ZIRKÓLIKA #5 verano 2005

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Parece increíble que haya pasado un año desde que salió el primer número de ZIRKOLIKA. A modo de aniversario hemos querido aumentar nuestros contenidos con más páginas, más colores y, en definitiva, con más circo. Era uno de nuestros retos y además era una petición de muchos de nuestros lectores que cada número nos decían: “Se nos hace corta, nos faltan páginas”. Todos los que formamos el equipo de ZIRKOLIKA hemos trabajado duro para poder presentar, en nuestro segundo año, una revista mucho más completa que satisfaga las expectativas de toda la gente apasionada por el circo. Somos concientes de que estamos empezando pero, a pesar de nuestras limitaciones y de los errores que podamos cometer, podéis dar por seguro que número tras número iremos mejorando y profundizando en todas las informaciones y contenidos de ZIRKOLIKA, para consolidar esta revista y contribuir, con nuestro granito de arena, a la difusión y desarrollo del circo en nuestro país. Es nuestra apuesta y creemos que con la ayuda de todos este reto puede convertirse en una realidad.

Vicente Llorca

ZIRKOLIKA Nº 5 Junio - Agosto de 2005 Portada: Cie. Les Colporteurs. Trapezi 2005 Foto: Manel Sala «ulls» Edita: ZIRKOLIKA C/ Portlligat, 11-15 08042 BARCELONA Tel. 93.353.95.16 Fax. 93.350.30.00 e-mail: zirkolika@yahoo.es - http://www.zirkolika.ya.st Director: Vicente Llorca Redacción: David Marfil «txupi», Anna Llarch, Victor López, Raquel Sánchez, Juanjo Fdez, Moisés René. Diseño y maquetación: Mònica Gómez, Toni Ferreiro «Pulpotoni», Neus Aldea. Fotografía: Manel Sala «ulls», Mar Rojas, Nuria Jansana, Karen Bernal. Han colaborado: Quim Elías, Montse Majench, Eduardo Rodríguez, Mónica Viqueira, Emilia Sánchez, Elena Reyes, Alex González, Carmen Estévez, Marc Iglesias, Dani Mir, Toni Butrón.

TIRADA: 5.000 ejemplares Dep. Legal: B-29.661-2004 Imprime: índice.

Distribución dirigida a artistas, compañías, escuelas, festivales, asociaciones, agencias y agentes artísticos, programadores y responsables de cultura. Disponible en las bibliotecas públicas de Cataluña. Puntos de venta en las principales ciudades de España (Barcelona, Madrid, Valencia, Bilbao, Canarias…).

ZIRKOLIKA es una revista trimestral cuyo objetivo es dar a conocer las artes circenses y contribuir a su desarrollo. El equipo de ZIRKOLIKA colabora Ad Honorem.

Zirkolika num. 5 3 Agradecimientos: Ateneu Popular 9 Barris, Associació de Circ Rogelio Rivel, Biblioteca Nou Barris y a todos los anunciantes.

Granada El Circo de las Artes Cuando se cumplían dos años de la “inauguración” del Circo de las Artes, el panorama circense español movió ficha. Artistas y simpatizantes de todo el país se reunieron la última semana del pasado mes de abril en Granada para abrir la boca con el firme propósito de no cerrarla hasta ser escuchados.

La Plataforma para la Apertura del Circo de las Artes se creó a tenor del éxito alcanzado con las últimas acciones de reivindicación llevadas a cabo en la ciudad andaluza. Granada dispone en el Circo de las Artes de un excelente espacio de 6400m2, cinco carpas con casi una veintena de carromatos -cedidos por la familia Aragón- y unas insta-

laciones y material óptimos para desarrollar una escuela pública de circo, fin con el que se inició su construcción. Hoy por hoy, la carpa no es más que un gran globo, hermoso y prometedor, pero lleno sólo de aire.

La empecinada pasividad de los poderes públicos fue el detonante definitivo para que los protagonistas se organizaran y llevaran a cabo una serie de acciones: pasacalles, talleres populares, llamadas a la población, redacción de un manifiesto, etc., como tarjeta de presentación ante las puertas del consistorio granadino. Las reclamaciones se resumen en la necesidad de iniciar inmediatamente la Escuela de Circo; que la Escuela y el espacio tengan la consideración de “servicio público” y su subvención corra a cargo de fondos tanto públicos como privados; así como que se convoque un concurso público para la presentación de proyectos para el desarrollo y gestión del 4 Zirkolika num. 5

Circo de las Artes.

La contradicción entre las demandas de los ciudadanos y la oferta pública es clara y ha llegado el momento ya de posicionarse: ¿Existe un apoyo real al Circo por parte de la ciudadanía? ¿Qué papel han de jugar las autoridades en la promoción y protección de las artes escénicas? Evidentemente, la demanda de una regulación para este sector, tan real como ignorado, sigue siendo la base de cada acción de protesta.

La determinación de llevar a cabo una denuncia “formal” de la situación y los pasos que se están dando hablan muy bien del colectivo que se ha reunido para dar no sólo presente, sino también un futuro, al circo español. Con el fin de actuar con orden y cabeza, dos próximas reuniones se han fijado como foros de discusión: los encuentros de Albolote (Granada) el 4 de Junio y de Pizarra (Málaga) el 20 de octubre, con mesas abiertas de debate y charlas programadas para fijar las bases de una organización de carácter nacional de artistas de circo.

Son muchos ya los artistas, compañías profesionales, asociaciones y personas comprometidas con el mundo de la cul-

tura y del arte los que se han adherido al manifiesto redactado el pasado mes de mayo: Vagalume Teatro, Laví e Bel, Animasur, Madame Vadegüai, Totó Fabris, Circoactivo, Plataforma de artistas de Granada El Apeadero, Yastin Gigoló, Asociación de Malabaristas de Granada, Date Danza…

El ejemplo de Granada tal vez sea un espejo de lo que está sucediendo también en otras zonas de nuestra geografía, pero en este caso, la contraposición entre las expectativas despertadas y la triste realidad era especialmente sangrante. La desidia gubernamental se plasmó en la actitud de la Diputación granadina, escurriendo el bulto y dejando la exclusiva responsabilidad de la auditoria de cuentas al ayuntamiento de la capital andaluza. Ya está bien caballeros, ocupemos, el lugar espacial y social que merecemos. Errantes sí, pero por devoción, no por obligación. Manifiesta tu apoyo en: plataformacircodelasartes@yahoo.es Víctor López

“CUTCIRCKIT 2005”

Festival de Circ de Montgat (Barcelona) 30 - 04 - 05 / 1 - 05 - 05

E

2play

l pequeño gran festival de Montgat organizado por el Ajuntament de Montgat y Cortocirquito Produccions un año más al pie del cañón.

Los zirkolik@s que pasamos por allí pudimos disfrutar de la variedad de artistas de la pista. Presentación del festival a las escuelas por el Gran Cris Guasosky, The Flamingos, de estreno; las marionetas de circo de Toni Zafra presentando “Quantum”.

En el polideportivo Municipal encontramos el bar y el “Merchandising” del festival, las camisetas amarillas de Curtcirckit 05, mesas y sillas vacías que poco a poco se van llenando; calentando al público antes de la “Regala” la animación acrobática de Marquinho Borboleto en sus zancos. Presentan la “Regala” Josep i Maria cómicos, equilibrios y hula-hop; acrobacias y equilibrios de 2Play; doble trapecio y telas a cargo de Drilok; Manolo Alcántara el malabarista; Kalévala los músicos en directo y el maestro Sobrepera, cómico musical que no pudo actuar por no encontrarse bien en el ultimo momento.

Actuaciones estelares de Karoli con “L´Home roda” y Los Deméndez con “El bala perdida”. También para los más pequeños Taller de Circo con la colaboración de la tienda de circo el Elefante Blanco y exposición fotográfica de ediciones anteriores de este pequeño gran festival totalmente gratuito. / Txupi. Foto: Mar Rojas

“Àticus Cia.” À

“ ticus es el nombre con el que Rus&Miri, Zirkus Frak e Ignasi Puig han decidido unirse para crear espectáculos de altura. En lo alto del trapecio las dos jóvenes artistas derrochan belleza en cada actuación, la cuidadosa coreografía de sus movimientos y la coordinación de la que hacen gala regalan al espectador una sensación de ligereza y armonía tan difícil de transmitir como sencilla de disfrutar; en la misma línea vertical trabaja Ignasi, quien se ha ganado ya el calificativo de verdadero maestro del mástil chino, caprichoso y preciso en sus movimientos, irreverente y delicado se desliza arriba y abajo al son de la músi-

“XII Encuentro de Monociclistas” O

tro año más el Encuentro de Monociclos realizado en el Ateneu Popular de 9 Barris de Barcelona creo expectación.

Unos cuarenta monociclistas de diferentes edades y procedencia participaron en las diferentes pruebas de habilidad, velocidad y resistencia. Las pruebas: circuito de habilidad sorteando los conos, carreras de 50 y 100 m. velocidad, relevos con malabares, a un solo pie, con los pies en la rueda, la dura prueba de cross por las calles inclinadas de Roquetes, etc…

El Torneo de baloncesto sobre monociclo es siempre la prueba más dura, por la gran variedad de choques, caídas sobre el duro cemento de la pista y desgaste físico bajo un tremendo sol abrasador. Cuatro equipos se disputaron el torneo. Después de comer, la rueda de intercambio de conocimientos, diferentes subidas al monociclo, trucos. La Olimpiada de juegos, lanzamientos de huevos sobre el monociclo, romper el globo del adversario, entre otras. Y para finalizar el lanzamiento de monociclos al aire. Este año echamos en falta los premios en forma de camiseta de los ganadores de las pruebas, a algunos profesionales del monociclo y como no al grupo de

El cielo como único techo ca embriagadora que casa cada una de sus maniobras. Desde el piso de abajo, Jorge Albuerne –Zirkus Frak junto a Xabi Larrea- nos sacude de nuestros asientos y despierta el lado más vergonzoso y humano de cada uno.

Desde la experiencia mexicana de los especialistas en altos vuelos al descaro callejero del camaleónico Albuerne, Áticus ha sabido combinar distintas formaciones y destrezas para ligar un plato consistente en Café de Olla, su espectáculo de 50 minutos destinado a todos los públicos. El “Café” se sirve caliente, para llevar o consumir en sala. / V. López

20 de marzo 2005 monociclistas de Madrid. Pero como siempre este encuentro nos demuestra que el monociclo está presente en nuestras vidas y que gracias a los esfuerzos de algunos, cada vez más chavales se mueven a una sola rueda.

Txupi. Foto: Carmen Estévez

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“Monti & Cia.”

Ya hace más de dos meses que

Monti & Cia está de ruta con el prestigioso circo alemán Roncalli. La compañía catalana hace el papel de los payasos dentro del nuevo espectáculo del Roncalli «Zweischen Gestern und Morgen» (Ayer, hoy y mañana). Han sido contratados para toda la tempo-

Monti & Cia en el circo alemán Roncalli rada en una ruta un tanto imprevisible pero tranquila y exitosa para una compañía que gana un importante reconocimiento dentro del panorama circense. La compañía está formada por el augusto Joan Montanyès (Monti), el contraaugusto Oriol Boixader (Oriolo) y el clown Fulgenci Mestres (Genci). Tienen un papel muy impor-

tante dentro del espectáculo ya que hacen de hilo conductor siguiendo una pequeña trama argumental que justifica sus entradas: Carga-descarga, Parodia de los caballos, El botellero (musical), El elefante Rosa, Flying Sisters (equilibrios sobre bolas), Homenaje a Fratellini (parodia musical) y un final cómico-poético. Además están preparando “la entrada del agua” para hacerla con Zippo (Bernhard Paul), director del circo. El programa completo del espectáculo es: Duo Sorellas (trapecio fijo), Konstantin Mouraviev (rueda alemana), Rokashkovs (barras fijas), Jessica Süb (caballos de alta escuela), Graciela Galan (ingravidez), Manuel Álvarez (malabarista, Premio Nacional de Circo 2004), Jacqueline Álvarez (equilibrios),Vanessa Rodríguez (antipodismo) y Duo kuratola (mano a mano). Todo acompañado por la orquesta del circo compuesta por ocho músicos y dirigidos por Georg Pommer.

ZRK

“Festival de equilibrios Acrobáticos” L

a primera promoción de especialización de la escuela de Circo Rogelio Rivel concluyó con una Gala de presentación en el teatro del Ateneu Popular de 9 Barris el pasado 7 de mayo. Propuestas de equilibrios acrobáticos bien diferentes. El dúo Terrajazz con su número cargado de humor, sorpresas, equilibrios y malabares. La Cía. Triskel, trío que nos transportó al mundo de fantasía de sus protagonistas. La Cía. Bréquilibro nos invitó a la ardua tarea de teñir el gris de colores y cambiar el aburrimiento por fantasía y humor. La Cía. Bristik con equilibrios acrobáticos y juego de seducción.

Un solo de verticales de IoiJo con el que compartimos los juegos infantiles de Quim y para postre Max nos invita a volar en el caos de su intimidad con su espectáculo Troç de Suro. Seis números de gran calidad, personajes bien defendidos, buena puesta en escena y una cuidada selección de la música. Felicidades artistas y mucha suerte en el salto al mundo profesional del circo.

Nuria Jansana

“Hansel Cereza al Soleil” U

no de los fundadores y director artístico y escénico del grupo La Fura dels Baus, Hansel Cereza, ha sido elegido coreógrafo de la nueva producción del Cirque du Soleil. Cereza también ha sido el creador y director del espectáculo inaugural del Fòrum Barcelona 2004. Soleil ha propuesto al creador catalán asumir la coreografía de la nueva producción que

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la compañía tiene previsto estrenar en América del Norte el próximo año. Cereza se incorporará de inmediato al equipo como coreógrafo de movimientos aéreos, aspectos clave en la puesta en escena de los espectáculos del Cirque du Soleil.

Txupi

28a EJC 2005 Putj, Eslovenia la convención europea de malabaristas

El mayor evento del año para los malabaristas de todo el mundo E

ste año la EJC 2005 se celebra en las termas de Putj (Slovenia) del 14 al 20 de Agosto. La EJC (European Juggling Convention) es un encuentro de viejos y nuevos amigos, un forum donde intercambiar técnicas, trucos e ideas. Los malabaristas muestran su arte ante todo el público, un pasacalles muy colorido alegra la ciudad, espectáculos, perfomances, talleres y juegos muestran la gran variedad del malabarismo. En la espectacular Gran Gala, la créeme de la créeme de los malabaristas dejan boquiabiertos al público local. La participación en la Convención Europea de Malabaristas (EJC) es alrededor de 2500 a 4000 malabaristas – el mayor evento de malabarismo del año- se celebra cada año en diferentes ciudades Europeas. Muchos artistas profesionales, artistas callejeros, malabaristas amateurs viajan desde todas partes del mundo para encontrarse en la EJC. La EJC la organiza una asociación sin ánimo de lucro constituida por voluntarios de la ciudad. La Asociación Europea de Malabaristas (EJA) y los voluntarios de diversos países colaboran con la organización local para llevar acabo este evento.

La EJA es una asociación de malabaristas europeos sin ánimo de lucro. La sede legal de la EJA se encuentra en Ámsterdam y fue fundada en 1987 en Saintes (Francia) cuando por primera

“Circ de les Musaranyes” L

a compañía de Reus “Circ de les Musaranyes” ha sido una de las ganadoras del “2º Premi de Creació d´Empreses de Reus”. El concurso ha reconocido el trabajo de esta compañía circense entre 35 propuestas de proyectos de creación de nuevas empresas. El premio consiste en una ayuda económica y un espacio de trabajo en un vivero de empresas. El Circ de les Musaranyes está formado por Agnés, Antonio y Marc. Lle-

vez más de mil malabaristas participaron en la Convención Europea de Malabaristas. El propósito de la EJA es asegurar la calidad y continuidad de la convención europea de malabaristas anual y promocionar el malabarismo. Para ello apoya a los organizadores de las EJCs aportando información y su experiencia de EJCs anteriores. También lleva a cabo todo el sistema de pre-inscripciones y promueve las EJCs en todos los países europeos. Además ayuda económicamente mediante un préstamo sin intereses y una garantía por si las cosas se tuercen al final. Trabaja en conjunto con los organizadores de las EJCs. No hay ninguna formalidad para asociarte a la EJA, pero todo malabarista que participa en una EJC es automáticamente socio, y si lo desea puede acudir con poder de voto a la “Asamblea General” que tiene lugar en todas las EJCs. Los votos sirven para elegir donde se celebrarán las futuras EJCs y nombrar a los “Representantes de la EJA en cada País Europeo” para dos años. El representante es el contacto entre la EJA y los malabaristas de su país. También promueve la EJC y supervisa todo el sistema de pre-inscripción de la EJC. Los representantes de cada país y los representantes de EJCs anteriores forman el “Consejo” de la EJA, donde se vota a los 3 directores (Presidente, Secretario,Tesorero) y todos votan sobre las decisiones de cómo llevar la EJA. Toda persona que trabaja en la EJA lo hace solo voluntariamente y con el único fin de promover el malabarismo en Europa y cuidar que la Convención Europea de Malabaristas no se convierta en algo demasiado comercial.

Este año la EJC ha sido organizada por Mr. Jules con un equipo de malabaristas europeos y la asociación de malabaristas de Maribor (Eslovenia). Los precios de la preinscripción así como la ficha de inscripción e información detallada sobre la EJC 2005 la encuentras en www.ejc2005.com. Haz la preinscripción ya si vienes a Putj!!! (Por cierto se pronuncia: “PUTCHUI”) Alex González Representante de la EJA en España

Premio de empresa para la compañía: Circ de les Musaranyes van desde el año 2000 organizando talleres de circo y recientemente han presentando un nuevo espectáculo de pequeño formato con acrobacias, malabares, equilibrios y mucho humor que se llama “Caixes”. Además son los organizadores del Café i Circ de Trapezi (off). ¡Enhorabuena!

Txupi

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Circo Americano Un espectáculo de luz y color B

“¡ uenas tardes y bienvenidos al circo más grande del mundo!”. Así empezaba el espectáculo del Circo Americano en Barcelona. Y es que con sus más de cien tráilers, la grandaria de la carpa (dos veces la del Cirque Du Soleil) y sus 2.700 butacas, el Americano a tres pistas es, hoy por hoy, el circo más grande de España.

Formado por familia italiana, los Faggioni, el Americano se rodea del circo tradicional, aunque por la normativa existente en Barcelona solo se pudieron usar dromedarios, caballos y cocodrilos. “Los tigres, zebras y demás animales los guardan en el zoo que tienen en Figueres”, nos cuenta Jordi, el payaso de Rivolino’s Clown que justo se retiraba en esta última función.

¿COMO LO HAN HECHO? Para rellenar el vacío temporal que supone reducir el tiempo de los animales, el Circo Americano ha buscado soluciones: “Un espectáculo como el nuestro debe durar una dos horas. Si le quitas los animales feroces, se te come media hora. Para cubrir este vacío hemos incorporado nuevos números, como Gravedad Cero, un grupo de patinadores de aquí de Barcelona. También hemos contratado al hombre bala, que ya estuvo con nosotros hace 4 años. De todas maneras, estamos recogiendo firmas contra

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esta normativa”, nos explica Rascid Bofouri, portavoz del Circo Americano y presentador del espectáculo. ¿POR QUÉ AMERICANO? Es lo primero que puede preguntarse un espectador al descubrir que los creadores, incluso muchos de los artistas, son de familia italiana. El mismo Bofouri nos lo cuenta: “Americano porque se hace todo a lo grande, porque es a tres pistas y hay números que solo se pueden hacer así. También por números de tradición americana como El hombre bala”.

Y realmente, la puesta en escena se asemeja bastante al mundo americano, aunque el vestuario y el maquillaje va a gusto e imaginación del artista. Pero los que no se libran son El Hombre Bala y Texas Show. Estos últimos, un grupo de hombres y mujeres vestidos de cowboys, con los colores de América en sus minitrajes, realizan distintas destrezas como malabares, hula-hoops y antipodismos, mientras los demás participantes les acompañan con una sencilla coreografía típica de los estados rurales de América.

El Hombre Bala, sin embargo, es protagonista de la espectacularidad más grande que se ha vivido hasta el momento en el interior del Americano. Parece que el espectáculo tenga un único objetivo, y ése sea presentar al Hombre Bala y su difícil tarea. El presentador de la función nos cuenta quién es John Taylor, mientras la música de El Imperio Contraataca de Star Wars le acompaña:“… el doblador de James Bonn en 007, de Triple X, inscrito en el libro Guinness de los récords… ¡John taylor Junior!”. Lo que el presentador no dice, y el público no sabe,

PEPIN PALOTES Foto ULLS.

El Hombre Bala Fotos: Lluís Cruset es que sólo hay tres hombres bala en todo el mundo, y uno de sus competidores es su hermano. Tal y como él nos cuenta, Taylor es de familia tradicional; tanto su padre como su abuelo fueron Hombres Bala. Él tiene dos hijas, y le gustaría que alguna de ellas fuera Mujer Bala, aunque reconoce los riesgos del oficio: “Es muy difícil… tienes que calcularlo todo, si caes antes te rompes el cuello, si te tiras muy tarde te rompes las piernas”. De hecho, Taylor ha tenido ya varias lesiones no muy graves como rotura de nariz, brazo… etc.

LO MEJOR DEL AMERICANO Los payasos Sydney y Jess. Estos payasos de Soyreé, que ellos mismos se denominan como Augustos de Soyreé, aparecen entre funciones, protagonizando escenas cómicas incluso con el presentador del espectáculo, Rascid Bofouri, el cual intercambia palabras con ellos, aunque a cambio solo obtiene silencio, pero mucha mímica, expresión y energía.

De padre técnico de sonido, y madre vendedora del Circo Americano, Sydney y Jess actúan hoy en el Americano, aunque no es el único circo donde han tra-

bajado. Digamos que su tradición es un poco diferente.

Hemos hablado con Sydney, y esto es lo que nos ha contado: Zirkolika: ¿Como llegaste al Circo Americano?

Sydney: Mi familia es de circo. Entonces vinieron aquí a trabajar, a este circo. Entonces los chicos que habían antes haciendo lo que yo hago se fueron y me comentaron si te gustaría hacerlo y tal.

ZRK: Tú ya habías hecho algo antes. ¿Dónde?

S: En otros circos. Yo llevaba desde los 14 años en el circo y haciendo siempre Augusto de Soyreé. He trabajado en el Circo Internacional, en el Circo Universal, en el Circo Mundial y ahora en el Circo Americano…

ZRK: ¿A qué personaje del circo admiras?

S: De este circo… pues… al que más, a Derek, el chico que hace el número con las mantas.

ZRK: ¿Cuanto dedicáis a ensayar?

S: Muy poco. Ahora muy poco. Porque los ensayos sirven para hacer que cuando el número ya está hecho solo sea retocar dos cosas y mejorar. Yo no podría saber lo que gusta si no hay público. Así que mis ensayos son de cara al público.

ZRK: ¿Improvisáis?

S: Casi siempre. Siempre sobre la misma base pero cambiando pequeños detalles que la gente no se da cuenta.

ZRK: La vida de circo, el ir de aquí para allá… ¿no le veis ningún peligro?

S: No… esto es como un club de fútbol. Cuando fichas, fichas unas temporadas… y después ya sabes que siempre te ficha algún

otro club. Te van fichando por temporadas en distintas partes. Hoy en España, mañana en Italia, pasado en otro lado. A mi me ficharon en este. Fue de penalti.

ZRK: ¿Dónde te ves de aquí 20 años?

S: ¿Yo? En el asilo, jajaja. No sé dónde me veo ni mañana… ¿Cómo voy a verme de aquí a 20 años? Aunque me gustaría dedicarme siempre a esto.

ZRK:Y ya por último, Sydney, ¿qué pasa cuando un payaso está triste?

S: Nada. Porque tenemos dos caras.

Aquí detrás podemos estar tristes pero luego salimos a la pista y nuestro trabajo es siempre el mismo.

LA MÚSICA La banda sonora de Star Wars, Gladiador, Enigma para la Fantasía Egipcia (nombre que recibe el número de los cocodrilos)… es la música que se puede escuchar en los espectáculos de luz y color del Americano. Músicas que resaltan la peligrosidad del Hombre Bala, lo artístico de las telas o el hechizo de los cocodrilos.

Circo Americano es la viva muestra del circo destinado a todos los públicos, pero en especial, y en mi opinión, al infantil. Al final del espectáculo, muchos niños del Americano que habían comprado varitas luminosas, despedían con energía a todos los artistas, mientras estos agradecían la asistencia y hacían al público, a los niños, protagonistas del éxito del espectáculo. En las caritas de estos niños se reflejaba la ilusión y desilusión a la vez: querían despedirse de los que durante dos horas habían sido sus ídolos, pero sabiendo que ya no podrían volver a reír con el circo, al menos hasta un próximo espectáculo.

Mònica Gómez

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El Negro y el Flaco Presentan «GIRAMONDO», un rittorno all’epoca dei comedianti En un sitio privilegiado del barrio de Gracia, al lado de la plaza Revolució, se halla el local de ensayo de “El Negro y el Flaco” que comparten junto con Antonio de Toniton.

Es un espacio tupido de utensilios escenográficos, entre ellos, dos triciclos de estética antigua que El Negro nos avanza que son para su nuevo espectáculo, “Giramondo”, un retorno a la época de los comediantes ambulantes. Empezamos la entrevista con un trozo de pizza y después de una hora de charla, nos damos cuenta de que la grabadora no funciona. Así que con mucha paciencia, humor e ironía los dos artistas siguen contando su historia.

S

on actores, malabaristas, autodidactas y pronto serán “comediantes”. Llevan 11 años trabajando juntos.

Se conocían de vista de la Asociación de Circo de Cataluña (ACC), pero el azar hizo que coincidieran en un curso de Bufón con Philippe Gaulier. De este encuentro, nace en 1994 la compañía colomenca “El Negro y el Flaco”, y un año más tarde su primer espectáculo “Buffonata”.

Gerardo Casali conocido con el mote de “El Negro”, se interesó por el teatro social y el teatro del oprimido de Boal y antes de venir a Barcelona, formaba parte del grupo argentino “El Teatro que Viene”. Rafa Espada alias El Flaco, se decantó por el teatro sin palabras, cómico y gestual y era miembro del desaparecido “Cirkus Mikus”.

Nacieron el mismo día, los dos provienen del teatro y ambos congenian en la concepción de su trabajo, que nace de la mezcla del teatro con el circo. Resultado de esto son sus creaciones, especialmente “Alquimia”, el segundo espectáculo de la compañía. “Nosotros lo que intentamos hacer es conjugar las dos cosas, tanto el teatro como el circo”, asegura el Flaco que opina que “mucha gente que se pone a hacer un número de circo le falta personaje, teatralidad, puesta en escena”.

Después de trabajar varios años con “Alquimia” el dúo de actores nos sorprende con una nueva creación “Giramondo”.

“La idea del espectáculo es la de retomar la antigua filosofía de los comediantes o circos ambulantes que llegaban a una ciudad y lo primero que tenían que hacer era convocar a la gente, hacían 10 Zirkolika num. 5

como un pasacalles para anunciar el espectáculo. Los dos cómicos que vienen de Italia, son dos comediantes que no son modernos sino que tienen un cierto grado de añejo aunque lo hagan ahora”, explica el Flaco. Estos comediantes no hablan ni en castellano ni en catalán, sino en italiano, pero un italiano que el público podrá entender. Los actores han bautizado este idioma como “italiani macarroni”.“Esto es como un doble trabajo, pero también le da la originalidad al espectáculo”, continua contando el Flaco. Por otro lado, el Negro comenta: “hace tiempo que teníamos ganas de hacer un nuevo espectáculo. Surgió la idea de hacer el número con unos triciclos. Propusimos de actuar en la Mercè con números nuevos y probar un poco todo esto. La idea nos gustó, vimos que funcionaba para la gente, los triciclos llamaban la atención y era lindo llegar al sitio y montar la actuación”. En esta vuelta por el mundo “El Negro y el Flaco” nos ofrecen una caja llena de sor-

presas: malabares con objetos inesperados, triciclos estrambóticos, coreografías, teatro, clown, música, comicidad y como es habitual en ellos, mucho contacto con el público.

“Giramondo” es su tercera creación,“no hemos tenido una producción más fluida de espectáculos porque también hemos hecho espectáculos para otra gente”, explica el Flaco. “En España cuesta mucho montar espectáculos porque además de estar trabajando en la nueva creación, hay que seguir ganándose la vida.

No tenemos paro, no hay una regulación que nos apoye. En Francia por lo menos, hacen 40 bolos en verano y tienen derecho a un paro que te permite vivir durante el invierno, reciclarte y producir un nuevo espectáculo, asegura el Negro.

Han colaborado con Payasos Sin Fronteras, actuando en hospitales infantiles y durante un año y medio estuvieron trabajando en un espectáculo de circo que diseñaron especialmente para centros de disminuidos psíquicos. También han he-

cho expediciones con Payasos a Guatemala, Palestina, El Salvador, Irak i Guinea Ecuatorial. El pasado marzo participaron en la octava edición del “Festival Internacional de Teatro Hispano” en Washington. “A parte de estar en el Festival, actuamos también en un Café Teatro y en colegios donde gran parte de los niños hablaban castellano. Nos trataron muy bien y el año que viene nos han invitado a repetir”, explica el Negro.

El dúo cómico también dedica parte de su tiempo a la enseñanza del teatro y el circo realizando talleres de clown y malabares.

Con esta agenda tan repleta de eventos no es de extrañar que “El Negro y el Flaco” hayan tardado unos años en anunciar su nuevo espectáculo. Sólo un apunte final, “Giramondo” se estrenó en Leioa el 27 de mayo, y en Cataluña, se podrá ver el 5 de junio en el Teatro Segarra de Santa Coloma de Gramanet; seguro que también en este espectáculo los dos actores sabrán conjugar con maestría esas dos artes escénicas, el circo y el teatro.

Anna Llarch

Karoli Boig pel circ i per les rodes K

“ aroli” és el nom artístic i inventat de Ramón Muñoz. Escrit amb “C” és el nom que tenia amb “Boni & Caroli”, que casualment coincideix amb el d’una saga italiana circense. Ara també se’l coneix com “Karoli Professor” o “Karoli, l’home roda”, denominacions vinculades als seus dos espectacles en solitari.

Treballava en el departament de publicitat d’una empresa d’estilogràfiques, quan decideix comprar una furgoneta i ferse titellaire. Al 1978 forma part d’una de les primeres companyies de cercaviles, “Picatrons”.

Durant aquests anys aprèn les tècniques de monocicle i malabars a la penya cultural barcelonesa, supervisat per un veterà Rogelio Rivel, amb qui estableix amistat.

L’estiu del 82 decideix provar sort a les festes de Bilbao i, entre l’atzar i el destí, coneix a Jordi Juanet, àlies “Boni” amb qui debuta aquella mateixa nit. Aquell agost del 82, queda segellat per primer cop, el nom de “Boni & Caroli”, en un cartell escrit a mà, que Karoli encara conserva.

A partir d’aquest encontre es crea la companyia “Boni & Caroli”, malabaristes sobre rodes al més pur estil dels “Blues Brothers”. Són divuit anys plens de viatges arreu del món, bolos, hores d’oficina, gires, festivals, assajos... amb espectacles com “Side-Car”, “Passing-2”, o “Bahía Club”. El total d’actuacions supera les mil.“Boni & Caroli” es converteix en una companyia reconeguda internacionalment i en un dels duets referents del circ català.

Al 2001, la parella decideix posar punt i final a les seves activitats. Karoli es presenta com a “Karoli professor” i inicia la seva carrera com a solista amb espectacles com “L’elixir de la vida” i “L’home roda”. D’altra banda, es Marcello, un cambrer desenfrenat, a “Bocatto di Cardinale” amb Comediants, i també col·labora en l’espectacle per a nens “La Història del Circ” al Circ Crac amb Tortell Poltrona. Recentment, crea l’exposició “Papers de circ”, un intent d’aprofundir en l’univers circense i un exemple més, de la passió i el deliri de Karoli pel circ.

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“Karoli, l’home roda”, és el teu segon espectacle en solitari.

Explica’ns en què consisteix.

Ara farà un any que el vaig començar a fer, el que passa és que encara l’estic treballant Això és una cadena, no hi ha temps per poder parar. He agafat algun número de “L’elixir de la vida” i l’he adaptat. Però la resta, són rodes i rodes.

El personatge d’aquest espectacle intenta demostrar que està boig per les rodes.

Com neixen “La enana”,“La pulga” i la roda gran?

Un dia de casualitat vaig trobar a un constructor que feia bicicletes plegables i quan li vaig dir que volia una bici “enana” no em va posar cap problema. Quan la va tenir feta, vaig anar a provar-la i em va sortir a la primera. Es va quedar de pedra i em va dir que me’n faria una de més petita que fos la meitat de la primera i així va néixer la “pulga”, i jo ja tenia una cosa diferent a ensenyar. A banda, feia temps que tenia al cap la idea de fer una roda gran. L’home anant amb una roda és com el màxim.

Què busques amb aquest espectacle?

Les rodes són divertides. Busco la sorpresa i que sigui impactant. I que quan parlin de bicis se’n recordin de les meves bicis, no busco que se’n recordin del meu nom. El que pretenc és distreure al personal i que s’emportin un record.

Com ha estat el canvi de treballar en parella a treballar sol?

El treballar sol implica molta més feina.

Ho faig tot sol: oficina, bolos, assajos, etc.

Ho trobo ha faltar amb el Boni. També representa més feina actuant, has d’estar molt actiu i tot el diàleg cau en tu, no hi ha el fil argumental de quan dos actuen.

Què vas fer al finalitzar amb Boni & Caroli?

Vaig decidir diversificar. Fer altres coses però totes relacionades amb circ; per exemple, crear l’exposició circense. Vaig

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buscar la manera d’explicar la història del circ amb el material que tenia. Per completar-la vaig pensar unes activitats complementàries, perquè també poguessin venir escoles a veure l’exposició; ensenyo la història del circ als nens i després els hi faig un espectacle de petit format.

Com és Karoli actuant?

Jo sóc una mica “pret-a-porter”, m’agrada molt improvisar, i que surti l’espontaneïtat de la gent. Més que malabarista, em considero excèntric. Una persona que no intenta fer les coses normals, sinó que intento buscar recursos perquè el públic s’hi fixi.

Què t’agradaria fer en un futur?

M’agrada saber què passa en el sector, organitzar trobades de col·leccionistes, de monociclistes. També m’agradaria fer una associació de professionals del circ a nivell nacional o muntar un bar de circ, a l’estil del London Bar en la seva època.

Sóc bastant iniciador. També m’agradaria dirigir circ contemporani d’avantguarda, minimalista; fer alguna producció però

trobar algú que confií amb les teves idees és molt difícil.

Anna Llarch

Karoli Col·leccionista Circense Primer col·leccionava joguines. Més tard joguines circenses. Finalment, va acabar recol·lectant qualsevol cosa relacionada amb el món del circ. “Els meus presents d’aniversari són coses de circ”, comenta Karoli.

Segells, postals, ceràmiques, cromos, entrades, cartells, llibres, etc. “És el meu hobby, la meva devoció, ho porto fent des de que vaig començar. El que m’apassiona més són les postals d’artistes”, assegura el monociclista. El llegat de Karoli és fruit dels seus viatges i d’hores en llibreries antigues. L’artista recorda que un dia va trobar una postal d’en Rastelli a la plaça Reial entremig de postals d’actors de cine.

Per sorpresa seva, només n’hi van demanar cinc-centes pessetes però si hagués costat més diners, segurament també els hagués pagat. És el cas d’un fulletó desplegable del “Teatro Cómico. Circ Eqüestre” de l’any 1918 que va adquirir pel preu de deu mil pessetes. “Em dec haver deixat molts diners, possiblement no tinc res estalviat, però tinc aquest patrimoni”, explica Karoli. Ramón Muñoz considera que mirar al passat serveix per enriquir-se i tirar endavant amb les coses noves; el seu llegat té una manera de recuperar la memòria col·lectiva a través del circ.

Trapezi 2005

Es una de las citas circenses más importante de nuestro país y seguirá siéndolo. La novena edición de Trapezi 2005, la Feria del Circo de Cataluña, no ha hecho más que confirmar que el circo sigue vivo, más vivo que nunca. Espectáculos circenses de pequeño, mediano y gran formato se pudieron ver casi ininterrumpidamente durante los cinco días que dura el festival. Este año han sido casi 60 las compañías que han actuado en el festival de Reus, una ciudad que respira circo.

Bicéfal

Cykoum Cyrk

Reus respira circo

Texto: Vicente Llorca. Fotos: Ulls

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Compagnie XY Laissez Porter

La feria del circo Trapezi comenzó con un gran espectáculo inagural de producción propia creado por Jordi Aspa, que junto a Bet Miralta lleva la dirección artística del festival. El espectáculo se titulaba Res cau del cel y se presentó en la Plaça del Mercadal, donde la delicada e impresionante escalada de uno de los artistas por la fachada del Ayuntamiento iba ligando los diferentes números: trapecio de balanza (Sophie Mandoux), trapecio doble (Rus & Miri), cuadrante aéreo (Clara y Mika), los saltos de una trouppe de acróbatas (Trop Tánger) y todo acompañado con la música en directo del DJ de L’Hora de l’Hospital. Era uno de los primeros espectáculos que ofrecía la amplia y variada programación del festival.

Este año una de las novedades de la feria ha sido la creación de nuevos espacios: la entrada de la Biblioteca Central Xavier Amarós y el Jardí de L’Estació Enològica, ambos bautizados como Reus Racó del Riure. La compañía francesa 2rien Merci tenía una pequeña carpa, tipo las cabañas de Mongolia, donde presentaban Moulin Cabot, un espectáculo íntimo donde tres cansados personajes nos sorprendían con su música y sus delicadas simplezas. Al lado, otra pequeña carpa estilo invernadero daba forma al mini-circo de Les Chemins Productions donde dos acróbatas jardineros ofrecían un espectáculo de

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humor y proezas físicas.

Frente a estas pequeñas carpas, en el Parc de Sant Jordi, la gran carpa del Cirque Desaccordée ofrecía su última producción Apèés la Pluie. La pista representaba un gran descampado con un charco de agua incluido. El decorado estaba formado por una vieja caravana, una lavadora, un columpio, una mesa y viejas sillas. Era el

hogar de una familia de saltimbanquis que a través de su espectáculo nos mostraban la vida cotidiana de los artistas. Un bello retrato del circo con música en vivo, acrobacias, funambulismo e impresionantes saltos mortales repletos de las más diversas emociones.

Y es que el lema de la feria parecía ser el sentimiento y la emoción que se transmitían en cada uno de los espectáculos. Incluso en las grandes plazas de Reus se podían ver tiernos y poéticos espectáculos como el de la compañía Sycoum Cyrc presentando Bicéfal.

En la Sala del Teatro Bartrina se estrenó Laissez Porter de la Compagnie XY. La compañía está formada por seis acróbatas del Centre des Arts du Cirque de Lomme (Francia) – 4 alumnos y 2 profesores - que con un ir y venir entre maletas y tablas de madera van realizando un sin fin de equilibrios y acrobacias de una técnica de altísimo nivel.

La programación se solapaba, los espectáculos se sucedían casi ininte-

Après la pluie

Cirque Désaccordé

rrumpidamente, y no había ningún rincón de Reus donde no se respirara circo. En las plazas del centro histórico Boni entusiasmaba y se ganaba a todo al gran público con su espectáculo In situ. El también malabarista catalán Sebas presentaba Carton Combo. La compañía Kabam presentaba Tres quar ts d’espera, un espectáculo que combina el trapecio doble, las telas, los malabares y rebotes, la acrobacia y el funambulismo. Los alumnos de la Escuela Rogelio Rivel también ofrecían la muestra del espectáculo final de su promoción 2002-2005. Los veteranos artistas y músicos de la Cie. Les colporteurs presentaban Apero Cirque. La Cie. Les P’tits Bras ofreció One, two, trrriie… La programación abarcaba todas las disciplinas circenses, incluso la compañía checa Karromato tenía un original espectáculo de títeres de madera basado en circo tradicional. Desde Cambodya, la compañía de la escuela de circo Phare Ponleu Selpak presentaba un trepidante espectáculo que combinaba los malabares, el contorsionismo, el trapecio y los equilibrios. De Cataluña, Teatro Mòbil con su nuevo espectáculo: Rau Rau: la història trista de la nena trapezista. Resultaba prácticamente imposible poder ver la totalidad de los espectáculos programados.

Además de la programación oficial de la Feria la compañía El Circ de les Musaranyes organizaba las sesiones de Café y Circo que se celebraban a primera hora de la tarde y donde diferentes compañías presentaban sus espectáculos en un concurso en que el ganador es seleccionado para participar en la programación del próximo año. El Circ de les Musaranyes también ofrecía talleres, uno de Bicicletas Imposibles y otro titulado Se busca hombre o mujer bala sobre las diferentes técnicas circenses. Además de los talleres, las actividades paralelas del festival se completaban con una exposición de collages y cajitas de Marti Pey dedicada al arte circense, así como el espectáculo-exposición de inventos singulares y curiosos de la Cie. Opus.

Las tradicionales sesiones golfas que se celebraban en La Palma siguieron reuniendo al final de la noche a todos los espectadores que mientras

tomaban la última copa podían continuar viendo pequeños números de circo-cabaret acompañados por la banda Mazalda y que este año estaban presentados por un hombre con muchas palabras, Christian Atanasio (un hombre de palabra). Desgraciadamente la lluvia del viernes suspendió la sesión golfa que homenajeaba a un artista y profesor de artistas: Joan Armengol.

En la calle el paso del Elefante, la mascota de Trapezi, iba guiando a los espectadores hacia los diferentes espacios donde tenían lugar las representaciones. En la Plaça de Prim se encontraban los Firaires, con los mini-caballitos y la Noria Tingalia de la Compañía Antigua i Barbuda. El trío Pum Cliks ofrecia conciertos con músicas tradicionales italianas, sudamericanas, serbias y música Klezmer. Alexander Zoltan de Chequia daba un concierto de co-

pas añadiendo y quitando el agua para que cada una de las copas le de el tono apropiado. Y los títeres de los belgas Theater de Spiegel desarrollaban una atractiva mezcla musical de teatro de figuras.

Este año comenzaba una nueva etapa en la organización de Trapezi con la creación del Centre d’Arts Escèniques de Reus (CAER) que asume a partir de esta edición la organización del festival y asegurará muchos más años de feria circense.

Trapezi nació de la mano de Alfred Fort y Bienve Moya hace ya casi diez años. Se comenzó alternando anualmente el festival entre las ciudades de Reus y Vilanova i la Geltrú, pero en la actualidad son dos festivales independientes que comparten algunos espectáculos y que sobretodo mantienen una apuesta decidida por las artes circenses y las compañías de circo.

Karromato Circo de madera Zirkolika num. 5 15

El Dralion Cirque du Soleil Llegamos al enorme recinto del circo situado en la zona portuaria de Barcelona y entramos maravillados en el “Grand Chapiteau” del Soleil. En la carpa de entrada el merchandising del soleil nos recibe con máscaras, paraguas, gorras, camisetas, videos, música, narices de payaso y dos grandes barras.

Ya dentro, cuatro enormes mástiles sostienen la gran cúpula de la carpa.

Un ligero ambiente nos trae aires de China.

Texto: Txupi. Fotos: Ulls

Tres clowns abren el espectáculo interactuando con el público y aprovechando la ocasión para subir a la pista a un voluntario que convertido en clown nos lee un comunicado de bienvenida. A continuación sube el telón y aparece la flamante escenografía con la primera coreografía de bailarines que salen del suelo de la pista. El primer número es a cargo de una jovencísima equilibrista, un

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número de dificultad con una gran belleza de movimientos y equilibrios a una mano de gran elasticidad. El segundo número nos obliga a levantar la vista para disfrutar del aro aéreo de una guapísima artista, acompañado de la música de la guitarra española. Destaca el final del número donde podemos ver la velocidad de giros impuestos por la artista y el movimiento de una estructura circular

suspendida sobre su cabeza que acompaña en sincronía sus giros creando una bonita fotografía.

El tercer número, largos bambúes de 4,8 metros de altura, decorados y manipulados en equilibrio, representan el fuego.

Una gran bandera permite a los acróbatas demostrar su pericia y potencia de salto.

Reprís de dos clowns jugando con sus pelucas y una grapadora, seguido por un único clown que vuelve a subir al escenario al mismo voluntario del público, cediendo el paso al número quizás de mayor expectación de este espectáculo.

En el centro de la pista se eleva una plataforma circular y del fondo de la pista aparece una araña mecanizada, del interior aparece el malabarista bailarín Víctor Kee, que no nos defraudo con sus excelentes rutinas de 3, 4, 5 y 7 pelotas que recorren el musculoso cuerpo del artista agregado a sus calculados y limpios movimientos, un número impecable.

En el quinto número cuatro acróbatas nos sorprenden con una propuesta fuera de lo común: dos camas elásticas aposentadas contra las paredes metálicas del escenario. Los artistas saltan de las camas elásticas hacia pequeñas plataformas sobresalientes, corren por la pared vertical como si de magia se tratase, dobles mortales, planchados, agrupados, piruetas. Un número increíble que es capaz de transmitirnos la adrenalina que derrochan estos cuatro artistas. Luego vuelven a subir al escenario al mismo voluntario del público y nos descubren que es un artista más del equipo del Soleil.

En el sexto número, dos parejas en dobles trapecios en vuelo. Destaca una de las parejas con un doble mortal y una triple pirueta.

Una pantalla circular que baja desde la cúpula de la carpa nos avisa del fin de la primera parte del espectáculo. Minutos más tarde sombras de abanicos y aéreos

en el interior de la pantalla, da comienzo la segunda parte del espectáculo, al elevarse nos sorprende una figura de equilibrio compuesto por las integrantes del séptimo número: equilibrios en puntas de pie sobre bombillas, aunque con demasiados golpes de loncha que desvirtúan este arriesgado número.

Con el octavo número llegó el turno de las bolas de equilibrio y los Dralions, divertido y dinámico, destacan los jóvenes del grupo con sus fabulosas destrezas acrobáticas sobre las bolas de equilibrio.

El noveno número “Pas de Deux” (telas en vuelo), fuerza y flexibilidad, muy poético, nos recuerda el famoso beso del Asiana en Zensation.

Luego un fantástico número de acrobacia: salto con aros, donde diez artistas nos impresionan ante los arriesgados saltos y la dificultad añadida de pasar por dentro de los aros.

Auto parodia a cargo de los 3 clowns dirigidos por Michel Dallaire, quizás el único reprís comestible.

Luego tres telas rojas caen desde la cúpula y la cantante suspendida en el aire, los enormes tambores suenan y los bailarines que representan a “Gaya” tierra, “Oceane” agua, “Azala” aire y “Yao” fuego, nos ofrecen una enérgica coreografía. Los aplausos nos acompañan para llegar al onceavo y último número de salto de combas con la participación de dieciséis acróbatas.

Finaliza el espectáculo y si nos ponemos a comparar con los espectáculos a los que el Cirque du Soleil nos tiene acostumbrados (Alegría, Saltimbanco y Quidam), el espectáculo Dralion nos deja mucho que desear.

El cir circc de l’as l’astrtrtree rreiei Si les coses fossin com han de ser, tots els lectors de Zirkolika haurien d’haver vist l’espectacle del Cirque du Soleil. Diuen que, encara que sembli car –ronda els 60 euros- un cop l’has vist, ja no et sembla car i no protestes. L’allau de mitjans i la perfecció dels artistes sedueix al gran públic. Aquest és el secret del circ canadenc, conjugar l’esperit poètic del “nouveau cirque” francès amb el sistema productiu i de marketing americà. Però han anat tan lluny, amb sis espectacles en gira simultàniament a diferents ciutats del món – Saltimbanco, Quidam, Alegria, Dralion i Vareka! – i cinc permanents a Las Vegas – Mystère, O, Kà, Nouba i Zumanity, que els francesos, d’on surt la llavor del CdS, els hi han demanat que esborrin la paraula “Circ” del seu nom. Per ells, circ vol dir risc, poesia, proximitat, un espectacle sota vela a l’abast de tothom, no sempre rentable...

El Sr. Gaetan Morency, vicepresident del Cirque du Soleil, va venir expressament del Quebec a Barcelona per donar una conferència al Pati Llimona un dimarts al mati, en un francès amb terrible accent quebequès, per un públic d’empresaris i inversors estrangers. Oficià d’amfitrió el tinent d’alcalde, Jordi Portabella, a qui tant agrada el circ sense animals salvatges i no sembla preocupar-li el sistema de treball dels infants artistes xinesos. Al seu costat, la Sra. Michelle Bussières, representant del Govern del Quebec a Barcelona, definí el Cirque du Soleil com el millor ambaixador del Canadà al món. El Sr. Morency s’aixecà de la taula i preferí parlar dret, davant mateix dels assistents, sense micro, anant d’ací cap allà. D’entrada moltes xifres, d’aquelles que maregen: al Cirque du Soleil hi treballen unes 3.000 persones, entre creadors, artistes, músics, ballarins, tècnics i gestors. Són de 40 nacionalitats

i parlen 25 llengües, autèntic multiculti ara mateix. Van començar a escala reduïda, és clar, cap a mitjans dels 80, quan gairebé no quedaven circs a Nordamericà i el Canadà justament per la prohibició dels animals.

L’oportunitat d’inaugurar el Festival de Los Ángeles el 1987 amb un espectacle de creació original, va captivar el públic, agents i programadors, i els catapultà cap a la professionalització definitiva, creant una estructura empresarial. Des dels orígens, recorda, s’han implicat amb el desenvolupament de la seva ciutat, Montreal, i inverteixen un tant per cent fixe dels beneficis en la seva pròpia comunitat, on donen feina a un gran nombre de persones, a més de potenciar l’escola nacional de circ. La creació, diu, mana sobre la producció. És l’essència del Cirque du Soleil, un somni que només és possible buscant sempre els límits artístics i tècnics, fer coses que no s’han fet mai, combinar totes les disciplines i els somnis basats en una economia de multinacional.

S’entén que hi ha qüestions pràctiques, com que els decorats han de cabre en un contenidor i un nombre màxim de 750 persones per espectacle, doncs viatgen amb 60 camions un mínim de sis setmanes a cada lloc per tal de rentabilitzar l’operació. El seu lema és: “Good bussiness is not only bussiness”.

Aposten pel canvi social i a més de practicar la política del bon veí a la seva ciutat de Montreal, estan en contacte amb els joves del carrer de totes les ciutats que visiten a través de la o.n.g. Oxfam. El nivell artístic de les actuacions i el pressupost de producció no permet baixar el preu dels bitllets, però tampoc els treballadors de la Mercedes se’n poden permetre un, diu Morency. En tota l’estona no va pronunciar ni un sol cop la paraula cultura, però segueix creient en la màgia i els somnis. Montse Majench Zirkolika num. 5 17

III Festival Internacional de Payasas Andorra, el país de las maravillas Único en el mundo, el festival internacional de payasas de Andorra reúne durante una semana y cada dos años a las mejores payasas del momento.

Este año se celebraba la tercera edición donde más de 100 payasas venidas de diferentes partes del mundo transforman Andorra en el País de las Maravillas.

Texto:Vicente Llorca. Fotos: Toni Butrón

El Festival es ya un referente que permite ver las actuaciones de las mejores payasas internacionales. Esta año actuaba por primera vez Gardi Hutter, una artista suiza que ha ganado infinidad de premios en todo el mundo y podría ser una firme candidata a ser proclamada la mejor payasa del mundo.

De hecho nos contaba que tiene más de 36 kilos de críticas y reseñas de sus espectáculos. Hutter presentó Jeanne d’Arppo (Juana de Arco), el primer espectáculo que estrenó en solitario hace ahora más de 25 años.

Otra importante payasa, y además la presidenta de honor de la edición de este año, era la australiana Nola Rae, que representó Elisabeth’s Last Sand, donde interpretaba a una inocente viejecita que cree ser la reina Isabel de Inglaterra.

Cristina Medina de la compañía Pez en Raya, triunfó con su espectáculo Sólala, la cuarta producción de esta compañía andaluza que mezcla el humor absurdo de sus monólogos con el romanticismo del cine mudo al estilo de Charlot.

También triunfante fue la actuación de Marta Carbayo, una payasa nacida en Albacete con mucho sentido del humor y un gran poder de improvisación que plasma en el personaje Cantaclown, un espectáculo donde cualquier cosa puede ocurrir.

Muy destacable también fue la actuación de Comicompany&co, donde las austriacas Tanja Simma y Petra Rifle representan la pareja imposible que se complementa a la perfección con sus accidentados juegos que combinan la acrobacia, la música y sus excentridades.

El espectáculo inagural de la mujer orquesta Rachel Ponsonby (Inglaterra) junto con la colaboración de Maria Peligro (Argentina); el espectáculo gestual y visual de Monica Schnyder (Suiza) con Mamalu; la compañia Theatre de la Toupine (Francia) con su espectáculo de calle Les Tonçonnettes; Mama10 de la compañía Engrata (Valencia); Papirus de la compañía Xirriquiteula Teatro (Cataluña); la alegre y variada música de la compañía Pumcliks; y Hay amores que matan de Pinypon (Madrid) completaban la programación de las compañías participantes de este festival andorrano.

Puede resultar extraña la existencia de un festival exclusivamente femenino pero es precisamente la poca representación femenina que existe en otros

Gardi Hutter Jeanne d’Arppo

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The lonely heart’s club

Combinado de payasas Prts!!

en Brasil y Austria.

Las noches del festival finalizaban con las sesiones golfas conducidas por Glòria Font (La bella d’Andorra) y acompañadas por la música del pianista Jorge Sarraute.

Estas funciones presentaban pequeños números entre 8 y 10 minutos de duración del resto de las payasas participantes del festival.

Los espectáculos llegaron también a la escuela de educación especial Meritxell de Andorra donde los Payasospital dieron una función pensada para los niños con discapacidad. Payasospital es una asociación no lucrativa de origen valenciano y pionera en los programas de intervención en los servicios de pediatría de los centros hospitalarios.

También la ONG, Somriures sense

Comicompany&Co-Simma&Riffel

festivales la que impulsó a la creación de este festival. Pepa Plana y Tortell Poltrona fueron las almas de la primera edición, celebrado el mes de mayo de 2001. La organización del Festival corresponde al Comú d’Andorra la Vella que desde el primer momento creyó y dio el apoyo necesario para la realización de un proyecto que está consolidándose y sirviendo de punto de referencia para la creación de otros festivales del mismo carácter femenino.

El festival de Andorra no sólo promueve los espectáculos creados por payasas sino que es también una plataforma de intercambio y formación para las profesionales del género. De hecho, es uno de los valores añadidos más importantes que tiene el festival. Las payasas invitadas tienen la oportunidad de asistir a unos cursos intensivos (workshops) que este año fueron impartidos por Nola Rae y Gardi Hutter.

Una oportunidad de oro para conocer y enriquecerse de estas dos grandes artistas de referencia del momento. Otro de los trabajos conjuntos que se ofrecía era la creación de un combinado dirigido por la payasa norteamericana Julie Goell y en el que once payasas venidas de diferentes partes del mundo pudieron “combinar” sus diferentes técnicas para crear un espectáculo único.

El Festival es también un forum de la comicidad femenina. Esta edición dedicó dos sesiones a la reflexión sobre el oficio de las payasas y su papel en el panorama de las artes escénicas. A través de una clase magistral de Nola Rae sobre su técnica y método de trabajo, y una mesa redonda sobre los festivales emergentes de comicidad femenina que se van a celebrar próximamente

Fronteres, fundada por el Màgic Andreu en el año 2001,visitó la planta de salud mental del hospital Nostra Senyora de Meritxell y deleitó con números muy buenos de magia a muchos pacientes que se encontraban ingresados.

El funcionamiento del festival fue muy bueno. La dirección artística del festival correspondía a la también payasa Pepa Plana. La selección de los espectáculos abarcaba todas las tendencias y lenguajes, desde el más poético al más gamberro. El humor femenino estaba caracterizado por tratar temas cotidianos de la mujer: la maternidad, la belleza, la limpieza, la sexualidad. Al humor femenino no le cuesta mostrar sus sentimientos y buscar lo que nos hace reír en la vida cotidiana. Pepa Plana está orgullosa de la iniciativa del festival pero admite que el objetivo de promover los espectáculos de payasas dentro de las programaciones de festivales y teatros está lejos de ser una realidad. Los espectáculos se celebraron principalmente en el Centro de Congresos que, durante el festival, se transforma en un bonito espacio con dos salas que simulan las pistas de un circo rodeadas de gradas.

El Festival se clausuró con una emotiva recogida de risas de la campaña de Payasos Sin Fronteras. Risas que se suman a las muchas ya recogidas y que en un futuro se presentarán a la Unesco para que declare la risa patrimonio de la humanidad.

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Payasos sin Fronteras Una risa vale más que mil palabras Una Risa vale más que mil palabras, sino que se lo pregunten al elenco de artistas de Payasos sin Fronteras, que se quedaron sin palabras, al verse rodeados de tanta Risa cuando actuaban en las poblaciones afectadas por el devastador tsunami, que se apropió de 300 metros de tierra engullendo a más de 30.000 personas en las islas del suroeste asiático el pasado mes de febrero.

Zirkolika habla con Ramiro, uno de los miembros de la última expedición de PsF. Un joven artista circense de veintiséis años, natural de Valladolid cautivado por las artes escénicas desde los catorce años.

Está, es su primera expedición con la ONG aunque, no la primera vez que trabaja fuera de nuestras fronteras, ya que estuvo durante dos años trabajando en el Parque España de Japón, de forma intermitente.

Y esto, fue lo que nos contó de su experiencia en Sri Lanka: ¿Estabas preparado para lo que te ibas a encontrar? ¿Te preocupaba algo en particular?

- Bueno, yo antes de ir, como era mi primera expedición, lo que me preocupaba realmente es que allí ha pasado una cosa muy seria, muy grave, y pensaba: ¿realmente es importante que vayamos nosotros a hacer reír? ¿Les va a molestar? ¿Como se lo van a tomar? Por mucho

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que me dijeran lo contrario, ellos estaban de luto, pero cuando llegué allí todas estas dudas se esfumaron. ¿Cómo os hacíais entender con la población aparte de con la Risa?

- Generalmente los encargados de los campos de desplazados o los colegios tenían, como nosotros, un nivel mínimo de inglés como para entendernos. Pero cuando estaba el conductor, que era de la zona, nos entendíamos a través de él; al principio nos traducía, y más adelante él hablaba por nosotros y les explicaba quienes éramos y que hacíamos ahí. Lo poco que aprendimos era para decirlo en el espectáculo. En el escenario lo que no puedes decir con la palabra, lo dices con la mímica o la Risa. ¿En que consistía vuestra jornada de trabajo?

- Bueno, nos movíamos desde la capital de Ampara, una de las zonas más afectada por el desastre, a los distintos campos de desplazados. Desayunábamos bien,

y nos pasábamos todo el día fuera en carretera en busca de lugares para actuar. Por el camino nos encontrábamos con escuelas, y preguntábamos si le parecía bien que actuásemos. No nos ponían ninguna clase de impedimento. Solíamos hacer 2 o 3 actuaciones por día. ¿Hubo alguna mala interpretación por parte del público?

- No, mala interpretación, no. Pero tenemos una anécdota sobre uno de los números en zona musulmana en que, uno de los chicos se bajaba los pantalones y enseñaba los calzoncillos, pues, las chicas se escandalizaban un poco, y optamos por no hacerlo en según que zonas.

Pasó una vez, y no nos volvió a pasar. ¿Coincidiste con Tortell Poltrona, el fundador de la organización? Cuéntanos.

- Sí, fue muy bien porque ya habíamos trabajado con él como jefe en el Circ Cric, pero a Sri Lanka fuimos como compañeros. Lo que ocurre es que, la experiencia que tiene él en relación a la que teníamos el resto de compañeros, era lógico que él organizara más y mejor. Hizo las primeras expediciones de PsF y no ha parado desde entonces. ¿Crees que este es un trabajo castigado?

- Hombre, físicamente creo que hay trabajos más duros, para nosotros lo duro es la presión que te auto impones, siempre estas pensando si gustará o no, tienes que ser creativo, nunca tienes la sensación de que ya dominas completamente el tema; en cuanto a los ensayos, generalmente ensayas cada día. ¿Recuerdas alguna anécdota en especial?

- Si, una que me gustó bastante, fue en uno de los poblados, cuando acabamos de actuar, el encargado del colegio nos

invitó a un té, y nos comentó que, gracias a nosotros era el primer día que los niños habían salido del colegio hablando de otra cosa que no fuese, que les daba miedo el hecho de si podía volver a haber otro tsunami, y que se habían ido hablando de nuestra actuación y que ese día se habían ido felices a casa, y no con miedo. ¿Por qué trabajar para la Risa? ¿Qué piensas de ella?

- Bueno, no es que lo que más te guste sea cuando te ríes, pero realmente cuando te ríes a gusto con un espectáculo, ese día te lo han cambiado. Está comprobado, cuando algo te hace reír hay algo malo que se va de ti. Si eso le ocurre a cualquier persona porque no a estos niños, que más falta les hace. En este caso, yo tenía dudas de que la Risa pudiera funcionar. Ahora ya no. Estoy satisfecho con la experiencia de esta expedición, a la que pueda haré mas cosas con ellos.

La ONG Payasos sin Fronteras, estuvo en Sri Lanka en colaboración con Médicos sin Fronteras, con la intención de mejorar la situación psicológica de los supervivientes, en su mayoría familias amputadas de seres queridos.

Esta organización fundada por el carismático artista catalán Tortell Poltrona el año 1993 en Barcelona, nació con el objetivo de mejorar el estado psicológico de zonas del mundo que padecen crisis de cualquier índole, y activar actitudes solidarias para sensibilizar a la sociedad.

Como toda ONG, PsF se rige por un código deontológico basado en conceptos como: no lucro, voluntariedad, imparcialidad, respeto cultural, no adoctrinamiento, humanismo por parte de todos los miembros colaboradores en general, denuncia de situaciones de injusticia, y financiación ética que consiste en vigilar la ética de sus cofinanciadores y donantes, ya que nunca aceptaría vincularse con empresas o particulares que vulneren alguno de los derechos humanos.

PsF piensa que la Risa es un derecho humano más a salvaguardar, hasta el punto de llegar a proponerla de forma simbólica a la UNESCO como patrimonio de la humanidad. Tan seria y coherente suena su propuesta, que MsF les considera una terapia de choque eficaz para el equilibrio psicológico, y por ello les apoya mediante financiación y servicios a su labor. Desde 1998, Payasos sin Fronteras es una entidad declarada de Utilidad Pública (Orden del Ministerio del Interior).

PsF utiliza la Risa como una herramienta esencial, y a los payasos como medio transmisor universal. Pero no se limita a proporcionar Risas, sino que también, se asegura de que esa Risa no desaparezca cuando terminan su espectáculo mediante planes de formación ocupacional relacionado con las artes escénicas. Este tipo de proyectos rescata a niños de la calle, expuestos a la prostitución, la delincuencia, o a ser secuestrados para formar parte de la guerrilla, abriéndoles un camino hacia la reinserción social.

Estos talleres y técnicas escénicas impartidas voluntariamente por profesionales del ámbito, forman futuros artistas, que se encargan de multiplicar el efecto terapéutico de PsF; como es el caso de la “Escuela de Circo de Managua” en Costa Rica o los “Talleres Artísticos para mujeres animadoras y l@s niñ@s de los campos de refugiados saharauis”.

A pesar de ser una pequeña organización, actúa regularmente en una decena de países azotados por la injusticia y los desastres naturales en los cinco continentes como Colombia, Guinea Ecuatorial, Kosovo, o Sri Lanka. Su radio de “actuación” no tiene límites; ha actuado, actúa, y actuará allá donde la Risa esté en peligro de extinción.

Para el presente año 2005 hay 16 proyectos en marcha fuera de nuestras fronteras. Y uno de ellos, es la expedición a Banda Aceh (Indonesia) que, como sabéis fue la más afectada por el tsunami.

Esto, no quiere decir que se olviden de nuestros pequeños; una iniciativa de Correos y Telégrafos delega a los profesionales de las artes escénicas de PsF la

misión de llenar de sonRisas los hospitales de España, con el programa “Correos reparte sonrisas a los niños”, al que posteriormente se han sumado diversas organizaciones y fundaciones que desarrollan su labor asistencial en este campo.

Y no nos olvidemos del capital humano voluntario que participa diariamente en las labores de PsF, tanto los que suben al escenario como los que están detrás, merecen una ovación.

Aunque nos parezca que el cometido de estos payasos/artistas es tan simple, como hacer reír a los niños, no se toman a Risa la vulnerabilidad y el desamparo de éstos, y van preparados para cualquier situación que se puedan encontrar. Detrás del maquillaje hay una persona que siente y padece como cualquier otro mortal, pero saben que su misión es poner una sonRisa allá donde la injusticia pone una lágrima. Ellos no se atreven a decirlo, pero sabemos de casos en los que su actuación ha salvado vidas.

Las artes escénicas son el recurso central de PsF y conducen hacia la promoción de valores sociales positivos como la paz, la tolerancia o la igualdad.

Y así es, como una Risa vale más que mil palabras.

Desde Zirkolika, queremos difundir el efecto PsF, y mandamos una sonRisa a todos los colaboradores que hacen posible esa labor tan extraordinaria. A través de esta organización verás cómo los niños vuelven a soñar. Asómate a la ventana de PsF. www.clowns.org psf@clowns.org Moisés René y Juanjo Fdez

Zirkolika num. 5 21

AR RIS EU PO PU LAR 9 BBAR TEN EN L’A L’AT DE C CIR CIRC DE IL EN JUV I TIL IL AN NT INF INFA A OL LA ESC ESCO

Després d’anys de canvis i millores, hem aconseguit un projecte pedagògic de Circ adreçat a nens i nenes, plenament consolidat. L’Escola Infantil de Circ de l’Ateneu Popular 9 Barris compta amb tres nivells: Iniciació (de 6 a 8 anys), Pre-escola (de 8 a 10 anys) i Escola (de 10 a 14 anys). S’imparteixen les tècniques base de circ (acrobàcia, dansa, expressió dramàtica, malabars, equilibris, aeris,...) sense oblidar mai que el principal objectiu de l’Escola és el de generar un espai de convivència i de creixement personal de tots els que en formen part: un equip de 11 professors i 80 alumnes, amb una llista d’espera de 35 nens i nenes impossible d’absorbir per la falta d’infraestructura (tot i que s’han duplicat el nombre de places en el nivell d’Iniciació per aquest curs 20042005). L’Escola reserva el 60% de les places a nens i nenes de Nou Barris, per tal de mantenir un compromís

Foto: Karen Bernal

Els tallers de circ adreçats a nens van sorgir d’una forma gairebé espontània.

A interès dels nois que estaven a l’entorn de l’Ateneu per les activitats que es realitzaven a l’edifici de l’antiga planta asfàltica va anar acompanyat de la seva voluntat de participar. L’èxit de l’activitat va fer que anés prenent una forma més estructurada, fins esdevenir el Taller de Circ que va ser l’embrió de l’actual Escola Infantil de Circ.

Alumnes de l’escola

La formació artística a l’Ateneu ha estat sempre un pilar important en els seus anys d’història. L’aprenentatge de tècniques de circ mitjançant tallers organitzats originàriament per l’Associació de Circ de Catalunya va ocupar durant molt de temps la major part de l’espai formatiu.

amb l’entorn que sempre s’ha donat des dels orígens del projecte Ateneu.

Davant de la “maduresa” de l’Escola Infantil ja fa un parell d’anys que va néixer l’Escola Juvenil de circ de l’Ateneu Popular 9 Barris. Aquest és el segon any que aquesta proposta de circ per a joves de 13 a 17 anys tira endavant a l’Ateneu amb la col·laboració de l’Associació de Circ Rogelio Rivel.

Va sorgir com a conseqüència dels mateixos alumnes de l’Escola Infantil de Circ de continuar aquesta activitat un cop superats els 14 anys i entrar en la franja adolescent; i pel desig d’ampliar la formació de circ per a joves de Nou Barris i la resta de Bar-

celona amb una proposta interessant i seriosa. Per això, l’accés a l’Escola Juvenil de Circ no és exclusiu per a ex-alumnes de l’Escola Infantil de Circ sinó que està totalment obert a joves, amb o sense experiència prèvia de circ.

Es realitzen classes d’acrobàcia, dansa, aeris, teatre, equilibris acrobàtics, malabars, llit elàstic i construcció de números. Aquest projecte manté una filosofia en consonància amb la de l’Escola Infantil de Circ. Per tant, el 60% de les places també estan reservades a joves del territori i el treball en equip entre professors i joves és part essencial d’aquesta proposta formativa. És un exemple palpable de l’aposta de l’Ateneu per desenvolupar un projecte de circ innovador i participatiu en els àmbits de la formació, la creació i la difusió.Per impregnar-vos de la màgia d’aquests petits creadors us convidem a l’espectacle del 10è final de curs de l’Escola Infantil que es presentarà els propers dies 4 i 5 de juny a les 18 hores. Sense oblidar-nos de l’espectacle de l’Escola Juvenil de Circ que tindrà lloc el proper 10 de juny a les 21 hores a l’Ateneu. En totes dues mostres es desplegarà davant de vosaltres tota l’energia i la il·lusió que poden contenir els ulls d’aquests joves artistes.

Montserrat Piedrahita

22 Zirkolika num. 5

EL CIRC OLYMPIA Poca gent sap o recorda avui dia que Barcelona tingué durant 23 anys un circ estable, de nom Olympia. Nascut del romanticisme de tres patricis barcelonins de nom Joaquim Cabot, Francesc Martí i Lluís Figueras, vinculats a la Societat Anònima Tivoli. La direcció artística fou confiada a Ventura Gannau.

Construït en dos anys, costà dos milions i mig de l’època. Donà cabuda a 6.000 espectadors al pati de butaques circular i amb cada fila a diferent nivell i en un primer pis, de caire més popular. La comoditat fou exquisita per a tots els espectadors. L’escenari media tretze metres d’altura per 9 d’alt, amb una pista ferma il·luminada per set potents focos i cinc reflectors i una pista aquàtica, de 300.000 litres d’aigua que estava il·luminada des de sota la superfície. Tenia quadres pels animals, visitables pels espectadors. Lavabos, calefacció, dispensari, bars, saló per a festes, billars i sales de joc. Francesc Folguera en fou l’arquitecte i Pascual Oliva els constructors. Inaugurat el 4 de desembre de 1924, amb números de foques, cavalls ensinistrats i elefants musicals, en linea directe amb el pes que els animals havien tingut en l’espectacle circense des del segle XVIII. No fou el circ en exclusiva qui tingué bona acollida pel públic, també l’òpera, sarsuela, ballet, teatre, revista, concerts, boxa, lluita. Nombrossísims artistes de primera categoria mundial hi actuaren, la llista és llarga i eloqüent.

Cal mencionar a la primera temporada els clowns ANTONET i BABY, que reberen una medalla d’or. Antonet morí a París l’any 1935 i demanà expressament de ser enterrat a Barcelona i camí del cementiri, la comitiva parà davant del circ Olympia, on ell havia actuat i triomfat. Faquirs, equilibristes sobre boles, saltadors, barristes, acròbates, trapezistes volants l’acompanyaren a la pista. A la segona temporada, els clowns foren RICO i ALEX. Trapezistes volants, malabaristes, saltadors, trapezistes, lleons, vint cocodrils, filferristes, doble salt mortal amb

automòbil, funambulistes, faquir. La llista és, doncs, llarga i l’espectacle, sublim. A la tercera, els clowns foren POMPOFF i TEDDY. S’hi presenten, entre altres, tigres, trenta cavalls, coloms missatgers, un número de looping en moto i una pantomima a la pista aquàtica. L’any 1929, any de l’Exposició, l’espectacle és sublim: 34 números. Inclosos 110 lleons.

L’Olympia volgué estar a l’altura de l’aconteixement que reuní a la nostra ciutat milions de visitants. La temporada 1940-1941 disposa dels HERMANOS ANDREU RIVELS (Polo, René, Celito i Rogelio) tots ells fills de Pere Andreu i Pausas, creador de la dinastia. Charlie fou famós al món sencer.A Barcelona hem tingut la sort de disposar de la maestria de Rogelio com a mestre de saltadors a la Escola que porta el seu nom, tot i contar quasi noranta anys. I així fins a 1947, amb la pausa de la guerra incivil espanyola del 1936 i la desfilada per l’Olympia de circs i artistes europeus durant la II Guerra Mundial que fugien de l’Europa en sang. El PINDER francès, l’SCALA alemany, el KNIE, amb els seus elefants i cavalls, suïs; en quan a artistes, SCHUMANN, amb els seus cavalls, malabaristes, ciclistes, filferristes, funàmbuls. L’últim espectacle de l’Olympia ni tant sols fou de circ, fou “la Bohème” de Puccini el 28 de febrer de 1947. Trista efímera història la del Circ Olympia, primera i única empresa que disposà d’edifici construït amb materials nobles. Potser aquest fet fou la seva perdició. El ferro de les bigues fou cobdiciat, en uns moments d’escassetat de materials de la construcció. Quan en l’actualitat el món del circ de Barcelona reclama un local estable per poder presentar-hi els seus espectacles no fa més que rendir homenatge a la llarga tradició circense que Barcelona sempre ha tingut manifestada per la categoria dels seus artistes locals i per la capacitat de fer seus els artistes estrangers que ha fet que el públic sabés apreciar la qualitat i categoria dels números i en fos exigent.

Els artistes de tota Europa sabien que només l’èxit a Barcelona els donava categoria internacional, entre ells Alberto FRATELLINI i l’immesurable GROCK. Quim Elias

LA BIBLIOTECA NOU BARRIS I EL FONS ESPECIALITZAT EN CIRC Fa més de tres anys, la Biblioteca Nou Barris, va especialitzar una part del seu fons, en la temàtica del circ. En aquells moments, vam començar a seleccionar i adquirir documents, en qualsevol suport físic: llibres, CDs, videos, DVDs...i vam anar donant accés a la col.lecció especialitzada, a totes aquelles persones interessades en el món del circ: historiadors, alumnes de l´Institut del Teatre, de l´Escola de Circ Rogelio Rivel i investigadors. Ara, aquest fons compta amb més de quatre-cents documents i amb un fons històric, molt important per l´especialització, del qual us en donem més detalls a continuació.

EL FONS JORDI ELIAS Fa dos anys, els fills de Jordi Elias i Campins, escriptor i crític de circ, nascut a Barcelona l´any 1912, van fer donació a la biblioteca del fons que havia anat acumulant i de la col.lecció sencera, enquadernada en dos volums, de la revista Circo, de la qual n´era l´editor. Cal dir que era un gran afeccionat al circ, afecció que li venia del seu pare de quan, de ben petit, el portava al Circ Olímpia.

Aquest fons, variat i valuós conté, a més de la revista esmentada més amunt, més de quatrecentes fotografies d´espectacles i artistes del món del circ; llibres, molts dels quals estan exhaurits i que són veritables “bíblies” del món del circ com: Acrobàtica e atlética de Alberto Zucca o Petite histoire du cirque acrobaties spectaculaires et spectacles de curiosités :essai de classification décimale, de Tristan Remy, publicat a París l´any 1961, i que ens ha servit per poder fer la classificació del mateix fons donat; retalls de premsa, cartes, postals i algunes planxes d´impremta, amb les quals havia il.lustrat alguns números de la revista Circo.

No cal dir que per als estudiosos d´aquest art, aquest fons pot ser una font inesgotable de recursos creatius.

En aquests moments tot el fons està catalogat i inventariat i és accessible a tots aquells usuaris interessats, per la consulta del qual, és requisit indispensable tenir el carnet d´usuari. Pel que fa als dos volums de la revista Circo, han estat digitalitzats i en pocs dies seran accessibles per mitjà de la web de biblioteques: www.barcelona.es/biblioteques/ o www.diba.es Des d´aquestes pàgines, us convidem a visitar la biblioteca i a consultar aquest fons de circ, cada vegada més gran i valuós. Us recordem que també ho podeu fer per mitjà de les webs: www.circostrada.com i www.artsdecarrer.org/ciutat/principal.asp.

Emilia Sánchez Directora de la biblioteca

Zirkolika num. 5 23

L’AUGUST GROCK Grock posseïa el do? Si va arribar a ésser el primer és que s’ho va trobar tot fet? No, en el circ no valen els dons. Només hi ha un mitjà: treballar, treballar i treballar. Grock era dels d’abans: dels de preparar-se molt, abnegadament. La seva escola havia estat la privació i el sacrifici. Havia passat autèntica misèria. No fou fins més tard que va trobar la recompensa. L’any 1907, a Barcelona, Grock guanyava tres duros diaris. I, apart del número, havia de fer-ho tot, des de col·locar cadires a la pista fins a instal·lar un trapezi. I Grock, llavors de parella amb Antonet, ja era gairebé figura.

Però quan guanyava tres duros diaris, Grock ja havia passat l’època pitjor.

Tot just feia 27 anys que vivia. Si n’havia fetes, però, entretant, de coses! Havia intentat tots els oficis: ase dels cops en una granja, aprenent de rellotger, criadet del cafè de casa seva, cantant í músic ambulant, cambrer i rentaplats, instructor dels fills d’un comte, afinador de pianos, aprenent de un taller d’instruments de corda. I havia passat, sobretot, molta gana.

Però l’estretor del seu viure, li augmentaven les ganes de treballar. Quan acabava el seu dia era sempre molt tard.

Feia gimnàsia i contorsió, estudiava música i tocava tota mena d’instruments: el piano i la mandolina, l’harmònica i el violí, la flauta i el clarinet. I és que, lluny de la

mesquinesa, havia volgut omplir la seva vida d’un gran ideal.

Quan tenia set anys va descobrir el pallasso, un homenic anomenat Wetzel.

No s’hi pensà dos cops: va construir totseguit un circ de jugar, al qual invitava els amics de la seva edat. Pocs anys després ja en feia de totes: caminava amb les mans, feia equilibris sobre la reixa que donava a un llac, es passejava per la barana del pont, saltava, feia jocs de mans. Una

24 Zirkolika num. 5

vegada es va menjar un plat de fideus amb els peus. Una altra, va tocar el violí en trenta sis posicions diferents, i llavors va tenir el seu primer vestit de pallasso.

Però de vestit encara en va tenir un altre, amb el qual havia somniat llargament: el d’home-serpent. Ell mateix se l’havia cosit, a altes hores de la nit, i l’exhibí amb un orgull immens.

A quinze anys va deixar d’anar al col·legi i, durant el parèntesi de tota la mena de treballs que 1i tocava fer, participava, generalment com a músic, en alguna representació. També emprenia, però, exercicis de risc el de passar la maroma, per exemple, sense xarxa, a l’alçària d’un tercer pis. I quan se n’anà a Budapest per tal de fer-se càrrec dels fills del comte, escollí una manera original de posar els peus a terra: a través d’un salt mortal des del cotxe i fins arran de l’aristòcrata, el qual, és clar, va romandre força parat.

Però tot allò no l’omplia. Ell menyspreava les comoditats. Sempre es sentia atret per l’aventura i l’incertesa.

Tornà, doncs, al vagabundegi i a l’ocupació esporàdica. Allí trobava una mena de felicitat. Al capdavall, lluny d’haver d’ensenyar francès, la vida errívola l’aconduïa a la seva vocació mai no ofegada.

L’any 1903, quan en tenia 23, es digué Brock. Prengué el nom d’un que havia fet parella amb un tal Brick, nom que després, pel canvi d’una lletra, es transformà en Grock. L’august, i sobretot Antonet, s’havia aficionat molt a les coses catalanes. El suís, però, ja es deia Grock quan va arribar a Barcelona per primera vegada. Adoptar el nom d’un color, altrament, no té sentit.

Grock assolí una veritable popularitat.

La unió amb Antonet havia anat bé. I Antonet i Grock tallaren, ací i arreu, el bacallà. Sis anys després, però, la parella es desféu. Antonet tenia, segons sembla, un caràcter difícil. L’aptitud de Grock resultava fenomenal. Ell era acròbata, malabarista, filferrista, contorsionista, gimnasta.

Tocava el piano, el violí, la flauta, la mandolina, el xilofó, la concertina, el clarinet, la guitarra, el violoncel. Amb Antonet tenia, de repertori, una entrada en la qual ell tocava quinze instruments diferents.

Amb tota facilitat, parlava, a, més del francès nadiu, l’italià, l’anglès, l’alemany, l’hongarès, el castellà i el portuguès, apart d’altres idiomes amb els quals podia efectuar sense cap dificultat el número.

Com a esportiu feia tenis, esgrima, billar, equitació, futbol, boxa. Una vegada, en un entrenament, s’enfrontà amb un boxador negre que arribaria a campió del món. Es deia Battling Siki. Grock el deixà, sense voler, fora de combat. No era pas, per tant, un aficionat menyspreable.

Grock també acredità sempre una bona aptitud atlètica. A punt de tocar, se 1i ensorrava el seient de la cadira: les cames li quedaven empresonades pel petit cercle que l’apretava arran dels genolls.

Ell feia un brinc, vell i tot. I quedava assegut sobre el respatller, les cames creuades i les grosses sabates sense haver topat amb el cercle esbotzat.

Grock va morir l’any 1959, als seus 79 d’edat. Havia dit moltes vegades que es retirava però sempre havia hagut de tornar: el circ l’atreia massa. Va morir del cor, cansat. Encara havia treballat, però, pocs mesos abans, per la televisió, a Milà.

El vespre abans encara havia mostrat bon humor. Fou enterrat a la Riviera italiana.

No deixà fills, dels quals hagués pogut ésser mestre.

No treballà fins a darrera hora per necessitat de guanyar-se la subsistència.

Grock havia fet quartets, exactament una fortuna. Vivia esplèndidament, en un gran palau. No pogué abandonar els aplaudiments perquè, cansat i tot, duia, segons la frase feta, serradures del circ a les venes. L’august suís era exactament l’home-circ.

Text extret del llibre “10 anys de circ” escrit per Jordi Elias l’any 1964

Nuestros zirkolikos hablan Carta del profesor Karoli

LAS CARTAS DE NUESTROS ZIRKOLIKOS ¡Escríbenos! Cuéntanos lo que piensas.

La voz del circo está en tí.

Escribe a: zirkolika@yahoo.es

s o r t s Nue s o k i l zirko n a l b a h

Conozco bastante bien todo lo que sucede al Circo Español, por lo que intentaré daros información de vital importancia para la causa circense en España. Como sabéis desde hace ya algunos años el circo está reconocido por el Estado Español que recoge las bases en el Boletín Oficial del Estado. Esto quiere decir que se dan ayudas para diferentes proyectos.

Pero ¿quién son los que las dan y cómo lo hacen? Aquí está el problema. La historia del Circo es como la del franquismo. Ya en los años 50 muchos críticos escritores y empresarios reclamaban la necesidad de ayudas al sector, pero no se llegó a tiempo. El sector tradicional del circo en los años 75 reclamó sus derechos para sentar las bases del Libro Blanco del Circo que sirvió para reclamar derechos “perdidos”, cosa que hace que sean los interlocutores con el Ministerio y asesoren en las ayudas y en la mesa de negociaciones. También hay que decirlo que no son cuantiosas las ayudas al sector. Aquí es cuando empieza el problema entre el sector circense tradicional y el nuevo Circo o como lo queramos llamar (circo contemporáneo). El Circo tradicional o familiar está apoltronado y sólo presenta cambios en sus infraestructuras, sin resolver el principal problema que es la calidad de sus espectáculos, además del incumplimiento de muchas obligaciones fiscales y laborales que brillan por su ausencia. A nivel autonómico el panorama es peor. Por ejemplo en Cataluña llevamos más de 25 años, los contemporáneos, reclamando una ley. Y estamos igual. Ya hace muchos años, al principio de Carampa, que se formó la FNACE (Federación Nacional de Asociaciones de Circo de España).Yo estuve de Presidente pero no siguió por lo de siempre, falta de ayuda. Y si hablamos de la enseñanza el caos es

mayor. Los estudios no se reconocen en ningún apartado de la enseñanza, esto quiere decir que todo el caos se refleja en el panorama profesional. Son muchas las compañías circenses llegadas de Sudamérica. Son muchos los alumnos que sin ser profesionales trabajan sin condiciones laborales y sin la seguridad social, incluso arriesgando su vida. Casos de muerte los ha habido. También están los empresarios que no te dan de alta. Así como la desconexión entre las asociaciones, los festivales, las compañías. Si hablamos de la Escuela de Granada me parece una tomadura de pelo desde el principio. No sé quién tiene la culpa, pero las preguntas son: ¿Por qué ponen de director a una persona que tiene una empresa de contratación artística muy conocida en Cataluña? ¿Cómo se gastaron tanto dinero en la inauguración? ¿Cómo es posible que Emilio Aragón se dejara tomar el pelo? ¿Por qué no se contó desde el principio con los artistas de Granada en el proyecto? Porque según mis datos los profesionales de Granada lo reclamaban. Por ello que os animo a reclamar los derechos de un colectivo que está creciendo, que tiene una cuota cultural de mercado alta, porque se está realizando más circo fuera de la carta que dentro. Para mi la solución es muy simple: que la cadena de la Vida Circense esté bien encadenada, que los padres tengan confianza en el Circo como ESTUDIOS REGULADOS, que los jóvenes se formen correctamente con ESTUDIOS SUPERIORES, que los jóvenes realicen su formación final con FORMACION CONTINUADA, que los profesionales tengan contemplados sus derechos y sean reconocidos y que los jubilados formen parte en la enseñanza en las escuelas.

Ramón Muñoz «Karoli»,

Zirkolika num. 5 25

«Soc professional» Rosa Ma. Llop C

al tenir clar, d’entrada, que qualsevol treball artístic és fruit de la vocació, altra cosa son les activitats econòmiques que es deriven i que per tant haurien d’estar en consonància amb les millores socials generals.

Des del Rei de la Màgia, aquesta botiga centenària del carrer Princesa de Barcelona, veiem que el dibuix dels nostres professionals no ha canviat pas gaire des de fa cent anys, l’Establiment continua essent un lloc d’inici emblemàtic i amb els nostres adeptes intercanviem anècdotes i opinions, a part de l’experiència, ja veterana, que ens ha donat el nostre grup “Capsa Màgica Teatre”, i així volem explicar-vos situacions reals i quotidianes.

Suposem que t’agrada la màgia; primer actuaràs per mimetisme i voldràs reproduir allò que has vist fer i que tant t’ha agradat. Faràs el que calgui per adquirir coneixements. Voldràs comprar tots els jocs de mans de la botiga tal com ho va fer Li-Xang, deixaràs la novel·la per llegir exclusivament manuals de màgia, faràs cursos, aniràs a congressos, etc. Més tard descobriràs que no ho fas tant malament i el teu ego experimentarà el plaer de sentir-se reconegut del públic, aleshores es posarà en marxa l’impetuós mecanisme de la creació, però, ai las! Això t’ocupa molt de temps i el temps és diners! Vaga la pena dedicar-s’hi? No ho podràs evitar. Si el teu mite és en Copperfield muntaràs un número de 8 minuts i et presentaràs al concurs del primer congrés que toqui. Com no treguis un premi et sentiràs tant frustrat que llençaràs directament al contenidor tot allò que havies inventat. Si ets “teatrero”, faràs un projecte i demanaràs una subvenció. Denegada! Uix quin coratge que t’agafarà. Continues estudiant la carrera que et paguen els pares?, deixes la feina que has aconseguit amb esforç? Ets un artista! L’entusiasme s’apodera de la teva personalitat i fas un espectacle fantàstic, dies i nits assajant, experimentant, provant això i allò, adquirint destresa a base de mils de repeticions, a la recerca de quelcom més original, que ningú hagi fet. Gastant els diners del crèdit de les vacances amb uns aparells de l’hòstia! Ja està. Com que l’espectacle és bo i només cal rodar-lo... vas a oferir-lo! Representants i més representants, cinquanta mil dossiers per cinquanta mil festivals, programacions, teatres més aviat alternatius... Ah! Però no està estrenat. No el poden veure?

Diguem que baixa un angelet del cel i t’ofereix un lloc per l’estrena... Pots pagar la propaganda? No. Amb una mica de sort encara vindran els teus amics! Si per cas et criden d’un festival caldrà agafar la maquineta dels euros i desxifrar el que et costarà anar-hi a treballar. Però t’hauràs convertit en un monjo de l’espectacle. La Màgia serà la teva religió 26 Zirkolika num. 5

i no tindràs pudor en evangelitzar els circuits més estranys: faràs una versió per comunions, una altra per comiats de soltera, per empreses de màrqueting, pel restaurant d’aquell amic... Fins i tot viatjaràs a l’estranger i et plantaràs al carrer per mostrar la teva fe en el seu estat més pur. Assolida aquesta fase existencial voldràs comprar-te un pis com tothom. Si ets un/a artista de talent, què has de fer? Fotre el camp als Estats Units?

Tornar a la feina d’abans? Fer-te músic perquè la misèria ja la tenen assumida del tot? Potser muntaràs un altre número i iniciaràs el procés anterior... i un altre... i un altre... i tindràs moments de glòria i alhora continues frustracions, perquè poques vegades faràs allò que tant t’agradaria fer, encara que hagis aconseguit l’èxit.

Segurament molts lectors es veuran reflectits, siguin mags, malabaristes, mims o pallassos! Molts més dels que ens pensem, per què a Catalunya hi ha una llarga tradició, cada família té un artista a casa per mantenir. Potser aquest fenomen no és suficient per què l’Administració faci quelcom?

Així, en el nostre País, s’ha anat acumulant des de fa molts anys un sediment dens, rebel, contradictori, amargant, crític però conformista... que fa una llum esplendorosa que serveix d’energia per fer funcionar les noves estructures teatrals, per justificar les desenes de funcionaris de cultura, per inventar nous festivals, per pagar les factures de telèfon dels representants. Qualsevol cosa menys tenir cura de la salut física, mental i econòmica de la matèria prima: els “professionals” sense sou. Santa Innocència en pensar que, un cop restaurades les nostres Institucions, augmentaria l’oferta, ja que els Països Catalans ocupen molt territori i era fàcil creure amb un mecenatge conjunt. Res de res. Les disputes polítiques han frenat i ofegat moltes aspiracions i només hem vist iniciatives del tot testimonials.

Campi qui pugui. Existeix la Seguretat Social? Si, però als artistes els deixen fer, val més ignorar-los i així s’estalvien molts

diners... Ni jubilacions ni baixes per malaltia, total, perquè? Però si resulta molt saludable el reconeixent del públic...

Ni la febre atura un bolo! Cop d’aspirina i a treballar, que si no no cobres! Cal una reforma molt àmplia per recompensar la generositat congènita de la gent de l’espectacle que, amb les excepcions que confirmen la regla, viu gràcies a l’economia submergida que genera el món del lleure. Per altra banda les obligacions fiscals no ajuden gens. No s’entén que per fer cultura hagis d’afegir el 16% d’Iva a la teva factura i per agafar una borratxera al bar del teatre (o a qualsevol altre local) només hagis de pagar el 7%. Quina enveja ens fan els artistes jubilats d’Alemanya o de França., sembla que els respectius Estats s’han ocupat dels seus futurs.

Una dada que fa fredor, els catxets gairebé no han pujat des de fa quinze anys.

La bohèmia és l’estat de gràcia dels nostres farandulers des de temps ancestrals i per molt que s’avanci en els drets dels treballadors, els de l’espectacle cada cop s’acosten més a la indigència.

Només podràs sobreviure si fas molta gestió i serà la gestió, en cas que l’aconsegueixis, qui t’exprimirà el suc que et queda. Et recorda alguna cosa que hagis de muntar espectacle nou cada any?

Això no és Hollywood. L’artista mediterrani ofereix quelcom més que embolcall, ofereix la seva vida i passió a canvi de ben poc, que li deixin utilitzar l’experiència per conjugar, de manera cada cop més intel·ligent, la tècnica adquirida i la transmissió d’emocions mitjançant la interpretació.

Malgrat tot intueixo que no et dóna la gana de renunciar a la teva professió. Faràs una associació amb altres companys, o una ONG, o donaràs classes, aconseguiràs un bon contracte a un hotel de la costa per fer espectacle pels turistes, seràs reconegut pel col·lectiu, actuaràs a les millors Festes Majors, però, ja saps, procura estar molt bé amb la família per si pots heretar alguna renda i acabar els teus anys amb la dignitat que li pertoca a un bon “professional”.

Rosa Ma. Llop

Reflexió oberta de Quim Elías sobre el tema del animals al circ en relació a la prohibició d’espectacles amb animals salvatges a la ciutat de Barcelona.

La normativa prohibeix els animals ”salvatges”, sense definir què és salvatge. Deu ser, dic jo, un concepte oposat a “domèstic”. Deu pretendre el legislador evitar la captura d’animals salvatges en el seu propi habitat, tipus goril·les de les muntanyes Virunga, que destrossen famílies i territoris.

Però on és el límit que diferencia salvatge de domèstic? Un cavall és domèstic i una serp és salvatge? Però què passa quan el propi animal ha nascut en captivitat? O viu en captivitat tipus serps del faquir que han sigut descartades de ser exhibides?

L’Ajuntament de Blanes prohibeix els animals ja que embruten. També podrien prohibir tenir fills o cuinar o ser mecànic o….Totes aquestes activitats embruten i totes tenen solucions. Les aigües brutes produïdes per un circ es poden recollir en un contenidor, que no es diferencien de les humanes o de les d’altres animals domèstics. O no posen en perill les banderes blaves atorgades per la UE a les platges.

Hi ha una idea que no entra en detalls, només es posiciona contra els animals del circ perquè els tenen conferits a gàbies petites i brutes i això és inacceptable perquè és una tortura en si mateix. Qui es posiciona en aquesta posició, veu aquest argument com irrefutable. La pregunta és perquè no actuem contra el desmantellament dels zoos, de les botigues d’animals, de les peixeres, de les granges…

Els animals son drogats perquè siguin pacífics i perquè actuïn: els elefants surten a pista drogats per poder aguantar-se sobre una sola pota. Qui ho afirma té informació fefaent per afirmar-ho?

Pot afirmar tranquil·lament l’Ajuntament de Barcelona que l’espectacle dels dofins és “natural” i per tant legítim en exclusiva? Oblida que a Florida hi ha tot un moviment per retornar al mar/llibertat un munt de dofins provinents dels espectacles amb un procediment progressiu d’autosuficiència.

Pot afirmar l’Ajuntament de Barcelona que les mateixes associacions de protecció d’animals no podrien posar èmfasis en les condicions en que viuen altres animals i de la pròpia existència/definició del zoo?

On queda el conveni CITES de Washington? Es a dir, quin/ quants animals de les Rambles, ocells principalment però no exclusiva, estan sotmesos a la protecció del conveni CITES que l’Ajuntament deixa de banda? La exregidora Pilar Rahola volia intervenir-hi però…

Respecte a la normativa, el procediment hauria d’haver sigut: consultar el sector, acordar una normativa concreta i precisa, i incloure un període de carència.

Si parlem de la protecció dels animals per part municipal, perquè queda exclosa la banda dels animals destinats a l’alimentació?

Les queixes contra els animals del circ poden incloure “agressivitat” en l’ensinistrament. Però acceptem l’ensinistrament dels dofins de l’aquari, dels cavalls d’alta escola inclosa la guàrdia urbana municipal en iguals o pitjors condicions.

Quim Elias Zirkolika num. 5 27

pa” “Festivales de Circo y Teatro de calle de Euro JUNIO Encuentro de Narices de Albolote y Peligros (España) 4 de junio 958430854 e-mail: silvalor@latinmail.com La Teatral Feria de Teatro de Calle de Espartinas (España) Del 2 al 5 de junio 954533361 e-mail: director@lateatral.com http://www.ferialateatral.com Marató del Espectacle (España) 3 y 4 de junio 932681868 e-mail: marato@marato.com http://www.marato.com F.I.T.C.A Festival Internacional de Teatro de Calle de Alcorcón (España) Del 24 al 27 de junio 916648502 http://www.ayto-alcorcon.es Furies - Fesival de cirque et de théâtre de rue à Châlons-enChampagne (Francia) Del 3 al 11 de junio (33) 0326637365 e-mail : furieusement@wanadoo.fr http://www.festival-furies.com Festa Internazionale del Circo Contemporaneo (Italia) Del 19 de junio al 8 de julio (39) 03029036 e-mail: info@festadelcirco.it http://www.festadelcirco.it Subörb (Suecia) (46) 853199836 e-mail: festival@cirkor.se http://www.cirkor.se

EL CÓMIC

28 Zirkolika num. 5

Garden of Delights X Trax Internacional Showcase for Street Arts (Gran Bretaña) (44) 1612240020 e-mail: anne@streetsahead.org.uk http://www.streetsahead.org.uk

Chalón dans la rue (Chalón-surSaône, Francia) Del 21 al 24 de julio (33) 0385909470 e-mail: festival@chalondanslarue.com http://www.chalondanslarue.com

Garden of Delights X Trax Internacional Showcase

Internationaal Straattheaterfestival Gent (Bélgica) Del 20 al 25 de julio (32) 93243663 e-mail: street@istf.be http://www.istf.be

JULIO Festival Internacional de Teatre i Animació de Viladecans (España) Del 30 de junio al 3 de julio 936594160 e-mail: alcarrer@atriumviladecans.com http://www.atriumviladecans.com Festus - Festival Jove d´Arts al Carrer de Torelló (España) Del 1 al 3 de julio 938593613 e-mail: festus@torello.diba.es http://www.festusfestival.com Unimalabar 2005 Valencia (España) Del 1 al 3 julio 2005 963983242 e-mail: unimalabar@ono.com http://www.eventosuv.com Fira de circ al carrer La Bisbal d’Empordà Del 15 al 17 julio 2005 972642593 e-mail: labisbal@firadecirc.com http://www.eventosuv.com

Ana Desetnica Festival (Slovenia) Del 29 de junio al 3 de julio (386) 14393890 e-mail: ana.monro@kud-fp.si http://www.anadesetnica.org

AGOSTO La Strada Internacionales StraBenzirkusfestival in Bremen (Alemania) (49) 421 70 65 82 e-mail: lastrada@theaterkontor-bremen.de http://www.strassenzirkus.de Limburg Festival (Holanda) Del 18 al 21 de agosto (31) 653980158 e-mail: bureau@limburgfestival.nl http://www.limburgfestival.nl

Lekeitioko Kale Antzerki Jaiajdia Festival Internacional de Teatro de calle de Lekeitio (España) 652 771 447 e-mail: ilara@euskalnet.net http://www.lekeitiokale.net

Tampere Theatre Festival (Finlandia) Del 8 al 14 de agosto (358) 3 31466958 e-mail: info@teatterikesa.fi http://www.teatterikesa.fi

Ple de Riere - Festival de teatro cómico de Masnou (España) http://www.plederiure.com

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Zirkolika num. 5 29

La vitrina «Architectures du cirque: des origines à nos jours» Dupavillon, Christian. Paris: Le Moniteur, cop. 2001 La palabra “Circo” designa tanto un género del espectáculo como un edificio, una tipología de representación o de arquitectura. El primer edificio construido especialmente para albergar un espectáculo circense fue el Royal Circus, edificado el 1782 en Londres.

El autor de este libro repasa la historia de la arquitectura circense de los grandes circos europeos, ya sean estables (construcciones fijas) o itinerantes (carpas móviles). Establece tres períodos importantes de la historia del circo: el primer período es de influencias inglesas, y va de 1770 a 1840; el segundo, de influencias francesas, y comprende de 1840 a 1880; y el tercero, período alemán, comienza en 1880. Los dibujos y fotografías de planos ilustran la evolución de la arquitectura de las carpas o “chapiteau”.

«1000 clowns more or less: a visual history of the American clown [Historial visual del clown americano]» Steele, H. Thomas. Köln [etc.]: Taschen, cop. 2004.

Fantástico libro repleto de imágenes, y escrito en castellano, portugués e italiano, que abarca la historia del clown americano hasta mediados del siglo XX. Las fotografías de excelente calidad, muestran cómo ha evolucionado la figura del payaso, y se ha convertido en un icono gráfico, fuera de las carpas del circo. La obra se divide en diversos apartados: fotografía, cine y televisión, pintura y diseño gráfico. También se incluyen listados de filmografía y de payasos americanos del siglo XX.

«Teatro, circo y music-hall» Barcelona: Argos, 1967. (La Gran enciclopedia del espectáculo, vol. 5).

Volumen de la “Gran enciclopedia del espectáculo” que permite repasar brevemente la historia del circo contemporáneo. Escrita en 1967, el apartado de “Circo” es obra de Sebastià Gasch, gran crítico de circo de los años 60.

«Apasionadamente (Carnival Story)» Intèrprets: Anne Baxter, Steve Cochran; dirigida per: Kurt Neumann.

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En busca de fortuna, un circo americano se instala en Munich (Alemania). Durante un espectáculo circense, Willie (Anne Baxter), una carterista, es pillada in-fraganti por Joe (Steve Cochran). Los dos se sienten atraídos inmediatamente y Willie decide entrar a trabajar en el circo, pero finalmente se acaba casando con el saltador de altura. Esta boda provocará tensiones y celos difíciles de controlar.

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