ZIRKÓLIKA #12 primavera 2007 by ZIRKOLIKA la revista del circo y las artes circenses

Nº 12 · PRIMAVERA 2007 · AÑO III · 3€ · REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

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Panorama

Editorial

Zirkolika nº 12: Primavera 2007

Cada vez son más las noticias e informaciones que son necesarias incluir en cada número de la revista. Hay muchas cosas que contar y decir sobre el mundo del circo. Y por eso tenemos que crecer y aumentar el número de páginas. En este número lo hemos hecho, contamos con cuatro páginas más; pero todavía nos quedamos cortos, así que intentaremos sacar más páginas en breve. También hemos mejorado las cubiertas de la revista, con el fin de que resulte más práctica y atractiva. Para ayudar a la publicación de la revista hemos tenido que aumentar el precio de la misma, pero sólo en un euro. Y la suscripción anual, a través de la cual os enviamos la revista a casa, costará 12 euros con todos los gastos de envío incluidos. Así que, los que todavía no estéis suscritos, animaros a hacerlo en nuestra página web: http://www.zirkolika.com. Siguiendo con los aumentos, también el equipo humano de la revista es cada vez más grande. Esto es muy importante porque nos permite mejorar; gracias a todos hemos cumplido nuestros primeros tres años de revista. Vicente Llorca

Portada: Suso Clown TC PRICE, “Charivari” Foto: Ernesto Relaño

Equipo DIRECTOR: Vicente Llorca REDACCIÓN: Cesc Martínez, Marcel Barrera, Oriol Raventós, Ramón Bech, Laia Gilabert, Marco Bortoleto, Quim Elias DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Mònica Gómez, Toni Ferreiro “Pulpotoni” FOTOGRAFÍA: Manel Sala “Ulls”, Laia Gilabert COORDINADOR DE CONTENIDOS y TRADUCTOR: Cesc Martínez HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Ernesto Relaño, Krishna Molina, Ramón García, Bauke Lievens, Araceli Vargas, Marta Silva, Gustavo Arruda de Carvalho, Oskar Escalante, Tondo Rotondo, Payaso Enrico, Jordi Jané. WEBMASTER: David Marfil, “Txupi” ZIRKOLIKA Nº12 Primavera 2007 Edita: ZIRKOLIKA C/ Portlligat, 11-15 08042 BARCELONA Tel. 93.353.9516 Fax. 93.350.3000 Web: http://www.zirkolika.com Mail: zirkolika@yahoo.es Dep. Legal: B-29.661-2004 Imprime: Indice, s.l.

Sumari Panorama.................................... 2 ¡El Price ha vuelto! ................................................................ 2 Plan integral para el circo en Catalunya ...............................3 Albacete: estrellas de circo ....................................................4 31º Festival Internacional de Montecarlo .............................5 México: talleres para un circo de nueva generación ............12

Reportajes................................. 14 Jordi Elias y la revista Circco, en una exposición ................14 Un poblado muy circense ....................................................15 Carpa futurista, artistas magníficos, un circo que mira hacia el futuro... es el Circo Universal ............................................16 Circo de la sombra, la modernidad bien entendida ............18 Tandarica Orkestar: circo, música, calle y Kusturica .............20 Artistas del Roncalli (II): La historia de los Picasso .............22 Los secretos del Cirque du Soleil ..........................................24 Manel “Totó” Vallès, Galardonado con el Nas d’Or .............26

Zirkoleando La báscula .............................................................28

Zirkolikos .................................. 30 Zirkoteca .................................. 32

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¡El Price ha vuelto!

¡El Price ha vuelto! Con esta exclamación cargada de significado y emociones se inauguraba el pasado 21 de marzo, en la Ronda de Atocha de Madrid, este esperado nuevo circo estable, con un espectáculo que se podrá ver hasta mediados de junio. La producción se llama Charivari ¡Puro Circo! y la dirección artística corrió a cargo de Joseph Bouglione (director del circo estable de París, el Cirque d’Hiver). El ambiente que se genera en el Circo es muy cálido y la música en directo de la recién constituida Orquesta del Price acompaña casi todos los números. En el espectáculo no faltan los payasos, incluso el director artístico del Price, Monti, hace de augusto junto al carablanca Antonin Laurel y el contraaugusto Tito Medina, con la entrada “Abeja, dame la miel”. El cómico Sandro hace varios reprises con los malabares, la trompeta y cantando. Y el payaso Suso Clown hace tres números cómicos: las palomitas de maíz, un pequeño-gran globo y el número del conductor ligón con una “voluntaria” del público. Ya al final del espectáculo van apareciendo todos ellos cantando la canción de la mosca. Antonio Cifo, co-fundador de la escuela de circo Carampa de Madrid, hace de Monsieur Loyale presentando los diferentes números del espectáculo: malabares, trapecio, caballos en libertad, funambulismo, trapecio volante, magia con perros, barras y acrobacias sobre bicicletas. El número de barras fijas de Los Rokashkov es espectacular, tiene una coreografía prácticamente perfecta en la que se combinan los diferentes ejercicios y saltos acrobáticos con la emotiva expresión corporal de los cuatro artistas rusos. Esta troupe fue galardonada con el Clown de bronce en el Festival de Montecarlo en 2005. El número de cable de altura, de los Danger Castilla, también es extraordinario. Entre los varios ejercicios realizan una bonita pirámide humana en equilibrio sobre bicicletas y un increíble salto de hombros a hombros sobre el cable que está a más de 15 metros del suelo. Esta producción pretende ser sólo la primera de una futura programación permanente de circo. Después de 37 años de la desaparición del memorable Circo Price es una realidad que Madrid vuelva a tener un nuevo circo estable. Ya sólo queda decir un: ¡Para siempre!♦ Vicente Llorca

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Interior del Circo Price a la media parte del espectáculo de inaguración.

Manuel Álvarez y alumnos de la escuela Carampa. Fotos: Ernesto Relaño

FICHA ARTÍSTICA: Dirección artística: Joseph Bouglione Artistas: Manuel Álvarez y Familia Marialex (Malabaristas, España); Natalia Kusnetzova (Trapecista, Rusia); Carlos Savadra (Caballos en libertad, Colombia-Francia); Danger Castilla (Funambulistas, Marruecos); Troupe Neves (Trapecio Volante, Brasil); Julia Christie (Ilusionista, Noruega); Troupe Hebei (Acrobacias sobre bicicletas, China); Los Rokashkov (Barras, Rusia); Suso Clown, Sandro Roque, Monti, Antonin Laurel, Tito Medina (Payasos); Antonio Cifo (Monsieur Loyale, España); Ballet de la Compañía Megalighe (Francia) Música: Orquesta del Price. Dirección: Germán Díaz. FUNCIONES: miércoles, jueves y viernes: 20:00h; sábados: 17:00 y 20:00h; domingos: 12:00 y 17:00h.

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Plan integral para el circo en Cataluña El enfado de Tortell Poltrona, Montse Trias y el resto de los responsables del Circ Cric cuando, hace unas semanas, decidieron parar la gira del 2007, puso en evidencia las carencias del sector. El revuelo hizo que mucha gente, muchos que no son profesionales del circo, se dieran cuenta de cuáles eran las dificultades cotidianas de llevar una carpa. Hasta el consejero de Cultura de la Generalitat, Joan Manuel Tresserras, aprestó a lamentar la situación que había llevado el Cric a concluir su gira y anunció que intentaría poner remedio. La acción no se hizo esperar. Las reivindicaciones del Cric eran simples, pero no nuevas: que los ayuntamientos los recibieran tratándolos dentro la concejalía de Cultura para gestionar conjuntamente ocupación de terrenos, gastos de luz y agua, desagües y colocación de publicidad; elaborar una ley para el sector, un protocolo para facilitar la llegada y la instalación de estructuras, y un censo de los circos itinerantes que traba-

jan en nuestro país. El día 30 de marzo, a raíz de las conversaciones entre el departamento de Cultura y la Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC), el propio Tresserras anunció la puesta en marcha de un plan integral para el circo en el que se recogían las propuestas de años de la APCC. El plan prevé actuaciones que, desde el sector público, se debían llevar a cabo ya hacía tiempo: establecer un protocolo para las giras de los circos con carpa que ya tiene el apoyo de la Associació y de la Federació de Municipis de Catalunya; crear una mesa mixta de formación y otra de normativas técnicas; elaborar un censo de artistas solistas, compañías y empresas de circo que trabajen en Catalunya; hacer un estudio estadístico de público; fomentar la creación de nuevos espacios de creación, e impulsar el proyecto Ciudades Amigas del Circo, en el que los municipios que adheridos irán configurando un circuito estable para las giras. Otro punto importante del plan integral es la redacción del estatuto del artista y el código de buenas prácticas.

Las malas prácticas Tener que hablar con las concejalías de Vía Pública o de Medio ambiente, según el caso, de los distintos Ayuntamientos, que un interlocutor municipal autorice el establecimiento de tal circo y que otro lo desautorice poco

Uno de los carteles del Circ Cric aprovechados por otro circo. Foto: Tondo Rotondo

después porque van a hacer obras, o que no permita colgar la cartelería, son algunos de los desajustes que ahora el protocolo para las giras de circos pretende ajustar. Un interlocutor único por municipio, preferentemente el regidor de Cultura. Perfecto: pero queda el problema de las malas prácticas de algunas empresas. En el caso del Cric, el conflicto en Tarragona levantó ampollas: algunas de las carteleras del Circo Cric aparecieron modificadas anunciando otra compañía que estaba instalada en la ciudad. Esperamos que el código de buenas prácticas que está previsto redactar ayude, cuando menos, a reducir esta lacra que no hace nada más que desprestigiar al circo.♦ ZRK

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Albacete: Estrellas de Circo Desde que en el año 2002, des-

pués de su reinauguración, se representara un espectáculo de circo (ochenta años después del último) en el Teatro Circo de Albacete, el interés de la ciudad por este arte ha ido creciendo. De esta manera en mayo de 2004 nace en Albacete un Festival de Circo y Magia por el que han pasado compañías y artistas como Juan Tamariz, Cirque Baroque, Al Badulake o Fura sin olvidar las actuaciones y talleres de la Escuela de Circo de Albacete. Debido a la gran aceptación e ilusión deciden embarcarse en el proyecto Estrellas del Circo, un espectáculo en el que participan artistas españoles conocidos y aplaudidos en el extranjero pero relativamente desconocidos aquí. Este es sólo el inicio de un ambicioso proyecto que pretende ser, a partir del año que viene, el Festival Internacional de circo Ciudad de Albacete a imagen de festivales como los de Mónaco o Massy. Que empiece el espectáculo Fue los días 23, 24 y 25 de febrero. En la entrada al teatro empieza el espectáculo. Profesores y alumnos de la escuela de circo nos reciben con sus animaciones y nos “apayasan” para pasar a la gran función. Lo primero que nos sorprende es el espacio. El público de este país, en especial los más jóvenes, no estamos acostumbrados a ver espectáculos de circo en salas en las que hay la tradicional pista circular, por lo que este Teatro Circo transmite bastante magia. ¡Es verdaderamente bonito!

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Los Gotys, en El espejo roto. Foto: Marta Silva

En la pista nos esperan grandes artistas. Los Gotys, que ya pudimos ver en la última edición de Euroclowns en Cornellà, hicieron sus entradas de los “pajaritos” y el “espejo roto” así como la presentación y los reprises de la función junto a Genís Matabosch y el payaso Totti de la familia de Tony Alexis. La familia de Tony Alexis, Premio Nacional de Circo 2006, hicieron reir con tres entradas: “El músico de jazz”, a cargo del hijo mayor, Totti; la clásica del “restaurante”, con Tony Alexis y su mujer Jeanette, y por último el número de “la familia” dónde dentro de una apariencia algo desordenada y caótica mostraban su técnica musical y un buen recital de golpes y cascadas. El alambrista Miguel Ferreri con un número bastante “torero” nos deleitó con sus “juegos” sobre el alambre culminándolos con salto mortal hacia atrás y por último hacia adelante. Al trapecio disfrutamos de Graziella con una serie de ejercicios sencillos pero impe-

cablemente ejecutados y una enorme sonrisa siempre en su cara. El Duo Spiral nos regaló un espectacular número de mano a mano recientemente premiado en varios festivales internacionales del que podremos disfrutar durante todo este verano (“sorprendentemente”) en Port Aventura. Por otro lado, los Rándols nos deleitaron con dos números espectaculares; uno de hula-hops y otro de patinaje acrobático, para mi gusto espectacular, en el que Mássimo gira sobre sus patines en una plataforma de unos dos metros a la vez que sujeta a Denise con su cuello mientras ella gira vertiginosamente. Y para acabar la gala, el espectacular e intenso show de Picaso Jr. capaz de impulsar cinco pelotas de ping pong con su boca sin ayuda de sus manos y lanzar seis platos al aire únicamente con su mano derecha después de hacerlas volar a pocos centímetros de las cabezas del público.♦ Krishna. M. B (uno de los mozos)

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31º Festival Internacional de Montecarlo

A izda., Familia Casartelli, “Pas de deux” (clown de oro). A dcha., Troupe Acrobatique de Guangzhou, “Cuadro en oro” (clown de plata)

Este año el festival volvía a su tradicional forma de concurso después de la inolvidable edición conmemorativa del año pasado. Ha sido la 31ª edición y se celebró entre los días 18 y 28 de enero. Una nueva lona de la carpa estable de Fontvieille en Montecarlo y un reajuste de las gradas y las butacas del interior mejoraba el espacio del circo para el disfrute de toda la gente que acude al Festival como a una cita obligatoria e imprescindible.

Clown de oro Se ha entregado un único Clown de oro a la Familia Casartelli (Circo Medrano italiano) por el conjunto de sus representaciones y, en especial, por el difícil ejercicio “Pas à deux” a caballo. Los Casartelli jugaban en ventaja presentando cuatro números: dos de caballos en libertad; una gran pantomima basada en “Aladino” y en la cual se pudieron ver en pista numerosos animales exóticos, y sin duda el número más arriesgado y el que les valió definitivamente el oro: el equilibrio sobre un pie de Ingrid Casartelli encima de la cabeza de su propio hermano Braian mientras daba vueltas alrededor de la pista sobre dos caballos que trotaban al son de la música de un pianista situado en el centro.

5 Clown de plata Tanto o más emotivo y bello fue el número del equilibrista Encho, galar-

donado con un Clown de plata por sus contorsiones y equilibrios suaves y armoniosos sobre los puños. Y además se llevó el premio del público, que este año podía hacer de jurado y votar por el mejor número. En la barra rusa de la troupe The White Crow, los portores participaban activamente en el número, siendo cómplices de la comicidad y los bailes de la ágil Carole Demers, la única mujer en el mundo que realiza el tripe salto mortal en la barra rusa de tres formas distintas (hacia delante, hacia atrás y con pirueta). La Troupe acrobática de Guangzhou ganó también uno de los cinco Clowns de plata por sus equilibrios con los pies y juegos con balones. También los saltadores de báscula, la Troupe Dosov, realizaban como autómatas difíciles saltos y piruetas, dobles mortales e incluso un triple salto mortal sobre un solo zanco. Y la Trouppe Domchyn, compuesta por seis acróbatas, realizaba ininterrumpidamente mortales, dobles y triples, de báscula a báscula al mismo tiempo.

5 Clown de bronce Los clowns de bronce fueron para: el Duo Bobrovi (cuerda vertical), Tom Dieck Jr. (domador de fieras), Ruslan Sadoev (acróbata y malabarista a caballo), Frères Taquin (parodistas cómicos) y la Troupe Cirneanum Platinium du Cirque Globos Bucarest (show de chicas). Este año el festival volvía a salir a la calle con algunas actuaciones al aire libre en el muelle del puerto, como la de la mujer cañón Robin Valencia, que desgraciadamente nos asustó en una de las funciones al fallarle el cañón y no salir despedida al centro de la pista. Un incidente sin más que no evitó poder disfrutar de los casi cuarenta números diferentes que participaron en el festival. ♦ Vicente Llorca

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La gira del Pinder

El Trio Laruss. Foto: Zrk

El Circo Pinder sigue fiel a las formas del circo tradicional, con un programa ameno y variado, conducido magistralmente por el presentador Frédéric Colnot. Se mantienen desde hace unas cuantas temporadas dos números de animales: Gary Yahnn con sus animales exóticos y las fieras de Frédéric Edelstein. La dificultad de encerrarse con dieciseis fieras y mantener el control sobre todas ellas es elevada y más aun cuando, además, son de distinta especie. Su trabajo sorprende por el espectacular inicio, en el que los juegos, luchas y rugidos de los tres leones y las nueve leonas hacen que el caos se apodere de la jaula hasta que entra el domador y hace que cada cual ocupe su lugar. Después apa-

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recerán los tigres y las fieras empezarán a hacer gala de sus habilidades: saltos a través del aro de fuego, la pirámide, giros por el suelo… Las focas amaestradas de los Muñoz (con la intervención de Gary Yahnn), siguen los esquemas clásicos: captura de aros, equilibrios aguantando un balón, baile al ritmo de la música, caminar en equilibrio sobre las extremidades posteriores… Sophie Edelstein presenta magia al más puro estilo de los casinos de Las Vegas, con dos espectaculares versiones de la “Fuga rápida”. Xelo llega a trabajar hasta con cuatro diábolos, finalizando su número con el circo a oscuras evolucionando con dos diábolos luminosos. El Trio Laruss presenta un brillante trabajo de equilibrios en el que una de

las chicas va alternando con el chico el papel de portor. La fortaleza del varón queda de sobras demostrada cuando con el brazo derecho extendido por encima de su cabeza, sostiene a una chica y con el izquierdo aguanta a la otra sujetándola a la altura de su pecho. La equilibrista Gina Giovanni destaca por su peligroso equilibrio de cabeza en vertical sobre una pequeña base elevada, girando sobre la misma a gran velocidad. Dos números hacen levantar la vista: Susan jugando con su tela a ritmo de “Roxanne” (banda sonora de “Moulin Rouge”) i los trapecios volantes de los Flying Baeta. Estos presentan el triple salto mortal y un espectacular lanzamiento de unos diez metros, en el que el ágil sale despedido desde una báscula elevada para ser agarrado por el portor después de un salto mortal. La comicidad corre a cargo del veterano Schmarlovsky, que participó en la pasada edición del Festival de Pallassos de Cornellà, y por los Balders, con su entrada del “Salón del oeste”. El número de puntería de los Jasters es el encargado de cerrar el programa, dejándonos buenos momentos para el recuerdo: el lanzamiento de cuchillos contra la chica cubierta completamente por un papel y en el que el lanzador tiene que imaginar su silueta y un posterior lanzamiento con la chica girando en círculo a gran velocidad. Pero lo mejor es el ejercicio “Guillermo Tell”, en el que con una ballesta dispara dos flechas que impactan encima y debajo de la manzana. Cuando la chica se separa, sorprende ver como la fruta no se cae y se mantiene en equilibrio. A bientôt!♦ Ramón Bech

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Cabarets históricos del Paralelo

El Molino de Barcelona. Foto: Zrk

Hace semanas salió publicada en varios medios la noticia de que tanto El Molino como el Teatre Arnau volverían a abrir como salas de espectáculos. Es una buena no-

ticia, que aún no se puede dar por cerrada. En efecto, la empresa Ociopuro, que gestiona El Molino, se mostró interesada en reabrir este espacio escénico manteniendo, dentro de lo posible, el espíritu del café espectáculo y el aspecto original del interior. Por ello, llegó a un acuerdo con el Ayuntamiento de Barcelona; habrá que hacer modificaciones en la arquitectura del teatro para adaptarlo a las normativas vigentes actualmente y, en general, modernizarlo. La fachada histórica no cambiará, aunque el edificio será más alto de la parte del detrás. El acuerdo entre el Ayuntamiento y la empresa propietaria del inmueble incluye, según el consistorio, facilidades en todos los procedimientos administrativos, pero no financiación: la empresa asumirá todos los riesgos. Por lo que respecta en el Teatre Arnau, la cosa no está tan clara. La empresa propietaria del inmueble no tenía interés en hacer

ningún teatro. Como de todas maneras el Ayuntamiento tenía clasificado el solar como equipamiento, la idea, más bien, era hacer un centro asistencial. Como va a acabar, no se sabe; por el momento, el Ayuntamiento ha iniciado un proceso de expropiación y prevé dedicar el cabaret a usos culturales. Detrás de estos movimientos hay, sin duda, las mismas necesidades que genera aquí el impulso de las artes escénicas; en la actualidad hacen falta salas y espacios para poder desarrollar la diversidad de propuestas y de formatos, que es compleja, interesante. Y también ha tenido que ver la lucha de vecinos y asociaciones como Fem girar El Molino y Espai Alliberat per la Cultura. Las noticias abren un cierto optimismo, aunque lejos de los reivndicados “espacios de cultura libre, gratuita, de calidad y sin intermediarios”. Eso ya sería fantástico.♦ ZRK

28º Festival Mondial du Cirque de Demain

Troupe de Shandong, icaris (Xina)

El festival Cirque de Demain celebrado en París entre los días 1 y 4 de febrero presentó un cambio muy importante de gestión y de ubicación. La dirección artística, que correspondía a su fundador, Dominique Mauclair, pasó a manos de Pascal Jacob, y la carpa del Cirque Phénix se ha convertido en la nueva sede del festival que durante mucho tiempo se celebraba en el circo estable de París, Le Cirque d’Hiver. El formato del festival consiste en dos espectáculos diferentes donde se

pueden ver todos los números que participan. Cada espectáculo se inició con un tablero de apertura de los alumnos de la Escuela Nacional de las Artes del Circo de Rosny-sous-Bois. Y repartidos entre los dos espectáculos, concursaron por los premios un total de veinticinco compañías y artistas de distintas nacionalidades. La medalla de oro fue para la Troupe de Shandong (China) con su número de juegos icarios sin trinca. Sus portores trabajan estirados en el suelo, equipados de un pequeño cojín en la parte inferior de su espalda. Pirámides, mortales y equilibrios se sucedían sin parar, en uno de los números más espectaculares del festival. Con oro también se premiaron las actuaciones del equilibrista ruso Dima Shine y el mano a mano de los canadienses Sébastien Soldevila y Emilie Bonnavaud. Premiados con la medalla de plata: la Troupe de Mongolia Interior, haciendo malabares con tazas sobre “girafas” con una precisión extraordinaria; el equilibrista ruso, Ambassador, y el mano a mano de los franceses Mikis Minnier-Matsakis y Anne de Buck. Tres premios más de bronce fueron para dos malabaristas, el francés Mike Leclair y el ruso Pavel Ruzhilo, y para el número de aro aéreo de la candiense Erika Lemay. Destacó también la sencillez con la que Frank Wolf hace sus equilibrios y bailes encima de la bicicleta. Así como los mortales sobre el mástil chino del portugués Joao. ♦ Vicente Llorca Nº. 12 - Primavera ‘07

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Première Rampe: el gran salto de artistas noveles La actividad circense en Mónaco

no termina con el festival: semanas después se convoca la Première Rampe, concurso de un solo día que se celebra independientemente del otro; una exhibición de circo de base. La 19ª edición fue el mes de febrero pasado. El programa constaba de doce números, puestos en pista en dos partes. Y lo que se pudo ver fueron, sobre todo, dos cosas: unos artistas muy preparados —y emocionados— que iban a por todas, y una variedad total de formas de enfrentarse al circo imposible de disimular. La primera K de Oro, es decir el primer premio (en el certamen es dan muchos trofeos, hasta el punto que cada artista se vuelve a casa con dos o tres reconocimientos), la ganó Jin Ying, contorsionista, 13 años, de la escuela de la Troupe de Shangai. Su número era extremo, resultado de la flexibilidad de una niña de su

edad y de un trabajo muy fuerte en cada posición. La música, en este caso, era en directo, un plus de calidad. Tan precisa como Jin Ying en la ejecución, los del grupo Estrellas Fugaces de la escuela de la Troupe Acrobática de Hebei, también de China. Seis acróbatas con una coreografía contemporánea bastante acertada, que sincronizaban a la perfección los saltos y el movimiento de las balanzas que llevaban. Suyo fue el segundo premio. Tanto Jin Ying como los acróbatas de las Estrellas Fugaces eran jovencísimos, como lo eran, también, las dos contorsionistas de Double Tiger Cub, de Mongolia. La estética de artistas más grandes, por lo tanto más experimentados, y de procedencias diferentes era radicalmente opuesta. Fue el caso de José Alberto Vázquez Atayde, malabarista (6 mazas, 8 aros, 3 cajas de puros y 4 sombreros), hijo de dos grandes dinastías del circo mexicano. O el del italiano Eric Niemen, alambrista (rá-

pido, chulesco sin ser exageradamente limpio, mortal atrás, salto de bandera). Ekatarina Shystova y Victor Shystov, hermanos, de Rusia, presentaron respectivamente un número de telas más cerca de la gimnasia que del arte y uno de malabarismo (7 pelotas, 5 mazos) bailando. David y Vlad, payasos, también rusos, desarrollaran un sentido del humor fino pero gastado. De Ucrania, Ekatarina Kornieva hizo una demostración de equilibrio y técnica al aro aéreo y colgando de la anilla. Por motivos muy diferentes, los dos números que se encontraban más lejos de los digamos clasicismos de los otros fueron los de los belgas Clemence y Amaury y el de la alemana Alena Ghyravel. Los primeros, en el trapecio doble, camino de ser arriesgado estéticamente pero flojo de técnica, y la segunda, que hacía acrobacia con agua dentro un cubo giratorio, más pensado en la erótica que en la habilidad.♦ Cesc Martínez

Mono: un festival que quiere consolidarse En Castelldefels, Miquel Àngel Ripeu, director del festival, y su equipo trabajan por ofrecer un programa que, al mismo tiempo, se gane la consideración del público general y del público digamos especializado. La base del festival está clara: es la Estación de Teatro de Monólogos. Pero rehuyen del camino trazado por los monologuistas televisivos todo lo que pueden, que no es siempre siempre. Ponen mucho esmero, por una parte, en interesar a la propia gente de Castelldefels por el teatro y los espectáculos en directo; por la otra, en consecuencia, en ofrecer montajes de los que no es habitual ver por la tele. La fórmula está por inventar —ya la van sacando—, y por lo tanto la tarea es difícil. La manera es entender los monólogos tan abiertamente que incluso pueden ser silenciosos; basta con que haya un artista solo actuando. Y entre montajes de artistas muy comerciales y otra clase de espectáculos más

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minoritarios, el circo ha sido desde el comienzo un ingrediente que cumple con el doble propósito de los organizadores. Cada año, en Castelldefels, programan solistas: el pasado año pudimos ver a Leo Bassi, Manolo Alcántara y Maxime Mestre, que clausuró el festival con su número de cuerda; hace dos años, era Ignasi Gil quien cerraba la programación; etcétera. Por ello, este año, por primera vez, Mono de Castelldefels ha querido hacer énfasis especialmente en las artes circenses. El domingo 6 de mayo, actuarán alumnos de la escuela Rogelio Rivel de Barcelona: Moritz (mástil chino), Beni (cable), Guille (doble minitramp) y Lucy (aro aéreo). El programa, que arranca el 3 de mayo, lo hace con Karoli, el Hombre Rueda; el día 4 se podrá ver a la payasa Marta Carbayo con Cantaclown; el último espectáculo de sala será Sólala, de Pez en Raya, y el último de calle será un ejercicio de telas de Fura.♦ ZRK

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Buena formación en Ibiza

Aunque éste sea sólo el segundo año, el ciclo de talleres de payaso y magia organizados por Magiclown, en Ibiza, lleva camino de ser uno de los encuentros más interesantes de todo el Estado. Tiene lugar a principios de mayo (del 2 al 6) en el municipio de Sant Josep de Sa Talaia, organizado por el propio Ayuntamiento y gestionado por Coperactiva Cultural, en la zona turística de Cala de Bou. Este año, la oferta formativa volverá a ser de elevado prestigio y calidad. Van a impartir clases grandes profesionales como Jango Edwards y Peter Ercolano, reconocidos internacionalmente; el valenciano Sergi Claramunt, actor, director y pedagogo teatral formado en la Escuela Internacional Jacques Lecoq de París, quien dará a conocer las bases de nuestro payaso en su “Curso de iniciación al clown”; Pepa Plana, profesional con una solvente carrera como payasa y directora del Festival de Pallasses d’Andorra, de va a dar un “Curso de clown para mujeres”. Habrá talleres de mimo y teatro gestual, a cargo de Blanca del Barrio

Jango Edwards conducirà uno de los talleres de Magiclown. Foto: Jango Edwards

(Francia), quien partirá de las técnicas de Marcel Marceau; Commedia dell’arte, a cargo de Carlo Boso (Italia), director teatral formado con Strehler y Moretti, y de magia cómica con Pablo Muñoz (Toledo), en el que se buscará la vertiente cómica en algunas rutinas de ilusionismo.♦ ZRK

Las payasas vuelven a Andorra Uno de los festivales más interesantes de la primavera es el Internacional de Pallases d’Andorra, Fòrum de la Comicitat. Tiene un aire ligeramente distinto de la mayoría de festivales; primero porque se hace cada dos años y hay bastante tiempo para esperarlo, y segundo porque es único; el único dedicado específicamente a las payasas. La cuarta edición cae en la semana del 28 de mayo al 3 de junio y tiene, con respeto a años anteriores, algunas novedades. La primera, quizá la más importante, es que no se hará en el centro de congresos de Andorra la Vella porque está en obras. Eso ha hecho que el Ayuntamiento alquilase una carpa y la instalase en el Parc Central de la ciudad. Pepa Plana, directora artística, dice que quieren aprovechar esta circunstancia para “acercar el festival a la gente y hacerlo más de calle”. De hecho, “abriremos con un pasacalle”. Por desgracia, el entoldado no es una carpa de circo, pero “lo hemos decorado y hemos podido reproducir los dos espacios que teníamos, el Annie Fratellini y el Mary Santpere, para las distintas sesiones y los combinados de los talleres que hacemos por la noche”. El Teatre Comunal sigue siendo uno de los escenarios donde se podrán ver varios montajes. Entre las artistas confirmadas, hay que citar el estreno absoluto del último espectáculo de Marine Barbera (Argentina) y la intervención de la compañía Pé de Vento (Brasil). Y uno de los grandes nombres de la edición pasada y que

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Gardi Hutter, en un momento de La Apuntadora, que llevará al festival de Andorra. Foto: Zrk

repite este año: Gardi Hutter (Suiza), esta vez con La apuntadora. Otra novedad del cuarto Festival Internacional de Pallasses es que, al final, se entregará un premio del público al mejor espectáculo.♦

ZRK

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México: talleres para un circo de nueva generación

Izda. Míriam Edo, en uno de los talleres del 3r Encuentro Bajo la Carpa, en Ciudad de Méjico. Dcha, los talleres que se hicieron en la Casa de Cultura Jaime Sabines

El III Encuentro Internacional Bajo la Carpa duró un mes, del 19 de febrero al 16 de marzo. A lo largo de estos días, varios artistas participaron en los talleres intensivos conducidos por tres maestros de fuera de México y dos mexicanos. Eran Miriam Edo (Barcelona), Jenny Rombai (Alemania) y Edwin Sargeant (Inglaterra), especialistas en técnica aérea, cuerda floja y equilibrios acrobáticos respectivamente. En el área de artes escénicas, Zaria Abreu (México) en dramaturgia de la imagen y Bruno Castillo (México) con su taller de improvisación y composición escénica. Los alumnos fueron 61, provenientes de México y del extranjero, que asistieron al desarrollo del ciclo en la Casa de Cultura Jaime Sabines. A diario, de lunes a viernes, en dos turnos: de mañana y de noche. Durante este tiempo tomaron entre dos y cuatro clases de circo y escena, con la tarea de construir espectáculos unipersonales o de grupo en los que debían aplicar la técnica adquirida y verificar de ese modo las infinitas capacidades de su mundo creativo. Esta tarea fue el resultado final de los talleres, que se presentó 16 de marzo en la Casa de Cultura. Se anunció como “Función: muestra del proceso de in-

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vestigación y creación de cada participante”. Conscientes de que en México no hay muchos lugares destinados al aprendizaje de las artes circenses y viendo que un sector de la sociedad demanda cada vez más sitios para esta actividad, el Colectivo Circo Sentido se ha puesto a organizar este Encuentro, que ya va por el tercer año. Es una forma de poner un espacio profesional e internacional para el intercambio, la formación, la investigación y creación artística en torno a las artes del circo, la danza y el teatro al alcance del público interesado. La misión del Colectivo Circo Sentido es consolidar el circo contemporáneo en México como un lenguaje en si mismo, rico en significados, más que como eventualidad o la mezcla de varias disciplinas. Somos parte de una generación que desde hace varios años moviliza y cuestiona la creación de un circo contemporáneo en este país. Nos fortalece el diálogo y la íntima participación de los colegas artistas y seres humanos que conforman este colectivo.♦ Martín Solchaga Coordinador y co-fundador del Colectivo Circo Sentido

Impresiones “Encuentro con una grata experiencia” Trabajar con Circo Sentido ha sido una experiencia muy grata. Este año, creo que se ha conseguido una mayor cohesión de todo el proyecto, gracias a muchos factores: el nuevo espacio donde se imprten las clases, la Casa de Cultura Jaime Sabines, la propuesta de talleres de técnica circense (equilibrios, cuerda floja, aéreos) mezcladas con un trabajo más teatral (dramaturgia de la imagen, puntos de vista), que ayudan al crecimiento del alumno/a, el equipo humano que trabaja para que todo esto funcione… Todo ello ayuda a que cada vez haya más interés por el circo en este país, en el que es muy dificil encontrar docentes de muchas técnicas. Para ello iremos llegando cada febrero, desde diferentes partes del mundo, para dejar nuestra semilla, que crezca y que dé su fruto, un fruto del trabajo realizado con muchas ganas, humanidad, creatividad y amor, que aquí no falta.♦ Miriam Edo

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Panorama

Espacios de creación en Bruselas Este mes vamos todos a Bruselas, donde abre sus puertas la novena edición del festival Pistes de Lancement, plataforma de la creación joven del circo belga y internacional. Por causa de un entusiasmo cada vez mayor, el festival durará por primera vez tres semanas. En el fondo, Pistes de Lancement es un festival de promoción de artistas jóvenes (este año entre 22 y 39 años) que está organizado por Espace Catastrophe, el primer espacio de creación de las artes circenses, artes de la calle y payasos, reconocido por la comunidad francesa de Bruselas. Ubicado desde 1995 en una antigua fábrica de helados en el barrio popular de St-Gilles, Espace Catastrophe ofrece formación y apoyo a los artistas profesionales, semi-profesionales y también a un público de “contaminados del circo” que no tiene una formación previa. Un equipo de profesores internacionales se ocupa de un conjunto de talleres de tecnicas circenses y de expresión corporal. Por los artistas que tienen un proyecto en curso, el espacio también ofrece un seguimiento individual. Ade-

más de ser un lugar de formacion, de apoyo y de representacion, el espacio tiene su propia Compagnie Catastrophe desde 1997 y es también un centro de documentación y una casa abierta que recibe artistas en residencia. En tres ciclos de cuatro noches, la edicion 2007 del festival annual Pistes de Lancement une a 42 artistas de Belgica, Francia, Italia, Suiza, Argentina, Alemania, Estados Unidos, Dinamarca e Israel. También intervendrán los catalanes Jordi L. Vidal y Duo Daraomai. Como cada espectáculo evoca un mundo distinto, el espectador se encuentra balanceandose entre cuentos de cuerda, chicas saltimbanquis en motocicleta, malabaristas de sombrero y objetos voladores. Pero antes de todo, Pistes de Lancement quiere mostrar la escena del circo de hoy, lo que se traduce en un cocktail innovador de poesia teatral, danza serena, humor danés y muchos, muchos colores. Pistes de Lancement es una mezcla sin dogmas, en la que prevalece la heterogeneidad.♦

Bauke Lievens

Jornadas nacionales de circo En los días 24, 25 y 26 de abril se celebran las I Jornadas de estudios, promoción y protección de las artes circenses en el Aula Magna del Museu Valencià d’Etnologia y el Salón de Actos del Museu Valencià de la Il•lustració i la Modernitat, donde tendrá lugar la clausura. Este centro de debate tiene por objetivo reflexionar sobre el potencial económico que conlleva el circo, además de sus virtudes humanísticas. Algunos de los aspectos a tratar serán los problemas propios del sector, que provocan una facturación por debajo de sus capacidades; las necesidades, como cualquier otra empresa, de mayor cualificación profesional, buenas

infraestructuras, inversión en investigación, desarrollo e innovación y ayudas públicas, y el hecho circense como generador de ocupación. En este campo, hay que tener en cuenta no sólo los profesionales que trabajan directamente en las empresas del sector, sino también las empresas satélites que suministran materiales de diversa índole y procedencia y sectores tales como el de la automoción, transporte, servicios, hostelería, etc. El colectivo implicado es numeroso: empresarios, artistas, periodistas, escuelas, profesores, festivales, programadores, historiadores, técnicos, constructores, SGAE, directores, administraciones públicas estatales, autonómicas y locales…♦ ZRK

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Reportaje

Jordi Elias y la revista Circo, en una exposición Hogar propio, cobijo permanente y categoría ciudadana para el circo

Se cumplen cinco años de la Biblioteca de Nou Barris: sin dejar de ser la biblioteca del barrio, la especialización en temas de circo la ha situado en una posición privilegiada de la cultura de nuestro país. Cinco años son solo el principio, pero como para celebrar las cosas al momento, hay programada, entre abril y mayo, una serie de actos, y el más importante es la inauguración de la exposición dedicada al periodista Jordi Elias. Los alumnos de la escuela Rogelio Rivel también intervendrán en el aniversario. En la biblioteca, donde se custodia el Fondo Jordi Elias de circo, hay, entre libros y otros materiales, la primera revista —muy posiblemente de todo el mundo— dedicada exclusivamente a las artes de la pista y dirigida a un público general: Circo. Salieron 58 números entre noviembre de 1956 y diciembre de 1962. La muestra, que estará abierta hasta el mes de julio, ha sido ideada y realizada por Isabel Muntané y Susanna Portillo. La constituyen ocho plafones dispuestos en círculo y dedicados, cada uno, a las varias facetas que tenía aquella publicación. Porque era poliédrica: se podían leer artículos sobre cine, literatura, teatro, ilusionismo, exposiciones de arte, gimnasia... Incluso la religión, en una época en la que mucha gente ponía el grito en el cielo por un centímetro menos de ropa, era un tema habitual de Circo; Elias rechazaba las críticas hablando del circo como de un arte perfecto por encima de moralidad o inmoralidad. Además, aparte de la información que contienen los paneles, también hay, para que podamos imaginarnos mejor al escritor y su entorno, algunos de sus objetos personales.

La exposición, ahora, contribuye al reconocimiento de Circo como una revista histórica. Aunque el tratamiento en los plafones no puede ser exhaustivo, sí se adivina la profundidad cultural y el rigor del testigo que aporta; las crónicas y los reportajes sobre artistas, números y espectáculos eran, en general, minuciosos, y el contexto en el que se desenvuelve no pasa desapercibido. El itinerario propuesto en la muestra no es solo temático. El primer panel y el último dan una información temporal: el primer número de la revista y el último; la presentación, con una declaración de intenciones que es todo un manifiesto a favor del circo, y la despedida. Jordi Elias saca esta publicación diez años después del cierre del Circo Olympia de la Ronda de Sant Pau, y este es el eje de su argumentación al presentar la revista. Admite que la desaparición del local se debe, más allá de los intereses especulativos por los terrenos, a un distanciamiento progresivo del público del espectáculo circense, y se propone, con toda lógica y con la dosis de ingenuidad necesaria, “reactualizarlo y revalorizarlo” aportando el medio de comunicación del que no disponía el circo diez años antes. Creando un clima de opinión favorable, quiere conseguir que se abra otro local estable dedicado al circo en Barcelona que le vuelva a dar “hogar propio, cobijo permanente y categoría ciudadana”, como hacía el Olympia. Como las grandes capitales europeas, decía. Por eso también, ahora, y precisamente en Nou Barris, conviene hacer actual la voz de uno de los observadores profesionales de circo más valuosos que hemos tenido, tenerle en cuenta, hacerle caso.♦ Cesc Martínez

Izda. Estanterías del fondo de circo de la Biblioteca de Nou Barris. Dcha. Portada del 1er núm. de la revista Circo, con una foto de Charlie Rivel. Foto: Marta Silva

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Reportaje

Un poblado muy circense Quien ve una carpa de circo sin caravanas se queda con la sensación de que el conjunto no acaba de aguantarse, porque desde tiempos inmemoriales los circos y las caravanas son elementos indisociables.

Vela y campamento de la escuela Rogelio Rivel, en Nou Barris (Barcelona). Foto: Laia Gilabert

La carpa de circo de la escuela Rogelio Rivel, en el distrito de Nou Barris de Barcelona, no es una excepción: tiene un campamento que la mantiene viva a su alrededor. Pero más allá de la mera estética o tradición, el campamento de los alumnos de la escuela es una ventaja que sus inquilinos saben valorar: poder levantarse una rato antes de las clases, sin necesidad de metro o autobús, practicar cuando mejor les viene y, porque negarlo, pagar poco. Los de segundo curso de la escuela son los únicos usuarios y hay cinco caravanas extra que utilizan artistas varios, profesores y colaboradores de la escuela. Este año, los estudiantes que habitan allí son quince y no todos vienen de lejos. Proceden de distintos países, sobre todo de Europa o del resto del Estado español, pero también viven personas de varios pueblos de Cataluña e incluso de la misma Barcelona. La mayoría de ellos ha comprado la caravana a un alumno del año pasado, a un precio bastante asequible (equiparable a un alquiler de un mes en el

centro de la ciudad) y no tienen muchos más gastos. Incluso hay un grupo que recicla comida en el mercado y hay, en el campamento, a disposición de todo el mundo, una “nevera de reciclaje”. A cambio, como contrapartida, desde la escuela se les pide seis horas al mes de dedicación al espacio; al campamento, a la carpa o a los espacios comunes. Eso, según el Marcel•lí Puig, coordinador de la Asociación Rogelio Rível, no es necesariamente una carga, sino que, mirándolo positivamente, implica a los alumnos más profundamente en los asuntos de la escuela. El funcionamiento de este pequeño barrio es bastante autónomo, y aunque la asociación hace una supervisión, la tendencia es que se gestione según la dinámica que deciden sus habitantes. Es un campamento temporal (mientras se estudia en la escuela) y cada año varía de pobladores, por lo que es siempre cambiante. La carpa y su campamento no son fruto de la casualidad. Desde hace muchos años, la explanada que ahora se utiliza era frecuentada

por gente del circo que estaba de paso por Barcelona. El Ateneu de Nou Barris ya era un referente dentro del mundo circense antes de que se montase la carpa con la escuela en el año 2000, y los que iban o venían de Portugal o de otros sitios de Europa paraban allá con sus caravanas. El antiguo grupo de música Garbanzos Negros y otras personas que frecuentaban el espacio y que estaban bastante implicados en la dinamización del ateneo y del barrio, empezaron a organizarlo un poco más y, finalmente, con la carpa, ya se hizo un campamento más estructurado. Los alumnos que han escogido esta vivencia están satisfechos. Pese a los charcos que se forman a veces y las pequeñas incomodidades que puede tener vivir en una caravana, se sienten como en una gran familia o unas colonias pero de todo un curso. Como señala Marcel•lí, vivir en caravanas y en comunidad también es algo que aprender y es una experiencia única a la que tienen acceso estos estudiantes de las artes del circo. ♦ Laia Gilabert Nº. 12 - Primavera ‘07

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Reportaje

Carpa futurista, artistas magníﬁcos, un circo que mira hacia el futuro... es el Circo Universal

Natalia Chen y Ivan Desforge haciendo una torre sobre dos caballos. Foto: Payaso Enrico

Viajó por todo el mundo con su número de tigres, inscribiendo su nombre al lado de Paul Noël, los Beatour o Angel Cristo (quien hace unos años trabajó en el Circo Universal). Antes de crear su propio circo junto a su hijo Alfred, trabajó en el Circo de Japón, llegando a presentar veinte tigres en una sola jaula. Su hijo Alfred siguió los pasos de su padre y llegó a domar fieras, caballos,etc., mientras que su otro hijo, Franz Burkhart Junior decidió ser malabarista, actuando en la actualidad en la pista del Universal. Primero llevaba una carpa más pequeña para pasar, en la actualidad, a una nueva y magnífica de 48 metros, seis torres y dos mil localidades, y dos pistas. Es, por tamaño, chapiteau, artistas etc., uno de los mejores y más importantes circos de España, con un espectáculo fabuloso adaptado a la época actual repleto de sueños y futuro. Un año más el Circo Universal instaló su carpa en la explanada del Fòrum de Barcelona. Sin embargo, este año llegó con muchas novedaNº. 12 - Primavera ‘07

En los años 80 Franz Burkhart hizo realidad un sueño que desde pequeño había tenido: crear su propio circo. Así fue como nació el Circo Universal. Nacido en Austria, siempre soñó con ser domador de fieras. Se fue a Alemania y allí empezó a domar tigres y leones, llegando a practicar una doma intrépida y suave, lejana de los domadores agresivos que hacen trabajar a sus animales a golpe de látigo.

des. En primer lugar, una maravillosa carpa, grande, a dos pistas, con una excelente visión desde cualquier punto, con asientos cómodos, y en segundo lugar y quizas lo más importante, con un espectáculo de gran calidad, con unos números trepidantes, sin dejar apenas respiro al espectador, con unos artistas magnificos, auténtica gente de circo, que dan lo mejor de sí mismos cada vez que salen a la pista. Antes era un circo más de los que recorren las carreteras, con tigres, contorsionistas, malabaristas, trapecistas, etc. Hace muchos años que el Circo Universal se instala por la geografía española, y sus directores, Franz Burkhar y su hijo Freddy, han llevado bajo su carpa a Ángel Cristo, el Màgic Andreu, Fofito, etc. Era un circo normal, clásico, con algunos buenos números, pero que en conjunto no encajaba, daba la sensación de que faltaba algo. Por suerte ahora todo ha cambiado. La dirección del Universal ha apostado fuerte y ha salido ganando en este nuevo espectáculo. No tiene necesidad de presentar números de fieras (lo que demuestra que el circo puede y debe renovarse y no

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Reportaje quedarse anclado en el pasado), utiliza sólo la mezcla de la calidad de los artistas, el ritmo del espectáculo y la música. Enumerar los números que merecen la pena y a sus creadores sería demasiado largo: desde los los famosos Rudi-Llata (sus descendientes directos) a los magníficos caballos, preciosos, limpios, presentados por Yvan Deforce, al número de Angels and Demons en la cúpula del circo, en una magnífica demostración de fuerza, equilibrio y destreza, en la que destaca Loredana realizando los ejercicios con gracia y precisión. Los Gosalvez, artistas portugueses, imprimen un ritmo frenético en la rueda de la muerte. Con la rueda girando a toda velocidad, saltando a la comba en la parte exterior, tocando casi la cúpula del circo, es un número extraordinario que no deja ni un segundo de respiro. Los Titan acuñan, en la báscula rusa, su sello personal, al ejecutar con gran elegancia saltos mortales, volteretas y todo un sinfín de piruetas que arrancan los aplausos del público. A toda velocidad, los cuchillos salen de la mano de Tyron Lanner hacia la madera en la que está, colgada de un pie, su compañera, estática o moviéndose de un lado a otro; un número de vértigo y de gran de precisión. Para calmarnos del ritmo del espectáculo, las palomas amaestradas de Taylor Minette nos traen un poco de poesía y de calma. En la cúpula del circo, el magnifico dúo ruso Sergei y Larysa ejecutan, entre el equilibrio y

Número de cuchillos de Revolution (Tyron y Andrea). Foto Payaso Enrico

la fuerza, entre la magia y la poesía, un excelente número digno de figurar en los mejores circos. Formados en la Escuela de circo de Moscú, estos artistas arrancan el aplauso después de mantener en vilo al espectador durante todo el número. La función termina con toda la compañía bailando a ritmo de vals y con los artistas dando el adiós al público. Junto con el circo, se funden en la pista teatro, danza y otras artes; al lado de la tradición está la innovación, la apuesta es de futuro. Otro de los grandes aciertos del Universal es la perfecta unión que hay entre los juegos de luces, la música (pese a no contar con orques-

ta), que encaja a la perfección en cada uno de los varios números, los movimientos del artista y el cuidado vestuario que llevan todos y cada uno de los integrantes del circo, tanto los artistas como el personal del mismo. Es un espectáculo magnífico, pensado tanto para la gente que ama el circo como para el público familiar. El Circo Universal tiene auténtica esencia de circo.♦ Ramón García

Sobre estas líneas, izda: Círculo aéreo de Miss Loredana. Dcha: Carpa del Universal en el Fòrum de Barcelona. Fotos: Payaso Enrico

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Reportaje

Circo de la sombra, la modernidad bien entendida

El número de la rueda alemana de Jordi Gaspar en el Circo de la Sombra, en Tàrrega. Foto: Laia Gilabert

El Circo de la Sombra son Anhalou, Fabricio, Pierre, Johnny, Jordi y Armando, y todos han estudiado con varios profesores y escuelas de circo en Europa. Son de Catalunya, la Rioja, Nápoles, Francia; hasta la fecha sin sede fija. Después de quedar fascinados por su espectáculo en el espacio de 23 Arts en la Fira del Teatre al Carrer de Tàrrega, nos queda claro que son artistas con cosas interesantes que contar, así que les hacemos una entrevista mientras esperamos poderlos ver en el próximo Festival Trapezi de Reus. Nº. 12 - Primavera ‘07

Zirkolika: ¿Por qué habéis optado por hacer un espectáculo de calle? Circo de la Sombra: Porque es el formato que nos corresponde. Aunque toda la carga intimista y poética que contiene nuestro espectáculo ha permitido una buena adaptación a la carpa y a la sala. ZRK: El Circo de la Sombra evoca un estilo antiguo de hacer circo ¿Qué buscáis con eso y de donde surgió la idea? CS: El circo en la calle, en definitiva, funciona como un sistema “palco” compuesto por los mismos elementos que una carpa pero sin lona que lo recubra. Este soporte es utilizado por muchas troupes y cada versión es única con o sin gradas, ruedo, pórtico etc. Para el nuestro, nos inspiramos en las ilustraciones de las barracas y palcos del Circo Moderno del siglo XIX. Producirse en calle evoca la nostalgia de las familias errantes y sin techo, los saltimbanquis y los banquistas.

Ese componente de circo tradicional para nosotros es una cuestión de respeto, afecto y realidad vivida. Creemos haber conseguido que el público se vea transportado a otra época, que se adentre en una manera de hacer circo que hoy solamente podemos imaginar, mezclada con el circo de nuestros días. Dos fotografías de épocas muy distantes pero con grandes semejanzas, un lugar en el que el circo tradicional y el contemporáneo se dan la mano. Queríamos una trama que no molestara y que el público pudiera intuir: una carta se desliza bajo nuestras puertas, en ella un tal Alejandro de la Sombra nos comunica que hemos heredado su viejo teatro itinerante, debemos reunirnos y darle vida. Lo que hicimos fue crear una situación muy cercana con el público antes del inicio del espectáculo; los artistas están ahí, todo está al descubierto, el montaje aún no ha terminado,

Reportaje se escuchan las confesiones de un artista acerca del origen de la compañía y sin querer el espectáculo empieza, a tropezones, dibujando un menú de circo tradicional para pintarlo progresivamente con otros colores por encima. ZRK: ¿Cuál es la base del espectáculo? CS: El elemento que nos une es la acrobacia; los portés acrobáticos y la banquina, aunque también hay otras sorpresas ocultas en los baúles y que van saliendo aquí y allá. La base de la escritura es un palco en construcción sobre el que se encuentran una colección de decorados y de artistas, ambos igualmente zarandeados por los caminos pero con la firme determinación de dar vida a algo bello con lo que hay a mano, aunque sea viejo, nuevo, antiguo o rancio, poco importa. Avanzar dando saltos en círculo, buscando la pieza que va mejor entre ésta y aquélla, reconstruir el puzzle hasta lo que creemos que fue en sus mejores tiempos el Circo de la Sombra. ZRK: Creo que este es vuestro primer espectáculo juntos y sin embargo se ve muy sólido ¿Habéis recibido alguna ayuda para producirlo? CS: Ninguna, fue bastante duro pero pudimos hacer las cosas despacio. La creación duró nueve meses. Las partes que más desarrollamos fueron la acrobacia y la implantación técnica. Queríamos una superficie que nos permitiera una gran estabilidad, una toma de tierra sólida sobre la que poder escribir acrobacia sin sorpresas. En los inicios del proyecto, once festivales de Europa recibieron nuestra propuesta de coproducción. Dos de ellos nos escucharon y han seguido el proyecto muy de cerca colaborando como ayuda a la difusión; la región francesa de Poitu-Charentes y La Fira de Circ Trapezi de Reus, pero subvención para montar el circo, nada, ni un ral, nen. La mayor parte de la creación se hizo en invierno, teníamos promesas de coproducción pero no llegaba ninguna, entrenábamos y dábamos clases en la Escuela de Circo Carampa de Madrid mientras la creación avanzaba, fuimos a Francia una semana para la construcción de la escenografía, la hicimos nosotros mismos con un frío glacial pero bajo los cálidos consejos y la maquinaria de Jeff Perreau. Inmediatamente continuamos en Carampa, que nos adoptó en ese tiempo tan difícil: nos cedían todo el espacio de que se disponía, el taller, la cocina, aprovechábamos los días de entreno libre, seguíamos dando clases y montábamos la pieza como podíamos. Después de mucho pelear dispusimos de una sala de la Comunidad de Madrid, durante un mes, febrero, el más corto… Ahí llegó la visita de Titoune del Cirque Trottola para ayudarnos como mirada cómplice. Y ¡hop! estrenamos en Carampa en marzo de 2006, y enseguida llegó la gira. El primer contacto con la calle fue en Mieres, Asturias. Una señora se acercó y nos preguntó de dónde habíamos sacado aquel teatro tan antiguo; un escalofrío nos recorrió la piel. En Cataluña se nos pudo divisar en Granollers y Tàrrega casi al final del verano y por eso la pieza nos salió tan redondita. La partitura y los arreglos musicales también hacen mucho… Fueron compuestos para el espectáculo por la Orquestra La Mescla de Nápoles, contamos con actuar con ellos en directo muy pronto. Creemos que la pieza destila la determinación de sus principios, la locura,

Z R K el empeño, la ilusión de mostrar nuestra manera de hacer circo por los caminos. ZRK: ¿Cómo veis el futuro? ¿Existen en España suficientes espacios y recursos como para hacer la gira que a vosotros os gustaría? CS: Sí, los espacios y recursos están ahí pero no se utilizan lo suficiente. Ni para el circo ni para las artes en vivo, ni para la escultura ni la pintura, ni la música ni para nada. En este país la cultura siempre ha rimado con frivolidad y pérdida de tiempo, es muy difícil salir de este cliché heredado y cuarenta años de fascismo no se pueden borrar tan fácilmente. Esa época nos aisló del mundo, nos hizo ocultarnos y retroceder, exiliarnos o… adaptarnos a lo que se consideraba normal; producir, no interrogarse, callar y consumir. La transformación para salir de esa actitud e introducir la cultura en la calle la han llevado a cabo desde diversos ámbitos muchas personas abriendo brecha y poniendo todo su corazón en ello, pero no sabemos muy bien porqué se han ido reproduciendo patrones casi televisivos a la hora de ofrecer espectáculos en las calles. Formatos de difusión que a menudo colisionan con las artes en vivo, provocando que los lugares públicos pasen de ser ignorados durante buena parte del año a convertirse súbitamente en expendedores de fast-shows enmarcados por festivales de gran poder mediático. Algo así como un empacho anual de Artes de Calle, como si en la periferia de la frontera mental de los días del festival, su actividad no tuviera derecho a existir. Son escasos los pueblos y ciudades que logran incorporar el circo, las artes de calle y las nuevas expresiones en su carpeta anual de cargas culturales. Y todavía son pocas las fiestas y festivales que consiguen extender su programación a lo largo de varios días para que el público disponga de un momento de respiro de lo que acaba de ver. La verdad es que echamos de menos programas de festivales con un empleo del tiempo confortable y poco masificado. Indudablemente tanto el público como el artista encontramos verdaderas dificultades a la hora de festejar el stress que se celebra en muchos festivales. Consideramos ineludible la responsabilidad que tienen los establecimientos públicos de cultura a la hora de velar por la protección del público y del desarrollo de sus artistas. Fomentar espacios de representación urbanos donde todos estemos mejor acogidos y que renueven las ciudades convirtiéndolas en un lugar menos siniestro donde vivir. Donde la cultura en todas sus modalidades sea accesible, su aparición constante, sostenida y corriente. El arte en la calle es un gesto de esfuerzo y generosidad que nos ayuda a convivir, ser mas persona y alejar las presiones. La cultura popular de calle desnuda la obra de todo espacio que la contenga y consigue que las gentes la recuperen en su esencia más ancestral. Conmover con una obra, un número, un objeto, una instalación, una música que nos visita, nos interroga y nos proyecta más allá de la vida cotidiana. Tal vez muchos de los espectadores que acuden hoy a las salas hayan encontrado por primera vez su interés por las artes en vivo en la calle.♦ Oriol Raventós

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Tandarica Orkestar: circo, música, calle y Kusturica Tandarica Orkestar es un proyecto de circo y música, producido por la compañía Passabarret. La compañía apostó por este proyecto hace algunos años en un intento de salida del amateurismo, como nos cuenta el propio David Sancho, su productor. Iniciaron un viaje a Rumanía en busca de un proyecto distinto, en el que pudieran mezclar un número de circo con corrientes musicales balcánicas. La idea era crear un verdadero espectáculo de circo ambulante en el que los artistas, entre acróbatas, malabaristas, equilibristas y payasos, acompañados por una banda, recorriera las calles. Se trataba de contar una historia, ofreciendo un número original, en el que hubiera música,

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juegos, acrobacias y mucho más circo. Tandarica Orkestar funciona como una extraordinaria banda de música y show itinerante; una extraña mezcla entre la cultura de los países de Europa del este, el circo de calle y hasta el cine de Kusturica, sin perder la magia y la viveza de la fiesta autóctonas. David me cuenta, en uno de los camerinos durante la Festa de l’Arròs, en el pueblo de Sant Fruitós de Bages, cómo surgió la idea de crear un espectáculo callejero de este tipo. Confiesa que fue un poco de todo, de que ellos como compañía eran artistas, músicos, productores y que fue una mezcla de todo esto lo que les llevó a pensar en un show de este tipo. Y me cuenta también, sin dejar de ser un poco fantasioso, que fue el cine de Kusturica el que les acercó a este género musical y artístico. David Sancho: La idea de tocar el metal por la calle venía de una escena de una película de Emir Kusturica. Zirkolika: ¿Cuál? DS: Gato negro gato blanco, en la que el abuelo está en el hospital y el chico lo viene a buscar con la banda tocando. Y esa idea es un poco lo que intentamos transmitir en los inicios del espectáculo. El hecho

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de que nosotros podíamos ir con una banda a cualquier sitio y hacer cualquier cosa cotidiana. (David y una actriz de la misma compañía decidieron hacer un viaje a Rumanía, en busca de la música y el espíritu que acompañaría el espectáculo. Me cuenta como, desde los inicios de la compañía, la música balcánica comenzaba a vincularse con las artes escénicas.) DS: Yo entré como productor a la compañía, y siendo productor y músico intenté buscar un poco el punto de encuentro a todo esto, y la música balcánica era lo que estábamos utilizando para hacer los ensayos para todo. Era el momento del “boom” de esta música y era el ¿por qué no?, ¿por qué no nos vamos a Rumania a mirar lo que es? (Al regreso tuvieron la visión de hacer el espectáculo callejero con una historia en la que se contara como una familia sale a la calle buscando una novia para su hermano Furi, el seductor. Este hecho es el punto de partida del espectáculo ambulante que lleva Tandarica Orkestar, en el que se van desarrollando pequeñas partes de esta historia. Al final de todo el espectáculo, que dura alrededor de una hora, Noelio, Txusma, Dehila y Xanqui terminan casando a su hermano Furi con una joven del público. El recorrido artístico-musical, para el espectador que les siga, avanza con altibajos emocionales que van de la comedia a la tragedia. En la historia de Furi y su familia, hay fiesta, bromas, números de circo, juegos, cantos, muerte y hasta una espontánea resurrección que se convierte en objeto de alegría y baile. Los chicos de la compañía tienen orígenes diversos; formados en la escuela de circo Rogelio Rivel, la escuela Carampa de Madrid, algunos trabajando con Monti en el Fórum. El director musical, Albert Galcerà, tocaba en uno de los shows de la compañía El Circ de les Musaranyes. Del resto de los músicos, algunos formaron parte de algunos espectáculos de Els Comediants, con música en directo. Para poder disfrutar de esta parada, hay que seguir el show durante todo su recorrido. Por esta razón, David explica lo difícil que resultaría llevar Tandarica Orkestar a un teatro. Él define su espectáculo como “itinerante”, “continuo”, “fijo pero en movimiento”.) DS: No es una charanga. A veces me dicen: “ostras, necesitamos una charanga para ir al festival tal”, y yo digo: “pues lo siento, te equivocas, esto no es una charanga, esto es un espectáculo con música”. Con una música que es muy complicada, que necesita una dirección artística y unos ensayos muy rigurosos y que es un show. Para mi es un show, no es algo que acompañe, aunque acabas haciendo de todo (risas). Nosotros no venimos, tocamos y nos vamos. Nosotros explicamos que a Furi le estamos buscando novia y acabamos casándolo. Es un proceso, una historia, aquí se narra algo. Tandarica Orkestar es un espectáculo con guión. Próximamente van a actuar en el Festival Internacional de Teatro Callejero de Matanzas, Cuba (13-15 abril), y en el Festival Internacional de Clown Clownbaret en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife (26-28 abril).♦ Araceli Vargas

Izda. Momento del recorrido, donde se hacen diversas actuaciones. En esta página, ejemplo de elementos del pasacalles. Foto: Tandarica

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Reportaje

Artistas del Roncalli (II): La historia de los Picasso

En el Circo Roncalli conversamos con Francisco Tebar Honrubia, más conocido por Picasso Jr. Muy amablemente explicó la historia de su padre y la suya propia.

l pseudónimo de Picasso lo heredó de su abuelo, Francisco Tebar Picazo, que era conocido en su pueblo por Picasso. Su hijo Francisco Tebar Sáez, tomó como nombre artístico Gran Picasso. Nació en Quartell (Valencia) y como buen valenciano era músico, tocando la trompeta. Junto con cuatro compañeros más, cuando tenía unos 26 años se fue a Suiza para trabajar como músico en el Circo Nock. Allí se dio cuenta del dinero que ganaban los artistas estando sólo unos pocos minutos en la pista, al contrario que él, que tenía que estar tocando durante toda la función. El director del circo le vio ensayar tanto que un día le dijo que actuara en una matinal. Las cosas no le fueron muy bien, pero aún así el director quería que actuara. Francisco no quiso puesto que no se entendieron económicamente y prefirió acabar la temporada como trompetista y poder preparar con calma su número. Después volvió a España y ya era capaz de tocar la trompeta con una mano, mientras con la otra hacía toques con dos pelotas de pingpong y una raqueta. Luego se le ocurrió hacer un número innovador: lanzar uvas al aire con la boca, pero finalmente las cambió por pelotas de ping-pong, pasando a la historia del circo como el inventor de esta especialidad. Cuando vió a Marialex lanzar platos al aire y recogerlos Nº. 12 - Primavera ‘07

Picasso

decidió añadirlo a su número y así éste ya estaría completo: las pelotas de ping-pong y sus toques con la raqueta, las pelotas lanzadas al aire con la boca y el lanzamiento de platos. Su hijo más adelante heredaría de su padre la base de su actual número. Así empezó a ensayar lo que veía de malabares. Cuando regresó a España compró la portada de una revista en la que se anunciaban los artistas y de allí le surgió la posibilidad de salir en la televisión en Barcelona. Después trabajó para los circos de los Hermanos Amorós-Silvestrini, permaneciendo en ellos dos años que le permitieron pulir su número. A continuación fue al Circo Price de Madrid, donde trabajó en Navidades. Curiosamente luego hizo una tournée por España con los Harlem Globetrotters, un equipo de baloncesto americano que llenaban el descanso de los partidos con números de circo. De allí al Circo Knie, el Ringling Bros and Barnum & Bailey, el MGM en las Vegas y el Lido de París. El 23 de octubre de 1969 nació en Madrid su hijo, quien fue bautizado con el mismo nombre

de su padre y abuelo. Picasso Jr. empezó a ensayar con los malabares en la temporada 197980, cuando su padre trabajaba en el Lido. Por su timidez lo hacía lejos de las miradas de la gente. Todo era como un juego, apostando con su padre qué premio le daba si conseguía hacer algún ejercicio. Su madre era profesora de magisterio y quería que su hijo tuviera una vida más normal. Cuando llegó el momento de estudiar en el instituto, Francisco volvió a Quartell con su madre, mientras su padre seguía viajando, lo que obligaba a su esposa a realizar continuos viajes para verle. Francisco se dedicó a estudiar y a jugar a fútbol, llegando hasta la tercera división. Acabó económicas y en la universidad conoció a Ana, estudiante de derecho, que más adelante, en octubre de 1998, se convertiría en su esposa. Cuando llegó el momento del servicio militar, del que esperaba librarse puesto que tenía 5 dioptrias y con 4 ya se libraban, ese mismo año cambiaron la ley y ampliaron las dioptrias a 8. El sorteo le deparó una sopresa: Melilla. Gracias a su habilidad con el fútbol le

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Reportaje nombraron cabo de compras y pudo tener una mili más tranquila. Pero el destino le deparaba su reencuentro con el circo. El Magic Circus de Arturo Segura visitaba la ciudad y Paco quedó de nuevo prendido del ambiente circense. Iba a hacer oposiciones para inspector de Hacienda, pero empezó a cuestionarse su futuro y cuando se marchó el circo empezó a ensayar de nuevo. Había estado unos diez años sin entrenar los malabares, pero su base era buena. Su padre había comprado una finca de naranjos y por las mañanas se dedicaba a ayudarlo, dedicando las tardes a los malabares. Al cabo de un año le llegó lo que estaba esperando, la llamada del Benidorm Palace. En el día de su

debut, el 5 de mayo de 1996, había unas 300 personas, pero el director le dijo que esperara al día siguiente para hacerlo delante de 1.000. Así debutó compartiendo escenario con su padre, viendo éste cumplido su sueño de compartir escenario con su hijo. Esto se prolongó por espacio de un año y medio, con una breve temporada de Navidades con Ángel Cristo. El Gran Picasso se retiró a los 55 años. En enero de 1997 participó en el Festival du Cirque du Demain en París, siendo la primera vez que se encontraba solo en la pista. Ganó la medalla de bronce y después volvió al Benidorm Palace. En 1998 participó en el festival de circo de Budapest y allí el director artístico del Rin-

gling le vio y le contrató para trabajar dos años en el Barnum Kaleidoscope, donde conoció a David Larible, con quien tiene una buena amistad. Pero en diciembre de 2000 el circo quebró y decidió volver a Europa. Nació su primer hijo y en 2001 estuvo un mes con el Circo Pinder en Lyon, luego otro mes en el Lido y después trabajó en el Circo Scott de Suecia. En 2002 ganó el Clown de plata en el festival de Montecarlo, año en el que los Quirós ganaron el oro. Ese año trabajó también en el Apollo de Düsseldorf y en el Tiger Palace de Frankfurt. En 2003 estuvo en el Circo Knie, en 2004 en el Winter Garten de Berlín y el Friedrichsbau de Stuttgart. A continuación, en el Big Apple Circus y hace dos temporadas en el Cirque d’Hiver. Picasso Jr. tiene el record Guinnes de pelotas de ping-pong lanzadas con la boca, con cuatro, un record que estableció en el programa de los records de Antena 3. Aunque actualmente ya lo hace con cinco. Antes de cada función ensaya durante una hora y media, por lo que casi no entrena aparte; hacer dos funciones al día le suponen tres horas de entreno. Ahora está en el Roncalli. Trabajó unas Navidades con el Circo Tihani en México y volvió después al circo alemán.♦ Ramón Bech

La singular mariposa del Roncalli, Fulgenci Mestres. Foto: Juan Antonio Vergel

Gensi, un catalán en el Roncalli Fulgenci Mestres, más conocido como Gensi, hace dos temporadas que trabaja en el Circo Roncalli. Nació en Vilafranca del Penedès el 31 de agosto de 1965. En Heidelberg, lejos de su casa, celebró su 41º aniversario haciendo una gran fiesta para sus amigos del circo. Llegó al Roncalli “porque Bernhard Paul vio el DVD del Fòrum 2000 y pico que hicimos en el Grec y pidió que fuéramos los tres (Monti, Oriol y yo), trabajando bajo el nombre de Monti i Cia. Al final de la temporada ellos se marcharon y yo me quedé”. David Larible dice que “ser payaso es el final de un proceso, no el principio”, y eso se cumple de forma sorprendente con Gensi. “ Estudié cuatro años en la escolanía de Montserrat. Vengo del mundo del teatro, estuve nueve años con Dagoll Dagom (Mikado, Mar i Cel, Flor de nit e Historietes), dos años con Comediantes (El llibre de les bèsties y Antologias), trabajando también en el Teatre Nacional de Catalunya y con Monti i Cia.,

presentando varios montajes como Klowns y Utopista. En Klowns sustituí a Esteve Ferrer en una gira por España. Estrené sin ensayar, porque no había tiempo para hacerlo, y me estudié el papel. Era complicado, porque justo al empezar el espectáculo debía estar quince minutos hablando sólo. También estuve haciendo sustituciones cortas en el Circ Raluy, al Mundial y en el Cardenal en Canarias. En este último circo hice de presentador, recibiendo críticas muy buenas de Pinito del Oro.” Entre el circo y el teatro encuentra distinto que “en el teatro hay lo que llamamos la cuarta pared, no tienes público ni detrás ni en los lados, mientras en el circo no es así, y eso provoca feeling distinto con los espectadores; el circo tiene lo que los actores siempre buscamos en el teatro: la autenticidad, ser tú mismo; en teatro representas, mientras en el circo no: haces”. A la pregunta de si le parece haber tocado techo, nos confiesa: “Me parece haber empezado en la meca del payaso, es como para un cantante estar en la Scala de Milán. Aún creo que soy un actor que hace de payaso, creo que un día u otro llegaré a ser payaso. Mi papel es el de un carablanca más poético, tirando a Pierrot, no el clásico que pone orden.”

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Los secretos del Cirque du Soleil La noche del día 2 de abril de 1998 fue muy especial. En Cataluña, concretamente en el complejo deportivo de la Mar Bella de Barcelona, actuó por primera vez desde su fundación, en 1984, la compañía quebequesa Cirque du Soleil, que presentó el espectáculo Alegría con un éxito de público —se batieron récords de taquilla de la compañía— y crítica sin precedentes. Se veía algo nuevo y desconocido.

l impacto ciudadano y mediático que tuvo la presencia de este circo fue muy importante y rompió estereotipos negativos que se habían instalados hasta entonces sobre el mundo del circo, percibido como un espectáculo decadente, engañoso y deprimente. Desde entonces, han sido bastantes los circos que con más o menos fortuna se han querido reflejar sin disimular en el Soleil y seguir su fórmula, tan famosa ya como la de la Coca-cola. Por ejemplo, el Cirkid, del empresario Manuel González, o más recientemente el nuevo espectáculo del Circo Deros, de la familia Rossi. Dos grandes diferencias separan el Soleil de sus copias. Por encima de todo, el presupuesto. El espectáculo que este mismo año estrenará el Soleil en Montréal sube a 25 millones de dólares, una cantidad solo al alcance del circo quebequés. La segunda diferencia es la inversión que hace el circo para encontrar ideas nuevas, originales; unas palabras que parecen alejadas de muchas otras compañías, que apuestan por lo más fácil; o sea, parecerse lo más posible a lo que tiene éxito. En una reciente visita que hizo a Barcelona el cofundador del Cirque du Soleil, Gilles Ste-Croix, quiso explicar cuál era para él el secreto para conseguir convertir una compañía de calle en una multinacional del espectáculo y en un circo triunfador, el más prestigioso a nivel mundial: «El secreto es llegar a reunir un grupo de gente creaNº. 12 - Primavera ‘07

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tiva y darles la posibilidad de inventar y de proponer ideas para hacer algo original. Es un proceso lento y difícil pero tenemos confianza en este método.» «El espectáculo con agua que presentamos en Las Vegas», añadió el recientemente nombrado vicepresidente de la compañía, «es algo nuevo que no se había hecho nunca. Fue una idea loca. Trabajamos para conseguir la técnica e invertimos mucho tiempo y mucho dinero. Seis meses después de estrenarlo nos encontramos que todos los trajes se rompían por culpa del cloro del agua. No nos rendimos e investigamos otros tejidos.» Ahora, casi nueve años más tarde de su aparición en Barcelona y para cerrar la gira europea de Alegría, el Cirque du Soleil vuelve por quinta vez a la capital catalana a presentar el mismo espectáculo que tanto furor despertó hace casi una década y que han visto más de 9 millones de espectadores en más de 50 ciudades de todo el mundo. Las cifras que acompañan el circo quebequés son siempre espectaculares. Alegría, ambientado en una corte con personajes fantásticos, viaja con más de 200 trajes —muchos recuerdan los que se veían en los palacios de Versalles—, 300 pares de zapatos, 100 pelucas y 22 máscaras de pájaros. Alegría es la visión de un equipo creativo encabezado por el presidente del circo, Guy Laliberté, y dirigido por el director, Franco Dragone. El espectacular vestuario es original de Dominique Lemieux y la coreografía es original de Debra Brown. Algunos de los creadores ya han muerto, como el responsable del diseño de sonido, Guy Desrochers. Del medio centenar de artistas que estrenaron el espectáculo original hace 12 años en Montreal, en Quebec, solo quedan tres. La música, original de René Dupéré e interpretada en directo por seis personas, con un gran protagonismo del acordeón, ha sido la de más éxito de la historia del circo y seguramente es una de las más pinchadas y pirateadas por otros circos. Consiguió dos discos de platino en Canadá, estuvo en la lista de la revista americana Billboard durante 55 semanas y la canción que lleva el título del montaje, Alegría, fue nominada para los premios Grammy del año 1996.♦ ............................................... Marcel Barrera

A izda., Malli Makakigi Sumeo (Maui), Kart Sanft (Danza de los cuchillos de fuego) Sobre estas líneas, Masha Silabea (manipulación). Fotos: Manel Sala, “Ulls”

Proyectos.......................................................

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Entre los proyectos más inmediatos está ampliar el mercado en Asia y estrenar un espectáculo permanente en Macao. En cartera también tienen organizar un espectáculo para la exposición universal que se celebrará en Zaragoza en el año 2008; estrenar un nuevo espectáculo ambulante en el mes de abril en Montreal en el que intervendrá Anthony Gatto, considerado uno de los mejores malabaristas del mundo, y estrenar el próximo año un espectáculo con música de Elvis Presley, después del acuerdo a que han llegado con los representantes legales del legendario músico. En estos momentos, el Soleil tiene 13 espectáculos en cartelera y 900 artistas contratados. Desde su fundación, en junio hará 23 años, lo han visto 50 millones de espectadores. Es evidente que el marketing y la política comunicativa es uno de los pilares que hacen fuerte al Cirque du Soleil y que en cambio uno de los puntos débiles de muchos circos que no se saben vender y piensan que es suficiente con colmar las ciudades de carteles de colores. Sin esta vertiente del marketing, el circo no tendría el esplendor que tiene, más allá del acierto o no de la concepción de cada uno de sus espectáculos. Gilles Ste-Croix —por su cabeza y por sus manos pasan todos los nuevos proyectos, como el espectáculo que se prepara con música de Elvis Presley— reconocía en Barcelona que el circo no crea espectáculos con animales por una descisión exclusiva del departamento de marketing. «He intentado llevar animales y no he podido. Tuve que ir a otro sitio para hacer un espectáculo con caballos. Cuando planteé llevar animales, toda la gente de marketing dijeron que era muy peligroso porque perderíamos la definición de circo contemporáneo sin animales. No sé si tienen razón o no, pero como no soy responsable de marketing respeto su opinión», dijo. Quizá alguien debería aprender de la política comunicativa y de imagen y no tanto intentar copiar lo que ve en la pista, que acaba siendo siempre un subproducto. ♦

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Manel Totó Vallès,

Galardonado con el Nas d Or honoríﬁco en el último Festival de Pallassos de Cornellà

Cuando llego a casa de Totó estoy emocionado. Me recibe en una habitación mitad museo mitad biblioteca. Le acompaña, como siempre desde hace 40 años, su esposa y partner en la pista Rose-Marie. Me doy cuenta de que estoy delante de la historia viva de 60 años de profesión de payaso, ante un artista que ha pisado las pistas de los mejores circos de Europa y ha gozado de un prestigio que se ha ganado a pulso en cada actuación. Nacido en Barcelona, debutó el año 1946 con 12 años. En realidad, todo había empezado el primer día de clase de párvulos, en su escuela de Cornellà, cuando se cayó de la silla y sin proponérselo consiguió que toda la clase estallase en una ruidosa carcajada. Descubrió cuánto le gustaba hacer reír a los otros niños, sobre todo en medio de aquella guerra fraticida que ennegrecía la vida cotidiana de los compañeros. Las siguientes payasadas fueron la desgracia de la maestra, que le poNº. 12 - Primavera ‘07

nía de cara a la pared. Totó piensa que debía de ser una pared maestra para poder enseñarle algo. Pronto, de retorno a Barcelona con seis años, descubrió el desafortunado Circ Olympia, en la Ronda de Sant Pau. Primero con sus padres, después con una tía y después solo los jueves por la tarde, cuando los niños entraban gratis. Él mismo lo describe: “¡Qué emoción el ver unas focas jugando con unas pelotas de colores en equilibrio! ¡Aquellos caballos blancos y negros que evolucionaban llenando la pista! ¡Enormes elefantes bailando un vals! ¡Divertidos perritos, muy graciosos, que jugaban a futbolistas! Se me ponían los ojos como platos al ver como unos señores con trajes blancos muy ajustados volaban por los aires de un trapecio al otro, como ángeles sin alas... En fin, ¡para mí era como un sueño maravilloso!” Así veía él el circo, el Circ Olympia, un espectáculo y otro, una y otra vez. Allá vio a los mejores payasos de la historia del circo, todos pasaron por el Olympia: los Hermanos Moreno; Pompoff y Theddy con sus hijos Zampabollos y Nabucodonosorcito; los Hermanos Andreu-Rivels: Polo, René, Celito y Rogelio; Rico y Alex; los Hermanos Díaz, los Hermanos Cape, los 5 Rudi-Llata, Cody y Cugatti, los Frattelini, Pipo Rhum y los Hermanos Sala y los magníficos augustos capitaneados por El Gran

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Reportaje Señalada. Y tomó una decisión que marcó su vida: sería payaso. No de mayor, sino inmediatamente: fundó una pareja, Toni y Totó, con un compañero de barrio y empezaron a actuar en la casa parroquial de Hostafrancs y en los cines de barrio. Pronto se dio cuenta de que le hacía falta una buena base musical, aprendida con rigor y seriedad, nada de tocar de oído. Y se matriculó en el Conservatorio del Liceu. Aprendió clarinete y saxo. Allá conoció e hizo amistad con Juanito y Rino. Y juntos, los tres fundaron los Hermanos Martini. Con ellos triunfó en Barcelona, en España y por toda Europa y ganaron, en 1960, el Premio Nacional de Circo. Fue entonces que le conocí. Mi padre, Jordi Elias, ya hacía años que escribía sobre ellos definiéndolos como un diamante en bruto, augurando que triunfarían porque tenían madera de artistas de primer orden. Y para informarse sobre ellos, se encerraban en su despacho en unas conversaciones serias que dejaban de serlo cuando se abría la puerta y los hijos de la casa éramos invitados a presenciar parodias y entradas que improvisaban para nosotros. Reír a gusto no sería la expresión adecuada, llorábamos de tanto reír, dulce compensación por unas infancias demasiado grises. Cristóforo Cristo, padre del también empresario Ángel Cristo, les contrató en 1960 para actuar en el Circo Nacional de Holanda. Después fue Juan Carcellé con el Circo Español y el Festival Mundial del Circo. De allí, se atrevieron a dar el salto internacional, ni más ni menos que al Coliseo dos Recreios, circo estable de Lisboa, auténtica catedral de varios pisos, donde triunfaron plenamente. Después París, contratados por Bouglione, después Suecia con el Circo Scott. Ahí Totó se enamoró y se quedó en el país. Rino y Juanito dejaron los Martini y se incorporaron Carlos y Loren, y fueron los 4 Martini con la participación de Rose-Marie. Años a venir, se incorporó José Llata y se llamaron los Martini Llata. La lista de países en los que ha actuado Totó es larga, es toda Europa. También en Marruecos. Incluye Montecarlo en el primer año del Festival, en 1974. Más interesante es la lista de circos que le han visto bajo la carpa, son los mejores de Europa: Cirque de Noël, Berny,

A izda., Manel Vallès, Totó, en el momento de recibir el Nas d’Or Honorífic el pasado Festival de Pallassos de Cornellà.. Sobre estas líneas, de izda a dcha., Carles, Totó y Loren

Rebernigg, Althoff, Cirque d’Hiver, Krone, Sabine Rancy, Continental, Pinder, Royal y Benneweis, entre otros. Si preguntamos a Totó como ha sido posible la sucesión múltiple de tantos éxitos internacionales, la respuesta solo es una: la autoexigencia constante para llegar a la máxima perfección que permita estar a la altura del respeto que el público se merece con satisfacción de la propia dignidad personal. Y si empezó sus actuaciones como un niño travieso espontáneo y comediante, su éxito se basa en ir depurando y puliendo cada uno de los gestos y movimientos, aprendiendo cada día de los grandes maestros, buscando siempre el rigor preciso que le encamine hacia la propia esencia. Él es un payaso de pista, clásico, tradicional y convencional. Payaso musical que consigue el silencio sepulcral del público cuando arranca de los instrumentos unos arreglos que parece que esté tocando una orquesta o una banda entera. Y cuando mira atrás repasando su vida personal y profesional está satisfecho de la profesión que eligió. Él lo escribe así: “En un mundo como el actual, en el que predomina la violencia, la mezquindad, la maldad y la hipocresía y donde parece que los valores humanos hayan desaparecido, poder estar rodeado de criaturas que te miran con los ojos abiertos como platos, que te dan la mano, que te abrazan...; cuando con toda la candidez e inocencia un niño te dice: “Eres

un payaso de verdad, te quiero, ¿puedo darte un beso?”, entonces yo, delante de eso, solo puedo decir: gracias, Dios mío, por haberme hecho payaso!” Su vida profesional culmina y se cierra al recibir el año pasado el Nas d’Or honorífico del Festival de Pallassos de Cornellà, en su 12ª edición. Allá, Totó manifestó que aquel premio él lo recibía como compensación por todo lo que se había entregado al circo durante sus 60 años de profesión. Mejor recompensa, imposible. Pero su vida profesional no debería de acabarse. Totó goza de una calidad intelectual nutrida durante sus viajes por Europa y por la lectura de toda la literatura circense publicada. Su criterio artístico es muy actual y sería bueno que tuviese la oportunidad de expresar todas aquellas aportaciones que el mundo del circo aún necesita. No en vano ha sido uno de los pocos payasos catalanes, si no el único, que ha conocido más de cerca a los mejores payasos europeos del siglo pasado y ha interiorizado un camino propio de artista genial descartando la salida fácil de la parodia chapucera, más bien al contrario, buscando siempre el trabajo de rigor y de creación propia basada en el gesto, la mímica y el movimiento del cuerpo. Si el circo es cultura, aún necesitamos que Manel “Totó” Martini nos guíe hacia los caminos de la excelencia.♦ Joaquim Elias

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La báscula Texto: Marco Antonio Coelho Bortoleto / Gustavo Arruda de Carvalho

- Ilustraciones: Oskar Escalante

Diccionario

o) Español: Báscula (castellan Catalán: Bàscula russa, gangorra Portugués: Bascula, maca plank Inglés: Teeterboard, korean Francés: Bascule

Una de las más tradicionales e impac28

tantes modalidades circenses es, con toda la seguridad, la báscula. Es probable que dicha práctica sea una aplicación artística (de espectáculo) creada a partir de juegos tradicionales y de juguetes infantiles de hace siglos. En la actualidad existen diversas variaciones de la modalidad, por lo que analizaremos apenas las tres más importantes: La báscula rusa Posiblemente el adjetivo “rusa” haya sido incorporado al nombre de esta modalidad dada la gran calidad y la tradición de los artistas (y familias) de países del este europeo, como Rusia, Ucrania y Rumania. A pesar de eso, hoy observamos excelentes compañías especializadas en esta modalidad en China, Francia, México y otros países. La báscula rusa tiene la base (el eje) muy alta y su centro desplazado, lo que permite mayor verticalidad en los saltos a colchón (con y sin zancos), así como la construcción de pirámides de tres, cuatro o cinco alturas. Los impulsadores (encargados de hacer carga para el lanzamiento) casi siempre parten de plataformas elevadas (fig. 3), pudiendo a veces utilizarse de una carrera desde el suelo mismo (fig. 5). Las troupes suelen ser numerosas, constituidas por más de cinco personas. La báscula coreana Su origen está relacionado con las fiestas culturales de la región que hoy pertenece a Corea del Sur y del Norte. En esta modalidad la báscula tiene la base baja y muy pesada o fija en el suelo. El eje se encuentra en el centro (medio de la plancha), Nº. 12 - Primavera ‘07

Fig. 1. La báscula.

la plancha es larga, y la altura de los saltos es progresiva (repeticiones rítmicas de saltos). Se caracteriza por la ejecución de repetidos saltos sobre la plancha (subir y volver a la plancha), y salidas al colchón. Es posible practicarla con dos o más artistas aunque es frecuente troupes con varios saltadores que se alternan durante el número. La báscula húngara (denominación atribuida por los autores) En esta versión de la modalidad la báscula tiene la base alta respecto al tamaño de la plancha (que es relativamente pequeña), no se utilizan colchones para las caídas y se mezclan los saltos con ejercicios de manos a manos, banquinas y salidas a la barra rusa. El picador suele asumir el rol de portor haciendo la recepción del ágil de varias maneras. LA BÁSCULA: Características del aparato Antes de analizar los fundamentos de la práctica de esta modalidad acrobática conviene un repaso sobre el aparato. Se trata de una plancha de madera (hay también de fibra sintética —carbono— como la de los trampolines de piscina, o elaborada con esquíes o perchas), compuesta por una plancha única o, lo que es más común, por diversas piezas dispuestas lateralmente y fijadas entre sí a partir de una cinta metálica y tornillos. Todo eso debe ser fijado (normalmente en el punto medio) por un eje central metálico (también puede ser de madera) en forma de triángulo, el cual permitirá el movimiento de las extremidades de la plancha hacia arriba y abajo. En sus extremidades es habitual poner un pequeño ángulo que facilita al acróbata mantenerse en la posición vertical respecto al suelo. El eje central puede o no estar fijado en el suelo. La extremidad de los impulsadores puede ser un poco más ancha para facilitar el abordaje. (fig.1).

El principio de utilización de la bascula consiste básicamente en la suma de los siguientes factores: a) peso de un o más artistas que atacan (pican) la plancha; b) altura / velocidad de la salida de los picadores; c) características materiales de la plancha (flexibilidad y tiempo de respuesta). Todo eso influye en la potencia del salto, en el impacto en las articulaciones y en el riesgo de la actividad. Acreditamos que la mejor forma para empezar la práctica de báscula se da a partir del modelo coreano, método muy empleado en Francia, a pesar de que muchas escuelas prefieran dar inicio directamente con saltos de salida (proceso ruso), lo que creemos más difícil y arriesgado. Así pues sugerimos que el aprendizaje inicial pase por el sincronismo entre los saltadores, así como la percepción del tono muscular y la postura más adecuada para el salto y la recepción. Es por ello que generalmente se comienza la actividad con dos saltadores simultáneos buscando alternar los saltos y mantenerse sobre la plancha. En esta fase inicial es apropiado que cada uno de los saltadores tenga un compañero auxiliando en la espalda (o en la cadera, en el centro de gravedad) para que en el caso de la pérdida del equilibrio (algo común) no sea proyectado para fuera de la báscula (fig. 2). De esta forma, se utiliza el principio de la báscula coreana (saltar y volver a caer en la báscula) para este primer contacto. Paulatinamente, a medida que el control corporal sobre el aparato aumente, podemos prescindir de los ayudantes e ir aumentando la altura de los saltos. Esta será, sin duda, la fase más crítica del aprendizaje, momento en el que habrá mayor riesgo de accidentes en el caso de abusos y uso indebido de la báscula (o sea, cuando uno intenta hacer algo que todavía no está preparado para

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Fig. 2. Saltos coreanos con ayudas.

Fig. 3. Abordaje doble.

Fig. 4. Impulso complementario.

hacer). Esta fase será al mismo tiempo imprescindible para que los saltadores aprendan a flexionar sus piernas al tocar la báscula y “empujarla” hacia abajo, aumentando la fuerza y por consiguiente el impulso que lanzará a su compañero hacia arriba. Una vez dominado el tiempo y la fuerza que la báscula exige, podemos empezar a entrenar el abordaje de los impulsadores (o lanzadores), es decir, los acróbatas que harán carga para que el ágil (o saltador) sea lanzado a mayores alturas. El primer paso es saltar de la plataforma haciendo la recepción en un colchón “quitamiedos”. Luego se podrá repetir el salto directamente a la báscula, lanzando el ágil verticalmente (este deberá hacer la recepción de pie, con flexión de rodillas, en el colchón dispuesto a su espalda) (fig. 2). En el caso de que se desee utilizar dos o más impulsadores será fundamental entrenar el abordaje para perfeccionar el sincronismo. (fig. 3). Si se desea un impulso aun más potente, se puede elevar la plataforma de salto o incluso incluir una tercera persona, o aún utilizarse personas en el suelo para ayudar a forzar la báscula hacia abajo (fig. 4). También es común un tercer tipo de impulso cuando no se dispone de la plataforma para el salto. En este caso, los saltadores se posicionan casi en la misma línea del ágil, corren simultáneamente y saltan sobre la parte superior de la báscula, proyectando el ágil hacia arriba.(fig. 5). Finalmente, cuando los lanzadores y los saltadores (ágiles) alcanzan suficiente experiencia y dominio corporal, serán aptos a empezar los saltos más complejos hacia fuera de la báscula. Para eso necesitamos colchones para caídas quitasmiedos dispuestos justo al frente de la parte inferior de la báscula y también de lonchas que permitan controlar los movimientos del ágil y ampararlo caso sea necesario. Con todo eso a mano ya podemos iniciar el entrenamiento a partir de saltos verticales buscando la altura máxima y posteriormente practicaremos los saltos mortales (fig. 6) y sus combinaciones con las piruetas. Las salidas hacia delante también son posibles, aunque más complejas. Ahora, ¡pónganse las botas y ánimo para saltar!

Referencias: Teerterboard (inglés) http://en.wikipedia.org/wiki/Teeterboard Báscule (francés) http://fr.wikipedia.org/wiki/Bascule_(cirque) Festival Montecarlo (imágenes) http://www.montecarlofestivals.com/siteweb/palmares.html Circus History http://www.circushistory.org/history.htm Fig. 5. Impulso desde la carrera.

Compañías que utilizan báscula en sus espectáculos y escuelas de circo: Faludy (EEUU) http://www.faludy.com/ Escuela de Circo de San Francisco (EEUU) http://www.circuscenter.org/about/about_faculty.html Cirque Éloize (espectáculo Raain) http://www.raintheshow.com/cast.php Escuela de Circo de Illinois (EEUU) http://www.gammaphicircus.ilstu.edu/ Cirque Les Arroses (Francia) http://www.lesarroses.fr/ Cirque du Soleil (Canadá - espectáculo Corteo) www.cirquedusoleil.com Cirque Plume (espectáculo Plic-Ploc) http://www.cirqueplume.com/plic_ploc/index.htm Los Gingers (Cataluña, España) www.losgingers.com Fig. 6.

El salto mortal a partir de la báscula.

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Zirkolikos

El Circo del Sol volvía a Madrid después de diez años, con el mismo espectáculo: Alegría E

stuve en el estreno de Alegría (parece que fue ayer cuando lo vi por primera vez). ¡Cómo pasan los años! No es momento de reconocer el éxito que entonces tuvo, pero sí hacer constancia de este formidable elenco de artistas y la gran presentación que tienen todos los espectáculos que han hecho. De todas las atracciones, recordaba más la de las camas elásticas, que aparecen en la pista a ras del suelo y sin ningún empleado al comienzo ni al final. Y creo que se han mejorado en los saltos; es una gozada ver los mortales en plancha de los muchos componentes de la troupe y al final uno de ellos realiza un triple mortal con twist. Los payasos propiamente dichos son tres, uno que actúa solo y los otros en pareja —suelen salir varios durante toda la función con grandes pelucas y maquillaje de adorno—. El solista aparece entre el público antes de comenzar, con una maleta grande. En su digamos actuación, hay un telón con un paisaje nevado, al poco rato caen de lo alto copos que cubren la pista y el del maletón simula que coge un tren y se produce una especie de ciclón; la vez anterior eran dos y aparecía una locomotora alrededor de la pista, era sin dudar mejor. Los otros dos también hacen salidas solos, y cuando salen haciendo juntos una parodia con aviones de papel, están graciosísimos; uno hace de listo y el torpe triunfa, como hacían los payasos del tan menospreciado por algunos circo tradicional, el clown y el augusto. El que podríamos llamar maestro de ceremonias es un jorobado estilo bufón; creo que el otro tenía más presencia. La orquesta y las dos cantantes amenizan todos los números. Voy a ir citando a varios de ellos, brevemente por-

Payasos del espectacle Alegria: Pablo Gomiz y Marcos de Oliveira Casuo. Foto: Manel sala, Ulls

que sería muy largo. Un acróbata en cuerdas en altura con dos manos sujeto a ellas, y también con un brazo, realiza tourbillons muy buenos. La pareja de trapecistas de fuerza realizan ejercicios de arrojes encima de los trapecios que causan estupor por lo arriesgados, pero al final se lanzan al suelo suspendidos de los cables de seguridad, rompiendo el mérito de lo que se suponía arriesgaban. Unos con antorchas de fuego, girándolas en redondo, que son de gran espectacularidad. El equilibrista en bastones, que va ganando cada vez de más altura, gusta también mucho, con sus equilibrios de un brazo de un encaje perfecto. La pareja de contorsionistas que son formidables, con ejercicios de gran perfección.

Un malabarista con pelotas que comienza con tres y llega a un truco sobresaliente haciendo caucho de rodillas. Juega con cuatro, cinco y seis. Los acróbatas en barra rusa —ésta es de tablas flexibles en vez de barra propiamente dicho— son muy buenos en sus saltos mortales hasta dobles y cambiando de barra; bueno, de tablón. Finalizan los barristas a gran altura con dos portores en un trapecio más bajo y van recogiéndolos de sus arrojes con grandes saltos mortales, una gran atracción que el público les reconoce en sus vítores y aplausos a lo largo de la actuación y al final. Todos los componentes salen a despedirse del público y este no cesó de premiarles con extensos aplausos que no les dejaban irse.♦ Volatín

El circo y los animales

eo cambios positivos en Zirkólika, que se ha enriquecido con nuevas colaboraciones y nueva presentación, tomando una visión más amplia del espectáculo circense, que engloba circo tradicional —con animales y fieras— y el llamado “nuevo circo”. Estoy plenamente de acuerdo con la opinión de Volatín (zirkolika nº 10) referente a la actuación de animales en la pista. En efecto, varios son los libros que se han editado —la lista sería larga— sobre animales en el circo y domadores célebres —algunos de ellos son autores de esos libros— que con su lectura ayudan a comprender mejor la compenetración y respeto mutuo que existe entre amaestrador y animal. Su lectura sería muy conveniente a quienes creen que en el circo se maltratan y humillan a los animales. Un abrazo muy circense a Zirkólika, extensivo a todos los lectores y amigos del Circo.♦

José Mª Massó Sala Nº. 12 - Primavera ‘07

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Zirkolikos

El circo para un niño del colegio del Circo Universal

La magia del circo Para un niño el circo es fantasía. Para un niño el circo es alegría Ser del circo es ser valiente, Para un niño el circo es excelente. Somos niños que volamos. A nuestras manos vienen las palomas. Por todo el mundo viajamos. Una vida entre las lonas. Siempre buscamos un amigo Aunque para la sociedad somos olvido. Siempre buscamos alegría Aunque nos sobre fantasía. Acuerda que cualquier número que hagas será difícil Aunque sea el más fácil. El amor del circo Es un amor infinito. El sueño del circo Es un sueño distinto. El trapecista, el malabarista, el domador, incluso el acróbata. Todos esos números hay que ensayarlos. Pero el número de circo no es solamente ensayar, Para hacer un número de circo, hay que ponerle ganas, amor y alegría, Intentar complacer al público que te mira, Al público que te aplaude. Eso es lo que se considera un número de circo. Eso es lo que se considera un número infinito. Porque el circo es un sueño que nunca se acaba. Porque el circo es un sueño en el que nunca nadie tiene que ser despertado.

Calendario de festivales MAGICLOWN 2007

Trobada Internacional de Màgia i Clown

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALLASSES

Fòrum de la Comicitat

Del 2 al 6 de mayo Del 28 de mayo al 3 de junio

Cala de Bou (Sant Josep, Ibiza) www.magicclown.org FESTIVAL DE CIRC CURTCIRKIT Del 4 al 6 de mayo

Montgat (Barcelona)

Andorra www.festivalpallasses.com UMORE-AZOKA

Feria de Artistas Callejeros del Humor De l’1 al 4 de junio

TRAPEZI – REUS

La Fira del Circ de Catalunya

Leioa (Vizcaya) www.umoreazoka.org

Del 9 al 13 de mayo

Reus (Tarragona) FESTIVAL MARATÓ DE L’ESPECTACLE 1 i 2 de junio www.trapezi.org Barcelona www.marato.com FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRE DE CARRER DE VILA-REAL Del 18 al 20 de mayo

Vila-real (Castelló) www.vila-real.es/teatredecarrer TRAPEZI – VILANOVA

Festival Internacional de Circ de Vilanova i la Geltrú Del 18 al 20 de mayo

Vilanova i la Geltrú (Barcelona) www.vilanova.cat/trapezi

LA MOSTRA D’IGUALADA

Fira de Teatre Infantil i Juvenil Del 6 al 10 de junio

Igualada (Barcelona) www.lamostraigualada.cat FERIA DE TEATRO DE LA CALLE – LA TEATRAL Junio

Espartinas (Sevilla) www.ferialateatral.com

TAC – VALLADOLID

Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle

CONVENCIÓ DE CIRC DE CERVERA Del 15 al 17 de junio

Del 23 al 27 de mayo

Cervera (Lleida) www.fadunito.com/Convencio/ ConvencioCat.htm

Valladolid www.fmcva.org/tcalle07

El colegio del circo Universal para la revista Zirkolika…

Nº. 12 - Primavera ‘07

Z R K

Zirkoteca

Amorós-Silvestrini i els seus pallassos. BECH, Ramon ; MATABOSCH, Genís. Cornellà de Llobregat: Festival Internacional de Pallassos-Memorial Charlie Rivel, 2006.

Osvaldo Silvestrini y los hermanos Amorós se unieron, en los años cuarenta, para crear la empresa de contratación de espectáculos circenses “Hermanos Amorós-Silvestrini”. Hasta los años ochenta, la empresa ofreció en Catalunya los mejores artistas de la época. Este libro recoge la exposición realizada con motivo del 12ª Festival Internacional de Pallassos de Cornellà, y es un homenaje a la vida y la memoria de Lucas y Francisco Amorós y de Osvaldo Silvestrini, como difusores de las artes circenses en Catalunya.

Mestelrich: memorias de un equilibrista. ESTELRICH, Miquel. Palma: Documenta Balear, 2006.

Biografía inédita de Miquel Estelrich, el mejor equilibrista aéreo del mundo, nacido en Palma de Mallorca. Mestelrich –su nombre artísticofue mundialmente conocido por diseñar, montar y hacer acrobacias sobre la bicicleta más pequeña del mundo, pero sobretodo por su arriesgado número acrobático “la Ruta de la Muerte”, en el que conducía una bicicleta por un cable a 20 metros de altura, mientras sus compañeros ejecutaban equilibrios en unos trapecios colgados de los ejes de la bicicleta.

32 El món fascinant del Circ Cric. Varis autors. Barcelona: Viena edicions, 2007 (en catalán)

Con motivo de los 25 años de la compañía, este libro retrata la historia del Circ Cric —desde las primeras giras a principios de los ochenta, hasta hoy día—. Con más de 200 fotografías, carteles y material gráfico, el libro recoje los momentos más significativos de los espectáculos del Circ Cric como también comentarios y reflexiones de los personajes estrechamente relacionados con su historia, hasta muchos otros artistas y técnicos reconocidos que han colaborado a lo largo de estos años.

Méthodologie trapézoïdale. Volume 1. CHALLANDE, Yvette. Genève: Théâtre-Cirqule, École de Cirque de Genève, 2002.

Este libro recoge más de cien figuras y ejercicios para realizar sobre el trapecio, explicados gráficamente. Por su nivel de dificultad, se dirige a personas que tienen una cierta experiencia en esta disciplina aérea. El libro ha sido editado por la Escuela Théâtre-Cirqule de Circo de Ginebra. Nº. 12 - Primavera ‘07

Entrées clownesques. RÉMY, Tristan. Paris: L’Arche, 2004.

Nunca hasta la publicación de esta obra se habían recopilado los personajes, los juegos de escena o los argumentos de las entradas clownescas. El historiador de circo Tristan Rémy recogió, muchas veces de viva voz de sus intérpretes, sesenta entradas clownescas o diálogos de payasos que forman la obra, y la complementó con un breve estudio introductorio sobre los orígenes de esta forma de representación teatral.

Diabology, the art of diabolo (DVD). THE MAD FRENCH POSSE.

DVD de técnicas malabares del grupo de diabolistas “The Mad French Posse” en el que enseñan en 22 lecciones las últimas evoluciones en el arte del diábolo. Malabares con 1 diábolo o con grupos de hasta 5 diábolos. Y descubrirás todo lo que se puede llegar a hacer con este diabólico aparato...