de una gran inteligencia gestual. Único. Era un huracán, un augusto extraordinario que no sólo nos hacía sonreír sino que, como pocos, cuando estaba en plena forma artística nos hacía llorar de tanto reír. A lo largo de la conversación y de forma natural, fue fluyendo su disgusto por la falta de reconocimiento. Se sentía silenciado, un poco apartado, como si temieran que su talento pudiera hacer sombra. Como si quisieran matar su pa-

El artista, exdirector del Teatro Circo Price, buscaba trabajo y se topó con muchas puertas cerradas.

yaso en vida. Se topó con muchas puertas cerradas, me explicó. Había pedido a sus compañeros actuar en festivales, pero nunca recibió una oferta para actuar y ahora tampoco la esperaba. Se sentía decepcionado con mucha gente y también con Payasos sin Fronteras, la ONG que según contaba, dolido, lo había olvidado de cara a la celebración del 20º aniversario de su fundación a pesar de que él había ido de expedición a Bosnia, Guatemala, Costa Rica, Colombia, Palestina y Haití. No era mi intención escribir este relato. Si finalmente he hecho pública esta conversación privada liberado de cualquier camisa de fuerza ha sido alentado por Bibiana Tibau, Bibi, la viuda de Joan Montanyès ‘Monti’. Ella me pidió que aquella charla en el Quimet de Horta –la última que Monti mantuvo con un periodista- no quedase tapada por un artículo curricular que enmascarase la verdad de lo que sentía Monti cuando apenas le quedaban 36 días de vida.

Monti era un payaso de pista y de raza, casado con el circo y de una gran inteligencia gestual. Foto: Jesús M. Atienza.

ZIRKÓLIKA 17

ACTUALIDAD

Recuperó números clásicos de Charlie Rivel y Rastelli y actuó en las grandes pistas

Payaso con mayúsculas Por Marcel Barrera

Su payaso llevaba un pequeño sombrero inclinado y destacaba por una risa burlona. Primer director del nuevo Circo Price, fundó un circo y introdujo los payasos clásicos en los teatros.

Monti en una de sus últimas actuaciones, el mes de septiembre del 2013 en el Castillo de Montjuïc (Barcelona). Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

En 2010 se enroló en el Circo Italiano e hizo durante todo el 2011 una exitosa gira con su espectáculo Sueños. Durante su trayectoria de más de 30 años, trabajó con los payasos siguientes: Justine Case, Sergei Pau-

eredero de la tradición más clásica de los payasos de pista (Charlie Rivel, Grock, Rastelli o los Fratellini), Joan Montanyès ‘Monti’ reivindicó por medio de los espectáculos de la compañía Monti

& Cia, creada en 1996, a los payasos y el repertorio clásico del circo tradicional. Recuperó números de los Rastelli y Charlie Rivel, entre otros. Montajes como Clàssics, Clowns, Utopista y Fools Folls, permitieron introducir a los payasos clásicos en las programaciones de teatros, como el Teatre Lliure de Barcelona, el Teatro Central de Sevilla o el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), en cuya sala Tallers presentó Utopista en 1999 y se convirtió así en el primer payaso de pista que pisó el TNC, sólo tres años después de su inauguración. Monti también fue el primer director artístico del recuperado Teatro Circo Price, cargo que ocupó entre los años 2006 y 2008. Durante esos años, el Price tuvo su propia orquesta.

Entre el año 2000 y el 2012, actuó en algunas de las mejores pistas de circo del Estado (Circo Price, Circo Mundial, Circo Raluy y Circo Italiano) y de Europa (Circus Roncalli). Eran habituales las entradas de La Diva, en las que imitaba a Charlie Rivel, el Dame la miel o el ¡Carga, descarga!.

18 ZIRKÓLIKA

El artista reivindicó los payasos y el repertorio clásico. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

El artista preparaba un espectáculo sobre el payaso Rhum, muerto de cáncer el 1953. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

lov, Leo Bassi, Pipo Sosman, David Larible, Jango Edwards, Gustave Parking, Tortell Poltrona, Fulgenci Mestres, Oriol Boixader, Joan Valentí, Jordi Martínez, Sandro Roque o Claret Papiol, entre otros. Debido a la crisis, encaró sus últimos proyectos en solitario. En el año 2004 creó un circo ambulante, el Circòmic, que estrenó en el Fórum de las Culturas 2004 de Barcelona, y que tuvo que cerrar pocos meses después a causa de las múltiples deudas. Monti venía del mundo del teatro (su padre, Josep Montanyès, fue fundador del Teatre Lliure), pero se fue decantando a lo largo de su vida por el mundo del circo y del payaso, que reivindicaba para todos los públicos y no únicamente para los niños. Consciente de su estado de salud delicado, preparaba para septiembre el estreno de Rhum, un espectáculo biográfico sobre el payaso Enrico Jacinto Sprocani, muerto en 1953 en París, víctima de un cáncer cuando tenía 47 años. Su payaso llevaba un pequeño sombrero inclinado y destacaba por su voz nasal y su risa burlona, preludio de las excentricidades que iban a surgir. Con un buen dominio de la lengua y aficionado a los juegos de palabras y a los pareados que exhibía en la pista, siempre sabía sacar punta a la actualidad. Fue muy crítico en la pista con la prohibición de los números de animales salvajes en Barcelona. Su augusto era tierno, afable, con un enorme carisma que sólo la irregularidad de su carrera no lo catapultó a lugares aún más altos.

ACTUALIDAD

Cronología de un payaso exitoso

Monti en imágenes...

CIRCO • Circo Cardenal (1999) • Circo Alvarez (2000) • Circ Raluy, (2000 y 2005) • Circo Mundial (2002-03) • Circòmic (2004) • Circus Roncalli (2005-06) • Circo Price (2006, 2007, 2008) • Circo Italiano (2010-2011) • Circo de invierno del Ateneu Popular de 9Barris (director de ‘Fantàstic’, 1997)

TEATRE Y MÚSICA • Bandaclown, compañía fundada con Tortell Poltrona. • Jo mosca, con Tortell Poltrona • Petita feina per a pallasso vell, con Claret

Postal de Navidad del Circus Roncalli, con Monti, Fulgenci Mestres -en el centro- y Oriol Boixader.

Papiol y Jordi Martínez

MONTI & CÍA. • Clàssics, Teatre Artenbrut • Klowns, Teatre Lliure (Premi especial de la crítica 1997) • Utopista, Teatre Nacional de Catalunya (TNC) • Fools-Folls, Teatro Central de Sevilla (Premi del públic) • Pallassos de Nadal, Teatre Lliure • Fòrum 2000mil & pico, Teatre Lliure • Grottesco, Circomic de Monti & Cia

PREMIOS • Premio Max del Circ 2001, concedido por la SGAE. Monti era un payaso musical. Foto: Jesús M. Atienza.

20 ZIRKÓLIKA

El augusto tenia un gran carisma. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

ESPECTÁCULOS

Historia de una influyente compañía de circo contemporáneo

CIRCA: una nueva manera de hacer circo Por Rafa

La compañía australiana presenta en el Festival Grec de Barcelona ‘Opus’, un nuevo espectáculo que fusiona el circo con la música de Shostakóvich, interpretada en directo por el cuarteto Quatuor Debussy

Peñalver

irca no se entiende sin Yaron Lifschitz.

Imagen del nuevo espectáculo de Circa ‘Opus’, que se estrenó en Lyon el mes de junio. Foto: Festival Grec de Barcelona.

Este australiano criado en Sudáfrica ingresó por vocación artística en

ca sexo seguro hoy en día). Dirigido por The-

compañía que, pese a los éxitos pasados, es-

la Universidad de New South Wales (Sidney)

resa Collie y escrito por Hugh Watson, era un

taba de capa caída por la falta de fondos. Diri-

para hacer arte dramático. Después, en 1991

espectáculo circense bajo el argumento de los

gió varias obras para la compañía, algunas de

se graduó en dirección artística en el presti-

problemas de la sexualidad y las enfermeda-

ellas premiadas localmente; pero en 2004 se

gioso curso de la NIDA (Instituto Nacional de

des de transmisión sexual. Otras obras reali-

dio cuenta de que el proyecto no avanzaba y

Arte Dramático de Sidney). Tras dirigir algu-

zadas por la compañía fueron Body Slam (1992)

que necesitaba un cambio completo. Comen-

nas compañías de teatro, llegó en 1999 a lo

y The Dark (1995). Además, esta compañía in-

zó por el nombre, ya que el viejo comenzaba

que había sido una de las compañías pione-

virtió tiempo y dinero en formar a otros artis-

a ser un lastre. “Circa” le pareció más sonoro

ras del llamado “nuevo circo australiano”, la

tas, que pronto pasaron a otras grandes com-

y contemporáneo. Además, fijó nuevos obje-

Rock ‘n’ Roll Circus.

pañías australianas que daban sus primeros

tivos: hacer un nuevo tipo de circo y girar por

pasos en aquella época: The Flying Fruit Fly

todo el mundo; pretender conmover, no sólo

Company y Circus Oz.

entretener.

En sus inicios, esta compañía, creada en 1987 en Brisbane como un proyecto de arte callejero, básicamente mostraba habilidades circenses, pero en 1990 se embarcó en un proyecto llamado PSST! (Practice Safe Sex Today, practi-

22 ZIRKÓLIKA

Problemas financieros Cuando en 1999 Yaron llegó, se encontró una

Así comenzó su andadura Circa, como un modelo participativo y horizontal en el que tanto el director como el elenco de artistas eran los

CIRCA: Una nueva manera de hacer circo

creadores. Establecieron su base en su Brisbane natal, en el Judith Weight Centre of Contemporary Arts, donde, además, mantienen la pequeña escuela fundada en 2002 cuando aún eran la Rock ‘n’ Roll Circus.

Cuatro espectáculos en gira Si en 2004 apenas consiguió escasas giras lo-

Si en 2004 apenas consiguió escasas giras locales, la compañía ha ido cogiendo un gran renombre y en 2012 ha llegado a realizar más de cuatrocientos espectáculos en trece países distintos.

cales, la compañía ha ido cogiendo un gran renombre y en 2012 ha llegado a realizar más

Circa presentó su espectáculo ‘ Wunderkamer’ en el Teatro Circo Price. Foto: Circa.

de cuatrocientos espectáculos en trece países

ellos. Otras actuaciones creadas han sido: 61

distintos, recibiendo siempre un gran éxito

circus acts in 60 minutes, una trepidante carre-

de crítica y público. Actualmente, tiene cua-

ra circense contra el reloj; Wunderkammer, la

tro shows en gira a la vez, donde participan

cámara de las maravillas del circo; How like an

dieciséis artistas, todos ellos australianos. Al-

angel, una combinación de circo en lugares ar-

gunos de ellos, como Lewie West, premiado

quitectónicos inusuales; S, inspirado en las

en el Festival Cirque de Demain de Paris por

formas y evocaciones de dicha letra; y Circa!,

su número individual. La compañía reivindica

una combinación de otros tres espectáculos.

–no sin cierta sorna– que ha tenido que tener

Así, Circa ha pasado a ser reconocida como

éxito en el extranjero para comenzar a ser re-

una pionera e impulsora de una nueva forma

conocida y premiada en su país, Australia. El

de hacer circo en Australia, más pasional, más

primero de los espectáculos de la nueva com-

artística, más atrevida. Han creado un sello

pañía fue The Space Between, donde tres artis-

propio muy reconocible. Y al público le está

tas juegan con las formas geométricas entre

convenciendo.

‘Wunderkammer’. Teatro Circo Price. 11 de abril de 2013

La Habitación Mágica

los acróbatas de la compañía. Él precisamente, junto a Todd Kilby, ofrecen un largo número de mástil a dúo que, aunque lento, consigue conmover y levantar al público.

Lesión el día del estreno Volvió Circa a Madrid. Del 11 de abril al 5 de mayo ofreció veinte funciones en el Teatro Circo Price de su espectáculo Wunderkammer, creado en 2010. El nombre hace referencia a las “cámaras de las maravillas”, donde en los siglos XVI y XVII los nobles guardaban los objetos novedosos o raros provenientes de los confines del mundo. Para Yaron Lifschitz, el director de Circa, el escenario es la cámara y trata de llenarlo con maravillas. Circa parte de un escenario vacío, limpio, donde son los propios artistas los encargados de crear los espacios y montar y recoger la escenografía necesaria. Du-

En Circa no parecen respetar nada establecido: los portores hacen de ágiles, el menudo cuerpo de contorsionista de Melissa Knowles porta con dos acróbatas. Las torres humanas están invertidas y se pasan camisetas del primero al tercero

rante el espectáculo se su-

También es destacable el striptease que realiza Jarred Dewey en el trapecio fijo bajo la evocadora música de Peter Gabriel; o la divertida escena de Alice Muntz sobre una alfombra de papel de burbujas y las múltiples formas de explotarlas. Artista que, por cierto, se lesionó en uno de los primeros días y continuaron las funciones sin sustituirla y sin que, al parecer, se notara en exceso su ausencia; prueba del nivel de compenetración de esta compañía. En Circa no parecen respetar nada establecido: los portores hacen de ágiles, el menudo cuerpo de contorsionista de Melissa Knowles porta con dos acróbatas. Las torres humanas están invertidas y se pasan camisetas del primero al tercero. Gustan de la exhibición física y la combinación de figuras estéticas con otras forzadas o grotescas, cómicas. Juegan con la belleza de los distintos cuerpos y con el vestuario de cabaret, que no paran de quitarse. Parece la libertad del proceso creativo en común, supervisado por Yaron Lifschitz. Lewie

ceden las imágenes, los dis-

West lo explica: “Él supervisa y da forma al

tintos números, a veces sin límite claro, como

sensación de no poder acaparar todo lo que le

show, nos da el marco de trabajo, el lenguaje

en un fundido, dando pie a las distintas esce-

están mostrando y de querer rebobinar para

físico y la intención; pero la coreografía y los

nas. Pero el sello de Circa está ahí, es un colec-

volver a verlo.

trucos los ponemos nosotros. Tenemos la li-

tivo y en algún momento aparecen las secuen-

“La improvisación es la clave de Circa. Hay tres

bertad de crear algo que es de Yaron y nues-

cias de acrobacias frenéticas marca de la casa.

escenas que son muy improvisadas y cambian

tro, por lo que nos sentimos encantados de in-

Un ir y venir de artistas, vuelos, torres huma-

cada noche. Así se mantiene el show fresco

vitar al público al extraño mundo que hemos

nas y balanceos, que dejan en el espectador la

en cada función”, asegura Lewie West, uno de

creado”. / Rafa Peñalver

ZIRKÓLIKA 23

entrevista

Joan Ramon Graell, presidente de l’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC)

“Todos estamos mal y eso nos une” Por Marcel Barrera

Fotos

Jesús M. Atienza La empresa más rentable del mundo en artes escénicas es un circo. No entiendo como la gente no se da cuenta que el circo es rentable y siempre tiene público. asegurada. No tenemos patrimonio físico y por eso hemos tenido que reducir drásticamente el personal. En tres o cuatro años hemos pasado de gestionar el superávit de dinero a gestionar su deuda.

Como presidente de la APCC, ¿cómo lo digiere todo esto? Es duro.

Usted entró en 2011 e hizo un llamamiento a la unidad del sector. ¿Cómo valora su mandato que termina a finales de año? Si nos comparamos con otras artes, hay que ver cómo vamos de unidos. El panorama está muy mal y hay mucha morosidad. Los festivales no pagan a la hora y tenemos que avanzar los IVA. Todos estamos mal y seguramente esto nos une. El circo, para mí, es investigación y desarrollo, es cohesión social, llevar el arte a los barrios... Es básico para los momentos que vivimos.

Hay compañías que les va muy bien. A Els Elegants, por ejemplo. ¿Cómo? Todo el mundo nos regatea los cachés, los impuestos suben, los gastos también suben... Hablas con todo el mundo y te dice que hace 6 o 7 años cobraban más que ahora. No conozco a nadie que diga que vaya bien.

¿Cómo valora la ejecución y negociación del II Plan Integral de Circo de Catalunya? Antes que nada quisiera hacer una valoración de la política cultural catalana. No acabo de ver qué política es esta, el inmovilismo no es una política cultural. Algunos equipamientos y compañías están muy subvenGraell (Barcelona, 1981) fotografiado al lado del monumento de Charlie Rivel, en la montaña de Montjuïc (Barcelona).

cionados y esto hace que el mercado esté alterado. Las artes escénicas es una economía intervenida. Si queremos que la cultura realmente sea un motor económico y que el desarrollo y la creación estén premiados, no podemos alterar tanto el mercado. La cohesión social no se consigue

En estos últimos meses se ha hablado mucho de la delicada economía de la APCC, ¿en qué situación se encuentra exactamente?

en los grandes teatros, sino no cerrando festivales de calle ni teatros pe-

Como en la mayoría de instituciones en este país, hace falta un replan-

sino intentar mejorarlo.

queños. La política no es intentar salvar lo que se ha hecho hasta ahora

teamiento del sistema organizativo y definir cuáles son los objetivos y las prioridades. Ahora que nuestros socios están sufriendo la crisis, es

Póngame un ejemplo de inmovilismo...

muy difícil conseguir una financiación pública. Depender mucho de las

Las subvenciones que se dan a las artes escénicas son las mismas desde

instituciones conlleva trabajo y tiempo, que, además, se saca de las ho-

hace 20 años y están basadas en dosieres en una supuesta importancia ar-

ras que se deberían dedicar a los servicios de los socios.

tística.

¿Pero está en peligro de desaparecer, la APCC? Se está haciendo una buena gestión. Hemos tomado medidas muy duras

Diría que no hay ninguna compañía de circo que esté muy subvencionada... ¿Necesita más ayudas el circo?

y restrictivas para curarnos en salud. Hemos tomado la decisión de no

Sí, o que se explique mejor por qué no las recibe. Desde fuera veo que so-

endeudarnos nunca, a menos que tengamos un acuerdo de financiación

mos capaces de todo, que tenemos muchos bolos, que somos activos y

24 ZIRKÓLIKA

Joan Ramon Graell

que los tenemos en el extranjero... pero nada.

les Flors, y vas mirando y es impresionante.

más contento es del valor y la honestidad de

Simplemente somos un sector minoritario.

Como mínimo, en los grandes equipamientos

la gente del circo. Tú ves los números y ves

funcionan muy bien, pero no se le da el prota-

cómo va todo, hablas con los artistas y salen

gonismo que debería tener.

adelante pase lo que pase. Esta costumbre de

Un subsector, lo llaman a menudo... Me siento un poco doblemente catalán. Soy

la gente del circo de caer y volver a levantar-

una minoría de una minoría que tiene un len-

¿Por qué?

se impregna sus vidas y eso es lo que te hace

guaje que está maltratado por los demás.

Desde una perspectiva histórica, el circo ha

seguir adelante. Me preocupa que pase igual

sido potenciado en culturas desarrolladas. En

que muchas otras artes, en las que los artistas

Supongo que lo ha planteado a las altas instancias... Ustedes hacen muchas reuniones con ellos, ¿cuál es la respuesta?

la cultura francesa, en la soviética y otras. El

están dejando de ser trabajadores para con-

creador del circo moderno, Philip Astley, su-

vertirse en consumidores. Gente que está em-

frió muchas restricciones por parte de los re-

pezando a pagar para hacer danza o teatro en

Hacen lo que pueden pero para mí no es sufi-

yes. Al circo se le ha prohibido hablar, se le ha

equipamientos. Actúan en lugares con un 30%

ciente. La cultura debe ser un ejemplo de gestión, un ejemplo de renovación, un ejemplo de eficiencia y un ejemplo de investigación y desarrollo. Los otros sectores de la economía y el gobierno deberían querer ser como la cultura, y no que ésta vaya tras ellos.

¿El circo debería hacer una acción reivindicativa, similar a la que ha hecho la danza? Hay poca gente que pierde las subvenciones porque nunca las ha tenido y hay menos afectados. ¿Deberíamos quejarnos más? Sí, pero lo que nos gusta es hacer circo y trabajar. Me quejo mucho porque veo la realidad.

Uno de los temas del Plan integral es programar circo en los grandes equipamientos como el Teatro Nacional de Catalunya (TNC). ¿Está avanzando? La producción y exhibición en grandes equipamientos es la partida que más dinero ha recibido durante el 2012 a través del Plan integral y

El presidente de la APCC cree que el trabajo de la asociación ha de ser dignificar el circo.

la que más ha subido. El Mercat de les Flors ha producido Blai Mateu, el TNC hizo un espectácu-

prohibido hacer cosas en escena. ¡Hay pueblos

de taquilla y esto supone que tienen más gas-

lo de Ramon Simó en que había trapecistas... Se

en Catalunya en que está prohibido ir con una

tos que beneficios. Lo encuentro deplorable.

va haciendo poco a poco. Ahora debemos anali-

carpa de circo! El desprecio a un arte que es la

zar si nos gusta o no, pero sí que se avanza. ¿Se

representación del pueblo y la verdad es histó-

avanza tanto como quisiéramos? Para mí no,

rico. El circo representa al pueblo, y tal y como

¿Cómo se explica el éxito del Festival de Circo de Figueres?

pero lo estamos intentando. La valoración del

el gobierno trata al pueblo hoy trata el circo.

El circo siempre tiene público. Lo que no entiendo es que no haya más gente que no se

Plan integral es baja, porque todo lo que depen-

Cuál debe ser el papel de la APCC en este difícil año. ¿La crisis ha hecho disminuir el número de socios?

dé cuenta de que el circo es rentable y que no

¿Tiene datos de los espectadores que van al circo?

Los últimos meses ha habido bajas de socios

antes de este circo también era otro circo, el

que no podían pagar la cuota. El papel de la

Ringling. Hace muchos años que los más ricos

Según los datos de ADETCA, el circo está muy

APCC, desde su fundación en 2004, debe ser

son circos. Que lo vea la gente y que se ente-

bien posicionado. El espectáculo Plecs tuvo un

dignificar el circo y ponerlo al mismo nivel que

re ya. ¡Que haya más festivales privados y más

100% de ocupación, Llits fue el más visto en el

las otras artes. Todavía no hemos llegado ahí,

iniciativas privadas que se aprovechen de la

TNC, Maravillas el más visto en el Mercat de

pero yo estoy muy contento. De lo que estoy

fuerza del circo!

de del Plan integral depende de las subvenciones y este año van con mucho retraso.

apueste más por él. La empresa más rentable de artes escénicas del mundo es un circo, y

ZIRKÓLIKA 25

ESPECTÁCULOS

‘L’Art de Volar’. Ateneu Popular de 9Barris (Barcelona). 13 de abril de 2013

Combinat 47: Circo de cine Por

Lucas Escobedo |

Fotos

Luis Montero

El Combinat 47, dirigido por Xavier Erra, ‘regaló’ preciosas imágenes.

El Combinat 47, dirigido por Xavier Erra, ha sido uno de los grandes combinados de circo del Ateneu Popular de 9Barris desde que se crearon en 1996

os combinados de circo que el Ateneu Popular de 9Barris viene realizando desde el año 1996, son una ocasión excepcional para disfrutar de nuevas propuestas circenses. Alrededor de tres veces al año se lle-

va a cabo un combinado de circo. Unos meses antes de su celebración, se abre una convocatoria para participar en él. Y a ella se presentan diferentes artistas y directores que más tarde serán seleccionados por la Comisión Artística del Ateneu. Una vez están todos los ingredientes preparados, se “cocinan” de lunes a viernes, y se ofrecen a los “comensales” el sábado y el domingo. Este lenguaje culinario es el que utilizó Xavier Erra para presentar el 47º Combinado de Circo L’Art de Volar, que se celebró del 8 al 14 del pasado mes de abril. Erra, también director del espectáculo, concluyó su presentación siguiendo con la metáfora culinaria: “deseo que disfrutéis del cocido que hemos preparado en esta olla a presión. ¡Buen provecho!”. Xavier Erra proviene del mundo de las bellas artes y la escenografía. En el ámbito circense, destaca su participación en el espectáculo Plecs (idea ori-

Ricky el profesor de tenis (José Luis Redondo) en un momento de su actuación.

26 ZIRKÓLIKA

Al fondo, imágenes de la película ‘Extraños en un tren’

La artista Rosi Boffa en una imagen sugerente.

ginal y escenografía). Gracias a su concepción

imágenes de Andrei Rublov, que dieron inicio al

tó en el combinado, en que ofrecía rutinas muy

del espectáculo, este mes de abril hemos podi-

espectáculo y mostraron a un hombre volando

técnicas con una limpieza y sutileza admira-

do ver un combinado con una gran carga plás-

en un precario globo; o la secuencia tenística de

bles. Resalto el breve instante en que aparecía

tica y visual. Había detalles pequeños y simples

Extraños en un tren, como antesala al desternillan-

un muñeco, creado de repente, entre las mazas

que ensalzaban el espectáculo: los nombres de

te número de malabares de Jose Luis Redondo.

y el abrigo. Bonito, sencillo, eficaz y agradable

los artistas escritos en banderas artesanas (to-

Otro gran momento del espectáculo fue el nú-

para los sentidos.

das de la misma familia pero cada una diferen-

mero de manipulación de mazas del bilbaíno

La verdad es que esta última línea también po-

te) y la pantalla de proyección construida con

Endika Salazar Fontela. “Pongo todos los apelli-

dría resumir todo el conjunto de espectácu-

retales, son dos ejemplos de ello.

dos en honor a las madres, sobre todo a la mía,

los. Ha sido, con toda seguridad, uno de los

tan olvidadas en el nombre completo de sus hi-

grandes combinados de circo del Ateneu. He-

jos”, explica Endika. Habiéndose centrado en el

mos podido apreciar tanto el trabajo del direc-

En L’Art de Volar, continuamente se enlazaban

mundo de los malabares, también se ha forma-

tor como el de todos los artistas, involucrados

proyecciones de cine clásico con los números

do en el terreno del teatro gestual y la danza.

en el espectáculo de principio a fin como si de

de cada uno de los artistas. Así pudimos ver las

Buena prueba de ello es el número que presen-

una verdadera compañía se tratase.

Proyecciones de clásicos

Con artistas procedentes del País Vasco, Asturias, Galicia, Catalunya, Suecia, Argentina, Francia e Italia, este combinado dejó, sin duda alguna, muy buen sabor de boca.

FICHA ARTÍSTICA Xavier Erra: dirección Ariadna Martí y Jan Erra: ayudantes de dirección Endika Salazar: malabares Jonathan Frau: acrobacias Jose Luis Redondo: cómico y malabarista Lula Kerdreux: trapecio Rosi Boffa: rueda Cyr Guillermo Aranzana y Oscar Karlsson (Balagans): báscula coreana

El cine y las acrobacias fueron protagonistas.

ZIRKÓLIKA 27

ESPECTÁCULOS

PSIRC: presente prometedor con estilo propio

‘Acrometria’ es el primer espectáculo de PSIRC.

Por

Amèlia Bautista |

Fotos

Luis Montero

Wanja Kahlert, Adrià Montaña y Anna Pascual forman PSIRC, que sólo con dos años se ha situado como una de las compañías emergentes de circo contemporáneo catalán

ca del mano a mano, la danza y la acrobacia, con Adrià Montaña y Wanja Kahlert como protagonistas y un cubo de madera como única

escenografía.

Cabe

destacar

que

este

espectáculo contó con el asesoramiento en dia compañía PSIRC, Premio Zirkólika 2012 a

actuaciones para este verano en festivales cata-

ferentes aspectos de los artistas de circo Mar-

la mejor formación novel, es una compañía

lanes, estatales y de otros países europeos como

tí Soler y Alba Sarraute, que también han co-

catalana nacida hace solo dos años. Sus dos

Italia o Francia. Entre otros certámenes, PSIRC

laborado en Acrometria. Para esta última pieza,

miembros fundadores son Wanja Kahlert y Adrià

habrá pasado por el Umore Azoka en Leioa, el

ya de largo formato, PSIRC también ha con-

Montaña, y en el último año se ha incorporado

Zirkualde de Bilbao y el Festival de Teatro y Artes

tado con los ojos externos del director de es-

Anna Pascual, ex miembro de la compañía Tan-

de Calle de Valladolid; y en Catalunya, estarán

pectáculos y experto en la puesta en escena

gram. De hecho, los tres se conocen desde hace

presentes en el Festival Emergent de Vilablareix,

Johnny Torres.

mucho tiempo por amistades comunes. Los tres se

en Per Amor a L’Hart en Hospitalet de Llobre-

han formado en la Escuela Rogelio Rivel de Barce-

gat, en el Festival Grec de Barcelona y en el Fes-

Desde su espectáculo LAB, la compañía ha con-

lona, y posteriormente han completado su forma-

tival de Circo de la Bisbal de l’Empordà. En Fran-

seguido dejar una huella propia, intentando “dar

ción con profesionales y escuelas del extranjero.

cia, los encontraremos en el Festival Jazz-èbre de

suavidad a la técnica a través de la potenciación

Perpiñán y el Cabaret Chemins Émergentes d’Ax-

del movimiento, para que sea este movimiento

les-Thermes, entre otros.

el que lo ligue todo”, explica Anna Pascual. De

Con una trayectoria breve de sólo tres espectáculos de corta duración y el recientemente estre-

cara al futuro, “tenemos claro que queremos se-

nado Acrometria, ya cuentan con cierto éxito, que

Muchas de estas actuaciones mostrarán el es-

guir trabajando y mejorando”, agregó, “porque

se confirma cuando comprobamos que en su

pectáculo LAB, origen de la compañía. Este mon-

entre nosotros el trabajo es muy fácil y somos

agenda ya tienen previstas casi una veintena de

taje de siete minutos está basado en la técni-

como una familia”.

28 ZIRKÓLIKA

PSIRC: presente prometedor con estilo propio

“Damos suavidad a la técnica a través de la potenciación del movimiento”, explica Anna Pasqual

‘Acrometria’. Ateneu Popular de 9Barris. 4 de mayo de 2013

Relaciones tiernas y geométricas

Este estilo se ha continuado desarrollando en Acrometria, que ha sido posible en parte gracias al apoyo de Process()s, una iniciativa euroregional que promueve la creación y la difusión del circo contemporáneo en el territorio Pirineos-Mediterráneo por medio de la circulación

l público llenó completamente la sala del Ateneu de 9Barris expectante por conocer Acrometria, el primer espec-

táculo de largo formato de la prometedora

de los artistas y sus espectáculos. Este proyec-

compañía catalana PSIRC. Antes, el espectá-

to reúne La Central del Circ, La Grainerie de

culo sólo se había preestrenado en el Cen-

Toulouse, la Oficina de Turismo de Perpiñán y la Asociación Animahu de Huesca. Gracias a la obtención de esta beca, PSIRC ha podido crear el espectáculo como residente en La Grainerie y en la misma Central del Circ. Además, la beca les ha aportado asesoramiento técnico y artístico, y aseguró dos actuaciones para dar a conocer el espectáculo y promover así la contratación a más espacios y festivales. La compañía valora muy positivamente la ayuda de Process()s, sobre todo el hecho de

tre Cultural de Vilanova del Vallès, donde la compañía había hecho residencia para preparar la iluminación del espectáculo. Acrometria incluye las diferentes técnicas de circo en que sus miembros están especializados (mano a mano, acrobacia, mástil) y la primera parte gira en torno al mástil. Es aquí donde todo comienza, con un solo de Anna Pascual en un escenario casi desnudo. Pronto los otros miembros de la compañía se reúnen con ella, con una entrada original de Adrià Montaña sentado en un trono crea-

haber podido disponer de espacio para ha-

do a partir de los diferentes elementos de la

cer residencia en La Grainerie. Esta estancia

escenografía cálida y austera en la que ha

en Francia ha permitido potenciar la difusión

colaborado Benet Jofre: piezas de madera de

lli. Coreografía suave y coordinada en la que

del espectáculo en el extranjero: de hecho, in-

diferentes tamaños y formas.

los tres artistas se mueven juntos, como uno

cluso antes de estrenar el nuevo espectáculo

solo. Para terminar, en el momento más ál-

Acrometria, ya tenían previstas actuaciones en

Poco a poco se van creando las diferentes re-

gido de su relación, el triángulo se hace ver-

Francia y también en el Mirabilia Fringe Fes-

laciones entre este triángulo, que van des-

tical con unas torres humanas que tienen la

tival de Fossano en Italia.

granando figuras y unas imágenes a menudo

base sólida de Wanja Kahlert. Los espectado-

geométricas que dejan al público boquia-

res, que antes habían reído con la manipu-

bierto. Imágenes tiernas y poéticas creadas

lación original de objetos, en esta parte se

a partir de dar una vida original a los mate-

removieron sufriendo en sus sillas y se que-

riales de la escenografía. Así, el mástil chino

daron con la boca abierta ante la suavidad y

sirve de soporte para una “diagonal pensa-

facilidad con que se levantaba la figura.

Momento del estreno de ‘Acrometria’, el 4 de mayo en el Ateneu Popular de 9Barris.

tiva”, pero también de columpio, y las cajas pequeñas de madera forman un puente

El público satisfecho agradeció el espectácu-

como si fueran piedras dentro de un arroyo.

lo de una hora con un largo aplauso a los ar-

La última parte del espectáculo, que sinto-

tistas extenuados. Seguro que muchos pen-

niza perfectamente con la sonoridad del aria

saron que PSIRC ha conseguido crear un

Sposa son disprezzata de Geminiano Giacome-

estilo propio al que habrá que estar atento.

PSIRC está compuesto por: Wanja Kahlert: portador de mano a mano. Se formó en la Escuela Rogelio Rivel, y continuó su formación en verticales, acrobacia y tela aérea en Argentina. Después, continuó aprendiendo de profesores como Martí Soler, Roberto Olivan, Joan Català, Pascal Angelier y otros. Adrià Montaña: ágil de mano a mano. Estudió fisioterapia y luego se formó en la Rogelio

Rivel. Posteriormente, aprendió con maestros como Claude Victoria, Pascal Angelier, Roberto Olivan, Christian Atansiu y Martí Soler.

Anna Pascual: especialista en mástil chino. También estudió en la Rogelio Rivel y está especializada en el mano a mano. Después, profundizó su formación en mástil chino en la Scuola di Circo Flic di Torino.

ZIRKÓLIKA 29

FESTIVALES

Segundo año de crisis del festival de circo Trapezi

Poca pista y muchas acrobacias políticas

La decimoséptima edición del Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya, que tuvo lugar en Reus (Tarragona) del 9 al 12 de mayo, ha sido la más polémica de su historia.

Por Natàlia

Borbonès

Poco ambiente en la plaza de la Llibertat el domingo 12 de mayo para ver a los feriantes. Foto: ZRK.

La programación del Trapezi se presentó el

ses de problemas con la Concejalía de Cultu-

2 de mayo, sólo siete días antes de que co-

ra del Ayuntamiento de Reus. Unos proble-

menzara la feria y casi sin tiempo para ha-

mas originados, precisamente, por el mismo

cer promoción. Con catorce compañías me-

Trapezi, ya que a finales de 2011, el consis-

nos que el año pasado, la eliminación de dos

torio había contratado a la acróbata Loui-

escenarios urbanos y la drástica reducción

sa Raluy para dirigirlo, sin tener en cuenta

de espacios que ya estaban del todo consoli-

de que se había convocado un concurso pú-

dados (Firaires y RRR), se anunciaba un Tra-

blico para elegir la nueva dirección artísti-

os problemas económicos y, sobre todo,

pezi “un poco justo”, según su director ar-

ca, que estaba vacante a raíz de la renuncia

las tensas relaciones que desde fina-

tístico, Jordi Gaspar. La feria había sufrido

de Escarlata Circus. La actuación unilateral

les de 2011 mantienen el Departamento

la indefinición presupuestaria de la Genera-

del Ayuntamiento no gustó ni a la Conselle-

de Cultura de la Generalitat y la Concejalía

litat y del Ayuntamiento de Reus, que no se

ria de Cultura ni a la Associació de Professio-

de Cultura del Ayuntamiento de Reus (am-

concretó hasta finales de abril: 300.000 eu-

nals del Circ de Catalunya (APCC), que ende-

bas instituciones dirigidas por CiU), y que ya

ros (el mismo presupuesto que en 2012), al

rezaron la situación con el nombramiento,

complicaron la organización de la feria del

que se sumaron los 30.000 euros de la dota-

en enero de 2012, de Jordi Gaspar como di-

año pasado, hicieron que el Trapezi de este

ción del Premio Nacional de Circo 2012, otor-

rector artístico del Trapezi.

año colgase de un hilo. Tensiones, además,

gado a Trapezi por el Ministerio de Cultura.

que son causa y a la vez efecto de la salida de

Gaspar montó a toda prisa la edición de ese

la Generalitat del Consorci del Teatre Fortuny

Pero no sólo los problemas económicos afec-

año, que calificó de “transición”, ignorando

de Reus, organismo que organiza el festival y

taron la organización del festival. El 12 de

que los obstáculos para organizar la de 2013

al que la Administración autonómica aporta-

abril, la Generalitat anunció que dejaba el

serían aún mayores. Tanto, que incluso se

ba el 52% del presupuesto.

Consorci del Teatre Fortuny después de me-

llegó a pensar en suspenderla.

30 ZIRKÓLIKA

Se han hecho públicos dos manifiestos críticos y el alcalde de Reus ha acusado a los anteriores responsables de mala gestión

El Trapezi de las protestas Todas las tensiones del Trapezi 2012 habían pasado factura y el 12 de abril la Generalitat anunciaba, en consecuencia, que desertaba del Consorci del Teatre Fortuny aunque continuaría apoyando el festival circense. Aun así, quince días antes de que comenzara la feria se despacharon a cinco trabajadores del Consorci, entre los que se encontraba la directora técnica del Trapezi. La situación era complicada e incluso se llegó a plantear la suspensión del certamen y su organización en otra ciudad en próximas ediciones. Sólo la voluntad de Jordi Gaspar lo evitó. Y se presentó el Trapezi más

Algunos espectáculos de la plaza Mercadal tuvieron éxito. Foto: Tjerk Van der Meulen.

justo de su historia. No hace falta decir que los manifiestos provo-

polémica feria. Una feria que, según Pellicer,

Por esta razón, el mismo día de la inaugura-

caron la irritación del Ayuntamiento de Reus,

se cerró “con déficit cero”, que es la condición

ción de la feria, se hicieron públicos dos ma-

sobre todo el de la plataforma Així, no!, ya que

que deberá cumplir el festival a partir de aho-

nifiestos críticos. El de la plataforma Així, no!,

entre los firmantes había antiguos responsa-

ra para que pueda ser una realidad.

constituida por una cincuentena de políti-

bles de la organización del Trapezi y, en par-

En cuanto a la asistencia de público a este Tra-

cos, artistas y gestores culturales de Catalun-

ticular, el ex alcalde socialista de Reus, Lluís

pezi “un poco justo”, es evidente que fue in-

ya preocupados porque “las malas praxis de

Miquel Pérez, a quien el actual alcalde conver-

ferior a la de otras ediciones. Hecho lógico si

las administraciones públicas habían puesto y

gente, Carles Pellicer, responsabiliza de los ba-

se tiene en cuenta la poca promoción que se

continúan poniendo en peligro” el festival cir-

lances económicos deficitarios de las edicio-

hizo y la disminución de los espectáculos pro-

cense más importante del país. Entre los fir-

nes del Trapezi de 2009, 2010 y 2011. “Ante esta

gramados. La organización cifró entre 80.000

mantes del manifiesto estaba Escarlata Cir-

situación desenfrenada, y de la grave situa-

y 90.000 las personas que atrajo la feria; pero

cus y los creadores del Trapezi, Alfred Fort y

ción económica que sufre el Ayuntamiento de

el público del Trapezi cuesta de contar, ya que

Bienve Moya. El otro comunicado fue el de la

Reus, hemos tenido que hacer las oportunas

la mayoría de espectáculos tienen lugar en las

APCC, que atribuía a la “evidente desorienta-

correcciones presupuestarias con el Trapezi de

calles y las plazas, donde no hay controles de

ción por parte de algunos políticos” la crisis

este año”, justificó Pellicer en una compare-

acceso. El sábado, que siempre es el día fuer-

que sufría la organización del festival.

cencia ante los medios de comunicación el 17

te del festival, había mucha animación en las

de mayo, cinco días después de que acabara la

calles. Sin embargo, hay un dato para medir la afluencia de público que no falla: los perros y las rastas. Este año, se han visto pocos y pocas.

Graell: “Trapezi debe tener los mismos derechos que Fira Tàrrega”

El año que viene expirará el contrato de Jordi Gaspar al frente de la Fira del Circ de Catalunya. Gaspar aspira a poder aportar al Trapezi 2014 algunas cosas que no ha podido hacer en las dos últimas, y muy accidentadas, ferias que ha

El presidente de la Asociación de Profe-

tamiento de Reus. “Si es el festival de cir-

sionales de Circo (APCC), Joan Ramon

co de Cataluña debería tener los mismos

Graell, considera que Trapezi no ha sido

derechos que las demás ferias y festivales

tratado como debía por los responsables

que se hacen en Cataluña”, según Graell,

políticos y que la feria del circo debería

que valora lo que ha pasado en Trapezi

ser gestionada por entidades autónomas,

como una “broma de mal gusto”. “Todo el

como ocurre en Fira Tàrrega y Feria Medi-

mundo del circo -añade- valoraba antes

terránea, y no directamente por el Ayun-

esta feria”. / Redacción.

dirigido. No lo hará solo, ya que se ha creado una mesa de seguimiento de la organización del Trapezi en la que, además de la Generalitat y el Ayuntamiento, estará la APCC. Entre otras medidas, se estudiará replantear el formato actual del Trapezi para concentrar la actividad el fin de semana y rebajar los costes de infraestructura. Y quizás también se conseguirá que el gran espectáculo del circo abandone los despachos de los políticos y vuelva a la pista.

ZIRKÓLIKA 31

ESPECTÁCULOS

Compañía O Último Momento. ‘Ce qui reste’. Mercat de les Flors | Barcelona 12 de abril de 2013.

Vitales reflejos

Por

Joaquim Noguero

ué técnica que resulta la columna ver-

en negro. La inconsciencia. ¿O quizás la muer-

para el lucimiento virtuoso por partida doble.

tebral del trabajo de los artistas circen-

te? De la primera focalización externa, de esa

Así bien justificado. Así convertido en correla-

ses João Paulo Dos Santos i Guillaume

mirada objetiva desde fuera con la que se ini-

to objetivo de la emoción.

Amaro! En Ce qui reste y el preciso control de las

cia la obra, pasamos a una especie de focaliza-

La música de Marek Hunhap contribuye mucho

evoluciones, caídas y figuras en el mástil es tan

ción interna, instalados en el momento en que

a la seducción de este juego escénico del duelo

complejo como fina(l)mente espectacular, ma-

la mente del que ha caído parece querer resi-

entre habilidades, con progresiones climáticas

ravilloso, seductor. Así que, como no vamos

tuarse, alma náufraga, perdida en una especie

que danzan junto a los dos artistas aéreos. Son

por la vida rigiéndonos por la radiografía de las

de limbo extraño, una vacía y oscura cámara

casi banderas al viento, un grito de libertad. La

cosas, sino por la atracción y la magia de su

en negro. Es como si el protagonista se hubiera

compañía afirma basar este trabajo en el relato

carne, nos seduce este engaño teatral (la ela-

desdoblado, fuera ya de sí mismo. Y como si su

El marinero perdido de Oliver Sacks, una pista que

boración dramatúrgica) por delante de la ver-

sombra, su reflejo, hubiera tomado vida. Pero

situaría la figura del protagonista en una espe-

dad circense implícita en la más que potente

la sensación que les acompaña es jubilosa, li-

cie de limbo amnésico, aturdido por los cam-

tramoya artesanal sobre la que todo se apoya.

gera, vital, traducido todo coreográficamente

bios constantes a su alrededor. Pero, en Ce qui

La obra empieza con uno de los dos intérpretes

en danza, quizás porque “aquello que queda”,

reste, la alegría vitalista de la primera lectura a

izándose al extremo del mástil, en el papel de

lo esencial, es lo que importa. El protagonista

pie de obra se impone muy por encima del atur-

un trabajador que trepara por el poste para ins-

compite con su propio reflejo por tomarse las

dimiento en que debería instalarnos ese otro ar-

talar unos altavoces. De pronto, zas, una caí-

medidas y soltarse y ser más él, lo que al fin y

gumento. No importa. Como siempre en el cir-

da, con el consiguiente y consecuente fundido

al cabo construye un sencillo pretexto teatral

co, prima lo que vemos y sentimos.

Cirque du Soleil. Michael Jackson, The Immortal World Tour. Palau Sant Jordi. 17 de abril de 2013

Un espectáculo ideal para los fans

arcelona ha sido la segunda ciudad del Estado donde Cirque du Soleil ha homenajeado al rey del pop Michael Jackson,

después que a finales de 2012 el espectáculo se viera en el Palacio de deportes de Madrid. El espectáculo, con una imponente escenografía compuesta por grandes pantallas móviles donde se proyectan en directo las imágenes del espectáculo para llegar a todo el público, tiene muchos efectos visuales que evocan constantemente el mundo imaginario de Michael Jackson. La puesta en escena se basa casi exclusivamente en las coreografías míticas de sus videoclips con más de 50 bailarines y acróbatas y la música en directo; y donde se suceden algunos números de circo (mástil, aéreos, contorsión, cintas y el destacado papel del “mimo” con Salah, un mago del breakdance y la danza urbana). El final apoteósico con pirotécnia acaba convenciendo al público que se va del recinto con la idea que ha visto un macroespectáculo musical pero con poco circo. / Redacción.

32 ZIRKÓLIKA

ESPECTÁCULOS

‘Leo’. Teatro Circo Price. 30 de mayo de 2013

La gravedad perdida Por Rafa

Peñalver

n señor entra en una pequeña habitación de suelo rojo y paredes azules, pobremente iluminada por una pequeña bombilla. Es una habitación especial donde ocurren cosas extrañas. Un cuarto don-

de la gravedad es caprichosa y las paredes, techo y suelo se confunden.

II El Cabaret. Barcelona. 18 de abril de 2013

Diversión y lucha Por Marcel

Barrera

abía expectación por ver al gran malabarista valenciano Pica-

so Júnior, icono del circo tradicional, actuando en el santuario del nuevo circo que es el Ateneu Popular de 9Barris, en Barcelo-

na, donde los graffitis, la cerveza, el riesgo artístico y la lucha social pe-

¿Y si el mundo en el que vives se vuelve de pronto del revés? ¿Cómo era el

san bastante más que las lentejuelas, la familia, el negocio y la proeza.

mundo “real”? Para Leo supone un mundo por descubrir, lleno de posibili-

A pesar de las limitaciones del espacio del Ateneu y una iluminación a

dades y experimentos. Pero llega un momento en que ese mundo comien-

la contra, el malabarista exhibió esa energía y pasión característica que

za a hacerse confuso y agobiante, y aparece la necesidad de salir de allí.

encomienda de buenas vibraciones todo el cuerpo, eclipsa la mente de

Leo es un proyecto del estudio Circle of Eleven, interpretado por Tobias

admiración y muestra una empatía única con el público. Vestido con su

Wegner, dirigido por Daniel Brière y coreografiado por Juan Kruz Díaz

inconfundible chaquetilla y con medio cuerpo adornado con los clásicos

de Garaio Esnaola, basándose en una idea del propio Wegner. Él, artista

volantes, el artista bajó hasta la platea para presentar su emocionante

multidisciplinar, presenta su escena mientras simultáneamente se pro-

número de lanzamiento de platos y presentó también su exclusivo nú-

yecta girada 90º en una pantalla a su izquierda. El efecto de esta idea tan

mero de malabarismo con cinco pelotas de ping pong. ¡La noche fue tan

simple es genial y está explotada con buen gusto y con la capacidad de

especial que el cabaret incluyó animales! Se vio en el escenario del Ate-

sorprender según pasan los minutos. Cuando el show parece volverse re-

neu un ganso, que apareció por arte de magia en uno de los efectistas

petitivo, aparecen una tiza, un saxofón y unas proyecciones sobre la ima-

trucos del mago belga Sébastien Dethise.

gen filmada que transportan a una nueva dimensión. El personaje, ade-

El cartel de lujo incluyó las actuaciones de José Luis Redondo en el pro-

más, conecta inmediatamente con el espectador y hace que los sesenta

vocador papel de Ricky el profesor de tenis, la divertida Amelia Cadwallader

minutos dejen con ganas de más. Entendibles, por tanto, los premios en

(hula hoops), la nueva compañía Trio Bolondo (acrobacias y báscula), el

su estreno en el Festival de Edimburgo de 2011 y las excelentes críticas

nuevo talento Lorenzo (manipulación de sombreros), la solvente Steacy

que está cosechando por todo el mundo. Es la belleza del mundo al revés,

Giribaldi (escala libre) y el ocurrente Odoroff (magia y humor). Una ex-

de un trabajo sencillo, muy cuidado y bien presentado.

celente gala, organizada por Xtrarradi Xpectacles y la tienda Malabarte, para reivindicar espacios de exhibición para el circo en Barcelona.

‘Leo’, el mundo al revés. Foto: Andy Phillipson.

Picaso Júnior durante su actuación en BCN. Foto: Jesús M. Atienza.

ZIRKÓLIKA 33

PISTAS COREOGRÁFICAS

Cia Mar Gómez

¡Equilicuá! La mar de movimiento Por

Joaquim Noguero

El penúltimo espectáculo de la compañía Mar Gómez ‘Perdiendo el tiempo‘ (2012) es el primero en integrar abiertamente disciplinas de circo (rueda alemana y mástil)

gual que ocurre en el mayor espectáculo del mundo (por decirlo como la conocida película califica el arte de la pista), en las ar-

tesanales piezas escénicas de la compañía de danza Mar Gómez se da cita un auténtico circo de emociones, pequeñas historias, humor, belleza y movimiento. Y de igual modo que sufre parecidos reparos el viejo circo más de oficio y menos glamouroso, siempre estará también el despistado a quien todo esto le parezca poco. ¿Poco? ¿Acaso es poca cosa no sólo divertir al público con inteligencia sino incluso hacerle replantear los tópicos? Dar la vuelta a los arquetipos es lo que más gusta a la cia Mar Gómez, cuya dirección artística comparten la coreógrafa del mismo nombre y su compañero vital y profesional de muchos años, Xavier Martínez. Se trata de replantearse los materiales heredados, en buena medida asumiéndolos. Y hacerlo con gracia y no menos salero. Con humor de clown, el músculo del forzudo, la sorpresa epatante de la mujer barbuda y la finezza y puntería de un certero lanzador de puñales. Al fin y al cabo, Mar Gómez es con respecto a la danza contemporánea lo mismo que Jackie Chan con respecto a la renovación contemporánea del Kung-fu que ya había supuesto Bruce Lee: un homenaje que nunca ha

Mar Gómez y Ignasi Gil en la rueda alemana de ‘Perdiendo el tiempo‘ (2012), como agujas de reloj.

renunciado a pasar al homenajeado por el túrmix de Buster Keaton y Fred Astaire, las otras

breentendidos de género (de la tele, el cine,

desde aquella lejana La matanja de Tezas (1994)

dos pasiones confesadas del coreógrafo mar-

el teatro y sus muy variopintos personajes) se

que les dio a conocer jugando a perseguirse

cial chino. Ironía sin renunciar a la tradición.

aprovechan de entrada como referente com-

con la sierra mecánica, puro ritmo loco, su-

Inteligencia sin dificultar la comunicación, la

partido con el público. E inmediatamente des-

rreales payasos de nuevo cuño, equilibristas

comunión intuitiva y sensorial. Aquí como en

pués, tras ese acuerdo inicial, aparece en se-

sobre la línea finísima que separa géneros y

Hong Kong.

guida la mirada profundamente gamberra de

lenguajes, para así saltar cual trapecistas de

ambos creadores, que para nada peca de ino-

una a otra disciplina, según necesiten y disfru-

En la compañía catalana, los clichés socia-

cente. De irónica, de paródica, de subvertido-

ten. Al fin y al cabo, la compañía lleva más de

les más manidos y sobre todo los muchos so-

ra, sí, un rato, empezando por los títulos. Ya

veinte años con este traqueteo. Empezó con A

ZIRKÓLIKA 35

PISTAS COREOGRÁFICAS

que no tanto por su estética como más bien por su actitud, o sea, “la libertad de su ilimitada capacidad de soñar y la valentía de crearse un universo artístico propio”, como ellos afirman entusiastamente del mítico mimo y coreógrafo británico, importante hito de los setentas. Lo cierto es que el trabajo de los últimos años sigue en su línea de danza dinámica que cuenta historias con mucho baile y acrobacia, que hace reír, que emociona, que no renuncia al lirismo, que sabe pararse y aprovechar nuevos espacios o, por supuesto, que da qué pensar. Ahí están hoy en día con el tono de neorrealismo italiano y melancolías fellinianas de Dios menguante (2010) o con las bromas vampíricas de Aquí amanece de noche (2011), a medio camino de una parodia a todo ritmo El acrobático, flexible y casi contorsionista Xavier Martínez en el aire en ‘Aquí amanece de noche‘ (2011).

de Abierto hasta el amanecer o de avance en el tiempo de Dark Shadows de Tim Burton. Ahora, en 2013 acaban de estrenar For ever and a day,

la visión irónica de la evolución (?) humana de

dedicado a las parejas de larga duración, con

Ecce homo… erectus en 1999, o con el replantea-

un título que suena algo carcelariamente con

miento paródico del teatro del siglo de oro y

ese “para siempre y un día”, siempre tan ma-

tono de vodevil de Un pícaro en el corral (2000),

jos ellos. Llevan mucho tiempo dando cuerda

o con la recreación del volcánico Sade camu-

al reloj. Y quizás por eso en su penúltimo es-

flado en la estática estética de los cuadros de

pectáculo, Perdiendo el tiempo (2012), el primero

Hopper en La caSA DE l’est (2002). En Después

en el que integraban abiertamente disciplinas

te lo cuento (2004) homenajearon a su querido

de circo, presentaron una sucesión reiterati-

la larga algo te hará (1991), una pieza corta en la

Linsay Kemp, un creador que ha sido muy im-

va y circular de posibilidades de plasmación

que durante una fiesta de gala los invitados

portante para Xavier Martínez en particular y

del tiempo, concebido casi en un eterno re-

pierden las formas a medida que se emborra-

ha inspirado en general a la compañía, aun-

torno inmutable, un engranaje imparable que

Danza dinámica que cuenta historias con mucho baile y acrobacia, que hace reír, que emociona y que hace pensar

chan. Con ella ganaron el tercer premio del

nos traspasa con su flecha, cual Cupido celo-

V Certamen coreográfico de Madrid, y para

so del poquito rato personal (libre) del que

el primer espectáculo homónimo le sumaron

disponemos en nuestra siempre breve estan-

otras dos piezas cortas que daban la medida

cia mundana. En lógica consecuencia, los hu-

de por donde iban a ir los tiros en adelante: A

manos nos debemos a ser juguetones, como

caballo regalado más vale pájaro en mano, versión

ellos han intentado siempre.

feísta de la España cañí de pandereta y olé, con zarzuela, toreros y carreta rociera, e Isa la Naranja, basada en un personaje popular va-

Clown y acrobacia

lenciano, una pieza sustituida en seguida por

Su única experiencia directa con el circo (con

Hércules y Emmanuelle, sátira de los tópicos su-

las técnicas de la rueda alemana y de mástil

fridos por la imagen del hombre y de la mu-

de Ignasi Gil) ha sido, pues, Perdiendo el tiem-

jer en la publicidad. Ya se percibe que les va

po, que Xavier Martínez define como “poesía

lo popular, sea tradicional o proveniente de

visual onírica” y Mar Gómez como una locu-

la moderna cultura de masas, y en este senti-

ra en la que personalmente se enfrentó a to-

do es en parajes fácilmente reconocibles que

dos sus miedos: por un lado, organizar “or-

siempre sitúan la pista circense de sus coreo-

gánicamente” las técnicas virtuosas del circo

gráficos números de clown.

dentro de las dinámicas dramatúrgicas de la pieza (ahí la ayudaron experiencias anterio-

De la primera década de vida de la compañía

res como su reciente trabajo en Llits, de Lluís

podemos recordar los juegos de cabaret i de

Danés con Albert Pla, y a mediados de los no-

maniquíes de La nostalgia del pepino en 1995; o

venta el Quartet de Heiner Müller dirigido por

la historia de tres mujeres que matan a sus

Ariel García Valdés en el Lliure de Gracia, don-

respectivos partenaires en la obra Levadura (a la

de la coreógrafa movía bien particularmente

madre le va la dura) de 1998, inspirada muy li-

en el escenario nada más y nada menos que a

bremente en Las flores del mal de Baudelaire; o la pieza corta Helado al vino, también de 1998, a partir de una receta de postre de la revista Pronto. Siguieron más fuertes que nunca con

36 ZIRKÓLIKA

Mar Gómez como una especie de dios Cupido en ‘Perdiendo el tiempo‘ (2012), con el espléndido vestuario felliniano de Mariel Soria.

¡Equilicuá! La mar de movimiento

Lluís Homar y Anna Lizarán); y, por otro lado,

ten como circo: es simplemente una forma de

subirse a la rueda alemana, ella que afirma te-

caracterización de algunos de los personajes,

ner vértigo y que, sin embargo, cumplió.

pero es que el mejor circo hace lo mismo. Remite al circo también ese aire de familia, de

La compañía debe mucho al clown, con Mar Gómez como carablanca autoritario y Xavier Martínez como augusto tierno

En la integración dramática, Mar Gómez per-

grupo, o el maravilloso vestuario felliniano de

sigue básicamente camuflar los objetivos vir-

Mariel Soria: al fin y al cabo, podríamos decir

tuosos del circo, ese “más difícil todavía” al

que con Fellini comparten un tono mediterrá-

que la danza renunció hace tiempo en aras de

neo, fallero y onírico que alterna desmesura

la expresividad. Pero es curioso que la coreó-

barroca y escueta pobreza en un plis-plas, que

grafa considere que la gente de circo trabaja

no renuncia al pastiche ni a la extravagancia,

vieja comedia dell’arte, los adoptaría la come-

muy distinto. Tiene razón en el peso virtuo-

sino que los integra e incluso puede celebrar-

dia del primer cine mudo y han tomado luego

so de la técnica, que aún es parte del fin en

los. Y, finalmente, el éxito entre el público se

mil formas. El juego dialéctico (dueto en due-

el circo, mientras que lleva tiempo como un

debe también a cómo todo esto lo conecta la

lo) de ambos codirectores de la compañía (en

simple medio más en la danza. Sin embargo,

narratividad, la capacidad de la compañía por

Perdiendo el tiempo, el papel del partenaire sumi-

son varias las concomitancias que su compa-

contarnos pequeñas historias a partir de la

so como augusto tierno lo encarnó Ignasi Gil)

Como Vladimir y Estragón de ‘Esperando a Godot’, de Beckett, el tono de clown impregna la relación dialéctica establecida complementariamente entre Mar Gómez y Xavier Martínez.

ñía presenta con el arte de la pista. Consisten

creación y enlace de escenas, pero sobre todo

nos hace ver a Gómez como una especie de

precisamente con las que le garantizan me-

el recurso ya mencionado del humor.

Chaplin y a Martínez como Buster Keaton, o como la pareja de Oliver Hardy y Stan Laurel,

jor eco entre los espectadores. Por ejemplo, su cuidada artesanía, la valoración de los de-

La risa es el principal aderezo de esta ensala-

o como Groucho con respecto a Harpo entre

talles, la importancia que como recurso toma

da de pasos con poso y sin pose. Y su formu-

los hermanos Marx, o incluso como Bud Spen-

el oficio (casi su medio natural), la técnica,

lación concreta en la compañía debe mucho

cer y Terence Hill (el augusto es éste, por su-

con un nivel de danza que el público recono-

al clown, con Mar Gómez como carablanca au-

puesto). Si les preguntas, te dirán que nunca

ce muy por encima de sus posibilidades en lu-

toritario y Xavier Martínez como tierno au-

han aprendido ni incorporado en la compañía

gar de poder engañarse creyendo que “sí po-

gusto. ¿Lo deben al circo? Más bien coinci-

la técnica de clown, que ellos son así, y esto es

dría”, como ocurre en otros casos. No es sólo

den en ello, porque en su caso probablemente

lo mejor que puede afirmarse del clown, el hu-

que haya saltos y giros clásicos, es que hay di-

provenga mucho más del cine que de ningu-

milde payaso convertido en versión popular

rectamente acrobacia y una flexibilidad extre-

na otra parte (ellos lo consideran “instintivo”,

de ese “espejo dispuesto al lado del camino”

ma en la especie de muelle mecánico que es

algo que forma parte de “su carácter”). Am-

de Sthendal, en un reflejo distorsionante de

a menudo Xavier Martínez. Ellos no lo sien-

bos arquetipos tendrían ya su origen en la

la vida, preciso y lúcido. ¡Equilicuá!

ZIRKÓLIKA 37

ENTREVISTA

STEFAN SING. Malabarista

“El malabarismo es movimiento, ritmo, arquitectura y meditación” Por

Rafa Peñalver

Una cafetería de Madrid, un café sólo sin azúcar, un par de horas antes de coger su vuelo de vuelta a Berlín y Stefan Sing accede con una gran sonrisa (su gesto más habitual) a esta entrevista. Acaba de terminar el EUCIMA 2013 y el día anterior, en la Gran Gala, estrenó su nuevo número de malabares, aún sin nombre. Tras sus penetrantes ojos azules, Stefan reflexiona cada pregunta y la responde pausado, reflejo de la pasión hacia lo que se ha convertido en su forma de ganarse la vida.

¿Por qué has hecho un nuevo número? Mi viejo número en solitario, Pigeon, why do you scare me?, se ha quedado anticuado. Considero que mi estilo de hacer malabares ha cambiado desde entonces. Quería expresar lo que he aprendido en este tiempo y mostrarlo en un nuevo espectáculo. En cierto modo [el número anterior] era más triste y violento. Quería hacer algo más abstracto y divertido. La verdad es que estoy contento con el estreno, sobre todo con el hecho de no usar música, lo que me da mucha libertad.

¿Dónde te gusta actuar? No tengo lugar fijo para actuar, simplemente lo que me va surgiendo. Antes actuaba mucho en cabarets, interpretando números cortos, más técnicos. Ahora que he hecho el número con Cristiana [Casadio, bailarina, su mujer y compañera de escenario] ha cambiado un poco mi punto de vista sobre lo que significa actuar. Es un show de una hora y diez minutos. Me gusta hacerlo completo, así que prefiero en un teatro o un espacio de danza.

El malabarismo es un trabajo impredecible en el que pasas de una gran actividad a la ausencia de ofertas. ¿Cómo consigues la estabilidad? Mi estabilidad es la enseñanza. Doy clases en la ESAC (Escuela Superior de Artes Circenses) de Bruselas. Si tengo muchas actuaciones no doy tantas clases, le doy prioridad a actuar. Me encanta enseñar, pero prefiero actuar.

¿Qué aprendes cuando enseñas?

El excelente malabarista Stefan Sing actuó en EUCIMA 2013 en abril.

Enseño mi forma de hacer malabares, mi perspectiva de los malabares. Aunque intento también dar unas pautas para que los alumnos encuentren su manera de hacer malabares. Aprendo mucho ya que tengo que plantearme constantemente qué quiero enseñar y por qué es importante para mí.

38 ZIRKÓLIKA

Eres ahora uno de los dueños de Katakomben [centro de referencia para las artes escénicas en Berlín]. Háblanos de esta nueva experiencia. ¿Habéis cambiado algo en la forma de trabajar del lugar?

STEFAN SING

Mi estilo de hacer malabares ha cambiado. El nuevo número es abstracto y divertido, no tan triste y violento como el anterior. El hecho de no utilizar música me da mucha libertad.

EUCIMA 2013

El encuentro crece y se consolida Por

Rafa Peñalver |

Foto

César Soriano

En 2010 el dueño original [Alan Blim] dejó el proyecto, así que con tres socios [Uwe Mayer, Steve Dyffort y Frank Kraft] montamos una asociación para dirigir el espacio. No somos propietarios porque no podemos ganar dinero con él, estamos subvencionados, simplemente lo gestionamos. Creo que hemos cambiado algo el trato con los socios y usuarios. También cambiamos los suelos y redistribuimos algunas cosas, ahora es un espacio más limpio. Queremos que sea algo más parecido a un laboratorio, donde la gente pueda crear, conectar con otras creaciones, esas cosas.

¿Qué es el malabarismo para ti? El malabarismo es movimiento, no es tanto del objeto, si no del cuerpo. Es el movi-

na, dos y...¡tres! Una nube de malaba-

Mambo Star en su final de 10 mazas

res cubrió durante un instante el cielo nublado de Madrid. Es la lanzada que

éste actuaron: Yaguete Filete y Mariano (pre-

cerró el V EUCIMA (Encuentro Universitario de

sentadores), Mauro (mazas), Cía. Caminante

“malabareado”. También es ritmo, como to-

Circo de Madrid), que se celebró del 26 al 28

(danza), Torino (magia), Davel (sombreros) y

car una batería, sólo que se ve, no se oye.

de abril en la Ciudad Universitaria de Madrid.

miembros del Aula de Circo Chaminade (Jesús

Es una arquitectura que se forma momen-

Por las caras sonrientes de los organizadores,

y Clara con un dúo de cariocas y tango, y María

táneamente en el aire. Es una forma de me-

miembros del Aula de Circo Chaminade, se in-

y Pablo con su dúo de telas aéreas).

ditación para no pensar, para centrarse en

tuyó que el encuentro fue bien. Las cifras lo

el momento.

confirman: 250 inscritos al encuentro comple-

miento del cuerpo el que hace al objeto ser

to y otras 100 que se pasaron en algún mo-

Lleno en la Gran Gala

mento por las actividades, bastante para un

El plato fuerte fue la Gran Gala, lleno absolu-

encuentro de malabaristas en nuestro país.

to del auditorio de la Escuela de Caminos, más

Además, se recuperó la inversión pese a los

de 500 personas, y no decepcionó a nadie. En

precios bajos, objetivo cubierto que permi-

ella se juntaron durante más de dos horas ar-

te pensar en nuevas ediciones con este mode-

tistas como: Iván G. Torre (verticales), Bruno

lo de proyecto sostenible económicamente. La

Delgado (manipulación de mazas), Susisan

lluvia tampoco quiso perderse el evento, me-

(hula-hoops), Jaime Figueroa (magia cómica),

nos mal que la experiencia de otras ediciones

Mambo Star (passing de mazas), Cía. Tresperté

permitió que ésta no causara problemas ma-

(equilibrios acrobáticos), Pranay Werner (diá-

yores en las infraestructuras.

bolo) y Stefan Sing (bolas, première del núme-

El pabellón cedido por la Universidad Com-

ro). Todo presentado por los EsteOeste, un dúo

plutense fue uno de los núcleos de actividad

cómico que condujeron la gala manteniéndola

durante las tardes. Múltiples talleres de ma-

siempre en lo alto. El listón para futuras galas

labares y acrobacias se producían simultánea-

está muy alto y la satisfacción tanto de orga-

El lenguaje siempre tiene que ver con la comunicación. ¿Con quién te comunicas con ese lenguaje?

mente congregando a mucha gente. También

nización como de espectadores fue completa.

practicar y enseñar.

Tras las olimpiadas y la lanzada, quedó un gran

Con el público, aunque a veces lo que en-

Durante las noches, la carpa, ya símbolo del

sabor de boca a la hora de recoger, sabiendo

tiende el público no es lo que yo quiera de-

EUCIMA, era la que cobraba protagonismo.

que las cosas habían salido bien y que en futu-

cir. En verdad yo quiero mostrar una ener-

Ya fuera por una sesión-concierto de reggae de

ras ediciones se mejorará y crecerá. El proyec-

gía moviéndose por el escenario, pero no

la Asociación Organic Roots, que duró toda

to ya está asentado y va a desarrollarse. Estáis

quiero ser muy concreto. No me importa

la noche, o por el open stage del viernes. En

todos invitados a formar parte de él.

En tu web hay un rótulo que dice “When juggling becomes a language” (cuando el malabarismo se convierte en un lenguaje). ¿Cuál es ese lenguaje? Cuando hacemos cualquier cosa, en verdad estamos comunicando algo. Incluso cuando hago la cascada, ésta cuenta algo. Sobre todo en escena tenemos que estar muy atentos a qué decimos con lo que hacemos. Nuestros patrones, nuestra técnica, todo dice algo, que no tiene por qué ser muy concreto.

se contaba con cuatro tipos de aéreos para

que el público interprete por sí mismo, pero sí que noten que hay algo que deben sentir.

ZIRKÓLIKA 39

CIRCO MÉLIÈS

Sobre el éxito de ‘El payaso’ Por Javier Jiménez

El actor Salton Mello encarna el papel del payaso Benjamin, un artista sin identidad. Foto: Marinero Comunicación.

a película brasileña O Palhaço finalmente

poética brasileña, aunque algunos de los ar-

se estrenó en España el pasado 19 de abril,

tistas de circo nos recuerdan a personajes de I

después de haber obtenido el Premio del

Clown (Federico Fellini) y a veces la impecable

Público, el Colón de Plata a la Mejor Fotogra-

dirección artística y el vistoso diseño de ves-

fía y una Mención Especial a la Dirección Ar-

tuario contrastan demasiado con la verdadera

tística en el Festival Iberoamericano de Huel-

realidad de los pequeños circos y de la vida del

va 2012. En su país, obtuvo ni más ni menos

interior del sur de Brasil.

que doce galardones del Cinema Brazil Grand Prize de 2012, algo así como “los Goya” brasileños. Entre ellos estaban los de Mejor Pelícu-

El actor Selton Mello, protagonista

la, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión

La historia la protagoniza el payaso Benjamin

Original. También fue seleccionada para optar

(el propio Selton Mello), quien cansado del cir-

al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa.

co —del que es propietario su padre—, se sien-

A veces la impecable dirección artística y el vistoso diseño de vestuario contrastan demasiado con la verdadera realidad de los pequeños circos y de la vida del interior del sur de Brasil.

te un hombre sin identidad, sin número de la

ya hemos hablado en artículos anteriores (ver

Está escrita y dirigida por Selton Mello, quien

Seguridad Social ni un lugar fijo de residencia.

Zirkólika nº 30, otoño 2011). Benjamin nos pro-

la define como “una road movie en la que lo más

Su único papel es una arrugada partida de na-

duce la melancolía de quien tiene que hacer

importante no ocurre en el viaje o el paisa-

cimiento. Así que abandona el circo para sen-

reír aún cuando su cuerpo le pide lo contrario,

je, sino dentro de los personajes”. La suerte

tirse una persona “normal”, instalarse en una

y nos remite a Ríe, payaso, ríe, aunque en esta

para nosotros es que los viajeros, los persona-

ciudad, trabajar y conseguir una novia formal.

ocasión la causa del mal del payaso Benjamin

jes, trabajan en un pequeño circo brasileño y

El resultado es que nos encontramos de nue-

no sea una cuestión de celos o amores impo-

el ambiente que se respira tiene mucho de la

vo con el arquetipo del payaso triste del que

sibles. Benjamin está triste porque está abu-

40 ZIRKÓLIKA

Sobre el éxito de ‘El payaso’

‘O Palhaço’ es una historia simple e ingenua que a veces nos permite emocionarnos y otras consigue que bostecemos en busca de acción

O Palhaço (El Payaso, 2011) Director: Selton Mello Guión: Selton Mello, Marcelo Vindicato Dirección artística: Claudio Amaral Peixoto Banda sonora: Plínio Profeta Intérpretes: Pura Sangre (Paulo José), Fastidio (Selton Mello), Guilherminha (Larissa Manoela), Lady Zaira (Teuda Bara), Lola (Giselle Motta), Delegado Justo (Moarcy

rrido, no se encuentra entre los estrafalarios

Franco), Robsom Felix (Erom Cordeiro),

artistas del Circo Esperanza, un nombre que

Tony lo Bianco (Cadu Fávero), Chico Lorota

contrasta con las penurias de los artistas y la

(Hossem Minussi), Ana (Pritty Borges),

escasez de público, pero que apunta una últi-

Gordini (Thogun), Nanci (Martha Meola),

ma llama de ilusión y confianza en el futuro

Meio Quilo (Tony Tonelada), Justine

del circo y de sus personajes.

(Bruna Chiaradia), Alcalde Romualdo (Phil Miler), Nei (Jorge Loredo), Lara Lane

Los dos payasos, padre e hijo, son Pura Sangre

(Maira Chasseroux), Tonha (Fabiana Karla),

(Paulo José, un actor curtido en decenas de se-

Borrachinha (Renato Macedo).

ries brasileñas de televisión) y Fastidio (el propio Mello, como hemos dicho). Su número se basa en gags verbales que no son gran cosa,

obsequia con una sesión de peluquería en la que

emocionarnos y otras consigue que bostece-

ingenuos, simples, pero que retratan al públi-

todos los artistas cambian su look, sintiéndose

mos en busca de acción. Mello es un buen ac-

co a quien va dirigido, pobres campesinos, tra-

por primera vez en su vida artistas de verdad.

tor y un buen director que ha sabido rodearse de un buen equipo, tanto técnico como artís-

bajadores de la caña de azúcar y mineros sin trabajo que todavía valoran el circo como es-

La obsesión de Benjamin, además de conse-

tico, para conseguir un producto comercial de

cape de su monotonía diaria. Benjamin pre-

guir los papeles, es poseer un ventilador. Un

calidad que en Brasil, en pocas semanas, con-

senta con grandilocuencia “el mejor espectá-

simple deseo que se convierte en símbolo de

siguió más de millón y medio de espectadores.

como contrapartida les pide que su hijo peque-

esperanza con el que quiere airear su propia

ño participe en el espectáculo. La mujer del al-

vida y la vida del circo. O Palhaço es una histo-

calde, Nancy, que regenta una peluquería, les

ria simple e ingenua que a veces nos permite

La ‘troupe’ es una mezcla variopinta de artistas de dudoso valor artístico. Foto: Marinero Comunicación.

culo de América Latina, de Europa y también de Santa Rita de Ibitipoca”. La troupe es una mezcla variopinta de artistas de dudoso valor artístico: un falso forzudo; Lady Zaira (Teuda Bara), una estrambótica y voluminosa mujer que quiere un sujetador nuevo para reemplazar el viejo, del que se le escapan los pechos; un par de músicos obsesionados con cobrar los atrasos; Lola (Giselle Motta), una voluptuosa bailarina de vientre y de sable, amante del viejo payaso y dueño del circo, que de vez en cuando adelgaza la taquilla; un mago; un enano; un larguirucho; una pareja de acróbatas… Todos ellos se encomiendan al Santo Filomeno, patrón de los músicos, comediantes y payasos, que disfruta de un lugar privilegiado entre los trastos circenses de la tienda en la que duerme Guilherminha (Larissa Manoela), la niña que da significado a la historia, al mismo nombre del circo y que proporciona el final feliz que todos esperamos. Las secuencias más divertidas de la película transcurren en la mansión del alcalde de Pinga, uno de los pueblos que visita el circo. El alcalde, Romualdo, les agasaja con una comilona y

ZIRKÓLIKA 41

PROYECTOS

Escuela de Circo Carampa

Circo de actualidad Por

Lucas Escobedo

Un total de 49 estudiantes de las escuelas de circo Rogelio Rivel (Barcelona), Carampa (Madrid) y el CAU (Granada) han terminado sus estudios. En las siguientes tres páginas os explicamos quiénes son estos nuevos artistas.

El primer curso se destina fundamentalmente a trabajos en grupo, fomentando la generosidad colectiva, y termina con un espectáculo de toda la clase. El segundo año la cosa cambia considerablemente y la energía se centra en el trabajo individual. Donald cuenta que desde la escuela tratan de promover la creatividad y el riesgo y hacer desaparecer el miedo a equivocarse: “Están en una escuela, pueden permitirse investigar lo que quieran, no tienen que hacer algo comercial. Pensamos que tienen toda la vida por delante para hacer su obra y les recalcamos que todavía son alumnos, que no tienen que acomodarse a la realidad del mercado”. Los alumnos se despiden de la escuela tras presentar sus creaciones en diferentes lugares, como el Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, la Fira de Circ Trapezi de Reus y Alumnos de la nueva promoción de la escuela de circo Carampa. Foto: Carampa.

la propia sede de Carampa, por ejemplo. Otro momento importante en el final de ciclo

de sus estudios es la presentación de sus núos adentramos en la Escuela de Circo

nos que han iniciado su formación en otras es-

meros ante un jurado compuesto por profe-

Carampa, galardonada en 2011 con el

cuelas, como Oreka, en Pamplona, y que de-

sores de la escuela y otros profesionales invi-

Premio Nacional de Circo, para infor-

ciden ampliar aquí su recorrido”. Hasta ahora

tados. Normalmente suele ir alguna persona

marnos sobre la promoción de alumnos que

esta relación se daba más entre Carampa o la

del mundo teatral, alguien del ámbito circen-

termina este año el periodo de formación pro-

Rogelio Rivel y escuelas europeas, pero es muy

se y un periodista. Al finalizar, el alumno reci-

fesional 2011-2013.

interesante comprobar que, poco a poco, la

be las valoraciones sobre su número y algunas

formación de circo aquí también va creciendo.

pautas para seguir mejorándolo.

Llama la atención que la media de edad sea un poco más alta con respecto a la de grupos de otros años; mientras que normalmente suele estar alrededor de los 20 años, en este

Los alumnos de la promoción 2013

caso está sobre los 24. Quizás sea por esa razón que ha salido un grupo de estudiantes “muy políticos, interesados en temas de actualidad y con mucha humanidad que están muy preocupados en poder comunicar a través del lenguaje circense”, según palabras de Donald B. Lehn, director de Carampa. Ha sido un grupo muy heterogéneo en cuanto a disciplinas (ver cuadro anexo) y lugar de procedencia: Sudáfrica, Dinamarca, Israel, Italia, Francia, Argentina, Grecia, etc. “Además -prosigue Donald- se empiezan a dar unas circunstancias muy enriquecedoras para la formación de circo en España; estamos recibiendo alum-

42 ZIRKÓLIKA

Sergio Álvarez Pardo: malabares. Melina Bemposta Garay: mano a mano. Celine Bulteau: cable y malabares con sombreros. Gema Caballero Sánchez: trapecio. Fernando Castro Pérez: mano a mano y cuerda vertical. Alvise Faccenda: malabares y monociclo. Alain Flores Mendia: escalera de equilibrios. Francisco Javier Galán Cruz: telas.

Álvaro García Muelas: mástil. Hanne La Cour-Nielsen: trapecio. María Mateo Pérez: telas. Anneta Pyli: cuerda vertical. María Rojo García de Eulate: payasa y trapecio. Marlin Roos: bola de equilibrio y acrobacia. Matthias Tempette: monociclo y mástil. Noam Talmor: malabares. Andrés Torres Diaz: malabares y verticales.

PROYECTOS

Escuela de Circo Rogelio Rivel (Barcelona)

La 13a promoción del año 13 Por

“Me gusta la libertad que tenemos para probar diferentes disciplinas”, explica la alumna Talya Zaidesnatdt.

Lucas Escobedo

Imagen del espectáculo de final de curso presentado en la carpa de la escuela. Foto: Escola Rogelio Rivel.

tro año más, ¡y ya van trece!, el curso bianual de formación profesional preparatoria de la Escuela de Circo

fasis en el trabajo coral y las creaciones gru-

de dirección de ?!, “ha conseguido sacar lo me-

de Barcelona Rogelio Rivel, toca su fin. Un to-

pales. Buena muestra de ello fue el espectá-

jor de cada alumno y ha sabido llevarles muy

tal de veintidós alumnos han estado apren-

culo de final de curso, ?!, que presentaron a

bien durante todo el proceso de creación”.

diendo durante los dos últimos años las di-

principios del mes de abril.

Alberto también cuenta que “este grupo se ha

ferentes técnicas circenses. Dado el elevado

El encargado de dirigir y organizar la creación

caracterizado por la gran creatividad que han

número de estudiantes –nunca antes se había

fue Guillem Albà, quien, en palabras de Alber-

mostrado en todos sus trabajos. Entraron con

inscrito tanta gente–, han puesto mucho én-

to Feliciate, profesor de acrobacia y ayudante

un nivel técnico básico y eso les hizo ser muy buenos en el plano creativo, para suplir las carencias técnicas con muy buenas ideas”. Por

Los alumnos de la promoción 2013

ejemplo, Talya Zaidesnatdt, alumna de la escuela, venía del mundo de la danza y, según dice, halló el circo en Barcelona. Lo encontró

Aitor Esteban: acrodance Albert Estrada: cuerda lisa Anna Torné: aro Bernat Messeguer: verticales, acrobacia y trampolín Carla Farreny: trapecio Claire Lenouvel: verticales y contorsión David Candelich: mástil Gemma Martín: trapecio Laín Velasco: verticales Layla Kubella: contorsión /acrobáticos, base Lucile Monroig: acrodance

Marco Lissia: equilibrios acrobáticos, base Marta Muñoz: equilibrios acrobáticos, ágil Miguel Ángel Altet: equilibrios acrobáticos, acrobacia y magia Miguel Rosa: cuerda lisa Paco Fancellu: diábolo Phoebe Armastrong: dobles de trapecio, ágil Pontus Wallin: mástil Stefano Biscaioli: malabares Talya Zaidesnatdt: danza y cama elástica Toni Golerons: cuerda lisa Victoire D´Antino ‘Pinky’: trapecio

y se sumergió en él tanto como pudo aprovechando todo lo que la Rogelio Rivel ofrece a sus alumnos. “Me gusta la libertad que tenemos para probar diferentes disciplinas: trampolín, acrobacia excéntrica, báscula, trapecio mini-volante… Gracias a eso, podemos acercarnos a más técnicas y descubrir por donde queremos continuar trabajando”. “Me encanta la relación que existe entre profesores y alumnos. Son mis profesores y al mismo tiempo mis amigos, mis compañeros, personas con las que compartir inquietudes profesionales, hablar sobre por qué camino me gustaría continuar”.

ZIRKÓLIKA 43

PROYECTOS

Escuela Internacional de Circo y Teatro de Granada, el CAU

Juventud y apoyo a los estudiantes Por

Lucas Escobedo

Vol E Temps y Tres per Té son dos nuevas compañías de circo que se crearon hace un año en el CAU

a Escuela Internacional de Circo y Teatro de Granada, el CAU, ha conseguido hacerse un hueco en el terreno de la formación en ar-

tes circenses con tan sólo tres años de vida. Anteriormente, Animasur, compañía teatral impulsora del proyecto, ya realizaba cursos y talleres relacionados con el circo, pero con la creación del CAU dio un gran paso adelante. En la actualidad, es la única escuela de circo de Andalucía y, recientemente, ha sido oficialmente admitida en la FEFPAC (Federación Española de Formación Profesional en el Arte del Circo), organismo que certifica la calidad de la enseñanza en la disciplina. Este año un total de once alumnos terminan su

Espectáculo de final de curso del CAU. Foto: Juan Antonio Cárdenas.

período de formación en el CAU. “Ha sido un grupo muy heterogéneo con estudiantes de Finlan-

Al final del segundo año, llega el momento de

ofreciéndoles ayudas a la creación y lugar para

dia, Líbano, República Checa, Italia, Eslovenia y

lanzarse a la aventura de la creación. De la mano

estrenar, entre otros recursos.

España”, cuenta Jose Antonio Pascual, director

de algún profesor que tutorice su proyecto, cada

Jose añade: “este año no sabemos si se formará

de la escuela. Destaca también la buena base

uno prepara un número que presentará en la es-

alguna compañía entre el grupo, pero el año pa-

acrobática con la que salen todos los alumnos

cuela a modo de cabaret final de curso. “Todos

sado, por ejemplo, se formaron dos, Vol E Temps

y remarca el interés que varios de ellos sienten

suelen coger un profesor de la técnica concreta

y Tres per Té, y les está yendo muy bien”. Les de-

por los malabares, “mientras en otros sitios pa-

que desarrollen y otro de danza o teatro”, expli-

seamos suerte con el nuevo curso y con el último

rece que se están quedando un poco atrás, aquí,

ca Jose.

proyecto que están a punto de lanzar, la Escuela

Jose Luis Ruiz Belga, profesor de malabares, hace

Cuando se publique este artículo, ya habrán aca-

Internacional de Teatro de Calle del CAU, la pri-

de ellos un arte mayor”.

bado la escuela, pero no termina ahí la relación

mera formación profesional especializada en ar-

Durante dos años estos estudiantes de circo han

entre ambas partes. El CAU trata de apoyar a los

tes escénicas de calle de España.

ido probando diferentes disciplinas circenses, te-

ex alumnos a la hora de insertarse en el mundo

niendo como ejes centrales el teatro y la danza.

laboral, ayudándoles con tareas de promoción,

Parón en la escuela Oreka de Navarra

Los alumnos de la promoción 2013 Andrej Tomse: malabares. Ceclie Audibert: aéreos. Rebeca García Ruiz: teatro. Rubén Ortego Blanco: equilibrios acrobáticos y malabares. Tonio Knodt: aéreos. Xandra Gutiérrez Artetxe: equilibrios

44 ZIRKÓLIKA

acrobáticos y equilibrios. Yara Afram Boustany: teatro. Polona Prosen: teatro. Elina Sofía Oittinen: aéreos. Álex Riquelme: malabares y equilibrios acrobáticos. Miguel Tamayo: malabares y equilibrios.

No habrá promoción 2012-2014. La Escuela Navarra de Circo Oreka (Navarra) no está impartiendo clases del grupo bienal “debido al critico momento que vivimos y reforzado por la falta de consideración de nuestras administraciones locales”, comenta el jefe de estudios, Javier Redrado.

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PROYECTOS

Cinco jóvenes compañías se presentan en el Théatre de la Cité Internationale de París

Circus Next: más que una subvención Por

Javier Jiménez La plataforma Circus Next es la continuación de Jeunes Talents Cirque, un proyecto nacido en 2001, año que el Ministerio de Cultura francés dedicó a las artes del circo, que intenta descubrir a los talentos emergentes y apoyarles en su camino de creación. yectos teniendo en cuenta una serie de criterios: originalidad, creatividad, calidad artística, pertinencia y coherencia del proyecto y la capacidad de llevarlo a buen término. Esos doce proyectos seleccionados (Oktobre, Cirque Kozh, Nicolas Longuechaud, Sisters, Collectif Martine à la plage, Compagnie du Chaos, La Boca Abierta, Animal Religion, Nuua, Zendra, Iona Kewney y Kosm) fueron invitados a Neerpelt, en Bélgica, para presentar una maqueta de su trabajo. Después, una nueva selección del jurado redujo el número de agraciados a cinco: Oktobre, La Boca Abierta, Sisters, Nuua e Iona Kewney. Estas compañías son las que recibieron una ayuda económica y la posibilidad de realizar residencias de creación en algunos de los espacios que configuran la red de asociados de Circus Next. Es precisamente esta red la que hace que Circus Next sea mucho más que una subvención a la creación artística. Introduce las compañías, incluso aquellas que no han sido finalmente seleccionadas, en un circuito profesional, dándoles una visibilidad inmediata, que sin la ayuda de Circus Next tardarían mucho tiempo en conseguir. Otra característica resaltable de la plataforma es que no se limita a dar el dinero y ofrecer las residencias, también hace un seguimiento del proceso creativo durante los dos años de la acción y acompaña a los ar-

Iona Kewney, uno de los grupos seleccionados en Circus Next. Foto: B. Clément.

tistas hasta el estreno del espectáculo, haciendo una valoración constante de su evolución y del resultado de su apoyo.

os primeros años, la convocatoria era bienal y los elegidos, artistas o

A finales de abril los cinco grupos seleccionados hicieron una presen-

compañías francesas. Circus Next es el mismo proyecto pero con una

tación pública de unos 25 minutos en Paris, en el Théatre de la Cité In-

vocación europea. Reúne a compañeros de profesión de toda Europa,

ternationale. Allí se pudo comprobar el resultado de las primeras resi-

recibe ayudas de la UE y los candidatos vienen de todos los países europeos.

dencias de creación de los diferentes grupos y su evolución. Esto nos

En esta edición se presentaron a la convocatoria 126 proyectos de los

permitió constatar la coherencia y fortaleza del proyecto Circus Next y

cuales fueron seleccionados doce. Un jurado de expertos leyó los pro-

lo acertado de su selección. / www.circusnext.eu

Los grupos seleccionados:

Sisters El francés Valia Beauvieux, el danés Mikkel Hobitz y el español Pablo Rada crean para el fin de curso de DOCH (University of Dance and Circus) un número de doble mástil (Fly Fall Catch) con el que participan en CRECE 2012 y en el Festival du Cirque de Demain de 2013. Animados por el éxito de su acto y el buen rollo que tienen entre ellos, comienzan a investigar y trabajar en un espectáculo (Clockwork) que incluye sus otras especialidades: rueda Cyr, rueda alemana, cuerda floja, danza acrobática y música. Ellos son físicamente muy diferentes pero comparten un mismo deseo: moverse juntos como si fueran un solo cuerpo. Para ello se ponen en contacto con Dimitris Papaioannou, responsable de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas de 2004.

Foto: Einar Kling-Odencrants

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Circus Next

Foto: La Boca Abierta

La Boca Abierta Es un dúo de payasas músicas que se enfrentan a cada actuación con el corazón en la mano y la cabeza lista para improvisar y descubrir nuevos estímulos para la creación de un espectáculo único e imprevisible. La francesa Anne Kaempf, actriz curtida en mil batallas, y la israelí Lior Shoov, artista callejera de gran intuición y capacidad comunicativa, han creado Une Aventure, un espectáculo que quiere iluminar nuestras almas desde la verdad, una sinceridad que llena el escenario vacío, provoca nuestra risa y despierta nuestra sensibilidad. Nada es fijo, todo está en permanente transformación, sin estereotipos morales o artísticos establecidos.

Nuua El finlandés Olli Vuorinen y el brasileño Luis Sartori do Vale han creado, con la mirada externa de Isak Lindberg, Lento, una pieza onírica en la que los artistas comparten escenario con un bosque de globos rellenos de helio con los que establecen un diálogo en el que se combinan los malabares, la acrobacia, la manipulación y la magia. La originalidad y poética del espectáculo invita al espectador a celebrar el milagro de volar. La fragilidad de los globos y su imprevisibilidad obligan a los artistas a trabajar con una delicadeza y concentración que impregna todo el espectáculo y lo acerca al mundo de los sueños. Foto: André Baumecker

Iona Kewney Con una fuerza y una expresividad difícil de ver en el mundo de la danza, Iona consiguió interesar al jurado de Circus Next por su capacidad acrobática y su entrega. Bailarina habitual de los ballets de Alain Platel, la artista trabaja en directo con el músico y compositor Joseph Quimby, que crea las bizarras atmósferas sonoras en las que Iona se mueve y contorsiona con absoluta naturalidad. Para su inmersión en el mundo circense, Iona Kewney está buscando a un tercer artista con el que compartir escenario y sudor. En la presentación de París todavía no lo habían encontrado por lo que suponemos que la creación va a ser larga y difícil. Foto: Tom Van Nuffel

Circus Next introduce a las compañías, incluso a aquellas que no han sido finalmente seleccionadas, en un circuito profesional, dándoles una visibilidad inmediata.

Oktobre Esta compañía ha sorprendido a todos por su audaz propuesta y la calidad interpretativa de sus integrantes. La argentina Eva Ordoñez —a la que hemos visto en My!Laika— realiza un acto de trapecio de fuerza que llega a las vísceras de los espectadores; el acróbata italiano Jonathan Frau se disloca y contorsiona con una naturalidad pasmosa; y el mago francés Yann Frisch —campeón mundial 2012 de magia de cerca— presenta una rutina de manipulación realmente asombrosa. Los tres están creando Oktobre, un universo abstracto que distorsiona la percepción de la realidad y nos sumerge en un mundo de locura y surrealismo que nos disturba al mismo tiempo que nos fascina. Foto: Pauline Dau

ZIRKÓLIKA 47

PROYECTOS

Amenaza de desalojo para el centro social artístico La Nave Espacial (Barcelona)

¿Verano caliente?

Por

Lucas Escobedo |

Fotos

Javier Sánchez

Protesta en la plaza Sant Jaume de Barcelona contra el desalojo.

Las protestas para evitar el desalojo de La Nave, un centro de Barcelona dedicado al circo, se han escuchado en la calle.

las y cama elástica), que se ofrece libremen-

Al cierre de esta edición, esto es todo lo que

te a aquel que quiera utilizarlo. ¿Qué pasará

sabemos sobre el futuro de La Nave. Desea-

con todo esto si se lleva a cabo el desalojo

mos mucha suerte para un espacio que ha

previsto para este verano? ¿Qué hará esa gen-

sido muy importante para el desarrollo del

te que había hecho de La Nave su espacio ha-

circo en Barcelona.

bitual de entrenamiento artístico? ¿Y con ese público acostumbrado a disfrutar de la nutrida programación que ofrecían? Son incógni-

a Nave Espacial es un centro social artístico autogestionado del distrito de Poblenou en Barcelona, que desde hace

cinco años ofrece un espacio libre de creación circense, musical, teatral y de danza. Durante todo este tiempo ha desarrollado con éxito talleres gratuitos, cabarets, muestras musicales, proyecciones, exposiciones, jornadas familiares y festivales, como el de PobreNou, que ya lleva cuatro ediciones. Además de estas actividades organizadas por diferentes personas implicadas en el proyecto, La Nave también sirve de punto de encuentro, de lugar de entrenamiento, de creación y de intercambio de conocimientos entre los diferentes artistas que hacen uso de sus instalaciones. La Nave cuenta con espacio (más de 400m2) y

material circense (colchonetas, trapecios, te-

48 ZIRKÓLIKA

tas que, de momento, quedan en el aire.

La Nave Espacial tiene más de 400 metros cuadrados dedicados al circo.

PROYECTOS

Un espacio de circo en peligro

CRONOPIS: Más de 600 días y sin respuesta Por

Amèlia Bautista

gual que el centro artístico La Nave Espacial, la Asociación de Circo Cronopis está en la cuerda floja. Sabe desde finales de 2011 que tendrá que abandonar el espacio que ocupa en una antigua nave indus-

trial de Mataró (Barcelona), pero aún no hay fecha ni conoce su nueva ubicación. Con sus siete años de trayectoria y 2.000 socios, Cronopis se ha convertido en un espacio arraigado en la ciudad gracias a sus proyectos sociales, talleres de circo, cabarets y circo en familia. La Asociación de Circo Cronopis, Premio Zirkólika 2011 a la Mejor Iniciativa en la Proyección de Circo en Catalunya, vive en la incertidumbre de desconocer cuándo derribarán la nave industrial que los acoge desde hace tres años. El edificio, situado en el centro de Mataró, debe desaparecer junto con otras naves para dar paso a una remodelación del espacio que prevé la construcción de una escuela, pisos, una zona verde y un aparcamiento. De hecho, el pasado mes de mayo tenían que haber empezado a derri-

Cronopis, Premio Zirkólika 2011 a la Mejor Iniciativa en la Proyección de Circo en Catalunya, critica la falta de compromiso del Ayuntamiento de Mataró en favor de la continuidad de su proyecto

Las compañías de circo preparan sus espectáculos en Cronopis. Foto: Manel Sala ‘Ulls.

gente y entidades, el cual se hizo visible el pasado 5 de mayo en el cabaret de circo que organizaron junto a la playa, donde asistieron unas 500 personas. En este acto, Cronopis repartió un folleto en el que explicaba su situación de inestabilidad y se preguntaba: “¿encontraremos al fin una sede de circo en Mataró o dejarán escapar otra oportunidad de motor cultural en la ciudad como hemos visto repetidamente?”. El anunciado desalojo de las naves de la antigua fábrica de manipulación

bar la nave, pero desde el consistorio municipal todavía no se les ha co-

de cartón que acogen el proyecto de Cronopis implica, además, dejar sin

municado una fecha de desalojo. De momento, la asociación y el con-

sede el espacio de creación Artesanato Escénico, que incluye las com-

sistorio están dialogando para lograr una solución que permita que el

pañías Antigua y Barbuda, Los Corderos y Oligor, así como un taller de

proyecto de Cronopis se mantenga en la ciudad; pero todavía no han

construcción de escenografía y otros elementos para las artes escénicas.

llegado a ningún acuerdo, y la asociación crítica la falta de un compromiso firme por parte del Ayuntamiento a favor de la continuidad de su proyecto de circo. El espacio actual está cedido por el consistorio, después de que también les desalojara de la nave que habían ocupado antes. Desde entonces y a pesar de los intentos de la asociación, no han

Alternativas que no llegan

firmado ningún convenio que regule su relación con el Ayuntamiento. Sin embargo, las colaboraciones con proyectos de carácter cultural,

Ningún responsable político del Ayuntamiento de Mataró ha

educativo y social de la ciudad han sido continuos durante sus siete

querido hacer declaraciones sobre el posible desalojo de Crono-

años de trayectoria. Destacan, entre otros, talleres de circo con jóvenes

pis. El Departamento de Prensa del consistorio ha informado de

discapacitados y las clases de circo del proyecto Mou-te, que ayudan a

que “se está trabajando para encontrar posibles alternativas de

integrar a niños recién llegados a las escuelas.

ubicación, ya que se prevé rehabilitar el espacio que ocupan ac-

Paralelamente, Cronopis ha programado cabarets de circo y también

tualmente para instalar una escuela”. La búsqueda de un espacio

ha cedido su espacio a profesionales de circo para que pudieran entre-

alternativo por parte del Ayuntamiento de Mataró hace más de

narse, formarse y ensayar; cabe destacar que ha acogido un total de

un año y medio que dura. (ver Zirkólika número 32).

200 compañías durante todos estos años. Para evitar su desaparición, Cronopis está recogiendo el apoyo de mucha

ZIRKÓLIKA 49

ZIRKÓLIKOS

Lluís Raluy con franqueza Por

Javier Sáinz, editor

¡PARTICIPA EN LA REVISTA! Nos interesa tu opinión sobre la actualidad del circo. Escribe tus comentarios o envía tus fotos a zirkolika@yahoo.es. ¡¡Participa y verás!!

Portada del libro editado por Javier Sáinz Ediciones.

El libro descubre lo magistralmente que puede escribir Lluís Raluy y la sinceridad con que lo hace. años, pues Lluís mostraba a sus amigos lo que iba escribiendo, para oír su parecer y porque Lluís Raluy ‘Lluïset’, en una de las imágenes del nuevo libro. Foto: Marcelo Isarrualde.

necesitaba decir lo que estaba haciendo y compartir su ilusión.

Conocíamos a Lluís Raluy, el gran y entrañable

enuda polvareda va a levantar el artis-

bre, en un hotel céntrico de Barcelona. Por tan-

patriarca máximo del circo catalán, como un

ta Lluís Raluy ‘Lluïset’ con las opinio-

to, su contenido será hasta entonces un secre-

gran atleta de circo en barra fija, como un pro-

nes de su nuevo libro y el editor, que

to, el secreto peor guardado de todos, pero un

fundo matemático en números primos y espe-

soy yo, por no haberle censurado nada! Gràfi-

secreto.

jismos apreciado en la Universidad de Oxford,

ques Alzamora ya ha terminado de imprimir el

El libro consta de 212 páginas a todo color, es-

como el excelente y heroico director, junto

tan esperado libro titulado El Circo de los Saltim-

critas con toda fluidez y amenidad por Lluís Ra-

con su familia, del Circo-Museo Raluy, que tan

banquis y publicado por Javier Sáinz Ediciones.

luy, plenas de experiencia, sabiduría y muchísi-

pronto está en un lugar como en otro del pla-

Como toda la familia Raluy está de expedición

mo sentido del humor. Una de las joyas del libro

neta, soñando con llegar “lejos del todo”. Pero

con su circo por el océano Índico, en la isla Reu-

es que contiene treinta y tres dibujos origina-

lo que no sabíamos es lo magistralmente que

nión, los mil ejemplares de la primera edición

les de Lluís, cuatro de su hermano Carlos y uno

puede escribir y la sinceridad con que lo hace.

–a la que seguirán otra en francés y otra en in-

de su hermano Francis. Otra de sus joyas es el

Quien no quiera esperar a octubre para leer el

glés– ya están almacenados en la finca del cir-

álbum familiar de fotografías en las que apare-

libro tendrá que ir a isla Reunión a pedir un

co en Vullpellac (Girona), al cuidado y la vigi-

cen muchos artistas de circo que deberían de ser

ejemplar a Lluís, que con su proverbial genero-

lancia del padre de William Giribaldi, el marido

inolvidables.

sidad seguro que se lo dedica, o intentar robar

de Rosita, para la presentación oficial del libro

Muchas personas han tenido la suerte de ver

alguno en Vullpellac, aunque esté en una cara-

a la prensa y los lectores, a primeros de octu-

cómo lo iba componiendo a lo largo de los

vana custodiada por doce gatos y algún perro.

Fe de erratas: En el número anterior de Zirkólika (número 36) se publicó erróneamente que la familia Aragón había “ayudado” en la iniciativa de traer el payaso David Larible al Circo Price.

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