ZIRKÓLIKA #7 invierno 2005

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NUM. 7· INVIERNO 2005· AÑO II· 2 • · REVISTATRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

«Charlie Rivel» Dibujo: Joan Soler-Jové

Llega el invierno y con él presentamos un nuevo número. Un número que sigue una línea similar a la de los anteriores. Hacemos un repaso de la actualidad y el panorama circense. Ofrecemos reportajes de artistas, compañías y circos. Profundizamos en algunas de las disciplinas del circo. Damos a conocer proyectos sociales que tienen como base las artes circenses. Recogemos las voces de los profesionales y aficionados al circo. Contenidos variados para tratar de hacer una revista amena e interesante. Nuestra voluntad es esa y para lograr este objetivo necesitamos estrechar más los lazos con todos los colectivos, los artistas, los circos, las escuelas… la gente que hace posible que tengamos cosas que contar. Pues sólo a ellos debemos nuestra existencia. Así pues, animo al lector, al artista y al aficionado, a contactar con nosotros, a darnos su opinión, a aconsejarnos y ayudarnos en nuestra labor que no es otra que la de hacer una revista para todos sobre un tema que nos une y nos cautiva: el CIRCO. Vicente Llorca

PANORAMA Actualidad circense, encuentros, festivales, escuelas...

Pág. 4 UUUUH! Charlie Rivel reneix al TNC Pág. 10 CIRC D’HIVERN Rodó Pág. 12 CIRC CRIC Un circ amb física i química Pág. 14 PAYASOS SIN FRONTERAS Misión Palestina Pág. 16

CIRC «ART-EDUCATIU PER A JOVES TUTELATS» Pág. 18 CIRC CONTEMPORANI, HISTÒRIA I RISC,TOT PLEGAT EN UNA EXPOSICIÓ Pág. 19 TOT PER LA CAUSA Boni, nou president de l’APCC Pág. 20 ZIRKOLEANDO Zancos, cariocas, maquillaje.

Pág. 22 ZIRKOLIKOS Cartas de nuestros zirkolikos, zocozirko, la vitrina Pág. 26

ZIRKOLIKA Nº 7 Diciembre 2005 - Febrero 2006 Portada: Charlie Rivel. Dibujo: Joan Soler-Jové.

Edita: ZIRKOLIKA. C/ Portlligat, 11-15 08042 BARCELONA. Tel. 93.353.95.16 Fax. 93.350.30.00 Web: http://www.zirkolika.com Mail: zirkolika@yahoo.es – info@zirkolika.com Director: Vicente Llorca Redacción: Anna Llarch, David Marfil «txupi», Victor López, Quim Elias, Montse Majench, Marco Bortoleto, Laura Carrión, Ana Laura Freydier. Diseño y maquetación: Mònica Gómez, Toni Ferreiro «Pulpotoni» Fotografía: Manel Sala «ulls», Mar Rojas, Nuria Jansana. Han colaborado: Cesc Martínez, Pep Lloveras, Mikio Tsunekawa, David Silvosa, Elena Reyes, Mar Costa, Dani Mir, Marcel Barrera, Carlos Such, Joan Soler-Jové.

TIRADA: 5.000 ejemplares Dep. Legal: B-29.661-2004 Imprime: Indice, s.l.

Distribución dirigida a artistas, compañías, escuelas, festivales, asociaciones, agentes artísticos, programadores y responsables de cultura. Disponible en las bibliotecas públicas de Cataluña.

Distribución en las principales ciudades de España (Barcelona, Madrid,Valencia, Bilbao, Canarias…) ZIRKOLIKA es una revista trimestral cuyo objetivo es dar a conocer las artes circenses y contribuir a su desarrollo. ZIRKOLIKA no asume la responsabilidad sobre las opiniones expresadas en los artículos firmados. El equipo de ZIRKOLIKA colabora Ad Honorem.

Agradecimientos: Associació de Circ Rogelio Rivel, Ateneu Popular 9 Barris, Biblioteca Nou Barris y a todos los anunciantes.

Amb el suport de: Zirkolika num. 7 3

uixos” “Charlie Rivel protagonitza un llibre de poemes i dib El dibuixant Joan Soler-Jové, juntament amb la poetessa Maria Salesas, també coneguda com a Maria de Frederic, han publicat un llibre que inclou 159 poemes i dibuixos originals sobre el pallasso mundialment famós nascut a Cubelles Charlie Rivel. Editat pels ajuntaments de Cubelles i Sitges, Dels pallassos ets el rei Charlie Rivel, recull els treballs publicats a la revista l’Eco de Sitges entre el 2000 i primers del 2005.

Un gènere literari minoritari com la poesia i un art que a Catalunya està deixat de la mà de Déu com el circ es donen la mà en un llibre editat recentment a l’entorn del personatge universal que va ser Charlie Rivel. El treball inclou poemes de Maria de Frederic (Barcelona, 1931) i dibuixos de Joan Soler-Jové, que mostra amb el seu traç l’artista nascut a Cubelles amb les seves inoblidables entrades de circ dalt de la cadira, amb una guitarra o fent de cantant d’òpera.

Marcel Barrera

Montecarlo emet un segell del pallasso Charlie Rivel Joan Soler-Jové, un dels apassionats pel circ que hi ha a Catalunya, salta aquests dies d’alegria. El festival internacional de circ de Montecarlo, que el pròxim mes de gener celebrarà el 30è anivesari i està considerat com la meca del circ, emetrà un segell amb un dels dibuixos que Soler-Jové ha fet els últims anys sobre Charlie Rivel. (portada de la revista). La imatge -en què es veu el pallasso català amb una guitarra- ha estat seleccionada entre una tria de 60 dibuixos que l’artista va enviar al festival i ha rebut el vistiplau del príncep Albert II. Charlie Rivel va ser, l’any 1974, el primer artista que va rebre un Clown d’Or del festival, la màxima distinció que es pot rebre en el món del circ. A banda del segell amb la imatge de Charlie Rivel, el festival emetrà quatre segells més amb personatges que també han rebut un Clown d’Or. L’emissió de segells -a Montecarlo hi ha una gran tradició de la filatèlia- és una de les iniciatives per commemorar les tres dècades d’existència del festival, que aquest any se celebrarà entre els dies 20 i 27 de gener i portarà sobre la pista els millors números de circ que s’han vist en aquell petit país. Després de la mort de Rainier, aquest any la princesa Estefania presidirà el festival per primer cop.

2006” KA O AZ E R O M U la ra pa as ic st “Propuestas artí La Feria de Artistas Callejeros del Humor de Leioa de 2006 abre el plazo de presentación de propuestas artísticas para la próxima edición del festival que se celebrará en Leioa entre los días 1 y 4 de junio. El límite para la presentación de propuestas finaliza el día 17 de febrero.

La Feria está abierta fundamentalmente a trabajos de compañías y/o artistas profesionales que utilicen la calle como medio

telfs: 645952938 / 653183145 pernassos@hotmail.com

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de expresión y comunicación artísticas. En el proceso de selección tendrán preferencia aquellos trabajos que no hayan participado en otras Ferias del territorio español y se valorará que los trabajos presentados sean estrenos, siempre que la Comisión Artística de la Feria haya tenido el tiempo suficiente para valorarlo. /zrk Solicitar hoja de inscripción en: artistica@umoreazoka.org. Más info: www.umoreazoka.org

“12 ª Muestra Internacional de Payasos de Xirivella” Otro año más llega noviembre.

Para los xirivellenses el mes más simpático, sin duda. Caminando por sus calles uno no sabe qué va a encontrarse. Un arlequín a la vuelta de la esquina, o puede que una batalla campal a base de tartas de merengue. Aquellos que esperan el transporte público ahora pueden coger hasta el monociclo. Y aunque las tardes se hacen más cortas porque enseguida anochece, no importa. Estamos en noviembre. Y en noviembre Xirivella se coloca la nariz encarnada y se sumerge en el espectáculo.

Cada nueva edición de la Muestra es una innovación. No sólo porque la mayoría de actuaciones sean estrenos, sino porque las ganas de sorprender al público generan nuevos retos. Para ello se tienen en cuenta todos los gustos posibles, de grandes y pequeños, y se traen a artistas de toda la península e incluso del extranjero. El único requisito: pasar un buen rato.

Este año no ha faltado de nada. La magia ha estado a cargo del Mag Lari (Catalunya); de los malabarismos se han encargado El Negro y el Flaco (ArgentinaBarcelona) y The Chipolatas (Reino Unido); de la música, Riki López (Catalunya) y de los “saltos mortales” la Companyia Tot Circ (Catalunya). Sin olvidarnos de la actuación de inauguración de Las Muac (Aragón), la versátil compañía Carlos Álvarez (Colombia), la compañía catalana Teatre Mòbil con su nuevo espectáculo “Colossal” o del mimo irónico de los de Spasmo Teatro (Salamanca).

Los artistas más esperados de esta 12ª

edición han sido los ucranianos Mim-iRichi. Xirivella los recordaba aún en aquella Muestra de hace seis años con su espectáculo “La Guerra de Papel”. Tanto gustaron en este pueblo de l’Horta que no sólo regresaron para representar “Plastic Life” (cambiando el papel por el plástico) sino que repitieron y, además, como artistas de clausura con su divertidísimo “Clown Time”.

Otras actividades han girado en torno a este festival del buen humor. La apertura de la exposición “Les altres rialles de Charlot”, talleres infantiles donde los payasos confiesan sus secretos a los más jóvenes, talleres para que los mayores aprendan a reír, mesas redondas sobre el payaso y las artes o la inauguración de la Biblioclown en la Biblioteca Central de Xirivella.

A lo largo del certamen se ha puesto en

evidencia el éxito rotundo de esta iniciativa y el motivo por el que lleva tanto tiempo dando de qué hablar, convirtiéndose en un referente internacional. Los artistas han demostrado su alta dosis de profesionalidad, a veces actuando casi bajo cero y no llevando más que unas finas mallas y una gran sonrisa. Otras veces, la profesionalidad se ha visto por sí sola cuando el auditorio municipal ha parecido encoger de golpe ante tal cantidad de gente y a pesar de ofrecer más de un pase.

Si es cierto aquello que dicen, que la sonrisa es el alimento de nuestros artistas, podemos asegurar que en la Muestra Internacional de Payasos de Xirivella desde luego, no se pasa hambre. Y que la digestión dure… ¡hasta la próxima edición!

Laura Carrión

Compañía Teatre Mòbil

“La regularización del circo” El reconocimiento del circo como elemento de la cultura europea y la regularización del sector son los objetivos principales de un informe aprobado por una amplia mayoría en el pleno del Parlamento Europeo el pasado mes de octubre. El Parlamento considera que el circo clásico, incluida la presentación con animales, forma parte de la cultura de Europa. La enmienda que pedía suprimir la referencia a los animales fue rechazada por 332 votos a favor y 212 en contra.

La resolución incide en la importancia de la educación de los miembros de las familias itinerantes: con el fin de evitar la discriminación de los menores, e insta a la Comisión a crear mecanismos que faciliten su formación académica (párrafo 4).

Además, para paliar las dificultes educativas que supone la movilidad, el texto añade que se deben «destinar fondos a pro-

yectos pilotos que permitan establecer modelos escolares adecuados de educación a distancia o aprendizaje autónomo» (párrafo 6).

En lo que respecta a las normas de seguridad de los circos, se pide el establecimiento de «un paquete global de normas sobre las instalaciones de los circos itinerantes» con el fin de favorecer la circulación entre los estados miembros, «contribuyendo así a la conservación del circo clásico europeo y a la seguridad pública» (párrafo 9).

Por último, los diputados señalan la necesidad de establecer una regulación europea en lo referente a la concesión de visados y permisos de trabajo. Además, piden la posibilidad de «expedir rápidamente permisos de residencia por períodos de doce meses» con el fin de favorecer la movilidad de los nacionales de terceros países evitando así la «trata de seres humanos» y el empleo ilegal (párrafo 12). / Zrk Zirkolika num. 7 5

Alicante” de s ta is ar ab al M de ro nt ue “2º Enc ¿Cómo no lo íbamos a hacer? Después de todos los ánimos y alientos que recibimos por parte de los malabaristas que asistieron al I Encuentro de Malabaristas y Circo de Alicante, nos ilusionó y motivó a organizar el segundo.

El previo fue duro, supongo que como en todos los encuentros, pero con ganas de superarnos. Todo era una incógnita, sólo 45 preinscritos un par de días antes del comienzo del encuentro, imprevistos de última hora y un recinto que prometía pero tal vez se nos quedara demasiado grande.

Y aquel día llegó, 23 de septiembre, ya no había marcha atrás, la gente comenzaba a llegar y había que coordinar muchas cosas… aunque lo que más nos preocupaba era la convivencia matutina con los alumnos del I.E.S Figueras Pacheco, pero no hubo ningún problema y cada uno supo estar en su sitio.

Aquello empezaba a tomar forma: la haima, la estructura de telas, el puesto de comida, la musiquita y sobre todo los malabaristas daban al recinto un color y ambiente alucinante. Los talleres empezaban y el Chinchi “la liaba”, veíamos a la gente feliz y contenta y aquello nos daba fuerzas para currar más y más.

El viernes, pese a los problemas previos, el cabaret salió adelante con números curiosos como el de Diego de Castellón, “els Correfocs” animaron la noche de fuego para dar paso a un Renegade muy entretenido, de la mano de Alex de Jaxenolaf.

Aquel sábado por la mañana quedará recordado por el curioso “toque de queda” para desayunar, por ello pedimos disculpas, pero no digáis que no fue gracioso. En una plaza cercana se organizaron talleres de iniciación, para que la gente de Alicante tuviera la posibilidad de ser partícipe en el encuentro.

Luego actuaciones de calle: Antolio, Mirco y Piti Tirantes nos amenizaron la mañana y sobre todo nos hicieron sonreír, pese al sol que hacía. Sobre las 5 de la tarde, más talleres, algunos de ellos multitudinarios. Llegaba el gran momento del encuentro, La Gala. Según la gente fue alucinante, yo no la pude ver…

9 números: rueda alemana (Raquel), acro-sport (Vivevaleke), bolas (Miguelito y Pablo), aros (Antolío y Lili), mazas (Lomi), monociclo (Alberto), magia (Dani)… y mucho enganche con el público. Vamos, que se puede decir que fue completita.

En la programación también estaba incluido un segundo

renegade. Aunque la lluvia lo hizo peligrar, Chumbo con sus ganas e inspiración organizó una buena, donde los piercings fueron el punto fuerte, ¡menos mal que todos acabaron en su sitio!

Desde las 6:30 que acabó el Renegade hasta las 10:30, los malabaristas pudieron descansar y guardar fuerzas para las Olimpiadas. Amenizadas por Juande y Chumbo, donde todos disfrutamos como enanos, y Fede arrasó como casi siempre.

Para comer, comida popular gracias a la gente de cocina que se lo curraron mogollón. Y ya por la tarde, entre la gente se veía abrazos, besos y demás saludos de despedida y cariño porque ya se había acabado el encuentro.

Agradezco a toda la gente que vino su apoyo y buen rollo, a la gente de Donyet Ardit por su ilusión y sacrificio, y a todos aquellos que querían venir pero al final no pudieron.

Sin lugar a dudas, ¿cómo no lo vamos a hacer? Nos vemos en el III Encuentro de Malabaristas y Circo de Alicante, que promete.

Carlos Such Gisbert Miembro de la asociación de malabaristas Donyet Ardit de Alicante

rid” ad M de ce ri P o rc Ci al e aj en “Hom que durante un día volvió a convertirse Treinta y cinco años después de

su cierre se rinde homenaje al desaparecido Circo Price de Madrid. La Asociación de Artistas y Amigos del Circo ha conseguido que el Ayuntamiento de Madrid ponga una placa conmemorativa en donde estuvo situado entre 1876 y 1970 la sede permanente de este circo, reconocido internacionalmente como uno de los mejores del mundo, y donde ahora se ubica el actual Ministerio de Cultura. Este recuerdo ha sido instalado en el número 3 de la Plaza del Rey

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del 23 al 25 de septiembre

en un circo con elefantes, malabaristas, acróbatas y payasos del Circo Mundial.

La Ministra de Cultura, Carmen Calvo, y el Alcalde de Madrid, Alberto RuizGallardón, descubrieron la placa y se comprometieron a que Madrid vuelva a tener pronto un nuevo circo estable – ya en construcción – y que la gente de circo pide que se bautice como el “Gran Price”. La placa explica que “allí estuvo el internacionalmente famoso Teatro Circo Price, gran coliseo donde se representaron circo, ópera, zarzuela, ballet, va-

riedades y veladas deportivas”.

El Circo Price debe su nombre al británico Thomas Price. El circo, que fue propiedad posteriormente de William Parish, Leonard Parish, Mariano Sánchez Rexach, Juan Carcellé, Arturo Castilla y Manuel Feijoó, recibió en su pista a lo largo de sus cien años de historia a grandes figuras del circo como Los Hermanos Segura, Ramper, Grock, los Rudy Llata, los payasos Pompoff y Thedy, las trapecistas Miss Mara y Pinito del Oro, y el maestro Charlie Rivel./zrk

“Eskuketari eta zirko artisten topaketa koblakari 2005 Es el mayor encuentro de malabaristas y artistas de circo que se celebra actualmente en España. Este año es ya su cuarta edición y reúne a más de 800 artistas venidos de todo el mundo.

El Gaztetxe Kukutza de Rekalde en Bilbao es la sede del encuentro, y está organizado por la Asociación KoblakariBizkaiko Malabaristen Elkartea, en colaboración con el Área de Cultura y Euskera del Ayuntamiento de Bilbao y el Gaztetxe de Rekalde-Kukutza.

Koblakari 2005 tiene un programa extenso de actividades. Se realizarán diversos talleres (mimo, mazas y passing, monociclo, pelotas de rebote, diábolo, acrobacia y claquet) durante los días precedentes al encuentro. El ucraniano Victor Kee, malabarista del “Cirque du Soleil” y que se encuentra estos días en la capital vizcaína representando el espectáculo “Dralion”, será uno de los encargados de impartir un seminario.

Además de estos cursos profesionales

habrá talleres abiertos para todos los participantes del encuentro que tienen la oportunidad en estos días de intercambiar trucos, técnicas, conocimientos y experiencias únicas.

Este año la Gran Gala Koblakari se celebrará en el Teatro Ayala, en la que artistas profesionales realizarán su mejor repertorio. Presentará la Gala la compañía “El tenderete” y participarán artistas de lujo como el asturiano “Zirkus Frack”(mástil); el mimo bilbaíno Gotzon Mugika; Arturino Nono (mazas) desde Inglaterra; el argentino Odin con el diábolo; el francés “Yoggi” (trialmonociclo); el malagueño Carlos Sánchez (Bartender); Circo Charlie (parada de manos); y los burgaleses “Los Kikolas” (sombreros).

El Teatro de Calle y de Sala también tendrá protagonismo con las actuaciones de cinco compañías con las técnicas circenses como base del espectáculo. Se podrá ver la actuación del Subcampeón Mundial de Trial MonocicloYoggi; la com-

Del 2 al 11 de diciembre

pañia 13TreceDiasCirco (Euskadi), con el espectáculo “¿Una cerveza?, Garagardo bat?”; “Ni contigo ni sin ti”, a cargo de la compañía “La guasa”; Circasu mostrará su espectáculo “Sí pero no… azotea para dos”; y la compañía Noxtrasladamus, presentará su último montaje “El último salto”.

El Encuentro reunirá a una serie de asociaciones y grupos que aportarán su experiencia enriqueciendo y ayudando en la organización y preparación del evento - Euskal Zirko Elkartea, Oreka Zirko Eskola Baiona, Txingudiko Jaxenolaf Malabaristak (Hondarribia), Xilipurdi Gazteizko Malabaristak Elkartea, Oreka Zirko Eskola Iruña, Pasaiako Malabaristak Taldea, Yarleku (Iruña), Malabaracirco (Cantabria), Nostraxladamus (IbortHuesca), In-extremis (Barcelona), Circomico (Burgos) y Hortzmuga (Bilbo).

El encuentro se cerrará el domingo 11 de diciembre con la celebración de la tradicional Olimpiada malabarística, en la Plaza Rekalde.

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d” “Encuentro Circense en Madri La Asociación de Artistas y Amigos del Circo se reunió a principios de diciembre en Madrid (del 2 al 4), para celebrar su primer encuentro desde la creación de la asociación en agosto de 2004. Una convención donde los profesionales y amigos del circo de diversas provincias tuvieron la oportunidad de conocerse y donde se dieron cita algunos de los empresarios de los circos que actualmente están trabajando en España (Circo Americano, Circo Italiano, Circo Cardenal y representantes del Circo Roma y del Coliseo). Los empresarios expusieron las principales dificultades y problemas que vienen sufriendo desde hace tiempo, y llegaron al acuerdo de establecer un futuro encuentro para buscar estrategias y soluciones conjuntas. Este encuentro tendrá lugar en el mes de febrero y tal vez sea el comienzo de la creación de una Asociación Nacional de Empresarios de Circos.

El debate sobre la problemática actual del circo contó con la presencia de Ramón Pernas, Pedro Rocamora, Javier Sainz, Mara Papadopaulos (Miss Mara) y Rolf Lehamann.

Durante el encuentro se celebró la asamblea general extraordinaria donde se hizo balance de la gestión y de los recursos disponibles; se debatieron y se acordaron nuevas propuestas de funcionamiento sobre las cuotas, las bajas de los socios, las fuentes financiación y la elección de la directiva, quedando reelegidos el actual presidente de la asociación José Palacio y el vicepresidente Alfredo Martínez.

Entre las actividades planificadas para el encuentro los socios tuvieron la ocasión de visitar las instalaciones del Nuevo Circo Estable de Madrid, incluso hubo quien montó en monociclo alrededor de la pista que todavía está por terminar. Se visitó la sede del Club de Payasos Españoles y Artistas de Circo. Hubo una sesión cinematográfica circense y algunos amantes del coleccionismo pudieron intercambiar sus valiosos carteles, programas, libros, fotos...

El encuentro concluyó con la asistencia al espectáculo del Gran Circo Mundial y con un objetivo cumplido: el reforzamiento de la amistad entre artistas, empresarios y simpatizantes del mundo del circo. /Vicente Llorca

2005” o rc Ci de al on ci Na io em Pr , to ni To “Tony Todos lo conocen por Tony Tonito pero su verdadero nombre es Antonio Benjamín Papadopaulo y es el Premio Nacional de Circo 2005. Pertenece a la cuarta generación de una conocida familia circense y es el único español que ha hecho el triple salto mortal en un trapecio. Tony Tonito, nacido en Valencia en 1968, ha sido galardonado con este premio, dotado con 30.000 euros y concedido por el Ministerio de Cultura, «por su imaginación creativa en las distintas disciplinas circenses (acróbata, mimo y música) realizadas a lo largo de 2004», en sus espectáculos con el Gran Circo Mundial. Tony Tonito ha vivido desde que nació en el mundo del circo, debutó como payaso a los seis años en el Circo Nacional de México y entre 1978 y 1982 actuó como trapecista y acróbata en la cama elástica en el Circo Atlas de los Hermanos Tonetti, donde, con 14 años, se convirtió en el único español que hacía el triple salto mortal en los trapecios, un récord que todavía ostenta. Desde 1982 Tony Tonito ha recorrido el mundo con diferentes circos internacionales (Circo Mundial, Circo Pinder, Circo Bouglione, Circo Krone...).

Y desde hace tres años trabaja en el Gran Circo Mundial. ¡Felicidades! /zrk

Albacete ya tiene escuela de circo, festival de circo y circo teatro

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Se trata de un proyecto que se ha puesto en marcha gracias a un convenio de colaboración entre el Ayuntamiento de Albacete y la Asociación Garabato. Empezaron en mayo realizando unos pequeños talleres circenses y ahora ya es la Escuela Municipal de Circo del Ayuntamiento de Albacete “GARABATO”. En enero empieza la tercera fase de este proyecto de escuela que ofrece 40 plazas a chicos y chicas de edades comprendidas entre los 15 y 30 años. Las clases se impartirán del 11 de enero al 21 de junio du-

rante dos días a la semana y con dos niveles: iniciación y especialización.

Albacete que cuenta con un circo-teatro estable que viene funcionando desde el año 2002 celebra desde hace dos años un Festival Internacional de Circo y según el alcalde de la ciudad, Manuel Pérez Castell, la ciudad de Albacete se ha postulado como “sede española permanente para la celebración de los Festivales Nacionales e Internacionales de Circo que se celebren en nuestro país”. /zrk

rcelona ” Ba a a en tr es rc ci u no un , us rc “Spirit of Ci Arribarà el dia 22 de desembre a la plaça Monumental de Barcelona i estarà totes les vacances de nadal fins al 8 de gener.

Spirit of Circus és el nom d’un nou circ amb un espectacle innovador sota la direcció artística de la companyia Ale Hop, mestres en fusionar circ i teatre. Seran un total de 30 artistes, des de les rialles dels esbojarrats personatges del grup

Clowncompany fins al risc de la trapezista al cercel aeri passant per la plasticitat del número d’acròbates xilens. És el primer espectacle produït per The Cirkid, un espectacle innovador que es defineix entre el classicisme dels circs europeus i l’avantguardisme més actual, tot sota una vela de circ de 36 metres de diàmetre i 17 d’alçada del prestigiós circ alemany Roncalli. /zrk

“Circ Raluy i Monty & Cía” E l circ Raluy arribarà un any més a la ciutat de Barcelona, a partir del 16 de desembre i fins el 8 de gener, al Moll de la Fusta (davant de Correus). El Circ – Museu de la Família Raluy celebra els seus 75 anys amb un esperit renovador i amb la companyia dels pallassos de Monti & Cia, que acaben de tornar de fer una tourné de nou mesos per Alemanya amb el circ Roncalli. L’espectacle titulat “Un mar d’il·lusions” és una proposta pensada per a tots els públics que té la voluntat de mostrar el món del circ en totes les seves besants.

La idea i direcció del espectacle correspon a Carles i Lluís Raluy i a Joan Montanyès. Les troupes i artistes que hi actuaran son: Cian, Les Triples, Louisa,Yosvany, Niedziela,The Buxons, Dubskys, Luiset & Malaiga, Monti – Sandro & Sr. Valenti. Amb la música en directe del Trio Trio rêveur: Didac Fernández (Bateria), Oriol Cusó (Saxo), Pau Sarraute (Piano). I per commemorar el 75è aniversari per cada entrada d’adult oferiran una entrada de nen gratuïta./zrk

El circo llega a la universidad Las artes circenses son ya una disciplina universitaria en la Universidad Estatal de Milán. La asignatura se llama “Historia del espectáculo circense y de calle” y se da en la licenciatura de especialización en “Ciencias del espectáculo y de la comunicación multimedia”. El profesor que da la asignatura es Alessandro Serena, uno de los más grandes expertos y estudiosos de las artes circenses. El curso es semestral y estudiará la evolución de las artes circenses, desde los primeros acróbatas egipcios hasta nuestros días. También se estudiarán las diferentes disciplinas (acrobacia, equilibrios, adiestramiento de animales, el arte del payaso…). La idea de incluir esta asignatura dentro del plan de estudios es del coordinador y profesor Paolo Bosisio que también tiene la intención de incluir el próximo año una asignatura sobre el teatro de figuras (marionetas y sombras). La facultad está convirtiéndose en un referente para el estudio de las disciplinas del espectáculo y pretende abarcar todos los ámbitos del espectáculo en vivo. /zrk

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Uuuuh!

Charlie Rivel reneix al TNC .

Charlie Rivel reneix al TNC a través de l’obra Uuuuh! escrita per Gerard Vázquez, dirigida per Joan Font i interpretada per Ferran Rañé.

Pere Andreu era fill d’un fuster d’Hostafrancs, popular barri barceloní. A finals del segle XIX, amb tretze anys, fugí a París per iniciar una vida aventurera que el portà finalment al circ. Però no triomfà immediatament sinó ben al contrari, recorregué els camins que el portaven de poble en poble. Anys després, en una nit plena de dificultats tingué el primer dels seus sis fills, aquest nascut al poble tarragoní de Cubelles, acollit per la comadrona a la pròpia casa quan s’adonà de les precàries condicions de vida i salut de la mare. El fill nascut es digué Josep, Josep Andreu, el nostre Charlie Rivel. ¿Seran aquestes condicions de naixement i d’infància tan austeres les que empenyeren l’incosncient de Charlie Rivel a desitjar ferventment triomfar a la vida en el sentit econòmic? Deixem la resposta en mans dels psicoanalistes Però aquesta contraposició, l’artista que es dedica a sí mateix o el compromís de l’artista amb el món del poder que l’envolta, és l’eix de l’obra que presenta el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) amb l’espectacle Uuuuh!, dirigida per Joan Font: la de la tendresa i alegria del pallasso posada al servei del públic només com a entreteniment o com a reflexió sobre el món que l’envolta. Pregunta que es fa encara més important per a un artista (i per a qualsevol de nosaltres) quan al seu voltant hi ha guerra, destrucció, desaparicions, tortures, matances.

L’argument és senzill. Un agent de la Gestapo encarrega a Charlie Rivel, famós pallasso obligat pels nazis a complir els contractes firmats per actuar a la Dinamarca invadida, la seva participació en la festa d’aniversari de Hitler de l’any 1944. Aquesta festa es celebrarà a la Berlín destructora i destruïda. I Charlie Rivel, impermeable al dolor que l’envolta, accepta, encara que sense entusiasme.

Rep, però, la influència del seu company d’escenari Witzi, qui, corrosiu i desenganyat, l’empeny a utilitzar el seu art com a denúncia de l’horror que els 10 Zirkolika num. 7

envolta, fins que ell mateix és convertit en el negre fum de les càmeres de gas.

També rep la influència del seu substitut Golo, a qui s’otorga la decisió de canviar el curs de l’història amb un acte tan revolucionari com frustat en intentar assassinar al dictado des del mateix escenari, intent que també li costa la vida.

Charlie Rivel no fou un personatge estàtic, inamovible. Fou sensible a aquest entorn destructiu i evolucionà cap a la reflexió del seu propi paper (o la manca d’ell) durant els foscos anys del nazisme.

Acabada la guerra es recluí cinc anys a Suècia i ens deixà com a llegat l’etern debat entre l’art i el poder i l’impossible vincle d’unió entre els dos. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

«Ens posa de manifest l’important funció social que l’art ha de representar en el augment de l’educació i la cultura de la població» ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

Els actors, magnífics tots. Ferran Rañé, veterà actor amb trenta-cinc anys de professió amb èxits incomptables al teatre amb Els Joglars i Dagoll Dagom. Al cinema i a la televisió, s’identifica plenament amb el personatge de forma mimètica. La forma de caminar, de gesticular, d’enfilar-se a la inefable cadira és excel·lent. Però millor encara és la seva capacitat de transmetre’ns el drama personal d’un artista torturat que finalment evoluciona. Jordi Martínez és Witzi, equilibri gestual entre el pallaso divertit i el drama personal que el corrou. Ambdós secundats magnificament per Pep Molina i Jordi Rico.

La posada en escena és continguda i austera, però d’uns efectes visuals impactants. El circ, en aquest cas els alegres pallassos, ens posa de manifest l’important funció social que l’art ha de representar en l’augment de l’educació i cultura de la població. Potenciar el circ seria posar una eina de reflexió a l’abast de tots nosaltres, sia com a actors, sia com a espectadors.

Quim Elias

Fotos: © David Ruano

Katraska Cía El pimer «acidclown» ¿Qué es el acidclown? Un género o subgénero -el tiempo dirá- creado por Ton Muntané (Barcelona, 1972), sin más pretensiones que intentar ahondar en la magia del payaso. «Queda un poco entre medio del clown clásico y el mimo.Va más allá del simple gag. Pretende buscar en la profundidad humana. Es muy vivido, exagera y convierte en esencial la cosa más banal, o quita importancia a una acción peligrosa», explica Muntané, de 33 años, que se ha formado en el Instituto del Teatro de Barcelona en la especialidad de teatro gestual.

Muntané también tiene estudios de clown, mimo y danza contemporánea, cosa que le ha ayudado a dominar aún más su cuerpo. «Mi objetivo es transportar a la gente a una aventura. Crear una escenografía en que puedan imaginar de manera rápida y contundente las situaciones que propongo.Y por supuesto que haga reir», afirma Muntané. Esto es lo que ha intentado transmitir en los tres espectáculos que hasta ahora ha llevado a cabo: Katraska, que dio nombre a la compañía y le proporcionó los primeros premios, E-Gobio «la más teatral, profunda, dramática», matiza, y Hawai, «todo lo contrario». «Muchos escenarios, movimiento, actitud física, luces, efectos sonoros. Creamos un sitio que realmente no existe», dice.

A su lado, tiene la colaboración imprescindible de Mau Prades, de DJ. Muntané cambiará ahora hacia el teatro de calle, que no le es desconocido. «Nos dimos cuenta que espectáculos que funcionan muy bien en una sala, costaban más en la calle. Este está pensado expresamente para que funcione allí», afirma.

De cada escena saldrá un objeto, utilizándola de manera teatral, hábil, hasta construir un artefacto que desencadenará una reacción en cadena. Esta función, que se estrenará en mayo en Reus con el nombre de Microglofon, entronca con los inicios de Muntané. Desde los malabares cuando era un niño a teatro de calle ya de más grande, pasando por su partici-

pación en anuncios, sin más preparación que su observación y sus ganas. Era un hobby. De hecho, Muntané empezó a cursar Ingeniería Industrial siguiendo los pasos familiares hasta que en tercero de carrera decidió volcarse en lo que parecía ser su vocación. A bote pronto, Muntané señala a tres referentes: Chaplin, Edwards y Rubianes, aunque asegura que sus influencias son muy variadas y cotidianas.

«Siempre había hecho deporte. Me tiraba mucho todo lo físico, el trabajo corporal. No quería ser actor convencional.

Me gustaba el mimo, la cosas más creativas y visuales», relata. Así fue como se apuntó al Instituto del Teatro, del que guarda un gran recuerdo. «Mucha gente lo critica, pero yo aprendí mucho», apunta.Y surgió Katraska. «¿Katraska? ¡Ah, que trabaja!», le dijo su abuela, ya más tranquila al conocer las intenciones de su nieto artista. Poco a poco, Katraska se ha hecho espacio y ha ido actuando en festivales y teatros de cierto renombre, casi siempre con éxito, y en múltiples colaboraciones. Y si coge distancia con su profesión, Muntané se queja de la falta de ayudas de las instituciones e indica que el mercado para el clown está desestructurado. “Es como un pez que se muerde la cola”, dice, aunque como buen soñador y creador de sueños, tiene un punto de escéptico y mucho de positivo. Como su acidclown.

Pep Lloveras

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“Mi objetivo es transportar a la gente a una aventura. Crear una escenografía en que puedan imaginar de manera rápida y contundente las situaciones que propongo. Y por supuesto que haga reir.” ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

Foto: Nuria Jansana

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Circ d’Hivern 10 anys i un dia La cita ja s’ha fet inexcusable. Per aquestes dates, quan els carrers s’engalanen de llumetes i les galtes d’un fred que espanta, la línia groga enfila fins a 9 Barris -Trinitat Nova- per veure el Circ d’Hivern a l’Ateneu. Cada any una sorpresa, a quina millor, des d’aquell Esplèndid del 96, al pati d’una escola a l’hora punta, seguit del Fantàstic dirigit pel Monti en clau de circ (97); les aventures d’un extraterrestre a l’arribar a la Terra a Zog, del Planeta Zog (98), o l’especial relació dels veïns en un pati interior d’un bloc d’habitatges a Celobert (99). Títols molt suggerents que amaguen al darrera una manera particular d’entendre el circ. El circ com a llenguatge, com a art que conflueix, s’inspira i dialoga amb d’altres llenguatges artístics. I un públic cada cop més nombrós comparteix aquest viatge dels artistes i creadors en una complicitat ambiental.

El segle XXI s’enceta amb una doble pirueta, a l’Ateneu s’estrena La Terra és blava com una taronja, (00) jocs visuals per reflexionar sobre els nous corrents migratoris i paral·lelament, a la Sala Tallers del TNC, una coproducció amb el Teatre Nacional, A Banda, realitzat amb artistes novells procedents de la cantera barcelonina. El 2001, el Circ d’Hivern és una clínica de recuperació de somnis trencats per les malalties mentals, Casaboja.

S’obre un concurs d’idees i el 2002 presenten Ulls Clucs, aires de circ alemany, varietés amb gallina i gos.

Any rera any, més espectadors fidels.

Si el primer Circ d’Hivern el van veure 3.496 espectadors, l’espectacular i màgica Plaça dels Prodigis (2003) va comptar amb 6.727 seguidors. Els embolics dels preparatius d’un casament a meitat del segle passat, a ritme de música klezmer, van fer esclatar totes les 12 Zirkolika num. 7

previsions. Després d’omplir l’Ateneu de gom a gom, Circus Klezmer va traspassar la frontera de 9 Barris: el Circ d’Hivern, per primer cop, s’ha pogut veure a Blanes, al Museu Nacional d’Art de Catalunya, a França, a Itàlia, a la Fira de Circ de La Bisbal d’Empordà, per Espanya...

L’Ateneu va obrint camí per crear un circuit de circ de sala, teatres que programin circ “normalment” com ho fan amb la dansa o la música. De moment, Circus Klezmer fa un any que gira i ara mateix, de premi, fa temporada de Nadal al Teatre Massalia de La Friche Belle de Mai a Marsella. En total, en acabar l’any 2005, se n’hauran fet més de 60 funcions per més de 20.000 espectadors!!! I mentrestant, a l’Ateneu, el 10è Circ d’Hivern alça el teló de la mà de Teresa Celis i Leandre Ribera, Rodó.

Text: Montse Majench Fotos: Mar Costa

L’hivern al quadrat= Rodó És blanc, molt blanc, blanc sobre negre. Un quadre visual en moviment. En un hivern dels blancs, una glacera transformada en circ, Pam, pam, patam, pam, patam… vuit personatges de blanc “entre South Park i Fellini” deambulen en una plataforma inclinable de 6 metres. Falseta, rondada, flic mortal sortida amb una cama. Rodó és un circ que parla del circ seguint el fil de l’hivern, ideat per Teresa Celis, Claire Ducreux i Leandre Ribera: “ Si t’escrivís tot el que fem, cosa per cosa, i després trenquessis la fulla i l’enganxessis desordenadament, tindries una aproximació del que seria el guió”.

Una sorpresa. Vertical d’una mà amb torsió, tombarella damunt d’una corda de 10 mm. Hi ha ballarina, equilibrista, clown, corda fluixa, aeris, portor i acròbata. Vuit cossos de musculatura diferent, modelats per cada disciplina artística, és curiós com marca. Pujada a corda llisa amb una mà i caiguda fent 18 girs en

aspa. Teresa Celís i Leandre Ribera compartint la direcció, tècnica i artística respectivament, confrontació productiva per fer un circ de riure. Amb risc disfressat de com si res i tots molt angelicals amb els vestits blancs.

Tres mesos de preparació, de ferse mal, amb rigorosa disciplina, sinó, no surt. Cinc pilotes.

Equilibri de nuca al trapezi.

Sortida de doble mortal enrera amb eskís.

Una imatge inoblidable, el trapezi telecadira, un model com els de la pista d’esquí dels autòmats del Tibidabo. Són artistes molt complets, amb escola i pista i treuen el clown interior. Estafa de 6 metres de vol sense recepció.

Caigudes desde 5 metres. Cascos.

Pallassos por tot arreu, pallassos amagats darrera la proesa.Alegria de fer riure. Un brindis de suor per l’humor, per l’absurd. Rodes a dos. Planxats. Planxats amb mitja volta. Twist. Torre de tres.

CIRC.

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Circ Cric Un Circ amb física i química Diversió, risc, adrenalina i bona química! El Circ Cric del Tortell Poltrona continua la seva gira per terres catalanes presentant un nou espectacle que transmet un feeling que arriba al públic.

Al

pujar les escales per entrar al Circ Cric, els mateixos artistes vestits de grum són els encarregats d’acomodar còmicament a la gent al seu seient. Una capacitat de mil persones, i gairebé ni una butaca buida. El públic crida impacient. La carpa s’enfosqueix i al centre de la pista apareix la Senyoreta Titat Craconi (pallassa blanca) que a través del símil del viatge anirà presentant a tots els artistes del circ i serà el fil conductor dels diferents números. De sobte, dentre el públic apareix tocant el seu petit saxofon el pallasso més famós de Catalunya, Tortell Poltrona, i una exquisita banda de música en directe, composada per Víctor Ammann, també s’hi afageix; el pallasso català ofereix diverses entrades al llarg de l’espectacle, entre les quals hi ha la cançó de benvinguda al circ, el divertit número de La puça en què aprofita per dir, irònicament, que el Cric és un circ d’animals i, el de La mosca “Maria collonera” que incorpora un gag d’actualitat dient que la mosca viurà fins que la infanta Elionor sigui reina. Poltrona recupera l’entrada de La bomba, màgia estrenada al 1989, en que demana l’ajuda d’un nen valent del públic per subjectar un explosiu. Per contra, desapareix el número clàssic i famós de Les cadires que durant tants anys ha caracteritzat al pallasso.

La primera part de l’espectacle té molta força; presenta un número d’equilibris sobre bastons de Sílvia Compte, una precisa i divertida actuació dels malabaristes Dani Cercos i Ramiro Vergaz, on el duet acaba fent passing amb nou mases i la sàbata d’un espectador, i l’aparició adrenalínica de Kike Aguilera i Luciano Martín lliscant sobre la roda alemanya, un cercle de metall d’uns dos metres de diàmetre on els artistes realitzen equilibris

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i piruetes; un número atractiu i complex.

La segona part és més poètica però també ofereix moments potents. Els equilibris acrobàtics mans a mans de la Leti i el Julian, els trapecistes de força Nanda & Adriano, i l’energia pura del brasiler Guga, amb un vestit fúxia inspirat en el del malabarista Antonio Plata, que ofereix un número molt vital de barra fixa que combina amb còmiques cascades.(caigudes) Després d’un número coral de bàscula molt frenètic, la pallassa blanca pronúncia el lema del Circ Cric: “reivindiquem que el circ és cultura” i desitja al públic que tingui un bon viatge. L’espectacle finalitza amb tots els artistes a la pista ballant i cantant a ritme de reggae el “No somos nada”, una versió d’una cançó d’en Bob Marley; d’aquesta manera, Tortell Poltrona lluint una gorra amb els colors rastafarais s’acomiada dels espectadors.

En aquest nou muntatge del Circ Cric, el desafiament de les lleis físiques de la gravetat i de l’equilibri es combinen a la perfecció amb una bona química entre tots els artistes. En total més de dues hores de bon circ i molt humor.

Text: Anna Llarch Fotos: Manel Sala «Ulls» El circ és Cultura!

Han passat més de vint anys des de que Jaume Mateu, àlies Tortell Poltrona (nom que prové del pastís en forma de cèrcol) va crear el Circ Cric, un projecte de circ català i en català que va morir el 1982.

Però des de fa tres anys, el Circ Cric ha renascut per ser el referent d’un circ itinerant català i, de moment, ho està aconseguint. Aquest any ha estat guardonat amb el Premi Nacional de Circ per la recerca de nous llenguatges escènics i la reiterada voluntat de cohesió del circ català contemporani. Aquest reconeixement s’ha atorgat per primera vegada en la categoria de circ, des de que el 1995 es van reinstaurar els Premis Nacionals de Cultura.

El passat mes de juliol el circ deambulant va iniciar la seva quarta gira a Blanes presentant un nou espectacle dirigit per Manel Trias. Des de llavors, no ha parat de viatjar per diverses poblacions catalanes i al 2006 està previst que la carpa del Circ Cric s’instal·li a la ciutat de Barcelona.

LA FITXA Direcció: Manel Trias Artistes:Tortell Poltrona i Titat Craconi (pallassos), Quique & Luciano (roda alemanya), Leti & Julian (equilibris acrobàtics), Guga (barrista), Ramiro i Dani (malabaristas), Silvia (equilibris sobre barres), Adriano & Nanda (trapezi fix), Luara i Leo. Músics: Víctor Ammann (teclats), Ignasi Pujol (baix), Pep Torres (vents), Pere Gómez (percussió i veu),Vasyl Kalka (trombó), Kike Aguilera (vents).

Lloc i dates: Vic del 3 al 6 de desembre, Cerdanyola del 10 al 11 de desembre, Gavà del 17 al 18 de desembre, Sabadell del 26 al 30 de desembre i Sant Cugat del Vallès del 7 al 8 de gener.

ARTISTES DEL CRIC

1. Tortell Poltrona, l’essència del Cric Jaume Mateu més conegut com Tortell Poltrona és el gran protagonista del nòmada Circ Cric. Fundador de la ONG Pallassos Sense Fronteres i director i promotor del CRAC (Centre de Recerca de les Arts del Circ), aquest August català porta més de 30 anys trepitjant els escenaris i “reivindicant per sobre de tot que el circ és cultura”.

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2. La Senyoreta Titat, la mà dreta La pallassa blanca és el fil conductor dels diferents artistes que troba al llarg del seu viatge. Aquesta viatgera incombustible, que llueix uns exquisits vestits, és Montse Trias que també ha dedicat gran part de la seva vida al circ. Cofundadora del Circ Cric, de Pallassos sense Fronteres i del Circ Crac, ha fet la major part de la seva carrera al costat del Tortell Poltrona.

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3. La Nanda i l’Adriano, romanticisme al trapezi Especialitzats en trapezi fix i patins, els brasilers, Nanda Dutra i Adriano Marçal, ja fa dos anys que viatgen amb el Circ Cric.

“Hi estem molt a gust aquí, tot i que casa nostra està a Portugal”, explica la Nanda. En terres portugueses van fundar el grup “Plot” i una associació de circ anomenada “Loucomotivo”.

4. La Leti el Julian, equilibris amb elegància La Leticia Garcia i el Julian González són acròbates mans a mans. La parella acrobàtica ja havia format part del Circ Cric en la gira anterior. També se’ls coneix com “2play”, nom de la seva companyia.

Futures companyies...

5. Els Gingers, els quatre fantàstics!

La verticalista i equilibrista sobre bastons, Sílvia Compte, l’acròbata i còmic brasiler Guga Arruda, el malabarista i trampolinista val·lisoletà Ramiro Vergaz, i el també malabarista Dani Cercos, són el quartet d’artistes que formen “Els Ginger”.

“La companyia està en procés de creació però pel març de 2006 esperem que ja estigui en plena acció”, explica Guga.

6. Zahir, la vida roda...

No es tracta de l’últim èxit editorial de Paulo Coelho, sinó de la recent companyia formada pel català Enrique Aguilera i l’argentí Luciano Martín. “El nom prové d’un conte de Jorge Luis Borges que parla del ‘zahir’ que és alguna cosa visible, que no s’oblida i que t’obsessiona, és com la roda”, comenta el Kike. El número d’aquest duet d’artistes al Circ Cric és la roda alemanya, tot i que, en Luciano també domina altres tècniques circenses com el màstil xinès, i el Kike els equilibris acrobàtics.

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PsF. Misión Palestina “Aquí la ayuda humanitaria siempre ha consistido en traer comida, medicamentos, ropa, en fin… pero a nadie se le había ocurrido traer lo que ustedes traen...la risa”. Estas son las palabras de un padre que entre sorprendido y agradecido nos despide después de una acalorada e intensa función en uno de los tantos campos de refugiados que hemos visitado a lo largo de nuestra extensa colaboración en Palestina estos últimos años.

Durante lo que se llama la puesta en marcha de los Acuerdos de Oslo, es decir a finales de los años noventa, comenzamos a ir a la recién creada Palestina, sin embargo a principios de este milenio en un mes de noviembre y simbólicamente en la explanada de las mezquitas en Jerusalén se inicia la segunda intifada. Si bien antes el panorama no ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

“Cinco años después del inicio de la segunda intifada hemos realizado seis misiones de payasos en Palestina» ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

estaba del todo bien a partir de ese mes de noviembre la situación volvería a empeorar de forma radical sobretodo y una vez más para la población civil. Dado el empeoramiento del conflicto comenzamos a intensificar nuestro trabajo en la zona.

Cinco años después del inicio de la segunda intifada hemos realizado seis misiones de payasos a Palestina. En un principio las expediciones consistían en realizar funciones de payasos para niños, jóvenes y adultos, por lo general en campos de refugiados y con la intención de dibujar, o al menos esbozar, una sonrisa en niños que están más habituados a ver soldados y explosiones que payasos y malabares. A momentos nuestro trabajo consistía en sacar por un instante a esos niños de esa pesadilla y llevarlos a su 16 Zirkolika num. 7

propio terreno; el del juego, la sorpresa, la alegría, la magia...

En este periplo han participado muchos payasos y las misiones han tenido disparatados nombres como La caravana de la risa o Narices contra el muro, hemos podido hablar con la gente, conocer sus calles, sus terrenos arrebatados, el muro, en definitiva, todo lo que encierra este drama humano, pero también y sobretodo hemos estado con miles de niños riéndonos, mirándonos y creyendo todos juntos que aún existe esperanza para la paz y la libertad.

Sin duda todo este trabajo se ha podido realizar gracias al apoyo de nuestra contraparte en la zona de la Media Luna Roja Palestina (MLRP). Debido a la precariedad de las instituciones públicas, la MLRP se ha convertido en referente de la sociedad civil palestina y fruto de sus redes y de su profesionalidad hemos podido realizar nuestro trabajo en buenas condiciones.

Todo este trabajo a lo largo de estos años han dotado a Payasos sin fronteras de un invaluable prestigio frente a la población civil palestina, lo que permite poder acceder fácilmente a ellos y desarrollar diferentes iniciativas, más aun cuando la MLRP nos respalda. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

«Hemos estado con miles de niños riéndonos, mirándonos y creyendo todos juntos que aún existe esperanza para la paz y la libertad». ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

Si bien hasta el año recién pasado viajábamos al menos 2 veces al año para itinerar como payasos por gran parte de la Palestina ocupada que comprende Cisjordania y la franja de Gaza, este año

esestina tina alales esestina tina PsF alales esestina tina PsF alales ...PsF alales esestina tina PsF PsF.. Misión PPal PsF.. Misión PPal PsF.. Misión PPal ...PsF.. Misión PPal

decidimos y tuvimos los medios para cambiar la forma de trabajo, o más bien de ampliar nuestra estrategia de apoyo.

La experiencia de itinerar estaba muy bien, pero si hemos decidido viajar continuamente a Palestina, ¿por qué no perennizar el espíritu de lo que hacemos?

De hecho, eran los mismos palestinos que nos motivaron a pensar que podíamos hacer algo diferente, y quedarse ahí, para curar heridas o para al menos tener esperanza.

Por eso, desde junio a agosto del 2005 comenzamos a hacer talleres de circo para chic@s y jóvenes de Palestina. Viajamos enseñando y aprendiendo circo por Hebrón, Nablus, Jenin, Qalqylya y Ramallah. El impacto fue brutal, pudimos

hacer talleres intensivos de 2 semanas en cada lugar, si bien no es mucho tiempo, es suficiente para despertar la curiosidad y el juego aletargado y perdido que viven estos niños.

En esta misión fueron Clarita, Fuman, Denguito, Borja, Ana y Halalati. Durante 2 meses trabajaron juntos en esta disparatada misión y pese a todos los problemas que se puede encontrar un payaso en esa situación, el resultado fue muy positivo. Los talleres fueron divididos en grupos de jóvenes y niños que pudieron acercarse a técnicas como el malabar, la acrobacia, la magia, el clown y la animación. Los veíamos disfrutar y portar con orgullo y humor sus narices, algunos con unos verdes ojos árabes y algu-

nas niñas con pañuelos que envolvían sus cabezas.Al poco tiempo supimos que en Hebrón los jóvenes estaban reproduciendo los talleres con el material que dejamos y con apoyo de la MLRP. El proyecto parece muy alentador, sin embargo debemos plantear bien como hacer estos talleres, debido a que requieren una fuerte financiación y logística en terreno, además de contar con el equipo humano por un determinado tiempo, pero sobretodo el poder dar continuidad al proyecto para que un día podamos ver a un payaso palestino haciendo reír en Centroamérica o el Congo. Hay que reflexionar cómo poder realizar este proyecto en el futuro y poder hacerlo bien.

Además de los talleres, se hicieron decenas de funciones reuniendo a cientos de niños que disfrutaban sin parar, sorprendidos por esa visión cómica que aparecía un día de verano.

Creemos, sin duda, que todo esto vale la pena. Ver a un chico actuando y descubrir como su cara desborda emoción, como si estuviera en otro lugar del mundo, muy lejos de ahí, de ese barrio, de ese campo de refugiados, de esa guerra… sin embargo él continua ahí, pero está jugando, disfrutando y nada puede arrebatarle ese momento en que es igual a cualquier niño del mundo; inocente o simplemente niño.

Mikio Tsunekawa.

Payaso, periodista y participante de la expedición Zirkolika num. 7 17

Circ «art-educatiu per a joves tutelats» Un acord entre l’Associació de circ Rogelio Rivel i el Departament de Justicia permet introduïr tallers de circ als centres educatius L’Alzina i Els Tilers per a menors de setze anys, i el centre penitenciari de la Trinitat per a joves en edat penal, on els interns en situació de risc personal s’introdueixen en les tècniques circences com a eina de teràpia individual per augmentar el seu benestar mental. I tot treballant les capacitats i habilitats dels interns, millora la seva conducta social com a conseqüència de l’interacció entre ells mateixos que exigeixen els exercicis desenvolupats en grup.

El resultat és un pas endavant en la seva formació. Aquest és l’objectiu del projecte.

Si l’escola de circ regentada per l’Associació Rogelio Rivel, assentada en un entorn com el de Nou Barris, capdavanter històric en el teixit associatiu de la ciutat de Barcelona que pretén conseguir la millora de les condicions de vida dels seus habitants, ja havia entès que formar en tècniques de circ els seus alumnes era un camí claríssim cap al desenvolupament personal, foren els mateixos alumnes qui demanaren a l’Associació de recolzar una obertura cap a altres col·lectius que no podien acudir a la carpa per fer l’aprenentatge. El projecte fou assumit per l’Associació i presentat pel seu Director, Marcel·lí Puig, al Departament de Justicia de la Generalitat. Aquest el recolzà plenament i inicià la recerca de fonts de finançament que s’han concretat dos anys després, concretament aquest mes de setembre a l’haver estat assumit per l’Obra Social de la Caixa en un conveni anual amb ganes de ser prorrogat indefinidament. No ha sigut la primera vegada que el Departament de Justícia assumia un projecte d’aquest tipus, ja que anys enrera al Masnou s’havia pogut comprovar els extraordinaris resultats terapèutics d’una iniciativa similar, de la mà d’en Pitu i d’en Toni Espanyol.

En resum, el circ, acompanyat de la dansa, el joc, la música i el teatre, crea una eina de formació que pretén millorar les persones a través de l’educació en l’art. Els tallers setmanals, conduïts per la companyia Volàtils, integrada, entre d’altres persones, per en Miquel i en Lluís, inclouen exercicis d’acrobàcia dinàmica individual, equilibris estàtics també individuals i en grup, equilibris acrobàtics dinàmics,

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malabars. La llista d’objectius pedagògics es llarguíssima, tant com els avantatges que la pròpia activitat comporta, sempre a l’entorn de l’autoestima del jove i la seva relació social amb els companys.

Sense entrar en diferenciar les característiques dels centres on s’imparteixen els tallers ni la pròpia situació administrativa dels interns que els permet o dificulta la continuïtat en ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

“El circ, acompanyat de la dansa, el joc, la música i el teatre, crea una eina de formació que pretén millorar les persones a través de l’educació en l’art.” ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

l’assistència, la monitora Mònica, responsable de l’aspecte educacional pedagògic del projecte, ens elogia la generació de confiança en un mateix, en els altres i en la pròpia educadora. Confiança creada pels tallers en el camí de la desitjada maduresa personal d’uns interns que troben en la motivació artística una disciplina i un autocontrol de la vida que els permeti aprendre a través del plaer del joc educatiu, deixant de banda les energies negatives en les que s’ha vist envoltada la seva vida i que els han generat una visió de refús a tot el que vingui de fora del centre i pertorbi la seva pròpia visió de víctimes del sistema.

No es tracta de crear expectatives professionals en el món de l’espectacle

però no es descarta que si tot aprenent i formant-se arriven a un nivell de qualitat artística mínima que els permeti una sortida laboral com a artistes o com a futurs monitors, aquesta ajudarà de segur a la necessitada reinserció social.

L’expeirència a d’altres països com el Brasil amb els nens del carrer així ho confirmen.

A la vegada els antics alumnes de l’escola de circ han trobat una sortida professional on acumulen experiència en temes socials.

El conveni també inclou una roda d’espectacles de circ que volta pels centres penitenciaris. A nosaltres ens agrada imaginar que arribarà el dia que seran els propis interns convertits en artistes que presentaran als seus companys reclosos uns espectacles sorgits dels tallers circenses on han après tècniques artístiques.

A nosaltres només ens queda desitjarlos a tots, tots els èxits del món, que se’ls mereixen.

Quim Elías

Circ contemporani, història i risc, tot plegat en una exposició “Les diferents expressions artístiques de cada època són com les diferents cares d’una mateixa piràmide, que convergeixen al vèrtex, i aquest vèrtex és el punt que determina la tendència estètica d’una generació.” Són paraules de Joan Brossa, poeta, dramaturg i mag en el sentit menys rígid i en el més seriós, que ara, Jordi Jané i Joan Maria Minguet recorden en plantejar-se l’exposició L’art del risc. Circ contemporani català. L’encàrrec de fer aquesta mostra ve del KRTU, organisme de la Generalitat que es dedica a les manifestacions culturals i paraculturals contemporànies.

Si el circ, en essència, és una barreja heterogènia de diverses expressions artístiques que té com a resultat un espectacle únic i ben definit —una forma popular d’art total—, a la inversa, la renovació del teatre, al llarg del segle XX i intensament a la dècada dels anys 70, beu al seu torn de les tècniques i la imatgeria circense. I el mateix circ acaba renovant-se. Per dirho així, és al vèrtex de la piràmide.

La mostra no és narrativa ni, segons els mateixos comissaris, “tampoc no pretén ser exhaustiva, en el sentit que no volíem fixar un cens d’artistes i companyies, sinó retratar com a Catalunya neix una nova forma de circ i com es desenvolupa”. S’hi podran veure algunes peces que aporten un contingut, una explicació, per elles mateixes; per exemple, a banda de fotos, objectes del primer Circ Cric, una de les maces que es construïa artesanalment Manel Trias i capgrossos de Comediants, entre moltes altres coses. Amb tot, “no volíem que l’exposició fos un seguit de natures mortes”, diu Jordi Jané, i per això hi posaran una mica de vida. Joan M. Minguet explica que “també hi haurà instal·lacions, un joc de miralls, un autòmat… A la pista central de cada un dels àmbits hi haurà imatges en moviment”.

L’exposició estarà dividida en sis parts.

1ª. Revolta social, festa i risc escènic s’aborda el context històric en què es trobaven la societat i les arts escèniques al final del franquisme: fer art al carrer com a forma de revolta social.

2ª. Neix un altre circ Ens trobarem les primeres experiències per crear un nou llenguatge circense allunyant-se del tradicional, que estava estancat; hi veurem La Tràgica, els Germans Poltrona i el Circ Sèmola, entre altres.

3ª. Les arrels de la renovació

Adalt a la dreta: Cartell de la 6ª edició del Festival Internacional de Pallassos de Cornellà. Memorial Charlie Rivel (1994). Cartell de Berta Tiana

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“A Catalunya s’ha creat un brou de cultiu d’on surten molts artistes, per bé que cada trajectòria és molt personal. Això es pot veure a la mostra.” ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

Cartell de Tripijoc Joc Trip (La Tràgica, 1976), Primer espectacle de circ contemporani català.

Cartell de Berta Tiana

Fa un recorregut històric, buscant les arrels de la tradició circaire al nostre país i les principals influències: de la Família Frediani i els Rivels a les intervencions de grups com Grand Magic Circus, Bread and Puppet i Living Theater.

4ª. L’escena del risc És la clau de volta de tota l’exposició. Es planteja el canvi de concepció de l’”encara més difícil” merament físic del circ tradicional a la proposta que és arriscada estèticament, com a proposta mateix. És l’època en què apareixen companyies com La Fura dels Baus i en què La Claca se la juga i guanya barrejant elements circenses i titelles.

5ª. La poètica del risc: circ contemporani Hi trobarem tant les companyies com els artistes solistes que actuen avui dia, del Circ Cric a la trapezista Fura, el perxista Ignasi Gil, etcètera. “Per bé que les trajectòries de cada artista són recorreguts molt personals”, afirma Joan M. Minguet, “a Catalunya s’ha creat un brou de cultiu que fa possible que ara hi hagi artistes com aquests. I això és el que ens agradaria que es veiés a la mostra”.

6ª. Simbiòsi: circ i escena de risc Es fixa en com, en l’actualitat, aquesta forma d’art continua alimentant propostes d’altres camps escènics, com la dansa, en el cas de Marta Carrasco, i l’òpera, en el cas de Carles Santos.

I encara més: L’exposició s’estén en un catàleg que aporta cos teòric al muntatge. És un llibre en què alguns dels protagonistes de les diverses parts de l’exposició s’expliquen, i també especialistes, historiadors… Per si no fos prou, el KRTU també organitza un seminari per a professionals els dies 14, 15 i 16 de febrer en què es podrà aprofundir en alguns dels temes plantejats Cesc Martínez a l’exposició.

Zirkolika num. 7 19

Tot per la causa Boni, nou president de l’APCC Malabarista i monociclista, Jordi Juanet, àlies Boni, ha estat escollit President de l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC). Aquesta entitat fa més d’un any que lluita per aglutinar tot el sector circense català. Els professionals reclamen que s’aprovi una normativa que faciliti el suport, la promoció i el desenvolupament del circ a Catalunya. Boni, amb més de vint anys dedicats a aquesta professió, ens explica que l’APCC “pretén ser un interlocutor per tots els temes referents al Circ a Catalunya”. Esperem que amb un monociclista com a president, el futur del circ vagi rodat!

Zirkolika: T’esperaves ser el president de l’APCC? Boni: No m’ho esperava gens. Quan m’ho van proposar em va agafar totalment per sorpresa; la primera reacció va ser de rebuig, no m’imaginava en un càrrec de responsabilitat. Després de meditar i escoltar els arguments dels meus companys de la Junta, vaig anar païnt la proposta i vaig acabar acceptant. Espero no haverme equivocat.

Zrk: Quines responsabilitats tindràs?

B: En l’Associació, el més important és el treball en equip, el fet de ser el president, el secretari o qualsevol altre càrrec és més aviat un formalisme. Aquí no hi ha diverses candidatures i ningú fa campanya electoral. La principal responsabilitat és que l’APCC assoleixi els objectius que ens hem marcat.

Zrk: Quins són aquests objectius?

B: L’objectiu principal és l’equiparació del circ a les altres arts escèniques, que les administracions s’adonin d’una vegada del potencial circense a Catalunya i ens valorin com ens mereixem. Penso que estem en el moment ideal per aconseguir moltes coses que fa uns anys eren impensables.

Zrk: I els reptes...

B: Destacaria la creació d’una taula per abordar el tema de la formació i la creació d’una xarxa d’escoles de circ. També volem potenciar les existents i en un futur, crear l’Escola Nacional de Circ de Catalunya. Penso que la formació és la base per assegurar un futur de bon Circ al país.Tampoc podem oblidar temes tant importants com la creació de circuits per les companyies o la regulació a nivell fiscal i laboral. De feina en tenim per no parar durant anys.

Zrk: Quin balanç en fas d’aquest primer any de l’APCC? 20 Zirkolika num. 7

B: Molt positiu. Crec que s’ha fet molta feina. A nivell intern, tenim una oficina amb dues persones a ple rendiment i estem treballant per donar un bon servei als associats; a nivell extern, s’ha aconseguit que s’aprovi una proposició no de llei al Parlament de Catalunya, s’ha creat el premi Nacional de Circ, s’està elaborant l’estatut de l’artista, etc. No està gens malament per un primer any.

Zrk: Com han respòs els professionals del circ?

B: La professió ha respòs molt bé i respondrà molt millor en un futur, a la gent li costa apuntar-s’hi fins que no veuen que la cosa funciona, però són molts els que han confiat plenament amb La Junta. Actualment som 80 socis i un dels objectius pel proper any és doblar el nombre de membres.

Zrk: L’APCC neix a Barcelona, però s’hi ha sumat gent de totes parts de Catalunya?

B: És un dels temes que volem potenciar durant aquest any, obrir l’Associació a tot Catalunya. Actualment hi ha socis de les quatre províncies, però bàsicament de Barcelona. La idea és emprendre diferents accions per acostar tothom a l’APCC. Zrk: Això del circ és una lluita constant…

B: Sí, com tot a la vida, has de lluitar per aconseguir el que vols. Molts dels que portem anys en el món del circ, hem començat del no res i amb esforç i dedicació hem anat assolint els nostres objectius. Cal seguir lluitant per millorar el panorama circense pensant en les noves generacions.

Zrk: Quant temps portes en aquesta lluita?

B: Doncs no gaire, perquè en l’etapa de l’ACC (Associació de Circ de Catalunya) no hi estava molt involucrat, n’era soci i anava fent. Des de fa un any m’he compromès molt més i m’hi he implicat fins el coll. Estic en un moment de la meva

vida professional que em permet dedicar més temps a intentar millorar les coses.

Zrk: Com veus el futur del circ català?

B: Sóc molt optimista, les coses s’estan fent bé i hem d’aprofitar aquest moment, no deixar escapar aquesta oportunitat.

La gent de circ està molt activa, fent projectes i produccions noves, el joves pugen forts i tot plegat fa que cada cop es parli més de circ.

Zrk: Quan s’aconseguirà la Llei de Circ a Catalunya?

B: És difícil, de moment s’ha aconseguit que la comissió de cultura del Parlament aprovi una proposició no de llei, que ja és un primer pas molt important. Vol dir que els polítics estan sensibilitzats amb el tema i que ha arribat l’hora de treballar conjuntament.

Zrk: Com s’han implicat les institucions públiques?

B: S’han implicat, unes més que les altres, i s’hi implicaran molt més; ara ja no val l’excusa de no saber amb qui parlar, perquè ja hi ha un interlocutor que representa a tots els professionals, i des de l’APCC els hi estem a sobre constantment. Hem fet moltes reunions amb grups parlamentaris, Generalitat, Ajuntament...

Tothom està predisposat a treballar per posar el circ català allà on mereix, ara falta que totes aquestes voluntats és facin realitat.

Zrk: Unes paraules del President per Zirkólika!

B: Jajaja!!! Voldria animar a tots els professionals que encara no sou socis de l’APCC a fer-ho. Per tota la gent que estem treballant, fent reunions i lluitant pel circ, és vital sentir-nos recolzats per la professió, ens dóna la força per exigir a qui correspongui els nostres drets, sense una base social forta la nostra feina no té sentit. Salut i llarga vida al circ!

Anna Llarch

Zirkolika num. 7 21

Zancos Lecturas recomendadas -AGUADO, X. El zancudo, a medio camino del cielo y la tierra.

Revista Perspectiva, Barcelona, nº 3, p.9-11, 1990.

-AGUADO, X. Zancos para jugar.

Revista Thaos, Barcelona, nº 2, 1992.

-AGUADO, X.; FERNÁNDEZ, A. Unidades didácticas para primaria II: Los nuevos juegos de siempre: El mundo de los zancos, Juegos malabares Y Juegos de calle. Zaragoza: Inde Publicaciones, 1992.

-AGUADO, X.; FERNÁNDEZ, A. Echasse a l´education phisique.

Revista EPS, París, nº 147, 1994.

-AGUADO, X.; BANEGAS, J. Actividades con Zancos en la Educación Física. Revista de Educación Física, Barcelona, nº 6, p. 2732, nov.dez., 1989.

-BORTOLETO, Marco A. Coelho (2003): A perna de pau circense - O mundo sob otra perspectiva. Revista Motriz, Vol. 9 , Nº3, dic., Rio Claro (Brasil).

-LÁZARO LÁZARO, A. (2000): Riesen mit Stelzen: Die Welt aus einer anderen Perspektive. Revista Motorik, Berlin, vol 2, pp. 7779. Resumen en español Gigantes con Zancos: El mundo desde otra perspectiva. Disponible en: http://www.terra.es/personal/ psicomot/zancos_pscm.html -LLAMAS, Josué (2003): Zancos.

Revista Tándem – Didáctica de la Educación Física, nº 13, pp. 113-114, octubre, Editorial Graó, Barcelona.

-VALLS, Vicente J., VICIANO, Saúl, GARCÍA, Robert Antolín (2005).

Eco zancos, recreándose en las alturas. Revista Tanden - Didáctica de la Educación Física, abril-mayojunio, p. 21-29.

22 Zirkolika num. 7

Los equilibristas gigantes

Fig.1 Fig.2

Los Zancos representan una modalidad circense en la cual los practicantes aumentan su altura natural empleando básicamente un aparato también denominado zancos (fig. 4). Es posible utilizar otros aparatos u objetos materiales que permitan estas modificaciones mencionadas, como podemos ver en las figuras 2 y 3. En lo que a la literatura y la cultura circense se refiere, los Zancos, al igual que los malabares o el trapecio, son considerados una “técnica circense”, concepto que parece no ser del todo correcto, dado que se trata en realidad de una modalidad circense. Una modalidad que posee características distintas según las particularidades de los objetos materiales, del espacio, del tiempo y de los protagonistas. Dentro de cada una de estas modalidades los protagonistas desarrollaran acciones motrices particulares, que a su vez son practicadas según diferentes técnicas corporales en función de la eficacia mecánica y estética que uno desee.

De acuerdo con Aguado y Banegas (1989), al considerar las características

estructurales de los zancos podemos afirmar que las acciones motrices emergentes serán esencialmente de equilibrio. Eso no quiere decir que no se desarrollen otros tipos de habilidades y/o capacidades físicas cuando se lleva a cabo esta actividad. Con todo, debemos resaltar que predomina el desarrollo del equili○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

Los Zancos son considerados “técnicas circenses”, concepto no del todo correcto, dado que se trata○ en○ ○realidad de una modalidad circense. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ brio (Aguado, 1989; Bortoleto, 2003).

Analizando más detenidamente los diferentes tipos de zancos encontrados disponibles en la actualidad, observamos una variedad bastante grande de tipos, de formas, de alturas, así como de pequeños avances tecnológicos, del lugar de fijación y apoyo (con apoyo en las manos o en las piernas), en el tamaño de la base de sustentación (base pequeña

Glosario multi-idiomas: Zancos (Español), Échasse (Francés), Andas (Portugués-Portugal), Perna de pau (Portugués-Brasil), Stilt (Inglés), Stelze / stelzen (Alemán) y Xanques (Catalán).

Fig.3 de 3 a 5 centímetros de diámetro o base amplia del tamaño de un pié humano) y del material de fabricación (madera, plástico, carbono y/o aluminio). Estas variaciones dependen en gran medida de los objetivos y de las posibilidades económicas y técnicas. Cuando llevamos los zancos para los espacios educativos, por ejemplo, es habitual que se fabriquen artesanalmente los zancos en madera, principalmente por su bajo coste económico.Ya en el ámbito profesional los zancos de aluminio son más usados por su resistencia y seguridad. En nuestra opinión, conocer estas variables es de gran utilidad tanto para los artistas como para los pedagogos; al final, cada variación en la forma, en el material o en otros aspectos origina importantes consecuencias en el manejo (equilibrio) sobre estos aparatos. Un ejemplo de eso puede ser el tamaño de la base de sustentación: según los parámetros de la mecánica clásica, cuando mayor la base de apoyo (o sustentación) más fácil será el equilibrio (Smith, 1982: 58).

Fig.4

Si nos centramos en el tipo de apoyo, observamos que existen fundamentalmente dos tipos de zancos: aquellos en que el apoyo está en las manos y los pies no están fijados en el aparato (fig. 1), que permiten abandonar el material cuando el practicante desee. Por otro lado, tenemos los zancos con apoyo en las piernas

tatar el frecuente empleo del modelo de la fig. 1 como experiencia previa al modelo de la fig. 4. No obstante, nuestras experiencias indican que lo más adecuado es usar las plataformas construidas de lata o de madera (fig. 2 y 3) como recurso pedagógico. Estos aparatos alternativos simulan con mayor precisión las modificaciones mecánicas y sensitivas producidas por los zancos normales (fig. 4) y por tanto tienen un mayor coeficiente de transferencia positiva entre estos dos tipos de zancos.

Por otro lado, el tipo de equilibrio practicado en las plataformas (control en los pies) es el mismo del modelo de zancos normal (fig. 4), algo que no ocurre con el modelo con apoyo en las manos (cuyo control está en las manos). Eso no significa que debemos negar la existencia del modelo con apoyo en las manos (fig. 1) y que debamos dejar de utilizarlo. Simplemente queremos resaltar que este material no debe ser empleado como un recurso pedagógico (progresión de dificultad), y que debemos comprender que este material con apoyo en las manos se trata de un juego tradicional que apenas aproxima de manera lúdica nuestros alumnos a la práctica de los zancos.

Marco Bortoleto

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La variación en la forma, en el material o en otros aspectos origina importantes consecuencias en el manejo sobre estos aparatos.

○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

y con los pies fijados en el aparato (fig.

2), que impiden que el practicante deje el material durante la actividad. El modelo expuesto en la fig. 4 puede ser considerado como el ideal para la práctica de los Zancos, sin embargo, el modelo de la fig. 1 parece ser el más conocido y utilizado, principalmente por ser bastante más fácil y seguro de manejarse.

Durante los últimos años pudimos cons-

Enlaces de interés 1. Asociación de zancudos A Xanques i a Barranques (Cataluña España). www.axanques.org 2. The International Stilt Resource Center (EEUU). www.stilt.com 3. Stiltwalker Association (EEUU) h t t p : / / s t i l t w a l k e r. c o m / photos3.htm 4. Libro Abierto de Circo (Apartado Zancos). www.depor teyciencia.com/ wiki.pl?Libro_Circo/ Equilibrios_Zancos

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Cariocas Hace unos mil años, los indígenas maorís de Nueva Zelanda utilizaban herramientas para potenciar la flexibilidad y la fuerza de manos y brazos, a la vez que ejercitaban la coordinación. Los varones de la tribu se preparaban con ellas para la batalla; las mujeres se movían rítmicamente en su ejercicio e inventaban bailes que acabarían formando parte de sus ritos. Esas herramientas primitivas eran lo que hoy conocemos como cariocas.

Las cariocas pertenecen a la familia de malabares de tipo swing. Es decir, reproducen movimientos circulares desde los brazos combinados, con rotaciones de muñeca o de codo y se basan en el vaivén.Así pues, están emparentadas con el bastón, la cadena y las mazas estilo swing. También podemos llamarlas pajaritos, voladoras, kiwido o poi, que es el término que se usa en inglés. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

Los indígenas de N. Zelanda utilizaban «cariocas» para potenciar la flexibilidad y la fuerza de manos y brazos. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○

De un tiempo a esta parte, las cariocas se han puesto de moda. Eso ha generado que sea muy fácil comprarlas en tiendas, aunque también ha provocado una subida substancial en el precio. Por ese motivo muchos adeptos prefieren fabricarlas ellos mismos. Es una labor entretenida y muy creativa. Además, es la mejor manera de personalizar tus cariocas, creándolas según tus gustos y necesidades. Desde el modelo más básico hasta

el más sofisticado. Zirkolika te hace algunas propuestas...

Con medias El método más sencillo. Mete dos pelotas en dos medias y haz un nudo a la altura de los pies. Puedes coserles cintas en las puntas para que queden más llamativas. ¡Tus cariocas también pueden ser divertidas! Las pelotas también puedes fabricarlas tú. En Zirkolika nº1 te explicábamos cómo.

Con globos y cuerda Si fabricas las pelotas con globos rellenos de arroz, mete el extremo de una cuerda estrecha dentro. Las cuerdas de escalada suelen ser asequibles y tienen colores vistosos. Perfora el globo con cuidado para la salida del resto de cuerda y fórralo con otro pedazo anudado al extremo de salida. Para un mejor acabado puedes coser telas sobre la pelota que acabas de crear, y así evitas golpear el globo. La longitud de la cuerda exterior debe ser igual a la distancia entre tu muñeca y tu axila. De este modo podrás manejar las cariocas sin dificultad. En la confección de las agarraderas necesitas

una tela suave y mullida para no dañarte los dedos con la rotación de la cuerda.

Puedes usar la tela de una camiseta, aunque si es demasiado fina dale dos vueltas. ¡Tus cariocas también han de ser resistentes! Finalmente, cóselas a modo de asa, con la medida de tus muñecas o de tus dedos.

Con pelotas de tenis y argollas Atraviesa dos pelotas de tenis de un lado al otro y pasa la cuerda con la ayuda de un bolígrafo Bic. Los orificios han de tener la medida justa para que quepa el boli. Haz un nudo en la cuerda que quede en el interior de la pelota, pero mantén un extremo corto fuera de ella. En su punta ata una argolla (el gancho de un llavero, por ejemplo) y en éste, engancha las cintas que harán de cola. Un metro escaso de cinta es suficiente. Recuerda que a mayor longitud mayor resistencia al aire y menor precisión. ¡Tus cariocas también han de ser funcionales! Por último, ata las agarraderas al extremo contrario de la cuerda.

Ahora ya tienes tu herramienta. Ármate con un poco de paciencia y dedicación... ¡y a malabarear!

Laura Carrión

Info: www.zirkolika.com Tel. 699.388.866

24 Zirkolika num. 7

Maquillaje circense “El blanco simboliza el lienzo del pintor, es el principio, a partir de allí el artista se vestirá de todos los colores que salgan de su corazón”.

Lindsay Kemp

En el siglo XIX aparecen las “caras blancas” tal como hoy las conocemos. Éstas nacen para lograr la atención del público y la crítica hacia los payasos; es entonces cuando comienzan a cuidar su perfil, accesorios y vestuario.

El maquillaje se utiliza hoy en lugar de la máscara; una gran superficie blanca diseña los ojos y la boca, con una sonrisa perpetua y una “falsa nariz” roja (no siempre), en el caso del Augusto.

Se dice que la primera función de la máscara es enmascarar, ésta pone distancia entre la persona y el personaje; como el maquillaje del payaso, está fuera de tiempo y ayuda a olvidar la edad y a veces hasta el sexo del actor, lo evade del realismo para ayudarle a expresar lo que hay en él más puro.

Como rostros blancos, encontramos entre otros a Félix Adler, Jakie Le Claire, Al White, Ernie Busch, Al Burce, Arnie Honkola. Estos últimos practicaban otro tipo de maquillaje que consistía únicamente en un rostro blanco con muy pocas marcas o rasgos y el cuello pintado muy pocas veces, creando así un aspecto de máscara.

Básicamente, los payasos profesionales tienen dos tipos de maquillaje: el rostro blanco y el de vagabundo. El típico rostro blanco se consigue con productos de base blanca, al que luego se aplica polvo blanco traslúcido. Se emplean tonalidades roja, azul, verde y negra para crear los diseños y acentuar los rasgos, aunque también se pueden utilizar colores fluorescentes o iridiscentes, brillos o lo que requiera el personaje según la ocasión y la imaginación del intérprete.

Se utilizan con frecuencia pelucas con calvicies en su parte frontal y pelo de colores. Las narices de látex maquilladas de rojo constituyen un rasgo especial de los payasos y pueden tener diferentes formas.

El pelo facial se utiliza en raras ocasiones, a no ser que se trate de un efecto de barba.

El personaje de clown vagabundo lo crean en 1874 James McIntyre y Tom Heath, quienes representaron afro-ame-

ricanos vagabundos durante la guerra civil en América. Basaban sus personajes en clown juglares de caranegra, lo que dio origen a la boca blanca usada por este tipo de clowns. Como vagabundos ha habido muchos payasos famosos del circo Barnum and Bailey, entre algunos de ellos encontramos a Emmett Kelly y Paul Jerome.

Cuando vayan a hacer algún personaje del mundo del circo, lo primero que hay que saber es qué tipo de payasos se ha elegido. Los payasos más famosos han estudiado sus facciones, sus expresiones musculares y sus gestos, y han adoptado un maquillaje particular diseñado y realizado únicamente para ellos.

Si hay que imitar a alguno, se copiará su caracterización, pero si el payaso en cuestión no representa concretamente a ninguno de éstos, es el momento de desarrollar nuestra fantasía y hacer nuestra propia creación.

Se puede hacer un payaso solo, o un grupo. Si es uno solo puede ser el tontotriste o el tonto-alegre. El listo nunca va solo, necesita como mínimo a uno de los tontos para que le siga el guión. También puede estar acompañado de dos, un tonto-triste y un tonto-alegre.

Amenudo se denomina clown al payaso listo, aunque clown significa, en inglés, simplemente payaso. El resto de sus características dependerá de su personalidad.

A los demás, a los tontos, sean tristes o alegres, se les denomina Augustos.

Cuando hagamos nuestra propia creación deberemos tener en cuenta que para el augusto triste todos los trazos deben tener una dirección descendente, para ayudarle en su interpretación. Si usamos un fondo de color carne, dará más sensación de tristeza que si utilizamos fondo blanco. Todo lo contrario se debe hacer para el augusto alegre; las líneas deben ser ascendentes y con fondo blanco, así quedará más jubiloso y achispado.

Para el payaso listo se debe usar siempre fondo blanco.

Antes de maquillar es preciso probar la peluca, por si tiene mechones o rizos que caigan sobre la cara, evitando de esta forma que luego cubra parte del dibujo elemental. No hay que olvidar tampoco que si el vestido tiene la abertura muy pequeña, es necesario que el personaje se vista antes de ser maquillado.

Nociones básicas para diseñar vuestro propio payaso…

Lo primero es dibujar vuestro rostro con lápiz, luego elegir qué tipo de payaso haréis: triste o alegre. Si han elegido que será triste irá con base carne y todas las líneas que utilicéis irán con dirección descendente. Si han elegido que sea alegre irá con base blanca y las líneas siempre serán ascendentes.

Lo primero, “la firma”: las cejas. Éstas deberán nacer a la altura de donde nacen vuestras cejas, ya que si no se verán desproporcionadas, dibujadlas más arriba para lograr una mayor expresividad.

El dibujo queda a vuestra elección, pero recordad que será vuestra firma.

Luego de esto, dibujad las mejillas: las formas que podréis utilizar serán geométricas, ya sean formas básicas (círculo, cuadrado, triángulo) o más complejas. Es importante saber que las formas redondeadas dan una sensación de dulzura y feminidad, mientras que las de bordes punzantes resultan más agresivas y masculinas.

Ahora la boca: perfiladla sobre vuestra boca o siguiendo su contorno agrandándola con las mismas proporciones (recordad que si es alegre las líneas serán hacia arriba y triste hacia abajo).

Fijaos cómo ha quedado a ver si preferís agregarle algún otro detalle en los ojos, en el mentón o en algún hueco libre que no os convenza…

Ahora solo falta la nariz y… ¡YA TENÉIS VUESTRO PROPIO PAYASO! Espero que os haya quedado guapo…

Ana Laura Freydier Maquilladora artística Zirkolika num. 7 25

Nuestros zirkolikos hablan SOS de la Makabra Desde estos 5000 metros cuadrados de ilusiones, más de 10 naves llenas de agujeros por donde se cuelan las ideas y el trabajo, el día a día, la rutina... y también el cambio... Sabiendo de antemano que los sueños no son rentables, no es productiva la creatividad, que los rincones, las esquinas y las manchas de humedad son para los que perdieron en esta sociedad... Queremos decir que, sin embargo, ciertas precariedades, el traspaso de algunos límites que «proponen» las leyes o la conciencia de un futuro incierto, son el estímulo ideal para la creación apasionada y sin medida, para la convivencia cercana y a veces hermana, para la utopía olvidada de un mundo mejor, para la limpieza de las normas absurdas y la especulación... en definitiva: para gentes como las que habitan, conviven y trabajan en la Makabra.

Por eso este texto es solo literatura y también una petición de ayuda, una invitación a la participación, un deseo de mantener y compartir este sueño que se conoce como Macabra.

El Colectivo La Makabra es un grupo de personas que viene desarrollando una labor artística, social y cultural en el barrio de Poblenou (BCN) y que en estos últimos dos años ha visto crecer el proyecto porque responde a necesidades reales de expresión artística, cultural, social, deportiva… de los habitantes del barrio y de la ciudad de Barcelona. Actualmente la política urbanística del ayuntamiento de Barcelona (plan 22@) amenaza con tirar por los suelos (literalmente) todo este trabajo en cadena que tanta gente hemos venido desarrollando. Quizás nos convirtamos en suelo edificable, pero albergamos la esperanza de poder convertir lo «inevitable» en una excepción. Salud y libertad para tod@s.

La Makabra.

Info: www.makabrapark.tk

L AS CART AS DE NUESTROS CARTAS ZIRKOLIKOS

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Cuéntanos lo que piensas.

La voz del circo está en tí.

Escribe a: zirkolika@yahoo.es

Los artistas de la calle son los maestros de la calle ¡Hola a todos! Después de unas semanas de grandes conflictos en los barrios periféricos de Francia y con un claro problema de falta de cultura que tarde o temprano puede llegar aquí, como ya pasó en los años 80 con la emigración nacional y que se culturizó mandando espectáculos de calle a los barrios, gracias a asociaciones como la Roda d’Espectacles, por fin alguien dice la verdad. En el artículo de Xavier Bru de Sala, crítico de teatro, aparecido en el suplemento Culturas de La Vanguardia (16-XI2005), pone de manifiesto que en estas situaciones los colectivos especializados en artes de calle cuentan con suficiente

26 Zirkolika num. 7

experiencia participativa a sus espaldas para actuar, a priori y a posteriori, en la solución de los problemas. Porque los artistas de la calle son los maestros de la calle. Señor Pascual Maragall, Señor Mascarell, Sra Mieres, aplíquense el cuento. Nos han tratado como perros de la calle, han pasado de nosotros durante más de 25 años. ¿Dónde está nuestra Escuela Nacional de Circo? ¿Dónde esta nuestra Escuela Nacional de Marionetas, de Claqué, de Magia, en fin de todas las artes para-teatrales?

Nosotros tenemos las herramientas que ustedes no han sabido utilizar. Tienen miedo del arte de la calle cuando ten-

dría que ser al contrario. No nos dejemos comprar, no nos apoltronemos por lo que dan. Lo nuestro es un oficio que culturiza al pueblo, que lo hace reír y lo hace llorar. Que los políticos dejen de hacer teatro que para algo estamos nosotros con ganas de trabajar cada día frente al pueblo, sea de donde sea, venga de donde venga y, sobre todo, cuidado con los bufones porque ya lo veis, algunos viven a costa del Rey y se les gira el cerebro. Sin ir más lejos, el señor Boadella.

Atentamente, Ramón Muñoz Farreny.

Karoli.

Nuestros zirkolikos hablan Circo sin animales El uso de animales para el entretenimiento se ha restringido en Suecia, India, Finlandia, Suiza y Alemania. También en nuestra propia ciudad, Barcelona. Esta normativa nace como demanda de un sector social que tras el trabajo del animal de circo ve una forma de explotación humana. Así mismo, se desencadena un replanteamiento del modelo tradicional de circo que aviva un viejo debate.

Mi reflexión surge como una disyuntiva personal que debato a menudo conmigo misma: ¿Cómo debemos considerar al resto de especies? y ¿qué trato debemos darle? En primer lugar, mi posición no es bienestantista, sino ética. No denuncio los malos tratos o pocas atenciones que presuntamente sufre el bestiario de circo, sino cuestiono su participación en el espectáculo.

El motivo es obvio. Los animales no han elegido formar parte del mundo circense, les ha sido impuesto mediante un proceso de desnaturalización. Han sido arrancados de su hábitat y se les ha despojado de su modo de vida para someterles al capricho humano. Cuanto más exótico sea este animal, más expectación producirá y sufrirá más la inadaptación. Padecerá continuos cambios climáticos a causa del nomadismo impuesto y verá reprimida su naturaleza activa dentro de una jaula, aunque le concedan algunas horas de ejercicio diario. Aprenderá a reproducir comportamientos artificiales, algunos incómodos o peligrosos (me viene a la cabeza un elefante alzándose a dos patas o un tigre de bengala cruzando un aro en llamas). Sin olvidar que el aprendizaje que se le exige pasa por técnicas de recompensa y castigo.

Finalmente, cuando el animal envejece o no sirve para el espectáculo, no puede reincorporarse a la vida en libertad. Se abre el tráfico de compra-venta entre zoológicos y circos con pocos recursos, o se vende como carne exótica. Se rentabiliza hasta el máximo. Está claro que un ser que siente, sufre en estas condiciones, pues se encuentra descontextualizado y al servicio del ser humano.

A menudo se arguye a favor de la presencia del animal en el circo aludiendo a la tradición, el componente educativo o la fuente de trabajo. Bajo mi punto de vista, ninguna de estas tres premisas hace necesaria la intervención del animal.

La tradición no justifica ningún tipo de práctica. Sólo confirma que se repite en el tiempo. No la hace ni peor, ni mejor. Ni la exime de ser cuestionada.

El artista puede valerse por sí mismo para mostrar y hacer disfrutar al público el arte del circo. Hace, además, un ejercicio de creatividad donde pone a prueba sus propias capacidades. En ningún caso la presencia del animal mostraría la verdadera naturaleza de su comportamiento, pues hablamos de animales salvajes que se adiestran para que pierdan esta característica. Por otra parte, ¿qué valor educativo podemos transmitir al público infantil? ¿La base del respeto o de la dominación?

Quien decide libremente dedicarse a la vida circense sabe y acepta que ésta será una vida dura, itinerante, sacrificada. De ninguna forma puede equipararse la rutina laboral de esta persona con el animal, ni hacerle sentir sus consecuencias (estrés). Si olvidamos, sin embargo, que nuestro compañero de trabajo es un ser sintiente y lo utilizamos como una mera herramienta de trabajo nuestra posición es claramente utilitarista.

Laura Carrión

Zirkolika num. 7 27

Nuestros zirkolikos hablan Yo he sido jurado Yo he sido jurado en dos ocasiones. Dos veces he aceptado la invitación de Festivales de Teatro de Calle para ser jurado de los llamados OFF. En ambas ocasiones, el trabajo ha sido maratoniano, y el esfuerzo, físico y psíquico, notable. En las dos ocasiones me he sentido honrado por haber sido elegido y he compartido este orgullo con otros invitados extranjeros o españoles miembros del jurado.

La carta de la trapecista Fura del último Zirkolika (Zirkolika nº6, Otoño 2005) me ha llevado a la reflexión. Creo que en la misma se vierten ideas y se sugieren actitudes que son equivocadas y que pueden llevar el debate a zonas confusas ¿De qué está hablando Fura? ¿De trabajar gratis? ¿De los Offs? ¿O del Off del Festival de Valladolid?

No todos los Offs o concursos de artistas son como dice Fura, y menos el de Valladolid, del que soy responsable de la selección de los participantes. Además no me consta que la dirección de este Festival quiera ampliar el Off ni que la persona de la que habla Fura (que no soy yo, evidentemente) dijera eso en esos términos. La única intención del Festival de Valladolid es hacerlo cada año mejor, y a eso se dedica el equipo organizador durante todo el año. ¿Qué es el Festival de Cirque de Demain si no un magnífico concurso de artistas ilusionados? ¿Y Tárrega? ¿Cuántos grupos o artistas han trabajado gratis en las calles o en las zonas de las diferentes agencias o productoras teatrales? ¿Y si hablamos de la Marató, de la Piste aux Espoirs, del mismísimo festival de Avignon o de Chalon dans la Rue? En todos estos y muchos otros eventos prestigiosos, como lo es el de Valladolid, las condiciones varían: en algunos te pagan el viaje, la estancia y los gastos ocasionados y en otros no te pagan nada de nada. En algunos tienes la suerte de que los programadores te vean y en otros, los programadores no están o ni siquiera han ido. Y sin embargo, muchos de ellos están llenos, los artistas quieren participar y la organización tiene que realizar una selección. Son los artistas y los grupos los que deciden ir, los que

consideran que puede ser interesante para su promoción, para viajar o simplemente para darse cuenta de que su espectáculo no funciona. Es una opción libre y, en algunos casos, muy meditada la de ir a Aurillac, a Chalon, a Tárrega, a Valladolid, al Café i Circ de Trapezi, probar suerte en un concurso de un pueblo de Palencia o intentar venderse en una feria de otro pueblo de Sevilla. Cada uno de ellos tiene sus características, su proyección, su trayectoria. No podemos ponerlos a todos en el mismo saco.

Naturalmente que habrá algunos de estos offs que sean obra de un depredador cultural que solamente vea en esto una manera de programar barato. Pero aún así, si los artistas van y son tratados con dignidad y las condiciones técnicas son las apropiadas no veo por qué habría que ¡regularlos!. Regulemos a los depredadores, si es que se puede, pero no regulemos los festivales.

Tengo unos amigos que este verano se lanzaron a la aventura y se apuntaron a un concurso en una isla de Alemania (el festival Sol y Circo). No sabían nada de nada sobre este concurso. Se apuntaron, les seleccionaron, se gastaron un montón de dinero en el viaje y se volvieron con un premio (el Premio Roncalli) y con la posibilidad de trabajar en el Circo Roncalli y en el Winter Garten de Berlín. ¿Cuántos años les habría costado hacerse un hueco en el mercado alemán? Con

una pequeña inversión y una decisión valiente su carrera profesional ha ampliado sus perspectivas de manera rotunda.

De la misma manera conozco artistas que después de participar en el Off Valladolid han visto aumentar su número de contratos y han comenzado a aparecer en las revistas especializadas.También, por supuesto, conozco artistas que han pasado por estos festivales como si nada.

Pero igual que no todos los festivales son iguales, los grupos o artistas tampoco.

Si los Offs o concursos se han puesto de moda, no es culpa de Valladolid. Algunos festivales están cumpliendo el cuarto de siglo y nadie les hecha las culpas de nada ni se ha cuestionado su manera de programar o “consentir” los offs. Denunciemos los casos concretos de abusos, de tratos vejatorios o de comportamientos indignos para que los artistas sepan de qué va cada festival y ellos sean los que decidan, pero, por favor, que nos sigan dejando elegir, que no regulen nada. Y no confundamos. Hay muchos grupos y artistas (¡muchísimos!) deseando trabajar e intentando hacerse un hueco en el mercado. Los festivales y sus offs son una excelente manera de intentarlo. Un buen punto de partida. Siempre lo han sido.

Javier Jiménez javierjim@carampa.com Presidente de la A.M. (Asoc.Malabaristas) Editor de El Ambidextro

FE DE ERRATAS. ZIRKOLIKA NÚMERO 6 En el artículo sobre los off en los festivales añadimos en el titular “Festival de Valladolid”, y el título correcto era sólo “El off en los Festivales”, ya que la problemática que se manifiesta en el artículo se extiende por muchos otros festivales de este país. El nombre correcto de la autora del artículo sobre «Johnny Melville.

Escultor de energías sin freno» del número anterior de ZIRKOLIKA es Mar Doménech.

28 Zirkolika num. 7

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Zirkolika num. 6 7 29

La vitrina

«Jumbo: la sensación del circo». Director: Charles

«Noche de circo». Director: Ingmar Bergman.

«Gestión de salas y espacios escénicos».

Walters. Intérpretes: Doris Day, Stephen Boyd, Jimmy Durante.

Intérpretes: Ake Grönberg, Harriet Andersson, Hasse Ekman.

Jumbo es un elefante de gran talento que trabaja en el circo de Jimmy Durante, el propietario. Este circo solamente tiene dos atracciones de interés: el número de la equilibrista a lomos de un caballo (Doris Day), y el del popular paquidermo.

Cuando el futuro del circo de Jimmy Durante se encuentra en peligro, la actuación de Jumbo será un elemento clave en su salvación.

Alberti, el propietario de un circo, abandona a su familia enamorado de Anne, una orgullosa y apasionada amazona. Pero el circo es un desastre económico, y Anne y Alberti se ven obligados a mendigar para sobrevivir.

Obra maestra de Ingmar Bergman, una de sus mejores películas donde retrata magníficamente el infierno de la convivencia.

El libro ayuda a definir claramente la misión de estos espacios y a realizar una planificación estratégica de los mismos: conocer cuáles son sus puntos fuertes y débiles, saber prever las oportunidades y mejoras que se presentan. Aspectos como la relación entre producción escénica y su público; partidas de gastos; diseño de equipamientos, complementan esta publicación.

««La Fonction éducative du cirque».

HOTIER, Hugues. París [etc.]: L’Harmattan, 2004.

«A mis niños de treinta años». Miliki. Madrid: Warner Music, cop. 2003.

Viyuela, Pepe. Bestiario del circo. Madrid: Medusa, 2003

Surge a partir de unas charlas sobre el circo y su función educativa dentro del programa del Año del Circo en Francia (2002). Dirigido principalmente a maestros y monitores de escuelas, profesores de escuelas de circo y a trabajadores sociales, el libro se centra en tres ejes básicos: El niño y el circo, o el circo en del proceso de crecimiento de los niños; el niño, la escuela y el circo, o el circo en el proceso de formación de los niños; el niño, la sociedad y el circo, o el circo en el proceso de inserción social de los niños.

El autor, Hugues Hotier, es uno de los mejores analistas de circo franceses y ha creado y dirigido más de treinta espectáculos que combinan programas pedagógicos y de inserción dirigidos a adolescentes con dificultades escolares y sociales.

¡¡¡¿¿¿Cómo están ustedes???!!!

El grito de guerra de los payasos y la no menos atronadora respuesta de cientos de miles de niños resonaban en las sobremesas de los sábados en toda España. Eran los años setenta, y los payasos de la tele Gaby, Miliki y Fofó entraban a nuestras casas a través de la televisión en blanco y negro.

Canciones como Había una vez un circo, La gallina Turuleca, Mi barba tiene tres pelos, Como me pica la nariz, Susanita, o Hola Don Pepito eran conocidas por niños y mayores.

En este CD se encuentra una selección de todas aquellas canciones con las que los “niños de treinta años” de hoy día pueden recordar aquellos maravillosos años.

Un Bestiario es una especie temática presente en todas las artes, pero especialmente en la literatura. Los bestiarios son un espejo, donde los animales simbolizan y personifican nuestros vicios y virtudes, nuestros afectos y manías.

Los payasos, los magos, los malabaristas, los caballos, la pista y el trapecio, o la carpa que todo lo cubre forman este libro.

En palabras de su autor, este bestiario del circo supone navegar dentro de nuestra memoria para encontrar las raíces de nuestros orígenes; ser un espejo en el que, a través de la imagen del circo, se refleje nuestra parte más soñadora, en un mundo cada vez más tecnológico.

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PÉREZ MARTÍN, Miguel Ángel. Ciudad Real: Ñaque, 2004.

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