T U O _ Y A W _ TH E MAGAZINE
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NÚMERO 1 - FEBRERO 2013
sumario GEOFF EMERICK, EL QUINTO BEATLE
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BLACK MIRROR ENSUCIA EL FUTURO
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EL PALMARÉS DEL FESTIVAL MÁS HIPSTER
OCIO HECHO EN CASA
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fotograma mensual | pies en alto | reflex_on DIRECTOR: FERNANDO SANTISE REDACTORES: ALEJANDRA GARCÉS, JUAN PABLO MERCHÁN COLABORADORES: MIGUEL CUERVO, DIEGO HERNÁNDEZ, CARLOS A. RODRÍGUEZ DISEÑO: ALEJANDRA GARCÉS, FERNANDO SANTISE IMAGEN DE PORTADA E IMÁGENES DE BLACK MIRROR: CHANNEL 4 CONTACTO: CONTACTO@THEWAYOUTMAGAZINE.COM ESTA REVISTA SE RESERVA TODOS LOS DERECHOS SOBRE LA UTILIZACIÓN DEL CONTENIDO DE CREACIÓN PROPIA SIN AUTORIZACIÓN PREVIA. LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS PARTICIPANTES SON RESPONSABILIDAD DE CADA UNO DE ELLOS.
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EL INGENIERO QUE DISPARÓ EL REVÓLVER
cocheras
La historia de Geoff Emerick es la de un joven bendecido por los caprichos de un destino que le colocó en el sitio correcto y en el momento justo. Eso sí, al azar no dejó las técnicas que utilizó para ayudar a los Beatles a crear un sonido que ha quedado en el libro de la historia de la música. POR JUAN PABLO MERCHÁN
Llegó un punto en la carrera de de EMI. Pero, si era por el bien Los Beatles en el que los cuatro de la gallina de los huevos de miembros, sobre todo McCart- oro, ¿quién se iba a quejar? ney y Lennon, se sentían imparables a la hora de innovar y dar FELICES CASUALIDADES pasos adelante en sus compo- Si uno normalmente no cree en siciones. Para ello, necesitaban el destino, la vida de ‘Geoffy’ la ayuda del productor George Martin y de hombres como Geoff Emerick, ingeniero de sonido desde las primeras sesiones del Revolver, quizá el trabajo más brillante del grupo. Sus aportaciones técnicas desde el momento en que fue ascendido a tan privilegiado puesto fueron decisivas para que muchas de las canciones grabadas por los ‘Fab Four’ a partir de entonces resultaran hoy en día consideradas obras maestras. Además, algunos de sus ingenios e innovaciones se convirtieron en prácticas habituales a partir de entonces, pese a que Emerick había contravenido las estrictas reglas
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tiene que hacerle dudar. El puesto que quedó vacante en EMI justó cuando se decidió a probar suerte por los estudios de Londres le llevó a trabajar como auxiliar de Norman Smith, el ingeniero al que se le asignó
la primera sesión de Los Beatles en Abbey Road. El joven enamorado de la música pudo ser así primero testigo y después partícipe de algunos de los momentos más brillantes de la historia de la música popular.
narrar también el mal ambiente a partir de la muerte de Brian Epstein, el famoso mánager de los Beatles y el viaje a la India. La aparición en escena de Yoko Ono y ‘Magic’ Alex, el desastre que fue Apple y la grabación en Nigeria del Band On The Run, uno de los trabajos más brillantes de Paul McCartney junto a los Wings. Un libro imprescindible para fans de los Beatles, amantes de la música y para conocer cómo eran la producción, técnicas de grabación, realización e ingeniería de sonido de la época.
En El sonido de Los Beatles, editado en España por Urano, Geoff Emerick relata sus sesiones de grabación de los Beatles desde el Please, Please Me hasta el abrupto final de Abbey Road. Cómo era trabajar con los cuatro genios de Liverpool, su relación con ellos e interesantes anécdotas guardadas entre las paredes del estudio. AL SERVICIO DE LOS GENIOS Emerick ejerce de testigo para Emerick se saltó las reglas en
varias ocasiones para propcionarle a los Beatles el sonido que buscaban. La innovación al servicio de la genialidad. A continuación, algunos ejemplos notables.
GEOFF EMERICK RELATA SUS
SESIONES DE GRABACIÓN CON LOS
BEATLES
Tomorrow Never Knows. Knows Emerick se estrenó como ingeniero de sonido de los Beatles con esta canción construída en un solo tono de Lennon, que quería que su voz sonase “como el Dalai Lama cantando desde la cumbre de una montaña a kilómetros de distancia”. Para satisfacer sus exigencias, Emerick decidió pasar su voz por un sistema Leslie (una gran caja de madera que contiene un amplificador y dos altavoces giratorios, uno para las frecuencias bajas y graves y otro para las altas y agudas). La batería de Ringo suena como nunca gracias a que Emerick acercó todos los micrófonos y colocó un jersey dentro del parche para amortiguar el sonido, situó otro micrófono rozando el parche frontal y subió la ganancia para sobrecargar el circuito. La voz de Lennon sonaba por primera vez como si hubiera llegado de otro planeta. Eleanor Rigby. Rigby Paul McCartney quería que en el arreglo su-
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gerido por George Martin las cuerdas sonaran “realmente penetrantes”. Lo habitual era colocar los micrófonos a varios metros de altura de los instrumentos, pero Emerick decidió volver a arriesgar con el fin de satisfacer a un beatle y colocó los micrófonos a apenas unos centímetros. Pese al enfado de los músicos contratados, el resultado no pudo ser más satisfactorio para McCartney. Strawberry Fields Forever . John Lennon tenía una obra maestra entre manos, pero el duro trabajo por delante de
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darle forma. Tras infinitas tomas y sesiones, Lennon llegó a la conclusión de que quería utilizar más de un corte para darle forma a la grabación definitiva. El problema: las dos tomas a utilizar estaban en distintos tonos y tempos. Emerick aceleró la reproducción de la primera y deceleró la de la segunda para ajustar la afinación y el tempo, algo que parecía imposible conseguir, como él mismo reconoció a George Martin. Para realizar el empalme, incrementó gradualmente la velocidad de la primera toma e hizo el corte de forma que fuera más un fundido que un simple empalme. El resultado, un corte imperceptible para el oído, incluso para el del propio Lennon.
en un circo”. Como ya hicieron en Yellow Submarine, George Martin y ‘Geoffy’ decidieron utilizar el archivo de EMI para cortar algunas cintas de efectos sonoros de grabaciones de calíopes y órganos. Después los trozos de cinta de dos o tres segundos fueron lanzados al aire y se unieron al azar. El resultado es un viaje en el tiempo a una feria victoriana.
LA INNOVACIÓN AL SERVICIO DE LA GENIALIDAD: EMERICK SE SALTÓ LAS REGLAS EN VARIAS OCASIONES PARA
PROPORCIONAR A LOS
BEATLES
EL SONIDO QUE BUSCABAN
Revolution. Revolution Un irascible John Lennon no estaba para bromas durante las sesiones para el White Album. Con Yoko Ono ya como parte del mobiliario de Abbey Road, Lennon le pidió a Emerick un sonido más agresivo para su guitarra. El ingeniero sobrecargó el preamplificador de la señal de la guitarra de Lennon. La ira de esta guitarra es especialmente apreciable en la versión Revolution, que se publicó como sinBeing For The Benefit Of Mr. gle junto a Hey Jude. En Kite. Kite Lennon había escrito la Revolution 1, 1 publicada en el canción inspirado en el cartel de White Album, se puede apreciar un circo y quería que “el sonido la voz de Emerick anunciando de feria” le rodease la voz. “Que la toma, algo accidental que se pueda oler el serrín y los ani- Lennon decidió mantener en el males, quiero sentir que estoy audio final.||
reflex_on ESTUDIANTE
DE COMUNICACIÓN
| 24
AÑOS
|
OPERADOR DE CÁMARA
|
ELÉCTRICO
DIEGO HERNÁNDEZ ARQ UI TE C TÓ NI C A 1.TECHO
DEL
LOUVRE
2.BRIDGE
3.BRIDGE
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4.NIEMEYER
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1.TECHO
DEL
LOUVRE
2.BRIDGE
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BLACK MIRROR: CAUTIVOS DE LA PANTALLA
miedomedia
Una serie que roza el pánico social, un guionista pesimista sin vergüenza, una sociedad demasiado parecida a la ficción y una audiencia dispuesta a la humillación. Esto es Black Mirror. Llega su se g u n d a te mp m p o ra d a , más apocalíptica, más deprimente. Más realista. POR ALEJANDRA GARCÉS
Su fecha de estreno en Reino Unido era un secreto hace pocos días. Después de cambiarla varias veces, Channel 4 ha decidido que sea el 11 de febrero, febrero mientras que a España llegará el 4 de marzo a través del canal TNT. La cita está marcada en el calendario: ese día pediremos “nuestra comida como animales” frente al televisor, así nos imagina Charlie Brooker, creador y guionista de la
mayoría de episodios.Black Mirror se caracteriza por imaginar una sociedad sin alma pero con perfil en las redes sociales. Sin miedo, Brooker plantea el precipicio del final de las relaciones humanas sin que una máquina medie en ellas. Pretende ser algo excesivo desde el ahora, pero el futuro no lo juzga como tal, puesto que ya no puede vivir sin ello. Según explicó Brooker
en uno de sus shows de come dia Newswipe, Newswipe “sólo han pasado unos años desde la primera temporada y se ha cumplido la mitad de cosas que aparecían. Mal vamos a ir si se siguen cumpliendo cosas de la segunda”. Añadió que “Brasil ya tiene a presos haciendo ejercicio a cambio de condonar tiempo en prisión – como en 15 Millones de Méritos, T1-. No estamos tan lejos”.
taba aceptada) en su trabajo de EL VISIONARIO BROOKER Black Mirror es el 1984 de las se- graduación, comenzó a escribir ries, y su Orwell es Charlie Broo- artículos sobre esta afición en reker. Entre sus múltiples facetas “H A PASADO POCO TIEMPO como humorista, crítico, perioDESDE LA PRIMERA TEMPO dista, escritor de seis libros, productor y presentador, la de RADA Y SE HAN CUMPLIDO LA guionista es la que dio a luz al es- MITAD DE COSAS QUE APARE pejo en 2010. Y no hay nada que CEN EN ELLA . M AL VAMOS ”, reprocharle. ADMITE SU CREADOR
británico The Guardian, donde continúa escribiendo una co lumna de opinión sin absolutamente ningún remordimiento.
Tiene una indudable marca personal que destacó desde la creación de su anterior serie, Dead Set: Muerte en directo, basada en el Gran Hermano inglés: el grupo de jóvenes que participa en el Tras sus estudios en Comunica- vistas. Luego exploró otros ámbi- programa está aislado mientras ción, que no acabó por elegir la tos del periodismo como la el resto de seres humanos se temática de videojuegos (no es- cultura o la política en el diario convierten en zombies. Estre-
ADELANTO DE LA TEMPORADA 2
Vuelvo Enseguida (Be Right Back) es el pri-
cómo un personaje animado logra convertirse en
ciedad de redes sociales e identidades virtuales.
un late night en el que un cómico frustrado (Da-
mer capítulo: se desarrolla, cómo no, en una so-
candidato a las elecciones. Todo ello a través de
La historia plantea la comunicación con los muer-
niel Rigby) decide darle vida y perder la suya.
Gleeson) muere y su novia Martha (Hayley Atwell)
se desarrolla en un mundo de mirones que viven
tos a través de Internet, cuando Ash (Domhall sigue en contacto con él a través de un software que
reproduce
su
personalidad.
La segunda toma de contacto, El Momento Waldo (The Waldo Moment), habla sobre
La tercera entrega, Oso Blanco (White Bear), sus días observando las de los demás a través de
las redes. Su protagonista es una mujer amnésica
(Lenora Crichlow) que huye de un acosador (Michael Smiley).
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nada en el 2009 y nominada a un Bafta el mismo año, comparte ciertos aspectos con Black Mirror: ambas son miniseries de cinco y tres capítulos respectivamente que contienen el elemento de catástrofe social reflejado en un reducido número de personas. Los dos resultados son el mismo: zombies en estado puro o tecnozombies 2.0.
QUÉ PASÓ EN LA TEMPORADA 1 La primera temporada, emitida el año pasado en Cuatro, provoca a la moral del espectador replantearse todas sus conductas. Casi literalmente, juzga sus opiniones, actos y prejuicios para acabar de destrozarle en la recta final. Reflexionará hasta el más cerdo de los animales. A través de tres capítulos de una hora de duración
cada uno, el espejo donde se mira cada usuario decenas de veces al día se iluminaba. Con situaciones que no se esperan y contextos diferentes aunque parecidos, Brooker removió estómagos, ideas y culpas. El mensaje es un grito al razocinio en mitad de una situación que no se detiene, sino que amenaza con estar aquí en poco tiempo.||
LOS TRES PRIMEROS CAPÍTULOS
El Himno Nacional (The National Anthem) fue el
que encierra a sus ciudadanos en celdas electrónicas
audiencia de la magnitud del espejo tintado. Una prin-
horas. Pueden acumular 'méritos' haciendo ejercicio
YouTube con una petición extraña del secuestrador
dir a concursos de televisión, su única escapatoria.
vocados delante de las pantallas para ver al político con
escrito por Jesse Armstrong, expone sin delicadeza las
primer episodio, redactado por Brooker, en alertar a la
cesa es secuestrada y, emitido un vídeo a través de
para el primer ministro, todos los ciudadanos son con-
algo entre manos. Lo realmente importante está ocurriendo a sus espaldas.
cuyas paredes emiten programas y anuncios las 24
para luego gastarlos en reducir la publicidad o en acu-
Tu Historia Completa (The Entire History of You), ventajas y problemas de una vida con un dispositivo que se convierte en obligatorio: el grano. Lo que hoy
15 Millones de Méritos (15 Millions Merits) es el
en día sería la versión light, la nube, almacena en vídeo
junto a Konnie Huq, en el que se muestra una sociedad
ponibles para revisionarlas, en público o en privado.
segundo capítulo, escrito también por Brooker, esta vez
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todas las vivencias de cada individuo, dejándolas dis-
LOS IMPERDIBLES
fotograma mensual
M M
APA, CON UN TRAILER LLAMATIVO Y ORIGINAL, ES LA OBRA DE LEÓN
SIMINIANI, A CABALLO ENTRE CINE Y DOCUMENTAL AUTOBIOGRÁFICO COMO ÓPERA PRIMA. UN MOMENTO DURO EN EL QUE PIERDE A SU PAREJA Y SU TRABAJO, EL PROTAGONISTA QUIERE MARCARSE UN COME, REZA, AMA QUE, MANTENIENDO LOS PIES EN EL SUELO, NO LE LLEVARÁ MÁS QUE A ENCONTRASE A SÍ MISMO Y A LUCHAR DESDE CUALQUIER SITIO. DIRECCIÓN: LEÓN SIRMIANI PROTAGONISTAS: DESCONOCIDO GÉNERO: DOCUMENTAL ESTRENO: 1 DE FEBRERO
ARINA
ABRAMOVIC:
THE ARTIST IS PRESENT:
LA ARTISTA SERBIA,
QUE LLEVA MÁS DE
40
AÑOS ROMPIENDO CONCIENCIAS DENTRO DEL PANORAMA DEL PERFORMANCE, CELEBRÓ SU
RETROSPECTIVA EN EL MOMA DÁNDOSE AL PÚBLICO EN MITAD DE UNA SALA, LAS 24 HORAS.
SU CUERPO COMO CANAL, SU PRESENCIA COMO MENSAJE, DESABOTONA LAS CAMISAS MÁS AJUSTADAS. DIRECCIÓN: MATTHEW AKERS PROTAGONISTAS: MARINA ABRAMOVIC, ULAY, DAVID BLAINE, JAMES FRANCO GÉNERO: DOCUMENTAL ESTRENO: 8 DE FEBRERO
E
A
WEI WEI: NEVER SORRY: EL ARTISTA, DE ORIGEN CHINO, HA DECIDIDO PLASMAR CÓMO PLANEABA LAS MANIFESTACIONES Y ACTOS DE REBELDÍA CONTRA EL GOBIERNO DE SU PAÍS POR LOS QUE LLEGÓ A PASAR POR LA CÁRCEL. CON UNA CRÍTICA DURA IMPLÍCITA A ÉSTE, WEIWEI SE DECLARA LIBRE E INSUMISO EN ESTA CINTA DE LA PERIODISTA Y DIRECTORA ALISON KLAYMAN, AUNQUE ESO TENGA CONSECUENCIAS. DIRECCIÓN: ALISON KLAYMAN PROTAGONISTAS: AI WEIWEI, CHEN DANGING, HUANG HUNG, ZUZHOU ZUOXIAO ESTRENO: 1 DE FEBRERO I
L ATLAS DE LAS NUBES: LOS CREADORES DE
MATRIX SE UNEN A TOM TYKWER PARA ENTREGAR LO QUE SERÁ UNA NUEVA OBRA DE CULTO DISTÓPICA. FORMANDO UN PUZZLE QUE SÓLO PODRÁ ENTENDERSE AL FINAL DE LA TRAMA, ESTE ATLAS PROMETE LLENAR LA TAQUILLA DESDE 1850 HASTA UN FUTURO POST-APOCALÍPTICO. DIRECCIÓN: ANDY Y LANA WACHOWSKI, TOM TYKWER PROTAGONISTAS: TOM HANKS, HALLE BERRY, JIM BROADBENT, HUGO WEAVING GÉNERO: FICCIÓN ESTRENO: 22 DE FEBRERO
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SUNDANCE, TODOS NUESTROS PECADOS
sala cinco
Más de una semana de documentales, cortometrajes y películas, es una cita ineludible para todos los que son, pretenden ser o nunca fueron del mundo del cine. Robert Redford creó este refugio de ilusiones que va cobrando importancia con cada edición. Respeto. POR CARLOS A. RODRÍGUEZ
Sundance es el festival indie, hipster o moderno por excelencia. Refleja mejor que ninguno las realidades más difíciles de contar, aquellas a las que la sociedad prefiere no mirar fijamente. Ésas que lleva recogiendo y mostrando al mundo durante 29 años. La triunfadora de esta edición,
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Fruitvale, hace buena muestra de ello. Ganadora tanto del Premio del Jurado como el del Público, cuenta la historia real de Oscar Grant, un negro que fue asesinado por la policía mientras era detenido en la Nochevieja de 2009. El caso provocó diversas protestas y disturbios en un nuevo acto sobre conflictos raciales en Estados Unidos. El primerizo Ryan Coogler debe prometer, no sólo porque Forest Whitaker decidiese rascarse el bolsillo para este film, o porque se haya llevado los dos premios más importantes; sino por-
que los Weinstein, siempre ávidos de futuribles éxitos ya le habían comprado los derechos de distribución sin haber salido de Utah. Sin embargo, en un festival que a lo largo de su historia ha premiado las obras de países como Colombia y Angola, pasando por Jordania, las distorsiones de la realidad no se limitan sólo a mostrar lo que falla en casa: Blood Brother, galardonada con los premios del Jurado y el Público en la categoría documental, cuenta la historia de un hombre que lo deja todo por dedicarse a los niños con sida en India.
Ashton Kutcher como Steve Jobs en jOBS Foto: Five Star Feature Films
Pussy Riot – A Punk Prayer, obra dedicada a la denuncia del autoritarismo y el machismo del que hace gala el gobierno ruso a través de la detención de aquellas cantantes cuyo delito fue cantar en una iglesia por la dimisión de Putin, levantó el Premio Especial del Jurado. Por su parte, la película camboyana A river changes course, que narra los efectos de la deforestación, las guerras y la sobreexplotación de recursos en aquel país, se hizo con el premio a Mejor Documental Internacional. En la categoría de películas, Jiseul ganó el premio del Jurado a Mejor
Película Internacional por contar la masacre surcoreana de los años 40 en la isla de Jeju. En cuanto a la parte actoral, Shailene Woodley –la hija adolescente de Clooney en la sobrevalorada Los descendientes- fue premiada junto con Miles Teller a Mejor Reparto por The Spectacular Now. El festival, esta vez presentado por Joseph Gordon-Levitt (500 días juntos), también habló en español: ¿Quién es Dayani Cristal?, documental producido y protagonizado por Gael García Bernal, sobre la muerte de un inmigrante hondureño, y Lasting, coproducción hispano-polaca que cuenta con
Ángela Molina y Juan José Ballesta, se alzaron con el premio a Mejor Fotografía en sus respectivas categorías. El chileno Sebastián Silva también obtuvo premio -Mejor Dirección- por su Crystal Fairy. Mención especial para Cyborg foundation, documental del catalán Rafael Durán que se llevó el primer premio del Focus Forward Festival, enmarcado dentro del festival de la marca Redford.
Dentro de las cintas que se han estrenado durante esta edición, la más esperada era el biopic sobre el recientemente fallecido Steve Jobs, encarnado por el actor Ashton Kutcher (Efecto Mariposa), que no salió muy bien parada. Los movimientos sociales tienen su hueco: Occupy Wall Street exhibió la cinta sobre los hechos globales acaecidos durante este último año, al igual que lo hizo Wikileaks, explicando su desarrollo y la actual situación de su portavoz Julian Assange en We steal secrets: the story of WikiLeaks. ||
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R ED DE C ORTOMETRAJES PRESENTÓ SU NUEVO CIRCUITO DE 100 FESTIVALES PARA ESTE 2013. COMO NOVEDAD, PODÉIS ENVIAR VUESTROS CORTOS PARA FORMAR
PARTE DE SU ARCHIVO.
FERNANDO COLOMO PRESENTÓ SU NUEVA PELÍCULA, LA BANDA PICASSO, EN LOS CINES CAPITOL DE LA GRAN VÍA MADRILEÑA. LA CINTA SE ENCUENTRA NOMINADA A 18 CATEGORÍAS EN LA PRÓXIMA GALA DE LOS GOYA. + FOTOS AQUÍ
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LA NADA COMO SÍMBOLO
pies en alto
J
POR FERNANDO SANTISE
anne Teller (Copenhague, 1964) ofrece una visión existencialista de la vida desde la perspectiva de un grupo de preadolescentes, quienes intentan encontrarle sentido a la existencia humana. Escrito en 2000, Nada es el segundo libro de la escritora danesa tras La isla de Odín (1999). Once años han tenido que pasar para que esta obra fuese traducida del danés a 13 idiomas distintos. Teller se adentra en la historia de un joven que no espera nada de la vida: “Todo empieza sólo para acabar”. De lectura rápida pero intensa, donde el ritmo no cesa jamás, tiene un lenguaje sencillo que abarca las más de 150 páginas, las cuales se van devorando por el suspense que se mantiene hasta el final.
TELLER SE ADENTRA EN LA HISTORIA DE UN JOVEN QUE NO ESPERA NADA DE LA VIDA: “TODO EMPIEZA SÓLO PARA ACABAR”
La historia, narrada por Agnes, una de los alumnos del colegio del barrio, se adentra rápidamente en el desarrollo, donde Pierre Anthon, el gran responsable de este continuo existencialismo, decide abandonar la escuela y subirse a un ciruelo porque “nada importa”. Pierre Anthon se convierte pues en un protagonista con poco protagonismo real, que aparece poco y que va contra el status quo. Mientras, sus compañeros no desean ver la realidad que él les presenta, ilusionándose con ser alguien o algo en sus vidas.
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A lo largo del libro, el convencimiento del protagonista escondido toma fuerza según sus compañeros intentan hacerle frente. Éstos, cansados de su discurso y de su actitud nihilista, piensan en una solución para que su amigo se dé cuenta de que hay muchas cosas por las que merece la pena vivir. Para intentan darle significado a la existencia descubren que sólo se valora algo cuando se pierde. De esta manera, Teller castiga a la sociedad actual, incitando a que se plantee las ideas preconcebidas. En realidad, se trata de una denuncia sobre cómo son las cosas y cómo deberían de ser.
NADA DEJA LA PUERTA ABIERTA A LA BÚSQUEDA INFINITA DE LA VERDAD
La destreza que maneja la autora al escribir una reivindicación ideológica y moral ha sido objeto de controversia en algunos países europeos. En ellos, el libro fue inicialmente prohibido porque se consideró no apto para adolescentes al ser un libro oscuro y revelador. Aunque Nada sea una historia dura, deja la puerta abierta a la búsqueda infinita de la verdad y a las respuestas de las infinitas preguntas que tienen los seres humanos. Con escenas que podrían ser de una obra teatral, Teller busca una sociedad sin prejuicios, en donde los jóvenes puedan ver la realidad de otra manera. Para algunos, la nada seguirá siendo la nada, para otros, la nada será significado. Siéntese, lector, que la función va a comenzar.||