2016 JAN-MAR
New Taipei City Cultural
21 New Taipei City Government
季刊
溫潤手作 傳遞工藝暖意
文化觀點
王 • 慶臺承傳千年藝法
專題聚焦鏡
述 • 守雕工 巧造輝煌
行旅采風趣
破 —解雕塑奧祕
金 —瓜三號文創食居體驗
國 —家木雕藝師黃龜理
茶 • 鄉山耕假期 坪林人文輕旅
汪 —紹綱的實驗錄像
新北浮世繪 從 • 達固到三戰
「
藝
術樹於個人、工藝屬於群眾。」近年來許多工藝，結合土地、人文、情 感、藝術轉型新生，推動起在地文化，成為不可忽視也值得探究的創新能
量。另一方面，面對民族技藝的存續，如何從宏觀的歷史角度，為傳統工藝綜整 脈絡，也成為值得關注與深思的議題。 本期《新北市文化》季刊，尋訪新北市悠久歷史的木工藝術，細看老匠師們 雕造的廟宇園林化身東方藝術殿堂，成就傳統技藝的文化瑰寶。透過木藝大師黃 龜理、李松林等窮盡一生的精雕細琢，引領我們窺見工藝師傅的精湛功底及師徒 傳承的溫厚情意。 我也曾在多年前參訪過「懷德居木工實驗學校」，創辦人以現代木工職人的 精神，默默耕耘十多個年頭，顛覆臺灣僵化的教育體制。木友們藉由鉋刀鉋起的 木感紋路，感受領會「心手合一」的理念，進而在創作中找回自己，培養出木作 的文化種子，在臺灣各處遍地開花，也推動起新一波的木藝復興。 我們承襲文化底蘊，尋訪木工藝術的創新再生，將漸次失傳的傳統工藝，藉 由文字的記述喚起人們的重視，相信在我們通力守護下，傳統工藝將能再現昔日 的風華，同時也找到文化產業前進的力量。
新北市長
CONTENTS
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木感
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觀點
破解雕塑奧祕
王慶臺承傳 千年藝法 文字／廖玉琦 攝影／鍾孟潔 文字資料•圖片提供／王慶臺
貫通古今雕刻語彙的王慶臺，作品融 合傳統雕刻技法與西方美學觀念，不僅著 作等身詳述中國傳統雕塑脈絡，又能以專業創作技巧互 證理論，更為臺灣古蹟修復與調查研究立下典範。
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Cultural
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一
池雜錦、橫枝芭蕉間，交趾寢貓彷彿隨時睜眼、 女兒髮辮收尾的現代雕塑「長相思」柔和婉轉、
謹守傳統語法的荷花木雕透求新意、手繪「喜上眉梢」 國畫設計稿，現代匠師已力有未逮……。前臺灣藝術大 學雕塑系、古蹟藝術修護學系主任王慶臺的研究室中， 可窺見一生鑽研故紙堆、舊廟宇、創作不輟的他，在雕 塑這條路上多才、孤獨卻怡然的身影，無怪他嘆呼： 「傳藝只為歷史事，何能體會歷程辛。」 1
借古通今的木雕語法
王慶臺認為，中國歷史文獻關於傳統雕刻技藝最明確的文字 記載，為北宋官方頒布的《營造法式》（西元1100年），一部建
出身書香世家的王慶臺，學生 時代一直想以歷史為志，偶然進入美 術領域，卻也貫其初衷，從歷史宏觀 角度，為傳統工藝綜整脈絡。他回憶 道：「小時候父親希望我念文史，雖 然考運不佳無法如願，可是藝術圈非 常缺乏歷史觀，或許這是天命，我有
築設計、施工的規範書。他詳解書中傳統雕刻工藝方法，書云： 「彫鐫制度有四等，一曰剔地起突；二曰壓地隱起華；三曰減地 平鈒；四曰素平。」其一是浮雕技藝，起為薄浮雕、突為高浮 雕；二為附加裝飾的做法；三說明陰刻；四則磨平無文。全書36 卷分4部：名詞、制度、功限及圖紙，他於2000年設立臺灣藝術 大學古蹟藝術修復學系時，包括系上出版品、田調研究，也都依 照《法式》的目錄分類，顯見他對歷史傳承的重視。
幸面對歷史找回失落的傳統，把一千 多年中國傳統工藝的本質寫下來，又 藉西方實證科學解釋視覺原理。如果 我念歷史系，了不起就是個學者，但 我在這裡卻能發揮所長，把傳統雕刻 藝術的來源說清楚。」
尤其臺灣彌其珍貴保留中國千年來的文化資產，老匠師們雕 造的廟宇園林更晉升東方建築雕刻的藝術殿堂。王慶臺說：「臺 灣建築的載體上其實保存了很多東西，有幸留下來的好雕作 都在窮鄉僻壤、香火不盛的廟宇裡，我也在中國實地走 過才能印證畫冊所載。」他從典籍研究、實地田調，進 而發展雕造構圖原理、實作口訣為詩，如：「木作分項 四點金，花鳥牡丹鳳配麟；人物戲曲將相作，走獸騎高上屋 頂；集瑞萬般千項錦，細分還出螭龍吟。」短短數字簡要說
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明臺灣近百年來裝飾雕刻體系，便於學生記憶木作特徵。 此外針對實際構圖，也整編傳統畫稿步驟，如設石填基的 口訣：「圖稿先由平地起，湖石總在兩邊依。」將自古民 間匠師職場祕傳的技法知識，以善理解的方式普及推廣。
寓意豐富的文化底蘊 中國傳統木雕匠師創稿，不論趨吉納祥、風雅抒情都頗 富想像力與文采，尤重吉語諧音的運用，諸如「三甲傳臚」、
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王慶臺承傳千年藝法─破解雕塑奧祕
觀點
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「富貴有餘」、「太平有象」等，是民間藝術不可或
其實王慶臺本身有不錯的國畫底子，他笑說學
缺的題材，更是中國傳統文化表徵。在形象化的過
生時期念雕塑科，常常自己調皮跑去夜間部旁聽國
程，就需要簡單易懂的大眾構圖美學。王慶臺很肯定
畫老師陳丹誠授課，現場觀摩大師不傳之祕。加上
「工藝是藝術之母」，他認為：「一個好的建築稿一
本科李梅樹主任親傳素描、國家藝師黃龜理教授傳
定來自於好的國畫稿，但是好的國畫稿不一定有條
統雕刻，他能創稿也善雕作。學生時期雕塑成績極
件轉變成建築稿。」他有感於現代藝術沒有標準，什
其優異，三年級全國雕塑大展首獎、大四更得到中
麼都可以藝術，「藝術樹於個人、工藝屬於群眾。」
山文藝獎，其後投身研究考古美術，更為了保留中
但即便是藝術也要讓大家都看得懂，功能性抽離之
國傳統技藝，苦心磨練雕作技巧。
後的創作仍然不該脫離公眾性的藝術本質。
在他的木雕創作專書中，藝師黃龜理為序稱讚
所以，國畫稿要轉化為建築裝飾用時，須適應
他難得理論與創作技巧兼成。對此他解釋，「我會下
建築物料特性、觀賞位置，主要有三個變化：主體
那麼多功夫把技巧磨練呈現出來，因為中國古代工
放大，馬獅花可能一樣大；草本改木本，草太細了
藝不是靠文字或口頭流傳，是靠作品，做不到那個境
會斷；不留白全部填滿，如窗欞通透，所以圖案要
界就看不懂。」他攤開指節粗大的雙手說：「因為每
滿布而均勻。
天固定姿勢抓著雕刻刀，一抓就是一天，每指都筋
他指出現代藝師喜歡加入新元素，頂多做到寫 實，可是中國工藝走寫實路線就不對了。「中國匠
膜沾黏、開過刀，過勤到職業傷害了。」立論與技藝 成就的背後，其實是王慶臺下盡了狠工。
師習於背稿不畫稿，臺灣傳統工藝會滅絕也是因為 懂畫稿的師父沒有了，沒有創作源頭，互相抄襲， 又抄得零零落落。」他以雕作中的公雞、菊花為 例，代表功名（鳴）高舉，今人不懂典故亂改，闕 漏則意義不明；或加入西洋元素，美感卻不佳，他 搖頭：「英雄茶（德）都被改成英雄梅（沒了）， 60歲以下的匠師多不懂傳統吉祥圖案寓意了。」 6
1.有餘 35 x 35 x 3cm 1982 樟木 2.王慶臺以幼時女兒髮辮收尾的現代雕塑創作「長相思」。 3.三甲傳臚 62 x 30 x 3cm 1986 樟木。 4.破葉蓮 75 x 34 x 3cm 1982 樟木。 5.薦盒作品上為「喜上眉梢」，下座為「一路連科」 27 x 18.5 x 7cm 2006 黃楊木。 6.1991年黃龜理藝師為王慶臺指導個展作品。 New Taipei City
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1
通透東西的雕塑語彙
談及一生努力，他不免徒呼負負，也嘆傳統 將絕。但轉著桌上沉睡般的女孩雕塑，平面卻又立
花了40年全心投入傳統工藝、心心念念成立傳 統藝術研究中心的王慶臺，因為不隨「現代」、西 化浪潮而常遇阻難，但令人驚訝的是，其實他「現
體，巧妙平衡而自在，東西文化融合體現在小小雕 塑中，相信流轉多年後依然會如他的著作，不斷提 醒後人母體文化的瑰麗與珍貴。
代」雕塑創作與理念也泱泱有成。在他認知中，東 方雕刻主「平面、圖像」，是做造型的民族；西方 雕刻做「立體、寫實」，以人為題材，有宗教、歷 史史話為故事支撐內涵。 他將中國傳統雕刻技法融入西方雕刻觀念，以 人體呈現故事。抽象，卻要讓人看得懂；一貫堅持 尋求工藝與藝術的平衡點，所作「長相思」、「相 映紅」、「雲擁」等，皆以幼時女兒所繫的辮梢收 尾，每個作品看似殘缺卻完滿圓融、型構柔美， 常駐各地美術館、公共藝術展區。他說：「當雕刻 褪去顏色之後還能呈現畫面，是因為細節做到恰到 好處，這就是技巧。人體結構要怎麼做出感人的作 品，這是我一直想突破的語法。」其實創作理念通 透後，用心極致之下，不受限材料，自然也不受限 流派。
王慶臺 1950 年生 臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系教授 畢業於臺灣藝術專科學校雕塑系、Webster（威伯斯特）大學藝 術研究所 曾任新北市古蹟歷史建築聚落暨文化景觀審議委員會委員、三峽 祖師廟藝術部顧問、國家職業大賽木雕類裁判長、李梅樹基金會 理事、臺灣藝術學院代理校長、臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系 所長兼系主任。 學術專長： 現代景觀雕塑、傳統雕塑、中國工藝史 著作： 《中國南系閩南地區─臺灣木作雕刻之研究》、《中國南系閩南 地區─臺灣木作魑龍雕刻之研究》、《漏窗之美》、《手底乾坤 話工藝(鑑賞一)木材》、《傳統木雕師徒制度與現代教學結合之 研究》、《中國傳統花鳥橡雕稿與書畫體例之差異》、《李梅樹 與三峽祖師廟一世情》等。
1.立論與技藝成就的背後，其實是王慶臺下盡了狠工。為保留中國傳統技藝，苦心磨練雕作技巧，每天固定姿勢抓著雕刻刀，過勤到每指都 筋膜沾黏、開過刀。
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觀點
懷德居十年 從木工教育找回原創力
文字／陳婉箐 攝影／游家桓 圖片提供／懷德居木工學校
一手握著鑿刀，臨摹傳統；一 手拿著望遠鏡，眺望最好的設 計。從廢棄豬圈改建，懷德居木 工學校走過十多個年頭，夢的種 子蔚然成林，慢慢影響著臺灣木 工藝復興。展望下一個十年，它 與臺北大學攜手擘建木師教堂， 要讓更多人親炙木藝之美。 9
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郭
怡伶、張誠芳兩位女生在2007年夏天，許下打造一艘獨木舟的夢想，歷經數次挫敗，終於在 2011年某個豔陽天，於森林夢工場裡完工，這是懷德居十年來發生的動人故事之一。
「做吧！不要講太多。」創辦人林東陽教授用一句話概括懷德居十年心得，如同當初抱著「政府 不做，那我來試看看」的心情，一個偶然的起點，讓他決定走一條沒人走的路，在林口嘉寶村故居埋 下夢的種子。2004年懷德居家具知識館落成，2006年開辦木工實驗學校，兩年後成立基金會，研究、 教學、推廣面面俱到，簡直和大學的功能沒兩樣，但運作模式卻很不一樣。
1
心手合一 創造價值
性，一字排開有著各自的故事。」對林東陽來說： 「懷德居不是職業訓練所，我們不是要讓學員成為
在這裡，沒有統一教材、沒有統一進度，由自 己決定要做什麼；在這裡，有人開賓士、有人騎機 車，不分背景統統要排班掃廁所；在這裡，手機收
生產工具，而是引導他們創造生活價值。」林東陽 表示，懷德居不只傳授技術，也重視人文素養，讓 木民們透過創作表達自我，打造自己的生活樣貌。
不到訊號，卻個個都是「低頭族」，埋頭雕琢著木 料……。懷德居獨特的辦學方式，發展出超乎預期 的成果。
他引述日本美學家柳宗悅的名言：「手與機 器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心 的。手工藝之所以能誘發奇蹟，因為它不是單純的
從17歲到67歲，學員來自四面八方，有高中 生、家庭主婦，也有工程師、退休老闆，甚至有人 自港澳、新加坡、南非、法國、美國遠道而來。這 間「現代私塾」具有什麼魔力，吸引各界人士紛紛 上山當「木民」？ 如同《懷德居十年記》書中文字所述：「每
手工勞動，其背後有心的控制，通過手來創造物 品，才是賦予物品美之性質的因素。」這段話正呼 應懷德居「心手合一」精神，「做家具就是嘗試失 敗、嘗試耐心等待，嘗試在手作的漫漫長路裡，找 自己真實的心。」林東陽說道，雙手專注在琢磨、 推敲的同時，不知不覺中，作品透過手與心相連。
個人像一張張不同的椅子，多元的造型、線條與個
1.郭怡伶、張誠芳四年來歷經數次挫敗，終於實現打造獨木舟作品「La Foresta」的夢想。（攝影／張志清）
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懷德居十年 夢的種子蔚然成林─從木工教育找回原創力
觀點
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沒有課綱 因材施教
落實因材施教，讓學員自由發揮、親手製作， 回歸工藝帶給人的感動，是懷德居辦出好成績的關
以「傳承木工文化，推廣家具藝術，體驗創作 美感，豐富生活技能」為宗旨，懷德居提供不同年 齡層、社會背景的人共享學習環境。常有新學員會 問多久能畢業？林東陽總是回答：「懷德居是終身 學習，你認為畢業就是畢業了。」這番饒富禪意的
鍵。在教室裡常見的畫面是，師生圍著泡茶桌，爭 相發表意見，透過腦力激盪，迸發出創意，化為實 際作品。於是，在每學期末的成果發表會上，總能 看到50、60件各異其趣的作品，無論是桌、椅、櫃 等各類家具或小器物，都可見到創作者的巧思。
話，象徵著木工之路學無止境。 自臺北科技大學退休的林東陽，對正規教育體系
木師教堂 開枝散葉
再熟悉不過，但他認為：「臺灣從1987年政治解嚴， 教育卻一直沒解嚴。」他直言懷德居能有今日成果，
受限於時間與空間，懷德居發展已到飽和，林
就在於敢挑戰教育體制，「我們不是用同一個模子打
東陽決定下山構築另一處夢想基地。幾經探尋，位
造學員，假定有統一進度，初級班做出50張板凳，有
於三峽的臺北大學願提供550坪綠地，懷德居則負責
什麼好玩？換句話說，如果今日有10所木工學校，但
籌募2,800萬元資金並規劃教學計畫，讓更多人親炙
課綱統一，那辦10所跟辦1所，也沒什麼不同。」
臺灣木藝之美。
2.落實因材施教，讓學員自由發揮、親手製作，回歸工藝帶給人的感動，是懷德居辦出好成績的關鍵。
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筆與鉋刀 合作雙贏 在林東陽腦海的藍圖中，木師教堂將是大學 部，懷德居則像研究所，教學模式有所區別，「我 不喜歡去複製一個模式，懷德居十年來的發展也是 複製不來的。」透過每年不定期至國外參訪，他從 先進國家木工教育思維中，領略到「用心」學習最 重要，「硬體落後，花錢就解決；軟體資源不足， 才是問題所在。」 1
他以丹麥哥本哈根技術學院為例，連年執行 「開枝散葉計畫（Branching Out Project）」，將 第二代基地命名為「木師教堂」，源自一念
木工學生與從業的設計師配對，共同在設計、創新
之間，2013年懷德居期末發表會，有位學員利用製
和工藝等跨領域密切合作，尤其專注在產品開發部
作桌子的下腳料，刻出東海大學教堂模型，林東陽
分。回顧廿世紀，丹麥設計師和技術嫻熟的木匠正
突發奇想，以木師教堂為名，意即木工老師的教學
因合作無間，甚至是終生合作伙伴的關係，創造出
殿堂，與信仰並沒有關聯，當然他也不排斥這種解
不少經典家具設計。
讀。在募款過程中，懷德居以教堂模型為號召，做
反觀國內卻是誰都不服誰，「一隻筆與一隻
了五大五小，回贈大額捐款者，目前已募到2,000多
鉋刀，哪個重要？」林東陽說，懷德居就是要創造
萬元，預算到位75％，離動工日不遠。
雙贏，惟有設計師和木工匠師合作，才會有好的結
著眼於經費考量，木構造約需4,000萬元，木
果。「腳踩著土地，眼睛要看著國際，不故步自
師教堂遂而忍痛割捨，採用鋼構紅磚建築。預計啟
封。」他指出，學木工的人如果沒開竅，就會在技
用後，一週有三天將奉獻給臺北大學，讓學生有選
術範疇裡鑽牛角尖，一切按照老工法，再過五百年
課機會，其餘四天則沿襲懷德居模式開課。但懷德
也不會改變，傳承創新才能活化木工。
居現有三位老師要指導眾多學生，恐怕力有未逮， 林東陽計畫從學員中培訓師資，教導更多年輕朋友 學習木工。 林東陽談到興致處，隨手翻出一篇報導說， 「這段十尺長、七噸重的原木，是懷德居收到最重 的『大』禮。」去年一場演講後，亂舞藝場劉先生 受到懷德居故事感動，特別捐贈一段原木，林東陽 當下就決定不拍賣，因為臺灣要找這麼一大塊原木 相當不易，未來它將豎立在木師教堂前，見證所有 愛木惜木之人的情義相挺。 2
1.第二代基地「木師教堂」，幾經探尋，將於三峽臺北大學550坪上起建。 2.抱持百年樹人理想，懷德居撐起體制外的學習平臺。
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懷德居十年 夢的種子蔚然成林─從木工教育找回原創力
觀點
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獨一無二 絕不複製
思路活躍的林東陽此 次又有新創舉，認為「授
懷抱著百年樹人的理想，在大家都不看好情 況下，林東陽領著三位老師林彥志、森平房、吳孟 芳，撐住體制外的學習平臺。根據兩年前的統計， 北部有十個木工教學場域，其中六處與懷德居間接 或直接有所關聯，林東陽對此現象樂觀其成，「社 會應該讓各行各業都有機會公平發展，而非一面倒
人以魚，不如授之以漁」， 因而連續舉辦七年的懷德居家 具創作新人獎，今年起獎勵方式有所轉變，將改為 「木工學習獎」，讓青年學子在暑假期間，得以免 學費到懷德居上課。獎助人選由大專院校設計創作 科系老師推薦之餘，也鼓勵優秀同學毛遂自薦。
的追求3C產業。」 「我從不認為我是藝術家，我就是個木匠。」 去年懷德居汰舊換新，參考丹麥學院做法， 一口氣買進22張德國百年工坊製作的工作桌，雖然 要價不菲，但也因而提升工作尊榮感。而當初只花 一萬七千元運費，從臺東搬回的二手工作桌，功成 身退後，拍賣掉九張做為興建教室經費，留下三張 見證草創的艱難，拍賣所得遠遠超過當時取得的成 本，林東陽說，「這就是創造價值啊！」
林東陽引用美國老木匠Sam Maloof的話說，懷德居 不喜歡冠上文創帽子，單純就是在教木工，而木工 領域範圍很廣，從雕刻、車床到細木作，只要有一 顆想學木工的心，都可以來學。他期許木民們各自 努力，萬萬不要複製，千萬要獨一無二，「選擇一 條適合自己的路，一直走下去，就不相信一輩子專 心做一件事會做不好。」
懷德居 成立：2004 年 地址：新北市林口區嘉寶里二鄰 5 號 網站：hdg.tosaint.com 臉書：懷德居木工實驗學校 （zh-tw.facebook.com/ 懷德居木工實驗學校 -103275363095326） 6
3.學員刻出的東海大學教堂模型，讓林東陽突發奇想，以「木師教堂」為第二代基地命名。 4.木師教堂未來預定地。 5.風扇型首飾掛架 設計製作：羅雅梅（攝影／張志清） 6.去年懷德居汰舊換新，買進22張德國百年工坊製作的工作桌。
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圖片提供／王慶臺 •
文字／廖玉琦 文字資料
藝師十八歲出師以來，終其一生 投注於全臺廟宇雕工興建，黃龜 理之作等同臺灣建築木雕藝術代 表，及至臺灣藝術大學與教育部 國家藝師傳藝，更將瀕臨失傳的 傳統木雕技藝永續傳承。
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述守雕工 巧造輝煌─國家木雕藝師黃龜理
走
聚焦鏡
入屏東萬丹萬惠宮、艋舺龍山寺、關渡宮正殿等著名廟宇，觸目所見 不論金碧輝煌的神龕門楣龕柱，抑或精雕細琢的斗拱雀替、獅座花籃
木雕，都出自國家藝師黃龜理手澤，其下刀如筆的精湛工藝，與民間生活如 此貼近，全臺多所廟宇建築都是藝師的經典木雕作品專館典藏之處。
接雲寺前結緣木雕
鑿花匠師 嶄露頭角
黃龜理先生本名黃紅嬰，生於西元1903年，
於是黃龜理的作品特色逐漸顯露，不僅能獨當
十二歲時入何秀才私塾啟蒙，時經修建中的板橋接
一面，也獲得師父的肯定與提攜。如1921年陳應彬
雲寺，觀看廟中師傅現場鑿花雕製，深受吸引。於
承造木柵指南宮時，便邀請黃龜理參與小木作，配
是十五歲在父親推介下，拜入臺灣漳派大木匠師陳
合負責重造花部雕刻，其後包括1922年臺中林氏大
應彬門下學藝。第一年他任勞任怨處理雜務，次年
宗祠內通隨人物的雕刻、頭手；1925年桃園景福宮
才正式向老師學習木作。但應彬師父教建築大木，
開漳聖王正殿通隨和木裙棹「水淹金山寺」的雕刻
必須登高上梁扛送木料，先生身材瘦小無法勝任，
作品等，共有六次之多，一直令黃龜理心存感激。
便改師雕刻，也就是小木作。這也是先生被同門師
而他的技藝也開始廣受認同，躍為當時臺灣廟宇鑿
兄弟笑動作太慢，像龜一樣，喚他「龜理」，師父
花匠師的重量級人物。
即隨口取為別號，出師後沿用至今的由來。
黃龜理最為人樂道的一次成就，是在他26歲
學徒期間黃龜理跟隨師傅承建大龍峒保生大帝
的時候，參與屏東萬丹萬惠宮舉辦的對場競作。廟
廟宇，也常觀摩請來匠師雕刻的作品，用心吸收技
方同時邀請藝師與54歲的泉州溪底派楊秀興參與工
巧，尤其接受過三年啟蒙教育，更從章回小說及插畫
程，主事者現場擲筊決定由楊秀興先做，為防止作
中體會對應雕作細節。但十八歲學成出道時，應彬
弊，比試工作場地外用竹簾、內加布幔隔開。兩人
師父並沒有主動留他，日後回憶，他對身邊親近的學
年齡懸殊，對方又負盛名，黃龜理初出茅廬卻也勢
生，前臺灣藝術大學雕塑系、古蹟藝術修護學系主
在必得，套他的說法：「做不好就沒有飯吃了。」
任王慶臺述說：「可能是我刻得不好，師父才沒有用 我。」也是這樣謙虛內省而力求精進的個性驅使，他 又拜潘陽酒先生為師，研究神像身態型式，雕刻技 藝、口訣，提升神像雕刻的表現能力。並向徐陽平先 生學習風水地理及五行相剋，熟習梁柱配置地理關 係以及尺寸納榫合字等規矩，對於日後獨自完成神像 雕刻、設計廟宇及建築裝飾頗多助益。
1972年於國立藝專（現臺灣藝術大學） 上課情形。 New Taipei City
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21 木藝 × 傳承
王慶臺描述當時藝師很聰明，他隔簾聽評審
出、最被尊重的匠師才可以承攬。他著名的作品還
觀賞時口呼大象、牛、獅子如何神似，推測對手雕
有神龕前的神座，全臺包括桃園、大溪恩主宮、保
的是三國「七擒孟獲」，便選擇同樣的題材構圖，
安宮等五座廟宇中的『水漫金山寺』神龕，雕造華
令比試公平可比較。也因為作品旗鼓相當，尤其兩
麗，相當精采。」
人年紀相差一倍，大家對黃龜理是青眼有加。最後 萬惠宮工程就由兩方各承擔一半木雕施作，他們各 擅其長，為後人留下精采而有趣的對場聯作。黃龜 理的雕作精緻細膩、架勢有力；楊秀興則線條流暢 柔和有新意，題材選擇雖然針鋒相對，卻又風格協 調，突顯兩人雕藝高超與曠懷氣度。 自此黃龜理一戰成名，年僅26歲便接連獲得東 港媽祖廟、新厝仔五榖殿，以及枋寮北勢寮保生大 帝宮等雕作機會，他也以過人的天分及努力一一立 下口碑。期間除了參與師父的工作外，黃龜理也獨 立承接廟宇的設計與修繕，如基隆和平島媽祖廟、 三峽祖師廟的小木作、林口竹林山寺以及艋舺龍山 寺、關渡宮的重修等。尤其51歲(1953年)時臺北萬 華龍山寺重新翻修，多方人馬競標或有關說情事， 黃龜理便率先提出三個條件：先繳納五千元保證
傳統木作匠師早期有師父傳授的粉本為學習對 象，能獨自創稿的人並不多見，這也是黃龜理之所 以能成為大宗師的一個主因。其作品尤其以人物雕 作最多、最具特色，因為藝師對古典章回小說，如 封神演義、三國演義、七俠五義等故事情節皆熟記 於心而成為創作源頭，對故事內容、人物個性及衣 著打扮、座騎及所持武器的描畫，更是清楚生動、 刻劃細膩。 王慶臺指出：「藝師熟記豐富的傳統木作雕刻 口訣與樣式，不論表情、比例、身段、架構鋪設、 山石疊積等，都能由典守格局的流轉，遊走在方寸 間不受限制。因為裝飾角色的豐沛，一眼即可認出 是何種故事典章的敘述，架構出自民俗也好、傳統 特色也好，其豐富內容及品質，都提示了文化風格 的再精練。」
金、必須有要保人、現場雕刻比試，輸了自 難得的是，藝師以刀為筆，
行負責材料損失。此舉嚇退了想關說的 人，也成就今日龍山寺保存藝師作品的 一段因緣。
不用畫稿，只需在木料上標示位 置，便可將心中豐富的故事情節 在有限的舞臺空間中搬演，雕作
精雕工巧 氣勢雄偉
層層架接，直接下刀，隨意而 動。王慶臺認為，明末至今500
臺灣傳統木作建築承自中
年，黃龜理老師剛好是臺灣建
國南系，以裝飾構材無所不雕，
築雕刻最高峰的佼佼者，他也
極盡裝飾之能事著名。整座廟宇
慨歎，因為大環境的變遷，生
的雕作自然不能僅由一位匠師完
活習慣、娛樂形式、戲曲等表
成，常因位置不同而有不同專業
演早已失去觀眾，所以舊有傳
分工，黃龜理為難得全能的鑿花
統在現在的時空背景下，也難
匠師。王慶臺說：「建築木作
以被理解甚至保存延續了。
當中最難的是入門廊下兩邊的彎 栱，老師專門刻彎栱，只有最傑 1
16
述守雕工 巧造輝煌─國家木雕藝師黃龜理
聚焦鏡
手路口訣 傳藝無私 其後1964年藝專美術科雕塑組成立時，李梅樹 教授參考名雕刻家黃土水在日本發展的歷程，體認 中國傳統雕刻的重要影響，便延攬當時在三峽祖師 廟參與木雕工作的黃龜理，聘為「技術級教師」， 教授傳統木雕藝術，希望學生能由傳統出發，進一 步與西方做出學習比較。 藝師在藝專任教十年間，對學生們傾全力從旁 協助，更不厭其煩，反覆示範說明雕刻施作細節，必 要的轉折與體態打胚，都親身示範。王慶臺印象很 深：「老師任教期間一直保持不遲到的好習慣，永遠 準時騎著一輛腳踏車來，車後座的包袱裝著磨好鋒 2
利的工具。示範完成後，同學都會藉口將老師的工具 借來使用，老師永遠默默的在一旁，心平氣和的將 弄得不成人樣的刀具，逐一磨回可再使用的狀況。」 當時的潮流傾全力走向「現代」與「西化」， 藝師終生默不作聲為傳統工藝執著付出，令王慶臺 最感欽佩。其後他也為藝師奔走展覽、研究著書， 將老師的手路技藝發揚光大。藝師儼然一身國家文 化技藝寶藏，可惜除了早年去世的大兒子從旁習藝 外，卻無外傳弟子。所幸政府近年注重保存傳統藝 術，藝師83歲（1985年）榮獲教育部頒發首屆薪傳 獎，87歲（1989年）拔舉遴選為「國家藝師」，同 時欣然接受教育部委託教授古建木雕傳藝，不辭辛
黃龜理
勞準時到課，並親自動手執刀雕刻示範，令參與傳
著名鑿花匠師
藝的學生受益匪淺。為了能將其一生所學所見正確 保留下來，在教學休息時間，更盡心將他參與雕刻
出生地：臺灣新北市樹林區
的各類圖稿記憶，「透過微微顫抖的手指，一張張
出生年：1903
重新畫在稿紙上，並為之立名註記。這樣無私的胸
卒 年：1995
襟與人格，實在是令人佩服！」王慶臺如此感嘆。 藝師於93歲寒流侵襲臺灣的冬天病逝，其獲獎 後所刻重要作品、相關資料與文稿，皆由新北市文 化局設置專門紀念館中收藏，有心瞭解及學習的民 眾，皆可到場親炙觀賞大師典藏作品。
生 平： 1985 年榮獲教育部頒發首屆薪傳獎，以及 1989 年被遴選重要國 家級民族藝師。 重要作品： 艋舺龍山寺正殿、關渡宮正殿、板橋接雲寺正面、 臺北大龍峒保安宮後殿、頂泰山巖、淡水祖師廟、 瑞芳金瓜石勸濟堂、臺北三峽祖師廟、基隆和平島天后宮、 臺中林氏大宗祠三川殿前作品、麥寮拱範宮。
1.黃龜理藝師親自打胚雕作「三娘教子」。 2.黃龜理藝師繪製劉海戲蟾蜍（八仙人物）之手稿與木雕作品。 New Taipei City
Cultural 17
21
人生四暢 木藝傳薪 文字／楊毓馨
攝影／劉志宏
圖片提供／李秉圭
民族藝師李松林，70多年木雕生涯，是臺灣少數創 稿與雕作兼成，對中國傳統文化典故有所領會的一 代藝師。承襲百年木匠世家，歷經時代轉變，直至 人生晚期對木雕領悟出另番體會，將傳統木雕提升 至藝術創作，如同其作「人生四暢」沉浸木藝，順 應心向無所拘束。
18
人生四暢 木藝傳薪─民族藝師李松林
聚焦鏡
清代鹿港船行與商家重要據點的埔頭老街踏
雕刻工事，因早期家業多以古式家具為主，李松林
進「松下齋」門檻，李松林自雕像隨即映入
也參與設計屏風、壁掛、文具盒等工藝品雕作，如
眼簾，此處原為李松林家族早期置放施作木材的倉
鹿港辜顯榮宅邸案桌雕刻、鹿港黃宅設計的「金銀
庫，李松林之子李秉圭幾經整理，成為父親晚期作
廳」，初期已可見其木雕才華。
自
品與自己創作的陳列空間，靜待世人一探傳統民藝 木雕的曖曖微光。 看著李松林為「雕刀泥土親情」影片雕鑿之 作，在西方寫實手法雕刻背後，臉上線條可見其承 襲傳統技藝，卻又自具創造的深厚雕工，不拘流派 而能東西並蓄。大廳桌案上，李秉圭以父親李松林 的容貌雕刻而成的華陀形象，細膩傳神與牆上李松 林巨幅照片相呼應，除表達出兒子對父親成就仰望 的感念，也道盡這百年來木雕世家傳承的延續。
廣結善緣 與鹿港文人相知習藝 幼年失學的李松林，所受教育並不高，透過 工作之餘鑿刻磨練、深入研究基本功外，多與鹿港 文人施讓甫的往來相交，其創作與思維因而深受影 響與啟發，在書法繪畫與中國傳統文化典故的引用 得以較一般匠師多一分通悟領會；而他能自行繪稿 與設計，除起於早期學徒時刻苦從描繪古人粉稿、 鑽研究理開始，更受到鹿港著名彩繪師郭新林的提 點。李秉圭談起父親：「老先生聰敏好學常能舉一
木藝傳承 鹿港起家 臺灣的傳統民間木雕藝術，除家族世代傳承， 多所倚靠師徒延續，鹿港鎮埔頭街28號的松下齋與51
反三，一張簡單的紙圖樣都會很珍惜、很深入去研 究線條結構，探其來源意思，不懂處請益人家，一 般人也多會惜才相授。」
號的李宅，即是承續百年木雕家業的精神展現。人稱
多方請教與交流，從早期臨摹彩繪師郭新林畫
「松林師」的李松林，出生於1907年的鹿港崎雅腳，
稿，請益施讓甫徵引典故結合雕作，自我精進的企圖
曾祖父李克鳩道光年間從福建永春來臺，參與鹿港
心，讓李松林逐步掌握設計、打稿、落墨、操刀鑿刻
龍山寺修建，就此落地生根，家族以泉州系統木作與
等技法，成為能一手拿畫筆、一手執雕刀的第一代
雕刻為業，世代遞嬗，傳承至今已到第六代。
藝師，也讓人見證木雕大師的背後，一步步自我精進
成長木藝世家，李松林自12歲起師從木雕系 統的二伯父李世順學藝，觀摩家族內匠師技法，經 年耳濡目染下，加以自身努力進取所得領會，三年
的積累，而70多年致力木雕創作的成就，讓李松林於 1985年獲教育部第一屆傳統藝術木雕類薪傳獎，後續 更獲頒民族藝師。
出師後便開始參與家族承攬的工作，除寺廟木作與 New Taipei City
Cultural 19
21 木藝 × 傳承
1
2
天后宮精雕細工 司傅頭得名松林師
3
早期因南北往返交通不便，李梅樹只要南下 拜訪，便多留宿李松林家中，兩人時常促膝暢談整
回望李松林早期成名初啼，可說從鹿港天后宮 為起點，18歲時與大堂兄李煥美承接鹿港天后宮木 雕工事，以「司傅頭」身分領班施作，修復工程集 大小木、雕花、石作、土木等行業，四年下來，與 泉州、潮州等著名師傅共事相處，多方學習與領教 各家技法下，見識與眼界也因有所獲，作品逐步展 現細膩刀工，也讓大家對當時年紀尚輕的李松林多
夜；如遇松林師因事北上，李梅樹也必排開行程相 見一聚。李梅樹在松林師50歲生日時南下拜會，為 李藝師繪製油畫肖像，其畫至今仍擺掛李家，見證 這份難得的相知情誼。李松林於此時期相習李梅樹 畫作與黃土水的雕作，領略現代美術寫實派風格， 同時透過兩人對雕作的熱情交流，培養出好交情之 餘，也提供李松林往後木藝創作的養分。
有讚賞，「松林師」名號自此傳開。 李藝師一輩子木雕生涯，從傳統家族起鑿，45
專注一志 嘸通半瞑當午時
歲以前，多以廟宇工事為主，而後隨著臺灣經濟起 飛、寺廟工程體制的轉變，開始承接外銷工藝品，
李秉圭回憶起父親，總習慣尊稱著「老先
在西方宗教作品刻入東方元素的巧思，頗受市場好
生」，談起對木藝雕作的講究，舉凡廟宇建築、家具
評。後期偶有的廟宇工程即屬參與三峽祖師廟員光
雕刻、神像、匾額、屏風等，皆可見其一絲不苟的嚴
雕作與1965年鹿港奉天宮的大楣雕刻，其中以封神
謹作風。「老先生對工作與作品非常嚴謹，一個人物
榜入物的奉天宮門楣最具代表性，而他因三峽祖師
的轉折，一個動作、表情、動感，都非常講究。」
廟結緣李梅樹，交織的深厚友誼，也啟蒙李松林日 後走向藝術創作的風格展現。
三峽祖師廟結緣 因藝相交李梅樹 1953年，李梅樹主持三峽祖師廟重建工程， 專程拜訪李松林親往三峽施作，基於惜才與尊重， 考量藝師鹿港家裡有工作坊，李梅樹後續特別禮遇 松林師可於家中雕刻後送至祖師廟。相知惜才的態 度，李松林不僅為祖師廟留下員光構件等結構性木 雕作品，也因藝相交李梅樹，兩人時常在工作之餘 分享雕作想法。
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4
人生四暢 木藝傳薪─民族藝師李松林
聚焦鏡
觀其動物、花鳥精雕細琢，活靈活現。「一隻
雕刻技藝更為精進。晚年雕作方向，則從傳統木雕
鳥有動作與沒有動作、標本與實物，每一隻鳥的形態
創作解放，隨心性轉折趨向自我抒懷寫意，走出具
與精神都不一樣，老先生雕刀下的鳥類皆可見微妙
個人藝術情感的雕刻創作，開展出不同一般工匠的
的動感靈動，鳥的腳怎麼拉、怎麼抓才會有力道，每
視野與格局，最終成為一代民族藝師。
一個細節老先生都會考量到，也都會注意到。」
今日鹿港李宅窗前，李松林舊時工作的桌案，
如同李秉圭提到父親的一句話「嘸通半瞑當
由其子李秉圭接續，各式雕刀與木槌隨意擺置，鉋
午時」意指不要隨便做一個東西去塘塞，如學藝不
木之木屑散落桌緣與地面。於李家而言，檀木香氣
精，即見其底，而認真雕鑿得以傳世之作，一看即
已成家族的記憶氣味，如同李秉圭所言「木雕既是
明。其精神與雕作態度深深影響著李秉圭，承襲父
一個生命，也是一種生活。」桌面經歲月積累的錯
親民族藝師步伐，李秉圭於1997年獲第五屆全球中
落刀痕，刻落木雕家業世代敲打的歷史痕跡，也代
華文化藝術薪傳獎，如今也致力傳棒至第六代兒子
表著李宅承續百年、依然不懈的木藝精神。
李太一身上。
李松林
晨起操刀 木雕鑿聲老街傳揚
民族藝師
李松林藝師在世時，日復一日晨起操刀雕鑿、 敲槌子的聲響，已成為埤頭街坊鄰居的晨伴樂音， 只在大年初一與初二暫歇兩日，偶爾不聞其聲，還會 引起街坊關切。父親的專注投入，全看在兒子眼裡： 「老先生常常吃飯時仍掛想著雕作，往往一口飯還在 咬，突然想到什麼，又會走回桌案前繼續敲打幾下， 一頓飯時常如此來回。」可說到了忘食之境。 回顧李松林一生，出生木雕世家，跟隨家中長 輩身旁學習技藝，觀察師傅雕鑿手法，自身勤奮不
出生地：彰化鹿港 出生年：1907 卒 年：1998 生 平： 1985 年 獲教育部第一屆傳統藝術木雕類薪傳獎。 1989 年 獲教育部評定為重要民族藝術藝師。 重要作品： 雲林元長鰲峰宮、通霄媽祖廟、 臺中醒修宮、鹿港奉天宮、 日月潭慈恩塔、臺北大龍峒孔廟、 三峽祖師廟。
懈學習，以超越常人的毅力守持「專注一志做好一 件事」，從反覆臨摩描稿，與文人請益歷史典故， 得助難得的良師益友，多方交流不受流派所縛，使 5
1.人生四暢─掏耳 37x21x18cm 1987 2.人生四暢─搔背 40x20x18cm 1987 3.人生四暢─伸腰 40x23x17cm 1987 4.人生四暢─撚鼻 37x23x17cm 1987 5.甲子熙年 35x30x17cm 1985 New Taipei City
Cultural 21
21 文字 攝影／汪正翔 •
藝術家李進清 在石門的半山中， 藝術家李進清多年來在自己打造的木屋，從事水墨、細木作與漆器等創作。 對於城市的人來看像是隱居，但對他而言卻是自然不過的生活。
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不棄初心 養木也養心─藝術家李進清
聚焦鏡
識李進清老師始於北海岸藝術家聯展時，當
由於臺灣欠缺木屋製造的傳統，近年來興起的
時許多參展人都是朋友，展出的空間不像傳
農舍改建，或是一些度假木屋，在比例與形式上經
統的藝廊，一夥人甚至在展場外烤起肉來，就在這
常欠缺安排，防腐與排水也是一大挑戰，許多漂亮
樣的氣氛，彼此都很輕鬆的交談，當時只知李進清
的木屋經常不到數年幾乎腐壞大半。但看到眼前李
擅畫水墨。所以當要採訪細木創作藝術家李進清，
進清一手打造的木屋，也就是他口中的「盒子」，
一時還無法聯想在一起。一方面因創作領域的不
整體無論外觀或是結構看起來都頗為適切。為了防
同，另一方面也因為李進清老師在日常生活中沒有
腐，木屋外牆、家裡主要對外的門窗，李進清都以
架子的親切態度，以至於和自己心中藝術前輩肅穆
舊電線竿為材料。當被問及是否在路邊撿來，他笑
的印象完全不同。
著說道：「你想得美，過程其實很累人。蓋房子時
認
請教新竹的師傅，得知可找一些早期的大電線竿，
與木結緣 從蓋一棟木屋開始
因為它們是用臺灣現有的樹木，將木頭砍下後直接 放入瀝青跟煤油的槽做防腐處理。」但他也同時表
遊走於水墨畫與木作這不同的領域間，李進清
示，以舊電線竿為材料，雖具有不錯的防腐效果，
表示因為一直很喜歡明式家具，所以向新竹百禾樂
但是施工起來也格外困難，不僅木材本身笨重，瀝
器的單志淵老師學習細木作，學習傳統明清紅木家
青媒油更容易四處沾染。
具的工法。回臺北後即在淡水同時進行水墨與木工 創作，對他而言算是一種主副修的概念。雖然李進 清自認水墨算是他的主修，但當他從事木作時，一 開始即具驚人的氣魄──他自己蓋了一棟木屋，而 這一切，即源自於結婚後對未來的家，有一個美好 的想像，「我想要家裡有一整面的書牆，有一個溫 暖的壁爐，所以興起自己蓋一棟木屋的念頭，也可 算是創作者的性格，看了一些木造相關的書，心想 應該沒有那麼難，不過就是一個盒子，六個面，放 大之後不就是房子嗎？但實際蓋的時候還是碰到一 些狀況，建築有一些工序需要經驗的累積，如果沒 有考慮清楚，會非常的麻煩。」
New Taipei City
Cultural 23
21 木藝 × 傳承
1
東方木作 順木本性活美學 喜歡東方明式家具的李進清，在進行木作時，
談到細木創作，李進清的作品又有另一種風
也時常透過參考相關書籍，經過自我的理解與轉
貌。「細木是相對於大工木作，它的體積比較小，這
化，成為個人的美學養分，而透過閱讀的過程，也
其實是日本的說法。之前我在臺北有個細木創作的
讓他對東、西方木作文化有自己的體會與領悟。談
展覽，在當時這個概念比較少見，我做了多寶格的木
及東方跟西方木作的習慣差異，李進清表示：「東
櫃、茶具櫃，風評不錯。」如果實際觀看這些作品，
方喜歡用檀木，硬度較高，體積不大。中國的明式
不難理解為什麼會讓人喜愛。除了有傳統家具的典
家具即如此，它用的料不多，譬如一個桌子並非用
雅，李進清也表現出優美、俐落的線條，使之具有一
一大塊來做，而是用七、八塊來拼。又因為硬度
種現代感。「我的概念是想把東方明式家具再往前發
夠，所以不需要很厚，看來會比較繁複；西方比較
展，我覺得那是東方家具的一個高峰，但是之後有些
會用一整塊膠合起來，產生一種簡約的美，我的木
停滯，所以我也參考一些西方的木工方式，看起來帶
屋比較多使用東方的方式。」
有現代感，與我之前的明式家具會有點不同。」但李
李進清進一步補充：「東方也有很多家具設 計有伸縮縫，受到氣候的影響會漲大縮小，某種程 度上木材仍然是一個活的概念。但如果使用西方的 方式，則比較像是裝潢，使用很多夾板或木心板貼 皮。但對我而言，木頭不是那樣的型態。」李進清 的做法雖然比較繁複費工，如同李進清以一格格的 方式做書櫃，不像西方採用一個夾板貼皮整面牆， 因而在視覺上更讓人感到舒服且有變化，好像木頭 各自在他們適切的位置發揮自己的本性，而非整個 空間貫徹一個設計者的意志。
1.李進清自己蓋的木屋，源自結婚後對未來的家有一個美好的想像。 2.李進清多寶格木櫃。
24
生活美感與細木創作
進清強調這並非刻意營造的風格，而是在學習過程 中自然融入一些新的想法，所以他的作品都有種融 合的感覺，東方與西方、傳統與現代。 2
不棄初心 養木也養心─藝術家李進清
聚焦鏡
細膩的生活美感也是李進清細木創作的一個
每一種創作的媒材都有它的限制，但李進清卻
特色，李進清說起近年來臺灣對於手作愛好逐漸形
在限制中表現了許多變化。譬如漆器一般的理解只
成風尚，加上這十幾年來有懷德居培養許多木工的
有朱漆或是黑漆，沒有辦法像油畫那樣色彩繽紛，
種子老師，所以大家對於生活感的木作接受度越來
但是李進清使用版畫概念，而非只是平塗的技法，
越高。去年李進清也在永康街的罐子茶書館展出符
讓漆器上的圖案，譬如葉子的變化比較多。李進清
合生活美學概念的器具，譬如茶則、湯匙、盤子等
也吸收了「根來塗」的美學觀念，讓漆器看起來像
食器。既是一種常見的生活用具，同時也是一種雕
是使用很久，露出一些胎底，這在油畫當中也有類 似的概念。另外還有一些漆器的作品，則運用了泥
塑，值得人細細的品味。
塑的概念，李進清會用布胎，讓漆器看起來不會那 「在製作這些器具的時候我有一個想法，由於 木頭不像其他材質那麼固定，是會隨著季節氣候溫 度變化，對我而言那是一個活的東西，你需要適應 它。而且隨著時間它的彈性會發生變化，所以日本 在做細木作的時候會有一個「養木」的概念，要把 木頭放一陣子，讓木頭有個穩定性，我也會用這個 做法。」也是李進清所提的「活物」概念。
麼制式。 不論是水墨、大工木作、細木作還是漆器，李 進清的作品就如同他的人，在自然之中展現藝術的 性格，絲毫沒有一點點矯飾。這一方面固然是一種 天分，藝術家發現了自己的天賦並不斷從創作中得 到回饋，所以可以走得更加堅定。另一方面這需要 長期的涵養，就像李進清所提的「養木」的概念， 讓人與木作間產生溫度與價值，是那溫潤而穩定的
用漆器作畫
本質，而非被形塑而成的樣式。創作者充分施展個 人格調，結合深度涵養與有溫度的素材，所打造的
「養木」的想法也引領李進清走入漆器的領 域。「我發現傳統漆器的創作方式能使作品的完成
多面向藝術創作，在半山雲霧繚繞雅居的木屋裡， 格外顯得暖心、雅致。
度較高也較穩定，於是也開始漆器的創作，這也是 跟師父學習做古琴時接觸到的，後來又看了一些古 籍，譬如《髹飾錄》。」正因如此，李進清做的漆
李進清
器跟日本的做法比較不一樣，加上他本身學畫，有 自己的塗裝概念，「我感覺那跟油畫很接近，不只 著重塗裝的功能效果，還會加上一些繪畫的概念， 1969 年 1994 年 1999 年 2002 年 2003 年 2004 年 2007 年
有我自己創作者的表現。」
4
2007 年 2013 年 2014 年 2014 年 2015 年 2015 年
3
出生澎湖馬公 畢業於國立藝術學院美術系水墨組 教育部文藝創作獎國畫組第一名 於石門築蓋木屋 臺北藝術大學美術創作組碩士班畢業 成立「不器」工作室 臺北一票人票畫空間舉辦水墨個展「天圓 之外」 臺北一票人票畫空間「請坐 • 奉茶」聯展 雅逸藝術中心 ( 春之三部曲 2013—瓷器· 現代水墨·細木作 ) 聯展 罐子茶書館 ( 暖遊茶器展 ) 淡水社區大學木工課講師 當代罐子茶書館 ( 夏舟食光食器展 ) 大同大學媒體設計系兼任講師
5
3.李進清以一格格的方式做書櫃，在視覺上更讓人感到舒服且有變化。 4.李進清本身習畫，在漆器作品上也會加入繪畫的創作表現。 5.「茶則」既是常見的生活用具，同時也是雕塑，帶出細膩的生活品味。 New Taipei City
Cultural 25
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文字／陳婉箐
圖片提供／壹一木設計
傳統印象裡，木匠屬吃重的工作，不適合女性從事，即使現在有 越來越多女性學習木藝，但開業者仍在少數，壹一木設計負責人 林怡萱即為後起之秀，她將傳統工藝結合現代設計，製造出優質 耐久的家具，流露出女性對木藝的細膩詮釋。
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壹一木設計 原木原色生活美學─傳統木工技法 融合現代風格
聚焦鏡
1
2
新北市三峽區的主幹道復興路拐進大仁路靜
從
在水顏木房任職近兩年，林怡萱磨練實作功
巷，循著淡淡的木頭味道，來到壹一木設計工
力，也推出個人作品，從中累積自信心，2014年獲
坊，如同絕多數創業維艱的小公司，這裡沒有過多的
得文化部圓夢計畫的資金獎助，成立了「壹一YIH
裝潢，或者該說是幾乎沒什麼裝潢，鐵皮屋裡大片面
wood studio」。壹一的命名由來，除了好念易記，
積都留給了木料、工作臺與機械設備，鋪著木地板的
更有純粹之意，林怡萱期許自己用最專注的態度，
辦公室偎在一角，脫鞋入內，幾件木家具和諧的展示
面對每一件木料，完成每一件作品。選擇落腳三
著簡單的線條，背後卻有著不簡單的故事。
峽，主要考量租金在大臺北地區相對便宜，而且這 裡早期有多家木工坊，鄰近地區如桃園市大溪區有
愛上手作 服裝設計換跑道
完整的供應鏈，包括製材、工具、機器設備等取得 較為方便。
儘管行行出狀元，但北一女畢業，上了臺大， 後來卻跑去做木工，這個人生轉折，任誰聽來都是 戲劇化十足。林怡萱，就是故事中的主角。 從小是高材生的她，原本念臺灣大學獸醫系， 因為不忍頻繁使用小白鼠做實驗，大三毅然休學， 轉赴英國倫敦攻讀時尚設計，學成歸國後投入服裝 界，卻因服飾是快速流行的產業，分工精細，初入行 的她只能停留於紙上作業，感到相當挫折，「我發現 自己比較喜歡動手做東西。」林怡萱回想，當時思考 著能否有別的發展可能，因而開始學習木工。
從老家具裡找到新靈感 「從製作到成品，可以獨 立完成，是木工最吸引我的 地方。」轉換跑道後，林 怡萱終能跳脫電腦繪圖的 作業範圍，實際操作做出 成品，非常有成就感。而 且服裝一季可能出個一百 套，但木製家具卻歷久彌
先後在林口懷德居木工實驗學校與臺南職業訓 練中心上課一年多，林怡萱於懷德居的自由教學模
堅、不退流行，讓她工作 起來更加踏實。
式影響下，培養出對家具的美感；而在南訓密集扎 實的課程訓練下，則學習到傳統木作的基礎工法， 加上本身有設計底子，她決定改行當起木工職人。
3
1.時鐘˙圓，以不同木種區隔小時，強調每個當下的珍貴性。 2.時鐘˙花，往外延伸的觸角讓空間更活潑。 3.小曲燈發光時，會散發出微微的檜木香。 New Taipei City
Cultural 27
21 木藝 × 傳承
貼拼手法在細節處玩味 做工細膩的林怡萱，擅長在 細節處玩味，運用各類木材的原 色，豐富作品的層次感。她喜歡 採取拼貼方式，將不同木料組合 在一件作品中，又毫無違和感。 以配色吸睛的「時鐘•圓」 為例，用上七種不同木種製成， 包括山毛櫸、胡桃、櫻桃、梣 木、橡木、美檜、香杉等，強調 1
每個當下的獨特性與珍貴性。
2
談到木工與服裝設計在實務上的差別，林怡萱說，服裝與木工都 是從設計出發，雖然材質一軟一硬，一個用布料，一個用木頭，但對 她而言大同小異。兩者最相似之處就是要算得精準，不管是布料裁錯 或木頭切壞都得重來一遍，平白浪費了材料，所以從一開始設計就要 小心再小心。 她希望作品帶給消費者「簡單俐落又帶有趣味性的感受」，外觀 上保留傳統結構做法，造型融入現代風格，表達臺灣文化既有的獨特
3
性與生活美學，實用又不失自然美感。比如壹一出品的三斗櫃，不使 用鉚釘固定，而是採用改良式的榫接結構，無論怎麼施力，抽屜都不 太會脫落；但如果用五金，時間久了，難免在木頭上留下生 鏽痕跡，還必須上油，多少會減損木頭的韻味。 與茶几配在一起的長條板凳也暗藏玄機。林怡 萱解釋，它是從臺灣老板凳改良而來，過去的板凳身兼 多功能，不只能坐也要方便農作，因此椅面狹長、椅 腳較高，但現在已無此需求，且一般家庭空間有限，
4
如果再擺上個大板凳，看起來會更加擁擠，因此她將 椅面改寬縮短，並降低高度，再以弧線造型帶來靈 動的感覺，增添居家空間的小清新。
1.雙圓櫃利用木榫接合固定，耐用不變形。 2.環桌，低調中隱含質感。 3.小物收納盒可隨意旋出，如花朵般綻放。 4.線凳改良傳統形式，古樸又實用。
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壹一木設計 原木原色生活美學─傳統木工技法 融合現代風格
聚焦鏡
因為每種木頭硬度不一，熱脹冷縮的狀況也不盡相
能只占一半的工作量，「經營品牌，溝通能力很重
同，她以顏色與軟硬度去分配位置，總共分成五次
要。」她非常慶幸自己先前跟對老闆，除了木作技
拼合才完成，每拼完一次，就要花一天時間等膠
藝更上一層樓，還學到與客人溝通的技巧，為自創
乾，相當費工。這項作品曾於2015年獲得臺灣工藝
品牌奠定良好基礎。
研究發展中心的臺灣優良工藝品肯定。
林怡萱進一步說，客人喜好不同，瞭解客人
而小巧的曲燈，燈臂是以積層曲木製成，使
注重哪些環節，才能避免「踩雷」。像是選取木料
得顏色在細節上有所變化；並使用回收檜木做出燈
時，有人喜歡奔放的花紋，即使木頭上有節疤，也
罩，搭配觸碰關關，發光時不僅色澤溫暖，還會因
覺得是一種天然的缺陷美，但有人就偏好無瑕疵的
溫度升高，散發出微微的檜木香，滿足視覺、觸覺
木紋，在討論過程中，要盡可能的試探客人的接受
與味覺上的多重美學享受。
度，以免做出來的成品與客人的想像差太多，造成
在壹一自行開發的產品中，小物收納盒相當受
接案上的遺憾。
到消費者喜愛，可以為書桌加分的擺飾，各層圓盤繞 著中柱旋轉，可以排成圓柱狀，也可隨意旋出，有如 花朵般綻放，具有漸層美感，兼具實用與欣賞功能。
為在地產業增添希望燈火 從事木工以來，林怡萱發覺到，大臺北地區的
不過林怡萱透露，雖然努力創作商品，但現有
消費者越來越講究生活美學，只是多數人只知道去
員工連她共三人，無法大量生產，因此並未積極拓展
家具店選購，不曉得去哪裡找到為自己量身訂製的
通路，目前僅在臺北市的木平臺、松山文創園區的臺
家具。她樂見如今小工坊如雨後春筍興起，代表著
灣創意設計中心、板橋與臺南家具店等四處展售。
消費者有更多管道可以選擇；同時，她也期盼臺灣 木藝產業鏈能夠更加完整，帶動整體產業發展。
經營品牌會做工也要懂溝通 壹一的木製家具線條簡單、貼近自然，林怡萱 自有堅持，在備料上以歐洲進口居多，盡量採用永 續經營的商用林木材或舊木料，在漆料選擇上則選 用天然無毒塗料，減少對地球環境造成的負擔，也 讓消費者使用起來更加安心。
林怡萱感恩表示，在創業之初，壹一幸運申請 到文化部補助，起步較為順利，在有困難之際也碰到 貴人相助，往後的路就要靠自己奮鬥。雖然壹一只是 一間小工坊，她期許自己可以堅持信念，將臺灣在地 精神注入作品中，藉由木製產品的推廣，活絡在地產 業，為臺灣生活願景增添一盞希望的燈火。
目前壹一的客源以訂製為主，在不打廣告之 下，多數客人都是口碑相傳而找上門，以家庭使用 者居多。林怡萱強調，壹一絕不做仿冒品，客人不 能拿市售產品的照片來要求做出一模一樣的家具； 且一般訂製從下單到成品，平均約需兩個月時間完 成，客人得要願意等待，壹一才有辦法接單。 「純粹木藝創作與開店的差異，就是要活下
林怡萱 壹一木設計負責人
經歷：水顏木房設計師 獲獎紀錄： 2015 年 文化部圓夢計畫 臺灣工藝研究發展中心優良工藝品
去！」林怡萱苦笑著說，和自由自在創作相比，經
網站：www.yihwood.com
營一家公司要顧及很多層面，花在做工的時間，可
臉書：www.facebook.com/yihwood
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Cultural 29
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MOISSUE，More Issue。 由設計師高立杰創立的 MOISSUE，致力以各類木質 飾品與家具創作，探索材質 的原始表情及紋理，他們用 創意釋放生活美學，將人們 記憶中所未意識到的經驗 與情感，輕輕喚醒。
文字／謝瑩潔 圖片提供／MOISSUE巷弄國際 股份有限公司
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以木為本 翻捲新世代美學浪潮─MOISSUE 讓創意無限延伸
聚焦鏡
枚戒指，使用木皮及不鏽鋼，以手工打磨而成。流暢美麗的紋路、溫暖沉穩的質地，不僅訴說著設計美
這
學，也展現戒指主人與眾不同的品味。「小小的木質飾品，可以改變一個人的外在舉止與生活態度，」
MOISSUE創辦人高立杰說，「我們也希望能藉由設計，讓臺灣的生活美學更加進化！」
木設計 走入生活
樣工廠合而為一，打造出一個乾淨明亮的Maker空 間，「對於新創公司來說，這裡有很好的產業鏈支
成立於2011年4月的MOISSUE，目前幾位核心 成員包括高立杰、侯志慶與楊念馨等，皆畢業於國
撐，在附近都可以找到上下游工廠，很適合做為發 展基地。」
立臺北科技大學工業設計系家具與室內設計組，高 立杰說，「日治時期原是工業講習所木工科，有很 久遠的歷史。經過學校的訓練，我們對於木頭設計 與加工，都具有扎實的專業能力。」
環保思考 木皮再生 MOISSUE，意即More Issue，希望以更多、
MOISSUE初成立時主要提供木作開發設計服
更好、更進步的議題，從產業、工藝、設計、人
務，曾經為亞梭傢俬旗下品牌「亞得屋檜木家具」，
文、生活與環境等層面，用更深刻的思考形成正向
設計Big Toys兒童系列家具，高立杰表示，「上下
循環。高立杰說，「我們的核心價值是more than
鋪、書桌與衣櫃，都是結構卡榫式多段調整，而不是
desigh，從生活中去實踐。藉由設計與產品，喚醒一
市面上常見的氣壓式調整。木螺絲的設計，可以讓桌
些日漸淡忘的記憶與情感，為自己、家人、朋友或
子像積木一樣組合拆解，還能將上下鋪倒過來變成
環境，重新找回初衷與關愛。」
雙人床，山毛櫸木質感很好，功能性也很強。」
高立杰曾經到德國當過一年交換學生，對於
團隊曾經設計過一款「蒲公英木凳」，能坐也
當地珍惜木件的文化，印象非常深刻。他認為，樹
能當成雜誌架；另一款皮革折凳，沒有五金絞鍊，
木與人的關係非常親密，木材從古至今都是生活必
直接使用塑膠皮革韌性做為折疊的絞鍊。家具之
需品，「從珍惜森林資源的角度來說，除非都不砍
外，還有一些不同的合作經驗，「一位客戶是精通
樹，否則一定要好好使用，」他也觀察到，「在歐
電子零件的音響廠商，希望產品有更好的外型，因
洲許多地方，木製家具是家族傳承的物品，五斗櫃
此委託我們設計揚聲器外觀，已將量產問世。」
可以從祖父傳給父親再傳給兒子，經常以百年為使
2012年開始，決定自創品牌。高立杰從先前 的設計服務經驗中，觀察到設計端與製造端往往有
用單位。也因為要傳承子孫，材質與結構都勢必要 做得很好。」
著溝通的隔閡，而製造端運作模式中對於基本量的
在研發第一個產品時，先確立市場定位與品牌
要求，也經常成為小公司難以跨越的商業門檻。
價值，決定從環境保護意識出發，希望藉由產品提
MOISSUE幾位夥伴都兼具設計與製造的專業知能，
醒每一個人都是來自自然、都要體貼環境，高立杰
於是成為一大優勢，能以製造端思維與廠商溝通合
表示，「戒指具有私密性，是很好的切入品項，」
作，甚至能夠手工製作出樣品，與廠商進一步討論
而過去研發家具拜訪廠商時，曾經留意到木皮通常
製程、給予建議。
以固定長度裁切，一定會剩下小段，他說，「木皮
考量新北市有完整的製造業，MOISSUE在 2013年選擇落腳新莊工業區，將設計工作室與打
是從木頭解構而來，我們希望將這些剩料『反解 構』製成更有價值、更有意義的物品。」
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21 木藝 × 傳承
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職人木藝 定位精品 儘管是同一系所畢業，但提到MOISSUE的分 工，除了高立杰專擅產品設計、楊念馨負責企劃管 1
理外，侯志慶也是一位厲害的「木藝職人」。他畢 業於嘉義高工家具木工科，經過臺南職訓中心培 訓數年後，曾於全國技能競賽獲得冠軍，並在2005 年代表我國到芬蘭參加國際技能競賽（WorldSkills
木紋戒指，乍看呈現虎紋或斑馬紋，是使用 黑檀木、胡桃木與桃花心木的木皮層層緊覆不鏽鋼 戒，再經過手工精密切削而成，具有豐富而溫暖的
Competition）獲得優勝，保送北科大後，畢業作品又 獲2009年臺灣工藝競賽創新設計組首獎，2011年開始 擔任全國技能競賽裁判，協助培育國手。
木質表情，為MOISSUE最受歡迎的產品。高立杰表
技術班底如此強大，可以想見，MOISSUE產品
示，「經常有人問，木紋戒指是否容易撞壞？其實
不僅精緻細膩，而且處處學問。「木頭有收縮膨脹
和木製家具的使用與保養都一樣。我們相信飾品會
率，可能會導致變形或乾裂，木皮製成戒指後是因
影響一個人的舉止與習慣，如果你真的喜歡這枚戒
收縮膨脹率很低，才能與金屬牢固貼合。」侯志慶表
指，你會更小心優雅、更注意細節。」
示，木飾品的一大特色是可以維修，即使撞到受損， 用砂磨機處理，再重新上蠟之後，就會像新的一樣。 MOISSUE自我定位為「木質精品」，除了戒 指、耳環、手環、木鑽石耳環等一系列飾品外，近 來也開始切入辦公用品，像是具備收納功能的木頭 紙鎮，以及質感溫潤細膩的黑檀木筆等，「由於臺 灣人普遍工時很長，我們希望能在枯燥的辦公空間 中，以簡單幾何的設計，製造一些生活樂趣！」
2
1.溫潤穩重的木紋戒指，突顯個人美學品味，是MOISSUE最受歡迎的產品。 2.裝置戒指的精緻木盒，經過特別設計與製作，可以收納及展示。 3.可收納小物的木質紙鎮，是工作桌上的調味劑。
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以木為本 翻捲新世代美學浪潮─MOISSUE 讓創意無限延伸
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看起來是一根完整木塊的黑檀木筆，製作非常 精緻細密，幾乎找不到筆蓋的開關接縫，「概念來 自最初的起點：人類記錄語言文字，一開始就是使 用樹枝在沙灘上畫圖設計。講求合宜配重，因此握 感特別好！」高立杰說，「就像好酒越陳越香醇， MOISSUE的木作產品也會越用越漂亮！」
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帶著夢想闖世界 MOISSUE的系列木質飾品，目前在誠品、北歐 櫥窗與百貨公司等通路可以買到，這幾年來高立杰 也帶著一卡裝滿產品的皮箱，闖蕩過東京、紐約、 北歐、新加坡與中國等地的設計展。「設計展有很 多各國來參展的設計師，對我們產品評價都不錯， 尤其在日本現場總是賣得特別好！」除了中國與新 5
加坡有代理商，也有瑞士珠寶商喜歡MOISSUE的設 計，進而合作下單。 旅歐的見聞經歷，使高立杰期許臺灣在經濟發 展之外，能追求更深厚的文化與生活品味，「設計並 不是一個特殊的專業，而是國民的基底素質，能夠去
高立杰
美化每一個層面。生活美學並不遙遠，每一個人都應
MOISSUE 創辦人
該靜心思考，你想要如何生活？如何享受生活與家人 相處的時光？這才是生命中最重要的事。」 隨著量產需求與規模擴大，MOISSUE正調整分 工及營運模式，但不變的是高立杰帶領品牌闖蕩國
學歷：國立臺北科技大學創新設計研究所 熱愛美食、音樂、旅遊，創作靈感來自一切生活中點滴，認為商品 可以是種生活概念的詮釋，決心帶領品牌躍上國際。
際的初衷與決心。以木為本，從心出發，不斷發掘議
侯志慶
題、致力馳騁想像，期待MOISSUE匯聚生活中的涓
學歷：國立臺北科技大學創新設計研究所
滴美好奔騰成海，並且翻捲新世代的美學浪潮！
MOISSUE 技術顧問，曾獲多項國際技能競賽木工職類獎項，並多 次擔任木作課程師資。
4.為了增添辦公空間的趣味與質感，MOISSUE以古早樹枝為筆的概念，開發出黑檀木筆。 5.高立杰經常帶著產品到國外參加設計展，在設計界獲得許多好評，不但銷售國外，甚至也與瑞士珠寶商合作。 New Taipei City
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離新板城心不遠，有一方小小的鄉村木工 房，學員喚這裡是「夢想樂園」。在吉兒媽 咪手把手的指導下，從裁板切割到榫接組 合，木頭一一染上了幸福的溫度，成為家裡 的手作風景。
文字•攝影／謝瑩潔 圖片提供／樂創鄉村木工房
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夢想樂園裡的快樂女木匠─吉兒媽咪 X 樂創鄉村木工房
聚焦鏡
一
屋子的女生， 在木工房中敲敲打打， 偶爾談天說笑， 更多時候各自專心忙碌： 有的使用圓鋸裁切木板， 有的以電鑽為櫃體栓緊螺絲， 有的手持修邊機細心雕琢麥穗裝飾， 有的則正和老師討論接下來的操作程序。 相同的是，作品都將會被搬回家， 安放於客廳廚房， 化為實用日常。
熱愛木作 踏上女木匠之路
變成更漂亮的衣櫃，贏得全家讚嘆，而後將家具一 件一件更換，越做越有成就感。
在刻板印象中，木工師傅多半擁有魁梧壯碩的 身形，被學員暱稱為「吉兒媽咪」的陳美玲，卻是 一位秀氣女生。言談中，她的眼神不時閃耀著對木 工的熱情，「學鄉村木工有個缺點：對外面的家具 材質會看不上眼，遇到喜歡的家具，尺寸也不一定 會適合！」
她笑著說，當時來整修衛浴的師傅，看到這些 木工家具，開口問婆婆這些是誰做的？婆婆答以是 媳婦，惹來師傅大驚：「妳媳婦是男的還女的？」 也因為和求學經歷迥然不同，「以前的同學對於我 當起木工老師，都感到很不可思議。不過，工作能 跟興趣結合，實在是件幸福的事情啊！」
吉兒媽咪成為一位專職鄉村木工老師，是無心 插柳的結果，她原來學商，曾赴日就讀國際金融， 畢業後從事貿易，又被派往美國工作數年。「我父
鄉村木工 為自己訂製家具
母親的手都很巧，擅長手工製作物品，或許是受到
近年國內十分流行的鄉村木工，起源於歐美的
DNA的影響，讓我的人生在兜了一圈之後，走上鄉
居家DIY，大塊、粗獷甚至廢物利用的特色，被歸類
村木工這條路。」
為「鄉村風」，而後又受到日本居家布置雜誌的影
一開始是因為家裡想要添購家具，她在網路
響，指涉內涵納入了具溫馨感或歲月感的手作痕跡。
上搜尋資訊，發現有木工教室在教學，報名上課以 後，點燃了木工魂，陸續製作的木工作品更受到家 人鼓勵，「我婆婆說，那家裡就交給妳囉！」於是 吉兒媽咪挽起袖子大展身手，不客氣的把客廳老舊 酒櫃拆掉，做好新櫃之後，又將原有的酒櫃框架改 裝，加上背板與門片，再上漆、彩繪、切割線條，
一屋子的女生，各自專心忙碌做著木工，她們喚這裡是「夢想樂園」。
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21 木藝 × 傳承
許多樂創的學員，學習鄉村木工的目的，除 了可以增添技能之外，更重要的是能夠發揮個人創 意，依照自己的需求量身製作家具。市售家具多半 為通用尺寸，以桌椅來說，高度與舒適感會因人而 異，即使同一張椅子，身高155公分的媽媽坐著「吊 腳」、踩不到地面，對身高190公分的兒子卻可能感 覺太矮不舒服。 同樣的，書桌、茶几與餐桌高度，也會與使用 者的身高或需求相關。吉兒媽咪說，「我的椅子高
1
度是依據我的小腿長度來決定，比一般尺寸降低了 兩公分，所以桌子也降低兩公分，使用起來剛好。
在六堂基礎課程後，便可在老師指導下自由
我們每一位學員所製作的桌、椅、櫃子尺寸，都會
發揮，製作自己的作品。「學員作品多半以實用性
經過討論，儘量符合人體工學。」
為主，最多人做鞋櫃與餐櫃，而壁爐式電視櫃、衣
此外，市售家具材質多以合板或密集板製成， 合板有甲醛揮發的疑慮，密集板有承重有限容易變
櫃、折疊桌、餐桌、收納椅，甚至歐風餐車、英式 收納寫字櫃等，也都有人做。」
形的缺點。吉兒媽咪採用松木板做為材料，主要考
一位高大的男學員，依自己的身材親手製作了
量松木密度略低，加工操作容易；如果是質地厚
雙人大床，床尾板雕刻了麥穗，取其「穗穗平安」
重的闊葉硬木，則需要動用大型工業級機具才能切
（睡睡平安）之意；一位學員特地為家中愛貓設計
鋸，比較不適合DIY。
貓跳臺，貓咪們非常捧場！吉兒媽咪表示，「學員
根據統計，樂創的學員來自各行各業，有八成
劉大姊來上課之後，幾乎整間房子的家具都自己手
是女生，只有兩成是男生。她說，「以35歲至50歲
工製作，她說，坐在自製餐桌前打毛線，欣賞一屋
之間的女生為主，多半是深思許久才來報名，很清
子的手工家具，感覺特別幸福！」劉大姊最近升格
楚家裡需要哪些東西，想要自己動手製作。」
當奶奶，也做好了以後能改裝成書桌的「成長式嬰 兒床」，最近正開心趕工製作孫子的小木馬！
安全至上 十根手指要帶回家 拜工具進步之賜，現在已能藉助許多電動機具 輔助手工，較常用的有手提線鋸機、電動修邊機、 電動起子機、砂磨機等。吉兒媽咪表示，電動工具 可以更為省時、有效率，而上課就是學習如何以正 確的方法安全操作這些器械，「學員木工做得不好 2
沒有關係，但是我有責任讓他們可以把十根手指頭 平安帶回家！」 3
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1.雙人床床尾板刻上麥穗裝飾，取其「穗穗平安」（睡睡平安）之意。（設計製作：謝哲華） 2.老舊餐桌經巧手改造成兒女的鄉村風書桌。（設計製作：張虹文） 3.為女兒製作的桌椅具有收納功能外，椅子上的麋鹿裝飾也可以掛物。（設計製作：李青滿） 4.帳篷裡的溫馨布置「組合式展示桌」。（設計製作：李青滿） 5.吉兒媽咪製作的餐櫃，成為家中一道實用的手作風景。
夢想樂園裡的快樂女木匠─吉兒媽咪 X 樂創鄉村木工房
「做木工千萬不能自己翻翻說明書就開始操作
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每一個人 都有一個夢想的家
機具！」她強調，因為機具有方向性、有角度，連 放手都有時機點，一不小心就可能會傷到自己。其 中以圓鋸機的危險性最高，為此她特地購入具備自 動偵測裝置的機臺，只要鋸片感應到手指就會自動 彈開，確保不讓意外發生。上課時，也千叮萬囑學 員，隨時都要保持警覺性，「一定要有健全的雙手
木工房一隅有間休息室，所有桌、椅、門、 窗，都是吉兒媽咪手工打造而成。芥末綠的壁面、 卡哇伊的各式壁掛擺飾，構成十分療癒舒坦的空 間，兩根榕樹腳加上一片相思木，拼出一張極具自 然藝術風的長凳，每個小地方都是巧思，學員工作 累了，就進來喝杯咖啡、翻看雜誌，愜意極了。
與正確的觀念，才能開心玩木工！」 吉兒媽咪認為，學木工不只是鎖鎖螺絲、組裝 木板那樣簡單，因此從認識基本的工具拆卸與機械 結構等概念教起，讓學員知道如何下刀甚至磨刀， 也才能做出好的作品。重視細節的個性，也展現在 教學要求上，所有木板直角的接合都必須到位，做 不好的就一再拆掉重來，「有時學員失手做錯或做 壞了，我就必須去思考如何修改，或者用更漂亮的
悠遊在木工領域，總是笑咪咪的吉兒媽咪， 看似滿滿能量，其實罹患類風濕性關節炎多年，不 僅手指變形不太靈活，指關節也經常疼痛。她曾經 質疑自己，這輩子真的可以做木工嗎？後來發現只 要學會正確操作電動機具，使用巧力便完全不須蠻 力，「玩木工之後發現，因為每天心情都很愉悅， 即使停藥也沒有惡化，身體越來越健康了。」 她說，學習木工沒有速成法，惟有不斷練習，
裝飾救回來，以免前功盡棄。」 學員要做任何木工作品，都會被要求用方格 紙繪出平面圖，包括正視圖、側視圖、俯視圖甚至 透視圖，並學習統計用料及計算板材。「有時候板 子排好以後，發現縮短一公分，就可以省下一片板 子，我就會建議學員調整尺寸，因為節省也是DIY
做到第一百次就會抓到竅門，越困難的地方就越需 要挑戰。她也提醒，「如果對木工有興趣，最好趁 著年輕趕快學，如果退休以後才開始接觸，對於體 力與視力的消耗比較大，會有些吃力。」 在她的指導下，許多學員將對家的美好想像 一一實現，而她自己也有一個莊園夢，「希望屋旁
的核心精神之一。」 許多人會去計算手工製作的成本，與外面購買 成品的價差，吉兒媽咪強調，「技術熟練後，家裡 櫃子壞了、門壞了，自己可以修理改造，附加價值 就在這裡。」有一位在外租屋的女學員，親手製作
有間木工房，最好四面通風透光！」穿著圍裙、戴 著頭巾，吉兒媽咪十足達人架勢，在她身上，「築 夢」二字彷彿是一幅具象風景畫，用一雙巧手，把 心修築成快樂城堡，也分享給更多木工同好。
了一些可活動的家具、衣櫃，還有一扇美麗的門， 「她很得意的說，就算搬家，連門都能帶走！」 4
吉兒媽咪（陳美玲） 5
樂創鄉村木工房教師
學歷：日本東京國際大學 經歷：YWCA 基督教女青年會寒暑假兒童木工教師 宜蘭教師木工研習會講師 中華少年成長文教基金會兒童木工教師 地址：新北市板橋區縣民大道三段 108 號 1 樓 電話：（02）2950-0737、0935-327-351 Blog：http://mirei2428.pixnet.net/blog
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插畫／yfgtkms
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新北木藝地圖
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如同星光灑落下，捕捉的些許微光，地圖外的 土地，相信仍有更多值得探尋的未知境地，等 待以此起點啟程，親炙木藝瑰麗。
李進清 遊走於水墨畫與木作間，作品融合東方與西方、傳統 與現代，展現優美、俐落的線條。
林東陽 帶領懷德居木工實驗學校走過十多個年頭，夢的種子 蔚然成林，等待三峽木師教堂悄悄成形。
林本源園邸 老匠師們雕造的園林工藝，隱藏在每一處細膩的裝飾 與雕刻中，透過匠師巧手，回望時代記憶。
黃龜理 著名鑿花匠師，1985年榮獲教育部頒發首屆薪傳 獎， 1989年被遴選重要國家級民族藝師。
MOISSUE 成立於2011年的木質精品品牌，使用木皮及不鏽 鋼，手工打磨而成的木紋戒指，是最受歡迎的產品。
王慶臺 貫通古今雕刻語彙，融合傳統雕刻技法與西方美學觀 念，「難得理論與創作技巧兼成」。
吉兒媽咪 一手打造鄉村風格的樂創鄉村木工房，成為新板城心 溫暖的手作風景。
CC GALLERY 2015年成立於樹林，推廣「Contemporary Craft」 （當代工藝）精神的藝文空間。
壹一 YIH wood studio 壹一木設計負責人林怡萱，以七種不同木種製成，配 色吸睛的「時鐘 • 圓」，曾獲臺灣優良工藝品肯定。
李梅樹紀念館 身兼畫家、教育家、政治家與廟宇建築師等多重身 分，長達36年分毫未取投入三峽祖師廟重建，使其 享有「東方藝術殿堂」美譽。
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木造建築，在質樸典雅中，又充滿工匠的精細巧工。 在古建築大師李乾朗的帶領下， 帶著《新北市文化》讀者來一場難能可貴的 新北市木造建築導覽之旅。
李乾朗 達人帶路
文字•攝影／黃倩茹
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圖片提供／李乾朗 繪
巧看木造建築之美─李乾朗 達人帶路
「
時光機
造建築，一般來說，接近地面會是石頭或磚造
木
的柱礎，屋頂的部分會是瓦片，只有房屋的中
間段才是木頭材料。」一開始，李乾朗老師解說了 木造建築結構的大原則。柱礎就是柱底的墊石，最 主要的功用是「隔水」，也就是柱身的防潮，同時 間也將柱身集中荷載分布於地下較大的面積；屋頂 的瓦片，也是隔水功能。在〈清明上河圖〉中呈現 出的建築，就是如此的原則，而目前在臺灣所見的 木造建築，大多也是依循這樣的建築格式。 不過如果是日式建築，「房子的上上下下幾乎 都是使用木頭，房子地板碰地 擡 高，屋頂上覆蓋黑 瓦或木皮」，李乾朗老師指出，日本知名的白川鄉 合掌村就是典型的日式建築，屋頂披覆的茅草每兩 年就要更換一次。
木作、木雕 層層深入 李乾朗老師進一步分析，木造建築的賞析，可 以從大木作（結構、大樑大柱）、小木作（門窗家 具）和木雕，三個層次來欣賞，「在一個建築中， 大木作、小木作和木雕通常是由不同的工匠來負 責，不過也有厲害的木匠可以三種包辦，如陳應彬 大木匠師。」以現代的語言，可知在早年，建築工 班已有詳盡的專業分工，大家各司其職。
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臺灣寺廟的新風格，「從他設計承造的寺廟，我們 看到時代交替的文化融合現象，也發現寺廟作為一 個時代的審美指標。」
陳應彬：二十世紀初期臺灣最重要的寺廟 建築師 陳應彬（1864∼1944年）新北市中和積穗人， 出生於木匠世家，繼承漳派的大木作技術，是彬派 之祖。1908年，陳應彬受北港朝天宮之聘，主持前 殿修建工程，他設計三川殿和龍虎門頂上的假四垂 頂，並首度為龍虎門製作八角結網的藻井，在頂心 放空、露出中脊桁，採傳統榫接法，未採用一根鐵
至於品評大木作的標準，李乾朗老師提到「大
釘，展現了陳應彬的氣勢。李乾朗老師表示：「陳
木的層次、比率、輕重、和諧」，以詩而言，講究
應彬的藻井，有如羅馬萬神殿，穹窿頂為空心圓
意象、平仄、技巧，以國畫山水而言，講求雲、山
孔，這是陳應彬最顯著的特色。」
峰、瀑布、溪流的一氣，品評木造建築，會從建築 結構大、中、小木頭位置關係的調和著手，是否達 到氣韻生動的境界。
在北港朝天宮之後，陳應彬聲名大噪，全臺各 地由他主持的建廟工程接續不斷，根據李乾朗老師 的估計，陳應彬一生設計承建的寺廟保守估計約在
提到新北市的木造建築，李乾朗老師向大家介
五十座左右，幾乎每隔一、二年就完成一座寺廟，
紹二十世紀初期臺灣最重要的寺廟建築師──陳應
在新北市境內，汐止拱北殿、金山慈護宮、板橋接
彬，他的作品上承清末的閩南建築，下啟近百年來
雲寺、三重先嗇宮、頂泰山巖都是陳應彬的作品。
1.「木造建築，一般來說，接近地面會是石頭或磚造的柱礎，屋頂的部分會是瓦片，只有房屋的中間段才是木頭材料。」 李乾朗老師解說了木造建築結構的大原則。
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金山慈護宮是媽祖廟，創建於清嘉慶22年
對場作：大木匠師的競技
（1817年），清同治12年（1873年）、清光緒元年 （1875年）各有一次大修的記載。陳應彬參與的是 日治初期（1899年）的整修，他將原有的三川殿易 為重簷式，並且出現假四垂式的結構，到1902年落 成，成為北海岸最重要的媽祖廟。
在閱讀臺灣寺廟建築的資料中，必能發現「對 場作」的存在。李乾朗老師說明，所謂對場是指一座 建築，無論是寺廟或民居，分別由兩位匠師承造，一 般以中軸線分左右，少數也可以前後殿區分，匠師各 做一區，經費相等，各顯神通，互相競技。李乾朗老
頂泰山巖是陳應彬晚期的代表作，這個時候他
師認為，對場的目的並非要爭奇鬥艷，而是要求公平
對處理假四垂式的屋頂技巧已臻老練，且敢於求取
且合理的工程價款，當雙方的工程經費一樣時，任一
變化，顯見其技法成熟。1935年陳應彬接下頂泰山巖
方的施工便不能太粗糙，因此，匠師們為了面子經常
的改築案，在前殿的結構設計上採取明間升起、次間
卯足勁加班，非勝過對方不可。
下降的斷簷式升庵法，如此便能讓明間的簷下騰出 更大的空間容納成列的網目斗栱，總歸起來「結構高 聳繁複，用料渾厚飽滿」。除了陳應彬負責的大木結 構，頂泰山巖的小木作（花部雕刻）也很值得一看， 小木作由陳應彬之徒──黃龜理負責。
對場作可分為三種類型，其一是兩派針鋒相 對，以互別苗頭的態度在競爭，那麼左右的差異通 常一望即知，斗栱、雕花各異其趣，其二是良性對 場，在競爭中帶有合作的精神，甚至有可能是同一 師門的兩位匠師各做一半，因此斗栱與雕花僅是細
黃龜理在15歲那年拜師學習，從早期承建寺廟
節上的差異而已，第三種是請調支援，例如1930年
到後轉向木雕發展，他在跟隨陳應彬四處建廟的過
代修建臺北市孔廟時，負責的王益順因人手不足，
程中，很快吸收到其他雕刻師的優點，承襲了傳統
便邀請陳應彬的徒弟前來幫忙，也屬於良性對場。
木作雕刻的精華，在短時間內即能獨當一面，尤其 在屏東萬丹萬惠宮與當時著名的泉州名匠楊秀興對 場，傳為美談，也奠定他成為鑿花匠師中佼佼者的 地位。黃龜理在1964年受國立藝專（現為臺灣藝術 大學）之聘教導學生，後在1985年獲得教育部薪傳 獎，1989年被選為重要國家級民族藝師。
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在新北市，最經典、也最精采的對場作，莫 過於三重先嗇宮的重建。1925年先嗇宮重建時，請 來陳應彬（漳派）與吳海桐（潮派）兩位一時之選 的大木匠師對場施作。李乾朗老師指出，他們兩人 對場，難免瑜亮情結，也因如此，兩人的建築風格 差異明顯，像是吳海桐偏好斜栱式綱目、陳應彬則
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1.1925年先嗇宮重建時，請來陳應彬與吳海桐兩位大木匠師對場施作，吳海桐偏好斜栱式綱目，與陳應彬各顯威能。 2.1925年先嗇宮重建時，陳應彬與吳海桐兩位大木匠師對場施作，陳應彬採用看架斗栱，讓先嗇宮的建築充滿特色。 3.蘆洲李宅，由山西的木匠所建，樸實、不花俏的住宅，有著相當棒的大木作，比例、造型非常優雅。
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巧看木造建築之美─李乾朗 達人帶路
時光機
採用看架斗栱，讓先嗇宮的建築充滿特色。然而就
重建的因緣，吳海桐受聘於三重仕紳林建立，成為
傳統習俗而言，年長的陳應彬應做東邊，不過一般
林氏古厝的承建者，而吳海桐之徒──吳阿桂後來
認為應該是向神明擲筊或雙方協商的結果，實際上
入贅林家，娶林建立之女為妻，讓崇德居的興建匯
由陳應彬負責西邊、吳海桐施做東邊，雙方互別苗
集了匠師群們送給自家人的精美之作，崇德居雖
頭，除了前殿、正殿左右差異極大之外，就連護室
為民居結構，卻有著大廟的細緻華美裝飾，從正廳
的過水門也不同，三重先嗇宮可說是大臺北地區所
的神龕、棟架、屋脊和水車堵的剪黏，都是上上之
見對場最激烈之處。
選；崇德居也是目前三重地區唯一保存完整的傳統
在品味對場之美的同時，卻也不免好奇：當雙
民居。
方競爭激烈之時，如何確保大木作結構的均衡、完 整？李乾朗老師說，用「木頭」蓋房子，最基本的 假設就是──房子有一定的壽期，絕非千秋萬世，
李乾朗
當古人看透了物質的自然率，也就會控制蓋廟的工 程時間，避免勞民傷財，更會透過一些預鑄工法， 事先做好某些單位，再找個良辰吉日組裝上去。以 現代的語言來說，木造建築的結構已經模組化，當 委託人向大木匠師提出建造的請求時，大木匠師就 會提出例如「三通五瓜」的建築建議，如此一來， 大木作的結構就已底定，即便是雙方對場的激烈競 爭，也是在同樣的大木作結構下，各顯威能了。 木造建築，不止於寺廟，李乾朗老師舉例，像
1949 年生 現職： 臺灣藝術大學古蹟修護學系客座教授 財團法人中華民俗藝術基金會董事 臺北市開放空間文教基金會董事 主要工作： 主持古蹟調查研究計畫、發表研究報告 出席各級政府之古蹟評鑑會議或文化資產議題會議 撰述古建築、近代建築有關出版品
是蘆洲李宅也是很好的木造建築，由山西的木匠所 建，樸實、不花俏的住宅，有著相當棒的大木作， 比例、造型非常優雅，然而雕刻就不是那麼講究， 或許也反應了李家的家風。另一個值得一看的是由 大木匠師吳海桐建造的三重崇德居，因參與先嗇宮
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4.新北市，最經典、也最精采的對場作，莫過於三重先嗇宮的重建。
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文字•攝影／張傳佳
圖片提供／吳竟銍
CC Gallery 藝文空間
一把俐落短鐮刀 打造當代工藝平臺 甫於2015年2月開幕的CC Gallery藝文空間， 取自經營者吳竟銍英文名字縮寫，同時也點出空間想要推廣的「Contemporary Craft」（當代工藝）精神， 開幕以來已完成十幾次展出，雖然占地僅三十來坪，承載的想像卻很大。
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一把俐落短鐮刀 打造當代工藝平臺─CC Gallery 藝文空間
「
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的意思是豐收用的短鐮刀。」當年還是小學生的吳竟銍，在
銍
改名時有主見的將「銍」放到名字裡面，當時的他還不知
道，這個有「金」字旁的字，已預示他將走上金工藝術之路。吳竟 銍說，「這個字跟我的個性蠻像，因為我做事快且俐落。」今年才 27歲的他，不僅已拿下多個國際金工大獎，還擁有一間叫做「CC Gallery藝文空間」的小藝文空間。
平日創作者 假日坐櫃檯 CC Gallery位在離三峽不遠的樹林區，藏身於新建的社區叢林 之中，走路10分鐘內可到臺北大學，車程不遠處有鶯歌陶瓷博物 館，新北市美術館也已規劃在附近興建，吳竟銍認為，「把藝文空 間開在這裡，可以方便與鄰近的其他藝廊聯繫或互動。」 秉持著「刀起刀落」有效率短鐮刀精神，吳竟銍週一到週五
街坊鄰居也能輕鬆參觀的藝 文空間
在自己的工作室創作，週末就到CC Gallery「顧店」，「我喜歡
藝術創作時常讓民眾有無法
這樣，親自顧櫃檯，可幫助我更了解客群」。吳竟銍一人分飾多
親近之感，尤其是坊間藝廊或藝
角，一刻也不得閒，光是2015年，吳竟銍不但開了三次個展，CC
文空間，常讓人望之卻步。但在
Gallery也每一個月或一個半月就換一次展，開幕以來已完成超過十
CC Gallery訪談到一半，就有爸
幾次展出，每次撤展與布展，也必須奇蹟似的壓縮在一天內完成。
爸推著嬰兒車逛進來。「這是我 們這裡最常見的客群」吳竟銍笑
聚焦多樣化的當代工藝 「臺灣或許有將各類工藝分門別類展示的藝廊，例如：木雕、 陶瓷、琉璃等，卻很少聚焦在當代工藝的藝文空間。」吳竟銍希
說，「我們很希望這個藝文空間 可以親民一點，讓藝術自然進入 民眾的一般生活中。」
望用CC Gallery打造一個當代工藝的平臺，不管是何種媒材或「工
CC Gallery其實是一個位於
藝」，包括金工、首飾、繪畫、雕塑，只要能體現「工藝」精神，
二樓的半開放空間，在欣賞藝術
都是吳竟銍關心的領域。
精品的同時，可以輕易從欄杆處
身為一位年輕創作者，吳竟銍也特別支持其他年輕創作者的作 品，「早期的工藝比較注重實用性，但年輕的創作者會放入更多創 作概念。」他說，當代工藝創作者的作品比較活潑、奔放，除了實用 性，也更重視作品的觀點，也會在一件作品中使用更多樣化的媒材。 雖然CC Gallery才成立短短1年，這個藝文空間已匯集了來自南
俯瞰一樓的鮮食雜貨店；由於一 樓供餐，用餐時間或平時逛雜貨 店的人潮，很自然就會沿著無障 礙斜坡，走上藝文空間來看看， 「還曾有人推著輪椅上來」，吳 竟銍說道。
韓、日本、葡萄牙、荷蘭等世界各國的創作者，吳竟銍希望這個在 地的小空間，也能與世界舞臺接軌。
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為了讓藝術走入一般人的生活，CC Gallery也
創作者的經營優勢
特別開闢一個小空間，不定時邀請創作者舉辦手作 課程，如曾經開設的水墨畫課程，參加學生不但因 此收藏了老師的作品，也開始對水墨畫產生興趣。 「只要有機會，這位客人就會繞過來，看看這次展
本身就是創作者的吳竟
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銍，也更瞭解其他創作者的布 展需求，布展前都會與創作者 充分討論，一起營造作品呈
覽是不是水墨畫。」吳竟銍說。
現的最佳效果。例如，在布置 金工雕塑個展「異域」時，創
真的想做 年齡不是問題
作者黃宗帝結合黃銅、紅銅、胡桃
剛在工藝界闖出名號的吳竟銍還很年輕，經濟
木、白陶等素材，做出一隻隻蒸氣龐克風
實力或許還不夠堅實，如何敢大膽開設一間屬於自
的機械風公仔，每隻模型的關節都會轉動，「我們
己的藝文空間？吳竟銍提及，這是他在美國安德森
就想辦法用釣魚線、外在支架、三角形L展臺，支
牧場藝術中心的雕塑工作室駐村期間受到的啟發。
撐起關節，讓作品展示起來更具動感。」
當時，吳竟銍遇到一名24歲的畫家，已在波特蘭擁 有一間畫廊，經營得風生水起，讓他發覺：「既然 這是我一直想要做的事情，為何不現在就來做？」 於是，在家人的支持下，CC Gallery誕生了，「雖然 非常辛苦，但做決定之前心裡已經有譜，不管遇到
在「生活國際當代首飾展」中，為了呈現每件 首飾的特質，吳竟銍也設計讓每件首飾獨立陳列， 每件作品都能展現風華。秉持布展本身也是一門藝 術的精神，吳竟銍每次換展也會重新設計動線，讓 常來參觀的人常保新鮮感。
怎樣的困難，仍要繼續努力做下去。」 國中、高中都念美術班的吳竟銍，原本一心一 原是創作者的吳竟銍，開設CC Gallery之後， 身分轉為經營者，最大的轉變是開始懂得從市場的 眼光看待創作。「當藝術家的時候，心中想的只是 做出好的作品，並滿足自己、表達自己的意念。」 吳竟銍說，「但成為經營者之後，會變得比較現 實，開始考慮市場需求。」現在吳竟銍對作品「會 不會賣」的嗅覺變得更準確。同時身為創作者與經 營者的他，若遇到喜歡卻不覺得會賣的作品，對於 優秀作品的支持，吳竟銍依舊全力協助展出。
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意想要念美術班，繼續攻讀喜愛的平面繪畫；但後 來卻推甄上臺藝大工藝設計學系。剛開始吳竟銍並 不習慣，直到有天他發現，工藝不只著重實用性， 也有充滿創作性的面向，於是開始著迷投入，他在 大二的系展中，所做的作品「背著花園去旅行」， 開始嘗試將創作融入工藝，以一個金屬旅行箱上面 插滿各式金屬花朵，這件作品是吳竟銍第一件用創 作思維完成的工藝作品，對他來說別具意義，也從 此走上金工創作之路。
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1.義大利米蘭Artistar Jewels首飾競賽首獎作品。 2.金工與琺瑯的結合，讓吳竟銍在工藝之外，仍滿足繪畫的夢想。 3.年輕的吳竟銍也已得過多項國際工藝大獎，圖為2014日本伊丹國際清酒器皿大賽的首獎作品。
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一把俐落短鐮刀 打造當代工藝平臺─CC Gallery 藝文空間
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金屬與琺瑯交織的細緻創作 屢獲國際大獎
畫舉辦琺瑯創作的展覽或競賽，為國內的琺瑯藝術 發展盡一分心力。
吳竟銍喜歡細緻的素材，對金工情有獨鍾， 如同一把豐收用的短鐮刀，刀起刀落的俐落行
因為金工可輕易與他感興趣的流行時尚產生關聯， 「金工作品可以做成首飾，穿戴在人們身上，讓人 更漂亮。」他喜歡能與人互動的作品。
動，27歲已身兼受人矚目的創作者、藝文空間經營者 與藝術協會發起人的多重身分；不僅如此，吳竟銍也 在學校兼課「惟有從扎根教育做起，才能讓藝術自然
另外一類細緻的材料是陶瓷，但吳竟銍仍偏愛
的進入民眾生活。」
金工。吳竟銍解釋，陶瓷的創作過程，從軟素材燒 「臺灣創作者的優勢，就是習慣自立自強。」
製成硬素材，創作過程有時間限制；相較之下，金 工則是由硬素材，加熱後成為軟素材後，仍具有再 製重塑性，更有多樣的變化，創作時間也能夠比陶 瓷更長，「這比較符合我的個性，金工可以讓我斷
吳竟銍認為，國內創作者獨立且成熟，若能串聯起 來，就能夠形成國際上不容小覷的力量。但在大環境 還沒成熟之前，一切就先捲起袖子自己來。
斷續續、而且拉長創作時間。」 吳竟銍也發現，金工可以讓他延續未完的油
CC Gallery 藝文空間
畫夢。「例如，琺瑯就是用來燒在金屬表面上的玻 璃，可以用不同的技巧，燒出不同的色澤與圖案， 可細緻到如同油畫一般。」他的作品《荼毒》，就
成立：2015 年
是運用琺瑯與金屬結合的代表作。
地址：新北市樹林區學勤路 398 號 網站：http://ccgallerytw.com/ 臉書：https://www.facebook.com/ccgallerytw/?fref=photo
發起中華琺瑯藝術協會 傳承臺灣琺瑯藝術 早期，琺瑯多運用在高級的餐具，多以師徒制 傳承技藝，師傅多已年紀漸長，現有技術出現年齡 斷層，吳竟銍早期也是直接寫信向國外創作者請教 學習。有感於臺灣的琺瑯創作落後於日本、歐美， 吳竟銍也找了幾個好友，一起成立中華琺瑯藝術協 會，希望藉由辦刊物，除了介紹琺瑯藝術，也記錄 下一些師父不外傳的琺瑯技藝；未來，吳竟銍也計 6
4.吳竟銍喜愛細緻的材質，作品也散發出時尚感。 5.吳竟銍的大二的系展作品《背著花園去旅行》，開始嘗試將創作融入工藝。 6.CC Gallery也會不定期邀請創作者開設手作課程，增加與民眾互動的機會。 New Taipei City
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孩 主 軸， 讓 的 計 設 產品 發創 」是他們 學 習、 啟 主 自 、 「說故事 戲 n 用木板 中展開遊 。Happy O 想 夢 子在故事 。 的 愉快互動 他們經營 開 是 展 ， 子 力 造 創 導親 營造兒童 拼 圖， 引 於 事 力 故 致 出 除 做 昇 量， 瑞 珉、 林 作者的力 工 創 文 創辦人黃 來的兒童 結合在地 未 更 福 ， 幸 活 灣 意生 啟臺 這塊能開 耘 耕 同 一 。 教育園地
兒童
y On p p a H 文創品牌
」 玩 樂 快 打開「 關 開 的 」 意想
「創 ／張欣宇
文字
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／Happy
圖片提供
On
打開「快樂玩」「創意想」的開關─兒童文創品牌 Happy On
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015年進駐新北創力坊的兒童文創品牌Happy
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傳承本土文化 啟發創新教育
On，是由活力無限的年輕媽媽黃瑞珉，以及擁
有靦腆笑容的幼兒園才藝老師林昇所組成。他們推
「不是只有創新的東西，文創應該包含在地文
出啟發兒童創造力的玩具，也開辦結合產品的親子
化與知識的傳承。」Happy On創辦人談起對文創的
體驗營、青少年手作體驗課，在這些課堂上實驗他
看法：「文創業是把文化延續下去，比起迪士尼和
們的產品成效。
格林童話，我們更希望孩子瞭解中國節慶的由來與
黃瑞珉畢業於臺大生物環境系統工程研究所，
傳統民間故事。」
專長是生物環境與建築設計，但一直對插畫與創意
在Happy On產品中，有一本「水淹金山寺」相
教學有濃厚興趣。八年前擁有寶貝女兒後，開啟她
本故事書，背景是中國民間故事白蛇傳中，青蛇與白
另外一個事業天地的想像，於是踏入幼兒教育範
蛇大戰和尚法海的故事。去年端午節期間，黃瑞珉舉
疇，著手親子用品的研究與開發。在某次繪本創作
辦一場親子體驗營，講完水淹金山寺的故事後，她請
師資班上，她結識自校園畢業不久的大男孩林昇，
小朋友拿出蠟筆為白娘娘上色，卻立刻出現此起彼
兩人後來成為朋友。談起彼此的工作，黃瑞珉創意
落的童音：「誰是白娘娘？」「是在說公主嗎？」也
教學的對象是三至六歲學齡前幼童，林昇本身則是
有小朋友畫完後說：「這是（冰雪奇緣的）艾莎。」
幼兒園和國小的陶藝、美術老師，兩人擁有不同階
黃瑞珉被孩子的童言童語逗得哈哈大笑，但也不禁
段的教育實驗場，卻施行著不謀而合的創新理念。
感嘆現今的孩子都是以流行動畫、公主王子等西方
在因緣際會也是大膽嘗試下，啟動雙方的合作齒
文化角色來理解眼前的世界。她深刻感受到，不能只
輪，兒童文創品牌Happy On在2014年12月5日成立！
讓兒童接觸單一類型的外國文化，這也是她和林昇 在規劃新品時，始終考量的面向。
親子互動體驗營：「水淹金山寺」製作過程與完成圖。
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璃、遮陽布等素材，不 過，在木製的密集板上創 意繪圖，帶著作品上臺發 表，仍是許多親子課程的 主要內容。
在課堂推進社會教育 在生活實踐教育理念 平日在幼兒園與國小任教的林昇，常從小 朋友畫畫的反應，推知家庭教育與父母性格。有
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些孩子才塗抹一兩筆就頻頻詢問：「我這樣畫 對嗎？」「老師我是不是畫錯了？」有些孩子則 不顧一切的恣意揮灑。他發現父母限制較少的孩 關於傳統故事的新創構想由來，「每年我們都
子，往往比較有創意和膽量。
會有年度企劃。」黃瑞珉隨即補充：「我們會使用大
黃瑞珉也提到，在親子互動教室中，如果告
家耳熟能詳的故事，像學校老師過年會提到年獸的
訴家長「接下來做的這個東西可以掛在門口！」有
由來，端午節可能講划龍舟的故事，我們就引用進
些爸媽會立刻從孩子手中搶走畫筆，深怕畫得不漂
設計。」結合當前幼兒園使用的教材，傳達他們的理
亮，掛在門口有礙觀瞻。這時，黃瑞珉就要扮演教
念，比重新創造一個故事人物要快得多，也比較容
育父母的角色，向他們宣導：「以我為例，不管我
易打進親子的市場。但他們也不是只聚焦在傳統文
的孩子畫得好或不好，我都會掛在門口，這是給他
化，有時也會試圖從西方的故事，尋找需要的產品元
們信心。」林昇深表贊同：「沒錯！其實孩子都會
素打造商品。例如搭配聖誕節的DIY木作聖誕吊飾、
在學校大肆宣揚：『我的畫被掛在廁所的門上！』
萬聖節找鬼拼圖、糖果屋故事拼圖，都是他們借用現
這是鼓勵小孩創意最好的行動！」
代人熟悉的外國節慶與故事，製作互動媒材。 問及為何選用木製原料做為產品的創意發想 素材，黃瑞珉說：「木頭是素色，可以在上面自由 彩繪，發揮創意；此外，我們設計出可拆卸的拼 圖，如果是紙，無法長時間保存，木材卻能重複使 用。」根據不同產品需求，Happy On也使用手工玻
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1.糖果屋故事拼圖上色示範。 2.Happy On創辦人林昇（左）、黃瑞珉（右）於新北創力坊。 3.黃瑞珉使用「大野狼與七隻小羊拼圖」，加上創意手繪圖，陪孩子閱讀。 4.Happy On木頭製作材質：密集版。
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打開「快樂玩」「創意想」的開關─兒童文創品牌 Happy On
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多隻形狀一樣但大小不一小羊，孩子可能拼不回去， 5
結果五歲的測試員輕輕鬆鬆就讓所有小羊回到它們 原先密集板上的位置，孩子的潛力不可低估！ 在現階段各項努力之外，Happy On期許自身成 為一個兒童文創平臺，集合擁有同樣理想的人，一 起為臺灣的兒童創意學習努力，他們相信「透過合 作，發出來的光會更亮」。為使更多人看見Happy On，黃瑞珉今年五月將進駐「高雄駁二」三個月， 這是Happy On首次擁有實體店面，這一季試水溫般
不論是林昇在引導較沒自信的小孩，或者黃
的開店，將是創立以來一個新的里程碑。「面對每
瑞珉提醒太過追求完美的父母，這些努力未必能在
天的工作我都非常開心。」黃瑞珉以爽朗的笑容說
短期看到成果。但他們始終朝向「能改變社會一分
著：「我希望持續創造具有深刻意義的快樂，並將
也好」的理想，在教學及產品設計上，秉持初衷不
這些經驗共享給每一個人。」
斷前進。「教學必須搭配實務經驗，知道小朋友的 喜好、需求，才能持續修正產品，並推出下一個更 好的設計。」這是Happy On創辦人共同的心聲。
兒童文創品牌 Happy On
因此，產品測試十分重要。黃瑞珉、林昇除在幼教 課堂上持續實驗，他們還有一個最忠實的測試夥伴 ──黃瑞珉目前就讀小學一年級的女兒。
2014 年 12 月 5 日成立 2014 年 12 月 20、21 日第一批量產製品於松菸東西好市集販售
建構兒童創意生活百貨交流平臺 兩歲半開始，被稱為「測試者」的女兒成為
2015 年獲新北創力坊第一屆 Demo Day 文創類組最佳潛力獎 2016 年 5 月∼ 8 月第一家 Happy On 兒童創意生活實驗店於高雄 駁二開店
繪本課堂的第一個學生。黃瑞珉講故事給女兒聽 時，也教她每個字的讀音。令人驚訝的是，不會拼 注音符號的女兒，讀過幾次繪本後，不知不覺學會 認字，竟可以看著國字逐一讀出音來，「比較困擾 的是，上幼稚園後，老師說她認字沒問題，但注音 符號要加強……。」提到女兒這段成長過程，黃瑞 珉哈哈大笑表示自己也沒有特別做什麼，只是多陪 伴孩子、講故事給她聽、與她對話。「總之不限制
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她，多給孩子適性發展的空間。」 所有預備量產的玩具，都會經過測試員的「試 玩」。他們曾經開發出一個稍微複雜的「大野狼與七 隻小羊拼圖」，上面每隻小羊都可以拆卸下來，讓孩 子自己拼裝回去。一開始黃瑞珉和林昇都擔心這麼
5.素人木工Akira獨立設計與製作的滑步車（Happy On彩繪、協助銷售）。 6.黃瑞珉在救國團為兒童進行創意教學。
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文字／Alex Shih,
Irene Yang
攝影／Alex Shih
物天堂， 旅客眼中的動 離 遠 ， 隅 一 東非大地 ving Market， 比近郊的Car 位於首都奈洛 藝師， 底層的木雕工 會 社 在 活 生 創作， 匯聚一群 傾盡一生雕鑿 ， 具 工 便 簡 每日就著 泥淖。 他們擺脫生活 帶 能 實 現 ， 雕刀 期許放下鋤頭
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聽見大地木雕的原始呼喚─東非肯亞 Carving Market
采風趣
顧肯亞歷史，這多民族的國家，除本土42個當
回
地民族外，同時生活著來自世界各地的族群。
自西元前600年，腓尼基人來到蒙巴薩（Monbasa） 活動，7世紀阿拉伯人在現今的拉穆群島（Lamu） 附近經商定居，與當地班圖人通婚，產生文化交 融；16世紀，葡萄牙殖民者占領沿海地帶，200多年 的爭奪止息後，印度的貿易也到達此地。 民族的匯聚在肯亞形成商貿頻繁，同時也留 下戰爭的遺緒。受到近代帝國主義擴張影響，肯亞
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在1920年被劃歸英國，一群因1947年印巴分治計劃 遠渡東非的移民者，擔起開路先鋒，修建從烏干達
與國家地理雜誌下鏡頭補捉的自然美景，成為人人
到坦尚尼亞的鐵路，從事鐵匠、木匠等工作，商販
嚮往的動物攝影天堂，在吉普車的奔馳下，以光圈
賣一些如香料和絲綢的亞洲商品，商業貿易再度活
與快門，守護這片原野氣息。
絡，促進當地近代的發展，也產生文化與藝術的交 流。1963年12月12日，肯亞脫離英國長達70年的殖
Carving Market 民藝與生活的交匯
民統治，而後獨立為肯亞共和國。如今，肯亞以得 天獨厚的自然環境與豐富觀光資源，吸引全球各地 遊客的到來。
告別原始的野性，來到首都奈洛比小鎮郊區， 走訪在地民藝的創作現場──Carving Market。木藝 市集位於沙塵漫飛的水泥路旁，由幾條交錯縱橫的
曾經的狩獵天堂 大地旅人Safari
狹窄小巷組成，凹凸不平的地面，錯落排列由簡易 木板搭蓋的破舊平房，房頂上方多以茅草鋪蓋，一
位於赤道集非洲精華於一身，同時也被稱為
片直立木板上漆塗字樣及圖案，即是木藝坊的門牌
「人類的發源地」的肯亞，境內曾出土250萬年前的
招牌。走往泥巴路內的暗巷前，匯聚一群斜靠門板
人類頭蓋骨化石，首都「Nairobi」在馬賽語是冰涼
旁低語的當地人，因少有東方臉孔出現，好奇的眼
泉水，因地處高原，年高溫不超過30度。國土總面
光讓人誤以為是防備打探，但只要旅客主動微笑，
積約58萬3千平方公里，相當臺灣的16倍大。廣袤土
說一聲肯亞當地的問候語「Jambo」，原先的氣氛
地上，有非洲第二大高峰的肯亞山，還有一條從北
瞬間轉為友善熱情，成為走入肯亞庶民生活，探訪
至南、約30∼50公里的「東非大地塹」。豐富的地
民間工藝的通關語。
形地貌，成為多樣生物的棲息地，目前有14座國家 公園，24座國家保護區，總面積43,615平方公里。
在手工藝品店內，常見以肯亞野生動物最著名 的「非洲五霸」（Big 5）獅子、水牛、大象、獵
身為曾經的狩獵天堂，在肯亞有個流行詞
豹、犀牛為主題的雕刻創作，手巧心細的木雕工藝
「Safari」，史瓦希里語（Kiswahili）原指「旅
師採用一段原木，從木頭頂端開始鑿起，透過經年
行」，後漸演變成野生動物的獵遊之旅，1977年
累月、日復一日的刻苦練習，練就不畫草圖，即能
肯亞政府全面禁止狩獵，積極參與自然保育運動，
信手將三至五種動物群像一體雕刻成形的本領，動
「失落的一代」海明威《吉力馬札羅山的雪》（The
物身體的線條、比例、活靈生動，展現木工匠個人
Snows of Kilimanjaro）筆下的狩獵場景況不再，
風格之餘也深具非洲原始氣息。
「Safari」成了動物的搜尋觀察之旅，化身Discovery
1.一句「Jambo」讓當地人轉為友善熱情，是探訪民間工藝的通關語。 New Taipei City
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在地藝品店多以銷售木雕、馬賽珠項鏈、皮帶、矛、雕刻品及當地婦女編 織的手工藝品等為主，層層木架上各種黑木製作而成的動物，除「Big 5」還有 如長頸鹿，河馬和各種鳥類木雕，以及馬賽人頭像、戰士等雕像，並有著將這些 動物延伸成如盤子、湯匙、筷子等的民藝品，有純粹作為擺飾用的大型動物雕 2
刻，也有方便旅客攜帶手掌尺寸的紀念品，製品包羅萬象，藝品店儼然是木工 藝師想法創作的發表平臺，也是他們渴望擺脫現實困境的唯一出路。
從生活起「藝」 雕刀下的現實人生 離開木藝品店，轉入如弄堂的內巷，還未走近，空氣中即瀰漫陣陣經溽 熱蒸騰後更顯濃郁的氣息，廁所旁的泥地上，遠處雜亂放置各種老舊的報廢木 雕工藝品，原來此處即是木雕工藝師的工作坊。一塊木凳或者 席地而坐，無視環境的惡劣與周遭難忍的氣味，一瓶水和幾 把雕鑿工具，職人們在這裡製作新工藝品和修補開裂的木雕 工藝品糊口。 因生活的貧困，絕大部分木匠買不起專門的雕刻工 具，僅靠著手上的小鋤頭及幾支簡易銼刀，在陽光下流 著汗水，一片一片慢慢削，用完小鋤頭，粗厚布滿繭的 手掌，再執起木工銼刀，全神專注緩緩刻鑿，將心中畫
1.木藝市集的暗巷內，如同群聚共生的文化有機體，是木工藝師的創作平臺。 2.與東方木雕的細膩不同，非洲木藝品用色大膽豐富。 3.在地藝品店多以銷售木雕、馬賽珠項鏈、雕刻品及當地婦女編織的手工藝品等為主。
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聽見大地木雕的原始呼喚─東非肯亞 Carving Market
采風趣
迫於生活現狀，為求溫飽磨練出的生活技能，經由 從早至晚的反覆練習，年復一年的努力，最終才得 以熟能生巧，雕刻出栩栩如生的作品。 肯亞社會貧富懸殊，絕大部分百姓生活困苦， 雕製工藝品除是木雕工作者雕作技藝的展現，更是 極其現實賴以為生的工具，Carving Market匯聚木雕 工作者在此相互連結與交流，如同群聚共生的文化 有機體，凝聚成一個充滿創作活力與社會底氣的創 意市集。雜亂簡陋不礙成就他們雕鑿創作，但與付 出心力不對等的微薄收入，卻仍難以負擔有尊嚴的 理想環境，期待旅客開口殺價談判之前，也許可以 釋出溫厚的善意與尊敬，以交朋友的心態適度「刀 下留情」。 3
面具體呈現在木品上；保特瓶內裝載上色顏料，以 一塊細木敲打出尖端，或以布、海綿代替，即是木
黑木守護計畫
工藝師為作品增色的畫筆。原木製成的頭像，通常 保留周邊的白色木質，而後經過磨平、上色、蠟染 等手工程序，極具肯亞風格的藝品隨即完成。 非洲木藝品與東方木雕的細膩不同，用色大膽 豐富、雕工技藝質樸粗獷，上過顏料後打磨上蠟呈 現的色彩，流露出自然且情感豐沛的創作能量。不 用圖紙與草稿，一把粗陋鋤頭憑空想像即能創作， 仿若天生藝術家的背後，其實是東非肯亞木藝職人
許多旅客探索非洲之餘，喜歡購買黑木雕工藝品，源自肯亞森林 特有的黑木（Ebony），又名非洲黑檀或黑檀木，因材質堅硬厚 重，以利器研磨不易劃出深痕而深受喜愛。然而，肯亞的木雕產 業每年超過土地承載量的急速成長，造成非洲黑檀木和非洲檀香 木（Muhuhu）數量快速減少。有鑑於此，2009年起環保組織與 當地農夫團體合作，推動保育計畫，進而影響木雕師改以苦楝樹 與芒果樹，取代原本瀕臨滅絕的木材，同時透過較為良善的合作 機制，讓低收入的小家庭也能參與，在自然生態與社會發展間取 得平衡共生，也為同樣以木雕業為主的非洲東南部與亞洲國家帶 來具啟發性的參考價值。
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文字
文創食居體驗
茶鄉山耕假期 坪林人文輕旅
攝影／程品璿 •
搭乘社區小巴晃蕩駛入坪林，
一片碧綠春意之中，
不起眼的小平房傳來熙攘笑聲，
「金瓜三號」以體驗旅遊概念
提供另類山居生活，
瓜友們彼此分享喜悅、
品嘗在地友善農食，
也認識不一樣的茶鄉風貌。
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茶鄉山耕假期 坪林人文輕旅─金瓜三號文創食居體驗
雪
采風趣
山隧道開通之前，坪林曾是北宜公路上最熱 鬧的中繼站，日夜車流往來；公路啟用後，
繁榮車潮景象不再，歷經產業衝擊與低碳旅遊新 風潮，「金瓜三號」以深度體驗假期連結農村與都 市，讓聞名北臺灣的茶鄉風華和人文故事繼續繚 繞。沿著蜿蜒的山路，「金瓜三號」位在遊人較少 的茶鄉深山處，創辦人蔡威德出生雲林鄉下，就讀 臺北科技大學創新設計研究所時，因為跟著教授到
跟著節氣旬食學習紀行
金瓜寮做報告，認識了純樸鄉間風貌，因緣際會的 相遇以及不捨漸被遺忘的美麗角落，於是深耕整合
來到「金瓜三號」，山耕假期內容會依氣候、
在地資源，期以讓這處溫暖小天地成為分享交流的
實際活動狀況有所調整，包括導覽老街美食、農事體
旅遊平臺。
驗、社區彩繪、食尚料理、茶鄉手作等，深入鄉間與 農家搏感情。有別於打工換宿，這是一趟重新認識自
用旅遊實踐社會創新
己的旅行，參加者必須捲起袖子邊工作邊度假，揮灑 汗水後共食共煮一起做羹湯，所有人甘之如飴。目前
遠離城市喧囂，「金瓜三號」距離坪林市區還
來參加的年齡層多是大學生或初出社會不久的上班
有一小段距離，當初教授租屋時，原本目的只是做
族，蔡威德笑說近期合作開團的企業也越來越多了，
為研究報告使用，後來蔡威德思索發起創新旅遊實
甚至還有家長帶著孩子前來體驗，透過邊做邊學邊
驗，即以金瓜寮路3號的地址命名創意空間。門前金
玩的樸實農村生活，產生更多連結土地的情感，這也
瓜寮溪淙淙流動，門內一屋子的人情味與盡心準備
是「金瓜三號」想要帶給遊人的慢活啟發。
的餐點，都是瓜友們用心分工的結果。參加山耕假 期深度之旅可別以為坐著等就有食物上桌，另一位 創辦人吳姝嫻管家會先備好有機生產種植的食材， 再由參加者分組處理，烹調的過程中藉由食物認識 默默耕耘的友善小農，進而擴及認同有機農業。
「你有多久沒有慢下腳步靜心感受生活了 呢？」蔡威德跳脫既有的旅遊方式，以坪林最出名的 茶為主，帶領遊人展開一趟有意義的茶鄉自然假期。 隨著二十四節氣的腳步，親訪土地的故事，還沒走近 茶園就先親切的問候：「阿嬤，我們來了啦！」世芳
「我希望來參加山耕假期的人都可以帶回幸福
茶園的鄭阿嬤笑瞇瞇站在門口迎接，歡迎大家來茶園
的記憶，除了旅遊的美好，還有更多在地生活的感
幫忙、學習製茶流程。附近的菜圃也安排翻土與除草
動。」跟著蔡威德走一圈坪林老街、透過實際農事
等工作，和農友們聊聊種菜經或聆聽農家的故事，偶
體驗，接觸更多在地人文故事，讓年輕世代也能瞭
爾豐收的季節還可以摘些蔬食加菜。「其實山耕假期
解坪林居民的風土民情與茶葉文化。「金瓜三號」
安排的工作並不粗重，我們只是藉這機會讓年經人跟
除了提供遊程，更希望創造新的旅遊價值，如同創
當地居民交流，為彼此生活帶來新的省思，目的除了
辦人的工業設計學經歷背景，以使用者角度設計思
讓旅人能得到生活的刺激，更是讓在地人看見自身價
考活動內容，怎麼樣為當地注入新活力、提升產值
值，產生自信，試著去顛覆農村弱勢，貧困的價值印
效益。蔡威德走進農村，在這處山水落腳策畫旅遊
象。」蔡威德推廣友善農食，從「做中學」探索新的
革命，結合深度旅遊的概念串聯起在地人文、產業
可能，體驗活動很快拉近了彼此的距離。
以及自然資源，當遊人踏上這塊土地後，就會緊緊 被黏住！
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聚集青春夢想交流平臺
模式經營，打造溫暖的體驗性旅遊，分享回饋地方 社區和永續經營的理念。山間的小平房成了青春夢
旅行，是尋找在地生活的感動，旅途中的記憶 除了美景之外，還有美好人情交流。「金瓜三號」 雖然沒有豪華的住宿設施，主人無私的熱情更勝於 硬體設施，從相見歡到小組分工合作，參加的夥伴
想交流平臺，分享會結束仍捨不得入睡，有緣認識 理念相同的朋友，人生夫復何求！夜裡星空寂靜， 回味農友用心栽種的菜，喝杯醇韻包種茶，回甘滋 味就跟土地一樣芬芳。
們稱自己為「瓜友」，見面那一刻開始，彼此就像 是志同道合的朋友般，認同公平旅遊概念、喜愛恬 靜坪林山城，更懷抱熱忱分享夢想、為臺灣土地而 努力。白天暢遊老街、下田工作，傍晚一起準備豐
以保坪宮為中心的老街昔日是坪林最熱鬧的
盛的晚餐，管家吳姝嫻先在小黑板公布菜單，然後
地方，商家、店鋪沿著兩側擴建，建築多為閩南式
介紹友善小農生產的食材以及料理方式，瓜友們就
風格，許多老商號都已超過半世紀的歷史，不同於
陸續擠在金瓜料理廚房獻藝。不論有沒有下過廚，
一般觀光型態，這裡多了一份寧靜和悠閒。跟著
不分你我互相幫忙的情誼拉近了人與人之間的距
蔡威德逐一認識老街店家，熟稔得就像在自家廚房
離，也為坪林茶鄉之旅更添溫暖。
走動！「我帶瓜友們走訪老街的目的是為地方帶來
晚餐之後，是屬於星光夜語的時間，瓜友們暢 懷談天，盡情分享對夢想的堅持與日常生活體驗。 八、九年級生對於未來人生道路，勇於面對挑戰及 表達自我意識，就像78年次的蔡威德勇敢築夢， 「金瓜三號」沒有申請政府輔助，也不以一般商業
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走進屬於坪林的感動
經濟，透過與商家的互動還能聽到旅遊書沒寫的故 事，更能觸動瓜友的心。」街巷的良心饅頭、阿姑 草仔粿、建成茶葉蛋、坪林豆腐店等都是合作的店 家，老闆或老闆娘看到瓜友們來訪總是特別開心， 言談中滿是關懷及信任。
茶鄉山耕假期 坪林人文輕旅─金瓜三號文創食居體驗
采風趣
「剛開始和店家的溝通接觸並不順利，他們覺
走進山中深度體驗茶鄉，「金瓜三號」讓坪林
得外地來的小夥子要如何行銷坪林，既不是旅行社
變得不一樣了，瓜友們盡情分享生活理念、在地居
的出團方式，怎麼會無償做這些事？」蔡威德以興旺
民熱情回應生活點滴，更重要的還有拓展旅遊新契
地方商家的方式，積極幫忙打造品牌形象，把每家產
機。山耕假期帶給旅人一趟有意義的學習之旅，也
品做出差異性，一起創造最大效益，達到「共好」的
啟發居民對社區家園的認同、關心，結合傳統產業
境界。漸漸的以誠意贏得信任，只要他一出現，店家
創新轉型，這片被遺忘的土地不再寂寥，還多了幸
都特別開心，瓜友們除了消費還會協助店務，年輕
福溫暖的笑聲。
人帶來的改變激盪出新火花，也讓坪林在地故事有 了傳承。看似日常的人情交流，其實蘊含了「金瓜三 號」實踐體驗旅遊的理念，與老街居民對話更拉近 農村與都市的距離，讓人深入了解坪林。
發展茶鄉旅遊新契機 「怎麼樣才能讓人駐足坪林，多留一點時間好 好細看茶鄉的風貌呢？」這是蔡威德一直不停思考 的問題，除推動深耕假期外，也投入社區營造活化
金瓜三號文創食居 「金瓜三號」是一處食居體驗文創生活空間，致力推廣體驗旅遊， 創造共好商機。創辦人蔡威德和吳姝嫻都不是在地人，卻都愛上茶 鄉的恬淡美好生活，深耕社會企業的回饋精神，讓坪林不再只是北 宜公路上的中繼站。美好的山耕假期包含了生態導覽、農事體驗、 老街巡禮以及風格手作，山坳間盈然飄香的包種茶沉澱心靈，一起 來體驗最真實的感動。
工作。因為研究所專題報告的偶然際遇，讓他在這 扎根，將具特色的產業結合文化，轉為有別傳統旅 遊的文創食居體驗。青年再造茶鄉風采，蔡威德打 造的「金瓜三號」食體生活空間讓坪林被更多人看 見，運用體驗旅遊維護這方淨土，而且還深耕行銷 具有地方特色的文化產業。
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臺灣前輩畫家 戀戀三角湧
東方藝術殿堂起始 文字．攝影／陳婉箐
圖片提供／財團法人李梅樹文教基金會
到三峽祖師廟，一定要到李梅樹紀念館。 兩處僅一橋之隔，因有著臺灣前輩畫家李梅樹的無私奉獻， 劃上等號。李梅樹花半輩子時間投入廟宇重建， 使其享有「東方藝術殿堂」美譽， 走訪館藏豐富的紀念館， 可一窺祖師廟的美學起始。
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李梅樹紀念館 東方藝術殿堂起始─臺灣前輩畫家 戀戀三角湧
浮世繪
論是一個人或一百個人來訪，李梅樹紀念館
景文笑著說，他望著父親的畫作多年，都沒能瞧出
都會詳盡導覽，絕不會有入寶山空手而返之
箇中奧妙，直到某天一名遊客說，「李梅樹的畫會
憾。導覽員多半為李梅樹家族成員，他的三子李景
『動』！」才讓他開悟，並在紀念館地板上標示180
文，同時也是財團法人李梅樹文教基金會執行長，
度線的賞畫角度，引導遊客欣賞畫裡玄機。
無
採訪當天正為來訪民眾親切解說，遊客不只賞畫，
不管是站在李梅樹畫作的右側或左側，畫中人
也像走進李梅樹家中，一起重溫三峽（舊名三角
的視線都像是跟著觀者般移動，這是李梅樹著名的
湧）昔日風華。
透視技巧，李景文說，現在流行看3D電影，其實他
由李梅樹子女自籌資金成立的紀念館，於1990
父親早已將圖像3D化，讓畫作與觀者對話。
年開館，座落在安溪國小對街的大廈一樓，在用心
李梅樹的創作風格分為三個時期，1924至1948
經營下，已獲指定為「地方文化館」。除了展出李
年為「外光派時期」，他留學東京期間，受到印象
梅樹不同時期的畫作，也陳列照片、書信、畫具與
主義與寫實主義的薰陶，返臺後以照相輔助作畫，
生活器具等文物，使觀者能進一步瞭解大師創作生
以寫實手法反映故鄉風土人情。例如《黃昏》，描
涯的心路歷程。
繪田家婦女整裝結束一日工作的情景，李梅樹參考 了法國畫家布列東（Jules Breton）的《召回拾穗
畫作會動 3D效果先行者
者》(Le Rappel des glaneuses,1859)，藉著西洋名畫 的形式語法，表現出臺灣農婦的勤勞樸實。
於三峽土生土長的李梅樹（1902∼1983）， 熱情擁抱臺灣鄉土之美，被稱為臺灣美術運動中的
畫中有話 家人是最佳模特兒
「萬里長城」。除了藝術創作，他曾任三峽農會理 事長、三峽代理街長、臺北縣議員等職，晚年任教
從二戰後到1977年生病住院，李梅樹畫風進
於國立藝專（現臺灣藝術大學）、文化大學、師範
入新階段，告別「西洋美術」風格，邁向「臺灣本
大學等校，身兼畫家、教育家、政治家與廟宇建築
土時期」。此時的他身兼公職，並擔起祖師廟重建
師等多重身分，在臺灣美術史上寫下傳奇的一頁。
工程重任，作畫時間減少，多趁工作之便就地取
惜畫如子的李梅樹，生前不輕易賣畫，因而紀
材，以描繪人物肖像為主。像是1975年的《屋頂花
念館得以完整保存創作軌跡。不過，從事貿易的李
園》，是他的次子李景光自美國歸來，帶回一些衣
1
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1.人物是李梅樹永遠畫不膩的題材。 2.李景文表示父親喜歡以家人為模特兒，此幅《涉水》主角正是他的妻子吳秀文。
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21 在地 × 場域
料送其夫人陳淑惠，他覺得花色極為美麗，決定畫
融合東西 把廟宇變成美術館概念
下來。他將陳淑惠安置在虛擬場景中，盆景花卉與 三峽是李梅樹鍾愛的另一個主題，包括《遠
服裝的印花圖案相互輝映。
眺三峽》、《三峽清晨》等，展現對故鄉的深厚情 李梅樹大病初癒到逝世前的創作，稱為「回 歸自然時期」，此時題材不再拘泥於物像，而在於 強調人與大自然交融所產生的感動。如他81歲之作 《涉水》，是一家人到大豹溪郊遊時，邀三媳吳秀 文擔任模特兒，特別商借吳秀文妹妹一襲色彩明亮
懷。其中《清溪浣衣》被李景文戲稱為「地下廣播電 臺」，描繪天剛亮時，三峽溪畔就聚集一群婦女，邊 洗衣邊聊八卦，李梅樹巧妙安排人物位置，中間的綠 衣女子沒有洗衣動作，光顧著和隔壁聊天，就像是廣 播電臺的中心，增添常民圖像的律動感。
的洋裝，以躍動筆觸捕捉流動的空氣感，色彩和光 而李梅樹一生費時最長、「號數」最大的作
線成為真正的主角。
品，就是祖師廟了。從他46歲壯年到82歲辭世， 縱觀李梅樹三個時期創作，宛如一本「家庭 相簿」，家人是他永遠畫不膩的題材。李景文指著 《逗弄火雞的男孩》說，畫中的小男孩是他的大哥 李景暘，當時年僅七歲在自家後院戲弄火雞，母親 林粒慈祥的站在後頭、二姊李麗月端坐大石頭上；
主持祖師廟重建工程長達36年，分毫未取的全心付 出，將祖師廟打造成一座另類的美術館，廣邀當代 名畫家、書法家作品雕刻牆壁上萬古流芳，希望大 家到祖師廟不只是祈福拜拜，也能欣賞融合東西方 的獨特美學。
而《愛孫》則是李梅樹以三位孫子為主角，但「畫 李梅樹留日習畫期間，曾遍訪京都、奈良一
中有話」，背後的日曆落在11月12日國父誕辰紀念 日，象徵李梅樹對國父孫中山的敬愛。
帶佛寺，把佛像當成「模特兒」，以鉛筆速寫，三 峽祖師廟重建時，他當年的佛像速寫，也成了廟裡
李景文進一步說，他父親醉心於描繪女性影 像，一方面是因女性具備曲線美、膚質美、髮式美 與服裝美等優點，尤其對服飾極為講究，從畫作中 也可看出早期臺灣女性的流行時尚。值得一提的 是，受到李梅樹啟發，荷蘭藝術家彼得豪特（Peter Van Hout）創作「跨時空與李梅樹大師相遇」一系 列作品，在李梅樹紀念館展出時，還把新作掛在原
雕塑參照的圖樣。此外，祖師廟裡的雕刻題材超 越傳統樣式，在紀念館中展示有「百鳥朝梅柱」的 手稿。李景文指出，廟裡維妙維肖的鳥類雕刻超過 1,000隻，經專家證實的種類至少達106種，還有七 種臺灣特有種鳥類，成為名符其實「飛不走的國 寶」，也是全球獨一無二的「鳥廟」，是愛鳥人士 眼中的賞鳥聖地。
作旁，讓觀者比較兩者之間的關聯性。
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1.1948年《黃昏》（右）與《郊遊》（左），構圖嚴謹、氣氛凝重，投射出李梅樹對當時社會環境的憂心。 2.1977年《晴朗》，畫作主題與主角神情呼應。 3.1971年《梳妝》，畫中畫為1964年創作的《盛夏》。
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李梅樹紀念館 東方藝術殿堂起始─臺灣前輩畫家 戀戀三角湧
浮世繪
祖師廟重建工程浩大，直到李梅樹過世時，尚
然而，李梅樹紀念館一路走來艱辛，全賴李家
有三分之一未完成，李景文無奈的說，後續施工品質
三兄弟苦撐。李景文透露，光是日前清洗一幅《裸
乏人監督，因經費和趕工考量，廟方引進大陸雕刻
女》畫作，就花掉一百多萬元，全年更得保持館內
品，和他父親堅持的精雕細琢有所落差，令人遺憾。
恆溫恆濕，例行開銷相當可觀，但儘管再困難，家 人都希望好好保存傳承父親的作品。
打破界限 梅樹月串聯在地藝術家
「嘉義有陳澄波日，新北市能否有李梅樹
李梅樹重建祖師廟是希望藝術能打破疆域， 走入庶民生活中，延續這個理念，李梅樹基金會從 2012年起串聯三峽在地藝術家，選在梅子成熟的三 月天，也是李梅樹出生的時節，舉辦「梅樹月」藝 術季。活動期間，李梅樹紀念館開放空間，邀當代 藝術家的作品進駐，而李梅樹的作品也從紀念館出 牆，走上三峽街頭，形成「無牆美術館」的概念，
日？」李景文強調，李梅樹的創作是臺灣重要的文化 資產，紀念館可說是教育部提倡的終生學習場域，希 望行政資源能適切輔導，結合文化、教育、觀光、交 通、經濟等單位，透過增設路標指引、鼓勵學校校外 教學的好場所，美感教育與藝術原作對話的感受與體 驗、館藏維護修復，以及將紀念館納入商圈推廣等積 極作為，導引遊客到三峽不只逛老街、拜祖師廟，也 能到李梅樹紀念館補充精神糧食，和奉獻鄉土一生的
讓藝術氣息在街頭巷尾蔓延開來。
前輩畫家，來場跨時代的心靈對話。 「梅樹月」每年從祖師廟廟埕廣場起步，已成 為三峽最知名的藝術嘉年華。今年活動展期從3月 12日至4月24日，展演重點包括臺灣新文學之父賴
李梅樹紀念館
和作品展、臺灣紀實攝影的先行者張才「賽豬公寫 真」、成福煤礦開礦100週年紀念特展、三峽教會設 教140週年展等，規模盛大，邀請民眾「作伙」親近
成立：1990 年
藝術，感受三峽豐厚的文化底蘊。
館址：新北市三峽區中華路 43 巷 10 號 時間： 週一至週五團體預約參觀；週六日、例假日 10：00 ∼ 17：00 開 放參觀（每人清潔費 100 元）。另可接受團體預約導覽祖師廟、紀 念館及老街（約需 2.5 小時）。 網站：www.limeishu.org 臉書：www.facebook.com/limeishu.org
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4.「梅樹月」2016年梅樹月活動展期從3月12日至4月24日，展演規模盛大，邀請民眾「作伙」親近藝術， 感受三峽豐厚的文化底蘊。（圖片提供／李梅樹紀念館） 5.李梅樹長子李景暘（左一）為學童導覽，他正是《逗弄火雞的男孩》中的主角。(圖片提供／李梅樹紀念館) New Taipei City
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文字．攝影／蔡嘉瑋
板橋區中正路上，隱身一間不很顯眼的店面， 裡頭擺放著大量的二手書和茶壺，也有不少骨董字畫和普洱茶餅， 散發出往日質樸的時代況味。
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以茶藝書香會友─博青睞二手書店
這
浮世繪
是「狂人」陳登財的「博青睞二手書店」。 書店呈現的不是時下流行的精緻文藝風格，
而是一種更為質樸，也更直接讓人感受到店主人愛 書成癡的「人味」。這樣的人味並非刻意營造，而 是來自老闆陳登財的生命積累，對他來說，這間書 店就是他數十年來讀書生涯與浪漫情懷的結晶。
「狂人」也是「憨人」 不賺錢也要開書店
藏。退休之後陳登財有一點閒錢，很多的書和更多 對書的熱情，索性開起了二手書店，將自己的愛書
陳登財是土生土長的板橋人，從高中時代起，
分享給同樣把書本當成寶貝的同好。
就喜歡塗鴉和讀書，尤其是文學、哲學、和臺灣歷 史類型的書。在那個「文青」、「小清新」等名詞 還沒有風行的時代，他和三、四位好朋友就已經開 始他們的藝文夢想，希望將來有一天能開店，讓和 他們一樣愛書的人士有個喝咖啡、泡茶、看書的好 去處。後來這些好友紛紛向現實低頭，陳登財也進 入國營企業當會計人員，成為上班族，開書店的夢 想只能先行擱置。
五年前，陳登財的二手書店「博青睞」終於正 式開張，總算圓了年少時代的文藝夢想，但書店的經 營卻沒有他原先設想的那麼簡單。「我做書店大部分 是自己的書，沒什麼成本，不像做吃的每天要進貨。 最大成本就是店租，那時想至少可以做（成本的）一 半回來吧。現在看來是太樂觀了。」初開業時書店位 於傳統的菜市場口，每月租金兩萬元，加上自己小孩 充當工讀生每月一萬元，固定成本就有三萬元，店
在這段為五斗米折腰的時期，他對書本的熱愛 依然不減，到舊書攤尋寶成為他最主要的休閒活動 之一。陳登財說，「我媽媽常念我買這麼多書要幹 嘛？人家賣書的，書都沒有你多。」因此他只好偷 偷買、偷偷藏在客廳茶几下的置物空間，直到再也 塞不下。這段偷偷買書的經驗後來成為陳登財時常 掛在嘴邊的小故事，由此也可以看出他愛書到了成 癡的地步。從學生時代開始這樣買書，幾十年下來 的成果，用「成千上萬」來形容絕對不是誇飾。書
裡的營業額遠遠跟不上。很多朋友勸他趕緊踩煞車 止血，陳登財卻硬著頭皮堅持下去。「我比較像讀書 人，不像生意人」他說，「人家做生意的，試了半年 不行，就要切掉，但是對讀書的人來說，這些書都是 我一本一本買回來的，整個要甩掉也捨不得。」事實 上，陳登財不只是不願意低價拋售，還曾經發生過客 人看中了他店裡的書籍，他卻因為想永久珍藏，或是 書太多還來不及整理紀錄等原因捨不得割愛，最後 只能向顧客說抱歉，而惹得怨聲四起。
店架上超過一萬本書，其中大約有八成來自老闆自
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就算不被時代需要 也要守住愛書人一方樂土
其他地方擺攤開了「分店」。全盛時期這樣的舊書 攤一天可以有一、兩萬元的營業額，加上書本成本 不高，獲利相當可觀。當時陳登財也是二手書攤的
除了二手書，茶壺是「博青睞」的另一項主力 商品。店裡有一整面的「茶壺牆」，也都是陳老闆 多年珍藏。1980年代左右，臺灣吹起一陣泡茶風，
常客，但等到自己要開店時，二手書的榮景已經不 再。他自嘲自己的書店就像是店裡的紫砂壺一樣不 對時，不被時代所需要了。
連帶著各式茶具，尤其宜興的紫砂壺，也非常受到 民眾喜愛。那時沒有所謂的茶飲店鋪，要喝茶就是 自己泡，幾乎家家戶戶都有茶几茶座，也都有紫砂 壺。即便如此，會蒐集上百只茶壺，退休後還能開 店販售的人就不多了。陳登財養壺賣壺，就和他收 書賣書一樣，完全不是商業上的考量，而是他本人 興趣與熱情的體現。
雖然每個月穩定賠錢，並且自己也意識到二 手書店在大環境下的經營困境，但綽號「狂人」， 甘願作「憨人」的陳登財，目前依然沒有收手的打 算。他說除了退休金，自己還有每月四千餘元的老 人年金，老婆小孩也很支持，不太會埋怨他花錢養 興趣，因此覺得可以再做幾年，等年紀更大，沒有 力氣收書顧店時再說。兩年前他將書店遷移到租金
近年來，無論是一般書店或二手書店都面臨 到經營問題，實體店面一間一間結束營業，也有不
較低廉的現址，雖然過客人潮較少，但還能守住愛 書人的一方樂土。
少轉而在網路上發展。以二手書市場來說，在網路 上一搜尋，同樣的書可能有十幾、二十筆，列成 一整排的販售來源，除了少數較為罕見的書籍，消 費者大多會從價格上考量，或是選擇曾經「交關」 過的熟悉店家，因此競爭可說相當激烈。陳登財回
對於這位年過六旬，努力工作了大半輩子的
憶，當年他常在二手書堆中尋寶時，情況可不是這
「資深文青」而言，這家書店，同時也是他的會客室
樣的。他如數家珍的介紹，夜市裡有一家全店面的
兼藏書閣。每逢週末假日，附近的老鄰居、新朋友就
二手書店，從父親傳給兒子，做了兩代，兄弟還在
會聚集在店裡聊天，客人未必是為了買書而來，店主
1
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舊書榮景不再但書店街景猶在 期盼散播文化種子
以茶藝書香會友─博青睞二手書店
浮世繪
3
2
人也不強求他們消費，比起書店的營運，陳登財更加
我不知道他現在在哪裡，但也許有年輕人走過、或
重視的，也許是在地方經營文化空間的使命。
搭公車經過，他看到了就會有印象，會記得有一個
陳登財說，學生時代想開書店其實並不全然是 對書的愛好和對文藝的情懷，也有對出版、對文化
老闆在這個快速的社會裡還願意開一間這樣的書 店，可能就因此受到影響。」
事業的一份嚮往和熱忱。當時板橋地區相對比較貧 困，書店也很少，他們希望開的書店，是一間「民 生」書店，讓附近居民尤其社區的孩子能有一個比 較好的讀書環境。現在網路發達，學童和青少年的
博青睞二手書店
知識汲取早已經不限於書本。同時生活步調愈來愈 快，無論大人小孩，有空都拿出智慧型手機滑來滑
地址：新北市板橋區中正路 115 號 2 樓
去，靜下來看本書的機會也愈來愈少。雖然原因和
電話：02-2960-0002 ／ 0912-503-298
陳登財少年時代不同了，但板橋人需要一個讀書空
營業時間：11:00-21:00（週三休） 臉書：https://www.facebook.com/qinglai.bo
間這一點卻始終沒有改變。陳老闆說，當初會選擇 在巷弄內開書店，也是希望能提供更多閱讀機會給 當地的小朋友。 被問到一間不賺錢的書店對於文化事業的意 義，陳登財用自己年輕時在高雄當兵的往事回答， 他曾經在夜市裡看到一位老先生，在兩個賣衣服攤 位的中間，挪出一個小小的空間擺攤賣書，自己也 在那個書攤買了不少，還得郵寄回板橋。「最起碼 他影響到我這個人，在我腦海裡就有這樣的印象， 這就是一個種子。我開書店也可能影響別人，雖然
1.除了二手書，店裡有一整面的「茶壺牆」，也都是陳老闆多年珍藏。 2.陳登財養壺賣壺，就和他收書賣書一樣，完全不是商業上的考量，而是他本人興趣與熱情的體現。 3.讀書人開店，有時因想永久珍藏，或來不及整理紀錄捨不得割愛，最後只能向顧客說聲抱歉。 4.愛書成癡的陳登財，店架上超過一萬本書，其中大約有八成來自自藏。
4
New Taipei City
Cultural 67
21
圖片提供／萬里區公所
迎福去晦 百年傳統宗教儀式 文字．攝影／程品璿
農曆正月十五日，野柳保安宮熱鬧非凡， 信眾們不畏嚴寒跳水； 壯丁扛著眾神像躍入海中， 接著赤腳擡神轎通過火堆； ﹁水裡來，火裡去﹂的宗教祈福儀式， 象徵來年漁業平安滿載， 也串聯起漁港小鎮的人文風情。
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迎福去晦 百年傳統宗教儀式─野柳神明淨港文化祭
浮世繪
規模、船隻數量增加，當地漁業日益興盛，帶動了 周邊餐飲娛樂。佇立於漁港旁的保安宮，百年來 指引庇佑漁船平安航行，不僅是當地居民的精神寄 託，特有的元宵節「神明淨港」儀式也凝聚在地生 活共識，傳承珍貴的文化資產。相傳清朝嘉慶年 1
春
節過後，緊接著就是熱鬧的歡慶元宵活動， 從南到北各地傳統民俗大不同，除了賞花燈
和猜燈謎外，「北天燈、南蜂炮、東寒單、西乞 龜」更是著名的酬神慶典盛會。北臺灣伸出海灣 岬角的野柳，也有一項百年傳統宗教祈福儀式── 「神明淨港文化祭」，不僅海港小鎮歡騰熱鬧，更
間，村民捕魚時在外海發現一艘無人船隻，滿載建 材及一尊神像，把船引回野柳後，利用建材於保安 宮現址蓋了一小座廟。該神像即為開漳聖王陳元光 將軍，村民虔誠敬奉，神威顯赫護佑安全及漁業產 量；一次外海發生船難，開漳聖王顯靈指示村民至 港外紮營守護港區，並透過乩童傳達：「想在元宵 當天下港巡視」之意，於是有了淨港的酬神儀式。
吸引許多外地遊客卡位圍觀，爭睹信眾 擡 轎衝跳港
自此之後，元宵節由年輕力壯的信眾們 擡 著神
灣以及神明過火的特殊畫面。元宵節神明淨港祈福
像跳入海中遶游淨港，一年一年傳承下來，儀式包
儀式，在野柳已有上百年歷史，也是全臺唯一淨海
括淨海巡洋、漁獲滿艙、神明淨港、神明過火等，
儀式，由保安宮主辦一系列祈福活動，冀以一整年
吸引各地遊人前來駐足觀賞。今年活動為2月20日至
驅凶辟邪、漁船航行平安。
22日（農曆正月十三到十五日），以「眾神祈佑． 開漳萬里」主軸，融合文創驚喜，設計各種趣味遊
野柳元宵民俗慶典
戲邀請民眾體驗百年傳統文化，向開漳聖王祈福平 安順遂。
野柳以瑰麗奇特的風化岩石及海蝕地景聞名， 岬角灣澳原本僅有簡單的小型砌石碼頭，後來漸具
2
1.保安宮歷史悠遠，靜靜守護當地居民。 2.神明淨港活動。
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21 在地 × 場域
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新年走春 好運開張
見證水裡來、火裡去
神明淨港文化祭首日祈福儀式揭開北海岸年
元宵節當天是神明淨港文化祭的重頭戲，一早
度序幕，今年增設許多互動體驗，並邀民眾現場擲
由主祭上香祈福祭拜，信眾 擡 著神轎在保安宮前進
笅，成功擲出聖笅即可獲得平安米或刮刮卡。第二
行扛攆轎敬神儀式，獨特的道教儀式隆重莊嚴。接著
天百人跳水淨身活動，奮力一跳濺起的水花越大，
港裡十二艘漁船恭迎開漳聖王、媽祖、周倉將軍和土
彷彿越能向坐鎮野柳港灣的開漳聖王傳達心願。於
地公等眾神上船「淨海巡洋」；並搭載眾信眾遶巡漁
是，男女老幼不畏低溫躍入野柳港，從五歲小男孩
港三進三出，一邊施放蜂炮，祈求風調雨順、海運撈
到高齡八十的阿公阿嬤，以及來自日本、瑞典、波
捕漁獲平安。漁船入港載回滿滿的三千條鱸魚，象徵
蘭、斯洛伐克、美國、宏都拉斯、巴西的外國勇士
漁獲滿艙。
齊聚跳水，傳統宗教祈福盛會的魅力不分年齡、性 別和國界，大家爭相體驗臺灣特有的跳港儀式。
野柳的傳統民俗活動逐漸演變成節慶嘉年華， 神明淨港掀起高潮，由四名信男 擡 著一頂神轎在
來賓選手跳港後，游至港灣另一頭終點站，會場
「過呦！發囉！」的吆喝聲中衝躍港灣內，接著扶
設置大型帳篷及沖洗設備，當地漁夫供應溫熱湯品，
著神轎游至對岸登陸。神轎上岸之後，再迎著準備
提供勇士們暖暖的祈福心意。報名向隅或不想溼身、
「過火」，吉時一到，壯丁們赤腳扛著神轎奮勇衝
不觸火的民眾，則可參加「過火求好運」、「淨身迎
過火堆，信眾們再尾隨通過求神威庇佑。躍海巡
福氣」互動遊戲，百年傳統儀式以趣味重新包裝，踩
港、過火求運，「水裡來、火裡去」的迎神賽會精
冷火不怕燙傷，設置感應式噴霧水門打造跳港時的淨
采萬分，完成過火儀式，神轎接著在野柳的街巷裡
身感，嶄新的感官體驗傳遞百年傳統文化意涵。
巡行遶境，陣頭遊藝鑼鼓喧天，保佑境內闔家平 安，最後恭送神轎回宮，活動終告一段落。結合野 柳的港灣地形和海洋生態，淨港文化祭反映了居民 靠海維生的生活型態，以及對神祇、大自然的敬 畏，百年來的民俗儀式展現文化傳承的力量。
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迎福去晦 百年傳統宗教儀式─野柳神明淨港文化祭
融合傳統與創新元素
浮世繪
里螃蟹季」推出產區美食之旅，昔日樸靜小漁村蛻 變為觀光朝聖之地。保安宮開漳聖王顯靈指示的神
除神明淨港主題活動外，另有設置系列體驗專 區，可求籤拿「趨吉除穢包」、「吉慶好運包」，還 有泡水才能顯現的「隱形籤文」，傳統儀式加入創新 元素，十足趣味性。具有地方風情、文化藝術、傳承 典範的「神明淨港文化祭」活動，於2008年被文化局
蹟，漁民為酬謝神明護港的宗教慶典，從地方活動 發展成全國性的重要元宵節慶之一，整個漁村展現 欣欣向榮的活力。在地居民參與一系列淨港儀式， 備感身為萬里人的榮耀，尤其扛轎的壯丁需諳水性 和極佳體力，還需有過人膽識衝向火堆！
登錄為重要民俗文化資產，在地國小也把具有區域 獨特性的活動列為學校課程，落實原鄉文化認同， 讓孩子們知道：「這就是他們生長的土地故事」。如
形塑社區文化生活圈
野柳國小成立舞獅社團多年，從小扎根多元學習產
社區民俗節慶活動是傳統臺灣社會的共同記
生共識連結，神明淨港活動期間受邀演出，也象徵對
憶，反映了在地居民生活型態與自然環境的土地關
在地文化的傳承。文化祭前後，居民共襄盛舉參與盛
係，百年歷史的野柳神明淨港儀式變成與在地連結
會，大人合力準備淨港儀式，學童則透過課程融入生
的文化祭，不僅居民投身參與，也吸引觀光客前
活教育，對傳統活動有了不同的體驗。
來朝聖。元宵節對野柳地區的居民來說，是一年裡
野柳以地質公園以及海鮮美食聞名，近年來節 慶行銷也拓展地區經濟發展，加上人氣漸長的「萬
最重要的大日子，極具宗教特色的淨港及過火儀式 讓全萬里區總動員，從「神明淨港」地方信眾 擡 轎 衝港灣、「神明過火」信眾赤腳過火堆到「神明遶 境」里民各戶門前置香案桌接駕，每項習俗儀式都 是野柳漁村生活寫照風光。神聖的祭典旅程，家家 戶戶誠心敬拜祈福，卯盡全力籌備與文化祭相關的 活動、儀式，熱情的居民甚至主動準備湯圓點心招 待遠道而來的遊人。 近年來，傳統慶典與創新活動激盪出宗教文化 觀光活動，增強凝聚在地意識，邁入第十六年的野柳 神明淨港文化祭，這傳承百年的傳統民俗，不但結合 在地宗教文化、漁業及海洋資源采，也結合地方特色 帶動觀光。對野柳居民來說，不僅是生活的軌跡，也 蘊含宗教信仰和時代脈動。當地國小將慶典融入學 程及校園社團，野柳地質公園也不定時推出「弄鑾」 體驗，共同致力保存珍貴的文化資產。越過北海岸來 到萬里，天然地景、海鮮漁獲等觀光資源豐富，一系 列活動庇佑國泰民安與大小舟船平安返港，透過宗 教慶典讓小鎮充滿獨特文化輪廓。
2
1.神明過火儀式。 2.保安宮內的平安米龜，祈求開漳聖王保佑萬里風調雨順。
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汪紹綱的實驗錄像
文字／羅麗如 圖片提供／汪紹綱
首次舉辦個展︽三戰︾便獲得臺新藝術獎提名的汪紹綱， 關注的主題從東南亞移工跨越臺灣在地人文歷史， 融合多種影像創作手法，消弭虛構與紀實分野， 企圖帶給觀眾新的觀看視角。
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從達固到三戰─汪紹綱的實驗錄像
浮世繪
踏
進汪紹綱位於淡水國際藝術村的工作室，可以發現不同於一般人想像中藝術家的房間， 兩張桌子、幾張椅子、一臺Mac，加上一旁諸如木棍等有限物品，整齊中甚至顯得些許 冷清。汪紹綱主動解釋，「這裡比較沒有實體作品，我算是一名影像工作者。」 就讀臺灣藝術大學期間，汪紹綱的創作多屬空間與裝置領域，由於畢業當兵前一部影像 製作所萌發的興趣，讓他決定進入臺北藝術大學新媒體藝術研究所，以錄像做為創作的媒 材。研究所畢業後，他一邊從事攝影工作，一邊以新北市國際藝術村駐村藝術家的身分進行 錄像創作。 從《李安娜》、《達固》到《三戰》，看過汪紹綱作品的觀眾，往往很難立即辨識出那是紀 錄片、劇情短片或單純是一部以影像為媒材的藝術作品。實際上，汪紹綱在創作時也並未預設任 何表現形式，無論是電影、紀錄片手法皆為材料與養分，在作品中共存。他的創作多融合虛構與 紀實的成分，除了蘊藏親自蒐集的田野資料，也少不了創作欲望的展現。
三戰起手式 與武師泡茶搏感情
作品以雙畫面呈現，影片開始時，一面是素人 武師緩慢凝鍊的拳法，另一螢幕中，月亮圓缺變化
以臺灣武術精神與傳承做為主題的作品《三 戰》便是如此，觀眾眼中映照著西螺港尾村民眾實 際練武的情景，以及充滿武術精髓的廟會、陣頭等畫 面，耳邊傳來的，則是作者親自創作的旁白，其中寫 進了汪紹綱對於臺灣先人們，在政治壓抑下秘密練武 的揣摩想像，以及他幾次南下至臺灣武術發源地雲林
則暗喻過去械鬥結束後的夜色，隨後又將觀眾帶往 早期臺灣先民抵抗外敵、守護家園的歷史，佐以道 地又帶有文學感的臺語旁白，揉雜出一種新鮮的觀 影經驗，有別於一般大眾談到功夫片時，首先會想 起的香港或中國武術電影。「我的角色是重新製造 另一種觀看角度給觀眾」汪紹綱說道。
西螺，和武師們泡茶、搏感情搜集到的口述歷史。 在探索《三戰》主題期間，他對武師口中的 「武林」、「江湖」到底是什麼產生了濃濃的好 奇。它可以說是過去宗族聯防外敵的鬥爭史，也是 世世代代經口耳相傳流傳下來的鄉野傳奇，汪紹綱 認為，武林其實就是指不可考的歷史，而欲深入了 解其中精華，最好的方法親眼去看、去問，但欲取 得謹慎保守的武師們信任並不容易，於是他決定直 接拜師學武，再伺機請教。
雙屏幕作品《三戰》奠基於作者對臺灣傳統武術的想像。 New Taipei City
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21 人文 × 藝術
片中名為李安娜的國標舞者和照顧家庭的母親 兩個靈魂，存在於同一個身體，彼此對話。有趣的 1
是，兩者都是汪紹綱虛構出的角色，而角色對話也
2
不是現實中媽媽李秋鳳所說的話。汪紹綱透過模擬 兩位女性角色的語氣，帶出女性在為家庭付出與自
「我不是關在工作室的工作者，在創作時非
我完成之間的衝突與平衡。媽媽雖然在拍攝過程中
常需要和外界發生碰撞、產生關係。」比如拍攝
叨念劇中角色有如瘋女人，還得配合做為導演的兒
《三戰》期間，他就親身挨了不少武術招式，「親
子各種要求與標準，但相信應能接收到，兒子透過
眼見識到年長的武師輕輕一碰，身體真的就飛了出
創作表達的關懷與試圖瞭解的訊息。
去……。」汪紹綱回憶道。而《三戰》這個影像計 畫，也並未隨著2015年11月的展覽結束而中止，汪
注視東南亞移工
紹綱表示他正在撰寫劇本，或將發展成一個較長、 其他形式的作品。
同樣是以真實存在的人物發想，卻繞過該主 體，另創造出相關虛構人物的，還有關注移工議題的
書寫李安娜 一個身體兩個靈魂
作品《達固》。汪紹綱將親戚雇請的印尼籍勞工阿麗 轉化為另一位居住印尼的女性，試圖隔海尋找來臺
汪紹綱作品中一大共同特色，是都有他親自
工作，卻因不明原因失蹤的哥哥。印尼語獨白平靜講
書寫的獨白、旁白，這也是他當初選擇以影像做為
述關於兒時記憶，身為觀者，我們同時被提醒著，外
媒材的原因之一。對他而言，相較於實體作品，影
籍勞工在照顧雇主的家人，甚至變成他們最親的人
像更能讓他所關注的主體說話，但和紀錄片不同的
之外，其實他們也擁有身處他方的真正家人。
是，這些說話內容都是出自他自己的創作。在《三 戰》之前，汪紹綱創作過幾件聚焦自身周邊人物的
汪紹綱表示，他在拍這部作品的過程中和阿
錄像作品，其中《李安娜》是他開始為自己的影像
麗變成很好的朋友，但他也直言這部作品並非是要
作品書寫獨白的重要起點。
為移工發聲，更多的想法是呈現他所設想的某種狀 態。影片的最後，片中的主角達固如魍魅般徘徊在
好奇經常是通往創作的開端，《李安娜》片中
一處廢墟中，鏡頭特寫著巨大的螞蟻爬行食物與男
的女主角正是汪紹綱的媽媽，汪紹綱又是為什麼會
子身上，呈現如夢境般的懸疑感，創作者再一次實
以媽媽做為拍攝主題？「她真的是一個非常特別的
驗著真與假、虛構與紀實的界線。
人」，汪紹綱談起一開始瞞著先生偷學國標舞，卻因 堅持不懈，至今甚至有著近乎職業水準的媽媽。他 某次看著深夜回家卸下妝髮、舞衣，略顯疲憊的她， 忽然生出一種陌生感，進而動念提出到其平日練舞 的場所參觀。當來到練舞室，身處充斥多面鏡子的空 間，從不同角度映照出人的身影，也激發出汪紹綱在 母親的形象之外，另外創造一個角色的發想。 3
4
1.《三戰》作品中西螺港尾村村民練武實景。 2.《達固》碰觸到臺灣移工的議題。 3.《李安娜》題材來自母親真實生活中的兩種面貌：家庭主婦與國標舞者。 4.《李安娜》利用雙螢幕裝置凸顯兩種角色的參照。
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從達固到三戰─汪紹綱的實驗錄像
浮世繪
「移工在我們的環境中，他們的身分很模糊，
灣目前較為可惜的，是對於各種文化「差異」未能
如果逃跑等同消失，因此我去書寫一個關於一個外
更加重視及細膩看待，做為出生並身處臺灣的創作
籍移工來臺灣後，當發生類似的事情，又沒有身分
者，如何看待臺灣各地不同文化、各種人與事，也
證，他會怎樣？」汪紹綱說道，「拍攝這部作品
是目前的重要課題。
時我想到螞蟻，牠們一直在我們身邊出現，我們卻 從未認真注意螞蟻的存在，但牠們一直在勞動、遷 移、搬動資源，這是我看這些移工的狀態。」
話題一路談到正在進行的計畫，汪紹綱將我們 帶回身處的藝術村所在地──淡水。在臺北藝術大 學念了三年研究所的他，對此地以「河」為重心的 地理人文環境深感興趣，也因此催生出這次申請進
和觀眾溝通 與在地連結
駐藝術村的計畫主題。
身為創作者，汪紹綱很在乎與觀眾之間的溝
當過去河岸捕魚人家、木頭平房等風光逐漸
通，希望自己的作品能被看懂。《三戰》展期間，
被新建案取代，汪紹綱希望做的，就是挖掘關於淡
汪紹綱都盡量在場，除了向參觀者親自解說，也認
水河的記憶，包括河流與人之間的關係。在駐村期
真傾聽他們如何理解自己的作品，並從中得到反
間，他時常跨上摩托車，和在地人訪談、調查，同
饋。「這不一定是他們（觀眾）的收穫，而是我自
時藝術村的承辦人也提供許多資料與管道，一個屬
己的收穫。」汪紹認為，拍攝影片最開心的是能很
於創作者汪紹綱的河流記憶正逐漸形成。
真誠的講述一件事，並與觀眾分享，他希望自己的 作品能被各種群體的觀眾所看到。 汪紹綱認為，臺灣整體環境對藝術工作者相
汪紹綱
對友善，新銳創作者曝光機會也相對國外多。譬如 《三戰》就曾獲得文化局藝術新秀項目的支援，而 淡水國際藝術村長達兩年的駐村計畫也很適合自 己的創作狀態，畢竟他的創作模式並非僅將素材塞 滿房間，閉關一段時間就能產生。但他也提到，臺
學歷 2015 年 臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所 2009 年 臺灣藝術大學美術學系 得獎紀錄 2013 年 高雄獎入選 新媒體藝術類 2013 年 Kaohsiung Awards, Selected, Taiwan 2015 年 新媒體創作卓越獎 2015 年 Outstanding New Media Art Award, Taiwan
汪紹綱的另一作品《神父》，為三頻道同步影像裝置。 New Taipei City
Cultural 75
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三明治工 Sandwishes Studio
用藝術做公益 文字／杜韻如
圖片提供／三明治工
「藝術除了是創作者的創意展現、 陶冶身心靈的美好事物， 也能成為推動公益的強大力量、 扭轉社會對弱勢族群的觀感印象。」 而這就是三明治工成立的理念和目的。
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用藝術做公益─三明治工 Sandwishes Studio
藝術結合公益 開創無限可能
浮世繪
山的音樂治療師合作，運用回收素材加上馬達，創 造出新奇的電動樂器，讓音樂治療師可以帶領院生
三位皆出身於臺北藝術大學的新生代藝術家－－ 李萬鏗、曾韻潔和謝若琳，因為研究所的一門課， 因緣際會下參與了與八里樂山教養院合作的藝術計 畫，才開始對公益團體有了深入的瞭解與認識。 這項藝術計畫李萬鏗和曾韻潔都有參與，為了 能更瞭解院生，兩人光是在觀察與熟悉他們的生活
們展開有趣的音樂課。曾韻潔則發現，樂山教養院 的院區中，種植了不少草本植物，例如香茅、車前 草……等做為院生飲品，於是她利用回收材組了一 飲料車，當院所舉辦愛心園遊會或義賣活動時，就 可以藉由這個飲料車做為平臺，讓民眾能在喝杯茶 的同時，聽聽關於樂山的歷史和院生們的故事。
作息，就花了約半個學期的時間，之後李萬鏗與樂
「
非
營利組織和企業一樣，需要有足夠的資金和資源才能維持正常 運作，因此被外界認識與認同，對於每個非營利組織來說，都
是很重要的一門功課，而三明治工就是努力運用創意建立認同。」三 明治工創辦人之一的謝若琳訴說著當初成立的初衷。 2
歷經兩個學期的藝術計畫，雙方不但合作愉
設計與包裝，就能成為別具特色的藝術商品，而當院
快，也培養出深刻的默契，因此當計畫案結束之
生看到自己的畫作被印製成商品，也為他們帶來莫
後，樂山教養院院長提出了希望能維持長期合作的
大的鼓勵與成就感。更重要的是，透過這些創作，能
邀請，於是李萬鏗又找來好友謝若琳繼續在樂山擔
讓更多人認識樂山、願意為樂山出一分力。」
任志工。他們三人發現，像是如樂山教養院地處偏 遠的非營利組織，在人力、財力和其他資源上的支
無心插柳創商機 藝術創作無設限
援都相當匱乏，很需要外界的協助，卻缺乏被一般 人所認識的管道，因此他們開始思考，是否可以透 過設計商品義賣，或在園區增設特色的空間裝置藝 術，增加更多曝光機會？
最初大家抱持著擔任志工的想法與樂山合作， 但院方希望彼此能維持長久的合作關係，因而堅持 支付設計與製作費，於是也讓他們產生套用此模式 和其他組織團體合作的想法。於是，謝若琳在2012
當此計畫啟動時，院生令人驚豔的繪畫表現， 也讓義賣商品的設計過程變得既有趣又很有意義，
年底申請教育部青年創業計畫，以「三名志工」的 諧音正式成立「三明治工」。
謝若琳表示：「不少院生都很有繪畫天分，只要稍經
1.三明治工創辦人曾韻潔（左起）、李萬鏗、謝若琳，與作品極速傳說中的風火輪。（攝影／I-Hwa Cheng） 2.由「三明治工」設計，「婦女展業協會－淡水魚」友善代工的另類淡水阿給文創義賣品。 New Taipei City
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21 人文 × 藝術
延續與樂山的合作模式，短短幾年間，「三明
品的展覽設計，將法鼓山創辦人的童年故事，以一
治工」接觸許多不同領域的非營利組織，設計案也
本繪本的概念延伸至整個展示空間，讓這些展出作
從最初以視覺設計為主軸的領域，如為團體設計形
品不但更具視覺創意，也不易損壞，即使經過多次
象LOGO、募款DM……等，到現今因應合作團體的
巡迴展出，仍可以繼續成為院內的展示品。
需求，而開展出越來越多元化的社會設計，像是為 提供重度障礙者改變冰封生活的臺灣破冰專業服務 協會，以及為「行無礙資源推廣協會」設計造型餅 乾，以另類且活潑的方式傳遞協會的訴求。
從明信片、文件夾、紅包袋、賀年卡到桌遊、 手機殼、造型餅乾……等五花八門的設計創作，都 是「三明治工」為因應個別的合作對象需求、發想 出符合其協會或組織形象的客製品，為委託單位找
除了公益團體外，「三明治工」也與臺灣在
出更多元的開創空間。由於「三明治工」為公益團
地具社會價值的小型企業合作，如花蓮在地藝文社
體設計文宣或商品時，都盡可能讓團體中的成員共
會企業「Ｏ'rip 生活旅人」，便是其中一個合作案
同參與，除了給成員們有發揮與表現的機會外，透
例，三明治工除了為Ｏ'rip出版的花蓮在地雜誌進行
過院生或成員親自創作的作品，也更能彰顯該團體
設計排版，同時也發想出一款桌遊，將花蓮各地著
的特點，這種有別於一般設計、公關公司的思維與
名旅遊景點製成一張地圖，外地遊客能透過有趣的
操作模式，使得越來越多社福團體甚至公司企業都
遊戲方式，加深對花蓮景點的印象。另外他們也承
想要和他們合作。
接過宗教團體基金會如法鼓山的插畫展活動，面對 往往需要製作不少大型輸出印刷品的展覽， 「三明 治工」為了避免一次性展出即丟棄，形成無謂的浪 費，因而費盡心思想出利用布料材質取代紙張印刷 2
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用藝術做公益─三明治工 Sandwishes Studio
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浮世繪
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設立「實驗室」 回歸成立初衷 進行了兩年多由各協會團體委託的合作案後， 「三明治工」發現，每一個與非營利組織的合作計 畫都是難能可貴的機會，然而這些計畫，通常都是 為了協助各組織解決眼前急迫性的需求跟目的， 但「三明治工」更希望藝術跟公益創新的結合模式 5
能夠持續發展，讓不同領域、跨界資源相互串聯起 來，凝聚更大的力量，創造更多的可能。因此「三 明治工」除了目前專門承接合作案的工作室之外， 另外又設立了實驗室，期望透過藝術實驗的方式， 實踐對公益的初衷與態度。謝若琳笑說：「雖然三 明治工工作室和實驗室的成員，同樣都是我們三 個，但實驗室的工作內容，在於自發的藝術結合公 益計畫，我們從被委託者的角色，變成統籌和主辦
謝若琳強調：「透過各種生動有趣、創意新奇 的展覽，不但更加容易吸引大眾關注和參與公益活 動，同時也希望藉此扭轉一般人對於公益的印象， 讓大家不必抱著悲情或可憐的眼光看待。在購買我 們所設計的義賣文創商品時也是一樣，並不是因為 同情而掏錢，而是出於真心的喜愛、認同，這才是 我們的最終目的。」
者，不但有更多的發揮空間實現我們將公益藝術 化、藝術社會化的理想之外，也能邀請不同領域的 協會一同參與，讓資源相互流通運用。」
三明治工
2015年年底，三明治工實驗室參與松山文創 園區所舉辦的「原創基地節」展覽，便是與「行無 礙資源推廣協會」合作的名為「極速傳說障礙賽」 計畫，利用輪椅回收零件和數位製作方式，組裝出 一條城市障礙賽跑道，跑道中所設的障礙物，則模 擬「行無礙推廣協會」長期以來的觀察發現，臺灣 設置錯誤的無障礙設施，參展民眾可親自操作遙控
成立：2012 年 成員：李萬鏗、曾韻潔、謝若琳 理念： 一：開發公益計畫－用藝術做公益，停止販賣可憐，改變社會對弱 勢的觀感，創造認同。 二：發掘公益特色－以服務對象的特色和故事，企劃具有獨特性的 藝術與設計項目。
車，藉著遊戲得到深刻體悟，明白這些日常中一般
三：連結社會資源－推出創新的計劃與商品，找尋橫向連結的 可能。
人習以為常的障礙物，對身障者所造成的不便與困
獲獎紀錄： 101 年度 教育部大專畢業生創業服務計畫 u-start ─文創業首獎
擾，具有深刻的寓教於樂意義。
1.以樂山教養院生與行無礙朋友們的澎湖旅遊回憶進行創作。 2.「三明治工」邀請樂山教養院參與香港「The Library by soundpocket」的「生音計畫」。 3.「換個角度 體驗城市障礙」展出活動現場。 4.利用行無礙協會廢棄輪椅的推把製成「不求人」。 5.北投溫泉博物館－17週年館慶小浴池裝置藝術計畫─溫阿沐。 New Taipei City
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北海岸基因
的實驗展 文字•攝影•圖片提供／汪正翔
想起石門，我們也許會想到肉粽， 但事實上這裡還有一群傑出的藝術家， 透過在山中舉辦聯展， 用陶藝、攝影、木工與繪畫，表現石門的風采。
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石門山中的實驗展─北海岸基因
認
識康康（本名蘇仲康）是在兩年前，當時
浮世繪
找回自己的「生活」
「猿人森活」正在招募藝術家打工換宿，而
我剛好處於創作的茫然時期，於是前去瞭解，雖然 後來沒有真的進駐，卻也因而發現高中、大學都與 我同所學校的康康，同時也才知道石門原來有這樣 的地方。
曾經問過康康，來到石門這裡之後想要做 什麼？康康回覆我說，他一開始想到的就是「生 活」。以前的他開店，基本上在初期籌備之後，就 不會實際的參與。但現在的他想要自己打造一家 店，得經手過每一個物件，需要實際解決不斷出現
兩年後康康發起「北海岸藝創」協會，並邀請 我一起策劃一場以北海岸藝術家為主體的展覽，於
的問題，而這是他想做的事，「猿人森活」就是這 個想法具體的實現。
是我再度想起這個地方。為什麼會特別描述這些記 憶點？主因也是自己過去從來沒有留意過這裡，即 使住在新北市，也從事藝術相關事業，但基本上我 卻離這一切非常遙遠。以往想起北海岸，至多想起 金山、淡水、野柳以及海邊印象。所以當我實際接 觸這裡的環境、這裡的人，我非常吃驚原來有這麼 多藝術家在此生活與創作，而這吃驚感一大部分也 來自於自身缺乏理解，停留在以為北海岸只是觀光 旅遊的景點而已。
在這個重回生活的過程中，康康也認識了一些 藝術創作的朋友，因為康康的關係我也因而結識。 對於他們如此專注在自己想做的事情，彷彿一點都 不害怕現實生存的問題，讓我不禁開始思考，也許 我們太習慣於「正常」的人生了。小的時候好好讀 書、升高中大學，入社會之後，熟悉職場的邏輯與 市場的生態，並不是不關心自己，或是只在乎頭銜 與生意，但當面對一個龐大的城市，我們其實也無 過多空間去思考與應付它以外的事情，甚至不知道
另一個讓我吃驚之處，則來自他們所選擇的 「放棄」。康康的體驗比我更深，原本在臺北經營 多家漫畫店與咖啡店的他，事業相當成功，但後來
自己所失去的是什麼，因而反覺得這樣過日子也不 錯。除非我們換一個環境，看到不同的人，我們才 會真正意識到，原來自己從沒有生活過。
隨著經濟情況改變，康康逐漸將重心移往石門， 這個離臺北不算太遠的距離，讓他可以兼顧原本在 臺北的事業，在一個過度階段，不論從城市移往鄉 下，或從青年步入中年，都是比較穩妥的考量。
透過在山中舉辦聯展，用陶藝、攝影、木工與繪畫，表現石門的風采。
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21 人文 × 藝術
1
讓藝術家生存 才能繼續創作
3
一個山中的聯展
但另一方面，創作者也有創作者的憂慮，康康
「北海岸基因：青年藝術家聯展」就在這樣的
總說年輕藝術家經常感性過剩欠缺理性，因此常常
想法下出現。作為協會的第一個展覽，我們想讓人
沒有考慮到生存的問題。另一個現實上的難處則來
們了解這裡有一群藝術工作者專注在自己的創作。
自於環境，北海岸大部分的聚落都由山至海成長條
而要做到這件事，就必須讓在地的藝術家有一個露
狀發展，但是聚落與聚落之間卻缺乏橫向的聯繫，
出的機會，讓這些傑出的藝術品直接與大眾對話。
以至於北海岸雖然有一個地名，但是卻沒有共通的 內容。創作者在這樣的情況下，也欠缺地方品牌的 支援，無法被外界所看見，地方產業彼此間欠缺互 動，無法共同創造更有價值的商品。
相較於過去所接觸的展覽，這是一個很特別的 經驗。首先在媒材上，此次展覽囊括陶藝、繪畫、 木工以及攝影等跨域展現。主題上，則設定以北海 岸為主題，而我們首先遇到的問題就是：「北海
因為看到這些問題，康康與一些朋友籌組「新
岸」在創作上究竟意味著什麼？我們可以很簡單的
北市北海岸藝術文化創意發展協會」（簡稱「北海
說，凡是當地人的創作就是有「北海岸」的精神，
藝創」）。一方面幫助藝術家建立自己的商業模
又或著凡是使用當地的素材，譬如在地的土或是木
式。康康說：「能夠生存，才能夠繼續創作。」另
頭，也是一種「北海岸」。但是這樣的分類讓我覺
一方面，協會同時整合北海岸當地的文化資源，透
得太過簡易，而且無法概括裡面的差異性。
過舉辦藝術祭、藝術村、專家講座以及夏令營的方 式，將北海岸的特色推廣出去，如當地的製茶本有 悠久的歷史，陶藝活動也非常發達，只是過去欠缺 一個系統性的經營平臺。
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2
後來我想到了「基因」這件事，如果把北海 岸隱喻為生養這些藝術創作者的母親，那他們必定 共同繼承某些她的基因，彼此之間分享著某些相似
石門山中的實驗展─北海岸基因
浮世繪
的特徵。但與此同時，每一個人做為一個獨立的個
但有的時候。我自己也不免受到一些刻板印象的限
體，他們基因的組成方式又是完全的相異。所以看
制，覺得所謂的地方特色僅限於土產或是片面的農
到他們，並不只是透過他們觀看北海岸，就像我們
村文化。然而這次的經驗讓我瞭解到在地文化的範
總是透過小孩去想像母親，我們直接認識的是眼前
圍其實很廣泛，可以有很藝術的創作，也可以有貼
的這個人、這個創作。就某種程度上，這個展覽表
近生活的題材。康康表示未來還想要辦一個茶與生
現我們對於文化主體的思考與態度，它不僅僅是一
活的展覽，結合茶具、食器的展出，以及以茶入菜
個地方的特色展，也不僅僅是一群藝術家的聯展。
的概念。
在展出形式的規劃上，我們讓所有的展品在一
其實所謂的「在地」或是「生活」，本來就有
個柴窯邊的展示空間中展出，這其實也是陶藝家許
複雜而吸引人的內涵，我們看不見它，或是無法對
俊翔的場地。不刻意讓展場呈現真空的樣子，而是
它產生興趣，很多時候是因為我們已有太多先入為
在其中保留了茶具、桌椅，以及其他本來就存在的東
主的成見，我們需要一個契機，像是這樣的聯展，
西，就某種程度上，我們試圖回到傳統雅集的概念。
或是更深入的生活經驗，才能讓我們擺脫成見，然
我們今日所想像的雅集，已有太多風雅甚至矯情的
後繼續往前進，即使在城市當中也是如此。以近日
意味，但實際上，所謂的雅集，它真正的精神應該是
熱門的城市美學問題為例，我們經常擺盪在學習他
將藝術與生命的許多部分，譬如友誼、教化、品味融
國美學或是以醜為美的兩種想法間。但事實上這兩
合在一起，它所相對應的，是以藝術品純粹獨立於各
者皆不可取，如果城市如同一個人，那我們既不會
種脈絡的「現代美學」觀念，相信藝術品是創作者的
希望打扮成外國人的模樣，卻也不會覺得自己原來
創作，必須在一個中性的空間中展示。我發現許多來
的狀態就已經完美無瑕。我們想做的，是根據自身
此參觀的人，一開始甚至不知道這是一個展覽，就某
的特色，裝扮一個屬於我們自己的容貌，而這是一
種程度上這也是我們想要的，讓展覽概念降到最低，
條艱難的路，因為我們已經忘記自身的美感標準是
讓好的東西在生活中自然發出光采。
什麼，但或許可以從觀看自己開始，然後由此發現 我們都有著藝術家的基因，進而開始理解並定義自
在地本來的美好
己的存在。
展覽期間還有一個我印象深刻的是，許多藝 術家都毫無架子，即使他們在專業的領域已具有相 當的成就，他們仍願意與年輕後進一起在深山之 中，舉辦一場特別的展覽，彷彿這一切是如此自然
汪正翔
而然，在此我要特別感謝攝影創作者小葵、畫家王 毓淞、陶藝家王宏祥、藝術工作者李進清、家林煊
北海岸基因策展人，臺灣大學歷史學研究所碩士，波士頓美術館藝 術創作碩士（肄），目前從事攝影創作，往返臺北與碧潭之間。
哲、攝影創作者汪正翔、陶藝家許俊翔、陶藝家陳 鋒霖、藝術工作者林易東、陶藝家林淑鈴、藝術工 作者詹宇軒、藝術工作者張惠玲、陶藝家姚仁勇。 另外我也很意外的是，許多媒體或是觀眾，對 於這樣一個地方性的展覽其實頗有興趣。這些年來 政府與民間都在推動地方特色，也有許多的成績。 5
1.此次展覽囊括陶藝、繪畫、木工以及攝影等的跨域展現。 2.3.北海岸基因，讓在地藝術品得以與大眾對話。 4.透過北海岸基因聯展，看見在石門專注自己創作的藝術工作者。 5.在展出形式上，所有的展品在一個柴窯邊的展示空間中展出。 New Taipei City
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【書】工藝現場的生活美學─好物相對論
好物相對論
工藝現場的 生活美學 文字／左右編輯部 文字資料•圖片提供／遠流出版公司
器物，透過職人手感的溫度，在生活日常傳 遞暖意，從使用過程獲得的美好體會，成為 創作與鑑賞的靈魂交會。日本民藝之父柳宗 悅曾說：「只有實際在生活中使用的，才是 美的器物」。手工藝不可抗拒的魅力，正透 過好物，開啟職人與生活家的 相知對話。
《好物相對論》分為「生活器物」、「手感衣 飾」兩冊書，涵蓋十六種工藝領域、三十多位名家達 人專訪。每本書中以八個主單元，每單元二則故事， 從創作端與鑑賞端的相對觀點產生交會火花。第一篇 生活家的故事，引領讀者走進名人的日常場域，記述 生活家對於私房愛物的鑑賞觀點與相會經過。第二篇 工藝創作家的專訪，則將鏡頭帶到良器好物的誕生 地，呈現工藝設計職人的技藝修為與創作心法。 透過此書，我們得以窺見職人與生活家的相知 相惜。不管是「用木頭寫生活的詩」的細木作職人 閻瑞麟，或得出「人使用物品，物品定義了人。」 領悟的林怡芬，抑或「以火作畫」，驚豔琺瑯色彩 《
物相對論》以貼近生活的視角書寫風格美學，
好
透過紙上文字為工藝鑑賞帶路，見證工藝職
人的創造過程。此書從「使用者」角度出發，帶出 「物」之美，透過物的鑑賞，轉入「創作現場」， 在器物與故事間穿梭遊走，讀者不但可從中見識許 多生活家精采的用物觀點與美感品味，也可瞭解多 位臺灣工藝創作職人的藝術信念與創作歷程。
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展現的呂燕華，或得出「愛上歲月的痕跡」的敏銳 生活家洪侃。人與物之間的微妙情感，即在每日反 覆的使用與感受間，為日子留下平凡簡單卻美好的 生活點滴。
【樂】時間的鋼琴曲─木年輪音樂專輯 <Years>
藝賞堂
文字•圖片提供／林丞閎
年輪，一個自然環境與有機體交互作用的成長印記， 它代表著樹木的年齡，當大自然靜謐又不著痕跡的替 樹木們刻畫這一圈圈深淺交替的年輪，時間也就如此 具象交疊錯落了起來。藝術家Bartholomäus Traubeck 為此設計了一組年輪唱盤，用鋼琴旋律述說時間烙印 在樹木身上的生命故事。
德
國年輕藝術家Bartholomäus Traubeck熱愛探索 自然界中有著重複規律的現象與圖案，而樹
木年輪與黑膠唱片溝痕的視覺類比效果讓他大感興 趣，於是利用現代科技設計出一套不同於黑膠唱盤 的讀取機器，將原本的唱針換成高解析攝影鏡頭，
Bartholomäus Traubeck 受到 Jethro Tull〈Songs From the Wood〉這張唱片的靈感啟發。
精確分析了七個樹種的木材截斷面，套用至鋼琴音 源上，創造出各異其趣的「樹木年輪」鋼琴演奏作
黑膠唱片的溝痕長度代表著曲子時間的長短，
品〈Years〉。其中，因為不同樹種的年輪切片有著
而深淺交替的年輪則是樹木生長過程中時間濃縮
不同的質地、強度與厚薄，這些因生長環境所造成
的印記，Bartholomäus Traubeck在年輪鋼琴作品
的差異影響了鋼琴旋律的組成，例如白蠟木(Ash)
〈Years〉中透過黑膠唱片的概念，結合自然與科
的年輪紋理非常緊密壓縮，所演算出來的訊息量很
技，將樹木的「時間」聲音化，用科技解讀了樹木
大，這使它的旋律組成相對其他樹木來得複雜。
的生長密碼，而這些生長密碼又進一步影響了科技
Bartholomäus Traubeck對樹木年輪的解析一開 始並不順利，嘗試許多方法才建置出這套年輪的擷
與聲音的表現，他表示，未來將嘗試減少過多的人 為涉入，去開拓自然界各種可能的樣貌。
取播放系統，而在後續的聲音配置方面，他也仔細 考量了聽者的熟悉性與編排合理性，最後選擇鋼琴 這個歷史悠久的傳統樂器做為媒介，回顧與思考這 樣的創作過程，他說：「如果你問我這些旋律由何
Bartholomäus Traubeck的高解析 鏡頭年輪唱盤。
而來，我會說年輪上的資料大概決定百分之五十， 而我則決定另外的百分之五十。」
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【影】守護臺灣傳統工藝─3D即將消失的百工
3D即將消失的
守護臺灣 傳統工藝 文字／左右編輯部 圖片提供／吉羊文創股份有限公司
「在數位時代，這些手工藝難逃被機械取代的命運，若是不能找到新的生存方式，就只能默 默消失。」為保存即將失傳的傳統工藝，導演曲全立率領團隊走遍臺灣各地，以4年時間， 藉由影像記錄與傳達臺灣百工對技藝的熱情與堅毅，完成《即將消失的百工》系列影片。 《3D即將消失的百工》將關懷視角投注逐漸凋零甚至即將失傳的行 業，運用3D技術拍攝百位臺灣即將消失的工藝家身影，此部影片送至釜山參 賽時並未配上字幕，仍在播映後受到肯定，2015年獲韓國釜山3D KIFF國際 影展最佳影片大獎。也許如同導演所言，用「手」去完成一件事的過程和精 神，各民族之間都能共同理解，不需文字補述，情感就可以直接傳達。 對導演曲全立而言，「保存臺灣的特色人文和風景是重點，3D是說故 事的方式。」影像中手工製香、打造舞龍舞獅頭、簑衣、蒸籠、畫臉譜等 師傅的卓絕技藝，觀者循著郎祖筠的旁白聲線，進入傳統民藝的世界，看 見一生堅持自己職志的工藝師，隨時間更迭，技藝淬鍊越發顯得耀眼，也 同時提醒我們傳統工藝文化的珍貴之處。
曲全立 曲全立是臺灣少數早期即投入 3D 技術的導演，作品包括《重返島給納》、《五月天追夢 3DNA》及臺 灣首部真人 3D 電影「小丑魚」等，2013 年《3D Taiwan》入圍世界 3D 奧斯卡評審團獎。多年來持 續在臺灣與全球各地進行 3D 拍攝，記錄即將消失的文化地景與自然景觀。近年他發起「美力臺灣 3D 行動電影院」，以改裝的電影巡迴車，深入臺灣各個城鎮和偏鄉小學，引領孩子認識臺灣之美、喚 醒觀者對土地的珍惜，也記錄下孩子們對電影的感動。
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【展】解開林園不老的祕密─古蹟修復教育展
藝賞堂
古蹟修復教育展
解開林園
的
祕密
文字／左右編輯部 文字資料•圖片提供／林本源園邸
1893年竣工的板橋林家花園，走過一世紀風雨洗 禮，歷經2次大規模的修復工程（1983-1987、 1997-2001），睽違近14年，2015年10月再度閉 關維修。為讓民眾瞭解古蹟修復的艱辛，引導小 朋友學習文化資產保存的重要性，林本源園邸即 日起至年底，推出古蹟修復教育展。
次展覽展出前2次修復工程珍貴紀錄，包含許多從
此
未曝光的老照片、設計書圖等，並首度展出林本源
園邸五落大厝所遺留之木構件，由臺藝大古蹟修復專家， 重現傳統匠師百年技藝。為從小扎根落實文化保存教育， 林本源另安排古蹟參訪活動，邀請鄰近國小學生至林園進 行鄉土教學，透過古蹟導覽解說、文物展覽、觀看影片、 魯班鎖體驗及修復工程介紹等各項活動內容，引領小朋友 感受古蹟豐富的文化內涵，增進與在地連結與文化認同。 呼應展覽內容，在展期期間，園邸同時設計林園小 學堂教育推廣活動，引領民眾走進古蹟修復殿堂使樑柱依 舊屹立不搖，傳統木作榫接工藝「神乎其技－魯班鎖大挑 戰」；以一座縮小版的古宅，從中透視古早人蓋房子匠心 獨具的「傳世傲骨－古早人起厝大解密」，以及透過做中 學的體驗活動「碎碎瓶安－剪黏技藝」、「神彩飛揚－傳 統彩繪」、「淋搪尪仔－傳統捏塑」等，延續傳統藝術的 題材與精神，為文化保存盡一分心力。 超過一百歲的林家花園，經歷多次天災人禍，建築 隨之斑駁凋零，透過匠師巧手，以剪黏、彩繪、泥塑、 木作等主要展覽項目，瞭解林園之美得以永續的祕密， 觀察隱藏在每一處的細膩裝飾與雕刻，串起林家花園珍 貴的時代記憶。
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春節文化遊新北
文字／黃倩茹 圖片提供／新北市政府文化局
新春新氣象從新北市文化走春開始！新北市博物館家族聯合本市各公私立博物館、藝文館舍，共同推出走春活 動，提供豐富的文化行程，讓全臺民眾在新北市開始一整年的幸福「猴」時光。
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2016新北猴時光·藝遊記─春節文化遊新北
新年伊始，新北市充滿了文化「猴」熱鬧的歡 笑聲。
饗樂趣
2016迎新春上好戲 博物館喜迎貴客 為了迎接新年貴客，新北市所屬博物館及藝文
時
值猴年，新北市文化局以「好時光」諧音「猴
館舍都特別設計新春活動，新北市立十三行博物館
時光」為發想，策劃「2016新北猴時光•藝遊
「初二招財進寶五行猴」活動限定大年初二前105
記」活動，聯合新北市博物館家族共同舉辦，同時
位觀眾可獲得猴子玩偶1隻，不少民眾因玩偶的可愛
結合遊戲贈送紀念品，提供民眾豐富又有趣的「文
模樣而受到吸引，活動當天約超過300位民眾排隊，
化走春」。自2月9日年初二到2月14日年初七，共吸
希望今年有個好兆頭。今年春節黃金博物館大紅燈
引33萬人次到訪新北市公立博物館，讓文化走春充
籠高高掛，成功營造出年節熱鬧氣氛，也成為遊客
滿熱鬧趣味。
拍照打卡好去處，其中最受民眾歡迎的當然是鎮館 之寶大金磚，還有應景可愛的猴小姐，也讓民眾爭
歡笑樂園抓猴玩十八啦 連線蓋猴章收集好猴運
相合影留念。鶯歌陶瓷博物館的「猴」樂陶陶過新 年活動，請來陶藝老師現場表演捏猴、塑猴，帶領
活動期間，由博物館館員裝扮成猴先生，帶 著兩位小助理，搖著尾巴大搖大擺在博物館內遊 玩，所到之處瀰漫著歡笑逗趣氛圍，活動當天幸運 遇見猴先生的民眾，都與猴先生擲骰子一較高下， 優勝者獲得深耕新北市的圖文部落客輔大猴，親自 操刀設計2016年春節限定版的「博物館棒棒糖」， 有十三行博物館專屬「考古猴」、鶯歌陶瓷博物館 「陶藝猴」、淡水古蹟博物館「淡古猴」、黃金博 物館「黃金猴」、坪林茶業博物館沉浸茶香的「喫 茶猴」等各種俏皮版本棒棒糖，為了獲得可愛又喜 氣的博物館棒棒糖，參加的民眾可都卯足全力，和 猴先生擲骰子比大小玩十八啦，現場笑聲不斷，為 新北「猴」時光，寫下快樂的回憶。 另外，新春期間在新北市20處博物館及藝文館 舍亦有「點點猴•連藝線」集章活動，提供專屬的博 物館猴造型印章，到各館參觀的民眾無不爭相蓋 印，在新年假期裏集章，也為新北文化走春
民眾親身體驗捏陶樂，而「福碗響叮噹」活動帶領 大家用雙手沾水在響碗口緣摩擦發出聲響，在新的 一年創造「一鳴驚人」的開始。國定古蹟林本源園 邸在新春期間舉辦多場的傳藝表演，初二的創意醒 獅陣頭，不一樣的美猴王戲獅，廣受遊客喜愛；初 三的傳藝醒獅劇與兒童相聲，聽小朋友如何以詼諧 逗趣的方式重新呈現「孫悟空三打白骨精」，讓民 眾感受濃濃年味，並見識藝師、達人的真功夫。坪 林茶業博物館則舉辦了「猴時光，骰樂趣」、「新 春茶韻電影院」、「拍照上傳臉書得好禮」、「穿 越古今話茶趣」及「茶香餘韻走春音樂會」等活 動，帶領大家在新春茶香中發現自然與人文的美 好，看見茶鄉中最美的文化風景。 在新北市各博物館及藝文館舍，熱鬧的新春活 動連番登場，新北市豐富又多元的文化底蘊、歷史 資產，和文化休憩景點，有著說不完的故事，讓民 眾在新年的開始，怎麼玩，都熱鬧。
寫下專屬於自己的美好一頁。 2 1
1.淡水古蹟博物館「猴時光˙骰樂趣」活動。 2.鶯歌陶瓷博物館「猴子逗劇來拜年」活動。 New Taipei City
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文字•圖片提供／新北市政府文化局
位於板橋新板特區的新興藝文空間新板藝廊，即日 起展出「123自由日─新世代藝術現場」，以環境 X 藝術為主題，不限創作形式，邀請31組新世代藝術 家奇趣創作，展現當代藝術與環境議題的關係。
哲學家卡謬所言「自由應是一個使自己變得 更好的機會」。為提供青年藝術家更寬廣的藝術發 表交流平臺，新北市政府與伊日美學生活基金會合 作，延續「臺北藝術自由日」的精神，邀請新世代 藝術家以展覽形式自由發聲，鼓勵各種實驗性質的 藝術多元發展。 90
新世代藝術現場─123自由日
饗樂趣
新世代創作 勇於表現自我 展覽以「環境X藝術」為主題，揭示當代藝術 與自然環境、社會環境密不可分的交融關係。31組 平均年齡不到30歲的參展藝術家們各有著鮮明特 色，有些是美術學院背景的專職藝術家，有些則是
的形成不易，人們應該更加珍惜愛護。另外，現場
熱愛藝術的業餘創作者，共通點在於他們竭力透過
還有SUPER ADD團隊的二手衣回收藝術計畫，民眾
各式媒材，都擁有將觀念以當代語彙轉化為作品的
可將用不到的舊衣帶到展場成為作品的一部分，展
熱情，儘管創作媒材、形式各異，每件作品散發出
覽結束將義賣全數捐贈給公益團體，透過簡單藝術
的熱力與些許瘋狂，恰如年輕世代為生活展現各式
行動為環境盡心力。
張力的精神。
其中「Walletjes坐坐茶室」是由一群年輕的表
從生命與環境情感層面出發，新北市435特區駐
演工作者所組成，以網路交友APP為靈感並將其實
村藝術家莊志維的創作《轉生樹系列：影子》，同
體化，發展成即興互動劇場，他們在展場中模擬茶
系列作品曾獲臺北美術獎優選，藉由人造機械運動
室打造出一個小空間，讓觀眾參與「約會行動」，
投射出光影變化，闡述生命受到外在環境的影響及
挑選自己喜歡的戲服，與其一演員進行一首歌的約
操控的轉變；來自八里的藝術家cuber，以廢棄的漂
會，滿足觀眾期待約會時的真實欲望。展覽即日起
流木為創作素材，將其固定畫布漆上明亮的顏色成
至2016年4月24日，歡迎大家至新北市新板藝廊感受
為藝術作品，也賦予漂流木新的生命。另一位參展
新世代的創意與熱力。
者HAHA HAZEN是名書店店員，利用撿拾來的動物 屍體做成標本，透過與老物件、乾燥花重組拼貼成 為一件華麗的裝置物，延續它們已逝去的生命，作
臺北藝術自由日
品還與攝影師BO-LIN LO合作，首次展出紀錄物件 的攝影作品。
探究生活情感 投射環境關懷 以環境為關懷對象的藝術創作，如同陳聖文
「臺北藝術自由日」由伊日美學生活基金會於 2014 年創辦，期許 打造一個破除所有限制的平臺，讓藝術自由地發生，創造出最大 的自由，所有可能都實現。起初的想法希望打造一個突破框架的 藝術博覽會，參展藝術家毋須支付場地租金，可以更加專注於創 作上；民眾免費入場參觀，降低藝術活動的參與門檻。
《垃圾不是我的衣裳》作品，以撿拾高山的垃圾與 細緻的刺繡巧妙結合，希望喚起大眾還給山林最純 淨的原始樣貌；花藝設計師湯潔安，用最熟悉的媒 材苔蘚結合棉線，為大地織一件衣服，訴說大自然 New Taipei City
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金瓜石地區民間信仰展
文字／程品璿 圖片提供／黃金博物館
金瓜石曾為繁榮黃金山城，艱辛的挖採工作， 讓當地居民和礦工們信仰特別虔誠、尋求心靈寄託， 黃金博物館所推出的﹁金瓜石地區民間信仰展﹂， 讓人一探民間信仰和礦業發展的互存關係。
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庇佑山城礦業子民─金瓜石地區民間信仰展
饗樂趣
帶來了土地公信仰，即為今日「金福宮」前身，也 是這地區年代最久遠的土地公廟。礦業發達，金福 宮香火越漸鼎盛，後分靈建立三安福興宮及雙板橋 慶福宮，金礦山城的土地公廟特別多，信眾主要目 的都是「拜金」！日本人來了之後，尊崇神道信 仰、增闢神社建築，不論是漢人或大和民族，都希 望能藉由求神保佑黃金礦脈豐收。也因此，金瓜石
所
謂靠山吃山、靠海吃海，因為生活環境條件不
的常民生活文化與礦業息息相關，造就了土地公、
同，常年形成了各地區特有的風俗習慣，如媽
鸞堂信仰及佛教等十多處宮廟設施。每年農曆3月媽
祖為沿海人民普遍信仰的守護神，山城小鎮則多為
祖遶境、關聖帝君聖誕等山城祭典，吸引許多人參
祭祀土地公，金瓜石的民間信仰就與土地公息息相
加同慶。
關。百年前興起的淘金熱潮，廟宇成了聚落民眾的 信仰中心，除了以關公銅像聞名的勸濟堂，還有主 祀保生大帝的保民堂，以及祀奉土地公的金福宮、 三安福興宮、雙板橋慶福宮、新山里福安宮等。黃 金博物館彙整老照片、影片和數位多媒體呈現「金 瓜石地區民間信仰展」，讓民眾體驗礦業興衰以及 山城的虔敬信仰文化。
金礦山城尋訪廟宇之美
有求必應添猴運 新北市立黃金博物館自2015年8月起推出「有求 必應──金瓜石地區民間信仰展」，介紹當地的宗 教設施和歷史文化，包含勸濟堂的籤詩、鸞筆、鸞 桌、鸞書、青草丸，「迎媽祖」、「關公節」等年度 重要祭典盛事。同時，黃金博物館也力邀各界藝術 家參與，透過實體展件、影片、老照片、地方藝術 家畫作、手繪地圖、動畫等元素，一窺黃金山城豐
金瓜石曾是臺灣知名的金礦產區，「黃金山
富多元的常民信仰生活。隨著科技進步，館展利用
城」之稱隨著礦脈枯竭而走入歷史，留下的礦業風
APP行動裝置，動動手指掃描展場內的主視覺牆面，
華隨著懷舊風潮再次成為熱門景點。自成一格的礦
也可立即擲筊卜指點迷津，人生最煩惱的事業、愛
產文化，其緊密相連的宗教信仰也非常興盛；清
情與財運都能解惑，如神祇予人的安定慰藉。
光緒年間，基隆河淘金熱溯及上游的小金瓜露頭， 之後又發現大金瓜露頭，漸漸形成礦工聚落。明治 29年，臺灣總督府頒布「臺灣 鑛 業規則」規定只有 日本人可經營礦業，日商藤田組、田中組分別取得 九份及金瓜石礦區的經營權。擁有巨大關公銅像的
錯落於蜿蜒山路與民居之間的廟宇，百年來守 護著礦山聚落，礦業發展緊密聯繫常民生活。民間信 仰習俗在山城各處開枝散葉，黃金博物館記錄了金瓜 石的歷史文化，也蘊藏人們堅韌而豐富的生命力。
勸濟堂就是從這時期開始，地方頭人黃春在開設的 苦力頭店供奉關聖帝君，引進信奉恩主公的鸞堂信 仰，而後遷址、重建、關公銅像落成，勸濟堂守護 著金瓜石居民已經超過百年歷史。
金瓜石礦山信仰傳奇 民間諺語：「黃金是土地公錢」，金瓜石居民 認為大地蘊含的黃金是由土地公掌管，有福氣的人 才能得到，因此特別寄託虔誠信仰祈求庇佑致富。 早年移墾農民在金瓜石五號寮附近建造石砌小廟， New Taipei City
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文字•攝影／杜韻如
當傳統書法與新興3D列印科技相遇，會擦出怎樣令 人驚豔的火花？來到淡水藝術工坊欣賞書法界新銳 葉祐霖的「計白當黑」書藝創作展，保證能顛覆對
書 法 與 3 D 列 印 跨 域 火 花
書法既定印象的視覺衝擊。
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利用動畫軟體結合3D列印技術將書法立體化，由於 概念非常創新，沒有可供參考的先例，自己即從摸 索中慢慢學習。葉祐霖表示，書法的筆劃線條虛實 交錯，而3D列印出的立體線條則必須要有連結性， 書法不僅是流傳數千年的文化，也是一門充分 展現中華文字形體、結構與線條之美的藝術賞析。
跨領域藝術結合 展現書法多元風貌 今年剛滿25歲的葉祐霖，從國小三年級開始 接觸書法，由於原本是左撇子，初期學習書法時，
因此要將平面書法立體化，卻能保有虛實變化的視 覺效果，是創作中最為困難的部分，但他不輕言放 棄，透過不斷嘗試與突破，到就讀臺北教育大學藝 術與造型設計學系碩士班時，已創作出一系列書法 立體化的藝術作品，甚至接到不少知名企業的建案 設計邀約。
得重新以右手練字，對一般人來說或許會覺得很辛 苦，但是葉祐霖卻把寫書法當成「畫」字遊戲而感 到樂趣無窮，也從中啟發無限創意。 大學時期，葉祐霖進入臺灣藝術大學書畫藝術 學系，在大型書法、篆刻與雕刻多項比賽中，屢屢 獲得優異成績。當他在大四修讀3D動畫課程時，想 到書法其實也可以有不一樣的呈現方式，於是嘗試 2
1.以不銹鋼、玻璃、石材多媒材創作作品《夢蝶》。 2.以篆書字體進行的書法創作。 3.利用3D列印技術呈現的立體書法創作《圓》。
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炸彈世代創意書藝展─書法與3D列印跨域火花
饗樂趣
2014年可說是葉祐霖書藝生涯的關鍵年，首 度參加國際性書藝比賽「第46回日本國際現代書道 展」，即獲得公募銅賞的肯定，另一書法作品《文徵 明—新秋》也獲得臺灣藝術大學藝術博物館典藏。
以生活經歷為創作靈感 帶來正面能量 為打破年輕世代對書法的傳統既定印象，葉祐 霖大膽嘗試運用不同媒材進行書法創作，選擇淡水
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藝術工坊舉辦首次個人展「計白當黑」，對從小在 淡水成長的他來說，除具紀念意義外，也能使參觀
像是其中一幅書法的創作靈感，便來自一起網
者從展出作品中，深刻感受在地人文的緊密連結，
路霸凌而導致憾事發生的新聞事件，葉祐霖引用一
賦予藝術創作更加完美的詮釋。
句古詩：「心與竹俱空，問是非何處安腳？」如果
「計白當黑」，意旨在書法的世界中，除以
我們的心能和竹子一樣是中空的，那麼無論外界給
墨汁書寫的黑色筆劃外，留白部分也有著一定的重
予什麼評論，就能夠完全不放在心上，也不至於受
要性，葉祐霖認為當黑與白在同一個空間中配置得
到任何影響。他希望藉由這樣的創作，帶給大家更
宜時，才能真正展現字體虛實的平衡與美感。展場
多正面思考的能量。
中，令人印象深刻的是，可見到多種書法樣貌的藝 術作品，包括運用裱貼方式所展出的大型書法；利 用3D列印技術製作而成的立體書法；融合多種媒材
葉祐霖
製成的意象書法……。 從葉祐霖的書法創作中，不難看出隨著書寫時 心境的轉化，而展現出截然不同的筆觸與力道，時 而如行雲流水般自在，時則似雲淡風輕的純粹，又 或氣勢萬千的激昂，彷彿一筆一畫的軌跡皆清楚記 錄心情轉折與變化，也由於他的創作靈感，多是來 自生活中的經歷和感觸，因此特別容易觸動人心。
臺灣藝術大學書畫藝術學系畢業 臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班 2015 年 第 47 回日本國際現代書道展公募銀賞 2015 年 金赫獎全球藝術大賽書法類大專組銀赫獎 2014 年 第 46 回日本國際現代書道展公募銅賞 2014 年 基隆書法之都全國書法比賽大專組第一名 2013 年 臺灣藝術大學師生美展篆刻類第二名 2012 年 臺灣藝術大學書法篆刻觀摩展書法類第二名
New Taipei City
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文字•圖片提供／台灣藏書票協會理事長 吳望如
藏書票，1470年起源於德國，在臺灣約於1922年被一群愛書人 使用，尤其是西川滿在其所發行的「媽祖」書刊，貼用限量版藏書 票，讓藏書票開始受到臺灣文人雅士的注目，1994年我在樹林國小 第一次見到藏書票，即深受吸引，二十幾年來，古今中外收藏，多 達幾千張，每張藏書票都能欣賞到它的主題、技法、色彩、線條、 畫面中的造型之美。 在眾多收藏中，值得一提1955年被大量使用，國民黨黨史館專用的藏書票，外流數量稀少，連日本藏書票 協會也特地來臺拍照，並刊登協會發行的刊物中。此外，恩師席慕蓉教授僅為其一本限量版詩集做了一枚藏書 票，特地贈予一枚﹔另外如三毛、瓊瑤的藏書票，也都是我的珍貴收藏。 推展藏書票之後，仍經常到舊書攤尋寶，發現許多日治時期遺留 的老書上，或多或少都貼有藏書票。此後不但勤做功課、大量閱讀相 關資訊，也向潘元石、吳興文、林漢章先生等人多方請教，手中收藏的 臺灣老藏書票逐漸增加，如西川滿所使用的藏書票，就收藏一、二十 枚﹔其它如鄭津梁、賴建銘、吳新榮的藏書票，也都是珍貴收藏。 另稗田米司的作品，採用剪紙形式表現，刀工細膩主題鮮明，特 別令我喜愛；關野準一郎的「久蛙堂」藏書票，展現另一個祈求平安 歸來的含義，亦是十分特別。 中國已逝前輩畫家李平凡的作品，頗有日本「人型」的味道，件 件精品，臺灣鐘銘誠的新孔版作品，套色層次複雜，肌理鮮明連日本 人都相當喜愛；至於拉脫維亞知名藏書票作者娜塔麗亞，每件作品都 耗費多月精雕細鑿，她所創作的「天鵝與麗達」即相當具有水準。我 也經常利用閒暇「創作藏書票」，喜愛以民俗為主題，並貼在我的所 有藏書中，喜愛閱讀的你，看了這些藏書票，一定也驚豔它的各種美 吧！一起來使用藏書票，豐富美化你的藏書吧！ 96