Звукорежиссер №8/2011 by Maxim Malkin

08 [129] 2011

выходит 10 раз в год

СОДЕРЖАНИЕ Консоли-контроллеры для цифровых рабочих станций Анатолий Вейценфельд

Музыка Москва 2011. Часть 1 Анатолий Вейценфельд

Первая Международная конференция "Радио в цифровой среде" Анатолий Вейценфельд

Folkday в Зеленом театре Анатолий Вейценфельд

За лицензионный софт

Акустика Wharfedale Pro серии EVP-X Владимир Румянцев

Новое поколение Wharfedale Pro Titan Владимир Румянцев Wharfedale SL824USB – студийный/концертный микшерный пульт Владимир Румянцев Первые записи – с Roland DUO-CAPTURE Сергей Борзов Limp Bizkit расширяет пределы использования микрофонов Sennheiser Михаил Зотов

34 35 36 38

Творческие направления в европейской звукорежиссуре. Часть 1 Александра Зеленина

Творческие задачи мастеринга. Часть 3 Роман Щеголь

И вновь о регулировке уровня громкости телевизионных и радиовещательных передач Борис Меерзон

Аудиовизуальные технологии в современных арт-инсталляциях Игорь Максимов

Первый русский звукорежиссер и продюсер Александр Тихонов

58 62

Brazzaville – музыкальный дневник путешественника

26, 28, 53, 61 Компания "Имлайт" искренне благодарит компанию "СтудиТек", и лично Никиту Степанова, за материалы об истории компании Innovason и особенностях оборудования, использованные нами в статье "Innovason – все в твоих руках" в выпуске журнала "Звукорежиисер" №7. Приносим свои извинения за несогласованность в указании первоисточников.

Дизайн и верстка Арт-директор: Артур Каралов Дизайнер: Иван Минаков Корректор: Борис Соколов Директор: Сергей Морозов

Продажи рекламы Коммерческий директор: Максим Малкин malkin@625-net.ru Менеджер журнала: Руслана Султанова m.sound@625-net.ru Менеджер по рекламе: Кристина Трещева m.625@625-net.ru

Журнал издается ООО "Издательство 625" Свидетельство о регистрации № 018083 выдано 31.08.1998 г. Комитетом Российской Федерации по печати Отпечатано в типографии ЗАО "Алмаз – Пресс" 123022, г.Москва, Столярный переулок, дом 3. Цена - свободная

Менеджер по PR: Лия Туровская

Тираж 3370 экз. (печатная версия) Тираж 7935 экз. (электронная версия) Суммарный тираж 11305 экз. Тираж сертифицирован Бюро тиражного аудита - ABC www.press-abc.ru

Референт: Мария Николаева Экспедитор: Юрий Морару

Список рекламодателей: Аваллон 19, Арис (2-я обл., 1), Музыкальный Арсенал 57, Мультимедиа Клуб 3, Октава 13, Avid 4-я обл., Escort Group 7, Iberi 39, Inside 9, LES 49, LTM 5, Mix Art 43, MrCABLE 11, 625-NET 2. ВЫСТАВКИ: Музыка Москва 3-я обл., ISR 17, Music Messe 23

©Издательство 625, 2011

Для корреспонденции: а/я 143, Москва, Россия, 121069 Адрес издательства: 121069, Россия, Москва, ул. Малая Никитская, дом 4, офис 1 Тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588 E-mail: sound@625-net.ru Http://www.625-net.ru

Мнения авторов не всегда совпадают с мнением редакции и могут быть оспорены на страницах журнала. Рукописи, схемы, фотографии и другие материалы не рецензируются и не возвращаются. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламе. Напечатанные материалы не могут быть скопированы и использованы целиком или частично без разрешения редакции.

Главный редактор: Анатолий Вейценфельд Руководитель журнала: Мария Курчаткина Выпускающий редактор: Екатерина Чижик

Консоли-контроллеры для цифровых рабочих станций Анатолий Вейценфельд

ерсональный компьютер стал использоваться для профессиональной записи, монтажа и обработки звука в конце 1980-х годов. Тогда это были только компьютеры Apple Macintosh с аппаратно-программными комплексами Digidesign Sound Tools (позже эволюционировавший в известный всем Pro Tools), Sonic Solutions Sonic System и др. Одновременно с появлением звуковых рабочих станций на базе персональных компьютеров стали выпускаться и отдельные автономные системы (turnkey), функционально близкие к компьютерным, но имеющие иную конструкцию. Turnkey-станции – это либо аналог компьютера, но со своими собственными операционной системой и аппаратной частью, либо модульная конструкция, объединяющая в одном корпусе интерфейсную часть (конвертеры), микшерную консоль, рекордер и блок встроенных эффектов. Этот тип оборудования был очень популярен в начале цифровой эры, но постепенно с ростом производительности ПК утратил актуальность и сошел со сцены. При работе на персональном компьютере в распоряжении звукоинженеров и композиторов была лишь стандартная компьютерная периферия – клавиатура и мышь. Конечно, для тех, кто начинал работать еще на старых компьютерах без мыши, ее появление было настоящей революцией в эргономике: стало возможным перемещать курсор куда угодно и очень быстро, в отличие от архаичного нажимания стрелок "вверх-вниз" и "вправо-влево" на клавиатуре. Мышь как управляющее устройство оказалась очень удачным изобретением, и с тех пор она и ее модификации в виде трекбола, трекпада, джойстика, пера с графическим планшетом и т.п. продолжают активно применяться, хотя сенсорные экраны, безусловно, через некоторое время вытеснят "двухмерный координатный манипулятор". Однако по сравнению с привычным студийным оборудованием клавиатуры и мыши для управления рабочей станцией маловато: на экранном микшере можно было подвинуть с помощью мыши только один фейдер, в отличие от микшеров железных, где звукорежиссер мог задействовать все десять пальцев, а также при необходимости и пальцы ассистентов… Для того чтобы сделать работу более удобной, некоторым клавишам на клавиатуре присваивались функции, характерные для пульта управления студийными магнитофонами: старт, стоп, запись, ускоренная перемотка вперед или назад, отмотка к определенному месту фонограммы и т.п. Однако при многочасовой работе на звуковой рабочей станции "мышиная возня" утомляет: если при графическом монтаже фонограммы мышь или другой манипулятор незаменимы, то, как уже сказано, перемещение фейдеров на виртуальном микшере, поворачива-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

ние ручек на нем же или виртуальном приборе обработки с помощью мыши бывает неудобным. Некоторые производители программ, зная об этом, до сих пор предлагают альтернативу – клавиатурный ввод числовых значений параметров вместо перемещения мыши. Но это представляется шагом назад от современного графического к устаревшему знаковому интерфейсу. К тому же большинству профессиональных звукорежиссеров и инженеров пока еще привычны настоящие физические органы управления: фейдеры, ручки, кнопки, колеса, потенциометры, и работа мышью нередко оказывается дискомфортной. Более того, некоторые операции и вовсе невозможны при использовании традиционных компьютерных периферийных устройств, например одновременная манипуляция несколькими органами управления, в том числе перемещение нескольких произвольно выбранных не соседних фейдеров или перемещение фейдера и регулятора панорамы и т.п. Когда конфликт между функциональными возможностями программного обеспечения и их эргономическим воплощением стал очевидной проблемой, инженеры взялись за разработку нового типа профессионального звукового оборудования для звуковых рабочих станций, получившего впоследствии название консоль-контроллер (Control surface, controlling console и т.п.). Что же представляет собой консоль-контроллер? Правильнее всего будет определить это устрйство как многофункциональную автономную аппаратную панель управления компьютерной звуковой рабочей станцией. Первые консоли-контроллеры во многом повторяли конструкцию и органы управления аналоговых микшеров. Они содержали фейдеры, ручки регуляторов эквалайзера, панорамы и т.п. и даже имели микрофонные входы. Но они включали и дополнительные функции, такие как органы управления рекордером (ранее эту роль выполнял отдельный и довольно дорогой пульт для студийного магнитофона). Правда, к этому моменту и аналоговые магнитофоны сошли со сцены, уступив место рабочим станциям, для управления которыми и предназначены консоли-контроллеры. По мере развития и появления все новых моделей консолей-контроллеров некоторые производители стали склоняться к "экономичному" подходу: для уменьшения количества органов управления многие из них сделали многофункциональными и назначаемыми, когда тому или иному элементу управления (фейдеру, потенциометру, кнопке и др.) можно назначить выполнение той или иной функции или задачи. Многофункциональность органов управления www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

привела к необходимости внедрения визуальной системы контроля, в которой бы производился выбор функции и наблюдение за ее работой. Так в консоликонтроллеры стали встраивать большие графические дисплеи, на которых отображается множество различных параметров. В настоящее время все больше консолей оснащается сенсорными экранами, избавляющими от необходимости устанавливать на панели физические элементы управления. Важным шагом стало внедрение в консоликонтроллеры систем автоматизации: моторизованных фейдеров, блоков памяти и программирования статических и динамических параметров проекта. Для работы с аудиовизуальными программами, например в кино и телевидении, важным функциональным компонентом консолей-контроллеров является наличие синхронизации. В некоторых случаях консольконтроллер может являться главным устройством (master), так как синхрогенератор встраивается в него. Консоль-контроллер позволяет работать со звуковой рабочей станцией как в обычной студии: производить запись, нажимая кнопки управления рекордером, микшировать треки с помощью фейдеров, управлять эквалайзерами и другими приборами обработки, в том числе программными модулямиплагинами, посредством привычных поворотных регуляторов. Следует, однако, понимать, что эти поворотные регуляторы – не настоящие потенциометры, а VCA-регуляторы, изменяющие не аналоговый сигнал, а числовые данные, вводимые в процессор. Важнейшим вопросом работы консоликонтроллера в системе записи является коммутация с компьютером. Первые контроллеры для работы с MIDI-секвенсерами использовали протокол MIDI, но для звуковых рабочих станций MIDI-протокол был недостаточно быстрым и малоинформативным в плане передаваемых команд. Поэтому для управления стали использовать последовательный протокол RS422 и его аналоги от фирм-производителей: Roland, Sony, Tascam, Yamaha и пр. Современные консоликонтроллеры малого формата чаще всего основаны на интерфейсе USB 2 – его цифрового потока достаточно не только для управления станцией, но и для передачи нескольких каналов цифрового аудио. Есть и контроллеры, использующие интерфейс FireWire. Консоли-контроллеры бывают разного размера и функциональной оснащенности, однако имеется несколько обязательных компонентов: VCA-фейдеры, статические или моторизованные; кнопки маршрутизации сигнала; кнопки локатора; кнопки управления записью и воспроизведением ("транспорт-контроль"); органы назначения функций; дисплей с тайм-кодом, дорожками, параметрами обработки, маршрутизации и другой информацией; индикаторы входного сигнала (или индикаторы уровня). Помимо этих базовых функций консольконтроллер может иметь и дополнительные: возможность аппаратного управления параметрами программных модулей-плагинов; возможность отмены-повтора действия; возможность подключения педали; колесо jog-shuttle для ввода данных и замедленного воспроизведения; возможность каскадирования нескольких консолей для расширения системы. www.625-net.ru

Управляющие команды, передаваемые от консоликонтроллера к рабочей станции, можно разделить на несколько групп: команды управления уровнем сигнала, когда аппаратный фейдер управляет виртуальными экранными фейдерами; команды управления уровнем входной чувствительности, когда аппаратный регулятор управляет соответствующим параметром на аудиокарте или предусилителе в блоке АЦП; команды управления положением сигнала данного канала в стереобазе, когда аппаратный регулятор панорамы управляет виртуальным, вводя данные о смещении источника от центрального положения; команды управления программными модулями частотной, динамической и пространственной обработки, эффектов и т.п.; команды управления маршрутизацией сигнала, включающие переключение входов и выходов, изменение внутренней коммутации, посылывозвраты на программные модули обработки; команды управления переключением активных каналов, их включением и отключением; команды управления записью и воспроизведением; команды управления локатором и расстановкой временных меток (маркером); команды управления временной позицией фонограммы; команды управления файлами и окнами программы (открытие и закрытие файла или окна, сохранение файла и т.п.); команды управления статической и динамической фиксацией состояния параметров системы (запоминания и вызова сцен и установок). В последнее время наблюдается тенденция функционального сближения цифровых микшеров и консолей-контроллеров. Многие цифровые пульты имеют на лицевой панели кнопки транспортконтроля, а на панели разъемов – MIDI-порты и интерфейсы управления. В свою очередь, многие консоли-контроллеры имеют микрофонные и линейные входы, встроенные АЦП (а иногда и ЦАП). Таким образом, происходит сближение этих разных типов устройств. Еще одна тенденция – расширенное внедрение контроллеров в другие сферы профессионального звука. Это и диджейские комплекты, и использование рабочих станций в концертной работе на сцене и др. Такие контроллеры имеют компактные размеры и необходимые для конкретного вида работы специализированные функции, например управление включением записанных семплов, кроссфейды и т.п. Самой последней тенденцией является появление миниатюрных контроллеров и использование в качестве таковых портативных мобильных устройств вроде смартфона с соответствующими программами (апплетами). Если сегодня мысль об использовании айфона или его аналогов в качестве дистанционного микшера, управляющего полноценной профессиональной рабочей станцией, кажется фантазией, то не исключено, что очень быстро эта идея окажется реализованной. Предугадать облик и возможности грядущей техники – дело непростое. Поэтому приступим к обзору того оборудования, что имеется на рынке сейчас.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Консоли-контроллеры от компании Mackie Евгений Ильницкий

Mackie Control Universal

Микшировать на компьютере с помощью клавиатуры и мышки – все равно что зашнуровывать ботинки палочками для еды. Вот почему на свет появилась консоль управления Mackie Control Universal, благодаря которой профессионалы получили исключительно удобный инструмент для работы с популярными программными аудио- и видеоприложениями, такими как Apple Logic Pro, Logic Express, Apple Final Cut Pro и Soundtrack Pro, Avid Pro Tools, Steinberg Cubase и Nuendo, Cakewalk Sonar, Tracktion, MOTU Digital Performer, Sony Vegas, Adobe Audition, Magix Samplitude и Sequoia, Native Instruments Reason и Tracktion и др. В отличие от других консолей управления, Mackie Control Universal идет гораздо дальше простого набора фейдеров и транспорт-контроля. Фактически благодаря аппаратным и программным протоколам, запатентованным Mackie, MCU предоставляет наиболее универсальный набор функций из существующих на рынке. Девять оптических 100-мм сенсорных фейдеров Penny+ Giles, полноразмерный ЖК-дисплей с подсветкой, виртуальные потенциометры для быстрой настройки параметров и плагинов, полная реализация Logic Control, а также быстрая навигация и редактирование аудио- и видеосредствами программного обеспечения… MCU – это настольная панель управления, которая решит любые задачи. Mackie Control Universal также может расширяться параллельно с вашей студией. Используйте ее совместно с MCU XT (Mackie Control Extender) и новым контроллером Mackie Control C4. Характеристики: фейдерная панель управления с наиболее высокой в мире интеграцией и самой широкой поддержкой; полная интеграция с Logic Pro, Logic Express, Final Cut Pro, Soundtrack Pro, Nuendo и др.; интегрированный режим контроллера HUI для управления Avid Pro Tools, MOTU Digital Performer и др.;

Mackie Control Universal XT

100-мм моторизованные сенсорные фейдеры Penny + Giles; многофункциональные виртуальные потенциометры для оперативного управления панорамой и эффектами; комплексные регуляторы автоматизированных функций; дисплей с полной индикацией названий треков и параметров; 7-сегментный дисплей тайм-кода; пластиковые накладки с символикой наиболее популярных рабочих станций; расширение через опциональные MCU XT и C4. Mackie Control Universal XT (EXTENDER) Это восьмиканальное расширение для Mackie Control Universal. Немного меньше последнего по ширине, оно оснащено всеми функциями канальной линейки MCU, за исключением мастерсекции. В зависимости от возможностей поддержки программы цифровой рабочей станции несколько Mackie Control Universal XT могут быть использованы вместе с Mackie Control Universal для эмуляции широкоформатной панели управления с любым необходимым количеством фейдеров и потенциометров.

Mackie Control C4

Mackie Control Universal

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Это контроллер для Logic, SONAR, Tracktion и других программ. Пользователи Logic Pro и Sonar могут быть довольны – теперь в их распоряжении огромный выбор виртуальных инструментов и плагинов. Но поскольку эти плагины эффектов и инструwww.625-net.ru

менты все совершенствуются и усложняются, использование их на полную катушку при помощи только мышки и клавиатуры – неэффективно и отнимает много времени. Для того чтобы довести звук до совершенства, нужны настоящие аппаратные ручки регулировки… причем много! Не говоря уже о разнообразных ЖК-дисплеях, точно отображающих все необходимые параметры. Вот для этого компания Mackie и разработала Control C4 – контроллер для Logic Pro, Logic Express, Sonar и Tracktion . Mackie Control C4, оснащенный 32 виртуальными потенциометрами и дисплеями с полосой заметок, может одновременно редактировать и отображать до 32 параметров плагинов без использования переключаемых банков. 32 кнопочных виртуальных потенциометра расположены группами по восемь прямо под четырьмя ЖК-дисплеями с подсветкой и окружены светодиодными кольцами, отображающими текущие положения ручек. Иными словами, вы сразу видите все изменения функций программы. Функциональные кнопки, расположенные под дисплеями и ручками регулировки, позволяют скомпоновать параметры в точном соответствии с их индикацией на экране. Таким высоким уровнем интеграции софта и "железа" и обратной связи не может похвастаться ни одна контрольная консоль любой ценовой категории. Имея полную встроенную поддержку Logic Pro и Logic Express, Mackie Control C4 может управлять многоканальными параметрами и оперативно регулировать уровень и панораму на 32 каналах. В режиме Channel Strip устройство обеспечивает качественный входной сигнал и обратную связь по параметрам одного канала, включая коррекцию, плагины, посылы, панораму, выбор выхода, режим трека, surround-функции и многое другое. Режим Channel Strip также позволяет назначать всю панель управления на все доступные параметры плагинов и виртуальных инструментов, предоставляя пользователям Logic Pro превосходный контроль и визуальную обратную связь. Mackie Control C4 значительно ускорит работу производственной среды. Кроме того, он может функционировать независимо как автономный модуль или совместно с Mackie Control Universal и Mackie Control Universal XTs (или Logic Control/XT). Основные характеристики C4: прямая и эффективная интеграция с Logic Pro, Logic Express, Sonar и Tracktion (и другими программами, которые появятся в ближайшее время); 32 вращающихся энкодера виртуальных потенциометров со встроенными кнопками; четыре ЖК-дисплея с подсветкой (55×2 символа) оперативно отображают настройки плагинов и параметров; светодиодные кольца вокруг каждого виртуального потенциометра показывают точное положение кнопок; одновременный контроль до 32 параметров без использования переключаемых банков; одновременный интуитивный контроль многочисленных плагинов; работает как автономный контроллер или совместно с модулями Mackie Control Universal, Logic Control и Extender.

Материал предоставлен компанией A&T Trade

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Консоль-контроллер myMix Наталья Петрухина myMix – первая персональная сетевая система микширования и многоканальной звукозаписи, созданная специально для профессионалов. myMix – это микшерный пульт, дающий возможность пользователю создать собственный микс, который можно прослушивать как в наушниках, так и через динамики. Устройство снабжено двумя совмещенными линейными и микрофонными входами, симметричными стереовыходами и гнездом для подключения микрофона.

Микширование при помощи myMix Используя myMix, можно записывать до восьми отдельных стереомиксов, контролируя до 16 каналов с помощью простого и удобного интерфейса, разработанного специально для музыкантов. Вам больше не придется стараться запомнить "где чей канал": при работе с myMix вы присваиваете имя и самому устройству, и каждому из каналов входа. Чтобы осуществить микширование, нужно просто найти имя и инструмент, выбрать канал и отрегулировать настройки звука, тембра, панорамы и эффекта. Кроме того, при необходимости каждый канал можно заглушить или перевести в режим Соло, а воспользовавшись функцией мастер Mute, можно убрать звук на всех каналах сразу. Хотите, чтобы гитара звучала громче? Делайте громче. Нужно, чтобы певец был "в большом холле"? Нажимайте на кнопку и перемещайте голос в большой холл. Хочется выключить бэк-вокал? Выключайте. Все вносимые изменения влияют только на ваш личный микс, не затрагивая миксы ваших коллег.

myMix

Дополнительный мастер-эквалайзер myMix cнабжен дополнительным четырехполосным параметрическим эквалайзером, предназначенным для оптимизации работы наушников и сценических мониторов. Подключив дополнительный myMix в сеть, вы сможете использовать его для обработки микса на главном микшерном пульте. Профили Каждое вносимое вами изменение автоматически сохраняется в активном на данный момент профиле. Если вы играете в нескольких группах, имеет смысл создавать новый профиль для каждого выступления. Если произошел неожиданный сбой питания, то после перезагрузки устройство отобразит последние настройки. Запись при помощи myMix Бывало ли так, что на репетиции у вас возникала замечательная идея, а недели через две она забывалась? Не хотелось ли вам записать свое выступление www.625-net.ru

Модуль расширения myMix IEX16L

Совместимость myMix с другим оборудованием myMix будет не только дополнять уже приобретенное оборудование, это устройство поможет раскрыть потенциал всех приборов, включенных в систему. myMix позволяет с легкостью контролировать ваш собственный микс. Вы можете установить микрофон перед усилителем, использовать новейший директ-бокс, подключить динамический и конденсаторный микрофоны одновременно – словом, делать абсолютно все, что вам нужно. Вам необходим сценический монитор? Смело подключайте его – вы останетесь довольны звуком, так как будете полностью его контролировать. Не можете обойwww.625-net.ru

тись без своих любимых беспроводных наушников? Подключите их и наслаждайтесь множеством эффектов. Нравится пользоваться наушниками во время репетиций? Подключайте любые – те, что служат для МР3-плеера, или дорогие студийные. Определившись с устройством вывода, вы сможете задействовать мастер-эквалайзер, чтобы поднять басы в маленьких наушниках, убрать средние частоты в динамике или даже прозвонить главный микшерный пульт. А если ваше музыкальное оборудование постоянно пополняется новинками, myMix поможет легко внедрять их, сохраняя множество профилей с различными настройками. Модуль расширения IEX16L IEX16L является 16-канальным модулем расширения линейных входов для систем myMix. Два разъема DB25 позволяют подключать до 16 балансных линейных сигналов, источником которых могут выступать микшерные пульты или внешние микрофонные предусилители. IEX16L может быть напрямую подключен без коммутатора к одному устройству myMix. При помощи последнего можно настраивать распределительный модуль IEX-16L, в том числе называть каналы и задавать связи аудио. Входы IEX16L будут доступны на любом устройстве myMix в сети в качестве названных каналов. Неиспользуемые входы отключаются, что позволяет комбинировать входы IEX-16L и myMix в сети. Если количество каналов меньше или не превышает 16 (до восьми пар), можно использовать стандартный коммутатор 100 Мбит. Каждое устройство myMix может управлять 16 каналами, однако общее их количество в сети не ограничено. Если каналов больше 16, то пользователь должен выбрать из них 16 для мониторинга на одном устройстве. Работа с количеством каналов, превышающим 16, требует IGMP.

в выходные, чтобы в понедельник предоставить его поклонникам? Устройство myMix прекрасно подходит для записи идей, возникающих на репетициях, записи клубных выступлений или даже треков для нового альбома. Можно записать до 18 звуковых файлов (24 бит/48 кГц) формата .wav с пометкой времени на дополнительную микро SD-карту или стандартную SD- или SDHC-карту. При нажатии кнопки REC открывается новая папка сеанса работы. В ней сохраняется без изменений запись всех сигналов, поступающих с предусилителей. Кроме того, в этой же папке сохраняется запись вашего собственного стереомикса, который можно быстро сравнить с необработанной версией. При повторном нажатии кнопки REC сеанс записи завершается. Теперь можно присвоить данной папке сеанса новое имя или же сохранить имя по умолчанию. Вы можете перенести записанные файлы с SD-карты для дальнейшей обработки в вашей звуковой программе. Загрузив конечный продукт на свою интернет-страницу или сайт социальной сети, вы сможете предоставить поклонникам доступ к своим последним записям.

Материал предоставлен компанией "Дилер-Центр" ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Консоли-контроллеры от компании Native Instruments

Native Instruments Traktor Kontrol S4

Олеся Рожкова

Traktor Kontrol S2 – новая диджейская система All-in-one

Компания Native Instruments анонсировала новую DJ-систему – Traktor Kontrol S2, которая на сегодняшний день является наиболее профессиональной двухдековой системой "Все-в-одном" на рынке. Дизайн 2.1 совмещает два самых необходимых любому диджею устройства – две деки и микшер и оснащен элементами управления для приборов эффектов и третьим каналом для семплов. Прочный и портативный, Traktor Kontrol S2 является единственным контроллером такого размера, поставляющимся с полной версией программного обеспечения TRAKTOR PRO 2, которое используют все профессиональные диджеи. С высококлассной технологией TRAKTOR 2 на борту контроллер "заточен" на максимальную интуитивность и креативность, что позволит диджею воплотить все творческие идеи и приобрести опыт в микшировании. Основные характеристики: контроллер для двух дек; эргономическая секция микширования и трехполосный эквалайзер для полноценной коррекции; 4 назначаемые кнопки hot-cue для микширования в реальном времени, переключаемые на кнопку Sample Deck; в комплекте ПО Traktor Pro 2 и встроенный аудиоинтерфейс; интеграция с iTunes, совместимость с iPod; 2 стереовыхода для мастеринга и мониторинга; вход для микрофона с регулировкой усиления и функцией Mute; высококачественный, защищенный патентом Jog Wheel. В комплект поставки входит программное обеспечение TRAKTOR PRO 2 – это кульминация 10-летнего опыта в создании программных платформ для диджеев. Простота в пользовании и поразительный творческий арсенал реализованы на концепции TRAKTOR 2 Technology.

Traktor Kontrol S4 Traktor Kontrol S4 был создан в единой концепции как полностью интегрированная система, где программное и аппаратное обеспечение сплавлены воедино. Раз попробовав его, вы поймете, насколько простой, мощной и креативной может быть профессиональная DJ-система. Traktor Kontrol S4 включает четырехканальный DJ-микшер, встроенный аудиоинтерфейс 24 бит/96 кГц, интуитивный контроллер и диджейскую программу TRAKTOR PRO S4. Она представляет собой адаптированную под новое аппаратное обеспечение известную программу TRAKTOR PRO. В ближайшем будущем производитель обещает реализовать в TRAKTOR PRO S4 поддержку таймкода для скретчинга. Опционально предлагается жесткий транспортировочный кейс, который обеспечит сохранность оборудования во время поездок, а во время выступлений послужит подставкой. Характеристики: простое подключение Plug-and-play; 4-канальный DJ-микшер и Loop Recoder; высококачественные легкие электромагнитные диски для идеального контроля; новые семплерные деки; механизм работы TRAKTOR обеспечивает идеальное sync&tight-микширование; 2 FX-модуля, 28 профессиональных эффектов; встроенный аудиоинтерфейс 24 бит/96 кГц.

Native Instruments MASCHINE

Native Instruments Traktor Kontrol S2

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Контроллер объединяет в себе гибкость компьютерной системы для создания музыки и простоту грув-бокса. MASCHINE – это симбиоз аппаратного контроллера и программного обеспечения, который не только обеспечивает быструю и интересную работу, но и помогает трансформировать идеи в продукт профессионального качества. Концепция MASCHINE основана на использовании паттернов и освобождает пользователя от прямолинейной аранжировки. Треки можно создавать с помощью наложения паттернов. MASCHINE предлагает семплирование с внешних источников с помощью аудиоинтерфейса компьютера, а также resampling, precise editing, slicing, auto-mapping, разнообразные эффекты и удобный браузер – все идеальwww.625-net.ru

но настроено для работы с аппаратным контроллером. Аппаратная часть MASCHINE – это музыкальный инструмент и контроллер в одном устройстве. Шестнадцать чувствительных к скорости нажатия пэдов предоставляют интуитивный интерфейс для создания битов, паттернов и полноценных треков посредством программного обеспечения MASCHINE. Два больших дисплея высокого разрешения с восемью соответствующими клавишами, кнопками и элементами управления транспортом служат для идеальной интеграции с программой MASCHINE. MASCHINE унифицирует и улучшает привычный процесс создания грува. При помощи аппаратного контроллера MASCHINE можно воплотить ваши идеи и использовать их в качестве строительных блоков для создания треков в MASCHINE. Новые семплы, лупы и эффекты могут быть добавлены, отредактированы и настроены так же интуитивно, с помощью понятного интерфейса. Контроллер MASCHINE позволяет управлять программным обеспечением MASCHINE без помощи мыши. Имеются 16 чувствительных к нажатию пэдов с подсветкой (с послекасанием), два дисплея, 11 клавиш, 41 кнопка. Удобный браузер предоставляет моментальный доступ к любым звукам, лупам и инструментам. Секция эффектов MASCHINE содержит мощный арсенал эффектов студийного качества, включая динамические эффекты, модуляцию, дисторшн, задержки, реверберации, фильтры и эквалайзеры.

Native Instruments Maschine Mikro www.625-net.ru

Контроллер MASCHINE может использоваться не только с программным обеспечением MASCHINE, но и является универсальным аппаратным контроллером для использования с любыми MIDIсовместимыми устройствами и ПО. MASCHINE позволяет с легкостью продуцировать ритмы, мелодии и аккорды и создавать из них треки. MASCHINE основана на высокопроизводительном движке, позволяющем запись аудио из внутренних и внешних источников и воспроизведение семплов с максимальным качеством. В отличие от современных грувбоксов, она обеспечивает плавную интеграцию с секвенсером в качестве плагина. Можно создать песню целиком в MASCHINE или переслать в другой секвенсер для дальнейшей обработки и аранжировки.

Maschine Mikro Новый аппарат под названием Maschine Mikro является упрощенной версией контроллера Masсhine. Это портативный контроллер (размер Maschine Mikro составляет 2/3 от размера Maschine), который обеспечивает практический контроль основных функций NI Maschine. Компактность никак не повлияла на функциональность – вы сможете использовать этот инновационный инструмент как в студии, так и во время живых выступлений. Контроллер имеет 16 пэдов, чувствительных к скорости нажатия и позволяющих создавать биты, паттерны, треки. Maschine Mikro имеет один дисплей и динамически назначаемые регуляторы; он сохранил полноразмерные пэды, чувствительные к скорости нажатия и с динамической подсветкой. Контроллер включает в себя полнофункциональное ПО Maschine 1.7 со всеми VST- и AU-плагинами. Он также имеет возможность записи аудио в реальном времени и редактирование сэмплов. Звуковая библиотека содержит 6 ГБ семплов, а также коллекцию звуков Komplete Elemens. Поддерживается формат файлов Komplete 8, а также форматы Standalone, VST, Audio Unit, RTAS (Pro Tools 8 или выше), ASIO, Core Audio, DirectSound и WASAPI. Поддерживается разрядность 64 бит для работы в автономном режиме и в качестве плагина.

Native Instruments MASCHINE

Материал предоставлен компанией "Мультимедиа Клуб" ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Консоли-контролеры от компании Novation Олеся Рожкова

Novation Launchpad

Novation Launchpad – специализированный контроллер для программы Ableton Live, разработанный совместно компаниями Ableton и Novation. Он отлично подходит как для DJ-сета и живого перфоманса, так и для работы в студии. Launchpad предназначен для манипуляции (переключения и т.п.) клипами в Live с использованием многоцветной 64-кнопочной сетки и отдельных кнопок запуска сцен, а также предлагает новейший способ управления микшером в Ableton Live. Кнопки Launchpad могут служить для создания битов и выполнять другие функции, назначенные в режиме Learn. Специальная версия Ableton Live 8 Launchpad edition идет в комплекте с Launchpad, но он может работать и с другими секвенсерами благодаря программе Automap. Основные функции Launchpad: Запуск клипов и сцен. 64-кнопочная сетка Launchpad и отдельные кнопки запуска сцен оптимальны для запуска и управления клипами и сценами. Инновационное управление миксом. Можно управлять громкостью трека, панорамой, посылом на эффекты, функциями Mute и Solo . Запись битов. Launchpad может использоваться в качестве дрампэда для создания битов проигрывания треков и семплов в реальном времени. Управление другими функциями. Launchpad позволяет контролировать другие функции Ableton в режиме Learn. Кнопки и фейдеры Ableton могут быть назначены на ряды кнопок Launchpad. Несколько устройств Launchpad поддерживает концепцию нескольких устройств, позволяя одновременно подключать до шести модулей Launchpad, работающих в одинаковых или разных режимах.

Novation Launchpad и программа Ableton

Automap Control Launchpad может работать с другими секвенсерами и плагинами благодаря программе Automap. Можно назначать на кнопки различные параметры VST/AU/ RTAS/TDM-плагинов, просто нажимая на них! Automap PRO (дополнительное обновление, приобретаемое онлайн) позволяет назначать любые сочетания клавиш на QWERTY-клавиатуре на кнопки Launchpad. Физические элементы управления и индикаторы: 64 (сетка 8×8) квадратных кнопок с многоцветной подсветкой; 8 круглых системных кнопок с подсветкой (назначаемые); 8 круглых функциональных кнопок с подсветкой (не назначаемые). Разъемы USB 1.1.

Novation ZeRO SL Mk II ZeRO SL Mk II – это контрольная панель для работы с цифровыми рабочими станциями и плагинами, которая отображает на экране всю необходимую информацию. 144-разрядный дисплей, подсвеченные светодиодами кнопки и энкодеры позволяют визуально контролировать все параметры. Быстрая настройка всех 56 энкодеров, фейдеров и кнопок осуществляется с помощью программы Automap 3 PRO. Яркие светодиодные индикаторы вокруг каждого из восьми плавных энкодеров и подсвеченные кнопки обеспечивают визуальную обратную связь Благодаря большому 144-значному LCD-дисплею больше нет необходимости смотреть на экран компьютера – вся необходимая информация находится рядом с соответствующими элементами управления. На консоли-контроллере расположено 16 энкодеров, 8 фейдеров и 32 назначаемые кнопки с подсветкой. SL Mk II поставляется с программой Automap, позволяющей назначать параметры энкодерам, пэдам, фейдерам и кнопкам. Встроенный интерфейс входов и выходов MIDI обеспечивает полный контроль над всеми внешними аппаратными синтезаторами и другими внешними MIDIустройствами. Благодаря уникальной технологии Novation speed dial чувствительный к нажатию регулятор принимает управление тем параметром, над которым находится мышь. ZeRO SL Mk II имеет полностью назначаемый кросс-фейдер, идеальный для живых выступлений с использованием таких программ, как Ableton. Программируемые "мяг-

Novation ZeRO SL Mk II

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

www.625-net.ru

кие" пэды устраняют необходимость в отдельной группе триггеров, обеспечивая рабочее пространство для создания битов или запуска семплов. Имеются назначаемые кнопки транспорта start, stop, loop, record, forward, rewind для управления действиями секвенсера с помощью MIDI-контроллера или назначения других действий на эти кнопки. В чем отличие ReMOTE ZeRO SL от ZeRO SL Mk II? Mk II поставляется с новейшим Automap 3 PRO; все энкодеры и фейдеры теперь чувствительны к нажатию; все кнопки ZeRO SL Mk II’s имеют подсветку; Mk II обладает экраном с Automap Heads-up GUI; основные энкодеры ZeRO SL Mk II имеют круговые индикаторы из 11 светодиодов; основные энкодеры не имеют фиксированных положений; в ZeRO SL Mk II кнопки управления транспортом также могут использоваться как назначаемые кнопки; ZeRO SL Mk II оснащен кросс-фейдером; в ZeRO SL Mk II имеются "мягкие" пэды; отсутствует питание от батареи.

Диджейский контроллер Novation Twitch

Novation Twitch www.625-net.ru

Twitch позволяет совершенно по-новому взглянуть на работу диджея. Разработанный совместно с компанией SERATO, Novation Twitch поставляется в комплекте с ПО Serato ITCH, но он также совместим и с другими программами, такими как Traktor или Ableton Live. Twitch – это надежное и компактное устройство, которое не занимает много места в диджейской установке и помещается в сумку для ноутбука. Twitch питается по шине USB – достаточно просто подключить USB и аудиокабели, и система готова к работе. Панель управления Twitch представляет собой два банка по восемь триггеров, на каждом канале имеются профессиональный кросс-фейдер и фейдер эффектов. Для каждого канала предусмотрено по 8 пэдов, с помощью которых можно ставить метки (точки) на треке, а также управлять размерами лупов. Все это открывает удивительные возможности для цифрового диджеинга. Два LED-дисплея с технологией Touchstrips позволяют управлять треками одним касанием, как на сенсорном экране. Теперь можно треки захватывать, сжимать, управлять их навигацией и импровизировать с ними. Для каждого канала предусмотрены сенсорные полосы, с помощью которых можно управлять треком. Встроенный аудиоинтерфейс: высококачественный аудиоинтерфейс – 2 входа, 4 выхода, 24 бит/44,1/48 кГц; профессиональные выходы с высоким качеством сигнала; микрофонный вход;

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

AUX-вход; Audio/MIDI-драйверы с нулевой задержкой. Основные характеристики: поставляется с комплексным программным обеспечением DJ Serato ITCH; уникальный режим Slicer; верхняя панель выполнена из алюминия; компактный, легкий и удобный при транспортировке; имеется LED-подсветка клавиш; высококачественный кросс-фейдер; питание от USB не требует дополнительных блоков питания; MIDI-контроллер для управления любыми ПО, такими как Traktor или Ableton Live. Управление деками Novation Twitch: сенсорная полоса (Touchstrip) с двумя режимами (swipe and drop); вращающаяся ручка для управления скоростью (pitch ±); кнопка Cue; кнопка Play/Pause; 8 пэдов; 4 кнопки для выбора режима исполнения; 2 кнопки Beatgrid; 2 кнопки sync/keylock.

Материал предоставлен компанией "Мультимедиа Клуб"

Консоль-контроллер от компании Roland Сергей Борзов

В модельном ряду компании Roland есть огромное количество разнообразных устройств, обладающих функционалом контроллеров для программ звукозаписи. Это и все студии серии V-Studio, и MIDIклавиатуры серии A-PRO, и даже портастудия BOSS BR-800, но единственным контроллером, продающимся отдельно, является профессиональная консоль V-Studio 700c. Конечно, она чаще встречается как элемент комплекса V-Studio 700, но она является также отдельным продуктом. Именно в таком статусе она получила награду MIPA 2010 во Франкфурте в категории "Лучший контроллер цифровой рабочей станции". Прежде всего V-Studio 700c – это цифровой контроллер, подключаемый по USB к компьютеру. Консоль свободно работает с компьютерами на базе как Windows,

Roland V-Studio 700c

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Roland VS-700 в студии

так и Apple Mac OS и благодаря поддержке Mackie Control поддерживается практически всеми основными современными программными комплексами звукозаписи. Главной задачей, которая ставилась перед разработчиками, было создание максимально комфортных условий работы, с управлением всеми функциями программной части нажатием одной-двух кнопок. Задача, по мнению пользователей, была выполнена отлично. Для того чтобы понять возможности V-Studio 700, рассмотрим ее поближе. Консоль имеет несколько "зон", в которых сгруппированы определенные средства управления. Нижняя левая часть – функциональный блок Access Panel. Здесь расположены кнопки управления видами отображения проекта (консоль, дорожки и т.д.), функциональные кнопки, такие как freeze, fade, split, а также необходимые copy/cut/paste/ delete. Сразу хочется обратить внимание на находящиеся чуть ниже кнопки Shift, Command, Alt, Ctrl – они действуют так же, как и на обычной клавиатуре. Другими словами, возможность переназначать функции редактора на разные контроллеры в сочетании с ними дает колоссальные возможности индивидуальной настройки. Чтобы не запутаться, все кнопки имеют не только подписи, но и подсветку – она включается при нажатии кнопки (или функции, связанной с кнопкой). Над Access Panel находится блок кнопок Channel Control Strip. При первом взгляде он многим кажется простым управлением эквалайзером, но возможности его намного шире. Каждая ручка может иметь свое собственное назначение в программе звукозаписи, кроме того, в блоке предусмотрена возможность быстрого переключения между несколькими пресетами настроек всего блока. Как и Acces Panel, Channel Control Strip имеет подсветку кнопок, позволяющую оперативно определить, какие именно функции задействованы. Однако для эквалайзера просто подсветки недостаточно, поэтому чуть выше блока расположен индивидуальный дисплей для отображения основной информации по ручкам, к примеру частоты, на которых происходит редактирование. Говоря о блоке Channel Control Strip, нельзя не упомянуть о кнопке ACT. V-Studio 700 – универсальная система, но всю свою мощь она лучше всего демонстрирует в связке с SONAR. Кнопка ACT на V-Studio 700c включает прямую автоматическую связь консоли с SONAR (без каких-либо специальных настроек) и открывает интуитивную панель настройки контроллеров. www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА Основная центральная часть консоли – управление дорожками. Физически на консоли всего 9 моторизованных фейдеров с сопутствующими кнопками, индикацией сигнала на канале и мини-дисплеем, отражающим состояние выбранного контроллера на дорожке. Однако, как и в Cannel Control Strip, возможности намного больше того, что видно при первом знакомстве. Количество дорожек, которыми могут управлять фейдеры V-Studio 700, ограничено только количеством дорожек в проекте в программе звукозаписи. Для переключения между дорожками используются специальные кнопки слева от фейдеров. Кроме того, при необходимости можно закреплять определенный фейдер за отдельно взятой дорожкой или шиной. Для некоторых это может быть непривычно, но, в конечном счете, это оказывается весьма важной и полезной функцией – такая гибкость настроек системы может значительно упростить рабочий процесс. В правой части V-Studio 700c расположено управление транспортом. Оно представлено не только классическими Play, Stop и перемоткой, но и невероятно удобными котроллерами Jog Wheel и Shuttle. Благодаря им перемещение по треку стало гораздо точнее и практичнее. Для удобства навигации в правом верхнем углу консоли есть внушительных размеров дисплей с тайм-кодом. Над управлением транспортом расположены небольшие блоки кнопок Record/Edit и Project. Первый из них позволяет управлять маркерами и кольцами, второй содержит важнейшие кнопки Save, Save as, Undo/Redo, Enter и Cancel. Однако самым интересным в правой части панели, конечно, являются ручка T-Bar и Surround Joystick. Если с последним все относительно ясно, – контроллер предназначен в первую очередь для создания Surround-звука (правда, на него тоже можно назначить другие функции, к примеру двигать окна по экрану), – то с T-Bar все намного интересней. Прежде всего, это тоже назначаемый контроллер. Благодаря плавности своего хода он позволит взглянуть на многие старые операции по-новому. Но это не все: рядом с T-Bar есть кнопка Video, позволяющая превратить V-Studio 700c одновременно в видеомикшер! Другими словами, эта возможность превращает консоль в законченное решение для создания комплексного проекта. Суммируя все вышеприведенные возможности, гибкость в работе, универсальность относительно разных программных комплексов и хорошо продуманной эргономичности V-Studio 700c, можно констатировать, что они позволили консоли получить положительные отзывы и признание многих звукорежиссеров и музыкантов, а также занять рабочие столы в студиях по всему миру.

Материал предоставлен компанией "Роланд Мьюзик"

Консоли-контроллеры от Solid State Logic Андрей Иванов

Nucleus Что важно в творчестве? Комфортные условия для работы, – ответят многие, и будут правы. Никто не станет отрицать, что для творческих задач важно не отвлекаться на технические вопросы и их решение, а весь рабочий процесс должен быть доступным на расстоянии вытянутой руки. Итак, творчество должно быть комфортным и удобным. Быстрота работы – еще один важный фактор. Ведь для реализации какой-либо мысли, пришедшей внезапно, необходимо молниеносно отреагировать на нее – и одним-двумя касаниями пальцев уже контролировать полученный результат. www.625-net.ru

Учитывая это, инженеры компании Solid State Logic спроектировали новый многофункциональный и компактный контроллер для управления рабочими станциями, плагинами, виртуальными инструментами. Все операции редактирования, а также команды выполняются теперь при помощи одного только контроллера – и никаких мышек! Устройство также оснащено USB-аудиоинтерфейсом и микрофонными предусилителями, что предоставляет большие возможности интеграции с рабочей станцией. Контроллер можно использовать не только стационарно, но и как мобильное решение, подключая его к ноутбуку, не теряя при этом функциональность и мощь "большой" студии. Большие возможности, или Интеграция аудио Совмещая 16-канальный контроллер с аналоговой мониторной шиной, двумя предусилителями и USBаудиокартой, Nucleus предоставляет всё необходимое для записи, мониторинга и управления рабочей станцией быстро и эффективно. Важной особенностью контроллера является возможность одновременного управления тремя различными рабочими станциями путем переключения между ними "в одно нажатие". Nucleus использует протоколы HUI или MCU, обеспечивающие совместимость со всеми популярными приложениями, включая Pro Tools, Logic, Cubase/Nuendo и др., а также может передавать данные MIDI CC. Два микрофонных предусилителя и два независимых мониторных выхода с уровнями +4 дБu и -10 дБV выполнены по схемотехнике SuperAnalogue (та же технология применяется в консолях SSL Duality и AWS). В Nucleus встроен USB-аудиоинтерфейс 2+2 для записи и воспроизведения сигналов вашей DAW. Два входных комборазъема XLR/TRS (с переключением источника mic/line/instrument) могут подавать сигнал на аудиоинтерфейс и мониторные выходы одновременно. Nucleus подключается к компьютеру с помощью высокоскоростного Ethernet для управления рабочей станцией. USB-соединение, необходимое для работы встроенного аудиоинтерфейса, используется также для эмуляции стандартной клавиатуры, с целью быстрого доступа к ключевым командам приложения прямо с контроллера. Nucleus комплектуется набором плагинов Duende Native. Это новая версия плагинов Channel EQ, Dynamics и Stereo Bus Compressor форматов VST, AU и RTAS. EQ и Dynamics Channel – эмуляция линейки классических консолей SSL с четырехполосным параметрическим эквалайзером, компрессором, экспандером и гейтом, ВЧ- и НЧфильтрами. Duende Native Bus Compressor – это звук классического Stereo Bus компрессора SSL, применявшегося в знаменитых аналоговых консолях серии G. Nucleus создает удобную, эффективную, легкую в управлении творческую среду и может применяться как в музыкальной звукозаписи, так и в постпродакшн. Ключевые особенности: подключение по высокоскоростному Ethernet для управления DAW; совместимость с Pro Tools, Logic, Cubase/Nuendo и другими популярными приложениями; переключение между тремя рабочими станциями одним нажатием кнопки;

Solid State Logic Nucleus

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

два банка 8-канальных контроллеров плюс центральная секция управления; чувствительные к касанию 100-мм моторизованные фейдеры; LCD-экраны на каждом канале, назначаемые ручки и программные клавиши; полностью настраиваемое управление рабочей станцией; дистанционный браузер Logictivity для легкой конфигурации; карта формата SD для сохранения настроек в энергонезависимой памяти; крупные кнопки управления транспортом и колесо jog/shuttle; визуальная обратная связь с помощью подсвечивающихся кнопок, светодиодов и индикаторов уровней; два независимых выхода SuperAnalogue; высококачественный 4-канальный USB-аудиоинтерфейс; частоты дискретизации: 44,1, 48, 88,2, 96, 176,4 и 192 кГц; два АЦП-входа с комборазъемами XLR/TRS; независимый цифровой вход/выход S/PDIF optical; "нулевая" задержка мониторинга записи с wet/dryуправлением для баланса входного сигнала и воспроизведения с рабочей станции; микрофонные предусилители SSL SuperAnalogue; разрыв send/return, переключаемый между сигналами на входе и трактом воспроизведения; дополнительный мониторный вход SuperAnalogue; два выхода для наушников и один мониторный вход iJack; стандартный разъем 1/4” TRS для подключения педали управления; четыре активных разъема USB для использования в качестве USB-хаба на 4 порта.

Matrix Matrix – это небольшая консоль с аналоговым суммированием, программно управляемой аналоговой коммутационной панелью и контроллером рабочей станции для частных и коммерческих музыкальных и постпродакшн-студий. Matrix спроектирована для небольших профессиональных студий, где DAW используется в сочетании с внешней аналоговой обработкой. Это компактный 16-канальный SuperAnalogue микшер-сумматор, предоставляющий всего до 40 входов с AUX, широкими возможностями мониторинга, моторизованными фейдерами и программно управляемой аналоговой матрицей-маршрутизатором, благодаря которой до 16 аналоговых внешних устройств могут быть подключены в сигнальную цепь на любой канал. Matrix подключается

Solid State Logic Matrix

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

по Ethernet для тактильного управления рабочей станцией, предоставляя простой в эксплуатации и элегантный способ управлять своим творчеством, а не только оборудованием. Оснащенная средствами мониторинга, функциями управления рабочими станциями и внешней обработкой, Matrix позволяет сформировать проджектстудию вокруг ее самого главного элемента – музыканта и звукорежиссера. Представьте себе возможность получить доступ к вашему любимому сочетанию аналогового оборудования и применения его в проекте. Маршрутизатор Matrix SuperAnalogue 32×16×16 управляет посылами и возвратами 16 внешних устройств обработки, вместе с назначаемыми точками вставки в линейку. Используя программу управления посылами, любые комбинации внешнего оборудования могут быть мгновенно направлены на любой канал на консоли, что дает возможность запускать оборудование как аналоговые плагины внутри вашей рабочей станции. В основе студии Matrix обеспечивает полный контроль над рабочей станцией, что делает консоль центром вашего творчества. Благодаря режимам управления по протоколу HUI или MCU 16 моторизованных фейдеров и управление каналом обеспечивают практически полный контроль над вашим программным микшером, позволяя комфортно сводить проект с помощью полнофункциональной тактильной консоли. Кроме того, Matrix дает доступ к транспортным и навигационным функциям, параметрам плагинов и виртуальных инструментов, а также основным командам рабочей станции, позволяя работать быстро и легко, используя только консоль. Ethernet-соединение исключает применение нескольких кабелей и интерфейсов, все параметры плагинов и виртуальных инструментов управляются через MIDI-команды, возможно управление четырьмя рабочими станциями одновременно. Благодаря программируемым клавишам для команд имеется быстрый доступ к основным командам рабочей станцией (до 350 команд на слой). Консоль работает с программами Logic, Cubase, Pro Tools, Digital Performer. Транспортконтроль осуществляется с помощью удобных клавиш управления и навигационного колеса.

Материал предоставлен компанией 4Sonic

Консоли-контроллеры от компании Steinberg Олеся Рожкова Консоль-контроллер Steinberg CC121 была разработана специально для многочисленных студий, использующих программу Cubase по всему миру. CC121 объединяет творческие потребности музыкантов и продюсеров со сложной функциональностью одной из самых популярных в мире систем для производства музыки. Созданный по высочайшим стандартам, контроллер CC121 обеспечивает полностью интегрированное тактильное управление Advanced Integration System всеми параметрами Cubase, а его уникальный дизайн позволяет концентрироваться на проекте Cubase. Прецизионный контроллер Advanced Integration Controller Knob с поддержкой функции point and control позволяет контролировать любые визуальные параметры Cubase 4, настройки эффектов или параметры VSTi посредством выделения мышью. Высококачественный, чувствительный к нажатию моторизованный 100-мм фейдер обеспечивает полный тактильный контроль над громкостью канала или группы. Отдельные элементы управления для каналов Cubase включают solo, mute, record arm, automation (read/write), pan, VSTi-редактор и кнопку настроек. www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА Полная секция эквалайзера Cubase реализована аппаратно: на панели находятся 12 вращающихся регуляторов эквалайзера и кнопка режима bypass. Полная секция транспорт-контроля оснащена колесом jog. Пользовательская секция позволяет настроить CC121 в соответствии с пожеланиями артиста. Для работы в режиме plug-and-play имеется индикатор Cubase-ready, так что не требуется дополнительной настройки и назначения параметров. Контроллер работает как на PC, так и на Macintosh. Несколько подробнее о работе функций консоликонтроллера. Plug-and-play В CC121 осуществляется полная поддержка режима plug-and-play при работе с Cubase, без необходимости дополнительных настроек контроллера. Все, что нужно, – это быстрая одношаговая процедура инсталляции в качестве USB-устройства. После того как CC121 установлен, Cubase обнаруживает его при запуске и автоматически привязывает к среде Cubase. Затем загорается индикатор Cubase Ready, означающий, что CC121 готов управлять программой. Технология plug-and-play – одно из преимуществ CC121 как полностью интегрированного контроллера для Cubase. Вместе с Cubase они образуют мощное программно-аппаратное решение для аудиопроизводства. Питание от USB CC121 может работать без дополнительных источников питания, достаточно просто подключить CC121 к USB-порту для управления Cubase. Если подключен адаптер переменного тока, то фейдер становится моторизованным, точно отображая уровень громкости выбранного трека. Полное дублирование функций Одно из основных преимуществ CC121 – программно-аппаратное отражение. В отличие от DAW–контроллеров, вы обнаружите все функции аппаратного управления Cubase в точном соответствии с их программными аналогами, и не потребуется изучать, где именно на контроллере находятся нужные функции. Можно работать с Cubase так же интуитивно, как раньше, но с удобством аппаратного микшера. Больше не нужно кликать мышкой, все управление осуществляется нажатием кнопок. Революционный контроллер AI Knob Ключевым элементом CC121 является революционный контроллер AI Knob, работающий по принципу Point and control, который призван заменить традиционные указывающие движения мыши. AI Knob использует движения компьютерной мыши для того, чтобы обеспечить беспрецедентную скорость при изменении параметров и настроек. Мышь просто перемещается над параметром, который затем автоматически назначается контроллеру AI Knob без применения дополнительных настроек в Cubase, любом дополнительном программном модуле или на самом интерфейсе. Компания 4Sonic тел.: (495) 651-0785, 983-0565 факс (495) 983-0565 e-mail: info@4Sonic.ru Компания A&T Trade тел.:(495) 604-1970 факс: (495) 641-5995 e-mail: office@attrade.ru www.625-net.ru

Этот параметр может быть заблокирован на AI Knob, чтобы сохранять управление, когда мышь перемещается в другое место на экране. Специальные элементы управления Cubase Кроме уникального AI Knob, CC121 обладает рядом отдельных высококачественных контроллеров: транспорт-секцией Cubase, секциями управления каналом и эквалайзером. Высококачественные переключатели и регуляторы сгруппированы по функциям, так что не потребуется долго искать регуляторы для необходимых параметров. Цветовое кодирование, отображающее кнопки интерфейса Cubase, обеспечивает легкую навигацию с помощью CC121.

Steinberg CC121

Секция Transport Управление панелью транспорта Cubase может осуществляться непосредственно с CC121 с помощью компактной и удобной в пользовании секции, являющейся копией панели транспорта Cubase. Секция Channel Для повышения скорости и эффективности работы CC121 предлагает отдельную регулировку настроек каналов Cubase, таких как solo/mute, record arm, automation read/write, pan, – все подсвечивается теми же цветами, что и в графическом интерфейсе Cubase. Одна из главных функциональных возможностей CC121 – это моторизованный 100-мм чувствительный к нажатию фейдер. Фейдеры такого высокого качества встречаются обычно на очень дорогих микшерных консолях. Данный фейдер обеспечивает точный тактильный контроль над громкостью для выбранного трека или группы. Другим достоинством плотной интеграции с Cubase являются кнопки, открывающие настройки VST-канала и выбранный трек VST-инструмента для редактирования, используя мышь и AI Knob.

Секция EQ Уникальной особенностью CC121 является панель Cubase Channel EQ в аппаратном исполнении. Двенадцать отдельных регуляторов обеспечивают точное управление Cubase Channel EQ. Такие параметры, как Q-factor, Frequency и Gain, имеют собственные регуляторы для каждой из полос. Дополнительные кнопки предназначены для управления переключателем bypass в эквалайзере для выбранного трека, а также для выбора типа эквалайзера. Как и все регуляторы CC121, секция эквалайзера разработана для обеспечения наиболее плотной интеграции со средой Cubase и ускорения процесса работы. Пользовательская секция Четыре функциональные кнопки на передней панели могут управлять различными назначаемыми параметрами Cubase. Это могут быть, например, настройки zoom для выбранного трека. Также есть шаблоны, которые автоматически назначают параметры для управления.

Материал предоставлен компанией "Мультимедиа Клуб"

Компания "Дилер-Центр" тел./факс: (495) 981-4829; e-mail: info@dealer-center.ru

Компания "Мультимедиа Клуб" тел./факс:(495) 788-9111 e-mail: proaudio@mpc.ru Компания "Роланд Мьюзик" тел./факс: (495) 981-4964 e-mail: info@rolandmusic.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Музыка Москва 2011 Часть 1

15 по 18 сентября в Москве в выставочном комплексе "Сокольники" прошла 17-я международная выставка "Музыка Москва". К сожалению, нельзя сказать, что выставка растет – уменьшилось и число компанийэкспонентов, и площадь выставки, к примеру, заметно уменьшился по количеству экспонентов "громкий зал". Несколько павильонов, в предыдущие годы занятых выставкой, в этом году не использовались, а поскольку выставка традиционная и посетители на ней во многом одни и те же, это сразу было замечено. В основном зале выставки уровень звукового давления, как всегда, зашкаливал, местами далеко за 100 дБ. Из-за грохота представители многих компаний не могли на своих стендах показать в работе представленное оборудование, дать его опробовать, – особенно это касалось демонстрации такого тонкого и деликатного оборудования, как студийные мониторы, микрофоны, микшерные консоли, приборы обработки, компьютерные программы и т.п. Представители ряда компаний выразили также пожелание, чтобы в будущем организаторы вернулись к существовавшей несколько лет назад общей регистрации посетителей – это поможет экспонентам узнать профессиональный и социальный состав гостей выставки, получить нужные им для работы статистические данные. Зато как всегда, порадовала публику концертная часть выставки – все четыре дня на сцене между павильонами демонстрировали свое искусство рок-группы и исполнители, собирая порой полную площадку перед эстрадой. А теперь – о том, что же показывали на своих стендах участники выставки. Основной стенд компании "АРИС" в световом павильоне вырос в размерах и отражал пять основных направлений деятельности компании. Экспозиция была поделена на пять условных зон по периметру стенда, и в каждой из них присутствовало немало новинок. В зоне ARIS Installation демонстрировалась новая инсталляционная серия WHITE d&b audiotechnik. "Белая" линейка d&b разработана для фиксированных инсталляций и позволяет интегрировать систему звукоусиления в помещения со светлым дизайном, с учетом акустической среды помещения. Серия WHITE состоит из двух серий: xS и xA, каждая из которых включает компактные широкополосные громкоговорители и субвуферы. "Белая" серия имеет в названии префикс "х", вторая буква S означает standalone, отдельные точечные источники, или А – arrayable, собираемые в массивы или кластеры. Вне зависимости от назначения, размеров и веса, все АС соответствуют установленным d&b стандартам качества звука, обеспечивая фирменное ней-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Анатолий Вейценфельд тральное звучание. Новые АС могут эксплуатироваться как внутри помещений, так и на улице. В зоне ARIS Touring впервые была показана акустическая система TTL11A от RCF – последнее дополнение серии TT+. Это активный цифровой управляемый массив в виде двухмодульной колонны. Совместно с активным субвуфером TTS26-A эта колонна становится мощной и компактной звуковой системой. Еще одной новинкой является линейка микрофонов Beyerdynamic Touring Gear, заменяющая собой серии OPUS и TG-X. Touring Gear – это результат полного обновления технических компонентов с применением новейших разработок (например, Sound Channelling Technology). В серию входят вокальные, инструментальные и петличные микрофоны, гарнитуры и микрофоны для ударных. В секторе ARIS Mobile были представлены мобильные комплекты акустики RCF для небольших выступлений. Новинками среди них на российском рынке являются самые маленькие АС RCF серии TT+ – TT 051 и 052, субвуфер SUB 702 AS, а также пластиковая акустическая система ART 708 A. Также демонстрировались бюджетные радиосистемы RCF. В разделе ARIS Studio было показано комплексное решение для студий звукозаписи. Самой яркой новин-

Цифровая консоль DiGiCo SD 11 на стенде "АРИС"

www.625-net.ru

стема Stegos, позволяющая обеспечить аудиоконференцию практически в любом неподготовленном помещении без дополнительного монтажа оборудования, а также беспроводная экскурсионная система Synexis. В "громком" зале демонстрировался комплект акустики для среднеформатных мероприятий производства украинской компании REC (г. Житомир). Звук этого аппарата отметили многие посетители выставки. Компания IBERI на выставке "Музыка Москва 2011" представила широкий ассортимент профессионального современного звукового и светового оборудования ведущих европейских производителей, таких как GAE, VOID, Xilica, LDR, KIND и других. Среди них было и много новинок. Neutrino A1608 – цифровой свободно конфигурируемый процессор-контроллер акустических систем канадской компании Xilica. Этот прибор высотой 1U имеет 16 входов (лин./микр. с фантомным питанием) и 8 выходов. На лицевой панели расположен ЖК-дисплей. АЦП/ЦАП имеют разрядность 24 бит, но процессор работает с внутренней разрядностью вычислений 40 бит и частотой дискретизации 48 кГц. Программирование прибора происходит на компьютере с помощью программного обеспечения NeuConsole Software, а управление – по протоколу Ethernet. Процессор Neutrino A0816, напротив, имеет 8 входов (лин./микр. с фантомным питанием) и 16 выходов, остальные его электронные характеристики идентичны A1608. Британская клубная акустика VOID всегда привлекает внимание своим ярким дизайном. Правда, акустические системы серии Indigo выглядят более строго, чем представители знаменитой серии Air Motion, но все равно они выделялись на стенде компании.

кой являлась ультракомпактная цифровая микшерная консоль DiGiCo SD 11 – самая маленькая по размерам и цене консоль от DiGiCo. SD11 обладает всеми преимуществами "взрослых" моделей – она укомплектована теми же конвертерами и процессорами топ-класса. SD11 занимает 13 U стандартного 19-дюймового рэка или турингового кейса, легко снимаемые пластиковые панели скрывают "рэковые уши". DiGiCo SD11 имеет 12 сенсорных моторизованных фейдеров и сенсорный экран высокого разрешения, 16 аналоговых входов, 8 линейных выходов, 2 входа и выхода AES, MADI-порт, MIDI-порт, порты Word Clock, USB, Ethernet. С помощью Ethernet нетрудно создать сеть из нескольких консолей и дистанционно ими управлять. Сценический D-Rack, включающий 32 входа и 16 выходов, можно разместить на расстоянии до 75 метров. Новинка является идеальным решением для проката, инсталляций, студий звукозаписи. В зоне ARIS Public Address для систем фонового озвучивания и конференц-связи демонстрировались следующие новинки: недорогой потолочный громкоговоритель RCF PL 50 и звуковая колонна RCF CS 3041. Интересен потолочный динамик RCF PLF 30, в котором привычная решетка-гриль заменена особой конструкцией диффузора, что позволяет покрасить динамик после его монтажа в потолок. Были представлены и многоканальные усилители Bittner Audio 8X100 и 8X200, имеющие возможность каскадного включения и подключения прибора Bittner Audio SXL для контроля и диагностики усилителей мощности. К усилителям Bittner подключались блоки трансформаторов Bittner Audio 8XТ100 и 8XТ200 для работы в линиях 100 В и усилитель BIAMP AudiaFUSION с платами AM600, работающий по протоколу CobraNet. Также были представлены новинки компании Beyerdynamic – простая и мобильная си-

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Акустика VOID на стенде IBERI

Колонка Indigo 6 используется для озвучивания клубов и больших ресторанов в качестве компонента распределенной системы, а также в качестве дополнительной подзвучки главных акустических систем. Эта пассивная двухполосная АС содержит один НЧ-динамик 6,5" и 1" ВЧ-драйвер. Ее частотный диапазон 68 Гц…21 кГц при чувствительности 93 дБ, а номинальная мощность 200 Вт при звуковом давлении 115 дБ. Еще одна новинка – субвуфер Indigo 12 Sub с 12" динамиком. Частотный диапазон субвуфера 38…160 Гц при чувствительности 92 дБ, мощность 400 Вт при максимальном звуковом давлении 117 дБ. Хотя серия и называется Indigo, по желанию потребителя кабинеты могут быть окрашены в разные цвета.

На выставке "Музыка Москва 2011" компания "ИнСайд" провела российскую презентацию нового "нано"-усилителя TubeMeister от немецкого производителя Hughes&Kettner. Приставка "нано" здесь призвана подчеркнуть формат усилителя: это модный сейчас "ланч-бокс", то есть компактная 18-ваттная ламповая "голова" шириной всего 35 см. В усилителе используется знаменитая "гитарная" радиолампа 12AX7. Весит усилитель всего 5 кг. Рекламный слоган TubeMeister "Играй на сцене. Репетируй дома. Записывай ночью" объясняет предназначение и основные возможности новинки. 18 "ламповых" ватт – это достаточно громко для небольшого зала, но в то же время благодаря встроенному аттенюатору можно переключить усилитель в режим выходной мощности 5 Вт, 1 Вт и даже в бесшумный режим для записи, когда сигнал с усилителя идет только на балансный линейный выход RED BOX со встроенным эмулятором динамика. С помощью педали музыкант может переключать три типа звучания для воссоздания акустики огромных залов и маленьких клубов. Несмотря на компактность, усилитель по конструкции вполне "взрослый" – на задней панели имеется гнездо FX для посыла и возврата на внешние эффекты. Теплый ламповый звук и большой динамический диапазон позволяют гитаристу играть отчетливым чистым звуком или нагружать усилитель до тяжелого овердрайва, не забывая обо всех промежуточных типах звучания, например кранче. В комплект к компонентному усилителю выпускается кабинет TubeMeister 112 cab мощностью 60 Вт с 12-дюймовым Celestion Vintage 30 и двухканальный комбик TubeMeister 18 Combo с 10-дюймовым мощностью 18 Вт динамиком Celestion Custom Speaker. Специально для проведения презентации на московскую выставку Презентация TubeMeister 18 Head от компании "ИнСайд" приехал Франк Уршель

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

(Frank Urschel) – менеджер по работе с артистами компании Hughes&Kettner. В уютном конференц-зале выставочного павильона он рассказал обо всех возможностях и продемонстрировал собравшимся новинку в работе. Франк также исполнил пару известных гитарных композиций под минусовку, показав, как звучит TubeMeister "вживую". Ни один вопрос не остался без ответа, а по окончании презентации все желающие смогли лично опробовать TubeMeister. Две дистрибьюторские компании LTM и "Музыкальный Арсенал" организовали в этом году четыре стенда: общий в главном зале, стенд в зале акустических инструментов, посвященный инсталляциям объектов стенд в тихом зале и стенд в громком зале. В громком зале демонстрировалось оборудование испанской компании DAS AUDIO: линейный массив Aero 8A, линейный массив Convert 12A, субвуферы Avant 118A и LX-215A. Новинка – компактный двухполосный компонент линейного массива DAS AUDIO AERO 8A, оснащенный двухканальным биампинговым усилителем класса D с мощностью 250 Вт для НЧ и 100 Вт для ВЧ-секции. НЧ-динамик имеет 8" диффузор и неодимовый магнит, а ВЧ-излучатель представляет собой новый неодимовый компрессионный драйвер M-60N с линзой, формирующей цилиндрическую волну. Система подвеса кабинета интегрирована в его корпус. Частотный диапазон кабинета составляет 95 Гц…20 кГц при пиковом давлении 128 дБ SPL. Convert 12A – активный двухполосный полнодиапазонный компонент линейных массивов для использования в маленьких и средних залах, а также для стационарных инсталляций. Новые усилители мощности класса D, встроенный процессор цифровой обработки сигналов и оптимизированные компоненты D.A.S. обеспечивают высокое качество звучания. Они включают двухканальный усилитель мощностью 500 Вт (НЧ) и 220 Вт (ВЧ), низкочастотный громкоговоритель -12V4 и два M-60N неодимовых драйверов сжатия. Конструкция кабинета обеспечивает широкую вертикальную дисперсию. Система подвеса позволяет соединить в J-образный массив до шести кабинетов. Звучание звукоусилительных комплексов DAS AUDIO произвело на слушателей, среди которых преобладали профессионалы, самое положительное впечатление. В тихом зале демонстрировались микшеры и усилители CREST AUDIO, беспроводные радиосистемы, системы синхронного перевода JTS и системы трансляции DAS AUDIO.

На стенде компаний LTM и "Музыкальный Арсенал" www.625-net.ru

В центре стенда звукового оборудования компании "МиксАрт" красовалась продукция английской компании ALLEN & HEATH. В серию новых бюджетных аналоговых микшеров ZED входят модели от маленьких пультов ZED-10 (4 микр./лин. входа, 2 стереовхода) и ZED-10FX (с процессором эффектов) до большой консоли ZED436 (32 моновхода, 2 двойных стереовхода, 4 группы, 6 AUX). Еще больший интерес вызвала серия цифровых пультов iLive в нескольких конфигурациях. Консоли приобрели большую популярность на рынке бюджетных цифровых решений для проведения концертов и других мероприятий. Японская компания Audio-Technica занимает твердую позицию на мировом рынке микрофонов и наушников. Интерес публики вызвали легкие ди-

джейские наушники PRO700 Мk II с новыми большими излучателями, обеспечивающие высокое звуковое давление, и новый конденсаторный кардиоидный микрофон для струнных инструментов. В разделе звукоусилительной техники демонстрировалось оборудование QSC: активные акустические системы серии KW, в частности KW153 – трехполосная активная система мощностью 1000 Вт с функцией DEEP, позволяющей расширять диапазон нижних частот и использовать ее как широкополосную без субвуфера. Был показан и новый линейный массив KLA. По словам менеджера компании QSC Audio Марка Бэйли, "в KLA объединен невероятный акустический дизайн с необыкновенной простотой и чрезвычайной надежностью, которыми славится компания QSC. KLA-12 и KLA-181 уже появились на российском рынке, в этом вы могли убедиться на выставке. Хорошее звучание, великолепный вид, и, самое главное, очень удобный. Характерная особенность: один человек может настроить всю систему. Все звучит отлично, никаких трудностей и сложностей эквализации".

Микшерный пульт CREST HPW 28 выпускается в вариантах на 20, 28, 36, 44 или 52 стандартных входных канала. Пульт имеет 8 аналоговых подгрупп, стерео- и моновыходы, 2 альтернативных выхода, которые могут использоваться как левый, правый, моно и матричный выходы. Имеются автоподстройка уровней входов, стереовход, групповые и раздельные левый, правый и моновыходы. В зале музыкальных инструментов из звукового оборудования были показаны акустические системы XLINE. Они предназначены для озвучивания небольших залов, ресторанов, корпоративных мероприятий и т.п. В их числе активные и пассивные кабинеты, двухкомпонентные системы (субвуфер и сателлит на штанге), субвуферы и напольные мониторы.

Производственная компания MrCable, специализирующаяся на изготовлении кабельной продукции, также приняла участие в выставке "Музыка Москва 2011", разместив свой стенд в тихом зале. На выставке была продемонстрирована та часть ассортимента, которая наиболее интересна профессионалам в области звука и инсталляций. Стенд MrCable посещали не только профессионалы, но и простые любители звукозаписывающей техники, искренне удивлявшиеся разнообразию коммутационно-кабельной продукции, в том числе редких вариантов коммутации, и выражавшие желание приобрести товары немедленно со стенда. Отзывы и интерес посетителей доказали, что продукция компании отвечает требованиям самых придирчивых профессионалов. На стенде компании были показаны новейшие разработки, в частности аудиомультикор GRAND MASTER для инсталляций, студийного применения и магистральной прокладки, для использования в общественных зданиях и на разнообразных стационарных объектах. Надо отметить, что компания MrCable, производящая звуковые, коаксиальные и комбинированные провода и соединительные кабели для профессионального обслуживания систем телевидения, радиовещания, мультимедиа и музыкальной индустрии, использует в работе самые современные, высококачественные и, Консоли ALLEN & HEATH iLive на стенде "МиксАрт" что немаловажно, безвредные матеwww.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Продукция MrCable на стенде компании

риалы. Промышленные партнеры MrCable DRAKA (Германия) и CANARE (Япония), NEUTRIK (Лихтенштейн) и другие отличаются применением передовых технологий и высокой культурой производства. Все это вместе гарантирует высокое качество и популярность продукции MrCable. На гигантском стенде Proaudio.ru компании "Мультимедиа Клуб" было множество новинок, впервые демонстрировавшихся в России. Посетители смогли пообщаться со специалистами Proaudio.ru, а также с представителями компаний Stanton, Native Instruments и Ableton, которые специально приехали в Москву для проведения демонстраций и консультаций. В этом году стенд позволял ознакомиться с очень большим количеством оборудования и попробовать в действии практически каждый инструмент. Поистине роскошной была экспозиция синтезаторов и MIDI-клавиатур – можно было надеть наушники и поиграть на инструментах от Dave Instruments, Waldorf, Nord, Access, M-Audio, Novation и др. Помимо самостоятельного знакомства посетителей с экспонатами стендов, по расписанию проходили демонстрации NI Maschine Mikro, NI Traktor Kontrol S2, M-Audio Keystation Mini 32, синтезаторов Dave Smith Instruments и Nord, а также мастер-классы по Ableton на русском языке. Внимание студийных звукорежиссеров и музыкантов привлекла продукция AVID, представленная прежде всего подразделением M-Audio. Здесь были представлены решения для профессионалов и любителей: новые синтезатор M-Audio Venom и портативная MIDI-клавиатура M-Audio Keystation Mini 32, программа Pro Tools 9, серия аудиоинтерфейсов Mbox, MIDI-клавиатуры и другое. Теперь подробнее о представленных новинках. Из числа новинок акустических систем интерес привлекли новые студийные мониторы ADAM A77X. Они содержат два 7-дюймовых динамика с 1,5-дюймовой звуковой катушкой и мощными усилителями. Новая серия ADAM ARTist, несмотря на компактные размеры, отличается превосходным звуком. Она включает пять моделей: ARTist 3, ARTist 5, ARTist 6, ARTist Sub, ARTist 6H. Производитель популярной акустики KRK расширил ассортимент выпускаемой продукции, впервые представив две модели наушников: KRK KNS 6400 и KRK KNS 8400, предназначенных для студийного контроля. Традиционно большой интерес у массового пользователя вызывают аудиоинтерфейсы.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Клавишные Nord на стенде Proaudio.ru

В этой области тоже много новинок. Native Instruments выпустила два новых аудиоинтерфейса для диджеев. Traktor Audio 6 и Traktor Audio 10 стали дальнейшим развитием популярных аудиоинтерфейсов Audio 4 DJ и Audio 8 DJ. Приборы поставляются в комплекте с программой Traktor LE. Native Instruments Komplete Audio 6 включает все необходимое для записи и воспроизведения музыки: четыре аналоговых входа (включая два микрофонных) и четыре выхода, цифровой вход и выход. Было представлено несколько интересных устройств от компании MOTU. Гибридный FireWire/ USB-2 аудиоинтерфейс MOTU Audio Express работает c Mac и PC. Передняя панель обеспечивает простое микширование всех 6 входов. MOTU MicroBook – это интерфейс и микшер в одном корпусе. Программируемый аналоговый выход, цифровой выход и выход для наушников обеспечивают гибкие возможности мониторинга. Еще один гибридный интерфейс, MOTU 828 mk3 Hybrid также работает с Mac и PC. Продукция E-MU традиционно пользуется популярностью на нашем рынке. Интерфейс E-MU 0204 USB пришел на смену E-MU 0202 USB. Он представляет собой портативный USB 2.0 аудиоинтерфейс, совместимый с PC и Mac. В нем добавилась пара 24-битных выходов. Значительную часть экспозиции "Мультимедиа Клуба" составляли клавишные – MIDI-контроллеры и синтезаторы. Легендарная компания Dave Smith Instruments – вовсе не страница истории электронной музыки (достаточно вспомнить Prophet!), а активный игрок на музыкальном рынке. Проверенная временем и музыкантами аналоговая схемотехника, сочетание традиционных технологий и современных инженерных достижений – все это объединено в инструментах Дэйва Смита, продолжающего лично руководить компанией. На выставке были показаны такие модели, как Evolver, Poly Evolver, Prophet 08, Morpho и Tetra. Еще одна легенда мира синтезаторов – Waldorf. Нынешняя компания продолжает традиции знаменитых синтезаторов PPG, в основе которых лежат уникальные технологии, присущие всем ее продуктам. Студии звукозаписи по всему миру оснащены тон-генераторами от Waldorf. Были представлены следующие модели: Blofeld, Blofeld Keyboard, Waldorf Q Classic16 Phoenix Edition, Zarenbourg. Украшением стенда стали ярко-красные шведские клавиши Nord. Обновленный синтезатор Nord www.625-net.ru

Electro 3 HP предоставляет на выбор четыре динамические огибающие, позволяющие подобрать нужную под индивидуальный стиль игры, а также новую функцию Long Release для более точной передачи туше при исполнении легато. Nord Stage 2 обладает расширенной памятью и возможностью использовать USB-интерфейс для передачи MIDI-сообщений. В нем применена уникальная технология моделирования электрооргана на основе Nord C2 Combo Organ и возможность использования семплов в синтезаторной части. Новинки программного обеспечения. Компания Native Instruments показала новые версии популярного комплекта программ для продюсеров – Komplete 8 и Komplete 8 Ultimate. Один из мировых лидеров музыкального программного обеспечения компания Steinberg привезла программу Sequel 3, позволяющую компоновать партии клавишных, гитар, а также вокала, а еще составлять из них аранжировку. Огромный интерес вызвала шестая версия программы Cubase и ее вариант Cubase Artist 6. Еще одна новинка от Steinberg – Halion Sonic. Это новая рабочая станция в формате VST – более производительная, гибкая и легкая в пользовании. Были показаны на выставке и новинки в области звукозаписывающих устройств и студийных приборов. Это новый рекордер от Axelvox – модель XR-ONE. Новинка представляет собой портативное устройство, сочетающее в себе функции профессионального аудиорекордера в форматах MP3 и WAV, проигрывателя, а также диктофона с расширенными возможностями. Dangerous Music BAX EQ – это новый профессиональный стереофонический эквалайзер с расширенными возможностями обработки звука для финальной коррекции при мастеринге. Для него характерны очень малые уровни искажений и шума. Российский производитель акустических систем из Красноярска компания ProTone показывала в "громком" зале трехполосные компоненты линейного массива DW123 и DW223. Хотя эти системы могут работать и сами по себе, в крупных инсталляциях рекомендуется применять их вместе с субвуферами N118S и N218S. Кабинет DW223 имеет более широкий угол излучения в вертикальной и горизонтальной плоскостях. Для возможностей J-образного подвеса корпуса кабинетов имеют форму трапеции. Каждый кабинет можно подвесить в трех позициях под разными углами. В маленьких залах и в камерных мероприятиях можно использовать пару из одного кабинета и одного субвуфера, а для крупных концертов собирать кабинеты в большой мощный массив. НЧ-секция кабинета типа band pass состоит из 12" динамика с 3" катушкой и неодимовым магнитом, СЧсекция находится в закрытом ящике и включает два 6" динамика, а ВЧ-секция представляет собой находящийся в волноводе компрессионный драйвер с выходным горлом 2" и излучателем 3". Этот излучатель сделан из специального алюминиевого сплава, что дает очень высокую чувствительность (116 дБ!) при чистейшем звучании. Благодаря широкому частотному диапазону (80 Гц…18 кГц) каждый кабинет может использоваться как универсальная акустическая система. Максимальное звуковое давление кабинета превышает 130 дБ. Питание акустических систем – трехканальное (триампинговое), каждая секция подключается к отдельному усилителю, перед которым в цепи ставится кроссовер или процессор-контроллер акустических систем. Номинальная мощность кабинета составляет 900 Вт, максимальная долговременwww.625-net.ru

ная –1800 Вт, пиковая – 3600 Вт. Масса кабинета составляет 22 кг, что не так уж много для мощной пассивной трехполосной акустической системы. Демонстрация звучания комплекта привлекла практически всех находившихся в громком зале. Звук был мощный и сохранял чистоту и яркость на значительном расстоянии, что особенно важно для линейных массивов. Компания Roland в очередной раз приняла участие в ежегодной выставке "Музыка Москва", выставив едва ли не самый большой стенд в павильоне. Его общая площадь составила больше 250 квадратных метров! Были представлены выпускаемые корпорацией Roland музыкальные инструменты и звуковое оборудование всех типов: синтезаторы, фортепиано, электронные аккордеоны, электронные ударные V-Drums, комбоусилители и гитарные эффекты под маркой BOSS, а также звукозаписывающие приборы, цифровые микшеры, сетевые решения и профессиональное видеооборудование под маркой Edirol.

Дэвид Олунд демонстрирует Roland Jupiter 80

Важной особенностью стенда была возможность для посетителей опробовать представленные продукты, послушать, поиграть на инструментах и т.п. Специально для выступлений артистов была сооружена сцена, на которой в дни выставки побывали музыканты известных групп. Выступления артистов перемежались демонстрациями нового музыкального редактора SONAR X1. На втором этаже стенда был оборудован специальный кабинет, где можно было послушать в порядке персональной демонстрации звучание рояля V-Piano Grand. В одной из демонстрационных кабин в изолированном от всеобщего шума выставки помещении гитарист Владимир Крылов и специально приехавшие на выставку демонстраторы Roland барабанщик Крейг Бланделл и клавишник Дэвид Олунд показывали посетителям новые продукты от всемирно известного производителя. Среди новинок этого года были представлены синтезатор Jupiter 80, продолжающий развитие легендарной модельной линии клавишных. Дэвид Олунд подробно рассказал о возможностях инструмента, продемонстрировал его звучание и некоторые приемы работы с ним. Крейг Бланделл показал барабанный семплер-контроллер SPD-SX и приемы игры на нем (возможно, точнее было бы сказать – управления им). Владимир Крылов продемонстрировал две гитарные педали эффектов BOSS – комбо-драйв BC-2 и фидбекер-бустер FB-2, а также гитарный синтезатор BOSS GR-55. (Продолжение следует…) ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Первая Международная конференция

"Радио в цифровой среде" Анатолий Вейценфельд 22 сентября 2011 года в Москве прошла Международная конференция "Радио в цифровой среде", посвященная революционным изменениям в мировой индустрии радио, происходящим под воздействием цифровых технологий. Она была организована Российской Академией Радио при поддержке Министерства связи и массовых коммуникаций РФ, Национальной Ассоциации Телерадиовещателей (НАТ) и российского оператора спутникового телевидения "Триколор ТВ". Впервые главные игроки радиовещательной индустрии России собрались вместе, чтобы обсудить будущее радио. Вопросы ставились серьезные: Какие трансформации ждут эфирное радиовещание в ближайшем будущем? Как будут меняться интересы и предпочтения аудитории? Как эфирное радиовещание может, не теряя ключевых преимуществ, упрочить свои позиции в цифровой медиасреде ХХI века?

Министр связи и массовых коммуникаций РФ Игорь Щеголев

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Со вступительным словом выступил министр связи и массовых коммуникаций РФ Игорь Щеголев, заявивший, что переход на цифровое радиовещание в России осуществится к 2015 году. По его словам, внедрение нового стандарта запланировано по той же программе, по которой Россия переходит на цифровое телевидение. К 2015 году по стране будет развернута сеть, которая позволит пользоваться преимуществами цифрового радио. Но переходить к вещанию в цифровом формате нужно аккуратно. Здесь очень важна позиция государства. По словам Игоря Щеголева, внедрение международной системы цифрового радиовещания DRM в России призвано ликвидировать информационнотехнологическое неравенство, которое существует для разных регионов страны. Выбранный стандарт цифрового вещания позволяет передавать на одной частоте и аналоговый, и цифровой сигналы, поэтому у радиослушателей еще долгое время будет выбор в пользу того или иного формата. На телевидении таких технологий нет, а радио это позволяет. Возможности цифрового радио сочетают в себе плюсы и Интернета, и радиовещания. "Это обеспечит больший охват аудитории и приведет к тому, что рынок радио прекратит сокращаться в пользу Интернета", – сказал глава Минсвязи. "Программа предполагает как государственное финансирование, так и внебюджетные капиталовложения, – заявил Игорь Щеголев, отвечая на вопросы участников конференции. – Это может быть как за счет предприятия РТРС, которое осуществляет программу, так и за счет других участников рынка и регионов". Далее выступил президент Российской Академии Радио (РАР) Андрей Романченко, который добавил: "Многие вопросы еще требуют дальнейшего обсуждения, и Академия Радио намерена содействовать их решению. Безусловно, у DRM-вещания перспективы большие, и для России этот стандарт выбран не случайно. На сегодняшний день ни одна из используемых радиотехнологий не может в полной мере решить задачи покрытия всей территории Российской Федерации качественным радиовещанием. В частности, распространенное сегодня FM-вещание охватывает только 77% населения страны. Внедрение DRM www.625-net.ru

значительно расширит границы покрытия. Еще одним преимуществом DRM для радиослушателей станет то, что цифровое вещание будет осуществляться параллельно с аналоговым. Цифровое радио предоставляет гораздо больше возможностей, больше информации, больше удобства – ведь "цифра" не просто дает возможность прослушивать радио, но и позволяет передавать видео и другую полезную информацию; в любой момент можно будет сделать паузу, перемотать вперед, узнать, кто в данный момент поет, – и рано или поздно многие сделают выбор в пользу нового формата. Это пойдет на пользу и рынку радиорекламы. Но для нового радиовещания понадобятся и принципиально новые устройства". Далее Андрей Романченко отметил, что переход на цифровое вещание в нашей стране будет плавным по мере насыщения рынка цифровыми приемниками: "Уже ведутся переговоры с крупнейшими автопроизводителями, чтобы они оборудовали поставляемые в нашу страну автомобили новыми приемниками. Кроме того, будет введен стандарт для всех радиоприемников, ввозимых в Россию и производимых в ней. Также для приема цифрового радио могут быть использованы и некоторые из уже имеющихся у россиян устройств: мобильные телефоны, смартфоны, компьютеры, цифровые телевизоры. На модернизацию российской радиосети в ближайшее время запланировано потратить около 13 миллиардов рублей, но только часть этих вложений поступит из государственного бюджета". В то же время сами радиовещатели осторожно относятся к нововведениям. По словам президента "Вещательной корпорации "Проф-Медиа" (ВКПМ), вицепрезидента РАР Юрия Костина, в радиосообществе существует масса скептицизма в отношении перехода на цифру. Формат DRM не у всех вещателей вызывает восторг, и в первую очередь у региональных сетевых вещателей: "Теоретически при организации DRM-вещания партнеры на местах будут не нужны из-за большого охвата передатчиков. Но радио – это локальное медиа. Из одной точки осуществлять вещание сразу на много городов технически можно, но с точки зрения контента важно, что происходит в твоем городе, на соседней улице… Поэтому локальные станции никуда не уйдут". Наряду с авторитетными игроками рынка радио, руководителями ведущих российских радиокомпаний в конференции "Радио в цифровой среде" приняли участие мировые эксперты в области радиовещания и цифровых медиа. В числе спикеров Ли Харрис (Harris Media, США), Мэтт Диган (Foldermedia, Великобритания), Мартин Копп (MyMusicTest.Com, Австрия), Ник Пигготт (Global Radio, Великобритания), Питер Кент (FosterKent, Австрия), Уэйн Клотен (BPR, Австралия), Кюйле Рист (Refocus Test, Нидерланды), Джефф О'Брайен (Radio Nova, Ирландия) и другие. Перед участниками также выступили генеральный директор "TNS Россия" Руслан Тагиев, руководитель одного из лидеров автоматизации радиовещания и интеграции радиокомплексов в России и СНГ компании "ТРАКТЪ" Константин Правоторхов, генеральный директор объединенной компании Synovate Comcon Елена Конева. С заключительным словом к участникам конференции обратился президент РАР. В нем Андрей Романченко предложил сделать подобные форумы традицией и призвал радийщиков размещать свои отзывы о конференции на сайте Академии Радио. www.625-net.ru

Игорь Щеголев и Президент Академии радио Андрей Романченко

…Нельзя сказать, что участники конференции получили ответы на все вопросы, а многие темы и тезисы повторяются из года в год, вызывая ощущение дежа вю. Четкий алгоритм перехода на цифровое радиовещание так и не был изложен собравшимся, хотя до даты запланированного перехода на цифру осталось всего несколько лет. Более того, взгляды руководителей Академии Радио на проблему дигитализации радиовещания существенно различаются. К примеру, заместитель генерального директора радиостанции "Звезда" телерадиокомпании Вооруженных Сил Российской Федерации Михаил Эйдельман настаивает, исходя из государственных потребностей полного покрытия всей территории России радиосигналом, на скорейшем внедрении DRM, а генеральный директор радиостанции "Эхо Москвы" Юрий Федутинов сомневается в актуальности цифрового эфирного радиовещания в эпоху бурно растущего и все расширяющегося беспроводного Интернета. Не получили собравшиеся на конференцию практики радиовещания четкого ответа, что же будет с имеющимися форматами вещания, а такое разъяснение, судя по разговорам в кулуарах конференции, было бы очень актуально. Видимо, наши вещатели до сих пор так и не изучили внимательно суть технологии DRM, – а это вещание на "дальнобойных" длинных, средних и коротких волнах в диапазоне ниже 30 МГц! В эпоху увядания АМ-вещания эти диапазоны практически свободны, и DRM не конкурирует с коммерческим FM-вещанием! Потому у правительства в рамках программы перехода на цифровое вещание нет пока никаких планов по замене существующего FM-вещания, этот вопрос даже не обсуждается (по крайней мере, на практическом уровне). Существует, правда, стандарт DRM+, разработанный как раз для УКВ/FMдиапазона 66…108 МГц, но его внедрение в ближайшие годы не планируется. Не планируется и гибридный стандарт HD Radio, сочетающий FM-модуляцию со встроенным PCM-потоком. Остались в прошлом и разговоры о внедрении стандарта DAB. Так что в области привычного городского коммерческого FM-вещания пока никаких революций не предвидится… Оно и к лучшему? ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

в Зеленом театре

естиваль фолк-рока в Москве – мероприятие относительно новое, он прошел только в третий раз, но впервые на столь масштабной площадке, какой является открытый амфитеатр в Центральном парке культуры и отдыха. Огромная сцена, вмещающая и симфонические оркестры, и несколько тысяч посадочных мест – все это выводит фестиваль на совершенно иной уровень, далеко уходящий от камерной атмосферы предыдущих двух фестивалей, которые теперь можно считать подготовительными или разминочными. Организаторы предшествовавшей концерту прессконференции, желая добавить интереса к мероприятию, поставили перед хедлайнерами фестиваля неожиданный и странный вопрос: "Может ли фолк-рок стать в России новой объединяющей национальной идеей?". К чести солистки группы "Мельница" Натальи О'Шей (сценический псевдоним Хелависа), лидера группы "Калинов Мост" Дмитрия Ревякина, солистки группы "Иван Купала" Натальи Котовой, они на столь пафосный вопрос ответили вполне адекватно: они просто музыканты, занимаются музыкой, и все что хотят сказать, говорят с ее помощью. Однако еще один момент в пресс-релизе фестиваля не мог не обратить на себя внимание: фраза, что в отличие от стран Запада, где фолк-рок существует с 1960-х годов, в нашей стране он расцвел только в последние пять лет. Конечно, удобно и приятно начинать отсчитывать историю с себя, но еще в 1970-х в СССР были украинская "Кобза", молдавский "Норок", русский "Ариэль", среднеазиатские "Ялла" и "Гюнеш", наконец, легендарные белорусские "Песняры"! И эти, и другие группы создали уже тогда столько прекрасной музыки, что нынешним фолк-рокерам еще только предстоит подняться к тем вершинам! И приятно, что Хелависа в ответ на мою реплику полностью согласилась с ней, сказав, что всегда помнит о достижениях музыкантов предшествующих поколений. Эх, все бы так...

Линейные массивы L'Acoustics

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Анатолий Вейценфельд Техническое сопровождение фестиваля осуществляла компания Euroshow. В качестве акустики было выбрано оборудование L'Acoustics. Звукоусилительный комплекс включал в себя 13 широкополосных кабинетов K1 и 12 субвуферов K1 SB на каждой стороне, причем субвуферы стояли в три ряда по четыре кабинета. Общая мощность составила 25 кВт, хотя, конечно, на полную мощность систему не включали даже близко. Прострелы в кулисах состояли из трех широкополосных кабинетов Kudo и по два субвуфера SB28 на сторону. На ближнюю зону работали frontfill-системы, включавшие четыре источника, расположенные на полу по краю сцены вдоль всей ее длины: в центре два кабинета K1, по краям – по два кабинета Kudo. Десяток напольных мониторов L'Acoustics располагался около каждого из музыкантов, и на них подавались от четырех до шести мониторных линий, в зависимости от выступавшего коллектива. Инструментальная линия (бэклайн) включала стандартный набор комбо-усилителей Marshall. Микрофоны тоже были из числа популярных – Shure, в том числе четыре радиомикрофона. Несмотря на то что в фолк-роке часто используются редкие народные инструменты, на фестивале с ними не было проблем: ныне музыканты все технически хорошо оснащены, и потому балалайки, гусли, ирландская арфа и прочая экзотика давно снабжены звукоснимателями и их звукосъем не представляет особых проблем для звукорежиссера. А такие духовые, как кларнет и волынка, играли в обычный микрофон. В качестве FOH-консоли компания Euroshow предоставила Soundcraft Vi6, функциональных возможностей которой хватало с запасом для фестиваля такого типа. Опять глазу предстала картина, становящаяся стандартной в последние годы: консоль, рэк с "мозгами" – и все! Никаких шкафов с внешними приборами обработки, паутины проводов – все это постепенно, но неуклонно уходит в прошлое. Разумеется, работа с цифровой консолью на фестивале, в котором участвует несколько коллективов и их штатных звукорежиссеров, требует присутствия системного инженера, консультирующего звукорежиссеров групп по тем или иным моментам в обращении с микшером, помогающего сохранить настройки после саунд-чека и т.д. Зато и саунд-чек стал проще и короче, так как сохранение найденных параметров происходит мгновенно. Надо при этом признать, что паузы между выступлениями артистов все же были, но связаны они не с перенастройкой пульта и приборов обработки, а исключительно со сценической перекоммутацией. Очевидно, до полностью независимой коммутации для каждого выступающего коллектива фестиваль еще не дорос, это требует существенно более сложного комплекта оборудоваwww.625-net.ru

Фото: Светланы Бобровой

ния и, соответственно, бюджета. Но ничего страшного – публика пятиминутные перерывы воспринимала спокойно и без недовольства. Фестиваль Folkday был построен вполне традиционно: сначала выступления разогревающих групп, потом – "залпы главного калибра". Но 10 сентября – дата в климатическом плане для московского региона довольно рискованная: может получиться "последний open-air лета", как анонсировали фестиваль организаторы, а может – первый (и последний!) open-air осени, что в итоге и получилось, так как погода решила в поддавки с музыкантами не играть. Если утренний саунд-чек прошел ситуации "сухо и облачно", то сразу после него прошел дождь, затем он прекратился и, видимо, решил дождаться начала концерта. Мелкий дождь начал сыпаться практически одновременно с первыми звуками первой группы – питерского шуточного шоу "Отава Ё". На улице было не выше 10 градусов, а ребята вышли на сцену в майках, семейных трусах и ушанках – эти концертные костюмы, очевидно, вызывают надлежащий комический эффект у интуристов, для которых в основном и предназначена концертная программа группы. Актриса и певица Анна Пингина выступила со своей группой с программой в стиле классического фолк-рока, и ее яркий вокал не оставил публику рав-

Группа "Калинов Мост" www.625-net.ru

Группа "Мельница"

нодушной. Выступление группы Soulmama показалось не вполне соответствующим заявленному стилю фестиваля и очень сырым по исполнительскому уровню: сильные инструменталисты явно доминировали над женским вокальным дуэтом, певшим не всегда вместе и стройно. Звукорежиссер фестиваля пожаловался, что у девочек слабые голоса, приходится выкручивать входную чувствительность (gain) микрофонов на максимум, и микрофоны начинают брать шумы со всей сцены. Выход был найден – микрофоны вокалисток включили в противофазе, и окружающие шумы в их каналах подверглись взаимному подавлению. Звонкоголосая белорусская девушка Алеся Алисиевич выступала в сопровождении всего одной акустической гитары сибиряка Андрея Кутузова (в некоторых песнях она также играла на гитаре), но этот дуэт оказался эмоционально зажигательным и воодушевил публику. После ее выступления наступил черед "тяжелой артиллерии". Группа "После 11" работает в стиле фолк-рок, используя весь арсенал современной рокмузыки, органично включая при этом редкие народные инструменты и акапельное хоровое пение. Сильно выступила и группа "Иван Купала", показав интересный синтез современных тембров и проникновения в глубины русского фольклора. Впечатляюще выступили и ветераны русского фолк-рока – группа "Калинов Мост" и ее лидер Дмитрий Ревякин. Главным событием фестиваля Folkday стало долгожданное возвращение группы "Мельница" после полугодового перерыва. Хелависа не только порадовала публику прекрасной физической формой и позитивным настроением, но и преподнесла несколько сюрпризов, спев с группой "После 11" песню "Рядом быть", а с 8-летней Златой Анисимовой – песню "Мора". Многим запомнилось безупречное исполнение Хелависой песни "Улетай" из репертуара группы "Калинов Мост", что вызвало восхищение Дмитрия Ревякина. Публики, несмотря на ненастье, собралось на фестивале немало, преобладала, что особенно радует, молодежь. Звук был превосходным, и дождливая погода не мешала ему разноситься далеко за пределы "Зеленого театра". ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Новая серия компактных акустических систем RCF MEDIA Cерия сверхкомпактных акустических систем MEDIA стала прекрасным дополнением к популярным линейкам С и H инсталляционного семейства ACUSTICA. С появлением новых моделей малого размера RCF предлагает проектировщикам и инсталляторам аудио комплексный подход к решению задач озвучивания. В серию MEDIA входит пять моделей, от компактного громкоговорителя с 5-дюймовым динамиком до более крупного с двумя динамиками диаметром 6”. По своей конструкции и внешнему виду RCF MEDIA отлично подходят своим старшим родственникам из семейства ACUSTICA. Конструкция кабинетов предусматривает множество вариантов установки. Например, можно применить элегантный шарнирный кронштейн или более простую U-образную лиру. Передние стальные решетки закрыты слоем синтетического материала. Логотип с названием

Компания MrCable представляет новую разработку – аудиомультикор GRAND MASTER GRAND MASTER идеален для инсталляций, студийного применения и магистральной прокладки, для использования в общественных зданиях и на разнообразных стационарных объектах, он решит все традиционные и креативные задачи в области коммуникации. Новая версия аудиомультикора отличается особенной оболочкой: она более толстая и, соответственно, оказывает лучшее сопротивление механическим воздействиям, делая максимально прочным и надежным и сам кабель. Благодаря все той же оболочке кабель отлично противостоит механическим повреждениям, практически не подвержен деформации, легко выдержива-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

производителя без труда может быть повернут в зависимости от варианта размещения кабинета. Подключение к усилителю осуществляется через терминал с винтовыми клеммами, имеющий помимо входной пары еще и пару клемм для параллельного выхода. Технические характеристики акустических систем RCF Media: M 501 НЧ-громкоговоритель 5,5”; ВЧ-громкоговоритель 1”; угол раскрыва 90° х 90°; уровень громкости ном./макс. 87 дБ/ 112 дБ; частотный диапазон 80 Гц…20 кГц; мощность 80 Вт AES M 601 НЧ-громкоговоритель 6,5”; ВЧ-громкоговоритель 1”; угол раскрыва 90° х 90°; уровень громкости ном./макс. 92 дБ/ 118 дБ; частотный диапазон 80 Гц…20 кГц; мощность 100 Вт AES

M 801 НЧ-громкоговоритель 8,0”; ВЧ-громкоговоритель 1”; угол раскрыва 90° х 90°; уровень громкости ном./макс. 93 дБ/ 121 дБ; частотный диапазон 65 Гц…20 кГц; мощность 150 Вт AES M 502 НЧ-громкоговоритель 2 x 5,5”; ВЧ-громкоговоритель 1”; угол раскрыва 90° х 90°; уровень громкости ном./макс. 92 дБ/ 119 дБ; частотный диапазон 90 Гц…20 кГц; мощность 130 Вт AES M 602 НЧ-громкоговоритель 2 x 6,5”; ВЧ-громкоговоритель 1”; угол раскрыва 90° х 90°; уровень громкости ном./макс. 95 дБ/ 123 дБ; частотный диапазон 70 Гц…20 кГц; мощность 160 Вт AES.

ет перепады температур. И эта общая оболочка для нескольких каналов, позволяющая тянуть к конечному устройству только один кабель, существенно сокращает сроки прокладки и трассировки. Оболочка GRAND MASTER обладает еще одним несомненным достоинством – прекрасными антистатическими свойствами. Начинка кабеля по своим качествам и свойствам не уступает оболочке: каждый канал состоит из двух многопроволочных проводников (2×0,17 мм2 – AWG25) из бескислородной меди (OFC), экранированных ламинированной фольгой (Al-PET) и витым медным экраном, а также имеет PVC-изоляцию с цифровой кодировкой.

Модельный ряд аудиомультикоров GRAND MASTER состоит из кабелей, различающихся количеством каналов: 02/04/08/12/16/24/32.

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

www.625-net.ru

Новая медиаплатформа Biamp Tesira на основе AVB

зованием нового протокола передачи данных – AVB. Tesira построена по модульной архитектуре и обеспечивает рекордную производительность Компания Biamp выпустила новую медиа- и широкий потенциал для расширения, в т.ч.: платформу Tesira, поддерживающую интерфейс модульную структуру ввода/вывода сигналов, Audio Video Bridging (AVB). Название заимствообработки (DSP) и сетевых "конечных точек"; вано из греческого языка и означает "Основатель" – тот, кто ведет за собой и открывает новые возможности. "И это как раз то, что позволяет осуществить Biamp Tesira, – говорится в пресс-релизе компании. – Изобретатель, который видит свежим взглядом. Производитель, который складывает все это вместе. Автор, который пишет книгу о том, чего еще не было... и строитель, который закладывает прочный фундамент. Tesira – это основатель нового мира возможностей, масштаб которого больше, чем вы можете себе представить". Итак, Tesira – это название нового семейства продуктов компании Biamp Systems, которые расширяют и изменяют методы разработки, инсталляции, объединения в сеть и работы с АВ-системами. Можно считать, что это первая по-настоящему масштабируемая платформа для организации цифровых аудиосетей с исполь-

масштабируемую медийную сеть (AVB); до восьми карт расширения (DSP) на одном шасси; до 420×420 цифровых аудиоканалов. Поставки системы запланированы на начало 2012 года.

Открытие Yamaha Digital Audio Creative Centre в Москве

ное число! Производство цифрового аудиооборудования Yamaha строится вокруг консолей, а другое звуковое оборудование разрабатывается как своего рода периферия к консолям. В Y-DACC (произносится уай-дак) представлены цифровые микшеры LS7, LS9, PM-5D, DM-2000, усилители с программным управлением, контроллеры, процессоры эффектов, оборудование для звукозаписи, профессиональные синтезаторы, электропиано и музыкальные рабочие станции, студийные мониторы – это лишь малая часть того, что производит компания. Все оборудование скоммутировано между собой в логические комплексы, объединенные в цифровую сеть Dante. Кстати, в этой сети может работать и оборудование многих других мировых производителей. В Центре цифрового творчества Y-DACC будут проводиться демонстрации, презентации, семинары, обучающие тренинги. Планируется организовывать два семинара в месяц, их будут вести известные российские звукорежиссеры, продюсеры, аранжировщики и композиторы. О порядке участия в семинарах и тренингах будет даваться соответствующая информация на сайте российского представительства компании Yamaha.

30 сентября в Москве состоялось открытие Центра цифрового творчества Yamaha – Yamaha Digital Audio Creative Centre (Y-DACC). Он создан с целью предоставить музыкантам и звукорежиссерам полную информацию о профессиональной звуковой продукции Yamaha и комплексных решениях на ее основе, дать им возможность подробно и во всех деталях изучить интересующее их оборудрвание и инструменты. Компания Yamaha имеет огромный опыт в организации учебных центров по всему миру: в настоящий момент центры Y-DACC открыты в Японии, Корее, Тайване, Китае, Сингапуре, Индонезии, Таиланде, Малайзии, Мексике, Панаме и Бразилии. Теперь дошла очередь и до России. Y-DACC является центром, в котором реализуются различные программы тренингов и семинаров, повышающих знание целевой аудитории о цифровом аудиооборудовании. Планируется проводить семинары и обучающие занятия для звукорежиссеров различных специализаций: музыкальная звукозапись и театрально-концертная деятельность, для системных инженеров туринговых ком-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

паний, для музыкантов-исполнителей на клавишных инструментах и для аранжировщиков, пользующихся в своей работе оборудованием Yamaha. Кроме того, Центр организует обучение студентов профильных учебных заведений (музыкантов, звукорежиссеров и т.д.) работе с цифровым оборудованием Yamaha, в связи с чем налаживаются связи с ведущими учебными заведениями Москвы. Компанию Yamaha отличает мощная система поддержки и сервиса, в том числе и в России, где она постоянно развивается. Повышенная роль техподдержки особенно важна в России, где пользователи, особенно на периферии, нередко сталкиваются с проблемами, которые они не могут разрешить сами. Компания Yamaha организовала практически все виды консультаций для пользователей своей продукции: письменную по электронной почте, голосовую телефонную, планируется и IP-телефонная через Scype. Сердцем Центра являются цифровые микшерные консоли Yamaha. Компания – пионер в области цифрового микширования, она стала выпускать их первой и делает это уже более 20 лет! За это время было продано более 400 тысяч цифровых микшеров, что представляет собой огром-

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

www.625-net.ru

Использование лицензионного софта – это n Не только правильно и честно, но и профессионально n Положительное влияние на личную репутацию в индустрии звука n Безопасность информации n Вознаграждение разработчика n Экономия времени (имеется в виду экономия на поиски ключей от программы) nБесплатная и профессиональная поддержка продукции Используйте лицензионный софт!

Профессионал отличается от любителя тем, что его занятие – не досуг, не развлечение, а работа, которую он делает для других людей и их потребностей. Если его работа нужна людям, они готовы за это заплатить. Продюсер, звукорежиссер, композитор и артист хотят получить за свою работу вознаграждение. Оборудование, на котором они работают, стоит дорого. Но ни у кого не возникает вопросов по поводу его стоимости и необходимости приобретения. Но есть еще один вид оборудования – виртуальный. Это программное обеспечение. В его создание вкладывается не меньший интеллектуальный труд, чем в разработку приборов и инструментов. Однако отношение к программному обеспечению у многих иное. Все понимают, что микрофон надо купить, но покупки программ стремятся избежать – не понимая, что если товар не покупается, его перестают производить. А если не будет новых программ – просто нельзя будет записать новую песню. Круг замкнется… Журнал “Звукорежиссер” призывает читателей пользоваться легальными музыкальными программами. Недостойно одних профессионалов подрывать основы существования и работы других!

Акцию поддерживают: www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

ЗА ЛИЦЕНЗИОННЫЙ СОФТ

"Пиратский софт не для тех, кто хочет прославиться" Когда мне говорят о борьбе с пиратством, мне становится одновременно и смешно, и немного грустно. Смешно не потому даже, что об этом все говорят, а никто толком ничего не делает. Мне смешно потому, что кроме пиратской продукции в нашей стране практически ничего не купить. Мне кажется, люди пользуются пиратской продукцией только потому, что им ее предлагают. Обывателю проще выйти в Интернет и там скачать все, что ему нужно. Это рыночная экономика. Пираты делают потребителю самое выгодное предложение. Они как бы говорят: "Тебе ничего не нужно делать. Сиди дома, ешь бутерброды. Никуда не надо ходить. Даже платить не надо. Нажал одну кнопку – и все". Продавцам лицензионной продукции придется хорошо постараться, чтобы предложить пользователю что-то более выгодное. А грустно мне становится больше из-за того, что пиратской продукцией в нашей стране пользуются многие музыканты. И это непростительно не потому даже, что ты что-то там украл, – вовсе нет. Просто это массовый товар, рассчитанный на массового потребителя, которому не нужно высокое качество. А вот если ты создаешь музыку, тебе нужны профессиональные инструменты. Инструменты, при помощи которых можно делать то, о чем массовый пользователь даже не догадывался. Это не снобизм, а элементарная логика. Я, например, работаю с двумя программами. Reason – идеальный инструмент для обработки звука и создания ремиксов. Перебирая разные комбинации виртуальных устройств, я могу добиться именно того звучания, которое мне нужно. А аранжировки я делаю в Steinberg Cubase. С этой программой я работаю с самого начала. Я привык к ее интерфейсу, мне в нем комфортно. Propellerhead Software разработали технологию ReWire, и теперь эти программы полностью совместимы друг с другом. Благодаря этому я использую их обе на сто процентов.

Инструменты, которыми ты пользуешься, ограничивают тебя в твоем творчестве. Новые версии программ разрабатываются не потому, что злые бездушные корпорации пытаются выжать из нас как можно больше денег. Напротив – с каждой новой версией Reason или Cubase у меня появляются новые возможности. Я точно знаю, что без этих программ я не добился бы того успеха, который имею сейчас. Но для разработки качественных профессиональных инструментов действительно нужно много денег. Я читал на нескольких форумах высказывания из серии "любой дурак может написать программу, так зачем за нее платить?". Меня удивляет, почему люди, которые так считают, до сих пор не сделали ни одного стоящего продукта. Все просто: хочешь прославиться – делай то, чего не делает никто. Работай с теми инструментами, которые позволяют тебе достичь чего-либо выдающегося. И плати за них – чтобы люди, которые их изготовили, могли работать и дальше – для твоего же блага, между прочим! А те, кто пользуется пиратским софтом, просто будут топтаться на месте. Они не смогут создать ничего выдающегося. И поэтому мне становится за них грустно.

DJ Дон (Давид Саркисян) начал писать электронную музыку в 1995 году. Как автор музыки и аранжировщик работал с группами "Отпетые мошенники", "Пропаганда" и др. В 2001 году за песню "А у реки", написанную совместно с Андреем Репниковым, получил диплом фестиваля "Песня года". В 2004 году вместе с Репниковым запустил проект "XMode". Первый же сингл, записанный в рамках проекта (ремикс на тему программы "В мире животных"), сразу взлетел на верхушки российских хит-парадов. Сейчас DJ Дон продолжает развивать проект "X-Mode" и писать музыку для эстрадных исполнителей.

О музыкальных программах в детском музыкальном образовании Официальный дистрибьютор на территории Российской Федерации компания "Мультимедиа Клуб" В составе Государственного учреждения культуры "Творческий центр "Москворечье" имеется уникальное подразделение – Музыкальный медиацентр "Арт-резонанс". Это комплекс, состоящий из небольшого зала, легко превращаемого в видеостудию или студию звукозаписи, и нескольких классов, оснащенных недорогим, но современным и качественным компьютерным, звуковым и видеооборудованием. На базе медиацентра можно решать множество образовательных и досуговых задач: проводить занятия, творческие встречи, семинары, конферен-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

ции, делать высококачественную звукозапись, а также видеозапись концертных выступлений. Можно одновременно писать звук на 24 дорожки и видео на три камеры – для небольшого ансамбля вполне достаточно. Приобретение лицензионных музыкальных программ для работы и обучения строго регламентируется статусом и строгой сметой государственного учреждения. Это учит находить оптимальный компромисс между платным и свободно распространяемым программным обеспечением. www.625-net.ru

В результате, все используемые в медиацентре "Арт-резонанс" программы можно разделить на четыре части: Бесплатные музыкальные программы и плагины, к которым можно отнести виртуальные синтезаторы и звуковые обработки; Условно-платные – пробные версии (trial) с ограниченным временем действия и демо-версии с урезанными функциями, их число невелико; Программы, входящие в комплект поставки какого-либо "железа". В основном это различные LE-версии Steinberg Cubase, Sony Sound Forge, библиотеки звуковых эффектов и лупов. Другие секвенсоры и аудиоредакторы не используются, потому что исторически сложилось так, что мы ориентируемся на одних и тех же лидеров, и пока эта практика себя оправдывает. Конечно, мы не можем покупать постоянно новое оборудование, но некоторые ученики сами добровольно приносят диски с программами, которые появились у них при покупке какой-нибудь звуковой карты, аудиоинтерфейса или домашнего микшера. Немаловажное преимущество LE-версий – можно делать официальное обновление программы с небольшой (по сравнению с полной версией) доплатой; Официально приобретаемые лицензионные программы. Для учебных целей была куплена полнофункциональная версия программы автоаранжировки Band-In-A-Box, и, кстати, она оправдала вложенную сумму многократно. Удобный интерфейс, аудио- и MIDI-средства, распечатка аккордов и нот, виртуальные синтезаторы и наглядное представление ударных инструментов, – для того чтобы пускаться в плавание по необъятным просторам компьютерной музыки, этого вполне достаточно. Из других программ следует на-

звать Sony Sound Forge и Magix Samplitude в версии Music Studio. На компьютерах трехлетней (и более) давности установлена Windows XP (на одном из них она работает уже шесть лет без переустановки, хотя была испытательным полигоном для многих сотен музыкальных программ). На последнем компьютере стоит Windows 7, и надо сказать, у нас никогда не было проблем ни с операционками, ни с программами (возможно, потому, что уже 15 лет все компьютеры покупаем у одной компании). В качестве аудиоинтерфейсов мы используем M-Audio 1814, Alesis Multimix12, Yamaha n-12 – все FireWire. Я считаю важным об этом сказать потому, что связка "программа– ОС–железо" и есть залог надежной работы. Мы и в будущем планируем придерживаться подобной практики – сочетать бесплатное и лицензионное ПО, стараясь охватывать максимально возможный спектр музыкальных программ. А те учителя музыкальных школ и студий, что занимались у нас, распространяют этот опыт и у себя – например, Детская школа искусств №1 г. Мытищи в прошлом году приобрела два лицензионных Steinberg Cubase 5. Пиратских программ мы не приемлем, ведь мы работаем с детьми! К сожалению, слово "пиратские" не очень неудачное, потому что все, что связано с пиратами, вызывает у детей положительные эмоции и ассоциации благодаря романтическим книгам и фильмам. Вот если бы в ходу было выражение "краденные программы" или "ворованные программы" – это подсознательно работало бы у детей и взрослых в нужную сторону!

Павел Живайкин, художественный руководитель Медиацентра "Арт-резонанс", композитор и аранжировщик

Лицензия – это дорого, но необходимо, если Вы занимаетесь звуком профессионально Положа руку на сердце, должен признаться, что сам когда-то пользовался нелицензионным софтом. На сегодняшний день Интернет переполнен взломанными программами практически всех производителей музыкального и немузыкального программного обеспечения. И таким ПО пользуются тысячи. Оно и понятно: зачем платить за лицензионный софт, если практически то же самое можно скачать бесплатно? Такая же ситуация наблюдается и в музыке, и в киноиндустрии: одни взламывают, а пираты потом зарабатывают на продаже взломанного. Однако надо понимать, что, купив у пиратов нелицензионный софт, вы не только положили деньги в карман человеку, торгующему краденым, но и автор, правообладатель не получил вознаграждение за свой труд. Все это приводит к тому, что индустрия звукозаписи медленно загибается. Не говоря уже о том, что Вы лишаетесь поддержки производителя, да и работает взломанное программное обеспечение не так, как лицензионное. В нашей студии "Про-Саунд мьюзик" в качестве рабочей станции используется лицензионный Cubase 5 от Steinberg. Cubase 5 – это полнофункциональная рабочая станция, которая содержит все необходимые функции для работы с MIDI-инструментами и аудиофайлами. Прямо в www.625-net.ru

рабочем окне можно сжимать, растягивать дорожки, "тюнить", т.е. выполнять подстройку тона вокалистов и инструментов. Программа уже включает огромные библиотеки семплов различных инструментов. Рабочая станция на базе Cubase 5 позволяет выполнять запись, сведение и мастеринг, то есть полный цикл музыкального производства. Естественно, что такая сложная и многофункциональная программа после взлома нормально работать не будет, если это вообще возможно. И Вы всегда будете находиться в состоянии опасности утратить записанный материал, поскольку программа в любой момент может "зависнуть" с потерей всех данных, а данные могут принадлежать "дорогому" клиенту, и Вам придется возвращать ему деньги или переписывать все заново, но уже бесплатно. Я не думаю, что клиент после этого к Вам вернется или порекомендует Вашу студию своим коллегам. Абсолютно уверен в том, что, покупая лицензионное программное обеспечение, Вы экономите на стабильности работы и сохраните имидж вашей студии. Лицензия – это, может быть, и дорого, но необходимо, если Вы занимаетесь звуком профессионально!

Александр Цыплухин, звукорежиссер ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Акустика Wharfedale Pro серии EVP-X

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Что нового? Улучшений в данном случае было немного, но каждое из них является результатом долгих поисков и расчетов. Общеизвестные законы физики уже давно изучены, а их применение доведено до блеска. Поэтому, выпуская каждый новый продукт, разработчики вынуждены оперировать самыми тонкими материями. Например, форма эллиптического волновода, на котором в колонках EVP-X работает компрессионный драйвер с титановой диафрагмой. С точки зрения механики, волновод – очень простая вещь, но его геометрия является результатом сложнейших расчетов и длительных испытаний. Термин "эллиптический" означает, что в геометрии волновода нет параллельных поверхностей и углов, которые приводят к возникновению резонанса, искажающего истинный звук высокочастотного динамика. Под новую высокочастотную секцию был полностью переработан кроссовер, и, как результат, акустика серии EVP-X получила мягкий, но в то же время плотный и прозрачный верх, характеристики которого идеально дополняют звук среднечастотного динамика. www.625-net.ru

на правах рекламы

ерия профессиональных акустических систем Wharfedale Pro EVP-X, пришедшая на смену семейству EVP-S, в свое время бывшему одной из самых успешных разработок компании, – важный этап эволюционного развития систем Wharfedale Pro. Высокое качество, бескомпромиссный звук и улучшенные характеристики этой серии уже находят спрос в самом широком спектре применения. "Хорошее улучшать – только портить". Похоже, что с этой мыслью согласны и разработчики Wharfedale Pro. Наверное, поэтому серия EVP-X стала продуктом эволюционного, а не революционного развития. Ведь выпустить новинку, призванную заменить популярную модель, очень непросто. История знает немало примеров, когда желание превзойти самих себя оборачивалось рыночным крахом. Но EVP-X, судя по всему, не такой случай. Сохранив все лучшие фамильные черты, эта серия стала очередным шагом в развитии высококлассных акустических систем Wharfedale Pro. Шагом расчетливым и аккуратным, что не может не порадовать поклонников акустических систем Wharfedale Pro семейства EVP.

Владимир Румянцев

Модельный ряд

диод, сигнализирующий о наличии сигнала на входе. Корпуса колонок, выполненные в форме трапеции, изготавливаются из прочной многослойной фанеры и покрываются практичной акустической тканью. Передняя стенка колонки закрыта мощной полноразмерной металлической решеткой. Модели среднечастотных кабинетов могут быть установлены на штатив или на штангу-держатель, закрепленную в корпусе субвуфера.

Серия включает семь моделей. Это две модели двухполосных среднечастотных кабинетов (250-ваттный EVP-X12 и 300-ваттный EVP-X15), одна – трехполосного кабинета EVP-X215 (500 Вт), две – напольных мониторов (EVP-X12M и EVPX15M, 250 и 300 Вт соответственно) и две модели компактных субвуферов (EVP-X18B и EVP-X15B, 400 и 600 Вт). Серия укомплектована таким образом, что из ее компонентов можно без труда составить небольшой концертный комплект, конфигурацию которого легко поменять в соответствии с текущей задачей. Высокочастотная секция получила новую систему защиты от перегрузки. При возникновении таковой система преобразует излишнюю мощность в тепло, а после исчезновения угрозы возвращается в нормальный режим работы. О действии системы защиты сигнализирует светодиодный индикатор оранжевого цвета, расположенный на передней панели колонки. Эта простая и надежная индикация дает пользователю возможность оперативно выявлять угрозу перегрузки и принимать меры к ее устранению. Помимо индикатора системы защиты на передней панели расположен еще один свето-

Применение Акустические системы Wharfedale Pro серии EVP-X, безусловно, найдут применение в самых разных сферах музыкальной деятельности. Компоненты этой серии могут служить в качестве звуковой системы для репетиционной базы или небольшого зала. Из них можно без труда составить небольшой, но совершенно полноценный мобильный комплект, дополненный мощным басом и напольными мониторами. Каким бы ни было назначение собираемого комплекта, опыт Wharfedale Pro в области разработки и производства акустических систем гарантирует высокий класс изготовления и бескомпромиссное качество звука.

Параметры

EVP-X12

EVP-X15

EVP-X215

X12M

X15M

X15B

Частотный диапазон

55 Гц…20 кГц

45 Гц…20 кГц

40 Гц…20 кГц

60 Гц … 20 кГц

50 Гц…20 кГц

45…250 Гц

38 Гц…250 Гц

Чувствительность, Вт/м, дБ

100

–

131

134

Угол раскрыва (ГхВ), град Максимальное звуковое давление, дБ

90 х 60 128

129

133

128

129

X18B

Ном. сопротивление, Ом

Мощность, Вт (RMS)

250

300

500

250

300

400

600

Диаметр НЧ-динамика

12"

15"

12"

15"

18"

Диаметр катушки НЧдинамика

2,5"

Диаметр катушки ВЧдрайвера

1,75"

–

Диаметр ВЧ-драйвера

–

Материал диафрагмы ВЧ-драйвера

титан

–

ВЧ-защита

лампочка

–

Тип ВЧ-рупора

эллипс

–

Тип кроссовера

двухполосный, полнодиапазонный

–

150 Гц

100 Гц/12 дБ

Частота раздела кроссовера

2,2 кГц

Выход на широкополосную АС

2,2 кГц

2,4 кГц

отсутствует

Тип входных разъемов

2 1/4" джек + 2 speakon

Размер (ВхШхГ), мм

590 x 430/ 297 х 370

675 х 460/ 295 х 450

1058 х 502/ 330 х 467

560 х 424 х 441

645 х 445 х 473,5

591 х 460 х 510

610 х 522 х 610

Масса, кг

19,3

43,2

18,5

23,4

33,5

47,4

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Новое поколение Wharfedale Pro

Titan Владимир Румянцев

Wharfedale Pro представила новое поколение Titan – Titan D. Модели Titan D оснащены двойным усилением, технология усиления класса D здесь использована для средних и высоких частот и позволила создать более мощную систему с высоким КПД, которая к тому же легче систем предыдущего поколения. В Titan D Wharfedale Pro показала новую 24-битную технологию цифровой обработки звука Qubit.

совершенствованная адаптивная многополосная обработка и фильтрация, примененные в Qubit, позволяют добиться естественного и открытого звучания системы. С помощью Qubit в акустической системе обеспечиваются цифровые переходные точки, которые отлично выровнены с точки зрения фазочастотной характеристики и временных интервалов. Qubit обладает широким диапазоном звучания, выходящим за пределы возможностей слуха, имеет расширенную фазочастотную характеристику, которая остается линейной во всем слышимом диапазоне. Это позволяет Titan D очень естественно воспроизводить импульсные звуки при весьма ровных временных характеристиках. Также предусмотрена защита в форме полностью независимого адаптивного НЧ- и ВЧ-ограничения сигнала, которое предохраняет усилители и динамики от перегрева и возбуждения.

УСОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ СИСТЕМЫ TITAN D TITAN A TITAN D Активный кроссовер Подключаемая функция BRO (Оптимизация басов)

Системы Titan D двухканальная, с двойным усилением; 24-битная обработка звукового сигнала Qubit с частотой дискретизации 192 кГц; НЧ- и ВЧ-усилители мощности класса D; Независимое НЧ- и ВЧ-ограничение сигнала; Тепловая защита, защита от статических сбоев и короткого замыкания; Регуляторы высоких и низких частот; Отключаемый фильтр монитора 90 Гц; Адаптивный оптимизатор низких частот BRO; Симметричные линейные входы и выходы на разъемах Combo XLR и 1/4"-jack; Переключатель микрофона/линейного сигнала на задней панели; Выключатель установленного в раструбе светодиода питания на задней панели; Дистанционное управление громкостью (VCA); Шесть резьбовых вставок М6 для подвешивания; Опция: кронштейны для монтажа в стену (заказываются отдельно). Материалы предоставлены Группой компаний Escort – эксклюзивным дистрибьютором продукции Wharfedale на территории РФ.

Встроенный оптимизатор басов BRO Подключаемый фильтр монитора Компенсирует завышенные басы при работе в режиме напольного монитора Дистанционный регулятор уровня Допускает удаленную регулировку уровня приложенным напряжением Активные модули класса D с двойным усилением (12D) Еще меньший вес системы

на правах рекламы

Цифровая обработка звука Qubit 24 бит/192 кГц Высококачественная цифровая фильтрация и обработка сигнала, улучшенная работа секции кроссовера и еще больший контроль над динамикой Выключатель светодиода в рупоре Позволяет отключать светодиод, например на корпоративных мероприятиях

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

www.625-net.ru

Wharfedale SL824USB – студийный/концертный микшерный пульт

на правах рекламы

Владимир Румянцев SL 824 – студийный/концертный микшерный пульт со встроенным дуплексным USBинтерфейсом. Созданная для выполнения широкого спектра задач по микшированию звука, консоль среднего ценового сегмента SL 824 оснащена множеством функций, полезных как при работе с живым звуком, так и в домашней студии. Высококачественный интерфейс USB 16 бит/48 кГц с двумя входами и двумя выходами, гибкой шиной записи и выделенным каналом возврата есть во всех моделях, что очень полезно при любых вариантах использования пульта. В консоли применяются микрофонные предусилители студийного класса с симметричными входами на разъемах XLR, во всех каналах также реализована возможность симметричного либо несимметричного подключения линейных сигналов через разъемы TRS. Кроме того, все моноканалы имеют возможность подключения на разъеме TRS. В каждом канале есть прецизионный трехполосный эквалайзер, а в моноканалах – дополнительный фильтр высоких частот. Встроенный процессор эффектов с шестнадцатью пресетами открывает широкие возможности для творчества, при этом его дополняют выделенный посыл эффектов и линейный посыл. Особенности: дуплексный USB-интерфейс формата 16 бит/ 48 кГц, два входа, два выхода, выделенная USBшина записи; переключаемый линейный/USB-канал возврата; восемь микрофонных предусилителей студийного класса с фантомным питанием; www.625-net.ru

сверхчувствительный трехполосный эквалайзер с фильтром верхних частот; встроенные цифровые эффекты с выделенным посылом; два линейных посыла; выделенный стереовозврат с регулировкой уровня; регулировка панорамы и баланса; предфейдерное прослушивание (PFL) на всех каналах; отдельный выход для аппаратной (Control Room) и для наушников; мастер-выходы на разъемах XLR и TRS. USB-интерфейс Для дуплексной записи и воспроизведения USBразъем позволяет подключать компьютеры по USB непосредственно к пульту серии SL. Введение в последние годы USB-совместимости вновь подтвердило высокий потенциал компьютерной обработки звука, создавая сплав цифровых и аналоговых технологий и открывая перед записывающими музыкантами неограниченные возможности. Встроенные ЦАП (цифро-аналоговые преобразователи) и АЦП (аналого-цифровые преобразователи) формата 16 бит/48 кГц обеспечивают запись и воспроизведение с качеством лучшим, чем у компакт-диска, и дают уверенность в том, что на пульте SL вы создадите записи высшего качества. Серия микшеров SL является полностью совместимой и не требует инсталляции специальных драйверов при работе с операционными системами Mac OS X, Windows XP, Windows Vista и Windows 7. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Первые записи с Roland DUO-CAPTURE Сергей Борзов

азные задачи заставляют современных музыкантов прибегать в своем творчестве к компьютеру. Начинающие гитаристы стараются с его помощью сэкономить на покупке усилителей и гитарных эффектов, группы ищут способы сделать недорогую демозапись… Задач, приводящих музыкантов к мониторам компьютеров – море, и для решения любых из них требуются аудио-интерфейсы. Почему они нужны и какие плюсы дают, мы попробуем разобрать в этой статье на примере Roland DUO-CAPTURE, одном из самых доступных и новых сегодня аудиоинтерфейсов на рынке. Прежде чем уйти в дебри терминов и цифр, важно сразу сказать о том, чего делать не стоит, и выделить основные ошибки начинающих музыкантов.

Задняя панель DUO-CAPTURE

Передняя панель DUO-CAPTURE

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Самая первая из них – рассчитывать на скольконибудь серьезное качество записи от базовых (интегрированных в материнские платы компьютера) звуковых карт. Эти устройства обладают очень низким качеством АЦП (аналого-цифровых преобразователей) и не имеют предусилителя, необходимого при записи с микрофона. Вторая ошибка – попытка решить эту проблему, купив отдельный предусилитель (или пульт). Конечно, они справятся с усилением сигнала микрофона до линейного уровня, но это не избавит от низкого качества АЦП и латентности – небольшой задержки, возникающей в процессе обработки аудиосигнала компьютером. Можно, конечно, пытаться решать вопрос латентности программными способами – эмуляторами ASIO (протокола, способствующего уменьшению задержки), но они не настолько надежны в работе, как аппаратные решения в любой звуковой карте или интерфейсе, предназначенных для звукозаписи. Перед приобретением устройства важно понять, как и для чего будет использоваться звуковой интерфейс. Взятый нами для примера Roland DUOCAPTURE предназначен для записи гитары, микрофона или любого источника стереосигнала. С его помощью можно играть или петь "через" компьютерную обработку, оцифровывать старые записи с кассет и пластинок, а также заниматься подкастингом. Все это достигается за счет наличия как линейного входа, так и специального гитарного/микрофонного разъема. Обратите внимание на входы: именно их количество и возможности зачастую определяют применение аудиоинтерфейса. Важными показателями являются также наличие или отсутствие предусилителя, переключателя Hi-Z и фантомного питания. Roland DUO-CAPTURE имеет встроенный предусилитель, позволяющий записывать любой инструмент с достаточным уровнем громкости. Это очень важно, так как разные источники, такие как, к примеру, гитара, микрофон или синтезатор, имеют разный уровень выходного сигнала. Это делает необхоwww.625-net.ru

на правах рекламы

димым усиление сигнала, когда он недостаточен, без этого звук будет не просто тихим – будет теряться его тембр. Также важно помнить, что слишком высокий уровень дает искажения. Говоря о записи электрогитары, нужно вспомнить о том, что она имеет высокое сопротивление катушек датчиков. Эта конструктивная особенность инструмента чревата потерями на высоких частотах. Для полноценной записи звука гитары важно наличие специального переключателя Hi-Z, имеющегося на Roland DUO-CAPTURE. Только при включенной кнопке Hi-Z можно обеспечить качественный гитарный звук, без этого запись будет ощутимо отличаться от реального голоса инструмента. Важной характеристикой возможностей аудиоинтерфейса является и наличие фантомного питания на входах. Фантомное питание – дополнительное питание, необходимое для работы конденсаторных микрофонов, которые всегда можно увидеть в профессиональных студиях. Однако здесь кроется еще одна частая ошибка новичков: конденсаторные микрофоны славны не только своим высоким качеством звука, но и широким радиусом звукосъема. Это значит, что в условиях обычной квартиры, где крайне сложно и совсем не дешево обеспечить серьезную звукоизоляцию (не говоря об акустике помещения), на записи будут слышны и машины на соседней улице, и сосед, смотрящий по телевизору футбол. Поэтому на Roland DUO-CAPTURE нет фантомного питания – в домашних условиях, как и в дороге, оно просто лишнее. При работе с компьютером стоит помнить, что процесс обработки и вывода звука на динамики занимает определенное время. В операционных системах Windows эта задержка отчетливо слышна по причине особенностей самой системы, что не позволяет комфортно играть "вживую". Для максимального сокращения задержки до тех значений, когда человек уже не может на слух ее определить, существует технология ASIO, присутствующая в Roland DUO-CAPTURE. На сегодняшний день она является необходимым условием для записи звука на компьютер. Говоря о процессе аналого-цифрового преобразования звука, полезно вспомнить про цифры и термины, которыми он характеризуется, – разрядность и частоту дискретизации. Звук, воспроизводимый звуковой картой, состоит из семплов – своего рода кадров, наподобие фильма. Разрядность характеризует качество звучащего семпла, а частота дискретизации – частоту измерения семплов. Для Roland DUO-CAPTURE эти величины составляют 24 бит и 48 кГц. Чтобы понять, насколько это хорошо, лучше всего сравнить эти показатели с популярным стандартом Audio-CD. Для него они составляют 16 бит и 44,1 кГц. Вывод звука обеспечивается благодаря цифроаналоговому преобразователю (ЦАП), с которого сигнал выводится на выходные разъемы звуковой карты. В случае Roland DUO-CAPTURE мы имеем два стереогнезда, к которым можно подключать как мониторную систему, так и наушники. Важно отметить, что в DUO-CAPTURE предусмотрена возможность выбора сигнала, который будет выводиться с карты: это может быть либо прямой сигнал, который подается на вход в реальном времени, либо уже прошедший через компьютер. Этот выбор полезен для случаев, когда необходим только мониторинг без задержки. Обеспечивается это благодаря переключателю Direct Monitoring. www.625-net.ru

Верхняя панель DUO-CAPTURE

Казалось бы, на этом можно ограничиться, но есть еще одна сторона вопроса, которая также важна: любое компьютерное "железо" – всего лишь кусок железа без соответствующего программного обеспечения. Для любого аудиоинтерфейса требуется сразу два программных пакета – драйверы и аудиоредактор, позволяющий работать со звуком и создавать композиции. Для каждого производителя они индивидуальны; определяющими моментами, важными для всех, являются стабильность, совместимость с разными операционными системами и простота в работе. Говоря о Roland DUO-CAPTURE, можно с уверенностью констатировать, что все они соблюдены на самом высоком уровне: драйверы существуют для любой современной операционной системы, более того, они обновляются с выходом новой версии системы. Звуковым редактором для создания музыки, идущим в комплекте с DUO, является Cakewalk SONAR X1 LE. Программа, имеющая давнюю и славную историю, признана во всем мире как один из столпов цифровой звукозаписи. В своей новейшей версии X1 программа поставляется со всеми аудиоинтерфейсами Roland. Для того чтобы описать ее возможности, даже кратко, потребуется не одна отдельная статья. Важно также отметить, что DUO-CAPTURE совсем не обязательно использовать только с SONAR – программный редактор можно взять любой. Надеемся, эта небольшая статья окажется полезной для тех музыкантов, которые только собираются сделать первые шаги в цифровой звукозаписи. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Limp Bizkit расширяет пределы использования микрофонов Sennheiser

Михаил Зотов

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

него и нижнего пластика малого барабана, а конденсаторные Sennheiser e 614 передают звук тарелок и хай-хетов. Множество микрофонов Sennheiser e 904 прикреплены к том-томам с помощью прищепок-клипс. "Раньше мы применяли на томах микрофоны другого производителя, – сказал Грэг Бесс, – но с ними были проблемы. В одном использовалась гибкая "гусиная шейка", которая просто боролась со мной и никогда не хотела остаться в нужном месте. Кроме того, у них был слишком тонкий провод, который имел тенденцию рваться, что и случалось в самый неподходящий момент. Напротив, микрофоны Sennheiser e 904 просты и надежны в эксплуатации, они продолжают работать независимо от того, как над ними издеваются". Сквайрс заключает, что "для тяжелой металлической группы у Limp Bizkit очень естественный звук ударных. Он двигает массу воздуха, но при этом открыт и объемен". На всех вокальных партиях Limp Bizkit задействованы Sennheiser e 935, солист Фред Дерст использует передатчик SKM 2000 с кардиоидным капсюлем MMD 935-1, а Вес Борланд и Сэм Риверс используют проводные 935 для бэк-вокала. Приемник Sennheiser EM 2050 связывает Дерста с проводным окружением. "Я уже говорил это ранее, но повторюсь: избирательность – главное для меня, – говорит Сквайрс. – 935-й капсюль великолепно передает звук на оси чувствительности, но вне оси сигнал спадает почти до нуля. Микрофон дает гладкое и теплое звучание и почти полностью свободен от возникновения обратной связи. Черт побери, это же играет группа Limp Bizkit, сотрясающая своими хитами землю!"

107023, Россия, Москва Семеновская площадь, д. 1А Тел.: (495) 620-4963, факс: (495) 620-4964 www.sennheiser.ru

www.625-net.ru

на правах рекламы

опулярнейшая рэп-металлическая группа Limp Bizkit разъезжает по всей Европе, выступая на крупных фестивалях и мероприятиях в поддержку своего долгожданного шестого альбома Gold Cobra. Чтобы позволить фанатам насладиться мощью звучания, каждый член группы настаивает на применении напольных мониторов и прострелов с сокрушительным уровнем SPL. В наше время от таких знаменитостей, как Limp Bizkit, ожидают выступлений с использованием завоевавших сцену беспроводных персональных мониторов, поэтому можно считать, что уверенность группы в комфортности работы на громкой сцене подчеркивает ее подлинную рок-н-рольность. Безотносительно причин отказа от IEM, стиль работы Limp Bizkit является настоящим вызовом мониторному звукорежиссеру Джорджу Сквайрсу и FOH-звукорежиссеру Грэгу Бессу, заставляя их добиваться мощного и ясного звучания в далеких от идеальных условиях. Чтобы справиться с непростыми задачами, звукорежиссеры полагаются на исключительную способность микрофонов Sennheiser передавать чистое и натуральное звучание. "У меня для барабанов установлен двадцать один микрофон с открытыми каналами, – рассказывает Сквайрс. – С микрофонами других производителей есть большая опасность, что что-то пойдет не так: или заведется обратная связь, или придется корежить микс, чтобы избежать заводки, а возможны и обе неприятности сразу. К счастью, микрофоны Sennheiser на сцене обладают отличной избирательностью и я в состоянии сориентировать и настроить их так, что проблемы исчезают". У группы Limp Bizkit поистине гигантская ударная установка, и Сквайрс и Бесс недавно полностью оснастили ее микрофонами Sennheiser. Современный классический Sennheiser e 901 в паре с у 902 установлен в каждом большом барабане. "901 и 902 действительно дополняют друг друга, – говорит Сквайрс. – 901 отлично передает низ и атаку, в то время как 902 дает хорошую низкую середину". Микрофоны Sennheiser e 905 берут звук с верх-

Творческие направления в европейской звукорежиссуре Часть 1

Александра Зеленина 60-70 лет назад классическая оркестровая музыка записывалась с использованием всего двух или трех микрофонов, процесса сведения практически не было, и качество продукта зависело от выбора и размещения микрофонов, а также свойств носителя записи. В наши дни способы записи оркестра так же многогранны, как способы записи популярной музыки: доступно сложнейшее редактирование, появилась возможность компенсации акустических задержек, а процесс сведения ограничивается лишь финансовыми возможностями клиента и одаренностью звукорежиссера. Какими бы ни были средства, в большинстве случаев цель одинакова – постараться передать акустическое событие настолько реалистично, насколько это возможно. Однако средства, которыми звукорежиссеры, инженеры и владельцы звукозаписывающих компаний достигают своей заключительной цели, значительно различаются. Классификацию направлений классической звукозаписи первым применил Пол Верна (Paul Verna) в статье в журнале MIX в ноябре 2000 года. Анализируя стили работы звукорежиссеров наших дней, он выделил три крупных направления: пуристы, реалисты и индивидуалисты. К ним можно также добавить минималистов, как представителей отдельного направления, и ни в коем случае не соотносить их с пуристами (как это делают в большинстве статей). Анализируя историю звукозаписи, не стоит делать вывод, что появление того или иного направления продиктовано техническим прогрессом. Например, можно было бы предположить, что появление рекордеров с большим количеством дорожек подвигло звукорежиссеров задействовать их все при записи симфонического оркестра. Технически осведомленный современный слушатель недоуменно воскликнет: "Но ведь практически во всех известнейших студиях стоят консоли с количеством каналов, достаточных для записи 8-й симфонии Густава Малера! (Симфония №8 ми-бемоль мажор является одним из самых масштабных произведений в репертуаре классических концертов. Ее исполнение требует огромных вокальных и инструментальных сил, поэтому она также называется "Симфония тысячи" – прим. авт.). Неужели крупнейшие звукозаписывающие лейблы не воспользуются возможностями, которые предоставляет им технология?!" Но возникает встречный вопрос: "А нужно ли их все задействовать?". Именно в этом состоит суть www.625-net.ru

"творческих направлений" звукорежиссуры: подбирать оборудование, придерживаясь идеологии, можно сказать философии, добиваться повышения качества, а не повергать в шок количеством. В середине ХХ века известнейшая звукозаписывающая компания Mercury выпускала стереопластинки классической оркестровой музыки, записанные посредством системы из трех микрофонов (это не современная Decca Three – о системе Mercury будет рассказано далее). Влиятельный музыкальный критик газеты "Нью-Йорк таймс" охарактеризовал эти записи как "жизнь в живом присутствии оркестра", и в дальнейшем все выпуски, в которых использовалась данная микрофонная техника, получили серийное имя Living Presence. Несмотря на то что в те дни уже существовала возможность записи большего количества каналов, Mercury Living Presence не изменила своим принципам. В это же самое время компании Decca Records и Philips экспериментировали с акустикой залов и для достижения нужной масштабности звука перемещали исполнителей со сцены в партер (экспериментальные записи симфонического оркестра в амстердамском Concertgebouw), а полученный результат записывали с помощью масштабных по тем временам расстановок (свыше десяти каналов). Позднее, в тех же самых залах, уже другой звукорежиссер Джон Иргл (John Eargle, главный звукорежиссер фирмы Delos, обладатель премии Grammy, автор книг "The Microphone Handbook", "Handbook of Recording Engineering" – прим. авт.) приходит к выводу, что нужного пространственного впечатления можно добиться применением метода, который мы теперь называем традиционным: совмещение трех планов постановки микрофонов – главная пара, дальняя и ближние "точечные" микрофоны. Каждая из этих находок создала основу для развития, в дальнейшем обрела своих последователей и в конечном итоге превратилась в целое направление. Знакомясь с каждым из них, выделяя для себя их недостатки и достоинства, нужно помнить, что все эксперименты с расстановкой микрофонов, акустикой, развитием и изобретением своего собственного оборудования совершаются не только ради повышения качества, но и ради поиска своего собственного звука – звука, который будет узнаваем среди тысячи записей. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Зал Schloßsha Esterhaza

Теория и споры Метаморфозы звука в концертном зале Чтобы понять, о чем же все-таки спорят приверженцы того или иного направления, не лишним будет вспомнить те изменения, которые происходят со звуковой волной, распространяющейся в акустическом пространстве. Конечно же, ближний план и отдаленный отличаются по соотношению прямого звука и отраженного, имеются также важные различия в спектре этого звука. Чтобы представить картину изменений, нужно вообразить источник, излучающий звук на сцене с одинаковой интенсивностью во всех слышимых частотах. Основной вопрос: как изменилась бы интенсивность частот при прослушивании в различных точках зала? Это суть вопроса – как звук, который услышит аудитория, будет отличаться от звучания источника на сцене, если рассматривать только его частотную характеристику. Самый убедительный подход к этому вопросу (кроме естественного прослушивания, конечно) – это эмпирический метод помещения известного звукового источника на сцене и применения спектрального анализатора к звуку в различных местоположениях по всему залу. Подобные измерения проводились в течение двадцати лет (1962–1982) для многих залов, и результаты их были изданы Американским Институтом физики (American Institute of Physics, AIP) для Американского акустического общества (Acoustical Society of America, ASA). Данные состоят из графиков спектрального отклика в диапазоне от 125 до 8000 Гц на звуковой источник с устойчивым состоянием (sustained). У залов, которые расценены как пригодные для оркестровых выступлений, наблюдается значительное разнообразие отклика в области низких частот и низкой середины – небольшой подъем в этой части спектра придает звучанию особую теплоту. Другая же, менее желательная, к сожалению, особенность выглядит как небольшой спад в районе 250 Гц, очевидно вызванный поглощающей способностью кресел. В средней части диапазона (от 250 Гц до 2...4 кГц) у большинства залов отклик довольно "ровный", но приблизительно с 4 кГц (иногда с 2 кГц) наблюдается значительный спад, который ощутим даже в тех местах аудитории, которые располагаются близко к сцене.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Звук, используемый для этих экспериментов, похож на тянущуюся ноту или аккорд, у такого звука есть некая постоянная громкость, и после того как источник начинает излучать звук, его отражения накапливаются, наслаиваются друг на друга и достигают определенного объема, который тоже останется постоянным. Объяснение результатов измерений состоит в том, что этот отраженный звук, иначе говоря реверберационное поле, содержит очень немного высокочастотных компонент. Но не стоит делать вывод, что включение обрезного фильтра высоких частот создаст эффект, похожий на отклик концертного зала, дело в том, что переходные процессы в звуке весьма отличаются от стационарных. Острый переходный процесс (такой, как pizzicato у струнных, удар по пластику или ободу малого барабана) всегда содержит большее количество высоких частот. Острая атака не создаст постоянного реверберационного поля – слишком мала ее продолжительность для этого, а наш мозг тем временем быстро зафиксирует направление, откуда прибыл первый фронт импульса, и никакие другие отражения не смогут обмануть его. Ситуация с переходными процессами – одна из причин, по которой применение обрезного фильтра высоких частот не воссоздаст истинный звук концертного зала из записи, которая по каким-то причинам получилась слишком яркой: атака, которая должна остаться более ясной и чистой, чем вся остальная музыкальная ткань, станет притупленной. 0 60

-2

3,000 1,500 6,000 3,000

-4

10,000 60

-6

6,000

10,000

-8 0

100

Поглощение высоких частот: синяя линия для температуры около 21°С, красная – для температуры выше 25°С www.625-net.ru

125 250 500 1000 2000 4000 8000

Частотный ответ для двух залов: Davies Hall, Сан-Франциско (а) и Orchestra Hall, Чикаго (б)

Стоит упомянуть еще одну особенность, на которую современные звукорежиссеры обращают довольно пристальное внимание и при наличии средств стараются повернуть ситуацию в свою пользу. Это особенность поглощения частот воздушным пространством и пограничными поверхностями. В ситуации с пограничными поверхностями все более или менее понятно: можно создавать подвижные конструкции с разной степенью поглощения, применять акустические щиты, "ракушки", для того чтобы скорректировать акустику зала под конкретное исполнение. Понятно также, что чем сильнее звукопоглощение материалов, тем короче время реверберации. Объем зала тоже играет большую роль, так как в большом зале звуку нужно больше времени для прохождения расстояния от одной границы до другой, и поэтому у хорошо звучащих залов всегда высокие потолки. Большинство материалов, используемых для строительства, поглощают низкие частоты меньше, чем средние и высокие, и время реверберации низких частот порой достигает трех секунд. Получающаяся теплота

обычно расценивается как достоинство, и это не случайно. Конечно, можно создать зал с коротким низкочастотным временем реверберации, но такая акустика вряд ли кому-нибудь понравится. Время реверберации, обусловленное потерями энергии в воздухе, подчинить гораздо сложнее: коэффициент поглощения воздушной средой увеличивается от 1000 Гц с ростом частоты, не последнюю роль здесь играет влажность. Скажем, при влажности в 40% максимально возможное время реверберации для частоты 10 кГц составляет 1,2 с, при влажности 20% (особенно зимой, с включенным отоплением) максимум реверберации для той же частоты составляет 0,6 с. Имеются ограниченные сведения о том, что некоторые звукозаписывающие фирмы пытаются трансформировать поглощение частот воздушной средой, но все же иногда в приватной беседе или небольшом интервью звукоинженеры признают попытки изменения температуры и влажности в залах – в разумных пределах и по договоренности с музыкантами, дабы не навредить инструментам.

3,5

3,0

2,5

2,0

1,5

1,0

0,5

125 250 500 1000 2000 4000 8000

Время реверберации на разных частотах: Davies Hall, Сан-Франциско (а) и Orchestra Hall, Чикаго (б) www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Birmingham, Symphony Hall

Поиск нужной акустики продиктован не только вопросами качества, желанием получить "красивый" звук или стремлением улучшить соотношение параметров пространственность/прозрачность/стереофоничность. Многие профессионалы знают, что акустика концертных залов менялась вместе с развитием и появлением новых музыкальных стилей, и знание того, какими характеристиками обладали помещения в эпоху классицизма и романтизма, может очень помочь в поисках "правильного" акустического оформления. Столетия назад, когда единственным способом донести музыку до окружающих было концертное исполнение, к строительству залов относились очень скрупулезно. Например, зал Schloßsha Esterhaza в г. Айзенштадт, где исполнялись симфонии Й. Гайдна в период его долгой службы семье Эстергази, имеет 200 мест и время реверберации 1,2 с. Конечно, это был частный зал, но у старого Gewandhaus в Лейпциге, построенного в 1781 г. для общественных концертов, было точно такое же время реверберации – 1,2 с (зал был разрушен, время реверберации известно из архивных источников – прим. авт.). Этот зал славился своими исключительными акустическими свойствами. Отсюда напрашивается вывод, что реверберация в 1,2 с считалась иде-

Симфонический концерт в Birmingham, Symphony Hall

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

альной в эпоху классицизма. Можно противопоставить этим залам Grosser Musikvereinsaal в Вене, который и в эпоху романтизма, и в наши дни считается идеально подходящим для исполнения симфонической музыки конца XIX века. Он содержит 1680 мест и имеет время реверберации порядка 2 секунд. Различие между временем реверберации 1,2 и 2 секунды существенно по характеру звучания. В первом случае звук сухой, чистый, ясный, потому что старинной музыке с ее филигранной артикуляцией и контрапунктирующими инструментальными линиями необходима ясная, прозрачная акустика. Для музыки более поздних стилей требуется более значительная реверберация, дающая поддержку непрерывности звука, теплоту, основательность басовой компоненты. Зал – это не просто помещение, это инструмент, который либо будет "играть" в созвучии с исполнителями, либо нет. Об акустике концертных залов стоило поговорить, потому что это то ядро, вокруг которого разворачиваются дискуссии между представителями того или иного творческого направления – между приверженцами многомикрофонной техники записи и техники, использующей малое количество микрофонов. Разное отношение к роли помещения, в котором осуществляется запись, породило разные идеологии. Дебаты Итак, как было сказано выше, существуют две позиции в выборе технологии записи классической музыки: с использованием большого количества микрофонов (свыше восьми) и, соответственно, малого количества (до четырех). Можно сказать, что по отношению друг к другу представители сторон находятся в некой конфронтации и дискутируют уже в течение нескольких десятилетий. Те четыре творческих направления в классической звукозаписи, о которых упоминалось во вступлении, явились результатом экспериментов, попыток реализации и комбинирования двух методов: пуристы и минималисты применяют технологию записи малым количеством микрофонов, реалисты и индивидуалисты склоняются, соответственно, к противоположной технологии. Первые пропагандируют политику невмешательства в звук, сохранения акустического единства, естественности; вторые работают с масштабными многодорожечными сессиями, подразумевающими сложный процесс микширования и различную степень вмешательства в музыкальный материал. Стоит повторить, что суть различия двух методов кроется в самом отношении к залам и их акустике, степени их воздействия на звучание произведений. Когда звукорежиссер применяет два-четыре микрофона для записи симфонического оркестра, то он признает, что уже практически не сможет повлиять на пространственное впечатление, полученное в результате записи, то есть будет принимать акустику зала такой, какая она есть (если в арсенале отсутствуют средства по ее моделированию). Будет не "бороться" с ней, но искать компромисс. Если же звукорежиссер использует большое количество микрофонов, часть из которых придется располагать ближе к источникам, значит, он принимает решение о том, что зал должен будет "участвовать", присутствовать, но не доминировать. А вот мотивации этого решения могут быть разными. Пожалуй, чаще всего можно услышать такое объяснение: сегодня мало кто из звукорежиссеров имеет доступ к залам с хорошей акустикой, поэтому в помещениях с неблагоприятными (на их взгляд) акустическими условиями они вынуждены использовать дополнительные ближние микрофоны, чтобы "отвяwww.625-net.ru

100

200

500

1000

8000

Кривая реверберации, которая считалась на NBC оптимальной, под нее подогнана акустика всех студий Радиодома

заться от пространства" и уже на этапе сведения подбирать искусственную реверберацию. Решение зависит также от разборчивости партитуры, так как некоторые современные произведения настолько сложны для исполнения и восприятия, что приходится вводить дополнительные микрофоны для улучшения детальности. Ближние микрофоны применяются в качестве подстраховки. В журнале Sound on Sound (сентябрь 2004) Пол Уайт (Paul White) в качестве иллюстрации приводит замечательный пример. Дуэт скрипки и фортепиано он записал на 6 (!) микрофонов не потому, что не смог бы обойтись одной стереопарой, но из-за того, что заказчик, будучи не очень богатым человеком, хотел создать для своего талантливого сына-скрипача самые лучшие условия. Поэтому он арендовал для записи Symphony Hall в Бирмингеме за три тысячи фунтов. За сутки нужно было записать большое количество произведений (достаточное для выпуска диска), акустика была абсолютно незнакомой, поэтому Пол Уайт принял решение расположить музыкантов подальше друг от друга, чтобы сигналы были управляемыми, при этом не нарушая целостности дуэта. В итоге получилось три стереопары: одна в зале, остальные на сцене рядом с исполнителями. Еще одна причина применения сложных расстановок кроется в человеческом факторе: некоторые звукорежиссеры просто не могут смириться с пассивной ролью в звукозаписи, ведь с двумя-тремя микрофонами в процессе сведения особо не поэкспериментируешь. Таким звукорежиссерам необходимо творчество, сознание того, что они могут принимать решения относительно конечного результата наравне с исполнителем. При создании музыкального сопровождения к кинофильмам (soundtrack) использование большого количества микрофонов является необходимым условием, так как звукоинженер должен быть готов к любым требованиям со стороны режиссера: вывести на первый план или спрятать отдельные группы инструментов, сделать музыкальный материал более выпуклым. Здесь нужна звукоизобразительность, красочность, иногда даже гротеск. В своем интервью журналу Mix Джон Курландер (John Kurlander) рассказывает о том, как он пришел к многомикрофонной технике записи. В 1970-х, когда он работал на Лондонской студии EMI Records, там действовали строгие принципы относительно используемых техник записи классической музыки, то есть для EMI это могла быть только система Blumlein (соответственно, на Decca Records – Decca Tree), и любые попытки применить на EMI что-то напоминающее систему из трех микрофонов в виде треугольника влекли за собой большие проблемы, вплоть до увольнения. Инженеры вынуждены были экспериментировать. К тому же среди рок-групп появилось новое веяние – приглашать на свои сессии звукозаписи симфонические оркестры (достаточно вспомнить Deep Purple, Moody Blues, позднее Scorpions). Курландер понял, что использование прежних расстановок в этом случае никуда не годится, так как оркестр с его огромным динамическим диапазоном теwww.625-net.ru

рялся в плотной фактуре рок-композиций, в результате чего пришлось задействовать "мультиперспективную" технику – ближняя, средняя, дальняя – и в процессе сведения управлять каждой из них. В общем, ситуаций, требующих применения многомикрофонной техники, достаточно много. При этом известнейшие фирмы звукозаписи (речь о которых пойдет далее), обладающие неограниченными возможностями работы в лучших по акустике залах на лучшем оборудовании, не ограничиваются даже двадцатью микрофонами. Почему? Потому что это их метод, идеология, они объясняют это тем, что хотят получить качественный красивый звук, который понравится всем. Стоит также признать, что кинематограф (да и современные жанры музыки) оказывает огромное влияние, мы привыкаем к преувеличенно красочному звуку, и так как слушатель – это конечное звено всей индустрии звукозаписи, последняя не может не ориентироваться на вкусы аудитории.

Студия NBC 8-H (Рисунок из статьи "Техника американского радиовещания", авт. В.С. Ваймбоим, журнал "Радиофронт" № 20 за 1937 г.)

Что же говорят по поводу современных слуховых пристрастий приверженцы звукозаписи минимальным количеством микрофонов? Они подтверждают, что при прослушивании музыки, записанной способом, которого придерживаются минималисты и пуристы, многие описывают свои впечатления как "немного уныло". При записи двумя-тремя микрофонами выбирают положение в пространстве, где акустический баланс наиболее естественен, то есть на значительном расстоянии от источника звука. Если принять во внимание информацию о концертных залах, изложенную выше, то становится очевидным, что звук на записи получится менее ярким. Запись Яши Хейфеца, сделанная компанией RCA, иллюстрирует эффект, полученный при расположении микрофона вблизи скрипки. Звук этого скрипача славился потрясающей мягкостью, кому-то он казался даже слишком мягким, но на записи скрипка получилась весьма волевой, местами даже грубоватой. (Продолжение следует…) ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Творческие задачи мастеринга Часть 3

Роман Щеголь

Звукорежиссер – художник Динамическая обработка – основа современных записей. С соответствующим устройством можно заставить фонограмму звучать более энергично, слитно или просто субъективно лучше или хуже. Опытный звукорежиссер использует компрессию для творческих задач, придавая звуку определенную краску. Многие современные жанры основаны на компрессии и, к сожалению, многие уже и не помнят, как звучит естественный некомпрессированный материал. Хорошим опытом для звукорежиссера будет практика записи акустически сбалансированных ансамблей с использованием только двух микрофонов (микрофонной стереопары). До изобретения многодорожечной записи компрессия аудиоматериала требовалась, как правило, в незначительной степени. Но так как "ближние" микрофоны преувеличенно отображают динамику музыкальных инструментов, то для решения этой проблемы применение динамической обработки стало необходимым. Динамической обработкой также можно изменить музыкальные акценты в фонограмме. Рассмотрим ритмический рисунок, исходя из того, что толщина и размер шрифта изображают громкость звука: трам парам пам пам ПАМ

Рис. 1

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

В данном примере акцент приходится на последнюю долю, и если мы сильно скомпрессируем эту музыкальную фразу, то она будет выглядеть следующим образом: ТРАМ ПАРАМ ПАМ ПАМ ПАМ Такого рода компрессия удалила все возможные акценты, что, скорей всего, отрицательно скажется на музыкальном материале. А вот небольшое количество компрессии приведет к следующему: трам парам пампам ПАМ И, возможно, этот вариант окажется самым оптимальным, так как появление дополнительного акцента на первом слоге сделает музыку интереснее.

Работа с макродинамикой. Ручное управление динамикой фонограммы Во время записи и сведения очень важно уделять особое внимание динамическим изменениям между частями произведения. Иногда звукорежиссер, стараясь избежать перегрузки, занижает фейдер в кульминационных моментах, тем самым "пуская под откос" все усилия музыкантов. Фонограмму с хорошим музыкальным балансом можно "улучшить" подчеркиванием динамического развития. Изменение уровня всего на 1 дБ в определенных местах может сильно изменить микс. Все изменения уровня должны производиться как можно более музыкально, поэтому предпочтительным является ручное изменение уровня, а не автоматическое, которое затрагивает динамику более грубо. Занижение фейдера в местах исполнительского крещендо может пагубно повлиять на динамику фонограммы. Если самое громкое место в произведении звучит "правильно", а вступление – слишком тихо, то лучше всего сделать громче вступление, а для меньшей заметности вмешательства звукорежиссера выполнить одно из следующих действий: осуществить длинное постепенное снижение уровня в течение всего вступления или его постепенное уменьшение в течение первого куплета (до кульминации); www.625-net.ru

Рис. 2

Рис. 3

применить серию мелких ступенчатых изменений уровня с шагом на 0,25…0,5 дБ. Очень уместно использование этого варианта в тех случаях, когда мы имеем дело с произведениями с натуральной динамикой и не хотим, чтобы слушатель заметил "жульничество"; можно прибегнуть к резкому изменению уровня на несколько децибел в переходных участках (например, между вступлением и куплетом). Главное, помнить: цель звукорежиссера – быть незаметным. Если слышны какие-либо манипуляции с громкостью, значит, работа выполнена плохо. Для того чтобы сделать тише громкий участок, можно постепенно уменьшать уровень участка, предшествующего громкому, как показано на рисунке 1. Понижение уровня лучше всего начинать с самых громких участков, так как впоследствии это избавит от соблазна применения "раздавливающего" лимитирования. Возможность изменения макродинамики – порой незаметный, но мощный инструмент в арсенале звукорежиссера мастеринга.

жает степень сжатия 2:1. Если уровень входного сигнала превысил порог срабатывания на 6 дБ, то выходной уровень сигнала будет превышать порог срабатывания только на 3 дБ (6/2=3). Установкой степени сжатия :1 можно вообще ограничивать уровень выходного сигнала, то есть превышения порога срабатывания сигналом не будет. Как было указано ранее, в этом случае компрессор превращается в лимитер. Временем срабатывания называется время, в течение которого начинает работать компрессор после превышения входным сигналом порогового уровня. Временем восстановления называется время, в течение которого компрессор прекращает работать после того, как уровень входного сигнала опускается ниже порогового. Чаще всего время срабатывания измеряется в миллисекундах (мс), а время восстановления – в миллисекундах или в секундах (с). Соответственно, скорость срабатывания и восстановления компрессоров измеряется в дБ/с. Последнее означает, что время срабатывания и время восстановления не являются величинами постоянными, а зависят от уровня звукового сигнала. Ниже на рис. 4 приведены изображения, иллюстрирующие результат работы компрессора при различных установках скорости срабатывания и восстановления при пороге 2:1.

Работа с микродинамикой фонограммы. Устройства динамической обработки Микродинамика фонограммы контролируется при помощи таких устройств динамической обработки, как компрессор, лимитер, экспандер, гейт. Рассмотрим первое в этом перечне устройство – компрессор. Современные компрессоры имеют следующие органы управления: порог (threshold), степень сжатия, или соотношение (ratio), время срабатывания компрессора (attack time), время восстановления (release). На рисунке 2 изображены четыре кривые компрессии, то есть график изменения уровня выходного сигнала при разных уровнях входного сигнала и разных пороговых уровнях. Как видно, уменьшение выходного уровня на нижней кривой начинается после уровня входного сигнала -20 дБ, на второй снизу – после уровня -10 дБ, на второй сверху – после 0 дБ, а на верхней кривой компрессор начинает свою работу после превышения сигналом уровня 10 дБ. Степень сжатия чаще всего также устанавливается одноименным регулятором. На рисунке 3 изображены три кривые компрессии с порогом срабатывания 0 дБ. Верхняя означает степень сжатия 1:1, то есть отсутствие компрессии. После превышения входным сигналом порогового уровня не происходит сжатия динамического диапазона. Средняя кривая отобраwww.625-net.ru

Рис. 4а Исходная форма сигнала Рис. 4b Результативная форма сигнала с нулевой скоростью срабатывания и отпускания Рис. 4с Результативная форма сигнала с высокой (fast) скоростью срабатывания и отпускания Рис. 4d Результативная форма сигнала со средней (medium) скоростью срабатывания и отпускания Рис. 4e Результативная форма сигнала с малой (long) скоростью срабатывания и отпускания

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Рис. 5

Существуют два типа компрессии – так называемые жесткая (Hard) и мягкая (Soft) и, соответственно, два типа кривых компрессии, которые изображены на рисунке 5. При "мягком" типе компрессии (плавная кривая Soft Knee на рисунке выше) степень сжатия зависит от того, насколько сильно сигнал превысил пороговый уровень, а при "жесткой" компрессии (Hard Knee на рисунке) степень сжатия не зависит от величины превышения порога срабатывания. Фактически происходит плавное изменение параметра "соотношение" на некотором участке с 1:1 до N:1.

Классические компрессоры. "Аналоговая теплота" С появлением цифровых технологий стало ясно, что в развитии индустрии звукозаписи в целом сделан существенный шаг вперед. К потрясающим возможностям редактирования и обработки аудиоматериала можно добавить высокую точность, достоверность передачи. Однако если в любой поисковой системе задать запрос с ключевыми словами "аналог или цифра", то обязательно на первых страницах можно натолкнуться на форумы звукорежиссеров, где идут постоянные споры о том, что же все-таки лучше – "аналог" или "цифра"? Все дело в том, что в искусстве качество творческого продукта (фотографии, аудиозаписи и пр.) не всегда определяется точностью его передачи. Чаще более предпочтительными являются факторы, которые создают нужное настроение, характер, делают произведение более "живым" и интересным,

Рис. 6 Программная эмуляция компрессора Fairchild 670 от компании Waves

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

чем факторы реалистичности. Поэтому цифровые системы аудиозаписи часто обвиняют в "стерильности" и "безжизненности" звучания. Большинство всеми любимых записей, ставших для многих эталонами качества, были сделаны на аналоговом оборудовании, которое по сравнению с цифровым имеет значительно большее количество искажений, шумов и пр., но имеет и свой уникальный характер, "окрас". По этой причине в звукозаписи, и особенно в мастеринге, используют аналоговое и иногда ставшее даже раритетным оборудование. Среди устройств динамической обработки существует ряд аналоговых приборов, которые уже долгие годы используются звукорежиссерами мастеринга в их повседневной работе. Многие из этих устройств были выпущены более 50 лет назад и имеют несколько иную логику управления. Кратко рассмотрим органы управления одного из самых популярных устройств – лампового компрессора Fairchild 670 (рис. 6), который был разработан в начале 50-х годов Рейном Нарма (Rein Narma). Оригинальное устройство содержит 20 вакуумных ламп и 11 трансформаторов. Отличительной особенностью управления этим компрессором является отсутствие как такового регулятора Ratio. В свою очередь, регулятор Threshold является своеобразной комбинацией регуляторов Threshold и Ratio в современном понимании. Степень компрессии зависит от уровня входного сигнала (определяется регулятором Input gain) и от установленного пользователем значения регулятора Threshold. Всего одним регулятором Time constant контролируются сразу два параметра: время срабатывания и время восстановления. Ниже представлены примерные временные значения параметров времени срабатывания и восстановления, заявленные производителем. Регулятор Time constant в положении 1 Время срабатывания 2 мс Время восстановления 0,3 с Регулятор Time constant в положении 2 Время срабатывания 2 мс Время восстановления 0,8 с Регулятор Time constant в положении 3 Время срабатывания 4 мс Время восстановления 2 с Регулятор Time constant в положении 4 Время срабатывания 4 мс Время восстановления 5 с Регулятор Time constant в положении 5 Время срабатывания 4 мс Время восстановления автоматически изменяется в пределах 2…10 с и зависит от аудиоматериала Регулятор Time constant в положении 6 Время срабатывания: 2 мс Время восстановления автоматически изменяется в пределах 0,8…25 с и зависит от аудиоматериала Одной из причин широкого применения данного устройства в мастеринге является возможность независимой компрессии сигналов M и S при использовании M/S-технологии. Для этого необходимо поставить соответствующий регулятор в положение LAT/ VER. Под Lateral (горизонтальный) и Vertical (вертикальный) здесь подразумевается ограничение движения головок при нарезке виниловых дисков. Далее представлены программные эмуляторы других не менее популярных устройств. www.625-net.ru

Многополосная динамическая обработка Многополосный динамический процессор разделяет сигнал на несколько полос и позволяет работать автономно с каждой из них. Например, с помощью такого устройства можно скомпрессировать тарелки, не затронув большой барабан. Однако необходимо помнить, что меняя соотношение уровней различных частотных полос, мы меняем тональный баланс фонограммы. Компрессией высоких частот можно сделать звук более глухим, "ватным". Той же компрессией высоких частот можно эмулировать звучание аналоговой ленты. При использовании многополосного компрессора в большинстве случаев достаточно двух полос. К примеру, Weiss DS1-MK2 имеет одну активную полосу, а остальной спектр остается нетронутым. Редко появляется надобность в использовании более двух полос процессора. Как правило, это случается при работе с не очень качественным материалом, но не стоит забывать, что качество мастеринга заключается в качественном исходном миксе. При работе с микродинамикой, как правило, используется соотношение от 1,5:1 до 3:1 и порог срабатывания от -20 до -10 дБFS. При так называемой "незаметной" компрессии используют очень низкий порог (около -40 дБFS) и низкое соотношение (от 1,01:1). Этим достигается постоянное уменьшение динамического диапазона без ущерба для микродинамики, поэтому такая компрессия популярна при работе с классической музыкой. При сжатии динамического диапазона наш слух более критично относится к уменьшению уровня громких участков, чем к увеличению уровня тихих. Поэтому повышающая компрессия звучит более натурально и естественно. Часто для повышающего компрессирования используют технику параллельной компрессии, принцип которой довольно прост. Создается аудиофайл и его точная копия, обязательно синхронизированная по фазе во избежание гребенчатой фильтрации. Основной аудиофайл остается без изменений, а его копия обрабатывается компрессором, после чего эти два аудиофайла складываются.

рое количество искажений для получения более энергичного звучания. Делается это так: время срабатывания – от 125 мс, время восстановления устанавливается в зависимости от музыкального материала и должно быть соизмеримо с темпом произведения. Чем агрессивней материал, тем выше соотношение. Порог – также по вкусу, но в среднем подавление обычно составляет 5…7 дБ. Так как подавление в данном случае меньше, чем при "прозрачной" компрессии, то необработанная копия смешивается с обработанной с большим уровнем. Использованием параллельной компрессии можРис. 7 Программная но также подчеркнуть переэмуляция компрессора SSL, установленного в ходные процессы, "вытащить" sustain инструментов, продлив мастер-секции в консолях этой компании тем самым их звучание, но сделать это наиболее деликатно. (Продолжение следует…)

Рис. 8 Программная эмуляция компрессора/лимитера UREI 1176 от компании Waves

"Прозрачная" и "окрашивающая" параллельная компрессия Выделяют два основных типа параллельной компрессии: "прозрачную" и "окрашивающую". "Прозрачная" компрессия была изобретена новозеландским звукорежиссером Ричардом Хюльсом. Этот вид компрессии увеличивает громкость тихих составляющих аудиосигнала, в целом оставляя звук совершенно прозрачным. Копия сигнала компрессируется с соотношением от 2:1 до 2,5:1, порогом около -50 дБFS, временем восстановления 250-350 мс и временем срабатывания максимально быстрым. Компрессированная копия трека подмешивается к основному треку "по вкусу", однако популярным является уровень на 5…15 дБ ниже основного. Этот вид компрессии благодаря его "деликатности" часто применяют при работе с акустической музыкой. Вторым способом можно сделать звучание более упругим, энергичным, теплым, и этот вид компрессии называют "окрашивающим". В результате применения "окрашивающей" компрессии средние по громкости участки фонограммы делаются еще более громкими, в то время как громкие участки не затрагиваются. Данный вид компрессии часто применяют при работе с рок-музыкой, причем в роке часто к компрессированной копии добавляют некотоwww.625-net.ru

Рис. 9 Программная эмуляция знаменитого компрессора/лимитера Teletronix LA2A от компании Waves

Рис. 10 Программная эмуляция знаменитого компрессора/лимитера Teletronix (UREI) LA3A от компании Waves ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

И вновь о регулировке уровня громкости телевизионных и радиовещательных передач Вступление В профессиональной литературе последнего времени было опубликовано немало статей, посвященных теме регулировки громкости радиопередач и звукового сопровождения телевидения. Казалось бы, вопрос достаточно ясен и на этом можно было бы поставить точку. Так почему же не устаревает известная проблема неожиданных "скачков" громкости в радио- и телепрограммах? Почему резкие и неожиданные то завышения, то занижения громкости, хорошо заметные не только при переключении с одной программы на другую, но даже внутри одной и той же передачи, вызывают постоянные нарекания слушателей? Особенно болезненно воспринимается эти перепады громкости на телевидении, при переходе от диалога фильма к сильно компрессированной (со сжатым динамическим диапазоном) рекламе. Перепады громкости могут иногда достигать 15 дБ! Мне по своей работе в Гостелерадиофонде часто приходится сталкиваться с коллегами из различных столичных радиостанций и телеканалов. А как преподаватель факультета звукорежиссуры в одном из московских вузов я хорошо знаком со многими студентами-заочниками, уже самостоятельно работающими на телевидении. И из бесед с ними становится очевидным, что от полного понимания всех проблем, связанных с регулированием звука на телевидении, далеки не только они – начинающие звукорежиссеры, но и многие из их наставников, кому доверено в студиях на практике знакомить их с тонкостями профессии. Может быть, виной тому является многообразие контрольных измерительных приборов, используемых в студиях разных стран мира для настройки вещательных каналов, и отсутствие единой технологии проведения трансляций? При этом недостаточно подготовленному человеку трудно не запутаться в переводах на русский язык многочисленных рекомендаций по этой тематике, опубликованных, в основном, на английском. Тем более что эти переводы часто выполнены так, что оставляют за читателем возможность трактовать их текст достаточно вольно. Все это и заставило меня сделать еще одну попытку изложить весь круг вопросов, связанных с улучшением качества звукового сопровождения телевизионных трансляций в той очередности, которая, как мне кажется, удобна для их усвоения. Я заранее прошу прощения у читателя за повторы хорошо известных истин. Мне это пришлось сделать ради соблюдения последовательности изложе-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Борис Меерзон

ния материала: без них было бы трудно в заключительной части статьи подойти к предельно простому графическому представлению связи между различными шкалами уровней звуковых сигналов.

Корни проблемы Само по себе изображение содержит большое количество информации. Но без звука самое качественное изображение оставит зрителя равнодушным, не оказав на него ни малейшего воздействия. Более того, субъективные экспертизы показали, что впечатления телезрителей о качестве телевизионного изображения напрямую связаны с качеством звукового сопровождения. Замечен такой психологический феномен: "картинка" с плохим звуком оценивается экспертами ниже по сравнению с таким же изображением, но сопровождающимся звуком высокого качества. Повышение технического качества звукового сопровождения телевизионных передач – одна из насущных задач, стоящих перед специалистами нашего телевизионного вещания. Упомянутые уже нарекания телезрителей на броски баланса громкости в телевизионных передачах – это один из основных вопросов, требующих кардинального решения. Одна из причин, объясняющих суть проблемы, хорошо известна специалистам. Она заключается в том, что при проведении радиовещательных и телевизионных передач контроль их уровня традиционно проводится по измерителям электрического сигнала передачи. Однако субъективное восприятие слушателем громкости звука (loudness) далеко не всегда однозначно определяется электрическим уровнем передачи (level). На громкость кроме электрической величины звуковых колебаний влияет целый ряд психофизиологических свойств восприятия звука: временная структура звука (наличие и частота повторения в нем коротких импульсов), спектральный состав звуковых колебаний, эффект взаимной звуковой маскировки и многое другое. При многоканальном воспроизведении звука (стерео, системы Surround) даже экранирующее действие головы слушателя сказывается на восприятии громкости отдельных элементов звуковой картины. В настоящее время разработан новый алгоритм измерений уровня звукового сигнала, адекватных его громкости. Требования к прибору, работающему по этому алгоритму, изложены в документе Международного союза телекоммуникаций ITU–R BS.1771 (07/06). www.625-net.ru

Можно ожидать, что в обозримом будущем в студиях звукозаписи и звукового вещания взамен привычных сегодня измерителей электрического уровня появится измеритель громкости, то есть измеритель "взвешенной" величины звукового сигнала, учитывающий весь комплекс свойств звуковых колебаний, определяющих громкость звучания. Но измеритель громкости – дело завтрашнего дня. Сегодня же на большинстве аналоговых FMрадиоканалов громкость в основном выравнивается самым примитивным способом – с помощью компрессоров и лимитеров, автоматически поддерживающих постоянство электрического уровня сигнала. При этом нивелируются все художественные нюансы звучания, передача становится плоской и невыразительной, поэтому для цифрового высококачественного художественного вещания этот способ проведения передач непригоден. Трудность поддержания громкости передач усугубляется еще и тем, что в разных студиях радио- и телевизионного вещания для контроля уровня звукового сигнала используются измерители уровня с разными техническими характеристиками. А как известно, от баллистических характеристик измерительной техники зависят показания приборов. Поэтому даже приборы, одинаково откалиброванные по измерительному синусоидальному сигналу, если они имеют разное время интеграции, будут в зависимости от наличия в реальных программах коротких выбросов и частоты их повторения давать разные показания уровня передачи. Более инерционные приборы будут занижать показания, а приборы с меньшим временем интеграции, наоборот, завышать их. Общую картину громкости передачи на реальных программах наиболее правильно и точно отражают измерители уровня с большим временем интеграции, так как их показания в большей мере соответствуют инерционным свойствам нашего слуха. Например, волюметр (VU-метр, Volume Units meter) – основной измеритель уровня, применяемый в странах Америки и Австралии, – имеет время интеграции τи = 300 мс и является измерителем уровня средних значений. Однако из-за своей большой инерционности приборы средних значений не реагируют на короткие импульсы уровня. Чтобы не допустить перегрузок в дальнейших звеньях канала передачи на коротких импульсах, на которые прибор средних значений отреагировать не успевает, приходится делать необходимые поправки к его показаниям. Международной электротехнической комиссией (док. IEC 60268-10) и Европейским вещательным союзом (EBU) рекомендован более быстродействующий прибор с малым временем интеграции (τи = 5мс). По международной классификации такие быстродействующие приборы относятся к классу т.н. пиковых програмных измерителей РРМ (peak program meter). Правда, и они обладают некоторой инерцией, из-за чего на самые короткие и незаметные для слуха импульсы сигнала длительностью менее 5 мс не реагируют. Поэтому их более точное называние – измерители квазипиковых значений, QPPM (quasi peak program meter). Измеритель квазипиковых значений дает возможность следить за самыми короткими из воспринимаемых на слух выбросами текущего уровня – его пиками, которые при превышении допустимого предела могут вызвать заметные для слушателя нелинейные искажения. www.625-net.ru

Но при этом надо учитывать и оборотную сторону медали: показания этих приборов не всегда соответствуют субъективно воспринимаемой громкости отдельных частей передачи. Наиболее заметны перепады ("броски") громкости передачи при чередовании речевых и музыкальных фрагментов, отличающихся по целому ряду своих физических свойств – по спектру и по временной структуре (пик-фактору). В настоящее время следует считаться еще и с тем, что международный обмен телепрограммами осуществляется в основном в цифровой форме. А в цифровых цепях даже мгновенные пики уровня передачи становятся причиной сильнейших искажений, выражающихся в щелчках и тресках. Поэтому уровень цифрового сигнала необходимо контролировать по практически безынерционному измерителю уровня, реагирующему на импульсы длительностью менее 0,1 мс, то есть дающему возможность измерять уровень сигнала с точностью до отдельного отсчета (семпла). В отличие от QPPM, такие безынерционные приборы, регистрирующие истинные мгновенные пики сигнала, в зарубежной литературе именуются по-разному: True peak (истинно пиковые), PPM Fast (быстрые PPM) или SPPM (Sample peak program meter), то есть измерители пиков программы с точностью до одного семпла. Но такие безынерционные измерители уровня в студиях следует использовать в основном только в технических целях для контроля за мгновенными пиками сигнала. Для поддержания уровня программы радиовещания и телевидения они в принципе непригодны, поскольку при измерениях уровня по мгновенным пикам различия среднего уровня, а следовательно, и громкости на разных фрагментах программы оказываются еще большими, чем при использовании квазипикового прибора. Цифровой сигнал имеет и еще одну особенность, требующую совершенно иного подхода к измерениям его уровня по сравнению с измерением уровня аналогового сигнала. Определение уровня аналогового сигнала сводится, в конечном счете, к измерению величины его напряжения (реже – мощности),

Волюметр (VU-meter)

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Шкалы индикаторов различных стандартов

выраженной в децибелах, по отношению к величине напряжения (мощности), выбранной в качестве нулевого значения. Мы знаем, например, что по действующему в России стандарту ГОСТ-11515-91 "Каналы и тракты звукового вещания. Основные параметры качества. Методы измерения" за номинальный уровень сигнала радиовещания и звукового сопровождения телевидения (100% по шкале измерителя уровня) принимается напряжение 1,55 В (+6 дБu). Уровень же цифрового сигнала ни вольтами, ни ваттами не определяется. Цифровой сигнал физической размерности не имеет. Каждой выборке цифрового сигнала присваивается номер соответствующей зоны цифрового квантования, а общее число этих зон и абсолютная величина полной шкалы уровней цифрового сигнала определяется разрядностью квантования – величиной, зависящей только от настройки данного конкретного АЦП. Например, по стандарту американского Общества инженеров кино и телевидения (SMPTE) абсолютная величина полной шкалы цифровых уровней должна соответствовать уровню +24 дБu или 12,28 В, а в соответствии с рекомендацией Европейского вещательного союза (EBU) +18 дБu или 6,16 В. Но эти чисто технические параметры представляют интерес только для инженеров-настройщиков аппаратуры. Звукорежиссеру же для практической калибровки канала и для поддержания уровня передачи эти величины сами по себе ни о чем не говорят. Для звукорежиссера важно другое, а именно то, что и при очень большом динамическом диапазоне

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

цифровой передачи надо тщательно следить за тем, чтобы не допустить ни малейшего превышения сигналом максимальной точки цифровой шкалы, за которой наступает цифровое ограничение – клиппирование сигнала и вызванные им сильнейшие нелинейные искажения. Поэтому принято оценивать уровень цифрового сигнала в децибелах по отношению к полной шкале квантования (дБFS). Максимальная точка цифровой шкалы уровней обозначается отметкой 0 дБFS (Full Scale, полная шкала). Это предел допустимого уровня передаваемого сигнала – "точка клиппирования". Звукорежиссер должен помнить, что даже самые короткие пики сигнала не должны превышать отметку шкалы 0 дБFS, то есть не должны выходить за "точку клиппирования". Другими словами, уровни цифрового сигнала должны по отношению к полной цифровой шкале всегда иметь отрицательные значения (-дБFS). Итак, чем меньше время интеграции прибора, тем точнее его показания на самых коротких пиках уровня. С другой стороны, чем больше время интеграции прибора, тем ближе показания измерителя уровня к субъективному восприятию громкости передачи. В этом отношении прибор квазипиковых значений QPPM, применяемый в большинстве студий стран Европы (и в России в их числе), занимает промежуточное значение между измерителем средних значений VU-метром и измерителем мгновенных истинных пиковых (True peak) значений уровня – SPPM. Вот в этом противоречии "баллистических" свойств измерителей уровня с разными техническими характеристиками, стандартизованными в студиях разных стран мира, и заключается основная проблема поддержания уровня международных трансляций. К сожалению, практика показывает, что у многих работников телевизионных студий нет полной ясности, как эту проблему можно достаточно корректно решить.

Рекомендации по согласованию уровней телевизионных трансляций Для того чтобы решить проблему согласования уровней звуковых сигналов по измерителям уровня разных типов, установленных в разных точках канала, Международный Союз телекоммуникаций (ITU) в разработанном им документе ITU-R BS.6452 рекомендует настройку звуковых уровней в каналах вещания всегда производить по эталонному, т.н. "выравнивающему", или "установочному" сигналу Alignment signal (AS). Этот сигнал представляет собой синусоидальный сигнал частоты 1 кГц с уровнем Alignment level (AL), соответствующим нулевому показанию (0 дБ) по шкале самого инерционного из измерителей уровня – VU-метра. Синусоидальный установочный сигнал – "статичный", его можно измерять не только любым измерителем уровня, но и обычным RMS-измерителем (вольтметром). Среднеквадратичное значение синусоидального сигнала определяет энергетические свойства звукового колебания, поэтому установочный сигнал приблизительно соответствует среднему уровню громкости реальной звуковой программы. Однако при калибровке канала по установочному уровню надо учитывать, что прибор средних значеwww.625-net.ru

ний (VU-метр) на коротких пиках уровня (не превышающих по длительности 5…10 мс) существенно занижает свои показания, а еще более короткие пики вовсе игнорирует. По данным же статистики, эти короткие и невидимые пики в реальных программах могут оказаться по своему абсолютному уровню больше величины синусоидального установочного уровня примерно на 9 дБ. Поэтому в канале передачи необходимо иметь запас по уровню, некую "защитную зону", запас по перегрузке (т.н. headroom) не менее 9 дБ, который необходимо предусмотреть по шкале квазипикового измерителя, стандартизованного на вещании в европейских странах. Другими словами, при калибровке канала надо диаграмму уровней установить так, чтобы уровень установочного сигнала, независимо от его абсолютной величины, был по QPPM на 9 дБ ниже полной шкалы этого прибора, то есть соответствовал бы отметке "-9 дБ". В этом случае на реальных программах квазипиковые значения уровня по QPPM никогда не превысят 0 дБ, то есть своего номинального или максимально допустимого значения, независимо от того, поддерживал ли звукорежиссер уровень передачи по квазипиковому прибору или по VU-метру. Производственному персоналу студий важно только не путать уровень установочного сигнала AL (Alignment level) с "номинальным", или "максимально допустимым" уровнем передачи PML (Permitted Maximum Level). Под номинальным, или максимально допустимым уровнем (PML) принято понимать уровень синусоидального сигнала частотой 1 кГц, являющегося эквивалентом максимально допустимых значений уровня реальной программы, соответствующего метке 0 дБ (или 100%) по шкале прибора QPPM. Такая трактовка термина PML обусловлена тем, что для контроля уровня вещательных передач рекомендован именно измеритель уровня квазипиковых значений. Что касается установочного уровня, то его абсолютная величина на входе канала, подлежащего калибровке, может в разных странах различаться между собой в зависимости от принятого национального стандарта на диаграмму уровней каналов связи. Так, например, по рекомендации ITU BS.645-2, уровень установочного сигнала должен быть равным 0 дБu (0,775 В эфф.) В то же время в Германии и в России, где в качестве номинального (максимально допустимого) уровня стандартизованы 1,55 В эфф. (+6 дБu), за абсолютную величину установочного уровня, который по определению меньше максимально допустимого (PML) на 9 дБ, принимается величина -3 дБu (0,55 В эфф.), (+6дБu - 9 дБu = - 3 дБu). В американских же вещательных студиях стандартизован самый медленный измеритель уровня – VU-метр. По этому прибору разность между отметкой 100% и установочным уровнем минимальна. По американскому стандарту номинальному значению студийного уровня (0 VU) соответствует т.н. опорный уровень (reference level), равный +4 дБu (1,23 В эфф.). Этот уровень и рекомендуется при калибровке каналов считать установочным. Но для калибровки каналов радио- и телевизионных трансляций абсолютные величины установочного уровня представляют интерес только для инженеров-настройщиков аппаратуры, а для звукорежиссера при проведении трансляций никакого значения не имеют. www.625-net.ru

В настоящее время при международном обмене программами используются, как правило, цифровые методы передачи. Это необходимо учитывать при настройке канала передачи, содержащего как аналоговые, так и цифровые участки. Точность показаний квазипикового прибора для контроля уровня цифрового сигнала недостаточна. Недопустимые в цифровой передаче импульсы длительностью менее 1 мс прибором со временем интеграции 5 мс не регистрируются. Поэтому для контроля цифрового сигнала необходим безынерционный измеритель мгновенных истинно пиковых (True peak) значений со шкалой, отградуированной в дБFS, то есть в децибелах относительно полной шкалы цифрового квантования. При этом надо иметь в виду, что чем большим быстродействием обладает измеритель, тем больше отличаются его показания на мгновенных пиках уровня от показаний прибора средних значений. И если для согласования показаний VU-метра с QPPM достаточно на шкале последнего предусмотреть headroom, равный 9 дБ, то для уравнивания показаний измерителя уровня средних значений с показаниями безынерционного прибора на реальных программах этого явно недостаточно. Рекомендация по согласованию аналоговых и цифровых уровней звуковых сигналов изложена в документах Европейского вещательного союза (EBU) R68-2000 и американского Общества кинотелеинженеров (SMPTE) RP 155-2004. Оба эти документа основываются на общем правиле калибровки всех звеньев тракта международных трансляций по эталонному установочному сигналу, аналоговая величина которого должна быть выражена путем ее сопоставления со шкалой цифрового преобразования в дБFS. Вместе с тем цифровые уровни эталонного установочного сигнала в этих двух рекомендациях определяются по-разному. По европейской рекомендации (R68-2000), установочный уровень по цифровой шкале должен быть ниже полной шкалы цифрового квантования на 18 дБ, то есть должен быть -18 дБFS, а по американской версии (RP 155-2004) он должен соответствовать -20 дБFS. Такие различия незначительны, и оба эти значения эталонных уровней повсеместно признаны и используются в разных странах на практике. Международный Союз телекоммуникаций (ITU) в 2005 году опубликовал простое и удобное в пользовании практическое руководство по эксплуатации каналов цифрового радиовещания и звукового сопровождения телевидения, обобщающее все ранее действующие международные рекомендации. В этом документе (R BS.1726) "Уровень цифрового сигнала звукового сопровождения телевидения при международном обмене программами" рекомендуется при калибровке канала передачи цифровых сигналов звукового сопровождения телевидения всегда использовать в качестве эталонного установочного уровня (AL) один из двух рекомендованных вариантов: либо -18 дБ полной цифровой шкалы (-18 дБFS), либо -20 дБ полной шкалы (-20 дБFS). Причем во избежание ошибок в калибровке уровней желательно на пробах "живых" передач сообщать потребителю, какой эталонный тон был использован студией для настройки цепей передачи данной программы: -20 дБ, в соответствии с RP 155 SMPTE, или -18 дБ EBU R68, а на записанных звуковых материалах ставить соответствующее обозначение.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

В документе учтено, что, по определению Международной электротехнической комиссии (документ IEC 60268-10), уровень 0 дБ полной шкалы измерителя уровня квазипиковых значений (QPPM), стандартизованного в большинстве стран Европы, является максимальным допустимым уровнем сигнала (PML), который может быть передан без искажений в цифровой звуковой системе. При превышении этого уровня появляется клиппирование, вызывающее неустранимые искажения. Поэтому для наглядности и удобства настройки аппаратуры в соответствии с данным руководством к нему прилагается графическое представление рекомендуемых связей между цифровыми и аналоговыми шкалами уровней. На графике показаны в сопоставлении с полной цифровой шкалой звуковой системы соотношения между максимально допустимым уровнем PML (0 дБ по полной шкале QPPM) и двумя вариантами установочного уровня AL, рекомендованными и согласованными SMPTE и EBU. Вне зависимости от выбранного для калибровки канала установочного уровня рекомендуется не допускать превышений пиками программы максимально допустимого уровня (PML), то есть 0 дБ по шкале квазипикового измерителя. При этом следует иметь в виду, что максимально допустимый уровень (PML) по сопоставлению с цифровой шкалой звуковой системы на 9 дБ ниже ее полной величины и соответствует цифровому уровню -9dBFS. Следуя изображенным на данном графике соотношениям, можно обмениваться звуковым материалом без каких-либо дополнительных регулировок уровня. Работники студии на стороне приема должны будут только откалибровать свою аппаратуру по установочному уровню, полученному на пробе от источника программы. Преимущество данного документа состоит в том, что в нем учитываются все основные особенности современного цифрового метода передачи звуковой информации, а также в предельно простой форме излагаются основные идеи всех ранее опубликованных по данному вопросу рекомендаций. Подчеркивается, что при очень широком динамическом диапазоне уровней цифровых звуковых систем сохраняется необходимость избегать внезапных даже самых кратковременных перегрузок канала передачи. Не менее важно и то, что следование данной рекомендации создает предпосылки к достижению единого и сбалансированного уровня громкости, так как унификация методов настройки оборудования по установочному уровню, близкому по своим физическим свойствам к среднему значению уровня звуковой программы, способствует выравниванию громкости звучания передачи. Соотношениями аналоговых и цифровых уровней, приведенными в графике, можно воспользоваться и в тех случаях, когда по исторически сложившейся практике калибровка уровня производится не по принятому в мире установочному уровню (AL), а по максимально допустимому или номинальному (PML). Так, например, поступают в большинстве отечественных студий звукозаписи, работающих автономно и не имеющих выхода на внешних потребителей. Для проведения цифровой записи с аналогового пульта, оснащенного измерителем уровня ква-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Графическое представление рекомендуемой связи между шкалами уровней звука дБ полной шкалы (0 дБFS) SMPTE (RB 155) Точка клиппирования

дБFS 0

EBU (R68) Точка клиппирования

-1 -2 -3 -4 -5 -6 -7 -8 PML (0 дБ QPPM)

-9

PML (0 дБ QPPM)

-10 -11 -12 -13 -14 -15 -16 -17 -18

Установочный сигнал (AL)

-19 Установочный сигнал (AL)

-20 -21 -22 -23 -24 -25

зипиковых значений (а такая ситуация характерна для наших отечественных студий звукозаписи или вещания), для защиты цифровой части канала от перегрузок можно настроить канал записи по PML, и международным правилам это противоречить не будет. Для этого необходимо: установить на выходе пульта по квазипиковому измерителю уровень синусоидального сигнала частоты 1000 Гц на номинальную величину, то есть на 0 дБ; чувствительность входа цифрового звукозаписывающего устройства установить так, чтобы цифровой прибор на входе устройства записи показывал бы -9 дБFS; в ходе записи поддерживать максимально допустимый уровень передачи (PML), по квазипиковому измерителю (но не по цифровому прибору!), не допуская превышения сигналом номинального опорного уровня, то есть отметки 0 дБ по шкале квазипикового прибора. Примечание: В соответствии с принятыми в вещательных организациях правилами эксплуатации технических средств допускаются лишь отдельные кратковременные превышения номинального уровня (PML), но не более чем на 2…3 дБ. www.625-net.ru

Пресс-конференция NAMM Musikmesse Russia и Prolight + Sound NAMM Russia

30 сентября состоялась пресс-конференция, посвященная запуску международных музыкальных выставок NAMM Musikmesse Russia и Prolight + Sound NAMM Russia. Новый совместный проект возьмет старт с 16 по 19 мая 2012 года в выставочном комплексе "Экспоцентр" и пройдет в Москве впервые. Цель проекта – собрать ведущих международных и отечественных производителей и дистрибьюторов, а также популяризировать музыкальную культуру и образование в России. В пресс-конференции приняли участие Президент и председатель правления Ассоциации NAMM Джо Лэмонд, новый директор франкфуртской выставки Prolight+Sound Михаэль Бивер, Генеральный Директор ООО "Мессе Франкфурт РУС" Ойген Аллес, Заведующий кафедрой специального фортепиано РАМ им. Гнесиных Юрий Розум, солист оперы Большого театра народный артист России Владимир Редькин, композитор и продюсер Александр Шульгин. Выставки NAMM Musikmesse Russia и Prolight + Sound NAMM Russia буду проходить параллельно, NAMM Musikmesse нацелена на музыкальные инструменты, Prolight&Sound – на аудиоборудование и технологии. Данное сотрудничество позволяет охватить все сегменты рынка. Безусловно, российский рынок потенциально является одним из самых крупных в Европе, о чем свидетельствует стабильный рост в течение последних лет, развитая музыкальная культура страны, огромное количество театров, концертных залов и культурных центров. На сегодняшний день общий объем российского рынка музыкальных ин-

Джо Лэмонд, Президент, Председатель правления Ассоциации NAMM www.625-net.ru

Участники конференции: Александр Шульгин, Владимир Редькин, Юрий Розум, Ойген Аллес

струментов и оборудования оценивается экспертами в 450 млн. долларов. Но при всем многолетнем успешном опыте организации выставок Messe Frankfurt во Франкфурте и NAMM собравшихся на прессконференцию представителей крупнейших российских дистрибьюторских компаний интересовал, по сути, лишь один вопрос: как NAMM-Musikmesse Russia и Prolight + Sound NAMM Russia соберут ту самую целевую аудиторию? На это генеральный директор ООО "Мессе Франкфурт РУС" Ойген Аллес ответил, что работа с контингентом посетителей ведется: проводится не только мощная PR-кампания во всех ведущих отраслевых СМИ, но и работа с каждым потенциальным экспонентом индивидуально. Если принять во внимание Ассоциацию Международной Музыкальной Индустрии (NAMM), то как партнер MesseFrankfurt она отвечает за привлечение участников из США, Канады и Бразилии. По поводу конкуренции с выставкой "Музыка Москва" участники пресс-конференции сошлись во мнении, что предстоящая выставка не выступит конкурентом, а лишь создаст качественную бизнес-платформу для российских и иностранных участников аудиоиндустрии. По организации самой выставки NAMMMusikmesse планируются отдельные павильоны для музыкальных инструментов, а также для светового и профессионального аудиооборудования, помещения для проведения семинаров и мастер-классов также предусмотрены. Что касается "громкого" зала, предполагается на примере Франкфурта создать для демонстрации мощной акустики специальную открытую площадку. "Сотрудничество NAMM и Messe Frankfurt предоставит производителям возможность открыть для себя рынки России и стран СНГ, что также даст импульс для развития всей отрасли в целом", – отметил Джо Лэмонд (Joe Lamond). Остается только надеяться, что многолетний опыт в реализации Messe Frankfurt и

NAMM сможет доказать, что организация выставок на высшем уровне у нас в стране возможна. Целевая аудитория выставки NAMM Musikmesse Russia: оптовые компании; розничные сети/дистрибьюторы; производители музыкальных инструментов, нот и аксессуаров; продюсеры, организаторы концертов и шоу; руководящие сотрудники министерств и ведомств; руководители музыкальных коллективов и учреждений; композиторы, концертмейстеры, дирижеры; преподаватели средних и высших музыкальных учебных заведений; профессиональные музыканты и музыканты-любители; студенты музыкальных вузов. Целевая аудитория выставки ProLight+ Sound NAMM Russia: оптовые компании; розничные сети; специализированные магазины; компании-поставщики профессионального студийного и сценического оборудования; компании по установке профессионального концертного, студийного, мультимедиа-, конференц- и РА-оборудования; звукорежиссеры; представители студий звукозаписи, радио- и телевизионных студий; компании по установке профессионального светотехнического оборудования; event-агентства; компании по реконструкции и оснащению спортивных объектов и сооружений; инженеры и техники; художники-декораторы театра и сцены; операторы; дизайнеры по свету; диджеи.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Аудиовизуальные технологии в современных арт-инсталляциях

Игорь Максимов

удиотехника, как и любая другая техника, открывает новые возможности для творчества. Не являются исключением и художники современного, или, как его еще называют, актуального искусства. Чтобы подробнее узнать об этом из первых рук, мы побеседовали с одним из современных "рыцарей звука и видео" – художником Екатериной Резниченко (арт-группа "СПИС"). На Третьей Московской Биеннале современного искусства проект "Вещи" арт-группы "СПИС" в составе Екатерины Резниченко и Татьяны Крыловой отличался от всего прочего так же, как концерт Дайаны Кролл от помпезного кремлевского концерта.

Екатерина Резниченко

Игорь Максимов: - Вы активно используете достижения производителей аудиовидеотехники в своих работах. Что самое сложное в этом процессе? Екатерина Резниченко: - Процесс работы над инсталляцией состоит из нескольких этапов. Вначале, конечно, ИДЕЯ. Но этот этап выходит за рамки технического обсуждения.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

Потом мы думаем, как ее реализовать, – строим шаблон. Это, так сказать, этап "сложения". Здесь мы обсуждаем самые невероятные идеи, – все, что можно реализовать технически и стоит дешевле звездолета. А вот потом наступает самый сложный момент – момент "вычитания". Сейчас возможности техники почти безграничны, ведь техническое развитие часто опережает потребности. Поэтому важно не перестараться, иначе зрители будут разглядывать механизмы и ловить "эффект присутствия", обсуждать микродинамику звука и т.д., а это может отвлечь их от основной идеи. Это как в театре: если стоят очень яркие и зрелищные декорации, они будут отвлекать внимание от происходящего на сцене. Иногда "вычитание" доходит до минимализма, как произошло у нас в инсталляции "Процесс/Process", когда из всей техники остались лишь плазменная панель и системный блок компьютера. - Расскажите об этом подробнее на примере вашего последнего проекта – "Вещи". - Идея проекта такова: старые вещи, которые рука не поднимается выбросить, постепенно начинают довлеть над человеком, вытесняя его из его же жизненного пространства. В инсталляции зрителю предлагается пройти по коридору и ряду комнат, заваленных хламом. Многие из предметов двигаются и разговаривают. При выходе из мира старых вещей открывается новый мир – плывущие по небу облака и умиротворяющая музыка. Для реализации проекта (а это второй этап) мы придумали очень много. Начнем с конца. Облака проецируются на стену через видеопроектор, вдоль этой стены можно гулять. Теоретически можно сделать так, что источники звука учитывают перемещение человека и подстраиваются под его расположение в данный момент. Предполагалось, что зритель будет оснащен датчиком движения, сигнал с которого можно было бы снять и, соответственно, скорректировать перемещение звука. Конечно, при этом была бы небольшая задержка, но основная проблема крылась в другом: проходить через инсталляцию нужно было по одному, а это уже превратило бы художественный объект в парковый аттракцион, – и мы от такой идеи отказались. Далее, коридор и комната были разделены пластиковой перегородкой, не доходящей до потолка, как в офисах. Это значит, что голос вещей, стоящих в коридоре, проникает в комнату и слышен на выходе, у стены с проецируемыми облаками. Была идея закольцевать этот аудиофрагмент таким обраwww.625-net.ru

зом, чтобы включение голосов совпадало с громкими фрагментами других фонограмм. Но это, конечно, не лучший вариант, все-таки звуки сливаться не должны. Кроме того, учитывая, что в проекте "Вещи" было семь разных фонограмм (основная тема и отдельные закольцованные фоновые фрагменты), время включения подобрать вручную сложно, поэтому нужно автоматизировать процесс и сделать управление общим. Включение по сигналу с датчика движения тоже пришлось отменить, я уже объясняла почему. В результате в коридоре были применены активные мониторы ближнего поля ADAM A5X. Как известно, акустическая ось в мониторах ближнего поля направлена прямо на слушателя, и, таким образом, при смещении влево или вправо звук становится менее слышным и меньше мешает соседнему сигналу, то есть на выходе их было почти не слышно. При выборе мониторов помимо звука одним из главных требований являлась компактность, так как нужно было их спрятать или интегрировать в какуюлибо часть инсталляции. Все-таки мониторы работают у нас не в студии, поэтому критерии подбора немного другие. Понятно, что при прочих равных условиях чем больше размер, тем лучше будет и звук, поэтому нужно было найти компромисс между размерами и качеством, и мы его для себя нашли: высота не должна превышать 12 дюймов. При подборе рассматривался вариант Genelec 8130A – там есть встроенный ЦАП и, соответственно, цифровой вход, но верха у них немного окрашены, и мы остановились на ADAM A5X. Они удобны, имеют входы на балансных разъемах XLR и небалансных RCA, есть регулятор чувствительности и управление фильтрами, отдельно можно подстроить уровень громкости твиттера. Все это позволило подстроить звук, учитывая особенности помещения. Была еще необычная идея поставить гитарные датчики по траектории следования предметов, то есть звук издавался бы при воздействии на предмет подобно тому, как это происходит в электрогитаре. Может быть, все это и кажется странным, но технически вполне реализуемо и не так сложно, как может показаться. Но от этой идеи также пришлось отказаться, так как при большом количестве датчиков они могли бы фонить из-за взаимных наводок. Можно было, конечно, попробовать применить хамбакеры, у которых две катушки, что позволяет наводок избежать, но мы решили не рисковать. Кстати, именно знакомство с принципом действия гитарного датчика и натолкнуло на эти идеи. В СССР выпускалась интересная электрогитара "Стелла" со стереовыходом: два из четырех датчиков были сделаны так, что сигнал снимается отдельно с первой по третью струну и отдельно с четвертой по шестую, – правда, сами датчики были слабые. Хотя, конечно, и сейчас есть гитары со стереовыходом – EPIPHONE B.B. King Lucille, например. Когда начинаешь все это изучать, то возникают мысли, как это можно применить в творчестве. Идея, которая все же нашла свое воплощение, – это использовать субвуфер для легкой вибрации комнаты при движении вещей. Мы применили SVS PB10-ISD. Трудность заключалась в том, что расположение объектов в инсталляции с трудом позволяло интегрировать субвуфер, не говоря уж об источнике сигнала. Самым простым вариантом оказалось подвесить сзади субвуфера MP3-плеер с закольцованным FLAC-файлом, что мы и сделали. www.625-net.ru

ЖК-телевизор в центре инсталляции

- Не переборщить с техникой – это единственная проблема? - Нет, конечно. Хороший результат получается, когда находишь правильный баланс между аудио- и видеорядом. Учитывая, что, по разным данным, от 80 до 90% информации человек воспринимает через зрение, звук не должен отбирать у видеоряда лишнее. Например, если сделать очень хорошее звуковое оформление, подобрать акустику с хорошо выверенным тональным балансом, правильно ее расположить и сделать очень хорошую фонограмму, но видеоряд при этом будет некачественным, – мозг будет в растерянности, человек испытает дискомфорт. Вы, например, можете представить старый черно-белый фильм с многоканальным звуком? Еще один пример: сегодня домашние кинотеатры доступны практически всем, но тем не менее кинозалы не пустуют, причем не только на премьерах. Почему это происходит? Максимальная диагональ экрана, которую можно установить в большинстве квартир – полтора метра (60 дюймов), это значит, что длина экрана будет примерно 1,4 метра. Если установить фронтальную акустику по бокам экрана, то хорошего аудиоэффекта при просмотре не будет уже с трех метров (а если вспомнить про "три диагонали", с которых рекомендуют просмотр, то расстояние и того больше). Если же разместить колонки по бокам комнаты, эффект проявится, но звуковая панорама будет значительно шире, чем экран. Поэтому в домашних условиях чаще всего приходится выбирать: либо хороший звуковой эффект, но несоответствие с экраном, либо наоборот. Поэтому, кстати, все больше людей покупает домой видеопроекторы. В инсталляциях происходит то же самое, и одна из причин, почему мы выбрали галерею KINO для последней выставки, – это широкий экран и хороший видеопроектор. - Какие еще требования предъявляются к галереям при выборе? - Если инсталляция содержит аудиовизуальный ряд, то и галерея, в которой планируется эту инсталляцию монтировать, должна быть оснащена соответствующим образом. Поэтому при выборе помещения важны, так сказать, организационные качества владельца, который может эту аппаратуру раздобыть, так как чаще всего техника берется напрокат. Хотя техническое обеспечение и ложится на плечи галериста, для художника в этом случае трудность заключается в том, что заранее не знаешь, что привезут и как все это будет "говорить и показывать" в данном помещении, поэтому при записи звука на "болванку" приходится делать несколько вариантов. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Когда идет персональная выставка, задача упрощается. Все оборудование в твоем распоряжении – можно подключить, например, анализатор и получить оптимальный вариант; одно время, например, мы брали с собой корректор акустики MCINTOSH MEN 220. Но когда проходит общая выставка, корректор бесполезен, ведь с соседнего стенда может доноситься что угодно. И даже если очень хорошо настроить свою систему – соседние шумы внесут свои диссонансы. При монтаже видеоизображения, не зная, на чем придется транслировать фрагмент, корректировку также приходится делать вслепую. А если учесть, что, например, некоторые недорогие LCDпроекторы и так не очень хорошо передают оттенки, результат Фрагмент инсталляции из проекта "Вещи" может получиться вообще непредсказуемым... Правда, иногда мы используем в качестве источника ноутбук, где корректировку аудиовидеоряда можно выполнять "на лету", но возможности программных медиаплееров все-таки ограниченны, и если инсталляция состоит из нескольких видеофрагментов, то ноутбуков "не напасешься"... Конечно, "грамотные" галеристы оснащают свои помещения собственной аудиовидеотехникой, в этом случае работа над звуком и видеорядом упрощается. Например, в галерее KINO, где мы проводили свою инсталляцию "Вещи", стоит акустика JBL TL260BQ (та самая, юбилейная). Конечно, в свое время только ленивый не высказался по поводу отсутствия у них детальности, прозрачности и т.п., но в связке с Marantz звук получился вполне достойный. - Какую акустику Вы используете? - Что касается акустики, не раз выручал комплект Miller & Kreisel M7 System – акустика, конечно, для дома, но звучит очень хорошо. У Miller and Kreisel вообще очень хорошая акустика: их тыловые трипольные системы (SURT55T, Surround-55 MK II Tripole, SUR95T, SS-150MK II THX ULTRA Tripole) действительно создают объем при малых размерах. В качестве активной акустики мы применяем упомянутые студийные мониторы ближнего поля ADAM. - В какой момент Вы решили использовать медиа-арт в своих работах? - В конце прошлого века, когда мобильные телефоны еще только начинали входить в нашу жизнь, я завела себе несколько аппаратов. Тогда это стоило немного дороже, чем сейчас, но это того стоило! Как известно, личную жизнь и работу надо разграничивать, и я сделала это в прямом смысле. Для качественного

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

выполнения работы мне надо погрузиться в тему, ни на что не отвлекаясь. Так как я – художник, творческий процесс мог проходить в любое время суток, и в этот момент мог кто-нибудь позвонить. Подключение определителя номера тогда было платным, около 10 долларов в месяц, соответственно, плата за несколько месяцев была сопоставима с покупкой нового телефона. Тогда я решила завести один телефон для работы, другой для любимого, а третий – для подруг. И в какой-то момент все стало структурировано: телефоны стояли в мастерской рядом, и каждый выполнял свою функцию, имел свой голос и нес определенные эмоции. Таким образом, эмоции обрели звук. - Так просто? - Да, но и это еще не все. Позже я подобрала аппараты по внешнему виду в зависимости от цели. Строгий – для заказчиков, стильный – для друга и веселый – для подруг. Подсветка дисплеев тоже отличалась, таким образом, эмоции обрели не только звук, но форму и цвет. Правда, выбор моделей был тогда невелик. Интересно, что когда по моему совету знакомые делали то же самое, жизнь у них упорядочивалась. Некоторые даже вполне сознательно разбивали свои телефоны, когда этап жизни, с которым был связан аппарат, заканчивался! Кстати, идею отказа от надоевшего прошлого позже, лет через десять, мы использовали в проекте "Вещи", когда предметы, уже изжившие себя, тяготят человека, но он от них все равно не отказывается. Понаучному это называется "психологический якорь". - А когда Вы заинтересовались многоканальным звуком? - Как-то я была в одном из клубов, и часть акустики висела там в конце зала. Оттуда отчетливо были слышны клавишные, хотя музыканты, конечно, были впереди на сцене. Это было очень интересное ощущение. А однажды в кинотеатре я видела советский фильм про войну. Во время батальной сцены звучала патетическая музыка, и актер что-то кричал – было видно, что он открывает рот, но его крик музыка как бы заглушала. "Погружение" в атмосферу было настолько сильным, что несколько зрителей закричали киномеханикам: "Сапожники, включите звук". Позже в своих инсталляциях мы хотели добиться такого же эффекта "погружения" зрителя. Кстати, на одной из инсталляций нам привезли проекционный экран без акустической прозрачности, хотя в проекте акустика должна была стоять за экраном. Результат, естественно, получился другим, но тоже интересным, и мы решили его оставить. - Когда в инсталляции используется несколько звуковых дорожек, Вы предпочитаете общий источник для всех звуковых тем или отдельный для каждой? - Если дорожек 7-9, можно взять AV-процессор с активной акустикой или вообще бытовой AV-ресивер с пассивной акустикой, прописать многоканальный звук и запустить с одного источника. Плюсы – простота, звук изменяется синхронно. Но в этой синхронности кроется и минус – "жизнь" объектов инсталляции нужно подстраивать под озвучку. Например, в тех же "Вещах" механизм, поднимающий рукав старого пиджака, стал заедать. Если бы этот элемент инсталляции озвучивался централизованно, движение бы рассинхронизировалось со звуком. Если же звуковых тем немного, лучше, конечно, поставить отдельные источники и активную акустику. Чаще всего приходится комбинировать. www.625-net.ru

- Существуют ли предпочтения по поводу использования в инсталляциях аналогового или цифрового звука? - В инсталляциях нам всегда приходится использовать только цифровой звук, ведь иногда источников может быть несколько, поэтому об аналоговых источниках речь не идет. Теоретически, конечно, можно было поставить несколько магнитофонов, но обеспечить включение и перемотку в заданное время очень сложно, не говоря уж о виниле. Первоначально мы даже планировали использовать звуковые чипы, как в рекламных стендах, где аудио компрессированное, – компактность в ущерб качеству звука. Но немного перепланировав инсталляцию, мы нашли возможность спрятать CD-проигрыватели и вывести все сигналы с компакт-дисков. Иногда в инсталляциях мы используем внешний 18-битный ЦАП Musical Fidelity X-ACT. С появлением DTS-HD Master Audio, воспроизводящим звук без потерь, я думаю, появились новые возможности, но мы еще не занимались этим вопросом. - Как Вы подбираете звук для инсталляций? - Если нужны какие-то бытовые или природные звуки, мы записываем их сами. В самом начале мы пытались использовать в своих работах шумы из звуковых библиотек, но их нужно было еще обрабатывать – корректировать нюансы, время звучания и т.д. И мы решили писать сами: как выяснилось, запись занимает столько же времени, сколько и обработка уже имеющегося материала, но результат получается таким, каким ты хочешь его видеть, точнее, слышать. Например, для выставки "Процесс/Process", посвященной погибшим в результате теракта в московском метро 6 февраля 2004 г., нам нужен был звук метрополитена. Для записи мы использовали "пушку" AUDIOTECHNICA AT8035 и портативный рекордер Tascam DR-680. При подборе музыкального сопровождения часто дело обстоит так: выбирается от 20 до 30 "претендентов" для основной темы инсталляции (обычно она звучит 5 – 10 мин), затем все это добывается на виниловой пластинке (если данная музыка, конечно, выходила на виниле) и прослушивается. Она должна быть максимально "честной", а каких-то нюансов в цифре можно иногда и не услышать, тем более что со звуком иногда приходится еще работать. Далее выбранный фрагмент оцифровывается и, реже, раскладывается на несколько каналов. Идея о прослушивании на виниле родилась, когда я узнала, что в перфомансах Laurie Anderson гитарист Adrian Belew играет на гитаре с гибким грифом, – было интересно услышать, как звучит этот инструмент. - А на чем Вы отслушиваете материал? - У меня есть винтажная виниловая вертушка Harman/Kardon t 35 с картриджем AudioTechnica и фонокорректором Musical Fidelity X-LP. Она понравилась мне тем, что у нее нет стробоскопа, хотя можно изменять частоту вращения диска. То есть любое звучание, как ни настрой, имеет право на существование, что выглядит концептуально. Кроме того, этот проигрыватель был доработан – после многочасовых бесед со знакомыми физиками-аудиофилами было решено увеличить массу диска. Это было сделано с помощью мраморного кольца, прикрепленного к внутренней поверхности диска. Теперь диск весит 3,7 кг. Кольцо изготовлено из белого мрамора и красиво смотрится, хотя его, естественно, не видно. На мой взгляд, это тоже концептуально: красота приносит пользу, даже если остается в тени. Были опасения, что www.625-net.ru

Harman/Kardon t 35 с картриджем AudioTechnica

придется менять контроллер двигателя, но, к чести фирмы-производителя, он хорошо справляется с увеличением нагрузки. Время разгона чуть увеличилось, но и сейчас составляет не более полутора секунд. Сейчас проигрыватель стоит на трех каменных пирамидках, острыми гранями опирающихся на мраморную шахматную доску. Все это друзья привезли из Индии – такая самопальная "этническая" виброизоляция. Смотрится, может, забавно, но звук улучшает. Используем два Scratch mate – один традиционный пробковый, другой из воловьей кожи. - У Вас есть тестовые диски? - Качество любой аудиосистемы я оцениваю по альбому Ric Ocasek "Firbal Zone" 1991 года. Он хоть и на компакт-диске, но записан аналоговым способом. В композиции "Mister Meaner" звучат повторяющиеся хлопки в ладоши, хотя запись не концертная. То, что это действительно хлопки, а не шуршание, я узнала только когда услышала этот диск восемь лет назад на акустике B&W 8-й серии в связке с усилителем Marantz. - Скажите, что Вы думаете о сетевом искусстве? Есть мнение, что с глобальным распространением Интернета затраты на сетевые проекты меньше, а аудитория больше. - Нет-арт (сетевое искусство), конечно, имеет свою аудиторию, но, по большому счету, Интернет хорош для распространения информации, инсталляции же лучше делать трехмерными. Сетевой проект похож, скажем, на существо с другой планеты, с которым ты можешь общаться, но никогда вместе вы не сходите погулять по городу. Когда же ты создаешь реальный проект, то Интернет и, в частности, социальные сети могут помочь поделиться информацией о нем. И сама информация тоже может вызвать положительные эмоции. Так, например, мой любимый Ric Ocasek со своими коллегами по группе The Cars совсем недавно без лишнего шума выложил на MySpace и на Facebook превью новой композиции ("Blue Trip"), и все поклонники группы взволновались, причем не от самой композиции, а от вопроса "воссоединятся ли они?" Ролик на 73 секунды – и масса радости. Ожидание праздника лучше самого праздника, вызывать эмоции – это и есть искусство. Альбом, кстати, получился отличным. - И последний вопрос. Почему Вы все-таки именно звуку уделяете так много внимания? - Мы все стараемся делать качественно – и звук, и видеоряд, и все остальное. Если бы Вы спросили, какими деревообрабатывающими инструментами мы пользовались, рассказ был бы не короче… ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Первый русский звукорежиссер и продюсер Александр Тихонов

тобы добиться успеха в музыкальном бизнесе, человек должен владеть разносторонними талантами, авантюрным характером и недюжинными организаторскими способностями. Всеми этими качествами в полной мере обладал Ипполит Павлович Рапгоф – первый пропагандист и распространитель граммофона и грампластинок в России. Он не только оценил перспективы нового дела, но и научился зарабатывать на этом вполне приличные деньги. Ипполит Павлович Рапгоф родился 25 сентября 1860 года в Санкт-Петербурге в аристократической семье. Он получил хорошее образование, знал иностранные языки, играл на фортепиано. Свою трудовую биографию он начал преподавателем в Пажеском корпусе. К сожалению, не сохранилось его фотографий, а современники описывают его по-разному. Писатель Николай Карпов пишет о нем так: "высокий худощавый субъект, с лихо закрученными рыжеватыми усами", а друг Сергея Есенина Матвей Ройзман – совсем иначе: "напоминающий провинциального актера мужчина среднего роста, с брюшком, рыжий, с серыми глазами". В 1881 году Ипполит Рапгоф вместе со своим родным братом Евгением – выпускником СанктПетербургской консерватории – основали в Петербурге "Высшие курсы фортепианной игры", которые стали очень популярны и приносили хорошие деньги. Рассорившись с братом на почве дележа прибыли, Ипполит возглавил в 1888 году частную музыкаль-

Запись оркестра на граммофон

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

ную школу и вывел ее на профессиональный уровень. Обобщив накопленный опыт, он выпустил книгу уроков игры на фортепиано "Введение к «Школе техники»" (1886) и "Пианофилы и пианофобы" (1894), благодаря чему получил известность как музыкальный критик и педагог. Вскоре Ипполит Павлович стал профессором психологии педагогических курсов при петербургском Фребелевском обществе и был избран членом Академии изящных искусств в Риме. В 1898 году Рапгоф под псевдонимом д-р Фогпари (де Куоза) издал ряд переводных книг естественно-научного содержания: "Гигиена любви", "Гигиена слабонервных", "Как дожить до ста лет?". Продолжать столь удачно начавшуюся карьеру на ниве искусства и психологии Ипполит Павлович не стал, поскольку в начале 1897 года познакомился с работами изобретателя граммофона. В одной из своих статей он с восторгом писал: "В области воспроизведения звуков со времени изобретения фонографа лишь профессором Эмилем Берлинером сделано громадное открытие, способное произвести целый переворот, и его аппарат – граммофон – бесспорно, следует причислить к тем величайшим достижениям, коим мы обязаны гению XIX века". От эмоций и впечатлений Рапгоф быстро перешел к делам. Связавшись с одним из представителей компании "Э. Берлинерс Граммофон" в России Августом Бурхардом, чей магазин "Оптика и механика" размещался в доме номер 6 на Невском проспекте, он стал организовывать первые платные концертыпрослушивания грампластинок. Граммофон в те годы был новостью не только для простого народа, но также и для интеллигенции. На первых порах "механический чревовещатель" был встречен публикой настороженно, и сломать это предубеждение оказалось очень непросто. Именно Ипполиту Рапгофу удалось много сделать для превращения этой "говорящей машины" в средство пропаганды музыкальных знаний. Будучи автором первых статей о пластинках и составителем либретто грамзаписей классического репертуара, он сумел не только сломить недоверие к новинке, но и прилично заработать. Необычная по тем временам форма, как теперь говорят, "промоушна" и пропаганды серьезной музыки привлекла огромное количество покупателей. Спрос на пластинки стал заметно опережать предложение, и тут возникла серьезная проблема – не хватало записей на русском языке. Ипполит Павлович решил исправить ситуацию за счет средств своего компаньона. www.625-net.ru

В 1897 году профессор Рапгоф взял на себя руководство одной из первых записей музыкальных пьес русского репертуара. Он вел переговоры с артистами, занимался творческими и техническими вопросами, вникал во все детали звукозаписи. Господа Иосиф и Яков Берлинер – директора Германского граммофонного общества, прислали в Петербург своих техников Дерби и Гейнике. Оба специалиста, к сожалению, не проявили должного рвения при записи русских исполнителей. В итоге многие записи оказались неудачными в техническом отношении, что, по мнению Рапгофа, совершенно не отвечало задачам пропаганды высокого искусства. Русские артисты первый раз участвовали в сеансе звукозаписи: все они волновались при виде чуда техники и порой ошибались. Каждый новый дубль стоил денег, но Август Бурхард отказывался платить за перезапись неудавшихся номеров. Ипполит Рапгоф, втянувший артистов в эту авантюру, обещал им не пускать в печать неудачные пластинки, но Бурхард имел по этому поводу собственное мнение. Будучи человеком коммерции, он, прежде всего, интересовался оборотом, а не нюансами исполнения. В итоге все записи, даже самые неудачные, оказались в продаже. Русские артисты были в шоке – по творческой репутации некоторых из них был нанесен ощутимый удар. Они доверяли Рапгофу и не знали Бурхарда. Скандал приобрел такие масштабы, что Ипполит Павлович вынужден был выступить с публичным разъяснением происшедшего. По его мнению, такой громадный процент неудавшихся номеров был вызван ошибками звукотехников, допустивших целый ряд серьезных просчетов. Вопервых, поступивший из Ганновера электрический аппарат, приводивший в движение звуковой негатив, был не вполне исправен. Во-вторых, часть восковых дисков, привезенных в С.-Петербург, оказалась недостаточно хорошо отполированной. В-третьих, многие оригиналы при транспортировке были повреждены. Всего этого оказалось достаточно, чтобы лучшие артисты Императорской русской оперы услышали, к своему отчаянию, наряду с удавшимися номерами такие карикатуры на себя, что не в силах были этого перенести. Так они невольно столкнулись лицом к лицу с коммерцией в дурном смысле этого слова. Вскоре недовольных оказалось еще больше – посыпались претензии от покупателей. Можно себе представить, что испытывал провинциальный обыватель, купивший по каталогу дорогую пластинку, когда вместо ожидаемого романса он слышал не то рокот токарного станка, не то скрип колес – но отнюдь не пение. Коммерсанта Бурхарда все это мало волновало – деньги уже были получены. Какое-то время его жадность, нанесшая престижу русской музыкальной культуры непоправимый урон, была темой для обсуждения, но вскоре о ней забыли. Однако, как это бывает в шоу-бизнесе, скандал пошел на пользу всем сторонам. Прижимистый Бурхард получил великолепную прибыль, с лихвой перекрывшую все затраты, поскольку пластинки он продавал от 1,5 до 3,5 руб. (По тем временам суммы значительные – прим. ред.). Возмущенный несправедливостью Рапгоф выпустил собственный каталог отобранных им правильных записей и открыл торговлю ими. Причем, как истинный русский патриот, за "Боже, Царя храни" он просил с покупателей по два с полтиной, а французскую "Марсельезу" и гимны других стран отдавал за 1 руб. 75 коп. Не остались внакладе и артисты: разогретая скандалом публика желала услышать их качественные записи и потому расхватывала как горячие пиwww.625-net.ru

рожки вновь появлявшиеся пластинки. Записывать их и платить гонорары артистам решила фирма "Граммофон", оценившая огромную емкость русского рынка грамзаписи и организаторские способности Рапгофа. После этой шумной истории было принято решение осуществить новую масштабную запись за границей. Снова за дело взялся Рапгоф. Именно он сумел успокоить, уговорить и организовать поездку группы звезд Мариинского театра в Ганновер. Среди них был сверхпопулярный в те годы Иоаким Викторович Тартаков. Записи получились безупречными и имели большой коммерческий успех. Среди артистов, которых в те годы продюсировал Рапгоф, был баритон Рубин, также выступавший под именем Макс Рубинский. На самом деле это был Норберт Родкинсон – будущий директор АО "Граммофон" в России, который через несколько лет поставил крест на музыкальной карьере Ипполита Рапгофа. Разобравшись в технологических и организационных вопросах, Ипполит Павлович, говоря современным языком, стал первым российским звукорежиссером и продюсером. В апреле 1900 года Ипполит Рапгоф вел в Петербурге переговоры с целью получить разрешение на право записи голоса Императора Николая II, членов царской семьи и других важных персон. Эти переговоры он осуществлял через Александра Сергеевича Танеева, занимавшего пост статс-секретаря и главноуправляющего Его императорского Величества Канцелярией. Для высоких чинов и членов их семей Рапгоф организовал демонстрацию граммофона и пластинок. Среди восхищенных слушателей был генерал-губернатор Финляндии Н. И. Бобриков и 16-летняя дочь Танеева Анна Вырубова – будущая фрейлина Императрицы. Презентация прошла с большим успехом, однако императорского одобрения инициатива не получила, даже при том, что доходы от продаж этих пластинок должны были быть пожертвованы на благотворительные цели и поддержку милосердия в России. В начале октября 1901 года, идя навстречу настойчивым требованиям публики, он приглашает записаться на грампластинки известную исполнительницу цыганских романсов Анастасию Вяльцеву. Звезду долго уговаривать не пришлось. Она спела в студии и выдала заранее обусловленную подписку в том, что исключительное право на воспроизведение и продажу исполненных ею романсов она предоставляет И.П. Рапгофу и обещает не записывать эти произведения в других компаниях. Но каково было удивление профессора, когда еще до получения им из-за границы отпечатанных пластинок, такие же появились в продаже в исполнении той же г-жи Вяльцевой от имени конкурентной фирмы. Разразился судебный процесс: Рапгоф оценил свои убытки в 11 тысяч рублей, Вяльцева с этим не согласилась. Суд длился много лет, да так в силу отсутствия соответствующих статей законодательства и не закончился ничем.

Граммофон HMV

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Федор Шаляпин и Александр Куприн

В 1902 году, когда АО "Граммофон" официально открыло свою работу в Российской Империи, звукозапись стала приобретать характер большого и серьезного дела: в Риге была построена фабрика для снабжения русского рынка, в Петербурге начал выходить специализированный журнал "Граммофон и фонограф". В этом же году по инициативе Рапгофа в зале Благородного собрания столицы был проведен масштабный граммофонный концерт. Начался вечер с небольшой конференции, на которой собравшиеся узнали об истории граммофона, его усовершенствованиях и технических возможностях. Сам концерт заключался в прослушивании целого ряда вновь записанных пластинок в исполнении первоклассных русских и иностранных артистов. Уже 26 декабря 1902 года аналогичный концерт состоялся в провинции. Публика Пскова, собравшаяся в зале Дворянского собрания, была приятно поражена, услыхав Федора Шаляпина, Леонида Собинова, Николая Фигнера. Идея Рапгофа о создании в столице постоянно действующего концертного зала для проведения "концертов на граммофоне" была поддержана. Роскошное помещение в "Пассаже" для гениальной "PR-акции" ему предоставило АО "Граммофон". Устройство, отделка и общее оборудование зала были великолепны: обширное помещение, прекрасная акустика, масса света, изящные лепные украшения, портреты композиторов по стенам, – все это создавало соответствующее настроение. Как писала пресса: "Всякий желающий, интересующийся граммофоном, теперь может бесплатно присутствовать на устраиваемых во вновь открытом зале концертах, на которых демонстрируются под управлением опытных специалистов пластинки новейшей записи". Теперь петербургская и приезжая публика больше не нуждалась в хождении по разным граммофонным магазинам, где хотя и обещали даровое демонстрирование аппаратов и пластинок, но сильно косились на посетителя, когда тот ничего не покупал. Естественно, что всеми этими делами заправлял уже Ипполит Рапгоф. Активность его была такова, что он перерос своего бывшего партнера Августа Бурхарда и лично возглавил склады АО "Граммофон". Летом 1902 года репертуар пьес, предлагаемых российским любителям музыки, составлял уже восемь тысяч номеров. Это обстоятельство вынудило Рапгофа произвести сортировку пластинок и выбрать тысячу лучших записей для формирования избранного каталога. Ипполит Павлович блестяще решил эту нелегкую задачу, облегчив процедуру заказа для иногородних клиентов, лишенных возможности до приобретения пластинок их

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

прослушать. Почтенная публика доверяла вкусу и знаниям профессора музыки Ипполита Рапгофа, и ей оставалось указать только жанр произведения. В 1904 году у Рапгофа на финансовой почве произошел серьезный конфликт с директором АО "Граммофон" в России Норбертом Родкинсоном, тем самым, которого он продюсировал семь лет назад во время первой записи. Двум ярким и амбициозным персонажам было тесно в одной компании. В итоге Рапгоф вынужден был уйти. Оставив музыкальный бизнес, он переключается на литературную деятельность. Рапгоф стал анонимно писать… порнографические книги! "История дамских панталон", "Безумные ночи Парижа" и другие принесли ему неплохой заработок. Вскоре Ипполит под псевдонимом Граф Амори становится кумиром любителей бульварной литературы, публикуя роман "Тайны японского двора" и роман-хронику "1905 – кровавый год". Тиражи этих изданий достигали десяти тысяч экземпляров, что для России того времени считалось очень большим. На литературном поприще Граф Амори разрабатывает собственное ноу-хау. Немедленно после выхода в свет удачного романа какого-нибудь знаменитого писателя он пишет и печатает продолжение, в котором использует фабулу, имена и фамилии героев, и неплохо зарабатывает на чужой славе. В 1909 году вышла в свет повесть Александра Ивановича Куприна "Яма", сразу же ставшая популярной. На волне читательского интереса Граф Амори "дописывает" книгу. Когда Куприн, сам собиравшийся продолжить повесть, узнал об этом, он был взбешен. От творческих планов ему пришлось на долгое время отказаться. Однако наказать Графа Амори за бессовестную подделку не позволило знание Рапгофом тонких нюансов законодательства. (Точное название его книги – "Вторая часть "Ямы" А.Куприна с предисловием. Графа Амори". Благодаря наличию точки после слова "предисловие" формально считалось, что указано авторство именно Графа Амори – прим. ред.). Но Рапгоф все же не ушел от возмездия. Однажды Куприн случайно встретил его в ресторане "Вена" на Большой Морской улице и с большим удовольствием отвесил пощечину непрошеному "соавтору". (Как мы знаем, в наше время написание посторонними лицами продолжений знаменитых романов превратилось в самостоятельный жанр бульварной литературы.) В годы Первой мировой войны Граф Амори перебирается в Москву. Если в Петербурге он зарабатывал на граммофонных пластинках, то в Белокаменной отдает дань другому чуду техники – кинематографу. По его сценариям, таким же авантюрно-приключенческим, как и его романы, было снято около двух десятков фильмов. Но "графу" этого явно не хватало: он читает лекции "Анархия любви", открывает напротив Храма Христа Спасителя столовую "Дешевые и вкусные обеды от Графа Амори". После Февральской революции он выпускает "Желтый журнал", издает брошюру "Тайны русского двора" ("Любовница императора"). Вскоре Графу становится тесно и в Москве – он уезжает на юг страны. Именно там происходят самые загадочные и удивительные события в его жизни. В последний раз Ипполит Рапгоф, он же Граф Амори, блеснул своими талантами в 1918 году. По некоторым свидетельствам, он во главе небольшого отряда захватил городское управление Ростова-на-Дону и провозгласил анархическую республику. Новое государственное образование, во главе которого встал Амори, просуществовало недолго. Уже на следующий день анархия была свергнута, а сам главный 58-летний анархист – расстрелян большевиками. Так печально закончилась история первого пропагандиста и распространителя граммофона и грампластинок в России… www.625-net.ru

Выпущена специальная серия DiGiCo SD8

К празднованию 20-летнего юбилея своей фабрики компания DiGiCo выпустила юбилейную серию цифровых микшерных консолей SD8. Специальный выпуск отличается от других консолей титановым цветом корпуса, а в остальном – это все те же превосходные характеристики серии SD, возводящие ее в ранг эталона. Точность и вычислительная мощность, большой выбор высококачественных встроенных эффектов, функциональная матрица, широкий динамический диапазон и непревзойденное качество звука – в ней есть все, что пользователи привыкли ожидать от консолей DiGiCo.

"Мы очень гордимся тем, что мы – английский производитель, а наша производственная база находится в Соединенном Королевстве, – говорит управляющий директор DiGiCo Джеймс Гордон. – 20 лет – это важная веха для нашего завода. Вспоминая славный период побед под именем Soundtracs, и 2002 год, знаменующий начало новой эры цифровых технологий DiGiCo, мы хотели отметить это событие чем-то особенным. Также сообщу приятную новость: первые четыре консоли DiGiCo SD8 юбилейной серии уже приобрела итальянская прокатная компания Agora".

Новые приборы аудиокоммутации от KRAMER ELECTRONICS VS-406 Компания KRAMER ELECTRONICS выпустила высококачественный коммутатор и усилитель небалансного стереофонического аудиосигнала VS-406. Прибор выполняет механическую коммутацию одного линейного входа либо на один из десяти пассивных линейных выходов, либо на один из шести усилителей, нагружаемых на громкоговорители. Прибор не выдает сигнал сразу и на линейный выход, и на усилитель. Особенности: механическая коммутация 1×10 (линейный вход – линейный выход) или 1×6 (линейный вход – выход на громкоговорители); один вход стереофонического аудиосигнала на разъемах RCA; шесть выходов на громкоговорители (усилитель класса D, подпружиненные клеммные блоки), 10 выходов стереофонического аудиосигнала с линейным уровнем на разъемах RCA; поворотный регулятор громкости; светодиод индикации включения питания; питание постоянным напряжением 24 В; корпус для установки в стандартную 19-дюймовую стойку (1U). В комплект входят монтажные уголки. Технические характеристики: входная чувствительность 0,5 В (p-p) при общем усилении 38 дБ; максимальное напряжение выходного сигнала 40 В (33 Вт на канал на нагрузке 8 Ом); максимальное усиление по напряжению +38 дБ; полоса пропускания (-3 дБ) 20 Гц…20 кГц; отношение сигнал/шум: 74 дБ; диапазон регулировки громкости: +51... +38 дБ.

www.625-net.ru

VS-81A Это механический коммутатор звуковых стереосигналов формата 8:1. Он применяется в тех случаях, когда для коммутации звуковых стереосигналов необходим модуль в настольном исполнении. Высококачественные комплектующие, из которых изготовлены коммутационные цепи, обеспечивают надежную изоляцию входов. Входы выполнены на разъемах RCA. Устройство выполнено в надежном и прочном корпусе и не нуждается в источнике электропитания. Пассивная схема прохождения сигнала обеспечивает возможность коммутации сигналов различных форматов. Уровень усиления сигнала до +30 дБm, полоса пропускания (-3 дБ) 20 Гц…25 кГц. VS-81X VS-81X – это механический коммутатор симметричных звуковых моносигналов формата 8:1 на разъемах XLR. Он предназначен для применения в тех случаях, когда для сигналов коммутации аудио требуется настольной модуль. Пассивная схема прохождения сигнала обеспечивает возможность коммутации сигналов различных форматов. Он может применяться для дистанционного мониторинга нескольких звуковых источников и коммутации микрофонов в студийных и внестудийных применениях. Электронные характеристики прибора аналогичны демонстрируемым VS-81A.

VS-2481 VS-2481 – высококачественный коммутатор симметричных аудиосигналов на разъемах XLR. Имеет два идентичных выхода. Благодаря превосходным характеристикам при работе с аудиосигналами он подходит для работы в наиболее ответственных участках вещательного тракта. Регулятор на задней панели используется для установки оптимального уровня выходного сигнала. VS-2481 может работать как отдельный модуль или в качестве дополнения к коммутатору S-video сигналов VS-2081S. Управление коммутацией осуществляется микропроцессором, с помощью кнопок на передней панели или по интерфейсу RS-232. В комплект входит ПО для Windows. Прибор позволяет интегрировать простые коммутационные системы в более разветвленные. При стыковке двух модулей образуется коммутатор 16:1. Параллельное соединение нескольких приборов позволяет создать многоканальную систему 8:1. Использование режима параллельного управления позволяет создавать матрицы 8:2, 8:3 и т.п. Прибор имеет два симметричных аудиовыхода +4 дБm. Один выход – с фиксированным уровнем, второй – с регулируемым. Разъем DB-9 предназначен для внешнего управления в режиме каскадирования. Второй разъем DB-9 – для управления по протоколу RS-232. Полоса пропускания (-3 дБ) 20 Гц…50 кГц, отношение сигнал/шум более 91 дБ. Перекрестная помеха менее -69 дБ при пассивном выходе, менее -75 дБ – при активном. Коэффициент гармоник на управляемом выходе – менее 0,074% на частоте 1 кГц; на втором выходе – менее 0,024%.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Brazzaville – музыкальный дневник путешественника

раззавиль – это не только столица Республики Конго, но и инди-группа, организованная бывшим саксофонистом Бэком Дэвидом Брауном, который, кажется, только и делал что перемещался на работе по Индии, Бразилии, Индонезии, Непалу, Японии, еще где-то. Прочие участники Brazzaville – такие же "летуны". Что самое примечательное, участники группы никогда не были в Браззавиле – изначально это был американский септет, но после переезда Брауна в Испанию он трансформировался в американо-испанский квартет. И новый их альбом "Jetlag Poetry" – это своего рода музыкальный дневник путешественника, который не обрел свой дом, история об одиночестве, которое не поддается депрессии. О последнем альбоме и о собственной студии в Барселоне Дэвид Браун рассказал корреспонденту журнала "Звукорежиссер" Руслане Султановой. - Дэвид, я знаю, что вы очень любите сотрудничать с российскими музыкантами, чем Вас так привлекает Россия? Дэвид Браун: - Я никогда не думал, что у меня будет карьера в России. Все произошло по воле случая, когда Артемий Троицкий купил один из моих альбомов в 1999 или в 2000 году в Лондоне и начал транслировать по радио, а также много писать о нас. С тех пор Россия, наравне с Турцией, стала для Brazzaville чудесным рынком, большего счастья я и не мог ожидать. Я очень люблю путешествовать по России и посещать отдаленные города, такие как Владивосток и Новосибирск, более того, мои корни по маминой линии ведут из Польши, Белоруссии и Украины. Возможно, я влюблен в российские мелодии на генетическом уровне.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

- Какое место в России Вам по душе? - Трудно сказать. Я люблю Москву. У меня много друзей в этом городе, и я нахожу его красивым, так же питаю теплые чувства к Владивостоку, этому удивительному городу на краю Земли. - А почему Вы переехали из Лос-Анджелеса в Барселону? Европейский менталитет оказался ближе, чем американский? - Да, я бы даже сказал, что сейчас я предпочитаю Европу, скорее здесь, чем в Америке, чувствую себя как дома. Я до сих пор пишу много песен о Лос-Анджелесе и люблю посещать его раз в году, но никогда у меня не появляется желания переехать обратно. - В Барселоне у вас есть звукозаписывающая студия, она предназначена только для Brazzaville или другая команда тоже может записываться у вас? - Студия больше для нас, но иногда я пишу своих друзей-музыкантов. - Какое оборудование у вас в студии? - Моя система предельно проста. Я испытываю доверие ко всем приобретенным вещам. Стоимость компьютеров и технологий падает очень быстро, поэтому я всегда использую систему, которой уже несколько лет. Я записал несколько альбомов (Rouge On Pockmarked Cheeks, Hastings Street, East L.A. Breeze and 21st Century Girl) на старом Pro Tools, который приобрел в 2000 году. Это была система TDM, которая, когда была новой, стоила десять тысяч долларов или еще больше, а я купил ее всего за две тысячи. Работала она замечательно до тех www.625-net.ru

* *Звукоизолированная комната

* *Контрольная комната

* *Ванная

Вход в студию

пор, пока из-за скачка напряжения не полетел мой компьютер – древний Apple Macintosh 9600! В настоящий момент я использую старый Macintosh G5 с Pro Tools Digi 002. Большинство своих треков записывал через Avalon 737. Я ценю этот прибор уже много лет. Компрессор там не очень хороший, но зато микрофонный предусилитель и эквалайзер – замечательные. Что касается микрофона, у меня есть российский микрофон "Октава" с конденсаторным капсюлем ЛОМО с большой диафрагмой. Я купил его на Ebay много лет назад, когда еще не мог и мечтать о том, чтобы посетить Россию! Еще я использую странный микрофон, сделанный в домашних условиях, – это копия Neuman U47, я купил его у своего ударника Ивана, а он приобрел его в Лос-Анджелесе в 1990 году у британца. Мой любимый ревербератор – это дешевый пружинный Furman, купленный мной в одной из поездок в ЛосАнджелес несколько лет назад. У него такой теплый и комфортный звук, я почти всегда использую его для своего вокала. - Насколько я поняла, из программного обеспечения у вас только Pro Tools? - Да. Меня научил пользоваться им Майкл Розон, собственник студии, где я писал два первых альбома Brazzaville. Я очень ленив, чтобы тратить время на изучение других программ, я придерживаюсь Pro Tools и думаю, что это замечательная программа для записи. - Как Вы можете определить музыку Brazzaville? Для меня Ваша музыка – это музыка путешествий. - Я надеюсь, это правда. Определенно возникают чувства, связанные со странствиями. Странствие – это не только перемещение из страны в страну, это и путешествие наших душ, которое проходит через этот мир. www.625-net.ru

*Прихожая

Схема студии

- В этом году Вы презентовали альбом "Jetlag Poetry" (нарушения биоритма поэзии). Почему Вы назвали его именно так, есть ли тут связь с Вашими путешествиями, изменениями часовых поясов? - Да! Я написал большинство песен для этого альбома в состоянии нарушения ритма организма. Это был сложный год со многими концертами, но я люблю это состояние. Это позволяет мне посмотреть на мир с разных точек зрения, что очень хорошо влияет на написание песен. - Как шла запись альбома, какие инструменты использовали, удалось ли открыть нечто новое во время записи? - В целом я использовал все, что было в студии, всю базу: ударные, бас, мою старую гитару, также мне пригодились крошечные клавиши Casio 1980. Это был подарок от Онт Ева (Aunt Eva). Они принадлежали композитору, которого звали Лу Харрисон (Lou Harrison). Лу использовал эти клавиши, когда был в дороге. В них всего четыре звука (пианино, орган, скрипка и флейта), но очень хорошего качества звучания. Кроме того, много материала на этой пластинке отыграл первоначальный лос-анджелесский состав Кенни Лайон, Дэвид Ралике, Майк Болгер и другие (Kenny Lyon, David Ralicke, Mike Bolger etc). Я отправлял Kenny композицию, и он записывал себя и остальных музыкантов в своей студии, затем отправлял мне, используя Dropbox. XXI век в записи! (21st Century recording!) - С какими проблемами столкнулись во время записи? - Я думаю, что писать альбом – это как заводить ребенка. Всегда забываешь о сложностях. Если ты этого не сделаешь, то уже не запишешь следующий. Во время записи альбома я всегда думаю о том, каким альбом получается ужасным, что, мол, нет ничего хорошего в нем. Затем я перешагиваю через это чувство и отпускаю его. В конечном счете, я остаюсь довольным. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Домашняя студия Давида Брауна

- Запись данного альбома оказалась легче, чем запись предыдущих? - Успел забыть (смеется). - В композициях "Jetlag Poetry" мы можем услышать французскую ритмику, совмещенную с речитативом гитар и джазовой импровизации, это придает некий шарм, более того, ничто не раздражает, да и электроника звучит очень естественно. Посредством чего вы добились такого звучания – с помощью мастеринга? - Спасибо! Мастеринг был сделан парнем по имени Марко Ростаньо (Marco Rostagno) здесь же в Барселоне. Он замечательный звукорежиссер, и я счастлив, что работаю с ним, надеюсь, наше сотрудничество продлится как можно дольше. - Какие песни из альбома "Jetlag Poetry" Вы можете выделить? - Это очень сложно для меня, это как выбирать детей. Мне очень нравятся 3Jane, Caspian Sea, Moonage Daydream, Pillow From Home, Anabel2... Я думаю, что все они заняли определенное место в моем сердце… - Дэвид, а как обстоят дела с техническим райдером Brazzaville? - Он очень прост. Нам только нужны барабаны, пара усилителей и система звукоусиления. Мы

играли в разных ситуациях, и мне кажется, что важно попытаться получать удовольствие – и тогда публика тоже его получит. Много групп одержимы полноценным техническим райдером, но не думаю, что всегда это необходимо. - Ваши первые концерты в Центральной Азии и мини-тур по Cоединенным Штатам Америки проходили дома у Ваших друзей. Как это было? Вы возили оборудование с собой или брали у друзей? - Если это были домашние и маленькие концерты, то мы не использовали ничего кроме своих обычных инструментов, а если побольше, то минимальный комплект звукоусилительной аппаратуры Public Address. - Сложно было? - Не совсем, скорее увлекательно. - Дэвид, а что это за история с туром по Центральной Азии, который начался с письма девушки Камолы? - Все началось с ее электронного письма, в котором говорилось о том, что ее сердце вчера было разбито, а наутро она открыла для себя группу Brazzaville. В этом же письме Камола поинтересовалась, намереваемся ли мы когда-нибудь приехать в Ташкент. Я ей ответил, что, конечно, собираемся, если нас кто-то пригласит. В свою очередь, она ответила, что поговорит со своим другом Сардором по поводу нашего концерта. Он работал в посольстве Соединенных Штатов и поговорил со своим боссом, после чего они решили привезти нас в Ташкент как американских культурных послов. В конце концов, несколько других стран в регионе проявили участие, и все это превратилось в тур, который длился пять недель в пяти странах. Это был самый сложный и одновременно самый чудесный тур в моей жизни. - Какой следующий дуэт ожидать поклонникам? - Я действительно не знаю, нужно подождать – и увидим! Такие вещи у музыкантов обычно происходят спонтанно.

Давид Браун

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 8|2011

- Когда приедете в Россию? - Хотелось бы надеяться, что уже совсем скоро (улыбается). www.625-net.ru