naučte se vidět kreativně

GG RR AA FF I I KK AA

» 2007 – třetí dotisk bestselleru pro fotografy «

Y

K

L

O

P

E

D

I

E G R A F Bryan Peterson

I

K

A

A

F

O

T

O

G

R

A

F

I

E

PORTR ÉT › naučte se fotografovat kreativně ‹

www.zonerpress.cz

E N C Y K L O P E D I E

G R A F I K A

Bryan Peterson A

NAUČTE SE

F O T O G R A F I E

Jedinečný průvodce

Naučte se fotografovat dobře s

fotografickými filtry.

FILTRY

Lee Frost

E N C Y K L O P E D I E

G R A F I K A

A

Přehled systémů filtrů, jejich výhody i nevýhody. Podrobnosti k použití jednotlivých filtrů od běžně používaných až po filtry pro speciální efekty.

10 0 R A D A T I P Ů

F O T O G R A F I E

Úvod o fotografické

Jak jsem fotografoval

technice

ZVÍŘATA Kreativní vidění (stejně jako kreativní myšlení) nemusí být výsadou jednotlivců. Nedejte na námitky, že „s kreativním viděním se člověk rodí“ a „buďto ho má, nebo nemá, naučit se nedá“ – světově uznávaný fotograf Bryan Peterson se vás pokusí přimět dívat se na svět kolem sebe z jiného úhlu pohledu, pomůže vám zbavit se zažitých návyků, které vedou k pořizování mdlých, nezáživných a nezajímavých obrázků. Bryan Peterson používá jednoduchou, ale účinnou metodu: na vlastních úchvatných a působivých snímcích vysvětluje, co je dělá tak zajímavými a jedinečnými. Porovnáním typu „před“ a „po“ nebo „dobré“ a „lepší“ ilustruje výsledky svých postupů a doporučení. O kvalitě knihy svědčí nejen to, že patří dlouhodobě mezi světové bestsellery a i její české vydání se ve velmi krátké době dočkalo již třetího dotisku – nejvyšším oceněním jsou pochvalné reakce tisíců čtenářů.

Vladislav T. Jiroušek

E N C Y K L O P E D I E

G R A F I K A

A

F O T O G R A F I E

fotolovy

naučte se fotografovat dobře zvířata v přírodě

Jak fotografovat zvířata ve volné přírodě i v zoologické zahradě Rady a doporučení pro fotografování s bleskem Zvířecí portréty a fotografie ve studiu A ještě tři tipy navíc

NAUČTE SE Nechejte se vést zkušeným fotografem a naučte se, jak pořídit skvělé fotografie zvířat ve volné přírodě.

Poznejte možnosti přiblížení se ke zvířatům a přečtěte si co, kdy, kde a jak fotografovat a jakou fotografickou

Rostislav Stach

techniku použít.

ISBN 978-80-86815-08-4

NS

O

LI C ATI

N-GUP LL

8 1 5 0 8 4

SO

PU

LL

B

9 7 8 8 0 8 6

T

N-GUP

TI

SO

TI

e-mail: knihy@zoner.cz Kompletní nabídka publikací a další informace: http://www.zonerpress.cz

329 KČ ZR415

T

tel.: 532 190 883 fax: 543 257 245

DOPORUČENÁ CENA: KATALOGOVÉ ČÍSLO:

WA

ZONER software, s.r.o.

Nové sady 18, 602 00 Brno

PU

Pod logem ENCYKLOPEDIE – GRAFIKA A DIGITÁLNÍ FOTOGRAFIE vycházejí publikace určené pro všechny zájemce o grafické aplikace a fotografii, zejména fotografii digitální. Od ryze praktických příruček a průvodců až po komplexní publikace o všem, co potřebuje profesionální grafik, ale také třeba fotograf amatér.

FF OO TT OO GG RR AA FF I I EE

Naučte se

vidět kreativně /Design, barva a kompozice ve fotografii/

BRYAN PETERSON

Bryan Peterson je uznávaný profesionální fotograf, mezinárodně žádaný školitel a autor řady knižních bestsellerů (v roce 2005 vyšla v češtině druhá Petersonova publikace Naučte se exponovat kreativně a v roce 2006 i zatím jeho poslední publikace Portrét: naučte se fotografovat kreativně). Dlouholeté zkušenosti s výchovou adeptů fotografie mu dovolují psát jednoduše, zajímavě, s obrovským nadhledem a schopností ukázat na podstatu věci.

DD I I GG I I TT ÁÁ LL NN Í Í

B

Poznejte tajemství tvorby skvělých snímků filmovým i digitálním aparátem

NS

C

F O T O G R A F I E

AA

LI C ATI

O

g N

A

Naučte se fotografovat digitálně

g E

G R A F I K A

Bryan Peterson

WA

E N C Y K L O P E D I E

Design, barva a kompozice ve fotografii

Dále doporučujeme:

Naučte se vidět kreativně

Naučte se vidět kreativně

EE NN CC YY KK LL OO PP EE DD I I EE

www.zonerpress.cz

 2007 – třetí dotisk bestselleru pro fotografy 

Bryan Peterson – Naučte se vidět kreativně

Design, barva a kompozice ve fotograďŹ i BRYAN PETERSON

Naučte se vidět kreativně R E V I D OVA N É V Y DÁ N Í

Poděkování Rád bych poděkoval tisícům fotografů, kteří si zakoupili předchozí anglické vydání této knihy, jakož i mému předchozímu redaktorovi Robinu Simmenovi, šéfredaktorce Victorii Craven, redaktorce Alise Palazzo a výtvarnému redaktorovi Bobu Fillie.

Originally published as LEARNING TO SEE CREATIVELY: DESIGN, COLOR & COMPOSITION IN PHOTOGRAPHY, Revised Edition by Bryan Peterson, Copyright © 2003 by Bryan Peterson. First published by Amphoto Books, an imprint of Watson-Guptill Publications, a division of VNU Business Media, Inc., 770 Broadway, New York, NY 10003, USA Czech language rights licensed via Kristin Olson Literary Agency.

Původně vydáno jako LEARNING TO SEE CREATIVELY: DESIGN, COLOR & COMPOSITION IN PHOTOGRAPHY, upravené vydání, autor Bryan Peterson, Copyright © 2003 Bryan Peterson. První vydání v Amphoto Books, vydal Watson-Guptill Publications, divize VNU Business Media, Inc., 770 Broadway, New York, NY 10003, USA Práva na české vydání zajistila Kristin Olson Literary Agency s.r.o.

Naučte se vidět kreativně Autor: Bryan Peterson Copyright © ZONER software s.r.o.

Vydání první v roce 2004. Všechna práva vyhrazena.

KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZR415 Zoner Press ZONER software s.r.o.

Koželužská 7, 602 00 Brno © Překlad: Alena Volná, Petr Volný Odpovědný redaktor: Ing. Pavel Kristián © Cover a layout: Ing. Pavel Kristián Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou byt chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb.

Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků.

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Veškeré dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER software s.r.o.

Koželužská 7, 602 00 Brno tel.: 532 190 883, fax: 543 257 245 e-mail: knihy@zoner.cz http://www.zonerpress.cz

ISBN 80-86815-08-0

Mé krásné ženě Kathy, kterou budu navždy milovat.

OBSAH Úvod 8

Rozšiřte své vidění Jak vidíme ? 14 Širokoúhlý objektiv 18 Full-Frame Fish-Eye – rybí oko 24 Street zoom 26 Teleobjektivy 36 Makrofotografie 42

Prvky designu Co činí snímek pozoruhodným? 48 Linie 50 Tvar 56 Forma 58 Struktura 62 Vzor 68 Barva 76

Kompozice Vyplnění rámu 88 Zlatý řez a pravidlo třetin 92 Bez horizontu 98 Správná třetina 100 Úhlopříčky 102 Rám v rámu 104 Na šířku nebo na výšku? 110 Obraz v obraze 114 Práce s objektem 118 Porušování pravidel 125

Kouzlo světla Dostupné světlo 130 Směr světla 134 Barva světla 136 Mraky a déšť 138

Digitální fotografie Obecné klady a zápory digitálu 144 Jak využívám software pro práci s fotografií 146

Profesní úvahy Co je důležité 155 Trvalá výzva 156 Volba motivu 158 Rejstřík 160

Širokoúhlý objektiv

K

aždý obrázek pořízený jakýmkoliv konkrétním objektivem může vyprávět svůj příběh, ale, jak nejváženější fotografové specializovaní na krajinu objevili a velmi dobře vědí, neexistuje lepší objektiv pro popis příběhupřesný popis s precisní ostrostí od začátku až do konce – než širokoúhlý objektiv. Ačkoliv objektivy 35 a 28 mm jsou považovány za členy rodiny širokoúhlých objektivů, lepší příběhy jsou nejčastěji vyprávěny objektivy mnohem širšími: 24 až 15 mm a někdy dokonce rybím okem (viz strana 24).

Podle slavné věty „Jeden obrázek má cenu tisíce slov“ a pokud je vaším cílem vytvořit kompozici, která vyvolá odezvu

18 ROZŠIŘTE SVÉ VIDĚNÍ

tisíce slov, pak jsou toho schopny právě tyto objektivy. Je to z několika důvodů. Jedním z nich je jejich široký úhel pohledu: od 84 stupňů (u 24 mm) až po úžasných 111 stupňů (u 15 mm). Dalším důvodem je jejich neuvěřitelná hloubka ostrosti. Například jestliže objektiv 28 mm je n astaven na f/22, maximální hloubka ostrosti (celková oblast ostrosti od pozadí do popředí snímku) je zhruba od jednoho metru do nekonečna, ale je-li objektiv 20 mm nastaven na f/22, maximální hloubka ostrosti je přibližně od půl metru do nekonečna. To znamená o pů l metru blíže ke květinám před vámi, o půl metru blíže k okraji potoka, o půl metru blíže ke skaliskům v popředí a o pů l metru blíže ke kůře stromu. Tyto

P

okud jste ještě neobjevili skvělou vlastnost street zoomu, jíž je expozice při krátké ohniskové vzdálenosti, neztrácejte čas, vytáhněte aparát a vyzkoušejte si to. Využijte vlastnosti makrofotografie nebo expozice při krátkém ohnisku na konci ohniskového rozpětí objektivu 28-35 mm a objevíte další pohled, který ještě znásobí nevšednost snímku. Uvedená dvojice snímků je toho dobrým příkladem. Během prvních několika týdnů srpna představuje divoká příroda v okolí Mout Adams ve státě Washington pro milovníka

32 ROZŠIŘTE SVÉ VIDĚNÍ

divoké květeny pravý ráj.

Jedna její část, travnatá oblast nazývaná Bird Creek, je mým oblíbeným místem. Když jsem zde stál se svým aparátem s objektivem 35-70 mm, pořídil jsem obyčejnou kompozici (obrázek vlevo), která nikoho nenadchne. Jak ale změnit něco obyčejného v něco neobyčejného? Často postačí pouhá změna stanoviště.

U mého aparátu s objektivem Nikkor 35-70 mm je funkce makrofotografie aktivována pouze při fotografování s ohniskem 35 mm. Úžasné u této funkce je to, že mohu pořizovat makrofotografie a přitom využívat mírně

širokoúhlý objektiv 35 mm – záběr, který mohu využít vždy znovu a znovu pro působivé a účinné sdělení příběhu.

Vleže na břiše s aparátem s objektivem 35-70 mm přiloženým k oku jsem nastavil ohniskovou vzdálenost 35 mm (což je ohnisko, jímž mohu svým objektivem pořizovat makrofotografie). Zaostřil jsem na malý kvetoucí trs a s clonou nastavenou na f/22 jsem stiskl tlačítko hloubky ostrosti a tak potvrdil, že Mount Adams bude zaznamenán jako nezaostřený, přitom ale velmi zřetelný prvek kompozice.

Mohl jsem do snímku umístit pouze trs plevele, to by však

nemělo valný smysl, když jsem chtěl předvést charakter místa (alpská louka) a skutečnost, že kromě této rostliny jsou zde také jiné květiny a stromy.

Ač bych rád získal stejnou kompozici při dodržení ostrosti od květin až po vzdálené hory, u aparátu s objektivem 35 mm bohužel neexistuje kombinace, která by to umožnila. Řešením pro dosažení dokonalé ostrosti od bezprostředního popředí až do nekonečna by bylo použití fotoaparátu formátu 4×5. (oba obrázky: objektiv 35-70 mm nastavený na 35 mm)

Makrofotografie

D

říve nebo později se u vě tšiny fotografů rozvine zájem přiblížit si svět kolem sebe.

Výrobci fotografických přístrojů se dnes více než kdykoli předtím přizpůsobují tomuto přání tím, že vyrábějí množství objektivů s proměnným ohniskem s rozličnou délkou ohniska – mnohé nabízejí vlastnosti využitelné pro fotografii zblízka nebo makrofotografii. Všechna tato zařízení jsou navrhována a konstruována tak, aby umožňovala fotografům zkoumat světy, které by jinak zůstaly nepovšimnuty. Někdy se dokonce můžete přiblížit předmětu tak blízko, že skutečnost bledne a zjevuje se svět geometrických a mikroskopických prvků.

Jelikož fotografie zblízka nebo makrofotografie nabízí neomezené možnosti zkoumání, často doporučuji makroobjektivy studentům zapsaným do mých internetových kursů fotografie pro chvíle, kdy si stěžují: „tento týden nemohu nalézt nic k fotografování.“ Podívejte se na svět z perspektivy mravence a hned poznáte, že svět expandoval – je mnohem, mnohem větší. Zkoumáme-li tuto novou oblast výlučně z pohledu makroobjektivů, nahlédneme, že ani kdyby byl člověk

42 ROZŠIŘTE SVÉ VIDĚNÍ

živ po dobu stovky normálních životů, dostane se nanejvýš kousek pod jeho povrch.

Nemůže proto nikoho nepřekvapit, že makrofotografie vyžaduje spoustu nezvyklých pozic fotoaparátu a m nožství záběrů, a že opět strávíte spousty času na kolenou, na břiše nebo na zádech. K tomu přistupuje komplikace způsobená malou hloubkou ostrosti vyplývající z krátké zaostřovací vzdálenosti dokonce i při použití tak velkého zaclonění jako je f/22. Nejjistějším způsobem jak překonat tento omezený rozsah ostrosti je ud ržovat rovinu filmu rovnoběžně s c ílovou rovinou fotografovaného objektu a p oužívat pevně zapřené lokty nebo stativ, který má rozkládací nohy opírající se o zem co nejšířeji.

Fotografie zblízka nebo makrofotografie se po dlouhou dobu zaměřovala na přírodní objekty. Vy však své makrozáběry neomezujte pouze na tuto oblast. Již dávno jsem se rozloučil s fotografováním pouze přírodních motivů a přidal si průzkum místních skládek, postranních uliček i dosažitelných popelnic. Ochota být otevřen jakémukoliv předmětu je bezesporu známkou toho, že se učíme vidět kreativně.

Dostupné světlo

C

o je do stupné světlo? Jednoduše řečeno, je to přirozené světlo, které je do stupné pro to, abychom mohli udělat fotografii. Není to nikdy světlo blesku, studiové lampy nebo jiné studiové osvětlení, to v še je o světlení umělé. Dostupné světlo se neustále mění tak, jak se mění postavení Země ke Slunci v průběhu dne.

Denní doba a vaše postavení vzhledem ke slunci do značné míry určuje, jak bude váš objekt vypadat na snímku při dostupném světle: ostře nebo jemně ohraničený, s tep lými nebo studenými tóny, a zda bude ukazovat živé detaily nebo jasné kontrasty. Světlo má tři důležité vlastnosti: jas, barvu a směr. Všechny tři podléhají měnícímu se stupni intenzity, opět v závislosti na denní době, a každá ovlivňuje náladu vytvářenou dostupným světlem při každé dané scéně. Pečlivé studium všech těchto tří atributů vám umožní využívat velkou úlohu, kterou hrají při vytváření emocionálních tónů fotografie.

Musíte často zaplatit určitou cenu za to, že vášnivě prezentujete své objekty v nejlepším dostupném světle. Dostavíteli se na scénu ještě dlouho předtím, než začnou zpívat ptáci, můžete vypadat jako blázen. Vystavíte-li se horkému pouštnímu slunci nebo budete-li stoupat na vrchol hory při teplotě pod bodem mrazu, abyste zachytili zvláštní druh světla, to vyžaduje oddanost věci. Avšak rozložíte-li své diapozitivy na prosvětlený pult nebo spustíte prezentaci fotografií v počítači, ukáže se, proč jste tu námahu vynaložili!

Kdykoliv přijdu na nějaké nové místo, abych fotografoval, musím se zorientovat: východ, západ, sever a jih. Často jsem postupoval tak, že jsem navštívil turistická střediska na letištích a autobusových nádražích, kde jsem nakoupil místní pohlednice a obrazové publikace. Pak jsem se vydal hledat řidiče taxíku, hotelového recepčního nebo dokonce místní lidi sedící na lavičce v parku a s m apou v ruce jsem se jich ptal, kde byly jednotlivé obrázky pořízeny. Pak jsem strávil hodiny a hodiny a hledal nová stanoviště pro fotografování týchž míst jinak. A když všechno probíhalo, jak jsem si naplánoval, fotografoval jsem je při optimálním osvětlení, brzy ráno nebo brzy večer v z ávislosti na předmětu a je ho umístění.

130 KOUZLO SVĚTLA

Samozřejmě hledání působivých záběrů v poledne vyžaduje zaujetí a nasazení. Normálně je to doba k nákupům, povalování u bazénu nebo jednoduše sezení pod stromem s knihou.

Ale není nic horšího než být zastižen nepřipraven a objevit výborný záběr ve špatné denní době a za špatného osvětlení. Čím více zkušeností načerpáte při práci na místě s do stupným světlem, o to l epší budou vaše fotografie. Naučíte se hodnotit možnosti objektu při různých světelných podmínkách bez ohledu na světlo, ve kterém jste ten předmět na začátku viděli. Dokonce každodenní uvědomování si světla kolem vás – ve městě, na předměstí, na venkově nebo kdekoli žijete, vás přivede blíže k tomu, abyste se naučili vidět kreativně.

Cvičení: Kvalita světla

Z

kuste toto cvičení, které vám odhalí, co skutečně myslíme kvalitou světla. Najděte si místo co nejblíže vašemu domovu, v němž se díváte směrem k východu, a vypravte se tam včas, abyste stihli východ slunce. Street zoomem (viz strana 26) nastaveným na ohnisko 35-50 mm vytvořte kompozici směrem ke slunci. Tutéž scénu vyfotografujte o h odinu a pak o dvě hodiny později, pak v poledne, pak dvě hodiny před západem slunce, pak jednu hodinu před západem slunce a konečně při západu slunce.

Opakujte stejné cvičení ve stejných intervalech s jinou kompozicí, ale s t váří na jih. Na konci dne, pokud jste pracovali pilně, přeneste obrázky do počítače a spusťte slide show. Fotíte-li na film, rozložte obrázky po vyvolání na prosvěcovací pult anebo na stůl. Bez ohledu na předmět snímku jistě uvidíte a uc ítíte rozdíl ve světle a rozdíl, který může způsobit „ta správná“ denní doba.

K

dyž jsem kráčel ulicemi Havany, narazil jsem na tyto mladíky hrající basketbal. Ačkoliv jsem nafotografoval několik obrázků, nebyl jsem příliš spokojen se světlem, které skýtala zamračená obloha (obrázek nahoře). Když jsem vyšel ze dvorku, abych se podíval do vedlejší ulice, viděl jsem, že mraky na západě se začínají trhat, a tak jsem se vrátil k hráčům, protože jsem věděl, že brzy bude dvorek zářit zlatým světlem.

Na štěstí hoši pokračovali ve hře, i když mému toužebně očekávanému slunci to trvalo ještě půl hodiny. (obrázek nahoře: objektiv 17-35 mm, 1/250 sec., f/5,6, obrázek dole: objektiv 17-35 mm, 1/250 sec., f/11)

DOSTUPNÉ SVĚTLO 131