Portrétní fotografie by Zoner Press

E N C Y K L O P E D I E

G R A F I K A

D I G I T Á L N Í

F O T O G R A F I E

PORTRÉTNÍ FOTOGRAFIE

100

Poznejte tajemství tvorby skvělých snímků ﬁlmovým i digitálním aparátem Daniel Lezano

rad a tipů

Bjorn Thomassen

PORTRÉTNÍ FOTOGRAFIE

100 RAD A TIPŮ

DANIEL LEZANO & BJORN THOMASSEN

Věnuji své rodině, obzvláště Jo a Elle. Obě byly mou inspirací. Daniel Lezano

Poděkování

Věnuji nejmilejšímu mladému muži na světě, svému synovi Keilanovi a celé své rodině, kterou vroucně miluji. Bjorn Thomassen

Pro vznik takovéto knihy je nutná spolupráce mnoha osob a mé díky míří za těmi, kteří ji Bjornovi a mně pomáhali dát dohromady. Rád bych poděkoval své rodině za podporu (zejména své partnerce Jo, která se nemohla dočkat mého návratu do normálního života), své dceři Ellie a její kamarádce Ruby za to, že byly tak úžasnými modely, a různým profesionálním modelkám, s nimiž jsme spolupracovali, zejména Charlie a Vanesse. Nakonec vřele děkuji společnosti Canon UK za to, že mi pro fotografování poskytla skvělý výběr digitálních zrcadlovek a objektivů, dále Flash Centru v Londýně za možnost použití zábleskových zařízení v jejich studiu Elinchrom, firmě Lastolite za odrazné desky a difuzéry a firmě Manfrotto za podporu. Daniel Lezano

100 WAYS TO TAKE BETTER PORTRAIT PHOTOGRAPHS Copyright © Daniel Lezano & Bjorn Thomassen, David & Charles, 2006. First published in the UK in 2006. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or by any information storage retrieval system, without permission from David & Charles. 100 WAYS TO TAKE BETTER PORTRAIT PHOTOGRAPHS Copyright © Daniel Lezano & Bjorn Thomassen, David & Charles, 2006. První vydání vyšlo ve Velké Británii v roce 2006. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována nebo předávána žádnou formou nebo způsobem, elektronicky ani mechanicky, včetně fotokopií, natáčení ani žádnými jinými systémy pro ukládání bez výslovného svolení David & Charles. PORTRÉTNÍ FOTOGRAFIE 100 RAD A TIPŮ Autor: Daniel Lezano & Bjorn Thomassen Copyright © ZONER software, s.r.o. První vydání v roce 2007. Všechna práva vyhrazena. Zoner Press Katalogové číslo: ZR626 ZONER software, s.r.o. Nové sady 18, 602 00 Brno Překlad: Petr Volný a Alena Volná Odpovědný redaktor: Karel Vlček Šéfredaktor: Ing. Pavel Kristián DTP: Filip Božoň Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou byt chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků. Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez výslovného svolení vydavatele, s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí. Veškeré dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER software, s.r.o. Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883, fax: 543 257 245 e-mail: knihy@zoner.cz http://www.zonerpress.cz ISBN 978-80-86815-63-3

Dan už to vlastně všechno řekl, ale já bych rád zvláště poděkoval Chrisi Whittleovi ze studia Elinchrom a celému skvělému týmu ve Flash Centru, úžasným lidem ve firmě Canon UK, zejména Angele, Ashley a Hayley za jejich neutuchající podporu, Charlottě Thomson, která se angažovala jako modelka a osobní asistentka, a všem dalším modelům, bez nichž by tato kniha nemohla vzniknout. Bjorn Thomassen

Obsah Úvod

Vybavení pro tvorbu portrétů

Základy portrétní fotografie

Kompozice

Mějte své snímky pod kontrolou

Speciální techniky

Portrét v exteriéru

Interiér a ateliér

Krása a půvab

Rodina a společnost

104

Kreativní portrétní tvorba

118

Digitální vylepšení

130

Index

144

Úvod V průběhu let jsem vyzkoušel snad všechna odvětví fotografie, od produktových fotografií třídílných pánských obleků ke krajinářské fotografii a dokonce fotografii letecké. Můj přirozený zájem o lidské bytosti mě však vždy směroval k portrétní fotografii. Vychutnávám si bez výjimky všechny podoby portrétní fotografie od zachycení prvního podmanivého úsměvu miminka až po náročné, formálněji komponované portréty. Vychutnávám si dokonce i fotografování svateb se všemi obvyklými stresy emocí vypjatých v časové tísni. Jsem přesvědčen, že k tomu, abyste se stali dobrými portrétními fotografy, musíte vycházet z vlastních pocitů a emocí. Důležitá je schopnost navázat se svým modelem takový vztah, aby se při fotografování cítil dobře. Jestliže atmosféra při fotografování je odměřená, formální, projeví se to v postoji modelu i jeho výrazu, a nedokážete získat příjemné a uvolněné portréty, jaké jste si přáli. Někdy mám pocit, že úspěch portrétní fotografie je mnohem více výsledkem mezilidských vztahů a psychologie než technické zručnosti. To samozřejmě neznamená, že techniku nepotřebujete, především však, tak jako ve všech fotografických odvětvích, potřebujete světlo, které je základem všeho. Již na počátku svých studií jsem poznal, že rozšiřování znalostí světelných podmínek mi značně zvýšilo sebedůvěru a umožnilo vypořádat se s portrétem dokonce i v nejobtížnějších situacích. Pokračující studium světla mě fascinuje dodnes. Pokorně se skláním před mistry světla a dychtím po dalším poznávání. Domnívám se, že osvětlení můžete studovat celý život a stále to nebude dost. Tato kniha pokrývá široký rozsah stylů, technik, námětů a návodů, které většinou nevyžadují složité a drahé vybavení a jsou proto v dosahu každého zaníceného fotografa. Doufám, že vám přinese poučení a inspiraci a pomůže vám pořizovat lepší portréty. K tomu vám přeji mnoho úspěchů. Bjorn Thomassen bjorn-vision@btconnect.com

Annabel Williams

Fotografie je dominantou mého života, a to jak doma tak v zaměstnání. Pokud o ní nepíšu, čtu o ní nebo – nejraději – sám fotografuji. Ačkoliv se věnuji všem typům fotografie, nejraději mám portrét. I když fotografuji krajiny, zátiší a jiné objekty, až mi z toho hučí v hlavě, nic se nevyrovná vzrušujícímu požitku z pořízení portrétu. Proč? Inu, kromě jiného je příjemné získat pozitivní odezvu od samotného modelu a zachytit prchavý okamžik v lidském životě. A především shledávám lidské bytosti neuvěřitelně zajímavými. Svou přirozeností jsem společenský člověk, a i když si dokážu vychutnat samotu spojenou s fotografováním přírodních scenerií, jednoznačně preferuji kontakt s lidmi. Myslím také, že portrét je výzva a stimulant pro fotografování. Udělat portrét, to zdaleka neznamená jen namířit aparát na model a stisknout spoušť. Dobrý portrét odhalí něco z charakteru fotografovaného člověka, ať už je to dobrá nálada, záblesk humoru nebo jiný podstatný rys osobnosti nebo životního stylu. Umění odhalit tohle spočívá v tom, jaký vztah s modelem navážete; získáte-li jeho důvěru a docílíte jeho uvolnění, máte napůl vyhráno. Fotografické vybavení je sice důležité, nemyslete však, že se neobejdete bez drahých přístrojů. Většina technických postupů popsaných v této knize je záměrně vybrána tak, aby byly dostupné s použitím jednoduché výbavy. Ať už fotografujete na film nebo digitálně, máte většinu těchto obrázků na dosah ruky. Protože počítačové úpravy fotografií jsou nyní běžně akceptovatelným postupem, zařadili jsme na konec knihy rovněž některé užitečné postupy ve Photoshopu, které vaše snímky „vyblýskají“. Doufám, že pro vás bude tato kniha zajímavá, inspirující a užitečná pro vylepšení vaší portrétní tvorby. Pokud tomu tak bude a vy zatoužíte po dalších radách a praktických zkušenostech, připojte se ke mně a Bjornovi na některém z našich workshopů, které pořádáme v UK a USA. Rádi vás uvidíme. A pokud máte nějaké dotazy, neváhejte mi poslat e-mail a já se pokusím pomoci. Mnoho úspěchů ve vaší portrétní fotografii! Daniel Lezano mail@lezano.com

Základy portrétní fotografie

Prozraďte zájmy svého modelu Portrét by měl mít ambice prozradit něco o osobnosti portrétovaného člověka nebo poskytnout klíč k odhalení jeho koníčků a zájmů. Nejsnazším způsobem je dát divákovi obrazovou informaci, která může být jen náznaková nebo i důraznější – podle vašeho přání. Účinnou metodou sdělení informace je zahrnout do záběru oblečení nebo předměty, které souvisí s předměty zájmu fotografovaného subjektu. V závislosti na stylu záběru učiňte tyto prvky tak zřetelnými a názornými, jak jen si přejete, nebo místo toho dejte divákovi jen jemné náznaky pro odhalení skrytého tajemství.

Základy portrétní fotografie

STELLA Toto je velmi tradičně pojatý portrét, pokud jde o pozici modelu i osvětlení, s propracovanou pózou a relativně jednoduchým nastavením světla (jeden softbox a jedna odrazná deska). Fotografovaná osoba je vášnivou pianistkou, což je dokumentováno tím, že v pozadí je umístěn klavír, který se sice nachází mimo hloubku ostrosti, takže nerozptyluje divákovu pozornost, avšak přesto je rozeznatelný. Oděv modelu je hodně formální a barvy ladí s celkovým zabarvením obrázku. Canon EO-S 1Ds, objektiv 28-70 mm nastavený na 50 mm, 1/200 sec., f/4, ISO 400.

Připravte se na momentky

Základy portrétní fotografie

Momentky jsou svou podstatou spontánní formou portrétu, avšak mohou být tou nejjednodušší a nejúčinnější formou vypodobnění vašeho objektu. Protože nemáte možnost jakékoli přípravy, nelze výsledky nikdy předvídat nebo předem ovlivnit. Avšak chcete-li vytvářet úspěšné momentky, musíte být připraveni využít i zlomek sekundy, v němž se naskytne perfektní záběr. Chcete-li zachytit momentkou někoho, koho neznáte, je důležité, aby vás neviděl – jakmile vás spatří, můžete to vzdát. Proto používejte delší telezoom, jako např. 70-300 mm a udržujte si od objektu odstup. Nejdříve pozorujte objekt, aniž byste se ho snažili vyfotografovat. Sledujte, jak se chová a jestli má nějaké návyky. Ideálním místem k fotografování jsou rušná místa jako třeba tržiště, jelikož tam můžete být v davu nenápadní. Mějte aparát a objektiv vhodně nastaveny tak, abyste mohli pracovat rychle. Sledujte, čekejte, a když se naskytne vhodný okamžik, zvedněte aparát a exponujte rychle jedno nebo dvě políčka a pak aparát skloňte, abyste na sebe neupozornili. U osob, které znáte, můžete zvolit odlišný postup, neboť ty budou pravděpodobně počítat s tím, že budou fotografovány. Tajemství úspěchu spočívá v tom, že s nimi strávíte určitou dobu, aby zapomněly, že máte u sebe aparát. Jakmile se uvolní a cítí se přirozeně, připravte se k akci a buďte připraveni na pár rychlých záběrů.

Ellie Nejlepší chvíle k zachycení skvělé momentky nastává, když je váš model něčím rozptylován. V tomto případě je dítě zaměstnáno krmením kachen, což fotografovi umožnilo dobře se na záběr nachystat. Když měl vše připraveno, zavolal dítě jménem a stiskl spoušť v okamžiku, kdy vzhlédlo.

Nikon D70s, objektiv 18-70 mm nastavený na 70 mm, 1/500 sec., f/4,5, ISO 200.

Pozor na ruce

Základy portrétní fotografie

Kde bychom byli bez svých rukou? Jak jsme se všichni dověděli ve škole, byla to i zručnost našich prstů a postavení palce proti nim, jež vedla k zrození lidstva jako dominantního živočišného druhu na Zemi. Našim rukám vděčíme za mnoho, a proto bychom na ně na svých snímcích neměli zapomínat. Bohužel, ruce nepředstavují vždy ten nejkrásnější objekt k fotografování a při portrétní fotografii se vždy vyplatí věnovat pozornost tomu, jakou polohu ruce zaujímají. Zkuste přimět svůj model k tomu, aby zaujal elegantní pózu s lehce ohnutou rukou. Ruka naplocho obvykle nevypadá dobře, zejména je-li umístěna přímo proti aparátu. Ruce mohou rovněž představovat zajímavý objekt samy o sobě: upravené ruce s manikúrou mohou být estetičtější, avšak staré a zdeformované ruce mají svůj vlastní charakter a mohou představovat zajímavé objekty. Můžete ruce na obraze zdůraznit tak, že je vyfotografujete ve velkém detailu, takže zaplní celý rámeček, nebo že pořídíte širokoúhlý záběr s rukama umístěnýma výrazně v popředí.

Pán tvorstva Záměrem bylo vytvořit portrét, který by modelu dodal silný a panovačný vzhled. Fotografovalo se s pomocí jediné zábleskové hlavy umožňující směrové osvětlení, která pomohla zdůraznit rysy modelu a dát jim výraz síly. Brada spočívající na uvolněné pěsti zaujme diváka a poněkud změní jeho původní dojem dodáním přemýšlivého a zádumčivého výrazu, který by chyběl, pokud by ruka nebyla v rámečku zabrána. Canon EOS 10D, objektiv 28-70 mm f/2,8 nastavený na 60 mm, 1/125 sec., f/8, ISO 100.

Základy portrétní fotografie

Rozostřete pozadí Jedním z nejdůležitějších cílů pro vytvoření dobrého portrétu je zajistit hlavnímu objektu maximální důraz, zatímco všechno ostatní – zejména pozadí – bude co nejméně rušit. Toho lze docílit kontrolou hloubky ostrosti pomocí volby zaclonění objektivu. Nejjednodušší cestou, jak toho dosáhnout, je fotografovat automatickou expozicí s prioritou clony a zvolit clonu co nejmenší. Někdy to však nemusí stačit – teleobjektiv má sice velmi mělké pole hloubky ostrosti s relativně malou clonou, jako například f/5,6, ale u širokoúhlého objektivu může i toto nastavení vést k relativně ostrému pozadí. Kdykoli je to možné, fotografujte s nejmenším možným nastavením clony, abyste minimalizovali hloubku ostrosti. Pokud je pozadí na vašem obrázku rušivě zaplněné, najděte si nástroj Rozostření ve Photoshopu, kterým můžete pozadí úplně vyrušit. Použití tohoto nástroje je ale docela složité, takže – nejúčinnější a nejjednodušší metodou je docílit požadovaného efektu už v okamžiku exponování snímku.

Fotbaloví fanoušci Tento portrét dvou vybarvených fotbalových fandů byl pořízen minimálně zacloněným objektivem, aby pozadí bylo co nejvíce mimo oblast ostrosti. Avšak dokonce při cloně f/4 jsou budovy v pozadí stále dost ostré a působí rušivě. Proto bylo pozadí dále rozostřeno ve Photoshopu tak, že použitím nástroje Laso byly odizolovány postavy a následně použitím nástroje Rozostření pozadí ještě více rozostřeno. Canon EOS 1D Mark II, objektiv 17-40 mm o světelnosti f/4, 1/640 sec., f/4, ISO 125.

Základy portrétní fotografie

Mějte své snímky pod kontrolou

Zarámování scény pro zvýšení dramatického účinku Je přirozené, že v centru vaší pozornosti je fotografovaný objekt, není však důvod, proč byste neměli zvýšit účinek snímku rovněž zdůrazněním okolí. Zarámování modelu s použitím částí scény může vylepšit váš portrét. Architektonické prvky použijte k nasměrování pohledu, vyzkoušejte širokoúhlý objektiv ke zvýšení dramatičnosti scény nebo následně softwarový grafický editor k zdůraznění některých částí obrázku. Širokoúhlé objektivy však používejte s mírou. Bez pevného kompozičního záměru se obraz může roztříštit a pozbýt přitažlivosti, a pokud se váš model bude ve fotografii ztrácet, zamyslete se, zda je pozadí natolik zajímavé, abyste riskovali ztrátu divákovy pozornosti.

Mějte své snímky pod kontrolou

Oblouky Tato módní fotografie byla pořízena v jednom starobylém převorství, přičemž byla maximálně využita nádherná architektura. Centrální oblouk dominantním způsobem rámuje model a dodává scéně prvek síly. Fotografovalo se z nízkého stanoviště ultraširokoúhlým objektivem, takže přísné linie sloupů byly zdůrazněny a dominují rámečku. To by již samo o sobě stačilo pro silnou kompozici, ale obrázek byl ještě vylepšen použitím obrazového editoru. Ohraničili jsme model tak, abychom se mu vyhnuli při další manipulaci s obrázkem, a postupovali dál ve dvou krocích. Nejprve jsme použili Křivky pro zvýšení kontrastu struktury cihlové zdi. Tím se prohloubily stíny ve vzdálenějších partiích rámečku. Druhým krokem bylo vybrat pilíře v popředí a desaturovat barvy do té míry, až se téměř vytratily. Odstranění barvy sloupy ještě zvýraznilo a dodalo obrázku na zajímavosti. Canon EOS 1Ds, objektiv Sigma 12-24 mm nastavený na 17 mm, 1/100 sec., f/5, ISO 400.

Zvládněte zdůraznění

Mějte své snímky pod kontrolou

Při pořizování standardních portrétů se obvykle snažíme odhalit něco podstatného z osobnosti portrétovaného subjektu, je však možné zaujmout odlišný postoj a nasměrovat ohnisko zájmu na nějakou zvláštnost vašeho modelu. K tomu existuje spousta různých technik. Poselství obrázku podmíní to, jak zaostříte – jeho nejostřejší partie přirozeně upoutá divákovu pozornost. Důležitý je rovněž způsob osvětlení, protože nejsvětlejší a nejostřejší oblast obrázku přirozeně dominuje. Další podstatnou roli hraje stanoviště (úhel aparátu vzhledem k modelu), protože můžete objekt zarámovat tak, že zdůrazníte jen část těla.Všechny tyto techniky můžete použít současně, takže váš obrázek odhalí o námětu tak mnoho nebo tak málo, jak si přejete, a navede diváka k aspektu, který jste chtěli zdůraznit.

Donna Fotograf chtěl zjevně zdůraznit vlasy modelu, proto fotografoval z velmi vysokého stanoviště, takže obrázku dominuje účes a tvář je poněkud potlačena. Není to obvyklé, ale pokud chcete pořídit sérii snímků pro kadeřnický salon nebo portrétovat někoho, kde je proslulý zejména svými vynalézavými vlasovými kreacemi, má to smysl. Model byl umístěn před rozměrný softbox, který poskytl čistě bílé pozadí a vytvořil světlo pro celou scénu. Přistup byl neotřelý i v tom, že modelka vypadá jako by byla osvětlená z několika různých zdrojů. Ke zvýraznění osvitu vlasů byla použita ještě odrazná deska. Canon EOS 10D, objektiv 28-70 mm nastavený na 40 mm, 1/125 sec. při f/11, ISO 100.

Použijte barvu k vyjádření emocí

24 Mějte své snímky pod kontrolou

Zkuste použít na svých snímcích barvu k vyjádření nálady a pocitu. Použití jediné dominantní barvy ve scéně může mít silný vliv na rozpoložení diváků. Nejsilnější barvou je červená a její použití evokuje energii, sílu, nebezpečí, vášeň nebo hněv. Zelená často reflektuje čistotu a zdraví (ačkoliv na portrétu může podvědomě navodit pocit nemoci, což nebylo zamýšleno). Modrá může budit různé pocity, proto buďte s jejím používáním obezřetní – právě tak jako klid, mír a pokoj může vzbudit smutek, chlad a osamělost. Žlutá se obecně považuje za pozitivní barvu a její vřelost a jas připomínají sluneční svit, štěstí a radost.

Na slunci Tento portrét sálá energií a štěstím, čemuž do značné míry napomohl výběr teple žlutých tónů. Modelka zaujala vhodnou aktivní a činorodou pózu a výraz její tváře, postoj a celkový vzhled vyzařují silnou energii a pozitivitu. Rovněž silné čelní osvětlení vytváří podvědomé propojení mezi žlutou barvou a teplým svitem slunce. Canon EOS 5, objektiv 28-70 mm, 1/250 sec., f/5,6, film Fuji Velvia.

Mějte své snímky pod kontrolou

V melancholické náladě Tento portrét může ponurými tóny a výrazem a zamyšlenou, přemítavou pózou vyvolat silné a komplikované pocity. Přestože je přirozené, že každý chce produkovat fotografie vyvolávající pozitivní emoce nebo pocit pohody, krásné mohou být i ty, které navozují melancholii. Studená tonalita a zamyšlený výraz tváře jsou základními stavebními prvky, subtilnější psychologické efekty však dodává melancholická nálada vyplývající z pozice figury a nasměrování jejího soustředění – pohled dolů naznačuje, že hluboce rozjímá. Pokud tohle vyzkoušíte a najdete kreativní stimulaci, zkuste otestovat své schopnosti a pořizovat snímky vyjadřující ostatní emoce, ať už kladné či záporné.

Melancholie Zadumané a melancholické nálady tohoto snímku bylo dosaženo osamělostí hlavní modelky, jejím sklopeným pohledem a přemýšlivým výrazem. Zakomponování části odrazu ve vodě může být interpretováno také tak, že se dívá na svůj obraz ve vodě, vzpomíná na svůj život a prožitky. K náladě přispívá tmavé pozadí. Vyladění celého obrázku do jemně modrého tónu přidává další prvek osamělosti a smutku. Canon EOS 5, objektiv 70-200 mm, 1/125 sec., f/8, film KodakTMax 100.

Ponechte interpretaci otevřenou

26 Mějte své snímky pod kontrolou

Jedním z předpokladů úspěšného portrétu je obvykle náznak povolání, zájmů nebo osobnosti modelu. Zábavnou cestou však může být i opačný přístup – když se budeme snažit diváka zaujmout nebo zmást pokud jde o to, co má snímek vlastně znamenat. Může být výhodné, když se poselství díla stane pro diváka konverzačním námětem a portrétu tak propůjčí větší a trvalejší zájem obecenstva, nežli by toho byl schopen konvenční snímek. Tato technika je opakem té, kdy divákovi naznačujeme, jaká je osobnost modelu a jeho zájmy; jedná se o vytvoření fikce, která může být vizuálně zajímavá, nemá však žádný zřejmý smysl. Můžete vytvořit scénu, která je osvětlena nepřirozeným, nekonvenčním způsobem nebo zahrnuje rekvizity, jež neodpovídají prostředí nebo fotografovanému objektu a jejichž spojení vypadá nepatřičně.

Tajemno Smyslem tohoto snímku bylo vytvořit velmi záhadný portrét v ladění low-key, tmavý a ponurý. Volba dějiště na kostelním nádvoří posloužila jako výborný výchozí bod pro navození pocitu strašidelnosti až zlověstnosti. Oblečení modelu je pak zvoleno tak, aby dodalo obrázku zajímavý zvrat. Buřinka na hlavě modelky je velmi neobvyklou rekvizitou, neboť bývá obvykle pevně spojována s mužskou garderobou. Černá sametová pláštěnka je výrazná a silně kontrastuje s modelčinými světlými vlasy. Silné světlo nasměrované na modelčin obličej zvyšuje kontrast a poskytuje jasný ohniskový bod, na němž má spočinout divákův pohled. Canon EOS 5, objektiv 28-70 mm, 1/250 sec., f/2,8, film Kodak T-Max 400 B&W.

Mějte své snímky pod kontrolou

Potlačte hlavní objekt Chcete-li na snímku přenést hlavní pozornost na určitý předmět, můžete toho docílit záměrným potlačením významu osoby. Tato technika se běžně používá, když na snímku soutěží o pozornost dva nebo více objektů. Klasickými příklady jsou svatební snímky, na nichž šaty jsou v popředí a nevěsta v pozadí; reklamní snímky, kde model je druhotným objektem oproti tomu, co drží v ruce nebo má na sobě oblečeno; nebo kdy chcete svůj objekt pevně spojit s jinou součástí kompozice. Jednou z možných technik, kterou toho můžete dosáhnout, je zmenšit osobu na snímku tak, že ji umístíte v rámečku dále než je hlavní objekt. Jiným přístupem, který navazuje na první, je použít diferencované zaostření, kdy objekt je zaostřen, zatímco osoba je mimo ohnisko. Jinou metodou je komponovat scénu tak, aby část modelu (zejména hlava) v rámečku chyběla. Další z technik je znevýraznit částečně tvář tím, že osoba se nedívá do aparátu, je v obraze přeexponovaná nebo také podexponovaná.

Mějte své snímky pod kontrolou

High life Kombinace luxusních aut s krásnými ženami působí na fotografiích vždy dobře, zejména v módních společenských a pánských časopisech, jakož i v reklamách na automobily. Tento obrázek je typickým představitelem „lifestyle“ přístupu; ačkoliv model hraje ve scéně důležitou roli, hlavní důraz je položen na automobil v popředí, a to prostřednictvím ostření a zvolené pozice. Typ vozu, atraktivní modelka v pozadí a celkově sofistikovaná nálada snímku dává pocit bohatství a exkluzivního životního stylu. I když budova v pozadí je osvětlena teplým sluncem pozdního odpoledne, auto i modelka byly v hlubokém, plochém stínu. Hlavní osvětlení bylo proto zajištěno přenosným studiovým zábleskovým zařízením. To bylo nastaveno tak, aby poskytlo popředí i pozadí podobnou expoziční hodnotu a aby bylo dosaženo přirozeného světelného efektu ladicího se světelnými podmínkami okolí. Canon EOS 1Ds, objektiv 70-200 mm nastavený na 130 mm, 1/200 sec., f/5, ISO 400.

Portrét v exteriéru

Použijte vyrovnávací blesk v protisvětle Často se stává, že k odražení světla zpět do záběru nelze třeba při fotografování větší skupiny lidí použít reflektor, ať již z časových nebo prostorových důvodů. Reflektor není totiž schopen obsáhnout tak velký prostor. V takovém případě je nejlepším řešením použít vykrývací blesk (fill-in flash). Moderní aparáty a blesky vypočtou expozici za vás. U většiny z nich není dosažení širokého pokrytí bleskem žádný problém. Experimentujte s možností expoziční kompenzace blesku, abyste docílili takové úrovně vyrovnávacího blesku, kterou potřebujete, nebo alternativně nastavte hodnoty vykrývacího blesku ručně. Obecně platí: nastavte vykrývací blesk dva stupně pod expoziční hodnotu okolí a tak dosáhnete přirozeného efektu.

Éterická nálada Družičky si neuvědomily, že jsou fotografovány, když využily chvíli před obřadem k modlitbě. Dobré využití protisvětla vrženého sluncem vzbuzuje téměř éterický dojem. Bez použití vykrývacího blesku by tváře a šaty byly podexponované a postrádaly by detaily. Použití blesku odhalilo jejich tváře a lesknoucí se šaty. S vyrovnávacím bleskem je ovšem třeba zacházet obezřetně – příliš málo znamená slabý účinek, příliš mnoho zase přehnaný. Moderní aparáty nastaví hodnotu vykrývacího blesku automaticky s možností zvýšit nebo snížit poměr mezi zábleskovým a denním světlem. K dosažení vhodného efektu si musíte vykrývací blesk vyzkoušet a přiměřeně přizpůsobit. Canon EOS 1Ds, objektiv 28-70 mm nastavený na 60 mm, 1/250 sec., f/6,3, ISO 400.

Využijte slunce jako protisvětlo

47 Portrét v exteriéru

Fotografovat model v protisvětle se zářící aureolou obrysu vlasů představuje jedinečný způsob jak dosáhnout toho, aby se fotografovaný objekt výrazně odrazil od pozadí. Ačkoliv je tento způsob nejčastěji používán v ateliéru, kde hlava zábleskového zařízení je umístěna za modelem, lze stejného efektu dosáhnout i s využitím přirozeného slunečního světla. Zásada je velmi jednoduchá: model umístíme tak, aby slunce stálo přímo za ním. Bude-li model stát zády ke slunci, bude jeho tvář ve stínu. Abyste to napravili, použijte bílý reflektor (za jasného slunečného dne poslouží bílý difuzér) umístěný na zemi a nasměrovaný tak, aby odrážel světlo směrem k modelu. Pohybováním reflektoru dopředu a dozadu můžete měnit množství odraženého světla. A jelikož stojíte tváří k modelu, který má slunce za zády, je velmi pravděpodobné, že se na snímku objeví nežádoucí jasy a odlesky způsobené slunečním světlem dopadajícím přímo do objektivu. Tento problém můžeme odstranit pootočením aparátu tak, aby ho sluneční světlo přímo nezasahovalo a budeme fotografovat buďto z nějakého místa ve stínu anebo model umístíme tak, aby slunce zastiňoval on sám.

Políbena sluncem Tento snímek byl vytvořen se sluncem stojícím za zády modelu. Bílé šaty odrážejí světlo na modelčiny paže. Mějte toto na mysli a vždy se přesvědčte, zda modelka nemá výrazně barevné oblečení. V takovém případě bude zabarvené i světlo, které se od něj odrazí zpět na pleť. V záběru jsme použili bílý reflektor, aby odrazil světlo na modelčinu tvář. Chcete-li docílit teplejších odstínů pleti, použijte zlatý reflektor, ale dejte si pozor, protože i tento efekt by mohl být příliš silný. Jistější je fotografovat v pozdější denní dobu, aby snímek získal teplejší světlo typické pro tu část dne. Canon EOS 1Ds, objektiv 70-200 mm nastavený na 100 mm, 1/250 sec., f/3,2, ISO 100.

Portrét v exteriéru

Doplňte protisvětlo přirozeně Pořizujete-li portrét v protisvětle, je dobré mít na mysli, že světlo, jímž je objekt osvětlen, může být dále využito pro celkové světelné vyznění portrétu. Umístíte-li model tak, aby byl dostatečně blízko u existující plochy, jež odráží světlo na scénu, můžete toho využít k rozptýlené formě světelného vykrytí. Dobrým příkladem reflexní plochy, která je běžně k dispozici, je bílá zeď. Je to velmi účinná možnost odrazu světla skýtající neutrální formu nasvícení. Uvědomte si, že zeď nebo stěna jakékoli jiné barvy bude mít vliv na barvu vykrývacího osvětlení – například zelená stěna vytvoří chorobně nazelenalý závoj, zatímco cihlová zeď může dodat snímku teplé zabarvení.

Přirozené protisvětlo Modelčiny vlasy samy vyzývají fotografa k vytvoření snímku v protisvětle, které zvýrazní jejich strukturu a tvar a světelně je oddělí od pozadí. Použití techniky snímku v protisvětle zvýrazní detaily tváře. Bylo by možno použít vykrývací blesk nebo reflektor, v tomto případě však poskytla měkké, přirozeně vyvážené světlo pro zvýraznění všeho, co bylo na modelčině tváři a postavě třeba, bílá zeď přímo za fotografem. Canon EOS 1Ds, objektiv 70-200 mm nastavený na 120 mm, 1/500 sec., f/2,8, ISO 400.

Použijte denní světlo pro čistě bílé pozadí

Portrét v exteriéru

Osvětlení denním světlem je skvělá technika pro vytvoření zářivě bílého pozadí při fotografování venku. Lidé mají za to, že takový efekt vznikne pouze při osvětlení ateliérovým světlem, ale ve skutečnosti toho lze snadno dosáhnout s využitím denního světla a minimální výbavy. Princip je vždy týž: abyste dosáhli brilantně bílého pozadí, je třeba správně exponovat model a přeexponovat pozadí o jeden až tři stupně. K tomu musíte řídit množství světla dopadajícího na scénu – a to se dá zařídit použitím difuzního panelu. Když umístíte difuzér mezi model a slunce, nejen změkčíte světlo, ale rovněž redukujete množství světla dopadajícího na model. Ten pak bude exponován podstatně méně než pozadí, které bude naopak přeexponováno, a tedy podáno jako čistě bílé.

Vybělení Při pořizování snímků jako je tento zvolte lehce tónované pozadí, které by mělo být plně osvětleno sluncem. Světelné ztráty způsobené difuzérem znáte předem, protože výrobce je většinou uvádí. Difuzér použitý v tomto případě měl účinek dvou clonových stupňů. Použitím expozimetru na aparátu nebo změřením hodnot externím expozimetrem umístěným před modelčinou tváří zjistíte správnou expozici. A protože pozadí je přímo osvětleno sluncem, expozice bude vyšší a tato část obrazu vybledne až do bílé plochy. V tomto případě expozimetr udal expozici modelčiny tváře v difuzním světle hodnotou 1/250 sec. při cloně f/4 a pozadí bylo o dva stupně výš, tedy 1/250 sec. při f/8. Nastavením aparátu na 1/250 při f/4 jsme správně exponovali modelčinu tvář, ale pozadí je o dva stupně přeexponované. Canon EOS 10D, objektiv 28-70 mm, 1/1000 sec., f/2,8, ISO 100.

Portrét v exteriéru

Použijte difuzér v exteriéru na slunci V diskusích o regulaci osvětlení bývá mnoho pozornosti věnováno odrazným deskám, my však nesmíme zapomenout ani na klíčovou roli difuzérů. Ty se prodávají v rozličných velikostech i tvarech, od kulatých ručních typů po obrovské panely o několika čtverečních metrech. Jsou dokonalé při použití v exteriéru k přeměně tvrdého směrovaného slunečního světla na mnohem měkčí a lichotivější ploché světlo. Použití difuzérů je velmi jednoduché, úplně stačí umístit je mezi slunce a model a účinek je jasně patrný. Zjistíte, že materiál na difuzéry má různou hustotu, která určuje, kolik světla bude propuštěno. Pro začátek je vhodná polovina stupně. Pokud se vám světlo zdá příliš ploché, můžete použít odraznou desku a část ho odrazit v určitém úhlu zpět na svůj model.

Difuzér Pro tento jednoduchý, avšak působivý snímek jsme potřebovali pouze pěknou modelku a bílou zeď. Modelka potřebovala pro své portfolio černobílý snímek a my jsme jej pak v další fázi tónovali dodatečně. Přirozené světlo jsme změkčili použitím difuzéru umístěného mezi modelkou a sluncem. To snížilo kontrast a vytvořilo kvalitní osvětlení. Úroveň světla byla nízká, takže modelka se mohla dívat do slunce, aniž by musela mhouřit oči. Ač už bylo světlo měkčí, stále ještě bylo směrované. Pozice modelky měla vyjádřit pocit stability a rovnováhy tím, že paže a nohy naznačují trojúhelník. Všechny linie směřují k modelčiným očím, její pohled diváka okamžitě zaujme. Canon EOS 3, objektiv 28-70 mm, 1/250 sec., f/8, film Kodak TMax 400.

Slaďte blesk s denním světlem

51 Portrét v exteriéru

Všestrannost denního světla je nesporná, avšak není to vždy perfektní osvětlení v čase a místě, kde ho potřebujeme. Nikdy byste se neměli bát zlepšit osvětlení použitím blesku, a to i za denního světla tak, abyste získali úplnou vládu nad kvalitou a směrem světla. Dosažení rovnováhy mezi výkonem blesku a denním světlem vám umožní pořídit snímky, na nichž použití blesku nebude patrné a povšimne si ho jen ten nejpozornější divák. Jde prostě o to změřit intenzitu blesku i okolního světla přímo na objektu, zajistit, aby jejich hodnoty byly vyrovnané, a aby kvalita světla blesku odpovídala kvalitě světla přirozeného. Řízené zábleskové zařízení vám poskytuje prostředek, který můžete použít dokonce i za špatných atmosférických a světelných podmínek.

Dotek blesku Nadcházející soumrak znamenal pro pořízení tohoto neformálního portrétu nutnost správně osvětlit model, a to formou vykrývacího blesku. Úroveň okolního světla byla velmi nízká, takže blesk byl hlavním prostředkem osvětlení. Exponovali jsme za dodržení správné intenzity blesku osvětlujícího model a podle toho byla také nastavena clona. Za normálních okolností by bylo výsledkem podexponované pozadí, avšak použitím delšího expozičního času jsme dosáhli toho, že byly zachyceny i detaily pozadí. Canon EOS 1Ds, objektiv 28-70 mm o světelnosti f/2.8 nastavený na 50 mm, 1/30 sec., f/8, ISO 400.

Interiér a ateliér

Použijte černé desky Bílé a stříbrné odrazné desky jsou rutinně používány k efektivnímu odražení světla zpět na fotografovaný objekt, vy se však můžete rozhodnout k použití černého panelu, který světlo absorbuje a vy tak můžete omezit jeho množství dopadající na model. Této technice se říká „substraktivní vyplnění“. Její typické použití je přidat tmavší odraz na pleť nebo světlé tkaniny, vytvořit tvarovaný stín a oddělit objekt od pozadí. Používá se nespravedlivě zřídka, ale když se použije správně, dodá pocit trojrozměrnosti a do tváří vnese skutečnou hloubku zdůrazněním obrysů. Abyste černé reflektory mohli účinně využít, je nutné je umístit v blízkosti modelu. Z tohoto důvodu se obecně používají při pořizování portrétů hlavy po ramena. Použít lze jakýkoliv černý materiál, vhodný je jak karton, tak papír.

Perfektní obrys Když vidíte tak dokonalý obraz jako je tento, překvapí vás, že se černé panely nepoužívají hojněji. Zde bylo osvětlení záměrně vytvořeno tak, aby akcentovalo rysy modelčiny tváře. Malý softbox umístěný nad aparátem vrhal rozptýlené, ale koncentrované světlo, jež udrželo dostatečný kontrast, který by byl ztracen, pokud by se použil větší softbox. Na každou stranu modelčiny tváře byly hned mimo záběr umístěny černé papírové panely. Ty zvýraznily rysy tváře, zatímco vlasy se ocitly v mnohem hlubším stínu než by byly normálně. Canon EOS 1Ds, objektiv 70-200 mm o světelnosti f/2,8, 1/40 sec., f/8, ISO 100.

Použijte přirozené světlo

Interiér a ateliér

Při tvorbě portrétů nepodceňujte použitelnost přirozeného světla. I když nikdy nedokážete předvídat jeho intenzitu nebo kvalitu, můžete využít téměř každou formu denního světla k efektní fotografické tvorbě. Když je jasný den, světlo může být silné a směrové, můžete jej však snadno rozptýlit použitím závěsu z řídké bílé látky, protože měkké rozptýlené světlo oblačného dne je ideální pro velmi lichotivé portréty. Pokud fotografujete doma, nastudujte si postup slunce v průběhu dne tak, abyste získali přehled, u kterého okna se bude nejlépe pracovat v různých denních dobách. Když budete fotografovat u okna, kontrast jasů a stínů bude ovlivněn vzdáleností od okenního skla, úhel pozice modelu zase ovlivní, jaké partie budou osvětleny a které zůstanou ve stínu.

Lichotivé světlo Prudčí a přímější světlo by bylo odhalilo strukturu pleti, ale měkké světlo pronikající lehkou záclonou vlevo zalilo model lichotivým světlem, jež vyhladilo některé vrásky a pleť zjemnilo. Vyvýšené stanoviště způsobilo, že dáma hleděla mírně vzhůru a tak okraj klobouku nezabránil osvětlení očí. Hřejivý úsměv zdařile dokončil jednoduchý a přitom velmi příjemný portrét. Canon EOS 10D, objektiv 28-70 mm o světelnosti f/2,8, 1/60 sec., f/2,8, ISO 400.

Interiér a ateliér

Udělejte ”hollywoodský„ portrét Termín „hollywoodské osvětlení“ je používán pro nastavení světelných podmínek obvyklých při portrétování filmových hvězd ve dvacátých až padesátých letech minulého století. V té době, ještě před nástupem studiových zábleskových zařízení, využívali silné studiové lampy i portrétní fotografové k nasvícení jejich portrétů. Výsledky byly vysoce stylizované a osobité, tvrdé a kontrastní, také fotografovy dovednosti zajištovaly perfektní nasvícení a zachycení filmové hvězdy. Podobných výsledků by bylo možno docílit při ateliérovém osvětlení užitím silného směrového světla s důrazem na hluboké stíny a jimi tvořené obrysy. Dokonalé zvládnutí této techniky vyžaduje trpělivost a zkušenost. Za mistra hollywoodského svícení je považován George Hurrell, jeho práci můžete vidět na webových stránkách www.hurrellphotography.com. V tradičním pojetí byla používána mnohem silnější světla než dnes, takže pro dosažení správné vzdálenosti světel od objektu se muselo fotografovat ve velkých ateliérech. Škála používaných technik je široká, od bodových světel pro přímé nasvětlení až k využití okraje světelného paprsku, jemuž se říká feathering, pro měkký efekt. Hollywoodské osvětlení vyžaduje jak dokonalé zvládnutí osvětlovacích dovedností, tak značný objem přípravných prací se sestavováním světelného parku.

Kelly Péřové boa a saténová prostěradla pomáhají časovému zařazení tohoto portrétu osvětleného ostrým směrovaným světlem charakteristickým pro tento styl a poskytujícím ostré a hluboké stíny. Jelikož světlo bylo tak přímé, bylo nezbytné sledovat make-up a přidávat pudr, kdykoli se pokožka začínala lesknout. Modelka ležela na provizorním lůžku a byla osvětlena jediným světlem ve 45° s odraznou deskou vrhající trochu světla zpět na její pravou tvář. Původně barevná fotografie byla převedena ve Photoshopu do černobílé.

Canon EOS 10D, objektiv 28-70 mm o světelnosti f/2,8, 1/125 sec., f/11, ISO 100.

Využijte profesionální osvětlení scény

Interiér a ateliér

Obtížně fotografovatelné situace v interiéru, jako je například koncert nebo jakékoliv jiné představení na scéně, přesto nabízejí jedinečnou příležitost pro pořízení barvitých a neobvyklých portrétů. Ačkoliv technika takovýchto portrétů je poměrně jednoduchá, přesto s ní mají někteří amatérští fotografové potíže. Je tomu tak proto, že řada z nich volí blesk zabudovaný v aparátu, což způsobuje, že snímky jsou podexponované a téměř vždy postrádají tu správnou atmosféru. Tajemství úspěchu je tento blesk vypnout a exponovat pouze s využitím stávajícího osvětlení jeviště. Abyste zabránili roztřesení snímku, použijte vyšší stupeň citlivosti ISO (400 až 1600) a naplno otevřený objektiv, jenž umožní maximálně krátkou expozici. Nastavení kratší ohniskové délky rovněž omezí roztřesení aparátu, proto buďte obezřetní při použití teleobjektivu. Abyste pořídili opravdu zdařilý snímek, musíte být tak blízko jeviště jak jen to je možné. Požádejte pořadatele o povolení fotografovat – jistě pomůže, doložíte-li svůj úmysl svým portfoliem a pověřením – a udělejte to spíše při kostýmové zkoušce nežli při představení.

Tanečnice Když fotografujete na koncertech a různých show, jste zcela závislí na osvětlení scény, dobří fotografové si tedy osvojili znalosti barev a efektů divadelních světel a využívají je k svému prospěchu. Na tomto obrázku zdůraznil široký objektiv baletky v popředí, umožnil však, aby bylo vidět bodová světla v zadní části scény, která oživují kompozici. Velká rychlost závěrky a vysoké nastavení ISO dokázaly, že obraz je ostrý, nerozhýbaný a obsahuje všechny barvy reflektorů. Canon EOS 10D, objektiv 28-70 mm o světelnosti f/2.8, 1/125sec., f/2,8, ISO 1600.

Interiér a ateliér

Vytvořte hrozivou atmosféru Opravdu dobrý portrét vyvolává u diváka emoce – a nejen pozitivní. I atmosféra strachu a hrozby může působit ve prospěch síly snímku, a i když jste původně nechtěli, aby váš model působil strašidelně, vytvoření pocitu podrážděnosti a síly může vyústit ve velmi silný portrét, zejména mužský. Vytvoření fotografie s jakýmkoli citovým nábojem závisí většinou na způsobu osvětlení ateliéru, a to působí zejména, pokud chcete vytvořit hrozivý vzhled. Na první pohled to může vypadat, že bylo třeba složitě rozmístěných světel, ve skutečnosti byla použita jen jedna lampa. Jediný světelný zdroj v úzkém a směrovaném paprsku zajistí, že kontrast je vysoký, efekt co nejtvrdší a výsledek co nejsilnější. Vzhledem k směrovosti světla se můžete přesvědčit, že relativně malé plochy jsou osvětleny, zatímco vzdálenější leží ve stínu. Změnou postavení světla (právě tak jako modelu) dramaticky změníte vzhled fotografovaného objektu. Fotografovaná osoba je samozřejmě významná. Musíte však docílit toho, aby nejen její výraz, ale i řeč těla odpovídala záměru. Výběr správného typu (hrozivý typ) pomůže záměru a přidá pocit obav, ale ve správném osvětlení a s příslušným výrazem může vypadat děsivě i malé dítě!

Kim Jediné světlo (s fotografickým deštníkem) bylo umístěno nad objektem a nakloněno tak, aby osvětlovalo scénu i model zleva a shora. Toto nastavení dává současně efekt stínu vrženého přes oči, což v divákovi probouzí nejistotu a obavy. Abychom zamezili tomu, že ve stínu se octne celá postava, umístili jsme vpravo dolů trojdílnou odraznou desku, která odrazila trochu světla na krk a trup. Teď, když měl boxer většinu obličeje ve stínu, stačilo mu zaujmout typickou pózu a dojem síly a mužnosti byl dovršen. Canon EOS 10D, objektiv 28-70 mm nastavený na 50 mm, 1/60 sec., f/8, ISO 100.

Ovládněte úbytek světla

Interiér a ateliér

Ať už používáte pro osvětlení svého objektu přirozené nebo studiové světlo, měli byste být schopni vytvořit pokles světelné hladiny a využívat ho, když zaostřujete na hlavní bod snímku. Nejsvětlejší partie v rámečku přirozeně přitahují pozornost, rozmístěním stínů lze izolovat objekt od pozadí a vést pohled k určitému místu. Když fotografujete v přirozeném světle, nejjednodušší způsob je nechat dopadnout na model přímé světlo a potom s použitím neprůhledného stínítka (nejpopulárnější je velký černý kus polystyrénu nebo kartonu) zabránit přístupu světla do určitých oblastí. Tak dojde k vytvoření silného kontrastu mezi osvětlenými partiemi a partiemi v hlubokém stínu. Tyto typy stínidel mohou být využity i v kombinaci se studiovým bleskem. Také lze doplnit hlavy blesků různými přídavnými zařízeními navrženými pro usměrnění světla, jako například komínek, voštiny nebo klapky.

Isobel Pro tento obrázek byly použity dvě studiové zábleskové hlavy s pečlivě usměrněným proudem světla tak, aby byly zdůrazněny modelčiny vlasy, obličej, ramena a část zad. Světlo bylo rovněž nastaveno, aby vynikla nádherná struktura a barva šatů, ale aby neodváděla pozornost od hlavního motivu. Použili jsme dvě zábleskové hlavy s voštinovými nástavci. Hlavní světlo bylo umístěno v 45° úhlu vlevo nad aparátem tak, aby mířilo zleva na tvář a horní díl trupu modelky. Druhé světlo bylo postaveno vpravo od aparátu v úhlu 120°. To zapůsobilo jako akcentující zdroj a jeho méně intenzivní světlo zvýraznilo obrys postavy, jakož i obrys vlasů a pravé paže. Černá papírová zástěna zajistila, že zpět na scénu se žádné světlo neodrazí. Canon EOS-10D, objektiv 28-70 mm o světelnosti f/2,8, 1/125 sec., f/11, ISO 100.