Звукорежиссер №9-10/2011 by Maxim Malkin

9-10[130] 2011

выходит 10 раз в год

СОДЕРЖАНИЕ Студийные процессоры эффектов Анатолий Вейценфельд

2 16

Музыка Москва 2011 Часть 2 Анатолий Вейценфельд

Мелкие детали "Большой оперы"

Валерий Леонтьев – юбилейные концерты в Кремле Валерий Зелянин

Творческие задачи мастеринга Часть 4 Роман Щеголь За лицензионный софт!

Новый аудиовизуальный комплекс Международного пресс-центра "РИА НОВОСТИ" Анатолий Вейценфельд

40 44

Новинки от Avid: Pro Tools 10 и Pro Tools|HDX Паван Мулани Селин Дион и ее звуковая Команда выбрали Neumann и Sennheiser для концерта в Лас-Вегасе Михаил Зотов

Громкоговорители Roxton Олег Кочнов Трансляционные усилители Roxton Олег Кочнов Микшерные консоли компании Studiomaster Владимир Румянцев Линейные массивы WaveLine – немецкая акустика компании GAE Вячеслав Александров Творческие направления в европейской звукорежиссуре Часть 2 Александра Зеленина

48 49 50 52 53 59

Музыкальное руководство дубляжем кинофильмов Кира Малевская

25, 29, 36, 37 Журнал Звукорежиссер можно приобрести в магазине "Мир Музыки" по адресу: г. Москва, ул. Садовая-Триумфальная, 16; тел./факс: (495) 933-5333

Выпускающий редактор: Екатерина Чижик Дизайн и верстка Арт-директор: Артур Каралов Дизайнер: Иван Минаков Корректор: Борис Соколов Директор: Сергей Морозов

Журнал издается ООО "Издательство 625" Продажи рекламы Свидетельство о регистрации № 018083 Коммерческий директор: выдано 31.08.1998 г. Максим Малкин Комитетом Российской Федерации по печати malkin@625-net.ru Отпечатано в типографии ЗАО "Алмаз – Пресс" 123022, г.Москва, Столярный переулок, дом 3. Менеджер по рекламе: Цена - свободная Кристина Трещева m.625@625-net.ru ©Издательство 625, 2011 Менеджер по PR: Тираж 3500 экз. (печатная версия) Лия Туровская Тираж 8075 экз. (электронная версия) Референт: Суммарный тираж 11575 экз. Мария Николаева Тираж сертифицирован Бюро тиражного аудита - ABC Экспедитор: www.press-abc.ru Юрий Морару

Список рекламодателей: Арис – 2-я обл., Группа компаний Escort – (7, 43), ДНК – 35, Музыкальный Арсенал – 5, Мультимедиа Клуб – (1, 25),Avid – 4-я обл., Ibery – 19, Inside – 15, LES – 13, LTM – 11, Mix Art – 37, MrCable - 29 ВЫСТАВКИ: CPS – 3-я обл., CSTB – 57, Prolight+Sound NAMM Russia – 23

Для корреспонденции: а/я 143, Москва, Россия, 121069 Адрес издательства: 121069, Россия, Москва, ул. Малая Никитская, дом 4, офис 1 Тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588 E-mail: sound@625-net.ru Http://www.625-net.ru

Мнения авторов не всегда совпадают с мнением редакции и могут быть оспорены на страницах журнала. Рукописи, схемы, фотографии и другие материалы не рецензируются и не возвращаются. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламе. Напечатанные материалы не могут быть скопированы и использованы целиком или частично без разрешения редакции.

Главный редактор: Анатолий Вейценфельд

Студийные процессоры эффектов Анатолий Вейценфельд

ид приборов обработки звука, которым посвящен нынешний обзор, постепенно становится "уходящей натурой": все чаще их функции переходят к программным средствам, прежде всего подключаемым модулям (плагинам) для компьютерных программ. Некоторые фирмы просто ушли с рынка этой техники, но другие продолжают не только производить, но и разрабатывать новые приборы. Тем не менее по компактности нынешнего обзора можно судить о тенденции... Что же относится к теме сегодняшнего рассмотрения? Обратим внимание как на слово "студийный", так и на "эффекты". Говоря о студийных приборах, мы выносим за рамки обсуждения технику, используемую музыкантами на концертах, всевозможные педали для гитар и других инструментов – они уже были темой обзора некоторое время назад, – а сосредоточиваемся именно на технике, применяемой в профессиональных студиях звукозаписи. Ну, а к эффектам отнесем как реверберацию, так и различные виды "красочной" обработки звука. Поскольку речь идет о студийной технике, в область нашего рассмотрения не попадают различные искажители типа distortion, overdrive, fuzz и т.п. – эти виды обработки звука редко встречаются в стационарных рэковых приборах, их удел – концертные педали и встроенные в усилители блоки эффектов. Надо отметить, что хотя выпускаются специальные стационарные рэковые процессоры для гитаристов, все же к студийным процессорам эффектов их относить некорректно, поскольку это узкоспециализированные приборы. Итак, начнем с ревербераторов, относящихся к эффектам пространственно-временной обработки. Если не считать эхо-камеры, первый ревербератор был пружинным, он до сих пор встречается в гитарных комбиках. На одном конце пружины находится электромеханический преобразователь, на другом – механоэлектрический, средой распространения волны является пружина. В силу особенностей распространения колебаний в пружине (преимущественно продольных) звуковой сигнал на выходе механоэлектрического преобразователя сильно отличается от исходного по форме и АЧХ, но в сочетании с прямым сигналом суммарное звучание действительно похо-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

же на реверберированное. В современных ревербераторах обязательно присутствует эффект Spring, эмулирующий пружинный ревербератор. Звучание листовых ревербераторов, где вместо пружины использовался большой лист железа, более правдоподобно, и они активно применялись в звукозаписи вплоть до появления цифровых приборов. В современных цифровых ревербераторах всегда есть несколько эффектов под названием Plate (пластина, лист). Первые электронные ревербераторы представляли собой специальные магнитофоны со сквозным каналом и несколькими головками воспроизведения. Сигнал с выхода усилителя воспроизведения подавался обратно на вход усилителя записи. Строго говоря, ревербераторами их называли неправильно, на самом деле это были многоотводные задержки, так как их сигнал представлял собой ряд затухающих повторов. Регулируя уровень каждого повтора и скорость движения ленты, можно было менять характер эффекта. В современных приборах эффект ленточного ревербератора называется Tap, Tap delay. Современные цифровые ревербераторы по методу обработки сигнала являются в определенной степени аналогами магнитофонных ревербераторов, только значительно более сложными по архитектуре. Основой "машины" обработки является многоотводная цифровая линия задержки, на которую подается оцифрованный входной сигнал. Однако в цифровом приборе количество отводов сигнала может быть неограниченно большим и каждый из них может подвергаться разнообразной обработке. Ревербераторы могут быть как моно-, так и стереофоническими, но нужно учесть, что к так называемым "истинно стереофоническим" приборам относят только те, у которых есть два отдельных процессора для левого и правого каналов. У других стереосигнал реверберации формируется на основе входного монофонического сигнала. До недавнего времени самым продвинутым и революционным видом реверберации являлась конволюционная реверберация, основанная на применении т.н. свертки (convolution) с импульсным откликом помещения. Записав и проанализировав отклик помещения на короткий единичный импульс (выстрел, хлопок, щелчок и т.п.), можно вычислить и синтезировать реверберацию для любого сложного сигнала. www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Однако надо учесть, что кратчайший импульс дает статичную картинку звучания помещения, а ведь акустика последнего не неизменна. Совершенствование математических методов позволяет ныне учесть в синтезируемом реверберационном сигнале изменения температуры, влажности, давления, потоков воздуха и других влияющих на акустику помещения факторов. К эффектам фазовой обработки относятся фейзер, флэнджер и хорус. Фейзер и флэнджер чаще всего используются с гитарами, а хорус – эффект более широкого применения. n Фейзер представляет собой соединение исходного сигнала с его же фазовыми задержками. В результате их одновременного звучания в АЧХ формируются глубокие провалы и пики. Это дает своеобразное "переливчатое" звучание, причем угол и скорость смещения можно менять, добиваясь нужного характера звука. Большинство простых фейзеров дают только два провала, хотя некоторые педали – до четырех. В фейзерах может также применяться обратная связь, чтобы сделать эффект более ярким. n Фленджер устроен сходно с фейзером, но в нем фазовое смещение больше, чем в фейзере, и составляет несколько периодов, причем время задержки постоянно меняется. Регулируя время задержки и вводя инфрачастотную модуляцию, можно добиться смещения высоты задержанного тона, поэтому звуковой эффект носит "плавающий" характер – в результате получается эффект расстроенного инструмента. В отличие от фейзеров, фленджеры могут дать много провалов в АЧХ. n Хорус представляет собой как бы несколько фленджеров, так как там сигнал разделяется не на два, а на несколько ответвлений. При этом каждый из разделенных сигналов подвергается частотной коррекции в разных полосах и имеет свое время задержки. В результате сочетания нескольких чуть различающихся по тембру и времени унисонных звуков получается некое "хоровое" звучание, которое и дало эффекту название "хорус". Этот эффект используется не только с инструментами, но и с вокалом. К эффектам звуковысотной обработки относятся октавер, гармонайзер и Pitch shifter. n Октавер делит частоту входного сигнала надвое, в www.625-net.ru

результате формируется сигнал октавой ниже (иногда двумя октавами ниже), который затем смешивается с оригинальным сигналом. Далее обычно используются фильтры, чтобы сгладить излишнюю резкость звучания прямоугольных волн. Надо учитывать, что этот эффект пригоден только для одноголосных мелодических партий, так как некорректно обрабатывает мультитональный сигнал (аккорды). n Гармонайзер – это генератор гармоник. Он анализирует основные тона нот в одноголосной мелодической последовательности и надстраивает над ними заданные пользователем интервалы – терции, кварты, квинты и т.д. Получается аккордовое звучание, довольно реалистичное за счет добавления микроизменений отдельных звуков по высоте. Pitch shifter транспонирует (то есть поднимает или понижает) каждую ноту на заранее определенный интервал. Например, Pitch shifter, предустановленный на смещение на интервал кварты, поднимает каждую ноту на четыре диатонических интервала выше фактически исполняемой ноты.

К эффектам психоакустической обработки относятся энхансер и эксайтер. n Энхансер позволяет сделать звучание более отчетливым, особенно при работе с ударными. Прибор представляет собой гейт, работающий только с высокими частотами. Его входной сигнал поступает на фильтр, выделяющий только высокочастотные компоненты. Затем этот сигнал приходит в блок усилителя амплитуды, управляемого напряжением, после чего добавляется к исходному сигналу. Управляющий сигнал вырабатывается на основе анализа высоких частот входного сигнала. Все энхансеры работают только на усиление ВЧ-компоненты в результирующем сигнале. n Эксайтер добавляет пропавшие высокие частоты, надстраивая их над основным сигналом на основе анализа его огибающей. Для этого в нем имеется генератор гармоник, но работает он не так, как генератор гармоник в гармонайзере, благодаря особому фильтру, позволяющему выбрать для обработки нужную область спектра посредством регулятора частоты настройки. В генераторе гармоник происходит синтез высших гармоник, а нужная окраска звука устанавливается регулятором уровня эффекта. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

"Брыкастый" ревербератор от инженеров Lexicon Андрей Иванов

Небольшая группа бывших инженеров компании Lexicon задалась целью создать новый стандарт в алгоритмической реверберации. Так появилась компания Bricasti Design. Свое название компания получила от имен двух инженеров Brian и Casey, а частичку ti добавили для "итальянского" звучания. Потребовалось несколько лет исследований и разработок, чтобы представить дебют – цифровой стереофонический ревербератор Model 7, или коротко – M7. Как показало время, дебют у компании получился успешным. Настолько успешным, что M7 стал желанной "рабочей лошадкой" во многих студиях. Проектным заданием для инженеров Bricasti Design было совместить простоту управления устройством с современными технологическими достижениями. Команда разработчиков учитывала весь опыт и знания, полученные некогда в компании Lexicon. В приборах применяется современная схемотехника – полностью дифференциальная и без конденсаторов. Используются два раздельных источника питания – традиционный линейный для аналоговой части и импульсный для цифровой. Низкое выходное сопротивление позволяет задействовать очень длинные кабели без заметных потерь качества сигнала.

Bricasti Design M7 Новейшие процессоры DSP вывели устройство на новый технологический уровень. В M7 применены новые, отличные от "лексиконовских" алгоритмы реверберации, которые обеспечивают натуральное "музыкальное" звучание. Самое пристальное внимание разработчики уделили дизайну новинки. Элегантный внешний вид, информативный дисплей, легкое и интуитивное управление – все это заключено в прочный корпус из нержавеющей стали размером 1U. Для еще большего удобства управления был выпущен отдельный контроллер – M10, который подключается через последовательный порт RS-422, его разъемы находятся на задней панели. Одним контроллером можно управлять до четырех ревербераторов M7. Эксплуатация Интуитивный интерфейс с колесом навигации, яркий и читаемый экран делают управление прибором легким и позволяют быстро выбирать нужный пресет. В M7 предустановлено 100 заводских пресе-

тов и имеется еще 100 ячеек для сохранения пользовательских программ, для чего предусмотрены горячие клавиши. Функция Favorites – это четыре клавиши, которые могут быть полезны при сравнении алгоритмов реверберации, а также для быстрого сохранения и восстановления понравившихся настроек. Одним кратким нажатием пресет выбирается, а удержанием в течение двух секунд он сохраняется. В меню можно как выбрать истинное стерео, так и назначить левый или правый входы для моносигнала. Уровень обработанного (Wet) и прямого (Dry) сигнала настраивается как глобально, так и отдельно в рамках каждого патча (обычно прямой сигнал будет установлен в "OFF" при работе в посыл на Аux-шину). Также в меню можно выбирать цифровой или аналоговый режим работы и настраивать аналоговый выходной уровень в зависимости от того, к какому устройству подключается ревербератор. Дополнительные функции включают возможность блокировки конкретных пользовательских банков, таким образом можно защитить любимые патчи от случайной перезаписи. Программы можно редактировать, изменяя тот или иной параметр. Всего имеется 12 редактируемых параметров для каждой программы. Таким образом, можно быстро "нарулить" звучание на свой вкус исходя из готовых заводских пресетов. Звучание По звучанию Bricasti M7 во многом напоминает топовые ревербераторы от Lexicon, особенно алгоритмы Rooms и Plates, но в то же время оно имеет свой собственный характер: чрезвычайно плотный, с высокой детализацией, он добавляет "воздуха" в звучание, придает ощущение локализации. Реверберация M7 деликатная, неброская и без "песка", и даже когда ее много, источник все равно не потеряется и не "захлебнется", скорее будет казаться, что он более отдаляется в пространстве.

Bricasti Design M7 с контроллером Типы реверберации Название пресетов составлены так, чтобы соответствовать тем акустическим характеристикам помещений и устройств, которые эмулирует процессор. Разработчики постарались расположить пресеты таким образом, чтобы можно было легко и быстро найти требуемый эффект для ваших задач.

Bricasti Design M7

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

www.625-net.ru

Bricasti Design M7 с контроллером M10

Halls Программы этой группы предназначены для эмуляции реальных концертных залов и больших природных акустических пространств. Используются для различных задач и особенно хорошо подходят для обработки оркестровой музыки. Rooms Данные программы предназначены для эмуляции комнат и небольших природных акустических пространств. Применяются для задач пост-продакшн, а также для добавления пространства солирующим инструментам в музыкальных миксах. Plates В этой группе собраны алгоритмы, эмулирующие характеристики аналоговых листовых ревербераторов. Особенно хорошо подходят для многодорожечной записи и живых выступлений. Ambience Программы группы Ambience добавляют пространство там, где нет необходимости использовать дополнительно реверберацию. Применяются для задач в пост-продакшн, а также добавляют "воздуха" для голоса и сольных инструментов. Spaces Программы этой группы предназначены для эмуляции открытого рельефа, как маленьких и очень больших акустических пространств, так и не существующих в природе звуков. Применяются в постпродакшн для создания специальных эффектов. Chambers Эмулируются характеристики классической акустической камеры. Хорошо подходят для акустических инструментов, барабанов и камерной музыки.

Особенности: • 100 заводских пресетов; • новый революционный алгоритм истинной стереофонической реверберации; • классические и новые пресеты: Halls, Plates, Rooms, Chambers, Ambience, Spaces; • 12 редактируемых параметров; • 100 пользовательских пресетов; • 4 клавиши Favorites для быстрого сохранения и сравнения любимых программ; • двойной раздельный блок питания; • тороидальный трансформатор (аналоговая часть); • импульсный источник питания (цифровая часть); • отдельные цифровые и аналоговые модули; • корпус из нержавеющей стали; • передняя панель из анодированного алюминия; • регулятор аналогового входного уровня с шагом 2 дБ;

ми ревербераторами топ-класса. Хотя устройство относительно дорогое для бюджетных студий, оно гораздо дешевле другого профессионального оборудования самого высокого качества. Материал предоставлен компанией 4Sonic

• MIDI вход/выход; • ручная сборка в США; • цифровой вход/выход AES/EBU 24 бит; • поддержка частоты до 192 кГц через кабель AES/EBU; • автоматическая синхронизация по входящей частоте дискретизации от 44,1 до 192 кГц; • 6 современных двухъядерных DSP от Analog Devices; • джиттер менее 20 пикосекунд; • настраиваемый входной уровень с шагом 2 дБ; • балансные аналоговые входы/выходы на разъемах XLR; • 24-разрядный преобразователь; • двойное цифро-аналоговое преобразование; • балансный бесконденсаторный аналоговый тракт. Характеристики: Аналоговый вход (АЦП) Динамический диапазон: >116 дБ, A-weighted Нелинейные искажения (THD+N): <0,001 % Частотный диапазон: 10 Гц…20 кГц ± < 0,05 дБ Коэффициент ослабления синфазного сигнала (CMRR): >60 дБ на частоте 1 кГц Максимальный входной уровень: +24 дБu Минимальный входной уровень для 0 дБFS: +4 дБu. Аналоговый выход (ЦАП) Динамический диапазон: >116 дБ, A-weighted Нелинейные искажения (THD+N): <0,001 % Частотный диапазон: 10 Гц…20 кГц ±<0,05 дБ Максимальный входной уровень: +24 дБu Минимальный входной уровень для 0 дБFS: +8 дБu Выходное сопротивление: 40 Ом Вывод В эксплуатации Bricasti M7 может показаться незамысловатым прибором, и в этом есть несомненный плюс – правильная реверберация с минимальными усилиями по укладыванию в микс. Термин "незамысловатый" никоим образом не затрагивает сложнейшие технические решения, которые реализованы в алгоритмах и процессорах DSP прибора. Количество редактируемых параметров невелико, но алгоритмы настолько хорошо спроектированы, что на протяжении большей части времени всегда можно найти готовый пресет, который готов к применению практически без редактирования. С M7 действительно сложно добиться плохого звучания. Качество реверберации Bricasti M7 задает новые стандарты в области пространственной обработки и может на равных соперничать с самыми лучши-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

Процессоры фирмы Eventide Максим Ткачев

Eventide H7600 Это цифровой процессор звуковых эффектов – гармонайзер. Создавать свои собственные алгоритмы можно с наиболее мощным стереофоническим процессором, который имеет около 1000 предварительно настроенных алгоритмов и UltraShifter. В новом процессоре Eventide H7600 UltraHarmonizer есть возможность семплирования аудиосигнала длиной до 174 секунд (почти три минуты!) и отличный набор вариантов ввода и вывода аудиосигнала. H7600 работает на основе новой операционной системы, и его процессорные возможности выше, чем у приборов серии DSP7000. Более того, появилась новая функция поиска, которая открывает моментальный доступ к знаменитому каталогу эффектов Eventide. Каждый пресет представляет собой уникальный алгоритм – комбинацию эффектов, настроенных с учетом тех или иных задач обработки. Что самое важное, пользователи могут создавать свои собственные пресеты, а так как в комплект процессора входит программное обеспечение для Windows и MacOS X, есть возможность создавать их и на компьютере. H7600 оборудован цифровыми аудиовходами и выходами AES/EBU и S/PDIF, двумя аналоговыми входами на разъемах XLR и двумя высокоомными входами, предназначенными для подключения гитары или бас-гитары. Имеется и порт синхронизации Word Clock. В настоящее время процессор Eventide Eclipse обновлен до версии 3.0 и приобрел выход Master MIDI Clock, возможность ввода параметров пользователем и очень быструю смену алгоритмов. Благодаря этому его можно использовать не только как студийный процессор-ультрагармонайзер, но и как процессор для концертов. Технические характеристики Цифровые интерфейсы: • Частота дискретизации: 96, 88,2, 48, 44,1 кГц • Цифровые входы/выходы: 2 канала AES/EBU и S/PDIF • Word Clock I/O на 44,1…96 кГц Аналоговые входы: • Уровень входного сигнала full scale 26 дБu • Динамический диапазон: >105 дБ • Отношение сигнал/шум: >105 дБ, A – взвешенное

Eventide H7600

www.625-net.ru

• Перекрестные помехи: <-100 дБ • коэффициент нелинейных искажений: <0,0025% на 1 кГц • частотный диапазон: 20 Гц…44 кГц (96 кГц) Аналоговые выходы: • Балансные выходы XLR: <50 Ом • Уровень входного сигнала полной шкалы: 26 дБu • Динамический диапазон: >105 дБ • Отношение сигнал/шум: >105 дБ, A – взвешенное • коэффициент нелинейных искажений: <0,0025% • Перекрестные помехи: <-110 дБ • Дистанционное управление: RJ-45 для EVE/NET • Дополнительные входы для дистанционного управления Дополнительные выходы для устройств дистанционного управления • MIDI: MIDI-вход, MIDI-выход, MIDI Thru; • PMCIA-интерфейс: 68- контактный PCMCIA 2.0/ JEIDA 4.0 поддерживает карты типа 1 SRAM объемом до 4 МБ для хранения информации, а также карты типа Compact Flash с переходником с CF на PCMCIA (переходник входит в комплект поставки). Реле обхода AES и AUDIO при отказе по питанию.

Eventide Reverb 2016

Ревербератор Eventide Reverb 2016 был создан совместно с компанией Princeton Digital, которую основал Тони Анджело (Tony Angello) – тот самый, кто в 1970-е был одним из разработчиков популярного процессора эффектов Harmonizer H910, а также алгоритмов для ревербератора SP 2016. Три алгоритма из этого ревербератора (Stereo Room, Room Reverb и High Density Plate) воссозданы в плагинах Princeton Digital и в Reverb 2016. Наряду с копиями оригинальных алгоритмов есть также их улучшенные варианты: с более сложными ранними отражениями, повышенной плотностью, расширенным управлением параметрами. На передней панели Reverb 2016 находятся: регуляторы входного и выходного уровней; • два пятисегментных светодиодных индикатора входного уровня; • светодиодный индикатор выбора монофониче • ского алгоритма; • кнопки включения цифрового входа (выход работает постоянно); • функция Kill (отключает поступление сигнала на реверберационную часть) и обхода;

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

вращаемые регуляторы (с кольцом светодиодных индикаторов, указывающих текущую настройку; имеют возможность нажатия).

Эти регуляторы управляют балансом уровней прямого и обработанного сигналов, временем предварительной задержки, временем затухания, "расстоянием" до источника сигнала, диффузией и двухполосным эквалайзером (изначально изменяют уровень, при нажатии – частоту). На передней панели есть также трехсимвольный светодиодный дисплей, кнопки выбора алгоритма со светодиодными индикаторами, кнопки включения системного режима и сохранения настроек, вращаемый пэтч-селектор. Имеется 99 пользовательских пэтчей, 89 из которых заполнены заводскими настройками. На задней панели расположены две пары входов (на джеках и на XLR) с кнопкой переключения между симметричным (+4 дБ) и несимметричным (-10 дБV) режимами. Две пары симметричных/несимметричных выходов (джек и XLR), электрический цифровой интерфейс SPDIF (RCA, частоты дискретизации 44,1 и 48 кГц), MIDI-вход и выход (для сохранения и загрузки настроек), вход для педального переключателя (может управлять функцией Kill или обходом). Преобразователи и обработка – 24-разрядные, частота дискретизации 40 кГц.

Eventide H8000FW

Eventide H8000FW H8000fw

Eventide H8000FW – самый мощный процессор эффектов, оснащенный интерфейсом FireWire. Использует технологию Monolithic Tandem, что позволяет объединить два процессора для создания наиболее сложных алгоритмов, в том числе реверберацию в многоканальном формате 5.1 и эффекты с частотой дискретизации до 96 кГц. Удобный поиск позволит легко ориентироваться в безграничном мире Eventide с 1700 концертными и пост-продакшн эффектами, а также пресетами. H8000FW имеет 4 аналоговых входа, 4 выхода, а также 12 каналов AES/EBU, ADAT, вход/выход www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

S/PDIF, а новый интерфейс FireWire позволяет осуществлять прямое подключение к Mac или PC. Теперь стало можно напрямую подавать или снимать 24-битный аудиосигнал с 8 входов и выходов. Аналоговые входы выполнены на комби-разъемах джек/XLR, что позволяет использовать их не только как инструментальный вход 1/4" с высоким входным сопротивлением, но и как микрофонный. Также Eventide H8000FW позволяет удаленно включать прибор в режим bypass. В H8000FW неисчерпаемая база эффектов, благодаря которой могут быть реализованы любые творческие идеи. Для создания новых пэтчей и алгоритмов есть 230 базовых модулей эффектов, которые можно свободно соединять посредством "виртуальной коммутационной панели". Прилагается бесплатный программный редактор для Windows и MacOS X. В процессоре собраны и все лучшие шумовые эффекты для пост-продакшн, такие как: CB Radio, Cellular Phone, Long Distance, Random Dialer, Off Hook!, Real Dialer, Megaphone, Shortwave Radio, Traffic Report, Radio, Intercom, Public Address и др.

Задняя панель H8000

Среди алгоритмов есть ревербераторы, хорусы, паннеры, фильтры, эквалайзеры, вибрато, тремоло, дилеи, многополосный компрессор, фейзеры, питч-шифтеры, основанные на технологии UltraShifter и оптимизированные для голоса: сохранение формант, автоматическая коррекция интонирования, изменение тембра, создание собственных ладов. Прилагается более 1600 пэтчей (из них более 80 предназначены для 5.1), есть функции сортировки и поиска. У Eventide H8000FW 20 готовых MIDI-алгоритмов Virtual Rack, который объединил для одновременного использования пять эффект-процессоров. Каждый пресет имеет 10 различных модификаций, их можно прописывать, сохранять и при необходимости корректировать в реальном времени посредством MIDI. Таким образом, можно управлять 45 различными параметрами одновременно. Каждый блок эффектов тоже подразделяется на отдельные пресеты, что удобно при создании последовательности эффектов с помощью VSIG. Допускается примерно трехминутное семплирование в режиме моно и 44-секундная задержка в режиме стерео. Технические характеристики: Цифровые интерфейсы: • частота дискретизации: 96, 88,2ц, 48, 44,1 кГц; • интерфейсы: FireWire, AES/EBU, S/PDIF, ADAT и world clock. Цифровые входы/выходы: AES DB25: 8 каналов AES 24 бит/44,1 кГц; AES XLR: 4 канала AES с частотой дискретизации 96 кГц; Lightpipe (Toslink): 8 каналов ADAT (4 каналa 96 кГц с S/MUX) или 2 канала S/PDIF на 44,1/48 кГц; FireWire: 8 каналов 24 бит на 44,1…96 кГц; FireWire thru для присоединения к другим FireWire–устройствам; реле обхода AES при отказе по питанию. Аналоговые входы: • Входы: 4 входа XLR, 2 линейных входа джек • Полное сопротивление: 20 кОм, шунтирование • Уровень входного сигнала полной шкалы: 26 дБu www.625-net.ru

• Динамический диапазон: >110 дБ • Отношение сигнал/шум: >110 дБ, A – взвешенное • Перекрестные помехи: <-110 дБ • Коэффициент нелинейных искажений: <-110 дБ Аналоговые выходы: • Выходы: 4 выхода XLR • Полное сопротивление: <50 Ом, шунтирование • Динамический диапазон: >110 дБ • Отношение сигнал/шум: >110 дБ, A – взвешенное • коэффициент нелинейных искажений: <0,002% • Перекрестные помехи: <-110 дБ • Дистанционное управление: RJ-45 для EVE/NET Дополнительные входы для устройств дистанционного управления: • До двух педалей (или входы управления 0–5 В), или 6 педальных переключателей, или их комбинация Дополнительные выходы для дистанционного управления: 2 изолированных реле, до 30 В постоянного тока 1 A • MIDI: 5-контактный выход DINOut и Thru • 7-контактный вход DIN с возможностями выхода • PMCIA-интерфейс: 68-контактный PCMCIA 2.0/JEIDA 4.0 поддерживает карты типа 1 SRAM объемом до 4 МБ для хранения информации, а также типа Compact Flash с переходником с CF на PCMCIA (переходник входит в комплект поставки) при частоте дискретизации 48кГц • Изменение высоты тона: до 16 каналов • Компрессор/лимитер: до 16 каналов • Эквализация: до 256 полос на 1 вход, 32 полосы на 8 каналах • Максимальная задержка: до 174 секунд (моно, 48 кГц) • Цифровая задержка: до 87 секунд, моно

Частотная характеристика Частота дискретизации

44,1 кГц

48 кГц

88,2 кГц

96 кГц

+0/-0,1 дБ +0/-3,0 дБ

20 Гц…20 кГц 5 Гц…21 кГц

20 Гц…22 кГц 5 Гц…23 кГц

20 Гц…41 кГц 5 Гц…42 кГц

20 Гц…44 кГц 5 Гц…46 кГц

Гармонайзер/процессор эффектов Eclipse В данном процессоре представлен полный комплект функций изменения высоты тона, реверберации и предварительно настроенных программ специальных эффектов Eventide – все на высококачественном уровне. Процессорная мощность увеличена до пяти раз при уменьшении размера устройства наполовину по сравнению с легендарным процессором эффектов Ultra-Harmonizer серии Н3000. Если обратить внимание на архитектуру, то она состоит из двух процессоров, которые подключаются последовательно, параллельно, в стереофоническом режиме или в виде двух монофонических каналов. В Eclipse легкая настройка, усовершенствованный пользовательский интерфейс, в создании которого принимали участие не только инженеры, но и музыканты. Обладает мощными возможностями поиска для быстрого выбора программы или предварительной настройки по категории или типу использования. Звуковые характеристики превышают все, что имеется в данном классе: 24-разрядное цифровое преобразование, частота дискретизации 96 кГц, отношение сигнал/шум 104 дБ. Имеются цифровые входы/выходы S/PDIF и AES/EBU, аналоговые симметричные и несимметричные входы/выходы, поддерживается формат ADAT.

Eventide Eclipse ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Знаменитая "ручка" Eventide, полноразмерная цифровая клавиатура и "горячие клавиши", программируемые пользователем для управления наиболее часто используемыми параметрами, – все это обеспечивает максимальную гибкость и легкость эксплуатации. В Eclipse есть недорогая память для хранения предварительных настроек Compact Flash Type I и II. Карты можно приобрести в обычных компьютерных магазинах и магазинах видеотехники.

через FireWire-интерфейс. Новый дизайн, удобные органы управления, ЖКдисплей позволяют быстро находить нужный алгоритм, изменять и сохранять его параметры. Наряду с широким выбором легендарных ревербераторов и эффектов Lexicon в PCM96 представлены новые алгоритмы Room, Chamber и Hall.

Задняя панель Lexicon PCM96

Задняя панель Eventide Eclipse

Электротехнические характеристики Частота дискретизации – 96, 88,2, 48 и 44,1 кГц или внешний источник. Цифровые входы и выходы 2 AES и 2 S/P DIF на 44,1…96 кГц. Реле обхода AES при отказе по питанию. Дополнительные характеристики Максимальная задержка: 21 секунда (моно, частота дискретизации 48 кГц). Входы дистанционного управления До двух педалей (или входы управления 0…5 В), или 6 педальных переключателей, или их комбинация. Разъемы MIDI 5-контактный выходной и проходной разъем типа DIN 7-контактный входной разъем типа DIN с возможностями выхода и внешним гнездом подачи питания.

Материал представлен компанией MS-Max

Новые процессоры эффектов от Lexicon Сергей Цветков PCM 96 – cтереоревербератор/процессор эффектов Lexicon PCM96 – первый процессор из серии PCM, который может быть интегрирован в цифровую рабочую станцию без дополнительных аналогоцифровых и цифро-аналоговых преобразований Моноревербераторы и эффекты

Моноревербераторы и эффекты

Стереоревербераторы и эффекты

Chamber

Hall

Random delay

Plate

Random hall

VSO2 Pitch shifter Four voice pitch shifter Concert Hall

Room

Plate

Room

Chorus/Flange

Dual delay

Hall

Dual delay

Ambience

Signal Generator

Random delay

Resonant

Random hall

Chords

Resonant Chords

Chorus/Flange

Signal Generator

VSO1 Pitch shifter

VSO2 Pitch shifter

Two-Voice Pitch shifter

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

Характеристики: • 28 легендарных ревербераторов Lexicon, модуляционные, delayи pitch-эффекты; • использование в качестве внешнего процессора в цифровой рабочей станции; • аудиопоток через FireWire-интерфейс; • аналоговые балансные входы/выходы на разъемах XLR; • цифровые входы/выходы AES/EBU; • разъемы MIDI In, Out и Thru; • частоты дискретизации 44,1/ 48/ 88,2/ 96кГц; • большой ЖК-дисплей на передней панели; • загрузка пресетов с карты памяти Compact Flash; • внешняя синхронизация BNC Wordclock; • совместимость с сетью HiQnet. Ревербератор/процессор эффектов PCM 96 SURROUND Ревербераторы и эффекты Lexicon теперь можно использовать для surround-панорамирования. Созданный на базе PCM 96 новый PCM 96 SUR предлагает большее количество входов и выходов, большее количество пресетов и возможностей конфигурации. Можно использовать PCM 96 как "железный плагин" с рабочей станцией (DAW) или подключать его к микшерному пульту – в любом случае для выбора конфигурации больше не потребуется какой-либо перекоммутации проводов. PCM 96 SUR

PCM 96 SUR выпускается в двух версиях: PCM 96 SUR-A – шесть аналоговых входов и выходов на двух разъемах DB25 плюс шесть цифровых входов/выходов на одном разъеме DB25; PCM 96 SUR-D – шесть цифровых входов и выходов на разъемах XLR/AES. Все остальные подключения – MIDI, Wordclock, Ethernet, FireWire – в обеих версиях одинаковы.

Задняя панель PCM 96 SUR-A

Задняя панель PCM 96 SUR-D

Ключевые характеристики: • новые алгоритмы Parallel Stereo и Surround; • 50 легендарных ревербераторов дилеев и модуляционных эффектов Lexicon; • новый алгоритм Surround Room; • новый алгоритм Pitch; • интеграция в систему и управление по FireWire и Ethernet; • 2200 заводских пресетов; • возможность использования в качестве аппаратного плагина с программам, совместимыми с VST, AuduoUnit и RTAS; • внутренняя обработка 32 бит с плавающей запятой; www.625-net.ru

Материал представлен компанией A&T Trade

TC Electronic Илья Казаков

За последние несколько лет сфера деятельности датской компании TC Electronic заметно расширилась. Ассортимент профессионального аудиооборудования пополнился новыми линейками гитарных педалей, появилось новое направление бас-гитарного оборудования, в рамках бренда TC Helicon компания запустила несколько инновационных продуктов для обработки голоса. Уже знакомое студийное и вещательное оборудование совершенствуется, получая новую жизнь благодаря актуальности оригинальных идей и развитию новых технологий. Алгоритмы TC Electronic можно считать образцовыми, в особенности если речь о ревербераторах и процессорах эффектов. Их отличает тщательность проработки и высочайшее качество, которое способно открывать новые горизонты музыкантам, звукорежиссерам и инженерам мастеринга.

Reverb 6000 MKII Флагманом среди всех продуктов TC Electronic, безусловно, являются процессоры эффектов Reverb 6000 MKII и Mastering 6000 MKII. Новые версии оригинальных устройств были запущены в производство в 2010 году, сохранив идеологию и основные параметры оригинальных систем. По сути, устройства Reverb 6000 MKII и Mastering 6000 MKII созданы на единой аппаратной основе и имеют различное программное наполнение, которое позволяет превратить оборудование в процессор для пространствен-

ной обработки или мастеринга. Самое приятное, что базовый комплект алгоритмов Reverb 6000 MKII может быть дополнен алгоритмами из набора для мастеринга, и наоборот. Основными элементами Reverb 6000 MKII и Mastering 6000 MKII являются: • Основной блок с процессорами (Mainframe). В любой модуль Mainframe 6000 стандартно установлена плата c восемью цифровыми входами/выходами формата AES/EBU, дополнительно можно установить плату AES-8 с еще восемью цифровыми входами/выходами или три платы аналоговых симметричных входов и выходов ADA 24/96 (каждая по два канала); • Блок управления (Remote CPU), предназначенный для работы основного блока SYSTEM 6000 c различными органами управления; • Консоль с сенсорным экраном (TC Icon). В основной блок Reverb 6000 MKII установлены четыре независимых процессора, каждый из которых способен одновременно обрабатывать до восьми аудиоканалов c помощью одного алгоритма. Архитектура устройства позволяет выполнять настройку маршрутизатора сигналов и самостоятельно назначать физические входы/выходы устройства на входы/выходы процессоров обработки. Таким образом, можно организовать работу всех четырех процессоров в последовательном или комбинированном режиме, оптимизировать работу с многоканальным аудиосигналом и т.д. Пользовательский интерфейс выполнен в виде многоуровневого меню, доступ к которому может осуществляться при помощи компьютера и пульта управления TC Icon. В связи с этим Reverb 6000 MKII поставляется в двух вариантах комплектации – с пультом управления TC Icon и без него. И в том и в другом случае можно подключить к Reverb 6000 MKII дополнительный VGA-монитор, компьютерную клавиатуру и мышь для управления. Особое внимание стоит уделить алгоритмам реверберации VSST (Virtual

Reverb 6000 MKII www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• частота дискретизации до 96 кГц; • возможность внешней Wordclockсинхронизации (BNC); • разъемы MIDI In/Out/Thru; • возможность создания 1024 пользовательских пресетов; • работа с картами памяти Compact Flash; • встроенный блок питания.

Space Simulator), входящим в комплект программного обеспечения. Они отлично подойдут и для студийной звукозаписи, и в постпроизводстве при работе со стерео и многоканальным аудиосигналом. Среди них – VSS 3, VSS SR, VSS 5.1 и др. Система настроек этих ревербераторов весьма полно отражает физические явления процесса реверберации. Фактически любая из характеристик, влияющих на этот сложный процесс, может быть настроена. Reverb 6000 MKII может смоделировать реверберацию практически любого помещения, повысит качество звучания исходного материала, добавит новых красок и позволит решить массу других творческих задач. Параметры настройки разбиты на несколько логических групп. В основную группу входят регуляторы общих характеристик: время спада, в течение которого уровень отражений уменьшается приблизительно на 60 дБ (RT60), уровень громкости ранних отражений, уровень громкости "хвоста" ревербератора, задержка "хвоста" ревербератора и др. В отдельные группы выведены настройки параметров ранних отражений и "хвоста" ревербератора. С помощью этих характеристик можно детально настроить тип отражений, размер моделируемого помещения, удаленность от источника звука, положение в пространстве, тембровую окраску и т.д. Также имеются еще несколько интересных групп параметров. Прежде всего, это группа Decay/ Crossover, которая поможет настроить различное время спада для различных частотных областей, и группы Reverb Modulation и Space mod с характеристиками модуляционных эффектов. Ко всему перечисленному стоит добавить, что Reverb 6000 MKII обладает исчерпывающим набором предустановок, среди которых не только классические, но и такие необычные настройки, как "пространство на переднем кресле автомобиля", например. Сохранять собственные предустановки пользователь может на картах памяти PCMCIA.

Reverb 4000 Вполне справедливо утверждение, что многоканальная архитектура Reverb 6000 MKII может оказаться избыточной для небольших студий и медиакомпаний. Основная часть аудиоматериала в мире до сих пор – привычное стерео, и нет никаких сомнений в том, что появление первоклассного стереоревербератора будет востребованным.

Reverb 4000 Reverb 4000 – это двухканальная версия процессора Reverb 6000. Эта модель также содержит алгоритмы VSS и имеет встроенный интерфейс USB для управления настройками с помощью программы TC Icon Control. Пользовательский интерфейс этой программы, совместимой с платформами Mac и PC, идентичен старшей модели – Reverb 6000. Вместе с тем благодаря удобным регуляторам и кнопкам управлять всеми настройками Reverb 4000 можно непосредственно с передней панели устройства. Кроме вполне привычных функциональных кнопок и клавиш для навигации здесь расположены четыре многофункциональных jog-регулятора, благодаря которым настройка ревербератора становится существенно удобнее и объективно зани-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

мает меньше времени, чем этого можно было ожидать при использовании других манипуляторов.

Задняя панель Reverb 4000 Возможности моделирования алгоритма VSS, уже упомянутые в части, посвященной Reverb 6000 MKII, распространяются и на Reverb 4000. В этом устройстве также предусмотрены исчерпывающий набор из 150 фабричных пресетов и возможность сохранения 100 пользовательских настроек в ячейках памяти самого устройства и на PCMCIA-картах памяти. Еще одним преимуществом Reverb 4000 являются широкие возможности при коммутации. Этот процессор оснащен балансными стереовходом и стереовыходом для аналогового сигнала на разъемах XLR. Также имеются разъемы входа/выхода для цифровых подключений: два коаксиальных разъема RCA для сигнала S/PDIF, два разъема XLR для сигнала в формате AES/EBU и оптические разъемы сигнала в формате ADAT или S/PDIF. Также имеются отдельный вход для синхронизации устройства и разъемы In/Out/Thru для MIDI-подключения. Благодаря такой гибкости ревербератор прекрасно подойдет для любой рабочей станции.

M3000 Следующий прибор в линейке ревербераторов TC Electronic – M3000. Несмотря на соседство с такими мощными устройствами, как Reverb 6000 MKII и Reverb 4000, M3000 не остается в их тени: это первый из процессоров реверберации, в котором TC Electronic воплотила в жизнь технологии VSS. И все аспекты стереомоделирования и имитации виртуальных пространств, которые составляют основу этого алгоритма, в полной мере присутствуют в M3000. Помимо VSS в этом устройстве имеются алгоритмы C.O.R.E. и REV-3. Процессор M3000 разделен на два независимых блока обработки и фактически может восприниматься как двухпроцессорный ревербератор. Каждый из блоков обработки также называют "машиной" (Engine). Такое "двухмашинное" устройство является отличительной чертой многих процессоров TC Electronic и имеет ряд неоспоримых преимуществ. Во-первых, данная архитектура позволяет комбинировать маршрут прохождения сигнала, достигая новых результатов в моделировании эффектов. Это и новые возможности для творческих поисков, и очень важный инструмент для отладки четкой технологии – как при записи, так и на этапе постпроизводства. Во-вторых, принцип разделения ресурсов процессора позволяет комбинировать эффекты каждой из машин без потери качества звучания, а значит, можно быть более свободными в экспериментах. В M3000 предусмотрено шесть различных режимов прохождения сигнала: 1. Serial – последовательный режим. Каждый из каналов входного стереосигнала последовательно проходит обработку в первой, а затем во второй машине. 2. Parallel – параллельный режим. Каналы входного сигнала суммируются и обрабатываются соответствующей машиной независимо друг от друга. Затем стереовыходы каждой из машин суммируются в выходной стереосигнал всего устройства. 3. Dual Mono – двойной монофонический режим. Каждый из каwww.625-net.ru

налов входного стереосигнала обрабатывается как независимый моносигнал в соответствующей машине. В результате на выходе устройства мы имеем независимый моносигнал от каждой из машин. 4. Linked – режим объединения машин. Настройки первой машины копируются во вторую, и можно выполнять идентичные корректировки в обеих машинах одновременно. На выходе устройства мы имеем независимый моносигнал от каждой из машин. 5. Dual Input (Split) – режим двойного входа. Левый вход всегда предназначен для первой машины, правый вход – для второй. Каждый из каналов входного сигнала обрабатывается соответствующей машиной независимо от другого, и затем стерeо-выходы каждой из машин суммируются в выходной стереосигнал всего устройства. Этот режим следует использовать для получения двух разных типов эффекта реверберации и возможности переключения между ними. 6. Preset Glide – режим плавного перехода. Это разновидность последовательного режима обработки. Данный режим следует использовать для плавной смены пресета непосредственно в момент прохождения сигнала. На стереовыходе устройства мы имеем плавный переход настроек первой машины в настройки второй машины с использованием эффекта crossfade. Но не следует забывать: M3000 – не только отличный процессор реверберации, в нем также доступны модуляционные эффекты: Phaser, Flanger, Chorus, Tremolo, сдвиг высоты тона (Pitch-shifting) и задержка (Delay). Здесь также предусмотрены исчерпывающий набор фабричных пресетов (в общей сложности до 250) и возможность сохранения пользовательских настроек в ячейках памяти самого устройства и на PCMCIA-картах памяти. Процессор M3000 оснащен аналоговыми и цифровыми входами/выходами по образцу Reverb 4000, однако в нем отсутствует возможность подключения к компьютеру по USB, и все управление может осуществляться только при помощи соответствующих регуляторов на передней панели устройства или через MIDI-подключение.

M2000

Задняя панель M2000

M2000 во многом повторяет процессор M3000. Он также имеет двухмашинную архитектуру с идентичным маршрутизатором сигнала, аналогичный интерфейс для коммутации и возможность сохранения пресетов на картах памяти PCMCIA. C помощью M2000 можно одновременно обрабатывать сигнал двумя эффектами, среди которых ревербератор, задержка (максимальное время 1,2 с), хорус, фленджер, фейзер, тремоло, сдвиг высоты тона, эквалайзер де-эссер, компрессор, гейт, экспандер, лимитер, эффект расширения стереобазы. Важной особенностью процессора является встроенный гитарный тюнер. Говоря о M2000, стоит обратить внимание на функцию Dynamic Morphing, которая позволяет автоматически менять настройки процессора эффектов в зависимости от уровня входного сигнала. Процессор M2000 представляет собой отличный набор эффектов высокого качества для небольшой студии. Его отличают универсальность, удобство в эксплуатации и доступность по цене.

www.625-net.ru

Материал предоставлен компанией ISPA-Engineering

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

SPX2000

Задняя панель SPX2000

Процессоры эффектов от Yamaha Андрей Моисеев

В этом обзоре речь пойдет о двух процессорах эффектов от компании Yamaha, которые являются результатами более чем 15-летней истории разработок в области акустики, цифровой обработки и технологий производства. В течение этого времени компания Yamaha раз за разом выпускала в буквальном смысле легенды среди цифровых ревербераторов – начиная от "первенца" SPX90 и заканчивая известными любому уважающему себя звукорежиссеру моделями SPX990 и SPX1000. На сегодняшний день компания выпускает два процессора эффектов – это флагман SPX2000, разработчики которого учли все достижения предыдущих моделей линейки SPX и представили их на новом уровне, а также REV100 – бюджетное решение большого спектра задач. Первая и очень приятная особенность SPX2000 – это интуитивно понятная лицевая панель: любой специалист, когда-либо работавший с процессорами эффектов, легко и быстро разберется в назначении всех органов управления и индикации – все они подписаны знакомыми терминами, а индикация режимов отображается подсветкой самих подписей. Вообще, в функционале органов лицевой панели реализованы довольно интересные решения: первое из них заметно еще до включения прибора – это одноосные регуляторы уровня входа левого и правого каналов. В большинстве случаев значения этих уровней будут одинаковы, поэтому установить их можно одним движением руки, однако если нужно задать разные уровни каналов, это можно будет легко сделать, причем такое решение экономит место на панели. Другая особенность заключается в переключении цвета подсветки дисплея в зависимости от типа применяемого в данный момент алгоритма. Например, голубой соответствует реверберации, белый – дилею, а особняком можно поставить красный цвет, соответствующий различным сообщениям предупреждающего характера. Такое цветовое кодирование призвано несколько упростить жизнь звукорежиссерам, которые в своей работе постоянно следят за множеством различных параметров целой уймы приборов.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

В техническом плане SPX2000 – новая легенда среди процессоров: цифровой формат 24 бит/96 кГц, аналоговый и цифровой входы/выходы, режимы "моно" и "истинное стерео", новый уровень качества алгоритмов. Неплохим дополнением стало добавление USB-интерфейса, с помощью которого можно удаленно изменять параметры эффектов, сохранять в компьютер настройки и многое другое. Хотелось бы отметить, что помимо привычных банков пресетов – заводского и пользовательского – здесь имеется еще один – CLASSIC. Этот банк на 25 пресетов содержит алгоритмы, копирующие звучание некоторых классических эффектов "старого доброго" SPX90. Разумеется, любой пресет можно редактировать и сохранять в любой из 99 ячеек пользовательского банка. Работа с пресетами SPX2000 весьма эффективна: под рукой имеется кнопка COMPARE, с помощью которой можно прослушать отличия между исходным пресетом и его измененной версией прямо во время его редактирования. Есть также кнопка включения режима расширенной настройки параметров пресета FINE PARAM, но и это еще не все: можно отменить практически любое последнее действие с пресетом (сохранение, удаление или вызов) простым нажатием кнопки UNDO. Богатство эффектов не уступает функциональности: в SPX2000 мы найдем все необходимые эффекты для работы в студии или на концерте. Отдельного внимания заслуживают высококачественные реверберационные эффекты на базе алгоритмов REV-X, для реализации которых компания внедрила специальный чип. Разумеется, YAMAHA не обошла стороной и традиционные эффекты, сделав их звучание более благородным: в нашем распоряжении тщательно отобранные пресеты гейт-реверберации, дилея, модуляционных эффектов, изменения высоты тона, дисторшна, а также множество вариантов комбинированных эффектов. На задней панели процессора – полный набор для подключения к различным устройствам: балансные аналоговые входы/выходы на разъемах XLR и TRS, цифровой вход/выход формата AES/ EBU, гнездо типа BNC для подключения источника синхросигнала, стандартный MIDI-интерфейс и USB-порт. Кроме того, комбинируя аналоговые входы и режимы "моно/стерео", можно задействовать любую из четырех доступных схем внутренней маршрутизации сигналов. SPX2000 отражает очередную вершину, достигнутую компаwww.625-net.ru

нией YAMAHA: благодаря наработкам полутора десятка лет исследований и самым современным технологиям этот процессор оставит свой след в истории звукового оборудования топ-класса. Теперь обратимся к модели REV100. Она является эталоном того, как компания Yamaha видит процессоры эффектов доступной ценовой категории. Основные характеристики, на которые был сделан упор при разработке этой модели, – простота пользования, универсальность применения и, разумеется, качество звучания. Первое достигнуто путем размещения на лицевой панели минимального набора понятных всем органов управления – достаточно просто выбрать один из 99 высококачественных пресетов и начать работать. Но на этом возможности процессора не ограничиваются: прямо с лицевой панели можно редактировать три параметра каждого из пресетов – в зависимости от типа эффекта это может быть, к примеру, время реверберации, уровень эффекта, время задержки, порог нойз-гейта или глубина модуляции. Следует также подчеркнуть, что посредством интерфейса MIDI можно изменять более трех параметров каждого пресета. При желании пользовательские значения параметров легко сохраняются под тем же номером, что и исходный пресет. Вернуть заводские настройки пресетов тоже не представляет сложности. Интересной особенностью трех регуляторов редактирования пресетов является наличие возле каждого из них красного индикатора, загорающегося в положении регулятора, которое соответствует текущему значению его параметра в памяти процессора, – так просто и изящно реализована возможность сравнить звучание пресета при исходных значениях па-

раметров и заданных пользователем. Возможности коммутации процессора довольно гибкие: можно использовать как конфигурацию "моновход – стереовыход", так и "полноценное стерео", что особенно актуально, поскольку в памяти процессора имеется ряд настоящих стереофонических эффектов реверберации. Универсальность применения REV100 достигнута тем, что в 99 пресетах представлены все три необходимых типа эффектов: реверберация, задержка и модуляционные эффекты, а также 38 комбинированных эффектов, в которых реверберация сочетается с дилеем или с модуляционными эффектами. REV100 имеет набор эффектов практически "на все случаи жизни": можно работать с вокалом, акустическими и электромузыкальными инструментами, с барабанами и другими источниками звукового сигнала. Еще одним аспектом универсальности применения REV100 является наличие регулятора DRY-WET, что позволяет коммутировать процессор как традиционным способом (через Aux-шину микшерного пульта), так и подключать его напрямую к источнику линейного сигнала или через Insert, отрегулировав при этом баланс прямого и обработанного сигналов. Качество звучания эффектов соответствует параметрам записи музыкального компакт-диска: оцифровка осуществляется при 44,1 кГц/16 бит, что дает натуральное звучание без искажений. Доступность, универсальность, простота применения и качество звучания – вот что понастоящему характеризует REV100, а приятным дополнением к этому является надежность, гарантированная компанией YAMAHA.

Материал предоставлен компанией "Ямаха Мьюзик"

Компания A&T Trade тел./факс: (495) 641-5995 e-mail: sound@attrade.ru Компания I.S.P.A.-Engineering тел./факс: (495) 784-7575; e-mail: info@ispa.ru

www.625-net.ru

Компания "Ямаха Мюзик" тел.: (495) 626-5005 факс: (495) 626-5360 e-mail: info@gmx.yamaha.com

Компания 4Sonic тел.: (495) 651-0785, Компания MS-Max тел.: (495) 234-0006; 983-0565 факс (495) 983-0565 e-mail: info@4Sonic.ru факс: (495) 249-8034; e-mail: sound@ms-max.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Музыка Москва 2011 Часть 2

авершаем рассказ о 17-й международной выставке "Музыка Москва". Компания 4ProSound показывала свою экспозицию современных универсальных и мобильных решений звукоусиления в громком зале. Была представлена практически полная линия компактных линейных массивов (формата мини и даже микро) во всем ценовом диапазоне. Ультракомпактный активный акустический комплект ERJK LIVE F3 поразил слушателей мощью и качеством звучания, недостижимыми ранее при таких габаритах. Мощность комплекта составляет 1500 Вт при массе всего в 25 кг! Самый мощный в LIVE-серии активный комплект ERJK LIVE F6 продемонстрировал достойный взрослый звук – местами убедительнее, чем более дорогой, но ультратонкий K-ARRAY KR200s. Эта акустика легко справлялась с различными музыкальными жанрами, а ее сателлит играл в проходе между стендами, позволяя ощутить эффективность технологии линейного массива на должном расстоянии. Плоский сценический монитор K-ARRAY KJ50vb – не совсем новинка: компания показывала его еще в прошлом году, но обратили на него внимание, в силу его малозаметности, не все. А ведь это очень необычный агрегат – плоский и незаметный, но полноценный в акустическом плане сценический монитор. Это оригинальная, но хорошая альтернатива привычным напольным треугольникам и модным ушным мониторам. Этот сценический монитор удивлял посетителей не только своими габаритами и звуком, но и возможностью стоять и даже топтаться на нем.

Анатолий Вейценфельд Самые компактные акустические системы ERJK MICHELANGELO 5001 MC с динамиком всего 2" показали неожиданно приличное звучание, тем более что стоят они пару тысяч… рублей! Совместно с субвуфером ERJK F3-sub эти сателлиты в количестве от четырех до восьми штук образуют высококачественную сверхкомпактную систему звукоусиления для фойе, баров, ресторанов и т.п. заведений, где акустика должна занимать как можно меньше места. Компания Audio Solutions представляет на нашем рынке только студийную и вещательную продукцию высшего класса, и на ее выставочном стенде были показаны наиболее интересные образцы. Конечно, всеобщее внимание привлекла консоль

Сверхкомпактные акустические системы K-ARRAY KTL22 не только звучат, но и светятся меняющимися цветами благодаря встроенному светодиодному светильнику. Эти системы были подключены к новому усилителю KA1-1 и управлялись световым DMXконтроллером K-CTRL. Настоящим "гвоздем" стенда стала микроскопическая пассивная акустическая система K-ARRAY KZ10. ВЧизлучатель имеет вид длинной черной доски шириной в ладонь. Она поразили многих посетителей стенда, которые слышали звук, но не сразу замечали систему на темной стене и уж тем более не могли поверить, что столько звука идет из каких-то "лыж"! Конечно, системы такого размера могут передавать только высокие частоты и верхнюю середину, а низ и нижняя середина звучат из специального компактного субвуфера KU36. Работу комплекта обеспечивает системный усилитель KA1-1, включающий также функцию контроллера акустических систем.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

www.625-net.ru

швейцарской компании Studer – всемирно известного производителя профессионального звукового оборудования. Это одна из первых компаний, начавших выпуск высококачественных цифровых микшерных консолей. Сегодня цифровые пульты Studer VISTA стали элитой в вещании и звукозаписи. Представленная на стенде консоль VISTA 5 объединяет стильный дизайн, эргономичность, функциональную гибкость, высокое качество звука, богатство разновидностей обработки, качество алгоритмов и т.п. VISTA 5 выпускается в двух конфигурациях фреймов, от 32 до 42 фейдеров и имеет всевозможные входы: микрофонные, линейные, цифровые форматов AES/ EBU, ADAT, TDIF, MADI и др. Консоль поддерживает звуковые форматы до Surround 5.1. Имеется уникальный режим History mode, в котором с помощью прокрутки можно просмотреть на экране подключенного к консоли монитора волновую форму сигнала длительностью до 50 секунд, чтобы увидеть какой-то артефакт, незамеченный в момент появления. Хорошим обрамлением для студийной консоли высшего класса явились студийные мониторы высшего класса французской компании Focal, постепенно становящиеся все более известными нашим специалистам. Интересно, что компания Focal-J-MLab начинала и долгое время производила Hi-End и автомобильную акустику высшего класса и лишь затем приступила к выпуску студийных мониторов – путь в индустрии профессионального аудио довольно необычный. В мониторах Focal используется целый "букет" инновационных решений – это и перевернутый купол в ВЧтвитерах Focal, обеспечивающий высокую эффективАкустика K Array на стенде компании 4ProSound

ность и равномерность излучения, и многослойный армированный диффузор W-образной формы из нескольких разнородных слоев тончайшего стекловолокна, и высококачественные встроенные усилители. Благодаря всему этому мониторы имеют практически идентичные параметры, что исключительно важно для профессионального контроля.

Рэк с приборами обработки на стенде компании Audio Solutions Audio Solutions rack

Еще одним украшением стенда стали рэки с приборами обработки высшего класса, в том числе Avalon, Langevin, Manley, Millenia, SPL и других легендарных брендов. Конечно, на такой выставке показ столь элитной техники является лишь "демонстрацией флага", потому что покрутить ручки и "почувствовать разницу" было невозможно, но те, кто знает толк в профессиональной Hi-End-аппаратуре, оценили показанное… Компания MS Max присутствовала на выставке в двух залах. В громком зале демонстрировались усилители LabGruppen PLM 1000Q со встроенными контроллерами LAKE и линейный массив EAW KF740 с субвуферами EAW SB1002. Следует отметить, что это было подвешено на фермах MILOS чешского производства, на лебедках Chain Master и подсвечивалось световым оборудованием Proel, так что можно говорить о комплексном показе концертного оборудования. Качество звучания Eastern Acoustics хорошо известно и не нуждается в особых рекомендациях, эти системы широко распространены, в том числе и в России. Экспозиция в "тихом" зале была компактной, даже скромной. Несколько приборов Proel показывали этот бренд не с его привычной стороны (провода, рэки, аксессуары), а с более сложной технически. Это приборы для трансляции и PA – зонные микшеры, зонные контроллеры, радиосистемы и т.п. Были представлены гитарные процессоры и микрофонные предусилители от Aphex, процессоры эффектов от Eventide, мониторы и профессиональные наушники Fostex, акустические системы MS-Max… Большое внимание подходивших к стенду привлекаСтенд компании MS Max

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

ли пока не очень распространенные у нас микрофоны Heil Sound, особенно "винтажная" модель Heil Sound Heritage – динамический микрофон в стиле 1950-60-х годов. Музыкальные ретропроекты, представляющие собой стилизацию той эпохи, довольно распространены, а значит, артистам необходим соответствующий антураж, потому "старинные" микрофоны весьма популярны. Те, кто бывал на стенде MS Max в прошлые годы, отметили, что на этот раз на нем не были представлены сверхдорогие элитные и раритетные приборы высшего класса (такие, как Fairchild). Очевидно, что на массовых выставках показывать эту технику не имеет смысла. На стенде российского представителя итальянской компании Powersoft было показано несколько новинок в области производства цифровых усилителей Digam. Серия К – новый этап в разработке усилителей, созданных по технологии Digam. При всей своей огромной выходной мощности эти двухканальные усилители имеют одновысотный рэковый корпус и небольшую массу (до 12,5 кг у самой мощной модели). Критика в отношения качества звучания ШИМусилителей уходит в прошлое: усилители Digam характеризуются отличным звучанием и гибкой системой настройки и управления, в том числе с помощью Ethernet. Для этого усилители серии К могут быть снабжены платой с дополнительными Ethernetпортами, что расширяет возможности их применения в цифровых звуковых сетях и позволяет управлять ими с помощью фирменного программного обеспечения Powersoft. В такой усилитель может быть дополнительно установлен DSP, что значительно расширяет возможности его настройки. Для установки внутри акустических систем служат модули D-Cell504. Они предназначены для превращения пассивного кабинета в активный. Это продукт нового поколения, появившийся на свет после полутора десятков лет работы по созданию усилителей мощ-

Стенд компании Powersoft

ности класса D. Ключевым моментом, позволяющим добиться высокой надежности и эффективности, является корректор фактора мощности (PFC), поддерживающий неизменной выходную мощность усилителя даже в условиях нестабильности напряжения электросети. Это качество особенно важно в российских условиях эксплуатации. Опционный процессор обработки сигналов Sigma DSP с 24-разрядным АЦ/ ЦА-преобразованием и 56-разрядным процессором внутренней обработки сигнала обеспечивает высокую точность. Sigma Studio предоставляет полный набор фильтров, эквалайзеров, динамических процессоров и других алгоритмов обработки сигнала. Усилительный модуль имеет также монитор нагрузки, который позволяет следить за правильным режимом рабо-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

ты усилителя и избегать опасных перегрузок. Тем, кто уже является пользователем продукции Powersoft, было интересно познакомиться с новинками программного обеспечения для аппаратуры этой компании – Powersoft Armonia Pro Audio Suite. Это новый плагин, который дает возможность пользователям системы контролировать работу усилителей серий K и Duecanali через один графический интерфейс программного обеспечения NWare. Для использования нового плагина конечный пользователь системы сначала должен настроить параметры усилителей через программное обеспечение Armonia. Компания Randl Projects появилась недавно и впервые участвовала в выставке "Музыка Москва". Она представляет на российском рынке акустические системы американской компании Clair Brothers – малознакомой пока в России, но очень хорошо известной организаторам крупных мировых концертных туров. Дело в том, что Clair Brothers – одновременно и производитель мощных акустических комплексов, и крупная турово-прокатная компания, непосредственно обеспечивающая проведение концертов мировых звезд. Она существует уже почти 50 лет и успела отметиться в озвучивании концертов Элвиса Пресли и Битлз! Впрочем, и в России крупные прокатчики уже начинают использовать акустику Clair Brothers. Компания выпускает весь спектр акустики: компактные широкополосные кабинеты, линейные массивы, субвуферы и напольные мониторы. Широкополосные кабинеты Clair Brothers предназначены для стационарных инсталляций в клубах, малых залах, ресторанах, для систем задержки в концертных залах и театрах и т.п. В этой категории десять моделей разной конфигурации и мощности – от трехполосных систем мощностью более 1000 Вт до компактных двухполосных АС мощностью около 500 Вт, так что пользователь может легко подобрать нужную модель. Для комплектации линейных массивов выпускается восемь моделей компонентных кабинетов и четыре модели субвуферов, что также позволяет скомпоновать комплект для решения практически любых задач звукоусиления – от озвучивания небольших залов до выступлений звезд на стадионах. То, что напольные мониторы Clair Brothers предпочитают звезды мирового уровня – не рекламный лозунг, а реальность, в чем легко убедиться, если заглянуть в райдеры. Компактный и низкопрофильный монитор воспроизводит очень большое звуковое давление (свыше 130 дБ) и обеспечивает отличное звучание вокала и, что важно для сцены, низкие частоты. В ассортименте Clair Brothers также пять моделей субвуферов – как для использования в небольших комплектах вместе с широкополосными системами, так и для работы в составе линейных массивов. Необходимо отметить, что акустические системы Clair Brothers – пассивные, и производитель рекомендует использовать их с усилителями QSC, Crown и Lab Gruppen и DSP-процессорами QSC, Crown и Lake Contour. Компания Show Atelier на выставке "Музыка Москва 2011" впервые представила в громком зале звуковое оборудование испанской фирмы Tecnare, производящей высококачественную клубную акустику. Это тот звук, который слушают в лучших клубах мира: Pacha Ibiza, Fabrik, LaLocco, Billionaire, The One и многих других известных заведениях. Пожалуй, это была одна из тех редких демонстраций, когда и профессиwww.625-net.ru

Продукция Tecnare на стенде компании ShowAtelier

оналы, и партнеры, и даже представители компанийконкурентов сошлись в высокой оценке представленного комплекта.

Подмосковная компания SiM представляет на нашем рынке элитную французскую акустику Nexo. На стенде фирмы были компактно показаны многие новинки фирмы. Широкополосные компоненты линейного массива GEO S1230 и GEO S1210 – новейшее дополнение известной серии GEO S, являющейся универсальным и недорогим решением для мобильных и стационарных инсталляций. Хотя линейка GEO S12 разработана в первую очередь для стационарных инсталляций, таких как стадионы, клубы, арены, площадки живой музыки, она также подходит для туров и прокатных компаний. Для мобильного использования небольшая прокатная компания может применять всего дюжину модулей, составляя либо шесть небольших систем, либо две системы среднего размера. Более того, такие си-

Безукоризненное качество сборки и безупречное звучание при простой и недолгой отстройке – это то, что отличает акустические системы Tecnare. Комплект отлично справился с основными направлениями современной музыки: рок, поп, блюз, техно, причем демонстрировался как песенный материал, так и инструментальные фонограммы. На выставке также была показана новинка от британского производителя EM Acoustics –-мощная трехполосная рупорная акустическая система Х3. Этот кабинет с трехканальным усилением (Triamp) предназначен для работы с субвуферами. Благодаря использова-

нию шести компрессионных драйверов и специально спроектированного волновода, акустические центры каждого отдельного драйвера расположены достаточно близко друг к другу, что позволяет эффективно создать горизонтальный линейный источник. Этот источник позволяет собрать вместе несколько акустических систем Х3. Низкочастотная и среднечастотная секции нагружаются на рупор. НЧ-секция использует 15" драйвер, нагруженный на уникальный полутораметровый рупор, на всем протяжении которого нет параллельных стенок. Благодаря этому НЧ-рупор расширяет полосу используемых частот по сравнению с более традиционными системами. За средние частоты отвечает 8" драйвер, нагруженный через цилиндрический фазоинвертор на свернутый рупор.

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

стемы могут служить для создания больших инсталляций. Кабинет GEO S1230 универсален – он может применяться как одиночный модуль, как компонент вертикального и горизонтального массива и даже как монитор. GEO S1230 и GEO S1210 рекомендуется использовать с новым недорогим АС-контроллером GEO S12-TD, имеющим модернизированный набор настроек для стационарного и турового применения. А с фирменным программным обеспечением GEOSoft2 можно точно управлять системой GEO S, подключив дополнительные модули и используя потенциал универсального протокола EtherSound. Еще одна новинка, субвуфер RS15, входит в серию RS (RAY SUB). RS15 – это мощная, расширяемая из нескольких модулей басовая стойка с низким профилем. Она может излучать звук как в ненаправленном режиме (omni), так и в режиме кардиоидной направленности (cardioid). RS15 содержит 15-дюймовый динамик с полосой частот 35…200 Гц в ненаправленном (omni) и 35…150 Гц в направленном (cardioid) режиме и имеет чувствительность 105 дБ SPL. Запатентованная технология RS15 основана на стандартной конструкции фазоинвертора и позволяет простым поворотом стойки в вертикальном или горизонтальном положении выбрать режим – ненаправленный или направленный. Для концертных залов и небольших концертных площадок предназначены акустические системы серии PS15. Они могут также применяться и в качестве мониторов. Акустические системы оснащены 15-дюймовыми НЧ-динамиками и 2-дюймовыми ВЧ-драйверами, обеспечивающими рабочий диапазон частот от 65 до 20000 Гц. Кабинет PS15-R2 имеет уникальную форму корпуса и вращаемый рупор асимметричной дисперсии с постоянным направлением. Это обеспечивает высокое качество при использовании как в качестве FOH, так и в качестве сценического монитора. PS15-R2 чрезвычайно легок и компактен. Для максимального повышения мощности PS15-R2 может работать также в активном режиме двухканального усиления. Не мог не привлечь внимания совершенно необычный монитор NEXO 45N-12 клиновидной формы. Он построен на базе запатентованной NEXO конструкции, гиперболически отражающей источник волны (Hyperbolic Reflective Wavesource). Принцип работы основан на волновом фронте, сформированном виртуальными акустическими источниками, "расположенными" за корпусом монитора, под сценой. Такая форма волнового фронта на выходе смоделирована

за счет отражения реального источника звуковой волны. В отличие от традиционных прямоугольных волноводов высоких частот, эти мониторы имеют форму волновода на выходе в виде "улыбки", что позволяет соединять вместе несколько мониторов без взаимной интерференции волновых фронтов. Направленное излучение мониторов приводит к снижению необходимой акустической мощности на сцене и, как следствие, экономии мощности. Уровень SPL и частотный диапазон оптимальны на расстоянии до 2,5 м от монитора. Компактная, низкопрофильная конструкция корпуса позволяет мониторам меньше "выделяться" на сцене по сравнению с обычными системами, что очень важно для ТВ-съемок и небольших сцен. Стенд "ЗАЛЬЦБРЕННЕР СТЕЙДЖТЕК Медиагруп Россия", официального представительства группы компаний Salzbrenner Stagetec Mediagroup (Германия) в России, сразу привлекал к себе внимание новой консолью CRESCENDO. С точки зрения функциональности и набора параметров CRESCENDO относится к среднему формату и занимает промежуточное положение между AURUS и AURATUS. Она предназначена для применения в телерадиовещательных комплексах, театрах, концертных и универсальных залах, на спортивных объектах. Консоль, по меркам Stagetec, относится к компактным и обладает простым пользовательским интерфейсом с уменьшенным набором регулировок. Между тем благодаря использованию цифровой оптической аудиосети NEXUS консоль CRESCENDO отлично работает в постоянных и временных инсталляциях. Консоль строится по модульному принципу и состоит из 8-фейдерных модулей, доступны модели до 48 фейдеров, что дает до 300 каналов и до 128 шин. Формат представления цифрового сигнала – до 24 бит/96 кГц. Внутренние алгоритмы обработки звука построены на 40-битной архитектуре с "плавающей запятой" и обеспечивают очень высокое качество звука, в том числе и обработок. Это особенно важно для цифровых консолей с большим количеством каналов, так как там происходит накопление цифровых артефактов в младших разрядах, и качество АЦП и внутренней математики процессоров исключительно критично. Каждый канал содержит 6-полосный эквалайзер, компрессор, экспандер/гейт, delay и инсерт. Консоль позволяет микшировать в формате Surround 5.1. Для работы в телерадиокомплексах имеются 8 конфигурируемых шин микс-минус, матрица off-air и встроенная поддержка функции audio-follows-video. Одним из важных практических преимуществ консо-

Акустика EM Acoustics на стенде ShowAtelier

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

www.625-net.ru

Консоль Stagetec

ли CRESCENDO являются ее эргономичность и органы управления, сходные с аналоговыми. После увлечения лаконизмом, универсализмом и футуристическим дизайном цифровых микшеров звукорежиссеры вещания, театров и концертов пришли к выводу, что удобнее интерфейса аналоговых консолей для живой работы нет, и чем больше цифровые консоли приближены в отношении приемов работы к аналоговым пультам, тем удобнее и проще. В этом смысле CRESCENDO полностью удовлетворяет запросам профессионалов. Стенд компании был полон посетителей, желающих подробно и "руками" познакомиться с аппаратом было немало, хотя, конечно, Stagetec – продукт элитарный и на практике поработать на нем доведется, к сожалению, не всем. Стенд звукового оборудования компании "Аваллон" был не очень большим, но предельно плотным. Несмотря на компактность, на нем демонстрировалось огромное количество различной аппаратуры и приборов – как для звукоусиления и концертов, так и для студийной звукозаписи. Продукция немецкой компании Dynacord традиционно и очень давно популярна в нашей стране, и, несмотря на огромную конкуренцию, популярность эта устойчива. На стенде были представлены новые микшеры-усилители (иногда неправильно называемые "активными микшерами") PowerMate: PowerMate 2200 и PowerMate 1600. Первый, соответственно названию, имеет 22 канала, двухканальный выход мощностью 1000 Вт на канал и 6 AUX-посылов. Важной особенностью микшера является наличие двух DSP-процессоров, имеющих 24-разрядные АЦП/ЦАП с внутренней обработкой 48 бит. Процессоры имеют 100 фабричных пресетов и 20 сохраненных пользовательских. PowerMate 1600 отличается от PowerMate 2200 только числом каналов – их, соответственно, 16. Активные усилительные комплекты из субвуфера и установленного на стойке сателлита – едва ли не самое популярное решение для озвучивания мероприятий и концертов малого формата. Dynacord и здесь предлагает широкий выбор вариантов. К примеру, сочетание субвуфера POWERSUB 315 мощностью 1000 Вт с активным двухполосным сателлитом D 8A суммарной мощностью 500 Вт позволяет качественно озвучить даже открытое пространство при проведении небольших праздников. (Разумеется, речь идет о стереокомплекте из двух субвуферов и двух сателлитов). Это только один пример комплектации систем портативного звукоусиления, а их может быть множество, www.625-net.ru

так как компания изготавливает несколько моделей сателлитов и субвуферов. Компания Samson выпускает очень большую номенклатуру изделий, в том числе и микшерные пульты – как большого формата, так и миниатюрные. Внимание привлекла аналоговая консоль L3200, имеющая 24 моно- и 4 стереовхода (что в сумме и дает 32 канала, фигурирующие в названии модели), четыре подгруппы, шесть AUX-посылов и два стереовозврата. Имеются два встроенных 24-битных процессора с памятью на 200 эффектов, USB-интерфейс и специальный выход на субвуфер. Консоль L2400 аналогична L3200 и отличается только меньшим числом каналов. Надо сказать, что внедрение цифровых процессоров в недорогие аналоговые микшеры дает возможность тем, кто привык к аналоговому микшированию, работать в привычном режиме в эпоху тотального наступления цифры, а музыкантам, звукорежиссерам, организаторам концертов и администрациям клубов и развлекательных заведений с ограниченным бюджетом – приобретать большие полнофункциональные консоли за приемлемые деньги. Студийное оборудование от Samson также присутствовало на стенде в компании "Аваллон", и в большом количестве. В связи с этим хотелось бы привлечь внимание к микрофонам Samson. Это серьезные профессиональные приборы, в их числе компания выпускает несколько микрофонов с большой диафрагмой. Микрофон C01U USB – это преемник модели C01, конденсаторный микрофон с характеристикой направленности в виде гиперкардиоиды с интерфейсом USB. Диапазон частот 20…18000 Гц, максимальный уровень звукового давления SPL 136 дБ. В комплекте поставляется программа Cakewalk LE. Модель C03U USB, в свою очередь, преемник модели C03 – это конденсаторный микрофон с изменяемыми характеристиками направленности: суперкардиоида, круг, восьмерка. Частотный диапазон и уровень звукового давления идентичны таковым у модели C01U USB. В комплекте также идет Cakewalk LE. Еще один USBмикрофон – G-track USB со встроенным интерфейсом для звукозаписи и, более того, встроенным микшером! У него имеется даже специальное гнездо подключения наушников. Экспозиция звукового оборудования на стендах компании "ИМЛАЙТ" была представлена в основном готовыми решениями для профессиональных инсталляций высокого качества. Основной интерес вызвала экспозиция стенда проектных решений в тихом зале, украшением которой служила новейшая цифровая ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Оборудование Dynacord на стенде компании Avallon

микшерная консоль Innovason Eclipse. Несмотря на то, что французская компания Innovason была пионером в разработке цифровых микшеров, ее продукция пока знакома лишь истинным знатокам современного профессионального оборудования. Нашим звукорежиссерам еще предстоит оценить гибкость конфигурации системы, качество встроенных обработок, функциональность и удобство в работе. На стенде была представлена серия акустических систем Upturned T от компании Peecker Sound, в свое время прославившейся уникальными звуковыми решениями для клубов, дискотек и танцевальных залов. Думаю, что удалось продемонстрировать акустику этой серии во всех возможных вариантах – от трансляционной системы до миниатюрного универсального сценического комплекта. Стильный дизайн, отличный звук, разнообразие вариантов размещения в пространстве, высокая мощность компонентов – основные отличительные особенности серии UT. Следующая торговая марка на стенде компании – это Meyer Sound. Основу экспозиции составили широкополосные системы JM-1P. Их особенностью является возможность использования как в составе кластерных систем, так и в линейных массивах. Немалый интерес вызвал компактный звуковой комплект компании KS-Audio на основе компонентов С-серии, в которых применяются цифровые усилители с новейшими процессорами-контроллерами D MOD. Торговая марка VOLTA хорошо известна на нашем рынке. Отличное соотношение высокого качества и очень доступной цены сделали продукцию компа-

Микшеры Samson на стенде Avallon

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

нии настоящим бестселлером. В этом году экспозиция продукции VOLTA была весьма компактна. Были представлены лишь новинки в области акустических систем – некоторые модели серий M, S и P. На стенде прославленного отечественного производителя микрофонов и акустических систем ОАО "Октава" традиционно можно было прослушать микрофоны и приобрести понравившуюся модель. Многие с удовольствием пользовались такой возможностью, подбирали микрофоны для домашней записи, живой работы, озвучки инструментов и т.п.! Молодые артисты и звукорежиссеры открывали для себя, что хороший микрофон – не обязательно дорогой и иностранный. Для кого-то стало открытием, что можно петь вдвоем в один микрофон-"восьмерку", не мешая друг другу… Центром экспозиции "Октава" были три новые модели микрофонов, которые еще только будут запускаться в серию. Две новинки принадлежат к новой серии OktaLab. Эта линейка продукции высшего класса будет состоять из микрофонов и оборудования с уникальными характеристиками, выпускаться мелкими сериями, и только вручную. На сегодняшний день серия OktaLab состоит из двух продуктов: лампового микрофона МКЛ-111 и микрофона для пространственной записи MK-4012. При создании МКЛ-111 стояла цель добиться "винтажного" легендарного звучания, так ценимого во все мире. Многие фирмы возрождают свои легендарные модели, принесшие когда-то мировую славу. Есть компании, создающие копии таких легендарных моделей, как Neumann M-7, Telefunken U-47 и других. Инженеры "Октавы" решили использовать опыт, накопленный за долгие годы, и создать микрофон, который встал бы в один ряд с легендами мировой звукозаписи. Специально для этой модели был разработан большой двухмембранный капсюль. Латунный корпус микрофона без "начинки" весит полтора килограмма, что гарантирует отсутствие резонанса. Долго и тщательно подбирался выходной трансформатор, было опробовано немало вариантов, включая оригинальные раритетные трансформаторы и собственные разработки "Октавы". Использовались только отобранные оригинальные лампы ЕС 92, произведенные еще в ГДР. В итоге, те, кто слушал микрофон на выставке (хотя уровень шума около стенда не давал возможности оценить все нюансы передачи звука), отзывались о новинке положительно. Особо стоит отметить, что характеристика направленности у МКЛ-111 не фиксированная, можно выбрать любое промежуточное положение от круга до восьмерки, включая кардиоиду любой шириwww.625-net.ru

Стенд компании IMLIGHT

ны. Модель оформлена в трех видах: в золотом корпусе, черный корпус с золотой нижней шайбой и рамой сетки, и с никелированной шайбой и рамой. Микрофон "Октава"-4012

Новый USBмикрофон "Октава"

Еще один микрофон серии OktaLab – система пространственной записи МК-4012. При бурном развитии Surround-форматов звукозаписи "Октава" не оставалась в стороне от разработок в этой сфере. Для первого опыта в многоканальной звукозаписи была принята схема с точечным расположением микрофонов. Такая конструкция удобна как для исследования самого микрофона, так и для последующего практического применения. Благодаря использованию в основе конструкции известного и хорошо зарекомендовавшего себя предусилителя Октава МК-012 звукорежиссер имеет возможность использовать капсюли с разным размером мембраны, например МК-102 (большая мембрана) и МК-103 (средняя). Конструкция с четырьмя близкорасположенными капсюлями удобна своей компактностью и возможностью малозаметной установки, не мешающей телеоператорам и зрителям в случае телесъемки или живого представления. Сейчас идет разработка аксессуаров и дополнительных устройств. Третья новинка – USB-предусилитель Октава МКUSB-01. В первую очередь он может помочь начинающим музыкантам в подборе оборудования, а также подкастерам и интернет-радиостанциям, которым нет смысла приобретать сложные и относительно дорогие комплекты устройств, возиться с установкой драйверов, отладкой маршрутизации и т.д. Звуковые форумы завалены вопросами о тонкостях настройки систем вида "микрофон–предусилитель" или "микшер–звуковая карта". Это происходит, когда не особенно грамотные или порядочные продавцы продали что-то несовместимое, не особо заботясь о потребностях и проблемах покупателя. Другая проблема – когда некоторые производители удешевляют продукцию за счет функциональности. В итоге, на рынке появились USB-микрофоны без мониторинга, которые создают проблемы при записи. Учитывая все это, разработчики "Октавы" создали прибор, который облегчит первые шаги в мир компьютерной звукозаписи. Октава МК-USB-01 благодаря модульной конструкции позволит выбрать нужный капсюль, который наилучшим образом подойдет к поставленной задаче, включая капсюль-"восьмерка" Октава СМ-01. А благодаря адаптеру Октава АМ-01 возможно любое сочетание капсюлей. Так как в модульной серии представлены практически все конденсаторные капсюли "Окта-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

ва", возможности включения не ограничены. В экспериментальной модели громкость регулируется программно, но в дальнейшем планируется сделать обычный, удобный и привычный регулятор. Компания "Рутон С" является редким для России типом эксклюзивного дистрибьютора продукции только одного производителя – американской корпорации Electro-Voice. В первый день выставки на стенде работал экспорт-менеджер Electro-Voice по странам Восточной Европы Кристиан Гресс, который с удовольствием отвечал всем желающим на вопросы по оборудованию компании. Стенды "Рутон С" были по традиции обустроены в двух павильонах – "тихом" и "громком". Основной упор был сделан на показ новинок 2011 года от Electro-Voice. Центром экспозиции на стенде в "тихом" павильоне были новая серия бюджетных громкоговорителей LIVE X, радиосистема R300 и микрофон RE320. Несмотря на то что эти новинки уже успели стать популярными и успешно продаются в России с весны, посетители стенда проявляли к ним немалый интерес. В этом же зале на стенде можно было увидеть мобильные акустические системы Electro-Voice серий Zx и Sx. На нем же были представлены серия Tоur X, включающая системы SxA360 и SbA760, а также другие новинки: линейные массивы серий XLD и XLE, усилители мощности серии Q, процессор-контроллер акустических систем Dx46, оснащенный пресетами для оптимизации работы громкоговорителей EV. Эти пресеты включают фильтры и другие алгоритмы. В "громком" павильоне демонстрировались акустические системы LIVE серии X. Это активные кабинеты ELX115P и ELX118P и пассивные кабинеты ELX215 и ELX118 c процессором DC-One и усилителями мощности Q1212. Несмотря на выставленные на соседних стендах мощные линейные массивы и туровые комплекты звукоусиления с мощностью, превосходящей LIVE X, этот комплект прозвучал громко и при этом комфортно. Как отмечали многие посетители выставки, "после громко орущих соседей LIVE X ласкал слух, и даже удивительно, что он находится в довольно скромной ценовой категории!" Акустические системы ELX115P, кстати, присутствовали и на стенде гитарного фестиваля в музыкальном павильоне. …Таковы были впечатления от прошедшей в 17-й раз выставке "Музыка Москва" в Сокольниках. www.625-net.ru

Компактная портативная MIDI-клавиатура M-Audio Keystation Mini 32 с легкостью помещается в рюкзаке и предназначена для музыкантов, которые много путешествуют. Она подключается к компьютеру по USB. Несмотря на то, что клавиатура этого небольшого MIDI-контроллера охватывает только две с половиной октавы (32 клавиши), на нем можно исполнять партии двумя руками. Предусмотрена возможность настройки чувствительности клавиш в соответствии с индивидуальным стилем исполнения. Контроллер оборудован четырьмя назначаемыми регуляторами, с помощью которых можно управлять параметрами программных инструментов в реальном времени. Кроме того, Keystation Mini 32 совместима с Apple iPad (для подключения потребуется iPad Camera Connection Kit). Питание контроллера осуществляется по кабелю USB. Имеются регулятор громкости, кнопка Sustein, кнопка Edit, кнопки Octave/Data up/down, две кнопки Pitch bend. и кнопка Modulation. В комплект входят MIDI-клавиатура M-Audio Keystation Mini 32, диск с ПО Sibelius First v6 и USB-кабель.

Акустические системы d&b audiotechnik E4 и E5

Состав E-серии d&b audiotechnik расширен за счет пары новых акустических систем. Громкоговорители E4 и E5 стали самыми компактными в группе "черных" продуктов и с равным успехом могут применяться как в фиксированных инсталляциях, так и в составе мобильных систем звукоусиления. С появлением новых изделий ветеран E0 отправляется на вполне заслуженный отдых. Не будем грустить, вместо одной старой системы мы получаем две новые. Миниатюрные E4 и E5 призваны быть едва заметными в интерьере и, тем не менее, впечатлять своими звуковыми характеристиками. В обоих громкоговорителях используются неодимовые НЧ-динамики 4" и 5", а также установлен соосно-купольный ВЧтвиттер. Коаксиальная диаграмма направленности позволяет свободно ориентировать системы в пространстве, не привязывая их к вертикальным и горизонтальным плоскостям. Частотная характеристика: 130 Гц…20 кГц для Е4 и 85 Гц…20 кГц для E5. Масса, соответственно, 1,3 и 1,9 кг. При столь незначительных массе и объеме E4 и E5 развивают внушительное звуковое давление – 115 дБ и 117 дБ соответственно. К одному каналу усилителя d&b D6 или D12 можно подключить до четырех кабинетов. Прошивки усилителей с поддержкой новых АС доступны для загрузки на сайте www.dbaudio.com. Литые композитные корпуса громкоговорителей, покрытые ударопрочной черной краской, обладают высокой механической прочностью и отличными акустическими свойствами. Динамики защищены надежной металлической ре-

www.625-net.ru

Характеристики: • 32 низкопрофильные мини-клавиши, чувствительные к скорости нажатия • 4 назначаемых регулятора – регулятор уровня звука и три кнопки, обеспечивающие управление рабочей станцией и виртуальными инструментами в режиме реального времени • Выбор кривых Velocity для настройки клавиатуры в соответствии с вашим стилем игры (в том числе одна кривая для программирования барабанов) • Система plug-and-play • Питание по USB • Многоцветные светодиодные кнопки для использования на сцене или в слабо освещенной студии • Поддержка различных виртуальных инструментов, совместимость с популярным ПО • Минимальные системные требования (PC): Windows XP (SP3), Windows Vista (SP1) или Windows 7 • Минимальные системные требования (Mac): Mac OS X • Минимальные системные требования (iPad): iOS 4.3 или выше (для подключения потребуется iPad Camera Connection Kit MC531) В продаже в России – с ноября 2011 года. шеткой. На задней панели расположены резьбовые втулки М10 для крепления шарнирного кронштейна. Для подключения к усилителю имеются два разъема NL4 и два контактных терминала с зажимами. В стандартной комплектации громкоговорители обладают влагозащитными свойствами и могут эксплуатироваться вне помещений. Как и для всей E-серии, доступна опция заказа цвета по каталогу RAL. E4 и E5 предназначены для воспроизведения речи и музыки в театрах, конференц-залах, системах оповещения, каналах окружающего звука. Обе АС могут эксплуатироваться автономно или вместе с субвуферами E-серии. "Главное ухо" d&b Вернер Байер комментирует: "Когда мы выпустили E6, мы думали, что этот громкоговоритель станет последним, завершающим компонентом серии. Однако время показало, что мы были неправы. Так появились E4 и E5 – важные дополнения малого размера, придавшие серии еще большую гибкость и удивляющие своим звучанием. Их действительно надо послушать, чтобы поверить в это".

M-Audio Keystation Mini 32

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Мелкие детали "Большой оперы" В

телевидении есть такое понятие – контрпрограммирование. Это когда один телеканал в пику другому ставит передачи или фильмы определенного жанра или характера на то же время, в какое по второму каналу идут похожие по содержанию передачи. Нечто подобное произошло этой осенью и на нашем телевидении, когда почти одновременно вышли в эфир два в чем-то похожих проекта: "Призрак оперы" на Первом канале и "Большая опера" на телеканале "Культура". В первом случае "звезды" российской поп-музыки пытались петь классические оперные произведения, второй проект – это телевизионный конкурс молодых оперных вокалистов. Казалось бы, силы заведомо неравны: финансовые и технические ресурсы Первого неизмеримо больше, а поп-исполнители привлекут явно больше зрителей, чем никому не известные начинающие вокалисты, да еще оперные. Но специалистов и зрите-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

лей, привыкших к консерватизму и малобюджетному аскетизму канала "Культура", ждал сюрприз: шоу "Большая опера" получилось ярким, броским и решенным на высоком художественном и техническом уровнях во всех отношениях: света, звука, костюмов, сценографии... И судя по увиденному, бюджет проекта был вполне достойным, что позволило использовать недешевые современные технологии. В итоге зритель увидел блестящее шоу, далекое от академической сдержанности привычных конкурсов классической музыки. А вот конкурирующий поп-проект вызвал со стороны профессиональных музыкантов (вовсе не только классических!) шквал критики, общий смысл которой сводится к известной поговорке "Не в свои сани не садись!" В результате пересечение названий проектов двух каналов оказалось символичным: там – тусклый и нелепый "Призрак", а тут – Большая и, главное, Живая – без всяких кавычек – Опера! Однако при всей внешней красочности и даже развлекательности действа создатели проекта не позволили ни себе, ни участникам никаких послаблений в сторону репертуарной облегченности или тем более попсовости. Молодые вокалисты в течение нескольких разделенных на жанры туров исполняют сложнейшие оперные и камерные произведения разных стилей и эпох, причем исполняют на языке оригинала, а их работу оценивает компетентнейшее жюри, в составе которого, в частности, великие русские певицы Тамара Синявская и Елена Образцова. Надо отдать должное и режиссеру проекта Дмитрию Бертману, сделавшему необычайно увлекательным для зрителя не только само театрализованное исполнение произведений, но и наблюдение за работой жюри – то, что обычно бывает скрыто от глаз и конкурсантов, и публики. После каждого номера все члены жюри по очереди высказываются, отмечая достоинства и недостатки исполнения, дают советы, над чем выступившему надо поработать – как с данным произведением, так и вообще над собой. А стоящий в это время на сцене исполнитель реагирует на слова членов жюри и даже имеет возможность что-то сказать в ответ, задать вопрос и т.п. Вот эта живость и непосредственность общения молодых артистов с мастерами, происходящая прямо на глазах у телезрителей, совершенно уникальна и является едва ли не наибольшей удачей проекта. В ином случае даже при всей современной сценографии и световых эффектах это был бы просто красивый концерт. А так телевизионная аудитория, в которой и бывалые знатоки оперы, и молодые музыканты, в том числе студенты, и просто массовый зритель, оказывается как бы за кулисами и становитwww.625-net.ru

ся свидетелем становления мастерства, проникается проблемами непростого труда вокалиста. Я лично знаю людей, не являющихся музыкантами и тем более далеких по интересам от оперы, которые, начав смотреть передачи почти случайно, втянулись и теперь говорят, что им очень интересно, у них уже наметились свои фавориты среди участников. Более того, они даже высказываются по проблемам качества пения, пытаются оценивать голоса и исполнение... Значит, проект, безусловно, выполняет ту популяризаторскую и просветительскую миссию, которая является одной из его главных задач! Очевидно и то, что победителям конкурса суждена успешная карьера на лучших оперных сценах мира (а некоторые уже и работают в знаменитых театрах). С точки зрения звукорежиссуры "Большая опера", разумеется, далеко не проста и очень интересна. Чтобы разобраться, как же делается звук в проекте, мы беседуем со звукорежиссером телеканала "Культура" Галиной Петерсон. Анатолий Вейценфельд: - Галя, расскажите, как вообще возник этот необычный проект? Галина Петерсон: - Проект "Большая опера" был задуман давно, еще два года назад, но реализован на телеканале "Культура" только этой осенью. Подготовка к нему заняла три месяца – это совсем немного для столь масштабного действа. Однако было продумано все для ее успешного воплощения. - Как производится программа в плане расписания и времени? - В начале недели идут съемки, причем, особо подчеркну, все снимается одним дублем! Никаких пересъемок, никаких "Извините, я не вовремя вступил!" – все живьем и по-честному, как есть! И в передаче участники поют в том же порядке, в каком записывались. В середине съемки, после обсуждения четверых участников делаем перерыв. Затем два дня монтаж видео и два дня монтаж звука – и передача идет в эфир.

www.625-net.ru

- Давайте начнем с общей сценографии и декораций. Как все реализовано? - Для съемок программы арендован павильон на "Мосфильме", построены декорации. Оркестр посажен амфитеатром, а высокие перегородки позволяют скрыть коммуникации и развести сетевой кабель со звуковыми линиями. На авансцене, где световые приборы стоят по всему периметру, бордюр маскирует микрофоны и частично мониторы солистов, а также позволяет просверлить нужное количество отверстий. В результате у нас не было ни одной наводки! - На телевидении обычно непростое отношение к звуку, к работе звукорежиссеров, их потребностям и проблемам… - Внимательное отношение к звуку в этом проекте – приятное и действительно совсем не типичное явление на телевидении, где царит "Ее Величество КАРТИНКА". Вообще все звукорежиссеры канала "Культура" – ветераны сражений за микрофон, потому что музыкальная передача с плохим звуком не принесет радости аудитории. Оператор-постановщик "Большой оперы", прислушавшись к нашим замечаниям, за день до съемки поменял шумные световые пушки на очень тихие приборы фирмы Varilight – это основная светотехника проекта. При всем богатстве и сложности световой партитуры проекта они производят минимум шума. - А как с акустикой помещения, там же огромный павильон? - Еще одним плюсом можно считать отсутствие акустической окраски павильона. При значительном объеме помещения вывешенная по всему периметру черная ткань практически его заглушила. Акустические панели боковых кулис и задняя кулиса выполнены из той же ткани и скорее поглощают, а не отражают звук. Но при этом они прекрасно маскируют микрофонные стойки в оркестре. Что же касается непосредственно расстановки микрофонов, то от классической ее отличает лишь отсутствие общего микрофона. В некоторой степени его компенсирует дальняя стереопара Neumann KM184 на авансцене, одновременно добавляя красок в

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

тембр певцов. Для озвучивания оркестра используются Neumann TLM-170, Neumann KM-184, Shoeps MK 4g. - Оркестр выглядит немного необычно, сидя за высокими перегородками, как хоккеисты за бортиками площадки… - Оркестр в проекте небольшой, он даже меньше, чем традиционный оперный, ближе к камерному. Поэтому иногда он звучит недостаточно плотно, особенно чувствуется малочисленность струнной группы, мы пытаемся это как-то восполнять на сведении. - Довольно необычно видеть оперных вокалистов с миниатюрными микрофонамигарнитурами, находящимися не перед ртом, а сбоку у щеки… - В качестве сольных микрофонов для вокалистов выбрали головные гарнитуры DPA Headset с ненаправленными круговыми капсюлями. Оперный вокал обладает сильным звуковым давлением, поэтому мы располагаем микрофон дальше от источника, причем имеют значения миллиметры. Голоса звучат полноценно и не перегружают микрофоны, хотя, надо сказать, все нюансы и шероховатости исполнения стали слышны более явно. Таким образом, микрофонная система становится своеобразным шестым членом жюри. Такими же головными гарнитурами пользуются и ведущие Алла Сигалова и Святослав Бэлза. - Эти ненаправленные микрофоны не "берут на себя слишком много"? - Мы все стараемся выстроить таким образом, чтобы на микрофон приходил лишь полезный сигнал. Единственной проблемой можно считать близкое расположение участников в мизансцене или при обсуждении, когда микрофоны ловят сразу несколько источников и возникают противофазные искажения. К сожалению, избежать этих моментов в условиях живого концерта или шоу трудно. - На каждой передаче девушки-певицы появляются с разными прическами, у некоторых бывали длинные прямые волосы. Не случается ли, что волосы касаются капсюлей гарнитурных микрофонов? - Нет, такого не было, но мы специально контролируем, чтобы волосы или длинные серьги (как у Аллы Сигаловой) не были к микрофону слишком близко. - Микрофонов на площадке много, большинство из них конденсаторные. Нет ли проблем от этого? - Обилие высокочувствительных микрофонов в разных частях съемочной площадки создает определенные трудности для записи, особенно во время обсуждения конкурсантов. Жюри работает с конференц-системами Shure MX 418 D/С, гусиные шеи которых так и тянутся к источнику звука, а корпус системы передает малейшие прикосновения и

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

тем более постукивания пальцев. Все это – вынужденный реверанс в сторону "Ее Величества Картинки". - Происходящее в съемочном павильоне технологически напоминает эстрадный концерт, поскольку используется звукоусиление, напольные мониторы и т.д. Как вы взаимодействуете с усилением? - По краям сцены находятся акустические системы JBL, но они не попадают в кадр. По рампе около ведущих и солистов расположены низкопрофильные напольные мониторы, телезритель их видит, но они не привлекают внимания, поскольку очень компактны. Звукоусилением занимается компания Sonic Service, а через сплиттер мы разводим сигнал и работаем независимо. Надо отдать должное нашим партнерам – они всегда на высоте! - Классические вокалисты, привыкшие петь без микрофона прямо в зал, у вас слушают себя и оркестр в напольных мониторах... а не пробовали использовать мониторинг In-Ear? - От этого пришлось отказаться, поскольку вокалисты себя в них не слышат, сигнал настолько мал, что даже в тишине трудноразличим. Ушной мониторинг используется только ведущими, им тоже неудобно, но они терпят, потому что других вариантов нет. - Есть ли какие-то особенности в процессе сведения? - Как и положено, у Ее Величества есть Его Величество, и на телевидении это – Время. Поэтому сведение происходит во время записи программы, за редким исключением, когда запрограммированный пульт Studer VISTA 8 зависает, что и дает возможность пересведения. На этот случай запись ведется на многодорожечный рекордер TASKAM 2424, а также на систему SLOMO. Последняя неудобна тем, что звук пишется вместе с видео так называемым внедренным сигналом – embedded. Поэтому аудиоматериал попадает в аппаратную озвучания только после видеомонтажной. Всего мы записываем 32 дорожки, включая оркестр, вокалистов, интершум, ведущих и жюри. - Используется ли какая-то обработка на вокал? Даже при внимательном прослушивании никакого "ревера" не слышно… - Тем не менее ревербератор у нас есть, и звуковую картину "Большой оперы" завершает TC Electronic System 6000, который является основой формирования акустического пространства. Он позволяет каждую программу записывать в стиле, соответствующем эпохе. Не спорю, что в моносигнале телевизора он частично "съедается", но оригинал дышит естеством – это ли не идеал?! - Что ж, проект канала "Культура" явно удался, и я желаю ему удачи и долгих лет, ведь не перевелись еще таланты в России, и вокальная школа, несмотря на все причитания, существует, а значит, конкурсу жить! - Спасибо, а мы будем стараться, чтобы наша работа привнесла творческий оперный порыв не только в наших участников, но и вдохновила наших многочисленных телезрителей и они, посмотрев "Большую оперу", стремились бы в Большой и другие театры. www.625-net.ru

Новые кабели MrCable Кабель, свитый в пружину, чаще всего применяется в телескопических микрофонных удочках, поскольку, находясь в закрытом пространстве внутри удочки, он свободно меняет длину, уменьшается и увеличивается, не запутываясь. Благодаря наличию четырех проводников кабель BRIZ 146.3/146.5 можно с успехом использовать для изготовления MIDI-кабелей полной версии и кабелей электропитания с напряжением до 14 В для оборудования, применяемого в киноиндустрии. Отличием моделей 146.3 и 146.5 является длина в растянутом состоянии: у BRIZ 146.3 она составляет 3 м, а у BRIZ 146.5 – 5 м. Кабель отличается высокой износостойкостью, устойчивостью к механическим деформациям и загрязнениям, простотой и скоростью изменения размера; он изящен, удобен в работе и очень надежен. В ассортименте MrCable присутствуют несколько моделей готовых проводов на основе этого кабеля: гитарные и инструментальные провода, которые предназначены для использования как в студии, так и на сцене: AIJ-COIL**-G – 1/4" моноджек – провод, скрученный в пружину, бюджетные разъемы MRC; AIJ-COIL**-PN – 1/4" моноджек – провод, скрученный в пружину, высококачественные разъемы NEUTRIK;

AIJ-COIL**-SEAL – 1/4" моноджек – провод, скрученный в пружину, бюджетные разъемы MRC в прорезиненном корпусе; AIJ-COIL**R-PN – прямой 1/4" моноджек на одном конце – угловой 1/4" моноджек на другом конце; провод, скрученный в пружину, высококачественные разъемы NEUTRIK; AIJ-COIL**R-SILENT-PN – 1/4" моноджек на одном конце – угловой 1/4" моноджек на другом конце; SILENT – провод, скрученный в пружину; высококачественные разъемы NEUTRIK, один из которых – угловой с функцией бесшумного отключения (SILENT).

Акустическая система REC CS215

CS215 представляет собой пассивную инсталляционную двухполосную акустическую систему, предназначенную для клубов, ресторанов, дискотек и концертных залов вместимостью до 2000 человек. Новинка компании REC позволяет озвучивать большие пространства при минимальном количестве акустических систем. Характерная особенность новой модели – рупор 90° х 40°, расположенный в центре акустического кабинета между двумя 15'' динамиками. Благодаря такому расположению компонентов по характеру звучания CS215 приближается к акустическим системам коаксиального типа, но звуковое давление при этом составляет 139 дБ. Для работы с данной системой производитель рекомендует усилитель мощностью 2000 Вт (RMS, 4 Ом). Акустический кабинет выполнен из 18-мм фанеры, полиакриловое структурное покрытие защищает его от влажности и повреждений при транспортировке. Габариты 1230 х 608 х 480 мм, масса 55 кг. Комплект из двух АС CS215 и восьми субов CS 18-sub демонстрировался на выставке Музыка Москва 2011 в громком зале и заслужил аплодисменты слушателей.

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Валерий Леонтьев – юбилейные концерты в Кремле Валерий Зелянин

ще в феврале 2011 года меня "обрадовало" мое начальство: в октябре будем работать сольные концерты в Кремле, готовься... Кремлевский дворец съездов, который сейчас называется Государственный Кремлевский дворец, строился совсем не для проведений концертов, но в результате исторических метаморфоз, в частности сноса концертного зала "Россия", ГКД превратился в главную концертную площадку страны. Выступить там с сольным концертом престижно, пафосно… и очень дорого. Об этом зале много говорилось и говорится. Много споров и разговоров об акустике зала, мол, невозможно там работать живьем, и так далее и тому подобное. Не придает имиджа этому залу еще тот момент, что там очень часто проходят "фанерные" сборные съемки-концерты, где все подчинено красивой картинке в телевизоре. Как известно, телевизионщикам в этом деле мешает все: мониторные колонки, микрофонные стойки, музыканты, инструменты, зачастую и сами артисты… И если о звуке даже некоторые наши именитые телеакадемики вспоминают в самую последнюю очередь, – а если и вспоминают, то известно как, – то что говорить о рядовых сотрудниках телевидения, снимающих ту же новогоднюю солянку? Но не будем о грустном, и скажу сразу: зал Кремлевского дворца, несомненно, сложный, и не каждому он дается, но работать и добиться результата там можно. Итак, 21-22 октября 2011 года в Государственном

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

Кремлевском дворце прошли сольные концерты Валерия Леонтьева, посвященные 40-летию его творческой деятельности. Валерий Яковлевич – личность неординарная на нашем эстрадном небосклоне. И самое поразительное – это то, что Леонтьев в телевизоре и Леонтьев в концертном зале – это два совсем разных артиста. Я даже не могу объяснить, почему это так. Когда меня приглашали работать в его коллектив, я довольно скептически относился ко всему этому, но уже после первого концерта переменил свое мнение. Но вернемся к концерту, а сначала – к подготовке. С февраля по август была составлена программа. Все старые песни, которые должны звучать в концерте, были заново переаранжированы. С июля режиссерпостановщик практически на все гастроли ездил с нами и отсмотрел почти все наши концерты. С августа началась плотная работа. Художники рисовали декорации, хореографы ставили танцевальные номера, художники по костюмам сели за швейные машинки, строители строили декорации. В конце августа дело дошло и до звука. Первым делом я спросил у генерального продюсера: "Как мы будем работать над звуком – экономим или работаем по полной?". Генеральный продюсер Н.Д. Кара сказал яснее ясного: №Напиши все, что тебе надо, бюджет неограничен, но за результат отвечать будешь лично!". На кремлевских совещаниях постепенно стала понятна картина всего, что будет происходить. Исходя из схемы декораций, я стал составлять технический райдер и рисовать сценический план. В качестве субподрядчика была выбрана известнейшая прокатная компания Live Sound. Парни из Live Sound должны были доставить все, что не могла предоставить звуковая служба ГКД. По совету инженера агентства Live Sound Бориса Семкина выбор сценических мониторов был сделан в пользу аппаратуры американской фирмы Сlair Brothers. Кстати, потом ни разу не пожалел об этом выборе. Мониторы меня сильно впечатлили – в хорошем смысле этого слова. Так как артист не стоит на месте, а двигается по всей сцене, то на первой линии стояло восемь мониторов, равномерно расставленных вдоль авансцены. Некоторым может показаться, что мониторов много, но сцена широкая, а мне важно было добиться равномерности звучания. В итоге мониторная линия звучала не очень громко, но ровно. Еще момент: декорации уходили далеко вглубь сцены, и высота их была около пяти метров, плюс ко всему декорации на протяжении всего шоу двигались. Было принято решение поставить две линии прострелов (Side Fills). Для этого на первую линию поставили L’acoustics ARCS – по три сателлита и два субвуфера на каждую сторону. На вторую линию – на полутораметровых тумбах по четыре секции линейwww.625-net.ru

ного массива L’acoustics KUDO и по два субвуфера на каждую сторону. Всем музыкантам и бэк-вокалистам поставили по одному монитору Сlair Brothers. В дополнение к стационарной акустике Meyer Sound поставили с каждой стороны по четыре сателлита с L’acoustics ARCS, направив их на партер. Ну и, наконец, маленькие колоночки Front Fills использовались для озвучки первых рядов партера. Микшерный пульт я выбрал Digidesign ProFile. На мой взгляд, это одна из очень немногих на данный момент цифровых консолей, которая устраивает меня по всем параметрам. Если в других цифровых пультах в чем-то постоянно идешь на компромисс, то с ProFile ничто не отвлекает от главного – от работы над звуком. Единственный момент, на предварительной настройке звука за сутки до концерта не могли запустить TAP у дилея. Потом оказалось, что в меню я забыл поставить одну "галочку"… Вот такая мелочь… За неделю до концертов был арендован съемочный павильон. Там построили декорации, поставили звук, свет и начали оттачивать всю программу. Требования по звуку были минимальными, поэтому использовались мониторные колонки d&b, SideFillпрострелы из двух секций линейного массива d&b с субвуферами и пульт DiGiCo SD-8. Помимо самих репетиций, мною было все обговорено со всеми службами и точно высчитано и согласовано местоположение всех комбиков, мониторов, стоек инструментов и мест, где должны стоять музыканты, дабы не мешать движению декораций. Без споров, естественно, не обошлось, но пришли к консенсусу. После репетиций в павильоне все декорации, свет и звук размонтировали и увезли монтировать в Кремль. За два дня до концертов декорации уже стояли на сцене, ставился звук, свет, а за сутки до концерта я начал работать со звуком. В 9 утра 20 октября все расставили без суеты согласно заранее утвержденному плану. Поле этого начали "шуметь", то есть производить предварительную настройку звука. Тут я должен выразить слова благодарности коллеге и товарищу Дмитрию Сухину, который не пожалел своего времени и приехал на предварительную настройку аппарата. Дмитрий очень помог в настройке задержек в звуковой системе. В результате кремлевский Meyer Sound, который, что греха таить, довольно неравномерно распределяет звук по залу, на-

www.625-net.ru

чал издавать то, что нам хотелось… Пробежавшись по балкону и амфитеатру, кое-что подкорректировали. На этом основной "грохот" закончили, потому что надо было световым службам дать время прописать световую партитуру. Дмитрий ушел домой, а я продолжал возиться на сцене с музыкантами. В 18:00 начался черновой прогон всей программы. И артист, и все заинтересованные лица были предупреждены мной заранее, что музыканты будут настроены только в мониторах. Основная картинка будет сделана завтра. Прогон был на мониторах, да и чистовой звук в зале не требовался, так как технические моменты в этот день были важнее. Закончили мы глубоко за полночь, а 21 октября утром у меня было четыре часа на саундчек музыкантов и два часа на саундчек музыкантов уже с Валерием Леонтьевым. Генеральный прогон показал, что мы готовы к концерту. 21 октября в 19:00 началось шоу, которое прошло на ура. В принципе, меня все устроило и зрители были довольны, но на следующий день кое-что подправил в мастер-эквалайзерах – как мне показалось, заиграло еще веселей. Так как второй концерт снимало телевидение и записывался мультитрек, я проверил прохождение каналов. Убедившись, что все нормально, через некоторое время начали работать второй концерт. Спустя три часа после того как закрылся занавес, я выдохнул – "Мы это сделали!" Хочу еще раз сказать спасибо всем, кто мне помогал в подготовке этих концертов: Дмитрию Сухину, агентству Live Sound, звуковой службе Государственного Кремлевского дворца. А апофеозом всего этого было то, что мне после концерта на пульт несли цветы. Уточнил у подаривших: вы мне цветы принесли, потому что не смогли вручить артисту? Нет, ответили мне, цветы именно Вам – за хороший звук! Да, не так часто нашему брату цветы дарят... Наверно, звук и в самом деле был хорошим! ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Творческие задачи мастеринга Часть 4

Компрессия и лимитирование Компрессия изменяет внутреннюю динамику музыки, повышая громкость тихих участков фонограммы, подчеркивая ее ритмическую составляющую, делая более понятной музыкальную идею. Лимитирование же очень мало изменяет сам звук, оно лишь делает его громче, поэтому более полезно именно в мастеринге, чем в сведении. В сороковых годах инженеры BBC открыли, что искажения короче 6…10 мс являются незаметными на слух. Отсюда и использование шестимиллисекундного времени интеграции в измерителях уровня PPM. Но это относится к аналоговой записи, а вот в цифровые искажения заметны даже при продолжительности менее 1 мс, особенно на акустических музыкальных инструментах. При наличии хорошего оборудования и качественно записанного и сведенного материала можно без ущерба для "прозрачности" фонограммы увеличить "средний" уровень на 5-6 дБ. Самый прозрачный в мире лимитер – это его отсутствие. Если в фонограмме присутствует несколько единичных коротких выбросов амплитуды (пиков), то лучше всего применить ручное понижение их уровня.

"Война громкости" В середине семидесятых годов был обнаружен интересный феномен, который стал причиной так называемой "войны громкости" (или "гонки громкости"). Было замечено, что, когда обычный слушатель искал подходящую музыкальную станцию на радиоприемнике, он останавливал свой выбор на той, которая в данный момент была более громкой. На вопрос, почему он отдает предпочтение именно этой радиостанции, обычно следовал ответ, что она имеет лучшее качество звука. Все дело в том, что человек воспринимает уровень громкости не по пиковым значениям амплитуды, а по среднеквадратичным RMS, и чем сильнее компрессия сигнала, тем выше RMS и тем громче будет казаться фонограмма при тех же пиковых значениях амплитуды. (RMS, Root Mean Square, среднеквадратичное значение всех мгновенных значений напряжений звуковой волны – прим. авт.) Естественно, что и те диски, которые имели, по мнению слушателей, более высокое качество звука, про-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

Роман Щеголь давались в больших количествах. Так появился еще один инструмент, с помощью которого можно было привлечь клиентов, – увеличение RMS. В наши дни в гонке за громкость и "улучшение" фонограммы многие звукорежиссеры нарушают все разумные пределы, выпуская порой записи с перекомпрессированным аудиоматериалом. Однако это субъективное "улучшение" работает только на коротком временном отрезке. В целом же увеличение "средней" громкости ведет к уменьшению динамического диапазона, затрагивает макро- и микродинамику произведения. Слух быстро устает от длительного прослушивания такой фонограммы. Больше всего страдает от перекомпрессии музыка с натуральной динамикой и акустическими, особенно ударными, инструментами. На рис 1. и 2 представлен оригинальный сингл ирландской группы Westlife "Swear It Again", выпущенный в 1999 году.

Советы звукорежиссеров мастеринга Известный американский звукорежиссер мастеринга Боб Катц советует в повседневной работе использовать калиброванный мониторный контроллер и оценивать громкость только по его положению: "Мониторный контроль – как кран с водой. Чем больше давление воды – тем меньше нам надо его открывать. Чтобы судить о субъективной громкости материала, мы должны запомнить позицию ручки громкости мониторного контроля, а также то, как громко музыка звучит для нас самих. Вы должны оценивать громкость, а не индикатор SPL. (Sound Pressure Level, уровень звукового давления – измеренное по относительной шкале значение звукового давления, отнесенное к опорному давлению 20 мкПа, соответствующему порогу слышимости синусоидального звука частотой 1 кГц – прим. авт.). Проградуируйте ручку громкости мониторов в децибелах. Установив уровень откалиброванной мониторной системы на 0 дБ, опытный инженер может сделать превосходное сведение на слух, не пользуясь индикаторами уровня или пиковыми лимитерами. Отстроить мониторную систему легко. Позиция 0 дБ мониторного контроля должна соответствовать 83 дБ SPL по сигналу розового шума. Уровень www.625-net.ru

Рис. 1 Оригинальная фонограмма Но вот как выглядит волновая форма этой же песни, когда она вышла в альбоме в том же году.

Рис. 2 Компрессированная фонограмма Сразу видно, что было произведено решительное увеличение RMS с целью получения "конкурентоспособной громкости".

калибровочного сигнала должен быть установлен на -20 dBFS RMS. В результате этого мы устанавливаем комфортный уровень среднего SPL на 20 дБ ниже пикового уровня системы…" Звукорежиссер из Великобритании Пол Уайт считает, что задумываться о громкости фонограммы следует задолго до мастеринга. Применяя соответствующую обработку отдельных инструментов во время сведения и даже подбирая инструменты на этапе аранжировки, можно без ущерба качеству увеличить громкость фонограммы. Немецкий звукорежиссер Фридеман Тишмайер рекомендует использовать следующую таблицу для определения RMS определенных жанров музыки:

из нескольких инструментов, но необходимо помнить, что каждый случай индивидуален и очень многое будет зависеть от качества исходной фонограммы. К примеру, у нас имеется фонограмма со слегка преобладающим по уровню над остальными инструментами микса малым барабаном. Малый барабан расположен в том же частотном диапазоне, что и большая часть инструментов (гитары, клавишные, вокал и т.д.). Так как малый барабан расположен в центре стереокартины, то при изменении уровня сигнала М (сумма L+R в MS-технологии) можно изменить громкость малого барабана, не затрагивая при этом инструменты, которые находятся по краям стереобазы. Но, к несчастью для мастерингинженера, не только малый барабан расположен по центру стереокартины. Для того чтобы оставить нетронутым, например, уровень большого барабана, также расположенного в центре, можно изменить уровень сигнала М только в частотном диапазоне малого барабана. Простое понижение уровня приведет к явному изменению тонального (частотного) баланса фонограммы, расширению (а фактически искажению) стереокартины и увеличению пространственной информации. Поэтому часто для уменьшения уровня инструмента в фонограмме используют компрессию, которая уменьшает громкость инструмента при превышении им порога срабатывания компрессора. Подбирая время срабатывания и время восстановления компрессора, можно попробовать уменьшить влияние компрессии, например, на вокал, который также расположен в центре фонограммы и в том же частотном диапазоне, но имеет другую временную структуру (атака звука, стационарная часть, процесс затухания). В тех местах фонограммы, где малый барабан отсутствует (к примеру, в куплете), не требуется какая-либо обработка, поэтому автоматизацией параметров в этих местах можно повышать порог срабатывания компрессора до 0 дБFS или просто отключать обработку (bypass). На рис 3 представлен цифровой процессор Brainworx DynEQ V2, который включает в себя все возможности для произведения вышеуказанных действий в одном окне. Применение стемов (субмиксов) предполагает, что звукорежиссер мастеринга получает также помимо основной сведенной стереофонограммы отдельно треки вокальной партии (а капелла), инструментальных партий и т.д. Имея, к примеру, основную фонограмму и вокальный трек, можно контролиро-

Джаз: не более -16 дБFS RMS Классика: не более -18 дБFS RMS Рок/Хардрок/Металл/Панк: не более -10 дБFS RMS Техно/Транс/Хард Электро: не более -10 дБFS RMS Поп/RnB/Хипхоп: не более -12 дБFS RMS

Музыкальный баланс Наверное, первое, на что обращают внимание музыкант и звукорежиссер, оценивая фонограмму, – это музыкальный баланс. Музыкальный баланс – баланс между музыкальными инструментами в фонограмме. Часто можно услышать фразы «голос торчит», «баса маловато» и т.п. Конечно, если фонограмма имеет откровенно неудачный баланс, единственное, что можно сделать, – это отправить фонограмму на пересведение. Но если есть мелкие проблемы, то можно попробовать их исправить. Главное – помнить «золотое» правило мастеринга: «изменяя что-либо, вы изменяете все». Любая попытка изменения уровня того или иного музыкального инструмента в уже сведенной фонограмме окажет влияние и на другие инструменты, их пространственное расположение, громкость, тембр и пр. Методы корректировки баланса можно условно разделить на пять видов: n динамическая и частотная обработка; n MS-технология; n использование стемов (субмиксов); n использование семплерной технологии и технологии синтеза; n автоматизация параметров. Для достижения наилучшего результата опытный звукорежиссер мастеринга применяет комбинацию www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Рис. 3 Brainworx DynEQ V2

вать уровень вокала, складывая или вычитая вокальный трек из сведенного микса. Семплерная технология по сути есть разновидность технологии стемов. Наиболее актуальна она в случае, если имеются проблемы с уровнем элементов барабанной установки. Например, если в определенных местах фонограммы уровень большого барабана очень низок, то можно попробовать подобрать подходящий семпл из библиотеки и подмешать его к этому короткому отрывку фонограммы, предварительно вырезав резонансную частоту большого барабана в сигнале M. На рис 4 представлен плагин компании Waves, который позволяет генерировать субгармоники в существующей фонограмме. В мастеринге их часто используют для решения проблем с низкими частотами (недостаток или бедность звучания басовых инструментов). Если на низких частотах инструменты имеют "мутное" или неразборчивое звучание, то иногда перед этим процессором ставят ФВЧ (low cut filter), срезая часть сигнала, а затем вышеуказанным процессором генерируют новый сигнал.

с ростом времени в формировании звукового поля начинают принимать участие волны, претерпевшие разное число отражений и имеющие самые различные фазовые соотношения. При этом затухание звука теряет дискретный характер и становится непрерывным. Первые "ранние" отражения, приходящие к слушателю, могут как сливаться с прямым звуком, улучшая качество звучания, так и, наоборот, снижать разборчивость речи и даже прослушиваться как эхо. Последнее возникает всякий раз, когда время задержки между прямым и отраженным звуком превышает 50 мс. Когда во время записи несколько музыкантов играют в одном помещении, прямой и отраженный сигналы одного инструмента частично попадают в микрофон другого инструмента, что создает ощущение "глубины" в фонограмме. Без этого инструменты в фонограмме будут неопределенными, "плоскими", с неясной стереокартиной и отсутствием локализации в пространстве. Слуховой аппарат распознает "пространство" (помещение), опираясь преимущественно на информацию, получаемую из первичных отражений. Несколько единичных повторов (отражений) могут создать ощущение "объемности", "глубины" источника, помочь локализовать его в сложном, насыщенном другими инструментами миксе. Многие звукорежиссеры знают, как воссоздать "глубину", используя задержку и искусственные отражения. Для того чтобы немного разобраться в этом, необходимо затронуть так называемый эффект Хааса, или эффект предшествования.

Пространство фонограммы В помещениях акустическое поле формируется не только прямой волной, идущей от исполнителя по кратчайшему пути, но и ее отражениями от стен, потолка, пола и находящихся в помещении предметов. При каждом новом отражении часть энергии звуковой волны поглощается отражающими поверхностями и воздушной средой, а часть ее, в виде частых и убывающих по величине повторений, воздействует на слух, накладываясь на основной (прямой) звук и придавая ему привычную для слушателей протяженность и окраску. Таким образом, в помещении, где расположен источник звука, поле звуковых волн формируется из волн прямых и отраженных, образующих так называемое диффузное (рассеянное) звуковое поле. Причем первые отраженные волны следуют друг за другом дискретно, хотя и с малыми задержками, но

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

Рис. 4 Waves LoAir www.625-net.ru

Впервые эффект Хааса получил детальное описание в 1949 г., хотя о нем было известно и раньше. Суть эффекта заключается в том, что в пределах определенного отрезка времени ранее поступивший звуковой сигнал (фронт звуковой волны) доминирует в слуховом восприятии над звуками, поступившими позднее (эхо). Рассмотрим, например, ситуацию, когда две акустические системы воспроизводят одинаковый сигнал одного уровня. Если слушатель находится на определенном расстоянии от них на средней линии, то в этом случае звук исходит из мнимого источника, находящегося между ними. Однако если ввести задержку во вторую акустическую систему, то звук начнет перемещаться в сторону первой акустической системы. Как показал Хаас, при изменении задержки от 0 до 10 мс мнимый источник переместится и совпадет с первой акустической системой. При изменении задержки на второй акустической системе от 10 до 30 мс звук будет казаться исходящим только из первой акустической системы (хотя вторая система будет продолжать воспроизводить звук той же интенсивности), то есть локализация будет производиться только по опережающему сигналу – в этом и состоит эффект Хааса. Звук второй системы как бы подавляется мозгом, хотя собственно слуховая система продолжает его слышать. Однако звук, приходящий от второй акустической системы, создает ощущение объема. Если увеличивать задержку далее, то от 30 до 50 мс слушатель будет ощущать, что звук идет и из второй системы, хотя локализация будет продолжать идти из первой. Только при задержке более 50 мс (зависит от характера сигнала – речь, музыка и т.д.) звук второй системы будет ощущаться как эхо. Использование эффекта Хааса может увеличить разборчивость, определенность, "глубину" и "наполненность", минуя проблемы, связанные с маскировкой. Искусственно задержанный на 10…30 мс сигнал комбинируется (сливается) с прямым, имитируя тем самым отражения в реальном помещении от стен, пола, потолка. Как правило, существует две причины, по которым фонограмма, поступающая в студию мастеринга, имеет проблемы с "глубиной": n звукорежиссер сведения использовал реверберацию, не содержащую ранние отражения; n звукорежиссер использовал низкокачественные ревербераторы, которые не способны создать "правдивые" первичные отражения. В первом случае добавлением только ранних отражений можно придать инструментам "глубину", "объемность". Во www.625-net.ru

втором случае, если это возможно, следует пересвести фонограмму с применением качественных ревербераторов. Однако если реверберация в миксе имеет подходящий окрас, а инструменты в фонограмме также лишены "глубины", можно снова прибегнуть к добавлению только ранних отражений. Но следует учесть, что когда в звукозапись вмешиваются технологии, то первым делом страдает «"глубина". Вот несколько обстоятельств, препятствующих созданию "объемных" записей: n использование техники многомикрофонной записи; n запись в маленьких или заглушенных студиях; n запись в больших помещениях с "бедной" ранними отражениями акустикой; n использование формата низкого разрешения по разрядности и частоте дискретизации; n чрезмерное применение компрессии, которая имеет свойство "приближать" источники; n неумелое использование дизеринга.

Заключение Самым известным трудом, посвященным мастерингу, по сей день остается книга Боба Катца, которая не случайно называется "Мастеринг. Наука и искусство". Лучшие звукорежиссеры мастеринга прекрасно разбираются в современных технологиях, умеют работать со сложнейшим оборудованием. Но не случайно один из известнейших специалистов сказал: "Самое дорогое оборудование в моей студии – это мой слуховой опыт (listening skill) ". Без художественного вкуса и хорошего музыкального слуха вряд ли можно добиться успеха в этой области. Неспроста те звукорежиссеры, которые долгие годы занимались сначала записью музыки, затем сведением, только набравшись опыта и почувствовав свои силы, берутся за такое нелегкое дело, как мастеринг. В данной работе был представлен обзор того, что может изменить звукорежиссер в фонограмме, и того, как может он это изменить. Но у каждого человека свои представления о "правильном" и "неправильном" звучании, поэтому в статье не было никаких указаний, что следует изменить звукорежиссеру в фонограмме. Здесь уместно вспомнить ранее упомянутое высказывание известного звукорежиссера мастеринга Берни Грандмена: "Опытный звукорежиссер прослушал огромное количество материала и знает, что такое действительно хорошая запись в различных жанрах музыки. В своей голове он постоянно сравнивает лучшие образцы с тем, что звучит в данный момент. Возможно, те образцы, которые когда-то произвели на него впечатление, содержат в себе то, что ищет продюсер сейчас…" ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Эффект Хааса и его использование в мастеринге

UR-серия аудиоинтерфейсов от Steinberg

Компания Steinberg выпустила два новых аудиоинтерфейса серии UR, представляющие собой профессиональные решения для музыкантов и продюсеров. Если UR824 – стационарное рэковое устройство ввода/вывода, то UR28M является настольным решением с меньшим количеством входов/выходов, но с удобной функцией контроля мониторинга. Оба интерфейса включают лицензированное ПО Cubase AI, а также стандартный набор VST 3 плагинов, таких как REV-X reverb и Sweet Spot Morphing Channel Strip. Аппаратный мониторинг с нулевой латентностью и эффектами позволяет считать серию UR оптимальным профессиональным решением как для домашних, так и прожект-студий. В комплект помимо приборов входят также адаптер питания, сете-

вой шнур, руководство пользователя по установке, карта с номером лицензии для активации ПО, диск с ПО и дистрибутивами, диск с дистрибутивами Cubase AI, USB-кабель. UR824 Спецификации:

нами VST 3 REV-X и Channel Strip; • 2 индивидуальные шины для подключения наушников; • Доступна синхронизация с Word clock, JetPLL при объединении с другими цифровыми устройствами; • Кроссплатформенность: Cubase AI и драйверы совместимы с Mac ОС X и Windows.

• аудиоинтерфейс 24 бит/96 кГц, подключаемый через USB 2.0; • 8 аналоговых входов/выходов, а также 8 D-Pre – микрофонные предусилители А-класса с фантомным питанием +48 В; • 2 пары оптических входов/выходов ADAT обеспечивают 16 входов/выходов (в режиме совместимости с S/MUX) и 8 входов/выходов (с частотой дискретизации 96 кГц); • Аппаратный DSP-мониторинг без задержки с REV-X reverb и 8 канальными линейками работает с любой рабочей станцией с использованием последних технологий dspMixFx; • Поставляется со стандартными плаги-

UR28M Спецификации: • аудиоинтерфейс 24 бит/96 кГц, подключаемый через USB 2.0; • 4 аналоговых входа и 6 аналоговых выходов, также стереовход для внешнего источника; • коаксиальный вход/выход S/PDIF;

Микшерная консоль DiGiCo SD10-24

M-Audio Fast Track C600 и Fast Track C400

В России начались продажи двух настольных USB-интерфейсов от M-Audio популярной серии Fast Track моделей C400 и C600. Обе модели имеют встроенный DSP. Fast Track C400 имеет четыре входа и шесть выходов, а C600 – шесть входов и восемь выходов. Обе новинки отличает эргономичный дизайн, расположение элементов управления на верхней панели и наличие назначаемой кнопки Multi button, что позволяет получить мгновенный доступ к часто используемым функциям. Аудиоинтерфейсы обеспечивают профессиональное качество звука – частоты дискретизации до 96 кГц и разрядность 24 бит. Мониторинг происходит с нулевой латентностью и реверберацией. Также в комплект к обоим аудиоинтерфейсам входит программное обеспечение Pro Tools SE. Все это позволяет создавать музыкальные произведения в считанные минуты.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Бывают ситуации, когда размер действительно имеет значение. Но готовы ли вы пойти на компромисс и пожертвовать частью возможностей современной цифровой консоли в угоду компактности? Если нет, DiGiCo SD10-24 — это ваше решение. SD10-24 была выпущена вслед за стандартной SD10, показанной на выставке Prolight+Sound в начале 2011 года. Несмотря на компактные размеры, эта консоль обладает всеми фирменными чертами и преимуществами, отличающими SD-серию от всего, что представлено сегодня на рынке. По сути SD10-24 — это SD10 с уменьшенным количеством фейдеров, за счет чего модель стала более компактной, сохранив все технические особенности и характеристики стандартной SD10. "Идея более компактной модификации уже была опробована нами на SD8-24, — говорит Джеймс Гордон, управляющий директор DiGiCo, — и сразу после выхода эта модель стала хитом рынка. SD10-24 основана на том же принципе: она адресована определенным сегментам рынка, требующим более компактных решений без снижения функциональности или количества входов/выходов. Что же касается SD10-24 – эта консоль была разработана для небольших помещений. Несмотря на то, что у нас

• D-Pre – микрофонные предусилители А-класса с фантомным питанием +48 В; • аппаратный DSP-мониторинг без задержки с REV-X reverb и 4 канальными линейками работает с любой рабочей станцией с использованием последних технологий dspMixFx; • поставляется со стандартными плагинами VST 3 REV-X и Channel Strip; • цифровой регулятор уровня мониторинга с функциями DIM, Mono и Mute; • 2 индивидуальные шины для подключения наушников; • кроссплатформенность: Cubase AI и драйверы совместимы с Mac ОС X и Windows.

есть специальная версия консоли для телерадиовещания SD10-B, мы также выпускаем SD10B-24, поскольку уверены, что она будет особенно полезна для внестудийного вещания, когда лишний сантиметр свободного пространства на вес золота, но при этом для работы аудиосистем 5.1 требуется большое количество каналов и шин". Но если даже этого окажется недостаточно, SD1024 предлагает следующие опции расширения: Так же, как SD7, к SD10-24 может подключить до 14 интерфейсных модулей SD, MINI, NANO или D-Rack. Подключение осуществляется по оптическому кабелю через интерфейс второго поколения Optocore. До пяти консолей SD-серии можно объединить в одну систему с использованием общих интерфейсных модулей. Посредством платформы Sound Grid, включающую внешний сервер и интерфейсную карту, мы получаем единую среду встроенной обработки DiGiCo и внешних плагинов Waves. Графический интерфейс DiGiCo обеспечивает полное управление параметрами плагинов, а также сохранение и загрузку пресетов. Благодаря широкому выбору интерфейсных карт обеспечивается возможность обмена аудиоданными по протоколам AES/EBU, AES42, ADAT, AVIOM, MADI. Два блока питания обеспечивают высокую надежность системы.

Краткое описание SD10-24: • 8 микрофонных/линейных входов, 8 линейных выходов на задней панели; • 4 цифровых входа/выхода AES/EBU (моно); • 96 входных каналов (12 Flexiканалов, всего каналов — 108); • 48 AUX/Group-шин микширования (Mono, Stereo, LCR, 5.1) c полной обработкой сигнала; • матрица 16x12; • 12 контрольных групп с выбором VCA-style, Moving fader, Mute Group; • 10 стереопроцессоров эффектов (технология Stealth); • 2 независимые соло-шины для мониторинга; • 25 чувствительных к прикос-

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

новению фейдеров; • сенсорный экран 15 дюймов; • светодиодные индикаторы уровня 26х20 сегментов; • MADI-интерфейс 2х75 Ом; • MIDIинтерфейс in/out/thru; • программа создания и управления сессиями; • двадцать четыре 32-полосных графических эквалайзера; • параметрический эквалайзер в каждом канале; • 4-полосный динамический эквалайзер в каждом из 10 Flexi-каналов; • многоканальный компрессор в каждом из 10 Flexi-каналов; • 16 GPI/GPO.

www.625-net.ru

Цифровой DJмикшер Xone:DB2 Компания Allen & Heath представила новый DJ-микшер Xone:DB2. Подобно своему собрату Xone:DB4, от которого он унаследовал многие функциональные возможности и конструктивные особенности, DB2 представляет собой полностью цифровой диджейский микшер со встроенными процессорами эффектов, но при этом имеет более низкую по сравнению с DB4 стоимость. Новый микшер имеет 4 входных канала, каждый с входной матрицей, которая позволяет назначить на него один из 4 аналоговых, 4 USB и 2 цифровых источников. Кроме этого, предусмотрен один микрофонный/линейный вход с 2-полосным эквалайзером, регулятором gain, кнопкой cue и регулятором уровня. В DB2 применяется такой же 3-режимный эквалайзер, как и в DB4, который может работать как стандартный асимметричный (+6/-25 дБ), как эквалайзер с полным вырезанием частот (kill)

Модуль цифрового интерфейса Waves SoundGrid для системы Allen & Heath iLive Компания Allen & Heath представила новый модуль M-WAVES, который дает возможность подключать к системе iLive цифровые процессоры Waves SoundGrid Server и использовать для обработки аудиосигнала модули Waves Live, алгоритмы которых эмулируют работу легендарных приборов SSL, API, Aphex и многих других. Модуль M-WAVES устанавливается в отсек Port B сценических рэков систем iLive и iLive-T. С помощью интерфейса SoundGrid можно организовать двунаправленную передачу 64 каналов аудио по стандартному кабелю CAT6, что позволяет применять обработку Waves индивидуально для каждого входного канала. Модуль оборудован встроенным концентратоwww.625-net.ru

(+6 дБ/OFF, 24 дБ/октава) или как обрезной фильтр ВЧ/НЧ. DB2 оснащается процессорами эффектов студийного качества, каждый из которых позволяет использовать эффекты пяти типов, созданные на базе встроенных эффектов цифровой микшерной системы Allen & Heath iLive: задержки, ревербераторы, модуляторы, резонаторы и эффекты искажения. Встроенная многоканальная звуковая карта дает возможность воспроизводить и записывать треки в компьютерных программах. При помощи кнопки MIDI shift микшер переключается в режим MIDI-контроллера, в котором все органы управления, кроме регуляторов уровня сигнала микрофонного входа и наушников, используются для посыла MIDI-сообщений. Как и DB4, DB2 оснащен интерфейсом X:LINK, который можно использовать для подключения контроллера Xone:K2.

ром Gigabit Ethernet, благодаря чему к системе можно подключать одновременно несколько внешних цифровых процессоров Waves и компьютеров, с которых осуществляется управление параметрами модулей Waves Live. Кроме того, M-WAVES позволяет организовать многодорожечную звукозапись и воспроизведение 64 каналов аудио с использованием специального драйвера ASIO/CoreAudio, устанавливаемого на компьютер. При установке в модульные сценические рэки iLive (iDR-10, iDR-0) M-WAVES может также служить для организации цифрового сплитирования микрофонных входов между FOH и мониторной системами с одновременной многоканальной записью и обработкой аудиосигналов модулями Waves Live. Для синхронизации систем iLive в этом режиме необходимо соединить разъемы WordClock сценических рэков коаксиальным кабелем.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

ЗА ЛИЦЕНЗИОННЫЙ СОФТ Забудьте про кривые пиратские версии! С программой Finale фирмы Coda (теперь производится компанией MakeMusic) я впервые познакомился более двадцати лет назад вместе с моим первым Mac Classic, для которого она, впрочем, и была написана. Ее возможности нотации, как традиционной, так и авангардной любой сложности, просто поражали, и только вычислительной мощи и скорости компьютера в то время было явно недостаточно – в случае каких-либо исправлений приходилось долго ждать отклика от программы. Теперь с этим проблем нет и работа с программой происходит просто мгновенно. К настоящему времени функциональные и графические возможности Finale расширились и заметно продвинулись. Именно эта программа остается эталоном ряда ведущих музыкальных издательств, несмотря на конкуренцию сильных соперников аналогичного профиля. Изучение функционала Finale уже много лет является обязательным для студентов музыкальных вузов многих стран, в том числе студентов компо-

зиторского факультета Московской консерватории. Сейчас выпускается целое семейство программ Finale: одни больше подходят для набора классических партитур, другие – для джаза, рока и эстрадных песен, с буквенно-цифровыми обозначениями аккордов, специфическими исполнительскими знаками, возможностью набора гитарных табулатур и т.п. Есть бесплатная программа Note Pad (нотный блокнот) для быстрого набора несложных произведений. К счастью, программа для создания музыки кроме коммерческой версии имеет и специальную учебную версию – Academic, стоимостью почти вдвое меньше коммерческой, предназначенную, в первую очередь, для студентов и преподавателей. Она имеет реальную поддержку, все обновления и, главное, стабильность – все это вполне позволяет забыть навсегда кривые пиратские версии и быть уверенным в сохранности проделанной работы!

Игорь Кефалиди, композитор, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, заведующий Центром электроакустической музыки Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Российские пираты отступают В России еще очень много пиратского софта, но с каждым годом его становится все меньше. Это показатель того, что наше общество развивается. Радует при этом, что гораздо большую эффективность показывают конструктивные методы борьбы, когда производители и поставщики лицензионного софта помогают По результатам восьмого ежегодного глобального исследования пиратства, опубликованным BSA/IRD в мае 2011 года, в 2010 году доля пиратской продукции на российском рынке составляла порядка 65%. Эта цифра значительно ниже показателя 2006 года – 80%. И хотя до уровня таких стран, как США, Великобритания и Канада (доля пиратских программ на рынке – в среднем около 25%) нам еще далеко, радует ярко выраженная положительная динамика. Это закономерно: наша экономика развивается, растет культура потребления. Человеку становится мало простой возможности пользования программой – ему нужны техническая поддержка, хороший перевод, бесперебойная работа. Кроме того, люди попросту боятся скачивать материалы из Интернета, потому что большая часть программ либо содержит вирусы, либо предназначена для обмана пользователей (к примеру, перед самым концом установки пользователя просят отправить платное SMS-сообщение). Проще купить лицензионную программу, чем связываться со всеми этими проблемами. Есть в этом, конечно, и заслуга запретительных мер. Так, торрент-трекеры (пожалуй, единственные безопасные интернет-источники) регулярно закрывают раздачи по просьбе правообладателей. Поймать в раздаче вожделенную программу и скачать ее удается немногим. Можно сказать, самым упорным. Большинство же идет и покупает лицензионную продукцию. Однако все более очевидным становится преимущество конструктивных мер борьбы с пират-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

ством. Люди действительно сами дозревают до мысли, что пользоваться качественным софтом – лучше. И в этом очень велика заслуга профессиональных пользователей, в том числе и музыкантов. Они понимают, что, покупая нужные им программы, они поддерживают развитие музыкальной индустрии. Они вкладывают деньги в свое же будущее: если у компании-производителя не окажется денег на создание новых продуктов, у них же в будущем не останется инструментов для создания музыки. Взаимосвязь очевидна. И ответственные, зрелые люди, вместо того чтобы скачивать Reason или FL Studio, приходят к нам за коробочными версиями. Производителям и поставщикам при этом очень важно уметь акцентировать внимание покупателей на тех выгодах лицензионного продукта, которые не может дать пиратский софт. Например, в ближайшие дни мы начнем новогоднюю акцию "Download не положишь под елку". Коробочные версии FL Studio 10 на www.creativesoft.ru можно будет купить по цене загрузочных. FL Studio – идеальный подарок для музыканта. А от красивой коробки – с этим, наверное, согласится каждый – радости будет гораздо больше, чем от ссылки на скачивание. Мы всегда говорили и будем говорить, что пиратский софт – это такая же часть рынка, как и софт лицензионный. И победить в борьбе с ним можно только одним способом – создать непреодолимую рыночную конкуренцию. А это можно сделать только в одном случае: если постоянно держать фокус на интересах пользователя. www.625-net.ru

Использование лицензионного софта – это n Не только правильно и честно, но и профессионально n Положительное влияние на личную репутацию в индустрии звука n Безопасность информации n Вознаграждение разработчика n Экономия времени (имеется в виду экономия на поиски ключей от программы) nБесплатная и профессиональная поддержка продукции Используйте лицензионный софт!

Профессионал отличается от любителя тем, что его занятие – не досуг, не развлечение, а работа, которую он делает для других людей и их потребностей. Если его работа нужна людям, они готовы за это заплатить. Продюсер, звукорежиссер, композитор и артист хотят получить за свою работу вознаграждение. Оборудование, на котором они работают, стоит дорого. Но ни у кого не возникает вопросов по поводу его стоимости и необходимости приобретения. Но есть еще один вид оборудования – виртуальный. Это программное обеспечение. В его создание вкладывается не меньший интеллектуальный труд, чем в разработку приборов и инструментов. Однако отношение к программному обеспечению у многих иное. Все понимают, что микрофон надо купить, но покупки программ стремятся избежать – не понимая, что если товар не покупается, его перестают производить. А если не будет новых программ – просто нельзя будет записать новую песню. Круг замкнется… Журнал “Звукорежиссер” призывает читателей пользоваться легальными музыкальными программами. Недостойно одних профессионалов подрывать основы существования и работы других!

Акцию поддерживают: 39

Новый аудиовизуальный комплекс Международного пресс-центра "РИА НОВОСТИ"

Анатолий Вейценфельд

оссийское агентство международной информации "РИА Новости" – одно из крупнейших информационных агентств России, распространяющее общественнополитическую, экономическую, научную, финансовую информацию на русском и пяти европейских языках. Оно располагается в центре Москвы в комплексе многоэтажных зданий, построенных в свое время для оснащенного по последнему слову техники Олимпийского прессцентра Московской Олимпиады 1980 года. Сразу после Олимпиады в эти здания въехало Агентство печати "Новости", преемником которого является "РИА Новости". "РИА Новости" всегда использовало самые современные технологии работы с информацией – иначе и быть не может, ведь оно выполняет важные государственные функции и в буквальном смысле связано со всем миром. Сейчас, в эпоху революционного развития технологий, информационное агентство мирового класса обязано располагать всей необходимой техникой для работы на соответствующем уровне, в том числе техникой для проведения публичных мероприятий: прессконференций, семинаров, собраний, презентаций, круглых столов и т.п. Эти мероприятия проводятся в международном пресс-центре "РИА Новости", и необходимость кардинальной модернизации комплекса мультимедийных залов пресс-центра (в том числе системы звукоусиления и распределения аудиосигналов) назрела давно. Летом 2010 года руководство Агентства приняло решение о начале работ по проектированию нового аудиовизуального комплекса прессцентра. Уже в июле 2010 года были сделаны первые спецификации и структурные схемы. Согласование проекта закончилось в октябре 2010-го, и в ноябре был заключен контракт на поставку оборудования. В феврале 2011 года началась прокладка кабельных трасс, в июне – монтаж оборудования, в августе – пуско-наладочный цикл, и к сентябрю все инсталляционные работы были завершены. Системным интегратором проекта комплексного переоснащения "РИА Новости" выступила ком-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ •9-10|2011

пания ATLANTIS COMMUNICATIONS. При этом субподряд на звук, видео и конференц-связь был отдан AV-интегратору компании AVI Lab. В свою очередь, все, что касается звуковой части комплекса: звукоусиления, микширования и маршрутизации аудио, – AVI Lab доверила компании "АРИС", проектный департамент которой разработал концепцию звуковой системы. Почему выбор пал на "АРИС"? Дело в том, что в проекте тесно связаны как IT, так и профессиональные аудиотехнологие. Есть много людей, работающих в IT-сфере, немало тех, кто занимается профессиональной звукотехникой, звуком, но вот специалистов, способных соединить одно с другим, совсем немного. Одной из компаний, специализирующихся на системной интеграции информационных и звуковых технологий, является "АРИС". Она не только эксклюзивный поставщик лучших звуковых брендов, не только работает с электроакустическими комплексами и создает архитектурноакустические проекты и проекты систем звукоусиления, но и профессионально разрабатывает сложные решения в области IT-технологий. Поскольку система звукоусиления, записи, передачи, маршрутизации и ретрансляции аудиоканалов является составной частью всего информационного потока, "АРИС" работала в тесной связке с системным интегратором и подрядчиком строительства комплекса, постоянно координируя свою работу с партнерами и общим проектом. Основной задачей звуковой части проекта было создание высококачественной системы звукоусиления, соответствующей уровню международного информационного агентства. При этом необходимо было обеспечить маршрутизацию аудио- и видеосигналов по всем залам и потребителям. Иными словами, все, что происходит в любом из четырех залов, можно транслировать в любой другой зал и записывать, в том числе на множество портативных носителей в разных залах, а также передавать во внешний мир. Это можно делать как по интернетсетям, так и передавая цифровые потоки аудиовизуальной информации в телерадиокомпании, в том числе при подключении передвижных станций.

www.625-net.ru

Руководитель инсталляционного отдела компании "АРИС" Александр Фетисов: Главная особенность этого комплекса – возможность одновременного проведения мероприятий во всех залах. При этом сигнал можно передавать из любой точки в любое помещение. Неважно, в каком зале проходит мероприятие, – можно управлять звуковыми потоками из той аппаратной, откуда это удобно оператору. Например, на втором этаже идет пресс-конференция, а в аппаратной на третьем этаже оператор управляет звуком через мониторы – как звучанием в зале, так и посылкой сигнала в коммутационные устройства для его раздачи. А раздавать сигнал нужно множеству потребителей, находящихся не обязательно в том зале, где проходит конференция. Требуется обеспечить сигналом журналистов, телевизионщиков, кабельных операторов и т.д. – всех, кому это может понадобиться. Управление потоками происходит виртуально, посредством программного обеспечения Da Vinci. С ее помощью можно ограничивать доступы и производить другое управление аудиосигналами. В состав отстроенного пресс-центра входят большой универсальный зал, несколько конференц-залов разных размеров (в том числе большой "президентский"). Имеются также технологические помещения – аппаратные, где работает технический персонал комплекса, серверные и операционные залы. Аппаратных несколько: аппаратная коммутационного оборудования, режиссерская аппаратная Большого зала и аппаратная остальных залов-трансформеров. Поскольку сотрудникам, одновременно работающим в разных помещениях, необходима беспроводная служебная связь, она обеспечивается из расчета: • каждая съемочная площадка – не менее 1 канала; • круглый зал – не менее 2 каналов; • Большой зал – не менее 5 каналов; • помещения общего пользования – не менее 4 каналов. Для обеспечения надежной и качественной маршру-

www.625-net.ru

тизации аудиосигнала между залами и аппаратными, передачи его в Интернет и других задач компания "АРИС" выбрала проверенную временем и множеством успешных проектов аудиоплатформу Biamp Flex. Эта система не только справляется со стоящими перед ней задачами, но и имеет немалый резерв по емкости каналов и функциональным возможностям. Все это гарантирует пользователю уверенную работу и решение любых задач в обозримом будущем. Комплекс включает множество находящихся в разных залах общих подключаемых источников, таких как кабины для переводчиков, видеопроцессоры, генераторы видеосигналов, компьютеры для презентаций. При необходимости эти источники могут объединяться в группы для выполнения задач, возникающих при проведении мероприятий в любом из прессзалов. Для этого все аудио- и видеосигналы с внешних и внутренних источников и каналов из всех входящих в комплекс помещений приходят в коммутационные аппаратные. Далее сигналы путем применения типовых схем коммутации передаются на приемные или промежуточные устройства и внешние линии. При проведении пресс-конференций должно обеспечиваться выполнение следующих технических требований: • возможность одновременного проведения прессмероприятий во всех конференц-залах, включая зал №1 (Большой зал); • возможность одновременного микширования аудиосигналов в аппаратных отдельно для каждого из залов; • возможность воспроизведения в каждом зале аудиовизуальных презентаций путем подключения переносной компьютерной техники и передачи этих презентаций на цифровые коммутационные устройства в аппаратных. С этой целью в каждом зале в районе сцены оборудуются коммутационные порты для подключения презентационной техники; • возможность записи звука, в том числе при использовании систем синхронного перевода – многодорожечной записи звука; • возможность подключения записывающих устройств журналистов к системе звукоусиления, для чего каждый зал оборудуется соответствующими выходными портами аудиосигналов (в Большом зале каждое зрительское место оснащается терминалом для подключения устройств звукозаписи); • возможность простого управления оборудованием типовых конфигураций персоналом средней квалификации без необходимости проведения большой подготовительной работы техническими специалистами. Кроме того, для проведения нестандартных мероприятий (презентаций, больших пресс-конференций) к Большому и другим залам предъявляются дополнительные технические требования. В частности, необходимо обеспечить установку видеокамер пришедших на мероприятие приглашенных телеоператоров с возможностью подключения к электропитанию и выбора канала звукового сопровождения, что особенно актуально при поведении крупных международных пресс-конференций. Как видим, требования заказчиком были предъявлены довольно серьезные и нуждающиеся в сложных и высокотехнологических проектных решениях. Теперь более подробно о залах, входящих в прессцентр "РИА Новости".

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

. Большой универсальный зал на 250 мест оборудован акустическими компонентами T, Q и E-серий производства d&b audiotechnik и микшерной консолью DiGiCo SD8. Последняя имеет 37 фейдеров, 60 моно или стерео входных каналов, 24 моно или стерео выходных шины, матрицу 12х12 каналов. Этот зал предназначен для проведения собраний, аудио- и видеоконференций, телевизионных трансляций и даже концертов. Инженер инсталляционного отдела компании "АРИС"Андрей Зотов: Отмечу, что звуковой комплекс Большого зала позволяет озвучивать не только речевые, но и небольшие музыкальные мероприятия. Совершенно очевидно, что возможности консоли DiGiCo в данный момент превосходят потребности тех мероприятий, которые планируется здесь проводить, а установленная акустика d&b способна качественно озвучить зал гораздо большего размера. Но жизнь не стоит на месте, в будущем могут возникнуть разные задачи, поэтому предусмотрена возможность расширения системы, в частности увеличения количества каналов консоли.

. Универсальный трансформируемый "Президентский" зал на 84 места. В нем используется цифровая аудиоплатформа маршрутизации аудиосигналов BIAMP AudiaFlex CM, установлена акустика d&b T10 с субвуферами d&b Qi-SUB. Андрей Зотов: Президентский зал оснащен видеосистемой с возможностью воспроизведения кино в звуковом формате 5.1. "Фокус-место", где эффект surround sound проявляется лучше всего, находится довольно близко к сцене, и для просмотра фильма небольшой группой эта система подходит идеально.

. Универсальный зал-трансформер на 84 места (с возможностью разделения мобильной перегород-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ •9-10|2011

кой на два отдельных) для проведения удаленных конференций.

. Универсальный зал для проведения удаленных конференций на 84 места. В обоих залах используется система маршрутизации цифровых аудиосигналов Biamp AudiaFlex CM и RCF PL 81). Для звукоусиления речи в залах используются встроенные в стены и потолок громкоговорители RCF PL 81/A белого цвета. Столы в залах оборудованы микрофонными конференц-пультами Beyerdynamic – либо типа "гусиная шея", либо встроенными в стол плоскими микрофонами граничного слоя. Помимо залов для пресс-конференций, во всех помещениях комплекса обеспечена многозонная система оповещения и фонового озвучивания, охватывающая холлы, коридоры, лифты, фуршетный зал и туалеты. При необходимости уровень громкости в этих помещениях может выставить любой сотрудник посредством вмонтированного в стену зала компактного пульта управления. Надо отметить, что при проектировании и строительстве комплекса пришлось решать некоторые проблемы. В частности, оперативное управление системами приходится осуществлять из удаленных аппаратных, которые находятся этажом выше, чем залы. Как уже сказано, управление звуком в залах пресс-центра "РИА Новости" построено на шести цифровых платформах BIAMP, представляющих собой достаточно сложную систему, потребовавшую значительного времени на программирование и отладку. Установленная система легко перестраивается под различные задачи и потребности текущей эксплуатации благодаря гибкости платформ Biamp Systems и возможности программного изменения конфигурации без вмешательства в аппаратную часть. Однако несмотря на значительные возможности имеющейся системы, проектом предусмотрена и возможность дальнейшего развития и расширения комплекса после начала эксплуатации, в частности интеграции дополнительного оборудования. К счастью, система BIAMP расширяема, и уже идут переговоры о приобретении заказчиком дополнительной аудиоплатформы BIAMP. Как видите, аудиовизуальный комплекс Международного пресс-центра "РИА Новости" выполнен на высшем техническом уровне и получил высокую оценку специалистов, став победителем Третьей национальной премии PROINTEGRATION AWARDS 2011 в номинации "Лучшее решение для корпоративного сектора".

www.625-net.ru

Новинки от Avid: Pro Tools 10 и Pro Tools|HDX Pro Tools 10 – профессиональное решение для звукозаписи и создания музыки Ваше творчество заслуживает самых лучших инструментов. С программой Pro Tools 10 вы получите все, что нужно для создания, записи, редактирования и микширования звука, – в самом лучшем качестве. Работаете ли вы на профессиональном оборудовании, в небольшой домашней студии или в мобильном комплексе, ничто не даст такого качества, производительности, надежности и вместе с тем простоты в эксплуатации, как Pro Tools – мировой индустриальный стандарт в области звука.

компании Avid и ее партнеров-разработчиков, вы получите именно ту звуковую картину, создания которой добиваетесь. Pro Tools комплектуется более чем 75 виртуальными инструментами, эффектами, обработками и плагинами; некоторые из них имитируют звучание классических аппаратных процессоров эффектов, усилителей и инструментов, эквалайзерную и динамическую обработки консоли System5, на которой были сделаны лучшие записи последних лет. В добавление к этому вы получаете гигантскую палитру дополнительных возможностей для решения любых поставленных при работе задач.

Микширование с большим разрешением С помощью Pro Tools 10 вы можете микшировать аудиофайлы разных форматов и разрядности в рамках одной сессии, включая "смешанные" файлы, и при этом избегать их дублирования, приводящего к увеличению размеров проекта. При поддержке 32-разрядной системы обработки с плавающей запятой вы получите более высокое разрешение при записи или при импорте, а также будете иметь больший запас по перегрузке, что сохранит качество звучания от начала проекта до финального мастеринга.

Работайте как вам удобно Записывайте, редактируйте, микшируйте музыку или просто создавайте звуковую картину вашего микса. Объедините Pro Tools с вашим интерфейсом от Avid или другого производителя для записи и мониторинга вокала и инструментального сопровождения. Работайте с виртуальными инструментами с помощью MIDI-контроллера или записывайте и создавайте миксы только с использованием вашего компьютера и программы Pro Tools (Работа Pro Tools с Windows требует наличия ASIO-совместимой звуковой карты).

Улучшение производительности Pro Tools 10 разработан с учетом требований профессионалов и предлагает простые инструменты в работе с аудиопотоками, что значительно повышает ее эффективность. Вы получите улучшенный результат при записи и воспроизведении на компьютере, внешнем жестком диске или по локальной сети. Значительно ускорен процесс редактирования и микширования с использованием функций Smart Tools, Clip Gain и новых возможностей в работе с Audio Suite. Можно создавать самые большие и нагруженные плагинами миксы с применением автоматической системы компенсирования задержки (ADC).

Новое программное расширение AAX В Pro Tools HD 10 появился новый формат программных модулей (плагинов) AAX (Avid Audio eXtension), позволяющий улучшить рабочую среду и выровнять качество звука при работе с разделенными сессиями, когда над проектом одновременно работают станции Pro Tools с DSP-картами и Pro Tools на базе центрального процессора (native). Благодаря двум форматам, AAX DSP и AAX Native, технология AAX открывает возможность будущих усовершенствований Pro Tools.

Создание высококачественного звучания Используя широкий набор плагинов для Pro Tools от

Паван Мулани

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ •9-10|2011

Основные преимущества Pro Tools 10 • Повышенное разрешение дает исключительное качество звука • Удобная работа как с интерфейсом, так и без него • Большие миксы – до 96 аудиотреков www.625-net.ru

• Создание музыки с помощью виртуальных инструментов, MIDI и нотных редакторов • Эффективная работа с использованием Clip Gain, фейдов реального времени, ADC и множества других инструментов • Использование в сессии файлов разных форматов без конвертации • Возможность подключения более чем 75 плагинов, включая новый Channel Strip • Ускорение процесса микширования с помощью системы автоматизации Программа Pro Tools HD • Все возможности программы Pro Tools • Еще большие миксы до 768 аудио- и 64 видеотреков • Повышенная производительность благодаря расширенному дисковому кэшу • Продвинутое редактирование звука и видео с использованием автоматизации • Возможность Surround-микширования до 7.1 Pro Tools |HDX Как и всякий профессионал, вы ищете более быстрые и качественные способы записи, редактирования и микширования своего материала. Познакомьтесь с новым поколением Pro Tools|HD – Pro Tools|HDX. Это наиболее быстрая и мощная цифровая рабочая станция в мире, обладающая самым качественным звуком! У вас будет больше треков, больший запас по перегрузке и до пяти раз большая производительность DSPпроцессоров, что позволит вам без проблем работать с еще более масштабными проектами – как в музыкальной записи, так и телекинопроизводстве. Больше миксов ваших лучших проектов C Pro Tools|HDX вы получаете в пять раз большую производительность каждой карты по сравнению с мощностью карты Pro Tools|HD Accel. Таким образом, вы сможете создавать более сложные и крупные проекты с количеством дорожек в четыре раза больше, чем ранее (до 768 при наличии трех карт). Вы получаете удвоенное количество входов/выходов – до 64 на карту (и до 256 в общей сложности). Cоздание миксов упрощается благодаря использованию большего количества ресурсоемких плагинов с помощью Автоматической системы компенсирования задержки – в четыре раза более мощной, чем ранее. Больше запас по перегрузке – меньше проблем В Pro Tools|HDX для микширования и обработки плагинов применяется метод расчетов с плавающей запятой, что дает возможность добиться самого высокого качества звучания при наименьших затратах. Запись и микширование при максимальном разрешении до 32 бит/192 кГц дает гораздо больший динамический диапазон. С увеличенным запасом по перегрузке работа микшеров происходит без возникновения артефактов и без проблем с установками входного усиления.

ствовать с другими участниками проекта с помощью форматов OMF/AAF/MXF, позволяющих осуществить обмен файлами в рамках одного и того же проекта

Карта Pro Tools HDX

Все ради качественного звука! Теперь у вас есть Pro Tools|HDX, а вместе с ним еще более высокое качество звучания, расширенный динамический диапазон и чистота звука. Pro Tools|HDX включает в себя программный пакет Pro Tools HD и выбор интерфейсов серии Pro Tools HD, а также более 75 высококачественных виртуальных инструментов и плагинов для обработки звука. Основные преимущества • До пяти раз большая производительность на каждую карту по сравнению с Pro Tools|HD Accel • Большие и более качественные миксы (максимальная поддержка до 768 треков) с удвоенным количеством входов/выходов на карту и в четыре раза более мощная система компенсации задержки • Благодаря методу вычислений с плавающей запятой вы получите более высокое разрешение и больший динамический диапазон • Сочинение, запись, редактирование и сведение с помощью инструментов Pro Tools, отмеченных мировыми наградами • Запись и воспроизведение с помощью интерфейсов серии Pro Tools HD • Совершенно новые ощущения в работе благодаря использованию RAM-кэширования при записи/воспроизведении и созданию фейдов в реальном времени • Эффективная работа с инструментами профессионального уровня, включая Clip Gain, продвину-

Интерфейс программы ProTools 10

У вас самая высокая скорость! Теперь вы пройдете путь создания вашего микса от начала до конца со скоростью своей фантазии! Использование продвинутых инструментов для работы с аудио, видео и автоматизацией ускоряет работу как с музыкой, так и с пост-продакшн. Большую производительность вы получите при записи и воспроизведении с помощью расширенного дискового кэширования, которое загружает всю сессию в RAM компьютера. Также вы сможете легко взаимодейwww.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Системы

Pro Tools 10

Pro Tools HD 10

Поддержка треков Одновременное число воспроизводимых треков (48/96/192 кГц)

96/48/24 (моно или стерео)

256/128/64 (до 768 в зависимости от числа карт)

Одновременное число записываемых треков

256

Число инструментов

128

Число MIDI-треков

512

Aux-треки

160

512

Шины

256

Видео

Программные функции

Станция Pro Tools HDX

тое редактирование и автоматизацию, монтаж видео, Surround-микширование и многое другое • Легендарный звук эквалайзеров и динамической обработки консоли System5 и программный Channel Strip • Увеличение производительности и количества треков путем простого добавления дополнительных карт • Поддержка плагинов формата AAX для улучшения работы и совместимости при работе с Native-системами Avid Vantage Параллельно с запуском новых решений компания Avid объявила о программе поддержки Vantage. Это программа ежегодного членства для зарегистрированных пользователей станций Pro Tools, которая обеспечивает целый ряд существенных преимуществ. Подписчики Vantage получают неограниченную техническую онлайн-поддержку и телефонную поддержку. Они также получают доступ к большому набору программных расширений, а также на ограниченный срок – купон магазина Avid на крупную сумму. Этот купон может быть использован для новых закупок программного обеспечения или модернизации аппаратной части: интерфейсов, приборов Mbox, карт Pro Tools и т.д. Что говорят пользователи "Инженеры в Avid думают о том, как люди слушают и создают музыку, – говорит знаменитый звукорежиссер и продюсер Тони Мазерати (Леди Гага, Бейонс, Алисия Кейс). "Проект и архитектура нового Pro Tools|HDX позволяют нам делать такое, что мы раньше даже не могли и придумать. Теперь музыкальная идея проходит почти мгновенный путь от мысли до воплощения на рабочей станции. Это позволяет реализовывать проект на современном уровне и в плане технологии, и в плане эргономики и удобства работы. Дает ли это мне конкурентное преимущество? Конечно, дает". "Мы стараемся, чтобы результат нашей творческой работы был впечатляющим, чтобы она действительно была приятна аудитории," добавляет Вилл Фильз, саунд-дизайнер в студии Skywalker Sound (The Tree of Life, Smurfs, Cloverfield). Эта технология позволяет нам работать быстрее и легче, с меньшими ограничениями – и добиваться художественного результата, борясь с меньшим числом препятствий. О возможностях, которые дает Pro Tools 10, я мечтал в течение многих лет. То, что теперь можно воспроизводить сессии, хранящиеся в сети, – это может изменить все. Одно толь-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ •9-10|2011

Поддержка форматов плагинов

AAX Native, RTAS, AudioSuite

AAX DSP и TDM (при наличии TDMкарт), AAX Native, RTAS, AudioSuite

Кольцевая запись и компоновка треков

да

MIDI-редактор

да

Нотный редактор Sibelius

да

Изменение высоты и хронометража

да

Программные инструменты и эффекты

да

Автокомпенсация задержки

да

Многодорожечный Beat Detective

да

Файлообмен AAF/OMF/ MXF

да

QuickPunch

да

Timecode Ruler

да

Варьируемая глубина панорамы

да

Surroundмикширование

нет

да

TrackPunch/ DestructivePunch

нет

да

Входной мониторинг

нет

да

VCA-микширование

нет

да

Шина Solo AFL/PFL

нет

да

Расширенный аудиомонтаж (Continuous Scrolling, Scrub Trim tool, Replace Clip command, field recorder workflows и др.)

нет

да

Расширенная автоматизация (Punch, Capture, Write on stop, Write to all enabled, Automatch, Preview и др.)

нет

да

Расширенный видеомонтаж

нет

да

ко это, особенно для таких больших производств, как наша студия, позволит нам работать с нашими проектами совершенно другим способом". "Pro Tools|HDX и Pro Tools 10 звучат удивительно, – говорит звукорежиссер и продюсер Воан Меррик (Эми Винехаус, Джейсон Мраз, The Chemical Brothers). – Мощь системы HDX наконец позволяет записывать с частотой дискретизации 176 кГц и разрядностью 32 бит с плавающей запятой, не беспокоясь о перегрузке процессора или латентности. Это – огромный шаг вперед от технологии TDM, который, я верю в это, изменит всю парадигму цифровых звуковых систем". www.625-net.ru

Михаил Зотов

Селин Дион и ее звуковая Команда выбрали Neumann и Sennheiser для концерта в Лас-Вегасе Недавнее возвращение мировой суперзвезды Селин Дион стало еще одним ее шумным успехом. Билеты на концерт в Колизее во Дворце Цезаря в Лас-Вегасе были распроданы задолго до представления. Ее предыдущие шоу в этом зале состоялись в 2003-2007 годах, и их посетило более трех миллионов поклонников. На этот раз Селин выступила с большим оркестром, общее число музыкантов составило 31 человек. Певица лично выбрала для своего вокала кардиоидный капсюль Neumann KK 104 S и ручной передатчик Sennheiser SKM 5200 II. Помимо озвучивания ее вокала, полный комплект микрофонов Sennheiser и Neumann использовался для озвучивания всех музыкантов. Продюсером шоу был лауреат премий Грэмми Кен Эрлих, организовало и провело концерт агентство AEG/Live Concerts West. Звуковая команда ценит и уважает Селин Дион за ее прекрасный слух и понимание вопросов саунда, а также за ее способность успешно участвовать в выработке технических решений. Перед началом шоу певица потратила целый день, знакомясь с оборудованием и лично проверяя микрофоны. В этом процессе также участвовали саунддизайнер и FOH-звукорежиссер концерта Денис Савадж, системный инженер Франсуа Десджардинс, мониторный звукорежиссер Чарльз Этир и инженер по беспроводным системам Марк Тэрио.

на правах рекламы

Выбор микрофонов "Мы использовали методику тестирования A-B-C-D", – пояснил Десджардинс, который работал с Селин Дион в течение 18 лет. К концу дня певица удостоверилась, что лучший вариант – это передатчик Sennheiser SKM 5200 II в сочетании с капсюлем Neumann KK 104 S. В дополнение к большому оркестру на сцене концерт Селин Дион также включает захватывающее световое шоу и видеоряд на огромном дисплее. Во время исполнения элементы оформления сцены движутся, а видео и свет усиливают эффект от каждой песни. Однако на первом плане всегда ошеломляющий и уникальный голос Селин, а KK 104 S точно передает все нюансы и детали в каждой песне. Для Селин суть исполнения сводится к эмоциям и самовыражению. "Я думаю, ей нравится KK 104 S потому, что он позволяет ей лучше всего выражать себя, – комментирует Десджардинс. – Она создает с помощью этого микрофона и своего голоса естественную компрессию, то приближая, то отодвигая микрофон и контролируя тем самым динамику". Десджардинс говорит, что KK 104 S обладает очень стабильным звучанием независимо от позиции микрофона относительно вокалиста: "Когда она поет вне оси, звук почти идентичен звуку на оси, лишь уровень сигнала www.625-net.ru

становится чуть ниже, – объясняет он. – У многих других микрофонов заметно изменился бы тембр и, возможно, потерялись бы детали под углом всего лишь в 25 градусов от оси. Для KK 104 S это не опасно, и это одна из самых важных его особенностей". В дополнение к Neumann KK 104 S, который использует Селин Дион, в шоу также применяется множество другого оборудования Sennheiser, а также микрофоны Neumann. "Мы используем ручные передатчики Sennheiser SKM 2000 XP с капсюлями MME 865 для бэк-вокалистов, – сказал Десджардинс. – Барабаны также озвучены Sennheiser серии evolution 900". Барабанщик Доминик Мессье был очень увлечен изучением вопроса, какие микрофоны покажут себя лучшими для барабанов. Он все записывал в многодорожечную сессию и затем воспроизводил треки, чтобы определить, что же звучит лучше всего. В конечном счете, он выбрал Sennheiser e 902 для томов, Neumann КМ 150 для хай-хета, Neumann KM 184 и Sennheiser MKH 800 TWIN для оверхедов. "Он также поместил Neumann TLM 102 на винтажный большой барабан, который мы используем, и это не только дало правильный звук, но и выглядело эффектно ", – объясняет Десджардинс. Sennheiser MKH 800 TWIN использовались на трех конгах. "Мы помещаем 800е посередине, и я должен сказать, что никогда не слышал такого баланса, как этот", – сказал Десджардинс.

Сотрудничество Sennheiser с самого начала помогал звуковой группе Селин Дион в размещении большого числа микрофонов для шоу. "Мы много сотрудничаем с Sennheiser, и они всегда готовы помочь, – сказал Десджардинс. – При работе над этим шоу они приложили все усилия, предоставив нам не только микрофоны, но и беспроводное оборудование. Это помогло нам лучше определиться с тем, что же действительно нужно". "Sennheiser был рад сыграть значительную роль в новом выступлении Селин в ЛасВегасе, – прокомментировал Жан Лангле, президент Sennheiser Canada. – Селин – артистка с очень выраженной индивидуальностью, она глубоко разбирается в каждом аспекте исполнения, особенно в звуке. Ясно, что в этом не только одна из причин успеха Селин и ее технической команды, но и причина удовольствия миллионов поклонников, которые получили великолепное шоу".

107023, Россия, Москва Семеновская площадь, д. 1А Тел.: (495) 620-4963, факс: (495) 620-4964 www.sennheiser.ru ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Олег Кочнов

Громкоговорители Roxton О чевидно, что трансляционные акустические системы являются важным, но не ключевым компонентом технологического оснащения здания. Прямо скажем, трансляционные громкоговорители – это вещи, на которых всегда и везде пытаются сэкономить, ведь у застройщика есть масса других проблем. Обещание высококачественного звука, именитый бренд, солидные объекты, где это оборудование уже было применено, – это здорово, но в серьезном бизнесе все определяет бюджет. И это подводит нас к тонкой грани цены и качества, отделяющей по-настоящему выгодные предложения от откровенного, но дешевого барахла. Чем же стоит руководствоваться при выборе недорогой трансляционной электроакустики? Звуковые испытания? Техническая экспертиза конструкции? Отзывы в Интернете? На деле все гораздо проще – объемы продаж. Именно они и есть самая ценная потребительская характеристика. На российском рынке трансляционных акустических систем марка Roxton является наиболее популярной и наиболее продаваемой. И для такого положения есть вполне объективные причины. Ключевые характеристики трансляционных громкоговорителей Roxton определяются следующими пунктами: качество звука, качество исполнения, низкая цена, простота монтажа, постоянное наличие на складе. Понятно, что заявить об аналогичных достоинствах продукта может каждый производитель, но далеко не каждый сумеет удержать заявленные позиции в течение длительного периода времени – хотя бы потому, что в мире существует множество при-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ •9-10|2011

чин, способных нарушить обязательства компаниипоставщика без ее непосредственного участия. Например, постоянное наличие на складе. Roxton – бренд, ориентированный на российский рынок, да и сама марка принадлежит российской компании. Несмотря на то что оборудование Roxton продается и за границей, бренд был создан для нашего рынка, и именно потребности отечественных покупателей являются для него приоритетными. Готовое оборудование концентрируется на российском складе, откуда и осуществляется его конечная дистрибуция. Вряд ли поставщики оборудования иностранных марок могут позволить себе такую логистику. В наше непростое время никто не станет закупать оборудование впрок, следовательно, ваши контракты на поставку попадают в зависимость от целого ряда факторов: загруженность производства, доставка, таможня и т.д. При этом не стоит забывать, что трансляционные системы являются частью технологического комплекса здания и срыв поставки этого оборудования может привести к сбою графика работ по всему объекту. Таким образом, логистика становится одной из важных причин популярности брендов, ориентированных на российский рынок. И Roxton является наглядным тому подтверждением. Преимущества Roxton определяются и другими характеристиками. Качество звука и качество изготовления – Roxton принадлежит крупнейшему российскому импортеру профессионального звукового оборудования, обладающему более чем солидным опытом работы на отечественном рынке. Маркетинговая информация в такие компании стекается прямо от пользователей, из первых рук, и заложить действительно востребованные характеристики и требуемый уровень качества в этом случае несложно. Простота монтажа – и тут опыт работы, в том числе знание специфики и традиций, – позволяет выбрать оптимальные решения. Ну и, конечно же, цена. Громкоговорители Roxton вы покупаете у российского производителя. Едва ли кто-либо может предложить более выгодное соотношение качества и цены продукта. На сегодняшний день группой компании ESCORT выпущена широкая линейка громкоговорителей, предназначенных для оповещения объектов любой конфигурации и для решения любого класса задач. Громкоговорители ROXTON представлены потолочными PA-610T/620T/20T/03T, настенными WP-03T/06T/10T, рупорными HP-10T/15T/30T, HS-30T/50T, мониторными громкоговорителями MS-40WT/MS-40BT и MS-80WT/BT звуковыми колоннами CN-10T/20T/30T/40T, CS-810T/820T/830T/840T, широкополосными рупорами MP-30T/50T, подвесными SP-20, T-200 и многими другими типами. Но наиболее важно то, что номенклатура продолжает расти, а системы остаются по-прежнему доступными. На все оборудование имеются соответствующие сертификаты пожарной безопасности, предоставляется гарантия и осуществляется послегарантийное обслуживание. Очевидно, что применение громкоговорителей ROXTON позволит существенно сократить ваши расходы и наиболее эффективно решить большинство актуальных задач.

www.625-net.ru

Трансляционные усилители Roxton

Надежность – самая распространенная проблема продукции бюджетного класса. Сделать оборудование и недорогим, и долговечным получается далеко не у каждого производителя. Продвинутая функциональность вроде встроенного MP3-плеера, читающего звуковые файлы прямо с флешки, да за смешные деньги, – это, конечно, хорошо, однако вслед за радостью от "удачной" покупки чаще всего приходит горькое разочарование: красивый, но сломавшийся прибор, непонятные гарантийные перспективы и четкое осознание смысла слов "бюджет без права на ошибку". А ведь прибор, который работал бы долгие годы, стоит ровно столько же. Нужно лишь знать, куда идти за покупками.

ласс недорогих трансляционных усилителей переживает сегодня пору модернизации. По большому счету, бюджетные трансляционные усилители перерождаются в новый класс комбинированных устройств, предлагающих пользователю широкий выбор функций: набор встроенных источников сигнала, несколько линейных и микрофонных входов, встроенный микшер, возможность работы как в трансляционных сетях с напряжением 70/100 В, так и на низкоомную нагрузку, приоритетный микрофонный вход и многое другое. Высокая надежность, простота управления, качество звучания также являются ключевыми характеристиками. Бары, рестораны, кафе и небольшие клубы, магазины, бутики, супермаркеты, парки развлечений – в область применения данных устройств попадают любые места массового посещения, где требуется организация фоновых музыкальных трансляций и речевых объявлений как рекламного, так и служебного характера. Являясь одной из самых востребованных марок подобных систем, Roxton не может оставаться в стороне от современных тенденций. Обновленный модельный ряд комбинированных настольных устройств Roxton построен по принципу "от простого к сложному", что позволяет выбрать модель, максимально соответствующую потребностям конкретного пользователя. Большое количество модификаций, начиная с базовых моделей серии AA и заканчивая наиболее функциональными новинками серии SX, подразумевает и широкий диапазон выходных мощностей. Трансляционные системы наращивают мощность и возможности таким образом, что покупатель получает ровно то, что ему нужно, не переплачивая за лишние функции. Впрочем, современного пользователя трудно удивить количеством функций, а вот надежность – свойство куда более дефицитное, особенно в бюджетном классе профессиональных устройств. Построить надежный и недорогой усилитель с нуля практически невозможно, поэтому в данном сегменте рынка не так уж и много действительно стоящих предложений. В основе всей линейки трансляционных устройств Roxton лежат хорошо знакомые профессионалам инсталляционного бизнеса усилители АА и AZ. Это настоящий "золотой фонд" компании. За несколько лет продаж модели Roxton АА и AZ показали практически нулевую статистику по отказам, чем заработали репутацию изделий типа "продал и забыл". Едва ли в профессиональном сообществе оборудование может удостоиться более высокой награды! Вся современная линейка трансляционных устройств Roxton построена на платформе, аналогичной усилителям АА и AZ путем добавления к ней различных функций. www.625-net.ru

Специфика работы систем этого класса обусловлена тем, что пользоваться ими будут люди из числа персонала предприятия: как правило, это бармен или администратор зала, то есть люди, малоподготовленные по части управления профессиональными звуковыми системами. Следовательно, несмотря на развитые функции новинок, их эксплуатация должна быть простой и интуитивно понятной. Трансляционные усилители и многофункциональные устройства Roxton разработаны с учетом этих требований, и принципы управления ими вряд ли смогут вызвать какие-либо сложности. В зависимости от модели настольные трансляционные системы Roxton предлагают следующие функции: • набор встроенных источников музыкального сигнала (DVD/CD/MP3-плееры, FM-тюнер), в том числе самые современные типы носителей (USB-Flash) и встроенный накопитель музыкальных файлов; • несколько линейных и микрофонных входов с выделенной приоритетной микрофонной линией; • встроенный микшер; • возможность работы в трансляционных сетях с напряжением 70/100 В, в том числе в режиме вещания на несколько зон; • возможность работы на низкоомную нагрузку; • пульт дистанционного управления; • подключение к системам пожарной сигнализации с функцией включения от "сухого контакта" контроля линий громкоговорителей и многое другое.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Владимир Румянцев

Микшерные консоли компании Studiomaster

стория компании Studiomaster началась 35 лет назад, когда она еще называлась Recording Studio Design (RSD). Тогда маленькая группа звукоинженеров, огорченная нехваткой в Великобритании доступных усилителей мощности, решила проектировать и производить их сама. Название Recording Studio Design было выбрано потому, что оно отражало цель компании – привнести студийное качество в область живого звука. В то время для использования больших систем звукоусиления нужно было импортировать усилители из США, а они были дороги, не очень доступны и трудны в обслуживании. После нескольких месяцев проектирования был выпущен усилитель 800B и оборудована небольшая поточная линия на ферме. Несмотря на примитивную производственную среду, эти усилители скоро стали стандартным выбором для профессионалов британского звукового бизнеса. Вспомним, что главными новаторами в звуке тогда были не компании по производству электроники или громкоговорителей, а… рок-группа Pink Floyd. Если она использовала какое-то оборудование, это означало его безоговорочное одобрение. К

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ •9-10|2011

счастью, Pink Floyd начала использовать усилители мощности RSD 800B. 1977 год ознаменовался взрывом панк-музыки, что привело к растущему спросу на мощные усилители, и большинство компаний по прокату звукового оборудования в Великобритании использовали усилители 800B. Спрос распространился на Европу, и компания RSD твердо встала на ноги. Несмотря на энергию и энтузиазм молодой компании, в ней скоро поняли, что усилители мощности – это только начало. Обнаружился растущий спрос на доступные микшерные пульты для выступлений групп и небольших инсталляций, и этот спрос не удовлетворялся другими производителями. Первым в большой линии микшеров стала модель RSD 12-2. 12 микрофонных входов и стереовыход сегодня никого не впечатлят, но тогда формат 12-2 с полупараметрическим эквалайзером был неслыханным для такого маленького пульта. Микшеры серии MCX – новинка "для тех, кто в теме". На прочном стальном шасси расположены дискретные элементы схемы, применяются только www.625-net.ru

Спецификация модель

MCX12

MCX14

MCX24

MCX32

число каналов

микрофонные каналы

стереоканалы

усиление (дБ) микрофон линия стереолиния

10 -10 -∞

Эквивалентный уровень входного шума, дБ Микрофонный канал стереоканал

60 40 12

-128

-101

Частотный диапазон

10 Гц…60 кГц

Эквалайзер (± 15 дБ) HI HI MID LO MID LO

Микрофонные каналы 12 кГц 500 Гц…15 кГц 35 Гц…1 кГц 60 Гц

ВЧ-фильтр (микр. каналы)

18 дБ/окт на 80 Гц

КНИ, % Микрофонный канал стереоканал

0,012 (40 дБ) 0,006 (0 дБ)

Стереоканалы 12 кГц 2,5 кГц 350 кГц 50 Гц

Параметры

MCX12

MCX14

MCX24

MCX32

Размеры, мм

523x183x583

591x183x583

895x183x583

1102x103x583

Масса нетто/брутто, кг

13/15

15/17

28/67

33/80

фиксированные регуляторы для безопасности и долгого срока службы. Четырехполосный эквалайзер дает возможность точной частотной регулировки, а микрофонные каналы с двумя параметрическими полосами обычно встречаются в больших дорогих консолях. Шесть Aux-посылов (с возможностью выбора пре- или постфейдера) обеспечивают доступ к внешним эффектам, мониторам или зонам. 100-мм фейдеры дают возможность точной и плавной регулировки уровня. Стереоканалы также содержат микрофонный вход, который может использоваться одновременно со стереовходами. Это дает в общей сложности три входа в стереоканале, что демонстрирует функциональную гибкость серии MCX. Секции групп и главного микса включают индивидуальные светодиодные измерители уровня, балансные выходы и кнопки mute, но могут также быть переключены в режим Сцены (STAGE MODE). Эта полезная функция позволяет использовать фейдеры групп и микса, а также Аux-посылы в качестве сценического мониторного микшера. Одна только эта возможность делает микшеры MCX отличным выбором для туровых и прокатных компаний. В серию входит четыре модели на 12, 14, 24 и 32 канала, последние две модели работают от внешнего источника питания. Основные характеристики Выбор режимов FOH или Stage Monitor Четыре размера от 12 до 32 каналов Четырехполосный эквалайзер с двумя параметрическими регуляторами средних частот • 6 Aux-посылов • MCX24, MCX32 снабжены высококачественными туровыми футлярами www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Линейные массивы WaveLine – немецкая акустика компании GAE Вячеслав Александров

икакие графики и таблицы не способны в полной мере отразить совершенство акустических систем GAE, выпускаемых немецкой компанией Opal Audio Vertrieb GmbH. Уже 15 лет относительно небольшая компания GAE является одним из важных представителей рынка акустики и при этом остается единственной в своем роде. Ее уникальность в том, что GAE не стремится быть производителем массовой продукции. Достаточно того, что акустические системы GAE присутствуют в самых эксклюзивных заведениях и концертных площадках – там, где с должным уважением относятся к звуку, а значит, и к слушателям. Именно поэтому все акустические системы GAE собираются вручную, ведь в каждую из них вложены все достижения современной инженерной мысли, самые лучшие компоненты и материалы. В каждую модель акустических систем заложено непревзойденное немецкое качество, относящееся как к сборке, так и к компонентам, и именно благодаря ему звучание акустических систем GAE всегда узнаваемо и выделяется особой аккуратностью и точностью, оправдывая любые ожидания. Вот и линейные массивы GAE WaveLine – это результат детального изучения потребностей прокатного и инсталляционного рынков. Комбинация двух низкосреднечастотных неодимовых громкоговорителей, в каждом из которых есть звуковая катушка, позволяет достигать низкой частоты разделения кроссовера. Таким образом, WaveLine подходит для применения везде. GAE HF-Phase-EQ в паре с динамиком с мощным неодимовым магнитом позволяет добиться точной

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ •9-10|2011

передачи высоких частот, что приводит к расширению частотного диапазона. Конструкция системы определяет очень низкую частоту раздела, поэтому можно использовать данную систему в широкополосном режиме, то есть без субвуфера. В моделях серии WaveLine обеспечивается симметричная дисперсия. При разработках во главу угла ставилось оптимальное соотношение размеров массива и его стоимости. В итоге от одного усилителя могут работать от трех до шести небольших по размеру элементов массива. По желанию можно убрать ручки с фронтальной части. Весь процесс монтажа/демонтажа оптимально подстроен под требования пользователей. Система подвеса и рама сертифицированы по немецким стандартам BVG-C1 и DIN18800. Предварительные расчеты параметров подвеса можно оценить посредством бесплатной компьютерной программы GAE's Flying Calculator.

127434, Россия, г. Москва, Дмитровское шоссе, дом 5, корпус 1 Тел.: (495) 611-1114, факс: (495) 611-1114 e-mail: iberi@iberi.ru

www.625-net.ru

Творческие направления в европейской звукорежиссуре Часть 2

Александра Зеленина Пуристы

вукорежиссеры-пуристы стремится зафиксировать акустическое событие в неизменном виде. Поэтому они сводят к минимуму количество микрофонов (не более двух) и сигнальный тракт, не допускается никакой частотной коррекции, компрессии и пространственной обработки. Слово "сведение"отсутствует как таковое. Также подчеркивается важность акустической среды, поэтому ни один из звукорежиссеров этого направления не пишет в студии, а только в концертных залах. Для звукорежиссера, использующего конфигурацию из двух микрофонов, поиск точки для расположения этой системы – задача первостепенной важности. Своеобразным учебным пособием для пуристов стали монофонические записи компании Mercury 1950-х годов, когда она была лидером по естественности и качеству звука, записанного подобной технологией. Звукорежиссеры Mercury владели особым мастерством размещения единственного микрофона, но не обходилось без хитростей – чтобы сфокусировать энергию звука в нужной точке, приходилось ставить акустические щиты за спинами музыкантов, пересаживать оркестрантов для достижения нужного баланса, но всегда использовался один и тот же U-47.

Фото 1: 1954 г. Дэвид Холл настраивает микрофон для записи симфонического оркестра Миннеаполиса www.625-net.ru

(До 1958 года на этих микрофонах стоял логотип фирмы Telefunken, которая занималась дистрибуцией Neumann, поэтому микрофоны Neumann того времени до сих пор нередко называют Telly – прим. авт). Главный инженер Mercury Боб Файн (Bob Fine) располагал его на высоте примерно 7,5 м по центру коллектива, а расстояние от сцены до микрофонной стойки зависело от музыкального материала. Пуристы не призывают возвращаться к технологии моно, но советуют помнить о той эпохе, когда средствами всего одного микрофона умели добиваться реалистичности звуковой картины и естественного акустического баланса. Ближе или дальше к сцене следует ставить микрофон? Если планируется воспроизвести перспективу от сидящих в зале людей, то исходят из расстояния примерно в 9 метров, то есть ставят цель "доставить на дом" акустическое пространство концертного исполнения. Другая точка зрения – перспектива первых рядов более крупным планом. В этом методе пуристам нравится большая ширина звуковой сцены, детализация групп инструментов и ощущение глубины сцены, не замаскированное отражениями зала. Пуристы помещают стереопару в район четвертого ряда и поднимают ее высоко над исполнителями, так что при воспроизведении записи впечатления от прослушивания соответствуют впечатлениям слушателя, сидящего в третьем-четвертом ряду партера. Высокое расположение микрофонов нужно по двум причинам: во-первых, в случае концертного исполнения шум аудитории становится менее заметным, во-вторых, таким способом можно регулировать расстояние до отдельных групп музыкантов, добиваясь нужного ощущения глубины изображения музыкального коллектива – чем выше система, тем более отдаленным кажется первый ряд музыкантов и ближе последний. Однако одинакового расстояния нужно избегать, так как музыкальный коллектив не может звучать в одной плоскости. Выбор микрофонной системы для пуриста – важнейший вопрос. Учитывая неприятие ими вмешательства в структуру и фазу звука, логично использование совмещенных и полусовмещенных пар: XY (с направленностью кардиоида) и Blumlein (восьмерка), реже MS, так как эта система дает возможность регулировать уровень сигнала S по отношению к M. Расстояние между капсюлями минимально: угол для XY варьируÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

ется в пределах от 90º до 1200, а для Blumlein он неизменно равен 900. Во время настройки положений микрофонов учитывают протяженность коллектива по сцене и нацеливают оси микрофонов на фланги последних. Поскольку у системы Blumlein угол фиксированный, ее можно только передвигать. Использование совмещенных микрофонных систем обеспечивает фазовую когерентность, так как капсюли находятся практически в одной точке и реагируют только на относительные уровни сигналов. Пуристы считают, что применение раздельных конфигураций может внести в звук фазовые искажения за счет взаимного сложения и вычитания фаз (т.н. гребенчатая фильтрация). При использовании техники записи совмещенной стереопарой существуют некоторые особенности: • "изображение" центра записи более точно сфокусировано, а это важно, потому что в центре обычно размещаются солисты (у пары AB изображение центра менее определенно); • особая реалистичность восприятия глубины ансамбля, которая с другими системами невозможна; • расположение источников по стереобазе очень убедительно, особенно на равноудаленном расстоянии между акустическими системами. Но есть и недостатки – записи, выполненные с помощью данной технологии, несмотря на исключительную прозрачность и локализацию, получаются слишком узкими по стереообразе. Поэтому при работе с большими коллективами пуристы часто используют полусовмещенные микрофонные системы. Они объединяют достоинства обоих методов – совмещенного и раздельного расположения микрофонов. Чаще всего используют систему ORTF (расстояние между капсюлями 17,5 см и угол 1100). Расстояние не такое большое, как в конфигурации типа AB, но локализация остается почти такой же, как у Blumlein, XY и MS. Записи, сделанные системой ORTF, кажутся более просторными за счет фазовых задержек, и впечатление о размерах ансамбля более реалистичное. Получается квазисовпадение фаз на низких частотах из-за больших длин звуковых волн, при этом для более высоких частот с короткой длиной волны разница фаз существует. Это дает временную задержку между каналами и производит впечатление открытого звука, свойственного распределенным системам. Несколько слов о звукорежиссерах, исповедующих пуристский подход. Индиец Кави Александер (Kavi Alexander) работает с этнической музыкой и классикой, его излюбленными микрофонными системами являются Blumlein и ORTF. Записи, созданные при помощи Blumlein, кажутся реалистичными и цельными, однако при расстановке следует учитывать краевой эффект, то есть стараться расположить источники в пределах угла 900, иначе изображение по краям стереобазы будет казаться менее определенным. Для прослушивания таких записей нужно также создать определенные условия, так как пространственный эффект будет зависеть от положения акустических систем. Нормальное положение похоже на саму систему Blumlein, только с точки зрения исполнителя: угол, вершиной которого является человек в треугольнике "громкоговоритель-голова-громкоговоритель", должен равняться 900. Ни в одной из работ фирмы не применяются коррекция, компрессия, шумоподавление – стереофонограмма создается в момент записи и дальнейшие ма-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

Примерное положение слушателя при прослушивании фонограмм, записанных системой Blumlein

нипуляции с нею невозможны. Кави соглашается с тем, что данный подход довольно эмпиричен и процесс поиска местоположения для стереопары весьма трудоемок. Важную роль играет оборудование. В этом деле звукорежиссеры-пуристы очень избирательны, ведь если используется минимум средств, то каждый компонент тракта должен обладать наилучшими характеристиками. Используются DSD-рекордер Tascam, аналоговые магнитофоны Stellavox (четверть- и полдюйма), ЦА/АЦ-конвертеры Meitner и микрофоны Pearl ELM B и C. Тод Гарфинкл (Todd Garfinkle) из японской компании M•A Recordings ставит своей целью донести до слушателей всю ту необычную музыку, которая существует, и чем аутентичней она будет, тем лучше. Невероятной прозрачности своих записей он добивается с помощью двух микрофонов. Нужно отметить, что системы, которые он использует, не совсем обычны – иногда это похоже на ORTF, иногда на NOS, но пользуется он только одной направленностью – круговой. Диафрагмы микрофонов заимствованы у известных моделей DPA 4003 и 4006, корпус изготовлен из цельной меди, к ним также были спроектированы специальные держатели и стереопланка. Ян-Эрик Пирссон (Jan-Eric Persson) из шведской компании Opus 3 также записывает акустическую музыку только методом совмещенных микрофонных систем, чаще всего стереомикрофоном AKG C-426. Почти тридцать лет Ян Пирссон придерживался этой идеологии и в 2003 году получил премию "Золотой микрофон". Но несколько лет назад он полностью поменял свой подход к звукозаписи и теперь работает в студии, используя такое количество микрофонов и обработки, которое сочтет нужным.

Минималисты

Стремление получить более масштабный и богатый звук, не нарушая при этом целостности акустического пространства, желание экспериментировать, не теряя при этом чувства меры, сформировало еще одно творческое направление классической звукорежиссуры – минимализм. Очень часто определение "минималист" употребляется вместе с пуристами, исходя из представлений, что и те и другие используют минимальное количество микрофонов, но это не совсем корректно. Пуристы, как было сказано выше, используют не более двух микрофонов и создают свои записи только одной стереосистемой. Минималисты же используют минимальное количество микрофонов, то есть от двух до четырех. С одной стороны, идеология минималистов совпадает со стремлением пуристов создать уравновешенную звуковую картину, используя минимум средств, с другой стороны записи, созданные одной микрофонной системой, хоть и правильны с теоретической точки зрения, все же на слух кажутся несколько тусклыми и аскетичными, к тому же такая технолоwww.625-net.ru

Фото 2 Трехдорожечный магнитофон Ampex

Фото 3 Mercury. Запись оперы "Лючия де Ламмермур" в театре La Scala, Италия

гия ограничивает возможности звукорежиссера. Суть техники записи здесь заключается в комбинировании различных микрофонных систем, и здесь главное отличие от пуристов – признание преимуществ раздельной конфигурации, ведь она воспроизводит более пространственный и открытый звук за счет значительного расстояния между микрофонами и получающихся в результате фазо-временных задержек. В практике минималистов чаще всего применяется система AB с умеренным или даже очень большим расстоянием между микрофонами. Такое решение объясняется стремлением свести к минимуму эффект гребенчатой фильтрации. Конечно, при широком позиционировании возрастает опасность потери фокуса в центре и расщепления стереообраза на две половины, но этот отрицательный эффект можно минимизировать использованием дополнительного центрального микрофона. Такую модифицированную микрофонную систему, называемую три-AB, впервые применила компания Mercury. В 1955 году ее главный звукоинженер Боб Файн экспериментировал на сессиях звукозаписи с поочередным применением двух или трех микрофонов для последующего сравнения качества стереозвучания. Придя к выводу, что использование трех микрофонов создает более четкую локализацию источников звука, он составил список технических требований для фирмы Ampex, которая и изготовила оригинальный трехдорожечный рекордер Ampex 300-3 специально для Mercury. Записи, созданные с использованием новой технологии, прославили компанию и изданы в серии Living Presence. Специалисты указывают на преимущества раздельных микрофонных систем: • несмотря на то, что раздельные микрофонные конфигурации в сравнении с совмещенными проигрывают в детальности звукового изображения, субъективно это воспринимается не хуже того, что слышат сами исполнители даже в лучших концертных залах; • при прослушивании записей в домашних условиях качество стереокартины меньше зависит от перемещения слушателя относительно акустических систем; • использование подобных конфигураций дает звукорежиссеру гибкость в работе, возможность следовать своим и продюсерским пожеланиям в формировании звучания пространства помещения записи, его www.625-net.ru

размеров и характеристик отражений. Как работают минималисты? Как и пуристы, они выбирают помещение с акустикой, подходящей для записи с использованием минимального количества микрофонов. Если выясняется, что акустическое пространство по каким-то параметрам не устраивает, обработка осуществляется естественным способом – установкой щитов, отражателей, обкладыванием кресел фанерой или поглощающим материалом. Для достижения наилучшего акустического баланса каждый звукорежиссер использует свой метод. Например, швейцарский звукорежиссер-минималист, основатель компании Elite Recordings Марк Эборт (Marc Aubort) заранее договаривается с дирижером о том, что при подготовке к записи он может пересадить музыкантов или даже оркестровые группы. Майкл Бишоп (Michael Bishop), звукорежиссер компании TELARC, не принимает решения о качестве акустического баланса самостоятельно, он полностью доверяет опыту дирижера и не начнет запись, пока тот не скажет, что все в порядке. Что касается микрофонных расстановок минималистов, то они требуют использования трех или четырех микрофонов, основанных на принципах сочетания главной пары и вспомогательных микрофонов. Микрофонная система главной пары может быть совмещенной, полусовмещенной и раздельной. Выбор осуществляется исходя из размеров коллектива на сцене: совмещенные системы для небольших составов, полусовмещенные и раздельные для крупных, хотя, решение звукорежиссера будет зависеть от конкретного случая. Вспомогательные микрофоны расставляют по системе широкого AB с использованием ненаправленных капсюлей, которые воссоздают теплый, "окутывающий" звук из-за более точного НЧ-отклика (в сравнении с кардиоидой), а также объемного акустического пространства. Заботясь о сохранении естественности акустической перспективы, минималисты располагают все микрофонные системы в одной плоскости, на одной линии по фронту коллектива (поэтому система Decca Three минималистами не используется). На каком же расстоянии от сцены должна располагаться эта линия? У минималистов есть алгоритмы действий: в первую очередь настраивают положение главной пары (центрального микрофона, если это конфигурация три-AB), начиная с расстояния 1,5 меÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Фото 4. 1970 г., сессия звукозаписи компании Philips в большом зале Concertgebouw, Амстердам

тра от сцены и высоты 3,5 метра над ее уровнем. Таким образом находят лучший акустический и музыкальный баланс. Далее по обеим сторонам основной системы ставят ненаправленные микрофоны, регулируя расстояние между ними в зависимости от размеров коллектива и зала, а также исходя из пожеланий относительно пространственного впечатления и размеров стереообраза. Высота у всех микрофонных систем должна быть одинаковой, желательно использовать микрофоны одинаковой марки во избежание смешения разных окрасок. Минималисты считают, что выбор микрофона – задача не менее важная, чем поиск подходящего положения для него. К примеру, компания TELARC подбирает марки соответственно записываемому материалу: для рояля они используют конденсаторные модели DPA, для камерного оркестра ламповые Schoeps, для симфонического – Neumann M50. Среди всего разнообразия комбинаций микрофонных систем существуют конфигурации, которые минималисты применяют чаще всего: • система три-AB, состоящая из ненаправленных микрофонов; • конфигурация из четырех микрофонов – главная пара ORTF, обрамленная системой AB, использующей ненаправленные капсюли; • конфигурация из четырех микрофонов – главная пара MS, обрамленная системой AB, использующей ненаправленные капсюли; • конфигурация из четырех микрофонов – главная пара AB (с расстоянием примерно метр) состоящая из ненаправленных микрофонов, обрамленная системой AB, использующей также ненаправленные капсюли. Эту систему считают фирменной расстановкой TELARC. Несложно заметить, что все перечисленные конфигурации являются либо повторением системы Mercury, либо ее модификациями с заменой центрального микрофона на стереопару. В сравнении с пуризмом данное направление более "демократично" и имеет гораздо больше последователей, а звукорежиссеры, которые находят баланс между традиционностью и желанием экспериментировать, создают прекрасные записи. Вспомним, что TELARC получил свыше сорока премий Grammy, немалая доля которых присуждена записям, созданным в минималистском стиле.

Реалисты

В настоящее время большинство звукорежиссеров являются реалистами, то есть звукорежиссер действует по ситуации и использует ту или иную технологию звукозаписи в зависимости от поставленных задач и возникающих трудностей. Методы работы зависят от

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

конкретного случая и имеют множество вариантов, но цель одинакова для всех – создать естественно звучащую акустическую запись. Вариантов решений в создании различных конфигураций микрофонных систем много, остановимся на некоторых из них. Чаще всего используются многомикрофонные системы, потому что реализм не имеет никаких ограничений по количеству используемого оборудования и последующей обработки записи, а степень вмешательства в структуру музыкального материала звукорежиссер определяет сам. С точки зрения комбинирования микрофонных систем наиболее информативна работа специалиста в концертном зале. Традиционная расстановка, состоящая из трех планов, является самой популярной и удобной в отношении регулирования параметров звучания. Ближний план, который составляют точечные микрофоны, используют для "подсвечивания" отдельных инструментов или групп и уточнения их местоположения в общей стереокартине. Иногда ближний план применяют для уменьшения динамического диапазона – в случае, когда важные мелодические линии теряются в насыщенной партитуре, звукорежиссер имеет возможность их "вытянуть". Если группа скрипок привлекает внимание не мелодичной слитностью звучания, а резким тембром, то это признак того, что многомикрофонная техника была применена некорректно. При постановке ближних микрофонов нужно учитывать, что у каждой группы инструментов есть свой ближний план, в котором тембры будут звучать естественно, поэтому звукорежиссеры либо определяют планы для каждой группы, которые в разных акустических условиях будут немного меняться, либо выбирают одинаковую высоту для всех групп оркестра, опираясь на естественность тембров струнных. Оба способа дают довольно естественное и слитное звучание близких планов как внутри группы, так и между отдельными секциями оркестра. Средний план включает главную микрофонную систему, которая является основой для создания нужного акустического и музыкального баланса, стереофоничности, тембра. Главная микрофонная пара может быть представлена различными системами, в том числе бинауральной системой "Искусственная голова" (Neumann KU 100 Dummy Head) Дальний план обычно представлен раздельной конфигурацией микрофонов, которая представляет пространственную характеристику звука. Конфигурация микрофонных систем, использующая несколько планов, необходима, если у зала существуют акустические недостатки. Помимо традиционных расстановок, большой популярностью пользуется также система Decca Three в конфигурации из пяти микрофонов (с дополнительными по бокам от системы) и точечными на группы инструментов. Все эти вариации предоставляют свободу звукорежиссеру в отношении регулирования акустических параметров помещения. Среди представителей реалистического направления есть специалисты, использующие собственные методы регулирования параметров. Одним из таких звукорежиссеров был Джон Иргл (John Eargle), считавший, что в звукозаписи существуют два измерения – структуры и текстуры. Структура связана со стереокартиной концертного зала, текстура – с тембром и акустическим окружением, поэтому для уравновешивания одного и другого он использовал гибридные микрофонные расстановки. Он всегда использовал ORTF в

www.625-net.ru

центре (на высоте 2,7 метра) и по бокам от нее пару ненаправленных микрофонов, все четыре располагались на одной линии. Сюда он добавлял "акцентные" микрофоны на одни и те же инструменты: один на контрабасы, два на деревянные духовые, один на литавры. С одной и той же конфигурацией Джон Иргл создавал множество оттенков звучания акустики зала, и в сложных случаях вместо установки дополнительных микрофонов менял высоту главной пары. Конечно, не все реалисты ограничиваются восемью каналами. Большое количество современных классических проектов выполнено с помощью более масштабных расстановок. Для Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Columbia использование до тридцати двух каналов при записи симфонического оркестра – норма. Учитывая, что у этих гигантов звукозаписи есть возможность работать в лучших концертных залах на лучшем оборудовании, понятно, что многомикрофонная технология не направлена на преодоление проблем, просто она позволяет быстро приспособиться к любым акустическим условиям. Эти компании начинали экспериментировать с масштабными расстановками уже с момента появления многодорожечной записи. Большинство этих классических записей выполнены на высочайшем уровне. Масштабные трудоемкие проекты позволяют реалистам двигаться вперед, находить новые решения, к тому же их технологии хорошо подходят для создания современных записей формата surround sound.

Индивидуалисты

Индивидуалисты игнорируют традиции классиче-

ской записи. Сведение, как в поп-музыке, представляет собой субъективное искусство, отдельное от записи. Звукорежиссеры-индивидуалисты не претендуют на реалистичность звуковых картин, они занимаются созданием собственных звуковых образов и пейзажей. Однако данное направление появилось не из-за желания звукорежиссеров "творчески самовыразиться", а благодаря композиторам-авангардистам, которые желали реализовать свои идеи. Самая известные из них – это звукорежиссеры Курт Манкейзи (Kurt Munkacsi) и Майкл Рисмен (Michael Riesman), которые работают с композитором Филипом Глассом (Philip Glass). Курт Манкейзи: "Классические звукорежиссеры создают звуковую фотографию, ловят истинное исполнение, а то, что делаем мы – это другой вид художественного выражения. В традиционном представлении музыка создана для живого выступления. То, что сочиняет Филип Гласс, не может быть исполнено вживую, и мы помогаем ему воплотить задуманное в записи". Например, композитор может в процессе сведения потребовать выделить партию флейты, учитывая, что оркестр в это время играет tutti. Для этого флейта записывается отдельно. Также индивидуалисту может потребоваться записать весь коллектив под метроном, – не каждый оркестр согласится на такое. Звукорежиссерам Филипа Гласса приходится, опираясь на его партитуру, записывать метроном на отдельном треке со всеми ускорениями и замедлениями. Затем необходимо будет обеспечить музыкантам удобный мониторинг и записать так, чтобы все изменения темпа казались естественными.

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

В процессе сведения индивидуалист пользуется средствами обработки из арсенала поп-музыки: коррекцией, компрессией, искусственной реверберацией. По этому поводу Рисмен делает интересное замечание: "…Мы очень зависим от мнения окружающих. Если нам скажут, что какие-то звукорежиссеры делают неправильные вещи, то мы будем слушать их работы несколько предвзято, искать недостатки – и найдем их". Это утверждение хорошо иллюстрирует случай с выпуском дисков симфонической музыки Филипа Гласса – пока в брошюрах, прилагаемых к дискам, указывали, что при записи использовались метроном и искусственная реверберация, меломаны и критики ругали эти записи, как только эти подробности опустили, записи стали нравиться. Звукорежиссеры, занимающиеся музыкальным оформлением в кино, также являются яркими представителями направления индивидуализма. Музыкальное сопровождение фильма всегда очень красочно и мозаично, оно складывается из разных кусочков. Работа звукорежиссера в кино зависит от композитора и режиссера, и требуется немало опыта, знаний и фантазии, чтобы реализовать поставленные задачи. В киноиндустрии на создание музыкального сопровождения выделяются большие средства, поэтому у звукорежиссера есть возможность экспериментировать с различными микрофонами, расстановками и системами. Среди студий, работающих в этом направлении наиболее известна Abbey Road 1 ("Звездные войны", "Властелин колец"). Несмотря на индивидуальность каждого проекта, в принципах звукосъема существуют некоторые традиции. Практически все звукорежиссеры используют систему Decca Three, дополняя ее ближними микрофонами – такую конфигурацию можно даже назвать стандартной для кино. Сложность состоит в том, что оркестры редко бывают сбалансированными, так как композитор не задумывается об этом, сосредоточившись на изобразительности звучания. Часто группа медных духовых и ударных перевешивает по количеству весь остальной оркестр и композитор не думал, как звукорежиссер выйдет из положения. Как со всем этим справиться? Идеальным было бы расположить группы инструментов в отдельных помещениях, разделенных стеклом, чтобы был виден дирижер, но такие возможности есть не везде. Например, в той же Abbey Road 1 помещение большое и оркестр всегда располагается там полным составом. Для проектов, связанных с озвучиванием в этой студии, используют стандартную схему расположения микрофонов. В ней, несмотря на довольно большое количество микрофонов (27 штук), группы оркестра охвачены "крупными мазками". Для решения проблем с перепадами громкости применяют двойную расстановку на струнную группу: помимо микрофонов группы, используют много индивидуальных микрофонов, и в моменты tutti звукорежиссеры используют сигнал с индивидуальных микрофонов, а в лирических сольных проигрышах – групповых микрофонов. Главная задача специалиста этого направления – сбалансировать оркестр для записи, а в процессе сведения уже можно будет регулировать уровни громкости групп. Качеству звучания струнной группы уделяют много внимания, так как ей поручены важные мелодические линии. Для критических эпизодов можно прибегнуть к необычным рассадкам музыкантов. В большинстве случаев используется классическая американская рассадка, но иногда нужно слитное импрессионистское звучание, а четкая локализация отдель-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

Рис .2 Стандартная схема расположения микрофонов студии Abbey Road 1 все Abbey Road

Рис. 3 Примерная рассадка группы струнных инструментов

ных групп не требуется. В этом случае звукорежиссер может рассадить музыкантов рядами и записать проигрыши отдельно от tutti: Помимо единой схемы расстановки микрофонов, на Abbey Road Studio 1 стараются использовать одни и те же модели микрофонов на оркестровые группы, это способствует созданию "фирменного" звука, да и работать по отлаженной схеме удобнее. Работа звукорежиссера-индивидуалиста очень интересна и сложна, но для работы в этом направлении нужно изменить мышление. Когда в студию Abbey Road 1 на запись оркестра для кино приходили звукорежиссеры-классики, то они признавались, что им приходилось долго привыкать.

Заключение

В журнале Sensible Sound за 2002 год в статье, посвященной обзору творческих направлений звукорежиссуры пишущий под псевдонимом автор писал: "…будет ли использование большого количества микрофонов и сложных технологий микширования нормой при записи классической музыки, – вопрос, на который никто не может ответить прямо сейчас. Как бы там ни было, кажется бесспорным то, что эра абсолютно неприкосновенных технологий двуканальной записи подошла к концу". Думается, автор слишком категоричен: независимо от технологического прогресса, будут существовать все творческие направления, потому что профессия звукорежиссера строится на его субъективных ощущениях и общественной оценке того, что он делает.

www.625-net.ru

Музыкальное руководство дубляжем кинофильмов Кира Малевская Дубляж – это искусство

ожно по-разному относиться к идее дублирования иностранных картин на русский язык, но не признать этот факт нельзя. Перед творческой группой, работающей над каждой конкретной картиной, встает множество непростых задач по адаптации материала: это, прежде всего, стиль перевода и укладки в целом, учет языковых особенностей (идиоматические выражения, контекст, который может быть чужд или непонятен русскоязычному зрителю), стилистика и фонетические особенности речи персонажей (локальный акцент, сленг), технические особенности записи речи и ее значение в звуковой драматургии картины. Нередко в художественных и анимационных фильмах встречаются музыкальные эпизоды, представляющие собой вокальные номера внутри кадра или закадровые песни. За эту часть отвечает музыкальный руководитель. О его работе и пойдет речь. В обязанности музыкального руководителя входит проверка укладки и подготовка текста и нот для исполнителя, подбор актеров и вокалистов для каждого конкретного случая, разучивание и запись нужного вокального отрывка, окончательный монтаж и правка (подготовка к перезаписи). Любой вокальный номер начинается с текста. Сложно переоценить его значение, ибо текст – стержень и душа музыкального эпизода. Текст задает характер сцене и поддерживает интонационный рельеф вокальной линии. Текст вокальных отрывков переводится на русский язык переводчиком, после чего попадает к укладчику, который как бы "укладывает" реплики персонажей в их уста по контуру оригинального текста. В переводе также должен быть указан тайм-код наwww.625-net.ru

чала каждой строки. Это очень важно, потому что именно на тайм-код ориентируются как артисты, так и режиссер со звукорежиссером. Актеры, в свою очередь, щепетильно относятся к цифрам, поэтому, если тайм-код указан неверно, актер не будет слушать музыку – он вступит по тайм-коду. И когда текст укладки попадает к музыкальному руководителю, не лишним будет проверить точность начала фраз. Основное условие удачной укладки – русский текст должен совпадать с английским по количеству слогов и соотношению акцентов. Одной из важных особенностей дубляжа вокальных отрывков внутри кадра является "синхрон". Укладчику следует учитывать опорные гласные звуки, а также смыкания. Непросто приблизить русский текст к англоязычному по фонетике, удобству словообразования и рифм и певческой легкости в целом. Коренное отличие лежит в грамматической и фонетической структуре языков, и этим нельзя пренебречь. Именно поэтому многие актеры пытаются объяснить, что поанглийски это получилось бы у них гораздо лучше, просто из-за языка все не так. Но что делать, наша задача – спеть это по-русски, и при этом не менее убедительно. Несколько лет правок и переделок чужих текстов научили меня успешно справляться со стихотворной укладкой. Как я уже упоминала, одна из первых задач – это синхрон, и чем крупнее персонаж виден в кадре, тем тщательнее нужно соблюдать это условие. Для начала следует выделить опорные (ударные или долгие по времени) гласные, смыкания и окончания фраз – это ключевые моменты, при соблюдении которых будет создаваться ощущение синхронности. Если ситуация сложная, можно начать хотя бы с рифм в концах строк, подобрав их под опорÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

ный гласный звук (при этом в анимационной графике часто похожи звуки "о" и "у", "е" и "и"), и дальше построить фразу по возможности близко к оригиналу. Если в песне есть рефрен, важно придумать яркую и емкую фразу или словосочетание; часто именно она задает характер всей песне (и сцене), а смысл текста строится вокруг нее. Не менее важный фактор, влияющий на текст, это динамика поведения персонажа в кадре. Нужно внимательно следить за его движением, жестами и мимикой: именно они расставляют смысловые акценты в нашем тексте. Если же по логике языка и динамике картинки эти акценты совпадают не идеально – все это музыкальный руководитель сможет осознать в полной мере на записи, потратив в два раза больше времени с актером на преодоление инертности языкового мышления (так как актер будет пытаться делать акценты в местах, более органичных для русского языка, что может противоречить картинке и англоязычному тексту). Не в последней степени должно заботить укладчика и удобство текста для пения. В идеале всегда хочется, чтобы текст был гладким, связным и логичным, как будто музыка была написана на него, а не наоборот, и чтобы его пропевание не создавало дополнительных сложностей для исполнителя. Для этого нужно следить за сочетанием слогов в песнях быстрого темпа, особенно в затактах, стараясь избегать скопления согласных звуков. Например, у нас есть фраза из трех слогов в затакте и последующей сильной долей; в этом случае вариант "порхать как мотылек" – неудачное словосочетание, нагромождение согласных в затакте утяжеляет его, слово "мотылек" попадает первым слогом на сильную долю, что тоже плохо.

Более удобный вариант может звучать как: "я полечу с тобой". Все на своих местах, и наш текст помогает вокальной фразировке.

Следует учитывать и тот факт, что в английском языке много коротких и емких слов. Как бы хорошо ни было по смыслу слово "профессионал", например в контексте песни, вряд ли им удастся воспользоваться без потерь – ведь на его месте могло быть до пяти английских слов, а длинное русское слово из пяти слогов в этом случае перетянет на себя ритм музыки. И, естественно, по количеству слогов все строчки должны совпадать с оригиналом.

Работа с драматическими актерами Актеров великое множество, столь же разнообразны их музыкальная одаренность и вокальные способности. Поэтому классифицировать их каким-либо

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

образом и вывести методы работы по группам не представляется возможным. Одно можно сказать со всей определенностью: разговор с использованием профессиональной музыкальной терминологии в работе с актерами невозможен. Но актеры дубляжа – в большинстве своем прекрасные профессионалы своего дела, талантливые и увлеченные люди, я безмерно их уважаю и восхищаюсь ими, поэтому стремлюсь сделать процесс записи вокальных эпизодов максимально легким и приятным для всех. Самое главное – создать для актера комфортную психологическую обстановку для работы. Многие очень стесняются петь, объясняя, что они вообще этого не умеют, потому что "медведь на ухо наступил", и не стоит даже пробовать, потому что все равно не получится. Не будем спешить с выводами. Зачастую у музыкального руководителя нет выбора, потому что внутрикадровые вокальные отрывки нужно писать именно с тем актером, который записывал речь. Не нужно спорить, можно предложить послушать песню вместе, разобрать текст, оценить весь объем материала и предложить просто попробовать, а если уж не получится, тогда, конечно, отказаться от этой записи. Это как раз то, что нужно от вас актеру: всесторонняя помощь и поддержка, ощущение того, что вы делаете вместе одно дело. Ну, а когда начинает получаться хоть что-то из задуманного, как тут не радоваться успехам! Для начала нужно прочитать вместе с актером текст, освоить все слова, объяснить структуру песни, все повторы и паузы. После этого, находясь вместе в аппаратной, просмотреть сцену с этим вокальным номером, сделав выводы в отношении ее характера и контекста в фильме. Это важно, так как актер может забыть сюжет или вовсе не знать, что здесь к чему. Задать верное направление с самого начала – цель музыкального руководителя. Потом можно порепетировать – несколько раз вместе пропеть песню от начала до конца, смотря в текст. Таким образом, мы укладываем слова в музыку и вырабатываем правильный ритм. Если актер ошибается в мелодии или же поет что-то свое – не волнуйтесь, не все сразу! Музыкальный руководитель должен петь уверенно и с характером, помогая артисту самому исправить ошибки, "пристраиваясь" к основной линии. Единственное, что, на мой взгляд, нельзя делать, – позволять актеру в самом начале разучивания петь самому: он может случайно заучить что-то неправильно, а на исправление потом уйдет уйма времени. По этой же причине опасно отправлять таким актерам музыкальный отрывок и русский текст заранее по электронной почте: ответственный актер заучит песню как слышит… а в студии придется все переделывать! С другой стороны, если у актера будет возможность услышать оригинальную песню до записи (без возможности "примерить" к ней русский текст), это только на пользу – в памяти останутся характер и манера пения в оригинале, что, конечно, облегчит дальнейшую работу в студии. Так что если я не уверена в качестве самостоятельной работы актера, то высылаю ему только музыку. Если же актер впервые видит и слышит песню только в студии, есть смысл предложить записывать ее по кускам. Можно сразу разбить сцену на фрагменты и после прогона и освоения ее целиком сосредоточиться на первом фрагменте: проработав его тщательнее, исправив все мелодические и ритмические ошибки, можно отправлять артиста в тон-ателье и приступать к записи. Некоторые актеры увлекаются www.625-net.ru

и идут дальше, пытаясь спеть за один раз как можно больший кусок песни. Здесь нужно проявить твердость – лучше меньше, да лучше. Если ошибок накапливается слишком много, фрагмент стоит уменьшить. Либо в исходном фрагменте можно выделить самые основные ошибки и указать на них артисту, а "мелочи" исправить отдельно, вписав мелкие фразы в хороший дубль. Ведь актеру и так сложно удержать в памяти все – и мелодию, и ритм, и характер, и четкий текст, а еще смотреть на экран и переживать вместе с персонажем. Чтобы помочь актеру справиться с мелодией, нужно словами описать ее движение, например "сначала наверх, потом вниз", "следующая фраза начинается с той же ноты, на которой закончилась предыдущая". Если в мелодии есть сложные скачки, нужно указать слог, на котором это произошло: "на слоге "ка" – вниз, на слоге "ве" – наверх". Актер должен пометить себе этот слог в тексте, и тогда он больше не будет путаться. То же самое с ритмом – быстрее и медленнее. Бывает, что чувство ритма у актера настолько "своеобразное", что с ним никак не совладать, приходится "ловить" подходящие фразы для монтажа. В этом случае стараемся спрогнозировать результат, выявив проблемные в плане ритма слова и предложив спеть эти места, более тщательно выговаривая данное слово (получится шире), либо легче и веселее проговорив его (получится быстрее). Если все получается хорошо, но вот в какой-то фразе наступила некая непреодолимая трудность, я могу очень быстро соорудить для актера образец, "как это должно звучать". Из того, что он напел, можно смонтировать вариант в нужном ритме и с правильной мелодией (любая программа позволяет сделать это быстро), о качестве монтажа можно сильно не заботиться – важно то, что появляется возможность порепетировать или даже записать трудную фразу с такой "подмогой". Часто вокальный эпизод начинается с монтажного стыка. Это очень неудобно для актера, потому что приходится "попадать" сразу и в нужную ноту, и в нужный ритм "из тишины". Если музыка позволяет, можно предложить актеру повторить те же слова в следующем куплете (припеве), в таком случае эта фраза будет гораздо лучше и естественнее по ритму и мелодии, ее можно будет поставить в начало. Или же, наоборот, подмонтировать к началу эпизода 2-4 такта аккомпанемента либо соорудить отсчеты в темпе песни, это поможет. В некоторых случаях для удобства запоминания мелодии можно заранее прописать для актера так называемый "пилотный" трек – попросить профессионального вокалиста напеть мелодию со словами или пусть это сделает музыкальный руководитель дубляжа. Но нужно быть уверенным, что если пилотный трек будет записан женским голосом, это не собьет актера (или, наоборот, мужской вокал – актрису). Бывает так, что при работе с некоторыми артистами я не могу показывать что-то со своего голоса, так как сочетание тембра и звуковысотности сбивает их настолько, что актер уже не может попасть в свою октаву, пытаясь брать ноты либо октавой выше, либо октавой ниже. В таком случае "пилот", заранее записанный мужским голосом, может помочь на время разучивания партии. Если же актера не сбивает разница в высоте, я почти всегда показываю "со своего голоса": ритм, мелодию, манеру, характер – все, что хочется подкорректировать, я стараюсь правильно показать – так, чтобы актеру осталось только поwww.625-net.ru

вторить, уловить то, что я имею в виду, усвоить и сделать самому. Это, как правило, очень эффективно. В любом случае, нельзя забывать о характере, ведь главное, чтобы получилось живо, интересно и ярко, полностью соответствовало картинке, "срасталось" с героем изображения. Зачастую именно точные образные эпитеты, правильно поставленная задача в отношении характерности и выразительности персонажа помогают актеру найти свои средства и не сосредоточиваться исключительно на технических аспектах. Те же рекомендации можно дать при работе с детьми. Хорошо, если дома у ребенка есть возможность несколько раз послушать те песенки, которые придется писать, а если повезет – и поучить с родителями. Если же нет – все придется делать в студии, и делать в темпе, а ведь дети быстро устают и выдыхаются, и интересное занятие превращается в тяжелую работу. Также следует несколько раз пропеть с ребенком песенку вместе и, когда он будет готов, наÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

чать запись – тоже желательно фрагментами. Все советы нужно формулировать как можно более лаконично, чтобы мелодия и ритм песни не вылетели из головы, пока музыкальный руководитель подробно объясняет, в каком характере нужно спеть данную фразу. И, конечно, замечательно, когда все получается: похвала и радость от совместной работы – лучшая награда, приносящая удовлетворение всем участникам процесса.

Организация записи Артист встает к микрофону, надевает головные телефоны – он готов работать. Задача звукорежиссера – создать максимально удобные условия для записи. Микрофон должен стоять так, чтобы ни своим капсюлем, ни стойкой не заслонять экран. Провод от наушников не должен задевать за пульт или что-то еще, а пол не должен скрипеть. Звукорежиссер проверяет, достаточна ли высота пульта (пюпитра) с текстом, если нет, то стоит предложить артисту в момент записи держать листочек в руках, иначе актер будет смотреть вниз и звук будет идти туда же. К тому же даже боковым зрением актеру не будет виден экран. Баланс в наушниках нужно согласовать с артистом, но, конечно, все должно быть в меру: если в наушниках будет много исходной фонограммы (composite), актер станет "прятаться" за своим англоязычным персонажем, будет ощущаться недостаток подачи. Это может случиться и из-за того, что актер будет слышать себя слишком громко. Не хватает энергии – попробуем снизить уровень собственного голоса актера у него в наушниках. Если же в актерском балансе будут преобладать музыка и эффекты (M&E), актер может и вовсе потеряться, не слыша своего персонажа, на который ему нужно ориентироваться. Актер также должен четко слышать все указания музыкального руководителя в процессе работы, поэтому уровень talk back нужно отрегулировать оптимально. В процессе настройки микрофона актер репетирует, и как только все технические вопросы отрегулированы, можно начинать записывать. Обычно запись организована следующим образом: в тон-зале находится актер, а в аппаратной – режиссер и звукорежиссер (или инженер). Музыкальный руководитель также работает с инженером, ко-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011

торый осуществляет запись. При этом музыкальный руководитель должен обладать базовыми знаниями в вопросах техники звукозаписи, монтажа и обработки звука. В таком деле просто хорошего слуха и музыкального образования недостаточно! Уже на записи нужно делать выводы, смонтируются ли эти два дубля, поддается ли исправлению та или иная интонационная неточность и органично ли вписался по звуку артист в свою предыдущую реплику. Со временем внутри творческой группы налаживается оперативный контакт, когда музыкальный руководитель и звукорежиссер с полуслова понимают друг друга, работа идет быстро, а артист не успевает заснуть и забыть песню, пока коллектив проверяет, стыкуются ли два варианта. В процессе записи я считаю хороший темп и четкую организацию студийного времени одними из главных залогов успеха. Все должны быть в тонусе: актер, чтобы воспринимать информацию и работать, звукорежиссер – быть продолжением музыкального руководителя, быстро и четко выполнять свои функции, музыкальный руководитель – ясно и лаконично ставить задачи, максимально быстро делать выводы после записи или прослушивания дубля, ясно и понятно формулировать свои мысли. Мне повезло, я – звукорежиссер, поэтому актеров и вокалистов предпочитаю писать сама. Что касается монтажа, в процессе записи у меня есть возможность откладывать удачные места (часто даже параллельно с записью следующего дубля), и если почти все набирается, остается прицельно поработать над теми фразами, которые не получаются. В итоге максимальная концентрация на записи приводит к наилучшему результату и потом не приходится тратить кучу времени на разбор дублей и поиск хороших вариантов, а также на их монтаж. Тем не менее я оставляю несколько удачных запасных вариантов, так как, дописав песню до конца и прослушав ее целиком, можно обнаружить, что некоторые места обращают на себя внимание разного рода неестественностью. В этом случае их легко можно заменить. И вот когда песня готова, у актера может возникнуть желание спеть ее теперь целиком. Я никогда не препятствую "актерскому" дублю, в конце концов, мой вариант уже готов. В конце работы над сценой нужно подготовить материал для перезаписи: завершить весь монтаж, проверить уровни, подкорректировать интонацию в случае необходимости. Если сцена изобилует эффектами или насыщена большим количеством вокальных линий, нужно обсудить технологию (обработки, панорамирование и баланс) с инженерами перезаписи, а если есть возможность – прийти на сведение этой сцены, так как не всегда инженеры перезаписи обладают достаточной квалификацией для сведения музыки.

Профессиональные вокалисты Работа музыкального руководителя не ограничивается взаимодействием с драматическими актерами. В фильмах часто встречаются закадровые песни и хоры либо внутрикадровые массовые сцены, где профессиональный хор прописан в качестве подкладки. Для исполнения сольных песен нужно привлекать вокалистов, тембрально и по манере близких к оригинальному певцу. Это может быть титульная песня, песня на титрах, закадровая песня в ключевых моментах действия фильма. В таких случаях на подобный вокальный номер ложится еще больwww.625-net.ru

шая эмоционально-смысловая нагрузка, ведь здесь нет прямого действия на экране, которое можно было бы "отыграть", повествование ведется как бы от "третьего лица". Поэтому и исполнить песню нужно настолько выразительно, чтобы зритель не остался безучастным, а активно сопереживал происходящему, а в случае титульной песни – моментально настроился на нужный лад и был бы хорошо подготовлен к восприятию последующего действия. Подбор исполнителя – достаточно сложный вопрос. Нужно учитывать множество разнообразных факторов, прежде всего – совпадение с оригинальным исполнителем по тембру и манере пения. Важна способность уверенно работать во всем диапазоне песни. Часто встречается очень высокая для наших певцов тесситура: не каждый тенор свободно возьмет ноты "ля", "си" первой и "до" второй октавы, а такие задачи в дубляже встречаются сплошь и рядом. Опыт музыкального руководителя здесь – единственный помощник: для того чтобы быть уверенным в хорошем результате, нужно знать певца в студийной работе, ведь именно здесь проявляются такие важные качества, как умение читать с листа, быстро запоминать мелодию и текст, передавать характер, удерживать в памяти все поставленные задачи и быстро справляться с ними. Но самое главное – это способность вокалиста уловить манеру англоязычного певца и максимально похоже воспроизвести ее. В неоднозначных ситуациях я скорее отдам предпочтение вокалисту, который более убедителен в стилистике данной песни, чем просто тембрально похожему артисту. Я знаю, в процессе работы мы сможем приблизиться к тембру оригинального певца, тогда как вокалисту, поющему романсы, будет непросто (если не сказать невозможно) работать в жанре энергичной поп-музыки или исполнить рок. Ведь из чего складывается творческий облик певца? Из той музыки, которую он слушает, которая ему нравится, а также из того, с чем ему приходится работать. И если вокалист поет в ресторане, вскоре это тоже становится слышно, и через какое-то время этот несмываемый отпечаток ложится на всю его вокальную манеру. Для нашей работы очень важно, чтобы пришедший на запись вокалист находился в тонусе. Если же певец вялый и уставший после ночной работы, придется какое-то время потратить на приведение его в чувство. Лишь когда бодрое состояние духа достигнуто, а песня тем временем выучена, можно начинать писать. Неплохо также, дойдя до конца песни, вернуться к ее началу – возможно, первый куплет придется переписать, так как артист уже уверенно вошел в нужный настрой и темп работы. Как правило, при работе с вокалистами дополнительное внимание приходится обращать на дикцию и в целом подачу текста. В то время как у профессиональных актеров в процессе обучения и работы этим аспектам уделяется особое внимание, вокалисты, как ни странно, часто не обращают внимания на некоторую вялость дикции. А это сразу же отражается на характере пения: вялая, неактивная вокальная позиция приводит к "унылому", "уставшему" звуку, часто заниженной интонации. К тому же, тщательно и выразительно проговаривая текст песни, вокалист наделяет смыслом то, что он поет – а это именно то, чего мы добиваемся. В процессе работы часто приходится напоминать, "о чем песня", и достигать результата, комбинируя технические вокальные советы, касающиеся звукоwww.625-net.ru

извлечения и манеры, и образно-эмоциональные характеристики. Опять же, даже вокалистам я не стесняюсь лишний раз показать, иногда гипертрофированно, чего я добиваюсь.

Хоры Хоры в американских мультипликационных и художественных фильмах звучат великолепно. В какой бы музыкальной стилистике ни был записан хор, он всегда очень выразителен; хористы поют как один – идеально чисто, эмоционально, характерно – в сочетании с действием на экране достигается полная органичность аудиовизуального произведения. Нам приходится добиваться этого своими силами, поскольку русская хоровая культура разительным образом отличается от американской. Как правило, в наших условиях нет возможности собрать хор из двадцати-тридцати человек, провести с ними несколько репетиций, собрать их на запись, выдать всем головные телефоны и записать весь хор целиком. Поэтому для записи хорового номера я приглашаю 4-5 мужских голосов и 4-5 женских и пишу произведение в несколько приемов. Практически сразу я пришла к решению писать хоровые партитуры по голосам (партиям). Так легче отследить интонацию, выстроить голосоведение, да и самим артистам значительно проще сориентироваться в условиях микрофонной записи в наушниках. Нужно сосредоточиться всего на нескольких задачах: произнесение текста, попадание в унисон друг с другом и выразительность в передаче характера произведения (будем считать, что с мелодией и ритмом все в порядке). Артистам хора я могу предложить сдвинуть одно "ухо" головного телефона, чтобы слышать друг друга "через воздух", это помогает контролировать интонацию. В трудных местах мы снимаем наушники и проходим фразу a capella. Хористам также приходится постоянно напоминать про текст и характер, поскольку в академическом хоре, как правило, не уделяют этому должного внимания. Несколько раз мы прописываем один голос и переходим к следующему. После того как записаны мальчики, записываются девочки – также по голосам. Если хор звучит как-то по-особенному характерно, можно записать несколько голосов сольно с помощью актера или яркого вокалиста, правильно поставив задачу. В случае необходимости можно также сольно продублировать басовую партию самым звучным басом. Таким образом, складываясь из чисто спетых и выверенных линий, дополненных характерными голосами, хор при правильном балансе звучит мощно и ярко. В некоторых песнях встречаются бэк-вокальные линии, исполняемые двумя-тремя вокалистами. В данном случае также важны манера пения и способность певцов подстраиваться друг под друга, идеально сливаясь. Работая в целом так же, я могу в случае необходимости продублировать все или некоторые линии в кардинально другой манере. Я прошу вокалистов спеть субтоном, почти шепотом, чтобы был слышен воздух, проходящий сквозь связки. В сочетании с основными голосами это дает прекрасный эффект уплотнения и тембрального богатства. Человеческий голос – потрясающе гибкий, разнообразный и тонкий инструмент. Поэтому, работая с разными вокалистами и актерами над музыкальными сценами, я уверена: я всегда смогу найти нужные средства выразительности для того, чтобы воплотить творческий замысел! ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 9-10|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Памяти Вадима Иванова

ноябре ушел из жизни известный мастер звукорежиссуры старшего поколения Вадим Николаевич Иванов. Путь Вадима Иванова в звукорежиссуру был для 1960-х годов вполне традиционным: окончив Институт им. Гнесиных, он некоторое время работал педагогом по классу виолончели, затем был артистом оркестра оперной студии при Московской консерватории, но в 1969 году серьезно увлекся звукорежиссурой и по окончании курсов творческих работников Гостелерадио был принят в группу звукорежиссеров Центрального телевидения. В "Останкино" Вадим работал во всех телевизионных жанрах: ему как профессиональному музыканту было нетрудно освоить технологию записи музыкальных программ в концертных студиях, но он с не меньшим интересом участвовал и в записи передач других жанров, в частности литературно-драматических. Однако музыка была его основной любовью. Его удачные работы по проведению музыкальных передач заметили руководители Всесоюзной студии грамзаписи фирмы "Мелодия", и в 1982 году он был приглашен в эту организацию. И на поприще "высокой" музыкальной звукозаписи талант Вадима Николаевича проявился в полной мере. За время своей более чем десятилетней работы в фирме "Мелодия", а затем уже в 1990-е годы, продолжая работать в фирме грамзаписи "Русский сезон", сотрудничающей с известным французским производителем пластинок фирмой Chant du monde, Вадиму Николаевичу довелось записывать многих выдающихся музыкантов: Е. Светланова, В. Федосеева, М. Эрмлера, В. Спивакова, Я. Флиера, А. Ведерникова, Е. Образцову и многих других. Исполнители отмечали его высочайший профессионализм, сочетающийся со скромностью, доброжелательностью и умением находить общий язык с музыкантами и совместно с ними принимать правильные решения по поиску наилучшего качества звучания. Вот как оценивает совместную работу с Вадимом Ивановым

художественный руководитель и главный дирижер БСО им. Чайковского народный артист СССР Владимир Федосеев: "Мне судьба дала счастье работать вместе с Вадимом Ивановым, чье имя стоит скромно, почти незаметно, на изданиях большинства дисков нашего оркестра, – "Звукорежиссер В. Иванов" или Sound Engineer V. Ivanov. И за этой скромной строчкой звучит полнокровно и полноценно Душа этого человека. Ибо ни одно БОЛЬШОЕ дело не будет таковым, если в него не будет вложена Душа его создателя. Мы работали на полном доверии друг к другу. Высокий профессионализм Вадима Иванова, тихая по форме, но убежденная требовательность, чувство ответственности за конечный результат работы, глубокие знания музыки и точность вкуса были основой нашего взаимодоверия". Особо преуспел Вадим Николаевич Иванов в записи духовной хоровой музыки. Будучи глубоко верующим, он понимал и чувствовал душу церковного песнопения, и ему удавалось сделать записи церковных хоров с неповторимой глубиной и живостью звучания голосов певчих. Практически все записи Праздничного мужского хора Московского Данилова Монастыря (около 20 дисков!) были сделаны Вадимом Ивановым. А записанная им пластинка, приуроченная к 1000-летию крещения Руси, была издана Московской Патриархией совместно с фирмой "Мелодия" и удостоена премией Grand Prix du Disque Французской Академии грамзаписи. И это далеко не единственная его зарубежная награда. Перечисление всех работ звукорежиссера Иванова заняло бы очень много места. Им записано около 100 грампластинок и 300 компакт-дисков. В последние годы своей жизни он с большой любовью и заинтересованностью занимался со студентами Музыкальной Академии им. Гнесиных и Института Современного искусства, приобщая их к профессии звукорежиссера. Студенты относились к Вадиму Николаевичу с огромной любовью, ценя его огромные знания и человеческую доброту и обаяние. Вадим Иванов был и автором публикаций в журнале "Звукорежиссер". Вспоминая этого большого профессионала и замечательного человека, мы выражаем искренние соболезнования его семье и другим близким ему людям.

бесплатная подписка на журнал "звукорежиссер" только для специалистов

ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ ДО 31 ЯНВАРЯ принимается при заполнении всех разделов этого бланка печатными буквами

раздел А я хочу получать журнал "звукорежиссер" в 2012 г. Фамилия

Имя

Отчество

E-mail

Место работы

Должность Индекс

Страна

Область

Улица

Кв./офис

Тел. (

Россия

Город Дом

)

Факс (

Корпус )

раздел б 1. Род деятельности Вашей компании: Звукозапись Радиовещание Звук на телевидении и в кинопроизводстве Театрально-концертная деятельность

Музыкальные технологии Производство и продажа звукового оборудования Проектирование и инсталляция учреждений культуры и досуга Прочее

2. Степень Вашего влияния на принятие решений о покупке оборудования: решаю сам решаю с компаньонами или коллегами советую руководству не влияю другое (напишите)