Звукорежиссер №7/2011 by Maxim Malkin

07 [128] •

•

• •

2011

В НОМЕРЕ XIV Международный фестиваль ''Джаз в саду Эрмитаж'' Здесь играют настоящий джаз! Тестируем M-Audio Venom Мнение музыканта

Shèna: ''надо все время работать над собой!'' Интервью с британской Уитни Хьюстон

Обзор

Аудиоинтерфейсы

07 [128] 2011

выходит 10 раз в год

СОДЕРЖАНИЕ Аудиоинтерфейсы Анатолий Вейценфельд

Wharfedale Pro Delta Новая серия с композитным покрытием Rhino Rock

The Sun Comes Out – с Shakira и Sennheiser

29 35 36

Wharfedale Pro Kinetiс Владимир Румянцев

Alex Fokin RadioBand – джаз в цифровом мире Ведущие российские кинокомпании выбрали консоли Avid System 5

Усилители будущего, по технологии GREEN POWER от компании Kind Audio Вячеслав Александров

INNOVASON – все в твоих руках Павел Заусов

40 31

За лицензионный софт

Тестируем M-Audio Venom…

Компания Magix представила новую версию программного пакета Music Maker MX Анастасия Хлыстова

Творческие задачи мастеринга. Часть 2 Роман Щеголь

Методы транспозиции музыкального материала в звукорежиссуре. Часть 2 Алексей Ширяев

Технология создания музыкальной телепередачи. Часть 2 Полина Чмиль

Shèna – надо все время работать над собой!

42, 43, 59, 60

Дизайн и верстка Арт-директор: Артур Каралов Дизайнер: Иван Минаков Корректор: Борис Соколов Директор: Сергей Морозов

Продажи рекламы Коммерческий директор: Максим Малкин malkin@625-net.ru Менеджер журнала: Руслана Султанова m.sound@625-net.ru Менеджер по рекламе: Кристина Трещева m.625@625-net.ru

Журнал издается ООО "Издательство 625" Свидетельство о регистрации № 018083 выдано 31.08.1998 г. Комитетом Российской Федерации по печати Отпечатано в типографии ЗАО "Алмаз – Пресс" 123022, г.Москва, Столярный переулок, дом 3. Цена - свободная

Менеджер по PR: Лия Туровская

Тираж 3511 экз. (печатная версия) Тираж 7830 экз. (электронная версия) Суммарный тираж 11341 экз. Тираж сертифицирован Бюро тиражного аудита - ABC www.press-abc.ru

Референт: Ирина Сидорова Экспедитор: Юрий Морару

Список рекламодателей: Аваллон 21, Имлайт (2-обл., 1), Музыкальный Арсенал 19, Мультимедиа Клуб 3, Iberi 49, Inside 9, LES 15, Magix 4-я обл., Mix Art 35, MrCable 13, журнал “625” 43, 625-net 2. ВЫСТАВКИ: Музыка Москва 3-я обл.

©Издательство 625, 2011

Для корреспонденции: а/я 143, Москва, Россия, 121069 Адрес издательства: 121069, Россия, Москва, ул. Малая Никитская, дом 4, офис 1 Тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588 E-mail: sound@625-net.ru Http://www.625-net.ru

Мнения авторов не всегда совпадают с мнением редакции и могут быть оспорены на страницах журнала. Рукописи, схемы, фотографии и другие материалы не рецензируются и не возвращаются. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламе. Напечатанные материалы не могут быть скопированы и использованы целиком или частично без разрешения редакции.

Главный редактор: Анатолий Вейценфельд Руководитель журнала: Мария Курчаткина Выпускающий редактор: Екатерина Чижик

Аудиоинтерфейсы Анатолий Вейценфельд

удиоинтерфейсы – один из самых молодых типов профессиональных звуковых приборов, чье появление и развитие связано с общими тенденциями развития цифровой техники и компьютерных аудиотехнологий, которые можно охарактеризовать как "движение к демократизации". Как известно, первые компьютерные системы для звукового производства назывались "рабочими станциями", и это не случайно. Это название сохранилось до сих пор, вызывая недоумение у молодых – почему обычный компьютер называется "станцией"? Однако на заре развития компьютерных звуковых технологий это были довольно большие многокомпонентные комплексы, включавшие, помимо центрального процессорного блока, внешние АЦП-ЦАП, консоль-контроллер, внешние дисковые массивы, дополнительные мониторы, специализированные DSP-процессоры – как внешние, так и на картах, установленных в компьютер, и т.д. Такие системы были очень дороги и доступны, как аналоговые магнитофоны и микшеры, только профессиональным студиям. Развитие компьютерных технологий и оборудования сделало возможным значительное удешевление компонентов цифровых аудиосистем, повышение их производительности, и, как результат, профессиональные компьютерные системы звукозаписи, или "звуковые станции", стали доступны не только студиям, но и отдельным коллективам и музыкантам. В процессе развития цифровой аудиотехники, ее миниатюризации происходила интеграция разных функций в одном устройстве, и на долгие годы

главным инструментом для работы на компьютере со звуком стала т.н. "звуковая карта". На одной компьютерной PCI-карте могут помещаться аналогоцифровые и цифро-аналоговые прообразователи, процессор обработки сигналов (DSP), дочерний чип MIDI-синтезатора, модули памяти для семплера, источник фантомного питания, разъемы для подключения источников аналогового звукового сигнала и MIDI-устройств. Это максимальный вариант, и на практике таким обилием функций располагают немногие карты. На протяжении долгого времени звуковая компьютерная карта считалась оптимальным решением – компактным, удобным и достаточно мощным. PCI-шина по скорости обмена цифровыми потоками с процессором была вне конкуренции по сравнению с внешними цифровыми интерфейсами S/PDIF и AES/EBU, ADAT, Toslink и др. В числе недостатков компьютерных карт указывались зависимость уровня шума от внутренних наводок и недостаток места для разъемов. С первым предлагалось бороться поиском подходящего слота, наиболее удаленного от видеокарты, сетевой карты, а недостаток места для разъемов преодолевался путем их выноса с карты на внешний кабель-удлинитель, на одной стороне которого – подключаемый к карте мультипиновый разъем, а с другой, т.н. "косичка" – гроздь разъемов типа джек, XLR, RCA, DIN. Однако такая карта была сугубо компьютерным компонентом и ее даже нельзя было отнести к т.н. "периферии", поскольку все регулировки параметров можно было осуществлять только на компьютере. Регулировка или переключение уровня входной чувствительности, индикация уровня сигнала, ин-

Передняя и задняя панели типичного двух- и четырехканального интерфейсов

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

Итак, что же представляет собой типичный современный модульный интерфейс? www.625-net.ru

Это комбинированный прибор, включающий: микрофонный предусилитель; аналого-цифровой и цифроаналоговый преобразователь; USB- или FireWire-коннектор для подключения к компьютеру; в некоторых случаях может присутствовать DSP-процессор. Микрофонный предусилитель может, кроме сигналов от микрофона, также работать с сигналами линейного уровня (синтезатор, семплер, проигрыватель компакт-дисков и т.п.) и с электрогитарой в качестве источника сигнала. В этом случае на линейном входе предусматривается переключатель входного сопротивления и чувствительности, а входное гнездо выполняется на комбинированном разъеме XLR/джек. Микрофонный предусилитель всегда включает источник фантомного питания +48 В. На лицевой панели модульного интерфейса почти всегда присутствует индикатор уровня входного сигнала. В зависимости от размеров устройства, его цены и предназначения индикатор может представлять собой как простейший светодиод, изменяющий цвет или степень яркости в зависимости от уровня входного сигнала, так и полноценную светодиодную линейку. Для тех, кому нужен универсальный полнофункциональный прибор, интерфейс может включать в себя несложные компрессор и эквалайзер с уменьшенным числом параметров регулировки. Наиболее популярным типом интерфейсов является стереофонический (или двухканальный) прибор. Для более серьезных профессиональных задач выпускаются многоканальные интерфейсы, без которых не обойтись при многодорожечной записи и для микширования в surround-формате. Такие интерфейсы представляют собой рэковый модуль, состоящий из микрофонных предусилителей, индикаторов уровня и АЦП-ЦАП. Наиболее часто встречаются восьмиканальные интерфейсы, поскольку для одновременной записи большего числа дорожек лучше использовать аппаратные многодорожечные рекордеры и крупные специализированные рабочие станции. Современные модульные интерфейсы, как указано, используют стандартную компьютерную периферийную коммутацию – USB или FireWire. В отличие от систем на базе S/PDIF или AES/EBU, по USB и FireWire может передаваться не только цифровой аудиосигнал, но и любая другая информация, прежде всего управляющая. Но для корректной работы USB- и FireWireприборов, как и любых периферийных устройств, требуются системные

версия фазы и пр. – все это было доступно лишь на дисплее. При этом расположение разъемов с задней стороны компьютера было довольно неудобно при необходимости частой перекоммутации. Поэтому постепенно все чаще стали появляться настольные устройства, соединенные кабелем с PCI-картой. В таких комбинированных системах внешний настольный прибор представляет собой микрофонный предусилитель, иногда с динамической обработкой и частотной коррекцией, а по кабелю аналоговый сигнал поступает в компьютерную карту, на которой находятся АЦ/ ЦА-конвертеры и, опционно, цифровой сигнальный процессор. Существуют и комплекты "модуль-карта" другого типа, где все основные операции – регулировка входной чувствительности и дигитализация – происходят в настольном или рэковом приборе, далее цифровой сигнал по кабелю передается в карту и затем по PCI-шине поступает в центральный процессор компьютера, где происходит цифровая обработка сигнала. Аналогично организован и обратный цифровой поток. Для передачи цифрового потока от такого внешнего прибора в компьютер обязательно нужна PCI-карта, поскольку штатно компьютеры не оснащаются интерфейсами S/PDIF, AES/EBU или оптическими. С появлением скоростных универсальных интерфейсов USB-2 и FireWire (IEEE 1394), которыми оснащаются современные компьютеры, стало возможным передавать потоки цифровых аудиоданных в компьютер без дорогостоящего профессионального коммутационного оборудования в виде специализированных PCI-карт c интерфейсами S/PDIF, AES/EBU, ADAT и т.п. Практически все современные компьютеры имеют USB-порты, а некоторые (причем не только производства Apple) еще и порты FireWire. Таким образом, с развитием скоростных универсальных интерфейсов потребность во внутренних аудиокартах отпала и появилась возможность использовать более удобные в работе внешние модульные аудиоинтерфейсы. Аудиоинтерфейс представляет собой законченную систему, посылающую в компьютер полностью сформированный аудиосигнал. В настоящее время на рынке доминируют интерфейсы на основе USB-2, немало и аппаратов с FireWire. Поскольку большинство этих приборов предназначено для использования в домашних и проджектных студиях, они часто оснащаются и MIDI-функциями, то есть помимо аудиовходов и выходов имеют MIDI-порты, чаще всего два – In и Out.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

драйверы, то есть программы, организующие взаимодействие между операционной системой компьютера и конкретной моделью прибора. Модульные аудиоустройства снабжаются набором драйверов для разных операционных систем (Windows, MacOS X, реже – Linux). Эти драйверы обновляются при выпуске новых версий аудиопрограмм, причем новые версии бесплатны и доступны для скачивания в Интернете. Важнейшим вопросом при работе с цифровыми аудиоустройствами является скорость передачи данных, точнее, объем данных, передаваемых за единицу времени, а также время задержки между аналого-цифровым и цифро-аналоговым преобразованиями и время задержки на цифровую обработку сигнала (латентность). Современные мощные процессоры позволяют снизить латентность до нескольких миллисекунд, однако в ряде случаев и такая задержка заметна и сказывается на работе системы звукозаписи в реальном времени.

Особый вид модульных интерфейсов, который тоже нашел отражение в нашем обзоре, – это модули, устанавливаемые в так называемый "фрэйм", то есть специальный шкаф или рэковую стойку, оснащенную общей информационной шиной. По этой шине данные передаются из одного модуля в другой, но при этом модули работают с внешними источниками автономно. Такие системы распространены в телерадиовещании и связи. Современные цифровые аудиотехнологии активно используют сетевые решения, и разными компаниями разработано много альтернативных сетевых протоколов для работы с цифровым аудио: Digigram EtherSound, Yamaha m-Lan, Roland R-Bus, Gibson MAGiC, CobraNet, Harman HiQ-Net и др., выпускаются и приборы на основе этих протоколов. Появились также компактные модульные Ethernet-интерфейсы для работы с IP-протоколами. Но данные устройства имеют иное функциональное предназначение и их рассмотрение выходит за рамки данного обзора.

Аудиоинтерфейсы от компании ART

фонный предусилитель принимает все пять линейных уровней, а дополнительный high-Z вход на разъеме джек делает прибор идеальным для применения в студиях, а также для воспроизведения живого звука. Послушав прибор в работе, вы поймете, почему Digital MPA – один из самых известных профессиональных микрофонных предусилителей на современном рынке профессионального звукового оборудования. Технические характеристики Digital MPA внутренняя частота дискретизации 44,1, 48, 88,2, 96, 176,4, 192 кГц разрядность 24 и 16 бит отдельные регуляторы аналогового и цифрового выходного уровня светодиодные регуляторы цифрового уровня оптический ADAT I/O синхронизация входящих данных ADAT переключаемый оптический выход (S/PDIF или ADAT) 2 разъема Word Clock

Сергей Корж

ART Digital MPA II Компания ART представила на рынок новый ламповый микрофонный предусилитель с цифровым выходом. ART Digital MPA – первая модель новой линейки серии Digital Innovations. В настоящее время Digital MPA представляет собой один из самых прогрессивных микрофонных предусилителей на рынке. Уникальная интегральная схема прибора, включающая две вакуумные лампы 12AX7A, передает удивительную чистоту звука и совместима с широким выбором микрофонов. Новая модель обеспечивает обработку сигнала через аналоговые и цифровые выходы. Интерфейсы AES/EBU, S/PDIF. TOSLINK и ADAT обеспечивают подключение устройства к различному оборудованию. Схемотехника микрофонного предусилителя была разработана с использованием всех новейших технологий. Благодаря активной тройной дифференциальной схеме транзистора с местной обратной связью модель отличается высоким CMRR (уровнем подавления синфазных сигналов) и более низким уровнем шума по сравнению с другими предусилителями. Ламповая секция 12AX7A обеспечивает гейн при сохранении широкого динамического диапазона и других технических параметров. Инсерты (джеки) между аналоговой и цифровой секцией предусматривают дополнительную обработку сигнала перед входом в цифровую секцию. Как отдельные симметричные аналоговые выходы, так и цифровые выходы оснащены отдельными регуляторами уровня, обеспечивающими их одновременное использование. Новый микро-

ART TUBE OPTO 8 ART Tube Opto 8 – идеальное расширение на восемь входных и выходных каналов для любого аудиоинтерфейса, оборудованного ADAT, рекордера или цифровой рабочей станции DAW. Устройство имеет восемь высококачественных дискретных ламповых микрофонных предусилителей класса А и восемь балансных выходных каскадов с линейным уровнем сигнала, которые размещены в рэковом корпусе 1U. Каждый предусилитель обеспечивает полный контроль сигнала с помощью переключателя чувствительности PAD, полярности фазы и обрезного фильтра низких частот. Регулировка уровня сигнала в каждом канале обеспечивается во входном каскаде регулятором Gain и затем в ламповом каскаде регуля-

ART-TubeOpto8

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

тором Output. Каждый канал оснащен светодиодными индикаторами уровня выходного сигнала и перегрузки. Оптический интерфейс ADAT I/O передает 8 каналов 24-битного входного и выходного аудиосигнала с частотой дискретизации 44,1 или 48 кГц. Специальные разъемы WordClock позволяют синхронизировать несколько устройств TubeOpto 8 в одну систему для увеличения количества каналов.

ART Voice Channel

Процессор ART Voice Channel представляет собой результат разработок, отвечающим требованиям записи компьютерной обработки звука. Этот дискретный микрофонный предусилитель второго поколения класса А обеспечивает применение усиления, сохраняя при этом невероятную четкость звучания. Мощный динамический процессор точно управляет транзиентами и шумами большинства источников. Полупараметрический эквалайзер ART Voice Channel предоставляет широкий диапазон настройки, и может быть подключен в инсерт до или после динамического процессора.

Это делает USB Dual Tube Pre идеальным инструментом для расширения числа каналов любого цифрового звукозаписывающего оборудования, оснащенного S/PDIF.

ART TUBE MP PS USB Малошумящий микрофонный преамп имеет широкую плоскую АЧХ и оперирует довольно большим диапазонов входных уровней с минимальным вмешательством в окраску звучания. При подключении источника сигнала к 1/4" инструментальному входу микрофонный вход отключается, что положительно сказывается на качестве звучания. Лампа 12AX7A используется для добавления в звучание «ламповой» теплоты. Выносной блок питания обеспечивает отсут-

ART Tube MP PS USB

ART-VoiceChannel

Отдельные разъемы инсертов позволяют использовать любое предпочитаемые вами внешнее оборудование сразу после микрофонного предусилителя и до эквалайзера и динамического процессора. Другая точка инсерта установлена перед А/Ц преобразователей. Имеется симметричный аналоговый выход. Частоты дискретизации от 44,1 кГц до 192 кГц, форматы AES/EBU, S/PDIF, ADAT и USB. Аналоговые и цифровые индикаторы обеспечивают детальную индикацию характеристик аудио уровней.

ART USB DUALTubePrePS ART представляет первый двухканальный ламповый предусилитель, который одновременно является профессиональным USB аудио-интерфейсом. Новый USB Dual Tube Pre позволяет подключать любой микрофон, инструмент или другой источник линейного уровня напрямую к компьютеру посредством USB 2.0 или через вход S/PDIF. Компактный дизайн ART USB Dual Tube Pre делает модель идеальным решением для мобильной звукозаписи или небольших студий с ограниченным пространством. Имеющий весь необходимый функционал ART USB Dual Tube Pre предлагает независимо управляемые фильтры верхних частот, фазовый инвертор, регуляторы уровня и чувствительности на каждом из каналов. Улучшенная схема двухканального переключаемого опто-компрессора предотвращает перегрузки на входе сигнала и придает особую теплоту и окраску записываемым трекам. Дополнительный выход S/PDIF оснащен переключателем частоты дискретизации (44,1/48 кГц).

ART-USBDualTubePre

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

ствие в полезном сигнале шумов и сетевых наводок. Входной регулятор Gain и кнопка переключения чувствительности помогают максимизировать динамический диапазон, одновременно контролируя уровень раскачки лампы. Переключатель входного сопротивления, имеющийся на передней панели, позволяет согласовать работы преампа с конкретным микрофоном. Эти функции позволяют наиболее полно раскрыть возможности старого ленточного или студийного микрофона. Отключаемый НЧ-фильтр уменьшает низкочастотные шумы, чтобы они не перегружали входной каскад. Частота среза – 40 Гц, тем самым полезные низкочастотная информация полностью сохраняется. Фантомное питание + 48В подается на разъем XLR. Имеется порт USB для подключения к компьютеру.

ART DPS II ART DPS II c технологией V3 (Variable Valve Voicing) по типу обработки аналогового сигнала схож с моделью TPS II, но имеет в своем арсенале еще и аналогово - цифровой процессор для передачи сигнала на цифровое записывающее оборудование. Прибор оборудован оптическими разъемами Toslink (вход/выход для ADAT), S/PDIF-выходом и системой сонхронизации Word Clock (разъем BNC). На передней панели расположены органы управления процессором (выбор частоты дискретизации, выбор каналов ADAT или S/PDIF, индикаторы прохождения пикового сигнала) Имеются два входа и выхода на комбинированных разъемах XLR/TS и дополнительный инструментальный вход с регулируемым сопротивлением на каждом канале. Есть регулятор уровня по входу и выходу и фантомное питание +48 В.

ART-DPSII www.625-net.ru

Это компактный настольный интерфейс с АЦП-ЦАП. Аппарат найдет применение в DJ-инсталляциях, системах звукоусиления, домашних и профессиональных студиях. Конвертор может преобразовать линейный аналоговый сигнал с CD или винилового проигрывателя в цифровой с выходом по оптике (Toslink) или USB. Также цифровые сигналы переданные по USB, оптике (Toslink) и S/PDIF можно конвертировать в аналоговый сигнал. На передней панели находятся регулировка входной чувствительности для аналогового сигнала, кнопка переключения входного сигнала Phono/Line, кнопка активизации ВЧ-фильтра, двухцветный индикатор Signal/Clip, гнездо подключения наушников (3,5 мм) для мониторинга сигнала поступающего на компьютер и кнопка выбора питания (от сетевого адаптора 9 В AC/DC или по USB). На задней панели расположены аналоговые входы Phono/Line RCA, аналоговые выходы RCA, цифровой коаксиальный вход S/ PDIF, цифровой оптический вход и выход Toslink и USB порт. Также там есть гнездо для подключения сетевого адаптера и контакт Ground для подключения винилового проигрывателя.

Материал предоставлен компанией Слами

Аудиоинтерфейсы – от компании Audient plc. Сергей Горбунов Английская компания Audient plc. помимо производства микшерных консолей для студийной работы производит серии приборов, применяющихся при обработке и записи первичного звукового материала. В серию Interface Series объединены нижеперечисленные приборы: ASP008 – 8-канальный предусилитель с изменяемым входным импедансом и инструментальным входом для двух первых каналов, интерфейс ADAT96 (SMUX)/AES/SPDIF; Black Series – модульная система параметрической, динамической и цифровой обработки, интерфейс AES/S/PDIF/ Toslink; MiCO – двухканальный предварительный усилитель, интерфейс AES/S/PDIF/ Toslink.

ASP008 ASP008 содержит восемь каналов одинаковых высококачественных микрофонных предусилителей. Каждый из них построен на дискретных элементах и состоит из восьми транзисторных каскадов,

работающих в режиме класса A, что позволяет получить расширенную полосу пропускания (-0,3 дБ на 10 Гц до -3 дБ на 300 кГц) и границу шумового диапазона, близкую к теоретическому пределу Джонсона. (Шум Джонсона – случайный белый шум, произведенный тепловым возбуждением электронов, или ограничивающий минимальный шум, который любая схема может достичь при данной температуре.) Благодаря тщательно подобранным компонентам, при всех значениях коэффициента усиления, достигаются предельные значения коэффициента ослабления синфазного сигнала (CMRR – более 75 дБ на 1 кГц при усилении 60 дБ), что устраняет нежелательные радиочастотный и электромагнитный шумы, позволяя использование более длинных входных линий. Достигается высокое соотношение сигнал/шум и малый коэффициент гармоник (менее чем 0,007% при 20 дБ усиления и +10 дБu уровне выходного сигнала), а на выходе ASP008 получается прозрачный сигнал без внесенного дополнительного окрашивания и других нежелательных деталей. Все каналы прибора включают: вход на XLR-разъеме, "мягкую" подачу фантомного питания +48 В, трехпозиционный переключатель входного импеданса (200 Ом, 1,2 кОм, 5 кОм), регулятор усиления, кнопки изменения фазы и обрезного фильтра с регулятором частоты, переключатель "линия/микрофон", светодиодные индикаторы наличия сигнала и перегрузки. Отличительной особенностью первых двух каналов является наличие инструментального входа с импедансом 5 МОм, расположенного на лицевой панели, и аттенюатора -20 дБ. Все управляющие элементы каналов в нажатом состоянии имеют светодиодную подсветку. Выходы прибора выведены на 25-пиновый разъем D-sub для использования в системной коммутации студии. ASP008 разрабатывался с возможностью установки двух цифровых интерфейсов для оцифровки восьми выходных каналов: ADAT и AES/SPDIF. Интерфейс ADAT позволял получить цифровой сигнал с частотой дискретизации 44,1 кГц или 48 кГц (выбирается с передней панели) для всех восьми каналов на оптическом выходе. Разрядность выходов определяется переключателями и может быть равно 16, 20 или 24 бит. Интерфейс AES/SPDIF обеспечивал восемь цифровых выходов на 9-пиновом разъеме D-sub с возможностью выбора (кнопка расположена на задней

ART USB Phono V2

Audient ASP008 www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

панели, рядом с разъемом). Частоты дискретизации выбираются кнопками на передней панели прибора и составляют 44,1/48/88,2/96 кГц. В настоящее время разработана следующая версия карты единого цифрового интерфейса второго поколения с использованием протокола SMUX. С прибором можно использовать внешний генератор частоты дискретизации, подключаемый к BNCразъему на задней панели. Режим синхронизации выбирается кнопкой на задней панели, рядом с разъемом.

Audient Black

Популярной разработкой английской компании Audient стал модульный прибор Black Series. Функционально он состоит из двух базовых блоков для установки в рэк: источника питания Black PSU (высота 2U) и шасси. Производится два типа шасси: Frame BR 4 и Frame BR 10 – для 4 или 10 модулей соответственно. В зависимости от задач, которые призван выполнять прибор, набор установленных модулей может изменяться. Все модули могут работать независимо друг от друга. На сегодня доступно пять вариантов модулей: Black Pre – предварительный микрофонный/линейный усилитель; Black EQ – четырехполосный эквалайзер; Black Comp – оптокомпрессор/лимитер; Black ADC – аналого-цифровой преобразователь; Black Time Machine – высококачественный генератор сигналов WordClock.

Black Pre Модуль для системы обработки Black Series-Black Pre – трансформаторно-сбалансированный универсальный предусилитель, построенный на дискретных элементах, работающих в режиме класса A. Главной особенностью предварительного усилителя являются раздельные регуляторы усиления микрофонного и линейного входов и регулятор точной подстройки усиления. На фронтальной панели расположены подсвечиваемые кнопки подачи фантомного питания, изменения фазы сигнала и обрезного фильтра, частоту которого можно изменять. Уровень сигнала контролируется с помощью 12-сегментного светодиодного индикатора. Для получения окраски сигнала предусмотрен отключаемый регулятор гармоник HMX.

Black EQ Модуль для системы обработки Black Series-Black EQ – четырехполосный трансформаторный эквалайзер класса А с СЧ-фильтром присутствия (Presence) и отсутствия (Absence), генератором обертонов Overtone для низких частот (упрощенный эксайтер), динамическим эквалайзером GLO также для низких частот и кнопкой Tilt для смещения всего тонального баланса в области 1000 Гц. Эквалайзер Audient Black EQ имеет ступенчатую регулировку частот в СЧ-зоне, полочные регуляторы НЧ и ВЧ и интересную ручку Enhanced Slope ("Улучшенная огибающая"). Рабочая частота в диапазоне Presence/Absence переключается между 1,5 и 3кГц, в диапазоне СЧ частота плавно перестраиваемая.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

Полосы СЧ и Presence/Absence могут переключаться между стандартным подъемом/завалом и режимом постоянной добротности Constant Q, с целью осуществления как широкополосной коррекции, так и узкополосного поднятия уровней частот. Функция Overtone добавляет сигналу специфическую гармоническую окраску по НЧ. Благодаря этому низы приобретают большую рельефность при сохранении точности на высоких частотах. Функция LO активизирует боковую цепь компрессора в НЧ-зоне, что позволяет пользователю сделать звучание по НЧ более плотным и сочным.

Black Comp Модуль для системы обработки Black Series-Black Comp – оптический компрессор класса А с трансформаторным входом, стрелочным индикатором, функциями Auto-Release, Overcomp, Smooth и Link для многоканального применения. Функция Overcomp активизирует режим прекомпрессии сигнала – отличное средство увеличения "энергетики" звука. Следующая функция, Smooth, переводит боковую цепь в двухчастотный режим, при этом относительно медленная реакция на RMSсоставляющую сигнала обеспечивает максимально мягкую компрессию, тогда как каскад лимитирования надежно следит за пиками. Степень подавления и уровень сигнала на выходе можно контролировать с помощью VU-измерителя на панели прибора. Кроме того, возможность линкования нескольких Black Comp позволяет обработать стереосигнал или построить многоканальный компрессор-лимитер.

Black ADC Модуль для системы обработки Black Series-Black ADC – двухканальный аналого-цифровой конвертер с разрядностью 24 бит и частотами дискретизации от 44,1 до 192 кГц. Модуль конвертера оснащен следующими цифровыми выходами: AES, S/PDIF и Toslink, расположенными на передней панели модуля. На задней панели также имеется дублирующий разъем AES-выхода без гальванической развязки. Для измерения цифруемого сигнала применяется 12-сегментный индикатор уровня со шкалой 0 дБFS. Принятая заводская установка соответствия уровней 0 дБFS = 18 дБu, которую, при необходимости, можно изменить посредством внутреннего джампера на следующие соответствия: 0дБFS = 20/22/24 дБu. Последний сегмент индикатора – OVER – соответствует уровню +1 дБFS и показывает искажение сигнала.

Black Time Machine Модуль для системы обработки Black Series-Black Time Machine – высококачественный генератор сигналов Word-Clock. Поддерживаются все частоты синхронизации – 44,1/48/88,2/96/176,4 и 192кГц с невероятно низким джиттером. Black Time Machine передает сигнал синхронизации каждому устройству Black ADC, установленному в Black Series Rack через специально оптимизированную шину, а дополнительный сигнал можно подавать на внешние устройства с помощью BNC-разъема, расположенного на задней панели, или разъема AES/EBU, расположенного на передней панели.

MiCO MiCO – компактный сдвоенный микрофонный предусилитель класса А со встроенным высококачественным АЦП. Схемотехника MiCO подобна использованной в приборе ASP008 и консоли ASP8024. Отличительной особенностью предусилителя MiCO является различное построение каналов. В первом варианwww.625-net.ru

MiCO Audient

Материал предоставлен компанией "Студитек"

Аудиоинтерфейсы от компании Echo Олеся Рожкова

AudioFire4 AudioFire4 – это компактный аудиоинтерфейс со всеми разъемами, необходимыми для работы в студии. Устройство можно взять с собой в дорогу благодаря возможности питания как от блока питания, так и от шины FireWire. AudioFire4 используется для записи аудио с разрядностью 24 бит и частотой дискретизации 96 кГц на любом компьютере с Windows XP или Mac OS X через FireWire-port. AudioFire4 – это центральный компонент домашней студии.Имеет 4 балансных аналоговых входа, из них два – это комбинированные микрофонные входы XLR/TRS с фантомным питанием, 4 балансных аналоговых выхода (1/4" TRS), выход на наушники (миниджек), цифровой интерфейс S/PDIF, MIDIинтерфейс и регулятор уровня сигнала. На страницах сайта ECHO отдельно отмечено, что указываются реальные технические данные изделий, а не паспортные данные преобразователей. В то время как другие компании указывают параметры конвертеров, достигнутые в лабораторных условиях, Echo Digital Audio честно приводит спецификации только готовых продуктов. Те данные, что вы видите, отражают качество реальных розничных продуктов. Так как люди зачастую уделяют много внимания паспортным данным при выборе устройства, мы предпочитаем приводить цифры, которые действительно что-то значат. В комплект входит бесплатный секвенсор Tracktion – простое в использовании приложение для создания

те имеется инструментальный вход, наряду с микрофонным и линейным входами на комбинированном разъеме, и усилитель с технологией HMX, которая позволяет получать неповторимую окраску сигнала за счет добавления гармоник. Во втором имеются только микрофонный и линейный входы на комбинированном разъеме и усилитель с непрерывно переменным изменением фазы от 0 и 180 градусов Variphase. В комбинации с включателем полярности сигнала это обеспечивает почти 360 градусов изменения фазы. При записи одиночного источника звука с помощью двух микрофонов или микрофона и инструмента применение регулятора Variphase позволяет точно подстроить фазовые характеристики сигналов. Индикатор уровня сигнала 4-сегментный -36/-12/- 6/0 дБFS. Кнопки фантомного питания, изменения фазы сигнала, аттенюатора -10 дБ и включения функций при нажатии подсвечиваются встроенными светодиодами. Прибор оснащен следующими цифровыми выходами: AES/EBU, S/PDIF Coaxial и Toslink, расположенными на задней панели. Выходной сигнал оцифровывается встроенным конвертером с частотами синхронизации 44,1/48/96 кГц (при внутренней синхронизации) и с частотой 192 кГц – при использовании внешней. Внешний генератор частоты дискретизации (Word Clock) подключается к BNC-разъему на задней панели. Режимы работы цифрового конвертера устанавливаются DIP-переключателем, расположенным на задней панели, рядом с разъемами. Прибор выполнен в полурэковом корпусе высотой 1U. Источник питания – внешний.

AudioFire 2

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

E-MU 1616M PCIe

музыки, дающее безграничные возможности профессиональной записи и сведения на Mac или PC. Tracktion Ver.2.2 идет в комплекте со всеми моделями аудиоинтерфейсов AudioFire 2, 4, 8, 12.Приложение Tracktion (version 2.2) совместимо с Windows Vista.

AudioFire 2

AudioFire 2 обладает поразительно малыми габаритами, примерно 9 × 10 см, но за такими размерами кроется множество технических возможностей. Система имеет два балансных 1/4-дюймовых аналоговых входа, два балансных 1/4-дюймовых аналоговых выхода, выход на наушники с регулировкой громкости, цифровой интерфейс S/PDIF, MIDI-интерфейс. Динамический диапазон составляет 113 дБ. Поддерживаются 4 входных канала и 6 выходных каналов. AudioFire 2 позволяет записывать звук с параметрами 24 бит/96 кГц с минимальными временными задержками на платформах Window XP или Mac OS X, настольных компьютерах и ноутбуках, имеющий порт WireFire.. В комплекте поставляется программа Tracktion.

Материал предоставлен компанией "Мультимедиа Клуб"

Аудиоинтерфейсы от компании E-MU Олеся Рожкова

E-MU 0204 USB E-MU 0204 USB – новый портативный USB 2.0 аудиоинтерфейс с 2 входами и 4 выходами, совместимый с платформами PC и Mac, предлагающий запись и воспроизведение в формате 24 бит/192 кГц, прямой мониторинг и питание от шины USB.

фантомное питание 48 В и уровень усиления 60 дБ. В комплект 1616M PCIe входят драйверы ASIO2 и WDM для Windows XP, XP x64, Windows Vista и Vista x64, E-MU Proteus X LE, Steinberg ПО, Ableton, IK Multimedia для создания, редактирования и записи музыки. Особенностью цифровых аудиосистем E-MU является E-DSP чип, включающий аппаратный процессор эффектов с более чем 28 плагинами эффектов (более 600 пресетов). E-DSP также обеспечивает нулевую задержку, аппаратное микширование и мониторинг с использованием PatchMix DSP микшера, предоставляя возможность непревзойденной гибкости в маршрутизации аудио между всеми физическими и виртуальными (ASIO/WDM) входами и выходами, не требуя внешнего микшера. Портативный прибор MicroDock M обеспечивает 16 входов и 16 выходов плюс вход и выход MIDI – от балансных аналоговых входов и входов проигрывателя до цифровых ADAT и S/PDIF (переключаются в AES/EBU). Пакет программных инструментов E-MU включает в себя Cakewalk SONAR LE 6.3, Steinberg Cubase LE и Wavelab Lite, Ableton Live Lite 4 для E-MU, IK Multimedia AmpliTube LE и T-RackS EQ, Minnetonka diskWelder BRONZE, SFX Machine LT, плюс Proteus X LE Desktop — все, что необходимо для создания, записи, редактирования, сведения в один микс и мастеринга.

Материал предоставлен компанией "Мультимедиа Клуб"

Аудиоинтерфейсы от компании ESI

E-MU 0204 USB

На борту устройства два сверхмалошумящих микрофонных/гитарных/линейных преампа, работающих в классе A, с индивидуальными переключателями отключения заземления ground lift. АЦП и ЦАП работают в режиме 24 бит/192 кГц, отношение сигнал/ шум 113 дБ. Драйверы ASIO2 и WDM USB с низкой латентностью предлагают качественное воспроизведение записанного аудио и виртуальных инструментов. Возможен аппаратный прямой мониторинг с нулевой латентностью (моно или стерео). Аппарат совместим с большинством популярных редакторов/секвенсоров под Windows и Mac OS X (10.5 или выше). В комплект поставки включена программа Acoustica Mixcraft LE 4, обеспечивающая музыкантов всеми инструментами, необходимыми для записи и производства музыки профессионального качества.

E-MU 1616M PCIe Цифровая аудиосистема E-MU 1616M PCIe предлагает все необходимое для профессиональной работы со звуком на компьютере: те же конвертеры 24 бит/192кГц, что и в Digidesign Pro Tools HD, собственный процессор эффектов, внутренний микшер, а также полную совместимость с любимым звуковым ПО. Портативный прибор MicroDock M имеет 16 входов и 16 выходов плюс вход и выход MIDI. Два предварительных усилителя E-MU XTC студийного класса со сверхнизким уровнем шума имеют микрофонные/линейные и высокоомные Hi-Z входы,

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

Олеся Рожкова

U24 XL U24 XL продолжает серию компактных портативных высококачественных аудиоустройств. Это не только стильный прибор, который можно взять с собой куда угодно благодаря его небольшим размерам. Портативность внешнего USB-устройства и 24-битное качество звука, два аналоговых TRS входа и выхода – благодаря этому U24 XL быстро превратится в самое полезное устройство в вашей студии. U24 XL поддерживает цифровые S/PDIF, как оптические так и коаксиальные. U24 XL поставляется с Cubase LE 4.0 от Steinberg для Mac и PC .

ESI U46 XL

U46 XL – это мощный многофункциональный многоканальный аудиоинтерфейс с 4 входами и 6 выходами для компьютерной звукозаписи как в домашних условиях, так и на выездных мероприятиях. U46 XL является приемником знаменитого интерфейса U46DJ. Он также имеет два линейных стереовхода, микрофонный вход с фантомным питанием +48 В и

U46 XL www.625-net.ru

выход на наушники. Главное отличие состоит в том, что в U46 XL улучшена схемотехника аналоговой части, в частности применяются более дорогие элементы в выходном тракте, а также использован новый профессиональный микрофонный предусилитель с XLR входом. Устройство оснащено инструментальным Hi-Z входом для подключения гитары непосредственно к U46 XL. Расположенные на задней панели два отдельных линейных стерео входа в общей сложности предоставляют четыре выходных канала, которые могут использоваться одновременно. На задней панели также расположены 6 отдельных независимых выходов для многоканального воспроизведения приложений, например, отдельные выходы для виртуальных синтезаторов, независимые каналы воспроизведения для диджейского ПО или воспроизведение surround звука. В комплект входит драйвер для установки DirectWIRE, который позволяет записывать сигналы из одного приложения в другое. U46 XL работает с данным драйвером на базе EWDM технологии под Windows XP и Windows Vista, однако сам интерфейс U46 XL совместим и с Mac OS X. U46 XL поставляется с Steinberg Cubase LE 4 под Mac и на PC.

Материал предоставлен компанией Мультимедиа клуб

Аудиоинтерфейсы от компании ICON Сергей Ващенко

Utrack

Частотный диапазон (+/-0,1дБ)

22 Гц...22 кГц

Динамический диапазон, дБ, A-взвешенный

100

Отношение сигнал/шум, дБ, A-взвешенный

-100

КНИ (-90дБ)

<0,0061%

Перекрестные помехи, 1кГц, дБ

-100

Максимальный входной уровень, дБu

-3,8

Входной импеданс, инстр. вход, кОм

500

Входной импеданс, микр. вход, кОм

1,8

Диапазон входного усиления, дБ

>50

Общее усиление, дБ

+54

полнодуплексная одновременная запись и воспроизведение. Имеются два аналоговых балансных входа на комборазъемах и два аналоговых балансных выхода на разъемах 1/4" TRS джек. Двойные микрофонноинструментальные предусилители оснащены регуляторами входного усиления, LED индикаторами, фантомным питанием. Вход и выход S/PDIF на разъемах RCA. Выход наушников имеет переключатель источников и индивидуальный регулятор громкости. Имеется кнопка Hardware Direct и регулировка мониторинга сигнала на компьютере. Система поддерживает цифровые форматы Direct Sound, WDM, ASIO и GIGA studio и совместима с Mac OS X (Intel CPU), Windows XP, Vista (32 бит), Windows 7 (32 бит/64 бит). Аппарат выполнен в прочном алюминиевом корпусе. реклама

Это двухканальный USB-аудиоинтерфейс, работающий с разрядностью 24 бит и поддерживаются частоты дискретизации от 44,1 до 192 кГц. Обеспечивается

Параметры мик/инстр входы 1/2 (баланс, при миним. вход. усилении):

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Cube

Utrack Pro

USB аудиоинтерфейс Utrack Pro

Этот прибор имеет четыре входа и четыре балансных выхода и работает в формате 24 бит 96/192кГц. Двойные микрофонно-инструментальные предусилители оснащены регуляторами входного усиления, светодиодными индикаторами, фантомным питанием и регулятором громкости. Поддерживаются частоты дискретизации от 44,1 до 192кГц и полнодуплексная одновременная запись и воспроизведение. Два аналоговых входа и четыре аналоговых выхода выполнены на разъемах 1/4" TRS джек, а вход и выход S/PDIF – на разъемах RCA. Два выхода для наушников имеют переключатель источников и индивидуальный регулятор громкости Имеется кнопка Hardware Direct и регулировка мониторинга сигнала на компьютере. Система поддерживает цифровые форматы Direct Sound, WDM, ASIO и GIGA studio и совместима с Mac OS X (Intel CPU), Windows XP, Vista (32 бит), Windows 7 (32 бит/64 бит) Аппарат выполнен в прочном алюминиевом корпусе. Электронные и акустические параметры прибора аналогичны предыдущему.

Utrack Satellite

Это USB-аудиоинтерфейс имеет аналоговых два входа и два аналоговых выхода и работает в цифровом формате 24 бит/192 кГц. Прибор обеспечивает полнодуплексную одновременную запись и воспроизведение. Использование шины USB 2.0 дает высокую скорость передачи данных. Микрофонный вход MIC имеет фантомное питание +48 В и регулятор входного уровня. Высокоомный гитарный вход Hi-Z также имеет регулятор входного уровня. Два аналоговых входа оснащены разъемами TRS-джек. Два выхода для наушников имеют индивидуальные регуляторы громкости. Поддерживаются цифровые форматы Direct Sound, WDM и ASIO2.0. Аппарат совместим с Mac OS X (Intel CPU), Windows XP, Vista (32 бит), Windows 7 (32 бит/64 бит) Питание производится от клавиатуры ICON keyboard, внешний источник питания не требуется. Технические характеристики аналогичны предыдущим моделям, за исключением усиления на микрофонно-линейном канале (+34 дБ) и общего усиления прибора +50 дБ

USB-интерфейс Cube Mini Этот двухканальный интерфейс очень компактен, его размер всего 9 x 9 см. Он работает в формате 24 бит 96/192 кГц и имеет два аналоговых входа и два аналоговых выхода, обеспечивая полнодуплексную одновременную запись и воспроизведение. Один микрофонный вход с предусилителем для динамического микрофона можно переключать на высокоомный импеданс Hi-Z для подключения гитары, есть также отдельный гитарный вход Hi-Z. Общий уровень усиления +45 дБ. Имеются два линейных выхода на стереоджеках 1/4" TRS, выход на наушники 1/4" TRS. Прибор столь экономичен, что питается от шины USB 2.0. Поддерживаются форматы Direct sound, WDM и ASIO2.0.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

USB-аудиоинтерфейс Cube имеет аналоговых два входа и два аналоговых выхода на разъемах 1/4" TRS и работает в цифровом формате 24 бит/192 кГц. На передней панели Cube имеет регулятор общего уровня и разъем для наушников с отдельным регулятором громкости. Прибор питается от шины USB 2.0. Поддерживаются форматы Direct sound, WDM и ASIO2.0. Прибор совместим с Mac OSX (Intel CPU), Windows XP, Vista (32 бит), Windows 7 (32 бит/64 бит). Cube выполнен в прочном алюминиевом корпусе.

Cube

Cube Pro Cube Pro – это USB-аудиоинтерфейс в прочном алюминиевом корпусе, имеющий 4 входа и 4 выхода на разъемах 1/4" TRS, выход на наушники. Прибор работает в формате – 24 бит 96/192 кГц, обеспечивая полнодуплексную одновременную запись и воспроизведение. На передней панели имеются мастер-регулятор и разъем для наушников с регулятором громкости. Возможна гибкая маршрутизация сигналов с помощью программной панели управления. Прибор питается от шины USB 2.0. Электронные характеристики аналогичны предыдущему прибору.

Cube G Это прибор предназначен прежде всего для музыкантов. Он отличается от предыдущего наличием отдельного микрофонного входа и высокоомного гитарного Hi-Z входа с отдельными регуляторами входного уровня. Два аналоговых выхода выполнены на разъемах 1/4" TRS. На передней панели имеются регулятор общего уровня и разъем для наушников с отдельным регулятором громкости. Цифровой вход и выход S/PDIF имеют разъемы RCA, есть вход и выход MIDI.

Cube 4Nano Это компактный USB-интерфейс в прочном алюминиевом корпусе, имеющий 4 входа и 4 выхода, работающий в формате 24бит 96/192кГц. Он оснащен двумя аналоговыми входами и выходами на разъемах 1/4" TRS и обеспечивает одновременную запись и воспроизведение. Его комбинированные микрофонно-инструментальные предусилители имеют регуляторы входного уровня. На передней панели находятся светодиодный индикатор уровня, выключатель фантомного питания и мастер-регулятор уровня. Выход для наушников с индивидуальным регулятором уровня можно переключать на разные источники. Еще два канала для записи могут быть цифровыми. Это входы и выходы S/PDIFна разъемах RCA. Имеются и входы и выходы MIDI. Возможна гибкая маршрутизация сигналов с помощью программной панели управления. Прибор питается от шины USB 2.0.

FireXon Мобильный интерфейс ICON FireXon на базе FireWire имеет четыре входа и выхода и поддерживает одновременную запись и воспроизведение. Двойные микрофонно-инструментальные предусилители www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Fast Track Pro

FireXon

оснащены регуляторами входного усиления, LED индикаторами, фантомным питанием. Имеются два аналоговых входа и четыре аналоговых выхода на разъемах 1/4" TRS джек и цифровой вход и выход S/PDIF на разъемах RCA. Поддерживаются частоты дискретизации от 44,1 до 192 кГц. Два выхода для наушников имеют индивидуальные регуляторы уровня и возможность переключения на разные источники. Имеются вход и выход MIDI. Два 6-пиновых порта FireWire позволяют каскадировать до 8 приборов FireXon, давая 32 аналоговых балансных входа и выхода. Система поддерживает цифровые форматы Direct Sound, WDM, ASIO и GIGA studio.

FireXon Satellite Мобильный интерфейс ICON FireXon Satellite имеет два входа и выхода и поддерживает одновременную полнодуплексную запись и воспроизведение. Микрофонный предусилитель с входным регулятором уровня имеет разъемы 1/4" TRS-джек и отключаемое фантомное питание +48 В. Для подключения гитары имеется высокоомный вход Hi-Z также на 1/4" TRS-джеке с регулятором входного уровня. Два линейных входа могут переключаться с Mic/Inst на "Line in L/R. Два выхода для наушников имеют индивидуальные регуляторы уровня. Вход и выход MIDI могут подключаться к клавишному контроллеру ICON. Два порта FireWire позволяют подключать каскадом другие устройства FireWire.

Материал предоставлен компанией Аваллон

Аудиоинтерфейсы от компании M-AUDIO Олеся Рожкова

M-AUDIO Fast Track Pro Fast Track Pro разработан для записи профессионального качества в любой момент и в любом месте, когда это необходимо. Единственное USB-соединение предоставляет доступ к входам и выходам для микрофонов и инструментов (например, гитар), а так же для цифровых устройств, оснащенных MIDI и S/PDIF. Микрофонные входы с возможностью включения фантомного питания совместимы со студийными конденсаторными микрофонами. Драйвер программного обеспечения предоставляет возможность полного контроля над четырьмя входами и выходами, включая настройку управления эффектами внешних устройств. Для хорошего интерфейса важной является возможность полноценного гибкого мониторинга, чем и обладает Fast Track Pro. Прибор оснащен усилителем наушников с регулировкой громкости. Прямой аппаратный мониторинг сокращает латентность, что очень важно при прослушивании входного сигнала и уже записанных треков. Так же можно полностью прослушать входной сигнал с наложением эффектов во время записи, используя ASIO-мониторинг www.625-net.ru

с малой задержкой. При подключении диджейского микшера можно использовать A/B переключатель на передней панели для прослушивания и сравнения сигналов. Fast Track Pro оснащен программным обеспечением GT Player Express с огромным количеством эффектов и виртуальными педалями, что избавляет от необходимости использовать гитарный усилитель. GT Player Express также проигрывает стандартные аудиофайлы AAC, MP3 и WAV. С аппаратом Fast Track Pro и программой GT Player Express компьютер может выполнять функции полноценного гитарного оборудования. В комплект входит и специальный выпуск программы Ableton Live 5 для работы с прибором Fast Track Pro. Благодакря технологии Live 5 теперь есть возможность записывать треки, добавлять эффекты, представлять живые ремиксы и многое другое.

M-AUDIO Fast Track Ultra Fast Track Ultra 8 x 8 аудио/MIDI-интерфейс поднимает линейку устройств M-Audio на более высокий уровень благодаря наличию внутреннего микшера MX Core DSP и четырех предусилителей с отмеченной наградами технологией Octane. Устройство позволяет производить запись на всех восьми каналах одновременно с разрешением 24 бит/96 кГц, в то время как низколатентные драйверы M-Audio обеспечивают стабильность работы. Встроенный микшер MX Core DSP передает сигнал с 8 аппаратных входов и 8 программных возвратов на 8 аппаратных выходов, что обеспечивает гибкую маршрутизацию и мониторинг. Устройство совместимо с большинством аудиопрограмм на основе ASIO и Core Audio. Fast Track Ultra позволяет производить запись как в студии, так и в поездках. Fast Track Ultra, использующий высокоскоростную технологию USB 2.0, представляет новое поколение мобильных записывающих устройств. Подобно протоколу FireWire, USB 2.0 позволяет работать с разрешением 24 бит/96 кГц при записи и мониторинге. Возросшая скорость передачи обеспечивает превосходную точность работы на всех входах и выходах одновременно. Fast Track Ultra оснащен технологией MX Core DSP с реверберацией и задержкой на микрофонных входах с раздельной подачей сигнала на каждый канал. Добавление эффектов является простым способом использовать ваш творческий потенциал и ускорить работу без использования ресурсов процессора. Fast Track Ultra является полноценным решением для звукозаписи, оснащенным 6 каналами аналоговых входов и выходов, а так же двухканальным цифровым S/PDIF входом и выходом. В отличие от большинства USB-интерфейсов, данное устройство оснащено двумя инсертами на первых двух каналах, предоставляя возможность использования внешних устройств обработки до преобразования в цифровую форму. Простое аудио и MIDI-соединение с компью-

Fast Track Ultra ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

тером производится через единственный кабель USB 2.0. Совместимость с большинством звуковых программ означает простую интеграцию в любые студийные условия. Fast Track Ultra позволяет создавать множество вариантов миксов при записи музыки. Микшер MX Core содержит массив из восьми отдельных ядер DSP для минимальной, близкой нулю латентности, и матрицу для сложных опций управления каналом. Она доступна благодаря интуитивной панели управления, которая использует отдельный микшер на каждую пару выходов. Микшер увеличивает количество входов/ выходов до 16 x 8, позволяя подключать синтезаторы и любые другие внешние устройства через аппаратные входы интерфейса, микшируя их затем с восемью аудиоканалами с вашего компьютера. Fast Track Ultra включает четыре предусилителя с технологией M-Audio Octane, что позволяет данному устройству выступать в качестве внешнего интерфейса, воспроизводящего звук высокой точности и чистоты. Устройство имеет фантомное питание +48 В, светодиодные лампочки-индикаторы "сигнал/пик", регулятор дополнительного усиления, который активирует аттенюатор 20 дБ для записи при высокой громкости. При мониторинге записи вокалиста или целой группы часто требуются несколько наушниках. Fast Track Ultra имеет два независимых выхода. Таким образом, можно использовать все обширные возможности DSP-микшера.

M-AUDIO Fast Track Ultra 8R Fast Track Ultra 8R – это многофункциональный USB 2.0 совместимый 8 x 8 аудио/MIDI-интерфейс, снабженный MX Core DSP микшером и восемью предусилителями с технологией Octane. Он позволяет записывать одновременно и партию ударных, и игру остальных музыкантов группы, используя все восемь входов одновременно с разрешением 24 бит/96 кГц. Встроенный MX Core DSP микшер передает сигнал с 8 аппаратных входов и 8 программных возвратов на 8 аппаратных выходов, расширяя общее число входов и выходов до 16 x 8 и обеспечивая гибкую маршрутизацию и мониторинг с задержкой и реверберацией. Надежные быстродействующие драйверы M-Audio и совместимость с большинством аудиопрограмм позволят рэковому интерфейсу Fast Track Ultra 8R стать основой вашей студии. Fast Track Ultra 8R, обладающий высокоскоростной технологией USB 2.0, представляет новое поколение записывающих устройств. Fast Track Ultra 8R включает технологию MX Core DSP с реверберацией и задержкой на микрофонных входах с раздельной подачей сигнала на каждый канал. Можно добавлять эффекты без использования ресурсов процессора. Восемь каналов аналоговых входов и выходов Fast Track Ultra 8R, а так же двухканальный цифровой S/PDIF дают возможность подключать большое количество устройств. В отличие от большинства USB-интерфейсов данное устройство имеет два выделенных аналоговых инсерта на первых двух каналах, предоставляя возможность использования внешних устройств обработки до АЦП.

Материал предоставлен компанией Мультимедиа Клуб

Аудиоинтерфейсы от компании Mark Of The Unicorn (MOTU) Олеся Рожкова

828mk3 Hybrid 828mk3 Hybrid – инновационный аудиоинтерфейс MOTU для Mac и Windows, объединивший в себе технологии FireWire и USB 2, а также обладающий превосходным качеством звука и надежностью. 828mk3 Hybrid обеспечивает профессиональное качество звука и работает с частотами дискретизации до 192 кГц, а так же имеет множество входов и выходов, включая 16 каналов ADAT I/O и стерео S/PDIF. Можете расширять свою систему, подсоединяя дополнительные аудиоинтерфейсы MOTU FireWire, например MOTU 8pre. 828mk3 Hybrid одинаково хорошо подходит как для студии, так и для сцены, с компьютером или без него. Устройство может работать и как интерфейс и как отдельный микшер, обеспечивая 28 отдельных входов и 30 отдельных выходов, включая выходы, выделенные под XLR, и выходы для наушников на передней панели. Можно подключить все студийные компоненты, включая микрофоны, гитары, клавишные, ударные установки и даже процессоры эффектов. Запись, контроль и обработка производится с использованием встроенного профессионального цифрового микшера CueMix FX без латентности и загрузки процессора. При записи гитары или микрофона на входе срабатывает защита устройства от перегрузки и обеспечивает усиление на 12 дБ выше установленного уровня для устранения клипинга и шумов. Так же как и другие FireWire-интерфейсы от MOTU, 828mk3 Hybrid имеет два FireWire-разъема, так что можно последовательно подключить устройство к другим FireWire-интерфейсам или устройствам. Возможна работа Plug-and-play через FireWire порты на Mac или PC. Можно задать необходимые параметры аппаратного микшера, отключить прибор от компьютера и использовать его как автономный микшер с эффектами. Все параметры для микширования и эффектов могут быть настроены на передней жидкокристаллической панели. 828mk3 поддерживает работу с Mac и Windows, и совместим с любым звуковым программным обеспечением и приложениями на драйверах WDM/ASIO/Core Audio. Можно использовать программу AudioDesk для Mac OS для 24-битной записи, монтажа и 32-битного микширования, обработки и мастеринга.

MicroBook Компания MOTU представила USB-аудиоинтерфейс MicroBook, превращающий Mac или PC в персональную студию звукозаписи с четырьмя входами и двумя выходами. MicroBook поставляется с программным обеспечением CueMix FX для Mac и Windows, а также с AudioDesk. Достаточно просто подключить микрофон, гитару и клавишные (или другие инструменты) и записывать до четырех каналов одновременно. Более того, можноподключить iPod и заниматься семплированием или репетировать. Микширование треков производится с помощью программного обеспечения CueMix

828mk3 Hybrid

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

FX и DSP-эффектов, таких, как как multi-band EQ и компрессора. С помощью встроенной программы AudioDesk можно редактировать записи. MicroBook – полноценное решение для записи одновременно до четырех инструментов. Программируемый аналоговый вход, цифровой выход и выход для наушников обеспечивают гибкие возможности мониторинга. Каждый аналоговый вход MicroBook снабжен аналоговым регулятором настройки. Имеется возможность сохранять и повторно вызывать настройки панели. Программа CueMix FX поддерживает работу с любыми программными аудиоприложениями для Mac или Windows. Пользователь может управлять всеми программными приложениями с помощью автоматизированной панели управления Mackie Control Universal Pro. CueMix FX предоставляет функцию универсального графического управления миксами, а дополнительный FFT-дисплей, который накладывается на кривые графического эквалайзера в режиме реального времени, позволяет не только слышать, но и видеть эффект от настроек эквалайзера.

MicroBook

Материал предоставлен компанией Мультимедиа Клуб

Аудиоинтерфейсы от компании Native Instruments Олеся Рожкова Компания Native Instruments известна как производитель программного обеспечения, но помимо этого, она выпускает и аппаратные средства.

Native Instruments Komplete Audio 6 USB-интерфейс Native Instruments Komplete Audio 6 содержит в себе все необходимое для записи, воспроизведения и исполнения музыки. В сравнительно небольшом прочном металлическом корпусе есть четыре аналоговых входа и выхода, цифровой вход и выход. Два микрофонных входа снабжены высококачественными предусилителями, а преобразователь Cirrus Logic гарантирует на выходе прозрачный и чистый звук. В комплектацию KOMPLETE AUDIO 6 входит более 1000 эффектов и звуков, а также программное обеспечения для записи, упорядочивания и диджеинга. Новые микросхемы обеспечивают идеальную передачу сигнала, а встроенная опция контроля гарантирует запись без латентности вне зависимости от инструментов, с которыми вы работаете.

Komplete Audio 6

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

В комплекте поставляются CUBASE LE 5, TRAKTOR LE 2, KOMPLETE Elements. Технические характеристики: Входы: 4 аналоговых входа: 2 балансных комбинированных (XLR/TRS), 2 симметричных линии (1/4" TRS), цифровой стереовход (S/PDIF, RCA), MIDI-вход Выходы: 4 балансных аналоговых выхода (1/4 "TRS), MIDI-выход, цифровой стереовыход (S/PDIF, RCA), выход для наушников Питание по USB Поддерживаемые драйверы: ASIO, Core Audio, DirectSound, WASAPI Частотный диапазон: 9 Гц…45 кГц Программы в комплекте: CUBASE LE 5, TRAKTOR LE 2, KOMPLETE ELEMENTS

Traktor Audio 6 и Traktor Audio 10 Native Instruments выпустила два новых аудиоинтерфейса для ди-джеев, обеспечивающих превосходное качество звука. Обладая всеми необходимыми разъемами и сверхпрочным металлическим корпусом, эти устройства призваны стать сердцем диджейской установки. Traktor Audio 6 и Traktor Audio 10 стали дальнейшим развитием популярных аудио интерфейсов Audio 4 DJ и Audio 8 DJ. Поставляются в комплекте с программой Traktor LE. Traktor Audio 10 отличается наличием входа для микрофона и дополнительного MIDI-портов для использования MIDI без разъема USB. Traktor Audio 6 заменяет в линейке аудиоинтерфейсов NI Audio 4. Кроме двух дополни-

Audio 10 NI-TRAKTOR

тельных каналов, Audio 6 имеет новый процессор и новые драйверы с низкой задержкой. Особенности Traktor Audio 6 и Traktor Audio 10: 6 и 10 входов/выходов – 2 и 4 предусилителя для проигрывателя грампластинок Phono с высокоомным входом; Легкая установка с режимом Direct Thru; Профессиональный аудиоинтерфейс 24 бит/96 кГц с высококачественными АЦП/ЦАП от компании Cirrus Logic; Драйверы ASIO/Core Audio/DirectSound; 12 и 25 светодиодных индикаторов состояния для непосредственного визуального мониторинга сигнала; Режим Direct Thru позволяет использовать интерфейс без компьютера, используя блок питания Интеграция с ПО для диджеинга, звукозаписи и живых выступлений; Приборы поставляются с программой TRAKTOR LE 2.

Материал предоставлен компанией Мультимедиа клуб

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

Аудиоинтерфейсы от компании PreSonus Сергей Ващенко FireStudio и FireStudio Project – интерфейсы нового поколения FireWire-систем PreSonus для записи звука. В основе этих приборов – награжденный премиями интерфейс Firepod. FireStudio объединяет аналоговую схемотехнику с передовыми цифровыми технологическими решениями для высококачественной записи музыки. FireStudio – профессиональная система записи формата 24 бит/96 кГц с 26 входами и выходами. Она включает восемь микрофонных предусилителей PreSonus XMAX классаА, до шестнадцати каналов оптического входа ADAT, вход и выход S/PDIF, вход и выход MIDI. FireStudio и FireStudio Project работают с инновационной музыкальной программой PreSonus Studio One Artist, которая включает более 4 ГБ виртуальных инструментов, программных модулей, лупов и семплов. FireStudio содержит восемь изготавливаемых на заказ микрофонных предусилителей XMAX класса А на дискретных элементах. Они отлично работают со всеми типами микрофонов. Это отличает прибор от многих конкурентов, в которых микрофонные предусилители основаны на дешевых операционных усилителях. Но разработчики PreSonus считают, что предварительный усилитель – ключевой компонент для качества звука в записи. Функция микрофонного предусилителя – повысить сигнал уровня микрофона до уровня линейного сигнала перед тем, как он будет преобразован из аналогового в цифровой. Это не такая простая задача – предварительное усиление повышает напряжение первоначального сигнала микрофона более чем в 400 раз. Каскад предварительного усиления – один из самых важных в аналоговой части тракта, и вот почему высококачественный предварительный усилитель важен для достижения музыкальных результатов. Дешевые компоненты в большинстве интерфейсов "преобразуются" в неприятное грязное звучание. Все предварительные усилители XMAX построены на трех схемотехнических принципах. Высокое напряжение – предварительный усилитель XMAX работает с напряжением питания 30 В. Большинство недорогих микросхем конкурентов работают с напряжением от 10 до 18 В. Более высокое напряжение позволяет расширить частотный и динамический диапазон, лучше отрабатывать пики и давать более полный звук. Дискретная схемотехника – вместо дешевых интегральных схем операционных усилителей используются только отдельные транзисторы, резисторы и конденсаторы. Класс А – эта схема позволяет усилителю работать при оптимальных режимах. Однотактная схемотехника позволяет избежать искажений в виде фазового смещения в точке перехода через нуль и дает более чистый, более ясный и более музыкальный звук, чем схемотехника класса A/B, которая используется в распространенных схемах операционных усилителей большинства интерфейсов. Звуковой результат XMAX – запас по перегрузке, низкий уровень шума, широкий динамический диапазон, широкий частотный диапазон, и что наиболее важно, музыкальность и прозрачность. АЦП/ЦАП FireStudio обладают динамическим диапазоном в 114 дБ, также в них используется синхронизация с запатентованной технологией снижения джиттера JetPLL. Технология JetPLL включает шумоформирование, позволяющее подавить практически весь www.625-net.ru

FireStudio

www.625-net.ru

Дополнительная дистанционная станция мониторинга (MSR) для FireStudio – это полнофункциональый контроллер громкоговорителей в формате стерео и Surround sound, содержащий переключатель входов и систему коммутации, что позволяет создавать более эффективную и гибкую рабочую среду. MSR соединяется с FireStudio через стандартный Ethernet-кабель Cat 5. Есть также два выхода для наушников.

Материал предоставлен компанией "Аваллон"

Аудиоинтерфейсы от компании Roland Сергей Борзов В последние годы компания Roland активно укрепляет свои позиции на рынке профессиональной звукозаписи. Выходят не только новые продукты, но появляются новые серии, в корне меняются те, которые были раньше. В результате сегодня в модельном ряду Roland можно встретить множество самых разнообразных инструментов и оборудования, имеющих в своем составе звуковые карты, предназначенные для работы с компьютером и записи/воспроизведения материала, однако лишь две линейки продуктов можно отнести к классу аудиоинтерфейсов. Это серия CAPTURE и комплексы V-Studio. реклама

джиттер в звуковом диапазоне. Она гарантирует точную работу конвертера, что дает лучшее разделение стереоканалов и более прозрачное звучание. JetPLL обеспечивает мгновенную синхронизацию в любом цифровом формате в широком диапазоне частот дискретизации. JetPLL гарантирует стабильную синхронизацию тактовой частоты при работе аппаратуры в сетевом подключении. FireStudio позволяет создать чрезвычайно гибкую систему записи. Помимо восьми микрофонных предусилителей класса А, можно добавить дополнительные предварительные усилители или аналоговые входы через оптические световые порты на задней панели. Можно подключить два модуля DigiMax FS, что даст в общей сложности двадцати четыре микрофонных предусилителя в стойке высотой всего 3U! Дополнительно есть вход/выход WordClock для подачи и приема внешней синхронизации, вход/выход MIDI и вход/ выход SPDIF. Все приборы линейки интерфейсов FireStudio, включая микшер StudioLive 16.4.2, поставляются с программным обеспечением Universal Control. Это мощное, гибкое и удобное приложение в виде пульта управления, которое позволяет соединить в цепочку четыре устройства семейства FireStudio и получить до 52 входов и выходов. Universal Control состоит из окна Launch и окна Device. В окне Launch можно установить разрядность, источник синхронизации, безопасный режим, размер буфера и WDM-маршрутизацию для всех подключенных интерфейсов FireStudio. Окно Device открывает доступ к регулировке уровня и маршрутизации для внутреннего микшера каждого FireStudioинтерфейса, позволяя настроить мониторные миксы с нулевым временем задержки (латентности). Индикаторы уровня сигнала входа и выхода были оптимизированы для сверхбыстрого показа и минимального использования центрального процессора. Можно использовать любое устройство в цепи как источник основного тактового генератора, или подключить всю цепь в качестве ведомой (slave) к внешнему цифровому устройству, используя цифровой вход любого из доступных устройств в цепи. FireStudio поставляется с пакетом программ PreSonus Studio One Artist – новым программным обеспечением для Mac OS X и Windows, которое позволяет работать над высококачественными проектами проще, чем когда-либо прежде. Частью пакета Studio One Artist являются 20 новых PreSonus Native Effects – плагинов и виртуальных инструментов, а также множество звуков инструментов и лупов от других производителей.

CAPTURE – классические аудиоинтерфейсы Модельный ряд состоит из четырех устройств: OCTA-CAPTURE, QUAD-CAPTURE, TRI-CAPTURE и DUOCAPTURE, и охватывает фактически все основные категории пользователей. Младшие TRI и DUO идеальны для домашнего пользования и очень просты в обращении, старшие – OCTA и QUAD – создавались для профессионального использования. Так как характеристики аудиоинтерфейсов легко обнаружить в спецификациях на сайте производителя, важно поговорить об особенностях, присущих только этим интерфейсам. Первая интересная функция, требующая пристального внимания, появляется в TRI-CAPTURE. На корпусе устройства, кроме привычных кнопок и регуляторов присутствует, загадочная кнопка Rec Mode – переключатель, позволяющий менять маршрутизацию сигнала внутри устройства. На выбор представлено три режима: Mic/Guitar, All Inputs и Loop Back. В первом режиме сигналы, поступающие на первый и второй входы, попадают на программно выбранные дорожки поканально.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

TRI-CAPTURE

Во втором режиме к гитарному и микрофонному входу добавляется AUX-разъем на корпусе и на запись попадают сразу три различных источника: микрофон (есть фантомное питание), гитара и любой стереоисточник, но запись производится как единый стереосигнал. Этот режим подходит для записи репетиций и черновой записи материала. Третий режим, Loop Back, позволяет добавить к трем аналоговым входам любой материал, воспроизводимый на компьютере. К примеру, достаточно включить Windows Media Player, и проигрываемая композиция попадет в общий стереомикс на запись. Особенно эта возможность должна порадовать тех, кто имеет дело с онлайн-вещанием и подкастингом. С учетом минимальной задержки и простоты в работе все режимы прекрасно подойдут и для работы на сцене. В QUAD-CAPTURE и OCTA-CAPTURE дебютировала функция AUTO-SENS. Как показывает практика, аудиоинтерфейсы все чаще используются вне студий. Как результат, требования к ним не просто ужесточаются, но нередко появляются новые. К примеру, возможность быстро отстроить уровни громкости микрофонов для записи ударной установки. Именно для комфортного решения подобных задач была создана технология AUTO-SENS. Работает она следующим образом: подключаются источники аналогового сигнала, одной кнопкой включается AUTO-SENS, подается сигнал (можно, в частности, немного поиграть на записываемом инструменте), второй раз нажать кнопку AUTOSENS – настройка закончена. При этом ничто не запрещает изменять настройки каждого из входов вручную. Если на QUAD-CAPTURE возможности AUTO-SENS этим и ограничены, то на OCTA-CAPTURE можно запрограммировать AUTO-SENS на периодическую подстройку через определенные интервалы. Стоит упомянуть и о принципиальном тщательном подходе к архитектуре интерфейсов инженеров компании. Каждая деталь тщательно продумана. Так, корпуса QUAD и OCTA выполнены из алюминия, имеются специальные винты для заземления. Платы внутри устройств сгруппированы по типу сигнала для исключения взаимного проникновения и лишних наводок. Применяются фирменные предусилители VS Preamp, аналогичные тем, что стоят на консолях RSG (используются в студиях BBC). Серия V-Studio включает в себя три комплекса: V-Studio 20, V-Studio 100 и V-Studio 700, разработанные для трех основных категорий пользователей и задач. Серия разрабатывалась при непосредственном участии специалистов компании Cakewalk, поэтому вопросы максимальной интеграции интерфейса в процесс работы с записью были отнесены на первый план. Основной идеей линейки стало объединение в одном устройстве всех необходимых функций для каждого из уровней использования.

V-Studio 20 объединила в себе сразу аудиоинтерфейс 2 × 2, DAW-контроллер и процессор эффектов с поддержкой реампинга. V-Studio 20, в первую очередь, единый комплекс для записи, со всем необходимым управлением процессом записи, обладающий своей аппаратной обработкой – полноценным гитарным и вокальным процессором BOSS с программным управлением. Важно отметить полную поддержку всех платформ и основных DAW. V-Studio 100 – удачный пример создания универсального компактного прибора для профессионалов. Кроме привычного и достаточно мощного USBаудиоинтерфейса в устройстве имеется полный набор контроллеров для использования с любым DAW, включая даже моторизованный фейдер. Ко многим компактным аудиоинтерфейсам сегодня предъявляется также и требование заменить в дороге микшер, поэтому в автономном режиме V-Studio 100 превращается в цифровой пульт со встроенной обработкой (которая, разумеется, также распространяется и на режим интерфейса). Так как V-Studio 100 – это все же устройство, предназначенное в первую очередь для записи и работы с материалом на компьютере, к возможностям автономного пульта добавлена возможность записи на SD-карту памяти (до 32 ГБ) как отдельных дорожек, так и всего микса, на выбор пользователя. Вернувшись в студию, нужно просто перенести нужные треки с карты памяти в проект. При работе в режиме пульта можно запускать с флешки фонограмму. В 2010 году V-Studio 100 заняла первое место как лучшее оборудование для звукозаписи по версии MIPA. V-Studio 700 – комплекс, предназначенный для студий, состоящий из аудиоинтерфейса и консоли управления. Так как обзор посвящен аудиоинтерфейсам, о консоли скажем лишь, что в том же 2010м MIPA признала ее лучшей консолью для студийной работы. Сам аудиоинтерфейс V-Studio 700 представляет рэковый модуль, имеющий АЦП/ЦАП формата 24/192 (полный дуплекс при пяти каналах записи и десяти каналах воспроизведения), обладающий 8 предусилителями VS Preamp, – таким образом, их суммарное количество составляет 19 каналов на вход и 24 на выход. Предусмотрены форматы ввода и вывода AES/EBU и ADAT, а также сигналы WordClock. Из приятных нюансов стоит отметить цифровое управление предусилителями (не нужно каждый раз тянуться к рэку), наличие балансных мониторных выходов на XLR и индикацию сигналов на передней панели. Отдельно необходимо отметить, что в V-Studio 700 встроен аппаратный синтезатор Roland Fantom VS, управляемый VSTi-плагином в DAW. Система имеет возможность к расширению: при необходимости расширить количество каналов на вход и на выход возможно одновременное использование двух аудиоинтерфейсов V-Studio 700 или OCTACAPTURE. Все аудиоинтерфейсы Roland объединяет драйвер – технология VS Streaming. Она достаточно молода, ее презентация состоялась только осенью 2010 года с выходом OCTA-CAPTURE. Вслед за этим были выпущены прошивки для уже находившихся на рынке V-Studio. Самыми важными характеристиками VS Streaming стали высокие показатели по стабильности работы и задержка от 1 мс. По признанию профессионалов, эта технология стала самым крупным прорывом Roland в сегменте звукозаписи за последние годы. Так же важно отметить, что в комплекте преимущественно идет новейший SONAR X1.

QUAD capture

Материал предоставлен компанией " Роланд Мьюзик "

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

Tascam US-2000

Tascam US-600

Аудиоинтерфейсы от компании TASCAM Александр Акимов

Tascam US-2000 Рэковый интерфейс Tascam US-2000 оснащен 8 балансными XLR-входами с фантомным питанием, 6 балансными линейными входами 1/4" для подключения синтезаторов, усилителей и процессоров эффектов, цифровыми разъемами S/PDIF I/O, что дает в совокупности 16 каналов одновременной записи. US-2000 подключается к компьютеру посредством высокоскоростного протокола USB 2.0 и может записывать звук в формате до 24 бит/96 кГц. Для контроля за уровнем записываемых треков интерфейс имеет светодиодные индикаторы. Все разъемы находятся на задней панели, за исключением двух комбинированных разъемов XLR/джек, расположенных на передней панели для удобного подключения и отключения различных источников сигнала. В комплект поставки входит программное обеспечение Steinberg Cubase LE4. US-2000 обладает всеми свойствами, присущими устройствам премиум класса, гарантируя превосходное качество записываемого сигнала.

Компактный USB аудио-MIDI интерфейс поддерживает звуковой сигнал 24 бит с частотой дискретизации до 96 кГц без уменьшения количества входов. Он имеет 4 аналоговых микрофонных входа с фантомным питанием и 4 выхода, вход и выход SPDIF. Один из входов переключается в высокоомный инструментальный режим. Возможен прямой мониторинг со входов с нулевой латентностью. Имеются индикаторы сигнала и перегрузки на каждом микрофонном канале. В комплект входит программа Cubase LE 5.

Tascam US-144mkII и Tascam US-122mkII Модели недорогих USB-интерфейсов Tascam US122mkII и US-144mkII подойдут для стационарного и мобильного использования. К интерфейсам можно подключать два линейных источника или микрофоны, гитары и MIDI-устройства. Можно прослушивать в наушниках как отдельные входы карты или выхода компьютера, так и все одновременно (monitor mix). Запись производится в формате 24 бит/96 кГц. При работе с ноутбуком не требуется дополнительное питание. Интерфейсы дают фантомное питание 48 В для двух конденсаторных микрофонов.

Tascam US-800

Tascam US-200

Компактный многоканальный USB/MIDI-интерфейс Tascam US-800 предназначен для работы с ноутбуком. Устройство имеет 8 входов и 6 выходов. 6 комбинированных микрофонных/линейных входов на разъемах XLR с фантомным питанием позволяют подключать конденсаторные микрофоны. Высокое качество и четкость достигается благодаря конвертерам, работающим в формате 24 бит/96 кГц. US-800 также оснащен цифровыми разъемами S/PDIF I/O, разъемами MIDI и подключается к компьютеру через USB 2.0.

Это USB-аудиоинтерфейс, имеющий 2 аналоговых входа, 4 аналоговых выхода и MIDI вход/выход.. ЦИфровой формат до 24 бит/96 кГц при мониторинге с нулевой латентностью. Профессиональные микрофонные преампы с фантомным питанием на комборазъемах XLR/TRS, а аналоговые выходы на разъемах RCA, при этом один из входов переключается в инструментальный (высокоомный) режим для прямого подключения гитары. Есть регулятор микса для мониторинга сигнала с компьютера и с входов. В комплект поставки входит Cubase LE 5.

Tascam US-800

Tascam US-200

Стереофонические аналоговые выходы выполнены на разъемах RCA. На каждом аналоговом входе имеется двухсегментный индикатор уровня. Предусмотрены два выхода для подключения наушников. Аудиоинтерфейс может использоваться в автономном режиме в качестве микрофонного предусилителя. В комплект поставки входит программа Steinberg Cubase LE4, обеспечивающая запись 48 треков. www.625-net.ru

Tascam US-100 Этот аудиоинтерфейс USB 2.0 с питанием от компьютера имеет микрофонный вход XLR или джек 1/4", линейный стереовход RCA с возможностью включения корректора RIAA phono, стереовыход миниджек на наушники. Цифровой формат 48 или 44,1 кГц /16 бит с прямым мониторингом без латентности. В комплект входит программа Audacity.

Материал предоставлен компанией "Слами" ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Аудиоинтерфейсы от компании Yamaha Сергей Громенко

Yamaha AUDIOGRAM – решения для коммутации, микширования, мониторинга и работы с компьютерным аудио

AUDIOGRAM6

АUDIOGRAM3

Yamaha AUDIOGRAM3 и AUDIOGRAM6 – это портативные компьютерные системы звукозаписи, включающие в себя как аппаратную, так и программную часть – популярное приложение Cubase AI (Advanced Integration), выпускаемое компанией Steinberg по ОЕМ-соглашению для продуктов Yamaha. Обновление Cubase AI осуществляется непосредственно из меню программы. Для начала работы с аудиоинтерфейсами AUDIOGRAM достаточно подключить их к компьютеру USB-кабелем,, внешний источник питания не нужен. Cubase AI4 позволяет работать с 48 аудиотреками, 64 MIDI-треками и VST-инструментами. В AUDIOGRAM используются стандартные мультиклиентные драйверы ASIO на РС и Сore Audio на Мac, которые могут работать одновременно с несколькими аудиоприложениями. USB-аудиоинтерфейс AUDIOGRAM6 представляет собой настольную 10" пластиковую консоль с аудиоразъемами, переключателями, индикаторами и регуляторами на верхней панели и портом USB1.1 сзади. "Шестерка" в названии сообщает о возможности микширования шести аудиоканалов с одновременной записью и воспроизведением стереосигнала 44.1/48 кГц 16 бит по USB. Конструктивно AUDIOGRAM6 напоминает обычный микшерный пульт и поделена на четыре входные линейки слева (каналы 1, 2, 3-4 и 5-6) и мастер-мониторную секцию справа. На левой стороне расположены два входных Hi-Z канала с комбинированными разъемами XLR/джек. Сюда можно подключить как микрофон, так и гитару. Каждая входная линейка оборудована переключателем MIC/Inst, регулятором предусиления

Компания Avallon тел.: (495) 733-9781,733-9782 факс: (495) 733-9786 e-mail: info@avallonltd.com Компания "Мультимедиа Клуб" тел./факс:(495) 788-9111 e-mail: proaudio@mpc.ru

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

и степени компрессирования, светодиодным пиковым индикатором и регулятором уровня. Имеется кнопка объединения двух моноканалов Hi-Z в стереопару. Фантомное питание +48 В для работы с конденсаторными микрофонами (только первый канал) включается кнопкой в мастер-секции. В центральной части AUDIOGRAM6 есть две стереофонические линейки с входами линейного уровня на балансных джеках, регуляторами предусиления, пиковыми индикаторами и ручками громкости. Для работы с моноисточником сигнала достаточно вставить джек только в левое гнездо. Вдоль правого края рабочей панели AUDIOGRAM6 располагаются L/R-выходы типа джек и гнездо для наушников с индикатором наличия сигнала и пиковым индикатором для каждого выходного канала с общим регулятором уровня. Ручка DAW служит для регулировки уровня компьютерного аудио. AUDIOGRAM6 позволяет одновременно использовать в работе внешний синтезатор, гитару и микрофон, пару гитар, а также пару микрофонов. Электронная развязка на каждом джековом входе и выходе дает возможность коммутации с профессиональным оборудованием. Возможно подключение наушников с высоким импедансом. Аудиоинтерфейс AUDIOGRAM3 представляет собой компактное настольное устройство в белом пластиковом корпусе с разъемами сзади, регуляторами, индикаторами и переключателями сверху и USB-портом справа. Расположение разъемов позволяет минимизировать количество коммутации в рабочей зоне. Габариты AUDIOGRAM3 даже меньше, чем у AUDIOGRAM6, поэтому на задней панели имеется стандартное гнездо Kensington. В AUDIOGRAM3 один входной моноканал и один линейный стереоканал. В отличие от старшей модели, в AUDIOGRAM3 нет компрессоров и регулируемых предусилителей, стереовход и стереовыход продублированы разъемами RCA для облегчения коммутации с диджейским микшером или бытовой стереосистемой. Выключатель фантомного питания +48 В находится рядом с кнопкой MIC|Inst, а величина компьютерного стереосигнала устанавливается программно и не имеет собственного физического регулятора. Однако индикаторы сигнала, питания и перегрузки расположены на привычном месте. С помощью AUDIOGRAM3 можно микшировать три аудиоканала, отправлять и записывать в компьютер стереомикс и прослушивать его вместе со стереосигналом из компьютера. АUDIOGRAM3 является необходимым и достаточным решением для записи, подкастинга, наложения дикторского текста при создании медиапрограмм, оцифровки аналоговых записей. В заключение следует отметить, что компания Yamaha снабжает оба устройства подробными руководствами по эксплуатации на русском языке.

Компания "Роланд Мьюзик" тел./факс: (495) 981-4964 info@rolandmusic.ru Компания Slami тел./факс: (495) 933-53-33 факс: (495) 234-01-90 e-mail: info@slami.ru

Материал предоставлен компанией "Ямаха мьюзик" Компания "Студитек" тел.: (495) 230-6996; факс: (495) 230-6913; e-mail: mail@studitech.ru Компания "Ямаха Мюзик" тел.: (495) 626-0660 факс: (495) 626-0062 e-mail: info@gmx.yamaha.com www.625-net.ru

MUSICFORUMS.RU • ИНТЕРНЕТ-ПАРТНЕР ÆÓÐÍÀËА

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

XIV Международный фестиваль

"Джаз в саду Эрмитаж" Анатолий Вейценфельд

Левый портал

есмотря на кажущееся засилье попсы, в музыкальной жизни Москвы (и не только Москвы) проходит и множество мероприятий совсем в других жанрах, среди которых немало и джазовой музыки. Среди джазовых фестивалей Москвы "Джаз в саду Эрмитаж" занимает особое место. Во-первых, он старейший, и в нынешнем году прошел в 14-й раз. Во-вторых, играет роль место его проведения – самый центр Москвы (внутри Садового кольца, недалеко от метро), что выгодно отличает его от мероприятий, проходящих за пределами города. В-третьих, этот фестиваль отстаивает жанровую чистоту, упорно отказываясь, в отличие от некоторых других фестивалей, "идти навстречу широким народным массам" и включать в число участников исполнителей джазоподобной поп-музыки и прочий easy listening. В-четвертых, это единственное в Москве общедоступное мероприятие на открытом воздухе, что превращает его из простого концерта в уникальную ежегодную тусовку всех, кто работает в джазе, интересуется джазом, слушает джаз... Озвучивание концертов на открытом воздухе – дело сложное. Та часть сада "Эрмитаж", где проходит фестиваль, имеет особенности: это узкое (порядка 50 м) и длинное (до 150 м) пространство, частично открытое, частично покрытое деревьями и кустами. Все это создает дополнительные трудности при решении задачи высококачественного звукоусиления на всех слушательских местах. Джаз – музыка некоммерческая, и оргкомитет фестиваля никогда не располагал избыточными средствами. Поэтому системы звукоусиления на фестивале не всегда относились к высшему классу. Но в этом году впервые техническим спонсором фестиваля "Джаз в саду Эрмитаж" выступила компания "Арис",

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

предоставившая организаторам акустические системы d&b audiotechnik и микшерную консоль DiGiCo SD9. Исходя из особенностей как озвучиваемого пространства, так и музыки, было решено использовать отставленную далеко вперед от сцены (примерно на 10 м) компактную акустику серии Q1 и поддержать ее выносной акустикой с использованием задержки. В качестве главной портальной системы усиления были использованы кабинеты d&b audiotechnik Q1 (четыре кабинета, по два на канал) и субвуферы d&b audiotechnik Q-Sub в кардиоидном включении – по три на канал. Q1 представляет собой рупорную АС с двумя динамиками 10”и твитером 1,3”. АС выдает звуковое давление 139 дБ SPL, имеет частотный диапазон 60 Гц…17 кГц, угол раскрыва 75×15° и массу 22 кг. Субвуфер Q-Sub оснащен динамиком 18", выдает звуковое давление 133 дБ SPL, работает в диапазоне от 40 до 130 Гц и весит 36 кг. На краю примыкающей к сцене танцевальной площадки для озвучивания первых рядов (Front Fill) были установлены две компактные АС d&b audiotechnik T10. Каждый кабинет оснащен двумя динамиками 6,5” и твитером 1,4”, звуковое давление составляет 132 дБ SPL, частотный диапазон 68 Гц…18 кГц, угол раскрыва – 90°×105°×40°, а масса – всего 11 кг. На расстоянии примерно 35 м от сцены, работавших на сидячие места, были установлены две системы задержки (левая и правая), состоявшие из широкополосных АС d&b audiotechnik E12-D и пассивных кардиоидных субвуферов d&b audiotechnik B4 – SUB. Широкополосная АС размещалась на стойке над субвуфером. Выносная акустика с задержками применялась на фестивале впервые за все время его проведения. Были опасения, не будет ли пространство "переозвучено", ведь как уже сказано, слушатели сконцентрированы, прежде всего, на сидячих местах, а позади них происходит именно тусовка джазового сообщества, просто публики: люди общаются, разговаривают, и им обычно вполне достаточно той громкости, что идет от портальных систем. Но выносная акустика никого не оглушала, зато добавляла чистоты и четкости в звучание музыки. Надо сказать, задержка была отстроена очень тщательно (я послушал звучание перед выносными системами и сразу после них): звук основных порталов и выносной акустики нигде не расходился, синхронwww.625-net.ru

ность была идеальной, звук в любой точке был единым и слитным. Как рассказали инженеры, расстояние между кабинетами было замерено с помощью лазерных измерителей и время задержки высчитано с точностью до миллисекунды. Серьезно подошли и к озвучиванию сцены: на ней находилось восемь напольных мониторов d&b audiotechnik М 4, оснащенных НЧ-динамиком 15" и и драйвером 1,3" выдающих звуковое давление SPL 140 дБ при угле раскрыва 50°× 70°. Довершают картину звукоусиления восемь усилителей d&b audiotechnik D12 (2 × 1200 Вт) и один усилитель d&b audiotechnik D6 (2 × 600 Вт). Все системы довольно компактные и, как можно видеть на фото, выглядят скромно. Перед началом концерта кто-то в публике даже высказался: "А что это колонки такие маленькие?". Но впечатление обманчиво: было бы интересно побеседовать с товарищем во время концерта – не мало ли ему звука из этих "колонок"? Впрочем, нашлись в публике и советчики противоположного рода, подходившие к звукорежиссеру с требованием "уменьшить амплитуду вдвое" (именно так!). Что ж, наша страна много десятилетий была Страной Советов, и поэтому привычка давать советы даже там, где об этом не просят, сохранится, видимо, еще довольно долго… Как принято говорить, "сердцем" звукоусилительного комплекса была цифровая микшерная консоль DiGiCo SD9. SD9 относится к консолям среднего формата. Она имеет 24 фейдера, 36 входных моно/стерео каналов, 16 моно/стерео выходных шин, матрицу 8×8 каналов, 8 VCA-групп, 4 встроенных процессора эффектов, 16 встроенных 32-полосных эквалайзера. К консоли был подключен сценический D-Rack на 32 микрофонно-линейных входа и 8 линейных симметричных выходов. Джаз – музыка преимущественно акустическая, поэтому "микрофонизация" сцены имеет здесь важнейшее значение. Рояль Yamaha, предоставленный компанией Ямаха Мюзик, озвучивался двумя микрофонами Electro-Voice RE 100, барабаны – Electro-Voice RE 468 (большой барабан) и Beyerdynamic TG-X 80 (оверхеды), для фронтменов (солистов, включая вокал) – Electro-Voice RE 510. На выступлении биг-бенда для группы саксофонов были установлены Electro-Voice RE 510, а для медных – Samson. Звук гитарного комбика снимался микрофоном Sennheiser, а бас (контрабас или бас-гитара, в зависимости от выступавшего состава) шел с инструментального усилителя в линию. В концертах на открытом воздухе особое значение имеют погодные условия. Первый день фестиваля прошел в ясный сухой день, не жаркий и не холодный. Правда, к вечеру стало немного холодать, и на славу потрудившийся рояль несколько утратил идеальный строй, что было заметно даже в ансамбле. К счастью, последний из выступавших коллективов (а каждый день их было четыре) не имел в своем составе пианиста. А вот ночью пошел дождь, он шел и утром, моросил и днем, да и вечером… и хотя и палатка звукорежиссера, и акустика, и рояль были зачехлены, перед началом саунд-чека пришлось проверять все контакты, прогревать аппаратуру. Следующей ночью и утром погода также не радовала, и через швы палатки на консоль попала вода. Проблема была решена просто и остроумно с помощью… обычного бытового фена для волос, которым просушили пазы фейдеров. А зачехленная с боков и тыла акустика работала www.625-net.ru

безупречно. Что касается рояля, то его настраивали перед каждым концертом, но механика есть механика: нахождение на открытом воздухе, высокая влажность, перемены температуры, интенсивная игра не могли не сказаться на чистоте строя. Но влияние это было не фатально, многие так ничего и не заметили. Последние годы звукорежиссером и техническим директором фестиваля является звукорежиссер Оркестра им. Олега Лундстрема Сергей Балакирев. Однако в ситуации работы с незнакомым цифровым пультом часть операций взял на себя инженер компании "Арис" Виктор Тажибов, а Сергей скорее исполнял роль аудиопродюсера – ситуация разделения функций, привычная для студии. Здесь необходимо отметить одну существенную особенность работы звукорежиссера на джазовом фестивале. Во-первых, дело в том, что, в отличие от рок-фестивалей, где каждая группа выступает со своим звукорежиссером, на джазовом фестивале это не принято – джазовые составы крайне редко имеют своего звукорежиссера, разве что в случаях использования большого количества электронных инструментов, эффектов, семплов и т.п. Во-вторых, преимущества цифрового микшера, выражающиеся в возможности фиксировать в памяти и мгновенно восстанавливать настройки для каждого состава, на джазовом фестивале в большой степени неактуальны – музыканты могут играть не в те микрофоны, что предполагалось, микрофоны могут быть смещены, переставлены… в общем, импровизационный характер этой музыки плохо сочетается с заранее составленными схемами и зафиксированными параметрами настройки. Поэтому использование снапшотов было практически лишено смысла и ими звукорежиссер не пользовался. Зато такие возможности цифровой консоли, как встроенные обработки, применялись широко.

Сергей Балакирев и Виктор Тажибов

Выносная АС

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Пульт DiGiCo SD9

Если представить себе гипотетического посетителя концертов, который ходит из года в год только на фестиваль в саду "Эрмитаж" и заглядывает на рабочее место звукорежиссера, то этот зритель сможет составить себе вполне правильное представление о прогрессе и развитии профессионального звукового оборудования: ушли в прошлое рэковые стойки в человеческий рост, набитые эквалайзерами, компрессорами и процессорами эффектов, за ними канули десятки межблочных кабелей и линейки сетевого питания с множеством воткнутых в них вилок от подключенных приборов... Нынешнее рабочее место звукорежиссера – это практически только консоль и идущий к ней цифровой мультикор от находящихся у сцены "мозгов" – сценического рэка с коммутацией, конвертерами, процессорами и т.д. Там же к сценическому рэку подключены и приемники радиомикрофонов. В общем, рабочее место звукорежиссера выглядит сейчас не очень внушительно, зато работать ему гораздо удобнее: все регуляторы и индикаторы перед глазами – или на консоли, или на встроенном дисплее монитора. Единственная проблема состоит в том, что звукорежиссер может не знать особенностей эргономики в работе с конкретным микшером, что часто происходит именно на фестивалях (потому что при работе со своим коллективом звукорежиссер может просто заказывать в райдере ту консоль, которая ему предпочтительней). Особенно часто эта проблема возникает на рок-фестивалях, где, как сказано выше, группы выступают со своими звукорежиссерами и те могут заранее не знать, на какую консоль они "попадут". На фестивале в саду "Эрмитаж" звукорежиссер, как тоже уже сказано, один, но ему пришлось сходу приспосабливаться к консоли, предложенной техническим спонсором фестиваля компанией "Арис", и тут, как всегда в таких случаях, было не обойтись без помощи инженера, знающего данную консоль во всех подробностях. Я так подробно пишу об этом, потому что сегодня решения этой проблемы пока не видно: если аналоговые пульты разных производителей и моделей при всем различии их функциональности, конструкции и интерфейса все же были довольно похожи и опытный звукорежиссер достаточно быстро разбирался в особенностях работы с конкрет-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

ной консолью, то цифровые микшеры гораздо разнообразнее по внешнему виду, интерфейсу и эргономичности. У одних органов управления так же много, как на аналоговом пульте, другие отличаются минимализмом; у одних много дисплеев со специализированной информацией, у других все выводится на один экран через систему многоступенчатого меню; у одних дисплей сенсорный, а у других все делается с помощью назначаемых фейдеров, энкодеров, кнопок и ручек... Впечатление такое, что разработчиков и производителей микшерных консолей меньше всего волнует, как быстро и какой ценой, какими умственными и нервными усилиями звукорежиссер сможет освоить их продукт. Есть еще и такое впечатление, что разработчики и производители каждой компании то ли не догадываются, что они не одни на рынке, то ли не подозревают о том, что в концертной практике звукорежиссерам приходится сталкиваться с очень разными по конструкции и интерфейсу микшерами. (Обо всех этих проблемах подробно писал в прошлом номере журнала известный концертный звукорежиссер Дмитрий Сухин, кстати, в начале 2000-х несколько раз проводивший фестиваль "Джаз в саду Эрмитаж".) ...Но вернемся к фестивалю. Высокий класс предоставленного оборудования сыграл свою роль – и организаторы, и музыканты, и публика отмечали значительное улучшение звучания по сравнению с предыдущими годами. Больше всего поражала чистота звучания: временами казалось, что никакой системы звукоусиления вовсе и нет, просто музыканты играют так громко и звук идет непосредственно от их инструментов. Это свидетельствует о том, что акустические системы и тракт в целом не вносят никакой окраски и передают сигнал без искажений. Подобная "акустическая прозрачность" встречается нечасто и особенно важна при исполнении на акустических инструментах (духовых и др.), когда окраска звука и снижение тембровой достоверности наиболее заметны. Как и положено на больших мероприятиях на открытом воздухе, не обошлось без казусов. Кто-то из фотографов умудрился задеть проложенный вдоль сцены сетевой разъем и обесточить усилители портальной акустики – зрители слышали только звучание сценических мониторов. Но... это же джазовый фестиваль! Не знаю, как бы отреагировали попсовики или рокеры, – скорее всего, остановили бы выступление. А здесь выступавший коллектив ("Маримба плюс") мгновенно оценив ситуацию, стал непрерывно играть один и тот же ритмический рифф до того момента, пока работа FOH-акустики не была восстановлена, – после чего продолжил исполнение пьесы ровно с того места, на котором остановился! Тем самым музыканты показали, что навыки импровизации могут пригодиться не только в музыкальном исполнительстве, но и в нештатных жизненных ситуациях. Возможно, читатель удивится, почему я, говоря о музыкальном фестивале, ничего не рассказал о его участниках и их выступлениях. Во-первых, выступило 12 коллективов, так что такое описание потребовало бы много места. Во-вторых, музыкальные обозрения и критика все же не относятся напрямую к тематике нашего журнала. А вот рассказать о том, как новая техника озвучивала традиционную акустическую музыку на фестивале, на который ходит особенно взыскательная к качеству звука публика, мне показалось важным и актуальным. www.625-net.ru

Wharfedale Pro Delta

на правах рекламы

Новая серия с композитным покрытием Rhino Rock

Компания Wharfedale Pro усовершенствовала линейку пассивной акустики, нацеленной на гастрольный и стационарный сегменты. Серия Delta включает в себя широкополосные акустические системы, субвуферы и сценические мониторы в различных конфигурациях. www.625-net.ru

IAG, владеющая брендом Wharfedale Pro, разработала для серии Delta новое композитное покрытие – Rhino Rock. Этот материал достаточно вынослив для требовательного гастрольного использования, при этом сохраняет приятную глазу эстетику крашеных корпусов. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

PR-менеджер Wharfedale Pro Райан Мак-Кенна (Ryan McKenna) комментирует: «Rhino Rock – это результат подробного исследования рынка и собственных разработок компании. Мы провели встречи со многими заказчиками и дочерними компаниями, занимающимися живым звуком, со всего мира и изо всех сил старались удовлетворить их запросы. В результате появился новый вид композитного покрытия, стойкий к повреждениям, которым в реальной гастрольной жизни обычно подвержены крашеные корпуса. Мы очень гордимся конечным результатом и почти уверены, что профессионалы живого звука во всем мире оценят преимущества серии Delta и будут использовать ее там, где нужна мощная и выносливая пассивная акустика». Менеджер по продукции Wharfedale Pro Майк Маян (Mike Mayne) заявил: «Нашей задачей было создать надежную гастрольную акустическую систему, которая по качеству звука и износостойкости выходила бы за рамки своей ценовой категории. Для доводки корпуса использовались новейшие компьютерные технологии, позволившие создать конечный продукт с плотными басами, живыми высокими частотами и точной звукопередачей. Мы по максимуму

использовали свои производственные возможности, чтобы наделить продукт важными функциями, улучшить качество звука и совладать с ценой. Двухканальные модели серии Delta имеют монтажные точки, позволяющие применять их в подвесах в составе стационарных систем и на больших гастрольных площадках». Серия Delta заменяет собой серию DLX. Delta наследует репутацию «рабочих лошадок» DLX и LX, обладая при этом новыми возможностями. Линейка содержит мощные малоискажающие вуферы в литой корзине, с 3-дюймовыми звуковыми катушками. Для получения плавного рассеивания титановые 2-дюймовые компрессионные головки смонтированы на эллиптическом волноводе 90° × 45°. Delta, оснащенная универсальными подвесами, чувствует себя как дома в составе самых разных стационарных инсталляций и гастрольных систем. Новое текстурное композитное покрытие Rhino Rock применено на всех моделях и вобрало в себя лучшие стороны двух технологий – оно приятно глазу, как крашеная поверхность, и износостойко, как ткань. Серия Delta изготавливается из фанеры. Кабинеты устаналиваются в стакан или на треногу, что позволяет направить звук прямо на аудиторию.

Модель

Delta-12

Delta-15

Delta-215

Delta-12M

Delta-15M

Delta-15B

Delta-18B

Delta-218B

Конфигурация

2-полосн.

Quasi 3-полосн.

2-полосн.

3-полосн.

Субвуфер

Двухкамерный субвуфер

Частотный диапазон, Гц

60...20000

50...20000

45...20000

60...20000

42...2000

38...1500

30...1500

Постоянная

400

500

1000

400

500

700

800

1600

Программная

800

1000

2000

800

1000

1400

1600

3200

Пиковая

1600

2000

4000

1600

2000

2800

3200

6400

Импеданс, Ом

Чувствительность, дБ

101

100

Макс. SPL, дБ

129

131

137

129

131

132

134

138

Мощность, Вт

Покрытие

RHINO ROCK™

Масса, кг

24,7

29,9

52,9

23,18

27,24

31,5

37,3

78,9

Высота, мм

630

700

1135

449

493

471

539

541

Ширина, мм

390

446

488

390

446

471

539

1041

Глубина, мм

373

406

450

618

685

600

650

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

Wharfedale Pro Kinetiс Владимир Румянцев кость и полную совместимость как с профессиональным оборудованием, так и с оборудованием начального уровня. Субвуфер оснащен фильтром высоких частот с комбинированным выходом, благодаря чему средне- и высокочастотные системы и субвуферы дают четырехомную нагрузку в каждом канале.

на правах рекламы

Серия Kinetic – это пассивные акустические системы с отличным соотношением «цена – качество», которым Wharfedale Pro славится во всем мире. Все модели линейки оснащены параллельными входами на разъемах 1/4" джек и Speakon, которые обеспечивают гиб-

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Серия Kinetic подходит для самого широкого применения, – это отличное решение для небольших групп или гастролирующих диджеев, которым нужен мощный звук при умеренном бюджете. «Серия Kinetic дарит музыкальным коллективам и диск-жокеям новый уровень качества. Мы предлагаем экономичное решение с полноценными возможностями, включая компрессионные головки динамиков, специально разработанные вуферы и защиту высокочастотного динамика (PTC)», — комментирует Райан Мак-Кенна (Ryan McKenna), PR-менеджер Wharfedale Pro. Майк Маян (Mike Mayne), менеджер по продукции Wharfedale Pro, сказал: «Kinetic составит хорошую компанию недавно выпущенной серии активных микшерных пультов PMX. Эта комбинация станет для артистов эффективным и недорогим, пор-

тативным и прекрасно звучащим звуковым решением». Особенности Специальные вуферы Wharfedale Pro высокой мощности и с низкими искажениями; Высокочастотные компрессионные головки; Эллиптические волноводы 90° × 60°; Разделительный фильтр с большой крутизной АЧХ и высоковольтными компонентами; Запатентованая защита ВЧ-головки (PTC); Корпус с низким резонансом; Износостойкая ковровая обивка; Ручки из высокопрочной пластмассы; Гнезда для монтажа в стойку из высокопрочной пластмассы (стальные на 153 и 18B); Параллельные выходы на разъемах Speakon и четвертьдюймовых джеках; Выход через ФВЧ (только Kinetic 18B).

Модель

Kinetic 8

Kinetic 12

Kinetic 12M

Kinetic 15

Kinetic 153

Kinetic 215

Kinetic 18B

Конфигурация

2-полосн.

2-полосн. монитор

2-полосн.

3-полосн.

Quasi 3-полосн

Субвуфер

Частотный диапазон, Гц

70...20 000

60...20 000

50...20 000

45-250

Постоянная

150

200

250

300

Программная

300

400

500

600

Пиковая

600

800

1000

1200

Мощность, Вт

Импеданс, Ом

Чувствительность, дБ

100

Макс. SPL, дБ

124

125

127

129

131

129

Покрытие

черное ковровое покрытие

Масса, кг

7,84

12,28

11,5

17,02

21,5

25,4

28,74

Высота, мм

429

525

380

618

725

1004

512

Ширина

272

362

366

437

473

437

640

Глубина

253

308

525

330

360

330

437

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

ЗА ЛИЦЕНЗИОННЫЙ СОФТ Native Instruments

Официальный дистрибьютор на территории Российской Федерации компания «Мультимедиа Клуб» «По поводу лицензионного софта лично для меня вопрос не стоит – только лицензия. Я несколько раз в жизни сталкивался с пиратским софтом, и всегда были проблемы. Работая же с лицензионным ПО, я уверен в стабильности работы своей системы. Думаю, что для тех, кто работает профессионально, такие вещи, как стабильность работы системы – это важно. На мой взгляд, в этом главное различие между профессионалами и дилетантами. (Могу даже привести примеры аудиозаписей, где слышны проблемы некорректно работающего софта). Многие оправдывают свою работу на "ломаном" ПО дороговизной, но я так не считаю. Все средства производства стоят дорого. Для меня гораздо чудовищнее выглядят ситуаации, когда люди на пиратском софте делают материал по цене 4000$ за песню... Это называется бизнес?! Украсть и зарабатывать на этом - нормально, а вот когда нужно купить, чтобы создавать - это воспринимается как грабёж со стороны производителей! На моей студии мы чётко следим за этим и не работаем с пиратским ПО. Да и вопрос самоуважения в конце концов, не на последнем месте. Меня удивляет, что народ не слышит проблем, которые возникают при работе с пиратскими программами. К примеру, плагины могут вести себя непредсказуемо: отключаться в момент микширования материала, сессия может не сохраниться и т.д. У себя в

студии я чётко выявляю такие вещи. Сюрпризы нежелательны в моей работе, мне важно держать всё под контролем. С точки зрения подхода продюсера к формированию звуковой палитры, почему бы и не использовать Native Instruments. Зачастую музыканты приносят заготовки из дома и различные эффекты, созданные в Reaktor, вполне приемлемы, и я их оставляю. Бывают даже случаи, что гитары, тембр которых сформирован с применением Guitar Rig, тоже вполне органично встраиваются в микс, хотя я предпочитаю иные методы. Тем не менее отвергать данное программное обеспечение было бы странно, 2011 год всё таки. Сегодня время такое, что взгляды на вещи меняются, появились новые технологии и говорить о том, что лучший звук для гитары только с комбика – не совсем корректно. Сегодня можно всё. Проблема лишь в музыкальной мысли. Если её нет, то как ни создавай звук, что ни делай - всё без толку.» Единственное, о чём бы я хотел сказать справедливости ради – это о вопросе цен на ПО. Есть момент с несколько завышенными ценами. К примеру Logic в США стоит 13…16 тыс. рублей, у нас же почти 29 тыс. Вот это проблема…

Тимур Гауф Продюсер, директор студии звукозаписи «Капитель»

Cakewalk SONAR Пиратство в области программного обеспечения в России сегодня –повседневная реальность. В пиратской продукции, по сути, есть только одно достоинство – бесплатность. На первый взгляд, это самый мощный повод для игнорирования лицензионных версий. Но не все так очевидно при ближайшем рассмотрении. Давайте попробуем посмотреть на эту ситуацию под другим углом на примере Cakewalk SONAR. Прежде всего, программное обеспечение – это продукт, в разработку которого вложены деньги. Простое скачивание его, по сути – самая обыкновенная кража, как в обычном магазине. У пиратских версий есть ощутимые минусы! Подавляющее большинство «пиратских» версий несут в себе следы «взлома». Многие производители ПО используют системы защиты, взлом которых зачастую кардинально влияет на основные функции ПО. В случае с Cakewalk SONAR X1 пиратские версии заметно проигрывают в стабильности легальному продукту. Нередко взломанные версии содержат лишь часть функций официального продукта. Говоря о SONAR X1 Producer, после появления в сети первых пиратских версий можно было наблюдать огромную разницу даже в размере дистрибутива. Это объясняется не только сложностями, создаваемыми защитой, но и тем, что программа включает в свой состав инструменты и обработку, имеющие свою отдельную защиту. В итоге пользователь не получает одной из самых принципиальных черт рабочей среды – стабильности. www.625-net.ru

Во всем мире о норма: если покупатель отдал деньги компании-производителю, то она берет на себя некоторую ответственность за удобство в работе со своим продуктом и помощь. Производитель создает сообщество, в котором будет комфортно каждому пользователю. Существует официальный англоязычный форум на сайте производителя, создаются горячие линии поддержки (есть и на русском языке), где не только консультируют пользователей, но и собирают отзывы. На основании последних выходят дополнения, доступные для бесплатного скачивания. Одним из недавних особенно ощутимых полезных нововведений Cakewalk стала возможность скачать уже купленный продукт с сайта Cakewalk.com и там же найти свои серийный номер и активационный ключ (все это доступно после регистрации). Для человека, приобретшего лицензионную версию, всегда существуют ощутимые скидки на новинки. Для возможности попробовать SONAR существуют и бесплатные пробные версии, срок работы которых ограничен двумя неделями. А SONAR LE можно найти в комплекте с разным оборудованием. Перечисленные отличия – это только частьплюсов и минусов. Выбор всегда остается за покупателем. Пусть его определяет не только цена – а она на SONAR в России не сильно отличаются от международной!

Сергей Борзов Продакт-менеджер по системам звукозаписи ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Использование лицензионного софта – это n Не только правильно и честно, но и профессионально n Положительное влияние на личную репутацию в индустрии звука n Безопасность информации n Вознаграждение разработчика n Экономия времени (имеется в виду экономия на поиски ключей от программы) nБесплатная и профессиональная поддержка продукции Используйте лицензионный софт!

Акцию 32 поддерживают: ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

Профессионал отличается от любителя тем, что его занятие – не досуг, не развлечение, а работа, которую он делает для других людей и их потребностей. Если его работа нужна людям, они готовы за это заплатить. Продюсер, звукорежиссер, композитор и артист хотят получить за свою работу вознаграждение. Оборудование, на котором они работают, стоит дорого. Но ни у кого не возникает вопросов по поводу его стоимости и необходимости приобретения. Но есть еще один вид оборудования – виртуальный. Это программное обеспечение. В его создание вкладывается не меньший интеллектуальный труд, чем в разработку приборов и инструментов. Однако отношение к программному обеспечению у многих иное. Все понимают, что микрофон надо купить, но покупки программ стремятся избежать – не понимая, что если товар не покупается, его перестают производить. А если не будет новых программ – просто нельзя будет записать новую песню. Круг замкнется… Журнал “Звукорежиссер” призывает читателей пользоваться легальными музыкальными программами. Недостойно одних профессионалов подрывать основы существования и работы других!

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Пользователь нелицензионного софта – скорее жертва, чем преступник Есть кое-что, что не устраивает нас в российской антипиратской пропаганде. Нас беспокоит то, что с точки зрения защитников авторских прав пользователь нелицензионной продукции рассматривается как преступник наравне с продавцами контрафакта. Тогда как фактически он скорее жертва. Компания Creative Soft представляет на российском рынке Image Line и Propellerhead Software, производителей самых популярных в России программ для создания музыки - FL Studio и Reason. К сожалению, именно из-за своей популярности продукция Image Line и Propellerhead Software стала лакомым кусочком для пиратов. В прошлом номере «Звукорежиссера» мы уже писали, что считаем малоэффективной агитацию против пиратства. В частности, нам кажется, что не стоит пугать пользователей тем, что, покупая пиратский софт, они, как и сами пираты, идут на преступление. В войне с пиратами, где правообладатели враждуют с пользователями, в проигрыше оказываются все – кроме пиратов. Пользователь получает программу с некачественным переводом, плохо взаимодействующую с другими приложениями, работающую явно ненадлежащим образом. А правообладатель теряет деньги; страдает его репутация. Кроме авторских прав производителей, пираты нарушают и право потребителей пользоваться продукцией надлежащего качества. Мысль о том, что, скачивая или покупая пиратский софт, пользователь на чем-то экономит, становится пережитком прошлого. Пользователь себя обкрадывает, а пират – зарабатывает на его незнании. В чем же конкретно пираты обкрадывают потребителей? Во-первых, это возможность идти в ногу со временем. Настоящий профессионал просто обязан быть в

курсе всех последних новинок и своевременно получать обновления, чтобы располагать всеми инструментами для творчества. Например, лицензионные пользователи FL Studio получают бесплатные обновления программы пожизненно. Во-вторых, это возможность получать своевременную помощь. Пользователь нелицензионной программы остается с ней один на один. Он вынужден самостоятельно справляться со всеми ошибками, которых не было бы в лицензионной версии. А ведь для музыканта критически важно, чтобы программы работали без перебоев – как при студийной записи, так и на живом выступлении. Позвонив по телефону (812) 928-14-98 или написав по адресу support@ creativesoft.ru, пользователи лицензионных продуктов Image Line и Propellerhead Software всегда получат квалифицированную помощь и ответы на интересующие их вопросы. Зайдя на сайт www.creativesoft.ru, они могут бесплатно научиться азам работы с программами. В-третьих – и это, пожалуй, самое главное – хороший производитель всегда прислушивается к мнению пользователей своей продукции. Яркий пример тому – компания Propellerhead Software. Фактически, Reason сделали таким, какой он есть сейчас, именно лицензионные пользователи. Повлиять на дальнейшее развитие своего любимого продукта, сделать его еще лучше, еще удобнее – не это ли лучшая выгода для лицензионного пользователя?

Сергей Чуриков

Ableton

Официальный дистрибьютор на территории Российской Федерации компания «Мультимедиа Клуб» Отсутствие культуры приобретения лицензионной продукции в нашей стране – это даже не желание сэкономить, а часто проблема нашей ментальности и воспитания. Если говорить конкретно о программе Ableton, то ее лицензионная копия предоставляет ряд важнейших преимуществ. Например, беспрецедентную устойчивость, уверенность в функциональности и сохранности вашего проекта. К тому же на официальном сайте всегда найдется для скачивания немалое количество приятных бонусов, патчей для инструментов и т. д. Из-за ошибок ломаных версий бывает невозможно открыть предыдущие проекты, возмож-

ны конфликты с плагинами, возникновение артефактов и зависание программы. Результат – риск потери данных, нервными срывами и "сизифовым трудом". В конце концов, приобретая лицензионный софт, вы, хоть и опосредованно, воздаете должное разработчикам за их труды и предоставленную вам возможность творчески реализоваться! К тому же, работая с пиратским программным обеспечением, и заказчики, и продавцы несут серьезные юридические риски.

Cristiano Duarte - DJ, музыкант

"ЗА ЛИЦЕНЗИОННЫЙ СОФТ!" Я очень рад, что такой серьезный и статусный журнал, как «Звукорежиссер», решил поддержать разработчиков лицензионного софта. Сам я пользуюсь только лицензионными программами. Ведь я не только DJ, но и музыкант, и для меня важны качество и функциональность используемого софта. Объемы музыкальных данных, с которыми я работаю, огромны, и важно, чтобы все работало без сбоев. Только с лицензионным софтом я могу быть уверен, что никаких эксцессов не произойдет. Один из немаловажных бонусов при использовании лицензии – обновление софта и получение новых плагинов.. Я пользуюсь довольно широким набором программ на базе Mac: Pro Tools 9, Logic Pro 9, Native Instruments, Steinberg, Waves.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

Не скрою, что когда-то я тоже использовал пиратские версии, пока столкнулся с реальной проблемой/ Скоро выходит мой новый альбом, и на начальной стадии я работал с пиратским софтом. Когда все исходники были готовы, необходимо стало перенести все из домашней студии на рабочую, чтобы довести проект до ума. И тут половина музыкального материала потерялась в процессе сохранения! Все записанное с помощью пиратских плагинов не сохранилось и сами эти плагины слетели. Пришлось купить лицензию и переигрывать все заново. В итоге что-то из написанного потерялось, однако это даже к лучшему. Теперь я от лицензии ни шагу ни вправо, ни влево!

DJ Fenix www.625-net.ru

The Sun Comes Out – с Shakira и Sennheiser

Мировой тур Шакиры “The Sun Comes Out” включает Северную Америку, Европу, Южную Америку, Азию и Африку и продолжается двенадцать замечательных и изнурительных месяцев. Тур проводится в поддержку двух новых альбомов певицы, She Wolf и Sale El Sol. В туре используется оборудование Sennheiser – радиомикрофоны, беспроводные IEM-мониторы и беспроводные инструментальные системы. Все это гарантирует надежное ежедневное использование на протяжении продолжительного времени и независимо от того, в какой стране проходит выступление и независимо от того какие сюрпризы может преподнести радиочастотная обстановка не месте выступления..

на правах рекламы

акира – звезда действительно глобальной известности. Она родилась в Колумбии и говорит и поет на трех языках. Она продала более чем пятьдесят миллионов альбомов во всем мире и заработал две основные премии Grammy, семь премий Latin Grammy, двенадцать наград Billboard Latin Music Awards. Ее активная филантропическая деятельность вдохновила президента Барака Обаму пригласить ее в Белый дом для обсуждения проблем развития детей, а ее песня “Waka Waka” стала официальной песней Кубка мира по футболу 2010 года в Южной Африке. В нынешнем мировом турне очаровательный вокал Шакиры достигает ушей ее восхищенных фанатов с помощью конденсаторного капсюля Neumann KK 105 S, передатчика Sennheiser SKM 5200 II и приемника EM 3732-II. Neumann KK 105 S привносит в концерт легендарное студийное звучание Neumann, точно передавая гипнотическую красоту голоса Шакиры. Певица, которая на протяжении своей долгой карьеры пела во все мыслимые микрофоны, полностью удовлетворена капсюлем KK 105 S, отмечая чрезвычайную прозрачность и красоту звучания этого микрофона. По ее словам, качество звукопередачи Neumann KK 105 S вдохновляет ее на еще лучшее исполнение. Шакира и выступающая с нею большая группа первоклассных музыкантов и танцоров используют беспроводные персональные IEM-мониторы Sennheiser ew 300 IEM G3, чтобы поддерживать контакт и синхронность во время исполнения музыки. Четырнадцать инструментальных радиопеwww.625-net.ru

редатчиков Sennheiser SK 2000-XP используются на мобильных инструментах, включая собственную гитару Шакиры. Шесть приемников Sennheiser EM 2050 безукоризненно принимают эфирный сигнал с помощью антенн Sennheiser A2003-UHF. Несмотря на продолжительность тура и интенсивность эксплуатации оборудования, а также несмотря на сопровождающие подобные шоу проблемы с частотами для радиомикрофонов, шоу продолжается ежедневно без малейших технических сбоев. Когда в конце сентября пройдут концерты в Рио-де-Жанейро, Шакира, ее группа и техническая команда отыграют сто четыре шоу в каждой части земного шара. Менеджер Sennheiser, сопровождающий артистов, Кристи Джо Винклер, которая посетила шоу, поделилась: “Даже при том, что я стояла с десятью тысячами фанатов, шоу было интимным, как в маленьком клубе. Музыкальность беспроводных инструментальных систем Sennheiser придала музыкантам уверенности и сыграла существенную роль в том море энергии, которое отличает шоу. Но конечно, главное – это обаяние и опыт Шакиры, которые лежат в основе всего шоу”.

107023, Россия, Москва Семеновская площадь, д. 1А Тел.: (495) 620-4963, факс: (495) 620-4964 www.sennheiser.ru ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Alex Fokin RadioBand – джаз в цифровом мире

краинский оркестр Alex Fokin RadioBand был основан в 1999 году. Коллектив имеет богатый опыт в работе с зарубежными артистами, такими как Джонатан Батлер, Рой Эйерс, Эрик Маринтал, Фредди Равель, Уалфредо Рейес-младший, Ким Сандерс, Соня Бишоп, Интарс Бусилис, Дэвид Вест, Лиз Митчелл, Раймонд Паулс, группа электронной музыки Shiller. Основной момент в записях оркестра – то, что аудио- и видеозапись происходят только "вживую". Украшением Alex Fokin RadioBand является его студия, сердце которой – современный микшерный пульт Avid Icon D-Control с 64 входными каналами. Alex Fokin RadioBand – первый оркестр в Украине, работающий с Icon D-Control, и теперь к его арсеналу добавился цифровой пульт Venue Mix

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

Rack для использования на живых концертах и для прямой записи в Pro Tools. Первый раз Alex Fokin RadioBand использовал систему VENUE Profile Mix Rack в концерте для Еврорадио. Перед VENUE оркестр имел опыт работы с аналоговыми пультами, настройка которых занимала много времени перед концертом. VENUE позволяет проводить виртуальный саунд-чек, используя одну из предыдущих многодорожечных записей концерта в Pro Tools HD, и это экономит много времени. В сравнении с аналоговым пультом, который был прежде, в работе с VENUE не нужны громоздкие стойки внешних приборов, таких как эквалайзеры, компрессоры и процессоры эффектов. Вся обработка производится в пульте с применением плагинов TDM. Это помогает получать один и тот же звук в студии и в живом концерте. Для оркестра Alex Fokin RadioBand главные преимущества VENUE заключаются в использовании программных расширений TDM и возможности записывать концерт непосредственно в Pro Tools при помощи всего одной карты. По словам руководителя оркестра, "пульт VENUE устраивает коллектив благодаря своему компактному размеру и удобному расположению органов управления. В результате сочетания внутренней цифровой обработки и высококачественных аналоговых входов мы получаем чистый и ясный звук. Фейдеры пульта очень чувствительны, что позволяет управлять процессом микширования более точно". "Перед нашим последним концертом у нас было три месяца изнурительных репетиций, поэтому мы должны были спланировать наше время и энергию рационально. С VENUE проводить концерты очень легко, потому что это позволяет запоминать параметры настройки для каждой песни, которые мы храним в течение репетиций. Мы полностью используем все преимущества, которые дает нам VENUE". www.625-net.ru

Ведущие российские кинокомпании выбрали консоли Avid System 5

Московские кинокомпании Cinelab и Central Productions International Group расширили свои производственные возможности благодаря установке консолей Avid Pro Mixing (бывш. Euphonix), включая System 5 and S5 Fusion.

осле приобретения компании Euphonix в 2010 году компания Avid расширила свою производственную линейку, включив в нее ряд новых микшерных пультов и консолей-контроллеров, удовлетворяющих потребности широкого круга пользователей, – от независимых звукорежиссеров-индивидуалов до крупнейших вещателей. Компания продолжает развивать протокол открытого стандарта EUCON, который дает пользователям глубокую интеграцию с EUCON-совместимыми приложениями, такими как Pro Tools 9, Media Composer, Logic, Nuendo, Pyramix, Digital Performer и др. System 5 и S5 Fusion – гибкие, доступные и высококачественные комплексы, обеспечивающие более быструю и эффективную рабочую среду для аудиопост-продакшн. Российская компания Cinelab работает на рынке постпродакшн для телевидения и кино свыше 15 лет. Ее новый производственный комплекс предназначен для работы с кинематографом. Команда проектировщиков разработала этот студийный комплекс, чтобы обеспечить продюсерам российских и восточноевропейских фильмов все необходимые постпродакшн-сервисы, в которых они могут нуждаться при работе над большими кинопроектами, в том числе и с большими объемами дубляжа и озвучивания на нескольких языках. Комплекс включает главные микшерные аппаратные, малые студии, студии для записи музыки, студии для шумового Foley-озвучивания, монтажные аппаратные. Cinelab инстраллировала четыре консоли System 5 и две консоли ICON D-Control с рабочими станциями Pro Tools|HD 3 Accel и Media Composer. Благодаря расширяемой DSP SuperCore и глубокой интеграции с рабочими станциями Pro Tools, System 5 давно стала лучшим выбором для аудиоwww.625-net.ru

производства. Поскольку System 5 стала индустриальным стандартом для кинопроизводства, наличие этой системы помогло кинокомпании привлечь и новых клиентов, и лучших звукорежиссеров Central Productions International Group (CPI) предоставляет кинематографистам ряд постпродакшн-сервисов, включая аудиопостпродакшн, локализацию продукта, дубляж иностранных фильмов, запись музыки и консультирование. Компания специализируется на русскоязычном озвучивании больших проектов, таких как Shrek и Harry Potter. CPI выбрала консоль S5 Fusion, чтобы обеспечить быстрое высококачественное производство для своих клиентов. S5 Fusion представляет собой более компактную версию System 5 и дает пользователю "лучшее из двух миров" в одном пакете – расширяемую DSP-систему обработки сигналов и консоль-контроллер EUCON для Pro Tools. При этом система не занимает много места в студии. Компания CPI также использует в малых студиях консоли-контроллеры Avid серии Artist (бывшие Euphonix Artist). Эти высококачественные консоли предоставляют пользователю глубоко интегрированное управление большим число аудио- и видеоприложений. Их функциональные возможности далеко превосходят возможности мыши и клавиатуры и дают возможность монтажерам и звукорежиссерам делать предварительные монтажи и быстрые миксы многодорожечных сессий. Поскольку консоли S5 Fusion и Artist глубоко интегрированы с рабочими станциями Pro Tools, они позволяют творческому и техническому персоналу CPI работать быстрее и эффективнее. Комбинация скорости, качества и экономичности означает, что клиенты компании будут возвращаться на студию вновь и вновь для новых проектов. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Усилители будущего по технологии GREEN POWER от компании Kind Audio

Итальянская компания Kind Audio выпустила новые экологически чистые усилители мощности серий KDX/KQX и DD+/DQ+, созданные по технологии GREEN POWER.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

Данная технология находит применение в разных областях, так как является ключевой в вопросах сохранения и эффективного использования энергии. Она также представляет собой идеальное решение как для систем, предназначенных для туровых мероприятий, где параметры сетевого напряжения могут значительно меняться от площадки к площадке, так и для стационарных инсталляций. Второй аспект – это использование высокоэффективных выходных каскадов класса D (широтноимпульсная модуляция, PWM) Ключевой аспект этой технологии заключается в очень высоком кпд (90-95%), что позволяет ей преобразовывать всю энергию сети в полезную мощность и регенерировать реактивную энергию, поступающую из громкоговорителей (для традиционных линейных усилителей это может оказаться разрушительным). Кроме того, при этом требуется меньше усилителей (и меньшего размера) для работы в той же системе PA. Это уменьшает количество транспорта, необходимого для перемещения оборудования для крупных мероприятий, тем самым существенно сокращая как расходы на него, так и ущерб экологии. Применение технологии GREEN POWER является, по мнению Алессандро Кортеза, основным в новом понимании и представлении усилителей мощности будущего. На российском рынке продукцию Kind Audio уже много лет эксклюзивно представляет компания IBERI, используя усилители как в собственных проектах, так и успешно предлагая их своей дилерской сети в столице и регионах. Компания IBERI также осуществляет сервисное обслуживание всех поставляемых приборов. Преимущества серий DQ+ и DD+ небольшой вес и высокая мощность: 10 кг – 2×4 кВт/ 11,5 кг – 4×2,5 кВт экономичный блок питания с переключаемым источником напряжения усилитель класса D возможность работы в "мостовом" режиме небольшое выделение тепла превосходная система охлаждения, алюминиевый радиатор для максимального охлаждения входная плата DSP – опция разъемы Neutrik Speakon пошаговые регуляторы громкости вентиляторы с регулируемой скоростью вращения www.625-net.ru

на правах рекламы

ind Audio – итальянская компания с промышленного севера Апеннинского полуострова, сферой деятельности которой является разработка и производство профессиональных усилителей мощности. За более чем 25-летнюю историю компания зарекомендовала себя как команда профессионалов своего дела, чье неутомимое стремление создавать все более и более совершенные системы звукоусиления позволяют ей с уверенностью смотреть в будущее, опережая идеи своего времени. Усилители Kind Audio всегда позиционировались как простые и надежные рабочие инструменты, относительно недорогие (все же это профессиональное оборудование) и при этом основанные на самых современных решениях. Это продукция "высшегосреднего" класса, при этом усилители Kind Audio производятся в Италии, и уже одно это обстоятельство позволяет им вырваться в лидеры среди конкурентов по ценовой группе. По словам Алессандро Кортеза, основателя Kind Audio, в начале восьмидесятых музыканты-любители не были избалованы предложениями по части доступных и качественных звуковых систем, что и обусловило спрос на продукцию электронщиковэнтузиастов. Свои первые усилители мощности Алессандро Кортез собрал в собственном гараже для своих друзей-музыкантов, а уже через 10 лет его предприятие представляло собой динамично развивающуюся структуру, построенную по самым современным принципам, с развитой системой менеджмента и контроля качества, выпускающую современные и надежные профессиональные усилители мощности. XXI век стал для систем звукоусиления началом новой эпохи. Цифровые технологии шаг за шагом меняют привычный облик вещей, расставляя новые приоритеты. Поэтому компания Kind Audio, как производитель профессиональных усилителей мощности, стала уделять пристальное внимание созданию оборудования, которое позволило бы свести к минимуму потребление электроэнергии Эта концепция предоставляет не только экономические преимущества, но и позволяет в значительной мере уменьшить вредное воздействие на окружающую среду. Понятие GREEN POWER включает в себя два различных аспекта, которые в сочетании являют собой значительный шаг вперед в создании усилителей мощности будущего. Первый аспект – это коррекция фактора мощности, PFC (блок питания со встроенным PFC).

пошаговые регуляторы уровня громкости вентиляторы охлаждения с плавно регулируемой скоростью вращения съемный пылевой фильтр, расположенный на передней панели гарантия 3 года. С более подробной информацией об усилителях KIND серий KDX/KQX и DD+/DQ+, созданных по технологии GREEN POWER, в том числе со всеми техническими характеристиками этих приборов, можно ознакомиться на сайте эксклюзивного дистрибьютора KIND – компании IBERI – по адресу http://www.iberi.ru.

127434, Россия, г. Москва, Дмитровское шоссе, дом 5, корпус 1 Тел.: (495) 611-1114, факс: (495) 611-1114 e-mail: iberi@iberi.ru

Основные характеристики усилителей мощности звуковой частоты серии KDX/KQX: класс D и запатентованная цифровая технология TEOTON улучшенные звуковые характеристики низкий вес при высокой удельной мощности: 8,5 кг – 2×1,9 кВт/ 10 кг – 4×700 Вт в корпусе 2U возможность работы в "мостовом" режиме сниженное энергопотребление низкое тепловыделение переключаемая входная чувствительность (26 дБ, 32 дБ) встроенные лимитеры обрезные фильтры (30 или 75 Гц) опция: модуль цифрового процессора обработки звука входные разъемы: Neutrik Combo (XLR, 1/4 TRS) и 3-контактные разъемы Phoenix выходные разъемы Neutrik Speakon

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

INNOVASON –

все в твоих руках Данная статья дополняет обзор цифровых концертных микшеров в предыдущем номере журнала

развитием технического прогресса человек неизбежно стремится к совершенству, производительности и удобству в эксплуатации оборудования. Разработчики стараются сделать все максимально простым и в то же время функциональным. В основе подобных достижений лежат цифровые технологии, которые позволяют "выжать максимум", сократив при этом элементы управления до минимума. Многие современные устройства перестали выполнять лишь одну функцию – они стали многофункциональными. В области профессиональных аудиорешений мы тоже можем наблюдать развитие цифровых технологий. В большей степени это касается приборов управления и обработки. Уже на данном этапе цифровые консоли оснащены процессорами, позволяющими избавиться от большинства отдельных приборов обработки. Но давайте представим себе, что и от многодорожечного рекордера мы избавимся тоже. Многие скажут, что это неудобно, другие, напротив, уверены, что это замечательно – ведь если микшерный пульт, приборы обработки и многодорожечный рекордер представляют собой единое целое, то, значит, и интерфейс управления общий и все компоненты максимально согласованы. Но все это будет справедливо лишь при условии высококачественной реализации. Создатели консоли ECLIPSE GT понимали это и очень много времени уделили разработке удобного интерфейса управления. Но прежде чем рассказать о всех "ноу хау",несколько слов о самой компании INNOVASON. Основанная в 1993 году компания INNOVASON разрабатывает и производит высококачественные цифровые системы передачи цифрового аудиосигнала и микшерные консоли для стационарных и мобильных систем звукоусиления или вещательного применения в передвижных станциях при работе с живым звуком. Название фирмы – акроним, означающий "Инновационный звук". Компания взяла за основу своей деятельности два революционных решения для работы с живым звуком: в 1993 году был изобретен цифровой мультикор Muxipaire – первая в мире цифровая шина с ду-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

Павел Заусов плексной системой передачи 64 аудиоканалов по коаксиальному кабелю (длина до 500 м) с разрядностью 24 бит и частотой дискретизации 48 кГц. Muxipaire заменил тяжелые медные мультикоры, традиционно обеспечивавшие связь между сценой и микшерным пультом; в 1996 году был выпущен первый в мире цифровой пульт, специально предназначенный для концертной работы. До конца 2002 года цифровые консоли INNOVASON выпускались в сериях Sensory и Actor в зависимости от количества каналов: Compact Live/ Compact Sy40, Essential/Grand Live, Large Scale Live. Параллельно в 2001 году компания Digigram анонсировала EtherSound – открытый стандарт для разветвленных сетей распределения цифровых аудиосигналов, и с 2003 года начался новый этап развития цифровых консолей INNOVASON: на 114-й конференции AES был анонсирован выпуск консоли Sy80, а на выставке PLASA в Лондоне заявлено о выпуске пульта Sy48. В 2008 году всемирно известная компания LAWO, один из лидеров индустрии вещательного аудиооборудования, стала обладателем контрольного пакета акций INNOVASON. Тогда же была представлена новая модель ECLIPSE – результат совместных разработок обеих компаний. В 2009 году на выставке Prolight+Sound во Франкфурте была представлена система M.A.R.S. – Multitrack Audio Recording System. В 2010 году все производство INNOVASON было перенесено в немецкий город Rastatt на фабрику LAWO. В 2011 году прошла презентация консоли ECLIPSE GT. На сегодня компания INNOVASON полностью принадлежит LAWO. Все производственные и административные ресурсы сосредоточены в Германии. Это не могло не сказаться на продукции – качество и надежность значительно возросли.

ECLIPSE GT – микшерная консоль со встроенным многоканальным плеером-рекордером Возможности микширования Концепция цифрового микширования от компании INNOVASON объединяет интуитивно понятный пользовательский интерфейс для быстрого доступа ко всем необходимым параметрам, обширные возможности коммутации и маршрутизации, а также высокое качество звучания (разрядность внутренней шины – 40 бит). С помощью постоянно развивающегося и обновляемого программного обеспечения Sensoft (и любого EtherSoundустройства) возможно совместное использование аудиоканалов (входы/выходы и эффекты) посредством соединения CAT5. www.625-net.ru

Консоль ECLIPSE GT представляет собой панель управления c выдвижным сенсорным монитором, которая оснащена 48 фейдерами и 8 слотами для карт входов/выходов, эффектов. Максимальные возможности консоли позволяют одновременно микшировать сигналы со 104 входов, а также предоставляют 48 шин микширования. К консолям можно подключить удаленный восьмислотовый сценический рэк (Stage Box), который поддерживает 64 входа/выхода по протоколу Muxipaire средствами коаксиального или оптического кабеля. Удаленный восьмислотовый сценический рэк DioCore также предназначен для организации 64 входов/выходов, но при его использовании передача данных производится кабелем CAT5 по открытому протоколу EtherSound. Текущая версия ПО Sensoft позволяет одновременно использовать четыре рэка DioCore и один Stage Box с огромным потенциалом ресурсов входов/выходов. Конфигурация входов и шин микширования может быть настроена и сохранена в памяти в виде файлов Show Files. В конфигурации может быть любое количество карт входов/выходов/эффектов, соединенных посредством коаксиальных, оптических, EtherSound- и A-Net-интерфейсов. Возможно предварительное программирование конфигурации и установок консоли при использовании программы Sensoft на отдельном компьютере с последующей загрузкой Show Files через USBинтерфейс. В 2005 году компания INNOVASON подписала соглашения со следующими компаниямиразработчиками: LabX Technologies LLC, RME, VBAUDIO Software, Waves. Это обеспечило дальнейшее развитие открытой архитектуры консолей INNOVASON и системной работы звуковых комплексов. Результатами данного сотрудничества стали плагины эффектов, разработанные компанией VB-Audio, известной благодаря созданию алгоритмов эффектов для Pyramix. Выходы сконфигурированы попарно для аналоговых или цифровых AES-выходов (переключение осуществляется DIP-переключателями). Также имеется их оптический формат с разъемом ADAT Tos-Link. Для каждого канала доступны: 31-полосный графический эквалайзер, восьмиполосный параметрический эквалайзер, компрессор/лимитер, экспандер/гейт, задержка, регулировка выходного уровня (+10,5/+22 дБВ/+0,5 дБ), а также динамическая обработка с помощью плагинов эффектов от компании VB Audio. Персональный модификатор консоли (Personal Console Builder – PCB) Открытая архитектура построения микшерных консолей от компании INNOVASON предполагает отсутствие фиксированного местоположения входного или выходного канала, а также мастер-секции www.625-net.ru

или многофункциональных органов управления. Все уровни управляются только фейдерами, а их функции произвольно назначаемы. Иными словами, можно использовать стандартные настройки и шаблоны, а можно самостоятельно сконфигурировать консоль "под себя". При использовании модификатора PCB пользователь может присвоить фейдерам консоли любую функцию: каждый из них может нести функцию входного канала, шины микширования, VCA или SmartFadе, а каждая шина микширования может быть назначена как AUX (L,C,R,M), Group (L,C,R,M), Master (L,C,R,M) или Matrix. SmartFADE В 2003 году компания INNOVASON сделала еще один важный шаг в области цифрового микширования, разработав технологию SmartFAD (ранее называемую Xfad). Теперь пользователь получил возможность оперативно управлять дополнительными каналами, когда их количество превышает число фейдеров; оптимизировать рабочую панель для FOH-микширования, создания мониторных миксов, эффектов или многодорожечных возвратов с использованием одних и тех же фейдеров и многое другое. M.A.R.S – система многоканальной аудиозаписи Разработанная в 2009 году система многодорожечной записи обретает все большую популярность среди специалистов стационарных и мобильных комплексов звукозаписи. Она позволяет осуществлять одновременную запись до 64 каналов. Все данные записываются на жесткий диск, который при необходимости можно легко поменять. Это особенно нравится театральным звукорежиссерам – на одном диске можно хранить все данные по нескольким постановкам, а при необходимости быстро вернуться к репетиции других постановок, просто заменив жесткий диск за считанные секунды. "Туровым" звукорежиссерам данная система нравится благодаря режиму работы Virtual Sound Check (виртуальный саунд-чек). Музыкантам достаточно прийти на площадку на пять минут, сыграть несколько отрывков, после чего они могут заниматься чем угодно, так как в режиме виртуального саунд-чека каналы с многодорожечного рекордера отправляются на входные каналы консоли и звукорежиссер имеет возможность полноценной настройки уже без участия коллектива, а значит, и без лишней нервозности! Также данная система удобна тем, что по окончании тура можно с легкостью выпустить альбом живых записей с различных концертов. В ближайшем будущем компании LAWO и INNOVASON планируют расширение модельного ряда цифровых консолей. Также ведутся разработки по внедрению нового протокола передачи данных, позволяющего передавать до 256 каналов по витой паре. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Ультракомпактные акустические системы RCF TT051-A и TT052-A RCF продолжает расширять флагманскую серию TT+. Новые модели TT051-A и TT052-A – сверхкомпактные активные громкоговорители, разработанные специально для высококачественного воспроизведения в системах распределенного озвучивания. Модель TT051-A оснащена цифровым усилителем мощностью 300 Вт, 5-дюймовым НЧ-динамиком и

Новые мониторы от компании Community серии M-CLASS: MX8 и MX10 Компания Community расширяет семейство высокоэффективных стильных мониторов M-CLASS, выпустив на рынок две новинки – MX8 и MX10. Эти компактные коаксиальные акустические системы идеально подходят для установки на таких объектах, как церкви, театры, актовые залы, лекционные залы, телестудии, студии звукозаписи и концертные площадки. Обладая программной мощностью 375 и 500 Вт соответственно, модели используют 8-дюймовые (MX8) и 10-дюймовые (MX10) драйверы Community. Их коаксиальная конструкция обеспечивает излучение звуковых волн во всем частотном диапазоне из одной точки, а конический высокочастотный волновод Tru-Phase устраняет модуляционные аномалии, свойственные большинству квадратных

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

1-дюймовым купольным твитером с алюминиевой мембраной. Благодаря конической диаграмме направленности 110° × 110° система идеально подходит для применения в различных зонах ближнего поля, например в концертных залах или театрах. В модели TT052-A используются аналогичный усилитель и два 5-дюймовых динамика совместно с 1-дюймовым компрессионным драйвером, нагруженным на конический рупор с диаграммой 90° × 90°. Данная система может применяться в помещениях со сложными акустическими условиями, обеспечивая идеальную разборчивость звука. У обеих моделей схожий звукоусилительный тракт: входной блок оснащен входом и линк-выходом на разъемах XLR; обработку сигнала выполняет DSP; усилитель D-класса – с радиатором конвекционного типа. Имеются отключаемые режимы: ФВЧ (частота 100 Гц, 24 дБ/окт); специальный фильтр полочного типа, оптимизирующий АЧХ громкоговорителя при расположении вблизи стены или пола. Опционально может устанавливаться модуль RDNet, с помощью которого осуществляется дистанционное управление параметрами системы с компьютера по кабелю "витая пара" (для этого потребуется также базовый контроллер). Сверху и снизу корпуса громкоговорителя имеются специальные монтажные пластины; используя соответствующие аксессуары для пластин, его можно быстро и надежно установить на штатив или ферму.

Технические параметры: TT051-A: воспроизводимый диапазон 65 Гц…20 Гц; макс. SPL 116 дБ; динамики 5”+1”, покрытие 110° × 110°; габариты 348 × 150 × 190 мм; масса 4,5 кг.

и прямоугольных рупоров. Результатом такого решения становятся исключительно ровные фазовые и амплитудно-частотные характеристики мониторов, снижение эффекта обратной связи, улучшение разборчивости звука и однородное акустическое поле во всей рабочей области. Мониторы MX8 и MX10 – отличное решение для солирующих исполнителей, часто перемещающихся по сцене, а также для музыкальных групп, театральных представлений и хоровых выступлений. Новые мониторы семейства M-CLASS характеризуются исключительно высокой чувствительностью, которая позволяет применять менее мощные усилители для получения высокого уровня звукового давления на выходе. Настроенные с высокой точностью встроенные кроссоверы избавят от необходимости раздельного усиления низких и высоких частот и тем самым позволят снизить общую стоимость системы. В обеих моделях применена система защиты драйверов DYNA-

TECH, а также запатентованная технология Community Carbon Ring Cone Technology, увеличивающая разборчивость звука и эффективную рабочую зону громкоговорителей. Компактные легкие мониторы MX8 и MX10 обладают стильным скругленным дизайном и изготавливаются в черном или белом цвете. Ручка для транспортировки Ergo-Grip, расположенная на задней панели, обеспечивает дополнительное удобство для мобильных инсталляций. Можно также отдельно приобрести специализированные крепления для скрытого монтажа мониторов в стену или потолок. Благодаря профессиональному уровню исполнения и доступной цене мониторы MX8 и MX10 будут великолепно сочетаться с любыми акустическими системами Community переднего плана, включая серии ENTASYS, VERIS, iBOX и Solutons.

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

TT052-A: воспроизводимый диапазон 65 Гц…20 Гц; макс. SPL 123 дБ; динамики 2 × 5”+1”, покрытие 90° × 90°; габариты 493 × 150 ×190 мм; масса 7,2 кг.

Музыкальный Арсенал – эксклюзивный дистрибьютор Community в России.

www.625-net.ru

Микрофоны Audio-Technica серии Artist Elite используют многие музыкальные группы и исполнители с мировым именем. Для тех же, кто пока еще не собирает стадионы, компания Audio-Technica выпускает не менее достойные модели серии Artist: при профессиональном качестве и высокой надежности они доступны по цене более широкому кругу покупателей. На сегодняшний день серия Artist насчитывает десять моделей, среди которых вокальные, инструментальные и головные микрофоны. Вокальных моделей в серии три: ATM710, ATM610 и ATM410. Первый представляет собой конденсаторный микрофон с кардиоидной диаграммой направленности, два других – динамические с гиперкардиоидной и кардиоидной диаграммой направленности соответственно. В серию входят и пять инструментальных микрофонов. Модели ATM250 и ATM250DE предназначены, прежде всего, для барабанов, а также могут использоваться для гитарных и басовых комбо. ATM250 – динамический микрофон с большой мембраной, имеющий широкий частотный диапазон с богатыми и разборчивыми низами. ATM250DE – более доступный по цене аналог двухэлементного микрофона AE2500 из серии Artist Elite. В его корпусе заключены одновременно два капсюля – динамический и конденсаторный, которые идеально согласованы между собой по фазе. Эта модель позволяет качественно снимать звук большого барабана с помощью только одного микрофона: динамический элемент передает атаку, а конденсаторный – акустические свойства инструмента.

ATM710 Тип Капсюль

Тип Капсюль

С помощью третьей инструментальной модели – ATM650 – подзвучивают малый барабан и перкуссию, кроме этого, она подходит для гитарных и басовых комбо, духовых инструментов. Модель ATM450 рекомендована для широкого круга инструментов: тарелок, малых барабанов, томов, фортепьяно, перкуссионных, духовых, акустических струнных; она также может использоваться для хоров. Еще один микрофон серии Artist – ATM350 – предназначен для томов, перкуссионных, духовых, струнных акустических, он имеет миниатюрные размеры и может держаться на инструменте посредством крепления UniMount с прищепкой и гибким держателем либо при помощи липучки. Кроме этого, в серию входят два головных микрофона – ATM73a и ATM75, предназначенных для поющих музыкантов или вокалистов, которым во время выступления необходимы свободные руки. Оба микрофона имеют кардиодную диаграмму направленности и одинаковый рабочий диапазон частот. Модель ATM73a имеет больший динамический диапазон и максимальный уровень звукового давления, а также более миниатюрный корпус (всего 10 мм в диаметре) и плотно прилегающие к вискам пластиковые крепления – идеальный вариант для танцующих вокалистов. Микрофон ATM75 имеет корпус чуть большего размера и головные крепления с поролоновым покрытием. Обе модели удобно использовать с радиосистемами.

ATM610

ATM410

Конденсаторный Кардиоида

Динамический Гиперкардиоида 40 Гц…16 кГц -55

–

ATM250DE

ATM250

ATM75 Головной

Динамический Кардиоида

Конденсаторный Кардиоида

90 Гц…16 кГц 40 Гц…15 кГц -55 -55 (фантомное питание)/-56 (батарейка) – +

100 Гц…13 кГц -51 (фантомное питание)/-53 (батарейка) +

ATM650

ATM350

ATM450

Инструментальный ДинамиКонденсаческий торный

Конденсаторный

Кардиоида

40 Гц…20 кГц

-41 +

-49 +

КонденсаДинамиторный + ческий динамический Диаграмма Кардиоида, ГиперГипернаправленности гиперкардиоида кардиоида кардиоида* Диапазон частот 40 Гц…20 кГц, 40 Гц…15 кГц 80 Гц…17 кГц 40 Гц…15 кГц* Чувствительность, дБ -49, -53* -54 -56 Обрезной фильтр НЧ + + + 80 Гц * Конденсаторный и динамический элементы соответственно

www.625-net.ru

ATM73a

Вокальный ручной

Диаграмма направленности Диапазон частот 40 Гц…20 кГц Чувствительность, дБ -40 Обрезной фильтр НЧ 80 Гц

Audio-Technica Artist Series

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Тестируем M-Audio Venom… После успешного тестирования клавишных Nord приглашенными редакцией музыкантами мы продолжаем это интересное начинание. Теперь на очереди – компактный синтезатор M-Audio Venom, представляющий интерес как для музыкантов, работающих в ультрамодных электронных стилях, так и для более широкого круга клавишников. Протестировать Venom редакция попросила известного клавишника Александра Чарского.

Александр Чарский – основатель, автор музыки и аранжировщик Sangam Project. В разное время работал с такими музыкантами, как Paul Bollenback, Andreas Boyarski, Sunny Samter, Jukka Perkko, Dorias Zirov, Jivko Petrov, Давид Голощекин, Геннадий Гольштейн, Валерий Пономарев, Алекс Сипягин, Яков Окунь, Александр Машин, Денис Швытов, Роман Соколов, Сергей Манукян, Павел Чекмаковский, Сергей Головня, Олег Киреев, Алексей Кузнецов, Иван Фармаковский, Антон Боронин и др. В настоящее время сотрудничает с DJ Hardy в проекте "Remember Old Product".

49-клавишный синтезатор M-Audio Venom сочетает в себе характер классических аналоговых синтезаторов с современной цифровой обработкой для агрессивного нового звука. Этот инструмент будет интересным как начинающим, так и профессиональным музыкантам. Для первых он интересен тем, что в нем не только все просто, но и можно познакомиться с разными стилями предустановленных арпеджиаторов, более того, есть прекрасный шанс создать нечто новое самостоятельно. А профессионалам Venom предоставляет широкий спектр возможностей, особенно тем, кто хорошо представляет себе, что можно сделать с помощью регуляторов Decay, Link Mode, Pitch… Теплота звучания винтажных клавишных сочетается здесь с современной цифровой обработкой. В общем, это инструмент на любой вкус и уровень – от любительского до профессионального. Но нужно не забывать о том, что даже у самых известных музыкантов в большом keyboard patch стоит маленький инструмент, на котором путем микширования создаются интересные звуки, что позволяет не только выделить из общего патча его неповторимый голос, но и помогает слушателю уловить именно его звучание. Инструмент пригодится в электронной музыке, в фанке, в роке, ну а дальше – дело вкуса…Кто знает, как дальше будет развиваться музыкальная технология, может быть, завтра на нем начнут играть классику? M-Audio Venom – инструмент примечательный, имеющий много разных интересных функцией и возможностей: есть микрофонный вход, вход для подключения опционной педали экспрессии, то есть,

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

несмотря на компактность, это вполне серьезная претензия на уровень профессиональной музыкальной станции. Интуитивное управление в режиме реального времени и программный редактор дают огромные возможности звукового дизайна. В инструменте имеется важная возможность объединить несколько тембров для создания многослойного звучания. Естественно, нужно понимать, что возможности не безграничны, но, опять же, все зависит от фантазии. Следует учесть, что многого производитель не объясняет, когда создает подобного рода инструмент, и все постигается либо изучением и пониманием основ звукового синтеза, либо "методом научного тыка", – путем кручения ручек, смешивания звуков. Благодаря технологии ProTools M-Powered можно использовать Venom в качестве USB-интерфейса и контроллера, а встроенный редактор Vyzex Venom позволяет отображать все функции и параметры, которые пользователь может переименовывать, копировать, объединять в банки и т. д. Общее впечатление от инструмента Venom нацелен на создание современного экспрессивного звучания, в нем много высококачественных предустановленных рабочих тембров, он интуитивно понятен и удобен в эксплуатации, поэтому подойдет и начинающим. Его отличают хороший звук, простота пользования. Он невелик по размеру и легко поместится на рабочем столе перед компьютером. При этом у него полноразмерная клавиатура и все органы управления под рукой. Радует и хорошее программное обеспечение. www.625-net.ru

Основные функции синтезатора Колесо модуляции Колесо pitch bend Кнопки Octave/Transpose Арпеджиатор и функция Tap Tempo Система контроля Mixer Controls Панель управления перфомансом Кнопка Mode Пользовательский LCD Кнопка Bank Ручка громкости Система контроля Multi Controls Кнопка Global/Panic Глобальный Key Mappings Функциональные возможности 49-клавишный полноразмерный синтезатор 12-голосная полифония три осциллятора, 41 форма волны, 53 семплов ударных из аналоговых винтажных синтезаторов Широтно-импульсная модуляция, синхронизация, FM, ринг-модулятор Мультирежимные фильтры: 12 дБ/окт (2-pole) low pass 12 дБ/окт (2-pole) band pass 12 дБ/окт (2-pole) high pass 24 дБ/окт (4-pole) low pass 24 дБ/окт (4-pole) band pass 24 дБ/окт (4-pole) high pass три LFO три AHDSR-конвертера 16 направлений модуляции четыре частных мультитембральных действия с независимыми MIDI-секвенсорами 512 пэтчей 256 перфомансов Эффекты: Reverb, Delay, Chorus, Flanger, Phaser Мультирежимные фильтры: Compression, EQ, Distortion, Bit Reduction, Decimation Встроенный USB 2.0 аудио/MIDI-интерфейс (USB 1.1 совместим) 2×2 24 бит/44,1 кГц Микрофонный, инструментальный и стереофонический линейный входы напрямую к DAW Синтезаторные звуки к DAW (аудиовыходы DAW микшируются в основные выходы) Основной аудиовыход стерео (два 1/4" TS) Стереовыход на наушники (1/4" TRS) Ручка громкости; регуляторы уровня усиления сигнала инструмента и микрофона MIDI In и MIDI Out (5-pin DIN) Пользовательский LCD 4 энкодера и кнопка для контроля перфоманса и редактирования

www.625-net.ru

Управляемая транспозиция на октаву вверх/вниз Назначаемые высота тона и колесо модуляции Входы для педалей сустейн (1/4" TS) и экспрессии (1/4" TRS) В комплект поставки входит программный редактор Vyzex Venom: организовывает звуки в банке, переименовывает патчи, а также сохраняет резервные копии Совместимость: MME ASIO Core Audio/Core MIDI Pro Tools M-Powered 8 и выше Технические характеристики Линейные выходы Максимальный линейный выходной уровень:+6 дБV SNR: -99 дБ Динамический диапазон 99 дБ Crosstalk: 90 дБ Линейные входы Максимальный линейный входной уровень: 2,1 дБV SNR: -96 дБ THD+N: -89 дБ Crosstalk: -90 дБ Выходы для наушников SNR и DR: -98 дБ/98 дБ Crosstalk: -60 дБ Вход для микрофона Максимальный линейный входной уровень: -2,2 дБu SNR: -96 дБ Динамический диапазон 96 дБ THD+N: -89 дБ Вход для инструмента Максимальный линейный входной уровень +10 дБV SNR: -95 дБ DR: 95 дБ THD+N: -88 дБ Минимальные системные требования (PC) Venom Audio/MIDI USB-драйвер Windows XP 32-бит (SP3), Windows Vista 32/64 (SP2) или Windows 7 32/64 1,8 Гц многоядерный процессор Vyzex Venom Editor/Librarian Windows XP, Vista или Windows 7 P4 эквивалентный процессор 32-бит графический дисплей Дисплей: 1024×800 или больше Минимальные системные требования (Mac) Venom Audio/MIDI USB-драйвер Mac ОС X 10.5.8 или 10.6.2 1,8 Гц многоядерный процессор Vyzex Venom Editor/Librarian ОС X 10.4, 10.5, или 10.6 PowerPC G5 или процессор Intel Дисплей: 1024×800 или больше

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Компания Magix представила новую версию программного пакета Music Maker MX

рограмма Music Maker имеет давнюю историю и в данной версии получила название MX, что означает Media-Xchange – быстрый обмен медиафайлами с другими программами MAGIX, онлайнсервисами и мобильными устройствами. За основу программы взяты функции из профессионального программного пакета Magix Samplitude. С помощью Music Maker музыканты любого уровня подготовки могут создавать музыкальные композиции. Как и во всей линейке продуктов Magix, в программе Music Maker присутствует большое количество подсказок и обучающих видеороликов на русском языке. После установки программа предлагает скачать дополнительные банки звуков и пакеты инструментов. В них содержится материал, на основе которого можно создавать музыкальные композиции. Главное окно программы представляет собой комбинацию следующих рабочих областей: - поле аранжировки; менеджер банков звуков; транспортная панель; информационное поле.

Анастасия Хлыстова Magix предоставляет более 1500 звуковых фрагментов и лупов, плюс еще 2000 звуков в онлайнархиве. Это засемплированные музыкальные фрагменты партий ударных инструментов, бас-гитар, гитар, вокала и синтезаторов в различных музыкальных жанрах: хип-хоп, рок, альтернатива, техно, транс, электро, чилл-аут, поп, минимал, техно-хаус. Из них можно как из кирпичиков составлять аранжировку на свой вкус. Все семплы можно соединять между собой и с другими мелодиями. Они автоматически подстраиваются к под темп текущей песни, обеспечивая стопроцентное попадание в такт. Также можно записывать свои звуковые фрагменты. В поле аранжировки производятся манипуляции с объектами. Доступны все стандартные операции редактирования, такие как копирование, разрезание, увеличение/уменьшение, изменение громкости объекта, правка фейдов, изменение параметров автоматизации. Удобно реализована работа с лупами. Например, если потянуть за правый край объекта, то луп будет скопирован. Слева представлены заголовки дорожек. Каждой дорожке можно присвоить свою иконку для упрощения ориентирования в аранжировке. Здесь же назначаются виртуальные инструменты и эффекты.

Рис 2

Рис 1

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Рис 3

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

Транспортная панель лаконична и проста для восприятия, как и весь интерфейс программы. Здесь расположены элементы управления воспроизведением, метрономом и индикатор выходного уровня мастер-шины. Информационное Рис 5 поле очень важный элемент для тех, кто только начинает осваивать программу. Подсказки значительно ускорят освоение базовых принципов организации интерфейса. Это поле можно также переключить в режим анализатора, отображающего звук в графическом виде. MAGIX Music Maker MX содержит микшер реального времени с секцией мастер-эффектов. По умолчанию микшер одновременно отображает 8 каналов. При помощи кнопок, расположенных рядом с нижними полосами прокрутки, можно увеличить или уменьшить размер микшера. Полоса прокрутки позволяет просмотреть другие каналы. Программа предлагает большое разнообразие интуитивных настраиваемых аудиоэффектов, которые можно применять как ко всей дорожке, так и к отдельно взятому объекту. Все эффекты имеют заготовленные пресеты, что ускоряет работу над музыкальным материалом. В Music Maker теперь име-

ется встроенная поддержка VST, что позволяет значительно расширить технические и творческие возможности. В Music Maker имеются встроенные программные инструменты, характеризующиеся отличным звучанием. Cинтезатор Lead Synth – это программный синтезатор с широкими возможностями и запоминающимся звуком. Эта эмуляция настоящего аналогового синтезатора особенно хорошо подходит для создания основных мелодических линий. Удобно расположенные элементы управления, расширенные настройки модуляции, разнообразные эффекты и фильтры позволяют создавать огромную палитру звуков. С помощью Драм-машины можно записывать партии ударных. Этот инструмент предлагает широкий выбор функций и настроек – от современных ударных установок до классических винтажных барабанов. Для начинающих композиторов и аранжировщиков в Music Maker есть любопытная функция – Song Maker. Программа в зависимости от выбранных параметров самостоятельно собирает аранжировку, на основе которой можно уже продолжить создание композиции с более индивидуальным и характерным звучанием. В Magix Music Maker MX тесно интегрированы интернет-сервисы, такие как YouTube , Facebook, Twitter, SoundCloud и MySpace. В Интернете музыка играет огромную роль. Всемирная паутина предоставляет отличную возможность для презентации и распространения своей музыки.

Рис 6

Рис 7

www.625-net.ru

Рис 4

Рис 8

Уже более 15 лет Music Maker MX позволяет быстро, легко и интуитивно создавать собственную музыку. Любитель или профессионал – все найдут в нем удобный инструмент для творчества. Программа предоставляет простой и интуитивный способ создания композиций. В новой версии Magix реализовала все важные функции и возможности на доступном уровне и с высоким качеством, сделав программу Music Maker MX очевидным лидером среди программ для создания музыки.

Рис 9

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Творческие задачи мастеринга Часть 2

Техника частотной коррекции За последние десятилетия количество студий звукоВ мастеринге, как правило, применяют два вида эквалайзеров – параметрический и шельфовый. Параметрический эквалайзер был изобретен Джорджем Мессенбургом (George Massenburg Labs, GML) в 1967 году. Это наиболее гибкий инструмент, имеющий три регулятора: центральной частоты f0, уровня подъема частоты и ширины полосы. Для обозначения ширины полосы Width (Δf) чаще используют обратную величину – добротность Q, которая равна Q = f0/Δf. Параметрический эквалайзер в мастеринге применяется довольно часто, так как позволяет с большой точностью вырезать "дефектные" частоты (например, резонанс баса). В то же время шельфовые эквалайзеры в мастеринге более полезны, чем в сведении, благодаря тому что позволяют уменьшать или увеличивать уровень частот выше или ниже определенной величины. Крутизна спада также имеет огромное значение. Пологий спад звучит естественней и натуральней крутого, поэтому очень популярно Q, равное 0,6…0,7. Высокое Q параметрического эквалайзера используется для "хирургических" задач, таких как удаление резонансов или определенных частот в тональном шуме (то есть шуме, который имеет ярко выраженную тональную окраску). В мастеринге в основном используются так называемые линейные эквалайзеры, то есть те, которые не изменяют фазового соотношения частот. Одной из причин, по которым фазосдвигающие эквалайзеры реже используются в мастеринге, является тот факт, что они изменяют фазовое соотношение частот, близких к частоте раздела, что приводит к изменению переходных процессов. И это, соответственно, оказывает влияние на звуковые планы фонограммы. Лучше всего начинать коррекцию с громких частей, так как пики в спектре аудиосигнала особенно слышны и неприятны в громких местах. Кроме того, опытные звукорежиссеры мастеринга советуют начинать работу над окраской звука с области средних частот, так как в ней сконцентрировано самое большое количество инструментов. В отличие от сведения, в мастеринге эквалайзер используется более сдержанно и скорее ювелирно. Как правило, это большое количество крошечных изменений с разбросом не более 2…3 дБ.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

Роман Щеголь Применение динамической коррекции Динамический эквалайзер изменяет уровень определенных частот в зависимости от динамики произведения. Обычно регулятором Threshold выставляется уровень, выше или ниже которого будет происходить изменение тона. Динамический эквалайзер может быть использован для уменьшения шума, низкочастотного грохота и в качестве де-эссера. Благодаря своей деликатности он очень полезен при работе с классической музыкой. Динамический эквалайзер может помочь улучшить детализацию, прозрачность, усилить пространственную информацию, делая громче компоненты фонограммы, которые из-за своего низкого уровня маскируются шумами. Таким эквалайзером можно добавить "теплоты" подъемом соответствующей области частот. Часто в качестве динамического эквалайзера применяют многополосные компрессоры. Далее мы рассмотрим некоторые частотные проблемы фонограмм и способы их решения. Контрастные зоны частот Контрастные (противоположные) зоны частот обладают эффектом взаимовоздействия. Добавление низких частот делает звук глуше, "ватнее", а уменьшение низких – ярче. Подъем частот в области 15…20 кГц сказывается на характере низких и средних частот, делая звук в целом "тоньше". Легкие вырезы в низкой середине уменьшают "теплоту", похожий эффект происходит при добавлении частот в зоне "презенса" (5 кГц). Жестко звучащие медные инструменты могут быть "смягчены" понижением уровня в области 6…8 кГц или добавлением на 250 Гц. "Воздух" в фонограмме Самая верхняя область частот, воспринимаемая человеком, – так называемый диапазон "воздуха", 12…20 кГц. Как было упомянуто ранее, излишний подъем этих частот делает звук "жестче" и приближает по плану инструменты, имеющие в своем спектре преимущественно высокие частоты, такие как тарелки или шейкер. При подъеме или опускании частот очень важна так называемая кривая коррекции. Наиболее приятна и естественна на слух кривая Баксандала (Рис. 1). Можно воспроизвести этот тип кривой, используя параметрический эквалайзер с размещением центральной частоты на 20 кГц. Поскольку то, что проwww.625-net.ru

исходит с частотами выше 20 кГц, для нас значения не имеет, результатом будет плавное повышение уровня с увеличением частоты. Необходимо помнить, что при добавлении частот "воздуха" будет страдать диапазон частот, отвечающий за "теплоту" (250 Гц). Кроме того, при добавлении высоких частот такие инструменты, как тарелки, треугольник и тамбурин, становятся громче, что, соответственно, не только изменяет музыкальный баланс произведения, но и оказывает влияние на восприятие ритмической и мелодической составляющих фонограммы. Низкочастотные и высокочастотные артефакты На рис. 2 изображены фильтры низких и высоких частот. Фильтр высоких частот (hi pass) применяется для борьбы с низкочастотным грохотом, ударами и схожими артефактами (в практике распространенной является частота раздела 30 Гц). Фильтр низких частот (low pass) иногда используется для уменьшения шипения (например, магнитной ленты), однако, так как слух более чувствителен к области частот в районе 3-4 кГц, ФНЧ лучше применять в сочетании с параметрическим эквалайзером и шумоподавителем. "Слабый" бас Использование мониторов ближнего поля во время сведения часто является причиной проблем в области низких частот – их либо слишком много, либо, напротив, мало. Если в фонограмме имеется недостаток баса, то добавление уровня частот в районе 80 Гц может исправить ситуацию, но при этом сделать вокал "грязным" или "мутным". В этом случае необходимо попробовать уменьшить ширину полосы (увеличить значение Q). Этого редко бывает достаточно для того, чтобы исправить ситуацию. Поэтому, если вокал просто становится более "басовитым", можно попробовать компенсировать это добавлением частоты в районе 5 кГц. www.625-net.ru

Рис. 2

"Слепые ноты" Иногда в басовой партии можно встретить "слепые" ноты, то есть отдельные ноты, которые звучат тише остальных. Как правило, причиной является использование некачественных музыкальных инструментов. Можно попробовать исправить ситуацию посредством параметрического эквалайзера с соответствующей высоте ноты частотой и подходящим значением Q. Проблемы с сибилянтами Часто в уже сведенной фонограмме обнаруживается чрезмерное количество шипящих согласных в вокале. В принципе, такой микс лучше отправить на пересведение, но если такой возможности нет, можно попробовать воспользоваться некоторыми приемами. Лучший способ исправления данной ситуации – это ручное понижение уровня свистящих согласных в аудиоредакторе, но этот подход довольно трудоемок. Необходимо отыскать каждый звук, превышающий допустимые пределы, и только к нему применить коррекцию или изменить его уровень. Альтернативным способом является применение упоминавшейся ранее динамической коррекции (рис. 3). С помощью функции Monitor можно прослушать только те частоты, которые затрагиваются эквалайзером.

Рис. 3

Рис. 1

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Рис. 4

Рис. 5

"Холодные" фонограммы и фонограммы с избытком низкой середины ("коробочные") "Холодные" фонограммы – это фонограммы, в которых имеется недостаток низкой середины, отвечающей за "теплоту" звучания (120…350 Гц). Фонограммы, в которых частотная область "теплоты" излишне насыщенна, воспринимаются как имеющие "коробочное", "бубнящее" и "мутное" звучание. В первом и во втором случае можно попытаться исправить ситуацию при помощи статической или динамической эквализации в зоне "теплоты" в сочетании с коррекцией частот "разборчивости". Вокал "за тканью" Если в фонограмме вокал звучит так, как будто исполнитель во время записи располагался за тканью, то, очевидно, проблема кроется в недостатке "частот разборчивости" и "частот воздуха". Один из способов решения этой проблемы – применение параметрического эквалайзера с центральной частотой в районе от 2,0 до 3,8 кГц, средним значением "добротности", а также небольшим подъемом частот в районе 15-16 кГц. Центральная частота в середине диапазона должна соответствовать частоте верхней форманты конкретного исполнителя. Добротность подбирается тщательнейшим образом, дабы минимизировать вмешательство в тембр остальных инструментов, также находящихся в этой частотной области.

Динамика фонограммы Макро- и микродинамика фонограммы Динамический диапазон – это разность между самым громким и самым тихим участками фонограммы. Динамический диапазон записей современной поп-музыки составляет 6-10 дБ, а уровень тихих участков, как правило, на 8-15 дБ ниже уровня самых громких. (Необходимо заметить, что в академической музыке продолжительность тихих участков значительно больше). Динамику фонограммы можно разделить на макро- и микродинамику. Микродинамика – это пульс музыки, ее выразительность. Макродинамика – это разница (различие) в громкости между разными частями произведения (например, вступление, куплет, припев). Устройства динамической обработки (такие, как компрессоры, экспандеры) – как правило, лучший инструмент для работы с микродинамикой, а ручное изменение с помощью фейдеров является основным инструментом для работы с макродинамикой. При работе с динамикой эталоном для звукорежиссера должно быть живое выступление музыкантов, однако носитель аудио и условия прослушивания имеют ограничения динамического диапазона, поэтому звукорежиссер вынужден прибегать к его уменьшению. Сжатие динамического диапазона может сделать фонограмму более "слитной", вытащить

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

на поверхность тихие участки, которые могли бы остаться незаметными. Опытный звукорежиссер знает, в каких случаях необходимо прибегнуть к сжатию (уменьшению) динамического диапазона для лучшего восприятия фонограммы слушателем. Например, сразу после громкого произведения, возможно, следует увеличить на несколько децибел уровень тихого вступления следующего трека. Но точно такое же тихое место в середине произведения, скорее всего, не нуждается в увеличении уровня. Наш слух адаптируется к уровню сигнала в течение определенного периода. В тихих участках чувствительность слуха выше и он не готов к восприятию громких участков. Произведение будет звучать более захватывающе, если увеличить уровень определенных участков фонограммы. Главное – понять, где это действительно необходимо. Другой причиной увеличения динамического диапазона может быть восстановление утраченной динамики фонограммы, чаще всего вызванной многократным применением динамической обработки или компрессией магнитной ленты. Четыре способа изменения динамического диапазона Термин "компрессия" используется для описания действий, связанных с уменьшением динамического диапазона, а "экспандирование" – с его увеличением. Существуют две разновидности каждого из двух этих действий: повышающая компрессия и понижающая компрессия, повышающее экспандирование и понижающее экспандирование. Наиболее популярный вид динамической обработки, делающий громкие участки тише, называется понижающей компрессией (на рис. 4 изображен компрессор). Лимитирование – особый случай понижающей компрессии с очень высоким значением такого параметра, как коэффициент компрессии (Ratio). Далее термин "компрессия" будет использоваться для обозначения именно понижающей компрессии. Повышающим экспандированием увеличивают уровень громких участков. Такие устройства в умелых руках могут применяться для увеличения музыкальной выразительности или для восстановления потерянной динамики (например, при перекомпрессии фонограмм). Понижающее экспандирование является наиболее популярным способом увеличения динамического диапазона, с помощью которого тихие участки делают еще тише (на рис. 5 изображен понижающий экспандер). Понижающие экспандеры часто используют в целях шумоподавления. По сути, всем известный гейт является экспандером с бесконечно высоким значением параметра Ratio. Далее термин "экспандер" будет использоваться для обозначения понижающего экспандирования. (Продолжение следует…) www.625-net.ru

Методы транспозиции музыкального материала в звукорежиссуре Часть 2

Алексей Ширяев Субъективная оценка работы алгоритмов транспозиции Для оценки качества алгоритмов была проведена серия тестов с участием квалифицированных слушателей. Экспертная группа для субъективной оценки работы алгоритмов транспозиции состояла из пяти человек, профессионалов в различных музыкальных сферах. Для всестороннего исследования работы алгоритмов транспозиции использовались фрагменты вокальной (сольное эстрадное пение) и инструментальной музыки (джаз, классика). Было применено только шесть вариантов изменения звуковысотности по полутонам (-12, -5, -2, +2, +5, +12) в связи с тем, что качество работы алгоритмов на промежуточных интервалах (± 1, 3, 4, 6 и т.д.) не сильно отличается от выбранных и затянуло бы процесс оценивания. Были использованы алгоритмы, представленные в наиболее популярных музыкальных программах: Steinberg WaveLab 6 (DIRAC) Sony SoundForge 10 (Élastique Pro 2) Celemony Melodyne 3.1 (Melodyne) Steinberg Cubase 5 (MPEX4) Adobe Audition 3.0 (RADIUS) Waves SoundShifter 5.2 (SoundShifter) Magix Samplitude 11 (Universal HQ) Чтобы добиться максимального качества от каждого алгоритма, были выбраны их оптимальные параметры в зависимости от музыкальных фрагментов. Для вокала использовались следующие настройки алгоритмов: Dirac с сохранением формант; Élastique Pro 2 с сохранением формант в частотной области 345 Гц; Melodyne в режиме Melodic и параметром Crisp; MPEX4 с сохранением формант и в режиме Poly Complex; Radius с сохранением формант; SoundShifter в режиме Smooth; Universal HQ с функцией Anti Aliasing Filter. Для джаза настройки алгоритмов меняются: Élastique Pro 2 с сохранением формант в частотной области 2756 Гц; Melodyne в режиме Poly и параметром Crisp – Transients 50%; SoundShifter в режиме Punch; остальные алгоритмы сохраняют предыдущие параметры. Для классики меняются следующие настройки: Élastique Pro 2 с сохранением формант в частотной области 2756 Гц; Melodyne в режиме Poly и параметром Crisp – Transients 0%; SoundShifter в режиме Sync. Субъективная оценка качества фонограмм в тестировании проходила в четыре этапа. Первый этап – это ознакомление с материалом, то есть прослушивание исходной фонограммы. www.625-net.ru

Второй этап – оценочный. Оценка качества каждой фонограммы осуществляется по шкале от 1 до 5 при транспонировании на заданные интервалы. Третий этап – подсчет баллов. Он состоит из трех шагов: получение среднего балла для интервалов транспозиции определенного алгоритма по каждому музыкальному фрагменту; получение среднего балла алгоритма по каждому музыкальному фрагменту; получение итогового среднего балла каждого алгоритма среди всех музыкальных фрагментов. Четвертый этап – итоговый. Он также состоит из нескольких шагов. Первый – определение субъективного лидера, набравшего наибольший средний балл по фрагменту сольного эстрадного вокала, джазовой композиции и классической музыки. Второй шаг – определение субъективного лидера, набравшего наибольший средний балл по всем музыкальным фрагментам. Мероприятие по оценке качества работы алгоритмов началось с подготовки помещения. Все тесты проходили в специально заглушенном помещении – тонзале студии звукозаписи. Для этого его предварительно проветрили и подобрали проверенные стулья, чтобы избежать возможных скрипов. Далее, подготовили необходимую аппаратуру (компьютер, звуковая карта, наушники), после чего провели отстройку и выбор комфортного уровня громкости. Каждому участнику экспертной группы выдали по три бланка оценочного протокола для трех музыкальных фрагментов: сольный эстрадный вокал, джаз и классика.

Таблица 1. Оценочный протокол качества работы алгоритмов Ф.И.О. эксперта: Направление музыки: Фрагмент: Алгоритм

Транспозиция -12

-5

-2

+12

DIRAC (Steinberg WaveLab 6) Élastique Pro 2 (Sony SoundForge 10) Melodyne (Celemony Melodyne 3.1) MPEX4 (Stienberg Cubase 5) RADIUS (Adobe Audition 3.0) SoundShifter (Waves SoundShifter 5.2) Universal HQ (Magix Samplitude 11) Балльная шкала: 5 – отлично; 4 – хорошо; 3 – удовлетворительно; 2 – плохо; 1 – непригодно ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Предоставленные музыкальные фрагменты – высокого качества записи и без сжатия. Учитывая изменения в волновой форме, возникающие в процессе транспозиции, пиковый уровень громкости всех файлов приведен к величине -5 дБFS от максимального 0 дБFS. Длина каждого фрагмента составляет в среднем 15 секунд, что позволяет повысить точность сопоставления алгоритмов и сократить расходуемое время на проведение всей процедуры. Для более качественной оценки фонограмм прослушивание проводилось экспертами с помощью наушников. Процедуру оценки можно было начинать с любого музыкального фрагмента. Тестирование начиналось с прослушивания оригинала для ознакомления с исходным качеством звучания. После этого проводилась по шкале от 1 до 5 оценка качества фонограммы, транспонированной каждым алгоритмом на заданные интервалы: -12, -5, -2, +2, +5, +12 (в любом порядке). При этом результат периодически сравнивался с оригиналом. Для более свежего восприятия делались перерывы. После завершения этапа оценки протоколы собирались для дальнейшего подсчета. Сначала проводилось вычисление среднего балла для каждой величины транспозиции определенного алгоритма путем подсчета суммы баллов всех участников и деления ее на количество участников. Затем вычислялся по очереди для всех музыкальных фрагментов средний балл каждого алгоритма путем суммирования средних баллов величин транспозиции и деления на заданное количество интервалов. После этого определялся итоговый средний балл каждого алгоритма среди всех фрагментов музыки. Процедура субъективной оценки завершается этапом выявления среди представленных алгоритмов субъективных лидеров, набравших наибольший сред-

ний балл по фрагментам сольного эстрадного вокала, джазовой композиции и классической музыки. Далее выбирается алгоритм, набравший наибольший средний балл среди всех музыкальных фрагментов. По итогам всей процедуры субъективной оценки качества фонограмм были выявлены определенные закономерности: результат обработки у всех алгоритмов различен; все алгоритмы проявляют себя достаточно хорошо в пределах двух полутонов (тона) вверх и вниз; алгоритмы с возможностью сохранения формантных областей показали более качественный результат работы, чем алгоритмы без такой возможности; время компьютерного обсчета фонограммы при транспозиции вверх превышает время обсчета при транспозиции вниз в работе всех алгоритмов; музыкальный фрагмент джазовой инструментальной музыки после транспозиции всеми алгоритмами на различные интервалы оказался наиболее качественным по сравнению с фрагментами вокала и классической музыки. Итак, каковы же результаты оценки по каждому музыкальному фрагменту? В эстрадном вокале при транспозиции как вниз, так и вверх лучше всех себя показал алгоритм Melodyne, а хуже всех – SoundShifter. В джазовом фрагменте при транспозиции вниз лучшим стал RADIUS, а при транспозиции вверх – MPEX4. Хуже остальных с задачей справился Élastique Pro 2 при транспозиции вниз и Universal HQ при транспозиции вверх. Во фрагменте классической музыки при транспозиции вниз хорошо проявили себя алгоритмы

Universal HQ

SoundShifter

RADIUS

MPEX4

Melodyne

Élastique 2 DIRAC

Алгоритм

Таблица 2. Итоговый оценочный протокол качества работы алгоритмов транспозиции Транспозиция Вокал +2 +5

-12

-5

-2

1,4

2,2

2,8

3,6

3,2

2,13

+12 Ср

-12

-5

-2

Джаз +2 +5

+12

Ср

-12

-5

-2

2,8

2,6

1,6

3,2

4,4

4,2

3,4

2,2

3,1

2,6

3,6

3,4

3,2

3,06

3,26

Классика +2 +5

2,4

Итог +12

Ср

2,4

2,7

2,86

2,4

1,6

2,8

3,2

3,6

2,8

2,4

4,8

3,8

2,2

3,2

2,2

3,6

4,2

3,6

1,4

2,6

2,88

1,8

2,53 3,4

4,8

3,06 3,8 3

3,6

1,6

2,73 3

4,4

4,2

3,66 3

2,4

3,1

1,4

2,26 2,2

3,2

3,06 2,8

2,6

2,5

1,2

3,33 1,6

3,2

3,86 2,6 2,2

2,3

1,4

3 3,4

4,8

4,4

2,8

3,4

2,26 2,6

3,6

2,8 2,6

1,4

2,5

2,76

1,6

2,6

2,9

1,4

2,8

2,5

1,2

2,6

2,53

1,93 1,2

2,66 3,8

3,6

2,33 1

1,4

3,2 2,4

2,6

2,2

2,86 2,2

2,2

1,4

3,6

2,8

1,6

1,53 1

2,6

4,2

3,73 4,4

3,6

3,6 1

1,5

1,4

1,9

1,6

1,53

3,2

3,6

1,8

3,2

2,4

3,4

2,2

3,3 4,4

4,4

4,6

4,4

3,2

3,13 3,4

2,4 4

2,8

3,13 2

3,1

2,2

2,8

1,4

3,1

1,6

2,4

3,13

3,2

2,66

2,2 4,4

3,8

2,6

2,4

3,13

2,66

2,2

2,6

2,53

Итоговая шкала:5 – отлично; 4 – хорошо; 3 – удовлетворительно; 2 – плохо; 1 – непригодно

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

RADIUS и SoundShifter, а при транспозиции вверх – DIRAC и с небольшим отставанием Élastique Pro 2. Одинаково плохое качество обработки при транспозиции вниз показали алгоритмы Élastique Pro и Melodyne, а при транспозиции вверх – RADIUS. По результатам работы алгоритмов на всех интервалах транспозиции в вокальном фрагменте лидером стал Melodyne, в джазе – RADIUS, в классике – SoundShifter. Плохое качество в обработке вокала показал SoundShifter, джаза – Universal HQ и классики – MPEX4. Если проанализировать комплексную работу алгоритмов для всех интервалов транспозиции и во всех музыкальных фрагментах, то лучшим стал Melodyne, а худшим – SoundShifter.

Применение алгоритмов в зависимости от исходного музыкального материала В современный век музыкальной индустрии сфер применения питчшифтинга – множество. Представить себе звукорежиссера, не соприкасавшегося с какой-либо звуковысотной коррекцией музыкального материала, сейчас практически невозможно. Исправление неточностей исполнения настолько вжилось в звукорежиссерскую практику, что применяется если не всегда, то в большинстве случаев. С помощью современных компьютерных технологий даже неопытного певца можно сделать профессионалом. Для этого компетентный звукорежиссер может достаточно легко откорректировать все неверные ноты, изменить на подходящую форму голосовое вибрато или убрать его полностью, сгладить переходы между нотами или, наоборот, выделить какую-либо ноту, выровнять ритмические огрехи, видоизменить тембр и т.д. В результате "волшебных" манипуляций рождается невиданное ранее количество музыкальных альбомов, созданных даже в домашних условиях. Открываются возможности корректировать записанные партии – как от отдельных нот, так и до всей сведенной звуковой партитуры. В наше время достаточно часто композиции исполняются под так называемые "минусовки", когда в записанной фонограмме исключена солирующая партия. Не всегда оригинальная тональность может подойти вокалисту из-за неудобства исполнения. Иногда даже простое понижение тональности на тон делает из надрывной песни выигрышную, а для инструменталистов смена тональности может помочь в плане упрощения аппликатуры. Питчшифтинг становится просто незаменимым инструментом в процессе реставрации старых записей. Многим известна такая особенность виниловых дисков и магнитных лент, как плавание звука при воспроизведении записи – детонация. Бывают также случаи несовпадения указанной тональности произведения с воспроизводимой. В работе реставраторов встречаются и достаточно редкие архивные записи речи известных людей, тембр которых нуждается в восстановлении до первоначального из-за различных скоростей записи и воспроизведения. Раньше исправить подобные искажения было невозможно, но теперь после оцифровки таких записей в руках звукорежиссера есть целый арсенал компьютерных средств. При записи хора звукорежиссеры сталкиваются с такой проблемой, как постепенное занижение тональности к концу произведения, которое становится хорошо заметным при повторном прослушивании трека. В практической звукорежиссуре это недопуwww.625-net.ru

стимо, если подобное исполнение противоречит замыслу композитора. Решается проблема изменением тональности во времени, так же как и в кинопроизводстве для выравнивания интонации голоса в склейках между дублями при сохранении хронометража. Достаточно часто компьютерную транспозицию используют и в качестве специального эффекта. Так, например, в гитарных эффект-процессорах есть звуковой эффект Octaver, который уже своим названием говорит о транспозиции партии на октаву, но с наложением на исходное звучание. Для создания устрашающего баса или "мультяшных" голосов, имитации эффекта Допплера или других интересных спецэффектов, связанных с изменением высоты звука, тоже не обойтись без транспозиции. В концертной деятельности для исправления легких огрехов одноголосной партии может быть использован такой вид коррекции, как Autotune. Основу его работы составляет транспозиция, в реальном времени дотягивающая фальшивую ноту до ближайшей в темперированном или любом другом строе. А такой инструмент, как гармонайзер, способен раскладывать на ходу одноголосную партию в многоголосную, повышая и понижая основную партию статически на заданные интервалы или динамически относительно основной тональности в течение песни при постоянной смене аккордов. Поэтому можно, например, петь даже просто одну ноту, а звучать будет то, что мы сами сыграем на MIDI-клавиатуре или запрограммируем заранее, причем с полным сохранением тембра голоса. В программные семплерные синтезаторы также включают функцию изменения высоты звука. Особенно необходимой она становится при использовании барабанных семплов, когда требуется подстроить звук, например, малого барабана под тональность исполняемого произведения. Нельзя не сказать и о таком музыкальном явлении, как диджеинг. В процессе воспроизведения одного музыкального трека диджею важно подгонять темп каждого последующего трека к темпу предыдущего и сводить их между собой синхронно и незаметно для слуха. Но помимо темпа иногда приходится подбирать и тональности, чтобы один трек не диссонировал с другим. В связи с этим таймстретчинг и питчшифтинг являются незаменимыми инструментами диджейской установки – как аналоговой, так и виртуальной. Аналогичные процедуры приходится проводить и звукорежиссеру, занимающемуся подбором и наложением музыки для различных проектов, требующих музыкального фона.

Заключение Проведенная экспертами субъективная оценка результатов работы алгоритмов транспозиции показала, что обработка разных музыкальных фрагментов проходит тоже по-разному. Один алгоритм отлично справляется с одноголосным материалом, другой –с насыщенной многоголосной фонограммой, третий безупречно сохраняет все атаки, четвертый показывает высокое качество при транспозиции вниз, пятый способен работать в реальном времени и т.д. Все это происходит из-за того, что на сегодняшний момент нет универсального метода, позволяющего транспонировать музыкальный материал с сохранением хронометража и удовлетворявшего всем требованиям к качеству. Поэтому каждый производитель старается выбрать свое направление решения определенных задач, а звукорежиссер, в свою очередь, должен наилучшим образом использовать разработки в области компьютерной транспозиции звука. ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Технология создания музыкальной телепередачи Часть 2

Полина Чмиль Сборка материала под готовый монтаж Существует два варианта сборки такого материала. Первый из них – OMF-файлы, которые звукорежиссер получает после видеомонтажа. OMF-файлы Open Media Framework Interchange (OMFI) – стандартизованный формат файлов для обмена проектными данными между несколькими приложениями разных типов. Например, в нашем случае OMF-файлы экспортируются из видеоредактора и легко открываются в аудиопрограмме. OMF может хранить несколько звуковых дорожек, данные по их громкости и панорамированию, а также ссылки на аудиофайлы. Еще одной особенностью OMF является то, что его размер не должен превышать 2 ГБ, в противном случае он не откроется аудиопрограммой корректно. Недостатки этого способа: порядок дорожек в OMF-файле может быть не сохранен, то есть на одной дорожке может находиться совершенно разная информация, а значит, необходима пересборка, что, конечно, сильно увеличивает время, затраченное на Post Production; ограниченность OMF-файла – в присланном OMFфайле мы видим все склейки по звуку после монтажа этого материала в видеоаппаратной. Но OMF тем и отличается от обычного Wav-файла, что в нем есть возможность отодвигать каждую склейку на какуюто фиксированную величину. Конечно, длину захлеста OMF-файла выбирает монтажер, но он все равно не будет большим, так как мы помним, что OMF ограничен размерами, а именно 2 ГБ. Это неудобно тем, что звукорежиссер не может пользоваться всем

Отсек звукорежиссера в ПТС

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

записанным им материалом, а только тем, который пришел из видеоаппаратной, и, например, в случае оговорки говорящего у звукорежиссера не будет достаточного материала, чтобы попробовать поискать это же слово рядом; OMF-файл может иметь сильные искажения. Например, видеомонтажер во время создания OMFфайла не обратил внимания на завышенный уровень на записывающем устройстве, и к звукорежиссеру пришел бракованный материал, хотя изначально он полностью соответствовал всем требованиям. В этом случае необходимо возвращать кассету и "сгонять" материал заново, что занимает огромное количество времени и для современного телевидения абсолютно неприемлемо; еще одним недостатком OMF-файла является то, что он не привязан к тайм-линии. Он встает на правильную временную позицию только при открытии, но в дальнейшем никакой привязки ко времени существовать не будет, что очень затруднит процесс сборки и особенно пересборки; главным недостатком использования OMF-файла является то, что при работе с ним фактически невозможно справляться с теми трудностями, которые возникают во время Post Production сложных программ. Во-первых, количество склеек может достигать пятисот за одну передачу, во-вторых, после монтажа при таком варианте работы невозможно убрать ненужные слова или окончания фраз там, где они наслаиваются на другие фразы. В-третьих, невозможна самостоятельная пересборка всего материала и очень затрудняется работа с большим количеством аудиодорожек, так как система нелинейного монтажа может работать максимум с восемью дорожками и на этапе монтажа никто из видеомонтажеров не будет работать с мультитреком. Многодорожечная запись Этот вид, в свою очередь, делится на два варианта. Первый вариант: при многодорожечной записи всегда пишется общий микс программы. В этом варианте после пересборки звукорежиссер идет по своему общему миксу, и там, где его что-то не устраивает и можно сделать лучше, он использует многодорожечную запись со съемочной площадки. Таким образом, основой этого способа является, по сути, такая же работа, что и с присланным OMF-файлом, с той лишь разницей, что в данном случае длина "захлеста" ничем не ограничена. Недостаток этого способа – в необходимости с помощью компрессии и коррекции сделать мультитрек похожим на общий микс. Не всегда это превращается в борьбу за качество, а скорее, наоборот, так как вместо качественной работы по улучшению звука посредwww.625-net.ru

ством компрессии, коррекции и пространственной обработки получается простая подгонка "звука" мультитрека под программу. Второй вариант: работа полностью с мультитреком. Этот вариант я считаю наиболее подходящим для работы с большими музыкальными проектами, и дальше я постараюсь пояснить почему. Звучание всей программы задается изначально. Во время сборки передачи необходимо учесть несколько моментов, связанных с синхронностью материала. Во-первых, мы должны подсинхронизировать записанную нами программу (стереосумма с микшерного пульта) к своему же мультитреку примерно на 2 кадра. Откуда взялось это расхождение? Дело в том, что с применением цифровых технологий видеотракт сильно усложнился, а звуковая "программа" еще и проходит через видеопульт главного режиссера, который собирает передачу по видео. Поэтому, чтобы на видеопост звук и видео писались синхронно, на звуковую программу необходимо поставить задержку. Остальной мультитрек через видеопульт режиссера не проходит, поэтому перед началом работы со звуком нужно обязательно синхронизировать программу с мультитреком. Во-вторых, после того как в нашем материале все дорожки стали синхронными между собой, нужно весь материал синхронизировать со звуком, присланным из видеомонтажной, и только после этого можно приступить к сборке передачи. Каким же образом происходит быстрая пересборка мультитрека под видеомонтаж? Секрет этой сборки я считаю насколько гениальным, настолько же и простым. Из видеомонтажной к звукорежиссеру приходит несколько файлов. Один из них – это полный микс передачи, а другой – EDL-файл. Именно он помогает звукорежиссеру ускорить процесс сборки передачи. При этом необходимо отметить, что не происходит обмена огромного количества информации между видеомонтажной и звуковой монтажной, а производится обмен только двумя файлами, все же остальное звукорежиссер, владея технологией, может сделать сам. EDL (Edit Decision List) – список монтажных решений. В кино и на телевидении это документ, описывающий взаимное расположение фрагментов отснятого исходного материала, параметры спецэффектов, дату съемки… EDL создается на этапе предварительного монтажа в виде пометок на бумаге или выходного файла черновой монтажной системы. EDL можно открыть в обычном текстовом редакторе, хотя он и не является простым текстовым файлом. Вот пример того, как выглядит EDL-файл в текстовом редакторе. Здесь указаны: номер склейки, номер программы, дата проведения съемки, но самое главное – это четыре столбца цифр. Это четыре значения таймкода (часы : минуты : секунды : кадры), первые два столбца обозначают начало и конец того или иного фрагмента и его положение до монтажа, то есть его положение на съемках, вторые два столбца показывают то местоположение, где этот фрагмент располагается теперь, после монтажа. TITLE: ZVUK FCM: NON-DROP FRAME 001 PGM1 AA C 00:00:00:00 00:00:10:12 01:00:00:00 01:00:10:12 * FROM CLIP NAME: B-7.WAV www.625-net.ru

* COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 002 PGM1 AA C 00:03:12:05 00:03:13:03 01:00:00:12 01:00:01:10 * FROM CLIP NAME: 1.WAV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 AUD 3 003 PGM1 AA C 00:03:12:23 00:03:14:08 01:00:02:17 01:00:04:02 * FROM CLIP NAME: 1.WAV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 AUD 3 004 PGM1 AA C 00:03:14:08 00:03:15:08 01:00:06:00 01:00:07:00 * FROM CLIP NAME: 1.WAV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 AUD 3 005 PGM1 AA C 01:00:00:00 01:00:19:09 01:00:09:01 01:00:28:10 * FROM CLIP NAME: SHAPKA.WAV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 AUD 3 4 006 PGM1 AA C 06:39:22:06 06:40:31:22 01:00:26:00 01:01:35:16 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 007 PGM1 AA C 06:40:35:18 06:40:57:14 01:01:35:16 01:01:57:12 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 008 PGM1 AA C 06:41:02:14 06:41:13:15 01:01:57:12 01:02:08:13 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 009 PGM1 AA C 06:41:19:08 06:41:21:01 01:02:08:13 01:02:10:06 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 010 PGM1 AA C 06:41:33:17 06:41:39:02 01:02:11:00 01:02:16:10 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 011 PGM1 AA C 06:41:50:20 06:42:12:01 01:02:16:10 01:02:37:16 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

* COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 012 PGM1 AA C 06:52:02:05 06:52:05:14 01:02:37:16 01:02:41:00 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 013 PGM1 AA C 06:52:16:12 06:52:18:02 01:02:41:00 01:02:42:15 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV 014 PGM1 AA C 06:52:19:10 06:52:24:16 01:02:42:15 01:02:47:21 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 015 PGM1 AA C 06:52:25:18 06:52:33:09 01:02:47:21 01:02:55:12 * FROM CLIP NAME: 21_JUN_DORE_5_A_5_ TC_06_13_48_24.MOV * COMMENT: FINAL CUT PRO REEL: PGM1 REPLACED BY: PGM1 Каким же образом звукорежиссер может воспользоваться данной информацией? Сначала EDL нужно конвертировать в OMF-формат, понятный для звуковой программы. Это осуществляется специальной программой-конвертером (EDL Converter). Далее, звуковая программа открывает OMF-файл, но не находит там никакой медиаинформации, тем не менее ставит эти файлы на свои места – просто они остаются пустыми. Получается дорожка из пустых регионов. Подставив общий микс, мы можем визуально

Рис. 1

Такой способ кажется мне наиболее удобным при работе с крупными музыкальными программами, так как ни одна видеопрограмма не сможет работать с большим количеством аудиодорожек. Поэтому если звукорежиссер хочет пользоваться достаточно большим мультитреком, то сборку ему придется делать самому. При использовании вышеприведенного способа непосредственно сборка займет у него около 15 минут вместо 8-10 часов. Помимо непосредственно сборки, в процессе создания передачи может существовать и несколько пересборок, связанных с тем, что по видео происходят какие-то добавления, сокращения или изменение положения того или иного фрагмента. Здесь опять нам очень поможет EDL. Фактически процесс пересборки сводится к сравнению старого и нового EDL, который точно так же превращается в OMF (рис. 1). Мы всегда видим, откуда был взят материал, и ранее проделанная работа никогда не пропадет, просто в ней появятся новые изменения. Для быстрой пересборки необходимо создать новый OMF-файл (рис. 2), и, если возникла разница, необходимо: новый и старый OMF-файлы отправить на их оригинальную позицию в мультитрек; вернуть все файлы обратно таким образом, чтобы старый OMF вернулся на свою позицию. Тогда становится видно, что поменялось в процессе монтажа. Далее по старой схеме собираем программу. Если одна передача собирается из нескольких ранее сделанных, то EDL опять нам очень пригодится, так как помимо кодов там содержится информация о дате, когда производилась запись. Таким образом, мы сможем понять, откуда брать тот или иной материал.

Рис. 2

определить все склейки по звуку, образовавшиеся после монтажа. При создании EDL-файла видеомонтажеру нужно обязательно помнить, что в него необходимо включить только склейки по звуку, так как склейки по видео и смены планов звукорежиссера не интересуют и их, конечно, будет гораздо больше. Затем начинается почти автоматическая работа. Без EDL-файла она занимала часы, а теперь может выполняться за несколько минут. Каждый из виртуальных OMF-файлов может перемещаться на свою изначальную позицию и также возвращаться обратно. Идея заключается в том, чтобы с помощью этого пустого OMF-файла собрать всю программу. Происходит это в три несложных этапа: на первом звукорежиссер отправляет пустой OMF-файл на его оригинальную позицию в мультитрек, на втором забирает весь мультитрек, который оказался под этим OMF-файлом, и на третьем – возвращает этот материал вместе с OMF обратно. Таким образом, происходит сборка полного мультитрека, а при определенном знании программы можно создать макросы и работа по сборке двухчасовой передачи занимает 10-15 минут. Макрос – это набор часто повторяющихся команд, которые можно применить, нажав всего лишь одну клавишу. С помощью макроса можно автоматизировать любое часто повторяющееся действие. Помимо экономии времени такой способ облегчает работу со склейками и дает возможность максимально качественно работать с материалом. В данном случае у звукорежиссера в распоряжении будет весь записанный им материал и он не будет зависеть от видеоинженера, вследствие чего у него появится большая свобода в работе с материалом.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

Если передача цикловая, то для этой программы создается шаблон со всеми настройками и характеристиками. Помимо того что это ускоряет и упрощает процесс, это позволяет добиться однородности в звучании от передачи к передаче. Кроме того, при сборке одной передачи из нескольких не возникает разнохарактерности в звучании, так как это уже было предусмотрено звукорежиссером, когда он создавал шаблон. Кроме этого, наличие шаблона позволяет одновременно работать над одной передачей на разных компьютерах, и разницы в звуке не будет. Это экономит огромное количество времени, которое так необходимо в телевизионном Post Production.

Дополнительные материалы для Post Production

2 3

4 5

Информационные передачи с музыкой без компрессии речи (максимальный уровень); с компрессией речи на 6-8 дБ Художественные речевые передачи с музыкой Музыкальные передачи с объявлениями и комментариями Музыкальные шапки, концовки всех передач Реклама без компрессии речи (максимальный уровень); с компрессией речи на 6-8 дБ

от 0 до -2 дБ (10080%)

от -6 до -8 дБ (50-40%)

0 дБ (100%) от 0 до -14 дБ (10020%) от -2 до -4 дБ (80-60 %)

от -6 до -8 дБ (50-40%) не более -4 дБ (60%)

от -2 до -4 дБ (80-60 %) от -2 до -4 дБ (80-60 %)

от 0 до -25 дБ (100-5%)

от -3 до -6 дБ (70-50%) (**) от-20 до-10 дБ (10-30%)

от -15 до -12 дБ (18-25%)

Одновременное звучание речь-музыка 1

Информационные передачи с музыкой без компрессии речи (максимальный уровень) с компрессией речи на 6-8 дБ Художественные речевые передачи

0 дБ (100%)

от -20 до -10 дБ (10-30 %)

0 дБ (100%) от 0 до -14 дБ (10020 %)

от -15 до -12 дБ (18-25%) от -14 до 25 дБ (20-5%) (***)

0 дБ (100%)

-6 дБ (50%) не более

от -2 до -0 дБ (80100 %)

-6 дБ (50%) не более

Чередование речь-музыка (эфир) 1

Объявления дикторов перед информационными передачами Объявления диктора по всем остальным передачам Резервная музыка, заставки и концовки: максимальное значение (в зависимости от насыщенности и смысла) минимальное значение

от -3 до -7 дБ (70-45%)

-25 дБ (5%)

Примечания: (*) Измерения проводят с использованием измерителей квазипикового уровня сигналов звуковой частоты в соответствии с ГОСТ 21185 (**) По верхнему пределу в зависимости от насыщенности (***) В особых случаях, во время продолжительной речевой паузы, возможно от -3 дБ (70 %)

чивать видеоряд дополнительными шумами, максимально работать с голосами и постараться избавиться от всевозможных искажений, задуваний и шумов. 4. Фоновая музыка. Часто она не звучит на площадке во время съемок, а прокладывается звукорежиссером уже во время Post Production. Здесь нужно найти золо-

В Post Production часто используются дополнительные материалы, то есть те, которые не записывались непосредственно на этих съемках. В их числе: 1. Аплодисменты, возгласы, смех и т.п., заранее записанные в помещении со сходной акустикой или в том же самом зале. Это разнообразные самостоятельные файлы с естественным началом и окончанием, сделанные заранее звукорежиссером. Большинство звукорежиссеров пользуется "закольцованными" аплодисментами, воспроизводящимися на протяжении всей программы, они просто выводятся фейдером в соответствии с видеорядом. Фактически же многие склейки "захлопываются" аплодисментами, кроме того, реакция получается однообразной, а при наличии собранной звукорежиссером большой библиотеки можно сделать реакцию весьма разнообразной и тем самым заметно оживить передачу. 2. Foley-шумы, озвучание разных картинок, заставок, графики (часто эта задача ставится не перед композитором, а перед звукорежиссером). Обычно такие заставки придумываются один раз и на весь цикл передач. 3. Profiles – это отдельные ролики, используемые в передаче. Обычно этот материал относится к теме передачи, но он не был записан непосредственно на съемочной площадке в съемочный период. Зачастую эти ролики записывает другой звукорежиссер, но они должны существовать в одной программе, поэтому их звук нужно сделать максимально похожим на основное звучание всей передачи. Один из способов это осуществить – попросить прислать звукорежиссеру т.н. "разведенку", то есть голоса, шумы и музыку раздельно. Таким образом, звукорежиссер получит возможность самостоятельно работать над материалом, а именно двигать закадровый текст, озву-

Табл. 1. Соотношение уровней музыки и речи при видеозаписи и озвучивании телепередачи (ПТЭ-2001 г. Часть 1) № Характер передачи Речь (*) Музыка (*)

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

Табл. 2. Субъективная оценка качества звука Шкала качества Оценка

Влияние дефектов на восприятие информации Дефекты звука

Очень плохо (техническая остановка) Плохо (брак)

Информация полностью не воспринимается. Не воспринимается главное содержание программы Информация при тщательном прослушивании воспринимается затрудненно

Удовлетворительно

Информация воспринимается свободно, но наличие дефектов неоспоримо

Хорошо

Информация воспринимается свободно, определение дефектов затруднительно Информация воспринимается полностью и без искажений.

Отлично

Примечания: 1 Акустические шумы, характеризующие реальную обстановку на объекте телевизионной передачи (записи), если они не выходят за указанные выше рамки качества, к категории технических дефектов не относятся. 2 Браковочными признаками являются дефекты, нарушающие: разборчивость – для речевых информационных передач; разборчивость и тембр – для речевых художественных передач; разборчивость, тембр и прозрачность – для музыкальных передач.

тую середину, чтобы эта музыка не мешала разборчивости, но вместе с тем была различима. В ПТЭ-2001 г. (Правила эксплуатации технических средств телевидения и радиовещания) приведена следующая таблица. Из приведенной таблицы видно, что в ПТЭ описаны определенные нормы соответствия уровня музыки уровню речи. Конечно, самые жесткие нормы – в информационных передачах, разница между речью и музыкой от 6 до 20 дБ, если речь и музыка звучат одновременно. В музыкальных программах таких жестких рамок нет и музыка может звучать в диапазоне от 0 до -20 дБ.

Завершение работы над программой Для обеспечения контроля технического качества выпускаемой телепродукции в телеорганизации имеется служба технического контроля (отдел ОТК). В задачи этой службы входит: координация работ по техническому обеспечению качества производства и выпуска телепродукции; контроль технического качества продукции на выходе телеорганизации (объективный и субъективный); надзор за обеспечением технического качества на всех этапах производства и во время вещания; недопущение выпуска бракованной продукции, своевременное извещение технических служб и руководства о выявленных случаях нарушения качества и брака для принятия мер по устранению брака и его причин;

Монтажная аппаратная

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

Дефект полностью или частично не допускает восприятия информации Дефект препятствует восприятию звука или нарушает художественную целостность программы Дефект не отвлекает от свободного восприятия информации (например, незначительные искажения) Дефект не ярко выражен, монотонен, ненавязчив и не влияет на восприятие информации Дефект отсутствует

выработка предложений по повышению технического качества телепродукции. Что относится к техническому браку на телевидении (по ПТЭ-2001 Часть 1)? недопустимое снижение качества изображения и (или) звука ТВ программы продолжительностью 5 секунд и более; неправильная регулировка уровня в каналах звука ТВ-программы. В оценке правильности поддержания уровня необходимо руководствоваться установленным для телевидения соотношением уровней музыки и речи при проведении видеозаписей и озвучивании телефильмов; несвоевременный переход с неисправного оборудования на резерв, превышающий установленные нормы; Примечание: порядок и нормативы перехода на резерв регламентируются технологическими инструкциями. Таким образом, из таблицы видно, что именно для музыкальных передач существует наибольшее количество критериев, по которым звук данной передачи может быть отнесен к браку. Это разборчивость, прозрачность и тембр. Поэтому для создания музыкальных программ нужен высококвалифицированный звукорежиссер. Главным ОТК для звукорежиссера является продюсер. Так как мнение звукорежиссера и продюсера по поводу звучания передачи может не совпадать, первую программу всегда отсматривает продюсер, внося какие-то коррективы и объясняя свое видение, а в дальнейшем, если он доверяет звукорежиссеру и его вкусу, полностью полагается на него. В этой ситуации от звукорежиссера требуется психологическая гибкость. Он должен качественно выполнять свою работу, но всегда именно продюсер будет решать, что и как должно быть в передаче. Его роль первоочередная в данном вопросе, а звукорежиссер – это скорее инструмент в его руках. И конечный результат складывается из многих и многих задач, которые поставил продюсер перед творческой группой. Для звукорежиссера телевидения наиболее важно умение быть готовым к любым нештатным ситуациям и решать несколько проблем одновременно. Его умения и навыки должны вмещать в себя и знания звукорежиссера концертного, студийного, звукорежиссера киноиндустрии, поскольку в этой профессии время на принятие решения всегда минимально, а ответственность за свою работу максимальная, так как ее потом увидят миллионы людей. www.625-net.ru

Новинки кабельной продукции от MrCable Несмотря на современность и прогрессивность, люди творческие всегда любили винтаж во всех его проявлениях: одежда, украшения, музыкальные инструменты. Но к предметам старины порой страшно прикоснуться: любое неловкое движение может оставить от них только воспоминание, – что уж говорить об использовании на концертах или при записи… А использовать очень хочется, ведь они придают неуловимый шарм и создают особое настроение. Компания MrCable "убивает двух зайцев", предлагая микрофонные и инструментальные кабели в текстильной оплетке. Оплетка – ностальгическая нотка и напоминание о "чудесных 60-х", когда и трава была зеленее, и небо синее, и инструменты звучали лучше, и играли все концерты без фонограмм, да так, что до сих пор эти концерты помнятся, а сам провод – дань современности и прогрессу. Ностальгия по прошлому возникает от желания вспоминать только хорошее, от пани-

Цифровая микшерная консоль для вещания DiGiCo SD10B DiGiCo SD10B – это вещательная версия консоли SD10 – новинки 2011 года. Поверхность новой консоли изготовлена из анодированного алюминия с защитным покрытием из поликарбона. Большой сверхъяркий 15" дисплей высокого разрешения отображает всю необходимую. На рабочей поверхности SD10B расположено 37 моторизованных фейдеров длиной 100 мм, обеспечивающих быстрый доступ к каналам консоли. SD10B имеет 96 каналов полной обработки и процессинга, 12 из которых, так называемые Flexi, могут быть сконфигурированы по желанию оператора; все каналы имеют двойные моновходы. В правой верхней части микшера расположено десять программируемых Smart Keys – клавиш быстрого доступа к любым функциям или командам. На задней панели находятся "бортовые" входы/выходы консоли, которые включают восемь микрофонных/линейных входов, восемь линейных выходов, восемь моно AES входов/ выходов, два MADI входа/выхода, 16GPI GPO с возможностью расширения до 32-х, MIDI, порты Wordclock, Optocore. Как и следовало ожидать от устройства под маркой DiGiCo, SD10B обладает выдающейся процессорной мощностью. Стандартный входной канал обработки включает в себя канал задержки, одно- и многоканальные пресеты, фильтры HPF и LPF с крутизной 24 дБ на окта-

www.625-net.ru

ки, которую вызывает стремительный прогресс, предлагающий сегодня сотни новинок, которые уже завтра станут вчерашним днем. Этот страх не успеть, опоздать, выпасть из обоймы и объясняет любовь к винтажу, к старым добротным вещам, которые проверены и надежны. И вот эта самая винтажная оплетка на кабелях, предлагаемых MrCable, начиненная самым современным содержимым, и помогает смириться с тем, что прогресс движется вперед и нельзя дважды войти в одну реку. Кроме ностальгической нотки творческих личностей отличает отказ от утилитарного отношения к вещам, поэтому люди искусства предпочитают, чтобы инструменты и интерьеры были не только функциональны, но и радовали глаз. Кабели в текстильной оплетке подойдут тем музыкантам, которые делают все, чтобы выделяться на общем фоне. Дизайн текстильной оплетки помогает музыканту создать стильный, необычный образ, украшает студии. А разнообразие расцветок позволяет подобрать что-то подходящее к уже существующему образу.

RAPTOR MKII Это винтажная версия гитарного провода AVANTGARDE. В RAPTOR MKII сохранены все особенности, которыми обладает классический гитарный провод, и добавлена внешняя текстильная оплетка, которая одновременно обеспечивает дополнительную стойкость к механическим воздействиям и эффектную элегантность. Модельный ряд представлен тремя цветовыми решениями, что позволит подобрать каждому пользователю раскраску, соответствующую его представлениям о прекрасном.

ву, четырехполосный параметрический эквалайзер с выбором добротности, многоуровневую компрессию, двойную инсертную точку подключения и доступ ко всем шинам. Стандартный выходной канал содержит алгоритм задержки сигнала, восемь полос параметрической эквализации (раньше такое можно было увидеть только на топовой SD7!), компрессор и гейт, двойную инсертную точку подключения, группы с возможностью роутинга "bus to bus", ауксы, регулируемый выход direct talk. Динамическая коррекция обеспечивает как расширение, так и сжатие динамического диапазона во всех частотных полосах. На любой вход или выход может быть назначена многополосная компрессия – отличное решение для ушного мониторинга! 48 назначаемых шин могут быть настроены как моно, стерео, LCR, LCRS и 5.1. Предусмотрен также полный мониторинг 5.1, матрица 48×6, выбор источника – словом, все, за что линейку консолей серии SD от DiGiCo называют эталоном по гибкости и возможностям маршрутизации. В консоли имеется выбор из тридцати трех эффекторных алгоритмов, из которых одновременно можно выбрать десять и назначить их на любой вход/выход. Как и все модели серии SD, новая консоль поддерживает легендарные плагины от Waves. С по-

мощью внешнего сервера и платы SoundGrid мы получаем 16 виртуальных рэков, содержащих до 8 плагинов. Эти рэки с обработкой Waves могут включаться в тракт любого канала и шины. Программный софт, как и на всех консолях серии SD, работает на PC или Mас. Это очень удобно для автономной подготовки и дистанционного управления консолью. Один SD10 может быть объединен с другим с помощью стандартного кроссового кабеля CAT5, обеспечивая управление 74-х фейдеров с полным резервированием для каждого следующего подключения. Так же как SD7, SD10B может подключаться к 14 SD-Rack или D-Rack и идентифицировать 448 аудиоканалов на одной оптической петле; в эту же цепочку можно включить пять консолей SD10B и получить гигантскую станцию для обеспечения любых, самых невообразимых задач современных студий вещания.

ACTOR MKII Это винтажная серия микрофонного провода COURAGE MKII. В ACTOR сохранены все особенности, которыми обладает классический микрофонный провод, но добавлена внешняя текстильная оплетка, которая одновременно обеспечивает дополнительную стойкость к разрыву и стильный, привлекательный вид. Модельный ряд представлен двумя цветовыми решениями.

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

С 2011 года на российском рынке представлены акустические панели и материалы португальской компании JOCAVI GROUP

Все панели предназначены для коррекции акустических параметров помещений широкого спектра: студий звукозаписи, репетиционных, концертных, кино- и конференц-залов, учебных аудиторий, домашних кинотеатров, объектов спорта и др.. По физическому принципу панели делятся на поглощающие и рассеивающие. Их конструкция и форма являются результатом исследований и разработок в области акустики помещений. Четкое позиционирование, заданные характеристики и современный дизайн панелей делают их применение удобным и эффективным. У JOCAVI GROUP есть собственный завод и технологии по производству акустической пены, полиуретана и других материалов. Хотя основная цель – акустические характеристики продуктов, JOCAVI GROUP обращает особое внимание на безопасность, используя замедлители сгорания. Акустические и пожарные тесты подтверждают подлинность заявленных параметров. Модельный ряд составляют: Акустические рассеивающие и специализированные низкочастотные панели класса High Performance предназначены для проектов с высокими требованиями не только к функциональным характеристикам, но и к качеству и дизайну. Это предоставляет про-

Двухканальный пассивный сплиттер ARX TAP-IT ARX TAP-IT – это двухканальный пассивный сплиттер с дополнительным трансформаторным выходом. Использование устройства исключает вероятность появления земляной петли или шумов при подключении различных подсистем. Трансформаторы, применяемые в TAP-IT, обладают более высоким выходным сопротивлением, чем стандартные сплиттеры, что обеспечивает луч-

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

ектировщику большое разнообразие решений. Процесс изготовления отдельных типов панелей этой линии предполагает использование до 43 различных материалов и включает автоматизированные и ручные операции. Качество – это основной приоритет, независимо от способа его достижения. Акустические панели класса Cost Efective ATP – это линия эффективных и недорогих продуктов для проектов. Доступность компьютерной цифровой записи дала начало многим небольшим, часто домашним студиям и большему количеству музыкантов и технического персонала на рынке. Это приводит к импровизациям в акустических решениях, что, к сожалению, не дает хороших результатов. С заботой об этих потребителях ATP предлагает практичные и доступные акустические панели и решения для клиентов, которые хотят исправить акустику помещения. Чтобы упростить задачу, ATP предлагает пять акустических пакетов (АТР PACKS), которые соответствуют пяти размерам помещения. Эти комнаты акустически моделировались с заданными параметрами и позже проверялись акустическими исследованиями. Это предложения клиентам, которые ищут практичныее и дешевые решения. Продукты ATP предназначаются для практического применения в обычных помещениях. Их характеристики указаны в каталоге. Однако вы можете всегда использовать онлайн акустический эмулятор JAS, чтобы провести оценку с учетом собственных размеров помещения.

"Звукорежиссер" за лицензию! Журнал "Звукорежиссер" как организатор проекта "За лицензионныйсофт"информирует читателей, что посетители сайта "Издательства 625" (http://audioproducer.625-net.ru/) могут приобрести лицензионное звуковое программное обеспечение, перейдя по прямой ссылке на сайт www.ozon.ru. Приобретайте лицензионный софт! Рассеивающие акустические раковины. Акустические элементы типа "раковина" предназначены для помещений большого объема, где проходят оркестровые или простые (сольные) концерты. Такие акустические диффузные компоненты применяются, чтобы спроецировать неусиленный оригинальный звук от сцены к аудитории. Это позволит услышать звук, который исходит непосредственно от его источников и инструментов, без характеристик или окраски, присущих электроакустике. Данные элементы также организуют сцену и помещение в одно, не разделенное порталом пространство. AS Acoustic Shell – бренд, который продает и сдает в аренду высокоспециализированные акустические оболочки – "раковины", которые созданы в лабораториях португальской компании JOCAVI Acoustic Panels Lda. Бренд AS принадлежит Группе JOCAVI. Мы готовим проекты и консультируем по вопросам применения наших продуктов. Мы сдаем в аренду на условиях долгосрочной арендной платы наши конструкции для мероприятий, которые будут проводиться на постоянной основе на одной и той же площадке. Мы продаем наши конструкции для постоянной установки в театрах и аудиториях, где основной вид деятельности требует применения этих акустических диффузоров. Мы также выполняем установку и акустическую проверку помещений, техническое обслуживание наших конструкций. В модельном ряду также присутствуют акустические аксессуары для музыкантов: подставки под АС, барабаны, акустические фильтры для микрофонов и духовых. Со всем ассортиментом и новинками акустических панелей и материалов JOCAVI можно ознакомиться на выставке "Музыка Москва 2011" на стенде компании "Красный Сектор", представляющей эту продукцию в России и СНГ.

шее согласование входных/выходных импедансов устройств. Трансформаторный выход имеет переключатель уровня сигнала Low/High (+4 или -10 дБ). Металлический корпус покрашен матовой краской и имеет нескользящие резиновые ножки. Частотный диапазон от 20 Гц до 20 кГц (±1 дБ), коэффициент гармонических искажений 0,2%, максимальный выходной уровень +20 дБ, оптимальный импеданс нагрузки 22 кОм или выше.

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

www.625-net.ru

Shèna – надо все время работать над собой!

"Британская Уитни Хьюстон", певица Shena начинала сольную карьеру в попмузыке после обучения классическому вокалу, после театральной работы в нескольких мюзиклах, после работы бэк-вокалисткой со многими звездами мировой поп-сцены, среди которых Мэрайа Кери, Лютер Вандросс, Стиви Уандер, Энджи Стоун, Чака Хан, Лиза Стенсфилд, Белинда Карлайл, Джеймс Браун, Эми Уайнхауз. К моменту начала сольных выступлений и записи альбомов за ее плечами был огромный опыт, которым редко располагают начинающие исполнители. Одно из ее любимых мест для выступлений – Россия, здесь ее уже хорошо знает публика, прежде всего клубная. Возможность поговорить с западным исполнителем попмузыки предоставляется нечасто, а разговор наш происходил в необычном месте – в одном из помещений... Московской консерватории. Анатолий Вейценфельд: -Начну с традиционного вопроса – как Вы пришли в музыку? Шена: - Я из очень музыкальной семьи, у нашего отца превосходный баритон, как у Нэт Кинг Коула, но он не профессиональный певец, не было возможности сделать музыкальную карьеру. У нас в доме было очень много записей самых разных музыкантов. Сколько я себя помню, музыка всегда была вокруг, весь дом был пропитан ею – от классики и джаза до рэггей и современной поп-музыки. Я рано начала учиться музыке, пела в хоре и дома. Нас в семье четыре сестры, мы все очень музыкальные. И мы пели многоголосно, как сестры Эндрюс. Во время учебы в Королевской музыкальной Академии я исполняла и арии из оперного репертуара, и популярные песни. Но в какой-то момент мой преподаватель сказал, что надо выбирать – либо становиться оперной певицей, или певицей мюзиклов (а я как раз пела в мюзикле "Кармен Джонс"), или выбирать поп-музыку. Так получилось, что я начала сотрудничать с диджеями, появился мой первый "звездный" сингл "The Weekend" совместно с Майклом Греем, и пошло-поехало. Если бы это был мой выбор, я бы стала соул-певицей. Однако если я захочу вновь вернуться к классическому репертуару, подготовка займет у меня несколько месяцев и я вновь смогу петь оперные арии.

знания по композиции и аранжировке, часто я делаю аранжировки сама, но я не саунд-продюсер. Да, у меня дома есть небольшая проджект-студия, там я записываю демо вокала и демо песен для дальнейшей работы над ними. Дальше я отдаю их продюсерам в профессиональную студию. - Вы предпочитаете работать в больших студиях, используя множество внешнего оборудования, или же для Вас достаточно проджектстудии с ноутбуком? - Для записей демо гораздо удобнее ноутбук, так как я очень много времени провожу на гастролях и могу записывать музыку, где бы ни находилась. У себя в студии дома я прописываю демо с качественным микрофоном. Но гораздо проще работать над песней, когда идея приходит в голову и я сразу же фиксирую ее с помощью ноутбука или iPad, а затем уже на профессиональной студии начинается работа над звуком. Я очень тщательно работаю над вокалом и хочу, чтобы мои слушатели уловили в моем голосе каждую эмоцию, которую я постаралась выразить. Но мне не обязательно использовать большую студию, если я не хочу записывать чего-то особенного, требующего специальных акустических условий.

- У Вас был опыт в исполнении классического джаза? - Да, я его исполняла очень много. У меня была подруга-пианистка, она аккомпанировала мне, мы исполняли джазовые стандарты. И до сих пор, если ктото просит меня спеть джаз, я с огромным удовольствием это делаю.

- Во время концертов Вы используете "минус один" или выступаете с "живым" составом музыкантов? - Я использую и то и другое, хотя больше люблю выступать с "живым" составом музыкантов, так как только он дает ощущение подлинности музыки. В моей группе полная ритм-секция, гитара, клавишные, две бэквокалистки. Мой муж – бас-гитарист, мы познакомились, когда играли в одном составе – он играл, а я пела.

- Вы как певица используете высокие технологии в своей работе? Какие-нибудь навороченные компьютеры, студийное оборудование? - Я никогда не изучала целенаправленно студийное оборудование, а всегда занималась совершенствованием голоса и считаю, что каждый должен заниматься своей профессией. У меня достаточно обширные

- Я знаю, что в России Вы выступаете в клубах и пока не выступали на большой сцене? - Да, это так, но сейчас я работаю над большой сольной программой для того, чтобы выступать не только в клубах, но и в концертных залах. Мне хочется в дальнейшем выступать в концертных залах с хорошим звуком и живым составом, для меня это заветная мечта.

www.625-net.ru

ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

- На Ваш взгляд, бэк-вокал – это отдельная специализация для тех, кто профессионально занимается вокалом? - Да, конечно, и бэк-вокалист должен быть очень профессиональным музыкантом, чтобы держать и тональность и мелодию, ты должен следовать за вокалистом, ловить нюансировку его пения, должен уметь очень тщательно проводить саунд-чек. На мой взгляд, бэк-вокалистам приходится работать гораздо больше, чем солистам.

Она начала сбываться в Великобритании, так как я выступаю и в клубах, и в концертных залах. Моя мечта – сцены концертных залов в России. - А в чем Вы видите специфику клубной работы? - Люди ходят на выступления артистов в небольшие клубы, потому что им нравится, когда артист рядом, нравится смотреть ему в глаза, чувствовать сопричастность. Мне тоже нравится выступать в небольших клубах, потому что я вижу реакцию зала вплоть до самого последнего ряда. Если это зал со столиками, то люди сидят и смотрят на тебя, и ты ловишь их взгляды, и ты выступаешь именно для этой конкретной аудитории. - Чему Вы больше посвящаете времени – концертам или работе в студии? - Конечно, концертам, и получаю большое удовольствие от них, так как слышу реакцию зала, его эмоции. Если музыкант зациклен на студийной работе, он никогда не сможет выступать живьем. Благодаря Интернету мои песни хорошо известны, но в итоге люди приходят послушать, как я выступаю живьем.

- У Вас большой опыт работы бэквокалисткой, с кем из известных артистов Вы выступали? - С Лизой Стэнсфилд, Эми Уайнхауз, с Джеймсом Брауном, со Стиви Уандером, который запомнился мне как удивительный огромный человек с большим и добрым сердцем. Когда мы готовились к выступлению, у одной из бэк-вокалисток был день рождения, он пришел к ней и спел "С Днем рожденья тебя"… все выскочили из гримерок, это было потрясающе. После работы со Стиви я поняла, что значит быть профессиональным музыкантом. Для меня это работа над голосом каждый день. Что бы ни происходило, я занимаюсь вокалом минимум час в день. Я пою вокальные упражнения, занимаюсь интонацией, нюансировкой и стараюсь выступить в полную силу каждый раз, когда у меня концерты. С Джеймсом Брауном мне довелось поработать за несколько месяцев до его смерти. Он держал дистанцию, мы должны были обращаться к нему не "Джеймс", а "Мистер Браун". Он был перфекционистом, все, что происходило на сцене, должно было быть совершенным, мы репетировали с ним до седьмого пота, пока не доводили песни до идеального звучания. Мне запомнилась работа с Эми Уайнхауз, которая работала очень профессионально, несмотря на то, что в течение всего дня пила и очень часто выходила на сцену в сильном подпитии. Она могла весь день работать над программой, вечером выступать, а с утра уже идти на прямой эфир на телевидение. Иногда она мне казалась просто сумасшедшей. (Мы разговаривали с Шеной за четыре дня до смерти Эми Уайнхауз – А.В.)

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

- На Ваш взгляд, когда было легче сделать карьеру поп-певицы – сейчас или десять, двадцать лет назад? - Десять лет назад было легче, чем сейчас, когда музыку качают через Интернет. Тогда можно было продавать альбомы и жить, делая новые записи на деньги от продажи альбомов. Такого больше не будет никогда. Люди продолжают слушать музыку, но они перестают ее покупать. Музыканты зарабатывают всем, кроме продажи непосредственно музыкальных носителей: концертами, участием в телепрограммах, выпуском линий духов и одежды, сувенирной продукцией, то есть любыми сопутствующими средствами... кроме продажи альбомов. Некоторые мои друзья вообще бросили заниматься музыкой, так как зарабатывать ею на жизнь становится все тяжелее. - Большая часть российских исполнителей продает альбомы перед концертом и говорит, что так они добиваются самых лучших продаж. - Именно так. Я уделяю много времени моим поклонникам, всегда фотографируюсь с ними, подписываю автографы, и даже в райдере пишу для концертных организаторов, что буду давать автографы в течение 10 минут после каждого концерта. - Если люди скачивают отдельные песни, то наступила смерть альбомов? - Это требование музыкального рынка, и, к сожалению, это действительность, в которой люди скачивают музыку и не платят правообладателям. Альбомы покупает только старшее поколение, привыкшее к альбомам. - Продаются ли носители в Великобритании? - В Великобритании есть люди (как правило, им больше тридцати), до сих пор покупающие альбомы, для них это жизненный принцип, так как они привыкли к физическому носителю, который можно взять в руки. Они считают, что музыкант должен получать деньги за свое творчество. Они приходят на концерты, платят за билеты, покупают диски и сувенирные майки. Если им нравится творчество музыканта, то они не жалеют на него денег. Эти люди и делают музыкантам основные сборы. Они по-прежнему покупают диски с той музыкой, которую они могли бы скачать в МР3. - Понятно, если "Роллинг Стоунз" выпустят альбом, то люди будут его покупать. А если молодой музыкант выпустит альбом – у него есть шанс его продать? - Я как-то занялась маркетингом, сейчас недостаточно быть музыкантом, нужно иметь еще хватку менеджера и заниматься исследованием музыкального рынка, грамотно планировать промо-кампании, интересоваться, кто заходит на сайт. Так вот, несмотря ни на что, и молодой артист может продать альбом... но для этого надо специально поработать на рынке, в Интернете и т.п. www.625-net.ru

- Есть ли у молодого музыканта шанс стать знаменитым в эру цифровой дистрибуции? Что нужно сделать для того, чтобы стать известным и заработать деньги на жизнь? - Скачивание через Интернет – это "плохая сторона медали" с точки зрения музыканта, это подорвало музыкальную индустрию, потому что люди скачивают музыку, но не хотят за нее платить. Хорошая сторона – это то, что теперь мою музыку слушают во всем мире и иногда узнают ее в самых неожиданных уголках. Это меня иногда настолько удивляет, что я начинаю спрашивать их, откуда они знают мои песни, и ответ всегда один и тот же: "Из Интернета". Интернет – самое эффективное для музыканта средство продвижения собственной музыки, так как если люди слышали и скачали твои песни, то они наверняка придут и купят билет на твой концерт, чтобы послушать тебя "живьем". - Очень многие безразличны к качеству записи, они слушают музыку в миниатюрных наушниках, а не на Hi-Fi-акустике… - Да, но большая часть людей и не ощущает разницы. Вы и я – мы ощущаем разницу и в записи, и в сведении, и просто когда поют профессионально или непрофессионально. Но для того чтобы ощущать разницу в звуке, нужно тренироваться в течение многих лет. Сейчас все музыканты сталкиваются с тем, что люди не хотят платить деньги за качественную музыку. Музыканты стали реже записываться в больших студиях, у каждого из них есть дома своя проджект-студия, на которой он выполняет львиную часть работы. Музыканты все больше сами занимаются продюсированием и пишут музыку. Само понятие музыкальной студии сейчас изменилось. Мне нравятся компьютерные технологии: Apple Logic и то, как его можно использовать, плагины, эквалайзеры. Цифровые технологии дают сейчас очень хорошее, высокое качество, к ним прибегают самые известные поп-музыканты мира. - Что касается микрофонов, то какие бренды и модели Вы предпочитаете? - Больше всего мне нравятся микрофоны Sennheiser – и для концертных выступлений, и для работы в студии. Мне нравится их звук и качество изготовления, настоящее германское. Конечно, в студии использую также и Neumann. Конкретные модели я не помню, сорри... - Среди некоторых вокалистов существует мнение, что одни микрофоны хороши для голосов европейцев, а другие – для чернокожих исполнителей. На Ваш взгляд, правда ли это или же выдумки? - О, это легенда! Гораздо больше зависит от звукорежиссера. Микрофон – это просто прибор. - Да, ведь Луи Армстронг и Бинг Кросби, Фрэнк Синатра и Нэт Кинг Коул, Луи Прима и Кэб Кэллоуэй пели в один и тот же микрофон… То есть секрет не в микрофоне? - Конечно, хотя причины для такого мнения есть, ведь частотные характеристики "белых" и "черных" голосов различаются, "черный" голос гораздо богаче "белого" в области средних частот. Например, у меня меццо-сопрано, в моем тембре очень много средних частот, и мне нужен микрофон, который бы подчеркивал мой тембр голоса. Не для черных или белых, а для меня. Хотя существуют и исключения, например, у Beyonce совершенно "черный" голос. - Используете ли Вы на сцене миниатюрные микрофоны, петлички или гарнитуры? www.625-net.ru

- Нет, они для меня не очень удобны. Микрофон я вполне могу держать в руке, я же не прыгаю по сцене и не размахиваю руками, я стремлюсь выражать все эмоции именно голосом. - Что Вы предпочитаете для мониторинга – напольные мониторы или же ушные? - Я предпочитаю напольные, так как проблема ушных мониторов в том, что невозможно общаться со зрителями. Ты слышишь себя и фонограмму или живой состав, с которым выступаешь, но не слышишь зал и не можешь реагировать на него. Мне кажется, ушные мониторы удобнее для бэк-вокалистов, это позволяет им лучше слышать партнеров и строить интервалы. - Что Вы предпочитаете в плане обработок – "сухой" вокал или же использование звуковых эффектов? - Я предпочитаю "чистый" вокал и чтобы был отчетливо слышен мой голос. Мне хочется, чтобы люди ясно слышали все нюансы, все мои интонации. Я попадала в разные ситуации с отстройкой звука, в том числе и те, которые меня здорово злили. Это не моя работа – отстраивать звук, я предпочитаю делать свою работу – живое исполнение. - Вы используете такие обработки, как autotune? - Нет, я никогда не использую autotune, в этом нет необходимости. Я чисто пою, хотя "живое" исполнение никогда не бывает абсолютно совершенным… это нормально.

- Ваше пение будет меняться или же Вы "нашли свой звук" и полностью удовлетворены тем, как звучите сейчас? Я имею в виду звучание голоса в той стилистике, которая сейчас присуща Вашей музыке. - Да, я нашла свой звук, мне нравится то, что я делаю. Может быть, появятся новые модные эффекты, ведь моя музыка сейчас совсем иная, нежели десять лет назад. Но я уже говорила, мне всегда очень нравился классический джаз, мэйнстрим. Моя любимая джазовая певица – Элла Фитцджеральд, я очень люблю ее голос, в нем огромное обаяние и что-то такое, что невозможно объяснить словами, от чего у меня идут мурашки по спине. Меня всегда поражало то, насколько он легко звучит. - Элла Фитцджеральд была импровизатором, она владела голосом как инструменталиствиртуоз. - Да, она была вокальным инструменталистом. Никто не может петь как она. Она гений! Другая фантаÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011 • ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

- Да, так и есть. Теперь люди стараются замаскировать отсутствие вокала с помощью технологий, стать популярными, не умея петь. Ты должен уметь петь, и это имеет большее значение, чем то, как ты выглядишь. Я четыре года училась в Королевской академии музыки в Лондоне, там каждый должен был заниматься вокалом индивидуально в течение часа, а все остальные стояли у дверей и слушали. Кроме своих занятий, слушаешь еще и чужие уроки, анализируешь и нарабатываешь практический багаж. - Что сейчас может стать хитом? Есть ли какие-то "законы жанра"? - Робби Уильямс как-то сказал, что когда он пишет песни-хиты, то старается поставить "крючок" в первые же секунды. Что касается Интернета, то сейчас уже появилось "правило восьми секунд", то есть при клике на песню слушателя должно зацепить в первые восемь секунд, иначе он кликнет на другую песню. У людей не хватает времени и терпения, так как восприятие музыки все ускоряется. Они хотят все и сразу. стическая исполнительница – Арета Франклин. Но не Джозефина Бейкер – она как раз была прототипом Beyonce. Ну и, конечно, сработало то, что она выступала полуобнаженной. - Да, публика была в шоке, топлесс и юбочка из банановой кожуры – это и по нынешним временам смело, а уж в 1920-е годы... - После того как она разделась, она стала очень популярной. Все же она, скорее, яркая поющая танцовщица, но не вокалистка... - Доводилось Вам слышать российских исполнителей? - Я слышала много русской музыки, но, к сожалению, по имени знаю только Валерию. Что меня удивляет в российских исполнителях – это то, что они не поют живьем, хотя получают очень приличные гонорары. В Великобритании невозможно представить себе такое. Меня поражают российские телешоу, в которых артисты открывают рот под фонограмму. Российская попмузыка более традиционна и проста, чем европейская. - Вы не собираетесь в будущем сменить стилистику с хаус-музыки на, допустим, классический соул? - Вполне может быть, мой последний альбом ("2079") записан под большим влиянием музыки соул, нежели хауса, об этом уже начали писать у меня на сайте, некоторым это очень нравится. Мне нравится записывать современную музыку, но с отчетливым влиянием классики и джаза. Люди устают от обилия электроники, от вокодеров, автотюнов и обработок и хотят вернуться к прошлому, к "живому" звучанию. Поэтому они вновь начинают слушать соул и джаз. - Вернемся к технике. У вас концертная и студийная версии песен сильно отличаются друг от друга? - Да, иногда отличаются, ведь концертные выступления требуют другого звука. Студийные аранжировки могут быть более сложными, а концертные – более прямолинейными, рассчитанными на большие эмоции. В любом случае все зависит от артиста, его мастерства. - Современные музыканты в гораздо большей степени надеются на технологии, чем на музыкальный профессионализм.

ÈÍÔÎÐÌÀÖÈÎÍÍÎ-ÒÅÕÍÈ×ÅÑÊÈÉ ÆÓÐÍÀË

• ÇÂÓÊÎÐÅÆÈÑÑÅÐ • 7|2011

- А как Вам YouTube как инструмент распространения? - YoutTube я использую только для промоушена. Люди реагируют на то, что происходит у артиста в других странах. Например, мои поклонники в Великобритании живо интересуются тем, что меня часто приглашают выступать в Россию. - Radiohead выложили свой альбом в Сеть, попросив поклонников заплатить кто сколько сможет. - Это был отличный маркетинговый ход, очень умный, у них огромное количество поклонников, и группа знает, что поклонники могут позволить себе покупать их музыку. Реклама вокруг их акции была такая, что они выручили хорошие деньги, может быть, даже больше, чем если бы продавали альбом. Я знаю по себе, что такое настоящие фанаты, у меня они тоже есть. - Вы сами пишете песни или же прибегаете к помощи композиторов? - И то и другое. Все, что вписывается в мое видение репертуара и кажется мне интересным, я беру. Но я являюсь зарегистрированным автором, правообладателем песен. Я сажусь за фортепиано, пишу музыку, пишу слова, а затем передаю песню аранжировщику. Композитор-песенник – это отдельная и хорошо оплачиваемая специализация. Но сейчас имя композитора, написавшего песню, растворено среди многих других участников проекта. И очень большое внимание уделяется саунд-продюсированию и аранжировке. - Аранжировщик имеет авторские права? - Да, в Великобритании авторские делят следующим образом: треть за музыку, треть за текст, треть за аранжировку. - Шена, я надеюсь, что исполнятся все Ваши мечты и мир узнает о новой звезде, Вы этого достойны! - Спасибо, наш разговор был очень интересным, всегда приятно поговорить с настоящим профессионалом! Редакция выражает благодарность компании "Креатив Медиа" и Светлане Гудеж за организацию интервью www.625-net.ru