Звукорежиссер №1/2013 by Maxim Malkin

Интервью гоголь-ЦЕНТР

Orion 32 продукция Antelope Audio

открытие

С л у ш а й т е В а ш у м у з ык у, а н е В а ш и м о н и т о р ы

1 (139) 2013

audioproducer.625-net.ru

SM 9

Технология W-CON® Уникальный W-образный армированный диффузор, акустические параметры которого до 20 раз (!) превосходят лучшие аналоги материалов типа Kevlar. Его многослойная «сэндвич»-конструкция состоит из нескольких разнородных слоев тончайшего стекловолокна со сверхдлинными волокнами и слоев композитных пеноматериалов. Благодаря этому все звуковые оттенки спектра голоса и музыкальных инструментов передаются с идеальной точностью.

Технология усиления BASH® Фирменная технология BASH в полной мере обеспечивает согласованную работу усилителя и динамика, что значительно улучшает качественные параметры звукоусиливающего тракта, сводя к минимуму негативное влияние гармонических, интермодуляционных и фазовых искажений. SM9 имеют раздельную схему 3-полосного усиления суммарно 600W RMS (400W – НЧ, 100W – СЧ, 100W - ВЧ).

Технология BERILLIUM® Редкоземельный металл бериллий обладает удивительным сочетанием уникальных физических качеств, таких как сверхнизкий удельный вес, чрезвычайно высокая механическая жесткость и превосходное акустическое демпфирование. Инвертированный купол ВЧ-твитера из чистого бериллия обладает прецизионной фазовой точностью, рабочим диапазоном частот более пяти октав (1кГц – 40кГц) и высочайшей равномерностью АЧХ.

3- и 2-полосный режим воспроизведения В SM9 возможны переключения между режимами ближнего и среднего звукового поля. Двухполосный режим позволит при необходимости принудительно выключить воспроизведение НЧ-части спектра, с целью лучшего контроля СЧ- и ВЧ-диапазона. Мониторы SM9 обладают сверхшироким диапазоном частот 30Hz – 40kHz (+/- 3dB), а для интеграции к акустическим особенностям студии имеется возможность гибкой звуковой коррекции.

эксклюзивный дистрибьютор Focal Professional

www.focalprofessional.ru

аудиоиндустрия и шоу-технологии

On The Go

Юра Макарычев о работе в Лондоне

12 Обзор

модел

ей в но

мере

Бюдже т цифро ные вы пульты е

САМАРА 2013

VII конференция прокатчиков

SONY

цифровые радиосистемы DWZ

Содерж ание

номер 01 | февраль Научно-технический журнал "Звукорежиссер"

выходит 10 раз в год Учредитель — ООО "Издательство 625" Редакция: Главный редактор: Сергей Ермаков Выпускающий редактор: Иван Смирнов Арт-директор: Артур Каралов Дизайнер: Анна Блохина Корректор: Елена Рябчикова Над номером работали: Алексей Сишненко, Владимир Губатов, Иван Дайнаков, Всеволод Судейко, Сергей Ермаков Фотография для обложки: Алина Валитова Директор: Василий Гатов Экспедитор: Юрий Морару Продажи рекламы: Коммерческий директор: Максим Малкин malkin@625-net.ru Менеджер по рекламе: Кристина Трещева m.625@625-net.ru

новости аудиоиндустрии

4 Инс айд

ANTELOPE AUDIO Orion32, cтереомикрофон RODE iXY для iPhone и iPad, iPad-приложение для работы с GLD, AcousticPerformance от QSC, система Allen&Heath ME, рэковые шкафы Euromet

Тираж 3000 экз. (печатная версия) Тираж 8076 экз. (электронная версия) Суммарный тираж 11076 экз. Тираж сертифицирован Бюро тиражного аудита — ABC www.press-abc.ru Для корреспонденции: а/я 43, Москва, Россия, 121069 Адрес издательства: 121069, Россия, Москва, ул. Малая Никитская, дом 4, офис 1, Тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588, E-mail: office@625-net.ru, www.625-net.ru Мнения авторов не всегда совпадают с мнением редакции и могут быть оспорены на страницах журнала. Рукописи, схемы, фотографии и другие материалы не рецензируются и не возвращаются. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламе. Напечатанные материалы не могут быть скопированы и использованы целиком или частично без разрешения редакции.

Бюджетные цифровые пульты

12 моделей

р Обзо

Список рекламодателей Aris — 2-я обл., MrCable — 3-я стр., LES — 7-я стр., MixArt — 13 стр., РОСИНЭКС — 33 стр., NAB — 3-я обл., AudioSolutions — 4-я обл.

Журнал издается ООО "Издательство 625" Свидетельство о регистрации № 011058 выдано 03.03.1997 г. Комитетом Российской Федерации по печати Отпечатано в типографии ООО "ПолСтар/PolStar" 125993, г. Москва, Волоколамское шоссе, дом 4. Цена свободная ©Издательство 625, 2013

ат прок

28 вс треча в самаре

Представители прокатных и дилерских компаний собрались на берегах Волги обсудить перспективы развития отрасли и новинки оборудования.

ия студ

34 н оябрь в лондоне

О записи нового альбома группы On-The-Go в Москве и Лондоне.

театр

40 г оголь-центр

Об открытии нового проекта известного режиссера Кирилла Серебренникова под названием «Гоголь-центр».

ка и н х е т

42 Ц ифровые радиосистемы Sony DWZ Первая попытка компании Sony проникнуть в мир цифровых радиосистем для музыкантов.

ире ф э в

46 Гр омкость: что нужно знать о ней Джон Скорах, креативный директор NUGEN Audio, делится с нами своими мыслями по поводу работы с уровнем звука в современной вещательной индустрии.

ка музы

48 F AUST – легенды краут-рока

История о студийном и концертном творчестве легендарной немецкой группы.

ое разн

Усилитель iRig PRE, дибокс ARX Audibox ISO Balancer DI, стойки для акустики IsoAcoustics ISO-L8R130, изолятор для сабвуферов Auralex Acoustics SubDude-HT

54 о борудование

инсайд новости аудиоиндустрии и шоу-технологий

ANTELOPE AUDIO Orion32: ЭВОЛЮЦИЯ ИЛИ РЕВОЛЮЦИЯ?

Никогда ранее процесс построения цифровой студии не был столь простым и одновременно результативным. Новый звуковой USB-интерфейс 32-канального ввода-вывода Antelope Audio способен перевернуть традиционные представления о функциональности, качестве и мобильности профессиональной звукозаписи.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

ее будет преувеличением, если сказать, что профессиональное студийное сообщество по всему миру буквально замерло в ожидании появления на свет нового звукового интерфейса от компании Antelope Audio, которому и посвящен этот обзор. Еще совсем недавно создание многоканальной системы ввода-вывода для профессиональных студий было под силу только узкому кругу продвинутых аудиоинженеров и компьютерных гуру, поскольку ее приходилось выполнять из большого числа отдельных элементов, таких как компьютерные карты, интерфейсы сопряжения, AD/ DA-преобразователи, формат-конверторы, Word Clock синхронизаторы и тд. В свою очередь, это часто рождало проблемы их индивидуальной несовместимости, для преодоления которых приходилось вызывать чуть ли не шаманов с их бубнами и танцами. К счастью, благодаря инновационным технологиям Antelope Audio проаудиоиндустрия получила замечательную возможность радикально упростить задачу реализации системы многоканального ввода-вывода в компьютер. Неважно, стационарный ли у вас

компьютер или ноутбук, MAC или PC, новый USB-интерфейс Antelope Audio Orion32 способен обеспечить одновременно до 32-х каналов записи и воспроизведения с частотой дискретизации до 192 кГц. Это преимущество неоценимо особенно в случае организации мобильного звукозаписывающего комплекса.

USB против FireWire Анализируя современные тенденции развития звуковых компьютерных систем ввода-вывода различных производителей, можно с уверенностью констатировать определенный спад интереса к некогда популярному FireWire-интерфейсу. Это связано не только с существующими ограничениями FireWire, но и трудно преодолимыми программно-аппаратными особенностями, не позволяющими в полной мере реализовать на его основе стабильно работающую развитую звуковую систему, а также обеспечить необходимую совместимость ее компонентов. Одновременно с этим USB-интерфейс в аудиоиндустрии переживает в последнее время значительный подъем, точнее, свое второе рождение. www.625-net.ru

новости рынка | инсайд Так, современные звуковые системы, построенные на USB 2.0, не только не уступают, но и во многом превосходят альтернативные FireWire-решения, при этом меньше загружая центральный процессор компьютера. Эти и другие причины привели к тому, что все новейшие модели многоканальных систем ввода-вывода готовятся большинством производителей к выпуску именно с использованием USB. Не стала исключением и компания Antelope Audio, которая на основе специально разработанного ею USB-чипа, первой создала столь продвинутый аудиоинтерфейс, для краткой описательной характеристики которого подходит, пожалуй, единственное слово — революционный! Качество и количество

Понимая, что качество звучания AD/DA-конверторов во многом зависит от качества Word Clock синхронизации (WC), компания Antelope Audio оснастила Orion32 встроенным термостатическим кварцевым WC-генератором с 64-битной технологией акустически ориентированной синхронизации (Acoustically Focused Clocking).

При этом функциональные возможности и уровень стабильности клока интегрированного WCгенератора не уступает их популярному устройству OCX и представляет собой уже 4-е поколение синхронизаторов Antelope Audio. Это особенно важно, если помнить, что OCX является по меньшей мере одним из лучших в мире WCгенераторов в своем классе, а их атомный рубидиевый модуль 10M и вовсе признан экспертами как абсолютный индустриальный лидер. Кстати, именно по этой причине Orion32 имеет на задней панели специальный вход для подключения модуля 10M, генерирующего референсную частоту 10 мГц. В этом случае Orion32 замещает собственный и без того высококачественный клок на «атомный» опорный суперклок, точность которого приблизительно в 100 000 раз выше (!), чем у классических кварцевых WC-генераторов. Отдельно стоит сказать о качестве звукового тракта Orion32, так как этот критерий для многих является определяющим в выборе того или иного звукового интерфейса для профессиональной студии. По информации производителя, столь большое количество кон-

верторов собранных в одном устройстве не сказалось негативно на их качестве. Более того, перед разработчиками Orion32 стояла противоположная задача, а именно: достичь максимально возможного звукового результата на основе самых передовых технологий, современных схемотехнических решений и использования наилучшей элементной базы. Примечательно, что реализовать задуманное Antelope Audio имеет все шансы, так как у этой сравнительно молодой компании уже есть опыт больших побед. Достаточно вспомнить лишь мастеринг AD/DA-конвертор Eclipse 384, выпущенный около года назад. В кратчайший срок его рейтинг и популярность во многих странах оказались настолько велики, что Eclipse с легкостью подвинул своих конкурентов ТОП-класса, встав в один ряд с конверторами Prism Sound, Lavry Engineering, Weiss Engineering и др. По мере укрепления своих рейтинговых позиций, компания Antelope Audio стала получать множество запросов от пользователей Eclipse, с просьбой

Аналоговые входы:

4 x D-SUB 25 (32 ch)

Цифровые входы:

1 x Fiber Optic MADI, 2 x Fiber Optic ADAT, 1 x S/PDIF

Аналоговые выходы:

4 x D-SUB 25 (32 ch)

Цифровые выходы:

1 x Fiber Optic MADI, 2 x Fiber Optic ADAT, 1 x S/PDIF

USB:

USB 2.0 Hi-Speed; 480Mbits/192kHz, 32 ch I/O, Type B

Word Clock:

1 x 10M Atomic Clock input BNC 44.1 -192kHz 1 x Word Clock Input BNC 44.1 — 192kHz 4 x Word Clock Outputs BNC 44.1 — 192kHz

WC-генератор:

4th Generation AFC, 64-bit DDS, <+/-0.02 ppm

Частоты квантования:

32, 44.1, 48, 88.2, 96, 176.4, 192 kHz

Latency Cubase 6.5:

2.5 ms — 3.5 ms (44.1 — 192 kHz)

Latency Samplitude 12:

1 ms — 3 ms (44.1 — 192 kHz)

Latency Logic 9:

2.5 ms — 6.5 ms (44.1 — 192 kHz)

Latency Ableton 8:

2.2 ms — 4 ms (44.1 — 192 kHz)

Latency Nuendo 5.5:

2.5 ms — 3.5 ms (44.1 — 192 kHz)

Динамический диапазон A/D и D/A:

118dB

THD + N A/D:

-105 dB

Габариты (Ш/В/Г), вес:

483 mm (19”) — 44 mm (1U) — 220 mm, 3 кг

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

Спецификация Orion32

инсайд | новости рынка

создать на его основе столь же высококачественную многоканальную систему звукового ввода-вывода. Что и было во многом реализовано в новом интерфейсе Orion32. Другими словами для успеха Orion32 достаточно лишь сохранить и размножить те решения, технологии и качество звукового тракта, которое уже было ими достигнуто в конверторе Eclipse. Потрясает и количество имеющихся в Orion32 физических входов и выходов различных звуковых форматов. И это при том что высота устройства составляет лишь 1U! Помимо аналоговых 32 входов и выходов, реализованных для компактности на разъемах D-Sub 25 pin, Orion32 имеет на своем борту оптический MADI порт с 64 каналами в обе стороны, а также два ADAT-порта, предоставляющие пользователю возможность подключить еще 16 цифровых входных и выходных каналов. Кроме того, Orion32 имеет SPDIF вход и выход, а также 4 WC-выхода, позволяющие дистрибутировать его внутреннюю WC-синхронизацию для всех цифровых устройств в студии. А при необходимости Orion32 может быть синхронизирован и от

внешнего источника через соответствующий WC-вход. Широчайшие возможности входов и выходов Orion32 дополняется не менее развитой встроенной звуковой матрицей, управляемой посредством Windows или OS X компьютера, с гибким роутингом всех имеющихся звуковых каналов этого чудо-устройства. Кроме того, передняя панель Orion32 имеет пять кнопок с пресетами для сохранения и затем быстрого выбора необходимой конфигурации, даже не прибегая к помощи компьютера. Другими словами, Orion32 далеко выходит за рамки классической звуковой системы ввода-вывода, на уровень универсального формат-конвертора или даже многоканального роутера аналоговых и цифровых каналов в потоках MADI, ADAT, USB и SPDIF. Такой уникальный набор функциональных возможностей, реализованный в одном устройстве, безусловно, будет востребованным не только в профессиональных, но и в домашних студиях, границы между которыми сегодня весьма условны. Имеющегося потенциала Orion32 с лихвой достаточно для полноценной работы с DAW, при-

чем как для обеспечения многоканальной записи, так и для популярного в последнее время внешнего аналогового суммирования (микширования), а также формирования физических звуковых инсертов ламповых и цифровых звуковых процессоров, вывода из DAW нескольких звуковых мониторных линий одновременно (например ближнего, среднего звукового поля в форматах 2.0, 2.1, 5.1) и других оперативных задач в студии, требующих большого количества звуковых каналов. Заключение

Что же, появление нового многоканального AD/DA-конвертора ярко свидетельствует о далекоидущих планах и больших амбициях компании Antelope Audio, которые по предварительной информации хоть и подтверждаются впечатляющими техническими характеристиками, заявленными на Orion32, однако требуют всестороннего звукового тестирования в реальных «боевых условиях». К счастью, ждать осталось совсем недолго, так как поступление первой партии Orion32 ожидается в России уже в марте этого года. www.antelopeaudio.com

Количество каналов на ввод и вывод Sample Rate

USB

MADI

ADAT

S/PDIF

Mac

32 kHz

32 ch

64 ch

16 ch total / 8 ch per line

2 ch

44.1 kHz

32 ch

64 ch

16 ch total / 8 ch per line

2 ch

48 kHz

32 ch

64 ch

16 ch total / 8 ch per line

2 ch

88.2 kHz

32 ch

8 ch total / 4 ch per line

2 ch

96 kHz

32 ch

8 ch total / 4 ch per line

2 ch

176.4 kHz

32 ch

24 ch

4 ch total / 2 ch per line

2 ch

192 kHz

32 ch

24 ch

4 ch total / 2 ch per line

2 ch

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

www.625-net.ru

Компания R DE анонсирует в 2013 году выпуск cтереомикрофона R DE iXY для iPhone и iPad

Совместимость

iXY совместим с iPhone® 4S, iPhone® 4, iPad® (3-го поколения), iPad® 2 и iPad®. Для записи с качеством 24бит/96кГц потребуется специальное программное обеспечение R DE Rec или R DE Rec LE. Микрофон iXY и приложение R DE Rec превращают ваш iPhone (iPad) в полнофункциональный высококачественный цифровой рекордер с 24-бит/96 кГц кодированием. Для получения дополнительной информации по приложению R DE Rec, посетите App Store.

Музыка. Регулируемый уровень входного сигнала

iXY — отличный микрофон для записи музыки, от концертов в кафе до записи музыкальных шоу на стадионах — вот диапазон, где можно применить микрофон, даже для записи репетиции своей группы или домашней звукозаписи — iXY будет незаменим. Записываете вы громкий концерт или тихий разговор, используя микрофон iXY, вы всегда получите идеальную запись, благодаря приложению R DE Rec с возможностью плавной регулировки входного уровня сигнала. Минимальные шумы от рук

iXY имеет встроенный фильтр низких частот, который минимизирует любые шумы, в том числе от касания рук и помех, возникающих при управлении программой R DE Rec на iPhone. Каждый раз вы будете получать кристально чистую запись. Звуковой дизайн

С микрофоном iXY и iPhone вы никогда не пропустите возможность записать нужный вам звуковой образец, который понадобится в дальнейшем. Любые звуковые эффекты, записанные с высоким качеством, теперь всегда будут у вас под рукой. Репортаж

iXY подходит и для новостных репортеров. Теперь вы сможете в любой момент записать репортаж с вещательным качеством звука. Используйте приложение R DE Rec для редактирования записей прямо на месте и загружайте их на SoundCloud или Dropbox. iXY на камере

Установите iXY на свою камеру, и вы получите великолепную возможность писать видео с живой музыкой. Вы получаете возможность мониторинга звука в режиме реального времени или, подключив выход для наушников с вашего iPhone на аудиовход камеры, сможете писать звук синхронно с видео, что удобно для последующей обработки. www.rodemic.com

DE iXY — это микрофон высочайшего класса для работы с iPhone или iPad. Он имеет встроенный высококачественный 24-битный АЦП с частотой дискретизации до 96 кГц. Со специально созданным для iPhone и iPad iXY микрофоном, записываемый звук будет безупречного качества, насыщенный и чистый. Сердцем микрофона iXY является подобранная пара кардиоидных конденсаторных 1/2” капсюлей с фиксированным 90° X/Y положением. В результате вы получаете возможность передать пространственное звучание с невероятной детализацией. Для записи на улице у микрофона iXY в комплекте поролоновая ветрозащита, а удобный защитный чехол для перевозки позволяет всегда держать этот микрофон под рукой.

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

инсайд | новости рынка

CODA AUDIO Russia презентовала новый линейный массив ViRAY

есмотря на московскую непогоду, 18 января в демозале CODA AUDIO Russia собрались профессионалы музыкальной индустрии, чтобы услышать звучание нового линейного массива ViRAY, ознакомиться с его уникальными техническими характеристиками и просто насладиться качественным звуком в дружеской обстановке. Как и ожидалось, новый продукт ViRAY от CODA AUDIO с ультрасовременными 8-дюймовыми драйверами получил высокую оценку профессионалов в России. Приятно,

что на московскую презентацию специально приехали гости из регионов, оценившие и теплый прием, и безупречное воспроизведение звука. Спустя неделю новинка от CODA AUDIO была представлена в Самаре на VII конференции прокатчиков. Линейный массив ViRAY принял участие в «слепом» акустическом тесте и по результатам тайного голосования вышел победителем в этом неофициальном соревновании. Новости и дополнительную информацию вы можете найти на сайте www.codaaudio.pro

Allen&Heath создает iPad-приложение для работы с цифровой микшерной системой GLD

Еще одна уникальная особенность приложения GLD Remote — наличие анализатора спектра реального времени (Real Time Analyser, RTA), которым можно пользоваться для настройки частотной коррекции сценических мониторов и портальной системы. Новое приложение позволяет присваивать названия каналам и настраивать их цветовое кодирование, назначать линейки в слои простым «перетаскиванием» (drag ‘n drop), а также имеет режим отображения mix view, который дает возможность управлять мастеруровнем и уровнями отдельных линеек в одном окне. Кроме этого, GLD Remote имеет функцию предварительного прослушивания каналов

(PFL) при помощи беспроводных систем мониторинга. Роб Кларк, директор департамента разработки Allen&Heath: «Благодаря появлению приложения GLD Remote, пользователи системы GLD теперь могут дистанционно управлять параметрами обработки и микширования, что делает удобным процесс настройки сценических мониторов и портальной системы на концертах, а также дает дополнительные возможности управления системой GLD в инсталляциях. Теперь звукорежиссер может управлять уровнями, mute, обработкой и задержкой при настройке портальной системы, свободно перемещаясь по залу, и настраивать сценические мониторы, находясь непосредственно на сцене, а во время концерта — управлять всеми параметрами микширования с любого места в зале». По информации от разработчика, приложение GLD Remote будет бесплатным и скоро станет доступно для скачивания в AppStore. www.mixart.ru

омпания Allen&Heath в этом году готовит к выпуску приложение GLD Remote для iPad и iPad Mini, которое позволит без проблем управлять цифровой микшерной системой GLD по беспроводному Wi-Fi соединению. GLD Remote может подключаться к системе GLD-80 по беспроводной сети и позволяет управлять фейдерами и mute любых каналов, DCA, настройками панорамирования, уровнями посылов и параметрами назначения Aux, обработкой входных и выходных каналов, чувствительностью предусилителей, а также контролировать уровень сигналов. При этом большинство современных приложений для дистанционного управления цифровыми микшерными пультами предоставляют ограниченные возможности управления канальной обработкой, однако GLD Remote обеспечивает доступ ко всем модулям обработки: обрезным фильтрам, гейтам, параметрическим и графическим эквалайзерам, компрессорам и задержкам.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

www.625-net.ru

новости рынка | инсайд

QSC выпускает новую серию инсталляционных акустических систем AcousticPerformance™

омпания QSC представила новую линейку инсталляционных акустических систем, получившую название AcousticPerformance™. В нее входят четыре 2-полосные модели — AP-5102/5122/5152 и AP-5122m, которые не только отличаются качественным звуком, но также имеют элегантный профессиональный внешний вид и предлагают разнообразные варианты монтажа. DMT™ (Directivity Matched Transition) обеспечивает ровное звуковое покрытие всей зоны прослушивания 3” компрессионный ВЧ-излучатель Монтажные отверстия М10 и элементы для крепления скобы, различные варианты установки Лаконичный профессиональный внешний вид Разъем NL4 Speakon и закрытая монтажная колодка (кроме AP-5122m) Режимы подключения — Bi-Amp и пассивный Корпуса из 15-слойной березовой фанеры Стальные защитные решетки Выпускаются в черном (RAL 9011) и белом (RAL 9010) цвете Файлы для EASE, CAD и BIM доступны для скачивания на сайте QSC

В конструкции моделей AcousticPerformance™ инженеры QSC применили принцип DMT™ (Directivity Matched Transition): в точке частоты среза кроссовера угол раскрытия ВЧ-излучателя точно соответствует углу раскрытия НЧдинамика, благодаря чему акустические

ХАРАКТЕРИСТИКИ

Диапазон частот (-10 дБ)

AP-5102

AP-5122

AP-5152

AP-5122m

60 Гц — 18 кГц

48 Гц — 18 кГц

44 Гц — 18 кГц

48 Гц — 18 кГц

Мощность

450 Вт/54 В

550 Вт/60 В

625 Вт/650 В

550 Вт/60 В

Чувствительность

94 дБ, 1Вт@1м

95 дБ, 1Вт@1м

96 дБ, 1Вт@1м

95 дБ, 1Вт@1м

Угол раскрытия

105" х 105"

90" х 90"

75" х 75"

90" х 90"

Рекомендованный кроссовер

950 Гц, 48 дБ/ окт. 122 дБ @ 1 м

123 дБ @ 1 м

122 дБ @ 1 м

Макс. SPL

121 дБ @ 1 м

Сопротивление

8 Ом

ВЧ-излучатель

3” звуковая катушка, компрессионный драйвер, 72 Вт/24 В (2 ч)

НЧ-динамик

10”, 3” звуковая катушка, 450 Вт/54 В (2 ч)

12”, 4” звуковая катушка, 450 Вт/60 В (2 ч)

15”, 4” звуковая катушка, 525 Вт/65 В (2 ч)

12”, 4” звуковая катушка, 450 Вт/60 В (2 ч)

Дополнительные аксессуары

Скоба AP-YM10, монтажный комплект M10 Kit-W

Монтажный комплект M10 Kit-W

Скоба AP-YM10, монтажный комплект M10 Kit-W

Разъемы

Монтажная колодка, NL4

Корпус

15-слойная березовая фанера, стальная защитная решетка

Монтажные элементы

15xM10

Цвет

Черный, белый

Черный

Размеры (В х Ш х Г)

559x305x267 мм

660x381x330 мм

813x445x386 мм

660x381x330 мм

Вес

21,7 кг

29,5 кг

36,2 кг

29,5 кг

системы новой серии обеспечивают ровное однородное звуковое покрытие. Точность угла раскрытия ВЧ-излучателей достигается с помощью волноводов симметричной конусообразной формы. Акустические системы AcousticPerformance™ могут работать в режиме bi-amp или в пассивном (полнодиапазонном) режиме, который требует меньшего количества каналов усилителя. Настройки для обоих режимов будут поддерживаться системой QSC Q-Sys™ и другими решениями и устройствами QSC, которые появятся в дальнейшем. Все модели новой линейки имеют на корпусе монтажные отверстия M10 для подвеса с помощью рым-болтов, а также элементы для крепления скобы. Акустические системы AP-5122m могут использоваться в качестве сценических мониторов, а также оснащаются стаканом для штанги TiltDirect™, который позволяет установить их ровно или с наклоном вниз под углом 7,5°. Серию AcousticPerformance™ отличает строгий, лаконичный и элегантный внешний вид (компания QSC даже отказалась от традиционных шильдиков с логотипом на защитной решетке), благодаря которому данные акустические системы будут удачно смотреться в любом интерьере. Корпуса моделей AcousticPerformance изготавливаются из 15-слойной березовой фанеры, AP-5102/5122/5152 доступны в черном и белом цвете, модель AP-5122m — только в черном. www.mixart.ru 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

инсайд | новости рынка

Allen&Heath представляет систему персонального мониторинга ME

омпания Allen&Heath начинает выпуск системы персонального мониторинга ME, совместимой с цифровыми микшерными системами iLive и GLD, а также цифровыми микшерными системами других производителей. Основным компонентом ME является персональный микшер ME-1, который позволяет управлять 42 каналами аудио (40 каналов, получаемых с основного микшерного пульта, плюс микрофон окружающего звука и вход Aux), имеет интуитивно понятное управление и может гибко настраиваться в соответствии с пожеланиями пользователей. Также в систему входит хаб ME-U, который обеспечивает параллельное подключение нескольких микшеров ME-1 и интеграцию с микшерными системами других производителей по интерфейсам MADI, Dante или EtherSound. ME-1 способен принимать до 40 каналов аудио по кабелю CAT5 (моно или сгруппированных в стереопары), оснащен встроенным микрофоном окружающего звука и имеет локальный стереовход Aux. Функция объединения каналов в группы позволяет настраивать разные конфигурации системы, от самой простой конфигурации с двумя кнопками «Я и все другие» до конфигурации с использо-

ванием всех шестнадцати программируемых кнопок. При этом даже самая простая конфигурация с небольшим количеством кнопок дает пользователю возможность управлять каждым каналом в миксе. Конфигурацию системы и до 16 пользовательских пресетов можно сохранить на USB-накопитель для дальнейшего использования. На передней панели микшера ME-1 расположены органы управления — кнопки с подсветкой и энкодеры, а также OLED-дисплей, на котором отображаются параметры

настроек и названия каналов (при подключении к системам GLD и iLive названия каналов с них автоматически передаются на ME-1). ME-1 может либо питаться по кабелю CAT5 от хаба ME-U или стандартного Ethernet хаба, поддерживающего PoE, либо подключаться к электросети при помощи входящего в комплект блока питания. В комплект также входят кронштейн для установки микшера на микрофонную стойку и держатель для наушников. На задней панели корпуса ME-1 расположены выходы для наушников и моновыход для подключения к мониторным акустическим системам, интерфейс USB, вход Aux и два интерфейса на разъемах EtherCon с фиксатором для каскадного или параллельного подключения нескольких микшеров (параллельное подключение реализуется с помощью хаба ME-U или стандартных Ethernet хабов). Хаб ME-U имеет на передней панели 10 интерфейсов на разъемах EtherСon, каждый из которых обеспечивает передачу до 40 каналов аудио и питания при параллельном подключении нескольких микшеров ME-1. ME-U стандартно оснащается интерфейсной картой ME-D для подключения к системам GLD, iLive и устройствам AVIOM®A-Net®, также доступны опциональные карты для подключения к цифровым микшерным системам других производителей по MADI, Dante или EtherSound. «Наша новая система ME совмещает в себе широкие возможности управления мониторным миксом и простоту в использовании, она найдет применение на концертах, репетициях, в студиях звукозаписи. Мы создали ее в ответ на запросы звукорежиссеров и инсталляторов, которым требовалось устройство, которое позволило бы делать индивидуальный мониторный микс для каждого музыканта, не задействуя при этом выходные шины на основном микшерном пульте, легко настраивалось и имело интуитивно понятное управление с минимальным количеством используемых кнопок и энкодеров. Конечный результатом вашей работы с МЕ будет уменьшение времени, затрачиваемого на саундчек, более низкий уровень звука на сцене и довольные музыканты!» — комментирует специалист по продукту компании Allen&Heath Никола Беретта (Nicola Beretta). www.mixart.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

www.625-net.ru

новости рынка | инсайд

Донесем без искажений! Мистер Кейбл

итуация, знакомая всем, кто оборудует заведения для живого звука: необходимо донести сигнал от сцены до аппаратной, где стоят усилители и приборы обработки сигнала. Сигнал необходимо донести без искажений, наводок и затухания. Особенно важно избежать перекрестных наводок канала на канал. При этом нельзя забывать о механической прочности кабеля. Такой кабель есть на рынке. Компания Mr. Cable имеет в своем каталоге многоканальный кабель Grand Master, он служит для передачи симметричного сигнала. Каждый канал кабеля представляет собой витую пару в экране, причем экран двухслойный: медная ламинированная фольга и плетенный из 37 жил диаметром 0,09 мм медный экран. Изоляция сделана из полиэтилена, имеется общая оболочка

из ПВХ. Кабель можно использовать как магистральный, так и в качестве студийного. Центральный проводник каждого провода в паре состоит из 15 жил диаметром 0,12 мм из бескислородной меди. Кабель может иметь от 2 до 32 каналов. Удельное сопротивление проводника составляет 113 Ом/км, а емкость — 70 пФ/м. Емкость между проводником и экраном составляет 100 пФ/м. Внешняя оболочка имеет

больший диаметр, чем другие кабели этого типа, что обеспечивает большую механическую устойчивость к внешним воздействиям, а выбранный материал изоляции обеспечивает устойчивость к внешним условиям, например, перепаду температур от -30 до + 80°С. Кроме того, оболочку этого кабеля отличает устойчивость к воздействию статического электричества. www.mrcable.ru

Рэковые шкафы Euromet серии Eurack

а выставке ISE 2013 компания Euromet представит новую линейку продукции — 19-дюймовые рэковые шкафы серии Eurack, предназначенные для монтажа оборудования в серверных комнатах. На международном рынке компания Euromet уже давно приобрела репутацию одного из лучших мировых производителей металлических креплений и аксессуаров для звукового и АВ-оборудования. Продукция Euromet всегда отличалась надежной, хорошо продуманной конструкцией и высоким уровнем изготовления. Нет сомнений, что традиционное для Euromet качество найдет спрос и на рынке оборудования для IT-индустрии. В серии Eurack компания представит шкафы двух типоразмеров, получивших обозначение L и XL (24 и 42 высоты соответственно). В конструкции шкафов реализован простой и быстрый доступ к оборудованию с любой из сторон, корпус обеспечивает проточную вентиляцию, предусмотрена трасса для прокладки кабеля внутри шкафа и специальное поддерживающее устройство, облегчающее монтаж тяжелого оборудования. В целом серия отличается прочной конструкцией, гибкой архитектурой и по-настоящему стильным итальянским дизайном. Ознакомиться с новинками можно на стенде компании Euromet на выставке ISE (Нидерланды, Амстердам, выставочный комплекс RAI, стенд 11-P72). www.arispro.ru 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

инсайд | новости рынка

LX-220 – гибридный линейный массив компании Fohhn

одельный ряд известного производителя акустики Fohhn пополнился прибором LX-220, который является высокоэффективным средством звукоусиления, созданным при помощи hybrid line source system, четырехполосной системы громкоговорителей. Соединяет в себе технологию линейных массивов с элегантным дизайном. Система разработана специально для максимально качественного воспроизведения речи и живой музыки в различных акустических условиях, при этом удачно вписываясь в архитектурную обстановку. В звуковую колонну встроено восемнадцать четырехдюймовых динамиков и три однодюймовых компрессионных драйвера. Система

распределения звука позволяет получить направленную волну, обеспечивающую хорошие характеристики во всей зоне покрытия. Использование LX-220 позволяет избежать ненужных отражений от пола и стен, что улучшает разборчивость речи особенно в помещениях с большим уровнем реверберации. Звук непосредственно доходит до зрителя. Особенности конструкции с применением алюминия и ламинированным покрытием позволяют использовать колонки и на открытых площадках. Для работы с живым звуком рекомендуется использовать сабвуферы Fohhn AS-20, AS-30, AS-40 или XS-20, XS-30 и XS-4. Рекомендованное усиление для LX-220: Fohhn D-2.1500 или D-4.1200 со встроенными DSP-контроллерами. www.fohhn.com

Набор плагинов Avid AAX Pack Brainworx bx_limiter — сделать громче, но без искажений Brainworx bx_XL V2 — пиковый лимитер, для максимизации микса Crane Song Phoenix II — привнесите теплые аналоговые характеристики магнитной ленты в ваши миксы DUY MagicEQ — простое в использовании устройство для мастеринга elysia alpha compressor — для получения звучания легендарных мастеринговых компрессоров elysia Kush Audio UBK-1 — Создать движение в звучании с этим очень «музыкальным» компрессором Maag EQ4 — доведение до совершенства микса при помощи шестиполосного EQ McDSP 4040 Retro Limiter — лимитер в стиле brick wall Metric Halo Character — для добавления более чем 20 анало-

говых трактов для сведения и записи и мастеринга Metric Halo HaloVerb — создать свое идеальное пространство Pro Audio DSP Dynamic Spectrum Mapper V2 — величайшее звучание для вокальных треков с этим компрессором/лимитером/ де-эссером SPL TwinTube — теплота и насыщенность звучания от известного лампового процессора Softube Bass Amp Room — легко получить столько басов, сколько вам нужно Softube Passive-Active Pack — подборка трех очень разных EQ Softube Summit Audio TLA100A — богатство звучания и простота знаменитого компрессора Sonnox Inflator — оптимизация громкости вашего микса и добавление присутствия и тепла без потери качества. www.avid.com

Одним из секретов для создания величайших миксов является наличие под рукой хорошей базы плагинов. Теперь обладатели Pro Tools|HDX и Pro Tools|HD Native могут пополнить свою коллекцию восемнадцатью виртуальными приборами, позволяющими разукрасить ваши творения новыми идеями. Новый Avid AAX Pack будет доступен лишь ограниченное время по специальной цене. Срок предложения истекает 15 марта 2013 года. AAX Pack включает в себя следующие AAX DSP/Native плагины: Avid ReVibe — воссоздание реверберационных характеристик различных помещений от маленьких комнат до пещер Avid Tel-Ray Variable Delay — «жирные» задержки и эхо эпохи 60-х

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

www.625-net.ru

новости рынка | инсайд

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

Обзор обзор и тест самых новых и актуальных звуковых систем

Бюджетные цифровые пульты, или «Все свое ношу с собой». Автор: Владимир Губатов

лядя на развитие прогресса, мы видим, что все движется в сторону компактности. Мобильные телефоны зачастую выполняют функции больших компьютеров. Люди гуманитарных профессий могут делать свою работу, имея в кармане если не iPhone, то хотя бы Samsung Galaxy. C помощью маленького прибора можно писать романы, сводить бухгалтерию, вести переписку, писать статьи в журналы, рисовать иллюстрации, делать наброски песен, записывать музыку, фотографировать и даже снимать видеоклипы и авторское кино. Это не требует каких-то специальных навыков, с девайсами справляется десятимесячный младенец, главное — талант и знания в той области, в которой работаешь, да и знания эти тоже можно получать из этой волшебной пластмассовой коробки с тачскрином, сделанной в Китае. А главное, что это все стоит вменяемых денег и помещается в карман. Наконецто эта волна добралась и до концертной индустрии. На сегодняшний день практически все известные бренды — изготовители пультов выпустили модели с небольшими габаритами и весом, стоимостью до 10 тыс. долларов, на которые нам стоит обратить внимание. Конкуренция здесь достаточно плотная, во «взрослом» сегменте количество производителей гораздо меньше. Системы представлены конфигурациями от 16/8 до 48/24, все они достаточно небольшие и годятся для транспортировки одним человеком, а Mackie DL1608 и Line6 вообще помещаются в рюкзак.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

Фото: Елена Белентьева

www.625-net.ru

бюджетные цифровые пульты | обзор

тематика обзоров 2013

2013 февраль

Бюджетные цифровые пульты

2013 март 2011 февраль

Архивация данных

2013 апрель

2013 май

2013 июнь

2013 август

2013 сентябрь

2013 октябрь

2013 ноябрь

2012 декабрь

Системы персонального мониторинга

Цифровые мультикоры и интерфейсы

Силовая дистрибуция

Программные синтезаторы

Сценические мониторы

Системы управления Public Adress

Цифровые микрофоны

Программное обеспечение студий

Пришло время недорогой и легкой цифры — легкой не только по весу, но и по удобству для пользователя. Работа над «дружелюбностью» интерфейса — общая тенденция, поэтому управление упрощено до невероятного уровня. Любой пользователь, даже недостаточно избалованный работой с цифровыми пультами, разбирается в основных функциях за час, а если он перед этим прочитает инструкцию, то начнет уверенно работать минут через 20. Почти ко всем консолям прилагаются бесплатные программы для iPad (поклонники андроида все еще ждут, когда на них обратят внимание и, похоже, ждать будут долго), в которых выполнено все наглядно, быстро и понятно. При использовании iPad-а вообще никаких затруднений ни у кого не возникает, а все нужные для оперативного управления регуляторы, как правило, вынесены на панель пульта, остальное можно найти в экранном меню, в котором нужная функция находится обычно в два-три шага. Практически все пульты могут расширяться всякими дополнительными картами и опциями, некоторые имеют возможность использовать цифровые мультикоры, записывать и воспроизводить мультитрековые записи с помощью внешнего компьютера или рекордера, у всех есть оффлайновые редакторы и возможность удаленного управления, большинство из моделей могут быть интегрированы во взрослые комплексы в качестве или мониторных консолей или просто дополнительных пультов (например, при выступлениях «на разогреве» или на фестивалях). Наступило время, когда вместо тридцатикилограммовых рэков (вокальный процессор, ревербератор, какая-нибудь компрессия+ коммутация) звукорежиссеры могут возить с собой сразу пульт, в котором все уже есть и даже уже настроено. Следующая мечта — какие-нибудь хорошие колонки, которые можно было бы сворачивать, как коврик, и тоже возить с собой. :) Я очень люблю небольшие клубные концерты, там совершенно особая атмосфера и, как правило, очень интересные музыканты. Понятное дело, что со звуковым оборудованием все в порядке далеко не везде, поэтому такое обилие недоро-

гих пультов — это луч света в темном царстве. Понятие «аналоговый пульт» в большинстве небольших клубов чаще всего означает не Soundcraft MH2 или Allen&Heath GL2800, как было когда-то, а Souncraft Spirit LX7 II и Yamaha MG, что никого радовать не может. И если клубы пока не спешат менять свой сетап, то люди, часто работающие в стесненных условиях теперь могут обрести свободу от обстоятельств и новые возможности. Не надо забывать, что свой пульт может использоваться не только на концерте, но и на репетициях — например, можно записывать черновики, совершенствуя аранжировки и параллельно отстроить и звук главного микса и примерные настройки для мониторов, а если музыканты пользуются персональными ушными мониторами, то и вообще сделать готовый микс. Несомненно, все девайсы имеют свои недостатки, причем у всех они разные, для кого-то отсутствие моторизированных фейдеров или невозможность линковать каналы являются критическими проблемами, но при таком богатстве выбора, да еще с такими ценами и предполагаемыми условиями использования, об этом нет смысла долго рассуждать, лучше поговорить о достоинствах. Несомненный лидер, на мой взгляд, в этом хит-параде — Mackie DL1608, в первую очередь из-за своей стоимости, немногим более 1 тыс. долларов (в Европе — 1200 Евро, в России — около 55 тыс. руб.), габаритов и веса. Все его возможности можно изучить за полчаса, установив в iPAD бесплатную программу управления пультом, сам же пульт весит 3 кг и, как я уже говорил, помещается в рюкзак.

звукозаписи

Владимир Касымов, 5sta family: Применение пульта Mackie DL1608 в работе с группой 5sta Family позволило сократить весь технический райдер коллектива до двух кабелей с разъемами XLR, подключенных к основной акустической системе, трех розеток ~220В и получить наконец независимость от расположения и возможностей обработки сигнала местного звукового оборудования. Наличие шести выходов AUX дало возможность получить три двухканальных микса для персональных ушных мониторов. Теперь оборудование группы располагается прямо на сцене, занимая площадь менее 1м2, а звукорежиссер может свободно перемещаться по залу (ведь даже если управляющий планшет потеряет сигнал роутера, это никак не отразится на работе пульта). Продуманный интерфейс не вызывает вопросов уже при первом знакомстве с пультом, встроенный файл помощи в любой момент может быть вызван на экран. 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

обзор | бюджетные цифровые пульты Второй хит, известный уже многим, — Presonus StudioLive. Этот пульт несколько больше и дороже Mackie, зато он обладает более развитыми функциями, при умелом использовании их может быть достаточно для выполнения уже более ответственных задач. Устройство помимо всех стандартных для цифровых пультов функций, позволяет записывать и воспроизводить мультитрековые записи с внешнего компьютера, да еще имеет небольшой набор инженерных функций, помогающих подстроить усилительную систему. Несколько смущают выбранный интерфейс регулировки параметров эквалайзеров и компрессоров, который сильно отличается от привычных крутящихся энкодеров и отсутствие моторизированных фейдеров, но при правильном подходе это не препятствие.

и iPad'e. Если не ошибаюсь, они даже сделали кнопку ТАР на iPad раньше, чем остальные. Как сказал один коллега, оцифровщики «колючие», однако, например, американский джазовый пианист Bill O'Connell выпустил в Нью-Йорке сингл, используя запись с этого пульта в Зале Чайковского. А он был очень требователен к звуку. Динамика вспомогательная, на мастер-секции включать не советую. Хорошо работает экспандер, компрессор/лимитер работает неплохо в стандартных условиях, однако чудес ждать не стоит. Delay стандартный моно/стерео/пингпонг, а вот с объемами надо копаться. Но можно найти подходящий. Возврат эффектов редактируется эквалайзером. Рекомендую модель с подгруппами, поскольку эффекты лучше «возвращать» на них: обычные возвраты сделаны на потенциоме-

В МиксАрте заменили товар на новый без формальностей, было приятно осознавать надежность поставщика Дмитрий Кротов, звукорежиссер «Парка Горького», А. Маршалл: «Presonus — довольно удобная и понятная консоль. Любой человек разбирается в основных функциях за 5 минут. И фонограммные, и живые выступления на ней «рулятся», если в пульт попадает «правильный» сигнал. С проблемами инструментов, исполнителей и помещений справляется на среднем уровне. Я работал с ним и на джазовых, и на роковых выступлениях — свои деньги более чем оправдывает. Хороший и понятный интерфейс софта — на компьютере

трах, что очень неудобно. Важно во всех цепях держать уровень сигнала на цифровом «нуле», в этом случае все звучит лучше. Об этом написано и у производителя в «мануале». Есть моновыход, на который транслируется сигнал с мастер-секции. И на мастере, и на моновыходе есть аналоговый потенциометр, регулирующий уровень выхода, что помогает держать выход на цифровом «нуле». Минусы: 1. Графический эквалайзер не «линкуется», надо копировать один канал в другой, что крайне неудобно.

Конечно, не стоит ожидать чудес от пульта стоимостью 1 тыс. долларов. Он имеет множество недостатков как в программном плане, так и в плане «железа». Но если с последним уже ничего не сделаешь, то недостатками ПО Mackie активно занимается. На официальном сайте компании есть сервис, где можно предлагать свои изменения и голосовать за внедрения уже предложенных. В отличие от аналогичных вебпроектов, тут наблюдается (пока?) активность разработчиков. Есть надежда, что в будущем в прошивке появятся в настоящий момент отсутствующие группы, DCA, стереоканалы, раздельный выбор pre/post отбора каналов, изменение порядка каналов и другие улучшения. Самым существенным недостатком, на мой взгляд, является отсутствие возможности поправлять удаленно уровень gain-канала при небольшом запасе по уровню у АЦП. Когда музыкант добавляет себе громкость, а пульт расположен на сцене — это может стать существенной проблемой. Маловероятно, к сожалению, что будет решена проблема низкого качества эффектов. После нескольких попыток я пришел к варианту использования внешней обработки. Но, несмотря на недостатки, я сейчас заказываю себе именно этот пульт. Огромный плюс, кроме цены, перечеркивающий все недостатки: DL1608 в полной мере позволяет не зависеть от мнения дирекций клубов, инсталляторов и прокатчиков о расположении пульта. Кроме того, миниатюрный и легкий пульт не составит труда взять с собой в автобус, поезд, самолет и даже метро.

Новинка от Behringer: рэковый микшерный модуль X32 Rack

Смокотнин Павел, звукорежиссер, технический директор China Town Cafe, г. Москва о Mackie DL1608:

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

www.625-net.ru

бюджетные цифровые пульты | обзор

Микшерная система Allen&Heath GLD — консоль и аудиорэки

в реальном времени, в нужном формате, в очень удобную собственную программу или любую другую. Ни разу не было проблемы со стабильностью записи. Причем точку записи, насколько я помню, можно выбирать: после преампов, динамики, фильтра и т.д. Сводить через него имеет смысл: звучит пошире и поглубже, чем просто в программе. Для домашних студий можно приобретать и подешевле модель, если пользоваться плагинами, необходимость в полном функционале редакции отпадает». Для демонстрации общих тенденций, связанных с компактностью, стоит упомянуть прибор из другого ценового сегмента. Это признанный не только пользователями-звукорежиссерами, но и прокатными компаниями — Allen&Heath iLive. Главная особенность этого устройства — модульная конструкция, в которой отдельно существуют управляющая консоль и миксрэк, в котором и находится сам пульт. Вместе они находятся в другом ценовом диапазоне, который мы не рассматриваем, но есть возможность отдельно пользоваться миксрэком, управляя им с помощью компьютера и дополнительно подключать к нему iPad. Возможности такой системы уже соотвествуют вполне взрослым требованиям, поэтому IDR с собой возят очень многие мои коллеги, например, Роберт Бойм c IDR32 уже объездил полмира, работая с Леонидом Агутиным; Давид Казарян, работающий с Noise MC, Дмитрий Кротов, работающий с Александром Маршаллом и группой «Парк Горького» и многие другие, причем некоторым достаточно 16-канальной модели, которая почти в два раза меньше и легче. Единственное, что отличает эти системы от других, — при

Иван Тарасов, «Мастерская звука и света» г. Вологда: У нас не было мучительного процесса выбора, какой пульт купить, хотелось именно Presonus StudioLive 16.4.2 Studio. Мы прочитали и посмотрели всю доступную информацию, пульт полностью подходил для наших задач. После нескольких отработанных программ мы убедились в этом еще больше. Из плюсов стоит отметить полноценное управление с iPad, в новых прошивках появился анализатор спектра, инструменты настройки P.A., понятный и простой интерфейс. При всей своей простоте, пульт обладает всем необходимым для работы. В качестве приятного бонуса внутри пульта было обнаружено свободное пространство, куда с легкостью влез miniMac, он выполняет функции playback, multitrack record и WavesMultirack. 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

Может быть, уже поправили в новой прошивке. 2. Нет задержек на «миксах», есть только на подгруппах, шагом в 2 мс. Учитывая, что эффекты возвращать больше некуда — совсем бесполезная функция. 3. Приходится помнить, где и что закопано в системе, потому как дисплей маленький и иногда долго приходится нажимать кнопки, чтобы добраться до нужного пункта. В эффектах это точно неудобно. 4. На самой консоли фиксированные частоты эквалайзера и время динамики. Такая же дискретная ситуация с уровнем посыла (4dB) в мониторные миксы и эффекты. Чтобы настроить точнее, приходиться лезть в компьютер или iPad. Но опять же всю настройку, после входных уровней можно делать на iPad'e намного быстрее и точнее. 5. Фейдеры не моторизованы. После вызова другой сцены надо включать Fader recall и вручную по индикации выставлять фейдеры. Дело привычки, но все равно небыстро. Входные уровни на потенциометрах и поэтому сохранить их позицию можно только на бумаге. То есть сборный концерт рулить уже неудобно. 6. Бывает проблема с синхронизацией компьютера и пульта. Приходилось перезагружать консоль для этого. 7. Очень критичен к заземлению. Случалось, от обычной статики он замирал, и только перезагрузка помогала вернуть его к жизни. Рекомендую модель в максимальной конфигурации, в более дешевых уже трехполосный эквалайзер, ограничения в динамике и т.д. Причем даже в программе. Очень хороший вариант для домашних/прожект студий. Все каналы пишутся в компьютер по FireWire 400,

обзор | бюджетные цифровые пульты Александр Косарев, СИТИСАУНД, Н. Новгород:

Пользовательский интерфейс на GLD80

отсутствии консоли придется потренироваться работать с ноутбука и подробно изучить управляющую программу. Но Allen&Heath начинает двигаться и в сторону бюджетных цифровых решений, выпустив GLD80. Этот пульт начинает занимать свою нишу, несмотря на некоторые недоделки, которые уже исправляют (см. новость о приложении для iPad). Компания Yamaha в бюджетном сегменте представлена в первую очередь прибором LS9/16. По сути, это урезанная по эргономике версия Yamaha M7CL, зато выигрывающая по габаритам, весу и цене. Пульт спокойно интегрируется в системы, где используются другие цифровые пульты Yamaha, имеет большинство тех же функций, что и у его «взрослых родственников», и часто встречается в небольших клубах (иногда в качестве мониторного пульта), вещательных компаниях и в караоке. Не могу не упомянуть о Yamaha 01v96 — пульт не совсем концертный, хотя и работает на площадках, удаленного управления нет, но с несложными задачами, не требующими постоянного вмешательства, он справится. Популярный и очень обсуждаемый новичок — Behringer X32, выпущенный после поглощения компанией Behringer фирмы Midas. Бурные обсуждения новинки начались еще до того, как обсуждающие ее увидели, и до сих пор продолжаются. В основном все сводится к тому, что у бренда не очень хорошая репутация, поэтому все ждут каких-то подвохов, но продажам это нисколько не мешает, поэтому количество обладателей X32 растет еженедельно. Я пока не слышал, чтобы этот пульт покупали звукорежиссеры в личное пользование,

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

но прокатные компании разного формата уже приобрели достаточное количество этих консолей. Уверен, что этот пульт годится не только для скромных проектов, но и для серьезных концертов, ибо не так давно на больших площадках приходилось иметь дело с гораздо более скудными по возможностями аналоговыми сетапами. Так что появление X32 в средних по вместимости залах, мне кажется, вопрос времени, если, конечно, эксплуатация пульта не подтвердит печальных ожиданий. Слабо известный у нас Line6 StageScape M20d — 16-канальный пульт, ориентированный больше на музыкантов, чем на звукорежиссеров, упростил управление до визуальных настроек — вы просто расставляете на тачскрине инструменты, а при подключении к нему акустических систем StageScape он еще и автоматически определяет, что куда подключено и настраивается соответствующим образом. Это единственная система, которая позволяет без дополнительных устройств записать во внутреннюю память 20 сек. мультитрековой записи со входных каналов, чтобы потом произвести виртуальный саундчек, так же система поддерживает запись и плейбек с SD-карты и usb-устройств. Самые, на мой взгляд, недооцененные у нас консоли предлагает компания Roland. По неизвестным мне причинам информации о них было не очень много и продвигали их как-то вяло, а продвигать есть что — вся линейка пультов Roland мало того что недорогая и качественная, она позволяет построить из своих компонентов очень мощную систему, в которой найдется место и цифровым мультикорам и вспомо-

Выбор произошел после прошлогодней самарской конференции, где Александр Соловьев ласково попросил подождать выхода GLD на рынок и попробовать его в работе. У нас давно назрела необходимость в небольшом удобном цифровом пульте, так как наши звукорежиссеры таскали «семерки» на любые мероприятия, если не требовался «аналог». Приглядывались к Роландам, но выбор пал на более распространенную марку, то есть Allen&Heath. Одно из первых мероприятий с новым пультом оказалось весьма удачным — презентация нового автомобиля BMW, это происходило на крыше дома. Озвучены с одного микшера: сцена с «живьем» (Martin Audio MLA), «ракушка» с авто (Martin Audio W8LM) и пара отдаленных зон (мониторами Martin Audio LE2100). Мой отзыв о GLD с этой работы даже на сайт производителя попал. Дальше мы стали ставить GLD просто на все подряд — даже если пару микрофонов надо подключить. Конечно, это не случайно — габариты и вес у GLD очень человеколюбивые, загружается быстро, все достаточно удобно и наглядно. Постепенно пришло отрезвление от первых впечатлений. На одном мероприятии во Дворце спорта (хорошо что не на концерте, а на конференции) пропал выход на P.A., пульт перезагрузить пришлось, заменили кабель, но на самом деле «глючил» (прекращал видеть AR84 часа через два работы) выход пульта Expander. В МиксАрте заменили товар на новый без формальностей, было приятно осознавать надежность поставщика. Некоторые нюансы по прохождению сигнала через разные шины, наверное, широко известны, а в целом мнение о GLD 80 — заслуженно занимает свою нишу, и, надо сказать, не слишком узкую. Ну а для соответствия системе Martin Audio MLA заказан Digidesign VENUE Profile, ждем доставки к концу февраля. www.625-net.ru

бюджетные цифровые пульты | обзор мым скандальным событием, пожалуй, окажется появление модели цифрового пульта, не относящегося к этой серии, а именно Behringer iX16 — на мой поверхностный взгляд, это почти копия Mackie DL1608, но имеющая четыре процессора эффектов вместо двух и в два раза меньшую системную задержку по сравнению с Mackie, являясь iPAD-девайсом, она также может управляться PC по кабелю или через WiFi, остается оценить ее в работе. Сами Mackie выпустили восьмиканальную версию DL1608 с четырьмя Aux, этот прибор называется DL806. Я намеренно не затрагиваю вопросы звучания, эти выводы каждый должен сделать самостоятельно, ибо это очень субъективный параметр. Скажу больше: в некоторых ситуациях это даже не самый главный критерий выбора, как показывает опыт. Главное — возможности, которыми обладает цифровой мир, стали доступны всем. Даже для тех, у кого в штате нет звукорежиссера, покупка своего пульта уже не выглядит дико и «мечтой уже быть перестала», а если вы готовы платить, то и во «взрослом» сегменте есть свои «малыши». Интересуйтесь, пробуйте и не делайте из приборов культа!

Наступило время, когда вместо тридцатикилограммовых рэков звукорежиссеры могут возить с собой сразу пульт, в котором все уже есть

Пульт 2006 года Renegade Labs Blue|328

Михаил Мельман, прокатная компания sound —c: Достаточно удобный интерфейс — понятный (для тех, кто имеет представление о цифровых консолях, разобраться не представляет труда). Управление основными функциями на панели, что в целом не требует тачскрин-дисплея. Преампы Burr-Brown, что обеспечивает очень качественный звук. Стабильная и быстрая работа пульта (протокол REAC). Устойчивость к неблагоприятным климатическим условиям. Функционал обеспечивает в достаточной мере те основные задачи, которые необходимы в работе. Компактность ( особенно M300 и M200i). Наличие большой библиотеки эффектов. Корректность работы gate, comp, EQ. Звук они не портят. Цветовое соответствие энкодеров на панели и энкодеров на дисплее (comp, gate). Возможность каскадирования пультов по CAT5 и возможность записи поканальной на компьютер при наличии программного обеспечения Sonar и провода CAT5 (витая пара). В M200i удобство еще и в том, что в нем 24 физических входа и не требуется Digital Snake. Наличие в линейке персональных микшеров M-48 (возможность раздачи на них 16 каналов). Возможность работы с другими пультами по MADI. Важные отличия: чем старше модель, тем больше и шире функционал пульта и его возможности. Roland выпускает обновления медленно, но они абсолютно отработаны. Сырыми на рынок они не выходят. Та же ситуация и с консолями. Не быстро, но надежно. В отличие от Yamaha M7CL, если сцена записана на флешке, то при открытии сцены, на пульте старые не стираются, а лишь добавляются новые. 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

гательным мониторным устройствам и многоканальной записи. Самый дешевый пульт, выпущенный в прошлом году, — Roland M-200i — 24-канальный пульт, управляемый с iPad (можно обойтись и без айпеда, в отличии от Mackie DL1608), с возможностью расширения до конфигурации 40/40, его пока можно увидеть только в шоу-руме, но уже получили распространение старшие модели серии M, которые более развиты и стоят несколько дороже. Пока готовился этот небольшой обзор, на последней выставке NAMM в Лос-Анджелесе было представлено столько нового, что впору писать второй обзор. А именно: Soundcraft Si Expression в трех версиях (1, 2 и 3) имеющих на борту 16, или 24, или 32 микрофонных предусилителя соответственно, также выходы и входы AES, возможность работать с миксом из 66 каналов и 20 подгрупп/ауксов! Behringer представил целую линейку цифровых решений для микширования на базе пульта X32. К ним относятся новые консоли X32 COMPACT и X32 PRODUCER — младшие модели этой серии; и два рэковых микшерных модуля — X32 Rack и X32 Core. Но са-

обзор | бюджетные цифровые пульты

Soundcraft Si Compact www.soundcraft.com

Цифровой микшерный пульт Soundcraft Si Compact — это мощное цифровое микширование с динамической обработкой и эффектами Lexicon в едином компактном корпусе со всей коммутацией на борту. В серии три типоразмера консолей по числу входов: Si Compact 16, 24 и 32 с 16, 24 или 32 микрофонными предусилителями соответственно, четырьмя стереовозвратами. Каждый вход полностью укомплектован компрессорами, гейтами, параметрическими эквалайзерами, фильтрами ВЧ и задержками. На всех матричных шинах и шинах микса есть компрессор, параметрический и графический эквалайзер. Пульт содержит в себе четыре стереопроцессора эффектов класса Lexicon PCM91. Помимо микрофонных и стереовходов микшер имеет AES входы и выходы, 16 аналоговых линейных выходов, мониторный выход на наушники и слот-карты расширения 64x64 каналов, принимающий любую из опциональных карт: AES, AVIOM, CobraNet и MADI. MADI интерфейс помимо того, что он является стандартным способом соединения с многоканальными устройствами, служит еще и для подключения опционального коммутационного стейдж-бокса. 16, 24, 32 моно входа 4 канала стерео 14 моно aux 4 FX 4 Matrix LRC Mix 4 стерео-процессора Lexicon 4 Mute Groups HiQnet Harman интеграция

ХАРАКТЕРИСТИКИ • Частота дискретизации: 48 кГц • Конвертация: 24 бит • Задержка: От микрофонного входа до линейного выхода < 1 мс @48 кГц • DSP: 40 бит, плавающая точка • Internal Clock: Точность <+/-50 ppm; Джиттер <+/-5 нс • Частотный диапазон: От микрофонного входа до линейного выхода +0/-1 дБ 20 Гц — 20 кГц; От стереовхода до главного выхода +0.5/-0.5dB, 20Hz — 20kHz • T.H.D. и шум (10 Гц — 22 кГц): Микрофонный вход (минимальное предусиление) до шины микширования 0.006% @1 кГц; Микрофонный вход (максимальное предусиление) до шины микширования 0.008% @1 кГц; Стереовход до главного выхода 0.005% @1 кГц • Сигнал/шум микрофонного входа: В диапазоне 22 Гц-22 кГц, невзвешенный <-126 dBu • Остаточный шум: Главный выход; без назначенных входов, Mix fader @0 дБ <-88 dBu • Уровни: микрофонные входы +15 dBu max; стереовходы / возвраты +30 dBu max; выходные шины +20 dBu max; номинальный рабочий уровень 0 dBu (-22 dBFS) • Сопротивление: микрофонные входы 3 кОм; все другие аналоговые входы >10 кОм; линейные выходы 75 Ом • Требования к питанию: 90-264 В, 47-63 Гц, автоматическое изменение Потребляемая мощность 130 Вт (Si Compact 32) • Режимы температуры и влажности: Температурный 5°C — 45°C Влажность 0% — 90%, non-condensing Ta=40°C Режим хранения -20°C — 60°C • Размеры: высота 168 мм; глубина 520 мм; ширина Si Compact 16 445 мм Si Compact 24 716 мм Si Compact 32 928 мм • Вес: Si Compact 16 11.8 кг Si Compact 24 15.5 кг Si Compact 32 19.2 кг

Пульт содержит в себе четыре стереопроцессора эффектов класса Lexicon PCM91. Помимо микрофонных и стереовходов микшер имеет AES входы и выходы 20

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

www.625-net.ru

бюджетные цифровые пульты | обзор

Behringer X32 www.behringer.com

Динамическая обработка и эквализация на каждый канал, шины микширования и матрицы Регулируемые линии задержки на всех входах и выходах Виртуальный FX-rack с 8 FX слотами On-board-рекордер для несжатых файлов WAV на флэш-накопитель Удаленный редактор программного обеспечения для управления через USB или Ethernet Совместимость с системой персонального мониторинга Behringer P-16 Программное обеспечение для дистанционного управления Цифровой стереовыход AES/EBU Порты USB и MIDI ХАРАКТЕРИСТИКИ • DSP: 40 бит, плавающая точка • АЦП/ЦАП: 24 бит, 44/48 кГц, 114 дБ динамический диапазон • Задержка от входа до выхода: <1 мс • Задержка сетевая (стейдж-бокс вход–консоль–стейдж–бокс выход): <1,1 мс • Характеристики микрофонных входов: THD+шум (20 дБ входной уровень, 0 дБ выходной); <0,006% A-взвешенный • Сопротивление балансных/небалансных входов: 10 кОм/5 кОм • Максимальный входной уровень без перегрузки: +23 dBu • Характеристики входов/выходов: Частотный диапазон при частоте дискретизации 48 кГц (0 дБ/-1 дБ) 10 Гц—22 кГц Динамический диапазон (аналоговый вход—аналоговый выход) 106 дБ АЦП (предусилитель и конвертер) 109 дБ ЦАП (конвертер и выход) 108 дБ Внятная переходная помеха (1 кГц) 100 дБ Выходной уровень (номинальный/максимальный) +4/+21 dBu Выходное сопротивление 75 Ом Входное сопротивление, джек (небалансное/балансное) 20 кОм/40 кОм Максимальный входной уровень без перегрузки +16 dBu Номинальный выходной уровень +4 dB/+16 dBu Выходное сопротивление (небалансное/балансное) 150 Ом/300 Ом Остаточный шум -87 dBu • Требования к питанию: 100-240 В, 50/60 Гц, автоматическое изменение • Потребление мощности: 120 Вт • Размеры: высота 200 мм; глубина 528 мм; ширина 900 мм • Вес: 20,6 кг

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

X32 включает в себя 40 каналов обработки и 25 шин микширования, которые оборудованы мощным процессором сигналов. Секция канала оборудована 17 кнопками с подсветкой и 13 поворотными регуляторами со светодиодными ободками для точной настройки компрессора каждого канала, 4-полосным эквалайзером и т.д. Каждый входной и выходной канал обеспечен цветным 128х64 графическим ЖК-дисплеем, предоставляющим необходимую информацию «с первого взгляда». Встроенный виртуальный рэк эффектов обеспечивает доступ к восьми процессорам стереомультиэффектов (16 моно), включая цифровую задержку, хорус, динамические характеристики, а также 4 качественных стереоэффекта реверберации с 8 каналами 31-полосного графического эквалайзера. Входы/выходы оборудованы 32 микрофонными предусилителями, предусмотрено 6 дополнительных выходов на 1/4" TRS, 16 балансных выходов XLR, а также соединители XLR и 1/4" TRS. Один кабель CAT5 от зала до сцены позволяет использовать 48 каналов и все выходные шины вместе с 16-ю индивидуальными мониторными посылами для персональной мониторной системы Behringer P16. Сигналы могут назначаться на восемь групп DCA (усилителей с цифровым управлением), что обеспечивает одновременное управление уровнями групп с помощью моторизованных фейдеров (100 мм). Звукоинженер может общаться с исполнителем с помощью встроенного микрофона секции Talkback или подключенного микрофона. Функция snapshots на Behringer X32 позволяет делать моментальные снимки миксов для их дальнейшего использования (сохраняются в флэш-памяти). Каналы: 32 (с insert) 16 шин микширования (с insert) 6 AUX посылов и возвратов 8 стерео FX возвратов 6 Matrix (с insert) 3-канальная (LCR) основная выходная шина 6 mute групп 8 DCA групп Полная запись мультиканальных сессий через FireWire/USB карты расширения Секция обратной связи (Talk Back) 2 порта для UltraNetсоединения Klark Teknik SuperMac 48 каналов digital snake через порты AES50 8 мультиэффект-процессоров Полностью программируемый микрофонный предусилитель 25 малошумящих моторизованных фейдеров 2 выхода для наушников Цветной TFT дисплей (7") с высоким разрешением Индивидуальные ЖК дисплеи на канал, DCA, BUS

обзор | бюджетные цифровые пульты

Mackie DL1608 www.mackie.com

Дистанционные возможности микширования Mackie DL1608 позволяют управлять звуком с помощью вашего iPad из любой точки, пульт поддерживает одновременное беспроводное подключение до 10 управляющих устройств iPad. Приложение DL1608 Master Fader, делает доступными при живом микшировании, функции программных звукозаписывающих программ (DAW). Эта программа с интуитивно понятным интерфейсом позволяет делать мгновенные «снимки» состояния микса, управлять канальными пресетами и даже записывать стереозвук непосредственно в iPad! А функция Grow and Glow, визуально выделяющая нужные именно сейчас параметры, никогда не позволит звукорежиссеру «утонуть в миксе». Арсенал DL1608 предусматривает огромный выбор плагинов для каждого канала. 16 микрофонных предусилителей Onyx 24-битный АЦП/ЦАП от Cirrus Logic 6 aux-посылов на мониторные миксы Мастер-выходы L/R Сенсорные плагины 4-полосный эквалайзер, гейт, компрессор на входах 31-полосный GEQ, лимитер и компрессор на выходах Ревербератор и цифровая задержка Возможность идентификации каналов с помощью фотографий Беспроводное управление Можно использовать до 10 устройств iPad одновременно Приложение Интуитивный мастер фейдер Визуальная обратная связь Запись микса на iPad для мгновенного обмена Интеграция музыки из любого приложения в микс PadLock функция блокирует iPad Система защиты Kensington

ХАРАКТЕРИСТИКИ • Частотный диапазон: от входа до выхода +0/-1 дБ, 20 Гц — 20 кГц • THD: от микрофонного входа до главного выхода <0.005% @1 кГц Сигнал/шум от микрофонного входа до выхода (+4 dBu) 92 дБ Внятная переходная помеха (1 кГц) Между входами 120 дБ Выходами 105 дБ • Частота дискретизации: 48 кГц • Конвертация: 24 бит • Задержка системы: 1,5 мс • Уровни: микрофонные входы +21 dBu max; линейные входы +30 dBu max; выходы +21 dBu max • Сопротивление: микрофонные входы 3 кOм; линейные входы 30 кOм; главные выходы 600 Ом; Выходы Aux (балансные/небалансные) 240/120 Ом • Требования к питанию: 100-240 В, 50-60 Гц • Потребляемая мощность: 48 Вт • Режимы температуры: 0°C — 40°C • Размеры: высота 95 мм; глубина 391 мм; ширина 291 мм • Вес: 3,6 кг

Yamaha LS9-16 www.yamaha.com

Пульты LS9 представляют следующую ступень развития после знаменитых пультов PM1D, PM5D и M7CL производства Yamaha и продолжают модельный ряд цифровых микшерных пультов Yamaha, предназначенных для работы с живым звуком в составе комплекса звуковой аппаратуры. Микшер LS9-16 имеет16 микрофонных/линейных входов (32 канала). Будучи достаточно компактными и легкими для переноски и установки всего одним человеком, эти микшеры используют решения, опробованные в предыдущих моделях цифровых пультов Yamaha и обеспечивают выдающееся качество звука. Кроме развитых функций подавления сигнала в паузах, компрессии и эквализации, в них имеется встроенное устройство записи-воспроизведения с возможностью подключения внешних USB-накопителей для записи фоновой дорожки, а также множество других функций, необходимых для небольших и средних систем работы с живым звуком. И все это — в компактной консоли «все в одном».

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

www.625-net.ru

бюджетные цифровые пульты | обзор Консоли серии LS9-16 отличаются малым весом и небольшим размером, благодаря которым их может переносить один человек. Все эти мобильные консоли обладают множеством функций и обеспечивают качество для широкого диапазона временных и фиксированных акустических систем. 32 канала 16 mic/line входов 8 универсальных аналоговых выходов Цифровой вход/выход S/PDIF 1 слот для карт расширения входов/выходов 16 универсальных MIX шин 8 шин матрицы Основная шина RLC Виртуальный рэк на 8 приборов обработки (2-4 процессора эффектов, 6-4 графических эквалайзера) Два блока динамической обработки в каждом канале (компрессор, гейт, экспандер, диэссер, дакер)

Четырехполосные параметрические эквалайзеры во всех входных каналах и на выходах шин 100-миллиметровые моторизованные фейдеры Встроенный плеер/рекордер на флеш-карту. Интерфейс управления LAN Цветной дисплей

ХАРАКТЕРИСТИКИ • Частота дискретизации: внутренняя 44.1 кГц, 48 кГц; Внешняя 39.69 — 50.88 кГц • Задержка: <2,5 мс от входа до выхода • Температурный режим: Рабочий режим на открытом воздухе от +10°C до +35°C; хранение от -20°C до +60°C • Размеры ШхВхГ: 480х220х500 мм • Масса: 12 кг • Требования к питанию: AC110-240 В, 50/60 Гц • Потребляемая мощность: 95 Вт

Roland M-380 www.roland.com

48-канальный цифровой аудио-микшер на основе технологии REAC 16 шин и 8 матриц могут быть полностью переконфигурированы любыми способами. 4 двойных монофонических процессора эффектов, четыре 31-полосных графических эквалайзера или 8-полосных параметрических эквалайзера Поддержка персонального мониторного микшера M-48 Размер соответствует рэку (12U) Быстрая и легкая инсталляция Интуитивное и простое управление Прямая связь с персональным компьютером для многоканальной записи Дистанционное управление и конфигурация с помощью PC. ХАРАКТЕРИСТИКИ

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

«RSS by Roland» продолжает развивать цифровые сценические микшеры, являющиеся частью системы нового поколения V-Mixing, использующей технологию Roland REAC (Roland Ethernet Audio Communication) для цифровой передачи многоканального аудио от высококачественных микрофонных предусилителей на сцене до микшера. M-380 — это компактная рэковая консоль с тем же самым механизмом микширования, что и M-400, и использующая технологию цифровой передачи многоканального аудио REAC. Она позволяет создать мощную и конфигурируемую мишерную среду с высочайшим качеством звука, интуитивно понятными рабочими операциями. Процесс инсталляции несложен и не займет много времени.

• АЦП/ЦАП: 24 бит • Частота дискретизации: 48.0 кГц или 44.1 кГц • Сетевая задержка: 2.8 мс (от входа системного стейдж-бокса до выхода консоли при частоте дискретизации 48.0 кГц без эффектов в разрывах) • Частотный диапазон (20 Гц-20 кГц на входе): Выходы: -2 дБ/+0 дБ • THD+шум: Выходы: 0.05% (+4 dBu, typ.) • Динамический диапазон: Выходы: 110 дБ (typ.) • Внятная переходная помеха @ 1 кГц: Входы: -80 дБ (входная чувствительность: +10 dBu, IHF-A, typ.) Выходы: -100 дБ (typ.) • Номинальный входной уровень: Входы (1 — 8): от -65 до +10 dBu Стереовход: от -18 до 0 dBu • Входное сопротивление: Входы (1 — 8): 14 кОм Стерео-вход: 10 кОм • Максимальный входной уровень без перегрузки: Входы (1 — 8): +28 dBu Стереовход: +18 dBu • Номинальный выходной уровень: выходы +4 dBu (10 кОм нагрузка, typ.) • Максимальный выходной уровень без перегрузки: выходы: +22 dBu (1 кГц, 10 кОм нагрузка, typ.) • Остаточный шум: -88 dBu (Все фейдеры: Min) • Эквивалентный входной уровень шума: -126 dBu • Размеры (ШxВxГ): 482x551x231 мм • Вес: 14 кг

обзор | бюджетные цифровые пульты

Roland M-200i www.roland.com

Roland позволяет построить из своих компонентов очень мощную систему, в которой найдется место и цифровым мультикорам, и вспомогательным мониторным устройствам, и многоканальной записи M-200i — часть семейства цифровых микшерных консолей V-Mixer, что гарантирует высочайшее качество звука, удобство и расширяемость. Уникальной особенностью M-200i стало наличие 24 аналоговых входов, 12 аналоговых выходов и цифрового стереовыхода (AES/EBU) прямо на самой консоли. Это позволяет начать работу с M-200i сразу, как вы извлечете его из коробки, без необходимости в стороннем оборудовании и настройках. Со встроенным REAC-портом возможности M-200i значительно расширяются за счет огромного спектра оборудования Roland Digital Snake. Увеличьте свои возможности, используя оборудование, поддерживающее REAC, такое как персональные мониторные пульты музыкантов, многодорожечные рекордеры/плееры и многое другое. В патчбее вы встретите назначаемые 32 канала, плюс Main LR, 8 Aux, 4 Matrixвыхода, аналоговые с 8 DCA группами. M-200i обладает четырьмя процессорами эффектов и 31-канальным графическим эквалайзером. Также в консоли присутствуют WAV плеер/рекордер (на USB), возможность управления с PC/Mac и запись в DAW. Добавьте к этому удобное управление с iPad и вы получите новый уровень комфорта и качества работы для концертной работы. 32-канальный цифровой микшер (управляемый с и без iPad) 17 моторизованных фейдеров, выделенные контроллеры для всех основных функций 24 входов и 14 выходов на борту. Расширяемо до 64 на 54 Удобное управление с iPad всеми основными фунциями Беспроводное и проводное управление с iPad (2 одновременно!) Легко расширяем для использования персональных мониторных микшеров и многоканальной записи.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

ХАРАКТЕРИСТИКИ • АЦП/ЦАП: 24 бит • Частота дискретизации: 48.0 кГц или 44.1 кГц • Задержка: 2.0 мс (от входа до выхода при частоте дискретизации 48.0 кГц без эффектов в разрывах) • Сетевая задержка: 2.5 мс (от входа системного стейдж-бокса до выхода консоли при частоте дискретизации 48.0 кГц без эффектов в разрывах) • Частотный диапазон (20 Гц-20 кГц на входе): Выходы (с 1 по 10) -2 дБ/+0 дБ Главные выходы (L, R) -2 дБ/+0 дБ • THD+шум: Выходы (с 1 по 10) 0.05% (+4 dBu, typ.) Главные выходы (L, R) 0.05% (+4 dBu, typ.) • Динамический диапазон: Выходы (с 1 по 10) 102 дБ (typ.) Главные выходы (L, R) 102 дБ (typ.) • Внятная переходная помеха @ 1 кГц: Входы (1 — 24) -80 дБ (входная чувствительность: +4 dBu, IHF-A, typ.) Выходы (1 —10) -88 дБ (typ.) Главные (L, R) -88 дБ (typ.) • Номинальный входной уровень: Входы (1 —16) от -65 до +4 dBu Входы (17 — 24) от -28 до +4 dBu • Входное сопротивление: Входы (1 —16) 14 кОм; Входы (17 — 24) 10 кОм • Максимальный входной уровень без перегрузки: Входы (1 — 24) +22 dBu (1 кГц, 20 кОм нагрузка, typ.) • Номинальный выходной уровень: Выходы (1 — 10) +4 dBu (10 кОм нагрузка, typ.) Главные (L, R) +4 dBu (10 кОм нагрузка, typ.) • Максимальный выходной уровень без перегрузки: Выходы (1 — 10) +22 dBu (1 кГц, 10 кОм нагрузка, typ.) Главные выходы (L, R) +22 dBu (1 кГц, 10 кОм нагрузка, typ.) • Остаточный шум: -88 dBu (Все фейдеры: Min) • Эквивалентный входной уровень шума: -126 dBu • Рабочая температура: От +5 до +40°C • Размеры (ШxВxГ): 491x198x490 мм • Вес: 9,8 кг

www.625-net.ru

бюджетные цифровые пульты | обзор

Yamaha DM1000VCM www.yamaha.com

ХАРАКТЕРИСТИКИ • Внутреннее квантование: 32 бит • Частота дискретизации: внутрення: 44.1 кГц, 48 кГц, 88.2 кГц, 96 кГц Внешняя: номинальная частота 44.1 кГц, (-10%) до 48 кГц, (+6%) удвоенная частота 88.2 кГц, (-10%) до 96 кГц, (+6%) • Внутренняя задержка: <1.6 мс от входа до выхода (@fs=48 кГц,) <0.8 мс от входа до выхода (@fs=96 кГц), • THD: от входа до выхода, входной уровень минимальный <0.05%, 20 Гц- 20 кГц, @+14dBu при 600 Ом <0.01%, 1 кГц,@+24 dBu при 600 Ом (@fs=48 кГц) <0.05%, 20 Гц — 40 кГц, @+14 dBu при 600 Ом <0.01%, 1 кГц,@+24 dBu при 600 Ом (@fs=96 кГц) • Частотный диапазон от входа до стерео-выхода: 20 Гц — 20 кГц, 0.5, —1.5 дБ, @+4 dBu при 600 Ом (@fs=48kHz) 20 Гц — 40 кГц, 0.5, —1.5 дБ, @+4 dBu при 600 Ом (@fs=96kHz) • Динамический диапазон: 110 дБ, ЦАП (OMNI OUT) 106 дБ, АЦП+ЦАП (до OMNI OUT) • Внятная переходная помеха @1 кГц: -80 дБ • Требования к питанию: AC220-240 В, 50/60 Гц, • Потребляемая мощность: 135 Вт • Размеры (ШxВxГ): 436x200x585 мм • Вес: 20 кг

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

Компактный цифровой микшерный пульт DM1000 унаследовал звук исключительного качества от родственных моделей DM2000 и 02R96. Но здесь пошли дальше, оснастив DM1000VCM пятью мощными встроенными процессорами эффектов. Микшер, размещенный в компактном монтируемом в стойку корпусе, имеет 48 входов, общее количество шин для микширования равно 18. Более того, можно использовать дополнительные функции на 96 кГц, например, эквалайзер и задержку, предусмотренные для всех входов и выходов. Благодаря 24-битному АЦП/ ЦАП подключенный к головному усилителю микшер DM1000VCM, который является новой ступенью развития DM2000 и 02R96, обеспечивает исключительно качественный звук и невероятный динамический диапазон в 110 дБ. В цифровую схему DM1000VCM встроен высокоэффективный алгоритм реверберации REV-X, впервые примененный в SPX2000, а функция моделирования аналоговых эффектов VCM, например, эквалайзер, компрессор, эффект Tape saturation (насыщение магнитной ленты) и гитарные эффекты, позволяют получить теплый и естественный звук, характерный для аналоговых систем. Консоль чрезвычайно эффективна при создании музыки, а также для работы с живым звуком и звукоусиления, она позволяет получить нужный результат, без добавления винтажных эффектов и не требуя подключения внешних устройств. Если вам нужен звук в режиме Surround c функциями Post-production и многоканального вещания, пульт DM1000VCM точно так же как DM2000 и 02R96, поддерживает стандарт для эффекта «пространственного» звучания THX pm3 и точно так же обеспечивает безупречное качество звука. Кроме возможностей микширования и мониторинга звука в конфигурации Surround 6.1, консоль оснащена функцией управления низкими частотами Bass Management и встроенными пространственными эффектами. DM1000VCM поддерживает технологию iSSP, позволяющую одним нажатием кнопки создать эффект реалистичного пространственного звучания и обеспечивающую высочайшее качество звука в рабочем диапазоне. DM1000VCM — это компактная и мощная консоль, поддерживающая функцию управления цифровыми рабочими станциями, такими как Nuendo и Cubase и совместимая с программой Studio Manager (версия 2) в ОС Windows и Mac, что позволяет с максимальным удобством управлять всей аудиосистемой. Пульт чрезвычайно удобен в работе и обладает той функциональной гибкостью и расширяемостью, которую специалисты ожидают от цифрового микшера.

обзор | бюджетные цифровые пульты

Presonus StudioLive www.presonus.com

ХАРАКТЕРИСТИКИ

StudioLive 24.4.2 обладает тем же дружественным пользовательским интерфейсом, что и 16.4.2. Имеет огромный набор функций и большое количество входов и выходов, как и StudioLive 16.4.2, но с некоторыми важными дополнениями и усовершенствованиями. Самым заметным отличием братьев из семейства StudioLive является количество входных каналов: 24 вместо 16. Так же, как и версия 16.4.2, каждый вход микшера оснащен потенциометром, на борту есть микрофонные входы на разъемах XLR с предусилителем XMAX™TM, балансные линейные входы на разъемах 1/4 TRS и небалансные входы insert. Так же, как и версия 16.4.2, StudioLive 24.4.2 оснащен четырьмя подгруппами, но в отличие от 16-канальной модели, в которой есть только 6 Aux шин, версия 24.4.2 оборудована десятью. Обе версии микшера StudioLive оснащены двумя FireWire портами, с помощью которых можно осуществлять маршрутизацию всех каналов и шин на Mac или PC и обратно. Но версия 16.4.2 является 22x18 FireWire-интерфейсом, а 24.4.2 может посылать 32 канала на компьютер и возвращать 26 каналов посредством FireWire. Два так называемых Fat Channel в StudioLive 24.4.2 обеспечивают 4-полосный полностью параметрический эквалайзер, тогда как в StudioLive 16.4.2 есть только 2 полупараметрических эквалайзера. Гейт-экспандер в StudioLive 24.4.2 также является усовершенствованным вариантом версии 16.4.2, в который добавлены функции Key Filter и Key Listen. Так же, как и в StudioLive 16.4.2, StudioLive 24.4.2 имеет 31-полосный графический эквалайзер с единственным отличием: 16-канальный микшер имеет 1 стереографический эквалайзер только для главной шины, а 24-канальная версия имеет 4 стерео 31-полосных графических эквалайзера. Кроме того, они доступны для основного выхода, подгрупп и вспомогательных выходов.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

StudioLive 24.4.2/16.4.2 • АЦП/ЦАП динамический диапазон: 118 дБ • FireWire: S400, 400 Мб/с • DSP: 32 бит, плавающая точка • Частота дискретизации: 44.1, 48 кГц • Исходный уровень для 0 dBFS: -18 dBu • Clock: Джиттер <20 пс RMS (20 Гц — 20 кГц) • Микрофонный предусилитель: Частотный диапазон до Direct Output 20 Гц — 40 кГц, ±0.5 dBu Частотный диапазон до Main Output 20 Гц — 20 кГц, ±0.5 dBu Входное сопротивление 1 кОм THD (1 кГц) <0.005%, +4 dBu, 20 Гц–20 кГц, невзвешенный Соотношение сигнал/шум до Direct Output -97 дБ, A-взвешенный Соотношение сигнал/шум до Main Output -94 дБ, A-взвешенный Диапазон входного предусиления (±1 дБ) -16 дБ — +67 дБ Максимальный входной уровень +16 dBu • Линейные входы балансные: Частотный диапазон до Direct Output 10 Гц — 40 кГц, +/-0.5 dBu Частотный диапазон до Main Output 20 Гц — 20 кГц, +/-0.5 dBu Входное сопротивление 10 кОм THD до Direct Output (1 кГц) <0.0007%, +4 dBu, 20 Гц — 20 кГц, невзвешенный THD до Main Output (1 кГц) < 0.005%, +4 dBu, 20 Гц —20 кГц, невзвешенный Соотношение сигнал/шум до Direct Output -105 дБ A-взвешенный Соотношение сигнал/шум до Main Output -94 дБ A-взвешенный Диапазон входного предусиления (±1 дБ) -20 дБ — +20 дБ Максимальный входной уровень +22 dBu • Вход Tape: Максимальный уровень +22 dBu • Вход Aux: Максимальный уровень +22 dBu • Выход Aux: Номинальный уровень +18 dBu Выходное сопротивление 51 Ом • Выходы подгрупп: Номинальный выходной уровень +18 dBu Выходное сопротивление 51 Ом • Выход Tape: Номинальный выходной уровень +18 dBu Выходное сопротивление 100 Ом • Выход Control Room: Номинальный выходной уровень +18 dBu Выходное сопротивление 51 Ом • Главные выходы: Номинальный выходной уровень +24 dBu Выходное сопротивление 100 Ом • Внятная переходная помеха: -90 dBu от входа до выхода; -87 dBu соседние каналы • Требования к питанию: От 90 до 240 В (конфигурируется в зависимости от страны потребителя) • Потребляемая мощность: 100 Вт • Размеры (ШxВxГ): 647,7/437,4x175,26x482,6 мм • Вес: 23,1/10,4 кг

www.625-net.ru

бюджетные цифровые пульты | обзор

ХАРАКТЕРИСТИКИ StudioLive 16.0.2 • АЦП/ЦАП динамический диапазон: 118 дБ • FireWire: S400, 400 Мб/с • DSP: 32 бит, плавающая точка • Частота дискретизации: 44,1, 48 кГц • Исходный уровень для 0 dBFS: -18 dBu • Clock: Джиттер <20 пс RMS (20 Гц — 20 кГц) • Микрофонный предусилитель: Частотный диапазон до Direct Output 20 Гц — 40 кГц, -0,5 dBu Частотный диапазон до Main Output 20 Гц — 20 кГц, ± 0,5 dBu Входное сопротивление 1 кОм THD (1 кГц) <0,005%, +4 dBu, 20 Гц —20 кГц, невзвешенный Соотношение сигнал/шум до Direct Output -97 дБ, A-взвешенный Соотношение сигнал/шум до Main Output -94 дБ, A-взвешенный Диапазон входного предусиления (± 1 дБ) -16 дБ — +67 дБ Максимальный входной уровень +16 dBu • Линейные входы балансные: Частотный диапазон до Direct Output 10 Гц — 40 кГц, 0/-0.5 dBu Частотный диапазон до Main Output 20 Гц — 20 кГц, 0/-0.5 dBu Входное сопротивление 10 кОм THD до Direct Output (1 кГц) <0.0007%, +4 dBu, 20 Гц — 20 кГц, невзвешенный THD до Main Output (1 кГц) < 0.005%, +4 dBu, 20 Гц — 20 кГц, невзвешенный Соотношение сигнал/шум до Direct Output -105 дБ, A-взвешенный Соотношение сигнал/шум до Main Output -94 дБ, A-взвешенный Диапазон входного предусиления (±1 дБ) -20 дБ — +20 дБ Максимальный входной уровень +22 dBu • Линейные входы небалансные: Максимальный входной уровень+12 dBu • Номинальный выходной уровень: +24 dBu • Выходное сопротивление: 100 Ом • Aux: Номинальный выходной уровень +18 dBu Выходное сопротивление 51 Ом • Внятная переходная помеха: -87 dBu соседние каналы -90 dBu от входа до выхода • Требования к питанию: От 90 до 240 В (конфигурируется в зависимости от страны потребителя) • Потребляемая мощность: 100 Вт • Размеры (ШxВxГ): 400x133,4x400,6 мм • Вес: 6,8 кг

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

Кроме вышеперечисленных дополнений и усовершенствований, 24-канальная версия StudioLive имеет те же функции, что и ее 16-канальный родственник: два 32-битных стереопроцессора эффектов, стереофонические посылы и возвраты, talkback-секция, цифровой стереовыход S/PDIF и другие не менее важные функции. Более того, StudioLive 24.4.2 можно соединять с еще одним StudioLive (любой моделью) и с любым интерфейсом серии FireStudio для создания системы с возможностью до 52 входов и выходов для микширования и записи. До трех микшеров StudioLive 24.4.2 можно соединять в автономном режиме для концертной деятельности. StudioLive поставляется в комплекте с новым программным обеспечением для записи PreSonus Capture™ 1.1, которое совместимо с Mac OS X (включая OS X 10.6) и Windows (включая Windows 7). Данное программное обеспечение разработано первоначально для концертной записи. Более того, пользователи StudioLive бесплатно получат копию уже завоевавшего популярность нового программного обеспечения от PreSonus — Studio One Artist, которое обеспечивает неограниченное количество треков, полный набор плагинов PreSonus Native Effects и более 4 GB плагинов сторонних разработчиков. Пользователи StudioLive будут также приятно удивлены той новостью, что благодаря новому программному обеспечению от PreSonus VSL появилась возможность управлять наиболее часто используемыми параметрами StudioLive прямо с компьютера. VSL (сокращенно от Virtual StudioLive) дает возможность в двустороннем направлении управлять каналами, подгруппами, уровнями основной шины, параметрами Fat Channel, эффектами и графическим эквалайзером. Пользователи получат визуальный обзор настроек StudioLive, с помощью которого можно видеть, изменять и организовывать их, а также легко настраивать свои пресеты. Программное обеспечение для Mac OS X и Windows доступно для свободного скачивания. PreSonus StudioLive 16.0.2 цифровой микшерный пульт представляет собой компактный, но мощный цифровой микшер с 16х16 FireWire-интерфейсом для прямой записи на Mac или Windows, основанной на DAW ПО. Его компактный 406,4х393,7 мм корпус, имеет 16 входов и 8 мономикрофонных/линейных симметричных входов и 4 стереовходных канала, оснащенные 60 мм фейдерами. Все моновходные каналы имеют PreSonus high-headroom, микрофонные предусилители класса XMAX для максимального усиления, низкий уровень шума, а также высокое качество звука. StudioLive 16.0.2 обеспечивает гамму обработки DSP, включая Gate, Compression, EQ каналов, 31-полосный графический эквалайзер и 2 стерео 32-битных цифровых процессора эффектов с настраиваемыми реверберациями и задержками пресетов. Имеется две выделенные шины эффектов и 4 дополнительные шины (назначаемые пре/пост-фейдер) для гибкой маршрутизации сигнала. Гибкие возможности удаленного управления и компактный дизайн, позволяют работать в самых различных условиях.

VII международная конференция прокатчиков Самара, 24–27 января 2013 года

Главное событие января в российской звуковой индустрии. Представители прокатных и дилерских компаний собрались на берегах Волги обсудить перспективы развития отрасли и новинки оборудования.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

ак мы и обещали в прошлом номере, наша редакция публикует отчет о прошедшей в конце января в Самаре конференции российских прокатчиков. Уникальное для нашей страны мероприятие проходило уже в седьмой раз и получило статус международного. Эта самая «международность» была достигнута не только за счет участия в ней представителей бывших союзных республик, но и благодаря сотрудникам крупнейших компаний Европы и США, а именно Ремо Мартуффи (Remo Martuffi) из бельгийской компании AED и Стива МакКейла (Steve McCale) из Clair Brothers, принявших участие в конференции. Как известно, январь — один из самых спокойных месяцев для прокатных компаний, поэтому неудивительно, что для встречи такого уровня снова был выбран именно он. Официальным днем сбора участников было объявлено 24 января, а в последующие трое суток, собственно, и проходила конференция. Идея проведения регулярных встреч представителей прокатных компаний, возможно, витала в воздухе уже давно, но ее реализация началась именно в Самаре в феврале 2008 года в офисе компании «Алеф». На первой встрече

было решено регулярно собираться два раза в год и к ноябрю 2008 года, времени проведения второй конференции, разработать документы на тему взаимоотношения прокатных компаний с заказчиками, а также между собой. В 2009 году конференция вышла за рамки Самарской области и даже Поволжья — стала межрегиональной — в ней приняли участие представители крупных московских компаний, влючая весь руководящий состав «Т-Аудио». Формат проведения конференции «два раза в год» оказался нежизнеспособным, и последнее время встречи проходят ежегодно в конце января. По мнению постоянных участников, уровень конференции неуклонно растет во всех отношениях. О прошлогодней встрече было много восторженных отзывов и публикаций, но и в этот раз организаторы снова превзошли себя и смогли поразить всех и насыщенностью программы и «бытовым райдером». Лицом конференции был представитель самарской компании «ВП-продакшн» Дмитрий Вдовин. Он открыл конференцию своей вступительной речью об итогах предыдущих встреч и перспективах дальнейшего развития, он же являлся и модератором всех официальных мероwww.625-net.ru

прокат Стив МакКейл из Clair Brothers (на фото справа) беседует с участниками

создавалось впечатление, что собрались единомышленники, хорошо понимающие, что такое международные стандарты в работе прокатных компаний приятий. Душой конференции стал один из старейших московских прокатчиков Алексей Алесковский, в первый день он выступил с речью «Экономические и политические вопросы создания ассоциации прокатчиков России». В пятницу, 25 января, первый день мероприятия конференция проходила в закрытом режиме «только участники» в лекционном зале отеля «Ренессанс». В этот день говорили больше о деловых аспектах проката и открыто делились своими проблемами. На второй и третий день официальные мероприятия переместились в концертный зал ДК «Современник», где проходили презентации технических новинок. Наибольшее внимание было уделено бюджетным цифровым микшерным пультам и компактным линейным массивам. Так получилось, что именно эти два направления индустрии стали темами обзоров нашего журнала в предыдущем и нынешнем номерах. Окончание конференции происходило в КРЦ «Звезда», где компания «АРИС» организовала прощальный фуршет, совмещенный с «закрытой демонстрацией акустических систем d&b audiotechnik и микшерных пультов DiGiCo».

Итак, первый день. Лейтмотивом была мысль о том, что работать в современных реалиях тяжело по причине отсутствия внятной регламентации данного вида бизнеса, из-за этого все проблемы, такие как сложности с кредитованием и страхованием компаний, использованием лизинга. Говорили об этом и Вдовин, и Алесковский, были реплики с мест, докладчики, выступавшие на более технологические темы, тоже не могли обойти стороной эти вопросы. В целом создавалось впечатление, что собрались единомышленники, хорошо понимающие, что такое международные стандарты в работе прокатных компаний и как вести свой бизнес в России, создавая разумные правила игры и не забывая об этической стороне вопроса. Принцип «как ты относишься к людям, так и люди отнесутся к тебе» определялся наиболее рациональным для ведения бизнеса. Алесковским была четко обозначена идея о создании СРО (саморегулируемой организации) прокатчиков в РФ и ее юридическом оформлении, если этого не произойдет в ближайшем времени, органы государственной власти рано или поздно доберутся до этого

вида бизнеса и «решат все за нас». Некой отдушиной во время первого дня было выступление представителей компании из Приморья STAGE pro install, которые рассказывали о «развитии видео и мультимедийного направления в прокатном бизнесе Приморского края», злободневных вопросов они не затрагивали, а рассказывали скорее об истории своей организации, о том как из компании с двумя проекторами по 3000 ANSI Lumen они превратились в сообщество современных профессионалов международного уровня работающих в сфере мультимедиа. Дали рекомендации участникам на тему рационального вложения средств в то или иное оборудование, определив, что сегмент видео априори является более рентабельным, нежели звук. Именно доходы от видео и мультимедиа позволили им создать звуковое подразделение, основой которого являются звукоусилительное оборудование d&b Q и пульты DiGiCo. Далее слово досталось Стиву МакКейлу, выступление его в этот день не было предусмотрено, но уж очень всем хотелось узнать из первоисточника краткую историю крупнейшей американской звуковой компании Clair Brothers. Она интересна тем, что помимо прокатного подразделения Сlair имеет производственное подразделение обслуживающее собственный прокат и занимающееся продажами во всем мире. Стив работает в компании с 1985 года, и на его глазах Clair Brothers превратились в огромный меж1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

прокат Дмитрий Вдовин («ВП-продакшн»)

На тему оптимизации организационной работы выступил и Максим Бабаев, соучредитель «Т-Аудио» дународный холдинг. Было задано много вопросов. Одним из них был вопрос о конструктивных различиях в производимом обородувании для собственного пользования и для продажи. Оказалось, что на продажу идут в первую очередь наиболее современные модели, так как устаревших модификаций оборудования скопилось очень много на складах компании, и их приходится до сих пор «катать», пока они совсем не исчерпают свой ресурс. Стив МакКейл подробно рассказал о гибкости организационной структуры всемирного подразделения своей компании, вызвав хорошее чувство зависти у многих участников конференции. На тему оптимизации организационной работы выступил и Максим Бабаев, соучредитель «Т-Аудио», он представил уникальную разработку в сфере ПО на базе «1С» для управления деятельностью компании, учитывающую прокатную специфику. Было предложено сразу несколько вариантов внедрения этого продукта для заинтересованных лиц. Помимо этого Бабаев объявил о том, что «Т-Аудио» теперь стали представителями в РФ бельгийской компании «AED», специализируещейся на складировании и храненении оборудования для аренды, что в Европе принято называть «сухой арендой». Слово получил Ремо Мартуффи, представитель этой компании. Объемы звукового, све-

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

тового и сценического оборудования, которыми владеет компания, оказались абсолютно космическими. Также огромное впечатление на российских специалистов произвели его рассказы о том, как происходит профилактика и тестирование оборудования после каждого приезда с площадки. В конце первого дня конференции состоялись два увлекательных доклада на технологические темы. Андрей Ахромеев, один из опытнейших системных инженеров России, рассказал о своей работе на крупных спортивных объектах Украины, о современных реалиях в работе по созданию временных систем звукоусиления для больших шоу-проектов и об использовании самого современного оборудования для этих целей. Будучи представителем диллерской компании «Сонорусс», он говорил о звукоусилении L'Acoustics и о работе с программными продуктами SOUNDVISION и Network Manager — важнейшими инструментами системного инженера, имеющего дело с продукцией знаменитого бренда. Александр Косарев, владелец прокатной компании из Нижнего Новгорода, выступил не менее интересно на тему использования первого в России комплекта акустики Martin Audio MLA. Не будучи лицом ангажированным, он честно рассказал о своих, порой проблемных взаимоотношениях с компанией-производителем, итогом которых стало все же полное

удовлетворение от совершенной покупки и утверждение факта, что MLAт — продукт самого высокого класса. На второй день в ДК «Современник» собралась более широкая аудитория. Помимо прокатчиков и продавцов были и студенты, и просто начинающие специалисты. Программа началась с «прослушивания малых линейных массивов в «слепом» режиме». Организован этот тест был Александром Афониным (Soundstars, Москва) и Дмитрием Вдовиным. За зрительно непроницаемой тканью располагались четыре граундстека, включая сабвуферы. Это были Meyer Sound MICA, Coda Audio ViRAY, Next LA122 и продукция компании Nova. Они были равномерно настроены по субъективному уровеню громкости и воспроизводимые фрагменты фонограмм были идентичны для каждого из комплектов. После тестирования было проведено тайное голосование, в котором по пятибальной шкале все присутЦифровой пульт Roland

www.625-net.ru

прокат

ствующие могли оценить ту или иную систему. И тут случился первый конфуз: однозначное последнее место занял комплект Meyer Sound MICA, причем он был в наиболее выигрышной позиции — его монокластер в отличие от Nova и Next был расположен по центру, также он определенно выходил за рамки «малых» массивов, из-за чего представители компании Coda Audio Russia накануне выражали озабоченность в неофициальных беседах. Почетные второе и третье места разделили Next и Nova, а безусловным победителем оказалась система Coda ViRAY. Александр Афонин объяснил провал Meyer тем, что «аппарат прокатный, ему шесть лет», колонки работали в разных комплектах и хранились не в самых лучших условиях, но факт остается фактом. После теста на два часа слово перешло Стиву МакКейлу, он выступал на тему «теория и реальный мир конфигурации систем line array; полный цикл конструирования концертной системы, интерфейсы, кабельные соединения, сбор системы и процедуры настройки». Далее выступающие менялись местами, представляя технические новинки. Наиболее ярким оказалось выступление Федора Виноградова из компании Sennheser, речь шла о новой цифровой беспроводной системе серии 9000. О ней мы писали в нашем журнале, но тут пришлось узнать много новых подробностей. Среди которых важнейшими оказались стоимость оборудования

(пока нерентабельная для концертного проката) и принципиальные отличия от цифровых радиосистем других производителей (особенности рабочего диапазона радиочастот). Несомненно, это было выступление о будущем в развитии беспроводных систем, о котором стоит задуматься уже сейчас. Был также произведен неформальный сравнительный тест цифровой радиосистемы в сравнении с аналоговой того же производителя. Для этого добровольцу из прокатной компании ALFA приходилось выбегать далеко за пределы ДК в восемнадцатиградусный мороз. Достаточно содержательным был доклад представителя компании «БОУЗ Р.К.» о переносной системе BOSE L1, которую можно отнести к компактным звуковым колоннам. Вечером на банкете в отеле «Ренессанс» во время выступления кавер-группы работала именно эта система, и участники конференции смогли оценить ее в деле. Андрей Бобров из Coda Audio Russia представил продукт подобного типа под наименованием CoRAY, а также

ответил на вопросы, связанные с успешной демонстрацией линейного массива ViRAY. Азад Нигматашев из компании «АРИС» пообщался с залом на тему «проблемы возникновения фазовых искажений в кроссоверах акустических систем и способа их уменьшения», представив монитор REC M15 от украинских производителей. Он оснащен одним из самых удачных динамиков RCF, моделью CX15N351 (15-дюймовый, коаксиального типа, с неодимовым магнитом), характеристики излучателей в сочетании с грамотно рассчитанным объемом корпуса, прецизионно настроенной системой фильтров и оптимально подобранный волновод позволяют считать этот продукт действительно удачным и заслуживающим самого высокого внимания. В этот день также состоялись выступления Дмитрия Морозова (Showatelier, Москва) о системе управления светом Jands Vista V2, Дмитрия Никитина (Свет. Звук. Консалтинг, Москва) о сценическом железе итальянской компании TRABES и других представителей незвуковых сегментов индустрии.

на презентации технических новинок наибольшее внимание было уделено бюджетным цифровым микшерным пультам и компактным линейным массивам 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

прокат

Новая консоль в крц «звезда» — DiGiCo sd10 Завершающий день конференции, 27 января, был посвящен в основном компактным цифровым пультам. Все они стояли на классической позиции в середине зала и занимали целый ряд. Среди них был и внешне аналоговый пульт Midas VeniceU использующий гибридную технологию Digi-log. Из полностью цифровых новинок вниманием завладел Allen&Heath GLD80. Алексей Буравлев (MixArt, Москва) внимательно ознакомил присутствующих с этим современным прибором, рассказал об удобстве использования его в сфере проката. Также присутствующие узнали о многоканальном рекордере ICE16. Несмотря на субботний банкет, многие участники конференции сделали все, чтобы успеть на это утреннее выступление, и не пожалели — презентация носила скорее не рекламный характер, а информативный, насыщенный техническими деталями. Сергей Борзов из компании Roland Russia представил, в свою очередь, серию пультов, основанных на системе V-Mixing, уделив внимание новинке

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

M-200i, и заодно подробно рассказал о других продуктах Roland Systems Group, таких как система Digital Snake и звукозапись на основе технологии REAC. Помимо пультов вышеупомянутых производителей другие участники представили продукцию Behringer и Mackie. В середине дня было уделено время докладчикам на темы света и видео, а те, кто интересовался только звуком, уже начали собираться на презентацию от компании «АРИС» в КРЦ «Звезда». В главном концертном зале этого комплекса недавно были инсталлированы пульты DiGiCo SD10 и система d&b Q. Участникам конференции были продемонстрированы возможности звукоусилительного оборудования, все присутствующие могли свободно перемещаться по залу во время воспроизведения фонограмм и оценивать равномерность распределения звука. Евгений Шуев подробно рассказал о продукте, а Дарья Бахманова предоставила слово прокатчикам успешно пользующимся продукцией d&b и DiGiCo. Так получилось, что ими

оказались люди с разных концов страны: Александр Ашуркин из Приморья и Олег Сядристый из Московской области. Они рассказали о своем опыте и в деловой манере описали все плюсы использования данного оборудования, затрагивая и финансовые аспекты. Далее был фуршет от компании «АРИС», присутствовавшим на нем коллегам из разных регионов удалось неплохо перекусить и пообщаться на свободные темы. Редакция выражает благодарность Дмитрию Вдовину и всем представителям компании «ВП-продакшн», организовавшим это мероприятие, и прокатной компании Alef, одному из важнейших партнеров конференции. Завершилась конференция в самолетах и поездах, в которых покидали прокатчики гостеприимную Самару, продолжая обсуждать свои профессиональные вопросы. Прямо как в том анекдоте про звукорежиссеров, которые отсидели 10 лет в одной камере, вышли на свободу, поговорили еще полчаса о микрофонах и разошлись. www.625-net.ru

прокат

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

Ноябрь в Лондоне Автор: Сергей Ермаков

Мы давно не писали о студийной музыкальной звукозаписи. Выбирая объект для статьи, мы руководствовались двумя принципами: во-первых, артист должен быть модным и актуальным, а также, не побоюсь этого слова, высокохудожественным, во-вторых, процесс записи должен быть интересным с технической стороны, со своей изюминкой. Писать об отечественных студиях — дело нужное, но когда русские музыканты работают над своими альбомами в одной из столиц мировой шоу-индустрии, об этом хочется написать тем более.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

www.625-net.ru

студия лишь одно студийное время на студии топ-класса. Причина, почему именно сведение и мастеринг осуществлялись в Лондоне, а не сама запись, заключалась в том, что в сведении и мастеринге музыканты группы разбираются куда хуже, и было важно довериться максимально адекватным и образованным профессионалам. Работа над альбомом состояла из нескольких этапов. Первые песни появились в начале 2012 года, потом музыканты занимались планированием своих дел и записью демо в домашней студии. Основную часть музыкального

руппа On-The-Go, о которой дальше пойдет речь, не очень знакома профессиональному сообществу в отличие от звезд первого канала. Но нам она представляется куда более интересной и актуальной, чем вышеупомянутые «звезды». В конце декабря 2012 года в концертном зале «Москва Hall» прошла презентация их нового альбома November. Было продано более 600 билетов. Нельзя не согласиться с тем, что для независимой группы, не имеющей ротаций на ТВ и радио, результат более чем достойный. On-The-Go последние пару лет активно гастролируют по стране и собирают в крупных городах по 400–500 человек на своих концертах. Мне кажется, этого достаточно, чтобы считать группу модной и актуальной. Что касается высокохудожественности, вам придется поверить нашей редакции на слово или ознакомиться с их музыкой при помощи Интернета. В данном вопросе сложно уйти от субъективности. On-The-Go были созданы в Тольятти в 2007 году, последние три года живут в Москве. Первая официальная запись группы в формате EP была сделана в Твери на студии «Арсенал». Включала восемь треков и была выпущена на CD в том же году. Первый полноценный альбом записывался там же, а сводился в Питере, на студии Apollo Studio Романом Уразовым и Львом Татановым. Он вышел в 2009 году. Говоря о тверской студии, музыканты считают, что на тот момент сумели добиться нужного им результата, несмотря на то что в этой студии чаще записывались ребята близкие к «металлической сцене». Новый альбом November является лишь вторым лонгплеем группы, но если учитывать все официальные издания, включая синглы и EP, то это уже седьмая студийная работа On-The-Go. Запись альбома

происходила в Москве, а сведение и мастеринг — в Лондоне. После новогодних каникул мы встретились с Юрой Макарычевым, вокалистом группы, и поговорили о том, как шла работа над альбомом. Прежде всего меня интересовало, почему возникла идея работать в Лондоне и как она была организационно реализована. По словам Юры, это решение сформировалось «по сумме всех опытов», которые они получили, работая в России. Бюджет удалось организовать при помощи одного из московских звукозаписывающих лейблов. Оплата студийного времени в Лондоне, трехнедельное проживание, дорога и визы в общей сложности стоили столько же, сколько в Москве обошлось бы

материала сочинили в последние два месяца. Например, когда настало время ознакомить художника обложки с пробными записями (примерно за два месяца до выхода альбома), некоторые треки были готовы лишь наполовину. Обложкой занимался Женя Горбунов («Музыкант 2012 года», по версии журнала «Афиша», его домашняя студия опубликована в журнале «Звукорежиссер» №9, 2012. В свободное от музыки время Горбунов рисует. — Прим. ред.). В группе On-The-Go довольно четкое разделение труда, и каждый отвечает за свое направление. «Вокруг нас довольно большое количество людей, которые сотрудничают с нами в каких-то вещах. Мы придерживаемся подхода, что каждый по-настоящему хорош в чем-то одном». 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

студия За пять лет серьезной музыкальной деятельности музыканты пришли к тому, что надо обязательно устанавливать четкие сроки окончания работы. «Я нормально отношусь к ситуации, когда не спишь, не ешь, но во что бы то ни стало ты работаешь над записью, — говорит Юра, — у нас в этот раз были абсолютно четкие сроки по работе со всеми тремя студиями, где мы записывались и сводились». В группе On-The-Go играют пять музыкантов, а также имеется свой концертный звукорежиссер, но всю работу над альбомом выполняли только три человека: это Юра Макарычев, его брат Максим — гитарист группы и барабанщик Григорий Добрынин. Такова

Макс Макарычев начинает работу над записью дома и заканчивает на студии в Лондоне

Звукорежиссеры Дайер Гормсон (слева) и Григорий Паровичников

концепция этого музыкального проекта, остальных участников это полностью устраивает. На альбоме Юра выступил как вокалист, автор текстов и соавтор мелодий. Максим взял на себя всю работу, связанную с инструментальной составляющей. Он сочинил и исполнил все партии, кроме барабанов. На записи их исполнил Григорий, но придумывали их опять же Макс и Юра. Продюсерами альбома можно считать Юрия и Максима Макарычевых, а также звукорежиссеров записи — Корнея Кретова и Григория Паровичникова, работавших в московских студиях. «Все инструменты, кроме барабанов, записывал Макс, на барабанах играл наш барабанщик, а я только пел. Барабанные партии мы придумываем строго сами на миди-клавиатуре, и наш барабанщик их снимает. Ему нравится такой метод работы, потому что мы каждый раз действуем нестандартно». Как уже было сказано выше, презентация альбома состоялась в конце декабря, а работа в студии началась лишь 12 ноября, и весь процесс записи занял

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

менее двух недель. Работали в Москве на двух студиях. Сначала на Nikitskaya Records. Расположена она в старинном полуразвалившемся здании, имеющем свою неповторимую атмосферу и связанном с литературным прошлым. Одно время там жил Булгаков, а до него читал свои произведения Гоголь. Там имеется совершенно уникальное помещение для записи. Поражает воображение огромное количество всевозможной этнической перкуссии. Вообще на этой студии чуть ли не самый большой выбор музыкальных инструментов в Москве. Во время записи огромную роль играло использование естественной реверберации помещения, в частности для записи барабанов. Цифровая реверберация при работе над альбомом использовалась лишь эпизодически. На этой студии были записаны барабаны (бочка Pearl Masters 22″; малый барабан DW Сollectors 14″ (96-го года); малый барабан Ludwig 14″ (из 70-х), томбас 16″ Pearl Vision; аналоговый синтезатор Rhodes Mark I, перкуссия и в от-

дельной овальной комнате большой концертный рояль Steinway (A B (Close) -> 2x Oktava 012 Omni; M/S (Body) -> 2x AKG 414; Blumlein (Room) -> 2x Coles 4038). Под перкуссией в данном случае подразумеваются шейкеры, хлопки, тамбурин, местами синтезаторные щелчки. Также активно были использованы звуки side-sticks, а именно игра в обод малого барабана, в деревянный обод малого барабана, в обод томов. «На перкуссионные звуки и барабаны в этот раз мы сделали гораздо больше упора, чем обычно», — говорит Юра. Звукоинженером на Никитской был небезызвестный Корней Кретов (работающий под творческим псевдонимом Kapus). On-The-Go уже работали с ним над записью сингла и EP для Xuman Records. От него полностью зависел подбор микрофонов (BD in -> EV ND 868 -> Scamp compressor -> AD BD out -> Yamaha Sub Kick -> AD SD top1 -> SM57 -> Scamp Compressor -> AD SD top2 -> Oktava 012 cardiod -> AD SD bot -> Oktava 012 omni -> AD Fl tom -> Senheiser MD 421 -> AD Over (A B) -> 2x AKG 414 -> AD Over (X Y) -> Nevaton MC 48 -> AD Room Close (Glue) -> Neumann UM 57 -> AD Room Far (Blumlein) -> 2x Coles 4038 -> AD), их расстановка. Запись осуществлялась в Logic Pro. «Мы с Максом и дома работаем в Logic, в нем делали демо». Стоит отметить, что все же часть дорожек вошедших в альбом были записаны до начала работы в студии. Они были взяты из демо. Среди них небольшое количество гитарных партий, а также основная часть электронных синтезаторных звуков. Писали дома через карту Apogee Duet 2 , использовали полифонический аналоговый синтезатор Dave Smith Instruments Prophet '08. www.625-net.ru

студия Для дальнейшей работы, был совершен переезд на Major Studio Moscow в художественном центре ARTPLAY. Говоря о ней, Юра характеризует эту студию как «маленькую и приятную». Работа продолжилась с Корнеем, но вскоре из-за его большой занятости в дело вступил Григорий Паровичников. «Там мы занимались следующим этапом. Бас-гитара, гитары, голоса. Делали кое-где реампинг. Немного перегружали звук Родес и рояля в некоторых местах, — описывает ситуацию Юра, — бас-гитару мы использовали в основном Fernandes Burny Bass MIJ '88 для записи альбома, нам она очень

качественного контроля, и музыканты туда привозили мониторы одного из звукорежиссеров. Там не было выбора комбиков. При переезде на ARTPLAY записанный материал был перекинут в Cubase. Это создало определенные проблемы — OMF-файлы не очень ровно открывались. «Мы считаем, что работать всегда над проектом стоит только в одном многодорожечном редакторе. В этот раз так не сложилось. Треки немного расползлись, появились некоторые «баги». Нас уверили, что использовать Cubase для редактирования гораздо удобнее. Я в принципе с этим согласен, так как до Logic мы с Максом работали в Cubase и сами прекрасно понимаем его сильные стороны».

Для нас использование лампового пульта было очень важно. Звук сразу становился больше. Он раскрыл потенциал наших задумок понравилась по характеру. В паре песен также можно услышать Fender Precision MIM '02. Раньше мы сильно заморачивались со звуком баса, использовали продолжительный и ровный сустейн одного старого и дорогого Гибсона, но сейчас воспользовались более скромным инструментом». Преимущество студии Major было в том, что Nikitskaya Records не имеет достаточно

Итак, Корней занялся другим проектом, но он сделал хорошие исходники, и в Лондоне инженеры сведения были очень довольны результатом его работы. Григория Паровичникова посоветовал барабанщик группы. Гитары он записывал с использованием комбо Vox AC30, Fender '65 Deluxe Reverb. При записи вокалов музыканты хотели использовать предусилитель deHavilland Mercury, но он

как-то не пошел, и было сделано все проще. Записывали сухой вокал, Макс и Юра пели в микрофон Telefunken U47. Писали все на него: и основные партии, и бэки, варьируя иногда положение микрофона, использовали легкую компрессию, особенно в местах переходов с фальцета на громкий вокал. О Паровичникове у On-The-Go сложилось по результатам работы очень хорошее впечатление, также оказалось, что за плечами у него учеба в Berklee college of music. За полтора месяца до начала записи в Москве уже были решены все организационные вопросы, касающиеся работы над сведением в Лондоне. «С бригадой датских звукоинженеровпродюсеров познакомила Лена Штец, которая работает с нами как менеджер концертов. У нее есть опыт работы в западной индустрии», — ответил Макарычев на мой вопрос о подборе специалистов. До этого датские инженеры работали на студии в Кенсингтоне, «ходили под большими известными дядьками». Дайер, инженер сведения, долгое время работал с группой Mew, в том числе и на концертах. Не так давно они отделились и создали свою студию. On-The-Go были первым проектом в новых стенах. Пока происходила запись в Москве, доделывалась студия в Лондоне. Ее название — Squat Sound, расположена в Западном Лондоне. Через дорогу студия, в которой сидит Paul Epworth (Пол Эпворт), самый успешный на данный момент продюсер, он записывал пластинки для Adele, U2, Muse, Bloc Party. Время

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

студия

Оборудование для мастеринга на Abbey Road и готовый результат

от времени датчане работают с Полом. Итак, представим бригаду. Упомянутый выше звукоинженер сведения — Dyre Gormsen (Дайер Гормсен), специалист по барабанам Kristoffer Sonne (Кристофер Сонне) и старший техник и редактор записи Nikolaj Torp Larsen (Николай Торп Ларсен). On-The-Go, естественно, заранее присылали им свои демо-записи. По сути, практически никакой продюсерской работы датские специалисты не выполняли, кроме двух треков: Glow и Crumpled Memories. В первом предложили подмешать звук колокола в концовке, и музыканты согласились, а во втором треке они помогли разобраться со структурой в финальной части. Задачей инженера сведения было сделать запись больше по пространству и эпичнее, не растеряв при этом важных моментов из демо-версий песен. «Я рад, что мы не упустили ни одного нюанса, которые были придуманы еще дома, — говорит Юра, — мы, вообще приходим в студию с готовым материалом и при работе над демо уже очень много всего делаем, по партиям мы ничего не дополняли». С треком Gravity получилась такая история, что Юра и Максим приехали на сведение, имея только вокальный и синтезаторный луп. Три ночи они работали в лондонской студии. Перед ними был прекрасный выбор синтезаторов, были задействованы Roland JUNO 60, Minimoog, Yamaha SK50D, Roland Jupiter-8, а также драммашинка Roland TR-808. Техник Ник очень быстро выполнял все необходимые подключения. Также там была хорошая гитара Gretsch, ее писали через Roland RE-201 Space Echo — эмулятор ленточного дилея. Для некоторых синтезаторов его тоже использовали. Опишем сам процесс сведения. Для начала брался каждый трек и делался премикс. Дайер начинал в нем разби-

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

раться, как все это разложить на пульте. On-The-Go, не имея достаточно опыта в вопросах сведения, а также потому, что Дайер не участвовал в процессе записи, привезли ему большое количество дорожек — с запасом для перестраховки. Юра говорит, что там были «какие-то абсолютно ненужные резервные гитарные съемы». С одной стороны, музыканты хотели предоставить большой выбор, но, по сути, это была трата времени. Датчане отнеслись к этому спокойно. «Высококлассный профессионал, точно знающий, что ему нужно, может привезти просто один гитарный трек, который необходим в данном конкретном месте», — считают сами музыканты. Перед приездом в Лондон фонограмма была максимально подготовлена, музыканты сами выполняли редакторскую работу, в основном это делал Макс. В Лондоне уже из Cubase перенесли все в Pro Tools, всевозможных «багов» на этот раз было гораздо меньше, чем при переезде из Logic в Cubase. Микширование происходило через ламповый пульт Cadac 1978 года. «Для нас использование лампового пульта было очень важно. Звук сразу становился больше. Он раскрыл потенциал наших задумок», — считает Юра. История пульта уникальная. Сначала он «жил» в Англии, потом оказался в Дании. Там его и приобрели Дайер с товарищами, снова привезли в Англию. В студию они заносили Cadac через оконный проем в крыше. В Дании из-за возраста с пультом возникали некоторые проблемы, какие-то линейки не очень хорошо работали, и когда его перевезли снова Англию, он вдруг заработал практически идеально, инженеры списывают это на разницу в напряжении. Для контроля использовались ProAc Studio 100 и Genelec 1030A. А также так называемый shit-контроль: маленький

плоский музыкальный центр, по которому хорошо было отслеживать уровень громкости вокала в миксе. Помещение для записи состояло из двух просторных комнат, в которых и проходила работа над треком Gravity. Решения по панораме принимал обычно сам Дайер на основе демо-записей и очень удивлял Юру и Макса в приятном смысле. Как правило, основной вокал был записан дабл-треками, один трек Дайер располагал по центру, а второй делал чуть тише и иногда немного смещал по панораме. Есть места на альбоме, где для звучания основного вокала использовался просто один трек. Для пространственной обработки в основном использовались весьма громоздкие винтажные приборы EMT 140s Stereo Plate и AKG BX20 Spring. Частотная коррекция осуществлялась, как правило, на аналоговом пульте, а в Pro Tools совсем лишь чуть-чуть. Говоря о подборе оборудования, Юра отметил, что датчане руководствовались принципом: «Главное, чтобы круто звучало, не важно, цифровой это прибор или аналоговый, все служило исключительно конкретным художественным задачам. Они не хотели накладывать на все какой-то штамп своего фирменного звука. Вникали в то, как ты это видишь, а мы очень скрупулезно к этому подходили, если нас не устраивали самые мелкие нюансы, мы сразу им об этом говорили». Кристофер Сонне, специалист по барабанным звукам, в некоторых местах давал свои рекомендации, в одном треке он убрал дополнительные тарелки, подмешивал семплы при необходимости и сами барабанные дорожки практически не двигал. Говоря о рабочей атмосфере, Юра заметил: «Они постоянно нас вытягивали на позитивный очень хороший настрой. Никаких барьеров в общении вообще не было, они полностью делали www.625-net.ru

студия

Вокалист On-The-Go Юра Макарычев и инженер сведения Дайер Гормсон

то, чего мы хотели, при этом используя свои уникальные методы, и мы оказывались порой в положении зрителей». Далее была стадия мастеринга. По словам Макарычева, в Англии так все организовано, что у каждого инженера сведения есть два-три любимых специалиста по мастерингу, их обычно и рекомендуют. Юра и Макс поехали на Эбби Роуд, и окончательный этап работы над альбомом November проходил непосредственно при них. Его осуществлял Geoff Pesche (Джефф Пеш). У него огромный список выполненных проектов: Placebo, Blur, Page & Plant, Radiohead, Lily Allen, Александр Кутиков, Кайли Миноуг и т.д. Мастеринг занял всего четыре-пять часов. У Джеффа для работы своя комната на Эбби Роуд с очень качественным разнообразным контролем. Использовался только один прибор — мастеринговый процессор, очень старый кастомный EMI. «Пеш слушал каждый трек от начала до конца, далее поворачивался к нам и своим уверенным глубоким баритоном проводил презентацию того, что он сейчас с ним сделает, — описывает ситуацию Юра, — в одном из треков (трек — Denial) Джефф вообще не стал ничего делать. Он нам рассказывал, что такое часто бывает, что к нему приходят какие-нибудь известные поп-исполнители. «Ну как же вы не стали ничего делать с нашим треком?» — а он объясняет, что здесь

и так все классно сведено, и иной раз лучшее, что ты можешь сделать, — это не делать ничего. Оплата у Джеффа Пеша почасовая, кстати. Он очень любит еще давать какие-нибудь комментарии. Единственное, что он делал на компьютере для нас, — это всякие «фейды». Джефф Пеш выдал готовую фонограмму альбома — мастер-диск с точно расположенными треками. В качестве итога я попросил Юру сформулировать, что же, кроме звучания пульта, они получили, работая в Лондоне: «К примеру, если сравнивать наш подход с недавним опытом наших соратников — группы Pompeya, то мы сделали все ровно наоборот. Они взяли и записали все в Лос-Анджелесе, но на самом сведении и мастеринге не присутствовали, общались с инженером через Интернет. А мы прекрасно понимали, что нам очень важно самим участвовать в финальной части производства, своими руками, глазами, ушами. Работать над процессом вживую, видеть, как все это делается. До этого у нас был опыт онлайн-финализации, и мы поняли, что это никуда не годится. Процесс сведения очень сильно упирается в вопрос образования с самых его азов. У нас есть талантливые ребята, но это все самообразование. Настоящая школа дает профессионалу очень много. Если для инди-музыканта быть самоучкой это нормально, то для

любого звукорежиссера это уже не так. В России почти невозможно найти профессионалов с таким опытом, как у того же Дайера, он с 15 лет в звукорежиссуре, и на концертах работает, и в студии. В психологическом плане русские специалисты выстраивают процесс совсем по-другому. Несмотря на языковой барьер, вопрос коммуникации абсолютно другой. Датчане оказались наполнены абсолютно разным опытом, и негативным, и позитивным. Широчайший спектр музыкальных проектов — от работы с андеграундными музыкантами и вплоть до сэра Пола Макартни». Итак, вся работа в Лондоне происходила в течение трех недель. Максим и Юра Макарычевы столкнулись с тем, что в Англии достаточно приятная атмосфера внутри и около музыкального бизнеса, всемирноизвестные продюсеры и инженеры общаются с тобой абсолютно на равных. «У нас скорее в этот бизнес играют, а там действительно этими мечтательными настроениями живут. Творческая атмосфера — естественное состояние. В принципе мы такие мальчики приехали со своими песнями из Москвы, а эти три больших дядьки нас абсолютно всерьез воспринимают. Первые три дня я не мог понять, это какой-то троллинг или им действительно нравится наша музыка? Джефф, Ник, Дайер и Кристофер с душой подходили к процессу, они очень круто работают и очень много работают». 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

Гоголь-центр Новое открытие старого театра

Монтажные и ремонтные работы перед открытием

В Москве 2 февраля состоялось открытие нового проекта известного режиссера Кирилла Серебренникова под названием «Гоголь-центр». Он расположился в старом здании Московского драматического Театра им. Н.В. Гоголя. С заведующим художественнопостановочной частью Сергеем Антоновым встретился наш корреспондент и побеседовал на тему оборудования и дальнейшего развития проекта.

Текст интервью: Иван Дайнаков 40

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

Добрый день, Сергей, я рад, что Вы смогли уделить время для беседы в столь хлопотные для Вас дни. Как обычно бывает при запуске крупных проектов, самый большой объем работы сваливается в самый неподходящий момент. Расскажите, когда Вы подключились к работе в театре, и что представлял собой звукоцех в тот момент. Я включился в процесс довольно поздно. В самом начале января 2013 года, то есть за месяц до открытия. Ремонт уже шел полным ходом, бюджеты и спецификации оборудования утверждены, технические задания составлены, инсталляционная компания приступила к монтажу. От меня зависело организовать все так, чтобы суметь технически реализовать задумки руководства. Например, я вижу,что цифровой мультикор идет от сцены в аппаратную, которая находится на балконе под самым потолком. Для проведения спектаклей такое расположение пульта допустимо, а во многих случаях и удобно, а если концерт? Пришлось прокладывать дополнительный кабель для FOH-позиции в центр зала. Замыслы Кирилла предугадать невозможно. Один спектакль может проходить на сцене при стандартной рассадке зрителей, а через месяц проводится фестиваль танца, где зрительские места расположены на сцене, а действие происходит в пар-

тере. Поэтому нужно заранее предусматривать максимальное количество вариантов конфигурации оборудования в пространстве. В последние дни перед открытием в зале и на сцене появилось множество новых лючков, точек подключения, сплиттеров, труб для кабеля. Кто подбирал персонал в звуковой цех или остались прежние специалисты? Заведующий остался прежний, а звукооператоров я привел своих. Среди них есть люди, имеющие опыт работы в музыкальной индустрии, что очень важно, так как в театре будут проходить не только спектакли, но и концерты самой разной направленности. Мне всегда нравилось, когда люди работают с огромным интересом и отдачей. У новых сотрудников горят глаза, и есть возможность привнести что-то свое в интересный современный проект. Осветители остались прежние, мы удовлетворены результатом их работы. Появился и видеоцех во главе с Андреем Опариным. www.625-net.ru

театр

Неделя до открытия Спектакль «Вечер». Визуальные чудеса от SounDrama

Какое оборудование имелось в театре и что появилось нового? Придя в театр, я обнаружил пульты Allen&Heath GL3800 и GL2400 в очень неплохом состоянии, а также два пульта «Электроника пм03», которые, впрочем, вряд ли способны вызвать восторг в наше время. Еще несколько старых магнитофонов. А вот что действительно очень хочется проверить так это Apple Macintosh 80-х годов с внешней картой Steinberg, и практически новый 24-х канальный хард-диск-рекордерTascam. Старая акустическая система Dynacord отправится в репетиционные залы. Сейчас пока приобретен минимальный комплект звукоусиления APG. Он состоит из UL210 по три элемента на сторону и по одному сабвуферу TB215S,

Элементы старого оборудования театра

в скором времени «доедут» еще по три штуки UL210 и по одному TB215S в левый и правый кластер. Будет сооружен центральный кластер из четырех UL210 и двух UL210D. В качестве фронтфила мы задействуем APG DX15 (две штуки), эта же модель будет использоваться в качестве мониторов. Сейчас их пока четыре, но скоро будет 12. По периметру зала будут инсталлированы еще 10 штук DX15, а в арьере сцены две APG 4000LO и две APG 4000HI. Для усиления выбраны LabGruppen FP, а процессинг осуществляется приборами APG DMS26, APG LPDX15 и APG 4000FP. У нас уже работает новый пульт DiGiCo SD10 и скоро появится хороший бэклайн для концертов.

разделен на две части подиумом, на котором проложены рельсы вдоль зала до амфитеатра. На амфитеатре — музыканты. С технической точки зрения это напоминает фестиваль из четырех совершенно разных коллективов, которые выступают без пауз между эпизодами. Каждый из них плавно сменяется последующим. Здесь мы сразу столкнулись с необходимостью использовать то, за что мы очень любим цифровые пульты — автоматизацию. В спектакле использовались около 20 headset-ов, комплект микрофонов для двух барабанных установок, четыре «петлички» для струнного квартета, три оверхедмикрофона и четыре «прищепки» на перкуссию, а также три ручных беспро-

нужно заранее предусматривать максимальное количество вариантов конфигурации оборудования в пространстве Что было представлено на открытии? Спектакль называется «00:00» и состоит из четырех частей. Все эпизоды не связаны друг с другом и за каждый из них отвечают разные творческие группы. Первый эпизод называется «Ночь». В нем участвуют актеры театра им. Гоголя. «Утро» — танцевальный коллектив «Диалог Данс», «День» — «Седьмая студия» Кирилла Серебренникова, «Вечер» — режиссер Владимир Панков со студией SounDrama. Партер

водных микрофона. На выступлении SounDrama ко всему прочему добавились молотки и рельсы. Одновременно работали две видеокамеры, которые проецировали крупные планы актеров на большом экране (работали прямая и обратная проекции). Какие дальнейшие цели и задачи? Просто работать. У нас заготовлено много сюрпризов для публики. Хлопот осталось еще немало, но их окончательное решение не за горами. 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

Цифровые радиосистемы Sony DWZ Автор: Всеволод Судейко

ашей редакции захотелось взглянуть на малоизвестные в нашей стране музыкальные товары. Выбор пал на цифровые радиосистемы Sony DWZ, появившиеся на рынке в прошлом году. Они относятся к бюджетному сегменту оборудования. В серию DWZ, работающую на частоте 2,4 ГГЦ, входят комплекты из ручных микрофонов, поясных передатчиков, рэковых или компактных приемников и других компонентов, которые являются подходящими для музыкантов, а также годятся для использования в учебных аудиториях, религиозных или государственных заведениях. Перечислим их: это цифровая гитарная радиосистема DWZ-B30GB, цифровая радиосистема с головным и петличным микрофонами DWZ-B70HL, цифровая вокальная радиосистема DWZ-M50 и вокально-речевая радиосистема DWZ-M70. Новые комплекты отличаются своим дизайном и современным видом, уникальной отличительной особенностью является яркая желтая полоса на каждом изделии. В компонентах серии DWZ реализовано множество современных технологий, включая цифровую передачу звука с 24-битной линейной кодово-импульсной модуляцией, два режима выбора диапазона работы на частоте 2,4 ГГц (широкий режим для простой работы и узкий режим для скоординированного использования диапазона частот). Устанавливаемые в рэк приемники с цветным дисплеем и встроенным эквалайзером. Начнем с комплекта для гитар и басгитар DWZ-GB30. В него входят поясной передатчик с гитарным кабелем и компактный приемник, поддерживающий работу с тремя видами питания (блок питания, батарея 9 В, и внешнее питание 9 В) и функцию имитации кабеля. Используемая цифровая 24-битная

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

линейная кодово-импульсная модуляция работает без компрессии или другой обработки, так что качество звучания превосходит множество других цифровых радиосистем. Поясной передатчик имеет размеры 6,3Х9,5Х2 см, а короткая антенна выступает из корпуса на 2 см. На передатчике находятся два переключателя уровня сигнала (микрофон/инструмент) и ослабления (0, -10, и -20 дБ). Гнездо для подключения инструмента имеет диаметр 1/8”, поэтому в комплект входит кабель с обычным 1/4” джеком и с 1/8” (его длина около 80 см). Из других органов управления здесь есть только включатель блокировки/разблокировки для защиты от случайных изменений канала, включатель питания/мьютирования и кнопки выбора канала (дополнены семисегментным светодиодным индикатором для отображения канала). Питание поступает от двух батареек типа AA; один индикатор показывает силу заряда (у него есть два состояния — «хорошо» и «почти умер»), а второй показывает состояние аудио — наличие сигнала,

перегрузка, слабый сигнал или включено мьютирование. Другими словами, пользоваться им очень просто. Приемник очень легкий и компактный — размеры примерно 13Х7Х4 см. В нем есть сбалансированный выход на XLR, дополнительный 1/4” джековый выход (оба можно использовать одновременно) и 1/4” выход для тюнера. Очень удобно, что при мьютировании аудиосигнала на передатчике выход тюнера не отключается, так что вы можете без помех настраивать свой инструмент в любое время. С помощью специального переключателя вы можете выбрать узкий и широкий режимы радиочастот, другой шестипозиционный вращающийся переключатель отвечает за выбор канала, и еще один восьмипозиционный — за имитацию звучания кабеля (Сable Tone). Последний позволяет вам сделать звучание инструмента, использующего радиосистему, как можно более похожим на звучание инструмента, подключенного кабелем, для чего с помощью обрезного фильтра высоких частот осуществляwww.625-net.ru

техника

ется имитация нагрузки кабеля различной длины на звукосниматели; переключатель размечен в метрах от 1 до 25 (хотя любой гитарист, использующий кабели длиной 25 метров, и является целевым покупателем радиосистем!). Также на приемнике есть несколько светодиодных индикаторов. Очень удобна возможность использования питания от педалборда, когда у вас есть проводное соединение между педалбордом и усилителем, но вы хотите избавиться от проводного подключения гитары в педалборд. При использовании щелочных батарей расчетное время работы поясного передатчика составляет около 10 часов, а приемника — около 3,5 часа. Обратите внимание, что на корпусах обоих устройств есть загадочные микро-USB-разъемы; о них ничего не сказано в документации, но компания Sony подтвердила, что они будут использоваться в будущем для обновления программного обеспечения.

Как упоминалось, в системе два радиочастотных режима: широкий (wide band), который оптимизирован для снижения интерференции на другое радиооборудование, и узкий (narrow band), предназначенный для устранения интерференции от другого радиооборудования. Вам необходимо придерживаться одного из режимов при использовании нескольких устройств на различных каналах. Для поясного передатчика вы можете выбрать один из двух режимов в момент включения питания — нажмите и удерживайте кнопку выбора канала, выберите режим, а затем выполните долгое нажатие для подтверждения режима и установки канала. Если вы хотите изменить канал, еще одно долгое нажатие включит режим выбора, а короткими нажатиями вы можете переключать каналы по кругу. На приемнике вам нужно только выбрать режим с помощью переклю-

чателя, затем необходимо вращать колесо выбора канала до тех пор, пока он не будет соответствовать выбранному на передатчнике. Всего доступно шесть каналов, и пока передатчик и приемник настроены на один и тот же режим и канал, ничто не может помешать их нормальной работе, кроме севших батарей и выхода за пределы зоны действия передатчника. В вокальный комплект DWZ-M50 входят однонаправленный динамический сменный микрофонный капсюль вместе с ручным передатчиком и приемник размером в половину рэка. Эта система является более серъезной и дорогой, чем DWZ-B30GB, но остается такой же простой в использовании и также работает на частоте 2,4 ГГЦ с 24-битным цифровым аудио. Кардиоидный однонаправленный динамический микрофон даже с батареями ощутимо легче, чем SM58, несмотря на то, что его диаметр немного больше, а корпус на 8 см длиннее. С этим микрофоном желательно использовать ветрозащиту (имеется в комплекте), и поскольку микрофон динамический, то явно нелишним оказывается встроенный в приемник пятиполосный эквалайзер. Диаметр резьбы съемного взаимозаменяемого капсюля 31,3 мм с шагом в 1 мм; компания Sony уверяет, 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

техника что микрофон совместим с микрофонными капсюлями CU-C31, CU-F31 и CUF32. Выкрутив элемент, вы получите доступ к переключателю ослабления с настройками 0, -6 и -12 дБ. Далее, раскрутив корпус микрофона и сдвинув крышку, откроете включатель блокировки/разблокировки, дисплей канала, кнопку выбора канала и, как и в гитарной системе, микро-USB-разъем. Кнопка включения/мьютирования доступна всегда, и индикатор заряда батареи/мьютирования всегда виден; как и в DWZ-B30GB, у индикатора батареи есть два состояния: «хорошо» и «лучше вам поскорее вставить новую батарею». Приемник здесь по размерам превышает приемник системы DWZ-B30GB, хотя у него такой же набор выходных разъемов (включая и микро-USB-разъем); разница только в том, что для XLR можно выбрать уровень выхода между микрофонным и линейным. Также на нем есть разъемы для подключения двух антенн. Приемник работает только от идущего в комплекте блока питания (12 вольт, плюс в центре), работа от батарей не предусмотрена. Главное место на передней панели занимает большой прекрасно читаемый цветной жидкокристаллический дисплей, а все настройки выполняются с помощью различных меню. Здесь вы также можете выбирать между работой в узком и широком диапазоне, но настройка канала работает не совсем так, как можно было ожидать; вместо выбора канала на микрофоне и настройки приемника для этого же канала вам необходимо выполнить на приемнике сканирование, выбирая оптимальный канал или для определения пустых каналов и уровня интерференции на них. А затем вам нужно будет установить соответствие на микрофоне. Вы также можете выбирать каналы вручную, но я не вижу причины, почему бы не

позволить приемнику проделать эту работу, кроме тех случаев, когда вы используете несколько радиосистем. Помимо графического эквалайзера есть и другие вкусности, включая возможность настраивать: будет ли проходить сигнал на дополнительный вход/выход тюнера при мьютировании микрофона или нет, и настройка

типа батареи (литиевая, щелочная, Ni-MH) для индикации оставшегося времени работы. Во время работы на дисплее отображаются выбранный канал, сила сигнала для каждой антенны, уровни аудиосигнала, оставшееся время работы батареи передатчика и включен или выключен эквалайзер. Проверяя дальность работы обеих систем, оказалось очень важно найти

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

такое место, чтобы рядом не было сильного источника радиопомех; если вы установите приемник совсем рядом с wi-fi-модемом, то не сможете найти ни одного свободного канала. Сместив его на пару шагов, получите пару свободных каналов, а отойдя еще дальше, обнаружите, что все каналы свободны с минимальной интерференцией. В реальных условиях при использовании обоих передатчиков в помещении, где между ними и приемниками попадаются различные объекты (а также есть немного случайных радиопомех), можно добиться 100% уверенного приема на расстоянии до 22 м. Компания Sony заверяет, что максимальная дальность действия по прямой видимости может достигать 60 метров для DWZ-B30GB и 90 метров для DWZ-M50. Крейг Андертон, известный звукорежиссер и аналитик в области оборудования, тестируя эту радиосистему, установил три стены между передатчиком и приемником, разнесенными на 22 метра, — соединение стало ненадежным. Отключение при исчезновении сигнала не было таким элегантным, как в более дорогих системах, но www.625-net.ru

техника с ручным передатчиком и приемник размером в половину рэка с расширенными функциями обработки сигнала. В комплект DWZ-B70HL входят однонаправленный конденсаторный головной микрофон и однонаправленный конденсаторный петличный микрофон с поясным передатчиком и тем же самым приемником. Здесь используется разработанная компанией Sony система цифровой обработки сигнала, которая автоматически в режиме реального времени подавляет возникающую обратную связь; для безопасной передачи данных используется 128-битная кодировка AES, а в зарядном устройстве передатчика реализована поддержка NiMH AA батарей, которая используется с дополнительным бесконтактным зарядным устройством. Создание серии DWZ стало первой попыткой компании Sony проникнуть в мир цифровых радиосистем для музыкантов, и они сделали все очень разумно как в техническом плане, так и в подходе к интерфейсу пользователя.

если вы установите приемник совсем рядом с wi-fi-модемом, то не сможете найти ни одного свободного канала благодаря использованию цифровых технологий, пока он находился в зоне приема, качество звучания по всей этой зоне не изменялось — не было и признака каких-либо выпадений или хлопков. По его мнению, компания Sony явно стремилась совместить качество и рентабельность. Конечно, то, что система DWZ является цифровой, дает ей неотъемлимые преимущества, но и практическая реализация достойна уважения. Версия для гитары/баса немного проще, чуть дешевле, легче в настройке, но также включает в себя интересные дополнительные возможности. Микрофон хорошо справляется со своими задачами, но дает ощущение чего-то более весомого (и более дорогого). И опять же в нем больше всяких дополнительных особенностей — графический эквалайзер, прекрасный

дисплей, возможность использования других капсюлей, а также увеличенное рабочее расстояние. Это поддерживает имидж правильного микрофона, качество звучания которого сравнимо с микрофонами, являющимися «промышленным стандартом», а продолжительность работы просто превосходна. В этой серии также имеются вокально-речевые комплекты DWZ-M70 и DWZ-B70HL. Информации о них пока мало. В первый из этих комплектов входят однонаправленный динамический сменный микрофонный капсюль 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

в эфире

Громкость: Что нужно знать о ней Джон Скорах, креативный директор NUGEN Audio, делится с нами своими мыслями по поводу работы с уровнем звука в современной вещательной индустрии и к чему должно все прийти в ближайшем будущем.

алобы со стороны зрителей на разницу уровня громкости между разными программами или между программами и рекламой можно воспринимать как недовольство покупателей, а это, в свою очередь, означает снижение доходов из-за снижения количества подписок и рекламы. Теперь же благодаря новым стандартам громкости появилась реальная возможность ввести штрафы за нарушение уровня. Если вы производите звук для телевещания, вам почти наверняка придется столкнуться с новыми стандартами, которые не могут не привести к фундаментальным переменам в способах измерения звука. Ниже информация для размышления. Нормализация громкости: изменение понимания

Казалось бы, после стольких лет работы над нормализацией пиковых значений разговор о «нормализации громко-

сти» вызывает недоумение. На самом деле «нормализация громкости» — это совсем иной подход, когда громкость измеряется в течение определенного периода времени, средний показатель этого периода и представляет собой искомое значение. Теперь, когда весь звук приводится к одному знаменателю, контрасты и динамика становятся основными способами передачи эмоций. Чрезмерное сжатие не будет плюсом, так как после нормализации громкости это перестанет производить эффект более громкого звука. Много рекомендаций. И только один стандарт.

Существует много рекомендаций и нормативов по поводу контроля громкости,

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

но стандарт только один: ITU-R BS. 1770. Все остальное исходит из него. Это означает, что при любых технических требованиях по вещанию, касаются ли они напрямую BS. 1770, EBU R128, ATSC A/85 или других региональных стандартов, во главе угла должно стоять единое определение измерения громкости. Во всех рекомендациях используются одни и те же стандарты (и измерители громкости сделаны с таким учетом), но при этом в одних указывают LKFS, а в других LUFS. Между ними есть небольшая разница, которая касается терминологии и назначения. Однако независимо от того, LKFS это или LUFS, принцип измерения остается одинаковым, поэтому это не имеет значения для конечного потребителя. www.625-net.ru

в эфире

Современное студийное пространство

На сегодня самым главным параметром является Integrated Program Loudness (или Program Loudness), новый параметр, который используется для приведения всего контента к одному уровню громкости. Почти всегда в документации он обозначается как 23 LUFS или 24 LKFS, хотя вещательные требования могут слегка отличаться. Кроме этого параметра, есть более дифференцированные измерения. Значения моментальные и значения за короткий период времени

Хотя основные международные нормативы не определяют конкретные уровни для моментальных значений и для значений громкости за короткий период времени (Short-Term) , эти меняющиеся значения полезны для понимания общей громкости программы. В некоторых случаях вещательные требования устанавливают максимальные значения для такой громкости в рекламе, чтобы избежать намеренного создания слишком громких сигналов, которые вызывают раздражение у аудитории. Не игнорируйте True Peak Level

Нормализация громкости связана со скачками уровня, которые влияют на субъективное восприятие потребителя, но также необходимо измерять и пиковую громкость, чтобы избежать искажения сигнала. Измерение максимального звука используется для того, чтобы избежать заметных искажений при превышении уровня, ведь между фрагментами звук может уйти выше максимального пика из-за способа обработки. Показатель True Peak Level предназначен для того, чтобы измерить реальный уровень и избежать перегруза.

Если вы производите звук для телевещания, вам почти наверняка придется столкнуться с новыми стандартами Ограничители Sample Peak и безопасные настройки

Путаница в вещательных требованиях

Не существует безопасных параметров для лимитера Sample Peak. Отображение значений sample peak на индикаторе True peak часто может быть на 6дБ выше, и установить обычный лимитер невозможно (слишком высокий коэффициент и большая скорость) для максимальной безопасности. Можно искусственно установить ограничитель, пользуясь Peak Programme Meter (PPM), но это только все усложнит. Значения PPM до сих пор указываются в некоторых вещательных стандартах. В будущем эти значения перестанут фигурировать в документах. На самом деле единственный способ быть уверенным в правильности значений True Peak — это использовать соответствующий лимитер.

По мере перехода к нормализации громкости возникает путаница, которая закрадывается и в требования вещания. Нормализация громкости — это принципиальный сдвиг парадигмы, но многие просто вставляют в старые спецификации новые критерии громкости. Изредка это приводит к тому, что становится невозможно достичь нужного звука на выходе при передаче окончательного сведения, но короткий разговор с производителем вашего измерительного оборудования должен помочь.

LRA — просто помощник

В спецификациях не указывается заданное значение диапазона громкости (LRA), это ведь просто помощь при определении необходимости динамической компрессии для соответствия требованиям конечной аудитории. При вычислении диапазона громкости используется статистическая информация, не связанная с короткими фрагментами звука, и это все может иметь значение только для фрагментов длиной более двух минут.

«Stick to Your Old Ways… at Your Peril»

Можно по старинке продолжать микшировать звук и в конце корректировать громкость, но такой подход рискован. Раньше было принято злоупотреблять сильным сжатием динамического диапазона, чтобы получить более эффектный звук с большей громкостью в меньшем диапазоне. Однако теперь, при новых стандартах громкости, микширование получится более тихим, плоским и не таким эффектным. Поэтому старые традиции грубого вмешательства в естественный сигнал будут самым неэффективным методом, который даст и производителю, и потребителю печальный результат. 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

FAUST

Авторы: Сергей Ермаков, Том Дойл

7 декабря 2007 года в московском клубе IKRA состоялся очень необычный концерт. На сцене в тот вечер была немецкая краут-рок-группа Faust. Зал был заполнен почти полностью, было продано более 500 билетов. Многие из присутствующих не были толком знакомы с их творчеством, и то, что происходило в клубе, произвело мощнейшее впечатление абсолютно на всех, кто оказался в тот вечер в зале. 48

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

История

Группа Faust основана в 1971 году в Германии в сельской местности на реке W mme. Изначально состояла из Вернера Дирмайера (Werner Zappi Diermaier), Ганса Иоахима Ирмлера (Hans Joachim Irmler), Арнульфа Майферта (Arnulf Meifert), Жана Эрве Перона (Jean-Herv P ron), Рудольфа Сосна (Rudolf Sosna) и Гюнтера Вюстхоффа (Gunther W sthoff). Из нескольких десятков групп, отнесенных в 70-х годах британскими музыкальными журналистами к направлению краут-рок, хаотичная немецкая группа Faust была, возможно, самой экстравагантной. Большинство этих групп были отвергнуты лейблами, но Faust воспользовались сполна той славой, которую принес им термин «краут-рок», взятый из названия главного трека их альбома 1973 года Faust IV. Пока немецкие легенды типа Neu! и Can специализировались, соответственно, на повторяющихся грувах или искаженном фанк-роке, Faust пошел гораздо дальше, используя психоделические студийные записи раннего Фрэнка Заппы в качестве трамплина для дальнейшего погружения в мир звука. Когда разрозненные группы музыкантов,

составлявшие коллективы направления краут-рок, впервые появились в конце 60-х, немецкая музыкальная сцена, по мнению музыкантов, была в ужасном состоянии, и предлагала исключительно эстрадную музыку в лице мега-бестселлера — оркестра Джеймса Ласта. Затем, в эпоху «культурных революций», появились первые рок-группы подобно тому, как это уже происходило в США и Великобритании. Началось все в Кельне с появления Can. «В них я видел этаких покорителей новой земли, — вспоминает Ирмлер, — ничего похожего я до этого в Германии не видел». Музыкантов первоначального состава группы Faust свел вместе журналист Уве Неттельбек и продал их лейблу Polydor в качестве немецких Beatles или Rolling Stones за баснословные 50 тыс. немецких марок. Используя часть аванса, Faust и Неттельбек построили студию W mme в одноэтажном школьном здании с белыми стенами на окраине Гамбурга. Простой набор оборудования состоял из восьмидорожечного магнитофона Studer и восьмиканального пульта, собранного инженером Faust-а Куртом Граупнером во время его предыдущей службы в компании Deutsche Grammophon. www.625-net.ru

музыка

Музыканты удобно обосновались в W mme на следующие два года — с 1969 по 1971-й, экспериментируя со звуковыми коллажами на основе закольцованной магнитофонной ленты, гипнотическими грувами, занимаясь спонтанной композицией и новаторскими манипуляциями со звуком. Зачастую сигнальная лампа «Запись» горела целыми днями, что вылилось в сотни часов музыки. Кое-что из этого было отредактировано и попало в одноименный дебютный альбом 1971 года, выпущенный на прозрачном виниле в прозрачном

самой студии. «W mme была в некотором роде захолустьем, — описывает он. — У нас была очень важная идея. Мы не все были музыкантами. Только у троих из нас было что-то вроде музыкального образования. Но это еще не значит, что вы музыкант. Для нас было нормальным просто быть сумасшедшими с инструментами; то, что мы имели доступ к любым из них, позволяло нам быть искренними и свободными. Мы ведь считали, что должны хоть что-то изменить в мире музыки». Граупнер творчески подошел и к созданию ленточного ре-

Элемент бэклайна

конверте с изображением рентгеновского снимка кулака (группа взяла себе название от немецкого слова «кулак», а не в честь заключившего с дьяволом соглашение главного персонажа одноименной немецкой легенды). Продавался он вяло, но зато был бурно одобрен критиками. У Ирмлера, очевидно, остались только лучшие воспоминания о том периоде и о

вербератора на основе проигрывателя пластинок: на внешнюю сторону диска помещалась ленточная петля, к которой прижималась записывающая головка и две головки воспроизведения, которые можно было сдвигать или раздвигать для получения различных величин задержки. «Я очень сожалею о том, что этой эхо-машины больше нет, — говорит Ирмлер. — Она была просто фанта-

стической, там даже был встроенный компрессор». Для записи второго альбома, Faust So Far, в 1972 году Граупнер с группой купили 16-дорожечный Studer, благодаря чему альбом получился более качественным в плане звука и более коммерческим. «Я считаю, что первый альбом был очень хорошим, — говорит Ирмлер, — но там пропали некоторые частоты». Звук уже не был таким жирным. В этом была проблема. Инженеры мастеринга из компании Deutsche Grammophon в Ганновере сказали, что не могут сохранить на пластинке все эти частоты. Так что сейчас я понимаю, что звук этого альбома стал таким после мастеринга. Звучание после записи было действительно полновесным, но результат оказался хуже оригинала». Faust были одной из первых групп, подписавших контракт с лейблом Ричарда Бренсона (Richard Branson) Virgin Records, который сделал попытку ознакомить британских покупателей пластинок с творчеством группы Faust, что само по себе было смелым решением. Произошло это в 1973 году. Первый релиз The Faust Tapes был выполнен в стиле «вырезать-вставить» и представлял собой последовательность из большого количества склеенных вместе фрагментов из их обширной коллекции личных записей, изначально не предназначенных для издания. Virgin продавала этот диск по цене сингла — за 48 пенсов. По имеющимся данным, было продано более 100 тысяч копий The Faust Tapes, но из-за низкой ценовой категории альбом не был представлен в чартах. Музыкальные композиции, или «пьесы», были записаны в W mme, но в 1973-м, по мнению группы, они получались намного лучше, чем в 1971-м. «Мы были уже более опытными, — замечает Ирмлер, — первый альбом получился неплохим. Но когда мы начали запись фрагментов для The Faust Tapes, то это был совершенно новый опыт. На первой записи мы никогда не пересекали отметку в 0 дБ на ленточном рекордере. Но затем, насколько я знаю, мы без проблем дошли до уровня в +6 дБ. Вы понимаете, что это означало для подобного рода музыки. Потом мы пошли дальше и дальше». Для работы над своим четвертым альбомом (Faust IV) группа переехала в Оксфордшир на студию Manor, принадлежащую Virgin Records. Ирмлер между тем без особой радости вспоминает эти 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

музыка времена. Группе, лишенной привычной рабочей обстановки, было очень тяжело работать над записью. «Было нелегко, потому что нам пришлось работать на новой технике — 16-дорожечных Ampex, которые сильно отличались от магнитофонов Studer. В W mme мы использовали оборудование собственного изготовления. Но теперь мы оказались в настоящей студии, и методы работы здесь были совершенно другими». В Faust IV сохранилась очаровательная смесь атмосферных звуковых ландшафтов, мантр и ретропсиходелики, но для самой группы этот альбом был плохим предзнаменованием. Faust распались в 1975 году, после того как Virgin отвергла их пятый альбом, но переиздания их записей с различными дополнительными материалами на лейбле Криса Катлера (Chris Cutler) Recommended Records поддержали интерес к группе. Faust эксперементировали с презентацией некоторых своих записей. Как было сказано выше, их первый альбом был записан на прозрачном виниловом диске и упакован в прозрачный конверт с нанесенным на него рентгеновским снимком человеческого кулака. Второй альбом, So Far, был выполнен полностью в черном цвете, хотя внутри конверта находились листы с иллюстрациями к каждой песне. У альбома The Faust Tapes была вызывающая беспокойство обложка в стиле оптической иллюзии, созданная Бриджетом Райли (Bridget Riley), а на обложке альбома Faust IV были изображены пустые нотные станы. После распада группы ее местонахождение было неизвестным, в каталоге Recommended Records говорилось об «исчезновении» группы. На официальном сайте группы есть упоминание о трех концертах в 1980-х и об альбоме Patchwork, который представлял собой компиляцию из неудачных дублей, включая три фрагмента, записанные в этот период, но в остальном деятельность группы между 1975 и 1990 годами по-прежнему окутана тайной. В 1990 Ирмлер получил приглашение от бывшего компаньона Вернера Zappi Дирмайера возродить группу и заняться гастрольной деятельностью. В последующие десять лет появилось несколько альбомов, а именно очень конкретный индастриал-альбом Rien (1995), акустический You Know Faust (1996) и абстрактный нойзовый Ravvivando (1999).

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

И, наконец, в 2002 году родился альбом Freispiel, состоящий из кавер-версий и ремиксов, в создании и электронной переработке которых принимали участие поклонники группы, включая Дэниела Миллера, Дейва Болла и The Residents. В 1994-м Faust впервые отправились в турне по США, где Перон и Дирмайер, правда, без Ирмлера выступали с музыкантами Sonic Youth. К концу 90-х концертная активность группы снизилась, новый виток деятельности начался в 2004 году. С этого времени было выпущено 12 самых различных изданий, включая CD, DVD и box-set'ы, это были как номерные альбомы, так и совместные проекты, компиляции и концерты. Снова начались туры и выступления на фестивалях. Достаточно неожиданно удалось пригласить их и в Москву. Участник оригинального состава Жан Эрве Перон, имеющий псевдоним art-errorist сам вышел на связь с клубом IKRA, можно сказать, напросился. Мне посчастливилось быть продакшн-менеджером этого шоу.

Концерт в Икре

Как обычно, все началось с переписки. Гостиницы, перелеты, питание и среди этого ненавязчиво упоминалось о бэклайне, стробоскопах и P.A. Чуть позже, глядя на контракт, я заметил, что принимающая сторона берет на себя среди прочего расходы по «транспортировке на различные свалки и магазины в Москве, так как группа должна приобрести различные предметы для их выступления». Чтобы это могло значить? Как это часто бывает, бэклайн-лист пришел достаточно поздно, и лишь глядя на него, мне стало все ясно. Вот он в неизменном виде. Никаких сюрпризов с точки зрения музыкального оборудования я в нем не увидел. Собственно, из музыкальных предметов там только барабанная установка без указания брендов, моделей и диаметров, небольшой электроорган KORG CX3, комбик Fender Twin Reverb, электрогитара, бас-гитарный комбо без указания модели и маленький микшерный пультик на сцену, а также всяческая мелочь. Все это имелось в клубе, за ис-

BACKLINE REQUEST FOR FAUST / REVISITED! zappi

james hodson

2 bassdrums ( different sound , each with a kick ) 3 toms ( large, medium, small ) 1 snare 1 hihat 2 cymbals (large crash , small crash) 1 sheet of metal approx. 80x40cm, high pitch and hard 1 sheet of metal approx. 80x80cm , lower pitch and softer 8 steel tubes of different length and diameter 1 electric power hammer-drill 1 angle-grinder

1 voc mic , boom stand 1 mixboard with 4 aux ( preferably yamaha 01Z ) 1 electric guitar 1 guitar stand 1 double tier keyboard stand for 2 keyboards

on stage: 2 monitors

jhp 1 vocal mic on boom stand 1 bass amp 1 bass guitar stand 1 acoustic guitar stand 1 electric concrete mixer , old 1 electric leaf- blower with sucking function 1 steel barrel 200 liters , old 1 ironing board and a flat-iron on stage : 1 monitor

on stage : 1 monitor

james johnston 1 vocal mic on boom stand 1 guitar amp, preferably fender twin reverb 2 guitar stands 1 KORG CX3 1 keyboard stand on stage : 1 monitor

geraldine 1 vocal mic 1 accordeon mic on stage: 1 monitor

www.625-net.ru

музыка

Вы знаете, где находится та точка, за которой заканчивается мелодия и начинается шум? ключением гитары и скромного электрооргана, которые по моей просьбе они привезли с собой. Самое интересное началось, когда я стал думать над обеспечением остальной части бэклайна. Недостаточно хорошо владея английским, мне не сразу стало понятно, что же такое angle-grinder, electric concrete mixer, electric power hammer-drill, и в особенности electric leaf- blower with sucking function (лиственный глотатель с сосательной функцией). Стоит заметить, что онлайн-переводчики в то время совсем плохо справлялись со своими задачами, и google не столь охотно предоставлял удачные результаты поиска. В помощь мне Jean-Herv P ron прислал фото этих предметов. Плохо разбираясь в садовой и строительной технике, я смог определить по фотографиями лишь электродрель с перфоратором и небольшую бетономешалку. Через генерального директора клуба пришлось подключить к выполнению райдера главного инженера. Мы разобрались с дрелью — она была в клубном хозяйстве, что такое angle-grinder, главный инженер понял по картинке и принес его из дома. Бетономешалку я взял в аренду за 180 (!) руб. в сутки в специальной конторе по аренде садовой техники, а blower with sucking

function пришлось купить. Это оказалась садовая воздуходувка. Впоследствии она очень пригодилась, при ее помощи регламент клубных усилителей превратился в легкое незатейливое занятие. Далее пришлось заняться поиском стальных листов, труб и жестяной бочки. Дело простое, но не самое приятное. Я взял с клубного склада бутылку водки и с ней отправился в соседний театр Гоголя. Местные технические специалисты сразу отнеслись с большим пониманием к моим проблемам и отвели на чердак театра. Он выглядел как преддверие ада. Недостающие элементы бэклайна водились там в изобилии. В день концерта пожилые немецкие музыканты пришли в восторг от того, что мы смогли им предоставить. Особенное впечатление на них произвели восемь аккуратно напиленных небольших стальных труб разной длины и диаметра, как они просили. Но в райдере помимо бэклайна нас ждали еще кое-какие сюрпризы. Мы обязались предоставить им на время проведения концерта из персонала помимо техников и охраны еще и сварщика со сварочным аппаратом, а также скульптора (!). Выступить сварщиком удалось с огромным трудом уговорить опять же

нашего главного инженера, а скульптор был взят из Художественной академии по знакомству. Когда люди заходили перед концертом в зал, они с удивлением обнаружили небольшое слегка огороженное пространство на танцполе вблизи от сцены, в нем были разложены мокрые тряпки. На некотором расстоянии располагалось возвышение с куском какого-то большого камня. Далее хочу процитировать пользователя Живого Журнала под именем bambaataa: «Спасибо, что не побоялись сюда прийти», — сказали перед концертом. «Во время работы сталевара смотреть на на него не рекомендуется». Я все еще ничего не боюсь, но бетономешалка прямо надо мной и огнетушитель перед сценой как-то настораживают, и если Nurse With Wound играли на велосипедах и цепях толщиной с мою руку, тут треть сцены занимает тупо железная труба, в которую соответственно в нужные моменты били палками. После фразы на русском «мы от вас ничего не ждем, и вы от нас ничего не ждите» — в спешно рассеявшуюся толпу полетел кусок трубы, способный мелкокалиберного персонажа вроде меня просто убить. Начался полный дестрой со сталеварами, бетономешалками и прочими строительными атрибу1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

музыка Джеймс Ходсом и Вернер Zappi Дирмайер

Жан Эрве Перон и Джеймс Джонстон

тами, this is not rock'n'roll, this is krautrock. Все выступление посреди зала работал скульптор...». Этот опубликованный по горячим следам отзыв, как нельзя лучше передает впечатление от концерта. Музыкальные эпитеты подобрать можно, но лучше просто послушать записи группы или взглянуть на этот видеоролик www.youtube.com/watch?v=8JQUN07J-4s Могу добавить к этому, что группа уложилась в штатный 24-канальный пульт клуба Crest HP-Eight. Микрофоны использовались тоже штатные: Shure SM57 и SM58, AKG c1000 и Sennheiser e604. Студийные методы

Заслуживают внимания и их взгляды на студийную работу. Выше уже описано, как все реализовывалось на ранних альбомах, когда эксперименты в звукозаписи были широким явлением и фор-

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

мировали индустрию. В наше время, когда сложились каноны и эксперименты зачастую проходят «в рамках», Faust имеют по поводу студийной работы особое мнение. Еще до создания группы Ирмлер, не имея средств на покупку органа Hammond, решил построить свой собственный. Он продолжил его использовать и после того, как группа заключила контракт с лейблом. Ирмлер вспоминает: «Купить его не было никаких шансов, потому что он стоил около 20 тыс. марок. Поэтому я нашел книгу о том, как создавать электронные клавишные инструменты. Найденная мной схема работала на лампах. Когда мне в 1967 году попала в руки эта книга, транзисторы только появились. Это мне очень помогло, поскольку я очень боялся того, что для работы ламп требуется высокое напряжение.

Я подумал, что, если смогу заменить лампы транзисторами, это будет очень круто. В итоге я его собрал и играю на нем до сих пор». Еще одним фактором, который повлиял на формирование звучания группы, стали приборы эффектов, так называемые черные коробки, созданные Ирмлером и Граупнером. В каждой были тонгенераторы и кольцевые модуляторы, и любой музыкант группы мог подключаться к ним и управлять с помощью педалей. Таким образом, соединив процессоры последовательно, можно было в реальном времени изменять необработанный звук других инструментов, достигая невероятных стереоэффектов. Ирмлер считает, что у Курта Граупнера был талант от Бога. «Все другие инженеры казались нам глупцами, не желавшими ничего знать. Курт был очень молод и действительно открыт ко всему новому. Он просто не знал ограничений». О ленточном ревербераторе на основе проигрывателя пластинок мы уже писали выше. В настоящее время их студия Studio Scheer находится в бывшей фабрике, примостившейся на берегах Дуная в Швабии, недалеко от границы со Швейцарией. Ирмлер начал постройку новой студии в качестве центра для деятельности группы и собственного лейбла Klangbad в 2003 году, после того как прежняя уже перестала помещаться в подвале его дома. Это студия очень старого типа, поскольку тон-зал очень широкий, просторный и у него есть собственная реверберация. Площадь тон-зала около 100 квадратных метров, а высота потолка около семи метров. На предварительных сессиях записи альбома Faust Is Last в 2006 году квинтет в составе Ирмлера, Михаэля Штолля, Ларса Паукштата, Стивена Лобделла и Жана Фриде импровизировал, меняясь инструментами, в результате получив множество часов записанного материала, из которого затем были сформированы композиции для альбома. Для Ирмлера и других членов группы смена инструментов является важной частью творческого процесса. Было множество интересно записанных дорожек, которые оказались в итоге удалены, поскольку они не вписывались в концепцию. Но и осталось очень много интересных вещей. Музыканты по очереди играли на скрипке, на тромбоне, хотя на самом деле игрой на тромбоне из них не владел никто. www.625-net.ru

музыка

Студия Studio Scheer сконцентрирована вокруг консоли Amek Big By Langley. «Я начинал с простого in-line пульта, — говорит Ирмлер, — другого оборудования просто не было. Мне нравится, когда можно легко управлять всем самому. И поэтому я подумал, что Amek Big By Langley будет неплохим вариантом. В первый раз я стоял у действительно огромного пульта в 1975 году, когда мы попали в студию Джорджо Мородера в Мюнхене. Я думаю, что это был Harrison, и я нормально справился с ним — используя ноги...» Учитывая, что Ганс начал заниматься записью музыки в 70-х годах, неудивительно, что он все еще любит использовать ленту, несмотря на тот факт, что сейчас он работает в Logic Studio на Apple Mac G5. «Мне по-прежнему нравятся аналоговые системы и цифровое оборудование, которое не встроено

в компьютер, — говорит он. — Logic довольно хорошо работает. В самом начале я был приятно удивлен его возможностями, так что сейчас мы используем и то, и другое». Если говорить о ленте, то Ирмлер в этом вопросе искренне придерживается традиций старой школы, записывая исполнение группы на магнитофон AEG/Telefunken M21. Это современная версия того рекордера, который музыканты использовали в W mme. Разница только в том, что в новом приборе гораздо легче можно найти нужное вам место, так как управление полностью цифровое. Причиной использования оригинального оборудования в случае Faust является скорее необходимость создания большего удобства в работе, нежели качество звучания, поскольку почти все звуки, которые вы слыши-

те в альбоме Faust Is Last, прошли через огромное количество постобработки. «Мне очень нравится привести все дорожки снова на пульт и буквально разрушить их», — говорит Ирмлер. Он провел множество ночных сессий, обрабатывая звук ударных в Faust Is Last. «Все знают, как звучат барабаны, поэтому мы старались, чтобы наше звучание не стало похожим на Фила Коллинза, — шутит он. — В отличие от процессоров Lexicon или Eventide мы используем «плохие» эффекты. В наше время при желании ты можешь найти самое лучшее звучание. Но это все не для меня. Да, может быть шум или свист, но если у вас неплохой пульт, вы можете устранить эти проблемы. Мне очень нравятся TC M5000 и 2290. С их помощью можно получить потрясающую цифровую обратную связь. Это удивительно, потому что никто не осознает о том, что можно добиться подобного звучания на этом оборудовании. Мне также нравятся Alesis Quadraverb II and Midiverb. Иногда я использую пружинный ревербератор Tapco 4400. Эта система работает в стерео и позволяет с помощью замены пружин получить различные отражения». В самые напряженные моменты для дополнения музыкальной палитры Faust — пионеры индастриала — продолжает полагаться на обработанные записи бетономешалок и цепных пил. «Вы знаете, где находится та точка, за которой заканчивается мелодия и начинается шум? — задает вопрос Ирмлер. — Меня это по-прежнему очень и очень интересует».

1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

iRig PRE Наша редакция представляет первый микрофонный предусилитель студийного качества для платформы iOS.

озможно, это одно из важнейших изделий для современных музыкантов со времени появления iPod и iPad. Теперь, благодаря iRig Pre вы сможете подключить ваш любимый микрофон к устройству на платформе iOS и присоединиться к мобильной музыкальной революции. Как его можно использовать? Возьмите микрофон, с которым вы работаете на сцене или в студии, и подключите его к вашему устройству на базе iOS. Требуется фантомное питание? Нажмите включатель Phantom Power. Так что если вам сейчас хочется записать какой-нибудь особенный риф с помощью вашего собственного ленточного микрофона, и смикшировать его на вашем iPhone, вы можете это сделать, просто включив его в гнездо для наушников вашего устройства на базе iOS.

У предусилителя iRig PRE сверхкомпактная конструкция, так что он поместится где угодно. Он по размеру немного больше девятивольтовой батарейки. Функция фантомного питания пользуется стандартным напряжением 9 Вольт. В iRig Mic Pre есть выход на наушники диаметром 3,5 мм, который позволяет вам слышать обработанный звук. Помимо всего прочего вы можете загрузить с App Store два бесплатных приложения для записи и обработки вашего голоса: iRig Recorder FREE — простую в использовании программу для записи и редактирования и VocaLive FREE — неплохой процессор эффектов для вокала. Нашей редакции представляется положительным тот факт, что iRig PRE полностью совместим с рядом устройств на базе Android. С помощью приложения iRig Recorder FREE for Android вы можете записывать ваши музыкальные идеи, выступления, репетиции и т.д. с превосходным качеством.

входной разъем XLR для подключения микрофонов; регулировка усиления; фантомное питание +48 В; выход на наушники; кнопка включения/выключения; питание и фантомное питание обеспечивается батареей 9 Вольт; время работы батареи составляет примерно 30 часов для динамических микрофонов и 10 часов для конденсаторных студийных микрофонов с фантомным питанием; загрузка двух бесплатных приложений через App Store: • iRig Recorder FREE, простое приложение для записи/редактирования голоса; VocaLive FREE, процессор эффектов для вокалистов; совместим с iPhone/iPod touch/iPad и большинством устройств на платформе Android.

Характеристики:

TRRS кабель длиной 40 см для подключения к гнезду наушников любого устройства на базе iOS;

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 1|2013

www.625-net.ru

разное

Активный дибокс ARX Audibox ISO Balancer DI

омпания ARX обновила линейку компактных приборов Audibox, добавив новую модель ISO Balancer DI. В силу качества и надежности серия Audibox пользуется большой популярностью у прокатных компании и интеграторов. С помощью полноценной трансформаторной развязки ISO Balancer DI преобразует несимметричную линию в симметричную, что делает звуковую систему крайне устойчивой к сетевым наводкам и снижает уровень шумов на выходе. Audiobox ISO Balancer DI со-

бирается из высококачественных компонентов, оснащается трансформаторами с высоким КПД и всеми типами распространенных разъемов Jack 6,5 мм, mini Jack 3.5 мм, RCA — на передней панели, 2 разъема типа XLR — на задней. В качестве дополнительной функции имеется кнопка Mono, которая позволяет переключать режимы стерео/моно в любой удобный момент. Металлический корпус обеспечивает высокую степень защиты от внешних воздействий, а компактные размеры — удобство в работе.

Компания IsoAcoustics продемонстрировала стойки для акустики ISO-L8R130

пециально разработанные для небольших акустических систем шириной более 13 см и весом не более 9 кг стойки были впервые показаны на выставке NAMM Show 2013. Стойки ISO-L8R130 унаследовали все характеристики стоек ISO-L8R155 и ISOL8R200, включая 14 вариантов высоты и угла наклона и запатентированную «плавающую» конструкцию, предназначенную для стабилизации звукового образа. Новая стойка для акустики шириной 13 см и глубиной 15 см поставляется с комплектом трубок для изменения высоты с 6,3 см на 20 см, а также с двумя наборами концевых заглушек, с помощью которых можно сделать 14 различных регулировок наклона.

Используя их, можно получить удачное решение для установки акустических систем на уровне ушей и стабилизации бокового изображения одновременно с изоляцией их от вибраций, передаваемых поверхностью стола.

Первая модель стоек IsoAcoustics, ISOL8R155, получила награду Best of Show на выставке NAMM 2012, а модель для мониторов среднего поля ISO-L8R200 получила такую же награду на 133-й выставке AES в Сан-Франциско в октябре 2012 года.

Auralex Acoustics: изолятор для сабвуферов SubDude-HT

то еще более низкопрофильная версия SubDude от Auralex, в SubDude-HT изоляция вибра-

ций от сабвуферов становится куда значительнее. Велюровое покрытие толщиной 2 сантиметра, базирую-

щееся на твердой Auralex Platfoam толщиной 2,5 см, являются прекрасным средством, чтобы отделить сабвуфер от пола. Этот тип изоляции позволяет звуку исходить непосредственно от сабвуфера, уменьшая окраску и мутноватые призвуки, тем самым создавая более четкое и точное в области низких частот звучание. Размеры SubDude-HT 558x432x44 мм. 1|2013 • ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ

ИЗДАТЕЛЬСТВО

Подписка на журнал «Звукорежиссер» Подписка для специалистов осуществляется бесплатно. Чтобы оформить бесплатную подписку, необходимо прислать заявку на e-mail book@625-net.ru с указанием Ф.И.О, места работы/учебы и занимаемой должности, а также полного почтового адреса. Услуга курьерской доставки Мы предлагаем новую услугу — курьерская доставка по Москве. Доставка осуществляется в течение 5 дней после выхода номера. Чтобы оформить услугу курьерской доставки необходимо: Частному лицу — оплатить квитанцию в любом банке РФ и отправить копию/скан-квитанции по адресу редакции или на e-mail book@625-net.ru. Все поля квитанции являются обязательными для заполнения. Подписка считается оформленной после получения вашего сообщения. Юридическому лицу — прислать заявку на подписку, указав полные реквизиты организации. Стоимость курьерской доставки: Цена за 1 номер — 120 руб. Цена за 5 номеров — 600 руб. Цена за 10 номеров — 1200 руб. Стоимость подписки действительна до 1 декабря 2012 года.

Подпишитесь!

ООО «Издательство 625» 121069, г. Москва, ул. Малая Никитская, д.4, оф. 1 Тел./факс (495)691-77-24, 695-95-88

«Издательство 625» 7703148980/770301001

40702810187120000082

30101810200000000272

044552272

Номер кор./сч. банка получателя платежа

БИК

Московский филиал ОАО АКБ "РОСБАНК", г. Москва

«Звукорежиссер»

«Издательство 625» 7703148980/770301001

40702810187120000082

30101810200000000272

044552272

Номер кор./сч. банка получателя платежа

БИК

Московский филиал ОАО АКБ "РОСБАНК", г. Москва

«Звукорежиссер»

Интервью гоголь-ЦЕНТР

Orion 32 продукция Antelope Audio

открытие

С л у ш а й т е В а ш у м у з ык у, а н е В а ш и м о н и т о р ы

1 (139) 2013

audioproducer.625-net.ru

SM 9

эксклюзивный дистрибьютор Focal Professional

www.focalprofessional.ru

аудиоиндустрия и шоу-технологии

On The Go

Юра Макарычев о работе в Лондоне

12 Обзор

модел

ей в но

мере

Бюдже т цифро ные вы пульты е

САМАРА 2013

VII конференция прокатчиков

SONY

цифровые радиосистемы DWZ