Звукорежиссер №5/2011

05 [126] •

•

•

Шумовое оформление фильмов и телесериалов

Шум как компонент звукового ряда фильма

130 конгресс AES в Лондоне Научные результаты

Берлин, лето 2011 – музыка, акустика, софт… Репортаж из музыкального Берлина

Оборудование для мастеринга

• •

2011

реклама

05 [126] 2011

выходит 10 раз в год

СОДЕРЖАНИЕ Оборудование для мастеринга Владимир Овчинников

4

130 конгресс AES в Лондоне – научные результаты Ирина Алдошина

26

Musikmesse/Prolight+Sound 2011. Часть 3 Анатолий Вейценфельд

32

Оборудование Sennheiser на Евровидении-2011

35

Революционные микрофоны Beyerdynamic. Обзор линейки Touring Gear Дарья Бахманова

36

Шумовое оформление фильмов и телесериалов. Часть 2 Анастасия Тимофеева

40

И вновь о судьбе АМ-вещания…

46

Монтаж фонограмм акустической музыки. Часть 2 Анастасия Хлыстова

50

Как стать концертным звукорежиссером? Беседа с Дмитрием Сухиным. Часть 2

55

Берлин, лето 2011 – музыка, акустика, софт… Анатолий Вейценфельд, Александр Цыплухин

58

49, 62, 63

Дизайн и верстка Арт-директор: Артур Каралов Дизайнер: Иван Минаков

Продажи рекламы Коммерческий директор: Максим Малкин malkin@625-net.ru Менеджер журнала: Руслана Султанова m.sound@625-net.ru Менеджер по рекламе: Кристина Трещева m.625@625-net.ru

Корректор: Борис Соколов

Менеджер по PR: Татьяна Побежимова

Директор: Сергей Морозов

Референт: Ирина Сидорова Экспедитор: Юрий Морару

Журнал издается ООО "Издательство 625" Свидетельство о регистрации № 018083 выдано 31.08.1998 г. Комитетом Российской Федерации по печати Отпечатано в типографии ЗАО "Алмаз – Пресс" 123022, г.Москва, Столярный переулок, дом 3. Цена - свободная ©Издательство 625, 2011 Тираж 3450 экз. (печатная версия) Тираж 7695 экз. (электронная версия) Суммарный тираж 11145 экз. Тираж сертифицирован Бюро тиражного аудита - ABC www.press-abc.ru Для корреспонденции: а/я 143, Москва, Россия, 121069 Адрес издательства: 121069, Россия, Москва, ул. Малая Никитская, дом 4, офис 1 Тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588 E-mail: sound@625-net.ru Http://www.625-net.ru

Мнения авторов не всегда совпадают с мнением редакции и могут быть оспорены на страницах журнала. Рукописи, схемы, фотографии и другие материалы не рецензируются и не возвращаются. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламе. Напечатанные материалы не могут быть скопированы и использованы целиком или частично без разрешения редакции.

реклама

Главный редактор: Анатолий Вейценфельд Выпускающий редактор: Екатерина Чижик

Оборудование для мастеринга Владимир Овчинников

М

астеринг – это финальный этап в процессе производства фонограмм, своего рода мост между окончательно смикшированным альбомом и производством компактдиска. Это последний шанс для улучшения звучания или устранения проблем в фонограммах. Еще задолго до производства компакт-дисков существовала технологическая операция по обработке фонограмм перед изготовлением матриц для выпуска грампластинок. Необходимо было привести частотный и динамический диапазоны в соответствие с техническими нормами. Поэтому в то время существовали отдельные подразделения, занимающиеся этим процессом – предшественники современных мастеринговых студий. С возникновением компакт-диска также потребовалась работа над динамическим и частотным диапазонами, хотя в этом аудиоформате они намного шире. Стало недостаточно просто отследить пиковый уровень фонограммы и затем изготовить мастер-диск. Таким образом, мастеринг вышел за рамки чисто технологической операции. Зачастую работа над альбомом ведется на разных студиях, и продюсер всегда предусматривает необходимость приведения звучания к единому стилю, присущему данному проекту. К тому же в настоящее время появилась так называемая "конкуренция звучания" композиций на радио, телевидении, в Интернете. В связи с этим часто ставится задача не потерять преимущество перед другими фонограммами. При современном развитии техники инженер мастеринга обладает большими возможностями. Уровень оборудования, используемого в процессе мастеринга, должен обеспечивать минимум любого рода искажений, иметь большой динамический и частотный диапазоны, в отличие от аналогичных приборов в студиях. Именно это и определяет высокий класс данной аппаратуры, а соответственно, и ее стоимость. Процесс мастеринга включает в себя несколько этапов: критическое прослушивание фонограмм, редактирование и монтаж, выстраивание уровней и динамическую обработку, частотную коррекцию, PQкодирование и вывод на мастер-носитель. Рассмотрим одну из схем процесса мастеринга, в котором мы имеем цифровой источник, а процесс включает в себя аналоговую и цифровую обработку сигнала. Первым после воспроизводящей фонограмму цифровой рабочей станции стоит высококачественный цифро-аналоговый преобразователь, который конвертирует исходный цифровой сигнал в аналоговый для дальнейшей коррекции динамического и частотного диапазона в аналоговых прибо-

4

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

рах. Это могут быть такие приборы высшего класса, как PrismSound DA2, Weiss DAC2, Benchmark DAC1. Все представленные преобразователи отличает превосходное качество звучания, разница между ними ничтожно мала и заметна лишь при очень тщательном сравнительном прослушивании. Далее в цепочке стоят аналоговый эквалайзер, компрессор и лимитер. Все это специализированные приборы, в конструкции которых учтена область их применения. Эквалайзер всегда параметрический, имеющий малые диапазоны регулировки АЧХ, обязательно с точным шагом в 0,5 дБ и специальным набором частот регулирования. Говоря об эквалайзерах, надо вспомнить их родоначальника, разработанного инженером компании ITI Берджесом Макнилом по оригинальной идее Джорджа Массенбурга. Во время работы в компании ITI они установили стандарт для мастеринговых эквалайзеров: параметрический эквалайзер с перестраиваемой (Sweep-Tunable) регулируемой полосой пропускания. В 1971 году компания ITI запустила первые коммерчески доступные эквалайзеры, а в 1972 году Джордж Массенбург представил свой доклад на 42-м съезде AES, на котором был запатентован параметрический эквалайзер. В 1975 году компанию ITI продали в связи с финансовыми трудностями. К счастью, Макнил был в состоянии купить оригинальные схемы и некоторые детали. Производство параметрических эквалайзеров было восстановлено под брендом SONTEC, модель данного прибора называлась SONTEC MES 430. Позже ее различные варианты появились с дополнительными функциями. В компании был установлен тщательный подход к отбору комплектующих деталей, поэтому ждать заказа на эквалайзер в то время приходилось от нескольких месяцев до года.

SONTEC был сделан специально для мастеринга и имел некоторые особенности, применяемые в процессе нарезания мастер-диска для виниловых грампластинок. Параллельно с выпуском SONTEC Джордж Массенбург приступил к производству собственного эквалайзера под маркой GML. Специально для этого была сконструирована модель GML 9500.

Sontec MES 430 www.625-net.ru

Другой эквалайзер для производства мастеринга начала производить фирма PrismSound, он называется Maselec MEA-2. Этот прибор был разработан инженерами компании совместно с инженером и продюсером Лейфом Мейсезом. По большей части, конструкции всех этих эквалайзеров и многих других (Manley Massive Passive, Millennia Media NSEQ-2) аналогичны той, что и в первом параметрическом эквалайзере. Следующим в цепочке стоит компрессор. Так же как и эквалайзеры, компрессоры для мастеринга конструировались с соблюдением определенных параметров: это переключаемый коэффициент компрессии (Ratio) в диапазоне от 1,2:1 до 10:1 и точный шаг порога срабатывания либо фиксированный коэффициент компрессии. Сюда можно отнести такие знаменитые приборы, как GML 2030, MANLEY Variable MU, PrismSound MLA2, ShadowHills. В конце аналоговой цепочки стоит лимитер. Тут необходимо отметить, что лимитирование в последнее время в связи с развитием цифровой техники перешло в цепочку цифровой обработки. Поэтому в данном классе есть только один прибор, разработанный компанией PrismSound совместно с Лейфом Мейсезом, – Maselec MPL2. Завершает аналоговую часть обработки сигнала аналогово-цифровой преобразователь. К наиболее известным и уважаемым профессионалами приборам этого типа относятся PrismSound AD 124, Lavry AD 122-96 MKIII, Weiss ADC 2.

В цифровой части процесса мастеринга также применяются приборы самого высокого класса. Это, в частности, цифровой эквалайзер Weiss EQ 1, динамический процессор (компрессор-лимитер) Weiss DS1-MK2, универсальный процессор эффектов TC 6000, ультрамаксимайзер Waves L2 и динамический процессор Z-Sys ZQ-2. В процессе мастеринга эти приборы применяются очень широко – с их помощью осуществляются дополнительная частотная коррекция, многополосное компрессирование, лимитирование высоких частот, финальное лимитирование. Многие известные инженеры мастеринга, в частности тот же Джордж Массенбург, даже написали алгоритмы для некоторых из таких приборов. (О самом Массенбурге многие и знают только из-за названия алгоритмов и плагинов.) В последнее время из цифровых приборов составляют отдельный тракт для производства чисто цифрового мастеринга. Конечно же главное в этом процессе – инженер, который понимает, зачем и в каком случае нужно применять тот или иной прибор или технологию. В мастеринге не существует шаблонов, и к каждой конкретной фонограмме необходим индивидуальный подход в выборе того или иного прибора и его настроек. Мастеринг-инженер имеет не только огромную власть над звуком, но и несет такую же ответственность перед музыкантом и продюсером. Необходимо руководствоваться золотым правилом: "главное – не испортить!".

реклама

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Оборудование для мастеринга компании Antelope Audio Максим Ткачев Американо-болгарская компания Antelope Audio производит оборудование высшего класса для студий звукозаписи и мастеринга. Устройства синхронизации являются основой любой профессиональной студии. Они необходимы для поддержания стабильности и сохранения акустической чистоты звучания. Для устройства синхронизации решающее значение имеет безупречность синхронизации.

Isochrone DA Усилитель-распределитель синхросигналов с функцией подавления джиттера Isochrone DA воплощает в себе новый подход к принципу распределения синхросигнала. В условиях стремительного развития цифровых технологий распределение синхросигнала становится важным как никогда, и с этой точки зрения Isochrone DA является оптимальным решением. Уникальная технология регенерации Isochrone DA, имеющая намного больше функций, чем просто распределение синхросигналов, обеспечит не только абсолютную точность синхронизации студии, но и улучшит звучание подключенных устройств до такого уровня, который находится за пределами самых смелых мечтаний. Isochrone DA был разработан для того, чтобы удовлетворить высокие запросы любых студий, а не только тех, которые нуждаются в большем количестве выходов для синхронизации. Регенерация тактовых импульсов обеспечивает распределение синхросигнала, качество которого превосходит сигналы, поступающие от источника. Акустически ориентированная синхронизация (AFC) основана на технологии DDS. www.625-net.ru

Antelope Audio Isochrone DA

Технические параметры: диапазон частот 30 Гц…200 кГц; поддержка режима свободного хода; защита от выпадения сигнала источника синхронизации; 8 выходов WC, два из которых поддерживают пользовательские частоты; 4 выхода AES/EBU; 2 выхода S/PDIF; 2 выхода WorldClock; вход S/PDIF с повторной буферизацией через аудио; вход AES/EBU с повторной буферизацией через аудио; поддержка Superclock для систем Pro Tools; большой точный индикатор частоты с функцией регулирования количества высоких частот; блок питания с автоматической поддержкой всех международных стандартов напряжения.

Isochrone OCX Устройство синхронизации аудиосигнала Isochrone OCX от Antelope представляет собой новый стандарт качества в области профессиональной синхронизации. Isochrone OCX полностью отвечает всем требованиям современных студий. Эта бескомпромиссная разработка является самым стабильным устройством синхронизации из всех доступных на рынке, что дает наилучшее звучание. Термостатированный кварцевый генератор с дискретным транзистором обеспечивает наименьший уровень джиттера. Наличие входа для атомного генератора позволяет подключить рубидиевый генеÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

5

Antelope Audio Isochrone OCX

реклама

ратор для обеспечения идеальной стабильности. Модуль контроля джиттера улучшает акустические характеристики. Технические параметры: частота дискретизации 32…192 кГц; заводская калибровка через атомный синхронизатор с точностью выше ±0,02 ppm; возможность перенастройки для работы с атомным синхронизатором с точностью выше ±0,02 ppm; выход WorldClock c 256-кратной передискретизацией (Superclock) для систем Digidesign Pro Tools; несколько выходов, кратная частота дискретизации; восемь выходов WC; два выхода для AES/EBU; два выхода для S/PDIF.

Универсальное устройство синхронизации Trinity Универсальное устройство синхронизации с высокой разрешающей способностью Trinity благодаря своим специализированным функциям и элементам управления обладает наилучшим звучанием и является самым универсальным среди всех доступных на рынке устройств синхронизации. Только Trinity имеет такие уникальные характеристики, как запись и воспроизведение звука на частоте до 384 кГц, 9 полностью независимых многочастотных генераторов, а также тройной дисплей! И конечно же все это в сочетании с интуитивно понятным пользовательским интерфейсом, не содержащим меню. Акустически ориентированная синхронизация 4-го поколения с 64-битным процессором цифровой обработки сигнала DSP воплощает в себе новейший уровень разработок в области детального и сфокусированного звука. Термостатированный кварцевый генератор или вход синхронизации с атомными часами гарантирует исключительно низкий уровень джиттера. Заводская калибровка с точностью выше ±0,001 ppm. Задняя панель, оснащенная множеством соединительных разъемов, дает потрясающую гибкость в эксплуатации. Технические параметры: полный диапазон скоростей передачи аудиопотоков любых входных и выходных форматов; вход синхронизации с атомным генератором для максимальной производительности;

три независимых синхронных генератора звуковой частоты до 384 кГц с регулированием частот в пределах ±200 центов; три независимых синхронных генератора HDсигнала, охватывающих 16 форматов; три независимых синхронных генератора SDсигнала, одновременно работающих с форматами PAL и NTSC; обеспечивается повышающее (понижающее) преобразование видеосигналов в форматах SD и HD как для европейского, так и для американского регионов; благодаря наличию USB-соединения с PC и Mac имеется возможность осуществления комплексного дистанционного управления, загрузки и сохранения готовых наборов эффектов, а также обновления прошивок; двойной резервный блок питания с резервированием и автоматическим переключением гарантирует дополнительную надежность.

Isochrone 10M Это рубидиевый атомный опорный генератор, основанный на реальных атомных технологиях.

10М предназначен специально для наиболее взыскательных аудиолюбителей и профессионалов. Если вашей целью является создание студии с максимальной производительностью, вы, безусловно, оцените этот опорный синхронизатор с его неимоверной точностью, которая в сто тысяч раз выше, чем у кварцевых генераторов, применяемых в большинстве моделей подобного оборудования. Рубидиевое ядро швейцарского производства с точностью до 0,03 ppb. Технические параметры: сверхточный атомный генератор с погрешностью 1 секунда на 1000 лет; рубидиевое ядро FEI 5660, совместимое со стэнфордским эквивалентом PRS10; двойное резервное питание с автоматическим переключением; 8 BNC-выходов на 10 МГц; совместимость с любым устройством, принимающим опорный сигнал на частоте 10 МГц; предельная простота эксплуатации: просто "включить и запустить"; чрезвычайно прочная механическая конструкция; оптимально подходит для OCX, OCX-V и Trinity.

Материал предоставлен компанией MS-Max

Мастеринговые приборы от компании Anthony DeMaria Labs (ADL) Максим Ткачев

Antelope Audio Trinity

Antelope Audio Isochrone10M

6

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Компрессор ADL 670 от компании Anthony DeMaria Labs – это совершенная копия оригинального легендарного компрессора Fairchild 670. Компания ADL выпускает ограниченную серию этого непревзойденного гиганта мира студийной звукозаписи. Красивый и прочный корпус, автономный блок питания, 20 ламп и 14 трансформаторов – все это сразу внушает уважение. Блок питания включает съемный кабель подачи питания, выключатель питания на передней панели, задний вентилятор, предохранитель (5 A), набор ламп (одна 6084, одна 5651, одна EL 34, одна GZ 34), необходимое место в стойке (высота 3U, глубина 35,6 см), масса 19 кг. www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Технические параметры: полностью ламповая схема (никаких интегральных схем или чипов); все детали разработаны на базе оригинальных деталей Fairchild 670; номиналы всех конденсаторов и резисторов совпадают с оригиналом; вход/выход XLR; ручная сборка, производится в США; прочное шасси; ручки на передней и боковых сторонах корпуса; великолепно подходит для аналоговой и цифровой записи, сведения и мастеринга; два 24-вольтовых вентилятора (для бесшумной работы подается питание 20 В); одна нижняя печатная плата (отклоняется на петлях); одна верхняя печатная плата (отклоняется на петлях); две задние печатные платы. Одноканальный (монофонический) лимитер ADL 660 Fairchild – это прекрасная копия оригинального компрессора Fairchild 660. Все это благодаря красивому и прочному корпусу, автономному блоку питания, 20 лампам и 14 трансформаторам. Технические параметры: полностью ламповая схема; все детали разработаны на базе оригинальных деталей Fairchild 670; номиналы всех конденсаторов и резисторов совпадают с оригиналами на Fairchild; вход/выход XLR; ручная сборка, производится в США; прочное шасси; великолепно подходит для аналоговой и цифровой записи, сведения; шасси высотой 3U с поворотной дверцей в качестве передней панели; на передней панели находится регулятор порогового значения постоянного тока для более точной настройки компрессии.

ADL 660

www.625-net.ru

ADL C/S/L1500 – это стереофонический ламповый компрессор/лимитер. Он имеет двухканальную полностью ламповую схему и обеспечивает феноменальный динамический диапазон с четким, мощным и теплым звучанием. Восемь ламп придают ADL 1500 богатство и глубину звучания, которое невозможно ни с чем перепутать.

реклама

ADL 670

Ламповый монофонический компрессор ADL C/L1000 является настоящим украшением студии мастеринга: полностью дискретная схемотехника обеспечивает феноменальный динамический диапазон с четким, мощным и теплым звучанием. Высокий спрос на модель ADL 1000 обеспечила "незаметная" компрессия. Каждый аппарат собран вручную с максимальным уровнем качества. Технические параметры: симметричные вход и выход; входной и выходной разъемы типа XLR; возможность соединения стереосигналов; широкий динамический диапазон (15 Гц…

30 кГц); работа с несимметричными системами; легкость в управлении; ручная сборка, производится в США; прочное шасси; великолепно подходит для аналоговой и цифровой записи; полностью ламповая схема (никаких интегральных схем или чипов); оптические аттенюаторы для "незаметной" компрессии; высококачественный трансформатор.

ADL C/S/L1500

Технические параметры: полностью ламповая схема; оптические аттенюаторы для "незаметной" компрессии; симметричные вход и выход с высококачественным трансформатором; входной и выходной разъемы типа XLR; два независимых канала; переключатель линкования стереоканалов на передней панели; регуляторы стереоканалов на передней панели; широкий динамический диапазон (15 Гц…

30 кГц); работа с несимметричными системами; ручная сборка, производится в США; прочное шасси; подходит для аналоговой и цифровой записи.

Материал предоставлен компанией MS-Max ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

7

Приборы для мастеринга от компании API Максим Ткачев Компания Automated Processes Inc. (API) известна во всем мире в области производства высококачественных звукозаписывающих пультов. Ее богатый опыт нашел применение и при выпуске отдельных приборов обработки.

реклама

Эквалайзер API 5500 Схемотехника модели 5500 ведет свою родословную от оригинального эквалайзера 550, созданного основателем компании Automated Processes Inc. Соулом Уолкером. 550-й разрабатывался как эквалайзер для микшерной консоли, в котором из-за особенностей архитектуры микшера используется несимметричный вход. Так как эргономичность консоли требует, чтобы элементы управления занимали как можно меньше места, иногда это приводит к ограничению количества используемых функций. Модель 5500 специально разработана для устранения таких ограничений. Модуль имеет симметричный вход, фиксированный проводной обход, встроенный блок питания и регулятор диапазона, расширяющий возможности устройства в приложениях мастеринга. Подобно другому оборудованию API, новинка не имеет в сигнальном тракте микросхем. Усиление достигается за счет использования в каждом канале двух операционных усилителей 2520. Симметричный входной сигнал подается на дискретный операционный усилитель 2510, который похож на 2520, но не имеет высокоуровневого выходного каскада. Операционный усилитель 2520, кроме выполнения роли ключевого компонента звучания API, в сочетании с выходным трансформатором API 2503 способен обеспечить уровень сигнала +30 дБм до начала одностороннего ограничения сигнала. Благодаря такому запасу по уровню эквалайзер 5500 практически невозможно вывести на тот уровень, при котором появятся искажения, разве что на его вход будут подаваться сигналы от другого устройства API! Новой функцией является используемое в модели 5500 управление пределами регулировки. Пределы регулировки амплитуды можно понизить до ½ или ¼ от изначальной шкалы, что позволит регулировать тональный баланс с большим разрешением и более плавно. Это особенно удобно при использовании сложного материала, содержащего стэмы и субмиксы, и идеально подходит для осуществления мастеринга. Кроме того, в модели 5500 используется обход (bypass) с фиксированным проводным подключением. В данном режиме выходной разъем соединяется электрически напрямую с входом. Сразу же после первой подачи питания или немедленно после его исчезновения специальная схема включает режим обхода, что позволяет избежать потери сигнала и появления нежелательных звуков при включении/ выключении питания.

Входной разъем XLR соединен с активной симметричной схемой. Сигнал на выходной разъем XLR подается с трансформаторного выхода, поэтому выход устройства полностью совместим с нагрузкой 600 Ом и выше. Полярность не меняется от входа к выходу, вследствие чего данное решение подходит для студий, в которых для передачи сигнала (hot) используется вывод №2 или вывод №3 разъема. Кроме того, на устройстве имеется четвертьдюймовый входной разъем, позволяющий прерывать любой сигнал, который имеется на входе XLR. Это симметричный вход, сигнал на который можно подавать от любого симметричного или несимметричного источника. Плюсовой сигнал с концевого контакта подается на контакт №2 выхода XLR. При использовании четвертьдюймового входа не применяется никакая внутренняя схема обхода, а также не изменяется усиление или рабочий уровень. Характеристики: два переключателя диапазонов для индивидуального изменения шагов настройки усиления; используется как 550B, так и 550D или 550M; переключатели Peak/Shelf в низкочастотной и высокочастотной части диапазона; обход с фиксированным проводным соединением; симметричные входы и выходы на разъемах XLR; несимметричный вход на четвертьдюймовом разъеме; переключатель эквалайзера входного/выходного сигнала.

API 7600 Входной модуль API 7600 позволяет использовать в студиях любого уровня новый набор опций без какого-либо ухудшения качества. Данная модель подходит для студий, которым необходима высококачественная консоль, но не требуется большого числа каналов и ограничен бюджет; она подойдет также для профессиональных студий, которым необходимо увеличить количество используемых каналов. Модуль API 7600 занимает одно стандартное место в стойке для оборудования и включает микрофонный предусилитель API, компрессор и настоящий эквалайзер 550A, ведущий свою историю от славных дней расцвета рок-н-ролла. Микрофонный предусилитель 7600 – то же самое, что микрофонный предусилитель 212L, используемый в консолях Legacy. Это точное воспроизведение знаменитой модели 550А, имеющей три полосы частотной коррекции с выбором 7 частот для каждого диапазона. Компрессор 225L применяется во всех выпускаемых в настоящее время полностью дискретных консолях Legacy. Модель 7600 имеет встроенный блок питания и является основой для построения 4-, 8- и 16-канальной профессиональной консоли API. Характеристики: законченный входной модуль API с соединительной шиной; операционный усилитель API 2520;

API 5500

API 7600

8

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

www.625-net.ru

API 7800

микрофонный предусилитель API 212L, компрессор 225L; повторный выпуск знаменитого эквалайзера 550A; четыре посыла Aux, назначаемые до или после фейдера; четыре шины; стереофоническая шина со встроенным поворотным фейдером; функции Solo, SIP, Mute, Insert, Polarity и Compressor Link; все варианты коммутации на задней панели; гнездо для внешнего фейдера; три 7-сегментных светодиодных VU-метра; одностороннее ограничение выходного сигнала на +30 дБм.

API 7800

API 2500 Модель API 2500 представляет собой универсальный компрессор стереофонической шины, позволяющий регулировать качество звучания сведенной стереофонической фонограммы. Ее можно устанавливать в стандартную 19-дюймовую стойку для оборудования. Устройство имеет запатентованную компанией API фирменную схему thrust, позволяющую значительно усиливать воспроизведение низких звуковых частот. Благодаря двухканальной конструкции модель API 2500 предназначена для стереофонической компрессии, но ее можно использовать и как два автономных устройства для индивидуальной настройки компрессии отдельных каналов. Компрессор 2500 может похвастаться набором параметров, которые делают его чрезвычайно музыкальным.

реклама

Устанавливаемый в стойку для оборудования модуль мастер-управления API 7800 является последней моделью в линейке входных моделей 7600, соединяемых вместе для создания консоли определенной конфигурации. Новый модуль API 7800 занимает одно стандартное место в 19-дюймовой стойке для оборудования. При соединении с входным модулем 7600 он включает суммирующий усилитель для эхопосылов, четыре шины дорожек и шину стереофонической сведенной фонограммы. Модуль 7800 содержит внешний блок питания L100. При совместном использовании с модулями 7600 этот модуль является основным компонентом для построения 4-, 8- и даже 16-канальной профессиональной консоли API. Это позволяет студии создать нестандартную консоль для использования в качестве дополнительных входов или переносной консоли, которую можно переносить из аппаратной в аппаратную. Кроме того, этот модуль может стать основой для высококачественной 4- или 8-канальной консоли в приложениях удаленной записи, например при записи классики или для удаленного прямого вещания. Модуль 7800 включает элементы управления для мастер-регулировки функций Solo, PFL, SIP и регулировки уровней. Имеется шесть двухдорожечных входов, возможность текущего контроля четырех посылов, а также стереофонической шины. Имеются выходные разъемы XLR для стереофонических выходов, а также входные разъемы XLR для усилителя аку-

стических систем. Все другие выходы реализованы на разъемах D-Sub с разводкой контактов DA-88. Это профессиональная мастер-секция, которую можно использовать в любом приложении, требующем контроллера аппаратной. Модель 7800 также идеально подходит тем, кто использует станции типа Pro Tools, для применения в качестве мастера аппаратной без суммирующих усилителей и выходных регуляторов для посылов и шин. Кроме того, модуль имеет восемь двухдорожечных входов, регуляторы акустических систем и стереофонический выход. Характеристики: используется операционный усилитель API 2520; законченный мастер-модуль API для использования в аппаратной; включает функции Solo Master, Talk Back, Send Masters, Bus Masters, Stereo Master и Control Room Master; соединение вместе нескольких входных модулей 7600; полнофункциональная секция аппаратной с двухдорожечным мониторингом и управлением акустическими системами Large/Small; все входы и выходы на задней панели; VU-метры для измерения внешних сигналов; подходит для мониторинга с рабочей станции типа Pro Tools; одностороннее ограничение выходного сигнала на +30 дБм.

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

9

реклама

API 2500

Благодаря возможности выбора "старой" и "новой" компрессии компания API значительно расширяет границы применения своего оборудования. Под "старой" компрессией понимается компрессия с обратной связью, которая используется в моделях API 525, 1176 и Fairchild. В компрессорах "нового" стиля имеет место компрессия с прямой связью, подобная той, что применяется в других широко используемых компрессорах. Выходной каскад имеет кнопку автонастройки уровня усиления, которая позволяет пользователю изменять пороговое значение или коэффициент сжатия, автоматически поддерживая при этом постоянный уровень выходного сигнала. Точность воспроизведения обеспечивается полностью дискретной симметричной конструкцией, а также наличием двух VU-метров на передней панели, отображающих уровни входного и выходного сигналов и понижение уровня усиления. Характеристики: операционный усилитель API 2520; плавная регулировка порогового уровня в пределах от -20 до +10 дБ; выбор коэффициента сжатия (Ratio), а также времени атаки (Attack) и восстановления (Release); запатентованный фильтр верхних частот Thrust перед детектором RMS; плавно регулируемая связь между левым и правым каналами; сжатие Old (с обратной связью) или New (с прямой связью); сжатие от легкого до резкого с использованием излома характеристики Soft (слабый), Medium (средний) или Hard (сильный); автоматическая или ручная настройка усиления; четвертьдюймовые симметричные входы боковой цепи; одностороннее ограничение выходного сигнала при +30 дБм.

API 525 Модель API 525 представляет собой компрессор с обратной связью и выпускалась еще в 1970-х. Схема современной модели 525 взята с оригинальных "синек" и чертежей из архивов компании API. Прибор имеет регуляторы входного (порог) и выходного (усиление) сигналов, а также дополнительную функцию точной подстройки Ceiling, которая позволяет понижать пороговый уровень, одновременно повышая уровень выходного сигнала, что дает возможность пользователю оперативно изменять динамику, не изменяя при этом уровни. Переключатель компрессии/ограничения позволяет установить отношение 2:1 или 20:1. Время атаки составляет 15 микросекунд. Два переключателя позволяют выбрать четыре режима автоматического восстановления: 0,1, 0,5, 1,5 и 2 с. Функция De-Ess позволяет установить для детектора фильтр с обратной характеристикой в области голосового диапазона для эффективного подавления посторонних звуков (свиста и щелчков). Время восстановления изменяется в зависимости от частоты, то есть время восстановления высокочастотных и широкополосных сигналов выше, чем низкочастотных, что позволяет естественным образом отслеживать огибающую. Время атаки фиксировано и выбрано таким образом, чтобы захватывать самые рез-

10

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

кие повышения уровня. Модель 525 одинаково полезна для записи, микширования или использования в качестве компрессора/лимитера. В ней применяется фирменное динамическое управление и легкий в эксплуатации многофункциональный набор элементов управления. API 525 имеет переключатель для выбора фиксированного проводного обхода, симметричный вход и разводку выводов, как у всех остальных модулей серии 500. Для осуществления многоканальной компрессии можно использовать совместно два и более модулей 525. В компрессоре 525 используются операционные усилители 2510 и 2520, что обеспечивает надежность, большой срок службы и единообразие характеристик оборудования API. Характеристики: компрессор/лимитер обнаружения пикового сигнала с обратной связью; плавная регулировка порогового уровня и выходного уровня; уникальный регулятор "Ceiling" объединяет ключевые функции модуля; аналоговый измеритель среднеквадратического уровня (VU-метр) для контроля понижения уровня усиления; четыре переключаемых режима восстановления; функция Dе-Ess; традиционная, полностью дискретная конструкция схемы API; активные симметричные вход и выход; обход с фиксированным проводным подключением.

API 550B API 550 – это четырехполосный параметрический эквалайзер. Модель 550 сыграла важную роль в американской истории звукозаписи 1960…70-х годов. Изначально данный эквалайзер предназначался для использования в консолях API. Последняя же версия 550В является продолжением серии, в которую входят оригинальная модель 550 1967 года и модель 550А. Благодаря эксклюзивной схеме и собственным компонентам API (таким, как легендарный операционный усилитель API 2520) модель 550B объединяет прошлое с будущим. Благодаря уникальному звучанию эквалайзер 550В стал незаменимым инструментом, с которым хочется работать вновь и вновь. Многие современные эквалайзеры предлагают широкий выбор сложных функций, но только модель API 550B обладает именно тем количеством элементов управления, которые необходимы профессиональному звукорежиссеру. Несмотря на обманчивую простоту, четыре перекрывающиеся полосы эквалайзера позволяют не только устранить проблемы звучания, но и повысить его качество. В каждой полосе имеется семь переключаемых частот фильтров, занимающих от четырех API 550B до пяти октав. Частоты выбраны на www.625-net.ru

API 550A Немногие эквалайзеры пользуются таким уважением, как API 550A. Разработанный легендарным Соулом Уолкером в конце 1960-х дискретный эквалайзер 550A – первый, который использовался в качестве модульного OEM-эквалайзера. Так как качество звучания 550А было быстро оценено, эта модель стала применяться во многих нестандартных конструкциях консолей, разработанных Фрэнком Де Медио и другими ведущими инженерами. Многие из этих консолей продолжают служить и поныне. В наши дни, сорок лет спустя, 550А остается стандартом, по которому проводится измерение других эквалайзеров, и продолжает все это время играть ведущую роль в индустрии звукозаписи. Будучи постоянно копируемой, но так и не повторенной, модель 550А стала стандартным эквалайзером канального модуля API с того дня в 1971 году, как компания API начала выпуск консолей. Непрекращающаяся потребность в этом эквалайwww.625-net.ru

зере привела к тому, что API возобновила в 2004 году его производство. Комбинация разработанного Уолкером операционного усилителя 2520 и его же схемы Proportional Q дает владельцам модуля 550А исключительную возможность пользоваться акустически совершенной частотной коррекцией. Благодаря возобновлению производства эквалайзер, уже ставший частью истории звукозаписи, продолжает творить историю современной музыки. Выпущенный API 550A ограниченным тиражом, он продолжает серию моделей, выпускаемых компанией API точно в том виде, в котором они производились в 1960-е. Устройство имеет припаянные вручную переключатели, оригинальную конструкцию печатной платы и подпись основателя API Соула Уолкера на шасси. Эквалайзер 550А обеспечивает обратную частотную коррекцию по пяти уровням и 15 точкам, и в каждой из этих точек возможно изменение усиления до 12 дБ. Пятнадцать точек частотной коррекции разделены на три перекрывающих друг друга диапазона. Для верхнего и нижнего диапазонов можно индивидуально выбрать режим Peak или Shelf и независимо от выбора других настроек частотной коррекции использовать полосовой фильтр. Частотные диапазоны и повышение либо понижение уровня выбираются с помощью трех двойных концентрических переключателей. Кнопочный переключатель In позволяет бесшумно ввести эквалайзер в тракт сигнала. Для того чтобы ввести в 550А полосовой фильтр, имеется небольшой тумблер. Характеристики: классический трехполосный эквалайзер API; в каждом диапазоне доступен выбор пяти предустановленных центральных частот; обратная и повторяющаяся фильтрация; повышение/понижение уровня до 12 дБ в каждом диапазоне; выбор режима Shelf/Peak для крайних полос эквалайзера; режим Proportional Q позволяет сузить добротность фильтра для экстремальных значений; традиционная, полностью дискретная конструкция схемы API; большой запас по уровню +30 дБ для уровня одностороннего ограничения.

реклама

основании опыта инженеров, наиболее уважаемых в индустрии. Благодаря технологии API Proportional-Q, разработанной компанией API в 1960-х годах, модель 550В интуитивно расширяет полосу частот фильтра при снижении частоты настройки и сужает ее при повышении частоты настройки без какой-либо необходимости в дополнительных регуляторах полосы фильтра. Данная функция позволяет свести к минимуму фазовый сдвиг, свойственный многим эквалайзерам. Преимущества API 550B наиболее очевидны для тех, кто постоянно работает с эквалайзерами. Если требуется сильное изменение тембра, то большой запас по уровню, обеспечиваемый операционными усилителями API 2520, дает предсказуемые и мягкие "аналоговые" характеристики. Только API 550B позволяет варьировать тембр в столь широком диапазоне. Характеристики: четырехполосная частотная коррекция API; в каждом диапазоне доступен выбор семи предустановленных центральных частот; обратная и повторяющаяся фильтрация; повышение/понижение уровня до 12 дБ в каждом диапазоне; выбор режима Shelf/Peak для первой и четвертой полос эквалайзера; режим "Proportional Q" позволяет сузить Q фильтра для экстремальных значений; традиционная полностью дискретная конструкция схемы API; большой запас по уровню (+30 дБ) до уровня одностороннего ограничения; повторный выпуск модели 1967 года API 550 EQ с дополнительным частотным диапазоном.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

11

реклама

API 560 Изначально созданный как модуль для применения в консолях API в 1960-70-х годах и воссозданный как отдельный прибор, графический эквалайзер API 560 является уникальным решением, способным выполнять задачи, которые не под силу никаким другим эквалайзерам. Небольшое устройство несет в себе фирменное звучание API, простой набор для прецизионной фильтрации и большой запас по уровню. Имея возможность быстрой настройки и восстановления нулевого положения (за счет фиксированных положений регуляторов), модуль 560 обладает исключительным потенциалом формирования частотной характеристики звучания. Независимо от места использования эта "новая старая" версия воссоздает оригинальную модель 560 с более высоким разрешением в критической зоне ±4 дБ. Благодаря эксклюзивной схеме API и собственным компонентам (таким, как легендарные операционные усилители 2520) вновь выпускаемая модель 560 соединяет прошлое с настоящим. Схема ее взята с оригинальных чертежей из архивов компании API. В течение 1970-80-х годов все звукозаписывающие консоли компании API выпускались с этим универсальным графическим эквалайзером. Модель API 560 отлично подходит для студийных и концертных приложений. Большое количество доступных диапазонов частотной коррекции делает модель 560 удачным дополнением к параметрическому эквалайзеру. Кроме широкого набора функций она обладает уникальной технологией Proportional Q, разработанной компанией API в 1960-е. Эта технология интуитивно расширяет полосу частот фильтра при снижении уровня и сужает ее при его увеличении. Кроме того, характеристики усиления и ослабления уровня идентичны, что позволяет отменять предыдущие действия. Большой запас по уровню, обеспечиваемый операционными усилителями API 2520, дает предсказуемые и мягкие "аналоговые" характеристики. Благодаря широкому выбору опций установки модель 560 можно применять в самых требовательных приложениях. В графическом эквалайзере 560 используются дискретные операционные усилители 2510 и 2520, что обеспечивает надежность, большой срок службы и единообразие характериAPI 560 стик оборудования API. Характеристики: собственная схема 10-полосной частотной коррекции API; традиционное графическое управление на центральных частотах, располагающихся через октаву; повышение/понижение уровня до 12 дБ в каждом диапазоне; режим Proportional Q позволяет сузить добротность фильтра для экстремальных значений; улучшенное разрешение в пределах ±4 дБ; фиксированное центральное положение для надежного отключения эквалайзера; традиционная, полностью дискретная конструкция схемы API; кнопка обхода с отключением звука.

Материал предоставлен компанией MS-Max

12

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Приборы для мастеринга от компании Chandler Limited Максим Ткачев

Тон-контроллер с активным и пассивным эквалайзером Germanium Tone Control EQ Chandler Limited представляет собой регулятор тембра Germanium Tone Control EQ. В регуляторе тембра применяются активные и пассивные эквалайзеры в комбинации с усилителем Germanium, разработанным Chandler Limited для Germanium Pre, и гибкие регуляторы Feedback и Drive. Во всех диапазонах используются индуктивности для получения как можно более ровной и плоской характеристики. Пассивная низкочастотная секция обеспечивает выбор между интерактивными характеристиками Pultec/Lang и более стандартным вариантом с фильтром нижних частот для обеспечения максимальной гибкости. В то же время диапазоны Treble и Presence являются активными и предназначены для обеспечения звучания, подобного звучанию британских эквалайзеров прошлого. Регулятор тембра продолжает традицию звучания Chandler Limited Germanium в сочетании с максимальной гибкостью и разумной ценой.

Chandler Limited Germanium Tone Control EQ

Стереокомпрессор Germanium Этот прибор продолжает серию Germanium. Компрессор Chandler Limited GERM Comp начинается с того же усилителя класса А, который имеется в GERM Pre и Tone Control, снабженного входом и выходом с симметрирующим трансформатором. В схеме компрессора используется элемент понижения усиления на полевом транзисторе, но с оригинальным решением и гибкостью всех устройств GERM. Некоторыми из наиболее значительных дополнений являются микширование Wet/Dry (для субмикширования дорожек в компрессоре), Comp Curve (позволяет выбирать изгиб характеристики с помощью различных комбинаций диодов), компрессия Clean/ Dirty и фильтр боковой цепи. Многие из параметров компрессора Chandler Limited GERM Comp были настроены на слух при работе в студии, а не с помощью анализа с применением тестового оборудования. Результатом явились широкие музыкальные возможности для записи, микширования и мастеринга.

Chandler Limited Germanium Compressor

Chandler Limited TG1 Этот прибор является воссозданием классического лимитера EMI TG12413, который применялся в пультах звукозаписи и мастеринга на студиях EMI и Abbey Road с конца 1960-х. Лимитер TG изначально разрабатывался таким образом, чтобы походить на Fairchild 660/670, который полюбился многим звукоинженерам EMI, включая инженера альбомов "Битлз" Джеффа Эмерика, но в конце концов получил свое собственное, очень специфическое звучание. Приборы Fairchild были выпущены очень ограниченной партией и не продавались – только собственные студии EMI имели их в своем распоряжении. www.625-net.ru

Версия Chandler Limited TG1 была воссоздана на базе информации об оригинальной конструкции и на основе чертежей печатных плат, предоставленных Abbey Road и EMI для обеспечения полной идентичности! Оборудование TG применялось на многих, теперь уже классических, записях. Лимитер использовался на каждом канале консоли TG, на которой записывались альбом "Abbey Road" The Beatles и "Dark Side of the Moon" Pink Floyd, а также альбомы Пола Маккартни и Rolling Stones. Лимитер/компрессор имеет полностью дискретную схему с трансформаторным симметричным входом и выходом. Сам лимитер представляет собой редко использующуюся диодную схему, которая создает ровное, приятное искажение. Теплый открытый звук, который по воздействию сравним с Fairchild 670, имеет своеобразное звучание, без ухудшения чистоты и высокочастотной характеристики.

Лимитер ZENERLIMITER (TG12413) Это лимитер TG, выпущенный в ознаменование 75-й годовщины студии Abbey Road. Он базируется на фирменных схемах EMI, которые использовались при записи The Beatles и Pink Floyd. Устройство продолжает традицию лимитеров EMI, начало которым было положено в 1954 году созданием ламповой модели RS114 и продолжено в 1968 году лимитером RS168 Zener. В современном приборе добавлено много новых регуляторов, включая переключение входного импеданса для жесткого или мягкого запуска устройства, 11-позиционный регулятор атаки, 21-по-

зиционный регулятор восстановления, фильтр боковой цепи side Chain, а также настройки Comp1, Comp2 и Limiter.

Эквалайзер CURVE BENDER EQ (TG12345) EMI TG12345 Curve Bender – это эквалайзер TG, также выпущенный в ознаменование 75-й годовщины студии Abbey Road. Curve Bender был разработан конструктором Chandler Limited Уэйдом Гекке и старшим инженером Abbey Road Питером Коббином и базируется на оригинальном устройстве EMI TG12345, которое также использовалось при записи The Beatles и Pink Floyd. Новейший эквалайзер EMI продолжает традицию эквалайзеров EMI, заложенную в 1954 году моделью RS57 (названа конструкторами EMI Curve Bender) и продолженную моделью 1969 года TG12345 и моделью 1974 года TG12412. Новейшая версия заимствовала простое, но красивое звучание эквалайзера TG12345 и реализовала его в полнофункциональном и переделанном для современного использования решении. Во время микширования множества проектов, связанных с Beatles, включая Anthology, Yellow Submarine и Imagine, Питер Коббин думал о необходимости иметь полнофункциональную и исключительно гибкую версию оригинальных настольных эквалайзеров. После того как Уэйд Гекке представил ему рабочую версию известного консольного эквалайзера, Питер заказал его изготовление. Он попросил использовать четыре диапазона и фильтры, базирующиеся на характеристиках оригинально-

Chandler Limited TG1 Limiter

Chandler Limited CURVE BENDER EQ (TG12345)

www.625-net.ru

реклама

Chandler Limited ZENERLIMITER (TG12413)

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

13

реклама

го устройства, но с наложением частот и расширенным выбором. Разработчик превратил девять вариантов выбора оригинальной версии в 51 точку эквалайзера и добавил переключатель кратности единиц, который повышает подъем/спад характеристики до 15 дБ (а также, сужает добротность), фильтры и выбор характеристики Bell/Shelf в высокочастотном и низкочастотном диапазонах. Простой эквалайзер из богатого прошлого EMI и Abbey Road теперь превратился в современное мощное устройство, подходящее для записи, микширования и мастеринга. Остальное – история EMI, Abbey Road и Chandler Limited.

Монофонический компрессор LTD2 Chandler Limited LTD2 – это вручную изготовленное и смонтированное устройство 2254/2264/33609, в котором используются детали и технологии сборки, использовавшиеся при изготовлении оригинальных модулей. Оригинальные технологии проводного монтажа, оригинальные трансформаторы, заземление, транзисторы и многое другое позволяют создавать особое звучание каждого старательно возрожденного устройства Chandler Limited LTD2. В Chandler Limited LTD2 применена схема управления, заимствованная у семейства компрессоров 80-й серии, но сохранены усилители класса А и трансформаторы из модулей 2254 и 10-й серии. Был добавлен шестипозиционный переключатель атаки, которого нет ни на одном оригинальном модуле. Увеличенная скорость восстановления делает устройства значительно более гибкими. Компрессор LTD2 – теплый, густой и очень полезный во многих ситуациях!

Universal Mix Control На создание нового Universal Mix Control (UMC) компанию Chandler Limited вдохновила функция регулировки баланса между обработанным и необработанным сигналами (Wet/Dry), которая уже применялась при создании Germanium Compressor. Каждый канал UMC может выступать в качестве средства управления функцией Wet/Dry или суммирующего микшера, чтобы оптимально определить баланс сигналов из разных источников. Другими словами, вы сможете использовать функцию Wet/ Dry с любым устройством, с которым только пожелаете. Их список почти неограничен.

Приборы для мастеринга от DIGILAB Electronics Co Анатолий Сапунов Московская компания DIGILAB Electronics представляет обновленную линейку профессионального цифрового оборудования для студий звукозаписи. Линейка включает в себя аналого-цифровые и цифро-аналоговые преобразователи, генераторы мастер-клока, мониторные контроллеры.

DIGICON ADC-202 Это студийный аналого-цифровой преобразователь, построенный на базе высококачественных специализированных цифровых микросхем от компании Crystal/Cirrus Logic (США) – CS5381 и аналоговых микросхем от компании BURR-BROWN (США). Поддерживаются разрядность 24 бит и частоты дискретизации до 192 кГц.

DIGICON ADC-202

Прибор имеет расположенные на передней панели индикаторы цифровой перегрузки 0 дБFS, семисегментный индикатор, отображающий текущую частоту дискретизации, переключатель режимов работы АЦП и светодиод EXT WCK, индицирующий включение режима "внешний тактовый генератор". На задней панели расположены симметричные аналоговые входы на разъемах XLR, цифровые гальванически развязанные выходы AES/EBU на разъемах XLR, коаксиальный S/PDIF (на разъеме RCA) и оптический порт TOSLINK, а также вход и выход тактовой частоты WORDCLOCK на разъеме BNC.

DIGICON DAC-202 Этот студийный цифро-аналоговый преобразователь со встроенным преобразователем частоты дискретизации построен на базе высококачественных специализированных цифровых микросхем от компании BURR-BROWN – PCM1794, SRC4192 и аналоговых микросхем от компании BURR-BROWN. Поддерживаются разрядность до 24 бит и частоты дискретизации до 192 кГц. На передней панели ЦАП расположен семисегментный индикатор, отображающий текущую частоту дискретизации, которая определяется автоматически в зависимости от входных данных.

Chandler Limited Universal Mix Control

Вам когда-нибудь хотелось, чтобы у лимитеров EMI, 1176, Alan Smart, LA2, 33609 присутствовала функция прослушивания и использования необработанного сигнала? Теперь можно добавить эту функцию! Функцию Mix Control можно добавить и к Fairchild 670. Никакой латентности, никакого ремонта, сохранность канала и высококачественный дискретный трансформаторный балансный контур с низким уровнем шума, – все это позволяет использовать устройство где угодно без каких-либо опасений.

Материал предоставлен компанией MS-Max

14

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

DIGICON DAC-202

На ее задней панели находятся симметричные аналоговые выходы на разъемах XLR, три переключаемых цифровых входа AES/EBU на разъемах XLR; коаксиальный S/PDIF на разъеме RCA и оптический порт TOSLINK. Выбор цифрового входа и режима работы SRC осуществляется с помощью переключателя на передней панели. www.625-net.ru

DIGICON DMG-602

DIGICLOCK DMG-602

CONTROL PRO SSM-206 Это мониторный контроллер с большим набором сервисных функций. Устройство имеет два переключаемых стереовхода, индикатор входного уровня, три основных подключаемых стереовыхода на контрольные мониторы с регулировкой уровня, дополнительный подключаемый стереовыход с регулировкой уровня, стереовыход для подключения контрольно-измерительного оборудования, стереовыход на головные телефоны. Сервисные функции: режим ослабления сигнала на 20 дБ (PAD), дискретный переключатель усиления +10 дБ для прослушивания тихих фрагментов фонограммы, режимы МОНО ЛЕВЫЙ и МОНО ПРАВЫЙ для прослушивания одного канала записи, режим МОНО для проверки моносовместимости, мгновенное отключение (MUTE) левого и/или правого каналов, дискретное изменение фазы левого или правого каналов на 180°, специальный режим сложения каналов в противофазе.

CONTROL PRO SSM-206 www.625-net.ru

BSM-1003

BSM-1003 Этот двухканальный контрольноизмерительный прибор относится к классу профессиональной аппаратуры и предназначен для работы в аудио- и видеостудиях, радио- и телестудиях, студиях кабельного телевидения – везде, где требуется визуальный контроль звуковых сигналов. Измеритель уровня соответствует стандарту "Квазипиковые измерители уровня электрических сигналов звуковой частоты" (ГОСТ 21185-75, ОКСТУ 6681, DIN 45406).

AUDIO LEVEL METER Это двухканальный совмещенный измеритель уровня аудиосигнала. Диапазон измерения составляет 55 дБ: от -50 до +5 дБ, шкала содержит 32 светодиода. В режиме VU + PPM непрерывно горящий столб соответствует среднему значению, а отдельный светодиод – пиковому. Дополнительно в течение четырех секунд отображается максимальное значение пика. Регуляторы TRIM, расположенные на задней панели, позволяют корректировать опорный уровень индикатора в диапазоне 18 дБ. При нажатом переключателе REF показания измерителя соответствуют калиброванному уровню несимметричного сигнала 0 дБu (0,775 В). С помощью джампера, расположенного на плате, можно в десять раз уменьшить время интеграции измерителя (Digital Audio). Имеется также возможность изменить входное сопротивление основных входов со стандартного на 600 Ом (Betacam) переключателем на задней панели. Измеритель разности фаз показывает соотношение фаз сигналов в диапазоне 180° градусов с шагом 18 градусов.

Материал предоставлен компанией DIGILAB Electronics Co.

реклама

Это студийный генератор мастер-клок с низкими уровнями джиттера и фазового шума. DMG-602 имеет шесть выходов WORDCLOCK, гальванически развязанные выходы AES11 и S/PDIF. Выбор тактовой частоты осуществляется поворотным переключателем на передней панели. Выбранная частота отображается на семисегментном индикаторе. Имеется возможность переключить шестой выход в режим SUPERCLOCK. Генерируемые частоты WORDCLOCK – 192/176,4/96/88,2/48/44,1 кГц; SUPERCLOCK – 11,2896 и 12,288 МГц.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

15

Приборы для мастеринга от компании Drawmer Александр Акимов, Максим Ткачев

реклама

Многополосный компрессор THREE-SUM Прибор для разделения стереосигнала по частоте на три полосы (для посыла-возврата на внешние приборы) и последующего их суммирования.

THREE-SUM предлагает уникальный подход к вопросу многополосной звукозаписи. Впервые звукоинженеру предоставляется возможность использовать одновременно в разных полосах диапазона одного и того же звукового сигнала любую комбинацию процессоров. Прибор делит аудиосигнал по принципу кроссовера на два или три диапазона, каждый из которых имеет собственные посыл и возврат на внешние приборы. Теперь, для того чтобы управлять низкочастотной энергией, скорректировать вокал в области средних частот и подчеркнуть детальность на высоких частотах, можно воспользоваться приборами с разным характером звучания от разных производителей. Drawmer THREE-SUM обеспечивает возможности мастеринговых студий в любой аппаратной. В приборе используется высококачественный сигнальный тракт, включающий регулируемый уровень порога срабатывания и фильтр типа "кирпичная стена". Двухкаскадная схема лимитера позволяет применять разные обработки к высокочастотной составляющей сигнала. В случаях когда динамика записи не должна меняться для сохранения натурального звучания, лимитер аккуратно сглаживает пики.

Трехполосный оптический компрессор S3 Это трехполосный оптический ламповый компрессор, не содержащий полупроводниковых элементов в звуковом тракте. В корпусе прибора установлено три ламповых компрессора с оптическим регулирующим элементом в одном корпусе. Звуковой тракт S3 содержит высококачественные входные и выходные трансформаторы, тщательно отобранные пассивные компоненты и десять ламп (восемь ECC83 и две 12BH7), включенных по схемотехнике класса А.

Drawmer THREE-SUM

Drawmer S3

Для контроля сигнала предусмотрено два классических стрелочных VU-индикатора, которые могут отслеживать уровень на входе или выходе с диапазоном +10 или +20 дБ в усредненном или пиковом режиме. Аппарат имеет также два регулятора частот раздела кроссовера для настройки ширины полос, для каждого из трех компрессоров доступны регулировки порога срабатывания, атаки, восстановления и уровня сигнала. Любой из трех компрессоров можно перевести в режимы Bypass или отключить переключателем Mute. Имеются специальные режимы AIR для компрессии высоких частот и BIG для компрессии низких частот. Фоторезисторы, которые являются управляющими элементами в компрессорах этого типа, температурно зависимы. Для устранения температурной зависимости параметров фоторезисторов применена специальная фирменная схема поддержания их температуры в рабочем состоянии – технология "электронная печь", позволяющая сохранять откалиброванные характеристики компрессора. Отдельный светодиод на передней панели отражает температурный статус устройства. Прибор предназначен для работы на различных этапах производства фонограмм – как для обработки отдельного трека, так и для компрессии всего микса при мастеринге. В целом компрессор Drawmer S3 является уникальным прибором на рынке и способен решать самый широкий круг задач, начиная от обработки отдельного трека и заканчивая финальной компрессией всего микса. Стоимость прибора достаточно высока, что вполне объяснимо, если вспомнить, сколько может стоить один ламповый стереокомпрессор, в то время как в Drawmer S3 их целых три.

Многоканальный процессор динамической обработки сигнала SIX-PACK Drawmer Six-Pack представляет собой отдельное устройство, занимающее три стандартных места в рэке (3U). Он обеспечивает управление динамикой сигнала в любом формате – от монофонического до пространственного в формате 5.1. Устройство регулирует динамику пространственного звучания за счет шести независимых экспандеров/гейтов, шести независимых автоматических или ручных компрессоров, шести лимитеров с нулевой перегрузкой и канала LFE. Сверх того имеется возможность индивидуального соединения каналов. В студии с помощью одного этого устройства может обрабатываться любой аналоговый источник звучания – от монофонического или стереофонического до полного пространственного. Обработка звучания барабанов или вокала может осуществляться с применением одного легкого в эксплуатации устройства как с автоматическим, так и ручным управлением. Кроме того, прибор может быть переконфигурирован для быстрого создания акустической системы пространственного звучания, используемой в танцевальных клубах для осуществления управления динамикой сигнала и защиты динамиков без изменения звукового образа.

Измеритель Word Clock и усилитель/ распределитель D-CLOCK Drawmer sixpack

16

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

D-CLOCK – это дистрибьютор word clock с двумя входами, 20 выходами и голубым ЖК-дисплеем, показывающим частоту дискретизации на входе. Оба www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Стереофонический АЦП Drawmer A2D2 Drawmer A2D2 – двухканальный аналоговоцифровой конвертер для звукозаписи или мастеринга в студии. Он имеет высококачественную аналоговую часть, выполненную на микросхемах Analog Device OP275. Эти чипы характеризуются низким уровнем шума и сверхнизким уровнем гармонических искажений 0,0006%. Уровень входного аналогового сигнала может находиться в пределах от +28 до -2 дБ. Коррекция уровня сигнала может выполняться оперативно с помощью двух регуляторов на передней панели в режиме Variable либо быть откалибрована фиксированно с помощью двух прецизионных резисторов в режиме Calibrated. Режим Variable необходим при использовании конвертера для записи различных инструментов в цифровой рабочей станции, когда их уровень может значительно отличаться. Режим Calibrated необходим при работе прибора при оцифровке готового микса, когда уровень выходного сигнала с микшера оптимально настроен для записи и контроля. Точное отображение уровня входного сигнала происходит на двух 24-сегментных светодиодных индикаторах. Конвертер обеспечивает работу с частотами дискретизации до 192 кГц и одно из лучших на сегодня значений динамического диапазона сигнала в 120 дБ. Одной из особенностей Drawmer A2D2 является наличие двух независимых преобразователей частоты дискретизации (SRC), благодаря чему каждый из них выдает цифровой сигнал с любой частотой в 44,1/48/88,2/96/176,4 или 192 кГц и разрядностью в 24 или 16 бит с dithering. Два независимых цифровых выхода могут быть задействованы при микшировании сигнала с высокой частотой дискретизации для мастеринга с параллельным созданием копии трека в низком разрешении, а также в телерадиовещании, когда необходимо отдать цифровой сигнал на две независимые системы, работающие с разными частотами дискретизации. Drawmer A2D2 содержит внутренний высокостабильный генератор, соответствующий стандарту AES1, и имеет три выхода BNC Word Clock. Имеется и вход Word Clock для синхронизации конвертера от внешнего генератора. Оба независимых конвертера частоты дискретизации имеют интерфейсы AES/EBU с трансформаторной изоляцией, S/PDIF и Toslink. www.625-net.ru

Drawmer D-CLOCK

Drawmer A2D2

Характеристики: двухканальный стереофонический; максимальный формат сигнала 24 бит/192 кГц; операционный усилитель Burr-Brown; высокостабильный блок питания; уровень входного сигнала: от -2 до +28 дБ; частотный диапазон: 20...20000 Гц при неравномерности -0,1 дБ; уровень шума -110 дБ при входном сигнале -12 дБfs; взаимопроникновение из канала в канал -103 дБ на 1 кГц; заводская настройка режима Calibrated +18 дБU = 0 дБfs.

Генератор тактовых импульсов M-Clock Lite M-Clock Lite – простой высококачественный генератор тактовых импульсов, совместимый с высокоскоростными генераторами, создание которых планируется в будущем. Генерированные импульсы M-Clock Lite обладают частотой воспроизведения с постоянной точностью ±1 ppm.

M-Clock Lite выдает частоты тактовых импульсов 44,1; 48; 88,2; 96; 176,4; 192; 352,8 и 384 кГц. Вход для внешней синхронизации позволяет легко выбрать альтернативный генератор тактовых импульсов. Имеется десять выходов: восемь на задней панели и два на передней для более легкого доступа.

реклама

входа AES/EBU и BNC обладают нулевой задержкой с переключаемой частотой для достижения оптимального уровня входного сигнала. D-CLOCK показывает частоту входящего сигнала до 768 кГц с точностью до 2 ppm (миллионных долей) в двух вариантах: частота дискретизации с погрешностью, измеряемой в ppm, и частота дискретизации с погрешностью в процентах.

16 выходов BNC расположены на задней панели и еще четыре – на передней для более простого доступа. Сигнал на выход word clock может поступать из входа word clock или аудиосигнала AES/EBU, из которого берется нужная информация. Во втором случае один из множества микрофонных предусилителей со встроенным A/D-конвертером, но без выхода word clock может быть использован в качестве источника для синхронизации всей цифровой студии.

Генератор тактовых импульсов M-Clock Plus M-Clock Plus – высокостабильный генератор тактовых импульсов, выдающий тактовую частоту импульсов от 44,1 до 192 кГц. Он соединен с двумя преобразователями частоты квантования, которые позволяют дискретизировать исходный материал и синхронизировать его с выбранной частотой. В дополнение к внутреннему генератору тактовых импульсов M-Clock Plus может синхронизировать как внешние синхронизирующие импульсы, так и импульсы AES/EBU. Измеритель точности частоты синхронизации показывает частоту выбранного генератора (внешнего или внутреннего) с точностью до двух ppm. M-Clock Plus имеет вход для внешнего генератора импульсов и вход AES11, который извлекает тактовые импульсы из цифрового аудиосигнала AES. Каждый преобразователь частоты квантования имеет функцию выбора входов AES, SPDIF или TOSLINK и синхронных выходов AES, SPDIF или TOSLINK. Это дает множество возможностей переформатирования и изменения частоты дискретизации. Для более легкого доступа имеются выходы на передней панели второго преобразователя частоты квантования.

Материал предоставлен компаниями MS-Max и Slami ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

17

Приборы для мастеринга от компании GML

GML 2020 GML 2020 представляет собой высококачествен-

Максим Ткачев ную комбинацию легендарного микрофонного

реклама

GML 9500 Флагманом среди оборудования для мастеринга от компании GML, конечно, является двухканальный пятиполосный параметрический мастерингэквалайзер GML 9500. Модель 9500 является версией модели 8200, но специально предназначена для мастеринга. Регуляторы усиления Gain, частоты Frequency и Q имеют фиксированные позиции, позволяющие добиваться высокой точности и повторяемости настроек. Благодаря шагу повышения/понижения уровня в полдецибела и 24 значениям частоты для каждого диапазона модель 9500 является мощным и удобным инструментом мастеринга для звукорежиссеров по всему миру. Для этого двойного монофонического "короля эквалайзеров" размером 3U необходимы два источника питания 8355.

предусилителя 8300, четырехполосной версии параметрического эквалайзера 8200 и контроллера динамического диапазона 8900. В числе дополнительных функций, отсутствующих в автономных устройствах: возможность выбора микрофонного входа, линейного входа и прямого входа инструмента, установленный на передней панели двухполосный фильтр верхних частот, фазоинвертор и переключатели фантомного питания, а также быстрые и точные светодиодные индикаторы уровня входного сигнала. Регулировка усиления в пределах от -10 до 70 дБ шагами по 5 дБ. Каждый источник оптимизирован на всех настройках усиления для снижения уровня шумов. Один регулятор позволяет оптимизировать все входные уровни – от ленточных микрофонов с низким выходным сигналом до полупрофессиональных клавиш.

GML 2020

Для частотной и динамической коррекции предусмотрены независимые регуляторы обхода. Для многоканального использования можно соединять друг с другом до восьми приборов. Один переклюGML 9500 чатель позволяет изменять топологию 2020 таким образом, что секция эквалайзера 8200 будет находиться до или после секции динамики 8900 или GML 8200 Этот двухканальный пятиполосный параметри- вводиться в боковую цепь Side Chain. Модель 2020 ческий эквалайзер был создан инженером, который имеет прочное шасси размера 2U. Для ее работы ввел в употребление сам термин "параметрическая требуется один внешний источник питания 9015. частотная коррекция". Модель 8200 является промышленным стандартом уже более двадцати лет, и GML 2032 этот прибор можно встретить практически во всех Одноканальный микрофонный предусилитель/ крупных студиях звукозаписи. параметрический эквалайзер GML 2032 поставляется в комплекте с блоком питания. Этот гибкий процессор, базирующийся на бестрансформаторном микрофонном предварительном усилителе 8300 и параметрическом эквалайзере 8200, продолжает конструкторские традиции GML, но при этом, несмотря на компактность устройства, выводит прозрачность, детальность и музыкальность звучания на очень высокий уровень. Имея корпус размера 1U, модель 2032 обладает встроенным, малошумящим стаGML 8200 билизированным линейным источником питания. В каждом из пяти перекрывающихся частотных диапазонов можно поднимать или опускать уровень до 15 дБ, регулируя при этом ширину полосы (добротность, или Q) в пределах от 0,4 до 4. Верхний и нижний диапазоны можно переключать в режим Shelf. Проще говоря, данное решение является традиционным стереофоническим параметрическим эквалайзером. Его высочайшее разрешение, прозрачность, огромный запас по уровню и хирургическая точность в регулировке частот являются эталоном для множества других моделей эквалайзеров, которые, однако, так и не смогли его превзойти. Модель 8200 имеет размер 2U, для подачи питания используется один источник 8355, причем для двух приборов 8200 достаточно одного блока питания 8335.

18

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

GML 2032

GML 8302 и GML 8304 GML 8302 – это двухканальный микрофонный предварительный усилитель, а GML 8304 – четырехканальный. Предварительные усилители GML известны во всем мире благодаря реализму звучания, высокой мощности и эталонной прозрачности. В устройстве применяется полностью дискретная схемотехника на биполярных транзисторах, в цепи передачи сигнала не используются трансформаторы, полевые транзисторы, микроwww.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

GML 8302

схемы или электролитические конденсаторы. Имеются даже выходы с прямой связью; проверенные временем активные сервосистемы удаляют постоянную составляющую, не внося в сигнал никакой дополнительной окраски. С передней панели приборов можно отрегулировать уровень усиления в пределах от 15 до 70 дБ шагами по 5 дБ. Индикатор CLIP +24 дБ предупреждает о любых перегрузках. Имеется отключаемое фантомное питание. Оба прибора занимают одно стандартное место (1U) в стойке для оборудования; для подачи питания требуется один источник GML 8355.

GML 8900 GML 8900 – это контроллер динамического диапазона. Продолжавшиеся в течение двадцати двух лет исследования в области восприятия громкости звука привели к созданию лимитера/компрессора, отличающегося от остальных подобных устройств. Контроллер динамического диапазона 8900 был разработан таким образом, чтобы реагировать, подобно человеческому слуху, на громкость, а не на напряжение сигнала. В нем используется психоакустический метод с применением множества детекторов истинного значения RMS, высокоточных преобразователей и быстродействующих детекторов пикового уровня, интеллектуально реагирующих на фактическую энергию сигнала, а не просто на его уровень. В такой необычной конструкции применяются уникальные элементы управления, такие как Crest Factor (коэффициент амплитуды), Timing (синхронизация по времени) и Release Hysteresis (запаздывание восстановления), которые позволяют получить доступ именно к тем параметрам, которые необходимо регулировать. Также были оптимизированы уже известные функции, такие как Stereo Link, Soft/Hard Knee, Ratio, Output Level и удобный 40-сегментный трехцветный индикатор уровня Gain/Loss, что позволило создать гибкую и творческую систему управления в широком динамическом диапазоне практически при отсутствии различимых на слух недостатков. Очень полезен вход боковой цепи Side Chain, который позволяет вводить в схему обнаружения сигнал внешней огибающей. Весь тракт аудиосигнала, включая VCA, полностью дискретный, что обеспечивает исключительную прозрачность и разрешение для сигналов низкого уровня. Двухканальная модель 8900 имеет размер 2U, для ее работы требуется источник питания 9015.

GML 2030 GML 2030 – это мастеринговый контроллер динамического диапазона, являющийся прецизионным инструментом для мастеринга и других критических приложений, когда на первый план выходят возможность высокоточного управления, гибкость и прозрачность звучания. Данный контроллер динамического диапазона базируется на проверенной топологии аудио и управления GML 8900 Series III и продолжает конwww.625-net.ru

структорские традиции компании GML, расширяя уже известные возможности модели 8900 до гибкого многоканального устройства с мультиуправлением. Модель 2030 имеет шасси размера 3U, для ее работы требуется два источника питания GML 9015.

GML 2030

Материал предоставлен компанией MS-Max

Приборы для мастеринга от компании Shadow Hills Максим Ткачев

Shadow Hills Mono Optograph и Shadow Hills Optograph Одноканальный дискретный оптический компрессор Mono Optograph в форм-факторе серии API 500 по дизайну очень напоминает предшествующий ему мастеринговый компрессор от Shadow Hills. Препроцессор этого оптического компрессора оснащен входным трансформатором от Jensen. На выходе используется специально разработанный трансформатор Nickel. Shadow Hills Optograph является двухканальной версией прибора. Оптический компрессор Shadow Hills имеет высококачественный тракт и по своим характеристикам может сравниться с легендарными компрессорами мирового уровня. Он отлично подходит для компрессии как ударных, так и вокала. Этот замечательный прибор для мастеринга придает записи законченность и помогает ей по-настоящему зазвучать. Порог срабатывания и gain контролируются дискретными аттенюаторами, которые состоят из стандартных переключателей на 24 позиции производства компании Elma Electronic. Они высочайшего качества, и срок их службы не ограничен. В side-chain имеются фильтры 90, 150 и 250 Гц и полосовой фильтр. Используя специальный фильтр, можно выбрать точку срабатывания компрессора. Первый порог – от 90 Гц, второй – от 150 Гц, третий – от 250 Гц, четвертый порог – музыкальный полосовой фильтр. В таком режиме компрессия ориентирована по средней частоте. Эти фильтры удобны тем, что показывают, где нужна более сильная компрессия.

Shadow Hills имеет измеритель уровня громкости для индикации понижения уровня сигнала. На его передней панели расположены стальные ручки и кнопки. Одним из его главных преимуществ является работа в режиShadow Hills mono Optograph ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

19

Двухканальный компрессор Shadow Hills Dual Vandergraph

Shadow Hills Optograph

ме Desaturate mode, что означает отсутствие какихлибо искажений, вызванных выходным трансформатором. Таким образом, оптический компрессор Shadow Hills выдает на выходе чистый сигнал, позволяя сполна оценить его великолепное звучание.

Shadow Hills Mastering Compressor Прибор состоит из VCA-компрессора класса А, полностью дискретного оптического компрессора и переключаемых выходных трансформаторов, включая Iron. Оптический компрессор от Shadow Hills – трехсекционный. Оптическая секция. В ней использован электролюминесцентный оптический аттенюатор. Данный тип обработки сигнала высокоэффективен для коррекции динамического диапазона обрабатываемого сигнала, которая осуществляется посредством установки двух значений для времени восстановления. Электролюминесцентный оптический аттенюатор регулирует оптический Threshold компрессора и оптический Gain.

Shadow Hills Dual Vandergraph – модель, непосредственно последовавшая за выпуском Мастерингового компрессора от Shadow Hills. Качество и надежность этого прибора в работе находится на том же высоком уровне. В нем использованы те же дискретные усилительные элементы, что и в Мастеринговом компрессоре, в сочетании с осо- Shadow Hills Dual Vandergraph бенно удобными настраиваемыми side-chain-фильтрами Оптического компрессора. Это удивительное сочетание открывает огромные возможности для процесса звукозаписи и динамической обработки. На передней панели Shadow Hills Dual VanDerGraaf находятся регуляторы Ratio, Filter, Compression и регулятор выходного уровня. Так же как и в Мастеринговом компрессоре, выходной уровень и компрессия регулируются ручкойпереключателем на 24 положения. Возможные следующие значения Ratio: 1,2:1, 2,5:1, 4:1, 8:1. Кроме того, для каждого значения Ratio можно задать время атаки и время восстановления. Ряд частотных фильтров side-chain служат для установки его чувствительности. Фильтр имеет четыре переключателя, из которых три пороговых: от 90 Гц, от 150 Гц, от 250 Гц, и переключение на полосовой фильтр. Особенности: входное сопротивление 20 кОм; минимальное сопротивление нагрузки 600 Ом; является стереофоническим дискретным компрессором класса А; использует дискретные усилительные элементы Мастерингового компрессора и фильтры sidechain Оптического компрессора; швейцарские дискретные ручки-переключатели.

Материал предоставлен компанией MS-Max

Shadow Hills Mastering Compressor

Дискретная секция. В данной секции задействован дискретный усилитель, и она как бы доводит до совершенства то, что было начато в оптической секции. Настройки те же, что и в оптической секции, только здесь они имеют названия дискретный Threshold компрессора и дискретный Gain. Секция дополнена тремя новыми настройками: дискретное Ratio (Степень компрессии), дискретная Attack (Атака) и дискретное Release (Восстановление). Так же как и в оптической секции, дискретный Threshold определяет порог срабатывания компрессора, дискретный Gain регулирует уровень сигнала. Фильтр side-chain. Эта секция включает одноименный фильтр в оптической и дискретной секциях, при этом не пропуская частоты ниже 90 Гц.

20

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Мастеринговые приборы от компании TC Electronic Илья Казаков Современный рынок оборудования для мастеринга – это рынок серьезных инвестиций. Предложить что-то новое здесь может только компания, которая располагает достаточным потенциалом не только для разработки некоторой идеи, но и для запуска готового решения в производство. Мастерингпроцессоры датской компании TC Electronic используются ведущими звукорежиссерами: Майкл Бишоп (Michael Bishop), Акира Фукада (Akira Fukada), Боб Катц (Bob Katz), Эл Шмит (Al Schmitt), Джордж Массенбург (George Massenburg) и многие другие не просто лестно отзываются об этих приборах, оборудование TC Electronic – часть их звукорежиссерского арсенала. Компания TC Electronic – один из немногих производителей, чьи идеи оригинальны, успешны и www.625-net.ru

всегда воплощены на высоком качественном уровне. А мастеринг, как завершающий процесс производства, требует высокой точности. И вопрос о качестве оборудования, используемого на этом этапе, является одним из ключевых.

FINALIZER 96K Первый обзор моделей серии Finalizer появился в европейских журналах в середине 90-х. И это было подлинным открытием: новые возможности и высокое качество способны удивить и сегодня.

FINALIZER 96K являются очень серьезным инструментом пост-производства, отвечающим всем требованиям профессионального мастеринга. Этот прибор обеспечивает динамическую трехполосную обработку сигнала, включает компрессор, экспандер и лимитер; имеются пятиполосный эквалайзер и нормализатор уровня. Прибор позволяет регулировать ширину стереопанорамы и баланс. FINALIZER 96K – это также высококачественный конвертер цифрового сигнала, в котором доступно SCMS-управление (управление возможностями цифрового копирования). Особое внимание было уделено характеру звучания прибора, которое получилось теплым и прозрачным. А сегодня все перечисленное необходимо профессиональному инженеру мастеринга не меньше, чем слух! Цифровой динамический процессор FINALIZER 96K позволяет быстро и эффективно добиться повышения субъективной громкости, "плотности" и "упругости" звучания. В приборе предусмотрено множество готовых фирменных пресетов, разработанных для различных областей применения. Кроме того, всегда есть возможность применить собственные настройки, сохраняя до 128 пользовательских пресетов в памяти прибора или на PCMCIА-карте. Пресет формируется из блоков, отвечающих за работу специфических функций. Во входном блоке Input объединены функции, отвечающие за выбор между аналоговым или цифровым форматами сигнала, изменение чувствительности, выбор частоты дискретизации и частоты среза входного НЧ-фильтра. Блок частотной коррекции EQ позволяет осуществлять частотную обработку одновременно пятью независимыми фильтрами – тремя полностью параметрическими и двумя шельфовыми. В блоке Normalizer сигнал нормализуется по пиковым значениям. Прибор анализирует уровень сигнала на входе и в дальнейшем автоматически изменяет режимы работы. Кроме того, на данном этапе обработки можно применить софт-клиппер (Soft-clipper), или мягкий порог. Блоки Expander, Compressor и Limiter связаны с общим кроссовером, который разделяет сигнал на три полосы, каждая из которых может быть обработана независимо от другой.

В блоке Insert, связанном с функцией External Insert, можно выбрать дополнительные алгоритмы обработки "в разрыве". Предусмотрены: настройка ширины стереопанорамы в трех раздельно регулируемых частотных полосах; де-эссер – динамический эквалайзер с регулировками частоты и глубины подавления нежелательных шипящих звуков; MS-декодер/кодер; Radiance-генератор, придающий звучанию аналоговую "теплоту" посредством добавления четных гармонических искажений. Функция External Insert позволяет запрограммировать конфигурацию входов/выходов в режиме "разрыв" и подключить внешний аналоговый или цифровой процессор. Если в качестве основных используются цифровые входы, тогда в разрыв можно подключить аналоговый процессор, и наоборот: если основными являются аналоговые входы, то разрывом будут служить цифровые входы и выходы. Выходной блок Out определяет конфигурацию выходов, чувствительность и параметры автоматического фейда. Здесь же имеется преобразователь частоты дискретизации, работающий в реальном времени. Кроме того, FINALIZER 96K содержит еще ряд полезных функций. Функция DIO выводит на дисплей и позволяет изменять параметры цифрового сигнала на входе и выходе: наличие предыскажений (pre-emphasis), формат сигнала, статус защиты от копирования и разрешение на дальнейшее копирование (SCMS), статус выходных битов (status bits outs). Функция Tools обеспечивает визуальный контроль корреляции фазы, пиковую индикацию уровня сигнала в шести различных точках, а также позволяет управлять калибровочным генератором.

FINALIZER 96K распознает сообщения протокола MIDI Exclusive Protocol Controllers и практически полностью может управляться по MIDI. Кроме того, предусмотрены защита от несанкционированного доступа, что полностью предотвращает запись в пользовательские пресеты RAM, и регулировка контрастности дисплея, что очень удобно в концертной практике. Расположенные на лицевой панели FINALIZER 96K колесо Adjust, а также ряд кнопок помогают быстро и точно отстраивать любые системные и программные параметры. Управление построено по принципу логично организованных и интуитивно понятных многоуровневых меню. Параметры отображаются на крупном подсвеченном сзади ЖК-дисплее. Рядом имеется череда светодиодов, отображающих рабочие режимы и многосегментные индикаторы уровня сигнала/степени обработки в трех частотных полосах.

FINALIZER 96K работает как c цифровыми, так и с аналоговыми сигналами. Имеются цифровые входы/выходы форматов AES/EBU, S/PDIF, Toslink и ADAT. Аналоговые входные каскады построены по

реклама

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Finalizer 96K (фронтальная и задняя панели) www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

21

топологии дифференциального усиления и работают с любыми источниками линейного сигнала. В симметричные выходные каскады встроена перекрестная развязка, имитирующая работу симметризирующих трансформаторов. Все входы и выходы работают независимо друг от друга; можно подключать разные источники сигнала к разным входам и коммутировать их с помощью кнопок на лицевой панели процессора.

реклама

FINALIZER EXPRESS FINALIZER 96K может показаться слишком сложным в настройке и эксплуатации, поскольку требует от оператора хороших представлений о базовой технологии, для того чтобы наилучшим образом использовать этот процессор. Работая с ним, музыкант с обычными представлениями о сведении мультитрека может почувствовать себя как неопытный студент автошколы, которого посадили за руль болида Формулы-1. В связи с этим, а также учитывая высокий уровень интереса со стороны домашних и проджект-студий, TC Electronic и выпустили Finalizer Express, который сохранил концепцию трехполосной обработки и унаследовал возможности конвертации цифровых сигналов.

Finalizer Express – это упрощенная версия мастеринг-процессора Finalizer. Здесь намного проще пользовательский интерфейс и опущено большинство дополнительных функций, которые с определенной точки зрения можно было бы назвать излишними. Но это не означает, что Finalizer Express имеет ограниченное применение – это сегодня один из лучших, по-настоящему хорошо звучащих многополосных компрессоров, и он идеально подходит для придания четкости звучанию, корректировки характера звучания в соответствии с тем, как его представляет себе продюсер. Путь прохождения сигнала через Finalizer Express фиксирован и в сравнении с FINALIZER 96K выглядит проще: аналоговые линейные сигналы передаются на 24-битный АЦП через аттенюатор, затем входной переключатель направляет оцифрованные аналоговые или любой из трех цифровых источников (AES-EBU, S/PDIF или Toslink) на чип процессора. Цифровая обработка звукового сигнала в цепи начинается с нормализации уровня и прохождения через первый из двух порогов "мягкой" перегрузки сигнала. Этот ограничитель предназначен для снижения кратковременных всплесков сигнала, благодаря чему общий уровень может быть повышен. Контроль нестационарных процессов позволяет придать сигналу оттенок мягких аналоговых искажений, который воспринимается на слух приятнее, чем уродливый эффект, получаемый при сглаживании цифрового шума. Далее – статическая оптимизация уровня. Это следующий этап обработки, включающий разделение сигнала на три частотные полосы и применение к ним алгоритмов сжатия, которые в Finalizer Express идентичны алгоритмам старшей модели Finalizer.

После компрессоров в каждой из частотных полос расположен независимый лимитер, а между компрессором и лимитером находится специальный регулятор уровня, который определяет и уровень срабатывания лимитера: чем выше уровень сигнала, попадающего на лимитер, тем жестче будет срабатывать ограничение той или иной частотной полосы. После лимитеров сигналы трех частотных полос воссоединяются и попадают на второй порог "мягкой" перегрузки. Это происходит до прихода на контрольные мастер-фейдеры. В тракте прибора предусмотрен путь сигнала в обход всех перечисленных узлов обработки, что позволяет сравнивать оригинал и обработанный аудиосигнал до его повторного преобразования в цифровых выходах. Сигнал доступен на всех цифровых выходах в форматах 24, 20 или 16 бит одновременно. Наконец, 24-битный ЦАП с собственным регулятором уровня обеспечивает отдельный аналоговый выход. Среди достоинств FINALIZER EXPRESS следует особо выделить несколько элементов. Во-первых, это детальный индикатор выходного уровня. Он покрывает диапазон в 60 дБ с помощью 22 светодиодных сегментов (критические шесть сегментов отображают рост уровня сигнала в 1 дБ) – и это именно та точность, которую хочется видеть в профессиональном оборудовании. Непосредственно над индикатором выходного уровня расположены четыре светодиодных индикатора, которые сигнализируют о перегрузке "мягких" порогов прибора. А ниже размещены три 9-сегментных индикатора компрессоров (по одному для каждой частотной полосы). Рядом c ними находятся индикаторы срабатывания лимитеров. Все это значит, что вы полностью контролируете всю цепь внутри устройства для лучшей настройки каждого из узлов. Во-вторых, в Finalizer Express инженеры компании отказались от традиционных настроек времени атаки и спада, порога срабатывания и крутизны спада. В результате была создана совершенно новая концепция очень удобного и эффективного управления – Finalizer Matrix. На передней панели располагается матрица из 25 светодиодов, выбор каждого из которых означает выбор некоторой комбинации настроек скорости и интенсивности работы компрессора. Иными словами, двигаясь по светодиодам вправо, вы сокращаете время атаки и время спада, заставляя компрессор работать быстрее, делая звук громче. Перемещаясь вверх, вы увеличиваете крутизну спада, и компрессор работает жестче, а звук становится более "пробивным". Таким образом, нижний левый светодиод соответствует самым мягким настройкам компрессора, а верхний правый – наиболее агрессивным. 25 различных комбинаций обеспечивают необходимое разнообразие при настройке. Еще одним важным нововведением является автоматиче-

Finalizer Express (фронтальная и задняя панели)

22

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА ская коррекция аттенюатора самого компрессора. Это еще одно упрощение, которое позволит избавиться от сложностей при настройке основных параметров последнего.

Finalizer Express – это мощный и простой в управлении многополосный компрессор. При разумном использовании он может существенно улучшить качество большинства "сырых" миксов. Он также способен добавить треку жесткое и агрессивное звучание. Этот прибор позволит весьма эффективно решить многие задачи мастеринга. Если вы работаете над собственным материалом и хотите получить более "коммерческий" звук, стоит ближе познакомиться с Finalizer Express, посмотреть его и послушать, но лучше всего не полениться и какое-то время отработать на этом оборудовании полноценную сессию. Такое знакомство будет наилучшим.

Модуль ADA 24/96 для SYSTEM 6000

Система обработки звука SYSTEM 6000 SYSTEM 6000 не без оснований называют вехой в аудиоиндустрии. Отмеченная несколькими престижными наградами, эта система имеет уже более чем десятилетнюю историю и по-прежнему остается одной из наиболее оригинальных разработок в мире профессионального аудио. SYSTEM 6000 имеет самый широкий набор инструментов высочайшего качества. Это одна из самых значимых систем в профессиональном оборудовании для постпроизводства. В 2010 году компанией TC Electronic было выпущено обновление базовых комплектаций SYSTEM 6000: Reverb 6000 MKII и Mastering 6000 MKII. Элементами SYSTEM 6000 являются: основной блок с процессорами (Mainframe). В модуль Mainframe 6000 стандартно установлена плата c восемью цифровыми входами/выходами формата AES/EBU, дополнительно можно установить плату AES-8 с еще восемью цифровыми входами/выходами или три платы аналоговых симметричных входов и выходов ADA 24/96 (каждая по два канала). Конфигурация прохождения сигнала учитывает необходимость последовательной и параллельной обработок различными алгоритмами сигналов в конфигурациях моно, стерео и Surround – как вместе, так и порознь; блок управления (Remote CPU) предназначен для использования основного блока SYSTEM 6000 c различными органами управления; пульт управления с сенсорным экраном (TC Icon).

Модуль AES для SYSTEM 6000

Остановимся подробнее на Mastering 6000 MKII. Существует две базовые комплектации Mastering 6000 MKII. Mastering 6000 MKII – это полный комплект оборудования, включающий основной блок с процессорами, блок управления и пульт управления. А в комплект Mastering 6000 MKII Mac & PC входят основной блок и блок управления. Предполагается, что система будет управляться компьютером с соответствующим программным обеспечением. Концепция всей системы позволяет дополнить Mastering 6000 алгоритмами реверберации или любыми иными опциональными алгоритмами SYSTEM 6000. Но в базовый комплект входит полный набор алгоритмов для динамической обработки материала.

SYSTEM 6000 www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

23

реклама

TM9

Основными инструментами работы являются два набора алгоритмов: Stereo Mastering – набор алгоритмов для трехполосной двухканальной динамической обработки сигнала. В него входят: стереофонический четырехполосный эквалайзер, стереофонический трехполосный компрессор, MS кодер/декодер на входе и выходе. Stereo Mastering включает алгоритмы Matrix88, MD4, MD3, BrickWall Limiter 2, De-esser.

Multichannel Mastering представляет собой набор алгоритмов для динамической обработки многоканального сигнала и включает алгоритмы Matrix88, MDX 5.1, MD 5.1, EQ 5.1, ToolBox 5.1. Здесь особо стоить отметить MD 5.1 – многоканальный многополосный компрессор с лимитерами и функцией внешнего подключения к цепи управления (Side-chain) любого канала. С его помощью можно объединить динамическую и пространственную обработку в форматах 5.1, чего не сделаешь даже при использовании нескольких стереофонических динамических процессоров. Среди опциональных алгоритмов, не включенных в базовый комплект, хотелось бы отметить UnWarp (алгоритм конвертации стереосигнала в многоканальный сигнал) и BackDrop (алгоритм конвертации многоканального сигнала в стереосигнал).

Mastering 6000 – один из тех приборов, которые поднимают уровень студии. В подавляющем большинстве случаев он позволит улучшить качество программного материала и откроет новые возможности для работы и творчества.

Контрольно-измерительные мониторы TM7 и TM9 Контрольно-измерительные мониторы TM7 и TM9 от компании TC Electronic – это новинка 2011 года. Указанные устройства можно назвать следующим этапом в развитии измерителей уровня. Сенсорные мониторы TM7 и TM9 позволяют получить предельно точное отображение сигнала, отвечая при этом практически всем принятым европейским, американским и японским стандартам вещания. Поддерживаемые стандарты: ITU-R BS.1770, ATSC A/85, EBU R128, NABJ, OP-59, BCAP и др. Мониторы оснащены 7- и 9-дюймовыми экранами соответственно и выпускаются в различной комплектации для гибкого подключения к любой из существующих рабочих станций. Доступны следующие вариации: 16-канальный балансный аналоговый вход (2 разъема D-SUB);

24

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

8-канальный балансный аналоговый вход (разъем D-SUB), 8-канальный AES3 вход/выход (разъем D-SUB); 8-канальный балансный аналоговый вход (разъем D-SUB), 8-канальный AES3 вход/выход (разъемы BNC). В мониторах TM7 и TM9 применяется концепция модульного программного обеспечения. Это значит, что можно установить только те измерители уровня, которые действительно нужны. В базовый набор входят измерители Stereo-PPM и Loudness & SPL. Среди опциональных алгоритмов стоит отметить программный модуль для анализа многоканального сигнала TM Multi Channel module, благодаря которому будет доступен многоканальный режим работы во всех остальных измерителях уровня. Остальные модули призваны решить все задачи мониторинга как при записи, так и на постпроизводстве: TM Real Time Analyzer – алгоритм 31-полосного анализатора спектра аудиосигнала; TM Surround Sound Analyzer – алгоритм анализатора пространственного звучания; TM Radar display – алгоритм кругового измерителя уровня аудиосигнала; TM RTW Premium PPM – расширение базового модуля Stereo-PPM. Включает дополнительные шкалы Zoom, SMPTE, NHK, ARD+9 и др. и двухканальный Audio Vectorscope.

Материал предоставлен компанией I.S.P.A.-Engineering

Приборы для мастеринга от компании Weiss Максим Ткачев

Эквалайзеры EQ1-MK2 представляет собой двухканальный семиполосный цифровой эквалайзер. Семь полос частотной коррекции покрывают весь рабочий диапазон. На каждой из них предусмотрены регуляторы уровня сигнала в пределах полосы и настройки центральной частоты, а также регуляторы изменения добротности и типа кривой спада. Все настройки прибора, включая график изменения АЧХ и значения уровня, частоты и добротности сигнала, отображаются на крупном LCD-дисплее. Прибор имеет память на 128 сочетаний настроек и два отдельных банка памяти для сохранения резервных копий значений регулировок. Как и другие версии Weiss EQ1, аппарат работает с сигналом стандарта 24 бит/96 кГц, алгоритмы работают с разрядностью 40 бит с плавающей точкой. Эквалайзер EQ1-LP в отличие от базовой модели EQ1-MK2 имеет линейную фазовую характеристику. Иными словами, возникающая при обработке сигнала задержка – величина постоянная по всему частотному спектру независимо от настроек. Эквалайзер EQ1-DYN имеет "динамическое" управление уровнем сигнала внутри полос. Так, после настройки прибор автоматически определяет необходимость усиления или понижения в определенной области спектра. Четвертая модель, эквалайзер EQ1-DYN-LP, объединяет две предыдущие модели – EQ1-LP и EQ1DYN. После включения прибора можно выбрать тот или иной режим функционирования (LP или DYN). Пользователь волен обновить любой из четырех эквалайзеров до той модели, которая ему необходима. www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Преобразователь частоты дискретизации Преобразователь частоты дискретизации SFC 2 поддерживает частоты 44,1, 48, 88,2 и 96 кГц. Устройство состоит из двух полностью независимых двухканальных преобразователей, что позволяет одновременно осуществлять повышение и понижение частоты или одновременно же изменять параметры двух сигналов. В приборе применяется 40-разрядная обработка с плавающей запятой либо 32-разрядная. SFC 2 работает c 24-разрядным сигналом, возможно сокращение разрядности до 20 или 16 бит (с дизерингом). Устройство однорэковое, имеет цифровые интерфейсы формата AES/EBU типа single wire. SFC 2 работает в синхронном режиме, что позволяет избежать ухудшения звука из-за джиттера.

Weiss EQ1-LP

Цифро-аналоговый преобразователь

Weiss SFC2

Цифро-аналоговый преобразователь DAC1-MK2 является усовершенствованной версией конвертера DAC1 и поддерживает работу на частотах дискретизации до 192 кГц. Кроме того, компания Weiss Engineering представила новое программное обеспечение для динамического процессора DS-1MK2, в котором реализованы режимы дополнительного пикового лимитера и параллельного компрессора.

Weiss DAC1-MK2

Материал предоставлен компанией MS-Max Для тех читателей, кто интересуется раритетной старой студийной техникой, помещаем уникальные

Pultec EQP IA3 Fairchild 670

Shadows Hills Mastering Compressor Fairchild 670

Manley Universal Audio-Urei

EMI

BAE

ADL

Компания DIGILAB Electronics Co. тел./факс: (495) 718-01-90 e-mail: digilab@digilab-pro.ru www.625-net.ru

фотографии легендарных мастеринговых приборов из коллекции автора Владимира Овчинникова.

Компания I.S.P.A.-Engineering тел./факс: (495) 784-7575; e-mail: info@ispa.ru

Компания MS-Max тел.: (495) 234-0006; факс: (495) 249-8034; e-mail: sound@ms-max.ru

Компания Slami тел./факс: (495) 933-53-33 факс: (495) 234-01-90 e-mail: info@slami.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

25

Ирина Алдошина

C

13 по 16 мая 2011 года в Лондоне состоялся 130-й конгресс AES. На его открытии выступил со вступительной речью Tревор Кокс – профессор акустики в Сэлфордском Университете (Англия). Речь была посвящена очень актуальной проблеме "Звучащее пространство, прошлое и настоящее: как пространство влияет на звук, который мы создаем и слышим". С мемориальной Хайзеровской лекцией, для произнесения которой обычно приглашаются выдающиеся ученые, на этот раз выступал K. Банденбург – профессор, директор знаменитого Фраунгоферовского Института в Германии, один из создателей стандартов MPEG1 и MPEG 2.

Лекция профессора K. Банденбурга

Его лекция была посвящена теме "Как обеспечить высокое качество звука везде. История MP3 и далее". На конгрессе, как всегда, работала научная сессия, проводились семинары, студенческие мероприятия и выставка. На научной сессии было представлено шестнадцать секций, всего более 140 докладов, значительная их часть – из английских институтов и университетов. На секции "Акустика помещений" было представлено пятнадцать докладов, так как направление это чрезвычайно актуально. Доклады были практически от всех европейских стран, Америки, Австралии и даже Южной Африки (кроме, увы, России, а ведь у нас была сильнейшая школа архитектурной акустики, представленная такими учеными, как В. Фурдуев, М. Сапожков, В. Маньковский, А. Качерович и многие другие). Доклады отражали такие актуальные направления, как управление параметрами помещения с помощью адаптивных цифровых процессоров, создание их компьютерных моделей с помощью аурализации, построение виртуальных пространств, новые подходы к проектированию кинозалов и др.

26

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Среди докладов можно выделить следующие: "Оценка аурализации концертных залов и ее влияние на манеру пения" (пр. 8380) (University of York, Англия), в котором рассматривалась очень важная для развития современной техники аурализации проблема: певец меняет манеру исполнения в зависимости от акустического окружения, в котором он находится. Например, в заглушенной камере певец поет совершенно иначе, чем в концертном зале, а ведь эти записи обычно и используются в современных системах компьютерного моделирования залов. Для того чтобы понять, какие акустические параметры зала и каким образом меняют манеру пения, был выполнен следующий эксперимент: в заглушенной камере записывался голос певца, затем стереофоническая запись преобразовывалась по системе Амбисоник в систему 5.1 (рис. 1), производилась свертка этих сигналов с импульсными характеристиками некоторых реальных или виртуальных концертных залов, и выполнялась субъективная оценка качества записи певческого голоса. Таким способом можно было оценить, как и какие именно акустические параметры зала влияют на качество исполняемого вокального произведения, что очень важно как для создания систем виртуальной реальности, так и для обучения певцов. В докладе "Гибридный метод моделирования пространственной импульсной характеристики помещения" (пр. 8395) (Aalto University, Финляндия) предлагалось для расчета структуры звукового поля в помещении и его импульсной характеристики использовать гибридный метод: на низких частотах – волновую теорию (метод конечных элементов), на высоких – геометрическую (лучевой метод). В докладе был обоснован выбор частот перехода и стыковка результатов, полученных с помощью обоих методов.

Рис. 1. Схема моделирования и система оценок www.625-net.ru

Новые алгоритмы для расчета структуры звукового поля в помещениях произвольной формы были предложены в докладе испанских специалистов (пр.

8384). Это является дальнейшим шагом в создании общей теории звуковых полей, дающих более точные результаты, чем используемые в настоящее время методики – волновая, статистическая и геометрическая. В докладе знаменитого дизайнера акустических студий П. Ньюэлла "Новые предложения для калибровки звука в кинотеатрах" (пр. 8383) выполнен анализ существующих стандартизованных методов оценки акустических качеств кинозалов с помощью третьоктавных кривых (SMPTE 202M – 1998) и показано, что более современным способом является измерение импульсных характеристик громкоговорителей (с экраном) с последующим преобразованием по методу Фурье временных отрезков длительностью 20 мс (то есть до прихода отраженных сигналов). Измерения должны проводиться как на оси, так и под углами и на расстоянии, превышающем зону ближнего поля. Интересные результаты представлены в докладе польских специалистов из Краковского Университета "Обзор акустических параметров православных церквей и предварительные психоакустические тесты на хоровой музыке" (пр. 8439). Импульсные измерения в православном соборе Святой Троицы и их обработка с помощью программы EASERA позволили рассчитать основные параметры, которые обычно используются в настоящее время при оценке помещений. Аналогичные измерения сделаны и для двух других церквей. Затем было записано хоровое пение в заглушенной камере, выполнена свертка с измеренными импульсными характеристиками в разных церквях и проведено субъективное прослушивание, где оценка выставлялась по трем параметрам: тембр, пространственность, общее впечатление. Результаты тестов показали, что они недостаточно хорошо согласуются с результатами измерений параметров, что требует совершенствования методики измерений и прослушивания, расширения количества объектов, а также поиска специальных акустических параметров, кроме применяемых обычно в театральных залах. Такие параметры должны учитывать акустические особенности православных соборов. "Сравнительный анализ различных оптимальных размеров помещений" был представлен в докладе греческих специалистов (пр. 8440). В различных исследованиях рекомендуются разные "оптимальные" соотношения размеров помещения (ширины, высоты и длины) с точки зрения равномерности распределения амплитуд и фаз собственных колебаний в помещении. Некоторые рекомендации разных авторов представлены в таблице 1.

Табл. 1. Таблица с рекомендуемыми соотношениями размеров для помещения объемом 100 куб. м Авторы

Размеры (м)

отношения

Louden

6,36×4,69×3,35

1:1,4:1,9

Cox optimum

6,04×5,06×3,27

1:1,55:1,85

Bolt 1

7,47×4,48×2,99

2:3:5

Bolt 2

58,9×4,6×368

1:1,25:1,6

Cox general

7,43×5,43×2,48

1:2,19:3

EBU

6,99×5,29×2,7

1:1,96:2,59

www.625-net.ru

В представленной работе выполнен анализ различных рекомендаций, построены компьютерные модели помещений и выполнены измерения основных параметров, это позволило установить, что каждое соотношение размеров оптимально с позиций различных характеристик, но по большинству из них лучшие результаты дают соотношения 1:2 и 19:3. Соотношения, предложенные EBU, следует рассматривать как нижний критерий (то есть не менее чем). Авторы предполагают продолжить работы с целью субъективной оценки помещений с различным соотношением размеров. В двух докладах (пр. 8441 и пр. 8444) рассматривались проблемы влияния на субъективное восприятие пространственной реверберации расположения низкочастотных громкоговорителей (субвуферов) в помещении и создание специальных процессорных устройств для моделирования ранних отражений, а также оценка их роли в восприятии стереообраза. На секции "Речь и слух" было представлено шесть докладов, из них можно выделить следующие: "Эволюция индекса передачи речи (STI)" (пр.

8315), который был предложен T. Хутгастом и Х. Стинекеном более сорока лет назад для объективной оценки разборчивости речи. В его основе лежат измерения модулированного белого шума при разных индексах модуляции в разных частотных полосах. За это время были созданы специальные комплексы аппаратуры, позволяющие в любом помещении провести измерения STI, которые к настоящему времени значительно модернизировались. Сейчас измерения можно провести даже с помощью iPhone. Авторы намечают пути дальнейшего совершенствования этого метода, в частности с использованием реальных речевых сигналов, с учетом бинауральных свойств слуха и др. Чрезвычайно важной проблеме был посвящен доклад специалистов из Массачусетского Университета (США) "Воспроизведение звука внутрь замкнутого слухового канала: акустические и физиологические эффекты" (пр. 8319). При использовании вкладных телефонов (earphones) звук излучается в замкнутый объем слухового канала, который на низких частотах работает как пневматический поршень, усиливая звук почти на 50 дБ, что приводит к перегрузке барабанной перепонки (величина ее смещения возрастает в тысячу раз) и срабатыванию акустического рефлекса в среднем ухе, что ослабляет слух. Предлагается надевать на ушной вкладыш дополнительную трубку со специальной мембраной, которая позволит уменьшить уровень в канале на низких частотах почти на 20 дБ. На секции "Субъективные оценки" было представлено четыре доклада. Очень полезные результаты приведены в шведском докладе "Выбор аудиостимулов для тестов прослушивания" (пр. 8445). Процедура проведения тестов прослушивания аудиоаппаратуры приведена в стандартах ITU-Recommendations BS. 1116-1 и BS. 1534-1 (MUSHRA). В них дана процедура выбора программного материала для прослушивания, но, учитывая важность этой проблемы и ее влияние на точность тестирования, поиски оптимальных аудиостимулов продолжаются, обзор полученных на сегодяшний день результатов и приведен в данном докладе. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

27

В докладе "Оценка алгоритмов преобразования стерео в Surround в радиовещании" (пр. 8448) (BBC, Англия) рассматривается актуальная для современного радиовещания проблема – преобразование стереозаписей в формат 5.1 (т.н. upmix). В докладе приводится субъективная оценка результатов таких преобразований и даны соображения о совершенствовании алгоритмов Upmix. Доклад известного датского специалиста Серена Бека был посвящен проблеме "Влияние слушательского окружения на реализм бинауральных записей для автомобильных систем" (пр. 8446), в котором было показано, что при прослушивании бинауральных записей в различных условиях (в салоне автомобиля, жилой комнате и др.) имеется ряд устойчивых критериев, которые сохраняются независимо от окружения. На секции "Восприятие и оценки" можно выделить два интересных доклада. Первый назывался "Сравнительные оценки тембральных вариаций при записи хора четырьмя разными системами микрофонов" (пр. 8371). В процессе исследований запись хора производилась с помощью систем АВ, ХY, МS и ORTF. Затем полученные записи оценивались слушателями с позиций изменения тембральных характеристик. Результаты, приведенные в таблице 2, показали, что некоторые тембральные характеристики (такие, как теплота, полнота) не сильно зависят от выбора системы, в то же время такие параметры, как ясность, тонкость, ширина – зависят очень существенно. Таким образом, выбирая разные виды микрофонных систем для записи, можно существенно изменить тембральные характеристики. Во втором докладе "Критерии слухового восприятия глубины" (пр. 8373) исследовалось влияние на восприятие глубины в контрольной комнате таких параметров, как отношение прямого сигнала к реверберирующему и ясность (С80), то есть отношение энергии ранних отражений к поздним. На секции "Громкоговорители" было представлено только шесть докладов, из них два посвящены методам учета потерь в акустических корпусах громкоговорителей (пр. 8324) и анализу колебаний их стенок (пр. 8321). В теоретическом докладе Юха Бакман (фирма Nokia) "Низкочастотные блоки в помещении: модальный анализ" (пр. 8323) рассчитано взаимодействие звуковых полей НЧгромкоговорителей и структуры распределенных мод (форм колебаний) в помещении и показано, как, выбирая количество субвуферов и их размещение, можно улучшить структуру звукового поля и выровнять АЧХ в нем. На секции "Аудиооборудование" было представлено пятнадцать докладов. Из них можно отметить доклад известного специалиста проф. Вольфганга Клиппеля (Дрезденский технический университет) "Сканирование магнитного поля элек-

Табл. 2. Таблица со средними значениями основных параметров тембра при записи различными микрофонными системами полный

28

теплый

широкий

ясный

натуральный

тонкий

AB

48

52

27

39

45

68

XY

55

45

61

32

55

41

MS

46

48

72

58

51

34

ORTF

49

54

66

69

46

29

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Рис. 2. Установка для измерения распределения магнитного поля в зазоре громкоговорителя

тродинамических громкоговорителей" (пр. 8362), в котором с помощью специально сделанной установки (рис. 2) были выполнены измерения распределения структуры магнитного поля в зазоре магнитной цепи громкоговорителя по высоте зазора и по радиусу. При нарушении симметричности магнитного поля возникает дребезг и увеличиваются нелинейные искажения, поэтому возможность сканирования магнитного поля в зазоре очень важна для производства громкоговорителей. При создании современных пространственных систем звуковоспроизведения WFS одной из проблемных задач является создание специальных распределенных по стенам излучателей, в которых должно быть обеспечено очень близкое расположение громкоговорителей, иначе в спектре возникают элайзинговые (ложные) частоты. Описание конструкции таких специальных громкоговорителей и оценка их параметров приведены в докладе немецких специалистов (пр. 8354). Общий вид конструкции и ее АЧХ показаны на рис. 3.

Рис. 3. Общий вид акустической системы и ее АЧХ для системы WFS

Новый вид звуковых колонок, в которых с помощью геометрического расположения громкоговорителей и выбора параметров пассивных фильтров можно формировать необходимый фронт звуковой волны (рис. 4), был представлен в докладе Ксавье Мейналя из Франции (пр. 8353). Четыре доклада были посвящены микрофонам, из них доклад "Все о цифровых микрофонах" (пр.

8366) Джона Уайлеттa (Англия) представляет собой обзор истории цифровых микрофонов: десять лет назад появился первый стандарт AES42-2001, посвященный цифровым микрофонам, который затем был усовершенствован, и в марте 2011 года опубликован новый вариант – AES42-2010. Цифровой микрофон, в котором сигнал прямо из капсюля конвертируется в цифровую форму, не требует применения предусилителя, поэтому имеет более низкий уровень шумов. Кроме того, в корпусе моwww.625-net.ru

Рис. 5. Новая пространственная система звуковоспроизведения 9.1 Рис. 4. Вид звуковой колонки с регулируемой формой фронта звуковой волны

жет устанавливаться DSP и производиться предварительная процессорная обработка, либо цифровой сигнал может передаваться прямо в микшерный пульт. Первая модель цифрового микрофона была представлена фирмой Neumann – Solution-D (D-01). В настоящее время достаточно много фирм выпускают различные модели таких микрофонов: Neumann KM-183D, Sennheiser MZD-8000, Gefell MV-230, Schoeps SuperSMIT (остронаправленный микрофон со сложной процессорной обработкой) и другие. Это направление активно развивается, и в ближайшее время можно ожидать появления новых цифровых микрофонов со значительно расширенными возможностями. Как известно, ширина воспринимаемого стереообраза зависит от степени коррелированности сигналов, записанных с помощью стереомикрофонов в левом и правом каналах. Для оценки этой корреляции раньше применялись коррелометры, но они не дают надежную оценку ширины стереообраза. В докладе Х. Витте из фирмы SCHOEPS (пр. 8364) дается описание нового прибора DFI Predictor, который позволяет оценить степень коррелированности сигналов и предсказать ширину стереообраза при любой выбранной системе стереомикрофонов. Два других доклада были посвящены проблемам управления характеристиками направленности в стереосистеме МS (пр. 8365) и анализу различных видов систем микрофонов (типа Soundfield) для измерения скорости и давления в заданной точке звукового поля (пр. 8363). Большое количество докладов было посвящено пространственному звуку. На двух секциях "Бинауральный звук" и "Многоканальный/пространственный звук, процессорная обработка" было представлено двадцать пять докладов. Доклад известных специалистов Гюнтера Тейле и Хельмута Виттека "Принципы пространственной звукозаписи с учетом высоты" (пр. 8403) был посвящен новой пространственной системе звуковоспроизведения Auro-3D – 9. 1, в которой система 5.1 был дополнена четырьмя громкоговорителями – по два в передней и задней полуплоскости, – расположенными на более высоком уровне (рис. 5). В докладе подробно обсуждаются параметры этой системы и ее преимущества в восприятии высоты звукового образа. www.625-net.ru

В докладе A. Фарина "Пространственный анализ импульсных характеристик помещения с помощью системы микрофонов из 32 капсюлей" (пр.

8400) была представлена новая измерительная система, включающая в себя микрофонное устройство, состоящее из 32 капсюлей (рис. 6), позволяющее с высокой точностью снимать пространственные импульсные характеристики в различных залах. Это дает возможность определять направление прихода отражений от различных направлений, решать проблемы эха, фокусирования и др.

Рис. 6. Измерительная микрофонная система из 32 капсюлей

В докладе "Новая многоканальная микрофонная техника для эффективного контроля перспективы в пространстве" (пр. 8337) приведен анализ существующих микрофонных систем для пространственной звукозаписи (Surround Sound) и предложен новый вариант системы (PCMA), состоящей из пяти сдвоенных микрофонов (рис. 7). Обсуждаются также возможности и преимущества такой системы.

Рис. 7. Система пространственной звукозаписи из пяти сдвоенных микрофонов

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

29

Полезные результаты были представлены в докладе "Оценка пространственности записей для различных микрофонных систем" (Институт звукозаписи при Университете Surrey, Англия) (пр. 8340). В нем представлены результаты экспериментов по оценке пространственности в записях для десяти различных микрофонных конфигураций в различных акустических условиях. Показано, что распределение микрофонов по высоте и акустические параметры помещения – это основные факторы, определяющие пространственность в записях. Большое внимание уделяется в настоящее время проблемам формирования характеристик направленности с помощью процессорной обработки для массивов микрофонов и громкоговорителей. На секциях было два доклада, посвященных этой тематике (пр. 8401 и 8336). В последнем рассматривалась компактная колонка с громкоговорителями, расположенными на цилиндрической поверхности, в которой посредством соответствующей процессорной обработки формируется характеристика направленности заданной ширины в широком диапазоне частот, включая низкие, и направление излучения которой может регулироваться. Целый ряд докладов были посвящены теоретическому обоснованию принципов построения пространственных систем звукопередачи, например типа Ambisonic, Wave Field Synthesis и др. (пр. 8402, 8404, 8425-8427). Компьютерная модель слуховой системы, которая может выполнять локализацию звукового источника не только в горизонтальной, но и в вертикальной плоскости, была представлена в докладе специалистов из Университета Surrey, Англия (пр. 8389). Это большой прогресс в области построения общей слуховой модели (позволяющей определять высоту, громкость, маскировку и др.). Достаточно много внимания было уделено точности измерения передаточных функций головы HRTF, которые необходимы для развития бинауральной стереофонии, систем аурализации и др. (пр. 8421-8423). Наконец, американский доклад "Пространственный звук и стереоскопическое видение" (пр. 8424) представлял результаты ценного исследования по взаимодействию пространственного звукового образа, создаваемого с помощью системы волнового синтеза (WFS) и пространственного видеообраза (с помощью стереоскопии). Было показано, что величина зоны стереоэффекта определяется угловым расхождением между видео- и аудиообразом в 6-8 градусов, что позволяет реализовать зону шириной до двух метров для 5-6 зрителей-слушателей.

ского определения уровня низкочастотных шумов в записях. Этот алгоритм может быть использован для реставрации старых фонограмм, хранящихся в большом количестве архивов. Два доклада "Автоматическое микширование с помощью жестов" (пр. 8396), "Жесты для управления цифровыми рабочими станциями" (пр. 8456) посвящены новой проблеме – свободному управлению микшированием звука во время представления с помощью жестов, то есть звукорежиссер может свободно перемещаться в помещении и с помощью беспроводного Wi-Fi-контроллера жестами управлять такими параметрами, как усиление, панорамирование, компрессия и другие эффекты для многоканального звука. Первый доклад описывает дизайн, конструкцию и подробный анализ интерактивной микширующей системы, управляемой с помощью жестов, второй рассматривает аналогичную проблему для компьютерных рабочих станций. Самое большое количество докладов было на двух близких по тематике секциях "Анализ звуковых полей" и "Процессорная обработка и анализ звуковых сигналов". В японском докладе "Сравнительная оценка пространственного впечатления для двух-, пяти- и семиканальной системы с двумя высотными каналами" (пр. 8334) приведены результаты субъективных экспертиз качества записей при воспроизведении через различные многоканальные системы, в том числе семиканальную с двумя громкоговорителями, расположенными выше экрана (рис. 8а). Запись солиста со струнным оркестром проводилась с помощью микрофонной системы, представленной на рис. 8б.

На секции "Живой и интерактивный звук" интересный доклад был представлен специалистами из Digital Design Studio (Англия) "Развитие виртуальных студий с использованием виртуальных акустических методов записи" (пр. 8358), в котором рассматриваются методы создания виртуальных акустических пространств для музыкантов с помощью аурализации. Это дает возможность отрабатывать технику исполнения и записи в различных акустических окружениях. На секции "Звук в радиовещании" был ряд докладов, посвященных автоматической оценке уровня громкости радиовещательных программ (пр.

8341, 8342), а также интересный доклад "Оценка нового алгоритма для автоматического детектирования уровня шума в звукозаписи" (пр. 8395), в котором предлагается новый алгоритм для автоматиче-

30

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Рис. 8а,б. Система пространственной микрофонной звукозаписи и воспроизведения с поднятыми по высоте громкоговорителями www.625-net.ru

Результаты экспертизы показали, что семиканальная система лучше передает ощущение пространства и лучше согласуется с видеообразом. Три доклада были посвящены проблемам восприятия и создания дополнительной реверберации в помещении. В немецком докладе анализировалась тема "Воспринимаемый уровень поздней реверберации в речи и музыке" (пр. 8331). Время реверберации является основным параметром, определяющим качество звучания музыки и речи в помещениях. Стандартное время реверберации оценивается как время, в течение которого уровень сигнала уменьшается на 60 дБ. Однако при прослушивании музыки и речи поздняя часть реверберационного "хвоста" маскируется последующими звуками. В данном докладе представлены результаты субъективных экспертиз по оценке воспринимаемого уровня реверберации на разном программном материале, при разном соотношении прямого и отраженного звука, на моно- и стереосигнале. Результаты показали, что наибольшее влияние оказывает форма реверберирующего "хвоста", выбор материала, зато мало влияет переход от моно к стереовоспроизведению. В докладе итальянских специалистов (пр. 8333) "Продвинутая реализация цифрового искусственного ревербератора" обсуждался новый алгоритм создания гибридного цифрового ревербератора, где для моделирования ранних отражений используется свертка с импульсной характеристикой, а для поздних отражений – схемы БИХ-фильтров. Два испанских доклада были посвящены результатам очень активно развивающихся сейчас исследований по использованию микрофонных решеток. "Локализация звуковых источников в реальном времени с помощью системы распределенных микрофо-

Рис. б. Измерительная микрофонная система из 32 капсюлей www.625-net.ru

нов" (пр. 8327) и "Локализация множественных речевых источников с помощью системы распределенных микрофонов" (пр. 8329). В них обсуждаются новые алгоритмы для формирования и управления характеристикой направленности решетки микрофонов в реальном времени. Актуальной теме морфинга (то есть целенаправленного изменения тембра) посвящен доклад "Техника аддитивного синтеза для независимой модификации слухового восприятия яркости и теплоты" (пр.

8420). В нем ставится целью создание синтезированных звуков с независимым изменением таких параметров тембра, как яркость (которая зависит от положения центроида, то есть максимума энергии спектра) и теплота (определяется энергией первых гармоник). Результаты субъективных экспертиз показали, что, повидимому, устоявшееся мнение о зависимости "теплоты" только от энергии первых гармоник недостаточно, необходимо искать более надежные корреляты. Возможными кандидатами могут быть негармоничность, время атаки, вибрато, некогерентность и др. Работы в этом направлении предполагается продолжить. В рамках большого национального проекта "Междисциплинарные системы интерактивной научной и технической информации" в Гданьском Университете проводятся исследования под руководством профессора Божены Костек по созданию алгоритмов автоматической классификации музыкальных сигналов. В докладе, представленном на этом конгрессе (пр. 8449), рассматриваются результаты применения компьютерных программ для классификации звуков в базе данных, состоящей из 60 музыкальных отрывков разных композиторов и исполнителей. Звуки были разбиты на 20 сегментов, параметризованы, и затем составлен вектор из 171 зависящих от времени параметров, с помощью которого определялась принадлежность отрывка определенному композитору и исполнителю. Результаты достаточно успешной (более 82% точности) классификации были представлены в докладе. Как обычно, на конгрессе работали научные и учебные семинары, но была также новая секция "Инженерные заметки", на которой прозвучало несколько докладов о строительстве новых студий на ВВС и в Лондонском Университете, о проверке уровней громкости программ на французском телевидении и др. Научных семинаров было проведено двадцать, тематика некоторых из них следующая: "Панорамирование для многоканальных систем звуковоспроизведения", "Что каждый аудиоинженер должен знать о голосе", "Акустика для звукоусиления", "Автоматическое микширование и искусственный интеллект" и др. На семинаре "Искусство звукозаписи" сообщалось о проведении в Сан-Франциско 7-й международной конференции "Искусство создания записей" и о возобновлении издания журнала APR Journal по той же тематике. На 15 учебных семинарах были представлены темы "Внутриушные мониторы", "Нелинейность в громкоговорителях при больших амплитудах", "Surround Sound форматы" и другие. На студенческих мероприятиях, наряду с традиционными соревнованиями звукозаписей, проводились конкурсы научных работ, которые студенты должны были представить в виде докладов (можно было в соавторстве). В этом году победителем стал студент из Швейцарии с докладом "Дизайн компактных цилиндрических звуковых колонок для пространственного звука". Думаю, что наши студенты могут вполне попробовать свои силы. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

31

Musikmesse/ Prolight+Sound 2011 Часть 3

Анатолий Вейценфельд

З

авершаем рассказ о новинках франкфуртской международной выставки музыкальных инструментов и звукового оборудования. Британская компания Tannoy, как принято говорить, в представлениях не нуждается – это один из мировых лидеров в разработке и производстве акустических систем, причем как студийных, так и для звукоусиления в залах (хотя более известна и популярна студийная аппаратура фирмы). Серия акустических систем V, предназначенная для озвучивания клубов, театров и небольших концертных залов, впервые была представлена почти десять лет назад и с тех пор непрерывно расширялась. В настоящее время она существует в двух вариантах – пассивная VX и активная VXP (Буква Р означает здесь Powered). Во всех акустических системах применяются громкоговорители, в которых используется знаменитая фирменная разработка Tannoy – коаксиальные излучатели Dual Concentric, в которых низкочастотный и высокочастотный диффузоры совмещены по оси, что формирует точечный источник излучения, дающий идеальную когерентность (сфазированность) звука. В состав пассивной серии VX сейчас входят десять моделей: от миниатюрной VX 5.2 с двумя пятидюймовыми динамиками (коаксиальным и басовым) до самой крупной VX 15Q, оснащенной 15-дюймовым динамиком Dual Concentric. Большинство моделей серии построено как раз по принципу использования одного коаксиального громкоговорителя, покрывающего весь частотный диапазон, и только в трех моделях коаксиальный громкоговоритель "подкреплен" вуфером того же диаметра, что и основной громкоговоритель, – это, кроме VX 5.2, модели VX 8.2 с 8-дюймовыми динамиками и VX 12.2Q – с 12-дюймовыми. Уровень чувствительности акустических систем повышается по мере роста воспроизводимой мощности – от скромных 90 дБ у 5-дюймовой модели VX 5.2 (при продолжительной мощности 130 Вт) до 100 дБ у 15-дюймовых моделей VX 15HP и VX 15Q, имеющих продолжительную мощность 400 Вт. Если верхняя граница частотного диапазона заявлена производителем как 30 кГц, то данные по нижнему порогу воспроизводиTannoy VX мых частот не впечатлят тех, кто

32

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

привык фетишизировать приводимые в паспортах цифры: 12-дюймовые и даже 15-дюймовые модели работают от 54…58 Гц (при том, что измерения проводились при весьма серьезной неравномерности в -10 дБ). Таким образом, ясно, что применять эти системы следует "в сопровождении" субвуферов. В активной серии VXP используются встроенные усилители Lab.gruppen, работающие в классе D. Многие у нас неверно называют их цифровыми – то ли понимая букву D как сокращение от Digital, то ли считая, что в наше время все непременно должно быть цифровым. Между тем усилители класса D работают не по принципу импульсно-кодовой модуляции (которую и принято называть цифровой), а по принципу широтно-импульсной модуляции. Важнейшим показателем этого типа усилителей является их высочайший к.п.д., превышающий 90%, то есть практически вся потребляемая энергия превращается в усиленный сигнал; еще одним важным свойством является их автоматическая работа с любым входным напряжением – от 70 до 265 В. Первые годы существования таких усилителей сопровождались критикой качества их звучания, но технологии не стоят на месте, и в современных моделях удалось существенно снизить уровень искажений. Еще несколько лет назад многие звукорежиссеры скептически отзывались об усилителях класса D, говоря, что для туров к.п.д. и корректировка фактора мощности, конечно, самое главное, а рок-концерт на стадионе повышенный уровень искажений усилителя все равно не испортит. Теперь же усилители класса D используют и в акустических системах, предназначенных для критического прослушивания. Во встроенных усилителях Lab.gruppen применяется технология IDEEA (IntelliDrive Energy Efficient Amplifier), оптимизирующая параметры работы усилителя в соответствии с параметрами звукового сигнала. Поскольку условия эксплуатации акустических систем серии VXP предусматривают возможность круглосуточной работы, усилители отличаются повышенной надежностью. Еще одна интересная функция – возможность работы в автоматическом режиме, то есть включение усилителя при поступлении входного сигнала. Эта функция редко встречается в усилителях и больше подходит для систем Public Address. Помимо удобства, автоматическое включение соответствует принятой международными стандартами политике экономии электроэнергии, столь актуальной и даже модной сейчас на Западе. Активная серия VXP включает девять моделей, соответствующих по габаритам и компонентам аналогичным моделям пассивной серии, – исключена тольwww.625-net.ru

ко самая маленькая 5-дюймовая модель. Для подклюКак мы помним, это было устройство на базе чения активных систем используются разъемы XLR и компакт-кассеты, произведшее в свое время фурор PowerCON, имеются и разъемы Link для коммутации среди музыкантов: немало успешных коммерческих систем между собой. альбомов было записано на этих аппаратах, несмотря на их невысокие технические характеристики, да и Продукция одного из лидеров мировой аудиоин- само понятие демозаписи появилось благодаря демодустрии компании Tascam всегда привлекает вни- студиям Tascam. мание своим многообразием. Особенно интересны При своей миниатюрности DP-004 включает в себя приборы, являющиеся, пожалуй, главным коньком четырехканальный микшер (конечно, не на слайдефирмы – записывающие устройства, или рекордеры, рах, а на поворотных регуляторах), дисплей, энкодер которых компания выпускает великое множество. Ре- типа jog, встроенный стереофонический микрофон и портерам и музыкантам хорошо известны портатив- два микрофонных/линейных входа, хроматический ные стереофонические рекордеры-"наладонники" тюнер и метроном. серии DR – DR 07, DR-1 и DR-100. Теперь линейка порЗапись ведется на карты SD или SDHC с разряднотативных рекордеров пополнилась новой серией ВВ, стью 16 бит и частотой дискретизации 44,1 кГц. Одновключающей модели ВВ-800 и ВВ-1000CD. Это уже не временно можно записывать только две дорожки, но карманные устройства, а обычные настольные или воспроизводить для микширования четыре. При этом носимые на плече приборы того класса, что был при- имеется функция bounce, позволяющая сохранить чезван заменить классические репортерские магнито- тырехдорожечный микс в стереотрек и дописать к фоны Nagra. В качестве носителя используется карта нему еще две дорожки с последующим сведением в ноSD, а ВВ-1000CD может записывать и на компакт-диск вый стереотрек. В итоге сумма смикшированных каCD-R или CD-RW. Запись производится в форматах налов может достигать восьми (микс из двух четырехWAV MP3 и стандарте 16 бит/44,1 кГц. дорожечных баунс-миксов). Прибор может работать с Оснащены приборы очень богато: имеются четы- метками локации и имеет все необходимые монтажре встроенных микрофона, но запись осуществля- ные функции: копирование и стирание дорожек, удается либо на два фронтальных, либо на два тыловых ление фрагментов треков, вставка тишины и т.д. Функмикрофона. Есть и два XLR-входа для внешних ми- ция отмены/повтора команд допускает 500 шагов (в крофонов с подачей фантомного питания, и линей- зависимости от объема памяти). Благодаря порту USB ный вход и выход на разъемах RCA. Имеется выход аппарат может переписывать треки на компьютер, имдля наушников на разъеме мини-джек и два встро- портировать и экспортировать WAV-файлы. енных трехдюймовых динамика для непосредственВосьмидорожечная портастудия DP-008, конечно, ного прослушивания записей. Приборы разработа- больше видеокассеты, но ненамного, всего на три санны так, чтобы максимально облегчить работу пользо- тиметра. Она построена на базе модели DP-004 и пователя: они оснащены автоматическим либо ручным вторяет ее технические возможности, в частности, одконтроллером уровня записи и автоматическим регу- новременно можно записывать тоже только две долятором уровня записи, переключаемым в режим ли- рожки, зато микшировать – целых восемь. Соответмитера. Возможны автоматическое включение запи- ственно, функция bounce работает уже с восемью доси при достижении сигналом определенного уровня рожками. громкости и ее остановка при наступлении тишины; Восьмидорожечная портастудия DP-02/02CF – заесть также функция разделения файла. метно более крупный настольный прибор. Версия Функции воспроизведения столь же многообразны: CF использует в качестве носителя compact flash, верэто воспроизведение loop, изменение темпа и тональ- сия без этого индекса содержит жесткий диск 40 ГБ и ности воспроизведения, возможность расстанов- устройство записи CD-RW. Микшер портастудии выки меток и воспроизведения по ним. Для музыкантов полнен уже не на поворотных потенциометрах, а на предназначены метроном со световым индикатором нормальных фейдерах. и хроматический тюнер. Питается аппарат от восьми Одновременная запись возможна только на две добатареек типа АА. рожки, зато можно подключать два конденсаторных В серию DP (digital pocket studio) входят три моде- микрофона к разъемам XLR с фантомным питанием, ли. Первая из них, четырехдорожечная студия DP-004, есть два линейных TRS-входа, один из которых перев самом деле соответствует названию pocket, "кар- ключается для гитары, и порты посыла-возврата на манная" – по размеру она меньше видеокассеты VHS! внешние приборы обработки. Вообще модель богато Компания посвятила ее выпуск 30-летию со дня появ- оснащена коммутацией: линейный выход RCA, оптиления первой портастудии. ческий цифровой выход SPDIF, регулируемый выход

Tascam ВВ-1000CD Tascam DP-02 www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

33

для наушников, MIDI-выход для коммутации с приборами, требующими тайм-код, USB-порт для подключения к компьютеру. Монтажные функции аппарата существенно расширены по сравнению с младшими моделями серии: возможны копирование, вставки, горизонтальные перемещения фрагментов, их стирание и вставка тишины. Модель DP-02, в отличие от DP-02CF, имеет также встроенные ревербератор, процессор эффектов и хроматический тюнер. На смену DP-02 уже пришла модель DP-03, во многом схожая с предыдущей конструктивно и функционально, но у нее кроме ревербератора есть еще эквалайзер и динамическая обработка, а слотовый приемник CD на фронтальном торце заменен выдвигающимся приемником на боковой стороне аппарата. Среди большого числа новинок Tascam в рассматриваемой области привлек внимание и портативный стереорекордер для внестудийной записи HD-P2. Его конструкция и внешний вид соответствуют дизайну, принятому для "полевых" рекордеров: прочный корпус со скругленными углами, крупные кнопки и органы управления, коммутационные разъемы находятся на всех торцевых сторонах корпуса. Это серьезный и надежный профессиональный прибор для практиков кино, телевидения и радио: в качестве носителя используется Compact Flash или Micro Drive, запись ведется с разрядностью 16 или 24 бита и частотой дискретизации от 44,1 до 192 кГц в некомпрессированном формате Broadcast Wave, причем аудиофайлы непрерывно сохраняются. Аппарат имеет функции предзаписи и повторного дубля – непременные атрибуты рекордеров для внестудийной репортажной и кинематографической записи. Разумеется, он оснащен всеми необходимыми портами: микрофонными XLR-разъемами с подачей фантомного питания, аттенюатором, аналоговым пиклимитером и обрезным НЧ-фильтром, входом и выходом RCA, коаксиальным цифровым входом и выходом SPDIF, выходом для наушников, портом FireWire. Имеются встроенный мономикрофон, громкоговоритель и аналоговые индикаторы уровня. Как и полагается профессиональному устройству для работы со съемочным оборудованием, HD-P2 имеет вход для тайм-кода SMPTE/LTC, вход опорной видеочастоты и возможность работы со многими другими синхронизирующими сигналами. К аппарату можно подключить компьютерную клавиатуру и присваивать файлам названия, а также вводить другую необходимую для работы информацию. Восьми батареек типа АА хватает на пять-шесть часов работы – совсем немало! Описанные приборы – небольшая часть выпускаемого компанией записывающего оборудования. Несмотря на повсеместное распространение записи на ноутбуки, компания верит в будущее специализированных автономных рекордеров и пока не ошибается – таскамовскими рекордерами активно пользуются и профессиональные звукорежиссеры и операторы, и музыканты, и репортеры. Американская компания Universal Audio имеет историю сколь славную, столь и сложную. О ее создателе, великом звукорежиссере и инженере, легенде американской звукозаписи Билле Путнэме наш журнал уже писал (см. «Звукорежиссер» 6/2008). Однако после его смерти в 1989 году прошло целых десять лет, пока его сыновья Джеймс и Билл-младший не решили воссоздать компанию под тем же названием. При этом они поставили перед собой две цели: возобновить производство классического аналого-

34

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Комплект UAD Powered Plug-Ins

вого оборудования для звукозаписи и разрабатывать новую цифровую технику в духе винтажного аналога. Спустя десятилетие уже ясно, что обе задачи были решены с блеском: любители классического аналога могут оснастить свои студии "настоящим американским звуком" золотого периода 1950-60 годов, а те, кто работает в современной цифровой среде, вовсю применяют цифровые приборы, звуковые DSP-карты и программные модули-плагины UAD Powered Plug-Ins от Universal Audio. Для тех, кто понимает, что настоящий звук не бывает дешевым, компания уже несколько лет производит знаменитый прибор Teletronix LA-2A. LA расшифровывается как Leveling Amplifier – термин не очень понятный. На самом деле это одноканальный электрооптический ламповый компрессор. Для него характерны малое время атаки и несколько растянутое время восстановления. Специалисты использовали и используют его прежде всего для вокала, хотя известно, что оригинальный старый прибор применялся и на инструментах. К примеру, на рояле в песне Джона Леннона Imagine. Классический лимитер-усилитель 1176LN построен на полевых транзисторах и оригинальных трансформаторах и работает в классе А. Это был некогда первый истинно пиковый транзисторный лимитер. В наше время его охотно используют гитаристы, в частности Джо Сатриани. Впрочем, коллекционная винтажная техника, как и ее современные реплики, – все же удел немногих избранных, тех, кому это и по карману, и по задачам. Но компания Universal Audio, как уже сказано, производит и более популярные и массовые профессиональные продукты на базе акселераторных модулей DSP с интерфейсом FireWire или Express Card под Apple Mac OS X. Тот, кто приобретает настольный аппаратный модуль или компьютерную карту, получает в комплекте с ним целый набор высококачественных плагинов, отлично воссоздающих звучание и особенности работы легендарных приборов Universal Audio (как описанных выше, так и многих других). Одних только наборов (то есть коробок, содержащих DSP-модуль или карту и диск с инсталляцией плагинов) выпускается с десяток, а количество плагинов – около полусотни. В числе брендов, чья техника эмулируется плагинами Universal Audio – Neve, Pultec, Moog, Roland, EMT, SPL, Fairchild, Manley, Harrison, Trident, Ampex, SSL, MXR, Lexicon, Empirical Labs, Studer… И все это, подчеркну, звучит практически как оригинал! Как говорится, комментарии излишни. www.625-net.ru

Оборудование Sennheiser Технологические решения для микрофонов и мониторов Ведущие шоу Штефан Раб, Анке Энгелке и Джудит Рейкерс использовали ручные передатчики Sennheiser SKM 5200 II с микрофонными капсюлями Neumann KK 104 S. Вокалисты пели в те же микрофоны или использовали поясные передатчики SK 5212-II с головными микрофонами HSP 4. Оба варианта использовались в комбинации с двухканальными приемниками EM 3732-II. "Эти передатчики и приемники обеспечивают полосу пропускания до 184 МГц, что дает звукорежиссерам очень большую гибкость в выборе частот", – объяснил Тис-Кристиан Гердес, руководитель отдела сбыта и сервиса Sennheiser. На конкурсе "Евровидение" в этом году впервые использовались наушники для индивидуального мониторинга IE 8 с индивидуально настраиваемым воспроизведением басов. Многим исполнителям очень понравились эти незаметные мониторные наушники. Все беспроводные системы Sennheiser контролировались и управлялись дистанционно с помощью программы Менеджер беспроводных систем (Wireless Systems Manager).

на правах рекламы

Оптимальный радиочастотный менеджмент Маркус Мюллер из MM Communications был ответственен за радиочастотное планирование всего мероприятия. Он и его команда должны были управлять не только 163 частотами для микрофонов и мониторинга, но также и дополнительными 120 частотами для систем служебной связи, дистанционно управляемого оборудования и телекамер. "В течение всего времени подготовки и проведения шоу команда из 20 человек гарантировала строгое соблюдение расписания, поскольку такое шоу, как это, требует высочайшего уровня надежности, – объяснил Мюллер. – В Дюссельдорфе мы столкнулись с некоторыми проблемами из-за интерференции – не только от отдельных импульсных помех от гигантской видеостены, но также и от больших передающих станций DVBT в Кельне и радиосигналов от ярмарки, которая проходила рядом в то же время. Мы эксплуатировали весь UHF-спектр между 470 и 790 МГц, чтобы гарантировать работу систем без помех и интерференции". www.625-net.ru

Телевизионное шоу "Евровидение", прошедшее 14 мая 2011 года в Дюссельдорфе (Германия) под девизом "Почувствуй ритм своего сердца", привлекло зрительскую аудиторию приблизительно в 120 миллионов человек. В 56-м конкурсе песен приняли участие исполнители из 25 стран. Благодаря большим техническим усилиям организаторов немецкий телеканал NDR превратил стадион в гигантскую телевизионную студию для 36 тысяч зрителей. И уже в 24-й раз организаторы доверили компании Sennheiser обеспечить мероприятие беспроводными микрофонами и мониторными системами. Калейдоскоп цветов на ЖК-стене шириной 60 и высотой 18 метров также играл на световых дорожках, ведших в аудиторию. Общая мощность системы звукоусиления составила 350 киловатт. Для беспроводных микрофонов артистов и ведущих, для мониторных систем и для работы пресс-центра были зарезервированы 163 радиочастоты.

Тис-Кристиан Гердес добавляет: "В этом году маршрут от раздевалки до сцены был очень длинным. Для шоу "Евровидение" характерны быстрые смены песенных номеров, поэтому звуковая технология должна быть гибкой и надежной, и каждый член команды MM Communications должен был точно знать, что делать. Индивидуальный мониторный микс для каждого исполнителя определялся на специальных репетициях с вокалистами. После этого все параметры настройки сохранялись на персональных картах памяти и загружались в мониторную консоль перед началом выступления конкретного артиста, что также помогло сэкономить время". Краткий обзор оборудования Sennheiser, использованного в песенном конкурсе Евровидение-2011 Микрофоны: ручные передатчики SKM 5200-II– 42 шт. поясные передатчики SK 5212-II с головными микрофонами HSP 4-3 – 60 шт. двухканальные приемники EM 3732-II – 41 инструментальные микрофоны e 908 T– 20 вокальные микрофоны e 935– 10 мониторы: двухканальные мониторные передатчики SR 2050 IEM – 22. мониторные приемники EK 2000 IEM – 168 Пресс-центр Восьмиканальные приемники EM 1046– 1. Поясные передатчики SK 50– 8 Прочее оборудование: накамерные приемники EK 3241 – 3. подключаемые передатчики SKP 3000 – 3 активные антенны AD 3700 – 12 пассивные ненаправленные антенны A 1031 –2 активные направленные антенны A12 AD – 8 антенны с круговой поляризацией A 5000-CP – 6 антенные соединители AC 3200 – 6 антенные сплиттеры ASA 3000 – 11.

107023, Россия, Москва Семеновская площадь, д. 1А Тел.: (495) 620-4963, факс: (495) 620-4964 www.sennheiser.ru ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

35

Революционные микрофоны

Дарья Бахманова "Touring Gear – лучшие микрофоны для живых выступлений, когда-либо созданные нами!" – именно с таким лозунгом компания Beyerdynamic представила свою новую линейку микрофонов для "живых" выступлений. Чем один микрофон отличается от другого? Одни собираются машиной, другие – вручную. Одни можно адаптировать под определенные задачи, другие конструируются специально для каждой из задач. Некоторые только передают звук, внутри других находятся специальные акустические лабиринты для формирования диаграммы направленности и оптимизации АЧХ. Какие-то просто состоят из деталей, иные сочетают в своей конструкции ноу-хау и прецизионную точность, свойственные одной из самых опытных и уважаемых компаний в мире Pro Audio.

Зачем и почему? Серия TG (Touring Gear) – это совершенно новые микрофоны, которые постепенно полностью заменят серии TG-X и OPUS. Почему было принято такое решение? Ведь TG-X и OPUS – хорошие микрофоны… Но в какой-то момент производитель задался вопросом: как сделать их еще лучше? До нынешнего момента основным преимуществом компании Beyerdynamic было высочайшее качество продукции: опыт производства с 1924 года, ручная сборка в Германии, постоянное вложение в исследования и разработки… Но это не может быть единственным преимуществом бесконечно! Поэтому со временем сложилась ситуация, когда, например, количество моделей в се-

Историческое фото! Ойген Байер в кругу единомышленников

36

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Обзор линейки Touring Gear риях OPUS и TG-X стало чрезмерно большим. У них не было внешней узнаваемости: сказать с уверенностью, что артист по телевизору поет в Beyerdynamiс, даже сотрудники "АРИСа" могли, лишь разглядев знакомый синий лейбл. Не было логики в наименовании моделей серий, в их "иерархии". Самым доступным микрофоном был OPUS 39, далее следовал TG-X 58, затем OPUS 69, а потом TG-X 60… Кроме того, после многих лет выпуска микрофонов OPUS и TG-X получилось так, что некоторые модели начали пересекаться по цене и возможностям, то есть возникла конкуренция внутри бренда. Например, микрофоны M69 TG и TG-X 60 стоили и звучали примерно одинаково, но имели различные название и дизайн. В результате, чтобы ориентироваться в дебрях микрофонного парка Beyerdynamiс, рядовому пользователю был нужен проводник в виде опытного менеджера или "гуру" с профессионального форума – просто так "зайти с улицы" и понять, какой микрофон тебе нужен, стало невозможно. В какой-то момент производитель осознал, что это неправильно, ведь в индустрии профессионального звука микрофоны и наушники являются одними из тех продуктов, которые больше всего ориентированы на конечного потребителя, – практически как музыкальные инструменты. Если артисты обычно используют те громкоговорители, микшерные консоли, усилители, бэклайн, какие предоставляет прокатная компания или зал, то микрофоны и инструменты – это то, что возят с собой. А артист может быть далеким от мира музыкальной электроники человеком! Ему могут быть присущи простые человеческие слабости: покупая недешевый микрофон, он хочет видеть красивую упаковку, на которой изображен товар; выступая на сцене, он хочет, чтобы его микрофон выглядел стильно, необычно и узнаваемо; приобретая наушники, он может хотеть выбрать цвет модели под сезон или цвет одежды. Примерно два года назад, осознав проблему, топ-менеджеры Beyerdynamiс сняли шале в Альпах и отправились на трехдневный непрерывный мозговой штурм. О первых результатах было объявлено на Musikmesse во Франкфурте в 2010 году, когда дистрибьюторам на IPM (Internantional Partner Meeting) показывали наброски дизайна новых микрофонов и следили за реакцией. Тогда же на базе легендарного микрофона M 88 была запущена линейка с индивидуальным дизайном M(y)-88. В новом названии явно угадывалось местоимение my, то есть мой. М-88 превратился в "мой 88", что подчеркивало опору на индивидуальность дизайна. Отныне если гламурная певица хотела качественный микрофон, но украшенный стразами Сваровски, а рок-звезда мечтала www.625-net.ru

о мощном звуке и брутальной рукоятке из необработанного железа для своего микрофона – все это стало выполнимо. В любом цвете, с любой фактурой и декором – и при этом идеальный звук! А ведь m(y)-88 стал лишь первой ласточкой. В 2011 году с присущей компании основательностью – уж делать так делать! – было объявлено, что запущен не один микрофон и даже не серия, а полностью линейка.

Touring Gear – это результат полного редизайна на основании новой идентификационной системы бренда, призванной упростить для пользователя выбор микрофона. За аббревиатурой TG (Touring Gear) в названии микрофона следует буква, обозначающая область его применения: V – вокальный, H – гарнитура, L – петличка, D – для ударных и I – инструментальный. Затем идет цифровое обозначение, которое определяет ценовую категорию: TG 30 – базовый, TG 50 – полупрофессиональный, TG 70 – профессиональный, TG 90 – High End. Следующая буква обозначает тип микрофонного капсюля: d – динамический, c – конденсаторный, r – ленточный. Добавление к названию буквы s означает наличие выключателя на корпусе микрофона. Кроме того, микрофоны серии TG отличает новая красивая упаковка с изображением вожделенной покупки на коробке – дополнительный маркетинговый плюс для тех, кто будет эти микрофоны продавать.

Модель TG V35d s отличается тем, что оснащена бесшумной кнопкой включения/выключения. В комплекте обеих моделей кабель XLR, зажим и сумка для хранения. Особенностями V30d и V35d s являются высокочастотный резонатор для расширения верхней границы частотного диапазона и специальные отверстия позади диафрагмы для подавления эффекта обратной связи. Мощный, но при этом ненавязчивый звук – это основная идея микрофонов TG V50d и TG V50d s с кардиоидной диаграммой направленности. Стоит отметить также высокую устойчивость этих моделей к самовозбуждению. И еще одно свойство: подключите микрофон к пульту, активируйте обрезной фильтр 100 Гц на входе – и микрофон готов! Звук уже сформирован и не требует частотной коррекции. Микрофон универсален – его можно использовать как для сольных партий, так и для бэк-вокала во всех музыкальных жанрах.

Технологии и инновации Для достижения фирменного "байеровского" звучания инженеры компании на протяжении десятилетий развивали и совершенствовали уникальную технологию акустических лабиринтов (Sound Channelling Technology, SCT), особая геометрия которых обеспечивает необходимые параметры диаграммы направленности. Лабиринты представляют собой микроскопические линии задержки, которые влияют на результирующий паттерн диаграммы и на звучание микрофона в целом. Вкупе с тщательно проработанными деталями, специальными материалами и уникальным дизайном каждый микрофон Beyerdynamic имеет свою технологию акустических лабиринтов, что гарантирует полное спокойствие в бурном море звуковых волн. Результат – непрезвзойденное качество звука. Вы услышите его с любым микрофоном линейки Touring Gear – это Beyerdynamic вам обещает!

Обзор микрофонов серии Вокальные микрофоны – больше, чем инструмент Человеческий голос не похож ни на один музыкальный инструмент. Голос каждого исполнителя индивидуален, а каждое выступление – уникально. Чтобы уловить все мимолетные нюансы и донести их до зрителей, нужно подбирать микрофон под голос исполнителя. Кроме того, будучи подобранным правильно, он позволит скрыть слабые стороны вокала и подчеркнуть сильные. Обширный модельный ряд вокальных микрофонов Touring Gear и по характеристикам, и по цене гарантирует, что "свой" микрофон здесь найдет любой исполнитель. Модели начального уровня TG V30d и TG V35d s – это динамические микрофоны с суперкардиоидной диаграммой направленности. Их естественное звучание и функция подавления обратной связи – ценные качества для певцов, диджеев и докладчиков. Благодаря высокому уровню выходного сигнала TG V30d и TG V35d s могут показать достойный результат даже с самым простым предусилителем. www.625-net.ru

TG V50d s

Он придется по душе и профессионалам – прокатным компаниям и звукорежиссерам. TG V50d также доступен в версии с кнопкой включения/выключения (модель TG V50d s). Кнопка, встроенная в ручку, может быть заблокирована, что предотвратит случайное срабатывание. Особенностью V50d и TG V50d s является тонко настроенный объем позади мембраны для свободного колебания диафрагмы и улучшенного воспроизведения низких частот.

TG V56c предоставляет большие возможности для усиления вокала – как на сцене, так и во время репетиций. Преимущества конденсаторного микрофона позволяют ему соответствовать многим специфическим требованиям.

TG V56c ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

37

Он имеет широкий угол звукосъема благодаря кардиоидной диаграмме направленности. Плавный подъем в области высоких частот гарантирует TG V56c прозрачность звучания, а специальная конструкция подвеса капсюля минимизирует тактильные шумы. Микрофон TG V70d приятно удивит всех – на сцене, в зале, за микшерным пультом... Исполнителя, публику, прокатную компанию... Причина – мощный и очень четко настроенный звук, отличное подавление эффекта обратной связи, ярко выраженный "эффект приближения" с насыщенным басом, придающий силу слабому голосу. Даже без участия эквалайзера этому микрофону удается создать сбалансированное и энергичное звучание; нужно подключить микрофон и активировать обрезной фильтр на микшере – и все готово. Стильный внешний дизайн, продуманный корпус с эластичным подвесом капсюля для изоляции от низкочастотных шумов и простота в обращении – все это создает новый стандарт для профессионалов.

TG V70d s

Есть версия с кнопкой включения/выключения – TG V70d s. Особенностями этих моделей являются специальная геометрия камеры с обратной стороны мембраны, двухступенчатый высокочастотный резонатор, специальные отверстия за мембраной для создания частотно-независимой диаграммы направленности.

Таблица примерного соответствия снимаемых с производства моделей вокальных микрофонов Beyerdynamic микрофонам новой линейки Touring Gear

38

Снимаемая модель

Новая модель

Чем отличается новинка

Opus 29

TG V30d

новый дизайн, улучшенные звуковые характеристики

Opus 39 S

TG V35d

новый дизайн, улучшенные звуковые характеристики

TG-X 48/58

TG V50d(s)

значительно более качественный звук, подавление обратной связи, уменьшение тактильных шумов благодаря новой демпфирующей конструкции подвеса капсюля и особому дизайну корпуса микрофона, поп-фильтр, который легко удалить и почистить, продуманная с точки зрения сервиса конструкция

Opus 81

TG V56c

легкий подъем в области верхних частот для улучшения прозрачности звучания, нет узкополосных резонансов, высококачественное покрытие, обновленный дизайн, поп-фильтр, который легко удалить и почистить, продуманная с точки зрения сервиса конструкция

TG-X 60/61

TG V70d(s)

значительно более качественный звук, подавление обратной связи, продуманная с точки зрения сервиса конструкция, высококачественное покрытие, обновленный дизайн, поп-фильтр, который легко удалить и почистить

Opus 89

TG V71d

уменьшение тактильных шумов благодаря новой демпфирующей конструкции подвеса капсюля и особому дизайну корпуса микрофона, продуманная с точки зрения сервиса конструкция, высококачественное покрытие, обновленный дизайн, поп-фильтр, который легко удалить и почистить

нет аналога в сериях OPUS и TG-X

TG V90r

новая модель, реинкарнация популярного ленточного микрофона M500, высококачественное покрытие, современный дизайн, значительно более качественный звук и подавление обратной связи, уменьшение тактильных шумов благодаря новой демпфирующей конструкции подвеса капсюля и особому дизайну корпуса микрофона, каждый микрофон поставляется с распечаткой графика своей АЧХ

TG-X 930

TG V96c

высококачественное покрытие, обновленный дизайн, уменьшение тактильных шумов благодаря новой демпфирующей конструкции подвеса капсюля и особому дизайну корпуса микрофона, каждый микрофон поставляется с распечаткой графика своей АЧХ

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

www.625-net.ru

Ни один другой микрофон не подчеркивает индивидуальность голоса так, как это делает TG V90r, – качество, которое завоевало ленточным микрофонам любовь исполнителей. Вдобавок TG V90r обладает впечатляющим дизайном. Особенности новинки: расширенное пространство позади мембраны для улучшения воспроизведения низкочастотной составляющей спектра звукового сигнала; комбинация специальных акустических лабиринтов и высокотехнологичной акустической ткани для оптимального звучания.

TG V90r, изюминка линейки Touring Gear, – единственный в мире ленточный микрофон, который способен достойно звучать даже на шумных сценах. Это "реинкарнация" легендарного Beyerdynamic М 500. TG V90r сочетает особое звучание ленточного микрофона с подавлением обратной связи и прочностью корпуса, что диктуется современными требованиями туринга.

Сильная сторона TG V96c – точное воспроизведение нюансов вокала. Внешний вид микрофона отличает изысканный дизайн и приятное на ощупь покрытие. Но не это, а уникальная "начинка" делает TG V96c микрофоном топ-класса. Легкий подъем на высоких частотах придает звуку открытость и детализованность. Другие преимущества: TG V96c может работать с фантомным питанием от 11 В без изменения качества звучания. Пятислойный поп-фильтр, сделанный из металлической сетки с различной величиной ячеек, оптимально подавляет "взрывные" звуки и улучшает ослабление чувствительности по заднему фронту. Конструкция TG V96c достаточно прочна для работы на сцене, каждый микрофон поставляется с распечаткой индивидуальной АЧХ. Особенности микрофона: линейная частотная характеристика благодаря специальной форме электродов на задней пластине, которые оптимизируют колебания мембраны; защищенный от искажений звук благодаря многослойной металлической сетке на верхней решетке; защита мембраны порошковой акустически нейтральной бронзой.

TG V90 r

TG V96c

Неповторимое звучание этого микрофона с кардиоидной диаграммой направленности достигается использованием сверхлегкой ленты из алюминия приблизительно два микрона толщиной. Она обеспечивает исключительную четкость отрабатывания импульсов и превосходную переходную характеристику.

Премьера вокальных микрофонов новой линейки Beyerdynamic Touring Gear в России состоялась 3 июня на ежегодной встрече партнеров компании АРИС APM (ARIS Partner Meeting). Более 80 человек со всей страны внимательно слушали и оценивали микрофоны. Если вы не попали в их число, то мы ждем вас 15-18 сентября на нашем стенде в павильоне 4.1 выставки Музыка-Москва или в нашем шоу-руме по предварительной договоренности. Продолжение обзора новой линейки микрофонов Beyerdynamic читайте в следующем номере

TG V71 d

на правах рекламы

Динамический микрофон TG V71d с гиперкардиоидной диаграммой направленности, обеспечивающей компенсацию "эффекта приближения", был создан специально для громких сцен. Все, что нужно для начала работы – подключить микрофон и активировать обрезной фильтр на входе микшерной консоли, и без применения эквалайзера в микшере вы получите сбалансированный мощный звук. Прочный корпус этого микрофона, а также эластичный подвес капсюля идеально отвечают требованиям сцены. Всё в TG V71d – звучание, дизайн, прочность, ослабление по заднему фронту, катушка с подавлением наводок – делает его настоящим профессионалом на сцене.

ультратонкая алюминиевая лента микрофона TG V90r www.625-net.ru

117519, Москва, Кировоградская ул., 22 Тел.: (495) 315-3092, факс: (495) 315-0111 e-mail: aris@arispro.ru http://www.arispro.ru ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

39

Шумовое оформление фильмов и телесериалов Часть 2

Анастасия Тимофеева

Разновидности шумов в кино и телевидении Озвучание Foley Имя Джека Донована Фоли стало за последние несколько десятилетий нарицательным. Звуки шагов, шуршание одежды, лязг оружия, выстрелы, стук двери – это то, что придумал озвучивать Джек Фоли. Раньше в кино на подобные мелочи вроде шуршания одежды внимания не обращали, но потом выяснилось, что именно эти тонкости и создают полную, реальную и законченную звуковую картину. Шумы в фильме (звон бокалов, хруст снега под ногами, даже грохот танков и т.д. и т.п.) записывают не во время съемки, а после, в тихом павильоне синхронных шумов. Записи шумов (Foley Track) необходимо уделять ничуть не меньше внимания, чем любой другой записи. Здесь особенно важен хороший звуковой тракт. Если записать звук с низким уровнем полезного сигнала и высоким уровнем паразитных шумов, то при любой динамической обработке придется заниматься реставрацией. Для записи Foley Track выбирайте самый лучший по качеству микрофон, который есть в студии. Чем лучше микрофон, тем более детально вы сможете записать структуру шумов. К записи Foley Track подходят весьма и весьма серьезно, оборудуя целые павильоны и вкладывая немалые деньги в реквизит. Актеры и студии записи стараются, по мере возможности, быть честными со зрителем, и если в кадре печатная машинка "Ундервуд", значит, и записывать надо тоже "Ундервуд". Это касается и любых других звуков. Но здесь, как и везде, не следует перебарщивать. Воспроизведением шумовых эффектов занимается специальный человек – шумовик. Он смотрит на экран, по которому бесшумно двигаются герои фильма, и озвучивает каждое их движение: звенит бокалами, мнет пальцами крахмал, изображая

Комната звукооформителей

40

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

хруст снега, а грохот танков изображает, вращая деревянный барабан с камнями внутри. И эта технология до сих пор применяется не только в России, но и в технологически продвинутом Голливуде. Качественно записать шумы синхронно во время съемки невозможно даже с помощью самой совершенной техники. Предположим, актер вошел в комнату, сел на стул, взял со стола бутылку и налил воды в стакан. Если записывать этот звук сразу, то получится, что на одну дорожку запишутся и шаги, и шорох одежды, и скрип отодвигаемого стула, и звук льющейся воды. Такая фонограмма возможна в малобюджетном телесериале, где записывают в лучшем случае стереозвук, но не в большом кино, где требуются идеальная чистота и звуковой баланс. Именно ради возможности манипулировать балансом звуков тратится столько труда на воссоздание всех синхронных шумов в специальном павильоне. В приведенном примере отдельно записываются шаги, отдельно шорох одежды, отдельно скрип стула, отдельно вода... Звукорежиссер получает на пульт несколько шумовых дорожек и может менять соотношение звуков так, как требуется по картинке: приглушить шаги и вывести звук воды или, наоборот, сделать шаги громкими, а воду почти неслышной. Это очень простой и утрированный пример, но суть именно в этом: все синхронные шумы пишутся отдельно, на отдельные дорожки и потом микшируются между собой во время чистовой перезаписи. Мне довелось поработать над фильмом "Новая земля" (Terra Nova, реж. Ал. Мельник, 2008). Одна из сцен, которую мы озвучивали – финальная сцена драки "русских" и "американцев". По синхронным шумам она самая сложная во всей картине. Сначала записали шаги Жилина, потом шаги Томми "Тайни" Листера (лидера группы американских заключенных), шаги Сипы, Обезьяны и других главных героев; затем шорохи одежды каждого в отдельности, удары по железному гаражу, потом удары по телу, следом – шорох и треск кустов и т.д. К сцене въезда джипа во двор было записано шуршание шин по асфальту. В аппаратной этот убедительный звук был столь правдоподобен, что казалось, шумовики реально катят в павильоне внушительных размеров шину. На самом деле звукооформитель просто водила по куску асфальта потрепанным кожаным кошельком! И с помощью этого кошелька можно озвучить абсолютно любые шины, от КАМАЗа до спортивного Porsche, – важно только знать, как правильно надавить. Нет такого звука, который звукооформители не смогли бы извлечь с помощью сотен самых разных предметов, хранящихся у них на склаwww.625-net.ru

де. К примеру, скрип кожаного сиденья автомобиля делается так: шумовик мнет в руках маленький кусочек кожи, а на экране полная иллюзия того, что человек плюхнулся на кожаное сиденье "Кадиллака". И таких секретов у звукооформителей тысячи. Простейший способ записать шумовой эффект – воспользоваться в качестве источника звука самим изображаемым предметом. Шаги – удары ботинок по доске. Отскоки мяча, застегивающийся ремень безопасности – микрофон располагается рядом с источником звука. Поцелуй – проще всего целовать собственную руку… Но если же воспользоваться тем же источником невозможно, приходится его подменять. У шумовиков есть целый набор различных устройств и методик, которые позволяют записать невоспроизводимый (или трудновоспроизводимый) звук: хруст костей – ломать перед микрофоном макароны или сельдерей, столкновение автомобилей – удар по металлической коробке, наполненной болтами и гайками, лошадиные копыта – бить половинками кокоса друг о друга, удар кулаком производится по арбузу или по курице.

Виды шумов В зависимости от сочетания с изображением шумы в практике нашего кинопроизводства подразделяют обычно на внутрикадровые (синхронные), закадровые (несинхронные), игровые и фоновые. Деление это связано с технологией записи шумов и их монтажа с изображением. Внутрикадровыми называют те шумы, которые сопровождают движение, видимое в кадре. Обычно они фиксируются на фонограмму вместе с речью во время синхронных съемок или записываются синхронно на последующем шумовом озвучании.

Фоновые шумы – из самого названия понятен характер передаваемой в них звуковой информации. Ее отличает четко выраженная фактурность: фон города, фон леса, фон шоссе, фон подъезда в доме и т.п. Если в кадре происходит какое-то действие, слышны соответствующие звуки, то на фоне (иногда видимом, иногда невидимом) звучат какие-то другие шумы, второго плана. Обычно они не требуют синхронности. Например, на первом плане мы видим кузнеца, ударяющего молотом по наковальне, – звуки ударов молота синхронны с изображением, а вдали стоит горн и гудит. Его гул и будет в данном случае фоновым шумом. В настоящее время фоновые шумы записываются всегда по стереофонической технологии, чаще всего по системе АВ, реже – по системе ХY, поскольку первая из них дает больше пространственной информации. Особенностью такой фонограммы является обязательное отсутствие в ней каких-либо конкретных (прежде всего, повторяющихся) звуков на общем фоне! Их заметность в условиях общего многоканального звукового ряда в современном кинематографе очень велика и вызывает сильное раздражающее воздействие. Для закадровых и фоновых шумов важна их протяженность во времени. Если звук синхронен с изображением, он может быть услышан и понят сразу же. Вы видите на экране человека, стреляющего из ружья, – выстрел воспринят менее чем за секунду, то есть на полметра изображения на пленке. А вот кадр показывает человека, мирно расположившегося в комнате или идущего по лесу. Раздается тот же самый выстрел – но теперь он уже может быть принят не за выстрел, а за звук упавшего предмета или треск сухого сука.

Закадровыми называют шумы, источник которых находится вне кадра. Абсолютная синхронность для таких шумов зачастую не обязательна. Например, человек, поговорив о чем-то со своим приятелем, пошел к двери, но дверь в кадре не видна, а виден оставшийся в кадре приятель, стук же двери слышен. Этот стук и будет закадровым. Игровые шумы – это самостоятельная категория шумов, дающая информацию о реальном звучании сложных звуковых фактур: различных режимов работы двигателей, движения самой разнообразной техники (автомашин, танков, самолетов, ракет и т.п.), природных явлений (морского прибоя, ветра, штормов и ураганов, горных обвалов, ударов грома и т.п.) и других. Характерная особенность игровых шумов для стереофонических кинофильмов – обязательность их многодорожечной записи и желательность использования стереофонических микрофонов. Монофоничность записи очень легко распознается даже неквалифицированным зрителем, и ее очень сложно трансформировать в псевдостерео. Организация высококачественной записи игровых шумов очень сложна, особенно если она проводится по многомикрофонной технологии. Часто может быть записан только один дубль (например – взрыв автомобиля). Поэтому в таких случаях нередко используется одновременная запись с нескольких точек, и далее отбирается наилучший из записанных вариантов либо создается их монтажная комбинация. www.625-net.ru

Общий вид комнаты для записи шумов ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

41

реклама

Чтобы закадровые шумы были восприняты зрителем, они должны достаточно долго звучать. А в тех случаях, когда авторы фильма хотят возложить на шумы эмоциональную, образную нагрузку, их длительность должна быть еще большей. На городской окраине проводник дрессирует своего Мухтара (к/ф "Ко мне, Мухтар!", режиссер С.Туманов, звукооператор И.Майоров, 1964 г). Собака была тяжело ранена, и ее приходится обучать заново. Еще и еще раз проводник пытается заставить Мухтара пройти по бревну. Еще и еще раз доносятся откуда-то короткие нерешительные гудки. Они уже на грани назойливости. Но именно потому, что они повторяются много раз, начинаешь понимать и ощущать, как мучительно трудно сейчас и собаке и человеку. Продолжительность шумов, самих по себе не очень-то выразительных, усиливает гнетуще грустное настроение от этого эпизода. Иногда понятия закадровых и фоновых шумов соединяют в одно и называют их либо фоновыми, либо закадровыми – точной, стандартизированной терминологии пока еще нет. В основу деления можно взять другой принцип: важно, как сочетаются шумы с изображением (совпадают или не совпадают) и какую задачу они выполняют. Совпадение шумов с изображением (а также с диалогом) включает и внутрикадровые, и закадровые, и фоновые шумы, если они повторяют изображение, то есть передают тот же смысл, что и изображение, и текст диалога. И наоборот, в понятие несовпадения включаются те шумы, которые не повторяют прямого смысла и эмоций, передаваемых в изображении и диалоге, даже если они синхронны изображению в буквальном смысле слова. Самый обычный для современного кино вид сочетания шумов с изображением – "что видим, то и слышим". Использовать шумы для иллюстрации происходящего на экране действия гораздо проще, но и наиболее эффективно. От принципа сопровождения каждого видимого в кадре движения соответствующим звуком принципиально не отличается и фоновое применение звуков, если этот звуковой фон повторяет фон изобразительный. Например, на экране – цех завода. Здесь встретились герои фильма. В глубине кадра – станки, краны и т.п. Но они настолько далеки, что никакого их движения незаметно. Известно, однако, что станки работают, а не стоят. Под такое изображение подкладывается фонограмма с шумами завода. Далее, по ходу действия, кадр укрупняется – станки уже вне кадра, видны только герои фильма. Но шум завода продолжает звучать. Здесь подложенный звук не синхронен изображению в буквальном смысле слова, но по существу он все же повторяет видимое и в данном случае маУстройство для записи звуков, ловыразителен. издаваемых дверью

42

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Расширение смысла видеоряда с помощью шумов Совпадение звука с изображением его источника художественно целесообразно во всех случаях, где он дополняет это изображение, дает ему новое измерение и активно включается в звукозрительный образ. Например, мы имеем дело со звуком, неизвестным (или малоизвестным) зрителю-слушателю. Без показа предмета, издающего такой звук, последний просто не будет понят. Только тогда, когда зритель в своем представлении свяжет звук с его источником, звук сможет "жить" самостоятельно, в отрыве от видимого источника, во взаимодействии уже с иным изображением. Оправданно подобное совпадение звука с изображением и в тех случаях, когда авторам фильма необходимо связать с героем или каким-либо зрительным образом тот или иной характерный звук (если даже он и широко известен в жизни). Связать, опять же, для того, чтобы в дальнейшем, не показывая зримого образа, напоминать о нем звуком. Мы видим на экране человека, идущего по улице (по комнате, по лесу и т. д.). Видим сапоги на его ногах. Но авторам фильма нужно подчеркнуть, что сапоги новые, впервые надетые. Своеобразный скрип кожи подчеркивает это их качество – "со страшным скрипом сапоги". Интересны в этом смысле некоторые сцены фильма "Повесть о настоящем человеке" (1948). Герой фильма, лишившись ног, учится ходить на протезах, и своеобразие шага, "походки" актера дополняется звуком – необычным поскрипыванием кожи. Часты в практике кино и такие случаи. В павильоне построена стена дома, на полу выложен небольшой участок бутафорской булыжной мостовой. Но в кадре надо создать ощущение целой улицы. В этом прекрасно помогает звук. Стучащие о камень каблуки (копыта, колеса и т. д.) заставят зрителя увидеть булыжную мостовую. А если придать шагам, топоту, голосам и т. д. гулкость, то возникнет представление о пустынной улице. Незаслуженно редко используется в кино реверберация, которая, как отраженный звук, дает точное представление о пространстве и о месте действия: дворец или пещера, степь или горная долина, длинный коридор или двор между домами.

Пространственное звучание шумов Для создания звуковой перспективы можно использовать различие звуков не только по тональности, силе и тембру, но и по ритму, то есть размещая их во времени. В практике радиовещания и кино накоплено немало приемов "звукового мизансценирования", то есть пространственного применения звука. Для наглядности можно указать хотя бы на технику многомикрофонной записи музыки: с ее помощью звукооператор кино, радио, телевидения и грамзаписи может не только выделить "крупным планом" солиста, но и произвольно выбрать "ракурс" для любого звучания. Например, аккорд, исполняемый четырьмя валторнами, можно (при помощи соответствующей установки микрофона) услышать "снизу вверх", то есть с басом на первом плане, или же "сверху вниз", с доминирующим верхним голосом. Нечто подобное делается и с шумами – к сожалению, гораздо реже, чем в работе с музыкой. Большие возможности в создании пространственного звучания шумов дает стереофония. www.625-net.ru

Шумовое обозначение времени и места С помощью звуков можно определять также время и место действия: время суток, времена года, десятилетия и эпохи. Зная, например, что тройка с бубенцами –принадлежность русского быта XVII и XVIII веков, кондукторский рожок – конца XIX века, а электрический звонок-зуммер – начала XX века, можно понять, на каком виде транспорта и когда едет герой поэмы, повести или фильма. Одни и те же часы, например, тикали, били, "хрипели" и играли в различные времена по-разному. Услышав их, можно узнать об эпохе, которой посвящен фильм. Скрип флюгеров, половиц и дверей говорит о доме, в котором происходит действие. Шуршание ткани, звон шпор и т.п. – о платье и обуви, в которых ходят герои. Колокольный звон или пение муэдзина, бубенцы тройки или висящие на верблюжьей шее колокольчики расскажут о стране, в которой живут герои фильма. Прислушиваясь к улицам города или села, легко заметить, что их звучание в утренние часы отлично от дневного и ночного. Одни и те же автомашины днем слышны не так, как ночью. Леса и поля живут различной жизнью в различные времена года. Летом в полях – хоры звонких кузнечиков, писк сусликов, шелест колосьев… Ранней осенью – шум сельхозтехники, голоса людей, "фырчание" грузовиков. И совсем иначе звучит то же поле поздней осенью: уныло шумит дождь, курлычут журавли, изредка доносятся выстрелы охотников. Аналогичных звуковых примет времени в жизни немало… Звук, как примета времени и места действия, может быть синхронным и несинхронным, то есть внутрикадровым и закадровым. Такое применение шумов в кино весьма распространено. В кадре показывается каюта корабля. Если не видно движущегося фона, то и не заметно, что корабль плывет. Но стоит ввести шум машины и плеск воды, и у зрителя создается впечатление, что корабль движется. Или мы видим людей, сидящих в купе вагона. Вагон неподвижен. "Подложили" шумы поезда – и вагон "побежал". То же можно проделать с кабиной самолета, автомашиной, троллейбусом и любым движущимся объектом – и www.625-net.ru

совсем не обязательно вставлять кадр, показывающий движение троллейбуса, поезда или самолета. Использование звука для создания эффекта движения вполне закономерно в кино. Но плохо то, что зачастую в таких случаях звук несет одну, только иллюстративную функцию, в то время как вплетенный в диалог и драматургию он может приобрести художественную силу. Представим себе тот же самый вагон. Два человека, сидящих в купе, о чем-то ожесточенно спорят. И чем острее их спор, тем тревожнее шумят колеса. Вот уже не слышно слов (зачем слова, если их смысл уже ясен) – шум поезда заглушил все. Вдруг стук колес оборвался, смолкли и спорящие – видимо, оба сразу поняли бессмысленность спора. Только откуда-то издали донесся насмешливый гудок паровоза, и снова, исподволь, тихонько побежали колеса... Простая сценка, но уже в ней звук не только иллюстрация, но и элемент драматургии.

реклама

Основная привлекательная сторона широкоэкранного, панорамного и широкоформатного кино – в так называемом "эффекте участия" (или присутствия). Достигается он, в основном, изображением, между тем как в создании эффекта участия ведущую роль может играть стереофонический звук. Ведь если даже в панорамном кино изображение проецируется на площадь, не превышающую одной трети обозреваемой площади зала, то звук уже сейчас может воспроизводиться с пяти из всех шести плоскостей зала. Самолет, автомашина, поезд, начав свое движение из глубины экрана, выйдя на первый план и как бы сойдя (в изображении) к зрителю, может в звуке продолжать движение по зрительному залу. Раскат грома, начавшийся от экрана, может "прокатиться" над головами зрителей и "смолкнуть вдали", за их спинами. Стереофония позволяет создавать вокруг зрителя своеобразную оболочку из звуков, создавать и реалистическую, и небывалую фантастическую звуковую атмосферу, и любую звуковую перспективу.

Влияние на эмоциональную окраску В практике кино звук может и должен выполнять несколько функций одновременно. Очень естественна и важна звуковая эмоциональная окраска того или иного эпизода. Шумы для настроения довольно давно известны в драматургии. Когда говорят о "настроенческих" пьесах Чехова, то чаще всего имеют в виду недосказанность и полутона диалогов, забывая об очень серьезном компоненте, выражающем настроение, – о звуке. А ведь знаменитые чеховские паузы – это в большинстве случаев лишь перерыв в диалоге, но отнюдь не полное выключение звука. Скорее, наоборот: паузы в диалоге затем, может быть, и нужны, чтобы слышать звучание окружающей действующих лиц жизни. Вот как, например, заканчивается "Вишневый сад": "Слышится отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный. Наступает тишина, и только слышно, как далеко в саду топором стучат по дереву". Этот последний аккорд пьесы не только передает настроение, но и выражает главную ее идею. В кино звук редко применяется как единственный элемент, передающий общую атмосферу эпизода или сцены. Обычно он сопровождает или дублирует аналогичное по функции изображение. Слышен шум дождя – виден дождь, воет ветер – видна снежная поземка или вихрь песка и т.п. К эмоциональным функциям звука следует отнести и те случаи, в которых шумы могут играть активную роль в раскрытии чувств героев. Над ночной Москвой летают вражеские самолеты. Воют падающие на город бомбы. В пустой квартире выбиты стекла окон. В одной из комнат – девушУстройство для записи лязганья ка (героиня фильма), недавзамков, цепочек и щеколд

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

43

Эффекты

Устройство для записи звука разбивающегося стекла

но потерявшая родителей, и брат ее жениха. Он хочет, чтобы она принадлежала ему. Совсем близко слышны разрывы бомб, отсветы пожаров мечутся по голым стенам. Он настойчив в своих необузданных желаниях. Но это не взаимная любовь, это борьба. Девушка боится его страсти, хочет быть верной своему любимому, воюющему сейчас на фронте. Беспокойны оба. Их волнение подчеркивают блики огня на стенах, прерывистый гул самолета и вой сирен. Хрустит под ногами стекло – звук резкий, тревожный. Видны лица двух человек. Оба внешне сдержанны. Но сталкивающиеся, борющиеся звуки – фортепьянная импровизация (брат жениха – пианист, в предыдущем эпизоде он играл эту импровизацию) и шумы бомбежки и хрустящего стекла – передают остроту чувств. В этом эпизоде звук играет несколько ролей. Он рисует обстановку – война, бомбежка; звук дает атмосферу сцены – тревожная ночь; звук передает столкновение страстей, – и все это – без буквального дублирования изобразительного ряда. Функция звука в данном примере – его способность доигрывать за актеров чувства героев. В такой роли в кино чаще всего выступает музыка. Но звуки, шумы – во многих случаях более выгодный исполнитель: они не только эмоциональны, но и предметны, а значит, и более многогранны, конкретно образны. Еще один пример можно найти в фильме "Дело Румянцева" (реж. И. Хейфец, 1955 г.) Обычный рейс шофера Румянцева. Ничего необычного нет в том, что рядом с ним в кабине сидит девушка-попутчица. Только что прошел небольшой дождь – асфальт мокрый. Румянцев – опытный, аккуратный шофер, и на душе у него спокойно. Но вдруг впереди на мостовой – ребенок! Чтобы не сбить его, шофер круто повернул руль. Машина врезалась в каменную стену. Шофер подбежал к девочке, поднял ее на руки – жива! Но тяжело ранена сидевшая с ним рядом попутчица. От волнения руки шофера дрожат и, видимо, тяжело бьется сердце. Чтобы сделать этот эпизод более эмоциональным и ярким, режиссер усиливает выраженное актером волнение с помощью звука. В кадре – лицо актера, в звуке – стук колес идущего поезда. Этот стук тревожен, беспокоен. Сочетаясь же с видимым в кадре волнением человека и вызывая ассоциацию с тревожным биением его сердца, он перерастает в эмоциональный образ. Возможны и очень интересны случаи опережения (или запаздывания) звука, то есть полной его несинхронности с изображением.

44

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Это звуковая категория, предполагающая искусственное происхождение ее звуковой информации. Сразу же необходимо зафиксировать терминологическое различие: в зарубежной профессиональной звукозаписи слово Effects означает "Шумы" в их общем смысле. В отечественной лексике звукорежиссеров имеются две самостоятельные градации: Шумы и Эффекты. Все эффекты по их происхождению можно условно разделить на синтезированные из натуральных звуков либо с помощью электронных устройств. Возможность синтезирования сложных фоновых фактур из более простых – прием, который технически может быть повторен при создании любых "нестандартных" звуков (например, звуковых акцентов) из нескольких исходных фактур. Исходные звуки не обязательно должны соединяться в нужный эффект в своем "натуральном" виде. Существует множество приемов по искажению исходного звучания, таких как транспонирование скорости записи или воспроизведения фонограмм, "гармонизация" (использование гармонайзеров), применение специальных фильтров (диппер-фильтров, например) и т.д. В результате натуральность звучания отдельных составляющих может быть изменена до полной неузнаваемости и получено принципиально новое художественное качество. Отличительная особенность электронных эффектов состоит в использовании ненатуральных исходных звуков. К ним относятся, например, эффекты, генерированные специальными программами в гармонайзерах. "Управляемость" параметров таких программ очень велика, и звукорежиссер имеет возможность для свободного творчества на основе каждой программы. Если же использовать многоканальную звуковую информацию и организовать определенные звуковые сочетания с помощью таких параметров, как продолжительность, время атаки и время спада сигнала, уровень сигнала и другие, если использовать промежуточное микширование, то можно получить неограниченные творческие возможности. Особо следует сказать об общемузыкальных законах построения эффектов, о консонансах и диссонансах. Их используют в прямой зависимости от характера эффектов, которые могут быть иллюстративными (повторяющими в звуке изобразительный ряд кадра или эпизода фильма), изобразительными ("рисующими" в звуке образ или действие, отсутствующие в прямом виде в изобразительном кадре), акцентными (кратковременным звуковым "подчеркиванием" изобразительного действия) и др.

Шумовые библиотеки Помимо шумов, специально записанных в студии, для озвучания также используются библиотеки шумов. Их существует множество. Коротко расскажу о некоторых.

Библиотека Sound Ideas Series 6000.

Она представляет собой коллекцию звуковых эффектов, собранных в разных уголках света и записанных в цифровом формате; содержит более 7000 уникальных звуковых стереоэффектов. Данная коллекция широко применяется на радио, на телевидении, в кино, в театре, в компьютерных играх для создания качественного, насыщенноwww.625-net.ru

го эффектами звукового ряда. Все эффекты имеют русские описания, а программная оболочка позволяет осуществлять поиск по ключевому слову, что существенно ускоряет и упрощает работу с коллекцией.

Sound Ideas – Civilisation Soundscapes Surround Sound Collection 5.1

Это очень большая коллекция, которая содержит широкий набор звуковых эффектов и атмосферы, окружающего нас повседневного мира. Всего более 500 звуков в формате Surround Sound 5.1.

Sound Ideas Series 10000 Ambience III SFX Library

Series 10000 Ambience III – библиотека фоновых эффектов от компании Sound Ideas. Коллекция содержит звуки из 28 стран и национальных регионов. Это звуки леса, воды, дождя, городские и индустриальные шумы, транспорт и многое-многое другое. Помимо всего прочего, в коллекцию включены пять дисков, записанных в самом сердце Нью-Йорка.

Scary Sounds – Halloween Horror Sounds Effects

Это коллекция звуков для Хеллоуина и фильмов ужасов.

Warner Bros Sound Effects Library

Библиотека звуков и аудиоэффектов для озвучки фильмов от Warner Bros.

The Universal Studios Sound Effects Library (2009)

Universal Studios в сотрудничестве с Sound Ideas впервые сделали доступной удивительную коллекцию из более чем 1000 звуковых эффектов. Это классические звуковые файлы из самых известных фильмов, и даже тех, которые только будут представлены в будущем – непосредственно от Universal Studios.

Valentino Production Sound Effects Library

Это профессиональная студийная библиотека звуковых эффектов для озвучания фильмов, театральных представлений, ТВ-передач, радиозаставок и др.

Best Service Sound Collection

Эта звуковая коллекция включает более двух часов высококачественных звуковых эффектов на самые разные темы: промышленность, спорт, быт, отдых, транспорт и машины, аварии, животные, аплодисменты, действия, автомобили, поезда, вода, гром... а также специальные эффекты и короткие звуки.

Опыт работы с шумовыми библиотеками Мне удалось поработать с библиотеками Sound Ideas, Digiffects, BBC, а также с библиотеками шумов из сериалов "Огонь любви", "Глухарь", "Отблески" и "Меч", где были собраны треки, качественно записанные на площадке Сборник Digiffects представляет собой собрание практически всех видов шумов. Есть любые атмосферы, "гуры" – фоновые разговоры в кино, создающие атмосферу скопления определенного количества людей и т.д., и, что немаловажно, – на разных языках. Можно найти, к примеру, шум ресторана во Франции, шум рынка в Германии и т.п. Выбор чрезвычайно богат, распределение по дискам очень удобное, что облегчает работу и делает ее более оперативной. www.625-net.ru

С библиотекой Digiffects я работаю при озвучании телепередач на канале "Культура". Хотя звук, который используется при работе, записан на площадке и имеет уже свою атмосферу и другие шумы, но часто для создания определенного настроения либо для усиления эффекта, для акцентирования важного момента в картинке используются еще и библиотечные шумы. К примеру, на экране показан главный герой, который рассказывает о днях своей молодости в солнечный летний день, сидя в беседке своего загородного дома. Для создания определенного настроения в зависимости от смысловой нагрузки текста используется, конечно, и музыка, но еще к ней добавляются и шумы: легкий ветерок, шелест листвы, редкое пение лесных птиц и т.п. Так как речь героя записывается на петличку, "речки" не слышно, ее необходимо дописать. Также шумы из библиотеки часто используются в передачах исторического характера, например для озвучания сцен войны. Подкладывается атмосфера, выстрелы, соответствующие изображению, марке и типу оружия, а также зачастую и звук кинопроектора, чтобы у зрителя создавалось ощущение просмотра фильма на технике того времени, это помогает перенестись в прошлое. Все это в концепции с музыкой усиливает впечатление от картинки. Проще всего проходит работа по озвучанию видео концертов, где зачастую нужно подложить только аплодисменты. На микрофоны, записывающие музыку, конечно, идут и аплодисменты, но они либо низкого уровня, либо недостаточно насыщенные, редкие, а так как зритель, сидящий в зале, привык к обычному их звучанию, т.е. более интенсивному, то для телевизионной версии аплодисменты необходимо подзвучить. Для этого используются аплодисменты, специально записанные в разных залах, на разных площадках, и в соответствии с картинкой подбираются более подходящие по атмосфере, насыщенности, по величине помещения, зала, по отзвуку. Для реального звучания подложенных аплодисментов необходимо подложить их точно по видео, причем используемый трек должен начинаться с первых хлопков нескольких зрителей, как это обычно и происходит в реальности, а потом уже уплотняться по звуку и переходить в более насыщенную, интенсивную фазу. Заканчиваться же они должны, соответственно, также по видео, постепенно уменьшаясь, и обязательно с дохлопом, то есть с оставшимися редкими хлопками. Все это нужно подмешать под реальную атмосферу зала либо к реальным аплодисментам – для максимально сглаженного перехода и объединения записанного звука и подложенного. С библиотекой Sound Ideas я работала при озвучании сериалов "Шахта", "Пятницкий", "Игра", "Сталин". В некоторых малобюджетных сериалах весь звук берется со съемок, которые проводятся в специальных павильонах. Затем только происходит "чистка" (убираются ненужные регионы, чистится речь), небольшой монтаж и сведение. А в более высокобюджетных сериалах процесс включает и шумовое озвучание. В отличие от кино, в сериалах нет стадии тонировки. Только если речь звучит неразборчиво либо маленьким уровнем, на эти сцены приглашается актер для тонировки. (Окончание следует…) ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

45

И вновь о судьбе АМ-вещания… Главному редактору журнала "ЗВУКОРЕЖИССЕР" Анатолию Вейценфельду Глубокоуважаемый г-н редактор! Прочитав в №3 последнюю статью Михаила Антоновича Сергеева, я сперва растерялся, но затем кое-что начал понимать. Однако должен начать о грустном. Мы потеряли одного за другим двух радиоинженеров, регулярно публиковавших статьи о технике радиовещания. В мае 2010 года умер Павел Григорьевич Михайлов, обозреватель радиостанции "Голос России" и журнала "Радио" (в начале 2000-х годов – и "Общей газеты"), а спустя десять месяцев – Михаил Антонович Сергеев. Теперь о содержании статьи. При первом прочтении возникает впечатление, что автор отождествил амплитудную модуляцию и вещание на ДВ, СВ и КВ. Безусловно, так мог бы поступить неискушенный в радиотехнике владелец импортного аппарата с двумя "диапазонами", обозначенными на лицевой панели по-американски АМ и FМ! Но не такой специалист, как покойный автор! Сверх того, я с изумлением узнал (уж такой образ подспудно создается!), что живет в Саратове ретроград (с дипломом радиофизика и с 40-летним стажем работы в радиоэлектронной промышленности), тупо проповедующий сохранение вещания с АМ! Прочитал еще несколько раз и сделал единственно возможный вывод: автор успел написать лишь первую часть задуманной статьи, а редакция вынужденно дала в номер то, что имелось. Поэтому считаю себя обязанным продолжить незавершенную статью, чтобы внести ясность в современное состояние вопроса, а именно: чем заменить АМ на ДВ, СВ и КВ, надо ли вообще продолжать вещание в этих диапазонах. О расточительности АМ написано еще в довоенных изданиях "Справочника по радиотехнике" под ред. Гинкина (этот анонимный перевод с американского издания без указания авторов издавался неоднократно до конца 1940-х годов, с каждым разом увеличиваясь в объеме). Тогда, еще до освоения вещания с ЧМ на УКВ, рассматривали два режима передатчика: телеграфный и телефонный (АМ). Мощность в телеграфном теоретически равна пиковой мощности при АМ с глубиной модуляции 100%, т.е. в звуковых паузах мощность несущей вчетверо меньше! Иначе говоря, пе-

46

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

редатчик для АМ должен иметь четырехкратный запас по пиковой мощности! О низких КПД выходного каскада и антенны известно. О преимуществах синхронной сети маломощных АМ-передатчиков по сравнению с одиночной станцией большой мощности при покрытии вещательным сигналом одной и той же площади тоже известно. Теперь – о необходимости сохранения вещания на длинных, средних и коротких волнах (вопрос о виде модуляции пока отставим). Общеизвестны различия в распространении волн на этих диапазонах от диапазона УКВ: они не подвержены отражениям от наземных объектов, проникают сквозь стены зданий и даже в подвалы. По способностям распространения эти диапазоны незаменимы даже в больших городах со сложным рельефом местности! Но в наше время с каждым годом растет уровень индустриальных помех, особенно в городах, и даже за городом вблизи воздушных ЛЭП. Диапазон ДВ почти убит... На очереди – диапазон СВ. В последние годы положение резко ухудшилось из-за высокоскоростного кабельного Интернета. Прием АМ-вещания в вечерние и ночные часы на СВ и части КВ стал напоминать дневной прием на ДВ. Первыми от АМ отказались еще полвека назад, в начале 1960-х, радиолюбители-коротковолновики: поэкспериментировав с узкополосной ЧМ, они перешли к наиболее экономичному виду телефонной модуляции – однополосной с подавленной несущей. Еще в начале последней четверти XX века был запланирован отказ от АМ для вещания на всех диапазонах не позднее 2015 года. Первоначально предполагали внедрить в два этапа однополосную модуляцию с частично подавленной несущей (популярное описание было в журналах "Радио" №1 и 2-3 за 1992 год). На первом этапе сигнал принимается обычными бытовыми АМ-приемниками. При этом на стороне передатчика уже достигается экономия энергии. Такое однополосное вещание постепенно стали применять на КВ для иновещания. Для второго этапа, более экономичного, уже требуются приемники с восстановлением несущей (как при стереоприеме с пилот-тоном 19 кГц) и с синхронным детектором. Затем возник конкурирующий цифровой проект для дальнего вещания – DRM. Опытное вещание наряду с достоинствами продемонстрировало и слабые стороны. В 2011 году обозначился спад интереса к DRM, особенно в связи с общим резким сокраwww.625-net.ru

щением вещания на коротких волнах из стран Западной Европы, Северной Америки и Юго-Востока Азии. Причин несколько: экономический кризис (аренда каналов на геостационарах и Интернет стали дешевле), изменились политические приоритеты в иновещании, но и техническая сторона тоже играет роль. Решающим техническим фактором стал парк приемников у населения в разных странах. Теперь обратимся к истории вещательного приема. На первом этапе местный прием вели, главным образом, на детекторный приемник с наушниками. Решающим фактором тогда была дороговизна питания ламповых приемников. Требовались качественная антенна (высокая и длинная – обычно между двух мачт) и заземление. В довоенной литературе встречаются упоминания о продаже антенны – медный канатик с изоляторами стоил в несколько раз дороже приемника и наушников! Дальний прием энтузиасты вели с помощью регенеративного приемника, часто однолампового. Ему также требовалась хорошая наружная антенна. На втором этапе (с середины 1930-х) в СССР появились громкоговорящие приемники – массовые, прямого усиления, для местного приема на ДВ и СВ (БИ234 и СИ-235, питание, соответственно, батарейное и сетевое), а позднее – всеволновые (с КВ) супергетеродины. Стал возможен (при запасе усиления) прием на комнатную (часто суррогатную) антенну. Этот период закончился в конце 1950-х, когда появились портативные транзисторные приемники. Хотя уже в начале 1950-х начали выпускать портативные ламповые приемники с батарейным питанием (наиболее массовая модель – "Турист"). Третий этап, транзисторный, избавил от необходимости сооружать антенну – она стала частью приемника: магнитная для ДВ и СВ, телескопический штырь для КВ и УКВ. Дальнейшая замена одиночных транзисторов и диодов интегральными схемами в еще большей степени уменьшила габариты: теперь действительно всеволновый (с КВ и УКВ) приемник умещается в нагрудном кармане рубашки! Для приема с геостационара надо устанавливать громоздкую тарелку, а Интернет привязан к каналам связи, кабельным или местным эфирным (включая сотовую телефонию). В лес или в поле, подальше от городов и шоссейных дорог, это не понесешь. Народ привык слушать радио из маленькой коробочки с батарейным питанием! В глуши принимаются только КВ, СВ и ДВ. До сих пор еще у населения сохраняют работоспособность советские радиоприемники, изготовленные в 1970-е годы! Более половины из них – двухдиапазонные, с ДВ и СВ. Отключение АМ-передатчиков для их малоимущих владельцев стало тихой трагедией. Кроме однополосного вещания с частично подавленной несущей существует еще более изящный проект замены АМ-вещания – на линейную амплитудно-фазовую модуляцию (ЛАФМ) по методу одессита С. Чекчеева. Сигнал принимается с удовлетворительным качеством обычными бытовыми АМ-приемниками. На передающей стороне тоже есть свои преимущества. Открытыми и почти неисследованными остаются вопросы помехоустойчивости обоих аналоговых способов модуляции, предлагавшихся взамен АМ – однополосного и "по Чекчееву". DRM будто бы вне конкуренции, но, как при всех цифровых способах, реальный прием идет с выпадениями сигнала (это же наблюдают и при цифровом наземном телевещании). www.625-net.ru

Радиоприемник ВЭФ-214

А с производством массовых дешевых моделей приемников для DRM промышленность ведущих стран оказалась пока что в глубоком провале! Так и нет давно обещанных экономичных микросхем! Энтузиасты пока принимают DRM на "персоналку" с приставкой (радиокартой). Это же далеко не коробочка в кармане! Пока у населения не появится заметный парк приемников, интерес вещателей к DRM будет и далее угасать.... Из всего вышеизложенного следует простой вывод: для вещания за пределами больших городов использование диапазонов до 30 МГц (ДВ, СВ, КВ) жизненно необходимо. АМ же надо как можно скорее заменить другими видами модуляции, но в переходный период сигналы должны приниматься старыми приемниками с АМ-детектором. Будущее, с учетом прогресса микроэлектроники, – за многостандартными портативными приемниками. Михаил Кожевников (Саратов)

От редакции Автор письма, опытный радиоинженер с большим стажем, совершенно верно видит и анализирует проблемы, существующие в современном радиовещании. Если попытаться свести эти проблемы к одной, то она окажется очевидной: дело в существующем в современной инженерии "конфликте хорошего с лучшим". Техника развивается так быстро и так прорывно, что моральное устаревание быстро догоняет оборудование и технологии, физически вполне еще пригодные к использованию. Вспомните неожиданно за пару-тройку лет ставшие "отстойными" кинескопные мониторы и мобильные телефоны без MMS и встроенных фотовидеокамер, вполне работоспособные и исправные компьютеры с частотой менее 2 ГГц и памятью меньше гигабайта. Даже простой обыватель морщит нос при виде фотоаппарата с матрицей "всего лишь" 5 мегапикселей и видеокамеры без HD. Подобные примеры сверхбыстрого морального устаревания техники можно продолжать и продолжать… Иными словами, хотя с инженерной точки зрения возможности для улучшения такой техники далеко не исчерпаны, ее моральное устаревание ставит крест на целесообразности подобного усовершенствования. К примеру, автор письма упоминает технологию ЛАФМ С.А. Чекчеева, однако ее преимущества проявляются только в сравнении со старой техникой, качество которой в наше время не удовлетворит никого. Сам С. Чекчеев писал, что в ходе эксÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

47

Антены для АМ-вещания пока законсервированы...

перимента записи в стандарте компакт-диска были ограничены полосой 4,5 кГц и воспроизводились через радиоприемник ВЭФ-214, и разницы между широкополосным и ограниченным сигналом никто не услышал. Но вряд ли в наше время использование такого радиоприемника (с рабочим диапазоном частот от 150 до 8000 Гц) в качестве референсной акустической системы кого-то устроит. Тем более никого не устроит ограничение частот прослушиваемого сигнала диапазоном граммофона. Жизнь ушла далеко вперед… В сравнении с телевидением и мультимедиа радиотехника и радиовещание оказались на задворках развития техники. Широко разрекламированный DRM оказался, назовем вещи своими именами, "неуловимым Джо" – вещание ведется, а вот прием… Даже в больших супермаркетах Германии с трудом удалось найти единственную модель приемника, принимающего, наряду с FM/LW/MW, также и Digital. И поймать на этот приемник удалось всего пять станций, вещавших с потоком менее 100 кбит/с, то есть хуже стандартного МР3. Владельцы новеньких иномарок из числа наших читателей тоже пусть поищут в приемниках своих машин "цифровую" кнопку. Найдут далеко не все… В общем, рынок забит приемниками и му-

...дождутся ли своего часа?

48

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

зыкальными центрами традиционного типа, и эта ситуация не изменилась за последние несколько лет. И тенденций к отказу от FM-вещания не наблюдается. Наш журнал на протяжении многих лет освещал перипетии вокруг цифрового радиовещания, подробно рассказывая и о технологии DAB, и о DRM, и об альтернативных решениях вроде HD-радио. Но мир радиовещания как будто застыл на месте – в отличие от телевидения, Интернета, мультимедиа, мобильной связи. Возможно, дело в способах "потребления" радиовещания: практически всегда радио слушают попутно с какими-то другими делами (поездка в автомобиле, хозяйственные заботы, магазин, работа за компьютером и т.п.), а в таких обстоятельствах к многофункциональности приемников и мультимедийности контента особые требования не предъявляются. В принципе, цифровое радио имеет, безусловно, куда больше функциональных возможностей, чем аналоговое, способное максимум на прием-передачу RDS-сигналов и работу с управляющими командами EON. Чего стоит хотя бы такое преимущество цифрового радио, как на порядок большее число передаваемых и принимаемых радиостанций! Однако рынок показывает, что массовый радиослушатель пока вполне удовлетворен имеющейся функциональностью, а по качеству звучания цифровое вещание, как правило, никак не превосходит привычный FM. Что до количества станций, то большинству слушателей с запасом хватает той полусотни вещателей, что уже присутствуют в эфире крупных городов, а особо разборчивый меломан, желающий прямо сейчас слушать техасскую блюзовую станцию, имеет возможность ее "приема" в Интернете – установив программу Apple iTunes или аналогичную. В таких условиях судьба цифрового АМ-вещания кажется весьма туманной. Автор пишет про проблемы тех слушателей, кто ушел "в лес или в поле, подальше от городов и шоссейных дорог". Но вещатель не может рассчитывать на подобного рода слушателей как на массовую аудиторию: все-таки вещание – это бизнес. Тем более не может на таких потребителей ориентироваться радиопромышленность. Вот и получается, что современное радиовещание предназначено прежде всего для тех, кто живет в относительной близости к крупным центрам. С точки зрения социальной политики это, конечно, не очень хорошо. Но и трата серьезных энергетических ресурсов для работы АМ-передатчиков на почти эфемерную аудиторию вызывает вопросы. Именно об этом и писал в ответе М. Кожевникову главный инженер Саратовского РТПЦ А.Д. Бороздов. В советское время считалось, что сеанс в кинотеатре окупается, если зал заполнен хотя бы на 5%. Негусто… но там хотя бы деньги за билеты лежали в кассе и зритель точно смотрел фильм. А как проверить, не впустую ли "дико греют окружающее пространство" многокиловаттные АМ-передатчики? Медиаметрические службы вроде Гэллапа интересуются только аудиторией коммерческих FM-станций. Как известно, правительство России приняло в качестве будущего стандарта цифрового радиовещания DRM. Но "скоро сказка сказывается…", а когда это решение воплотится в реальность, в том ли виде воплотится, как предполагается, да и воплотится ли вообще – посмотрим… Прогресс бессмысленно ускорять или замедлять. Если он несется сломя голову – значит, есть к тому мотивы и поводы. Ну, а если почему-то стоит на месте – тем более есть причины. Многолетняя и глобальная пробуксовка с массовым распространением цифрового радиовещания – не случайность и не чьято злая воля. В таких делах все решает потребитель. То есть народ. www.625-net.ru

APM 2011 – очередная веха в жизни компании "АРИС" 3-4 июня компания "АРИС" провела очередной APM – ARIS PARTNER MEETING. В этом году впервые мероприятие проходило "дома" – в Москве. 3 июня гости компании собрались в центре столицы в элитном закрытом клубе VANILLA NINJA ("Ванильный Ниндзя") – одном из последних объектов компании. "Ванильный Ниндзя" был открыт создателями канувшего в лету небезызвестного клуба First. Новый клуб оснащен звуком d&b audiotechnik (два кластера линейного массива из громкоговорителей Т10, Е0 для дозвучки подбалконного пространства, субвуферы B4 SUB и J INFRA). Место проведения интересно тем, что это совершенно закрытый клуб, который работает только в четверг, вход в него возможен строго по спискам. На улице нет вывески с названием, а владельцы рассказали нам по секрету, что даже планировали сначала вход через окно (!!!), то есть из одного из окон спускалась бы приставная лестница, через которую все гости поднимались в заведение, а потом она убиралась бы… От этой идеи по техническим причинам пришлось отказаться, гости входят "как люди" через дверь – но "Ванильному Ниндзе" и без того есть чем удивить посетителей. Незабываемый интерьер от одного из лучших дизайнеров Москвы для некоторых из наших гостей оказался даже шокирующим. Знаменитый "нейтральный" звук d&b audiotechik идеален в том числе для всех жанров клубной музыки – это уже успели оценить такие звезды, как Dj Solomun, назвавший звук на открытии клуба "лучшим в Европе", а также dj U-Are (Россия). Это теперь могут подтвердить и все гости АПМ: когда наконец под занавес мероприятия началась демонстрация звуковой системы клуба, организаторы серьезно испугались, что даль-

Акустика HK AUDIO ConTour в мировом турне группы Iron Maiden Один из главных идолов стиля хэви-метал группа Iron Maiden в настоящее время находится в мировом турне в поддержку своего нового альбома под многозначительным названием "The final Frontier" ("Последний рубеж"). В качестве такой важной части комплекса звукоусиления на сцене, как система подзвучивания ударных, используется HK AUDIO ConTour. Эта акустика является частью сценического бэклайна группы уже шесть лет.

www.625-net.ru

нейшая программа в баре-ресторане VISION может просто не состояться, так как гости уходить из клуба не желали. Формат APM 2011 тоже претерпел существенные изменения по сравнению с прошлыми годами. Поскольку начиная с нынешнего года компания "АРИС" активно внедряет программу выездных обучающих семинаров, так называемых ROAD SHOW, было принято решение разделить технически-обучающую и маркетинговую части. Бизнес-составляющая, а также общение, обмен опытом и краткая презентация новинок остаются за APM, а вся более углубленная техническая информация, в том числе в формате workshop (обучение работе с оборудованием), переносится на ROAD SHOW. Курировать программу обучения в "АРИСе" будет главный инженер компании Евгений Шуев, заявки на приезд ROAD SHOW можно также направлять руководителю отдела маркетинга Дарье Бахмановой. В соответствии с новым форматом, 3 июня на АПМ новый директор Ярослав Удовик представил краткий отчет о деятельности компании за предыдущий год. Особый интерес слушателей вызвал SWOT-анализ и финансовые показатели. С краткой информацией о своих отделах выступили все топ-менеджеры "АРИСа". Особый упор был сделан на то, чем каждый отдел может помочь партнерам и дилерам в их порой нелегком бизнесе. Также были презентованы "горячие новинки" Франкфурта 2011: цифровая микшерная консоль DiGiCo SD11 и новая линейка микрофонов для живых выступлений Beyerdynamic TOURING GEAR. Интересный доклад о маркетинговых "фишках" компании d&b audiotechnik подготовил Евгений Шуев. Но это было только прелюдией к следующему дню мероприятия, события которого разворачивались в гостинице "Катерина Парк". За ночь там успели развернуть-

ся стенды с абсолютно новой инсталляционной серией АС d&b – так называемой WHITE, или Х-серией (подчеркнем, что к цвету корпусов громкоговорителей название серии отношения не имеет). Новая серия "закрывает" все сферы применения, не охваченные продукцией d&b ранее, – модельный ряд АС начинается с миниатюрных колонок 4S (динамик 4'') размером не больше компьютерных. На демонстрации при включении этих колонок реакция слушателей была однозначной: все тут же подходили проверить, действительно ли заиграли эти "малышки", потому что звук они выдавали на удивление взрослый. И еще одна "крошка" присутствовала на демонстрации – новая консоль SD 11 компании DiGiCo. Она настолько мала, что помещается в рек или на письменный стол, но тем не менее звучит по-взрослому, поскольку по алгоритмам обработки и АЦП-ЦАП она аналогична старшим моделям серии (используется технология STEALTH, основанная на чипах SUPER FPGA), меньше лишь количество входов/выходов консоли. Остается сказать всем, кто по тем или иным причинам не смог посетить мероприятие: "АРИС" ждет вас на своем стенде в павильоне 4.1 на выставке "Музыка-Москва", – там вы сможете оценить все новинки, которые демонстрировались на APM 2011.

Барабанщик Iron Maiden Нико Макбрайн комментирует: "Как только я нахожу оборудование, которое удовлетворяет мои потребности, я продолжаю использовать его как можно дольше. Так было с барабанами Premier Drums и тарелками Paiste. Тоже самое – и с HK AUDIO. Я использую два монитора ConTour Series CT 112 и субвуфер SL 218 2 x 18" в качестве системы drumfill. Мы, как известно, очень громкая группа. Можете себе представить, как я нуждаюсь в системе большой мощности. С вокалом, тремя гитарами (и таким басистом, как Стив Харрис) и та-

кой ударной установкой, которую я использую, важно, чтобы система давала самое точное и естественное воспроизведение. HK AUDIO меня вполне устраивает в этом плане." СЧ-ВЧ-акустика сценической системы подзвучивания ударных получает два разных микса с мониторного пульта, и каждый кабинет CT 112 работает с разными частями сигнала. Субвуфер получает с мониторного пульта моносигнал, содержащий звуки бас-гитары и большого барабана. Такое решение, по словам мониторного инженера Стива Смита, дает лучшее разрешение и запас по перегрузке.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

49

Монтаж фонограмм акустической музыки Часть 2

Анастасия Хлыстова

П

осле того как материал выбран, надо приступить к его компоновке. Начинается работа над технической частью, а самое основное в ней – склейки. Склейка представляет собой crossfade – отрезок фонограммы, когда один фрагмент плавно уходит в тишину (fade out), а в это время другой так же плавно из тишины появляется (fade in).

Современные компьютерные технологии и монтаж С развитием компьютерных технологий удобство при монтаже звука серьезно повысилось. Методы компьютерного монтажа представляют собой симбиоз аналогового монтажа и компьютерного редактирования. Из текстового редактирования к нам перешли простые команды для работы с материалом, такие как Скопировать, Вставить, Заменить, Вырезать, Стереть, Перетащить и т.п. Но редакция аудиоматериала имеет свои особенности, связанные с непрерывным характером звука. Сегодня большинство звукорежиссеров работают с цифровыми рабочими станциями. Все современные программно-аппаратные комплексы имеют базовые возможности для монтажа. Инструменты для редакции, которые есть в любой звуковой программе, представляют собой куда более гибкий и мощный инструмент, чем допотопные ножницы для магнитной ленты. Компьютерный монтаж – это практически всегда недеструктивный (неразрушающий) способ редактирования. Различные программы имеют разные возможности и интерфейс, но принцип в основе одинаковый. Главное преимущество недеструктивного способа редактирования состоит в том, что при любых изменениях, сделанных при редактировании, оригинальные файлы остаются нетронутыми. Если сделать регион короче, то тот аудиоматериал, который находится за краями этого материала, не стирается – редактируемый регион просто ссылается на кусок звукового файла. При дублировании или разделении звукового фрагмента на жестком диске не появляются два файла, а два региона ссылаются на один и тот же оригинальный файл. Аудиофайлы стали выглядеть как горизонтальные линии со звуковой волной, что позволяет визуализировать аудиоматериал.

50

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Появилось много новых возможностей, например раскладывать звук буквально по составляющим: монтировать на тянущейся ноте, вставлять отдельные ноты из разных дублей, изменять длину звука по времени, удалять шумы из пауз, и не только. Стал возможным кроссфейд любого размера, а в окне редакции склейки теперь можно видеть процесс перехода звучания из одного дубля в другой. Резко ускорилась технология, процесс перестал быть целиком в реальном времени. С внедрением цифровых технологий появилась возможность подробно работать с многодорожечной записью. Если раньше резали ленту, то резали сразу все каналы. Невозможно было отрезать часть каналов, а часть оставить неизменной. В цифровой программе мы можем работать с каждой дорожкой отдельно. Временные маркеры занимают важное место в монтаже. Они использовались и при работе с лентой (при нажатии кнопки запоминания на пульте управления определенная временная позиция фонограммы заносилась в память, что позволяло позже отмотать ленту на нужное место без поиска), но если на аналоговом магнитофоне их количество ограничивалось, то в компьютерном монтаже количество маркеров не ограничено. Маркеры позволяют быстро перемещаться по материалу и оперативно находить аналогичные места в различных дублях.

Технология четырехточечного монтажа Принцип четырехточечного монтажа – это особый метод редактирования материала. При компоновке материала используются четыре точки (маркера) для его обозначения: две точки находятся в проекте-источнике (source) и две – в финальном проекте (destination). Редактирование может проходить и в пределах одного проекта, тогда задействуется несколько монтажных листов (EDL – edit decision list). Этим методом можно быстро набрать необходимый материал, особенно если монтаж довольно мелкий. И пока не началась техническая работа над склейками, уже можно послушать и понять, сочетаются ли музыкальные фрагменты между собой (темп, динамика, строй и многое другое). Остановимся подробнее на принципе четырехточечного монтажа. www.625-net.ru

Итак, в начале работы создается два монтажных листа, или проекта. Один лист содержит в себе исходный материал, в котором находятся все записанные дубли, а в другой лист попадет уже склеиваемый монтаж. В отличие от обычного способа монтажа, мы сразу имеем возможность видеть как готовый материал, так и исходный, без изменений. Для упрощения перемещения материала используются четыре маркера, на которые назначаются горячие клавиши. Первые два маркера используются в монтажном листе источника – это обозначение временной границы выбранного музыкального фрагмента, два маркера source. Называются эти точки source in – откуда начинается выбранный фрагмент, и source out – где он заканчивается. Другие две точки в листе destination определяют границы того временного отрезка, куда попадет выбранный фрагмент: destination in – с какого места можно вставлять новый материал, и destination out – до какого момента. Когда временные границы источника и места назначения обозначены, остается перенести выбранный фрагмент в нужное место. Для переноса также используется горячая клавиша вставки выбранного материала. Итак, сначала прослушиваем материал из листа source, ставим маркеры начала и конца нужного варианта, нажимаем клавишу вставки, и выбранный материал попадает в лист destination и ставится в том месте, где стоит маркер destination in. Команды вставок бывают нескольких видов: Insert cut – переносит материал в destination трек, заменяя имеющийся там материал; Insert with ripple – переносит аудиоматериал в destination-трек, а если в точке destination in имеется материал, то он сдвигается вправо; Delete with ripple – удаляет область между точками in/out на destination-треке. Материал, следующий после точки destination out, автоматически перемещается на место точки destination in, тем самым закрывая образовавшийся промежуток; Delete silence – удаляет область между точками in/out на destination-треке, а последующий материал остается на своем месте.

файл. И это плюс для больших проектов, так как процессор компьютера не загружен вычислительной работой по обработке склеек.

Pyramix является одним из самых современных быстроразвивающихся программно-аппаратных комплексов, обладающим самым широким спектром возможностей для монтажа. Окно редакции кроссфейда изобилует разнообразными тонкими настройками, большим количеством режимов прослушивания склейки, возможностью почти произвольной настройки ее формы и длины. Пользователь получает в свое распоряжение подробнейший интеллектуальный инструмент управления кроссфейдом, позволяющий добиваться прекрасных результатов.

Рис. 1. Пример монтажа в программе Magix Sequoia с использованием четырехточечного принципа редактирования

Особенности окна редакции кроссфейда в различных программах В монтаже музыки очень важна визуализация материала, так как на графике можно быстро и удобно найти, например, место атаки или смену штриха, фактуры. И несмотря на то что почти все программы имеют некое окно редакции склейки, некоторые из них предоставляют расширенные возможности. Окно редакции склейки – это необходимый инструмент для работы над монтажом. В нем представлены фрагменты, между которыми выполняется склейка, тип и длительность кроссфейда, инструменты для точной настройки параметров склейки. В различных программах они во многом схожи. Стоит отметить, что не все программы предоставляют полный доступ к параметрам склейки в окне редакции кроссфейда. Распространенный программно-аппаратный комплекс Pro Tools позволяет изменить лишь тип кроссфейда. А вот его месторасположение, параметры масштабирования материала и т.п. приходится выполнять в окне редакции мультитрека, что, конечно, неудобно и значительно увеличивает время, потраченное на монтаж. Особенность склеек в этой программе заключается в том, что для каждого фейда генерируется отдельный www.625-net.ru

Рис. 2. Окно монтажа в Avid Pro Tools

Рис. 3. Окно монтажа в Merging Pyramix ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

51

реклама

Рис. 4. Окно монтажа в Magix Sequoia

Рис. 5а

Soundblade представляет собой современную версию Sonic Solution – программы, которая в свое время была одной из первых, воплотивших принцип sourse/destination в программном продукте. Отличительные особенности Soundblade: исключительно высокое качество обсчета склеек (48 бит), возможность автоматического выравнивания дублей по громкости в местах кроссфейда. На основе того же принципа были разработаны методы редактирования в программе Sequoia. Рассмотрим более подробно основные параметры в окне редакции кроссфейда на примере программы Sequoia (рис. 5). Секция Position (рис. 5а). Здесь выставляется точное положение fade in и fade out в сетке тайм-кода. Этот параметр также можно изменить, передвигая графическое изображение кроссфейда по горизонтали вдоль звуковой волны, либо изменяя положение звуковой волны относительно выбранной позиции склейки.

Рис. 5б

Рис. 5в

Рис. 5г

52

Рис. 6а

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Cекция Fade (рис. 5б). С помощью клавиш previous и next fade можно не выходя из окна редакции склейки перейти к следующему или предыдущему фейду. Клавиша Revert отменяет все изменения для текущего фейда. В секции Play (рис. 5в) располагаются элементы управления прослушиванием кроссфейда. Есть возможность послушать материал только до склейки или сразу после нее. Это удобно для точного определения места склейки на слух. В секции параметров (рис. 5г) непосредственно самого кроссфейда выставляются значения длины фейда, типа фейда и его смещения относительно места склейки.

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

Рис. 6б

Типы наиболее часто используемых фейдов на примере Sequoia (рис. 6) В окне редакции склейки графически отображается изменение уровня сигнала фейда. Логарифмическая форма (рис. 6а) – наиболее "музыкальный" кроссфейд. Фейд такой формы наименее заметен на слух, так как уровень субъективной громкости на протяжении всего кроссфейда не меняется. Линейная форма (рис. 6б). Лучше всего подходит для мест с максимально похожим по фактуре и громкости материалом. Синусоидальная форма (рис. 6в). Хорошо звучит при использовании на аплодисментах. Асимметричный кроссфейд (рис. 6г). Позволяет решать нестандартные задачи, например подклеить отзвук предыдущего варианта под следующий фрагмент. Основная задача технической работы со склейками заключается в том, чтобы склейку не заметил даже самый искушенный слушатель. www.625-net.ru

реклама

Рис. 6в

"захлест". Если все-таки нужно склеить дубль, в котором нет "захлеста", то можно сделать его искусственно. Решение может быть следующим: создать новую дорожку, на нее назначить и подобрать подходящую искусственную реверберацию и сделать так, чтобы новая дорожка с реверберацией звучала на протяжении фейда. Таким образом мы сможем склеить дубль, в котором нет "захлеста". Иногда исполнительская динамика сильно меняется от дубля к дублю, тогда такой вариант склейки тоже не подойдет. В таком случае можно подобрать на слух громкость, при которой это не будет заметно, и, возможно, поменять немного место кроссфейда. Очень удобно делать склейки в местах, где в музыкальном полотне изменятся фактура, появляется новый темп, начинается новый раздел или резко меняется динамика. Но часто приходится делать склейки не в паузах, а непосредственно внутри музыкальной фразы. В этом случае рекомендуется придерживаться некоторых простых принципов. Когда мы работаем с инструментами, у которых острая атака, чрезвычайно помогает визуализация. Склейка получается особенно удачной, если рисунки склеиваемых фрагментов поместить четко друг под другом в окне редакции склейки, а склейку сделать прямо под атаку. Размер фейда при этом стоит подбирать довольно коротким. Если звучат инструменты с мягкой атакой, то место лучше выбрать до начала или в середине атаки. Очень большие склейки по времени получаются, когда соединяются мягкие оркестровые переходы.

Рис. 6г

Некоторые особенности выбора склеек При работе над редакцией материала в акустической музыке очень важно учитывать особенности звукоизвлечения инструментов, так как от этого зависят характер склейки и ее месторасположение. Удобнее всего делать склейки в паузах, потому что можно наиболее наглядно увидеть место атаки. Поскольку атака является одной из важнейших характеристик тембра, ее нельзя ни в коем случае укоротить или отрезать совсем, иначе инструмент может стать вовсе неузнаваем. Cклейка получится удачной, если в паузе прикрепляемого фрагмента будет отзвук от предыдущей звучащей ноты. В профессиональных кругах это называется "записывать с захлестом". При отсутствии отзвука сразу будет заметен стык и такой вариант считается неприемлемым. Звукорежиссер должен заранее предусмотреть при записи, чтобы в каждой дописке присутствовал

Рис. 7. Склейка взахлест www.625-net.ru

Рис. 8. Совмещение времени атаки

Рис. 9. Подгонка времени атаки на разных треках ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

53

...А может быть скромным

Сложно делать склейки на тянущихся нотах, так как музыкант практически никогда не играет одинаково и динамика, баланс, а иногда и тембр отличаются в разных дублях. Очень заметна склейка на тянущихся низких нотах у таких инструментов, как орган, контрабас, валторна, низкие ноты рояля. Но когда на фоне этого вступает новый инструмент, то можно склейку замаскировать. Если склейка сделана прямо под начало вступления вокалиста, то вследствие этого слушатель обратит внимание на вступивший новый инструмент и не обратит внимание на контрабасы, но если послушать несколько раз, то тоже можно определить место стыка. Особенности восприятия и интерпретации звука человеческим слухом также могут подсказать несколько способов для выбора места склейки. Например, когда вступает новый инструмент в ансамбле, атака или вступление могут замаскировать соединенную тянущуюся ноту других инструментов. Музыкальный слух акцентирует внимание больше на

сильных долях, поэтому, выбирая склейку в длинном пассаже, лучше использовать ноты слабых долей.

реклама

Рис. 10. Склейки на тянущихся нотах

Заключение

Монтаж дал музыкантам новые возможности: собрать воедино самые интересные и уникальные дубли, выбрать и послушать именно то, что им ближе. Можно сэкономить много сил, не переигрывая целиком все произведение, чтобы собрать лучшее. Но когда при прослушивании фонограммы не чувствуется живого исполнения, естественного музыкального движения, несмотря на то что игра кажется довольно чистой и аккуратной, то весь смысл новейших технологий сходит на нет. Чрезмерное увлечение технологиями позволило пробиться музыкантам невысокого уровня. Многие исполнители, увидев, насколько велики возможности монтажа, стали создавать огромный массив музыкального полотна, мелко склеенного из сырого материала. Они приходят на запись, заранее распланировав монтаж, даже ни разу не попробовав целиком исполнить все произведение. Казалось, минимум усилий и максимум результата – но в итоге такой материал становится невостребованным. До сих пор слушатель иногда предпочитает купить диск, записанный с концерта, где будет, возможно, неидеальное исполнение. Но та энергетика и тот посыл, которыми наполнено живое звучание, – это важнейшая часть музыки. Задача монтажера – создать этот цельный живой вариант исполнения, сохранив единую творческую линию от первого такта и до затухания последнего отзвука, чтобы слушатель прожил вместе с артистом все произведение и открыл для себя новые чувства и впечатления. Это и есть то чудо, создают которое представители многих необычных профессий – от композитора, исполнителя, звукорежиссера до инженера, дизайнера обложки компакт-диска и многих других. Задача звукорежиссера – собрать в комплекс и авторскую идею, и энергетику исполнения, и тот звук, который посылает музыкант из своей души, передавая слова и мысли через струны, клавиши или дыхание. При выборе материала монтажеру приходится иногда много, очень много раз прослушивать одни и те же музыкальные кусочки. Для этого недостаточно одного лишь железного терпения – только настоящая любовь к музыке даст силы добросовестно выКомплект оборудования для монтажа полнить свою работу!

фонограмм может быть роскошным...

54

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

www.625-net.ru

Как стать концертным звукорежиссером? Беседа с Дмитрием Сухиным Часть 2 Анатолий Вейценфельд: - 1991 год многое изменил кардинально… Как это отразилось на нашем шоу-бизнесе и звукорежиссуре? Дмитрий Сухин: - Примерно в это время я стал работать с Александром Кальяновым. В студию к нему я захаживал и раньше, изучал студийную работу, тем более что он тогда организовал кооператив "Тон-Сервис", для чего выкупил старую аппаратуру у "Мелодии": старый пульт Neve, магнитофоны Atari, Studer и пр. У Кальянова я записал несколько известных исполнителей: Ольгу Кормухину, панк-группу "Дети" и др. – а также совершенно тогда никому не известную Машу Распутину.

- Да, Кальянов сыграл на рубеже 90-х огромную роль в становлении нашей негосударственной коммерческой звукозаписи.

- Тогда произошел прорыв – после считанного числа профессиональных студий звукозаписи появились десятки студий, которые могли сделать записи достаточно профессионального качества. Большую роль сыграло также появление цифровых многодорожечных магнитофонов Alesis ADAT на основе видеокассеты. К 1994 году наши студии уже перешли на них почти полностью.

- Да, Alesis была первой настоящей американской музыкальной аппаратурой, которая у нас появилась в доступной розничной продаже, а не у спекулянтов!

- Но мы тогда еще не знали, что это техника нижней ценовой и качественной категории, и на этом многие "накололись". А тогда казалось: "Ах, Америка, а не какой-то левый самопал!". Потом уже мы убедились, что их эквалайзер и компрессор не выдерживают никакой критики, драм-машина звучала неважно… Хотя ревербераторы Alesis были неплохие, соответствовали приличному среднему классу. Но вот многодорожечники ADAT – это было другое дело! Появление и распространение ADATмагнитофонов было, без преувеличения, революционным в плане доступности многодорожечной записи для широких кругов профессионалов. Ведь серьезный аналоговый многодорожечный магнитофон могли позволить себе очень немногие студии, пленка была дорогая, обслуживание, наладка и запчасти – тоже дорогие. А тут вставил видеокассету – и пишешь восемь каналов! Соединил между собой два – пишешь 16! Еще один – и уже 24 дорожки. Конечно, потом стали выявляться некоторые проблемы: не всегда аппараты хорошо синхронизировались, иногда глючили, и даже были случаи зажеwww.625-net.ru

вывания пленки, но все равно это был прорыв! На ADAT-магнитофонах была записана вся наша попмузыка 90-х, на этой технике она, можно сказать, выросла и сформировалась.

- Но Кальянов ведь не только студийным делом занимался, но и концертами, он много выступал как артист… Да, я как раз с ним и работал. У него был свой комплект прокатной аппаратуры, и я ездил с этим комплектом, в частности с Аллой Борисовной. Но с ней не как звукорежиссер, а как инженер-прокатчик. Несколько раз, правда, я подменял ее штатного звукорежиссера Виктора Иванова. Затем мне довелось поработать в бурно развивавшемся тогда клубном движении, когда по всей Москве стали возникать и обустраиваться клубы, иногда в очень странных помещениях. Одним из самых первых таких клубов был "Бункер", находившийся тогда на Трифоновской улице. Аппарат там был наш, самопальный, но очень неплохой по тем временам по звуку. Пульт был "Электроника", реверберато-

После концерта с Николаем Носковым ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

55

ры – и ныне существующей красноярской компании "Протон", затем их сменили приборы Alesis; была пара самопальных компрессоров Tender Cat известного тогда в Москве инженера Димы Колесника. Через клуб "Бункер" прошли многие набравшие впоследствии популярность группы: "Два самолета", "Ногу свело", "БахытКомпот", "Квартал"… репертуар у клуба был хороший. Некоторые концерты мы записывали прямо с пульта – с этой самой "Электроники" – на кассетный магнитофон, на что же еще… Правда, старались писать на хорошие хромовые кассеты. На фестивале "Джаз в саду Эрмитаж" Тогда у нас еще не было достаточного количества компрессоров. Это сейчас в цифровых пультах на каждом канале есть компрессор, но когда набираешься достаточного опыта, выясняется, что большая часть функциональных возможностей цифровых пультов не нужна и совершенно ни к чему компрессировать каждый канал… Но тогда было повальное увлечение приборами динамической обработки, и мимо меня оно, конечно, тоже не прошло. Как я сказал, было всего четыре канала компрессии, а мне надо было компрессировать еще и большой и малый барабаны, и тогда я использовал гейт в режиме лимитера.

- Да, становление клубного движения – очень интересная страница нашего шоубизнеса. А что было потом?

- А потом на моем горизонте возникла "Машина времени"… Это было в 1994 году и произошло любопытным образом. Работая в "Бункере", я стал ездить с "Кварталом", и вот на одном из концертов мы пересеклись: "Квартал" работал первое отделение, а "Машина времени" – второе. И так получилось, что "Машина времени" потратила на себя все время саунд-чека, а "Квартал" вышел не отстроившись, так что саунд-чек фактически происходил во время первой песни, музыканты пальчиками показывали, что им надо, я рулил, а дальше уже все отделение отыграли нормально. В зал в это время прошел Кутиков, а после концерта выяснилось, что он сказал директору "Машины времени", показав на меня: "чтобы вот этот парень был у нас". Ну, сказал и сказал… Прошла пара месяцев, а летом "Машина времени" справляла 25-летие концертом… на Красной площади. Я это смотрел по телевизору, а на следующий день мне позвонил их директор и спросил мое мнение о концерте. Ну, я и сказал все, что думаю, открытым текстом. Про бесконечные заводки, про отсутствие баланса… Он явно обиделся… так прошло еще несколько месяцев, и вот он позвонил опять – уже с конкретным предложением работать с "Машиной времени". И следующие шесть лет моей жизни были отданы этому коллективу.

56

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

- А что за аппаратура была тогда у "Машины времени"? Все свое?

- Нет, эпоха "всего своего" к тому времени закончилась, тогда уже были большие прокатные фирмы, и мы ездили с ними. Вообще прокатные компании появились у нас в 1988 году – "Лис'c", "Орион"; с "Орионом" я ездил еще в 1990 году в первый по СССР тур популярной некогда группы Smokie. Звукорежиссер у группы был, конечно, свой, а я был системным инженером.

- А ведь зарождение прокатного бизнеса – тоже интересная часть истории отечественного шоу-бизнеса! Ведь требовалось вложить немалые деньги в приобретение мощного оборудования, пультов, микрофонов…

- Да, мы ездили по стране, и во многих городах уже были компании, которые могли выставить на сцену какой-то звук и свет. Что-то списывалось, что-то было самопальное, что-то можно было привозить, потому что уже были кооперативы, они могли покупать оборудование. Самое интересное, что сейчас иногда приезжаешь в какой-то город – и встречаешь там то же самое оборудование, что и двадцать лет назад, стоят эти же потрепанные колонки!

- Были ли какие-то особенности в работе с "Машиной времени"?

- Пожалуй, нет, за исключением того, что Андрей Макаревич любит очень громко включать гитарный стек, так что прямой звук от него идет непосредственно в зал и неподконтролен звукорежиссеру ни по громкости, ни по тембру. И приходилось прибегать ко всяким ухищрениям с задержками, чтобы хотя бы середина зала слышала звук из порталов и чтобы он был сбалансирован со всем остальным составом. Что касается вокала и прочих инструментов, то там все было достаточно традиционно. За несколько месяцев до моего ухода в группе сменился клавишник – на место харизматичного пианиста Петра Подгородецкого пришел Андрей Державин, у которого техника заметно слабее. Поэтому его приходилось немножко "прятать", чтобы разница в уровне игры не так бросалась в глаза давним поклонникам группы.

- Программы Николая Носкова, с которым ты проработал семь лет, отличаются от обычной поп-эстрады – он любит задействовать в концертах симфонический оркестр. Расскажи о специфике работы с ним…

- Носков – человек профессиональный и требовательный. В частности, он давно и постоянно работает с отдельным мониторным звукорежиссером, так как звук на сцене для него очень важен. Несколько моих бывших гнесинских студенток работали у него мониторными звукорежиссерами, это была для них хорошая школа. Работа со звукоусилением симфонического оркестра встречается нечасто, так что мне было интересно этим заниматься. Оркестр я воспринимаю как единый цельный инструмент, на котором "играет" музыкант – дирижер. Если так подходить к оркестру, то задачи по его усилению решаются довольно просто. Вот если начинать углубляться в отдельные группы, тогда можно потеряться в них и провалить оркестр как единый инструмент. Я при усилении использую, как на записи, общую главную пару микрофонов – естественно, в отличие от записи главный микрофон стоит не в зале, а на сцене. Но основной сигнал в микс оркестра идет с него, а локальные микрофоны используются только для подсветки. www.625-net.ru

Кстати, Носков вначале требовал к себе в мониторы звучание именно ближних отдельных инструментов, чтобы "канифоль на смычке" была слышна. Но потом проникся звучанием общих микрофонов и ему в мониторы стали уже подавать оркестр целиком.

- Носков ведь не возит с собой симфонический оркестр на гастроли, это нереально… Как строится эта работа?

- На "региональной" основе. Если его приглашают в тур с оркестровой программой, то подбираются местные оркестры – областных филармоний, консерваторий и т.п. Конечно, заранее высылаются партитура и комплект партий, оркестр их разучивает. Потом, по приезде, происходит репетиция с оркестром. Сначала ездил постоянный дирижер симфонического оркестра МВД Феликс Арановский – с этим оркестром Николай работал в Москве. Затем стали дирижировать местные дирижеры. Конечно, качество игры и звучания тут зависит от исполнительского уровня оркестра, так что в разных городах бывало по-разному. А в последнее время с Носковым на гастроли кроме его рокгруппы ездит и струнный квартет. Кстати, у него ведь концертная программа не только оркестровая, но есть и с обычным малым составом. Вообще его оркестровая программа на нашей сцене достаточно уникальная и, кстати, дорогая. Но залы он всегда собирает.

- Сейчас ты больше работаешь как звукорежиссер-фриленсер, с разными артистами и большими мероприятиями. Что нового появилось в этой области?

- Я активно работаю с этно-музыкой, этно-фестивалями, фестивалями этно-джаза, много лет работаю на фестивале авторской песни им. Грушина. На этих мероприятиях, в отличие от фанерной попсы, все живое – во всех отношениях, не только в смысле отсутствия фонограммы. Но поэтому там и интересно работать, все время разные коллективы, разная музыка – держишь себя в рабочей форме. Вот где настоящая музыкальная жизнь!

- Итак, техники высокого класса сейчас полно, она доступна, а вот звук, по твоим наблюдениям, становится ли лучше? Стало хуже. Та же ситуация наблюдается и в студиях: многие хорошие студии простаивают, потому что все стали делать дома на коленке. Сейчас качество записи не востребовано – воткнул китайские затычки в уши, включил MP3… Все это можно сделать на среднем компьютере и в примитивных программах.

- Да, в затычках это все "прокатит", но на большом звуке, на концертной аппаратуре ведь все будет слышно…

- Да будет слышно, и слышно-таки у "фанерщиков", особенно тех, кто не додумался заказать специальную "концертную фанеру".

- Как привить понимание правильного хорошего звука в звукоусилении?

- Сложный вопрос… при наличии, например, такого сверхпопулярного исполнителя, как Стас Михайлов, с концертов которого люди выходят с кровотечением из ушей. А звукорежиссер его – парень неплохой, и сам все понимает, но ему исполнитель велит делать такую громкость. Так что должно пройти очень много времени, пока у нас – и у публики, и у работающих – сформируется представление о хорошем красивом звуке… www.625-net.ru

- А может быть, надо ориентироваться на то, как звучат западные исполнители? Их ведь в последнее время приезжает очень много.

- Совсем недавно я был на двух мероприятиях, оставивших большое впечатление. Первое – концерт Элтона Джона. Конечно, это просто инопланетянин! Как он держит зал в одиночку! У нас такого никто не сможет – по причине иной культуры, иной школы… Но и там звук был громковат – качественный, но слишком скомпрессированный, в итоге что тихие баллады, что быстрый рок-н-ролл – прозвучали на одном уровне. В середине второго отделения стало тяжеловато, но тем не менее звук был хорош. Хотя и не Pink Floyd, и не Pat Metheny. Вот их звук меня в свое время просто поразил. Вторым потрясением был фестиваль в клубе Milk с участием английских, голландских, немецких и т.д. групп, относящихся к модному направлению "инди". Это была просто катастрофа! "Инди" значит "независимые". Вот они и были независимы – от чистоты строя, от правильного звукоизвлечения, от гармонии, вообще от музыки. Если бы мы 40 лет назад так играли в школьной группе, нас бы точно избили! Притом мы тогда играли на хламе, а сейчас к услугам этих групп прекрасная аппаратура. В этом клубе акустика Meyer Sound, пульт DiGiCo с новой прошивкой, а звучали они как чистая подворотня времен нашей молодости! На "разогреве" у них была наша русская команда, так она прозвучала лучше, чем гости. Вот тебе и "англичане приехали"… Так что "брать пример с западных групп" в этом случае я бы не советовал категорически!

- Может, порадоваться, что "подворотенный" звук бывает не только у нас, но и у них?

- Ну, разве что… Но вот, повторюсь, на этнофестивалях группы играют совсем с другим звуком, это можно слушать часами. Да и на уши громкостью это не давит, акустическая экология соблюдается.

- Так все-таки как стать настоящим концертным звукорежиссером?

- Наверно, надо слушать много хороших записей, чтобы сформировать правильное представление о звуке инструментов и коллективов, надо уметь работать быстро, сразу определять, где возникла проблема, и уметь быстро ее решить, а этих навыков часто нет у студийных работников. Нужна постоянная практика, даже в маленьких залах и клубах с небольшими составами, на простой аппаратуре. И практики этой должно быть много, надо стремиться все время ее найти… а потом работа сама будет вас искать.

Саундчек

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

57

Берлин, лето 2011 – музыка, акустика, софт… Анатолий Вейценфельд, Александр Цыплухин

Б

58

ерлин, в отличие от других германских городов, почему-то ассоциируется у нас не с музеями, концертами или фестивалями, не с театром или оперой, а с недавней историей и политикой. Если Кельн вызывает в памяти образ величественного собора, Франкфурт прочно связан с выставками и имиджем финансового центра Европы, то при упоминании Берлина у всех возникают другие ассоциации – рейхстаг и его взятие, стена и ее сокрушение и т.п. Между тем Берлин начала XX века был центром модернистских течений в искусстве, не уступая в этом Парижу, а современный Берлин – еще и центр европейской молодежной клубной музыкальной культуры. В этом он сейчас превосходит Париж и может уверенно поспорить с Лондоном. Кстати, и с музеями, фестивалями, театрами и концертами здесь все в полном порядке. Так что недавняя поездка в этот уже более 20 лет как объединенный город, состоявшаяся благодаря компании "Мультимедиа клуб", заставила нас пересмотреть стереотипы. То, что Берлин ныне диктует моду в европейской клубной культуре, подтверждается уже тем, что в этом городе находятся две крупные софтовые компании, название и продукция которых известны всем, кто имеет хоть какое-то отношение к работе со звуком на компьютере. Это Ableton и Native Instruments. Нам довелось побывать в компании Ableton и побеседовать с ее сотрудниками, которые рассказали о "трудовом пути" фирмы и о том, над чем она сейчас работает. Компания выпускает один, но чрезвычайно популярный программный продукт – Live. Это аудио/ MIDI-секвенсор, в чем-то функционально похожий на другие программы этого типа, но в чем-то существенно отличающийся – прежде всего своей ори-

ентацией на диджеев и сочинителей электронной поп-музыки. Возможностей создания семплов и лупов, всевозможных манипуляций с ними в Live значительно больше, чем в более традиционных многодорожечных редакторах. В отличие от многих других производителей компьютерных программ, Ableton обновляет Live с завидной четкостью – новая версия выпускается каждый год (единственным исключением стал послекризисный 2009-й). Вот и нам были продемонстрированы новые программные модули-плагины и то, что можно сделать (так и хочется сказать – "наворотить") с их помощью. Компания Ableton начала выпускать контроллеры вместе с компаниями Akai (модели APC20 и APC40) и Novation (модель Launchpad). Конечно, с помощью этих контроллеров возможности работы с программой значительно возрастают, а сами действия диджеев упрощаются. Например, нажатие одной из десятков кнопок сразу вызывает воспроизведение семпла или фразы, так что можно быстро создать композицию из множества коротких фраз, перевернуть их задом наперед, изменить тональность, темп, длительность и т.п. К сожалению, всех новинок от Ableton нам не показали – на фирме блюдут секретность не хуже советских "почтовых ящиков": "на этаж выше нельзя", "на этаж ниже нельзя", "в этот кабинет нельзя". Да, мы знаем, что программные компании страдают от пиратства – но все же не от промышленного шпионажа! Зато служба поддержки Ableton работает круглосуточно в нескольких режимах, в том числе голосовом, есть в этой службе и русскоговорящий сотрудник. Правда, звонящий или пишущий должен указать атрибуты легальности своей программы, а с этим, боимся, у некоторых могут возникнуть проблемы…

Продукция компании Ableton

Демонстрация контроллера APC40

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

www.625-net.ru

Зато компания ADAM Audio, производящая студийные мониторы высшего класса, поразила нас своей открытостью – никаких секретов! Нам показали все, даже то, что мы и не предполагали увидеть! Прежде всего, надо подчеркнуть, в ADAM полностью местное производство, все делается прямо на небольшой фабрике недалеко от центра Берлина. Другой удививший нас факт – практически полностью ручное производство, просто-таки мануфактура! Никаких промышленных роботов и автоматизированных поточных линий – каждый громкоговоритель и кабинет изготавливаются вручную. Те, кто знаком с продукцией ADAM, знают, что в качестве ВЧ-громкоговорителей используются ленточные излучатели. Нам показали весь процесс их изготовления и сборки – все делается руками! Каждый собранный ВЧ-твиттер испытывается в миниатюрной заглушенной камере скользящим тоном и гаммообразным пассажем, отбракованные компоненты (что ж, бывают и такие) удаляются из производственной линии. Показали нам и процесс изготовления акустических кабинетов, методы их настройки и испытания. На вопрос "есть ли на фабрике безэховая сурдокамера для испытаний акустики?" знакомивший нас с производством владелец компании ответил отрицательно, попутно разъяснив, что концепция мониторов ADAM в принципе отвергает тестирование в такой камере: испытание проводится в обычном помещении, где перед монитором ставится измерительный микрофон. Интересно, что компания производит также бытовые акустические системы класса Hi End – по существу, это те же студийные мониторы, только с более "гламурной" отделкой и дизайном, а компоненты и конструкция бытовой акустики не отличаются от профессиональной.

Показали нам и то, что в другой фирме было бы "святая святых", – проектный отдел, где создаются концепты и макеты будущих акустических систем ADAM. Видно, на этой фирме промышленного шпионажа не боятся. И это верно: простым воровством идей повторить превосходное качество акустики ADAM не получится, тут работают годы труда, накопленный опыт и глубокая научная база разработок… … Обычно, говоря о поездках, авторы редко рассказывают о том, где они жили (если это, конечно, не публикация в специализированном журнале по гостиничному бизнесу). В данном случае совершенно необходимо отойти от этого обычая и рассказать о нашем отеле. Итак, проживали мы в новой гостинице Nhow на берегу реки Шпрее. (Странное сочетание букв названия работники отеля произносят как "Энау".) Это ультрасовременный стильный отель, построенный специально для музыкантов. Он находится в центре клубной жизни Берлина, между штабквартирами компаний Universal и MTV. Здесь можно взять напрокат гитару, комбик, клавишные, есть залы для проведения шоу-программ, музыкальные салоны. Но многие помещения еще не достроены или находятся в стадии оформления. Здесь же к услугам музыкантов потрясающая студия. Она расположена на восьмом этаже гостиницы в отдельном нависающем над набережной блоке, который как будто парит над Шпрее. Как нам объяснили, при создании студии в отеле подразумевалось, что приезжающие на гастроли музыканты могут, не выходя из здания, порепетировать перед концертом, записать и обкатать пришедшие в голову идеи… да хотя бы и записать целый альбом! Студийный комплекс состоит из двух контрольных комнат, небольшой вокальной комнаты и репе-

Изготовление диафрагм ленточных излучателей

Оборудование для изготовления диафрагм ленточных излучателей

Готовые ленточные излучатели

Готовые ВЧ-громкоговорители в сборе

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

59

60

тиционного зала. Все они соединены между собой в единую сеть, так что у вас есть возможность осуществлять запись из любого помещения. Фронтальные стены студий и репетиционного зала выполнены из стекла, через них открывается потрясающий панорамный вид на воды Шпрее и крыши бывшего Западного Берлина. Само архитектурно-строительное решение студийного блока поражает воображение. Вся конструкция из трех этажей фактически висит в воздухе на высоте 32 метра, опираясь только своей задней частью на нижние этажи. Студия построена совсем недавно в сотрудничестве с легендарным лейблом Berlin Hansa-Studios и работает только с марта 2011 года. Поэтому, кстати, расценки на пользование студией пока очень низкие и никак не соответствуют ее классу. Студийный проект опирается на современные тенденции не только в дизайне, но и в акустике помещений. Все помещения в студии не заглушены, включая вокальную комнату. Контрольные комнаты акустически оформлены и имеют время реверберации порядка 300 мс, насколько можно было судить на слух без приборов и замеров. Ничто не "летает" и не "порхает", четких повторений нет, но при прослушивании через мониторы дальнего поля слышно – студия звучит. Стеклянные стены и огромное количество окон позволяют пользоваться естественным освещением. Все это создает очень комфортную атмосферу для творчества. Студия работает в круглосуточном режиме, то есть если к четырем часам утра у вас появятся свежие музыкальные идеи, вы можете подняться на восьмой этаж и тут же реализовать их. Но это теоретически. На практике, когда мы в два часа ночи пришли к администратору и изъявили желание вто-

рой раз посмотреть и показать нашим берлинским друзьям студию, звукоинженеров не нашлось и студию нам открывал портье. Естественно, он не смог включить нам ни одного прибора. Видимо, студийное время надо все-таки заказывать заранее. В оборудовании студии тоже прослеживаются современные тенденции. Общая идея в ее оснащении – это аналоговые сведение и мастеринг в сочетании с цифровой записью и монтажом. 48-канальная аналоговая консоль Solid State Logic Duality, лучшие винтажные и современные приборы топкласса от Neve, Universal Audio, Teletronix, Lexicon… Мониторами дальнего поля оказалась "местная продукция", с которой мы только что познакомились, – ADAM Audio. В качестве рекордера и рабочей станции используется Pro Tools. Вот так, и никакого внутреннего программного микширования! Вторая контрольная комната служит аранжировочной. Рабочее место аранжировщика оснащено программой Apple Logic Studio Pro, мониторы ближнего поля тоже от ADAM Audio. Репетиционный зал многофункционален и разделен на две зоны: зона для прослушивания и репетиций с барабанами, гитарными усилителями Marshall, клавишными Roland и всем, что полагается, и зона отдыха с диванами и кофе. Там же находится и высококлассный комплекс домашнего кинотеатра с системой Surround sound 5.1. Во время посещения оборудование в зале еще только монтировалось, поэтому окончательный вид мы могли только представить.

Hi End акустика от ADAM

Большая студия отеля Nhow

Продукция ADAM к бою готова

Замеры измерительным микрофоном в цехе

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

…Вот такой оказалась наша короткая, но очень познавательная поездка в столицу Германии – страны, без которой невозможно себе представить ни мировую музыку, ни звуковую индустрию.

www.625-net.ru

Активная звуковая колонна RCF TTL11A и субвуфер RCF TTS26-A Одним из последних дополнений серии TT+ от RCF стала акустическая система TTL11A, представляющая собой цифровой управляемый массив. В комплекте с активным субвуфером TTS26-A эта колонна становится мощной и компактной звуковой системой высокой четкости.

TTL11A состоит из двух компонентов. Первый, TTL11A-H, служит для воспроизведения средних и высоких частот, второй, TTL11A-B – для низких частот. СЧ/ВЧэлемент оснащен четырьмя 1,4” неодимовыми компрессионными драйверами и тремя 8” НЧ/СЧ-динамиками. TTL11A-B – это басовый элемент системы, оснащенный четырьмя 8-дюймовыми неодимовыми НЧдинамиками. В каждом из элементов установлен усилительный модуль мощностью 2000 Вт с конвекционным охлаждением, имеющий все необходимые контуры защиты. Мощный цифровой процессор с разрешением 32 бит/96 кГц обеспечивает формирование сигнала для каждого излучателя. Диаграмма направленности колонны по горизонтали составляет 90°, а по вертикали варьируется в пределах от 10 до 40° с шагом 1°. Установленные в TTL11A-H четыре ВЧ-драйвера нагружены на компактный многоходовый рупор постоянной направленности и обеспечивают вы-

Цифровая микшерная консоль для вещания DiGiCo SD7 B В 2011 году на выставке NAB Show компания DiGiCo представила вещательную версию топовой консоли SD7 – DiGiCo SD7B. У этой модели отличный пользовательский интерфейс, а также все необходимые возможности по маршрутизации и обработке аудиосигнала для того, чтобы стать центром студии вещания или звукозаписи любого уровня. Набор функций SD7B был создан для самой сложной работы. Новинка предоставляет возможность одновременно обработать 996 оптических плюс 224 MADI, 24 аналоговых и AES/EBU-соединений, включая 128 шин микширования. Каждая из шин конфигурируется в моно, стерео, LCR или 5.1. Консоль может работать с двумя петлями Optocore (цепочка соединенных между собой DiGiRack), в любой комбинации из

62

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

сокое давление в сочетании с возможностью управления вертикальным углом диаграммы. С помощью системы "цифрового наклона" колонна TTL11A имеет восемь предустановок угла смещения оси направленности по вертикали в пределах 0°...10° с шагом в 1°. Корпуса колонн оснащены многофункциональным крепежным механизмом высокой прочности, имеющим блокировку и позволяющим быстро, удобно и надежно смонтировать модули между собой и установить их на субвуфер TTS26-A. TTS26-A – очень мощный и компактный субвуфер, предназначенный для всех случаев профессионального использования. Это прекрасное дополнение к TTL11A. Два 15” неодимовых динамика повышенной мощности, нагруженные на усилитель мощностью 3400 Вт, обеспечивают превосходный "пробивной" бас.

TTS26-A оснащен полнофункциональным входным терминалом, имеющим вход и выход на разъемах XLR, выходы кроссовера на разъемах XLR, регулятор чувствительности, настройки кроссовера (90 Гц/120 Гц), настройки ФВЧ (35 Гц…50 Гц), четыре светодиода, интерфейс дистанционного управления RDnet In/Out на разъемах EtherCon. Характеристики TTL11A: диапазон 60…

20000 Гц; максимальное звуковое давление 136 дБ, общая мощность 4000 Вт; габариты 2396×261×242 мм; масса 76 кг.

448 входов/выходов в каждой петле, и вся эта система работает на частоте дискретизации 96 кГц. Входы/выходы консоли при этом могут быть задействованы для оперативного подключения дополнительных устройств. Процессорная мощность консоли обеспечивает обработку 256 каналов в любой комбинации входов, посылов-возвратов, шин групп и соло. PFL доступен на каждом канале, на любом входе/выходе; в каждом канале можно задействовать динамический процессор и параметрический эквалайзер. Встроенный процессор эффектов обеспечивает работу 48 алгоритмов одновременно. Возможна автоматизация параметров эффектов. Индивидуальные настройки всех параметров сохраняются в виде пользовательских пресетов. Эти эффекты могут быть дополнены набором плагинов Waves (имеются специальные для бродкастинга) с помощью технологии Waves SoundGrid (опциональная плата SoundGrid). Интерфейс MADI можно использовать для двустороннего обмена аудиоинформацией между консолью и многоканальным рекордером. Одновременная работа нескольких операторов с одним SD7B возможна благодаря трем большим ярким 15" дис-

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

плеям высокой четкости. Каждый дисплей находится над группой из 12 фейдеров, общее количество которых можно увеличить до 100 добавлением двух модулей расширения системы EX-007 – если нужно увеличить количество физических фейдеров без увеличения количества входных каналов. Основой спокойной и уверенной работы является наличие второго резервного процессора (engine) и второго резервного блока питания с возможностью "горячей замены". В соответствии с концепцией DiGiCo, SD7B полностью совместима с SD-Rack и D-Rack. Основанный на той же технологии Stealth FPGA, что и сама консоль SD7B, SD-Rack предлагает увеличение одновременных входов-выходов до 448 с частотой дискретизации 96 кГц. Изменяемая частота дискретизации означает, что в то время как SD7B обрабатывает 256 каналов с частотой дискретизации 96 кГц, можно выбрать другую частоту для определенных выходов – например, 48 кГц для MADI-выходов.

SD-Rack поддерживает функции Gain Tracking и сплиттирования, которые позволяют другой консоли получать аудиопоток от SD-Rack с постоянным уровнем сигнала независимо от установок микрофонных предусилителей. С помощью интерфейсной карты Dante Audinate, имеющей восемь входов/выходов для установки в SD-Rack, SD7B может быть полностью интегрирован в сеть по CAT5. Удаленная настройка и мониторинг всех настроек SD-Rack могут выполняться с компьютеров PC или Apple через USB-порт на SD-Rack. www.625-net.ru

Новинки кабельной продукции от MrCable В ассортименте кабельной продукции компании MrCable появилась новая линейка проводов, разработанных специально для инсталляций и внутристудийного использования. Данная продукция имеет сходный набор свойств, который и определяет круг применения. Инсталляционные провода имеют значительно меньшую массу и размеры по сравнению с аналогичными проводами, предназначенными для мобильной эксплуатации. Инсталляционный кабель выгодно отличается тонкой оболочкой, поскольку ему не грозят постоянные механические повреждения и нагрузки, которые испытывают кабели в суровых туровых условиях и на концертных площадках. Еще одной важной особенностью инсталляционного кабеля является увеличение сечения проводника и замена плетеного экрана на ламинированную полиэтиленом фольгу (Al-PET), которая обеспечивает стопроцентное экранирование. Именно эти конструктивные особенности оказывают существенное влияние на цену, заметно снижая стоимость инсталляционных кабелей и, соответственно, всей системы в целом. Как ни странно, при снижении стоимости некоторые параметры и характеристики у инсталляционного кабеля меняются в сторону улучшения. Так, из-за увеличения сечения проводника эти кабели передают сигнал с меньшими потерями, чем их мобильные собратья, а из-за уменьшения толщины оболочки становятся более гибкими и удобными в работе.

Семинар Solid State Logic в Москве В середине июня в московском театре "Золотое кольцо" прошел семинар, посвященный новинкам от компании Solid State Logic. Семинар проводила компания 4Sonic – дистрибьютор продукции SSL в России. На семинаре собравшимся продемонстрировали новые компактные консоли SSL, контроллеры для управления звуковыми станциями, аналоговые приборы обработки. Было уделено внимание таким сложным вопросам, как интеграция аналоговых приборов с цифровыми станциями. Начало мероприятия было посвящено истории компании, вехам ее пути, наиболее заметным разработкам фирмы, имевшим судьбоносное влияние на развитие звукозаписи в целом. Затем речь пошла о новинках оборудования. Большой интерес вызвал SSL X-Desk – компактный 20-канальный микшер с полнофункциональной мастер-секцией и аналоговым мониторным контроллером. Он выполнен по фирменной технологии SuperAnalogue, которая также используется в консолях AWS, Duality SE и Matrix. X-Desk оснащен всеми основными функциями аналогового микшера, соответствующими знаменитому качеству SSL. Микшер может соединяться каскадом с другими аппаратами X-Desk или с устройствами серии X-Rack, – благодаря этому количество входных каналов может достигать 160. www.625-net.ru

Такие кабели решают и обычные, и нетрадиционные коммутационные задачи в студиях, серьезных медиацентрах и при прокладке магистральных линий в офисных зданиях.

MASTER ALFO – идеальный пример аудиомультикора В любой современной медиа-, звукозаписывающей или постпродакшн-студии существует необходимость передавать группу аудиоканалов от одного прибора к другому – от многодорожечной системы записи к микшеру, от пульта – к коммутационной патч-панели и т.д. Эти задачи обычно решаются многоканальными аудиокабелями, так как их удобней прокладывать или протаскивать по коробам. Кроме того, когда приходящие в коммутационный шкаф группы каналов уже объединены одной оболочкой, отпадает необходимость жгутования и за счет этого существенно экономится время. Каждый канал имеет два многопроволочных проводника (2×0,18 мм2, AWG25) из чистой меди (BC), экранированные ламинированной фольгой (Al-PET), и дренажный проводник, обеспечивающий легкость при распайке. Модельный ряд состоит из аудиомульткоров, различающихся количеством каналов, от двух до 32: MASTER ALFO P02/ P04/P08/P12/P16/P24/P32.

Для тех, кому X-Desk маловата, предназначен аналоговый микшер-сумматор, маршрутизатор и контроллер рабочих станций SSL Matrix. Matrix представляет собой компактный 16-канальный SuperAnalogue микшер (суммарно до 40 входов), с широкими возможностями мониторинга, моторизованными фейдерами и программируемой аналоговой матрицей-маршрутизатором.

SSL Nucleus – устройство, которое создает удобную, эффективную и легкую в управлении среду для рабочей станции, ориентированной на музыкальное и видеопроизводство. Можно подключить одновременно до трех станций и мгновенно между ними переключаться. Работа с Nucleus основывается на той же концепции, что и работа с Matrix.

Nucleus использует протоколы HUI или MCU,

ASSISTANT Этот кабель для межблочной коммутации внутри рэка и прокладки одноканальных линий в студиях предназначен для передачи симметричного (балансного) сигнала. Он по существу представляет собой один канал из мультикора MASTER ALFO, который также имеет два многопроволочных проводника (2×0,18 мм2, AWG25) из чистой меди (BC), экранированные ламинированной фольгой (Al-PET), и дренажный проводник.

AERA CX Инсталляционный кабель AERA CX разработан для передачи данных формата DMX, используемого для управления современным световым оборудованием. Он обладает волновым сопротивлением 110 Ом и имеет проводники сечением 0,22 мм2, что гарантирует доставку сигнала на большие расстояния без выпадений.

CIFIRA ALFO Это симметричный провод 110 Ом для передачи цифрового сигнала AES/EBU. CIFIRA ALFO является инсталляционной версией кабеля CIFIRA V. Как и его собрат, он обладает всеми параметрами, обеспечивающими качественную передачу данных формата AES/EBU. Все эти кабели объединяет простота конструкции, а соответственно, и оптимальная цена.

что обеспечивает совместимость с Pro Tools, Logic, Cubase/Nuendo и другими программами. К интересным и важным особенностям Nucleus относятся наличие двух банков 8-канальных контроллеров в сочетании с центральной секцией управления, чувствительные к нажатию 100-мм моторизованные фейдеры, LCD-экраны на каждом канале, назначаемые ручки и программные клавиши. Для легкой конфигурации системы служит дистанционный браузер Logictivity, а карта формата SD предназначена для сохранения настроек в энергонезависимой памяти. Вместе с Nucleus в комплекте идет набор плагинов Duende Native формата VST/ AU/RTAS: Channel EQ, Dynamics и Stereo Bus Compressor. Для тех, кому удобнее работать с рэковым устройством, компания выпускает прибор X-Rack. Это блок высотой 4U, в который может быть установлено до восьми модулей разного типа и предназначения: микрофонные предусилители, параметрические эквалайзеры и динамическая обработка, мастер-секция, микшер-сумматор и др. Оборудование Solid State Logic, еще недавно элитарное, постепенно становится доступным широким кругам профессионалов, сохраняя при этом свое легендарное качество. Прошедший семинар показал большой интерес наших специалистов к студийным приборам Solid State Logic.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

63

ВНИМАНИЕ! л "Звукорежиссер" журна на ка Подпис В редакции журнала "Звукорежиссер". Для жителей России, стран СНГ и Балтии подписка на журнал "Звукорежиссер" принимается по каталогам: "Почта России" (МАП) — индекс 10862 - год, индекс 12346 - полгода; Подписное Агентство KSS — тел.: (044) 585-8080, (Украина) индекс 10435. В агентствах альтернативной подписки для жителей Москвы и других регионов РФ: "Интер-Почта" — тел.: (495) 500-00-60, 225-67-65; "Вся пресса" — тел.: (495) 234-03-08, e-mail: allpress@sovintel.ru; "Артос-Гал" — тел.: (495) 981-03-24, e-mail: artos-gal@mail.ru; "ПА Юнипресс" — тел.: (499) 500 9708, e-mail: podpiska@mega-press.ru; "Урал-Пресс" — тел.: (495) 789-86-36, 789-86-37, e-mail: moscow@ural-press.ru; "Орикон-М" — тел.: (495) 937-49-59, 937-49-58, e-mail: oricon@sovintel.ru.

HARMAN PROFESSIONAL РОССИЯ INSIDE LES MrCABLE МУЗЫКАЛЬНЫЙ АРСЕНАЛ МУЛЬТИМЕДИА КЛУБ ЖУРНАЛ "625" 625-NET

(2-обл., 1) 15 11 13 9 3 61 2

ВЫСТАВКИ МУЗЫКА МОСКВА 2011

4-обл.

КНИГИ В.Н. Павлов "Электронная аппаратура в творчестве звукорежиссера"

64

Подписаться на электронную версию журнала можно на сайтах: http://www.park.ru, — тел./факс: (495) 234-02-22, e-mail: sales@park.ru; http://www.integrum.ru, — тел./факс: (495) 755-5716, e-mail: market@integrum.ru

А.Н. Папенина "Музыкальный Авангард Середины XX века и проблемы художественного восприятия"

64

Уточнить условия подписки и распечатать бланк можно на сайте http://www.625-net.ru

СПИСОК КНИГ

Для жителей стран СНГ, Балтии и дальнего зарубежья: "Артос-Гал" — тел.: (495) 981-03-24, e-mail: artos-gal@mail.ru;

64

СПИСОК ОБЪЯВЛЕНИЙ ФИРМ

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 5|2011

3-я обл. www.625-net.ru

W! NE

NE

Компакт-диск "Записи лауреатов Всероссийского конкурса творческих работ студентов-звукорежиссеров имени Виктора Бабушкина 2000-2006 годов" Цена в редакции – 50 руб., по почте – 88 руб. реклама

W!

"Основы электроники, радиотехники и связи" А.Д. Гуменюк, В.И. Журавлев, Ю.Ю. Мартюшев, Г.Д. Петрухин, А.З. Струков, С.И. Цветков. 480 стр. Цена в редакции – 320 руб., по почте – 385 руб. "Оцифровка и реставрация грампластинок, магнитофонных пленок и аудиокассет" А. Хайн, Т.Ширмер. 240 стр. Цена в редакции – 150 руб., по почте – 209 руб. "Производство эфирных новостей" Тед Уайт. 479 стр. Цена в редакции – 700 руб., по почте – 803 руб. "Профессиональные плагины для SONAR и Cubase" Р.Ю. Петелин, Ю.В. Петелин. 592 стр. Приложение – CD-Extra Цена в редакции – 260 руб., по почте – 330 руб. "Радиовещательные приемники" Г.В. Куликов, А.А. Парамонов. 120 стр. Цена в редакции – 210 руб., по почте – 264 руб. "Радиожурналист и политика" серия "Мастер-класс радиостанции "Маяк" А.И. Рувинский, Ю.А. Семенов, И.Н. Тхагушев, А.В. Шариков 205 стр. Цена в редакции – 170 руб., по почте – 231 руб. "Радиопередающие устройства. Основы теории и расчета" В.А. Ворона. 383 стр. Цена в редакции – 280 руб., по почте – 352 руб. "Радиоприемные устройства" О.В. Головин. Учебник. 384 стр. Цена в редакции – 132 руб., по почте – 198 руб. "Радиоприемные устройства" Н.Н. Фомин. 515 стр. Цена в редакции – 300 руб., по почте – 363 руб. "Радиосвязь" Под ред. О.В. Головина. 2-е издание. 288 стр. Цена в редакции – 140 руб., по почте – 198 руб. "Реальность виртуального звука" Е.В. Медведев, В.А. Трусова. 488 стр. Приложение – CD Цена в редакции – 300 руб., по почте – 363 руб. "Секреты компоузинга в Adobe After Effects" А.Д. Сарандук, Н.К. Романова. 364 стр. Приложение – CD Цена в редакции – 180 руб., по почте – 242 руб. "Секреты компьютерной музыки" Е.В. Медведев, В.А. Трусова. 424 стр. Цена в редакции – 350 руб., по почте – 407 руб. "Системы и устройства коротковолновой радиосвязи" О.В. Головин, С.П. Простов. 598 стр. Цена в редакции – 450 руб., по почте – 528 руб. "Случайные процессы в радиотехнике" Б.И. Шахтарин. 520 стр. Цена в редакции – 500 руб., по почте – 561 руб. "Создание современных систем радиосвязи и телерадиовещания в России" Часть 1. М.А. Быховский. 328 стр. Цена в редакции – 310 руб., по почте – 363 руб. Часть 2. М.А. Быховский. 152 стр. Цена в редакции – 220 руб., по почте – 275 руб. "Стереофоническое радиовещание и звукозапись" Ю.А. Ковалгин. 720 стр. Цена в редакции – 400 руб., по почте – 484 руб. "Творческие приемы создания секвенций в музыкальном производстве" Андреа Пейджроло. 308 стр Цена в редакции – 750 руб., по почте – 814руб. "Телевидение и радиовещание. Словарь терминов" П.Л. Олиференко. 232 стр. Цена в редакции – 10 0 руб., по почте – 154 руб. "Теория и практика стереофонического радиовещания" М.А. Сергеев. 120 стр. Цена в редакции – 110 руб., по почте – 165 руб. "Техника аудио- и видеозаписи" Ю.А. Василевский. 304 стр. Цена в редакции – 250 руб., по почте – 352 руб. "Техника звукоусиления" В. Анерт, Ф. Штеффен. 416 стр. Цена в редакции – 300 руб., по почте – 374 руб.

"Акустика" Ш.Я. Вахитов, Ю.А. Ковалгин, А.А. Фадеев, Ю.П. Щевьев 660 стр. Цена в редакции – 500 руб., по почте – 594 руб. "Анализ и проблемы записи, мониторинга и архивирования цифровой информации" Л. Г. Лишин. 448 стр. Цена в редакции – 250 руб., по почте – 319 руб. "Аранжировка в cubase, battery, ableton live и giga studio" Е.В. Медведев, В.А. Трусова 328 стр. Цена в редакции – 270 руб., по почте – 330 руб. "Вещание без помех" K. Маккой. 285 стр. Цена в редакции – 385 руб., по почте – 451 руб. "Виртуальная студия на PC. Аранжировка и обработка звука" Е. Медведев, В. Трусова. 424 стр. Цена в редакции – 350 руб., по почте – 418 руб. "Запись CD и DVD Самоучитель пользователя" А.К. Гультяев. 332 стр. Цена в редакции – 180 руб., по почте – 231 руб. "Запись CD и DVD. Наиболее полное и подробное руководство" А.К. Гультяев. 384 стр. Цена в редакции – 200 руб., по почте – 264 руб. "Запись звука на видеокамеру" Т. Грант. 256 стр. Цена в редакции – 280 руб., по почте – 330 руб. "Звук в эфире" Н.Н. Ефимова. 142 стр. Цена в редакции – 150 руб., по почте – 198 руб. "Звук для цифрового видео" Д. Роуз. 488 стр. Цена в редакции – 250 руб., по почте – 280 руб. "Звукозапись: акустика помещений" Филип Ньюэлл. 197 стр. Цена в редакции – 360 руб., по почте – 407 руб. "Звукозапись на компьютере" Р. Петелин, Ю. Петелин. 816 стр.. Цена в редакции – 400 руб., по почте – 484 руб. "Живой звук" П. Бьюик. 178 стр. Цена в редакции – 250 руб., по почте – 308 руб. "Компьютерный практикум по цифровой обработке аудиосигналов" О.Б. Попов. 173 стр. Цена в редакции – 270 руб., по почте – 319 руб. "Ключи к эфиру: основы мастерства" Г.А. Шевелева. 270 стр. Цена в редакции – 200 руб., по почте – 253 руб. "Монтаж звука в теле- и кинопроизводстве. Знакомство с технологиями и приемами" Х. Уайатт, Т. Эмиес. 272 стр. Цена в редакции – 490 руб., по почте – 561 руб. "Монтаж: телевидение, кино, видео" А.Г. Соколов. Учебник Часть первая. 242 стр. Цена в редакции – 330 руб., по почте – 385 руб. Часть вторая. 210 стр. Цена в редакции – 330 руб., по почте – 385 руб. Часть третья. 204 стр. Цена в редакции – 330 руб., по почте – 385 руб. "Музыкальный авангард середины ХХ века и проблемы художественного восприятия" А.Н. Папенина. 152 стр. Цена в редакции – 300 руб., по почте – 352 руб. "Новости в телерадиоэфире" К.А. Таггл., Ф. Карр., С. Хаффман. 431 стр. Цена в редакции – 350 руб., по почте – 418 руб. "Основы звукозаписи в видеопроизводстве" Д. Лайвер. 192 стр. Цена в редакции – 280 руб., по почте – 330 руб. "Основы звукорежиссуры и оборудование студий звукозаписи" Меерзон Б.Я. 259 стр. Цена в редакции – 380 руб., по почте – 440 руб. "Основы радиожурналистики" П. Чантлер, П. Стюарт. 336 стр. Цена в редакции – 490 руб., по почте – 561 руб. "Основы схемотехники устройств радиосвязи, радиовещания и телевидения" Г.А. Травин. 592 стр. Цена в редакции – 462 руб., по почте – 539 руб.

"Техника и технология радиовещания" П.П. Олефиренко. 127 стр. Цена в редакции – 74 руб., по почте – 121 руб. "Трудности словоупотребления на ТВ и РВ" М.Н. Сенкевич. Словарь. 111 стр. Цена в редакции – 90 руб., по почте – 121 руб. "Устройства приема и обработки сигналов. Учебное пособие для вузов" Е.А. Колосовский. 456 стр. Цена в редакции – 280 руб., по почте – 352 руб. "ХОЧУ К МИКРОФОНУ: профессиональные советы диктору" Б.П. Ляшенко. 128 стр. Цена в редакции – 150., по почте – 198 руб. "Цифровая обработка сигналов в трактах звукового вещания" О.Б. Попов, С.Г. Рихтер. 341 стр. Цена в редакции – 290 руб., по почте – 352 руб. "Цифровая связь" Б.И. Крук, Г.Н. Попов. 264 стр. Цена в редакции – 220 руб., по почте – 275 руб. "Цифровое кодирование звуковых сигналов" Ю.А. Ковалгин, Э.И. Вологдин. 240 стр. Цена в редакции – 250 руб., по почте – 297 руб. "Цифровое радиовещание" С.Г. Рихтер. 352 стр. Цена в редакции – 230 руб., по почте – 286 руб. "Цифровое фото, видео, аудио. Практическая энциклопедия от ComputerBild" 400 стр. Цена в редакции – 310 руб., по почте – 374 руб. "Цифровые системы передачи" В. Крухмалев, В. Гордиенко, А. Моченов. 346 стр. Цена в редакции – 290 руб., по почте – 352 руб. "Электронная аппаратура в творчестве звукорежиссера" В.Н. Павлов. 268 стр. Цена в редакции – 340 руб., по почте – 396 руб.

"Cakewalk SONAR 4 Producer Edition. Секреты мастерства" Р.Ю. Петелин, Ю.В. Петелин. 960 стр. Приложение – CD Цена в редакции – 320 руб., по почте – 407 руб.

"Cakewalk Sonar 7 (запись и редактирование музыки)" Р.Ю. Петелин, Ю.В. Петелин. 859 стр. Цена в редакции – 330 руб., по почте – 407 руб.

"Cakewalk SONAR. Запись песни в домашней студии" Р.Ю. Петелин, Ю.В. Петелин. 608 стр. Цена в редакции – 270 руб., по почте – 330 руб.

"Cubase 5 и Nuendo 4. Наиболее полное руководство." Е.В. Медведев, В.А. Трусова. 560 стр. Цена в редакции – 480 руб., по почте – 550 руб.

"Cubase SX 3: запись и редактирование музыки" Р.Ю. Петелин, Ю.В. Петелин. 752 стр. Приложение – CD Цена в редакции – 350 руб., по почте – 429 руб.

"Logic Pro 8 и Logic Express 8. Создание и производство профессиональной музыки" Дэвид Намани. 512 стр. Цена в редакции – 1920 руб., по почте – 1991 руб.

"Nuendo для музыкантов. Секреты виртуального звука" Е.В. Медведев, В.А. Трусова 447 стр. Цена в редакции – 330 руб., по почте – 396 руб.

"Sound Forge 8. Звуковая студия. Фирменное руководство от Sony" С. Гарригус. 480 стр. Цена в редакции – 380 руб., по почте – 451 руб.

"Sound Forge 9 – запись и обработка звука" Р. Петелин, Ю. Петелин. 544 стр. Цена в редакции – 290 руб., по почте – 544 руб.

"Sound Forge 9. Звуковая студия" С.Р. Гарригус. 480 стр. Цена в редакции – 390 руб., по почте – 451 руб.

"Steinberg Cubase 5. Запись и редактирование музыки" Р.Ю. Петелин, Ю.В. Петелин. + CD-ROM, 896 стр. Цена в редакции – 480 руб., по почте – 550 руб.

Тест-диск журнала "Звукорежиссер" "Контроль и настройка оборудования в радиовещании и звукозаписи" М.А. Сергеев Цена в редакции – 300 руб., по почте – 354 руб.

Доставка книг и дисков осуществляется заказной бандеролью по территории России

Приобрести книги и диски можно

в "Издательстве 625" с 10

00

Тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588

00

до 18 ч. кроме воскресенья

E-mail: book@625-net.ru

в интернет-магазине по адресу www.625-net.ru

реклама реклама