Nº2 The Way Out Magazine

the

Way Out

magazine

Josh Radnor no es Ted Mosby | La historia de amor entre el blanco y el negro | Bowie no se lo piensa durante diez años | Ebook, papel o tijera | Un Rodríguez perdido en Sudáfrica | Un buen café en el teatro

NÚMERO 2 - MARZO 2013

sumario

JOSH RADNOR YA NO ES TED MOSBY

4

PAPEL PARA TIEMPOS DE CRISIS

10

UN RODRÍGUEZ SUELTO

13

¿DÓNDE ESTAS AHORA, BOWIE?

14

roto el telón | reflex_on DIRECTOR: FERNANDO SANTISE REDACTORES: ALEJANDRA GARCÉS, JUAN PABLO MERCHÁN COLABORADORES: MIGUEL CUERVO, MONTSERRAT DE LA IGLESIA, ROCÍO LEY, GUILLERMO L. CASABELLA DISEÑO: ALEJANDRA GARCÉS, FERNANDO SANTISE IMAGEN DE PORTADA: FERNANDO SANTISE CONTACTO: CONTACTO@THEWAYOUTMAGAZINE.COM

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Protagoniza, escribe y dirige su segunda película en dos años. Lleva ocho interpretando al nostálgico Ted Mosby en la pequeña pantalla. A riesgo de encasillarse en papeles románticos y melancólicos, Radnor sabe enamorar.

POR ALEJANDRA GARCÉS | FOTOS POR FERNANDO SANTISE

perfil de frente Natural, acogedor y honesto, añoran con una característica espera a los periodistas en su nostalgia. Esto es lo que le ha habitación del Hotel Palace de llevado a ser percibido como la Madrid, decorada para la oca- voz de una generación, la de sión con un cartel promocional los veinteañeros que se acerde la película que está presen- can al abismo y quieren escutando, Amor y Letras (Liberal char sus advertencias. Por ello, Arts). Las mesas que le rodean logró el Premio del Público a están repletas de botellas de DESCRIBE ESE PRECIPICIO ENTRE agua y cafés para intentar aplaASUMIR LA MADUREZ Y car el cansancio que delata su DERROCAR LA JUVENTUD mirada, después de dos intensos días de entrevistas y even- Mejor Película en el Festival de tos con la prensa española. “La cine Sundance 2010 con tarde es lo más duro, se hace Happythankyoumoreplease. Y muy larga. Pero estoy bien”. aunque se le compare, asus 38 El esfuerzo merece la pena por- años, con Woody Allen, no que sabe que en este país pierde la modestia y asume la Happythankyoumoreplease ob- hipérbole: “Tengo tuvo sus mejores resultados de que distanciarme taquilla en el extranjero, y eso de esa idea. En hay que cuidarlo. “Parece que algunos aspectos aquí hay una audiencia para nuestras pelícumis películas, lo que me hace las pueden ser sipero muy feliz”, cuenta con una gran milares sonrisa. Es la tercera vez que siento que teneviene de visita, y además fue mos formas de aquí donde escribió el guión de ver el mundo ineste filme, el cual también dirige creíblemente diy protagoniza junto a la joven ferentes”. promesa Elizabeth Olsen (MarAlgo abrumado, tha Marcy May Marlene).

Radnor es consAl igual que con su primera pe- ciente de su relapoca lícula, Radnor se adentra en las tiva peculiaridades de ser un trein- experiencia y adtañero y sobrevivir en ese pre- mite que quizá cipicio entre asumir la madurez debería haber tey derrocar a una dulce juventud nido una mejor que sus personajes siempre formación en el

mundo audiovisual. “Es ahora cuando estoy poniéndome al día por mí mismo y rellenando mis lagunas”. Consecuencias de haberse enamorado del mundo del cine. Sin embargo, el símil con el experimentado director destapa una gran admiración: “No deja que nada le detenga. Él sencillamente sigue haciendo películas, unas muy buenas, otras no tanto, pero es una gran ejemplo de tenacidad y de compromiso; obtengo mucha inspiración de ello”.

Las raíces de Radnor parten de Ohio y del teatro. Allí estudió In-

terpretación en Kenyon College, la misma universidad donde decidió rodar Amor y Letras. “La idea surgió de una visita que hice allí con 35 años y de cómo me sentí al mirar a mi alrededor. Todo había pasado muy rápido. El guión se volvió más rico y profundo conforme imaginaba el rodaje en mi universidad, por lo que la historia no es autobiográfica pero sí muy personal”. Y tanto, porque narra la vuelta a la universidad de un exalumno treintañero por la jubilación de uno de sus profesores, de qué siente a la vuelta y de cómo se enamora de una estudiante de 19 años.

Todo ello lo presenta cuidadosamente macerado con grandilocuentes referencias a artistas del campo de la literatura y la música clásica, aunque siempre guardando el secreto de los títulos a los que se refiere. Dice ser muy sensible a que se men-

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cionen, y de este modo, “el debatir sobre algo sin mencionarlo es toda una habilidad”, además de despertar, sin duda, esa curiosidad ineludible por leer las obras a las que alaba. La broma infinita, de Davd Foster Wallace, y Las Horas, de Michael

“LOS LIBROS QUE EMPIEZAS

LEYENDO NO SON LOS QUE TERMINAS LEYENDO”

Cunningham, son adoradas por Radnor: “Pueden llevarte a la guarida del conejo y hacer que te obsesiones con ellas. Si a alguien le gusta el libro, puedes conversar con él fácilmente.”

Mientras que la literatura de masas, como la saga Crepúsculo –sobre la que se debate en el filme- o Harry Potter, la recomendaría a aquéllos que no se consideran grandes lectores para iniciarse en la lectura, porque “los libros que empiezas leyendo no son los que terminas leyendo”.

Entre sus comienzos en el teatro y su primera película, comenzó a funcionar la serie de la CBS Cómo conocí a vuestra madre, que él protagoniza como Ted Mosby. Actualmente, se está emitiendo la octava temporada y la siguiente, ya está decidido, será la última. Es un tema que da respeto mencionarle: su popularidad nace de ahí pero tampoco es justo atribuirle todo su mérito a ésta: “Con mi propio material puedo expresar mucho más”. Los parecidos entre Ted, Sam y Jesse (los tres personajes que ha interpretado) son casi una obviedad para el público mientras que a él le resultan “muy diferentes entre sí”, aunque luego disculpe los parecidos -y el temor (o deseo) de que él sea como ellos- contando cómo es su proceso de creación. “Los personajes salen de mí y todos son una parte. Ellos te dicen qué quieren hacer mientras tú les dices lo que tienen que hacer.”

Con un pase asegurado al Festival Sundance durante las próximas ediciones -este año estrenó allí pero no concursóRadnor se construye con maduradas inquietudes pero tiernas experiencias. Porque “nadie se siente como un adulto. Es el secreto sucio del mundo”.||

reflex_on SERVICE MANAGER

| 47

AÑOS

|

EMPEZÓ CON UNA ANALÓGICA

|

EXPONE ACTUALMENTE EN MAD R I D

GUILLERMO LÓPEZ CASABELLA

CAPTURA MO NO C RO MA

1.PASEOS

POR EL

ACUEDUCTO 2.CASI

CIRUCLAR

3.QUÉ

PEQUEÑOS SOMOS !

4.CUESTA

ARRIBA

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8 | THE WAY OUT

CULTURA EN PAPEL PARA TIEMPOS DE CRISIS

lookture

El ebook y otros artilugios electrónicos parecían destinados a terminar con el placer de pasar las páginas de un libro impreso. Pero aún no lo han logrado. Dos editores, Daniel Ramos y Tesa Zalez, cuentan sus experiencias al frente de un negocio lleno de historias.

L

POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA | FOTOS POR M. DE LA IGLESIA Y CEDIDAS POR DANIEL RAMOS

as buenas palabras hacia los emprendedores parecen llenar la boca de los políticos en estos días. Es difícil comenzar un negocio, aunque más difícil es mantenerlo. El sector editorial nunca se ha considerado una iniciativa millonaria, pero el año pasado registró unas cifras pésimas: las pérdidas llegaron a duplicarse y se facturó un 4,1% menos que en 2011.

“La nuestra es una iniciativa empresarial que ha nacido y se ha desarrollado durante este periodo de dificultades económicas”, explica Daniel Ramos Autó, fundador, junto con su hermana Ester, de la editorial Versos & Reversos, creada en 2006 y que abarca las temáticas de poesía y crecimiento personal. Economista, músico y escritor, decidió lanzarse al mundo editorial tras autopubli-

car algunas obras. “Es obvio que nadie es ajeno a la situación económica. Hemos tenido que hacer ajustes. Para ir hacia delante es necesario apostar”.

Editorial Chocolate también nació en malos tiempos (2008).

El nombre hace honor a dos de los vicios confesables de su creadora: Tesa Zalez. “Me encanta el chocolate y me encanta crear libros”, confiesa.

“Además me da la posibilidad de dividir el negocio en diferentes líneas”. De ese modo, el chocolate blanco enmarcaría una línea infantil y de eventos; el negro, Business-to-business (B2B); y el común, las publicaciones genéricas y los temas de formación. Su libro Cloe quiere ser mamá vio la luz en 2012 tras enfrentarse a múltiples dificultades. “Es complicado sacar el proyecto adelante y conseguir ventas”.

Ambos coinciden en que los inicios resultaron duros, pero respondían a una motivación personal a la que querían dar rienda suelta. “En mi caso surge de una necesidad de ser emprendedora”, explica Zalez.

Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas, se decidió por una editorial gracias a su trabajo en una publicación corporativa. “Para mí, cada revista era como tener un niño: un proceso de creación único, en el que trataba con mucha gente, leía y revisaba reportajes y elegía una portada. La portada era saber cómo iba a ser el niño”.

“ HAY

QUE VENDER EN TODOS

LOS FORMATOS ”, AFIRMA

TESA ZALEZ , DE EDITORIAL CHOCHOLATE

Para Daniel Ramos Autó, sin embargo, no fue decisión premeditada. “Las cosas se fueron dando. Siempre había sentido la inquietud de escribir. De hecho, hacía años que escribía y un día empecé a sentir el interés por publicar". En su búsqueda por publicar, comenzó a enviar sus textos a editoriales, pero, por "falta de paciencia", decidió autopublicar sus primeros libros. "Aprendí a maquetar y a encuadernar de manera artesanal", cuenta el fundador de Versos & Reversos, quien recorrió las librerías

de Barcelona ofreciendo sus libros. "La sorpresa fue que los libros se vendían y que los libreros me pedían ejemplares para reponerlos. Eso me dio mucha confianza".

Así, reinvirtió los beneficios y, con la ayuda de su hermana, el proyecto "cobró un fuerte impulso".

EL PAPEL Pese a las innovaciones, se sigue disfrutando de los formatos clásicos. Así lo creen ambos emprendedores, que no consideran una locura seguir editando en papel. “Cloe se ha publicado en papel porque es un paso lógico, pero luego puede lanzarse en ebook, incorporar diferentes innovaciones, aplicaciones con un valor añadido. Es un campo abierto”, comenta Tesa Zalez, que también cree que “hay que vender en todos los formatos”. Desde Versos & Reversos manejan una estrategia similar. “Eso no significa que paralelamente al libro en papel trabajemos para tener parte o la totalidad de nuestro fondo en digital. Pienso que al final, lo verdaderamente relevante es que, de un modo u otro, la gente se interese por la lectura, no importa el medio”.

Sin duda, el éxito se esconde tras un producto de calidad. En el caso de Cloe quiere ser mamá se trata del primer cuento en español que cuenta la historia de cómo fue concebida su protagonista (inseminación artificial de un donante).

“Surge respondiendo a la necesidad de madres que quieren explicar a sus hijos de donde vienen. Es atemporal y por eso, funciona”.

La poesía sigue siendo un género consumido por un público minoritario. “Existen muchos tópicos alrededor de la poesía que hacen que muchas personas no se atrevan a adentrarse en el género”, detalla Ramos Autó. Por ello nace Loopoesía

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Además considera que “la piratería sigue siendo un mal endémico en España, que hace mucho daño a la cultura”.

Pese a todo, ambas empresas siguen trabajando duro en nuevos proyectos que los consoliden y los hagan crecer. “Nos hemos profesionalizado”, afirma Ramos, quien entre sus próxiEl escritor Ricard Millás con su libro editado por Versos & Reversos. mos proyectos se divide entre 2013, un proyecto que arranca INTERNET escritor, con el lanzamiento de en 2009 de la mano de Jordi Las nuevas estrategias de ven- Pequeño libro del Coraje, Corominas. ”Poesía, loops mu- tas y difusión no pueden dejar y editor, con el estreno de la sicales, proyecciones audiovi- de lado el ámbito 2.0. Editorial colección Reversibles. suales, interpretación, todo el Chocolate comenzó con la pu“LO IMPORTANTE ES QUE LA GENTE montaje escénico con objetos blicación de una revista cultural, SE INTERESA POR LA LECTURA”, que ayudan a crear un clima lí- SpanishWay, en la que se inte- CREE DANIEL RAMON AUTÓ, DE rico muy singular" hacen que graban todas las directrices VERSOS & REVERSOS Loopoesía se convierta en un marcadas por este nuevo canal. proyecto único. Editorial Choco- “Si se saben utilizar, Internet y Desde Editorial Chocolate son late también apuesta por el fe- las redes sociales te ayudan a optimistas y trabajan en varias edback con el público y, para vender, a conectar con tu pú- temáticas para nuevos cuentos. ello, organiza catas literarias en blico y a saber quién es tu au- Entre ellos, tienen en mente las que se combina el placer de diencia, para enamorarles y que "uno sobre el alzhéimer y sobre comer y beber con el coloquio sean tus fans”, puntualiza su las nuevas familias creadas por de un escritor. El director David responsable. Como editor y es- parejas separadas que forman Trueba inauguró esta actividad critor, Daniel Ramos Autó tam- nuevas familias”. De momento, por la que han pasado Jorge bién considera positivo el uso han superado los 250 ejemplaVolpi, premio Planeta-Casa de de las nuevas tecnologías. “Las res vendidos desde el lanzaAmérica, o el compositor redes sociales nos han dado vi- miento de su primer libro.

Chema Purón. sibilidad y nos permite interactuar en tiempo real con nuestros Ambos negocios se han hecho seguidores. Aunque detalla que un hueco en el mundo editorial la irrupción del "libro electrónico y prometen seguir dando qué plantea muchas dudas”. leer a los lectores.||

Nombre: Versos & Reversos

Nombre: Editorial Chocolate

Línea editorial: Poesía y

Línea editorial: Infantil / Otras

Año de fundación: 2006

Año de fundación: 2008

crecimiento personal Ubicación: Barcelona

temáticas

Ubicación: Madrid

una mirada hacia atrás

DE INCOMPRENDIDO A SÍMBOLO

En los años setenta, los rumores sobre el suicidio de un músico lo hicieron desaparecer del panorama musical estadounidense. Sin embargo, sus letras, comprometidas con la sociedad, se alzaron como leyenda en una tullida Sudáfrica, inmersa en el apartheid.

POR FERNANDO SANTISE

En la oscuridad de la deprimida Detroit de los años setenta, dos productores musicales descubrieron a un artista con un potencial diferente. De origen latino, Sixto Rodríguez (Detroit, 1942) vio cómo la sociedad que describía no estaba preparada para escucharlo y entenderlo.

Incomprendido y olvidado, abandonó la música inmerso en rumores de suicidio en medio de un concierto. Sin embargo, sin saber cómo, sus letras sociales llegaron a Sudáfrica, en

donde se convirtió en símbolo de una generación que luchaba contra el apartheid. A miles de kilómetros de Detroit, su primer álbum, Cold Fact, fue un éxito que inspiró a una parte de la sociedad sudafricana que luchaba por salir de una situación de extrema desigualdad. La industria discográfica estadounidense devoró a este fracaso comercial, que escondía un mensaje. A los recurrentes temas de los años sesenta y setenta -sexo y drogas-, se les

añadía un valor social: la hipocresía del poder y la denuncia de una sociedad triste y oscura.

De firmes valores, melancólico y esperanzador, la comparación con Bob Dylan resulta a veces inevitable. El olvido se transformó en admiración para el misterioso Rodríguez, a quien la música le brindó una merecida segunda oportunidad.

Searching for Sugar Man, ganadora del Oscar a Mejor Documental, narra esta conmovedora historia de esperanza.||

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cocheras

LA ESTRELLA VUELVE A BRILLAR

David Bowie retorna al panorama musical con su primer álbum en 10 años. La estrella británica, encerrada en la oscuridad de su cueva neoyorquina, decidió interrumpir su letargo, en su 66º cumpleaños, para anunciar el lanzamiento de su nuevo disco: Th e N e x t D a y.

U

POR JUAN PABLO MERCHÁN

no de los músicos más influyentes y brillantes del siglo XX, David Bowie, salió el pasado mes de enero de su cueva neoyorquina para comunicar el lanzamiento de un nuevo álbum y su primer trabajo de estudio en 10 años: The Next Day y su primer adelanto, Where are we now?. ¿Qué se puede esperar tras años de refugio voluntario? La última obra del músico británico es un interesante collage de (casi) todos los David Robert Jones conocidos.

El mundo musical celebra la vuelta de David Bowie.

Dos pistas del álbum, seguramente, más esperado del año fueron adelantadas antes de poder escuchar todo el conjunto en su to-

talidad. Where Are We Now? se publicó el mismo día que se anunció el bombazo y The Stars (Are Out Tonight), un par de semanas antes del lanzamiento. Dos temas que permitían ya vislumbrar el mosaico que Bowie tenía preparado.

Where Are We Now? es una canción lenta, con arreglos clásicos de

pop, producción minimalista hasta su último acto y cantada por una voz quebradiza. Es puro ejercicio de melancolía y ternura en el que Bowie evoca recuerdos de sus años berlineses. No es casualidad que el director del videoclip, construido con imágenes de la capital alemana, sea Tony Oursler, una antigua amistad de los años en que la Berlín del muro fue el mejor hábitat para el otrora Aladdin Sane. Como anécdota, igual algún agudo oyente capta un ligero parecido con Little Wonder (Earthling, 1997) en una de las estrofas.

Por otra parte, en la angustiosa The Stars (Are Out Tonight), el riff de guitarra recuerda al Bowie que va desde Ziggy Stardust hasta el éxito comercial del Let’s Dance, pasando por la Trilogía de Berlín.

David Bowie Foto: Rock Cousteau

El tema sumerge al oyente en un ambiente agobiante, donde Bowie canta sobre las relaciones que la fama construye entre las estrellas y los demás mortales, los adorados y los adoradores.

EN EL DISCO, BOWIE SE

MUESTRA COMO UN HOMBRE MELANCÓLICO, POCO

ESPERANZADO PERO TODAVÍA GUERRERO E IRREVERANTE

El videoclip que le acompaña, presentado en forma de cortometraje y dirigido por Floria Sigismondi (Supermassive Black Hole de Muse o Blue Orchid de The White Stripes), está protagonizado por David Bowie y la oscarizada Tilda Swinton (Las Crónicas de Narnia, Michael Clayton o El curioso caso de Benjamin Button) y vuelve a invocar a la androginia, tan recurrente en la carrera de Bowie y que conecta inevitablemente con sus célebres alter ego:

Ziggy Stardust, El Duque Blanco y Aladdin Sane. De hecho, otro de los protagonistas es el modelo andrógino australiano Andrej Pejic. Imprescindible su visionado para redondear la canción y por qué no, volver a observar al Bowie actor en un inquietante papel.

THE NEXT DAY, EL DISCO En el álbum, Bowie se muestra como un hombre melancólico, poco esperanzado pero todavía guerrero e irreverante. Como ha sido una constante en su obra, Bowie te disturba, te busca y te encuentra. También es amor y ternura, siempre a su manera, como demuestra en la preciosa You Feel So Lonely You Could Die. The Next Day al completo consiste en un conjunto ecléctico en el que si bien Bowie renuncia a los sonidos más electrónicos con los que coqueteó en

las últimas dos décadas, sí que repasa todo su abanico sonoro anterior, aunque el vínculo más fuerte sea con la Trilogía de Berlín (Low, Heroes y Lodger), y no sólo en lo que respecta a lo puramente musical. Para más señas, la criticada portada que viste a The Next Day no es más que la de Heroes, uno de sus grandes éxitos creados en la ciudad alemana, con una etiqueta blanca que recoge el nuevo título tapando a Bowie y el título del éxito de los setenta tachado. Además, la fecha de lanzamiento se adelantó en Alemania al 8 de marzo. En España, como en el resto de Europa, es el 11 de marzo el día en el que sale la estrel l a .||

roto el telón

“

POR ROCÍO LEY

UN AMARGO CAFÉ

Fassbinder convirtió El café de Goldoni en un cóctel molotov”, dijo José Luis Gómez, director del Teatro de la Abadía, donde se representa la obra hasta el 31 de marzo. Es una explicación pertinente, aunque benévola. Porque si bien El café tiene ese punto transgresor, se enmaraña en una propuesta enroscada y aparatosa. Mal estructurada, resulta basta y aburrida. ¿Esto es el feroz Antiteatro de Fassbinder? Pues no se ha entendido nada.

Dentro de lo malo, lo mejor es que el espacio del café, una tarima blanca sin marco temporal, solo sirve de pretexto para las conversaciones. Los personajes entran y salen para hablar, y ese guiño parece acertado. Tampoco se miran entre ellos, sino al público, al que hacen partícipe de su degeneración. Un notable para la escenografía y un sobresaliente para los intérpretes porque encarnan el concepto moderno de la escena brechtiana potenciando la teatralidad. Ante los recortes, amenazado el montaje, los actores decidieron seguir adelante renunciando a su salario variable y haciéndolo depender de la recaudación de taquilla. ¡Olé! Pero, en qué momento...

Sin un ápice de decencia, ludópatas, mentirosos, groseros, chulos, viciosos, prostitutas, mafiosos, fracasados, adúlteros, estafadores: así son los clientes de este café. Goldoni retrató la realidad veneciana del XVIII, Fassbinder la alemana de los sesenta, y Jemmett la actual, en los tres casos una sociedad obsesionada con el dinero, el sexo y las apariencias. Puede que el anarquista romántico (?), como el cineasta se definió a sí mismo, quisiera mostrar el infierno, pero la interpretación del británico Dan Jemmett es inane, en absoluto poderosa, ni siquiera estimulante. Aquí, la trama se reduce a un deseo febril por la satisfacción carnal y el dinero sucio. Sí, esta obra es sucia, y en ella se plasman la bajeza moral y las facetas más oscuras de las personas.

Hubo sorpresas. Durante la obra, había un extraño grupo en la grada superior izquierda que no cesaba de reír a carcajadas; al terminar la función, los actores no salieron a saludar; a la salida, ocasión de compartir opiniones y veredictos, todo era silencio.

GOLDONI RETRATÓ LA REALIDAD VENECIANA DEL SIGLO XVIII, FASSBINDER LA DE LOS SESENTA Y JEMMET LA ACTUAL

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El café no provoca ninguna inquietud y deja de interesar a medida que pasan los minutos. Es dinámica y frenética pero el espectador se pierde, y el trance posmoderno de eliminar el segundo acto y emitirlo en pantalla a cámara rápida mientras todos los actores se besuquean, sobra. Un espectáculo siempre tiene que distraer en algún sentido, y éste no lo consigue. El trío GoldoniFassbinder-Jemmet no funciona.