Plet a fotografie

Page 1

E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A D I G I T Á L N Í

Jaká je barva pleti? Jedna věc je pořídit něčí momentku a úplně jiná věc je zachytit především podstatu toho, co vás přimělo sáhnout po fotoaparátu. Lee Varis, přední hollywoodský profesionál, se s vámi podělí o svá tajemství týkající se fotografování lidské pleti ve všech jejích podobách: mladé, staré, mužské, ženské, různé barvy a různých etnik, s make-upem i bez, dokonce i tetované. S pomocí krok po kroku popsaných cvičení, doplněných báječnými plně barevnými ukázkami, vás na slovo vzatý odborník v oboru fotografie Lee Varis naučí vše: základy digitální fotografie, důležité triky pro fotografování v interiéru i exteriéru, nasvícení objektu v jakékoliv póze a mnoho dalšího. Navíc zjistíte, proč se nejlepší barva pleti pro tisk takřka vždy liší od barvy skutečné.

ZONER software, s.r.o. významný producent software v oblasti digitální fotografie, počítačové grafiky a multimédií, poskytovatel internetových služeb, souvisejících s prezentací na internetu a e-komercí, a nakladatelství odborné literatury.

Stručně z obsahu: Správné výchozí nastavení hardware, software a správa barev Zvládnutí základních i pokročilých technik svícení Řešení běžných problémů s pletí na digitálních fotografiích Úprava pleťových tónů ovlivněných barvou okolí Tvorba falešného tetování a fotografování pravého tetování Zeštíhlování postav, projasnění očí a zmírnění vrásek Měkká kresba, retušování a další pokročilé techniky ve Photoshopu Možnosti a omezení při zpracování fotografie

• • • • • • • •

Naučte se vyvážit každou barvu pleti v jakýchkoli podmínkách!

Dokonale nasviťte nejrůznější objekty – naučte se používat různá světla i pomůcky.

Postupujte podle návodů v knize s využitím mnoha ukázkových souborů ve stylu „před a po“, které najdete na přiloženém CD spolu s dalšími výukovými materiály (v angličtině). E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A D I G I T Á L N Í

F O T O G R A F I E

Pod logem ENCYKLOPEDIE – GRAFIKA A DIGITÁLNÍ FOTOGRAFIE vycházejí publikace určené pro všechny zájemce o grafické aplikace a fotografii, zejména fotografii digitální. Od ryze praktických příruček a průvodců až po komplexní publikace o všem, co potřebuje profesionální grafik, ale také třeba fotograf amatér. Na slevy, které můžete získat, a vydavatelský plán, v němž vedle knih domácích odborníků najdete celou řadu titulů světově uznávaných autorů, se informujte na adrese vydavatelství. Zoner Press tel.: 532 190 883, fax: 543 257 245 e-mail: knihy@zoner.cz http://www.zonerpress.cz ZONER software, s.r.o., Nové sady 18, 602 00 Brno

www.zoner.cz

Široká nabídka knih pro fotografy

www.zonerpress.cz

DOPORUČENÁ CENA: 550 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZR711

ISBN

978-80-86815-84-8

9 7 8 8 0 8 6

8 1 5 8 4 8

naučte se dobře nasvítit, fotografovat, upravit a retušovat pleť

pleť & fotografie naučte se dobře nasvítit, fotografovat, upravit a retušovat pleť

pleť fotografie

&

naučte se dobře nasvítit, fotografovat, upravit a retušovat pleť

pleť & fotografie

Lee Varis

Odstraňte vrásky a vady pleti a upravte proporce.

F O T O G R A F I E

ENCYKLOPEDIE

Lee Varis

www.zonerpress.cz

Lee Varis



pleť & fotografie naučte se dobře nasvítit, fotografovat, upravit a retušovat pleť

Lee Varis

WILEY PUBLISHING , INC .


Skin The Complete Guide to Digitally Lighting, Photographing, and Retouching Faces and Bodies Lee Varis Copyright © 2006 by Wiley Publishing, Inc., Indianopolis, Indiana All Rights Reserved. This translation published under license with the original publisher John Wiley & Sons, Inc. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic or mechanical, by photocopying, recording or otherwise, without prior permission in writing from the publisher. Trademarks: Wiley, the Wiley logo, and the Sybex logo are trademarks or registered trademarks of John Wiley & Sons, Inc. and/ or its affiliates, in the United States and other countries, and may not be used without written permission. All other trademarks are the property of their respective owners. Wiley Publishing, Inc., is not associated with any product or vendor mentioned in this book. The SYBEX Brand trade dress is trademark of John Wiley & Sons, Inc., in the United States and other countries. Used by permission. Copyright © 2006 Wiley Publishing, Inc., Indianopolis, Indiana Všechna práva vyhrazena. Tento překlad je vydán na základě licenční smlouvy s původním vydavatelem John Wiley & Sons, Inc. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez předchozího písemného svolení vydavatele. Ochranné známky: Wiley, logo Wiley a logo Sybex jsou ochranné známky nebo registrované ochranné známky John Wiley & Sons, Inc., nebo jejich společností, v USA a jiných zemích, a nesmějí být použity bez písemného svolení. Všechny ostatní známky jsou majetkem jejich případných vlastníků. Wiley Publishing, Inc., není spojen s žádným produktem nebo prodejcem uvedeným v této publikaci. Značka SYBEX je ochrannou známkou John Wiley & Sons, Inc., v USA a jiných zemích. Použito na základě souhlasu.

PLEŤ & FOTOGRAFIE naučte se dobře nasvítit, fotografovat, upravit a retušovat pleť Lee Varis Copyright © ZONER software s.r.o. Vydání první v roce 2007. Všechna práva vyhrazena. Zoner Press KATALOGOVÉ ČÍSLO ZR711 ZONER software, s.r.o. Nové sady 18, 602 00 Brno http://www.zonerpress.cz Překlad: © Tomáš Suchánek Šéfredaktor: Ing. Pavel Kristián Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků. Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí. Dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER software, s.r.o. Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883, fax: 543 257 245 e-mail: knihy@zoner.cz

ISBN 978-80-86815-84-8


Vážení čtenáři, děkuji, že jste zvolili právě tuto knihu, která je součástí řady skvělých publikací Sybexu (dnes spadá pod vydavatelství Wiley Publishing) o grafice, jejichž vynikající autoři kombinují své praktické zkušenosti s darem učit. Nakladatelství Sybex bylo založeno v roce 1976. Po třiceti letech jsme stále odhodláni vydávat výjimečné knihy a udržovat jejich vysokou kvalitu. Usilovně pracujeme na tom, abychom každým titulem o grafice stanovili nový standard v tomto odvětví. Naším cílem je předložit vám to nejlepší na trhu, čemuž je podřízeno vše, od výběru autorů, se kterými spolupracujeme, až po papír, na který tiskneme. Doufám, že to všechno se odráží na těchto stránkách. Rád si vyslechnu vaše připomínky a komentáře k tomu, jak si vedeme. Své názory na tuto i další knihy Sybexu mi, prosím, zasílejte na e-mail sybex_publisher@wiley.com. Navštivte i naše webové stránky www.sybex.com, kde se dozvíte více o naší rozrůstající se řadě titulů o grafice. S pozdravem,

DANBrodnitz BRODNITZ Dan

Vice Prezident a nakladatel Sybex, vydáno nákladem Wiley



Poděkování Tuto knihu bych nikdy nenapsal bez pomoci a podpory mnoha lidí.V prvé řadě musím poděkovat své manželce Gile, že se mnou měla trpělivost během těch posledních několika měsíců – vždy je připravena vyslechnout mě a povzbudit. Děkuji také svým dětem, Aaronovi a Erice, že mi jsou inspirací a mám v nich skvělé objekty pro své ukázkové fotografie. Zvláštní dík patří i mé sestře Oraee, která nejenže byla výborným objektem pro kapitolu o retušování, ale mnoho let mi poskytuje tvůrčí inspiraci prostřednictvím své hudby. Rovněž musím poděkovat svým přispěvovatelům – Aaronovi Rapoportovi, Kenovi Chernusovi, Anthonymu Nexovi a Erin Manningové. Erin rovněž stála modelem při tvorbě ukázkových snímků týkajících se základů nasvícení portrétu.Tato kniha by nebyla ani zdaleka tak dobrá bez vynikajících fotografů, kteří se podělili o svá díla. Dalším umělcem, jehož vliv lze znát na každé stránce, je můj editor, Glen Martin. Glen dohlédl na to, abych neudělal nějakou botu, a neunikly mu ani ty nejdrobnější chyby v obrázcích, poznámkách a popisech. Přišel s mnoha poznatky, jak zjednodušit technicky náročný text, a dotlačil mě dál, než kam bych se byl dostal sám. Nemohu zapomenout poděkovat mnoha lidem, kteří mi stáli modelem a jejichž lidská přirozenost je k vidění na těchto stránkách. Pouze několik z nich je zmíněno jménem, ale všem ze srdce děkuji za jejich účast. Kniha by samozřejmě nemohla vzniknout bez týmu Sybexu: akvizičního a vývojového redaktora Peta Gaughana, pomocné redaktorky Kathy Carlyl a sazečů z Happenstance Type-ORama. Zvláštní dík náleží mému agentovi, Mattovi Wagnerovi, jenž mi v mnoha ohledech kryje záda (díky za ty poznatky k tetování). Na poli digitální fotografie bych nikdy nebyl ničeho dosáhl, nebýt mnoha učitelů, které jsem během let měl. Jsou jimi Tony Redhead, Kai Kraus, Ed Manning, Dan Margulis, David Biedney, Al Edgar, Daniel Clark, Jeff Schewe, Bruce Fraser, Chris Murphy, Katrin Eismannová, Eric Magnusen, Bryan Allen a mnoho dalších, kteří mi pomohli vézt se na vlně nových technologií digitálního zpracování obrazu. Žádná kniha o digitální fotografii by samozřejmě neměla opomenout zmínit bratry Knollovi,Thomase a Johna, kteří vytvořili Photoshop a vypustili tak džina z láhve, k potěše všech digitálních umělců. A žádná kniha o technikách fotografování nemůže vzdát dostatečný dík Anselovi Adamsovi, jenž položil ohromný technický základ umění a řemeslu fotografie. Stojím na ramenech velikánů, abych přispěl svou troškou do obrovského světa digitální fotografie.



O autorovi Lee Varis, jenž se věnuje komerční fotografii již třicet let, je foto-ilustrátor pracující v Hollywoodu. S počítačovou grafikou začal téměř před dvěma desetiletími, poté co mu jeden z jeho klientů ukázal, co dělají s jeho fotografiemi v sytému Quantel Paintbox. Lee byl nadšen a strávil mnoho hodin ve společnosti Electric Paint, poskytující služby v oblasti tvůrčí úpravy obrazu, která jako jedna z prvních využívala nové technologie pro tvorbu filmových plakátů a přebalů alb. Jeho prvním počítačem pro práci s grafikou byl Macintosh SE – malý počítač s černobílým monitorem, který dokázal zpracovat barevné RGB soubory. Lee začal prozkoumávat digitální fotografii s využitím některých z prvních dostupných systémů a v roce 1990 pomohl Davovi Etchellsovi (z Imaging Resource) provést ve svém fotoateliéru první vyčerpávající test digitálních fotoaparátů.V současnosti pracuje s digitální i klasickou fotografií ve spojení s počítačovou grafikou při tvorbě reklamních snímků. S jeho prací se můžete setkat na filmových plakátech, obalech videokazet a CD a v mnoha brožurách a katalozích. Jeho kreativní tvorba byla k vidění v magazínech National Geographic, Newsweek a Fortune i v odborných časopisech, jako jsou PDN, New Media, Micro Publishing News, Rangefinder, Desigh Graphics, Photo Electronic Imaging a PC Photo. Lee rovněž poskytuje konzultace a školení v různých společnostech. Vedl dvě série seminářů pro Apple Computer, přičemž procestoval většinu význačných metropolí Spojených států. V současnosti se podílí na výukových programech APA, ASMP, PPA a Julia Dean Photographic Workshops a také na trvalém workshopu „Photoshop for Digital Photographers“ v Los Angeles. Je jedním ze zakladatelů a stávajícím prezidentem Los Angeles Digital Imaging Group (LADIG, spadající pod USDIG). Dále je ve službách Digital Image Marketing Association (DIMA), což je divize Photo Marketing Association (PMA). Lee je také amatérský hudebník a nadšený sběratel neobvyklých nástrojů, na které i rád hraje. V současnosti je jeho oblíbeným nástrojem oud, loutnový nástroj ze středního východu, na který hráli jeho řečtí předkové.Většinou ho zastihnete při hře na nějaký nástroj, zatímco jeho počítač zpracovává množství RAW souborů z digitálního fotoaparátu.



Předmluva Katrin Eismannové Nedávno jsem letěla letadlem a cestující vedle mě se mnou zapředl rozhovor obvyklou frází „Co děláte?“. Pověděla jsem mu, že píši knihy o digitální fotografii, což okamžitě okomentoval slovy: „Já mám digitální fotoaparát a pořídil jsem už nejmíň 3 000 fotek, ale jen tři nebo čtyři za něco stojí.“ Jeho poznámka mě překvapila, neboť kvalita a lehkost použití digitálních fotoaparátů, zvláště digitálních SLR, šly v posledních letech ohromně dopředu. Při hlubším zamyšlení jsem však pochopila, že tento pán nechával veškerá kritická rozhodnutí na fotoaparátu a hlavně si neuvědomoval, že nikoliv fotoaparáty, nýbrž lidé pořizují fotografie. Pokud to s digitální fotografií myslíte vážně – a kdo by to nemyslel vážně poté, co utratil tisíce za počítačové a fotografické vybavení – naleznete v Leem Varisovi výborného učitele.V této knize vás provede celým procesem tvorby lepších digitálních fotografií, od nastavení počítačového softwaru, přes nasvícení portrétu, zpracování a retušování souboru v Adobe Photoshopu až po konečné vytvoření co nejkvalitnějšího tisku. Lee je úspěšným komerčním fotografem, jenž má s digitální fotografií mnoho cenných zkušeností, o které se štědře dělí na těchto krásně zpracovaných stránkách. Pro fotografy nastává chvíle pravdy v momentě, kdy inkoust spočine na papíru. Lee vám v této knize ukáže, jak pořídit a zpracovat snímky, aby se vytiskly přesně tak, jak potřebujete. Dny ve znamení hesla „Stiskněte tlačítko, my obstaráme zbytek“ jsou dávno pryč. Díky Leeho věcnému stylu psaní a ukázkám z běžného světa budete při fotografování a zpracování obrazu úspěšnější a spokojenější. Nyní si přeji, abych onomu pasažérovi z letadla mohla říct o této knize. On i mnozí z nás, včetně mě, se z ní můžeme mnohému naučit. Lee říká: „Jediný způsob, jak se udržet ve hře, je stále se učit.“ Mohu upřímně prohlásit, že díky této knize získáte dobrý start pro tvorbu lepších fotografií a budete se při zpracování digitální fotografie mnohem více bavit. Připoutejte se, prosím, a užijte si tu jízdu!

Katrin Eismannová‚ Profesorka odborného studia digitální fotografie School of Arts, New York City



Předmluva od Geralda Bybeeho Neoznačil bych Lee Varise za „fotografa pleti“. Rozhodně nespadá do davu fotografů módy, krásy či glamouru, jejichž snímky se na nás valí z ženských módních časopisů a luxusních magazínů pro pány, kterých v dnešní na vzhled orientované společnosti najdeme v regálech obchodů hromady. Pokud hledáte návod na fotografování aktů nebo sexy modelek uprostřed písčité pouště, tato kniha není pro vás. Takových rádoby technických knih, těžících ze zájmu zástupů fotovoyeurů, existují kvanta. Lee se nesnaží využívat posedlosti naší společnosti po nahé pokožce. Je jednoduše nadšen technikami zpracování digitálního obrazu a jejich praktickým využitím při fotografování lidí, jejichž přirozeným šatem je jejich kůže. Rozsah jeho zkušeností jakožto komerčního reklamního fotografa, spisovatele, softwarového testera, učitele a průkopníka, dokonce i otce a fotografa rodinných momentek z něho činí povolanou osobu pro sepsání a zpracování následujících kapitol a postupů. Založil svou práci na svém vlastním výzkumu, zkušenostech a pokusech a zmiňuje se o nejnovějších digitálních technologiích, softwaru a hardwaru, které se dnes používají. Leeho jsem poznal dobře před deseti lety, kdy jsme oba začínali pracovat s ranými digitálními technologiemi, a vždy dokázal z přehršle technických informací vydestilovat to nejpodstatnější pro umění a obor tvorby fotografií a jednoduše a prakticky to využít. Jeho síla spočívá ve schopnosti chápat složité věci a učit je jednoduše a srozumitelně, a to je i přednost této knihy. Jeho osobní a umělecké ego ustupuje štědrosti, se kterou se dělí o svůj střízlivý přístup k aplikování nejnovějších technologií zpracování obrazu při tvorbě fotografií lidí, ať už pro osobní potěšení nebo pro komerční účely. V této nové knize – kde najdete jednoduchá vysvětlení často matoucích konceptů digitálního záznamu, praktik a technologií, autorovy dokonale jasné návody základů svícení a pokročilé techniky retušování pleti, které používají profesionálové – zachytil podstatu zpracování digitální fotografie využitelnou nejen pro fotografování pleti, ale fotografování jako takové. Lee se vyhýbá složitému žargonu a přetechnizované mluvě a předkládá informace ve formě prostého popisu praktik, které ocení profesionálové i středně a více pokročilí amatérští fotografové.Vybral fotografie z vlastního portfolia i od uznávaných kolegů, jako jsou Aaron Rapoport a Ken Chernus, na kterých bez odrazující složitosti demonstruje techniky a dovednosti, realitu a fantazii, autentickou přesnost i falešnou iluzi. Na těchto stránkách jsou fotografie a informace pro nás všechny, ostřílené veterány i nováčky. Vlastně každý, kdo namíří fotoaparát na svou rodinu, přátele, ostatní turisty nebo úplné cizince, které potká na dovolené, se stává fotografem pleti. Naše snímky jsou podařené, pokud pleť vypadá podle nás přirozeně, nebo když úmyslně líbivým způsobem pozměníme realitu. Společnosti Kodak a Fuji postavily svůj úspěch na schopnosti svých filmů zachytit věrně pleťové tóny. Jejich emulze, pozitivní i negativní, měly specifickou charakteristiku barvy, jejíž podstatou většinou


byla schopnost zobrazit těla a tváře způsobem, který jsme považovali za „přirozený“, nebo vylepšit barvy pleti tak, aby naše oči viděly barvu pleti lidí na fotografii jako „reálnou“ – nebo dokonce lepší než reálnou. Tyto konkurenční společnosti vytvořily své charakteristické značkové filmy, které se vychloubaly svým osobitým podáním barvy pleti, a utratily milióny dolarů na jejich propagaci. Profesionálové debatovali a dohadovali se o specifických barevných vlastnostech každého filmu a za nejlepší považovali filmy Ektachrome 64, 100, 400, Fujichrome, Astia,Velvia nebo negativními filmy jako Veriocolor a Fujicolor a jejich následující generace. Mnozí z nás už dokonce ani nevlastní filmový fotoaparát, zatímco tyto společnosti rychle snižují výrobu filmů. Snaží se navrhovat a vyrábět obrazové čipy a nové digitální technologie. Jak Lee vysvětluje, s dnešními technologiemi se už nemusíme spokojit s jedním filmem nebo jednotným vzhledem fotografií z celého filmu. Ukazuje nám, jak provést kalibraci pro levnější fotoaparáty a profesionální digitální zrcadlovky, abychom si vytvořili svůj vlastní barevný „podpis“. Objasňuje nastavení softwaru a hardwaru, kontrolu barvy, osvětlení a expozici, radí, jak zefektivnit pracovní postup a maximálně tak rozšířit možnosti při fotografování, a pak vysvětluje jak nastavit výstup, tisknout, nahrávat, ukládat a archivovat snímky. Tato publikace není pouze povrchním pohledem na digitální fotografování. Proniká hlouběji pod kůži, jde k jádru věci a ukazuje, jak snadné a praktické mohou techniky zpracování digitálního obrazu být. Lee není „fotografem pleti“. Je mnohem víc! Tato kniha je toho důkazem. Gerald Bybee www.bybee.com


Obsah Poděkování O autorovi Předmluva Katrin Eismannové Předmluva od Geralda Bybeeho Úvod

7 9 11 13 19

Kdo by si tuto knihu měl pořídit Co v knize najdete Jak se spojit s autorem České vydání knihy

20 20 21 21

1 Základy digitálního zobrazování

23

Čipy a pixely Nastavení hardwaru

24 28

Fotoaparát Paměťové karty Baterie TV obrazovka Počítač Monitor a kalibrace

28 28 30 30 31 33

Nastavení softwaru

34

Photoshop: Předvolby Bridge: předvolby a nastavení

2 Správa barev, postup práce a kalibrace Základní postup digitálního fotografování Kalibrace při digitálním fotografování Světelné podmínky Expoziční bracketing Zobrazení snímků v programu Bridge a vynulování jezdců v ACR Určení nejlepší expozice Vyvážení bílé Úprava odstínu stínů Porovnání barevné tabulky Úprava kalibračních jezdců Úprava pleťové barvy Uložení nového výchozího nastavení pro váš fotoaparát Práce s vaší kalibrací

Správa barev v souvislostech

3 Postupy svícení při fotografování lidí Osvětlovací technika Základní nasvícení portrétu Glamour svícení Variace glamour svícení pro objekty tmavé pleti Rembrandtovské svícení

34 41

47 48 50 52 53 55 57 58 60 61 63 65 66 69

72

75 76 82 82 84 88


Přirozené světlo Blesk na fotoaparátu Porušování pravidel

Pokročilé techniky svícení Kruhový blesk Kombinované světlo: denní a zábleskové Kontrola přirozeného světla Osvětlení pro zmrazení pohybu

Experimentování se světlem

4 Barva pleti

92 97 100

102 102 107 114 121

128

131

Bílé body, černé body a místa mezi nimi Zonální systém: kontrast a tón Neutrální barva: použití vyrovnaných hodnot

132 132 134

Křivky: základní nástroj pro práci s barvou a tóny Kontrast: základní tvary křivky Paleta Info (Informace): odečet základních hodnot

137 139 144

Korekce bílého a černého bodu Úprava hodnot pro pleťovou barvu

144 147

Lidé: kulturní a psychologické otázky

154

Kulturní a subjektivní pohled na barvu

159

5 Tón a kontrast: barevně a černobíle Převod na černobílou Míchání kanálů

Rozdělení kanálů: prolnutí vrstev Prolnutí světlosti Instantní opálení Když je barva příliš silná: hledejte dobrý kanál

Tónovací efekty s Hue/Saturation – Odstín a sytost Dělené tónování

Kolorování mapováním na přechod Síla černobílé fotografie

6 Retušování Základní oprava obrazu Oprava barvy pomocí Hue/Saturation – Odstínu a sytosti Glamour retušování Techniky pro zeštíhlení postavy Jemné retušování

163 164 165

169 173 174 178

186 190

198 202

207 208 219 224 240 250

Vyhlazení pleti

253

7 Zvláštní efekty

263

Měkká kresba Základní změkčující efekt Změkčení v režimu Screen (Závoj)

264 264 270


Změkčení v režimu Multiply (Násobit) Změkčení v režimu Overlay (Překrýt) Změkčení s režimem Linear Light (Lineární světlo) Hloubka ostrosti Efekt naklánění objektivu

Filmové zrno a mezzotinta Vzorky šumu

Cross proces Tetování Falešné tetování

8 Příprava pro tisk Ostření Unsharp Mask (Doostřit) Smart Sharpen (Chytré zostření) Ostření několika vrstvami Oktávové ostření Maskování zostření Ostření v režimu Overlay (Překrýt) a efekty s velkým poloměrem

Správa barev pro tisk Profily a vyhledávací tabulky LUT

Kontrolní náhled Stolní tiskárny Simulace výstupu

Kreativní tisk Poslední úpravy

9 Závěrečná slova Průběh práce s digitální fotografií Obsah přiloženého CD Kapitola 2 Kapitola 3 Kapitola 4 Kapitola 5 Kapitola 6 Kapitola 7 Kapitola 8

Budoucí vývoj Rejstřík

273 276 280 282 296

305 315

316 328 339

345 346 346 350 355 357 361 368

379 379

381 383 386

387 396

405 406 408 408 408 408 408 409 409 409

410 412


„Ačkoliv je hlavní důraz kladen na pleť, uvedené koncepty a techniky najdou uplatnění ve všech typech fotografie.“


19 Úvod

Úvod Kniha, kterou držíte v ruce, je výsledkem 30 let zkušeností s fotografováním na film i digitálně. Pokusil jsem se shrnout veškeré své zkušenosti s fotografováním lidí do jednoho krátkého svazku, který se soustředí na technické a tvůrčí aspekty této oblasti digitálního fotografování.

Nejtěžší pro mě bylo rozhodnout se, co vynechat. Pokud bych zmínil každý drobný detail, kniha by rozsahem překročila 800 stran. Tudíž jsem se soustředil na informace, které nejsou běžně dostupné jinde, a přitom jsem se snažil poskytnout i dostatek základních informací, abych vytvořil výchozí půdu pro pokročilejší postupy popsané v této knize. Tato kniha nese název Pleť, ale popsané postupy se netýkají pouze této povrchové části nejoblíbenějšího objektu fotografování. Jistě, kniha je o pleti, ale možná ne docela v tom smyslu, jak by název mohl naznačovat. Na těchto stránkách naleznete cenné informace o digitální fotografii a retušování pleti – pleti různých lidí – mladých, starých a všech národností. Dozvíte se, jak svítit při fotografování portrétů a pohybu, ať už venku, uvnitř nebo v ateliéru. Naučíte se několik technik pro lepší podání tmavé pleti. Ačkoliv hlavní důraz je kladen na pleť, koncepty a techniky popsané v této knize mají široké využití ve všech typech fotografie. Pokusil jsem se pokrýt vcelku velké nedostatky, které bývají v jiných knihách zabývajících se fotografováním lidí, ve kterých to vypadá, že se fotografují výhradně bílí lidé ze střední vrstvy nebo štíhlé, mladé, krásné ženy. Přiložil jsem ukázky od jiných fotografů, kteří fotografují různými styly, od reklamního stylu Generace X, přes dokumentární styl až po klasický portrét.Většina těchto prací pochází z nedávné doby, tudíž představuje současné trendy ve fotografii, nikoliv zašlý odkaz nějakého fotografa, který už roky nezavadil o pořádnou práci. Toto je především technická kniha o profesionální digitální fotografii. Přestože je zaměřená na komerční profesionální fotografování, její obsah je dokonale využitelný i v umělecké fotografii. Nenajdete zde žádné rozsáhlé filozofické rozjímání, najdete však spoustu praktických technik, které můžete využít v mnoha směrech. Mnohé z těchto technik nebyly dosud nikde zveřejněny a všechny jsou popsány dopodrobna a s různými obměnami, abyste je mohli lépe přizpůsobit svým specifickým potřebám.


20 Úvod

Kdo by si tuto knihu měl pořídit U vás čtenářů předpokládám následující:

• • • • •

Znáte základní ovládání počítače. Znáte základní fotografické pojmy, jakými jsou např. clonové číslo nebo rychlost závěrky. Již jste fotografovali s digitálním fotoaparátem alespoň v JPEG formátu. Znáte základní funkce Photoshopu. Chápete základy práce s vrstvami a maskami ve Photoshopu.

Tato kniha nemá sloužit jako úvod do digitální fotografie nebo Photoshopu. Lze ji však použít v kombinaci s nějakou knihou pro začátečníky, abyste se mohli zlepšit. Zde popsané postupy spolu se soubory na přiloženém CD vám umožní naučit se profesionální techniky fotografování a vylepšování snímků lidí. Nenaleznete zde běžné jednoduché techniky jako jsou úprava jasu a kontrastu nebo odstranění červených očí, které jsou více než dostatečně popsané v každé jiné knize o digitální fotografii. Tato kniha je o profesionálních tvůrčích technikách. Na druhou stranu, nenechejte se mnou odradit. Je zde dostatek materiálu, který dobře využije i začátečník, jenž fotografování bere vážně. Následujte pokyny krok po kroku a určitě budete za investovaný čas a energii odměněni. Takže si vyhrňte rukávy a dejme se do díla!

Co v knize najdete Zde je stručný přehled obsahu jednotlivých kapitol. Kapitola 1: Základy digitálního obrazu začíná jednoduchým vysvětlením technologie digitálního záznamu obrazu – hardwaru a softwaru, které my fotografové musíme zvládnout, abychom mohli pořizovat snímky a vylepšovat je. Kapitola 2: Správa barev, postup práce a kalibrace nabízí přehled nejlepších pracovních postupů, zahrnuje zvláštní oddíl věnovaný kalibraci zpracování RAW souborů se zaměřením na pleťové tóny, popisuje důležité ovládací prvky Adobe Camera Raw a předvádí, jak udržet vysokou, stálou kvalitu barev. Kapitola 3: Postupy svícení při fotografování lidí popisuje základní techniky svícení, nabízí příklady promyšlenějšího svícení a schémata ilustrující umístění světel a odrazných desek. Kapitola 4: Barva pleti se věnuje barevné korekci specifické pro určitou barvu pleti a popisuje, jak dosáhnout co nejlepšího podání barvy u různých objektů. Kapitola 5: Tón a kontrast: barevně a černobíle vás seznámí s nejlepšími metodami převodu snímků na černobílé a věnuje se konceptu a technikám prolnutí světlosti obrazu.Taktéž předvádí, jak tónovat nebo kolorovat černobílé snímky. Kapitola 6: Retušování popisuje jak provádět základní i pokročilejší retušování mužů a žen. Uvádí speciální techniky restaurování textury pokožky, minimalizování vad pleti, její vyhlazení, a dokonce zeštíhlení postav.


21 Úvod

Kapitola 7: Zvláštní efekty pokrývá pokročilé techniky Photoshopu a tvůrčí metody obzvláště vhodné pro fotografování lidí. Součástí je i oddíl o tom, jak si poradit s tetováním. Kapitola 8: Příprava pro tisk nabízí průvodce přípravou pro tisk, popisuje ostření a další techniky pro zlepšení tisku. Kapitola 9: Závěrečná slova nás přivádí zpět k celkovému shrnutí typického pracovního postupu při práci s digitální fotografií. Rovněž přináší přehled obsahu přiloženého CD. Pokud od začátku pracuje raději se soubory ve formátu TIFF než ve formátu JPEG, proveďte následující: otevřete hotové PSD verze fotografií z kapitol 4 až 8, vypněte viditelnost všech vrstev kromě vrstvy pozadí a zvolte Save As (Uložit jako) ve formátu TIFF. Poznámka: Kvůli úspoře místa jsou soubory sbalené ve formátu ZIP. Použijte program jako Stuffit Expander nebo WinZip, abyste archivy rozbalili a uložili si nekomprimované soubory na disk.

Jak se spojit s autorem Uvítám každý váš komentář k této knize nebo vaše návrhy, jaké knihy byste ode mě uvítali v budoucnu. Můžete mě kontaktovat na e-mailu varis@varis.com.Více informací o mém fotografování naleznete na webové stránce www.varis.com. Sybex usiluje o to, aby vám zajistil přísun nejnovějších nástrojů a informací, které potřebujete pro svou práci. Prosím, navštivte jejich webovou stránku www.sybex.com, kde umístíme dodatky a aktualizace k této knize, bude-li to zapotřebí. Do textového pole pro vyhledávání napište Skin (nebo ISBN knihy – 047004733X) a klikněte na Search, abyste se dostali na stránku s aktualizacemi knihy.

České vydání knihy Především je potřeba upozornit na jednu významnou odlišnost českého vydání: na základě řady dotazů, připomínek a návrhů k našim předchozím knihám, které se zabývaly pokročilými postupy ve Photoshopu, jsme se rozhodli pro následující: uvádíme veškeré příkazy a nabídky jak v angličtině, tak i v češtině. Obrázky jsme se rozhodli ponechat v původní verzi.Vím, že tím nemůžeme uspokojit všechny uživatele, ale chápu, že pro ty, kteří pracují s anglickou verzí Photoshopu, mohlo být v předchozích našich knihách obtížné zorientovat se v českých pojmech, které jim byly cizí. S připomínkami k české verzi knihy se obracejte přímo na naše vydavatelství. Kontaktní adresu najdete na obálce, můžete také přímo použít e-mailovou adresu knihy@zoner.cz.

Pavel Kristián



23

Základy digitálního zobrazování

Každá cesta začíná prvním krokem. Bohužel, mnohé láká první kroky přeskočit, neboť sebejistě věří, že již umějí fotografovat. Konec konců, všichni fotíme už od dětství, že? A moderní fotoaparáty všechno dělají automaticky, nebo ne? Nuže, přestože některé aspekty fotografování jsou stále stejné, snažíte-li se proniknout do divočiny digitálního fotografování, vydáváte se na rozlehlé nové území. Než začnete, měli byste se naučit, jak digitální fotografie fun-

1

guje. Poté budete potřebovat nastavit hardware a software, abyste měli dobré výchozí podmínky. Teprve potom můžete podniknout první váhavé kroky na cestě k mistrovskému zvládnutí digitální fotografie.

Obsah kapitoly Čipy a pixely Nastavení hardwaru Nastavení softwaru


24 Kapitola 1: Základy digitálního zobrazování

Čipy a pixely Všechny fotoaparáty fungují jako lidské oko (obrázek 1.1). V obou případech čočka soustředí světlo malým otvorem (panenkou) na světločivný povrch (sítnice, film, čip), který převede různé intenzity a barvy světla na smysluplnou informaci. Hlavním rozdílem mezi různými fotoaparáty a okem je povrch, na který světlo dopadá. Sítnice oka se skládá z tyčinek a čípků, které jsou citlivé na tři základní barvy (červenou, zelenou a modrou). Film má tři různé vrstvy pro zaznamenání barev. Tvoří je zrna stříbrné sůl rozptýlená v želatině. Čipy digitálních kamer obsahují (zjednodušeně) silikonovou destičku s prvky citlivými na světlo, z nichž každý má jeden ze tří barevných filtrů pro záznam světla.

Obrázek 1.1 Všechny fotoaparáty fungují podobně jako lidské oko.

Digitální fotoaparáty se podobají oku v tom, že převádějí světlo přímo na informaci (elektrické signály). Podobně jako oko převádí světlo dopadající na sítnici na nervové impulsy (elektrické signály), které cestují do mozku ke zpracování, elektrické signály digitální kamery vyžadují zpravování v počítačovém „mozku“, než je lze použít k vytvoření fotografie. Vlastní proces je poněkud složitější, ale je důležité porozumět několika věcem.Většina digitálních fotoaparátů zaznamenává obraz pomocí čipů s prvky citlivými na světlo, které mají červené, zelené a modré filtry uspořádané do pravidelného vzoru na povrchu čipu. Světločivné prvky zaznamenávají pouze intenzitu světla. Při zpracování je barva světla vypočítávána z intenzit světla


25 Čipy a pixely

zachycených skupinou sousedních prvků, které mají červený, zelený nebo modrý filtr. Při tomto procesu vzniká výsledný bitmapový RGB obraz. Bitmapa je pravidelná mřížka čtvercových barevných bodů., které se nazývají pixely. Barva každého pixelu je určena hodnotami složek červené, zelené a modré. Proto říkáme, že pixely jsou tvořeny současně třemi kanály (červeným, zeleným a modrým). Celkový obraz je zaznamenám jako tři odlišné černobílé obrazy, které spolu tvoří barevnou verzi. Tento koncept bude důležitý, až se dostaneme k barevné korekci.

Bayerova maska Obvyklé uspořádání červených, zelených a modrých prvků filtru na povrchu čipu digitálního fotoaparátu se nazývá Bayerova maska. V této pravidelné mozaice je zelená zkombinovaná s červenou a modrou tak, aby zelených pixelů bylo dvakrát více, než kolik je červených a kolik je modrých. Zelených pixelů je víc, protože zelená nese asi 60 procent celkové světlosti RGB obrazu. Za použití komplexních algoritmů se vyhodnotí údaje ze sousedních pixelů, čímž se určí souhrnná barva jednoho pixelu, a takto se postupuje pro každý další pixel obrazu. Pleťové tóny spadají u většiny druhů čipů mezi vlnové délky červeného a zeleného filtru. A ukazuje se, že je obtížné spočítat barvu pleti správně. V digitální fotografii může barva pleti vyjít trochu moc do červena. Později se naučíte, jak tento jev kompenzovat.

Počet a hustota světločivných prvků čipu určují rozlišení obrazu. Počet pixelů se udává buďto v rozměrech, např. 4992 × 3228, nebo v celkovém počtu, např. 16 megapixelů, kde „mega“ znamená milion (celkový počet se obvykle zaokrouhluje na jedno desetinné číslo). Tudíž 8megapixelový fotoaparát má menší rozlišení než 12megapixelový. Fotografovat osoby na profesionální úrovni je možné s fotoaparáty s rozlišením od 5 megapixelů výše. Počet pixelů lze následně upravit matematickými výpočty, které interpolují (vkládají) nové pixely s využitím těch stávajících, ale množství detailů obrazu nikdy nemůže překročit výchozí rozlišení čipu. Přesto není důvod, abyste byli posedlí množstvím pixelů coby měřítkem kvality. Filmové plakáty se dělají ze snímků s méně než 6 megapixely. Při fotografování lidí je kvalita pixelů důležitější než jejich kvantita. Důležitým měřítkem kvality fotoaparátu je, jaký dynamický rozsah fotografované scény zvládne (obrázek 1.2). Jedná se o rozsah světlosti od tmavých částí scény po světlé, který ovlivňuje, kolik detailů se v těchto částech vykreslí. Dynamický rozsah se často vyjadřuje ve expozičních


26 Kapitola 1: Základy digitálního zobrazování

stupních EV (exposure value – expoziční hodnota). Digitální fotoaparáty dokáží snímat rozsah až jedenáct EV od zcela černé po zcela bílou, zatímco tisk na papír na inkoustové stolní tiskárně má přinejlepším rozsah asi pěti EV. Běžný ofsetový tisk, jako jsou různé časopisy, má dokonce ještě menší rozsah – typicky čtyři EV či méně. Tento rozdíl mezi vstupem a výstupem je jádrem problému s tvorbou reprodukcí, protože často musíme určit, jak rozsah stlačit, aby odpovídal výstupu.V souvislosti s dynamickým rozsahem často uslyšíte o bitové hloubce. Bitová hloubka udává počet stupňů mezi černou a bílou, které jsou v digitálním snímku zakódovány. Snímky s vyšší bitovou hloubkou mají jemnější hustotu stupňů a přechod od černé po bílou je plynulejší. Nicméně bitová hloubka neurčuje dynamický rozsah. Určitě je lepší mít s větším dynamickým rozsahem vyšší bitovou hloubku, ale tyto dvě věci na sobě nutně vzájemně nezávisejí. Menší dynamický rozsah

Větší dynamický rozsah

Větší bitová hloubka

Světlejší

Méně stupňů

Více stupňů

Tmavší

Obrázek 1.2 Dynamický rozsah a bitová hloubka

Surový RAW signál z čipu může být zpracován buďto přímo firmwarem fotoaparátu, nebo později softwarem s uživatelskou kontrolou.Vedou se různé debaty o výhodách obou přístupů. Nechci zde hodnotit, je ale třeba vědět, že pokud zvolíte zpracování ve fotoaparátu, budete na paměťovou kartu nebo přímo do počítače ukládat již hotové JPEG soubory. Poznámka: Zkratka JPEG znamená Joint Photographic Experts Group, což je organizace, která tento formát vyvinula.


27 Čipy a pixely

JPEG je formát, který byl vyvinut za účelem redukování velikosti souboru. Využívá matematických algoritmů, které zjednodušují strukturu pixelů v bitmapovém obrazu.Tento proces je označován jako ztrátový, neboť se během něj některé detaily obrazu „ztratí“. Digitální fotoaparáty aplikují konzervativní míru komprese či redukce velikosti, která je obecně považována za vizuálně neztrátovou. To neznamená, že k žádné ztrátě nedochází – pouze není na první pohled patrná. Dokonce ani ten nejkvalitnější JPEG soubor nemá stejné množství informací či obrazových detailů jako nekomprimovaná, nezměněná verze obrázku. Hlavní výhodou fotografování v JPEG formátu je, že díky kompresi velikosti souboru se na paměťovou kartu vejde mnohém více snímků (takže karty nemusíte tak často měnit). Protože soubory jsou menší, také se rychleji zapisují, což dovoluje rychlejší fotografování. To může být důležité při fotografování svateb, reportáží, sportu a dalších událostí, které vyžadují rychlost. Nevýhodou fotografování v JPEG formátu je nutnost přijmout zpracování obrazu – barev, kontrastu atd. – fotoaparátem, čímž je omezena potenciální kvalita snímku.Vzdáváte se jisté míry flexibility a kvality ve prospěch rychlosti a pohodlnosti.

Artefakty JPEG komprese JPEG komprese funguje na principu zjednodušování sousedních tónů. Podobným tónům je připsána stejná hodnota. To může vést ke vzniků viditelných čtvercových artefaktů a umatlaných okrajů, které jsou nejzřetelnější při extrémním zvětšení. JPEG artefakty mohou způsobit problémy při zostřování snímků pro výstup nebo při zvětšování příliš malých snímků. U většiny snímků určených pro ofsetový tisk (časopisy, noviny) však nepředstavují JPEG artefakty problém, protože se ztratí v tiskovém rastru.



163

Tón a kontrast: barevně a černobíle Fotografie lidí v černobílém provedení nejsou ničím novým a často vypadají esteticky velmi dobře. Převod barevných digitálních fotografií na černobílé se bohužel nezřídka odbývá triviální změnou barevného režimu a následnou úpravou kontrastu pomocí křivek. Photoshop nabízí mnoho různých metod tvorby černobílého obrazu. Jakmile se s nimi seznámíte, otevře se vám k prozkoumání celý nový svět. Z Photoshopu se skutečně může stát dokonalá temná komora, nabízející digitálnímu fotografovi možnosti,

5

které dalece přesahují zonální systém Ansela Adamse. Prozkoumáme množství alternativ tvorby černobílé fotografie a také si ukážeme, jak aplikovat tonalitu černobílého obrazu na barevné snímky.

Obsah kapitoly Převod na černobílou Rozdělení kanálů: prolnutí vrstev Prolnutí světlosti Tónovací efekty s Odstínem a sytostí Síla černobílé fotografie


164 Kapitola 5: Tón a kontrast: barevně a černobíle

Převod na černobílou Na RGB snímku, který vidíte na obrázku 5.1, si předvedeme různé metody převodu na černobílou.

Obrázek 5.1 Půvabná Jamie Bjorge v plné barvě.

První evidentní možností je použít výchozí nastavení převodu obrazu na černobílý pomocí volby Image > Mode > Grayscale (Obraz > Režim > Stupně šedi). I když to jistě není nějak hrozný přístup, pravdou je, že nenabízí mnoho kontroly na tím, jak se barvy převedou na hodnoty šedé. Abyste porozuměli, co se odehrává, musíte si uvědomit, že RGB soubory jsou tvořeny ze tří různých obrazů ve stupních šedi. Když se tyto tři nebarevné obrazy spojí do RGB, výsledný obraz obsahuje barvy z plného rozsahu barev, který je definován v konkrétním aditivním barevným prostoru, ať už jde o sRGB, Adobe RGB, ColorMatch nebo jiný.


165 Převod na černobílou

Poznámka: Standardní konverze pomocí změny režimu se snaží napodobit tonální charakteristiku klasické černobílé emulze filmu Kodak Plus-X. Film Plus-X vypadá trochu jinak než světlost obrazu, kterou představuje kanál L-světlost v režimu LAB; proto výchozí převod na stupně šedi vytváří šedý kanál namícháním RGB kanálů v poměru 60 % zelené (G), 30 % červené (R) a 10 % modré (B). Většina informace o světlosti RGB obrazu je v zeleném kanálu (jeden z důvodů, proč má Bayerova maska na čipu dvakrát více zelených pixelů než červených či modrých), takže 60% zastoupení zelené dává při „obecném“ převodu na stupně šedi smysl.

Obzvláštně poučné může být, když si prohlédnete jednotlivé kanály a uvidíte rozdíly. Na paletě Channels (Kanály) klikněte na ikonu oka u každého kanálu (obrázek 5.2).

(a)

(b)

(c)

Obrázek 5.2 Kanály (a) R-červená, (b) G-zelená, (c) B-modrá.

Poznámka: Pokud vidíte barevné verze jednotlivých kanálů, jděte do předvoleb Photoshopu a v části Display and Cursors (Zobrazení a kurzory) zrušte zaškrtnutí u Color Channels in Colors (Kanály barev barevně). Potřebujete vidět černobílé verze jednotlivých kanálů.

Míchání kanálů Výchozí převod na stupně šedi používá vzorec pro namíchání jednotlivých černobílých kanálů do jednoho složeného černobílého kanálu. Praktickou metodou kontroly tohoto procesu je použití Míchání kanálů. Zvolte Image > Adjustments > Channel Mixer (Obraz > Přizpůsobení > Míchání kanálů).V dialogovém okně, které se otevře, nezapomeňte vlevo dole zaškrtnout políčko Monochrome (Monochromatický). Nahoře v dialogovém okně se nastavení nabídky výstupního kanálu změní na Gray (Stupně šedi) a vy uvidíte černobílou verzi obrazu tvořenou např. červeným kanálem, když jezdec R bude na 100 procentech a ostatní na nule.


166 Kapitola 5: Tón a kontrast: barevně a černobíle

Posuňte jezdci tak, abyste viděli, jak vypadá výchozí konverze přes Image > Mode > Grayscale (Obraz > Režim > Stupně šedi), které v zásadě odpovídá nastavení zdrojových kanálů: 30 % R, 60 % G a 10 % B (obrázek 5.3).Výsledkem je „standardní“ černobílý obraz.

Obrázek 5.3 Toto nastavení jezdců napodobuje film Plus-X. Výsledný snímek vypadá stejně jako při použití volby Image > Mode > Grayscale (Obraz > Režim > Stupně šedi).

Součet procent jednotlivých kanálů se rovná 100 %, čímž je zachována celková světlost obrazu. Můžete zkusit namíchat kanály v jiném poměru. Dokud bude součet dělat 100 %, měli byste dostat vcelku slušný černobílý obraz. Poznámka: Můžete vymyslet jiné kombinace procentuálního zastoupení kanálů, které se budou podobat snímkům pořízeným na tradiční černobílý film s barevnými filtry. Mix 50 % červené a 50 % zelené by napodobil použití žlutého filtru a 100 % červeného kanálu by napodobilo použití červeného filtru.


167 Převod na černobílou

Možná se vám více líbí verze na obrázku 5.4, kde byly namíchány červený a zelený kanál v poměru 70:30, protože pleť má jemně světlejší tón, který někomu může připadat u ženy atraktivnější. Jak je zde znázorněno, Channel Mixer (Míchání kanálů) bylo použito coby vrstva úprav, což je preferovaná metoda všech typů úprav.

Obrázek 5.4 Použijte vrstvu úprav Channel Mixer (Míchání kanálů), čímž zachováte flexibilitu pro další změny.

Pokud chcete vytvořit spíše dramatičtější černobílý snímek, můžete pravidlo 100 procent porušit a vytvořit něco jako na obrázku 5.5. Ano, Channel Mixer (Míchání kanálů) umožňuje kanály i ubírat. Tento přístup zjevně přináší mnohem odlišnější výsledky než používání barevných filtrů s černobílým filmem.



345

Příprava pro tisk

Finální podobou digitální fotografie je obvykle nějaký druh tisku. Při přípravě na tuto eventualitu musejí digitální fotografové vedle všech kreativních technik, které použili při práci se snímkem na monitoru, podniknout

8

množství dalších kroků. Závěrečné úpravy mnohdy dělají rozdíl mezi skvělým a průměrným výtiskem. Tato kapitola se zabývá technikami, které jsou obzvláště důležité pro fotografie lidí.

Obsah kapitoly Ostření Správa barev pro tisk Kontrolní náhled Stolní tiskárny Kreativní tisk


346 Kapitola 8: Příprava pro tisk

Ostření Ať už digitální snímky pochází ze skeneru nebo digitálního fotoaparátu, všechny vyžadují určitou míru zostření. Jisté zostření je často automaticky aplikováno skenovacím softwarem nebo při zpracování obrazu ve fotoaparátu. Ostření je kriticky důležité pro CMYK ofsetový tisk, protože rastr má na fotografie dost drastický změkčující účinek. Fotografie lidí tisknuté na vysoce kvalitních inkoustových tiskárnách mnohdy tolik zostřit nepotřebují a změkčující efekt je často žádoucí kvůli skrytí textury pleti. Možná právě z toho důvodu má většina fotografů lidí sklon ostření ignorovat nebo, přinejlepším, je považuje za dodatečný tah, aplikovaný jako součást základních nastavení založených na modelu fotoaparátu. Ostření je samo o sobě umění. Dobré techniky ostření mohou vylepšit takřka každý snímek a vyzvednout jej z průměrnosti, takže upoutá divákovo oko a přímo na stránce ožívá. Skutečně ostré snímky mají trojrozměrnou kvalitu, které je téměř nemožné dosáhnout bez použití nějaké techniky pro zdůraznění obrysů.Techniky ostření byly vyvinuty starými renesančními mistry. Umísťovali tmavé linie vedle světlých hran světel, aby vizuálně vyřezali do obrazu důležité detaily. Moderní fotografové používají tzv. „neostrou masku“ – Unsharp Mask, což je technika, jejímiž průkopníky byli astronomičtí fotografové. Rozostřený negativ byl přeložen přes pozitiv, aby vynikly detaily obrysů na snímcích vzdálených galaxií. Ačkoliv soudobá verze této techniky zahrnuje složité propočty zpracování digitálního obrazu, princip je stejný. Ostření je nejlépe provádět až po té, co byla velikost snímku nastavena pro finální tisk, často jako poslední krok před vytisknutím. Prozkoumáme několik nejlepších technik ostření ve Photoshopu, které se nejvíce týkají naší práce s lidmi v digitální fotografii.

Unsharp Mask (Doostřit) Začneme náš průzkum metod ostření v nabídce Filter > Sharpen (Filtr > Zostření), a to filtrem Unsharp Mask (Doostřit) raději než filtry Sharpen, Sharpen More nebo Sharpen Edges (Zostřit, Zostřit více nebo Zostřit obrysy), protože narozdíl od ostatních má nastavitelné parametry. Filtr Unsharp Mask (Doostřit) najde přechody hran a vytvoří kolem nich tmavé a světlé halo. Většina začátečníků filtr jednoduše aplikuje přímo na obraz. To má často za následek zvýšení sytosti v tmavém a světlém halo kolem barevných hran, takže umělé zostření je pak na pohled nápadnější. Efekt zvýšení sytosti můžete vidět na fotografii na obrázku 8.1, u verze nalevo, kde byl filtr Unsharp Mask (Doostřit) aplikován přímo. U verze napravo byl filtr aplikován tak, aby ovlivnil pouze světlost. Abyste se vyhnuli zvýšení sytosti, někteří odborníci radí převést soubor do režimu LAB a zostřit kanál L (světlost). Jiní říkají: „Prostě hned po aplikaci filtru použijte zeslabení do světlosti: Edit > Fade Unsharp Mask (Úpravy > Zeslabit Doostřit) a v dialogovém okně zvolte Mode: Luminosity (Režim: Světlost.)“. Celkově nejlepší je spustit zostřující filtr na duplikované vrstvě v režimu prolnutí Luminosity (Světlost). Získáte tak interaktivní zobrazení efektu zostření a halo nezíská přesycenou barvu. Když ostříte na samostatné vrstvě, získáváte tím navíc možnost ovlivnit, které oblasti se zostří, pomocí masky vrstvy.


347 Ostření

Obrázek 8.1 Výřez uprostřed je nezostřený. Na obě krajní verze bylo aplikováno doostření.

Vytvořme si základní ostřící postup pro tento snímek jazzového muzikanta (obrázek 8.2). Nejprve si vytvoříme zostřenou vrstvu v režimu prolnutí Luminosity (Světlost) – duplikujte vrstvu pozadí přetažením její miniatury na ikonu pro vytvoření nové vrstvy dole na paletě Layers (Vrstvy) a pak změňte režim prolnutí v rozbalovací nabídce, která se nachází hned pod štítkem palety Layers (Vrstvy), na Luminosity (Světlost) (obrázek 8.3). Poté si obraz nastavíme na nejlepší velikost zobrazení pro posouzení efektu zostření.

Obrázek 8.2 Originální nezostřená fotografie.


348 Kapitola 8: Příprava pro tisk

Obrázek 8.3 Před zostřením duplikujte vrstvu pozadí a změňte režim prolnutí na Luminosity (Světlost).

Mnoho odborníků vám poradí, abyste efekt zostření posuzovali při 100% zobrazení – sám jsem to dělával. Při tomto zobrazení se bude zostření zdát mnohem drastičtější, než jak bude vypadat při finální velikosti tisku. Raději tedy míru zostření posuzuji při 50% zobrazení. Poznámka: Jelikož se snímek zdá na monitoru o tolik větší, než jak se ve skutečnosti vytiskne, většina fotografů má tendenci ostřit nedostatečně, když si snímek prohlížejí při 100% zobrazení. Když si obraz zmenšíte na 50 %, uvidíte jej v rozlišení asi 150 pixelů na palec (ppi). Většinou budete provádět ostření pro rozlišení 300 ppi. Tím, že si efekt prohlédnete při 150 ppi kompenzujete nižší rozlišení monitoru (72 ppi), což je nejlepší kompromis pro posouzení intenzity zostření.

Jakmile si obraz zmenšíte na 50 %, zvolte Filter > Sharpen > Unsharp Mask (Filtr > Zostření > Doostřit). Porovnejte efekt na náhledu v dialogovém okně při 100% zobrazení se zmenšeným 50% zobrazením (obrázek 8.4). Filtr Unsharp Mask (Doostřit) zvýrazňuje kontrast tonálních přechodů. Tyto přechody vnímáme jako světlé a tmavé halo kolem hran. Jezdce v dialogovém okně Unsharp Mask (Doostřit) umožňují ovlivnit velkost a intenzitu tohoto halo. Jezdec Treshold (Práh) určuje o kolik se hodnoty pixelů musejí lišit, aby se halo začalo aplikovat. Práh je užitečný hlavně u snímků ze skeneru, kvůli množství viditelného zrna na filmových fotografiích.Většiny digitálně pořízených fotografií se problémy se zrnem netýkají, takže můžete Treshold (Práh) ponechat na nule.V digitálních souborech se však může vyskytovat šum, zvlášť pokud byl fotoaparát nastavený na vysoké ISO. Práh lze tedy využít k minimalizování zostření šumu (táhněte jezdcem doprava, dokud nedosáhnete nastavení, při kterém není šum ovlivněn). Jezdec Amount (Míra) můžete posunout až na maximálních 500 %, protože zostření aplikujete na samostatnou vrstvu a míru tedy můžete určit nastavením krytí vrstvy. Při této intenzitě jasně vidíte, jak se chová halo v obraze.


349 Ostření

Celý trik s filtrem Unsharp Mask (Doostřit) spočívá v nastavení dostatečně velké hodnoty Radius ( Poloměr), aby se dosáhlo přiměřeného zostření, které nebude při požadované velikosti tisku příliš nápadné. Možná vás překvapí, jak vysoké nastavení použijete. Já takřka vždy ostřím víc než na monitoru považuji za hezké. Upravte krytí vrstvy, abyste intenzitu efektu snížili a snímek se neznehodnotil. Jednotná míra ostrosti v celém obraze často vypadá nepřirozeně. Můžete zostřené vrstvě přidat masku vrstvy a určit nakolik se mají zostřit různé oblasti obrazu. Zkuste na masku malovat černou barvou přes pleť, aby se nezostřila její textura. Abyste mohli efekt zostření opravdu posoudit, měli byste si dělat zkušební výtisky. Mnohdy je docela ohromující, jak může byť jen malá míra zostření fotografii vylepšit. Porovnejte tuto zostřenou verzi (obrázek 8.5) s nezostřeným originálem (který jste již viděli na obrázku 8.2).

Obrázek 8.4 Dialogové okno vám umožní vidět zostření při 100% zobrazení, ale vždy efekt zkontrolujte i při 50% zobrazení.


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.