Naučte se fotografovat digitálně by Zoner Press

E N C Y K L O P E D I E

Dále doporučujeme:

» 2007 – dotisk prvního vydání «

PORTR ÉT › naučte se fotografovat kreativně ‹

Bryan Peterson

Tato kniha Bryana Petersona, známého fotografa a školitele, je určena všem majitelům digitálních fotoaparátů bez ohledu na to, zda hledají cestu ke zlepšení fotografií nebo průvodce, který by jim pomohl překonat obavy z nové, často na první pohled komplikované a tajuplné technologie. Autor světových bestsellerů (vyšly i česky Naučte se vidět kreativně, Naučte se exponovat kreativně a Portrét – naučte se fotografovat kreativně) ukazuje, že kvalita fotografie není určena znalostí histogramu, teploty chromatičnosti a řady dalších „digitálních strašáků“, ale především kompozicí, volbou expozice a fotografickým viděním. Na řadě příkladů typu „před a po“ vtahuje autor svým typickým a přímočarým způsobem čtenáře do světa krásných a působivých fotografií. Od krajinářské fotografie, přes portréty, noční snímky a snímky v nepříznivých a složitých světelných podmínkách, až třeba po makrofotografii – je jedno, co vás na fotografii zajímá, každý v knize najde radu, příklad nebo námět pro vlastní fotografování.

ZONER software, s.r.o. Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883 fax: 543 257 245 e-mail: knihy@zoner.cz Kompletní nabídka publikací a další informace: http://www.zonerpress.cz

DOPORUČENÁ CENA:

329 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZR519

G R A F I K A

F O T O G R A F I E

fotolovy

naučte se fotografovat dobře zvířata v přírodě

NAUČTE SE Nechejte se vést zkušeným fotografem a naučte se, jak pořídit skvělé fotografie zvířat ve volné přírodě. Poznejte možnosti přiblížení se ke zvířatům a přečtěte si co, kdy,

Naučte se fotografovat digitálně Bryan Peterson

kde a jak fotografovat a jakou fotografickou

Rostislav Stach

E N C Y K L O P E D I E

G R A F I K A

techniku použít.

BRYAN PETERSON

Kniha Naučte se fotografovat digitálně je knihou o fotografování, nehledejte v ní proto informace o nejnovějších digitálních aparátech, podrobnosti o používaných senzorech, objektivech, paměťových kartách apod. Ale i pro ty z vás, kteří se spíše zajímáte o tyto technické podrobnosti, stejně jako pro ty, kteří doufají, že svoje snímky dodělají a vylepší na počítači, má Bryan Peterson užitečnou radu: „běžte raději fotografovat.“

E N C Y K L O P E D I E

G R A F I K A

ENCYKLOPEDIE GRAFIKA A FOTOGRAFIE

Naučte se fotografovat digitálně

F O T O G R A F I E

Scott Kelby

Digitální fotograﬁe

ISBN 978-80-86815-39-8

Chcete, aby vaše fotografie vypadaly jako od profíků? Scott Kelby, světově uznávaný autor řady knižních bestsellerů, vás povede krok za krokem a odhalí vám mnohá „tajemství“, proč se vaše snímky tak liší od obdivovaných snímků profesionálních fotografů.

9 7 8 8 0 8 6

www.zonerpress.cz

8 1 5 3 9 8 OBALKA.4.indd 1

16.2.2007 14:56:01

 2007 – dotisk prvního vydání 

F O T O G R A F I E

NAUČTE SE FOTOGR FOTOG R AFOVAT DIGITÁLNĚ BRYAN PETERSON Naučte se pořizovat skvělé snímky digitálním aparátem

Originally published as UNDERSTANDING DIGITAL PHOTOGRAPHY, TECHNIQUES FOR GETTING GREAT PICTURES by Bryan Peterson, Copyright © 2005 Bryan Peterson. First published by Amphoto Books, an imprint of Watson-Guptill Publications, a division of VNU Business Media, Inc., 770 Broadway, New York, NY 10003, USA Czech language rights licensed via Kristin Olson Literary Agency s.r.o., Klimentská 24, 110 00 Prague 1, Czech Republic. Původně vydáno jako UNDERSTANDING DIGITAL PHOTOGRAPHY, TECHNIQUES FOR GETTING GREAT PICTURES, autor Bryan Peterson, Copyright © 2005 Bryan Peterson. První vydání v Amphoto Books, vydal Watson-Guptill Publications, divize VNU Business Media, Inc., 770 Broadway, New York, NY 10003, USA Práva na české vydání zajistila Kristin Olson Literary Agency s.r.o., Klimentská 24, 110 00 Praha 1, Česká republika.

Naučte se fotografovat digitálně Autor: Bryan Peterson Copyright © ZONER software, s.r.o. První vydání v roce 2006. Všechna práva vyhrazena. Zoner Press KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZR519 ZONER software s.r.o. Nové sady 18, 602 00 Brno © Překlad: Alena Volná, Petr Volný Odpovědný redaktor: Ing. Pavel Kristián © Cover a layout: originál: Bob Fillie, Graphiti Design, Inc. české vydání: Ing. Pavel Kristián DTP David Šupita, Pavel Kristián Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků. Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí. Veškeré dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER software, s.r.o. Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883, fax: 543 257 245 e-mail: knihy@zoner.cz http://www.zonerpress.cz

ISBN 80-86815-39-0

Úvodní slovo vydavatele České překlady knih Bryana Petersona velmi vstřícně přijalo mnoho čtenářů, od úplných začátečníků až po poučené fotografy, včetně řady profesionálů. Všichni hodnotí především srozumitelné podání základů fotografování, ale i celé řady pokročilých témat, ať již jde o kompozici nebo třeba o – autorem tak často zmiňovanou – kreativní expozici. Bez přehnaného zdůrazňování technických záležitosti Bryan Peterson skutečně učí fotografickému vidění a vytváření „skvělých“ snímků. Jeho fotografický rukopis je zřejmý a způsob, kterým své „studenty – čtenáře“ vede, je jasný a přímočarý. Bryan Peterson je především klasický fotograf. Tato jeho kniha o digitální fotografii může proto být pro někoho dost velkým překvapením. Byla jím i pro mě, proto jsem ji s velkým zájmem rychle prolétl ihned, jak jsem ji dostal do rukou. A zjistil jsem, že: Bryan Peterson je stále velkým fotografem, který dělá skvělé snímky. Petersonovo pojetí digitálního světa, tak jak je prezentuje v této knize, se dá rozdělit na dvě části: digitální fotoaparát a digitální fotokomora. Digitální fotoaparát mu žádné problémy nedělá, ale je tu jedno velké ale! Peterson pracuje s profesionálními digitálními aparáty, s digitálními zrcadlovkami. Bere to jako určitou samozřejmost a je na mně, abych vás, čtenáře, na tuto skutečnost upozornil. Musíte přijímat věci tak, jak jsou, a nesnažit se přijít na to, jak na vašem kompaktu vyměnit objektiv. Nehledejte na něm ani clonu f/22 a řadu dalších „vymyšleností“ vyšších tříd digitálních aparátů. To ale určitě neznamená, že kniha je pro majitele kompaktních aparátů bezcenná – řadu z vás, kteří máte o fotografování skutečně zájem, možná přiměje k zamyšlení nad technickým vybavením, které používáte. Ale hlavně – kniha obsahuje především skvělé autorovy snímky pro vaši inspiraci a také množství obecně platných rad a doporučení, které byste měli dodržovat bez ohledu na to, čím fotografujete. Na druhou stranu – Petersonův vstup do digitální komory, tj. do prostředí práce a úprav snímků na počítači, je spíše vstupem okouzleného nadšence než protřelého rutinéra. V této části (první a poslední kapitola knihy) jsme provedli několik korekcí Petersonových postupů – nikoliv snad ve smyslu vlastní úpravy snímku, ale hlavně v použití nástrojů, vrstev nebo filtrů. I když zásahy byly někdy značné, podstata toho, co chtěl autor ukázat, zůstala nedotčena, a tyto základní postupy práce s digitálními snímky snad začátečníkům v úpravě snímků na počítači poslouží alespoň jako ukázka toho, co lze s fotografií na počítači s nástrojem typu Photoshop provádět. A konečně – v nabídce máme jiné knihy, které napsali profesionálové na Photoshop a které vám mohu s klidným svědomím doporučit. Určitě zajímavý je i názor Bryana Petersona, známého profesionálního fotografa, na úpravy snímků v počítači, na jejich vylepšování, změny nebo vytváření zcela nového autorského díla. Pavel Kristián

Sofii,

mé nejmladší dceři a parťákovi při fotografování. Tvá radost ze života je strašlivě nakažlivá. Jsi dar, který si chci uchovat navždy.

Poděkování Nemohu dostatečně poděkovat lidem z vydavatelství Amphoto Books, kteří mimořádně přispěli ke vzniku této knihy: Victoria Craven, Sharon Kaplan, Bob Ferro, Alisa Palazzo (můj věrný a skvělý editor) a Bob Fillie. Vy všichni jste obětovali mnoho času a věnovali se mé knize a věřím, že výsledek stojí za to. Děkuji vám, děkuji a ještě jednou děkuji! Moje mimořádné poděkování patří Sharon Lowe, (www.photosbysharon.com), jedné z mých bývalých studentek, která byla tím katalyzátorem, který odstartoval mou cestu do digitálního světa. Její tipy a upozornění mě navedly na tu správnou cestu.

OBSAH

Úvod

Všechno to digitální „haraburdí“

Co je to pixel? Tři formáty digitálního obrazu Citlivost ISO Vyvážení bílé barvy Infračervený „ﬁlm“

16 18 22 26 28

Clona Pravý význam clony f/22, příběh a širokoúhlý objektiv Izolující clona Neutrální clona

Rychlost závěrky Vyjádření pohybu Panning Malování pomocí dlouhé expozice Zoomování

Světlo Význam světla Čelní osvětlení Boční světlo Protisvětlo Rozptýlené světlo Soumrak a nedostatečné osvětlení Ovládněte měření expozice Portrét v protisvětle Přírodní objekty v protisvětle

Kompozice Zaplnění rámečku Pozadí Pravidlo třetin Na výšku nebo na šířku? Práce s objektem Měřítko ve fotografii Bílé pozadí: procvičení kompozice Motivy Objekty vhodné pro makrofotografii Hloubka ostrosti a objektivy pro makrofotografii Odrazy a odlesky

Digitální temná komora Fotograﬁe a photoshop: jako řízení auta Uložení a čištění digitálního obrázku Zostření Klonování Úprava barev Černobílý, hnědý nebo ocelově modrý? Barevná, černobílá? Nebo obě verze? Digitální sendvič Vícevrstvé montáže Photoshop v roli přechodového neutrálního ﬁltru Vícenásobné expozice ve photoshopu Úprava kolinearity Panorama Ořezávání a změny rozměrů Pracovní postup

Rejstřík

31 32 34 42 46

52 54 58 60 62

64 66 68 70 72 76 78 82 84 86

89 90 96 100 102 104 106 108 110 114 116 120

122 124 126 129 130 132 134 136 138 144 146 148 150 152 156 158

159

PRAVÝ VÝZNAM CLONY

rčitě jste si všimli, že v celé knize uvádím, jaký objektiv, clonu a rychlost závěrky jsem pro každou fotografii použil. Možná se zeptáte, proč jsem pro některé fotografie zvolil různé clony: např. f/4 nebo f/6,3, pro jiné f/8 nebo f/11 a pro další f/16 nebo f/36. Proč jsem použil různé clony? Proč nepoužívám jenom jednu a nezůstávám u ní? Zcela jednoduše proto, poněvadž chci tvořit expozice a nikoli je pořizovat. Volba clony může mít a také má zásadní význam pro celkové vyznění obrazu. Clona plní dvě funkce a první z nich je pro většinu fotografů známější: řídit množství světla, které prochází objektivem a dopadá na čekající senzor. Pak procesor vyhodnotí účinek světla a pořídí obraz. Avšak clona je něco víc než pouhý otvor v objektivu, který umožňuje světlu, aby jím procházelo – a to je vždy důležitější!

Druhou funkcí, pravou a skutečnou, je schopnost clony ovlivnit ostrost obrazu. Clona může vytvořit ohromující rozsah ostrosti, který sahá od několika desítek centimetrů před aparátem až po nekonečno, nebo může vymezit pouze velmi úzkou, omezenou oblast, ve které chcete mít ostrý obraz a vše mimo tuto oblast bude neostré. Ve fotografické terminologii se tato oblast ostrosti od popředí po pozadí nazývá hloubkou ostrosti. Bez ohledu na to, co chcete fotografovat, v určitém okamžiku musíte na něco zaostřit, nebo, používáte-li autofokus, aparát na něco zaostří za vás. Jakmile jste v rámci svého kompozičního záměru na něco určitého zaostřili, můžete si všimnout, že za nebo před tímto ohniskem záběru jsou oblasti, které ostré nejsou. A tady to začíná být zajímavé. Chcete, aby na vašem obrázku bylo vše ostré od popředí po pozadí? Anebo chcete, aby byl perfektně ostrý pouze vybraný objekt záběru?

Pravou a skutečnou funkcí clony je její schopnost ovlivnit ostrost obrazu.

Toto jsou dva identické záběry s různým jedinečným poselstvím. A je to právě clona – a pouze clona – která v tomto případě řídí vizuální váhu. Kompozice jsou identické. Důležité je, že to, co je ostré, je okem/mozkem vnímáno jako důležitější než to, co na obrázku ostré není. A je to právě clona, která řídí z větší části tuto vizuální váhu. Kterému obrazu dáte přednost? V tomto případě není důležité, zda jeden obrázek je dobrý a druhý špatný, ale důležité je, abyste pochopili, že zvolíte-li správnou clonu pro svou kompozici, bude mít snímek správný dopad! Volbou správné clony dáte divákovi zřetelně najevo, jaké poselství mu chcete předat. Obrázek nahoře: objektiv 17–55 mm nastavený na 40 mm, f/4, 1/640 sec., obrázek dole: objektiv 17–55 mm nastavený na 40 mm, f/22, 1/20 sec.

32 CLONA

PRAVÝ VÝZNAM CLONY 33

VYJÁDŘENÍ POHYBU

otografické příležitosti naplněné pohybem se vyskytují všude kolem nás – v našem domově nebo na ulici, v kanceláři nebo třeba v parku. Jen těžko najdete někoho nebo něco, co se vůbec nehýbá. A právě z tohoto pohybu lze vytěžit fotografické „zlato“.

Zmrazený pohyb Možná neexistuje uspokojivější fotografie nežli fotografie akce zmrazené v dokonalé ostrosti, která dovolí divákovi prohlédnout a prozkoumat každou podrobnost do nejmenších detailů. Můžete se k ní vracet znovu a znovu, abyste si vychutnali tento okamžik zmrazený v čase dlouho poté, co ke konkrétní události došlo. Klíčů k zaznamenání takovýchto jedinečných snímků pohybu existuje mnoho, avšak v čele seznamu je použití

Moje dcera Chloe věří, že žraloci mohou prolézt odtokovou rourou do našeho bazénu a sežrat ji, a proto, když se tam koupe, musíme mít otevřené dveře, abychom ji slyšeli křičet, až se žralok objeví. Nevadí jí ale skočit do bazénu kdekoli na světě, i když ji opakovaně upozorňuji na to, že tam jsou ty roury ještě větší. Stálo mě to jisté přemlouvání (příslib zmrzliny), aby Chloe vyhověla mému přání a několikrát pohodila mokrou hlavou dozadu, když jsem se snažil zmrazit pohyb jejích dlouhých vlasů a jimi rozstřikované vody. S nastavením ISO 400 a clonou f/11 jsem exponoval 1/800 sec. Poprosil jsem ji, aby zůstala na místě a nehýbala nohama, když se vynoří z vody, takže jsem mohl překomponovat obrázek a když jsem napočítal do tří, byl jsem připraven. A tady je výsledek! – perfektně ostrý snímek zastavené akce nazvaný „den v bazénu“. Objektiv 20-200 mm nastavený na 100 mm, f/11, 1/800 sec.

54 RYCHLOST ZÁVĚRKY

správné rychlosti závěrky. Pro většinu záběrů naplněných pohybem v exteriéru, to je u většiny sportovních událostí, se za standardní rychlost považuje 1/500 nebo 1/1000 sec. Na druhém místě je volba citlivosti ISO, jelikož čím je větší ISO, tím je větší pravděpodobnost, že budete moci použít jak velkou clonu, tak krátký expoziční čas. A protože zaostření budete muset provést rychle a nejde vám to tak dobře, jak byste potřebovali, větší hloubka ostrosti umožněná clonou f/16 nebo f/22 vám také může přijít vhod. Navíc je nutné použití motoru. U digitálních zrcadlovek motor funguje automaticky a nastavuje zrcadlo a závěrku, což vám umožní pořídit další záběr, aniž byste museli znovu ručně natahovat spoušť, jak je tomu u některých aparátů na film. U většiny digitálních zrcadlovek máte dva režimy automatiky: kontinuální pomalý a kon-

tinuální rychlý. Nastavíte-li aparát na rychlý režim, budete schopni zaznamenat většinu akcí odehrávající se před vámi. A poněvadž máte digitální aparát, můžete rychle eliminovat neúspěšné záběry. U většiny akčních fotografií je ten nejlepší snímek vždy výsledkem sekvence záběrů, kdy začínáte exponovat okamžik před očekávaným vyvrcholením akce.

Naznačení pohybu Pohyb je všude a je-li ve fotografii vyjádřen pomocí dlouhého expozičního času, jsou výsledky často působivé a také překvapující. Avšak jedno varování při fotografování pohybujících se objektů digitálními aparáty za použití dlouhých expozičních časů: pozor na šum! Již v úvodu jsme si řekli, že úroveň šumu narůstá s rostoucí hodnotou citlivosti ISO.

Když nemůžete najít bazén, doufáte, že si budete moci zahrát alespoň ve veřejném vodotrysku. Má dcera Sophie, která je „vodník“, je rovněž atletickou hvězdou rodiny. Běhá od narození. O to, aby přeskočila malou fontánku, jsem ji vůbec nemusel požádat, protože v okamžiku, kdy jsem ji při tom přistihl, měla už takových skoků za sebou půl tuctu. Aparát s objektivem 12–24 mm jsem namířil na modrou oblohu nad vodotryskem, expozici nařídil na 1/500 sec. a clonu jsem upravoval až na správných f/8. Pak jsem překomponoval obrázek tak, aby zachycoval Sophii v momentě výskoku. Objektiv 12-24 mm, 1/500sec., f/8

FDFSDFSDFFASFSDFSDFSDFSDFS 55

ROZPTÝLENÉ SVĚTLO

ozptýlené světlo je světlo měkké se sotva patrnými stíny. Toto světlo je k lidské tváři mnohem laskavější a vzbuzuje pocit klidu, minimalizuje vrásky a jiné vady pleti (samozřejmě můžete dodatečně odstranit drobné pupínky nebo vrásky, ale, je-li objekt fotografován při čelním nebo rozptýleném světle, dají se úpravy provést mnohem snáze). Rozptýlené světlo mají v oblibě také mnozí fotografové přírody. Charakter rozptýleného světla téměř beze stínů činí mnohem snadnějším fotografování např. vodopádu, protože pomáhá eliminovat kontrasty. Pracujete-li s rozptýleným světlem, je stanovení expozice snadné. Ať již pořizujete portrét, fotografujete květiny nebo podzimní listí v lese, každá část obrazu je rovnoměrně osvětlena. A tak je fotografování při rozptýleném světle pouze otázkou kompozice, zaostření a expozice; expozimetr nematou žádná příliš světlá místa nebo hluboké stíny.

Aby však nedošlo ke zmatení pojmů: rozptýleným světlem není světlo v případech, kdy je obloha zatažena hustými dešťovými mraky. V podmínkách rozptýleného světla můžete za závojem mraků vždycky někde tušit slunce. Díváteli se však na oblohu a vůbec netušíte, kde slunce je, jsou to podmínky zatažené oblohy s mraky hrozícími bouřkou. Rozptýleným světlem rovněž není vržený stín, který je vlastně plochou, na niž by slunce normálně svítilo, ale proud jeho světla je momentálně v tomto místě zablokován budovou, stromem nebo jiným neprůhledným objektem. Oblast ve stínu je prostředím, které dává všemu modrý odstín, jak zjistila řada nepoučených fotografů svateb. Žádná nevěsta nechce mít svatební šaty modré. Tahle modrá otráví všechno – některé předměty více, některé méně – a nejvíce ty bílé a lehce pastelové. Hledáte-li důvod, proč změnit automatické nastavení vyvážení bílé na nastavení Zataženo (Cloudy), pak jsou to právě tyto podmínky.

Část zakázky, kterou jsem dělal pro společnost těžící zlato v Mexiku, zahrnovala i fotografování dětí navštěvujících sousední školu. Těžařská společnost darovala škole nezanedbatelnou ﬁnanční částku na nákup školních knih a potřeb, a chtěla na to upozornit ve výroční zprávě pro akcionáře. Osm velkých oken na obou stranách budovy vytvářelo jasné, ale rozptýlené světlo uvnitř budovy, a tím mi velmi usnadňovalo práci, protože světelné podmínky byly všude relativně rovnoměrné. S aparátem na stativu a clonou nastavenou na f/5,6 jsem prostě zamířil, zaostřil a exponoval, a ponechal režimu priority clony, aby nastavil správnou expoziční dobu. Objektiv 80–200 mm, f/5,6, 1/60 sec.

76 KOMPOZICE

Koná-li se někde trh a světlo je rozptýlené, popadněte fotografické náčiní a stativ a jděte na nákup. Pro svou barevnost a neopakovatelné vzory jsou trhy mou neustávající vášní. Přísahal bych, že prodejci na těchto trzích mají diplomy z teorie barevné kompozice nebo alespoň grafické vzdělání. Jak jinak vysvětlit skvělé výtvarné a barevné expozice aranžovaného ovoce a zeleniny? Když navštěvuji takové trhy, cestuji často nalehko a beru s sebou pouze aparát s objektivem Nikkor 18–70 mm f/2,8. Objektiv je pro některé záběry dostatečně širokoúhlý, avšak s jeho pouze středním teleobjektivem se občas ocitám v nouzi, chci-li pořídit větší detail některého objektu. Pro horu jahod na snímku nahoře jsem použil stativ a clonu nastavil na f/8. A jelikož světelné podmínky byly rovnoměrné, neměl jsem žádné potíže s prací v režimu priority clony a ponechal jsem na aparátu, aby nastavil expoziční dobu za mě. Další výhoda fotografování na tržišti: většinu, ne-li všechny fotografie, které pořídíte, si rovnou můžete pověsit v kuchyni na zeď. Pokud hledáte nějaký jednoduchý a přitom působivý snímek do kuchyně, tržiště jsou tím místem, kam byste se měli vypravit. Obrázek nahoře: objektiv 18-70 mm, f/8, 1/180 sec., obrázek vlevo: objektiv 18-55 mm, f/11, 1/90 sec.

ROZPTÝLENÉ SVĚTLO 77

Úmyslné „srostlice“ V některých situacích budete chtít záměrně spojit dohromady různorodé prvky, někdy kvůli komice, někdy jako abstrakci. Cílem úspěšné „srostlice“ může být dosažení chvilkové desorientace:

Růžová věž je jednou z nejznámějších, ač skrytých

O přestávce obchodního jednání jsem se s uměleckým ředitelem Edwardem vydal na malou procházku kolem Ženevského jezera ve Švýcarsku. Světoznámá fontána uprostřed jezera mě upoutala a já jsem požádal Edwarda, aby zapózoval před aparátem s našpulenými rty tak, jako by proud vody vystřikoval z jeho úst. Aparátem na stativu jsem udělal několik obrázků v režimu priority clony. Objektiv: 80-200 mm, f/22, 1/30 sec.

pamětihodností v Lyonu ve Francii. Přes den je otevřena pro veřejnost, ale po západu slunce se stává soukromým majetkem. Vždycky jsem si přál vyfotografovat Růžovou věž v noci, ale nikdy jsem neměl dost odvahy požádat o dovolení vlastníka terasy, z níž byl nejkrásnější výhled na Růžovou věž. Ve skutečnosti tam přímo na vstupní bráně byla velmi zřetelná tabulka s výslovným nápisem: „Nežádejte mě o povolení fotografovat z mé terasy!“ a ta odradila dokonce i mne. Pak jsem ale sdělil svou touhu vyfotografovat věž za soumraku jednomu známému a příští den jsem se dověděl, že „už je to zařízeno“. Následujícího večera jsem se rychle ponořil do fotografování. Protože to byla pravděpodobně jediná příležitost, kdy jsem mohl fotografovat věž z tak výhodné pozice, byl jsem rozrušený a nervózní – a to se také projevilo. Mé první kompozice byly postiženy „srostlicemi“ v důsledku volby stanoviště a objektivu. Všimněte si, jak je lampa přilepena na věž v pozadí. Zkusil jsem se přemístit doprava i doleva, ale teprve když jsem přistoupil blíže, naklonil aparát vzhůru a změnil ohnisko z 28 mm na 20 mm, dosáhl jsem žádoucího odstupu mezi popředím a pozadím. V obou případech byla expozice totožná: f/16 při dvou vteřinách, samozřejmě se stativem. Měření jsem prováděl na tmavomodrou oblohu nahoře. Nahoře: objektiv 17-55 mm nastavený na 28 mm, f/16, 2 sec. Na protější straně: objektiv 17-55 mm nastavený na 20 mm, f/16, 2 sec.

98 KOMPOZICE

FDFSDFSDFFASFSDFSDFSDFSDFS 99

ÚPRAVA BAREV

hotoshop nabízí mnoho voleb v oblasti barev i černobílého podání. Někdy váš digitální snímek potřebuje prostě vylepšit barvy, zatímco v jiných případech nebylo světlo, když jste snímek pořizovali, takové, v něž jste doufali a snímek tedy potřebuje mnohem razantnější vylepšení. Zjistil jsem, že pro drobnější vylepšení odstínu/sytosti barev nabízí nejrychlejší a nejúčinnější řešení dialogové okno Odstín a sytost, nicméně buďte opatrní, neboť mnoho začátečníků se nechá zlákat příliš velkou mírou sytosti. Velká sytost je prostě příliš velká sytost, a bez ohledu na to, jak působivá je vaše kompozice, vypadá především jako obrázek s příliš sytými barvami. Dbejte na to, aby vaše obrazy byly věrohodné a ne nevěrohodné. Dialogové okno Odstín a sytost naleznete v nabídce Obraz > Přizpůsobení. Nejlepší způsob, jak vidět, kterou barvu by to chtělo upravovat, je otevřít na obrazovce okno Odstín a sytost a pohybovat posuvníkem Sytost až na doraz doprava. Všímejte si, jak se barvy mění a pak vraťte posuvník Sytost doprostřed, na číslici 0. A nyní přejděte k práci s jednotlivými barvami v dialogu Odstín a sytost. Rozbalte nabídku Upravit (nahoře v okně) a vyberte upravovanou

barvu, např. Žlutá, a upravte její sytost. Podobně můžete detailně pracovat s dalšími barvami. Dosáhnete tak jemnějšího nastavení, než pokud byste pracovali současně se všemi RGB složkami. Pohrajte si s tím, abyste získali praxi. Příklad možného použití nástroje Odstín a sytost je na vedlejší stránce, kdy mě „vypeklo“ počasí a naděje na zlatý západ slunce se nenaplnily vzhledem k blížící se bouřce. Fotografoval jsem stejně dál, jako to dělám vždycky, v naději, že snad pak přidám nějaké tóny a barvy světla, po jakém jsem toužil, při následném zpracování v počítači. V takových případech někdy využívám místo nástroje Odstín a sytost dialogové okno Selektivní barva, které najdete také v menu Obraz > Přizpůsobení. Tento nástroj mi dovoluje zvýraznit (nebo potlačit, pokud je to nutné) určité barvy obrazu obdobně, jako to činí nástroj Odstín a sytost, ale s větší volností a ve větším rozsahu. Upozornění: barvu jakékoli scény můžete proteplit, jako byste pořídili snímky krátce po východu slunce nebo během zlaté hodiny světla před jeho západem, avšak pokud bude fotografovaná scéna postrádat stíny, které odpovídají poloze slunce, bude to vypadat jen jako laciné napodobení slunečného dne.

Filtry ve Photoshopu CS Photoshop CS udělal dosažení teplých barev, které miluji, ještě snazším. Při přechodu z Photoshopu 7 na Photoshop CS Adobe přidal celý soubor úprav Fotografický filtr, které se podobají filtrům, jež používáte na svých objektivech. A co je nejlepší – lze je aplikovat jako vrstvy úprav, ve kterých můžete ještě maskou zakrýt oblasti, které nechcete filtrem ovlivnit. Chcete proteplit obrázek, který jste pořídili, když nesvítilo slunce? V základním menu Photoshopu CS vyberte Obraz > Přizpůsobení a pak Fotografický filtr. Dostanete na výbět osmnáct filtrů, které můžete pro svůj snímek použít, včetně několika oteplujících. Můžete měnit intenzitu těchto filtrů;

a používáte-li Volby vrstvy (Adjustment Layers), aby se přidaly k efektům filtrů, můžete aplikovat účinky těchto filtrů na vybrané části obrazu tak, že použijete Masku vrstvy (Layer Mask). K tomu použijte jakýkoli z mnoha nástrojů pro výběr z panelu nástrojů, například Eliptické laso (Eliptical Marquee Tool), Laso (Lasso Tool), Kouzelná hůlka (Magic Wand Tool), atd., a myší vybereme oblast, na niž chceme účinek filtru uplatnit. Oblast bude vyznačena tečkovanou linkou. Pak v nabídce Vrstva zvolte Nová vrstva úprav (New Adjustment Layer). Jednou z nabídek bude Fotografický filtr v jehož dialogovém okně můžete následně zvolit vhodný filtr pro vybranou oblast.

Zjistil jsem, že pro drobnější vylepšení odstínu/sytosti barev nabízí nejrychlejší a nejúčinnější řešení nástroj Odstín a sytost

132 DIGITÁLNÍ TEMNÁ KOMORA

Existuje-li pro každého fotografa přírodních exteriérů nějaká konstanta, pak je to neustále se měnící světlo a počasí. Zatímco jsem se po většinu dne těšil z jasně modré oblohy a slunce, všiml jsem si, že se blíží velká bouře. Netrvalo dlouho a mé naděje na teplé světlo nízko stojícího slunce se vytratily (obrázek vlevo). A tak jsem prostřednictvím Photoshopu přidal barvy a tóny, které jsem nemohl zachytit vzhledem k blížící se bouřce. Kombinace nástroje Selektivní barva a Odstín a sytost mi dovolila pořídit obraz téměř takový, jako by jej mohla vytvořit sama matka příroda, kdyby do toho byla nepřišla ta bouřka. Objektiv 200-400 mm nastavený na 300 mm, f/22, 1/90 sec.

ÚPRAVA BAREV 133

PANORAMA

o vlastně je panoramatická fotografie? Je to kompozice, která se rozpíná doleva a doprava – daleko za krajní rozsah nejširších širokoúhlých objektivů – bez jakékoli známky zkreslení. Komu by se nelíbila velká panoramatická krajina? Zatím jsem nikoho takového nepotkal. Jak Kodak tak Fuji si to uvědomily a před několika lety představily své fotoaparáty umožňující pořizovat panoramata. Přestože to nejsou pravé panoramatické aparáty, produkují obrázky ve formátu přesvědčivě napodobujícím panoramatickou fotografii. V podstatě tyto aparáty na jedno použití nejsou ničím jiným než aparáty s mírně širokoúhlým objektivem a expozičním oknem upravujícím normální kinofilm na panoramatický formát tak, že odseknou na negativu zhruba jednu čtvrtinu nahoře a jednu čtvrtinu dole. Mně se tyhle mašinky líbily natolik, že jsem jich před lety několik přinesl na rodinné výlety. Prostě jsem nedokázal odolat těm abnormálním, velmi dlouhým barevným obrázkům. Abych však řekl pravdu, na to, abyste si vyšli a pořídili pravý panoramatický obrázek, potřebujete opravdický panoramatický aparát – a takový aparát přirozeně není levný. Vlastním Fuji 6X17 Panorama a také Hasselblad 6X12, oba v ceně několika tisíc dolarů, a výsledky mě nikdy nezklamaly. Pro mnohé z nás je ale taková cena sotva přijatelná. A donedávna byl nákup digitálního aparátu jedinou možností k pořízení rozlehlých krajinářských fotografií bez zkreslení. Nyní však – již opět! – vás přichází zachránit Photoshop se svou schopností udělat panoramatické obrázky – a dokonce bez panoramatického aparátu! Je to technika zvaná sešívání (photo-stitching). (Photoshop není na trhu jediný; existuje mnoho jiných podobných programů, ale protože můj Photoshop CS má tento nástroj v nabídce, nevidím důvod, proč si kupovat jiný program.) I když panorama je spojováno s širokými a rozlehlými pohledy, neomezujte se na jeho fotografování pouze širokoúhlými objektivy. Zrovna tak můžete použít normální nebo slabě teleskopické objektivy – jen musíte udělat víc záběrů. Dovolte, abych vám vysvětlil proces „sešívání“ fotografií.

Prvním a základním požadavkem

pro panorama vyrobené „sešíváním“ je použití stativu.

Panoramatický formát se zdá být logickou volbou při fotografování jakéhokoli pohoří, neboť vyvolává představu, že pohoří se táhne do nekonečna. Tento snímek (pořízený z pole nad městem Cordon ve Francii) je skutečné panorama, které jsem vyfotografoval aparátem Fuji 6X17 (ﬁlm formátu 120 mm) a objektivem 105 mm na stativu. Použil jsem klasickou výpravnou clonu a ohnisko nastavil na pět stop. Použil jsem ﬁlm Fuji Velvia ISO 50. Objektiv 105 mm, f/32, 1/30 sec.

152 DIGITÁLNÍ TEMNÁ KOMORA

Pro kombinaci tří separátních snímků v San Diegu do tohoto panoramatického obrazu jsem využil funkci Photoshopu Photomerge – Sloučení fotograﬁí. Expozici jsem měřil podle soumračné modré oblohy, pak překomponoval a pořídil tři snímky tak, že jsem aparátem pohyboval zprava doleva a přitom jsem se ujistil, že druhý a třetí snímek se překrývaly vždy o třetinu. Provedl jsem několik drobnějších doladění (s použitím Úrovní, Odstínu a sytosti a Doostření) a pak aplikoval Sloučení, abych získal konečné „sešité“ panorama. A ačkoliv jsem musel čekat „dlouho“ (pět minut od začátku do konce) ve srovnání s polovinou vteřiny, kterou by to trvalo při použití aparátu Fuji 6X17, nemohu se ubránit úsměvu, když si uvědomím, že jsem ušetřil více než dva tisíce dolarů za pořízení tohoto aparátu. Objektiv 17-55 mm nastavený na 45 mm, f/11, 1/2 sec.

PANORAMA 153