EDiTORiAL Aquí estamos otra vez, con las mismas ganas de continuar hablando del mundo del Circo, porque cada vez somos más l@s que pretendemos vivir de este arte, cada vez surgen proyectos mejor elaborados, más festivales, más grupos y compañías, más formación, más de todo y esto demuestra nuestro crecimiento.
Número 2 Septiembre - Noviembre 2004 Edita: Zirkolika Ateneu Popular 9 Barris C/ Portlligat s/n 08042 BARCELONA Tel. 93.353.95.16 Fax. 93.350.30.00 e-mail: zirkolika@yahoo.es http://www.zirkolika.ya.st Director: Vicente Llorca villorca@yahoo.es Jefe Redacción: David Marfil «Txupi» txupicirko@yahoo.es Redacción: Anna Llarch, Victor López, Karen Bernal, Raquel Sánchez Diseño y maquetación: Mònica Gómez, Marc Iglesias «Titus», Toni Ferreiro «Pulpotoni» Fotografía: Mar Rojas, Manel Sala «Ulls» Han colaborado: Rafa Espada, Ramiro Vergaz, Nuria Jansana «Emma Tomma», Marco Bortoleto
Imprime: XXXXXXXXXX TIRADA: 5.000 ejemplares DISTRIBUCIÓN: GRATUITA Más de ciento cincuenta centros y locales de Barcelona donde se manifiesta el circo y las artes escénicas COLABORACIÓN 1 • Principales festivales y encuentros de ámbito nacional. Facultad de Ciencias de la Comunicación (UAB) ZIRKOLIKA es una publicación trimestral cuyo objetivo es dar a conocer las artes circenses y contribuir a su desarrollo. ZIRKOLIKA no asume la responsabilidad sobre las opiniones expresadas en los artículos firmados. Agradecimientos: Associació de Circ Rogelio Rivel, Ateneu Popular 9 Barris, Biblioteca Nou Barris y a todos los anunciantes.
Crecimiento, sí, pero ¿se da alguien cuenta de que estamos aquí? ¿Tendremos leyes para el circo? ¿Seremos siempre piratas dentro del mundo laboral? ¿Hacia dónde vamos? ¿Qué queremos? ¿O es que no queremos nada de todo esto y mejor que cada uno se busque la vida como pueda? Bueno, que más da, lo importante es que aquí estamos otra vez, para animar a todo ese gran colectivo de artistas y apasionad@s del circo a que sigan luchando por conseguir que sus sueños se hagan realidad. Queremos conocer las quejas y alegrías de tod@s, porque queremos que exista una mejor comunicación entre este gran grupo de artistas para mejorar y seguir creciendo, porque aunque no se nos escuche, aquí estamos otra vez. Txupi Jefe de redacción
SUMARIO
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Monti & Cía: Grottesco Un nuevo proyecto echa a andar
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Panorama. L’escola de circ Rogelio Rivel
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Tàrrega, l’entrevista, 24ena edició de La Fira, Llarga vida!
pàg. 4 Toniton Pirotecnia y creatividad
< pàg. 5 pàg. 7
Les Bubbs Ensalada Mixta
< pàg. 11 pàg. 10
Tablón de anuncios, calendario de festivales, p.15 Historia: El gran árbol de las artes escénicas p.12
Gamarjobat, p.10 La vitrina, carta zirkólikos, p.14 Breves de actualidad, p.6, 13, 15 Acrobacia: la parada de manos, p.13 Fotozirko, p.8-9
A M A A M R A O PPAANNOR MONTi & CiA GRO TTESCO: UN ROTTESCO
NUEVO PROYECTO ECHA A ANDAR
Después de cinco espectáculos de la compañía concebidos principalmente para ser representados en teatro, Monti, Oriol y, para este proyecto, también Ricard, han unido esfuerzos y se han lanzado a la carretera con un nuevo circo en carpa. A partir de agosto y hasta las Navidades van a estar recorriendo diversos pueblos y ciudades de la geografía catalana.
Foto: Ulls
UN POCO DE HISTORIA Desde que en 1996 Monti & Cia presentaban en Barcelona su primer espectáculo “Classics”, un montaje de pequeño formato, ya perfilaban y desgranaban la filosofía de la compañía: la recuperación del mundo del circo, del payaso, del clown... A partir de aquí se sucedieron varios espectáculos como “Klowns”, “Utopista”, “Fools-Folls, klowns de luxe” y “Forum Pallassos 2milipico”, su anterior montaje, todos ellos representados LA CARPA en diversos teatros y salas. “Grottesco” marca un punto de inMucho camino recorrido hasflexión en la trayectoria de Monti ta llegar a su actual “Grottesco” & Cia. Es ya un montaje concebien el que cambian los escenarios do para ser representado bajo la a la italiana de los teatros por la carpa de un circo, y claro, para ello pista circular de la carpa, una eshabía que tener uno. Así que se pecie de escenario natural para el liaron la manta a la cabeza, se pupayaso. sieron manos a la obra y se hicieron con una preciosa carpa blanca y roja de cuatro mástiles con capacidad para entre 500 y 700 personas, con un hall de entrada y con toda la infraestructura necesaria para poder moverla de ciudad en ciudad: trailers, caravanas, remolques, vehículo para bar y taquilla... toda una apuesta.
Foto: Ulls
EL ESPECTÁCULO “Una vieja familia de circo que tiene su inicio en el Barón di Grottesco, se enamoró perdidamente de una gitana que recorría los castillos junto a sus padres para distraer a los señores, a menudo a cambio sólo de dormir, comer y unas pocas monedas. Enrico di Grottesco, descendiente de este antiquísimo clan, recibe la trágica noticia de su ruina, iniciando un recorrido onírico por la historia de su familia”. Esta es la trama argumental que sirve de hilo conductor del espectáculo y mediante el cual se van sucediendo los diferentes números, y en el que la figura de los payasos tiene un papel primordial. De esta forma podemos encontrar un impresionante número de verticales de Maksim Ivanov. Otro de trapecio con vuelo de la rusa Natalia Kutzenova, para pasar a un rapidísimo ejercicio de malabarismos del joven mejicano Juan Pablo Martínez, en los que también utiliza sombreros que lanza al público para luego, sin que nadie los toque, volver a cogerlos, haciendo un bonito efecto boomerang. También disfrutamos con el número de báscula de los rumanos Trio Ganea. Todo ello conducido por Doménech de Guzmán “Gus”, en el papel de director y cara blanca, y los payasos Joan Montanyès “Monti” y Oriol Boixader “Oriolo” que aparecen constantemente realizando los números cómicos, musicales y pequeñas salidas rápidas. Por otra parte, la compañía también está involucrada en el proyecto de crear un centro cultural alrededor del circo en la Masia d’en Cabanyes de Vilanova y la Geltrú, donde se daría cabida tanto a la difusión como a la formación y la producción relacionada con el circo. Siempre que un nuevo circo se echa a rodar por las carreteras es una buena noticia para todos los amantes de este “mayor espectáculo del mundo”. Quizás un dia de estos nos encontremos la carpa de Monti & Cía por algunos de los pueblos de Cataluña.
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Rafa Espada
PPAANNOORRAAM MAA TONiTON PIRO TECNIA IROTECNIA
Y CREA TIVID AD CREATIVID TIVIDAD
TONITON es fuego y acrobacia, humor y espectáculo, circo y teatro. Esta compañía catalana formada en 1995 por Antonio Fernández y Ton Rovira, un equipo creativo que aún perdura, ocupa en el panorama artístico actual un lugar con nombre propio. Antonio Fernández y Ton Rovira unieron sus fuerzas un día para dar a luz Desencaixats, un espectáculo repleto de historias de circo, pelotas de gomaespuma, magia y malabares que ha dejado boquiabiertos durante los últimos años a pequeños y mayores. Tras su primer éxito vendrían Moebius o Flight 111, en colaboración con el grupo Tirotitaina. Hoy TONITON mantiene ese espíritu creativo de los comienzos, pero lo complementa con ofertas como la Cacería del Mamut, Fluor Invention o Acrovision, espectáculo en el que dos acróbatas desafían al fuego y a la lógica volando a través de una escalera llameante de seis metros de largo disfrazada de trapecio. Toni y Ton se han visto acompañados desde un principio por el respaldo de una promotora que creyó en ellos y por un equipo técnico, Rafael Ceballos y Marcos Díaz, que les han ayudado a hacer posible lo imposible. Ac-tualmente, su plantilla se extiende a jóvenes malabaristas, actores y acróbatas que han visto en la compañía barcelonesa una oportunidad para innovar. El hecho de aumentar el número de componentes posibilita a TONITON ofrecer una oferta más variada, como sucede con las animaciones a cargo de un fakir y dos bufones que están realizando en mercados medievales. El secreto del éxito está basado en un trabajo constante y dedicado. ¨Para llegar a hacer circo teatro es muy importante un equipo coordinado y con implicación», señala Toni.
Sus espectáculos pretenden interaccionar con el público en la medida de lo posible. Precisamente esa es la finalidad de Foc a la carta, la adaptación teatral e interactiva de Acrovision. En este número las acciones teatrales de escenario y las aéreas se combinan para dar lugar a un juego de carácter participativo. El texto sirve de hilo conductor para guiar un espectáculo con un final diverso cada día, amoldado al mobiliario urbano disponible y a las reacciones de los asistentes. La inquietud de TONITON propicia que no se acomoden en trabajos reconocidos como Acrovision, pues la compañía trabaja ya con vistas al año próximo en un nuevo espectáculo de circo basado en elementos aéreos y humorísticos. Toni explica el funcionamiento del taller de circo teatro: «En TONITON producimos todo a nivel integral: escenografía, vestuario, creación, música...». Formado en escuelas como Rogelio Rivel o los talleres de Nou Barris y colaborando desde hace años con Els Diables, afirma que Barcelona es la ciudad que le ha visto nacer como profesional. La salud del panorama circense es buena a los ojos de Toni. «Se está innovando e impulsando mucho. Renovarse o morir. Salen compañías nuevas, aunque el mercado no evolucione mucho y el apoyo institucional sea nulo». El artista asegura que Cataluña va especialmente bien en comparación con el resto del panorama nacional, pero que para alcanzar un nombre y tener éxito hace falta también un poquito de suerte. Más información en www.toniton.org Víctor López Saavedra
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A M A R O PAN GAMARJOBAT KETCH Y
HIROPON,
LOS MIMO-CL OWN NIPONES VISIT AN CLOWN VISITAN
ESP AÑA SPAÑA
En el pasado festival de artistas callejeros y del humor «Umore Azoka» de Leioa (Bizcaia) tuvimos el placer de disfrutar, entre otros muchos, del peculiar espectáculo de la compañía nipona «Gamarjobat». Esta compañía de mimo-clown, con sede en Tokyo, esta formada por Ketch (con cresta fucsia) y Hiropon (con cresta amarilla) en el año 2000, año desde el que, hasta ahora, han realizado cinco espectáculos para sala y uno de calle con el que no han parado de visitar países de toda Asia y Europa. En el 2002 vinieron a probar suerte a la Feria de Teatro de Calle de Tárrega donde todo el mundo comentaba: «¿Habéis visto a los Japoneses de la cresta? Son buenísimos, os los recomiendo...». Por lo que, aun estando fuera de programación, el tercer y cuarto día del festival, treinta minutos antes del espectáculo ya no se podía encontrar sitio para verlos. «El espectáculo ha funcionado muy bien con el publico europeo, pero en especial ha sido en España donde hemos tenido un publico mas agradecido....», explica Hiropon. Una maleta llena de objetos es el único atrezzo que hacen servir Ketch y Hiropon para crear un sin fin de situaciones cómicas con el publico, y no necesitan más porque es con sus personajes y su trabajo gestual con el que nos hacen llegar las pequeñas historias que componen su espectáculo.
Comienzan preparando el círculo del publico donde, sin darnos cuenta, ya han pasado unos minutos del espectáculo y lo único que han hecho es cambiar de sitio a la gente, no dejarles pasar, ahora te sientas aquí, ahora te levantas... y ya tienen a todos en el bolsillo. «Nos gusta actuar en sitios donde la gente no nos espera ya sentados. En los festivales está todo muy bien organizado y el publico es muy fácil, pero, sin embargo, nosotros disfrutamos más en los sitios donde cuesta empezar y tienes que ganarte la gente. Hace dos años nos pusimos en las Ramblas de Barcelona a las dos de la madrugada. Al principio parecía que no íbamos a poder juntar gente, pero empezamos y nos salió uno de los shows más divertidos que hemos hecho por aquí, hasta que vino la policía y nos pidió que nos marcháramos», explica Ketch. Continúan con un número en el que hay un pique entre los dos personajes a ver quién muestra el truco más difícil. Empiezan con malabares, magia y algunos efectos visua-
les de pantomima y a medida que se les van acabando los trucos que saben, empiezan con algunas tonterías que a simple vista cualquiera podría hacer. «....alguna vez trabajando en pueblos de Japón el publico nos dice que eso también lo saben hacer ellos...» comentan riéndose. Y terminan con el número del robot en el que Hiropon es manejado con un mando a distancia por Ketch. La técnica corporal es tan buena que hay momentos en que parece que estuviésemos viendo un robot de verdad. Hasta ahora esta compañía no ha contado con la ayuda de ningún director ni guionista, aunque, según dicen, les gustaría probar de trabajar en manos de alguien en alguna ocasión. Todos sus espectáculos les caben en un maleta y lo tienen clarísimo: «Nos gustaría aprender nuevas técnicas, pero con la condición de que no necesitemos nada de material». Y esta sencillez es la que más valoró el público; el hecho de que con poco logran hacer mucho. www.gamarjobat.com Ramiro Vergaz
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PANORA MA
L’ESCOLA DE CiRC ROGELiO RiVEL
DESITJOS Marcel·lí Puig i Cucala, President de l´Associació de Circ Rogelio Rivel -Un somni, un desig. Que els nois/es dels barris del voltants de l’Escola fessin circ com avui dia juguen a pilota. -Una Necessitat. Que l’Escola respongués a les necessitats de formació del sector professional del Circ a Catalunya i pogués abastir de futurs professionals al Circ. -Una Urgència. Un reconeixement del Circ com un art escènic i una aposta clara i decidida per part de les administracions públiques. David Marfil “Txupi” (Alumne del projecte Pilot de l’Escola R. Rivel 1999-00). -Un somni, un desig. La primera Escola de Circ “oficial” a Barcelona. -Una necessitat. La millora de les infraestructures de la carpa. -Una Urgència. El reconeixement de tots els artistes de Circ i l’aposta pels seus espectacles, acondicionament d´espais per la creació i desenvolupament artístic. Sonia Ganza (Professora d’acrobàcia i equilibris de l’Escola R. Rivel). -Un somni, un desig. Una escola oficial amb tota d’infraestructura necessària. -Una necessitat. Una carpa nova o un local habilitat. -Una urgència. El reconeixement del Circ com art escènic. Alberto Munilla Pardal (Alumne de l’Escola R.Rivel). -Un somni, un desig. Carpa de tres pisos amb piscina a l’àtic, tot subvencionat. -Una necessitat. Obtenir una titulació com Artista de Circ i poder viure d’això. -Una urgència. Que es complexi el somni i la necessitat.
L’Escola de Circ Rogelio Rivel va néixer amb l’experiència pilot l’any 1999 i va aixecar veles el setembre de l’any 2000 amb la creació de l’Associació de Circ Rogelio Rivel, amb la posada en marxa del 1er curs de l’Escola i continuant ampliant els tallers regulars i intensius de Circ que des de feia ja anys es feien a l’Ateneu Popular de 9 Barris. L’any 2000 s’instal·la una carpa estable, un nou espai a la ciutat de Barcelona dedicat especialment al Circ, principalment a la formació: un espai que també és un lloc de trobada, entrenament i d´intercanvi. Han estat 5 anys d’encerts i desencerts, sempre patint la precarietat econòmica que ha obligat a despertar l’enginy, si no hagués comptat amb aportacions econòmiques de particulars, i amb un alt grau d’il·lusió i esforç col·lectiu no hauria estat possible fer realitat aquest somni que, de vegades, semblava impossible. L’ajuda proporcionada per les autoritats competents és només d’un 8% de les despeses. El nom de Rogelio Rivel és un homenatge a l’acròbata, pallasso i mestre que, des dels seus 70 anys fins al 1993, va impartir classes d’acrobàcia a Barcelona. Rogelio Rivel va ser l’autèntic pont del Circ Tradicional i el Circ de finals de segle XX a Catalunya. Els objectius de la Associació R.Rivel són difondre i promocionar les arts del Circ en general, i especialment fer una oferta formativa i àmplia de qualitat, adreçada tant a principiants i aficionats com a professionals del Circ.
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L’Escola de Circ Rogelio Rivel és una escola de formació base que té com a objectiu pedagògic la formació bàsica en diferents disciplines del Circ. Acrobàcia, equilibris acrobàtics, minitrampolí i llit elàstic, teatre gestual, dansa, base tècnica i condition. Els alumnes s’inicien en totes aquestes disciplines i hi aprofundeixen al llarg dels dos anys. La formació en les tècniques base es complementa amb altres disciplines que anomenem tècniques de descoberta, conceptes musicals, malabars, equilibris sobre objectes, anatomia aplicada i aeris (corda llisa, teles, trapezi fix i minivolant). La durada del programa docent és de 2 cursos, 35 setmanes i 30 hores setmanals, per gent entre 16 i 25 anys.
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Formació Exterior S’ofereixen activitats de formació (tallers, cursos, extraescolars de Circ…) a casals infantils i juvenils, centres d’esplai, escoles, instituts, ajuntaments, associacions, etc. i a tots els que desitgin fomentar el coneixement del Circ
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Formació Permanent Adreçada a persones que per edat no tenen accés a una escola de formació general. Persones que volen preparar-se per presentar-se a les proves d’accés a l’escola de Circ, i ex alumnes i artistes professionals que volen reciclar-se i mantenir el seu entrenament. Dins del programa de formació permanent s’ofereixen dos tipus de cursos: els tallers regulars (de formació lliure i permanent) i els intensius (de curta durada d’iniciació o de perfeccionament) Membre efectiu de la FEDEC (Federació Europea d´Escoles de Circ). Convenis i col·laboracions amb altres projectes com el Projecte Universitat del Circ d´Esparraguera o l’IME (Institut Municipal d´Educació de Barcelona). Txupi
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Foto: Ulls
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Activitats Extraordinàries Els alumnes també poden veure i representar espectacles als Combinats de Circ de l’Ateneu, Pistes Obertes o finals de Curs a la carpa. (1.892 espectadors, 18 participacions artístiques).
Txupi
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L A V I T S E EL F TÀRREGA 24ENA
EDICIÓ DE LA
FIRA
DE
TÀRREGA,
LLARGA VID A! VIDA
LLORENÇ CORBELLA, director artístic de la fiira de Tàrrega Amb gairebé un quart de segle, la Fira de Teatre al Carrer a Tàrrega s’ha convertit en un dels mercats més importants de les arts escèniques a nivell europeu, per la varietat d’artistes, de programadors i d’un públic cada any més massiu. Del 9 al 12 de setembre els carrers de Tàrrega es convertiran en un immens escenari ple de teatre, cabaret, circ i dansa. El director artístic per segon any consecutiu, Llorenç Corbella, ens explica que solen definir la Fira de Teatre al Carrer a partir de les tres “efes”: Fira, Festa i Festival; segurament sense alguna d’elles, Tàrrega no seria el mateix. Per quin tipus de teatre apostes? queixaven els programadors i també les Aposto per un teatre visual amb un llenguatge companyies. Per evitar això, el que farem és universal, sí que hi haurà teatre de text però tancar els espais més conflictius, donar enmenys perquè ja hi ha altres festivals de teatre trada una hora abans i reservar un mínim de text; a més, com que l’origen de la Fira és d’espais per programadors. el teatre de carrer, i no Cada vegada hi ha innovador, teatre visual, etc. està passant per un Esperem més programadors. Quantes companyies estrangeres vénen? que companyies gran moment, històriques que han passat per la Vénen per iniciativa Sobretot són franceses però també n’hi ha m’agradaria potenpròpia? d’alemanyes, belgues, italianes, canadenques, Fira, hi puguin tornar. Però també ciar-lo al màxim. A La majoria sí. L’any etc. A l’hora de programar del 30 al 50% són companyies actuals, perquè no Tàrrega, el teatre de passat hi havia gairebé catalanes, 25 o 30% espanyoles i l’altra 25 o només és mirar al passat, sinó que car rer ha de ser 900 programadors, 30% estrangeres. també veure què ens depara el important. aquest any n’hi haurà Quin pes tindrà el circ en aquesta 24ena Pel que fa als futur. No volem que sigui només menys perquè els fem edició? espectacles de el record perquè la Fira continua. pagar una quota Hi haurà circ, però tampoc n’abuso perquè carrer, hi haurà ald’inscripció de 40 també hi ha el “Trapezi” de Reus que és una guna novetat aquest any? euros, per evitar infiltrats. Vénen Fira especialitzada en circ. Volem proposar a directors d’escena, que no programadors de tot el món, per exemple, Quin és l’espectacle que no ens podem han fet mai res al carrer, que pensin una acció hi ha un japonès que ve cada any. Quan vaig perdre en aquesta 24 edició de la Fira? teatral pel carrer que no es pugui fer en un entrar l’any passat em vaig adonar de Li tinc molt d’afecte a dos espectacles de altre lloc. Aquest any hi haurà el Xavier Albertí. l’envergadura que tenia el dansa vertical al carrer L’organització continua amb la tendència comerç a Tàrrega perquè, també, «Volem que Tàrrega sigui que són la companyia d’apostar per l’aspecte més “qualitatiu”, la Llotja és un punt de trobada una celebració popular més de Sevilla “B-612” i els i evitar el “quantitatiu” d’altres edicions? important entre programadors i gironins “Alt dels que institucional» Sí, l’any passat van participar unes 110 promotors de companyies. catalans Deambulants”. companyies i aquest any hi participaran 88. Quins criteris segueixes a També hi ha la nova Un 50% són espectacles de sala i la resta de l’hora d’escollir la programació? producció de la companyia de dansa “Procarrer. Hem intentat reduir companyies però Allò que valoro primer és que siguin ducciones Imperdibles” que és com una olla no funcions. De dos funcions passarem a tres espectacles de carrer perquè és on hi ha a pressió plena de miralls, com un calidoscopi, o quatre perquè l’any passat hi havia molta menys oferta i que hi hagi espectacles de té molta gràcia. gent i hi havien espais que dues hores abans diferents gèneres escènics intentant no abu- Heu començat els preparatius pel 25è ja estaven plens. El públic se’ns va queixar sar d’algun en concret. Per exemple, l’any aniversari? molt. Aquest canvi l’hem fet pensant en el passat gairebé no vaig agafar malabars perquè Sí, molta gent ja ha començat a aportar idees. públic però també en els programadors. altres anys n’hi havia hagut molts. Aquest any Volem que sigui una celebració popular més La Fira és un espai important per relahi haurà dansa aèria, però de cara els pròxims que institucional. Esperem que companyies cionar-se amb els programadors… anys no en podrem abusar. També intento històriques que han passat per la Fira, hi Sí, una de les funcions de la Fira és pensar seguir el criteri d’originalitat, de novetat, per puguin tornar. Però també companyies amb els programadors i que les companyies exemple, que s’estreni a Tàrrega. actuals, perquè no només és mirar al passat, puguin vendre els seus espectacles. El que A tu què és el que més t’agrada? sinó que també veure què ens depara el futur. passava amb els programadors és que Suposo que per deformació professional, ja que No volem que sigui només el record perquè arribaven cinc minuts abans als espectacles i sóc escenògraf, me’n vaig cap als espectacles la Fira continua. els espais ja estaven plens. Llavors, se’ns més de caire visual, dansa contemporània, circ Anna Llarch .
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PERSON AJE Mr. Bubb no es una persona cualquiera, es un sir disfrazado de cómico, una caja de sorpresas. Basta acudir a uno de sus espectáculos para comprender de qué estamos hablando. La música comienza a sonar y el escenario se inunda de elementos invisibles cuyas siluetas se dibujan en nuestra imaginación.
n Ple de Riure, el festival internacional de teatro cómico de Masnou, el polifacético creador inglés nos regaló un espectáculo que asombró a quienes pensaban acudir simplemente a la actuación de un mimo. El cálido entorno propiciado por su conexión con los asistentes se convirtió en más y más tórrido a medida que las luces bailaban a lo largo y ancho del escenario para recoger sus alocados movimientos. La poesía y la narrativa del espectáculo se suman en una representación donde la mímica reina sobre las palabras, logrando el giro necesario para que nuestro cerebro haga “pop” y se entregue sin rechistar al más puro de los divertimientos. Les Bubb define su espectáculo como una “ensalada mixta”. En ella, comicidad, ilusión, originalidad, mimo e inteligencia se combinan para ofrecer algo “real como la vida misma”. El arte del mimo es algo tan divertido como serio. “El ser humano siempre ha usado la mímica: para cazar animales con huesos o flechas, como medio de comunicación en la conquista de nuevas tierras... Cuando aplicas el mimo a las relaciones interpersonales, cuando hablas o te comportas como otros, empiezas a conocer sus pensamientos y corazones”, explica Les Bubb. El popular actor de Liverpool nos explicaba, entre bromas, que sus primeros pasos
estaban encaminados a la gran pantalla, pero que una vez probada la sensación del contacto estrecho con el público no pudo abandonarlo. “Es más natural”, afirma. Sus inquietudes, cuando tenía 17 años, le llevaron a acudir al Youth Theatre y a la Escuela de Drama locales. Su formación proseguiría en la Escuela de Mimo de Londres y en diversas instituciones parisinas. A lo largo de todo su periodo formativo Les Bubb alternaba clases teóricas con performances callejeras, en las que reconoce que aprendió mucho. Para dar el salto a los grandes teatros de medio mundo sólo tendría que dedicarle grandes dosis de constancia y mucha pasión. Les Bubb asegura que su humor “es para hacer reír por igual a un chino, a un europeo o hasta a un perro”. El humor no entiende de nacionalidades, especialmente porque en sus espectáculos los guiones ocupan un segundo plano. “La gente puede pensar que hago lo mismo cada día, pero para mi siempre hay matices distintos, cambios que lo hacen único”. Les Bubb reconoce que cambia un diez o un veinte por ciento de sus actuaciones para acondicionarlas a la idiosincrasia de las distintas culturas con que se encuentra. Gran conocedor del panorama internacional, Bubb confiesa que no viene a España tan a menudo como hace unos años, cuando actuó en ciudades como Bar-
LES BUBBS ENSALADA MIXTA celona, Zaragoza o San Sebastián; pero que el trabajo de circo realizado en nuestro país sigue las tendencias actuales, con un predominio de la historia construida sobre las actuaciones de antaño, que sólo pretendían deslumbrar. “Lo que se hacía hasta ahora ya no es suficiente, el público necesita algo más y por ello se está tendiendo a la multidisciplinariedad”. De la misma forma, el humorista británico señaló al Cirque du Soleil, con los que trabajó codo con codo en sus comienzos, y a la legislación francesa como paradigmas del savoir faire. Si ustedes desean pasar un rato entretenido alejados del televisor de sus casas, pueden optar por dejarse embriagar por un espectáculo sin alcohol, “sin trampa ni cartón”, como el que Les Bubb lleva proponiendo desde hace más de dieciocho años y que ahora traslada al escenario en un recopilatorio de sus mejores y más aplaudidas actuaciones. www.lesbubb.com Victor López Saavedra
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EL BAÚL HiSTORIA EL
GRAN ÁRBOL DE LAS
AR TES ESCÉNICAS ARTES Hoy, el circo no es lo que era. El Circo entró en una crisis muy grave durante los años 60 del siglo XX, coincidiendo con la aparición de la TV. Imaginemos lo que representaba en un pueblo o ciudad la llegada de un Circo: La instalación de una carpa bajo la que se podían ver increíbles movimientos acrobáticos, saltos y piruetas desde trampolines, alambres a gran altura, trapecios balanceándose, camas elásticas, leones, enormes elefantes traídos de Asia y África, bellas amazonas, excéntricos y divertidos payasos, sorprendentes números de habilidad realizados por gentes de diferentes razas y culturas aportando una diversidad que demuestra que la fantasía existe. En el momento en que por televisión podían verse competiciones deportivas, carreras hípicas, reportajes de naturaleza y animales, humoristas, programas, ballets, etc., el Circo comenzó a morir. Aquel Circo que fue el gran árbol de las artes escénicas se fue secando poco a poco. El I congreso Internacional de los Amigos del Circo, celebrado en Madrid en 1988, a raíz del cual comienza a superarse en parte la crisis con la vuelta a las esencias de lo que sin duda es un espectáculo circense, forma parte del patrimonio cultural de la humanidad. Si algo caracteriza al Circo es su autenticidad. Bajo la carpa todo es auténtico: La humanidad con sus destrezas, su magia y su poesía, su valor, su humor, su riesgo, su diversión y su alegría. Así ha sido durante muchos siglos y no hay razón para que no lo siga siendo. Cada aplauso debe recogerse hasta por el suelo, si no, no hay Circo. Las Bellas Artes y la Cultura no se pueden entender sin el Circo, en España el Circo está desatendido, la cultura queda incompleta y resentida. El Circo Price de Madrid tiene una gran importancia dentro de nuestra cultura circense, fue el primer Circo estable en España (6 de Diciembre de 1880-12 de Abril de 1970), el bello edificio del “Price”, obra del arquitecto Agustín Ortiz de Villajos fue derribado, una víctima de la insensibilidad histórica y de la especulación económica. Quizás el problema, siendo grave, para nosotros no lo sea tanto, porque dentro de nosotros siempre estará vivo. Txupi
Αρτιχλεσ τεατρε • Χιρχ ι Μαλαβαρσ • Γεγαντσ • Χαπσ γροσσοσ Ραυριχ 6 • Βαρχελονα 08002 • Τελ. 93 317 71 38 • Φαξ 93 301 00 95 ηττπ://ωωω.ελ−ινγενιο.χομ
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ZIRKO LE ANDO ACROBACiA
LA PARAD A DE MANOS ARADA 1. En la parada de manos “ideal”, todo el cuerpo debe estar perpendicular al suelo, formando una única línea. 2. A partir de este bloqueo estable de hombros y cadera, se busca que no existan ángulos aparentes en estas articulaciones. 3. Durante su ejecución se debe mirar a las manos sin que la cabeza salga de entre los brazos (las orejas deben rozar los brazos). Es muy importante mantener el tono corporal suficiente para no arquear o doblar la espalda o las piernas. 4. Pese a la tensión que puede originar su práctica, el cuello debe estar relajado y la respiración debe fluir con normalidad. 5. Los ajustes del equilibrio se hacen con la presión de los dedos en el suelo, intentando alterar lo menos posible la colocación del cuerpo. 6. La distancia de las manos puede variar dependiendo del objetivo del equilibrio, aunque normalmente se utiliza como referencia la medida de la anchura de los hombros. Las manos deben estar colocadas de forma paralela, facilitando la posición óptima del centro de gravedad y dis-
tribuyendo de modo uniforme la superficie de apoyo. 7. El acróbata debe buscar la mayor extensión articular desde el codo hasta el tobillo, buscando la sensación de estar “empujando el suelo”, dado que la posición estirada ofrece una mayor comodidad y, por consiguiente, permite aguantar más tiempo en equilibrio. Aunque en algunas situaciones el codo esté apuntando hacia atrás, lo que facilita el bloqueo del brazo, para equilibrios duraderos (más de 5 segundos) es aconsejable fijar los codos hacia fuera (laterales) para que se pueda hacer las micro regulaciones en el caso de pérdida de equilibrio.
8. Por último, la punta del pie también debe estar en dirección vertical (apuntando hacia arriba), como un indicador de que el cuerpo está totalmente estirado. Marco Bortoleto Profesor de Acrobacia
DE CiRCO O T R iE B A O R LiB los materiales con os decidido juntar
s hem njunto enlaUn gr upo de amigo co para crear un co cir de s rso cu os m y que permiten la los que imparti rsan sobre el circo ve e qu b we as gin ra de creación, zado de pá en él. Esta estructu ra uie alq cu de ión colaborac to entorno al circo ión del conocimien us dif y to ien m rti compa circo”. “libro abierto de a recibió el nombre de Libro_Circo/Portad pl? ki. wi com/
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LA ViTRiNA El Fabuloso mundo del circo. Intèrprets: Claudia Cardinale, John Wayne, Rita Hayworth; Dirigida per: Henry Hathaway. Matt Masters és el propietari d’un circ que es troba de gira per Europa. El vaixell que transporta el material pateix un desafortunat accident, i s’enfonsa al port de Barcelona. La màgia, l’elegància i la fastuositat del món del circ van ser la inspiració d’aquesta gran superproducció, interpretada per John Wayne, Claudia Cardinale i Rita Hayworth. Mauclair, Dominique. Historia del circo. Viaje extraordinario alrededor del mundo. Dominique Mauclair, al seu llibre, convida al lector a endinsar-se al món del circ, les seves disciplines i la seva evolució. Des del naixement de l’acrobàcia, als inicis de l’era cristiana, passant per la renovació del circ el 1974, fins a arribar als “circonautes” d’avui dia. Equilibri, força, agilitat, flexibilitat, psicologia animal o dramatúrgia. També s’exposa el futur del circ, a quin públic s’ha de dirigir, quines fronteres i límits... Al llibre es recullen la història del circ als cinc continents, acompanyat d’un extens material gràfic format per dibuixos i fotografies. Jané, Jordi. Li-Chang, el xinès de Badalona. Llibre editat pel Museu de Badalona, que ens apropa a la figura de Joan Forns i Jordana “Li-Chang”, el més internacional dels il·lusionistes catalans. Nascut a Badalona un 9 d’abril de l’any 1916, es va iniciar en els secrets de la màgia quan era un adolescent. Artista constantment reclamat en els circuits internacionals, va compartir pistes, escenaris i platós d’Europa, Àfrica i Orient Mitjà amb grans estrelles del món de l’espectacle. Li-Chang es va distingir pel delicat misteri del seu personatge xinès i per la creativitat amb què posava en escena els seus números. Va dominar totes les especialitats de l’art de l’engany, i es va saber construir un repertori d’efectes màgics aparentment inesgotable, autèntica fita en les arts escèniques del segle XX. Jané proposa un recorregut per la vida d’un dels il·lusionistes catalans més extraordinaris.
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CARTA ZIRKOLIKOS Soy de Circo…
pienso en el Circo, pero no sé como plas Se me ensanchan los huesos cuando mí. para ificó mar en palabras, lo que el Circo sign cado Tihany (de origen húngaro, radi Aterricé en él, allá por el año 73, cuan s. Aire os Buen Luna Parck de do en Brasil) llevó el espectáculo al a.Yo venía del mundo de la danza, inad fasc ar qued y ión func Fue ver la ro Danza, pantomima, Instituto de Teat contemporánea, expresionista, Teatro Teade los tácu espec s o hablado y distinto Universitario, etc; Había hecho teatr ba algo, posiblemente lo mejor. falta me pero a, omim pant tro Danza y – actriz, con la ilusión de poder rina Me presenté a la audición como baila visto y sentido de afuera. vivir de adentro, aquello que había gira rario, dejé todo y me embarqué en la Y no me sentí defraudada. Al cont se sólo que d, lida irrea e eño ensu de a clim dispuesta a dejarme invadir por ese o, riesg al o mied emociones que van del vive bajo la carpa del circo, mezcla de o com s todo Y r. hace ía podr ca imaginé a la ternura, de pasar pruebas que nun ticas prác es clas yos, ensa , enos entr cio, una gran familia, compartiendo espa bre, magias. No había tiempo para el de acrobacia, trapecio, pantomima, alam aburrimiento, el trabajo era arduo maento y cuanto mejor preparado esté, y duro, (el cuerpo es nuestro instrum estábamos y ia, diar e clas s amo tení s rina yor será su expresividad). Las baila ar los números de acrobacia, o interpret invitadas a participar en las magias, enúm su , bata acró a, brist mimo, alam con Tandarica un gran actor cómico, poder sin días tres ve estu al, dent del ué ro del restaurante. El día que me colg tes. Lo mismo que colgarse del trapecio, abrir la boca ni para lavarme los dien lua, era una experiencia nueva y abso teníamos agujetas, pero nos encantab ,o aéreo ecio trap el por on inar decl se ras tamente visceral.Algunas compañe pude ca Nun . el domador de elefantes por el alambre y otras por trabajar con En cambio los acróbatas que estaban r. terro daba me o trepar a un paquiderm s (Me casé con uno de ellos, el mejor…) muy bien formados, eran más accesible ietudes y no escatimaba su ayuda inqu sus Tihany compartía con cada artista n. Todo dentro de un marco de disciplicuando notaba el espíritu de superació con intentando suplir las dificultades na, con muchas horas de ensayo e alegría y dedicación. menor como a veces se intenta clasifiComprendí que el Circo no era un arte carga todas las artes, más aún, con una car, al contrario es el compendio de no he nces ento e Desd es. esion expr s otra emocional que no se encuentra en erdo recu vía una razón para vivir. Toda salido de este mundo que me ha dado a el fuer si o com ta casi arrastrando su a aquel payaso que sin palabras y no pero r hoga un a tení que nder a ente carrito de un niño, me estaba dando encontraba un lugar donde ponerlo. Delia Castañé
JORNADES DE DEBAT SOBRE EL CiRC A CATALUNYA
Els dies 22, 23 i 24 d’octubre es cele braran a l’Ateneu Popular de 9 Bar ris unes jornades de reflexió sob re l’estat actual del circ a Catalunya; tres dies per pensar i viure el Circ , i per fer un diagnòstic de les qüestions a desenvolupar en els àmb its de la formació, la creació, la producció, la difusió i els circuits per on es desenvolupen les propostes circenses. Si les arts del circ estan de mod a, el seu apr enentatge i els seus professionals estan encara en una situació de precarietat. Aquestes jornades, mitjançant tallers, trobade s i debats, volen plantejar les bases d’un Pla d’actuació de les Arts Circenses a Catalunya. Les jornades aniran acompanyades d’un programa d’espectacles i exhibicions que mostraran els nou s treballs d’alguns dels artistes, tant consolidats com novells, que treballe n a Catalunya.
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CALENDARiO INTERNACIONALES FESTIVAL MUNDIAL DE CIRCO DE BRASIL 17-10-04/26-10-04 Belo - Horizonte / Recife
** Fabricación de zancos a medida. Rafa: 616.81.81.72 ** Diseño y creación de indumentaria. Tel. 93.385.01.53-665.23.67.18 ** Taller abierto de circo. En el Ateneu Popular de 9Barris martes y jueves de 20 a 21.45h. ** Se vende caravana con papeles. Precio: 1.200 •. Tel: 696.17.90.93
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FESTIVAL “O DA RISA” Noviembre, Brasil
Els trapezistes de Les Arts Sauts, fora de perill
Segons l’agència de premsa del Fòr um , els dos trap ezis tes accidentats de les Arts Sauts estan fora de perill. Recordem que Les Arts Sauts és una companyia de circ que actuava al Fòrum, fins que dos dels seus components van tenir un accident mentre feien un assaig. Un d’e lls ja s’ha rein seri t en l’espectacle i han continuat la gira. L’al tre, que pat ia trau mat ism e cranoencefàlic, encara està fent recuperació.
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Circ Pin Palú, có ctel pl
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e de riure Pin Palú es un nu evo espectáculo repleto de ingred mediterraneo. En ientes para un bu tre equilibrios de en cóctel am or y desamor, el Marcel (Los Galin cómico número de do), son los encarg Bet y ados de presentar este cabaret lleno a los otros persona de música. Madam jes de e Ramírez, emancip nos seduce con su ada de la família, glamour a ritmo de mambo combi con un buen hum nando las vertica or. Luego aparec les e Iñaqui con un como una araña número en el qu por un mástil chim e tre pa o. De una a seis maz as, son las que la nz a Ramiro a ritmo el número de las de Twist, y finalmen cascadas y barra te fija de Guga, que pierde la compostu a pe sar de los golpes ra ni deja de baila no r.
Escuela de circo «QUINA GRÀCIA» ... en el corazón del barrio de Gràcia CURSOS TRIMESTRALES PARA ADULTOS: Monográficos de malabares, trapecio, acrobacia, equilibrios, clown Dirección de espectáculos Talleres de fin de semana ESCUELA INFANTIL DE CIRCO (de 6 a 13 años) C/ Ramón y Cajal, 56, bj. Contacto: 647444467 escolaquinagracia@yahoo.es
FE DE ERRATAS Todos cometemos errores. Nadie es perfecto, sin embargo, el refrán ya lo dice: Rectificar es de sabios. Aquí van unas pequeñas fe de erratas. En el artículo de Tortell Poltrona, decimos Emili Mateu y su nombre correcto es Blai Mateu. En el artículo de Trapezi, la compañía no se llama IRIS sino ISIS. Y en la sección de Fotozirko, la compañía no se llama LOS DOS
NACIONALES FESTIVAL MAIZ 2004 3-09-04/5-09-04 Santa María del Páramo León FIRA DE TEATRE AL CARRER – TARREGA 9-09-04/12-09-04 Tarrega www.firatarrega.com FESTIVAL DE LAS ARTES EN CLAVE DE CALLE 2004 16-09-04/19-09-04 Burgos www.aytoburgos.es IX FESTIVAL INT. DE CLOWN 16-09-04/26-09-04 Madrid — Teatro Montacargas www.perso.wanadoo.es/ elmontacargas BARCELONA ARTS AL CARRER 24-09-04/25-09-04 Barcelona www.artsdecarrer.org FITEC - FESTIVAL INT. DE TEATRO EN LA CALLE, GETAFE 2-10-04/5-10-04 Getafe – Madrid www.festivales.com/fitec FESTIVAL ARTES ESCENICAS DE POBLENOU 18-10-04-/20-10-04 Poblenou – Barcelona www.escenapoblenou.com MOSTRA INT. DE PALLASOS DE XIRIVELLA 4-11-04/23-11-04 Valencia www.xirivellaajuntament.es FESTIVAL DE PALLASOS DE CORNELLA 19-11-04/28-11-04 www.festivaldepallasos.com Cornellà – Barcelona
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