issue # 7 by Zunder Collective

o l m o f o g l i a

g o n z á l e z

, a r g u i ñ e

d a r í o

e s c a n d ó n

l ó p e z m a r í a

l u c a s

h e r r e r o s

m a r t í n e z

ISSUE#7 APRIL 2013 s a lva

2013 - Madrid, Spain A l l r i g h t s r e s e r v e d t o Z u n d e r. P h o t o g r a p h s h a v e a l l r i g h t s r e s e r v e d to their authors, who authorithed to publish in this magazine

in name edited designed c o v e r i l lu s t r at e d

of by by by

zunder collective c h r i s t i a n l a g ata pa l o m a av i l a lucianshow

the zunder collective

pa l o m a ĂĄv i l a founder / co-editor /graphic and web designer c h r i s t i a n l a g ata co-founder / editor / c u r at o r o f e x h i b i t i o n s / c u lt u r a l m a nag e r lucas martĂnez / lucianshow covers for the magazine / i l lu s t r at o r

Zunder nace por la necesidad de crear una plataforma dedicada a la fotografía, diseño, ilustración y multimedia, con la finalidad de dar un impulso a las nuevas generaciones de creativos.

Zunder born because of the need to create a platform dedicated to p h o t o g r a p hy, d e s i g n , i l l u s t r at i o n and multimedia, in order to give a boost to new generations of artists.

Seleccionamos los mejores trabajos gráficos, tomando como premisa la calidad de los mismos, sin acotaciones de orden temático, publicándolos bimensualmente en un magazine online.

We s e l e c t t h e b e s t g r a p h i c w o r k s , taking as its premise the quality of them, without reference to t h e m a t i c o r d e r, p u b l i s h i n g a b i monthly online magazine.

Proponemos proyectos colectivos en búsqueda del enriquecimiento cultural, comisariando exposiciones, organizando actividades, participando en ferias y eventos. Z u n d e r, e s u n a a c t i t u d .

We p r o p o s e j o i n t p r o j e c t s i n search of cultural enrichment, curating exhibitions, organizing activities, participating in fairs and events. Z u n d e r, i s a n a t t i t u d e .

issue # 7

intro josé otero

f e at u r e d a rt i s t s

olmo gonzález s u p e r n o va

s a l va l ó p e z la cortina verde

darío martínez entre siempre y jamás

lucas foglia a n at u r a l o r d e r

arguiñe escandón escora

zunder actitud maría herreros p o r j av i e r b l a n c o

intro

L A S G A FA S Q U E L L E VA M O S P U E S T A S JOSÉ OTERO

l f inal de una confe rencia en un centro educativo de Madr id, el cr ítico e hi stor iador f ran cés Jean-Françoi s Che v r ier contaba cómo s e había interes ado por la fotog raf ía. En unos tiempos, los s etenta, en los que abundaban di s curs os mar xi stas, psicoanalíticos, femini stas y deconstr uc tivos, Che v r ier s e acercó a la foto g raf ía apreciando su cr udez a, su inmediatez. Hace unos me s es, el mi smo cr ítico confes aba en una convers ación infor mal que toda la hi stor ia de la fotog raf ía está mal es cr ita. No s e pueden entender las fotog raf ías ai sladas de los di s curs os en los que han sido creadas, quer ía dec ir.

¿Q ué nos of recen los di s curs os teór icos? Pues s obre todo, nos per miten s er cons cientes de que lle vamos puestas unas gafas y con ello, nos of recen la posibilidad de quitár noslas y exper imentar con otras. Por poner tres ejemplos, s aber que la naturalez a es algo más com plejo y dinámico que un bello pai s aje con vaquitas, pastores y corderos, expande nuestra capacidad de di sf r ute y de creación; conocer la teor ía queer nos per mite abando nar v iejos es quemas de género, exper imentar con nue vas repres entaciones v i suales y repens ar las exper iencias de nuestro cuer po; entender que cualquier identidad, incluido “yo”, s e def ine en relación a otras y que, por lo tanto, no exi sten identidades puras, nos abre la posibilidad de jugar con más caras y bu s car nue vas for mas de autor ía. Por citar s olo tres ejemplos que podr ían cambiar nuestra for ma de pen s ar, mirar e inclu s o v iv ir. Pens ar que las imágenes f uncionan de for ma autónoma y que su sig nif icado lo crea el autor, y que esta suposición

no es una teor ía estética, es como pens ar que los recor tes y la au ster idad económica no tienen nada que ver con la ideolog ía liberal. Pens ar que las imágenes s on comprensi bles sin necesidad de di s curs os es cr itos o hablados supone, 1: limitar los di s curs os a las palabras; 2: ig norar que nuestras v idas –inclu s o nuestros cuer pos- están atraves ados por di s curs os, sin textos explícitos en la mayor ía de los cas os. Nadie nace anoré xico. No hace mucho tiempo es cu ché a un g r upo de f inancie ros proponer y acordar, muy convencidos, la s olución a la cr i si s económica ac tual: la alfabetiz ación f inanciera. Ens eñar conceptos básicos de contabilidad, como el balance y la cuenta de resultados, a todas las familias. Ning uno de ellos pens ó que su s técnicas for maban par te de una v i sión ideológ ica (ni que hay otras for mas de organiz ación s ocial apar te de las familias). Claro, no eran f ilós ofos. Si lle vás emos las f inanz as a un marco más estético, s e podr ía llegar a af ir mar que su v i sión del

mundo es una repres entación dominante de la “realidad”, impuesta por la f uerz a. Si todos estamos de acuerdo en que las imágenes hablan por sí mi smas y que lo único que necesitamos para “ hablar” y “es cucharlas” es aprender cier tas reg las técnicas, podemos f undar una es cuela en la que ens eñemos estas reg las, organiz ar exposiciones que las muestren y publicar re v i stas que las demuestren. Sin nece sidad de teor ía alg una. E ste proces o, en teor ía, s e llama institucionaliz ación. L a institucionaliz ación, de una institución educativa por ejemplo, puede adoptar diferentes di s curs os. S e puede for mar a técnicos de la imagen que trabajan con la ef iciencia y ef icacia de un banquero (antes de que s e inventas e la ingenier ía f inanciera); s e puede for mar a c readores con conciencia política e hi stór ica que luchen por la re volución; o s e puede for mar a ar ti stas s ensibles que bu s quen la bellez a intemporal y sublime. Y si limitamos los di s c urs os a estos tres modelos, podemos pens ar en sus infinitas combinaciones. Antes, por supuesto, tendr íamos que acordar el medio “v i sual” con el que vamos a trabajar : pintura, fotog raf ía, v ídeo, o con un enfoque interdi s ciplinar (hacer un poco de todo, oí decir a una colega profesional no hace mucho tiempo, no s é si con tono despec tivo). Si nos decantamos

por la fotog raf ía, tendr íamos que poner nos de acuerdo en qué entendemos por una bue na fotog raf ía: g randes cuadros dig itales, fotog raf ía documen tal “clásica” o “exper imen tal”, archivos y collages con imágenes y retoques var iados, elaborar una li sta canónica de autores; y, s obre todo, tener muy claro lo que consideramos que es una mala fotog raf ía. L o que quiero arg umentar es que nuestra mirada, citando una entre v i sta reciente de Félix de Azúa, s epámoslo o no, es teór ica. Inclu s o si optamos por la decoración. Puedo en tender el rechaz o a la teor ía, pero reconoz co que me cans a la necesidad de su continua defens a en estos tiempos de “t w its” y de negocios educati vos s ometidos a las reg las del mercado. Mi generación y las de los más jóvenes no nos he mos for mado en los tiempos de inf lación teór ica de los años s es enta y s etenta, como Chev r ier, ¡hace ya 50 años…!, sino en su herencia, o más bien nos han tocado otras teor ías, que bien podr ían simular, utili z ando la comparación poética de Rober t Smiths on, estratos geológ icos s edimentándos e unos s obre otros. En el recomendable blog “Still s earching, an online di s cours e on photog raphy” el fotóg rafo londinens e Walead B esht y di ferencia entre lo que es un di scurs o f ilos óf ico y un di s curs o ar tí stico. El pr imero s e des a r rolla f uera del contenido del di s curs o, es decir, en la inma -

ter ialidad del pens amiento; el s eg undo, a través de las “formas” del di s curs o. Precisando aún más, define lo que para él es el arte: un discurso estético que se desarrolla exclusivamente a través de la estética. E stá muy claro que en las sig uientes pág inas no aparecen di s curs os f ilos óf icos, sino imá genes creadas con un s entido estético. Pero no s e trata de eleg ir entre proces o u objeto o entre di s curs o f ilos óf ico o ar tí stico, sino de s er cons cien tes de las dimensiones di s cursivas de las imágenes, ya s ean políticas, s ociológ icas, antropológ icas o económicas, tanto para di sf r utarlas como para crearlas. C onocer la teor ía de nuestras miradas nos per mite romper es quemas, abr ir y expandir líneas de trabajo y e v itar la repetición de ejerci cios estilí sticos. Jos é O tero. Profes or y gestor cultural. Profesor de Histor ia de la fotografía en la Escuela BlankPaper de Madr id y en el IED. Fundador y coordinador del Colegio de Cultura Visual del IAr t, donde también ha impar tido clases de dirección y gestión de proyectos culturales. Ha par ticipado como ponente en Madr idFoto y como creador en los Encuentros Encontexto 2012 y en la Escuela EFTI. Colabora como responsable de proyectos con el Centro de Creación Contemporánea Inter mediae, Matadero-Madr id.

intro

THE GLASSES WE ARE WEARING JOSÉ OTERO

t the end of a lec ture at a s chool in Madr id, the French hi stor ian and cr itic Jean-Françoi s Chev r ier told how he had become interested in photog raphy. At a time, the s e venties, in which Mar xi st, psychoanaly tic, femini st and deconstr uc tive speeches abounded, Che v r ier came to photo g raphy appreciating its raw ness, its immediac y. A fe w months ago, the s ame cr itic confess ed in a casual convers ation that the entire hi stor y of photog raphy i s mi sspelled. No photog raphs can be understood i s olated f rom the speeches that have been created, he meant.

What do theoretical di s cours es offer u s? Well, above all, the y let u s be aware that we are wear ing g lass es and that, w ith them, w e have the potential to take them off and expe r ience w ith other thing s. To g ive three ex amples, namely that nature i s more complex and dy namic than a beautif ul land s cape w ith cows, she pherd s and sheeps, it expand s our abilit y to enjoy ment and creation; to know the queer theor y that allows u s to abandon old ideas of gender, exper iment w ith ne w v i sual s and rethink the exper iences of our body ; understand that any identit y, including “me”, i s def ined in relation to others and that, therefore, there are no pure identities, it opens the possibilit y of play ing w ith masks and f ind ne w ways of authorship. To name ju st three ex amples that could change the way we think, look and e ven live. Thinking that the images work independently and that its meaning i s created by the author, and that thi s g uess i s not an aesthetic theor y, it i s

like thinking that the budget cuts and economic au ster i t y have nothing to do w ith liberal ideolog y. Thinking that the images are understanda ble w ithout w r itten or spoken di s cours es means that we, 1: limit of speeches to word s; 2: ig nore that our lives -e ven our bodies- are per forated by di s cours es w ithout explicit texts in most cas es. Nobody i s bor n anorexic. Not long time ago I heard a f inancial g roup proposing and ag reeing, ver y conv inced, the s olution to the cur rent econo mic cr i si s: f inancial literac y. Teaching basic accounting concepts such as balance and the income statement, to all families. None of them thoug ht that their techniques were par t of an ideolog ical v i sion (or that there are other ways of s ocial organiz ation apar t f rom the families). Sure, there were not philos ophers. If we br ing f inances to a more aesthetic f rame work, thi s could lead to arg ue that their worldv ie w i s a dominant repres entation of

“realit y” impos ed by force. If we all ag ree that pic tures speak for thems elves and that all we need to “talk” and “ li sten” i s to lear n cer tain tech nical r ules, we can found a s chool in which we teach thes e r ules, organizing exhibitions and publi shing magazines that teaches them. Without any theor y needed. Thi s process, theoretically, i s called institu tionaliz ation. Institutionaliz ation, of a s chool for ex ample, can adopt different speeches. We can tra in image technicians working w ith the eff icienc y and effec tiveness as a banker (before the f inancial eng ineer ing was in vented); we can teach creators w ith political and hi stor ical con s ciou sness to f ig ht for the re volution, or we can create s ensitive ar ti sts s eeking for the timeless and sublime beaut y. And if we limit the speeches to thes e three model s, we can think of inf inite combinations. B efore, of cours e, we would have to ag ree on the “v i sual” media w ith which we w ill work: painting, photog raphy, v ideo, or w ith an interdi s ci plinar y approach (do a bit of e ver y thing, I heard a profes sional colleag ue not long ago, I do not know if in a dero gator y tone). If we opted for photog raphy, we should ag ree on what we understand as a good photog raph: g reat dig ital pic tures, “classic” or “exper imental” documentar y photo g raphy, f iles and collages w ith images and var iou s retouches,

de velop a canonical li st of authors; and, above all, be clear about what we think i s a bad pic ture. What I am tr y ing to arg ue about i s that our gaz e, naming a recent inter v ie w to Felix de Azua, whether we know it or not, i s theoretical. Even if we choos e the decor. I can un derstand the rejec tion of the theor y, but I admit that I get tired of the need of its conti nued defens e in thes e times of “t weets” and educational bu siness under market r ules. My generation and the younger ones are not trained in the theoretical inf lationar y times of the sixties and s e venties, as Che v r ier, it was 50 years ago...!, but in hi s her itage, or rather we have been touched by other theor ies, that could well simulate, u sing the poetic compar i s on of Rober t Smith s on, geolog ical strata s edimen ting one each other. In the recommended blog “Still s earching, an online di s cours e on photog raphy” the L ondon photog raphe r Walead B esht y makes a difference bet ween what i s a philos ophical di s cours e and what i s an ar ti stic di s cours e. The f irst i s developed outside the content of the speech, means, in the immater ialit y of thoug hts; the s econd throug h the “ways” of speech. Fur ther specif ications, he def ines what i s ar t for him: an aesthetic di s cours e that takes place ex clu sively throug h

aesthetics. It i s ver y clear that in the follow ing pages there are no philos ophical di s cours es, but images created w ith an aesthe tic s ens e. But it i s not about choosing bet ween process or objec t or bet ween philos ophical or ar ti stic di s cours e, but to be aware of the di s cursive dimensions of the images, whether the y are political, s ociolog ical, anthropolog ical or economic, as for enjoy ment or creation. Know ing g lances theor y allows u s to break our s chemes, open and expand lines of work and avoid repetition of st yli stic ex erci s es. Jos e O tero. Teacher and cultural manager. Teache r of Hi stor y of Photog raphy at BlankPaper S chool of Madr id and IED. Founder and coordinator of the Vi sual Culture Institute of IART, where he has al s o taug ht class es for leadership and management of cultural projec ts. He has par ticipated as a speaker in Madr idFoto and as a crea tor in the Encontexto Encounters 2012 and in EFTI S chool. He collaborates as a projec t manager w ith the C enter for C ontemporar y Creation Intermediae, Matadero-Madr id.

f e at u r e d a rt i s t # 1

olmo gonzรกlez moriana, madrid 1981 w w w. o l m o g o n z a l e z m o r i a n a . c o m

OLMO GONZÁLEZ

S U P E R N O VA

olmo gonzรกlez

s u p e r n o va

uper nova es un trabajo en proces o s obre mi rela ción de pareja.

s onal cor responden las imáge nes mediante una edición algo más ref lexiva.

Ir remediablemente, también trata s obre mi relación con la fotog raf ía.

No es mi intención des cubr ir todas las claves de lo que os estoy mostrando, ni siquiera s é si esto sucederá cuando esté ter minado.

E s el resultado de intentar utiliz ar esta her ramienta como for ma expresiva liberada de prejuicios y nor mas, de jando f luir pul siones, mie dos, emociones y todo tipo de conexiones subcons cientes, para poster ior mente intentar comprender a qué proces o per-

Mi recomendación es que no traduz cái s las imágenes a pens amientos, al menos todav ía, dejáos lle var por ellas. Ya habrá tiempo de conceptua liz ar, de racionaliz ar.

Yo mi smo aún estoy pas ando por es e proces o y hay par tes que tengo claro que no voy a contar públicamente, pre f iero no dejaros ning ún pos o racional y que las imágenes s ean v uestra única g uía, o mejor, que no tengái s g uía en la medida de lo posible, que di sf r utéi s de la liber tad de in ter pretación que yo he tenido al realiz ar esta s er ie. Gracias por v uestro tiempo. Olmo G onz ález

olmo gonzรกlez

s u p e r n o va

olmo gonzรกlez

s u p e r n o va

olmo gonzรกlez

s u p e r n o va

uper nova i s a work in prog ress about my rela tion ship.

Ine v itably, it i s al s o about my relation w ith the photog raphy. It i s the result of tr y ing to u s e thi s tool as an expression liberated f rom prejudices and r ules, letting impul s es, fears, emotions and all s or ts of sub cons ciou s connec tions f low, la ter to tr y to understand which of thos e pers onal process cor respond to each image u sing

a more thoug htf ul editing. It i s not my intention to di s co ver all the clues to what I am show ing, not e ven to know if thi s w ill happen when comple ted. My recommendation i s not to translate the images to thoug hts, at least not yet, let yours elves go away by them. There w ill be time to conceptualiz e, to rationaliz e. I mys elf am still going throug h

that process and there are s ome par ts that I am cer tainly not going to tell to the public, I prefer not to g ive yoy any rational g round and that the images are your only g uide, or better, not to have g uidance as possible, s o you can enjoy the f reedom of inter pretation that I have had to make thi s s er ies. Thanks for your time. Olmo G onz alez

olmo gonzรกlez

s u p e r n o va

olmo gonzรกlez

s u p e r n o va

f e at u r e d a rt i s t # 2

s a l va l 贸 p e z , b a r c e l o n a 1 9 8 4 w w w. s a l va l o p e z . c o m

S A L VA L Ó P E Z

L A C ORTINA VERDE

s a l va l 贸 p e z

la cortina verde

s a l va l ó p e z

n La Cor tina Verde, bebiendo de fuentes como Gursky y los New Topographics y sus herederos (Stephen Shore, Rober t Adams, Joel Sternfeld) o inf luido por la manera de tratar el territorio de John Gossage, Michael Schmidt, Paul Graham o Tar y n Simon, hace su personal incursión en el nuevo paisajismo documental tan bien representado en Barcelona por Xav ier Rivas o Ignasi López (y su tándem madrileño, Carlos Albalá) o, incluso, por Aleix Plademunt –pese a sus diferencias-. D es de 2010 L ópez está realiz ando una interes ante exploración en el pai s aje de la montaña de Montjuic documentándolo con es a estética for malmente neutra y casi áspera, sin concesión alg una a la celebración v i sual y s enti mental del ter r itor io que carac ter iz a a todos estos autores de B arcelona. L ópez documen ta unos ter r itor ios como de des ar raigo y cier ta des olación por muy verdes que s ean que coexi sten en una z ona apar ta-

da y s emioculta de la B arcelona urbaní sticamente tr iunfal, la postolímpica, per fec tamente repres entada en la montaña de Montjuïc con su s tur i stas, depor ti stas y pas eantes. L ópez nos des cubre una v i sión inesperada de la montaña: tiendas de campaña, colchones

camuf lados entre arbu stos, rastros de gente que parece v iv ir allí…, un espacio habita do por indigentes y as ociales, un ter r itor io que s e ha es capado de lo urbaniz able y queda detrás de la cor tina verde que da título a su obra. Jesú s Micó

la cortina verde

s a l va l 贸 p e z

la cortina verde

s a l va l 贸 p e z

la cortina verde

s a l va l 贸 p e z

la cortina verde

he g reen cour tain, dr inking f rom s ources such as Gursky and the Ne w Topog raphics and their heirs (Stephen Shore, Rober t Adams, Joel Ster nfeld) or in f luenced by the way of treating the ter r itor y of John G oss age, Michael S chmidt, Paul Gra ham or Tar y n Simon, makes its pers onal incursion into the ne w land s caping documentar y s o well repres ented in B arcelona by Xav ier Rivas or Ig nasi L ópez (and its Madr id tandem, C arlos Albalá) or e ven by Aleix Plademunt -despite their differences-.

Since 2010, L opez i s making an interesting exploration of the land s cape of the Montjuïc mountain docume nting w ith that aesthetic for mally neutral and almost roug h, w ithout any concession to the v i sual and emotional celebration of ter r itor y that charac ter iz es all thes e authors of B arcelona. L opez documents s ome ter r ito r ies as uprooting and a certain des olation e ven the y are ver y g reen, the y are coexi sting in a remote and half hidden area of the urbani stically tr iumphant, the post-Oly mpic B arcelona, per fec tly repres en -

ted in the Montjuïc mountain w ith its tour i sts, spor tsmen and walkers. L opez re veal s an unexpec ted v ie w of the mountain: shel ter tents, mattress es hidden among bu shes, traces of people who s eem to live there..., an inhabited space by homeless and as ocial people, a ter r itor y that has es caped f rom the de velopable and that i s behind the g reen cur tain that g ives title to hi s work. Jesu s Micó

f e at u r e d a rt i s t # 3

darío martínez rodríguez, gijón 1983 w w w. d a r i o m r . c o m

DARÍO MARTÍNEZ

ENTRE SIEMPRE Y JAMÁS

darĂo martĂnez

entre siempre y jamรกs

darĂo martĂnez

entre siempre y jamรกs

darĂo martĂnez

entre siempre y jamรกs

darĂo martĂnez

entre siempre y jamรกs

darĂo martĂnez

entre siempre y jamรกs

darĂo martĂnez

entre siempre y jamรกs

f e at u r e d a rt i s t # 4

lucas fo glia, new york 1983 w w w. l u c a s f o g l i a . c o m

LUCAS FO GLIA

A N AT U R A L O R D E R

Will, af ter L eav ing C ane Creek C ommunit y, Tenness ee 2008

C ar Par ts, Tenness ee 2008

g re w up w ith my extended family on a small far m in the suburbs of Ne w York Cit y. While mall s and supermarkets de veloped around u s, we heated our hou s e w ith wood, far med and canned our food, and bar tered the plants we g re w for e ver y thing f rom shoes to dental work. But while my family followed many of the pr inciples of the back-to-theland movement, by the time I was eig hteen we ow ned three trac tors, four cars, and f ive computers. Thi s mixture of the moder n world in our other w is e r u stic life made me cur iou s to s ee what a completely s elfsuff icient way of liv ing mig ht look like. From 2006 throug h 2010, I traveled throug hout the s outheas ter n United States bef r iending, photog raphing, and interv ie w ing a net work of people who lef t cities and suburbs to live off the g r id. Motivated by env iron mental concer ns, relig iou s beliefs, or predic tions of economic collaps e, the y build their homes f rom local mater ial s, obtain their water f rom nearby spr ing s, and hunt, gather, or g row their ow n food. All the people in my photographs are working to maintain a selfsufficient lifestyle, but no one I found lives in complete isolation from the mainstream. Many have websites that they update using laptop computers, and cell phones that they charge on car batter ies or solar panels. They do not wholly reject the modern world. Instead, they step away from it and choose the par ts that they want to br ing w ith them.

lucas foglia

D esk, S ass af ras C ommunit y, Tenness ee 2009

a n at u r a l o r d e r

C ora and Wesle y, Tenness ee 2010

Andre w and Taur in D r inking Raw G oatâ&#x20AC;&#x2122;s Milk, Tenness ee 2009

lucas foglia

Fire Circle, Falling L eaves Rendezvou s, G eorg ia 2008

a n at u r a l o r d e r

Rita and C ora Aiming, Tenness ee 2007

lucas foglia

Mor ning, Tenness ee 2008

e cr ié con mi am plia familia en una pequeña g ranja a las af ueras de Nue va York. Mientras que los centros comercia les y super mercados s e des a r rollaban en nuestro entor no, nuestra cas a s e calentaba con madera, cr iábamos y cons er vávamos los alimentos, y enlatábamos las plantas que cultivábamos para todo, des de z apatos a ar tilug ios dentales. Pero mientras mi familia si g uió muchos de los pr incipios del mov imiento de reg res o a la tier ra, para cuando yo cumplí dieciocho años teníamos tres trac tores, cuatro coches y cin co ordenadores. E sta mez cla del mundo moder no en nues tro modo de v ida a lo r ú stico me cau s ó cur iosidad por ver lo que s er ía una for ma de v ida totalme nte autosuf iciente. D es de 2006 hasta el 2010, v iajé por todo el sureste de los E stados Unidos siendo ami stos o, fotog raf iando y entre v i stando a una red de pers onas que abandonaron las ciudades y los suburbios para v iv ir f uera de la cuadr ícula. Motivados por las preocupa -

ciones ambientales, creencias relig ios as, o predicciones de colaps o económico, constr uyen su s v iv iendas con mater iales locales, obtienen su ag ua de los manantiales cercanos, y caz an, recolec tan o cultivan su s propios alimentos. Todas las pers onas en mi s fotog raf ías están trabajando para mantener un estilo de v ida autosuf iciente, pero no

he encontrado a nadie con una v ida totalmente ai slada de la cor r iente. Muchos tienen webs que s e ac tualiz an utiliz ando ordenadores por tátiles y teléfonos móv iles que cargan con la bater ía del coche o paneles s olares. Ellos no rechaz an totalmente el mundo moder no. Por el contrar io, s e alejan de ello y eligen las par tes que s e quieren lle var con ellos.

a n at u r a l o r d e r

Valar ie and the Shadow, Tenness ee 2008

Patr ick and Anakeesta, Tenness ee 2007

lucas foglia

a n at u r a l o r d e r

D ougâ&#x20AC;&#x2122;s Ice Skating Pond, Nor th C arolina

f e at u r e d a rt i s t # 5

argui帽e escand贸n, bilbao 1979 w w w. a r g u i e s c a n d o n . c o m

ARGUIÑE ESCANDÓN

ESCORA

argui帽e escand贸n

escora

"L a reacci贸n silencios a ante un f uer te golpe emocional, abarca una idea abs trac ta cercana al vacio" S. Freud

argui帽e escand贸n

escora

argui帽e escand贸n

escora

"The silent reac tion to a strong emotional blow, encompass es an abstrac t idea remini s cent of emptiness" S. Freud

argui帽e escand贸n

escora

argui帽e escand贸n

escora

zunder actitud

MARÍA HERREROS

RIGHT NOW I´M SUPER INTO B OTA N I C A L S , A M E R I C A N ST U F F A N D R U S S I A N C R I M I N A L TAT T O O

under Ac titud nace como medio de dif u sión, punto de encuen tro y homenaje a una s er ie de autores emergentes con dos g randes rasgos comunes: su talento y capacidad de trabajo. El circo, como bien es s abido, está en bancar rota. L a cuerda de estos f unambuli sta s cada vez es más estrecha, por lo que han de s acar a la palestra lo mejor de su aptitud, voluntad e ingenio. D es de nuestra publicación apostamos por esta generación de talentos emergentes, que demuestran a las caras que querer es poder. Ac titud Zunder.

Para estrenar pues esta s ección nadie mejor que Mar ía Her reros, ilu stradora valen ciana que pers onaliz a a la per fección el s acr if icio y la f res cura de la que estamos hablando. D iplomada en B e llas Ar tes en su ciudad natal y con un máster en D i s eño Creativo en la UPV, s e tituló como E spec iali sta Profesional en Ilu stración por la ESAT y des de entonces no ha parado de publicar y exponer. C oordina además el fanzine “El Fres quito” y for ma par te del equipo creativo “Per iquete”. Ella mi sma reconoce para Zunder que está “aprendiendo por la f uerz a a organiz ars e mejor”, ya que necesita “s acar algo más de tiempo libre para tener la mente despejada y crear exper iencias de las que s acar ideas”.

A Mar ía parecen no afec tarle las circunstancias en estos tiempos de incer tidumbre para s eg uir creando: “L a cr i si s s olo me preocupa en el ter reno pers onal, por los derechos que nos están robando. Respec to a mi of icio la ig noro, trabajo duro y no me preocupa. S oy optimi sta porque s é que pro fesionalidad, trabajo duro y ac titud positiva s on sinónimos de éxito siempre”. Tal constancia le ha ay udado, por ejemplo, a publicar su pr imer libro de ilu straciones: “Fenómeno”, una oda al biz ar r i smo publi cado por E dicions de Ponent y que lle va en las librer ías des de el pas ado diciembre. L a ilu stradora no considera que s ea más dif ícil hoy en día acceder al me rcado ar tí stico: “Siempre hay fór mulas para adaptars e a cualquier circuns tancia”, y bar re para cas a con el ejemplo: “L a ilu stración está entrando ahora en círculos de ar te, que han tenido que mostrars e cada vez más abier tos con una for ma de expresión inmediata y cercana”. C abe recordar que las pas adas nav idades Mar ía promov ió junto a un par de amigos “ The Mer r y Hipster”, un paquete regalo que incluía una s esión de fotos, un tatuaje y un retrato. L a idea, que nació de

cañas (“casi siempre s on las mejores”), pone en juego tres modalidades ar tí sticas demos trando las enor mes posibilidades que nacen de la complementar iedad de las mi smas. Her reros cree además que la ce rcanía y complicidad des ar rolladas para con el cliente han sido otras de las claves de su éxito: “Al que le regalas la caja s e siente muy especial, le hacemos protagoni sta es e día, cuidamos mucho los detalles y la gente lo ag radece”. Sin duda, hay algo ir resistiblemente cercano en su obra. Ella lo achaca a su empática imper fección y al car isma de los temas que escoge: iconos, imágenes y personajes muy presentes en la sociedad; pero hay algo más. La valenciana ha desarrollado un especial talento a la hora de plasmar rostros y expresiones en sus retratos. “Un retrato me cuenta mucho. Soy capaz de sacarle mucha infor mación, ya sean puntos simbólicos que contenga o la propia expresiv idad del sujeto. Me dijeron que soy una persona muy empática, y supongo que es por eso que puedo leer -y quizá dibujar- muchos gestos en una cara”. Mediante trazos desordenados y ner v iosos, la ar tista arranca de los personajes una pasión y sentimiento que desbordan el papel. Sujetos del cine, el diseño, el ar te o el cómic acaban siendo desnudados casi a v uelapluma por un lápiz que pinta de rojo sus mejillas y nar ices. Jav ier Blanco

marĂa herreros