ZIRKÓLIKA #17 verano 2008

editorial En los últimos meses hemos visto como se materializa un apoyo institucional al circo que, hasta hace pocos años, parecía un imposible. Si finalmente las administraciones han decidido sacar el circo de la cierta marginalidad en la que se encontraba —desde el punto de vista de recursos públicos, infraestructuras y promoción—, ha sido gracias exclusivamente al trabajo. Un trabajo de creación permeable, que ha incorporado elementos de todas las artes escénicas y de calle, de unos artistas atentos a su entorno y dispuestos a llevar cada vez más lejos, a base de creatividad y originalidad, la propia disciplina.

Este trabajo sigue siendo imprescindible para estar a la altura de lo que el mismo sector reclamaba. Evidentemente, esto pasa por la formación. No solo la de las escuelas, sino también la de después, la que resulta de la curiosidad del artista por todo lo que le rodea. Un auténtico reto.

Zirkolika n.17 Verano 2008 Portada: Zahir Circo Festival Trapezi Reus 2008 Foto: Tjerk Van Der Meulen

sumario 2 Panorama

Equipo

10 Una entrevista: Berta Sureda, por Jordi Jané

Director: Vicente Llorca Redacción: Cesc Martínez, Oriol Raventós, Marcel Barrera, Ramon Bech, Laia Gilabert, Víctor López, Miquel Moreno, Jordi Jané.

Diseño y maquetación: Mònica Gómez, Antonio Ferreiro “Pulpotoni”.

Fotografía: Manel Sala “Ulls”, Marta Silva, Laia Gilabert, Payaso Enrico.

Coordinador de contenidos y traducción: Cesc Martínez.

Asesoramiento terminológico: Jordi Jané.

Han colaborado en este número: Joan Maria Minguet, Tjerk Van Der Meulen.

Crónicas El Cric y el CRAC, por Laia Gilabert Medrano, un circo “fantastique”, por Miquel Moreno Apassionata / Trobada dels penjats en Mataró El gran circo italiano, por Miquel Moreno

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Trapezi Reus, por Cesc Martínez Reportajes y entrevistas Personaje: Alexis Grüss, por Ramón Bech Solfasirc: Malabares y tecnología, por Oriol Raventós

Zirkolika n. 17 Verano 2008 Edita: Zirkolika Ap. de correos 2008 08080 Barcelona Tel.: 93 310 67 93 Fax.: 93 350 30 00

Artista: Pepa plana, por Cesc Martínez

web: http://www.zirkolika.com Mail: zirkolika@yahoo.es Dep. Legal: B-29.661-2004 Imprime: Indice, S.L.

Agenda

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Personaje: Bernard Paul, por Ramón Bech El circo en las artes

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Charlot: un payaso en la pantalla, por Joan Maria Minguet

Generalitat de Catalunya Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació

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Zirkoteca

32 Zirkólikos

Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la totalidad de los números editados en el año 2008.

Zirkolika es miembro de la Asociación de Publicaciones Periódicas Escritas en Catalàn.

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Libros, música y arte

panorama

La central del circ, una nueva plataforma en Bcn

La carpa “La Central del circ” en el Fòrum de Barcelona. Fotos: Manel Sala, “Ulls” Ha pasado un año y medio desde que los desalojos de La Makabra y,

a la formación. (Ver el artículo sobre el Plan integral para el circo en Zirkólika,

acto seguido, de Can Ricart, que daba continuidad al primer espacio,

núm. 16.) De otra forma, el impulso que ahora se da al circo resultaría, en

evidenciaron la falta de infraestructuras adecuadas para desarrollar

pocos años, vacío de contenido.

una actividad circense completa en Barcelona. Había un movimiento artístico creciente, que despertaba interés entre los vecinos y el

La seguridad ante todo

único espacio legalizado, el Ateneu Popular de Nou Barris, ya estaba

El equipo residente en La Central, formado por Marta Borreguero como coor-

al límite de actividad. Después de este tiempo, por fin, la carpa ins-

dinadora, Leon Touret como jefe técnico y Albert Bordonada como responsable

talada en el Fòrum como solución provisional ofrecida por el Ayun-

de actividades, tiene muy claro que la actividad circense se debe desarrollar con

tamiento de la ciudad y con el apoyo de la Generalitat, La Central del

total seguridad. Por eso, el primer curso que se va a impartir en este centro será

Circ entrará en funcionamiento el próximo 15 de julio. La gestión de

el de Técnico de seguridad de circo, a cargo de Thomas Loriaux del 1 al 5 de

esta nueva plataforma recae en la Associació de Professionals de

septiembre. (Dará formación teórica y práctica de instalación, uso y gestión de

Circ de Catalunya (APCC).

aparatos, de los accesorios de anclajes, de las técnicas de protección contra las caídas y de los fenómenos físicos vinculados al uso de los aparatos aéreos.)

El chapitó de La Central se ha levantado bajo la pérgola. Una carpa de 28 metros de diámetro, 10,5 metros de altura de cúpula y 615 m2 de superficie, a los que se añaden los 264 m2 de la tienda rectangular de la entrada, que tiene 8 metros de altura máxima. Este equipamiento también tiene una zona de descanso con cafetera, microondas y nevera para los usuarios y, naturalmente, vestuarios. En suma, unas instalaciones que van a servir para compañías y artistas puedan ensayar y entrenar, y, en espacios separados por cortinas o en la carpa adyacente, también montar espectáculos.

Por otro lado, si bien La Central está abierta a todos los profesionales, para acceder a ella hay que aceptar unas normas de uso de las instalaciones y contratar una póliza de seguro, que puede ser la que ofrece la propia infraestructura o bien la que ya tenga previamente cada artista. Además, los entrenamientos estarán supervisados por el jefe técnico, que también podrá asesorar en materia de seguridad.

Para hacer uso de este equipamiento, aunque en algún caso se puede tener

La Central del Circ cubre parte de una necesidad que ha ido en aumento en los últimos años y que se supone continuará creciendo. La misma necesidad —desde hace ya mucho tiempo— que ha hecho que otros centros de residencia estén floreciendo en varios puntos del territorio y que estos sean considerados, también institucionalmente, un elemento prioritario, paralelamente

en cuenta la propuesta artística, solo se valorará el orden de llegada de las solicitudes de los profesionales.

Podéis dirigiros directamente al equipo de La Central para cualquier consulta a través de la dirección info@lacentraldelcirc.cat. /Cesc Martínez

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panorama

El verano en el Teatro Circo Price La propuesta para todo el mes de julio del Circo Price es un CabaretCena. El año pasado la propuesta era similar, una cena amenizada por los artistas y músicos de la compañía O Cirque y después poder disfrutar del espectáculo de esta compañía. Siguiendo la línea de espectáculo-cena, el Price ofrecerá un cabaret de humor y circo con las actuaciones de Los excéntricos (payasos); Los hermanos Pelligrini (equilibrios acrobáticos); Aerial Acrobatics Performance (telas y aéreos); Los Jarz (Antipodisme y malabars). La dirección artística la harán conjuntamente Monti y Los Excéntricos.

El Price durante el agosto permanecerá cercado. Después en septiembre y durante casi todo el mes, las instalaciones del circo se destinarán a un nuevo proyecto, que bajo el nombre de “Crece ”, será un proyecto piloto de cooperación artística

entre los nuevos artistas diplomados de las principales escuelas de circo europeas.

El proyecto, concebido como un laboratorio d’investigación de las Artes Circenses, busca fomentar la creación artística, a partir del intercambio de conocimientos entre los estudiantes de circo y además posibilitar la creación de un espectáculo para finales del mes de septiembre. (del 25 al 28). Aunque su objetivo principal es facilitar a los estudiantes el paso de las escuelas al mundo laboral.

En esta primera experiencia participarán entre 10 y 15 estudiantes de las diferentes escuelas europeas que hayan empezado su formación académica en la Escuela de Circo Carampa de Madrid. Tras tres semanas de trabajo creativo con Rob Tannion, director artístico y coreógrafo, el grupo presentará la actuación final del trabajo realizado. /ZRK

París se viste de circo en abril Apuntes de la primera feria internacional dedicada a los profesionales del circo Durante los días 11, 12 y 13 de abril de 2008 se celebró en París el primer Salon Mondial du Cirque. Organizado por Balagan International, la apuesta del grupo francés resultó ser un éxito, lo que es una excelente noticia tanto para los allí presentes, como para los demás amigos del circo.

Zirkolika acudió al mitin de la mano de Catalan!Circus, marca adscrita al Catalan!Arts, línea de promoción internacional creada y desarrollada por el ICIC (Institut Català de les Indústries Culturals). Cataluña demostró una vez más estar a la vanguardia artística cultural no sólo en el marco del estado español, sino también en Europa, desde donde se aplaude con admiración la decisión por el apoyo institucional a las artes circenses. En el recinto ferial de Porte de Versailles pudimos disfrutar también de las actuaciones de Boni e Ignasi Gil, quienes representaron a Cataluña en esta feria.

Aspecto del concurrido stand catalán en París.

En el Salon du Cirque, se dieron cita cuatro tipos de expositores: circos, compañías, festivales y escuelas; instituciones y organismos profesionales del sector; fabricantes y servicios auxiliares; y medios de comunicación especializados. En total, acudieron a París 96 expositores, provenientes de Alemania, Bél-

gica, Canadá, España, EEUU, Francia, Gabón, Rusia, Suiza y Ucrania. El acento recayó deliberadamente sobre el circo ruso (cuyo exponente más carismático fue el Nikouline Circus), primer homenajeado en lo que pretende y promete ser, una larga serie de ferias internacionales.

Un total de ocho “mesas redondas” sirvieron como foro de discusión acerca de la actualidad del circo tradicional y contemporáneo. A estas mesas, hemos de añadir una serie de videos, talleres y encuentros rápidos (speed meetings) concertados por Balagan para la ocasión.

En esta primera edición, 8.000 visitantes acudieron a la llamada del circo.

El próximo año, volveremos a vernos allí, en esta ocasión, entre el 3 y el 5 de abril. /Víctor López Saavedra

Una presencia que despierta interés Cuando los asistentes a la Feria de París volvieron satisfechos diciendo que había ido bien, algunos de los que no pudieron ir en persona se preguntaban qué quería decir, concretamente, ir bien. Algunos datos: el Salon Mondial du Cirque tuvo presencia del APCC y de algunas compañías y otras empresas a título personal: entre otros, los Excéntricos, Boni, Ignasi Gil, la sala Almazén, la productora 23 Artes y el Ateneu Popular de Nou Barris. Aparte de los contactos profesionales individuales que tuvieron tanto artistas como empresas —y consta que los hubo—, la APCC también repartió el DVD de promoción a las entidades que se lo pidieron, como el Cirque du Soleil, el espacio de creación Périphérique del parque de La Villette de París, el Espace Cirque de Antony o la Fête du Chapiteau Bleu (festival), interesados en sus próximas programaciones. También se tendieron puentes en el ámbito de la formación con la Federación Francesa de Escuelas de Circo; en el de la seguridad, con Aerisc, asociación a la que pertenece Thomas Loriaux, que impartirá el curso inaugural de La Central del Circ, y en el de la información para profesionales, con la empresa Hors les Murs. /Cesc Martínez

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panorama

Celebraciones del Día Europeo del Circo Un espectáculo infantil y la reducción del precio de las entradas para ver la producción del Price redondeaban la fiesta.

La Associació valenciana de circ salió a la calle en Xirivella

La Federación Europea de Circo organizó el primer Día europeo dedicado al arte de la pista, como sucede con otras jornadas conmemorativas dedicadas a otras manifestaciones artísticas o sociales. Los actos preparados para este día, el pasado 19 de abril, se llevaron a cabo en varias ciudades europeas simultáneamente, con actividades sobre todo en la calle, principalmente talleres para involucrar al público más joven.

La Comisión Europea colaboró con esta día internacional y, en cada uno de los actos organizados por todo el continente con este motivo se leyó el discurso escrito por Jan Figel, comisario europeo para la Educación, la Cultura y la Juventud. En esta presentación, el responsable político quiso destacar el carácter eminentemente popular del arte circense y, al mismo tiempo, el elemento cohesionador de diferentes culturas por el hecho de ser trashumante.

Un hecho, según dijo, que conecta con la visión transnacional que tiene la UE tanto el ocio como del negocio.

La Asociación Valenciana de Circo también organizó unos talleres para los pequeños en Xirivella, y en Barcelona, la Associació de Professionals de Circ de Catalunya se sumó a los actos con el envío del texto de Jan Figel. El tradicional Encuentro de

monociclistas, organizado por Bidó de Nou Barris, se hizo coincidir con la jornada. /ZRK

El Encuentro de monociclistas, más grande El Encuentro de monociclistas de 2008, decimoquinta edición, duró, por primera vez, dos días.

Fue el fin de semana del 19 y 20 de abril, durante el que se hicieron una serie de actividades relacionadas con los monociclos. De las habituales carreras en la calle (este año en la plaza de Ángel Pestaña de Nou Barris) a las novedades de la edición: la bajada desde el Tibidabo y el cabaret de monociclo, en el que actuaron artistas como los Herrerita, Boni, Desastrossus Cirkus, Stupidus Comicus y Aleix-Edgar-Albert, además de una jam en la que se reunieron varios participantes en el encuentro. /ZRK

Encuentro de monociclistas en Nou Barris. Foto: “Ulls”

Una de las ciudades en las que tuvo una repercusión más fuerte fue Madrid. El Teatro Circo Price cumplió el cometido de núcleo circense y acogió en sus instalaciones unos talleres de equilibrios y de malabarismo para niños entre seis y doce años, codo a codo con los hijos de los artistas que formaban parte del espectáculo Rocinante, que estaba en cartel en aquel momento. (Este espectáculo, que destacábamos en el número anterior de Zirkólika, tuvo que ser prorrogado hasta comienzos de junio.)

Paulina Andreu, Medalla de Oro de las Bellas Artes La artista Paulina Andreu acaba de recibir un reconocimiento a su carrera con una de las Medallas de Oro de las Bellas Artes, que concede anualmente el ministerio de Cultura. La ceremonia de entrega de los premios de 2007, que aún no tiene fecha, se celebrará este año en A Coruña.

Nacida en Barcelona en 1921, empezó su trayectoria trabajando con su padre, Josep Andreu “Charlie Rivel”, y, una vez casada con Albert Schumann, se convirtió en una caballista de reconocido prestigio (ver Zirkòlika núm. 10).

Con estos galardones, el ministerio reconoce la tarea de varios creadores de dentro o de fuera del

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Estado y de distintos ámbitos de la creación artística. Así, los premiados de 2007 trabajan en campos tan variados y tan reconocidos como el cine (Antonio Banderas, Marisa Paredes y Manoel de Oliveira), la música (Tomasi di Lampedusa, Daniel Barenboim y Maria Joao Pires), el diseño (Roberto Verino) o incluso la gastronomía (Carme Ruscalleda). El circo también tenía que estar. /ZRK

panorama

Aprobado el Consell de les Arts El pasado 7 de mayo, el Parlament de Catalunya aprobó el Consell Nacional de la Cultura i les Arts, el organismo que, de ahora en adelante, regulará el desarrollo de la creación. Este nuevo organismo será el encargado de otorgar las subvenciones de Cultura; en el caso del circo, sin embargo, dará ayudas puntuales, ya que, por el momento, el grueso de las actuaciones previstas en el Plan integral seguirá siendo administrado por la Entitat Autònoma de Difusió Cultural.

El año y medio que ha pasado desde que el Gobierno dio luz verde a la creación de este ente (diciembre de 2006, aunque la propuesta era anterior), ha ido acompañado de polémicas sobre como se constituiría. Si por un lado la idea inicial de la Plataforma de la Cultura per a un Consell de les Arts era crear un cuerpo de profesionales independientes que velaran por la actividad artística y cultural, por otro la puesta en marcha del Consell

La conferencia mágica de Hausson

de l’Audiovisual de Catalunya, del que son el propio Parlamento y el Gobierno los que eligen a los diez miembros que lo conforman, había levantado, como mínimo, suspicacias.

En el caso del Consell de les Arts, las reticencias se han dejado parcialmente a un lado, ya que el proyecto inicial ha sido modificado en algunos puntos.

Las asociaciones de profesionales integradas en la Plataforma ya han propuesto miembros de distintos campos para formar parte del consejo. La Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) ya había hecho llegar su propuesta de miembros del Consell hace meses, y en la lista definitiva, de la que el presidente de la Generalitat tendrá que escoger los integrantes, hay cuatro socios de la APCC: Sergi Díaz y Lídia Gilabert, como gestores culturales; Arnau Vilardebò, como artista polifacético, y Jordi Jané, en el apartado de pensadores / humanistas. /Martí Franch

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Como clausura del ciclo Barribrossa 2008, que se organiza desde el Brossa Espai Escènic en el mes de abril, el ilusionista Jesús Julve “Hausson” pronunció una conferencia mágica.

En ella repasó la historia de este arte nómada y universal empezando por los magos egipcios de 4.500 años a.C. y el uso que hacían de los cubiletes, que ha llegado hasta los nuestros días.

Introduciendo algunos trucos de vez en cuando, Hausson fue siguiendo el hilo de la historia de los magos más famosos y de los que más han influido en nuestro arte y nuestra cultura: entre muchos otros, los Hermann, Kellar, Chung Ling Soo, Harry Houdini, Fregoli, Blackstone, Okito (padre de David Bamberg), Fu-manchú (David Bamberg), Kalanag y hasta David Copperfield. Y también recordó a Pau Minguet, el Professor Sepel•li, Joaquim Partagàs y Carles Bucheli, Ramon Camprubí “Cartex” (hermano de Capri) y a Li-Chang, el xino de Badalona. /ZRK

panorama

Circo en el Museu Picasso El Museu Picasso de Barcelona es otro de los espacios que ha empezado a incluir pequeñas producciones de circo en su programación. Bajo el paraguas de Diumenges al Picasso, los responsables de la entidad han venido ofreciendo durante toda la primavera actuaciones de artistas provenientes de la danza y también del circo, como es el caso de Boni. El pasado 15 de junio también pudimos ver a los muñecos circenses de Txo Titelles. /ZRK Foto: Actuación de la trapecista Fura en el museo.

El uso del espacio público, en discusión permanente Es habitual que en algunos festivales de artes de calle, la plataforma que los promueve haga coincidir su programación periódica de espectáculos con mesas redondas o foros de discusión en torno al mismo tema.

El uso del espacio público es un tema que parece no agotarse nunca. En Barcelona, donde este debate hace un tiempo que ha entrado en el terreno político y mediático, es decir, en el fondo, puramente económico, la entidad Barcelona Arts de Carrer, dependiente del Institut de Cultura del Ayuntamiento,

que se encarga de este tipo de espectáculos a las fiestas de la Mercè, suele organizar paralelamente espacios de charla. En Burdeos, Francia, se va consolidando otro estos foros: aprovechando el marco de Le Festival des Arts Vivants, el pasado mes de mayo, los promotores también organizaron el segundo Forum des Cultures, en el que reunieron a ponentes de varios países y un buen número de congresistas. A través de mesas redondas y talleres, se trataron los temas: “Práctica de las artes vivas en el espacio público”, “Cultura y comunicación, ¿boda de amor o de conveniencia?” y “Consumidores, visitantes, viandantes... ¿espectadores todos?” /ZRK

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panorama

Centro para Festival Circuba 2008 la difusión del Resurge el arte circense cubano circo y museo Han pasado casi 20 años desde que se Nacional del celebró la última edición de este festival.

Circo Carpa Trompoloco, La Habana

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), de la mano de su director Juan Carlos Marset, ha presentado dentro de sus 10 principales objetivos para el período 2008-2012, la creación del Centro para la Difusión del Circo y Museo Nacional del Circo, cuya sede sería en Albacete. La idea fue lanzada por la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (AMITE) y lleva persiguiéndose delante de las instituciones políticas desde el año 2004.

El INAEM reconoce que hay una necesidad urgente de dar al Circo la notoriedad social y el apoyo que le corresponde como sector cultural de gran tradición y relevancia cultural y económica en España.

Desde AMITE se ha puesto de manifiesto la carencia de un espacio museístico que albergue las importantes colecciones que sobre las artes circenses están en manos de acreditados profesionales del circo (Pinito del oro, familia Aragón, Raluy, etc.) o coleccionistas privados (como el legado del abogado José María Armero, Genis Matabosch, etc.). Y se ha puesto la mirada en Albacete porque es una ciudad declarada amiga del circo y de gran tradición circense como lo acredita disponer del único Teatro Circo del siglo XIX operativo en España que cuenta ya con un festival internacional del circo.

Este Centro para la Difusión del Circo y Museo Nacional será independiente y tendrá autogestión, y probablemente, como viene rumoreándose desde hace tiempo, se ubicará en el edificio del Banco de España, que da literalmente la espalda al Teatro Circo de Albacete y posibilitaría la visita a las colecciones circenses. /ZRK

Y aunque el año pasado ya se retomó, no se le dio el carácter internacional que tendrá la edición de este año. Circuba2008 se celebrará del 5 al 17 de agosto en ciudad de La Habana. Participarán más de 100 artistas de 6 países distintos, y además contará con la asistencia de promotores, académicos, empresarios i productores de las Artes Circenses. La sede del festival será la Carpa Trompoloco y el Teatro Karl Marx.

El Festival conmemora los 40 años de institucionalización del circo cubano. En Cuba, como todo, el circo es estatal. En 1968 todas las carpas de las empresas privadas que hacían circo se nacionalizaron.

Pero en los últimos diez años, y a consecuencia de la grave crisis económica que sufrió la isla, el Circo se abandonó porque el país no podía financiarlo. No obstante siempre se ha mantenido la Escuela Nacional de Circo “Yuri Mandich”, fundada en 1977 y de la que todos los años completan sus estudios unos 30 jóvenes artistas.

Ahora el arte circense cubano busca resurgir y situarse al mismo nivel y prestigio que se había ganado antes de la caída de la Unión Soviética. /ZRK

Nuevo festival cómico en Figueres Coincidiendo con las ferias y fiestas de la Santa Cruz de Figueres, del 25 de abril al 4 de mayo, se ha celebrado la primera edición de un nuevo festival que bajo el nombre Festival Cómico de Figueres ha presentado una programación de gran calidad de cómicos, mimos, bufones y payasos. Entre los artistas internacionales tuvimos a Les Bubb, Leo Bassi, Yves Lebreton y a Jango Edwards. Y de casa tuvimos la actuación de Pepa Plana y Capa y Espasa, además de The Chanclettes.

La programación de estos 7 espectáculos se hizo bajo una carpa en el Parc Bosc de Figueres. El festival lo organiza el Ayuntamiento de Figueres y TIP produccions. Esta primera edición tendrá continuidad en la ciudad empordanesa y con la fuerte arrancada de este año será una de las citas a señalar en nuestras agendas. /ZRK

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una entrevista Licenciada en Historia del Arte. De vocación interdisciplinar, su paso por la gerencia de la ‘Entitat Autònoma de Difusió Cultural’ de la Generalitat se ha caracteritzado por su capacidad de escuchar a los creadores. Ha asumido las necesidades del sector circense y ha impulsado eficazmente el ‘Pla Integral de Circ’. Ahora pasa a dirigir el departamento de Programas y Actividades del Museo Reina Sofía.

Berta Sureda El impulso del ‘Pla Integral’ Antes de tu llegada, el

consellers de Cultura diferentes, con los subsiguientes paros e incertidumbres.

Departament de Cul-

Además, la maquinaria institucional es lenta y tiene poca capacidad de impro-

tura no se preocupaba

visación. La cultura es una actividad viva y cambiante que necesita respuestas

mucho del circo.

rápidas. Las instituciones debieran estar preparadas para atender y vehicular lo

En el 2004 se creó la ‘Entitat Autònoma de Difusió Cultural’ con el objetivo de desarrollar la creación y el pensamiento contemporáneo en los aspectos clave de todos los ámbitos artísticos:

investigación,

creación, producción, exhibición y difusión. Inmediatamente me visitó la Junta Directiva de la entonces recién creada ‘Associació de Professionals de Circ de Catalunya’ (APCC) para En artes escénicas, Berta Sureda ha trabajado para festivales com el de Tardor, el de les Arts o el de Teatre de Sitges. Fotos: Manel Sala, “Ulls”

exponerme las carencias y prioridades del sector.

Nuestra primera acción visible fue la de incluir la

categoría de circo en los ‘Premis Nacionals de Cultura’, pero paralelamente empezamos a trabajar en temas como la formación, los circuitos de exhibición y otras acciones para la difusión y la dignificación del circo. A grandes rasgos, hemos rediseñado la política de subvenciones a proyectos, hemos establecido convenios trianuales, hemos estructurado la Mesa de Formación Circense con

que va a nacer mañana. Del otro lado, hemos constatado una cierta endogamia por parte de los creadores. En general, les falta una visión interdisciplinar de la cultura, tener más en cuenta las pulsiones del espacio cultural amplio en que sus creaciones personales o gremiales se insieren. Se trata de una limitación común a todos los sectores creativos: artes escènicas y plásticas, cine, música, literatura...

Me recuerdas al poeta Joan Brossa, que sostenía que las diferentes expressiones artísticas son como las diferentes caras de una pirámide, que convergen en un vértice indicador de la tendencia estética de una generación o un momento artístico.

Estoy plenamente de acuerdo con él. Actualmente falta esa visión de conjunto.

Por lo que a mi concierne en tanto que responsable de la ’Entitat Autònoma’, reconozco que me ha faltado tiempo para proyectar políticas culturales de carácter más global. Y hemos tenido aún otra limitación: la transitoriedad de mi área de pensamiento y gestión es en gran parte consecuencia de la dilatada gestación del ‘Consell de les Arts’, lo que, entre otras cosas, ha provocado que no pudiéramos estar atentos a la difusión de los proyectos a los que hemos ayudado económicamente. Acompañar todo el proceso de los proyectos me parece vital para que un país avance culturalmente. Nos ha faltado un equipo dotado del tiempo y la capacidad necesarios para potenciar la incidencia de esos proyectos en nuestra sociedad y en su proyección internacional. Ayudar a un artista o una compañía a construir su espectáculo es importante, pero no es el único objetivo. Quizá haya fallado la coordinación imprescindible para que los proyectos fueran más visibles y pudieran circular incluso por los circuitos internacionales. En ese aspecto, sería útil una mayor colaboración con el ’Institut Ramon Llull’ para poder exportar nuestras producciones culturales.

el Departament d’Educació y otros agentes, hemos empezado a elaborar el Código de Buenas Prácticas y el Estatuto del Artista, y hemos iniciado centros de residencia y creación. Estas y otras líneas de acción forman parte del ‘Pla

¿Crees que la entrada en escena del ‘Consell de les Arts’ será positiva para el sector circense?

Integral de Circ’ que el conseller Tresserras y la APCC presentaron públicamen-

En primer lugar, pienso que los miembros del ‘Consell’ deberían elegirse ex-

te el passado 12 de marzo.

clusivamente por su solvencia profesional y no con criterios políticos o de pro-

¿Esa gestión institucional hubiera podido ser más ràpida y efectiva?

porcionalidad parlamentaria. No olvidemos que este primer ‘Consell de les Arts’ debería sentar las bases del futuro de la creación artística y cultural de Cataluña.

No hemos podido trabajar en las mejores condiciones, puesto que las cir-

En este momento, en que se están redactando sus estatutos y régimen interno,

cunstancias políticas han provocado que en tres años hayamos tenido tres

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Berta Sureda flota en el ambiente el recelo de que el ‘Consell de les Arts’ nazca con pocas competencias. A mi no me preocupa demasiado porque puede ir ganando competencias paulatinamente, a tenor de las dinámicas variantes de los diferentes sectores culturales. Es importante no perder de vista que las necesidades del ‘Consell de les Arts’ serán, ni más ni menos, las necesidades de la sociedad catalana. Mi opinión es que tanto el ‘Pla Integral de Circ’ como el de Danza y

“el circo catalán actual tiene un potencial enorme y, si cuenta con los recursos adecuados, puede cambiar la vida de las personas” los demás actualmente en proceso de elaboración deberían confluir en un Plan Integral de Cultura. Así lo entendió en su momento el ministro francés Jak Lang, que fue capaz de mejorar las políticas culturales de su país. Pienso que es relativamente poco útil introducir mejoras sectoriales sin atender a un proyecto global para la producción cultural de un país. Hace falta establecer las grandes líneas, los objetivos hacia donde queremos que avance nuestra cultura. Entiendo que esa debería ser una de las tareas primordiales del ‘Consell de les Arts’. ¿Cómo ves el circo catalán a medio y largo plazo?

En lo emocional, mis vivencias circenses son de mi infancia y van ligadas al circo clásico. Pero en los años 80 viví de cerca las propuestas de artistas como Boni & Caroli y Tortell Poltrona. Conecté con ellos por contemporaneidad cronológica y artística, y quizá también porque somos de la misma generación. Yo vengo de

Sureda el pasado 26 de mayo en ocasión de levantar la carpa de ‘La Central del Circ’ en el Fòrum, una collaboración entre la APCC, el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat

las artes plásticas, y mi anterior trabajo en el ‘Centre de Cultura Contemporània de Barcelona’ consistió en divulgar el arte contemporáneo para que llegara a toda la sociedad. En los últimos años, mi tarea en la ’Entitat Autònoma de Difusió Cultural’ me ha puesto en contacto permanente con el circo contemporáneo catalán y me he dado cuenta de que, en circo, el impacto emocional y la interacción entre artistas y público son más directos que en otras artes escénicas.

El circo es una actividad esencialment humana. Y muy próxima, porque passa directamente por las emociones. Puedo afirmar que el circo catalán actual tiene un potencial enorme y, si cuenta con los recursos adecuados, puede cambiar la vida de las personas. Me emocionó muy especialmente el espectáculo Rodó, del Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular de Nou Barris. Plásticament había un esfuerzo para no repetir clichés del pasado y para interactuar con otras artes.

Esa es la tendencia que nos interessa. Para avanzar en ese terreno, nuestro circo debe abrirse a otras disciplinas y trabajar con artistas plásticos, dramaturgos, escenógrafos, músicos, poetas... Ahora bien, también hace falta que las compañías mejoren sus estructuras organizativas y de gestión. Ya sé que ello precisa formación y recursos, es un pez que se muerde la cola, pero confío en que el ‘Pla Integral de Circ’ les ayude también en ese aspecto. Pero insisto: el circo producido actualmente en Cataluña tiene un potencial creativo enorme, y me puedo imaginar que, en muy pocos años, a lo largo y ancho del país florecerán carpas de circo y cada vez habrá más solistas, más compañías, más empresarios, más escuelas, más entorno teórico y social. El futuro está abierto. /Jordi Jané

Crónicas

El Cric y el CRAC

La carpa del CRAC y los Quadrinyos

El Cric y el CRAC El Cric ha vuelto a casa, a la ladera del Montseny. Su carpa ha dejado de dar vueltas por unos meses para establecerse fija en Sant Esteve de Palautordera, en el Centre de Recerca de les Arts del Circ, el CRAC. La voluntad es clara: dar impulso al proyecto del CRAC y ofrecer también una programación estable de circo, con funciones cada fin de semana hasta el próximo 27 de julio.

Pero no sólo se quiere sacar adelante una programación regular, sino también dar aliento a todos los objetivos del CRAC: ser un centro de creación y producción de circo, un espacio fijo de ensayo y aprendizaje y de acogida de varios proyectos circenses.

lo que sea, no se pueden practicar en ningún otro lugar. El pasado abril ya se llevó a cabo un curso de payasos dirigido a profesionales europeos a cargo de Claret Clown, Tortell Poltrona y Martín Curletto.

Toda esta aventura empieza a ver la luz en 1995, al recuperar la antigua carpa del Circ Cric del año 81, aunque la inauguración oficial fue dos años más tarde. Los primeros pasos fueron la creación y coproducción de espectáculos (con el Mercat de les Flors) durante cuatro Navidades. Una de las primeras actividades en ponerse en marcha fue Un dia al Circ Crac, que es una visita para estudiantes de primaria y que aún hoy funciona a todo ritmo. Niñas y niños de varias escuelas pasan un día en plena naturaleza, gozando del mundo del circo.

El Cric en Sant Esteve de Palautordera

En el año 2000, el CRAC hizo una mini-gira por el Montseny, pero en 2002 fue el propio centro de investigación el que puso en marcha el nuevo Circ Cric con la voluntad de ser un circo en ruta. Una ruta que, de momento, vuelve a pararse en su lugar de origen para ayudar a su “progenitor”.

Para la creación artística, el CRAC tiene el espacio, el material, las estructuras necesarias y el entorno natural idóneo para potenciar la creatividad y la investigación. Dispone de dos carpas polivalentes: una para el ensayo y otra, la más grande, para exhibición.

También puede ser residencia de compañías de circo, ya que, además de estos espacios, dispone de un campamento con comedor, tráilers de alojamiento, caravanas, cocina, duchas, lavabos, taller de construcción y reparación...

La producción no ha dejado de funcionar en todo este tiempo. Desde el 95, en que empezó a producir espectáculos, la inversión en circo no ha parado. La programación también ha sido nutrida en estos años, tanto en producción propia como externa de montajes, combinados de circo, conciertos espectáculo, funciones teatrales, etc.

Pero este año viene cargado de novedades. A parte de las visitas escolares y la estancia del Cric, el CRAC ha acogido y seguirá acogiendo a varias compañías, como Baro d’Evel Cirk, la Compagnie XY y el Circo Tonelly, con el que hace un stage cuyo montaje se dará a conocer al público en otoño. El Circo de la Sombra y el grupo Trottola también estarán en el Montseny.

La gran novedad es, quizá, la apertura de la Escuela de Circo a partir de octubre, con cursos dirigidos a niños y jóvenes. También se están preparando (ya se ha hecho alguno) cursos monográficos para profesionales del circo: de payaso, trapecio, gran y pequeño volante y otras disciplinas del circo, con prioridad a aquellas técnicas que, por

El espectáculo que se ofrece en el Montseny es similar al que se pudo ver en Barcelona, aunque con algunos cambios. Como pérdida, la de Leandre, que daba una continuidad a todo el espectáculo y ofrecía, junto a Poltrona, momentos muy mágicos.

Tampoco está la pareja de equilibrios Daraomai, el acróbata de cuerda Carol Correa ni la trapecista de trapecio Washington Ruby Rowat.

Del conjunto de artistas que estaban en el Teatre Lliure, quedan, además de Poltrona y la Senyoreta Titat, el malabarista Antoine Hulon con los números de cajas y de sombreros, Marie Claude Roulez con rueda alemana y los Irracionael, con su número de cuadrante aéreo.

Como novedades, los Quadrinyos, que hacen acrobacia aérea con una combinación de cuadrante individual, doble y algo de danza vertical. Son Agustí Cardona, Rosa Maria Peláez, Albert Ventura y la Marina Ganoso. Esta nueva compañía surgió de una idea de Boris Ribas, el profesor de trapecio minivolante de la Escuela de Circo Rogelio Rivel, donde estaban aprendiendo, hace ya dos años. En este tiempo la idea se ha ensayado, modificado, cocinado, entrenado, se han superado problemas técnicos, lesiones... y finalmente ha visto la luz. El grupo se ha encontrado, sobre todo, muchos problemas logísticos a la hora de instalar las altas estructuras por falta de espacios en la capital barcelonesa. Es por eso que recorrieron al CRAC para poder crear su número y allá es donde se han entrenado mayoritariamente estos últimos tiempos.

El grupo se estrenó la pasada Navidad en Madeira (Portugal) con Claudio Cirkus y, aunque no tuvieron una buena experiencia con esta compañía, el número se consolidó y quedó listo para el Cric. Rosa y Marina también realizan un número de telas.

En esta nueva etapa, también ha participado la compañía Doble Trix, que ha tenido cabida en las sesiones escolares de Un dia al Circ Crac.

Quien ya ha gozado del espectáculo en otros sitios, verá una puesta en escena modificada en varios números y con algunas novedades. Pero lo más singular es que ahora lo va a vivir en un espacio que puede que encaje mucho más con la idea y la filosofía del circo. /Laia Gilabert

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Crónicas

Medrano

Medrano, un circo “fantastique” En los últimos tres años, el circo francés Medrano de Raoul Gibault visitó varias ciudades catalanas ofreciendo sus programas de corte clásico. Lamentablemente, en la presente gira no tenían previsto pasar de Perpignan, así que siguiéndoles el rastro decidimos hacerles una visita para ver su nueva producción Fantastique.

Con un lleno casi absoluto, el augusto italiano Mimo Dillelo se hace camino entre el público hasta llegar al centro de la pista para dar comienzo la función presentada notablemente por Marco Mariani.

Los animales tienen especial protagonismo durante todo el espectáculo, maravillosa la ménagerie del circo, empezando el grupo de exóticos, compuesto por caballos, camellos y un burrito presentados con elegancia por Ahrmed Es-Main Royal.

Carlos Savadra es un habitual de la casa —también pudimos verle el pasado año en el Charivari del Price—. Enfundado en su personaje de augusto rebelde y dinámico, ofrece un estilo de doma con mucho ritmo y una comicidad patente en todo momento, tanto en el número de Hadji el caballo cómico cómo en el de las seis vacas, haciéndolas evolucionar por la pista en perfecta sincronización y agilidad.

La antipodista Stephany Chen hace bailar sobre sus pies sombrillas, balones y una barra de fuego, dando la entrada al joven Wang Yiang, artista que se entrega por completo en sus ejercicios de vuelo con las cinchas, derrochando energía y expresividad.

Llega el taxi loco de Mimo Dillelo, puertas que se caen, cascadas, chorros de agua y explosiones que hacen disfrutar a los más pequeños.

La joven y guapa Rita Labahn presenta con simpatía y buen timing tres ejemplares de elefantes indios y africanos en un número de corte clásico, pirá-

mides, debouts…

Los payasos de la compañía juegan con el público lanzándoles balones gigantes mientras preparan la red para Les Flying Regio y sus trapecios volantes llevados a cabo con gran limpieza y precisión, doble y triple salto mortal incluidos.

Tras el descanso, vuelven los animales a la pista en un original número compuesto por un tigre a lomos de un caballo que tira del carro en el que van acomodados un oso blanco y otro marrón, presentados por Maxy Niedermeyer.

Un número de hula-hop precede a los caballos en libertad de Carlos Savadra, en esta ocasión ya despojado de su traje de payaso. Es evidente que este domador tiene una gran compenetración con sus animales, ya que en lugar de dar órdenes da la sensación que mantenga una conversación amistosa con ellos.

Tras varios años en los que no figuraba ningún grupo de payasos en sus programas, en esta ocasión cuentan con la participación del dúo español de George Alexis —Jorge es hermano de Tony Alexis—. Jorge y su compañera son secundados por el presentador, que realiza con eficacia su papel de clown a cara limpia en la presentación de la entrada del “Karate”, un clásico en la familia.

A los tres motoristas Diorios y su globo de la muerte, se les pudo ver el año pasado con el Amar en la misma plaza. Son los encargados de poner punto y final a un completo y ameno programa que habría gustado mucho en otras ciudades catalanas. /Miquel Moreno. Fotos: Marta Silva.

“Perpignan es una ciudad a tener en cuenta por todos los aficionados al circo, ya que durante el año se instalan allí distintas compañías: Medrano, Amar, Stephane Zavatta… Así que estar atentos y animaros a hacer alguna escapada por allí”.

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Crónicas

Apassionata/Penjats

Apassionata Trobada dels Penjats en Mataró

Planteado como un espectáculo de grandes proporciones, Apassionata trajo de nuevo su gira europea a varias ciudades del Estado español. En esta ocasión, el espectáculo era Four Seasons, un recorrido por las cuatro estaciones del año y sus momentos más representativos a través de ejercicios ecuestres.

Del 31 de marzo al 10 de abril se celebró la Trobada del Penjats en el C.S.O.A. La Fibra de Mataró.

Fue un encuentro centrado en las técnicas aéreas del circo. Durante la semana, se ofrecieron cursillos de todo tipo: trapecio fijo y volante, cuerda, telas, cuadrante, cama elástica, báscula, danza vertical, mástil, trampolín, equilibrios acrobáticos, malabares y payaso.

El encuentro se clausuró con una gala muy interesante en la que los músicos también estaban colgados del techo. Se vieron números de trapecio múltiple, de cama elástica, de malabares, un número de mástil de Tongue y Lee y el de trapecio fijo de Xiomara, que estuvo divertidísima combinando sus ejercicios con el cante flamenco.

Uno de los ejercicios presentados por el equipo de Hasta Luego

La Fibra es una nave industrial de gran capacidad y de una altura que la hace especialmente indicada para la práctica de las disciplinas aéreas. Actualmente, hay una orden de desalojo de este espacio. Realmente sería de lamentar que se llevara a cabo, ya que, junto con Can Fàbregas, hace que en Mataró se esté viviendo un muy buen momento para el circo. No sólo porque los artistas disponen de unos espacios para practicar sino también porque ahí se hacen cabarets de calidad de forma regular y siempre con música en directo. De este ambiente salió el espectáculo NMOR, que ganó una ayuda a la creación del Patronat municipal de Cultura de Mataró y se estrenó el pasado 12 de enero en el Teatre Principal de esta ciudad con un gran éxito de público. /Oriol Raventós

Todo se desarrolla en una pista rectangular que se acerca a los 1.000 metros cuadrados, con telón de fondo y el público distribuido a lo largo de los tres lados restantes. En esta pista, los números de caballos en libertad pueden hacerse a gusto, como la apertura, o el cierre de Laurent Jahan; los de velocidad, como los ejercicios djiguitas alrededor de u nas líneas de fuego, de los jinetes de François Jacquelin, y los que sacan una cierta cantidad de caballos, como el de las amazonas de Petra Geschonneck (seis frisones) y el de caballos unidos por cinchas (ocho) del equipo de Hasta Luego. Pero en números como el de volteo de Ararat Martín Ruiz, pese a la calidad del animal y del domador, el espectáculo ya empieza a quedar un poco alejado del público. En las entradas de danza y los momentos estelares de la cantante Arndis Halla (sobre una música que en todo momento es registrada) se delata la desmesura del montaje. Si eso le añadimos el papel del presentador, Bertín Osborne, que, almenos en el caso de Barcelona, solo supo llegar tangencialmente a un público que no había agotado ni mucho menos las localidades, en conjunto queda un espectáculo más bien frío. A pesar de la majestuosidad y la belleza de los animales. /Cesc Martínez

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Crónicas

Il Circo di Venezia

El gran circo italiano Sexta generación de una gran familia circense Ahora trabajan bajo el nombre “Il circo de Venezia” pero los conocemos como el Circo Italiano y más aún como venían trabajando los últimos años: el Circo Deros. Un circo que debe su existencia al italiano Claudio Rossi, monociclista y fundador del circo, casado con la también italiana Luciana Deros. Ahora 7 de sus 11 hijos son los que llevan la dirección y la gestión de un circo que lleva afincado en España desde el año 1982. Su primera actuación fue en la ciudad de Vigo, en Galicia. Trabajaron con diferentes nombres: Circo Jumbo, Circo de Moscú, Circo Atlas, Circo Deros, Circo Chen, Circo Alemán. Y cuando en 1991 fallece Claudio Rossi pasan a darse a conocer como el Gran Circo Italiano. El Circo Italiano es un circo de familia, ahora son los hijos de Claudio: Moreno, Luigi, Jones, Fátima, Ronny, Dea y Pele los responsables de continuar la tradición circense.

“Il circo di Venezia” Parece que fue ayer cuando de chaval solía asistir al Circo Italiano de la familia Rossi, habitual en las poblaciones catalanas. Recuerdo su gran carpa a rayas blancas y rojas, los tigres, elefantes, el número de gauchos argentinos boleadores, el equilibrista que se mantenía en posición vertical teniendo debajo una sierra eléctrica a un palmo de su rostro y como no lo que nunca podía faltar en la pista del circo los payasos musicales que hacían la entrada del karate.

Durante años les perdí la pista, si mal no recuerdo durante un tiempo pasaron

a llamarse circo Budapest para luego retomar su antiguo nombre el cual vuelven a cambiar no hace mucho por circo Deros ,finalmente rebautizado como Il Circo di Venezia.

Como los buenos vinos la ciudad ambulante de los Rossi/Derós ha ganado con los años, cosa que he podido comprobar al reencontrarme con su circo en la última gira que han hecho por varias ciudades catalanas.

Aquella carpa de bancos de madera se ha transformado en un moderno coliseo con capacidad para 1300 personas que nos traslada a la Venezia clásica al ver el control de salida de los artistas ambientado en los típicos canales y arquitectura veneciana.

Ahora el malabarista ya no presenta sus proezas a ritmo de mambo, y la antipodista cambia los balones de baloncesto por un gigantesco cesto de mimbre con alimentos varios. Hay una clara y positiva renovación en la manera de presentar el espectáculo.

Para esta última producción han contado con la colaboración de la compañía teatral de origen argentino “La fiesta escénica”, dando como resultado una fusión del circo con la danza, el teatro y la música.

Atrás ha quedado el presentador que con entusiasmo gritaba: y ahora más difícil todavía. En la pista van apareciendo la antipodista Solidea, Jessica desde lo más alto en su círculo aéreo, el mano a mano del Duo Globus, Úrsula haciendo bailar como nadie sus hula-hops, el excelente ejercicio de barras fijas del Trío Transilvania, Vincen presentando las cintas aéreas, el Dúo Scenic en el trapecio, las acrobacias en la cúpula de Bruno y Marta… Todos ellos con un vestuario impecable y con músicas bien seleccionadas para cada actuación.

Ya no hay tigres ni elefantes, ahora son unos hipopótamos de mentira los representantes del mundo animal en aquellas plazas donde el ayuntamiento no permite la exhibición de los mismos. En los lugares donde las autoridades les da su permiso la jirafa Timmy se pasea por la pista junto a cebras, camellos y dromedarios.

El humor corre a cargo del augusto de reprise Grillo y una de las familias representantes del arte del payaso tradicional de toda la vida, los Pepín León.

Ha sido un reencuentro realmente gratificante al comprobar que, por suerte, sigue habiendo empresarios que se preocupan por ofrecer un espectáculo digno y de calidad, cosa que el público y los aficionados al circo agradecemos con el más fuerte de nuestros aplausos. /Miquel Moreno. Fotos: Víctor López

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reportaje Le Cirque de Tunez, Halfaouïne

Trapezi Reus el circo de las mil caras La Fira del Circ Trapezi de Reus es punto de referencia del sector. En ella se concentran propuestas que amplían los límites del circo tanto en lo estético como en técnica o especialidades y en lo conceptual.

La edición de este año, celebrada del 14 al 18 del pasado mayo bajo la dirección artística de Escarlata Circus (Bet Miralta y Jordi Aspa), fue, como siempre, un escaparate de espectáculos que exploran estas fronteras.

Tres ejemplos: la compañía 2 Rien Merci, Julot y Chabatz de Entrar. Los primeros ya habían estado en Trapezi hace dos años, y en esta ocasión volvieron para presentar su último montaje, Gramoulinophone, que es la evolución de su visión de los circos ambulantes, que ya irradiaban en su espectáculo anterior. Un espectáculo de alta calidad estética que en algunos momentos puede llegar a convertirse en hipnótico, a pesar de que los personajes, artistas outsiders, medio desaliñados y despistados perdidos, empiecen a ser percibidos como un lugar común de muchas compañías, sobretodo francesas, de artes de calle.

Julot, con Hula Hoopla!!!, presentaba una serie de ejercicios con hulahop encaramado en una pequeña plataforma en lo alto de una percha flexible, que se doblaba bajo el peso del acróbata. El final de su número, en el Parc de Sant Jordi, en el que el artista hace verticales y equilibrios con una mano por encima de los árboles, puso los pelos de punta a más de un espectador.

La compañía Chabatz de Entrar, con Mobile, proponía un montaje completo encadenando varios ejercicios de equilibrio que no siempre ejecutaban los actores en persona, sino que estos levantaban andamios y leves composiciones escultóricas con tablones. Unos tablones que también podían servir para montar una báscula y como apoyo para hacer ejercicios de equilibrios o de malabares (estos últimos, no siempre limpios). Se producía la emoción del equilibrio como en el circo clásico y, al mismo tiempo, como al hacer un castillo de cartas.

Como éstos, en la programación de Trapezi había muchos otros trabajos redondos. Quizá menos experimental pero igualmente imaginativo, Le P’tit Cirk presentaba Tok, una producción llena de detalles y de hallazgos con gracia. Por ejemplo: el juego excéntrico de uno de los artistas con la funda del contrabajo; el número de lanzamiento de desatascadores en lugar de cuchillos; el desatascador dulzaina; el personaje y los gestos de la generala, que en un cierto momento se desviste para subirse al trapecio; la manera de llegar al número final de cuadrante.

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Circus Fira del Circ Trapezi deKrone Reus

En un sentido completamente opuesto al de las libres expansiones de la imaginación pero con un rigor de calidad importante, Le Cirque de Tunez, con puesta en escena de Gilles Baron, llevó Halfaouïne al Teatre Bartrina. Con una escenografía realista, sobre el escenario se desarrollaba un ritual de seducción complejo y muy serio, en algún momento incluso agresivo; la primera sonrisa no llegó hasta pasada la mitad del espectáculo. Siguiendo este hilo dramático, los diez artistas sobre el escenario dan fuerza y alto nivel técnico a los ejercicios circenses, sobre todo en saltos acrobáticos y danza, percha china y cuadrante.

Solistas y perlas Las populares sesiones golfa en La Palma y el pasacalles de las mañanas dan todo el protagonismo al trabajo de artistas solistas. Este año, la noche de cabaret fue presentada por el inclasificable Bernard Massuir, que ya había estado anteriormente en Trapezi pero que consigue, siempre, una gran empatía con el público.

El solista que seguramente más dio que hablar al público fue el malabarista japonés Yukki Yoyo. Original como pocos, su acción consiste en hacer bailar yoyos acompañándose con todo el cuerpo a ritmo de delicados movimientos de danza. La artista danesa Katja, de Lice de Luxe, también ejecutó un número muy remarcable en el trapecio Washington, con una esmerada estética.

Biel Rosselló, que actuó en la calle acompañado de Enric Vallvé, también lo hizo en solitario en La Palma. En su número, avanzó algo de lo que se será

Chabatz de Entrar, Mobile

su nueva propuesta, en la que se mezclan juegos malabares y tecnología (ver págs. 20-21).

También figuraba en la programación 2008 Alba Sarraute, que actuó en el Teatre Bravium. Bajo el nombre Seriosamente Tragicomedia, Sarraute sigue haciendo vivir su cabaret monológico Mirando a Yukali, sorprendiendo el público a base de divagaciones poéticas-acrobáticas-musicales —pero graves— y haciendo caminar al mismo tiempo energía y ternura (ver Zirkòlika núm. 15). Por lo

La alta calidad estética, las propuestas novedosas y los ‘delicatessen’ paracircenses conforman una programación llena de matices. que respecta al resto de artistas de casa, hay que destacar la incorporación de Dancho a la pareja que formaban Kike Aguilera y Luciano Martín, Zahir Circo.

La novedad de esta edición fue el cambio del espacio Cafè i Circ, que era oficialmente el off Reus, por el Covador, un importante escenario donde se mostraban los trabajos de algunas escuelas de circo: la Rogelio Rivel, de Barcelona; Carampa, de Madrid, y la de Châtellerault. Muchos profesionales esperaban desde hacía tiempo esta iniciativa, y el público asistente, tanto si eran profesionales como si no, animó y aplaudió cada número.

Mumusic, co-producció de Trapezi

Los matices y las delicias que la Feria Trapezi aporta al circo no terminan aquí. El Reus Racó del Riure (RRR) ya es un poco eso, la plaza en la que se sirven algunas delicatessen parateatrales, o paracircenses, entre las cuales 2 Rien Merci. Pero aún había unas cuantas joyas más, este año: en Cal Massó, el espacio más recóndito de Trapezi, estaba instalada la exposición de autómatas puercos de los Grumildos, y en la plaza de Prim, el teatrito autómata y de títeres de Ateliers Denino y un circo de pulgas clásico, el de Allumes Miracles. Tanto los montajes del RRR, como las instalaciones de Cal Massó y los Firaires de la plaza de Prim tienen de circense los fundamentos: el espíritu efímero, lo excepcional y el regusto popular. /Cesc Martínez. Fotos: Tjerk Van Der Meulen.

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personaje

Alexis Grüss Alexis Grüss es una auténtica leyenda viva del circo francés. Los orígenes circenses de su família se remontan a 1854, fecha en la cual su bisabuelo, André-Charles Grüss, de origen alsaciano, se casa con María Farina Martinetti, procedente esta de una conocida família circense. Nuestro personaje nació el 23 de abril de 1944, en la caravana de su abuela en Bart, cerca de Montbéliard.

Emparentó con los Bouglione, al casarse con Gipsy, hija del domador Firmin y de la alambrista Violette. Sus hijos forman la quinta generación Grüss: Stephan, Armand (epd), Firmin y Maud.

Entre otra cosas, Alexis Grüss pasará a la historia del circo, por abrir, junto con Silvia Monfort, la primera escuela de circo en Francia. Está se llamó “l’école au carré” y abrió sus puertas el 15 de octubre de 1974. En sus inicios estaba dividida en tres departamentos: danza clásica, mimo y circo. Después de diez años de dirigirla, Alexis decidió abandonarla porque no estaba de acuerdo con algunos de los planteamientos: “El principal problema que tienen las escuelas de circo, es que los que enseñan no son artistas, hace falta tener una formación especial para enseñar.”

Alexis Gruss ha querido permanecer fiel toda su vida a los patrones del circo más clásico, un circo que como él mismo hace mención, “es a la antigua”, donde el hombre y el caballo interactuan para presentar un espectáculo con sello propio. En Piolenc, pequeño pueblo situado cerca de Orange, es donde, desde 1994, tienen instalados sus cuarteles de verano. Allá en un parque de doce hectáreas, encuentran la inspiración para preparar el próximo espectáculo, ya que este es cambiado cada año. El patriarca Alexis ha ido cediendo espacio a sus hijos en esta tarea, así Stephan, excepcional malabarista (a pie y a caballo), le ha sustituido en la creación del espectáculo, decidiendo la puesta en escena del mismo, ocupándose además del vestuario y de la música, creada también por él mismo. Firmin, otro de sus hijos, se ocupa de la organización, la administración y la página web del circo.

suman más de setenta y cinco. Además los sesenta caballos y el elefante, sólo realizan tres mil kilómetros al año, con lo cual pueden tener una mejor calidad de vida. Y por último, nosotros somos un circo de creación y necesitamos tiempo para crear el espectáculo.”

La mente de Alexis no para de pensar en futuros proyectos, en el pasado algunos de ellos sorprendieron por su originalidad. Adaptó “La flauta encantada

En Piolenc además de programar el espectáculo completo los fines de semana, ofrecen talleres donde los niños pueden aprender las técnicas básicas del circo. Cuando le preguntamos por como nació la idea de crear este “Chateau du cirque” de Piolenc, Alexis nos respondió que “no era una idea, sino que fue el destino. Hace falta encontrar nuevos planteamientos para el circo, ya que existen muchas ofertas lúdicas y el público se mueve por todo el país, ya que hasta Piolenc viaja gente de toda Francia.” Este inmenso parque le permite reducir la tournée a solo dos ciudades, París y Lyon, “ por motivos económicos, ya que las plazas cuestan mucho dinero y además no es fácil obtenerlas, ya que están muy solicitadas por mercados, ferias, animaciones y circos. Hay que tener en cuenta que en Francia existen muchos circos, sólo con la marca Zavatta

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Alexis Grüss de Mozart” para crear un espectáculo ecuestre y se atrevió incluso a presentar con sus caballos una ópera en Niza, para la cual contrató los servicios de un conocido cantante corso. Ya ha presentado treinta y cuatro espectáculos, todo un record, ya que el programa está formado básicamente por miembros de la família, demostrando que todos ellos son artistas universales, dominando muchas disciplinas. Baste por ejemplo Firmin, de niño aprendió la técnica de la escalera libre, número que incorporó al espectáculo de la pasada temporada después de haber pasado mucho tiempo sin tan siquiera practicarlo.

Alexis todavía tiene en su mente la temporada 1986-87, en la cual con el nombre de “Loutrec-Picasso”, presentaron un espectáculo con dos toros portugueses de 700 kilos, que trabajaban conjuntamente con los caballos. Además de saltar barreras de fuego, uno de los artistas saltaba montado en su caballo por encima de uno de los toros. En 1981, invitados por la bienal de teatro, su

circo se convirtió en el único de la historia que ha trabajado en Venecia, instalándose en el Campo Santo Angelo, cerca de la Plaza San Marcos.

Sobre el Cirque du Soleil y las compañías de circo más moderno, opina que “antes de considerar al circo como un espectáculo, lo considero como un espacio, una arquitectura. Como su mismo nombre indica, el circo debe ser circular, el espacio de su espectáculo debe de ser, por tanto, la pista. La materia es la tierra y el serrín. Si cambias la forma y la materia, entonces se convierte en otra cosa, pero no es circo. No es una crítica, es definir las cosas. El espectáculo ha evolucionado mucho, en Las Vegas el Cirque du Soleil tiene edificios para 2500-3000 espectadores, que pagan 155 dólares por entrada, pero esto ya es otro contexto.” /Ramón Bech. Fotos: Marta Silva.

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entrevista

Solfasirc

Solfasirc Malabares y tecnología Las disciplinas circenses avanzan continuamente en muchas direcciones. Queremos centrarnos en la investigación tecnológica que se hace en el mundo de los malabares. No nos referimos al diseño de nuevos objetos con los que hacer malabares sino de adaptar los malabares de toda la vida a las posibilidades de la electrónica actual.

Entorno a los malabares, hay muchas personas que investigan y experimentan. Algunos incluso no son malabaristas profesionales sino científicos. Es famoso el proyecto de la empresa IBM de construcción de un robot que hiciese malabares a finales de los ochenta. También se han desarrollado varios programas de ordenador que reproducen suertes de malabares (uno muy recomendable y de libre acceso es Juggling Lab).

Los anteriores ejemplos quizá no sean de mucho interés en medio de una pista de circo, pero hay otros que sí. Unos objetos que se llevan comercializando desde hace años son los malabares de luz programables. Estos objetos, básicamente mazas y pelotas, pueden iluminarse de distintos colores y se pueden programar para que cambien de color cada cierto tiempo. Si se coordinan los movimientos con los cambios de color y la música, pueden obtenerse resultados espectaculares. Un ejemplo es la exitosa coreografia de los Gandini con música de Mozart.

En nuestro país también hay artistas que investigan con las nuevas tecnologías. Una de ellas es Solfasirc, que investiga como hacer interactuar la música y los malabares con el uso de sensores. El responsable del proyecto es Biel Rosselló, que nos ha permitido hacerle unas preguntas.

Zirkòlika: ¿Como empezó este proyecto?

Biel: Pues viendo a Xixo, un amigo del pueblo, tocando el Hang, que es un instrumento de percusión melódica de forma cóncava. Ahora hará diez años que me imaginé dentro de un Hang gigante haciendo rebotar pelotas. Desde ese momento hasta hace un año, era un sueño y un reto que ahora parece ya tiene forma. Estuve cuatro años trabajando en el proyecto y no ha sido nada fácil aislar cada una de las planchas de rebote.

Zrk: Com funciona l’aparell que fas servir?

B: Pues enviando un señal analógico a la máquina. Dicho así nos quedamos igual. El tema es poner un sensor en la base de la plancha donde harás el rebote y conectarla a un conversor analógico-digital (típicamente midi). Este conversor está más que inventado, cualquier módulo de bateria electrónica hace este proceso. Lo que yo he hecho es diseñar unas planchas donde las pelotas rebotan bastante como para hacer malabares y al mismo tiempo las vibraciones no se trasmiten entre las nueve planchas que estoy usando.

Zrk: ¿El aparato no te limita un poco?

tividad, no a nivel de malabares, ya que los movimientos que hago son básicos y repetitivos, pero si en otros aspectos. Estar cuatro años trabajando sobre un metrónomo ha sido un bonito reto, enriquecedo. Te obliga a abrirte a otros vertientes del arte, a tocar nuevos mundos.

Zrk: Al fin y al cabo, las pelotas caen a un ritmo determinado. ¿Cómo consigues que suene una melodia?

B: En este punto discrepo un poco… ¡Las pelotas no caen, las lanzas! Si producen o no un ritmo es cosa tuya y sólo tuya. Una vez has conseguido que “caigan” al ritmo deseado, se trata de decidir qué plancha produce una nota y qué plancha otra. Después tienes que estudiarte la secuencia de movimientos e interiorizar la melodía.

Zrk: ¿Cómo integras el aparato en tus espectáculos?

B: De varias formas. Para espectáculos infantiles, juego con sonidos inocentes, como perros o pájaros y ambientes sonoros e ineperados, para sorprender y hacer reír. Cuando actúo para público adulto, lo presento como un instrumento y yo como su intérprete, sin darle más vueltas. Ahora estoy buscando rizar el rizo y usar el aparato para disparar videoproyecciones, pero en este caso aún no tengo resuelto cómo incorporarlo al espectáculo.

Zrk: ¿No queda muy artificial?

B: Artificial lo es por naturaleza. Esto no sale de manera natural. Ahora bien, para mí, artificial sería usar esta tecnología como secuenciador y no como instrumento. Me explico: se pueden ver varios números de rebote con sensores, pero con un solo sensor que hace sonar, a cada impacto, una nota detrás de otra de una melodía preprogramada. Diríamos popularmente que tiene truco. Las ventajas que tiene este sistema es que puedes hacer un número tirando cinco pelotas hacia abajo y parece que sepas más, ya que no tienes que fijarte donde rebota la pelota. ¡Hay que decir que es un número muy bonito! Aquí el trabajo está en manejar cinco pelotas a la vez. En cuanto a mí, aunque también uso este “o”, de manera general considero el aparato como un instrumento de nueve notas y yo adapto la combinación de movimientos naturales a la configuración de cada canción.

Zrk: ¿Consideras que el aparato ya está terminado o sigues desarrollandolo?

B: Nada está terminado; de hecho, me gustaría poder dedicarme sólo a esto para conseguir todo lo que tengo en la cabeza. Por ahora, el siguiente paso es no romperme la espalda cargando con las planchas en cada actuación. Como sabemos, la tecnología está muy avanzada, lo que falta es conectarla con el arte. Siempre estamos años por detrás. Ya he encontrado “tejidos” que pueden hacer la misma función; de este modo sólo tendría que llevar una “sábana” para actuar… ¡Todo llegará! Por otro lado, el trabajo también sigue en el ámbito artístico, donde el límite lo ponemos nosotros, así que el trabajo va para largo. /Oriol Raventós. Foto: Tjerk Van Der Meulen.

B: Depende de cómo se mire. En mi caso me ha desarrollado mucho la crea20 z i r k o l i k a 1 7

artista

Pepa Plana

Ser payaso debe ser una actitud. Artística, vital. Esta figura, la del payaso, que provenía de un cierto tipo de teatro, no un teatro culto sino de barraca de feria, de comediantes, se filtró en el circo. Venía de un mundo distinto al de la acción tal cual, propio del resto de disciplinas circenses, pero y una y otras tenían una profunda afinidad.

Pepa Plana estudió arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Nunca pensó ser payasa y acaba de cumplir diez años. Para celebrarlo, volvió con su primer espectáculo, De Pe a Pa, en la sala Almazén de Barcelona.

Pepa Plana, diez años como payasa Zirkòlika: ¿Cómo empezaste?

De Pe a Pa, primer montaje de Pepa Plana como payasa, se volvió a representar en el Almazén.

Cuando estudiaba en el Institut del Teatre ya me decían que tenía fascinación por todo lo parateatral. Hacíamos una cosa que se llamaba Dimecres distret, en el que teníamos que presentar monólogos y contaba para examen, y yo siempre hacía astracanadas. Cogía cosas de Brossa, un concierto para llanto y violín, me buscaba un violinista y, siguiendo la partitura, lloraba.

Zrk: ¿Gardi Hutter te dio la pista?

No. Yo estaba estudiando aún cuando vi a Gardi por primera vez. Fue en un Festival de Pallassos de Cornellà de hace unos veinte años. ¡Me pareció brutal!

Yo nunca había visto a una mujer payaso, y me parecía tan bueno que me costaba deir que aquéllo era payaso.

Zrk: ¿Pues como fue?

La primera vez que me puse una nariz fue con Berty Tovías, el director de Estudis de Teatre. Entonces él acababa de salir de la escuela de Lecoq. Aquello fue un gran acontecimiento. Recuerdo que éramos muy poquitos, cuatro o cinco alumnos. Volví a ponerme la máscara más pequeña justo después del Institut, cuando fui a París con el Théatre du Soleil. Éramos doscientos alumnos, trabajando con Ariane Mnouchkine. Ella era muy bestia y aquello fue muy duro. La palabra más escuchada en aquel curso fue: “fuera”; no te dejaba pasar ni una.

Aprendí mucho de ella, cosas que aún me sirven: la entrada al escenario como un gran momento, la importancia de la respiración, a “tener el estado”, como lo llamaba ella. Pero era muy, muy estricta. Aprendíamos con sufrimiento, y así a mí no me gusta mucho.

Zrk: Pero todavía no eras payasa.

Supongo que en aquel momento a mí me iba mejor montar una compañía y hacer teatro de texto, que era lo que yo había aprendido. Hice tres espectáculos de creación con Pretèrit Perfecte, hicimos giras... Fue otra mujer que conocí en una casa okupada de L’Hospitalet, la Vakeria, la que me dio el empujón: Virginia Imaz. Ella tenía su compañía de payasos allá en el País Vasco, los Ohiulari Klown, y venia de Francia de estudiar el trabajo de bataclown. Después de un fin de semana en el que improvisamos un curso, fui a trabajar con ella intensivamente al País Vasco. Yo siempre pensaba que enriquecía mi actriz. Sentía que no acababa de encajar en el sistema, pero actuar me gustaba mucho. Dentro de lo que era la estructura del Institut del Teatre, habría podido hacer mimo y pantomima, pero no quería.

Zrk: Después tampoco has vuelto a trabajar como actriz.

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artista Eso es lo tengo en la base de mi payaso. Si hubiera estudiado música, tendría esta otra base. Ahora ya no es solo eso, porque ser payaso es un oficio que vas haciendo, es una evolución de lo que te vas encontrando y de más cosas que aprendes y otras que vas metiendo de tu saco. Ahora, si tuviera que hacer de actriz, creo lo sabría hacer, pero ahora ya estoy muy contaminada. Mi payasa me gana, ya no soy actriz. Estudié para ser actriz pero el payaso va por otro lado. Aunque bueno, ahora me han propuesto hacer de Blanche en una nueva versión de Un tranvía llamado deseo, pero como payasa. Ya veremos...

Zrk: Ya veremos, pues. De pe a pa.

De pe a pa fue mi primer espectáculo en solitario. Me decían: “es que para esto que quieres hacer no hay circuito”, y yo: “pues se tendrá que inventar”. Y la verdad es que no tuve conciencia de espectáculo casi hasta el final. Primero fue un número, después fueron dos, después ya fue todo. Por ignorancia, no me cuestionaba muchas cosas, todo valía, y quizá lo que me da más rabia de estos diez años es haber perdido aquella frivolidad. No había normas. Cuando hice el segundo espectáculo, Giulietta, a mí ya me conocían y tenía la presión del “a ver qué hará”. Y fue un espectáculo que yo quería hacer sin palabras y no me salió...

Zrk: ¿Por qué sin palabras?

Porque me parece que a un payaso no le hace falta hablar mucho. O en todo caso la palabra es su última necesidad. Creo que el no hablar me acerca más a esta payasa que quiero ser y me aleja de la actriz que ya no quiero ser.

Zrk: Hay payasos que hablan mucho.

Sí, sí. El payaso no tiene que negarse a nada, y si quiere decir algo, lo dice. Pero

se trata de buscar la esencia, ¿no?, el menos es más. Buscar lo más pequeño, lo más ínfimo, para encontrar lo más grande. Si no hablas, puedes decir muchas cosas. Si llegas al extremo de tener que decir, por ejemplo, “¡basta!”, es que es el último recurso que te queda.

Zrk: ¿Y luego qué pasó con la Giulietta?

Todavía lo hago y me gusta. Podría hacerlo con los ojos cerrados. Luego me fui a EEUU, con Avner, para aprender. Esa ha sido una de las cosas más importantes que me han pasado desde que soy payasa, de lo mal que lo pasé.

Me lo creí mucho, al maestro. Realmente creí que dios existía y se llamaba Avner, que Él tenía una verdad absolutísima. Y empecé a dudar de todo de una forma enfermiza, de Giulietta y de antes, incluso de mi época de actriz. Casi llegué a la conclusión de que yo no podía hacer nada si Él no me ayudaba. Y entonces empecé a ensayar lo que seria Hatzàrdia. ¡Pobre Joan Busquets, que se tragó todas mis penas! Porque no me lo creía. Ni me creía a mí ni me creía nada.

Zrk: ¿Cómo saliste de eso?

Avner volvió para dar un curso en Londres y fui a ver a mi gurú. Todo el rato me decía que no lo hacía bien y como tenía que hacer las cosas... No era dura, pero sí muy estricto, y no me dejaba pasar nada de mí carácter. Todo tenía que ser exactamente como él quería, como un reloj. Entonces empecé a pensar: “y si dios no existe?” Fue una crisis brutal, pero después de eso, lo que sé seguro como payasa, que es lo más precioso que tengo, es mi diferencia, lo que yo sé hacer y no sabe hacer ningún otro payaso, mi manera de entender el mundo. ¡Y eso no me lo puede enseñar ni dios! Porque dios no existe. Avner es un gran payaso porque él es así, pero ningún maestro te puede enseñar tu carisma. Esto

La payasa de Pepa Plana es sutil, rica en matices y muy personal

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Pepa Plana

es lo que estoy trabajando: quién soy, qué me apasiona, qué quiero explicar y qué quiero regalar.

Zrk: ¿Y cómo se aprende?

El primer festival de payasas del mundo

Es que si hablamos de formación es muy complicado... La formación es necesaria, pero da mucho miedo. Recibo muchos vídeos de payasas en los que ves tanto el sello...

“El Festival de Pallasses d’Andorra fue una idea de

Zrk: Ya. Hablemos de Hatzàrdia.

Tortell Poltrona después de verme en una actuación

Hatzàrdia es este de la crisis, en el que quería hacer el espectáculo más bonito de mi vida y me salió algo tan pretencioso y extraño que ya no tengo ganas de hacerlo. Es el que más he trabajado y el que más he llorado... Pero en todo caso está muy bien haber hecho Hatzàrdia porque, por suerte, ha habido L’atzar, que es todo el contrario. Todos los personajes salen sin la pretensión y es un espectáculo muy frágil, muy sencillo, en el que sí casi consigo no hablar.

Zrk: ¿En proyecto?

Tengo uno, pero aún no he empezado los ensayos. Siempre he trabajado a partir de improvisaciones muy simples, muy como un juego, poniéndome a ensayar como juegan los niños y de aquí salen estructuras. Entonces voy puliendo.

Yo soy de las payasas que, antes de salir al escenario, tengo que tenerlo todo, todo muy claro, cada detalle. Ahora trabajaré de otra forma. Primero va a haber una historia toda escrita. Eso es porque la directora, que será Nola Rae, tiene esta manera de hacer las cosas y a mí me parece interesante aprender. Primero escribir mucho sobre la estructura, tenerla muy marcada antes de empezar a validarla, antes de empezar a improvisar y a jugar.

Zrk: ¿Cuando se estrenará?

No tengo presiones de ningún tipo ni ganas de correr. Sé que voy a estrenarlo a finales de año o en 2009. En estos momentos no me preocupa nada, ni dónde ni cuando ni nada. Cuando lo tenga ya me preocuparé, no quiero sufrir por eso.

Sufriendo no haces espectáculos chulos.

en Sant Esteve de Palautordera. Con esta pre-idea, fui por toda Cataluña tanteando. También fui a Suiza a conocer a Gardi, que en aquellos momentos estaba actuando en el circo Knie, y me dijo que si tenía la suerte de hacer una edición, haría solo una. Y fue entonces cuando actué en Andorra y después de la función, hablando con el técnico de cultura Jan Cartes, le conté el proyecto y se entusiasmó. Al día siguiente me marché, pero casi ni había llegado a casa y ya me estaba llamando. Quedamos con el concejal de cultura del ayuntamiento de Andorra la Vella, que quería asegurarse de que no hubiese ningún otro festival como este, tener como una exclusividad. Yo les dije: “la idea ha sido de Tortell y quiero que participe”. Yo no sé si se me huiera ocurrido alguna vez.

Es verdad que yo fui el motor, pero la idea original fue suya y gran parte de la estructura que aún tiene la montamos entonces con el equipo del Jaume, con Montse Trias y Ricard Panadès, que tenían muchísima experiencia en montar tangais. En la primera edición me encargué más de buscar a las payasas, de saber quien había, invitarlas; pero la infraestructura

“Lo que sé seguro como payasa, que es lo más precioso que tengo, es mi diferencia.

Ningún maestro te puede enseñar tu carisma.”

fue cosa de ellos.”

“Ahora, cuando tengo que elegir las payasas que vendrán, paso por la maroma de escoger de todo y al mismo tiempo responder a las necesidades de los políticos, que quieren que vaya gente. Eso no tiene nada que ver con la creación, con este trabajo tan curioso, que es artesano y que es teatro. No pasa

Zrk: Has hablado mucho de sufrimiento...

nada que no te guste. El teatro, incluso cuando no te gusta, es chulo. Pero hay payasas muy enfadadas,

No puedo decir que no me lo pase bien, pero me angustio mucho. Crear es uno de los males necesarios. Dudo mucho, y cuanto mayor soy, más. Estoy viendo que todos los payasos somos tan frágiles... Conozco a muy pocos payasos seguros. En escena no!, a la hora de crear. Porque lo que enseñas es tu fragilidad. /Cesc Martínez. Fotos: Manel Sala, “Ulls”.

pero mucho. El artista se ofende cuando le dices que su espectáculo no ha sido seleccionado, y lo entiendo. También hay algunas que han estado dos veces y quieren venir una tercera vez, que dicen: “soy mujer, soy payasa, tengo que estar en el festival”. Bueno, sí: “eres mujer, eres payasa, por lo tanto tienes que estar en el Festival de Payasas, en el Festival de Payasos de Cornellà, en el Festival de humor de Madrid, en el Trapezi de Reus... ¡en todas partes!”

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personaje

Entrevista a Bernard Paul, director del Circo Roncalli El año pasado, el 20 de mayo de 2007, Bernard Paul cumplió sesenta años y los celebró a lo grande, a ritmo de rock&roll, su música favorita, bajo el marco de su circo: el Roncalli. Tuvimos el privilegio de hablar con Bernard Paul, una de las personalidades claves en la evolución del circo actual, que nos atendió amablemente en su lujosa caravana, junto con su esposa Eliane (hermana del payaso David Larible).

muy contentos cuando alguien tiene un proyecto cultural interesante, por que no tienen tantos como aquí. El Cirque du Soleil lo tuvo muy fácil, con subvenciones y sin impuestos. Hay un dicho que dice que “con los pantalones llenos de dinero, aunque apestes la gente te respeta.”

La filosofía del Cirque du Soleil en sus inicios era muy parecida a la del Roncalli, una vez leí en el periódico una entrevista de Guy Laliberté, en la que decía que sin el Roncalli no hubiera sido posible crear el Cirque du Soleil.

Tuvimos que ir despacio, poco a poco, ya que los proyectos necesitan su tiempo para consolidarse. En esa época el circo no pasaba por su mejor momento y además era aburrido, todo era siempre igual, incluso los payasos tocaban todos la misma canción y nosotros fuimos los primeros en hacer un circo distinto, dándole un nuevo enfoque. Casi todos los circos tenían música enlatada, o bien, tres o cuatro músicos que tocaban la misma música de siempre; pero nosotros teníamos una orquesta y que además tocaba una música distinta. Teníamos algunos animales, pero no una ménagerie y en ese tiempo eso era ir contra corriente. Recuerdo cuando la gente se acercaba y nos preguntaban si teníamos muchos animales y nuestra respuesta era que no, se marchaban decepcionados.

¿Por qué hizo el Roncalli en Alemania y no en Austria, su país natal?

Mi proyecto ha sido siempre privado, nunca he recibido ni un solo céntimo del gobierno, pero eso sí, he tenido que pagar muchos impuestos. Mi lema es “No hago circo para ganar dinero, sino que quiero ganar dinero para poder hacer circo”. Guy Laliberté es todo lo contrario, es uno de los hombres más ricos del mundo, es muy profesional y muy bueno, pero creo que le falta corazón en lo que hace.

Austria es un país pequeño y no tiene muchas grandes ciudades. Mi circo no está concebido para estar uno o dos días en una ciudad y luego marcharse a otra, sino que es un circo para permanecer muchos días en el mismo sitio y por eso sólo trabajamos en grandes ciudades.

Usted tiene tres varietés (el Wintergarten de Berlín, el Roncallis Apollo de Düsseldorf y el Friedrichsbau de Stuttgart), ¿cómo se le ocurrió la idea de entrar en el mundo de los varietés y qué diferencias tienen respecto al circo?

¿Por qué puso el nombre de un Papa (Juan XXIII) a su circo?

Tienen muchas cosas diferentes, una importante es que en los varietés tienes un escenario, mientras que en el circo la pista es redonda. Había ideas que me gustaban y no las podía realizar en el circo, así que las trasladé a los varietés.

Además, su programa sólo dura un mes o dos, así que me permite poner a los artistas a prueba, entonces puedo ver si es una buena persona y no sólo lo que hace como artista. Para mi es importante saber como es su carácter, porque en el circo vivimos juntos muchos meses y no puedes echarle al cabo de poco tiempo si no se comporta bien como persona porque hay un contrato que cumplir.

Primero porque es un nombre que suena a circo y además a ese Papa le gustaba mucho el circo y siempre recibía a los artistas en el Vaticano. Fue un Papa muy moderno e innovador, diferente de todos los que le precedieron.

En su inicio el Cirque du Soleil recibió una fuerte ayuda del Estado, a usted le ayudaron en algo los políticos?

Yo había visto muchos circos malos y entonces me dije a mi mismo que criticar era lo más fácil, tenía que intentar hacerlo mejor que ellos. Y así creé el Circo Roncalli. Empecé muchos años antes que el Cirque du Soleil, en una época en la que las cosas eran muy distintas a como son ahora. Lo hice en Alemania, la tierra de la burocracia, en un país en el que hay muchos proyectos culturales y el gobierno prefiere destinar el dinero para otras actividades culturales como el teatro, el ballet, los conciertos de música, o la ópera. Pero en Canadá están

También creó los Paläste, ¿qué nos puede contar sobre ellos?

Como viajamos por grandes ciudades, siempre me gusta acudir a sus mejores restaurantes, así que se me ocurrió proponer a algunos de sus dueños, una combinación de gastronomía y números de circo. Al principio este concepto

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Bernard Paul

viajaba con el circo y mucha gente acudía a ambos. El primero fue en 1990, fui el primero en hacerlo en chapiteau, ya que antes esta idea se hacía en edificios.

Yo tengo actualmente cinco de los veinticinco que existen en el mundo, con el mismo concepto y estilo.

Usted siempre en sus espectáculos quiere tener a buenos payasos, ¿Por qué no hay buenos payasos actualmente?

Cuando era niño estaba fascinado con los payasos y he tenido suerte como empresario, ya que actualmente no hay muchos que sean buenos. No sé lo que pasa en España, pero en Alemania cuando alguien destaca como payaso, al día siguiente ya tiene un programa en la televisión. Hay muchos canales de televisión y todos ellos necesitan tener a buenos cómicos. Todos los talentos van rápido a la televisión, y yo creo que los buenos payasos son como los buenos vinos, necesitan su tiempo. Además necesitan poder actuar frente al público, ya que una de las cosas básicas que tiene que tener un buen payaso es el timing.

Los cómicos de la televisión sólo tienen delante a las cámaras y a su audiencia, los payasos son distintos, sienten la reacción del público en el mismo instante, saben si han gustado o no. Cuando tienes que enfrentarte muchos años con el público a diario, con el paso de los años puedes llegar a ser bueno. Pero si empiezas en la televisión nunca podrás llegar a serlo.

Cuando empecé con el Roncalli, me acordé de cuando era niño, y que en la entrada de los circos habían personas vestidas con uniforme que iban gritando para que la gente entrara al circo. Y lo que no me gustaba ver entonces no lo quise poner en práctica, así que creí que era bueno que todos los artistas recibieran a los espectadores y los saludaran, como si fuera una fiesta; para intentar crear un momento mágico y empezar así el show en ese momento, antes de que se instalen en sus asientos.

Soy coleccionista de circo como usted, así que me gustaría saber ¿cuál es su pieza más preciada?

Difícil de responder, tengo la concertina de Antonet que me regalaron la familia D’Angolys, dos trajes de François Fratellini, cosas de Grock, de Rastelli… Tengo toda mi colección privada en Colonia.

El Roncalli vino a España para participar en la Expo de Sevilla, para cuando una tournée por España?

Tengo el sueño de venir algún día a trabajar en España con el Roncalli, pero con todo el material, porque tengo la corazonada que a la gente le gustaría.

Pero para ello necesitamos una agencia muy profesional que nos ayude a introducirnos.

¿Cómo descubrió a Gensi, Monti i Oriol?

¿Cuál es su opinión sobre el nuevo Circo Price de Madrid?

La trapecista Graziela Galán fue la primera que me habló de ellos, vi un video, me gustaron y les contraté. A mi me encantan los payasos con corazón, los que son buenos son especiales, son sensibles, como ellos.

Cuando hablé con los políticos de Madrid, para aconsejarles sobre la construcción del Circo Price, lo primero que les dije es que el circo es siempre un proyecto multicultural, y que cogieran referencias sobre los circos que existían en el mundo y cuáles eran los que estaban más bien construidos y fueran a hablar con sus responsables y les pidieran consejo. Además les dije que tengo una importante colección sobre planos originales de antiguos circos estables, como el Medrano de París. Se los hubiera dejado ver, ya que a mi me hubiera gustado poderles ayudar para que tuviesen un buen circo; porque mi profesión real es arquitecto, estudié arquitectura y más tarde, arte. Pero nadie me preguntó y ese fue un gran error. Es como si un arquitecto hiciera los planos de un hospital y no pidiera consejo a los médicos sobre cuáles son sus necesidades; es lo mismo cuando quieres construir un circo. El edificio tiene muchos errores, por ejemplo creo que las duchas no pueden estar cerca del almacén en el que se guardan los trajes, ya que estos pueden estropearse por la humedad. /Ramón Bech

Con el sobrenombre de Pipo, usted salía a la pista a trabajar como payaso, por qué actualmente cada vez sale menos?

2006 fue el último, ya que prefiero concentrarme en mis tareas de director del circo y encargarme además de la dirección artística, ya que ser payaso lleva su tiempo para prepararse, no basta con sólo quince minutos. Pienso que cuando empecé con el Roncalli necesitaba estar mucho tiempo dentro de la pista, para comprender lo que hacen los artistas y lo que quiere el público. Es muy importante que tengas el máximo respeto en lo haces, en tu profesión, hacia el público, por eso, has de intentar hacerlo siempre lo mejor que puedas. ¿Por qué para usted es tan importante que los artistas reciban al público cuando este entra al recinto?

peu de foto

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el circo en las artes

Charlot:

un payaso en la pantalla

Hay quien lee la historia y la estética del circo desde criterios fundamentalistas o de exclusión. Como si el circo hubiese vivido, viviese y pudiera vivir aislado de otros fenómenos sociales, culturales y artísticos. Todos, alguna vez, habremos escuchado a alguien, que se cree poseedor de las verdaderas esencias circenses, que desacredita el trabajo de un profesional o de un espectáculo con la expresión: “esto no es circo!” No hay que perder mucho tiempo con esta gente, suelen ser los mismos que buscan las esencias en la religión, o en la raza, o en la patria, y terminan por provocar jaleos considerables. Digámoslo muy claro: circo no hay solo uno, esencial e incorruptible, más bien hay tantas concepciones circenses que son susceptibles de ser catalogadas como artistas que introducen matices en sus espectáculos. O como espectadores que encuentran lecturas nuevas e intertextuales.

El circo es y ha sido un fenómeno dinámico, con una capacidad extraordinaria para asimilar fenómenos que habían nacido fuera de su ámbito y con una no menor capacidad para exportar hacia otros lenguajes algunas de sus características más notorias. El crítico literario Mario Praz dejó dicho que cada lenguaje artístico contiene

todas las otras artes a través de una especie de recuerdo inmanente; un recuerdo que produce sensaciones concomitantes que se ofrecen a la conciencia a través de lo que Praz llama la memoria estética. El circo, por lo tanto, también entra en esta cadena de relaciones y de influjos, y contagia de su talante a artistas de disciplinas aparentemente muy alejadas de la historia circense.

Uno de los personajes del circo que mejor representa este intercambio creativo es el payaso, una figura escénica que recoge en sus orígenes tradiciones muy variadas, pero que siempre ha mirado hacia el futuro. Y, dentro de este contexto, uno de los creadores del siglo XX que mejor entendió esta apertura del payaso de circo hacia nuevos horizontes fue Charles Chaplin. El Caixafòrum de Barcelona dedicó recientemente una exposición al creador de Charlot en sus espacios de exhibición. Más allá de algunos errores en el diseño de la exposición y de la nula atención que se dedicaba al eco que tuvo el personaje en los ámbitos creativos catalanes, la muestra servía para resituar la figura de Chaplin en el corazón de la cultura visual del siglo XX. Pero también para darnos cuenta de las deudas que Charlot, el personaje chapliniano, tenía con las artes circenses, muy especialmente con la clownerie.

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Charlot Charlot es el ejemplo más universal del payaso que traslada su personalidad y su acción a otro medio, en ese caso, el cine. Así pasa a ser una figura emblemática del renombrado séptimo arte. Pero nunca sin dejar de ser ni más ni menos que un payaso. Y ejerciendo su influencia desde la pantalla a otros payasos —fílmicos o escénicos— que vendrían después de él. Charlot fue un payaso, aunque fuera conocido por sus películas. Veamos: Chaplin construyó un personaje con una indumentaria (sus proverbiales sombrero, bastón, zapatos y pantalones anchos...), con un maquillaje (su bigote roto), con una gestualidad y una mirada repetitivas y, sobre todo, con una poética muy determinada: la del pobre vagabundo que, a pesar de su mala fortuna, se enfrenta a todo y a todos para defender la justicia, particular o colectiva.

Y todo eso desembocó en un éxito abrumador. Una de las conquistas más trascendentes del payaso Charlot fue su universalidad, no solamente en el sentido de extensión territorial, sino en su dimensión social. Su personaje conquistó el favor del público de la clase trabajadora, pero también el de las clases medias y de la burguesía. Y también de los artistas e intelectuales, muchos de los cuales se acercaron al cine gracias a la atracción que sentían por aquel vagabundo que era capaz de vencer todos los obstáculos para obtener el amor de una chica o la libertad de toda una colectividad. De alguna manera, El gran dictador es el punto culminante de esta poética, pero también la muerte del payaso. El cine sonoro sacrificó todos los grandes nombres del burlesco.

Su personaje hubiera podido desarrollarse perfectamente en las pistas de circo.

Por otro lado, muchos de sus imitadores así lo hicieron. Sin embargo, en lugar de seguir con su inicial carrera en el teatro y en el music-hall ingleses, acabó en la factoría cinematográfica de Mack Sennett, en Estados Unidos. Y allí supo aplicar las leyes no escritas de construcción de un payaso a un medio de comunicación de masas entonces emergente. Hay que tener en cuenta que sus primeros cortometrajes son de 1914, cuando el cine aún estaba conquistando nuevos espacios de ocio y creando un nuevo imaginario.

Se podría aducir que Chaplin lo tuvo fácil, que el cine acabó siendo un medio de una implantación social mucho más extendida que el circo. Y es verdad. Pero también lo es que no todos los cómicos —los payasos— de la historia del cine llegaron a tener el prestigio obtenido por Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd, Stan Laurel y Oliver Hardy, los Marx Brothers, Jacques Tati y pocos más. En el camino, muchos humoristas han dejado obras tal vez estimables que los analistas podemos recuperar, pero que en su tiempo no acabaron de socializar sus respectivos perso-

La exposición Chaplin en imágenes estuvo instalada en el Caixafòrum de Barcelona hasta el pasado 27 de abril. Ahora podéis verla en el espacio de esta entidad en el centro de Madrid, del 20 de junio al 19 de octubre.

Chaplin construyó el personaje y, como han hecho siempre los grandes payasos de la historia, ejerció un absoluto control sobre lo que Charlot debía hacer y sobre los gags que nunca podría protagonizar. Asimismo, tal como hacen los payasos circenses, que controlan milimétricamente sus entradas, la disposición de los focos, la réplica de sus colaboradores..., los grandes cómicos del burlesco cinematográfico, con Charlot en primer lugar, también debían tener un poder único sobre las particularidades industriales del cine. Chaplin fue el único actor cómico del mudo que pudo llegar a determinar cuantas películas rodaba, cuáles hacía, componía la música de sus films a raíz de la irrupción del sonoro, dirigía sus películas. Chaplin ejercía un férreo control sobre Charlot.

najes. (En este sentido, es muy aclaradora la espléndida novela de Paul Auster, El libro de las ilusiones.)

Charlot fue un gran payaso que supo adaptarse a un medio no escénico. Adaptarse él, pero también hacer que el lenguaje cinematográfico se renovase a través de este proceso de fusión entre los tiros ontológicos del fenómeno fílmico y las particularidades del personaje de raíz circense que debía mostrarse a las pantallas de todo el mundo. Aquel payaso cinematográfico es un ejemplo de cómo el mundo del circo, entendido sin reduccionismos, sin fanatismos de ningún tipo, puede alargar su luz hacia ámbitos creativos de muy variada configuración. /Joan Maria Minguet

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Agenda JUNIO Elx al Carrer. Encuentro de Artistas de Calle.

Tercera edición de un festival que diversifica aún más la oferta de acontecimientos de este tipo en Valencia.

Del 20 al 22 de junio. Elx. País Valenciano. http://www.elxalcarrer.com Fira Màgica Ilusionismo y espectáculo, pero también todo un mundo de actividades relacionadas con la magia: concurso de cortometrajes, oráculos, artesanía, cuidado corporal...

Del 21 al 24 de junio. Santa Susanna. Cataluña. www.firamagica.com 1, 2, 3 del Pallasso Una convocatoria que intenta ganarse un espacio destacado en el calendario de festivales.

Del 25 al 29 de junio. Tiana. Cataluña. http://www.demortimers.com Grec’08. Festival de Barcelona Después de arrancar con éxito el año pasado la propuesta Nit de Circ, en esta edición, la 32ª, se repite la apuesta. El resto de la oferta de este año mantiene el nivel de calidad.

Del 25 de junio al 2 de agosto de 2008.

Barcelona. Cataluña.

La Nit de Circ será el 27 y 28 de julio. www.barcelonafestival.com Festus La programación del Festus, dedicado a los espectáculos de calle, este año se centrará en la música, sin alejarse de las otras artes. Todo gratuito.

Del 27 al 29 de junio. Torelló. Cataluña. www.festusfestival.com Encuentro de circo de las calles de Parla Segunda edición de un festival alternativo y popular en esta localidad madrileña.

Del 27 al 29 de junio. Parla. Madrid. http://circo.alternativajovenparla.com

JULIO Parade Un festival itinerante que viaja con carpas de época. Una auténtica parada de artistas ambulantes. Ecléctica en cuanto a la

forma de los espectáculos y original con las atracciones. A Barcelona vino en tres ocasiones con el nombre de Boulevard of Broken Dreams.

Hasta el 22 de junio. Museumpark, Rotterdam. Países Bajos.

Del 27 de junio al 6 de julio. Westbroekpark, La Haya. Países Bajos.

Del 11 al 27 de julio. Moreelsepark, Utrecht. Países Bajos.

Del 1 al 17 de agosto. Martin Luther Kingpark, Amsterdam. Países Bajos. www.deparade.nl Al Carrer 2008 Es el XIX Festival Internacional de Teatre i Animació de Viladecans, en el que el circo tiene una presencia destacada.

Del 3 al 6 de julio. Viladecans. Cataluña.

Chalon dans la rue La villa de Chalon-sur-Saône, donde se encuentra el centro de residencia L’Abattoir, es también el lugar en el que se celebra uno de los festivales más importantes de Francia y que más relación tiene con festivales de nuestro país.

Del 16 al 20 de julio. Chalon-sur-Saône. Francia. www.chalondanslarue.com La parte du loup Espectáculo de final de curso de la 19ª promoción de estudiantes del Centro National des Artes du Cirque de Chalons-en-Champagne. Puesta en escena y coreografía de la bailarina Fatou Traoré.

Del 16 de julio al 16 de agosto. Parque de la Villete, Espace Chapiteaux. París. www.cnac.fr Fira de Circ al Carrer La Bisbal d’Empordà es uno de los municipios que más decididamente ha apostado por el circo desde hace tiempo; su feria, una cita ineludible.

Del 18 al 20 de julio. La Bisbal d’Empordà.

Cataluña. www.firadecirc.org Ple de Riure. Festival Internacional de Teatre Còmic.

Una cita consolidada del calendario en que

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se mezclan propuestas puramente circenses con otras teatrales en las calles y en la playa del Masnou. La carpa instalada en la arena ha pasado a ser símbolo del festival.

Del 22 al 26 de julio. El Masnou. Cataluña. http://www.plederiure.cat Festival d’Avignon Uno de los acontecimientos de más peso a escala mundial en el terreno de las artes escénicas. Los artistas asociados de esta edición son: Valérie Dréville y Romeo Castellucci.

Del 4 al 26 de julio. Aviñon. Francia. www.festival-avignon.com Avignon Festival, le Off El festival de compañías independientes más grande del mundo. Durante casi un mes, por las calles, plazas y locales de Aviñon pasan unas mil compañías distintas.

Diversidad y punto de encuentro seguro.

Del 10 de julio al 2 de agosto. Avignon.

Francia. www.avignonleoff.como

AGOSTO-SEPTIEMBRE Fringe, The Edinburgh Festival Espectáculos de sala, de calle y en carpas. Una gran cantidad de propuestas, variadas y de todo el planeta. El calificativo “internacional” adquiere un gran sentido.

Del 3 al 25 de agosto. Edimburgo. Escocia. www.edfringe.com Encuentro Internacional de Artistas Callejeros Un espacio abierto a todo tipo de propuestas creativas en la calle.

Del 7 al 10 de agosto. Aguilar de Campoo.

Palencia. http://www.turwl.com/aguilar/ Festival international de théatre de rue d’Aurillac El prestigio de esta cita anual se debe a la gran cantidad de propuestas que se concentran, a la diversidad y la originalidad.

Del 20 al 23 de agosto. Aurillac. Francia. www.aurillac.net Feria de Teatro de Castilla y León Del 26 al 30 de agosto. Ciudad Rodrigo.

Castilla y León. www.ciudadrodrigo.net/feriateatro/

Agenda Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega La convocatoria más importante de Cataluña de espectáculos y compañías de todos los géneros, justo a principio de temporada.

Del 11 al 14 de septiembre. Tàrrega.

Cataluña. www.firatarrega.cat MIM, Mostra Internacional de Mim Uno de los festivales ya clásicos de Valencia, que este año llegará a la 19ª edición.

Está dedicado a los espectáculos de sala y de calle que tienen la gestualidad y las diversas formas de expresión del cuerpo como eje central de su expresión.

En el septiembre, fechas por confirmar.

Sueca. País Valenciano. www.mimsueca.com.

Mostra d’arts gestuals d’Esparraguera, GEST Este año es el cuarto de una propuesta que incluye espectáculos, conferencias y cursos. Teatro gestual, disciplinas circenses, pantomima, manipulación de objetos...

En septiembre, fechas por confirmar. Esparraguera. Cataluña. www.mostragest.com Festival Enclave de Calle Una propuesta que quiere convertir el espacio urbano en un museo viviente del teatro.

En septiembre, fechas por confirmar. Burgos. Castilla y León. www.cylcultural.org/teatro/enclave/ El Parc del Circ Actuaciones de circo en el parque de la Ciutadella durante las fiestas de la Mercè.

Hacia el 24 de septiembre, fechas por confirmar. Barcelona. Cataluña. www.bcn.cat/cultura/artsdecarrer/elparcdelcirc.html

Encuentros de malabaristas IJA Festival El encuentro anual de la International Jugglers’ Association es uno de los encuentros de malabaristas más multitudinarios del mundo.

Del 14 al 20 de julio. Lexington, Kentucky.

Estados Unidos. http://www.juggle.org/festival/2008/ Convention de Jonglerie de Carvin Del 21 al 27 de julio. Carvin. Francia. http://www.lecirqueduboutdumonde.fr/ conventionrenseignements.html European Juggling Convention La gran fiesta de los malabares europeos,

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con espectáculo y galas con los mejores malabaristas de escala internacional. ¡Atención, la de 2009 se hará en Vitoria!

Del 2 al 10 de agosto. Karlsruhe. Alemania. http://www.ejc2008.de/ Swiss Juggling Convention Del 15 al 17 de Agosto. Reithalle Teuchelweiher. Suiza. http://www.jonglierfestival.ch/ Convención Jaxenolaf 2008 A finales de Agosto, fechas por confirmar.

País Vasco. http://www.malabarismo.tk/

Exposiciones Chaplin en imágenes.

Ver págs. 26-27.

Del 20 de junio al 19 de octubre. Caixafòrum Madrid.

Colección permanente y actividades paralelas durante el mes de julio en el Charlie Rivel Hall de Cubelles, con motivo del 25º aniversario de la muerte de Josep Andreu Lasserre.

zirkoteca

zirkoteca COLOMER, Jaume. La Gestión de las artes escénicas en tiempos difíciles. [Barcelona]: Gescènic, DL 2006 Guía de ayuda para la planificación y el control de las artes escénicas en la figura del gestor escénico.

El gestor escénico es el eje principal de todo proyecto escénico: se debe encargar de organizar todos los procesos internos definiendo sistemas de producción basados en la eficacia. Debe explorar nuevos mercados, identificando aquellos que puedan estar interesados por cada propuesta creativa, y favorecer intercambios entre actores y espectadores.

Esta obra aporta una primera reflexión global sobre la gestión de las artes escénicas desde la cibernética y el estudio de modelos naturales. A partir de los principales indicadores de la práctica escénica hace una aproximación diagnóstica al sector, propone un modelo de desarrollo y define el papel que deben tener las políticas públicas en un marco de cooperación público-privado. Apuesta por el márketing como estrategia de creación y vinculación de públicos y apunta un modelo de programación y gestión de recintos escénicos.

EGUIZÁBAL, Raúl. Historias del circo Price y otros circos de Madrid.

Ediciones La Librería.

2007.

Libro de pequeño formato (16 x 17 cm) en el que se nos explica los inicios del circo en Madrid remontándonos a principios del siglo XIX hasta llegar a la inauguración del nuevo Price. Tal y como dice en el prólogo, es un libro al que le gustaría ser, como el circo, una función variada, con números largos cortos, visual y colorista, para ver con los ojos de la cara y con los de la imaginación.

Un total de 300 páginas repletas de anécdotas, recuerdos, artistas, fotografías... que hará las delicias de los amantes del circo tradicional. /Miquel Moreno

Biblioteca de Nou Barris LARI, Montse. Els secrets del Mag Lari. Lleida: Pagès, 2007

MODIGNANI, Alessandra Litta i MANTOVANI, Sandra. Il circo della memoria. Storie, numeri e dinastie di 266 famiglie circensi italiane. Publistampa edizioni. Trento. 2008.

Excelente trabajo de investigación en el que más de 300 personas fueron entrevistadas y 250 horas de grabaciones realizadas para podernos ofrecer esta recopilación de información sobre 266 familias dedicadas al mundo del circo en Italia. De cada una de ellas nos facilitan una pequeña historia y el árbol genealógico, indicando fechas de nacimiento y especialidad. Segunda edición mejorada y ampliada de la que apareció en 2002. /Miquel Moreno

Hacer magia es un arte para el que se requiere disciplina y esfuerzo, y sobretodo, que no se aprende de la noche a la mañana. Cuando se observa un espectáculo de magia no se debe estar únicamente atento a descubrir dónde está el truco, porque todos los magos hacen trampas. Lo que hay que hacer es dejarse seducir por la idea que nada es imposible. Si no nos dejamos llevar por la ilusión, nunca podremos disfrutar de un espectáculo de magia.

El Mag Lari conjuga a la perfección la magia con la teatralidad. Cuida al máximo todos los efectos que acompañan sus juegos de manos: las palabras, los movimientos, la música, la puesta en escena, en definitiva todo aquello que comunica en el escenario. En su libro encontraremos sus trucos de magia más divertidos, para acercar la magia a toda la familia, sin complicaciones ni trucos imposibles.

Biblioteca de Nou Barris

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libros / música SOLÉ-JOVÉ, Joan.

El pallasso. Ajuntament de Cubelles, 2008.

Coincidiendo con el 25º aniversario de la muerte de Charlie Rivel, el Ayuntamiento de Cubelles ha publicado un nuevo libro del pintor y dibujante Josep Solé-Jové. El conjunto de ilustraciones se acompaña de textos sobre el payaso, desde recortes de artículos de Sebastià Gasch a Genís Matabosch y fragmentos de prensa internacional, con abundancia de documentos gráficos y fotografías históricas que complementan el homenaje. En conjunto, una nueva aproximación al artista Josep Andreu que, a base de subjetividades varias, ofrece una imagen clara de la calidad de aquel gran payaso. /Martí Franch

MOTOS TERUEL, Tomás.

Prácticas de dramatización.

Ciudad Real: Ñaque, 2007 Es, sin duda, el libro de cabecera de toda persona, colectivo o institución que tenga que ver con la expresión, con la educación y con el teatro. Dirigido tanto a principiantes como a personas experimentadas, el texto aporta una base teórica sólida gracias a una exposición de conceptos clara, estructurada y bien definida. Se incluyen ejercicios, algunos clásicos, otros novedosos y creados para la ocasión, perfectamente secuenciados, dando lugar a un libro eminentemente práctico.

Los autores, Tomás Motos y Francisco Tejedo, han impartido juntos numerosos cursos de postgrado y de formación, y elaborado material didáctico dedicado a la Dramatización, Teatro en la educación y Didáctica.

Biblioteca de Nou Barris

La onda expansiva de la música Teatre Lliure. Barcelona.

Carles Santos, Brossalobrossotdebrossat.

La música genera imágenes, volúmenes, movimiento. La música mide el tiempo, lo pliega según le conviene o por capricho. Lo hace con el sonido y con el silencio. Música puede ser una rutina de sonidos, un simple encadenamiento de sonidos y silencios. La palabra es música. La Suite para puerta y suspiro de Pierre Henry es música, chirridos de bisagras. ¿Y la música es música?

Carles Santos, uno de los creadores más libres del país, empezaba su última producción a partir de este poso.

Brossalobrossotdebrossat es un homenaje al poeta Joan Brossa y, al mismo tiempo, una deconstrucción. Santos, para montar esta obra, no recurre a los entendidos en Brossa (a pesar de recibir su beneplácito), sino que reivindica su conocimiento directo, la experiencia personal, y recuerda que Brossa, para él, fue fuente de inspiración y un impulso que el empujó a crear.

A lo largo de la obra, Brossa aparece reivindicándose a si mismo. Por ejemplo, cuando sale en una proyección hablando de su producción teatral como de experimentos que consideraba importante publicar —registrarlos— para que quedara constancia de ellos, teniendo en cuenta que, por el hecho de ser catalán, muchas de sus propuestas difícilmente podían tener repercusión ni siquiera dentro del país, a menos que alguien fuera hiciera

obras semejantes años más tarde. Esta reivindicación, la la hace el propio Brossa justo después de representarse en escena Sord-mut, escrita diez años antes de los experimentos del célebre John Cale, con los que uno piensa al ver la escenificación brossiana. También sale Brossa en casa escuchando música, bailando, se representan otras obras del autor, entre las cuales un fragmento de El sabater, y se reivindican las formas que a él le gustaban, como la primera película de Steven Spielberg, El diablo sobre ruedas.

El conjunto, heterogéneo y perfectamente coherente, forma una obra compacta.

Una obra musical que genera imágenes, volúmenes y movimiento. /Cesc Martínez

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zirkólikos Querido amigo lector, tu también puedes tener voz en Zirkolika y compartir tus opiniones. Este es el espacio de los zirkolikos, este es tu espacio. Escríbenos, refleziona, colabora... ¡PARTICIPA! ZIRKOLIKA@YAHOO.ES Saltimbanquis Saltimbanquis: qué nombre tan bonito y adecuado para nuestro oficio. Aunque hoy en día deberían llamarnos saltimquilómetros. Sin ir más lejos, valga la redundancia, el otro día, finales de mayo, de regreso de Reus, capital primaveral del circo (aunque algunos quieran negarlo) nos cruzamos con una furgoneta roja brillante con un remolque. Eran los compañeros de la compañía belga Cirqulation Locale. Ilusión de encontrarse en la autopista. Dos días más tarde, subiendo para Francia, a la altura de Toulouse, nos paramos en una estación servicio a tomar uno de aquellos cafés que nos ayudarán a terminar el trayecto un poco más despiertos y nos encontramos a Los Gingers. También iban a cumplir con su trabajo tan querido. Seguimos para arriba, autopista recta, paramos de nuevo. El viaje es bastante largo y necesita tiempo para respirar. “Qu’est-ce que vous faites là?”, nos dice una voz. Nos giramos y vemos a Laurent Cabrole, ex Cirque Trottola. También unos minutos de compañía, de intercambio de anécdotas y de recuerdos comunes.

Pues nada, todo esto para decir que la temporada empieza, que ha empezado, que quizá para otros no ha parado; pero sí que nos hinchamos de comer kilómetros, y no son siempre de buen digerir.

Compañeros, sólo decir que en cualquier momento nos encontraremos en estas carreteras llenas de saltimbanquiscomequilómetros y nos contaremos algo, un par de cosas o todas. Llegaremos a buen puerto, cruzaremos países, fronteras y montañas y contaremos a nuestros públicos todo lo bueno y lo mejor que llevamos dentro. Éste es nuestro oficio de verdad, llevar esta energía para arriba y para abajo. ¡Buen verano!, ¡buena temporada!, y buenos kilómetros cogidos con armonía y tranquilidad, dentro de las posibilidades. ¡¡¡Un saludo!!! /Aspa – Escarlata Circus

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