Nº3 The Way Out Magazine

NÚMERO 3 - ABRIL 2013

sumario

EL ARTESANO DE LA GRAN PANTALLA

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LOS CREADORES DEL FESTIVAL DE LA ILUSIÓN COLECTIVA

JAQUE MATE A LA FAMILIA

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EL CINE ESPAÑOL MÁS AL MARGEN

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pies en alto | reflex_on Director: Fernando santise reDactores: alejandra garcés, juan pablo merchán colaboraDores: miguel cuervo, elena hQ, alberto lópez, soFía b. manzano, carlos a. rodríguez Diseño: alejandra garcés, Fernando santise portaDa: the Way out magazine contacto: contacto@theWayoutmagazine.com

esta revista se reserva todos los derechos sobre la utilización del contenido de creación propia sin autorización previa. las opiniones vertidas por sus participantes son responsabilidad de cada uno de ellos.

Fe de errores: en la página 12 del número 2, la autora del retrato de ricard millàs es núria millàs.

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perfil de frente

carlos sorín es uno de los directores argentinos más reconocidos tanto dentro como fuera de latinoamérica. un repaso a las claves de su obra con motivo de la presentación de su nuevo filme, Días de pesca en Patagonia, donde se reencuentra con esta zona del sur del mundo.

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POR CARLOS A. RODRÍGUEZ

n apretón de manos, un par de sonrisas y ya estaba desactivada cualquier zona de incertidumbre. su actitud mundana revelaba muchas de las claves de su propio cine, nada indicaba la pose ni la afectación. todo, al igual que en pantalla, reflejaba verdad. y es que carlos sorín (buenos aires, 1944) es de esos pocos directores que logran fundir su universo interno con el imaginario de sus películas. unos vaqueros cualesquiera le bastaban para vestir su sencillez, la de un hombre que dota a sus obras de sus propios sentimientos. Días de pesca en Patagonia habla de esos sentimientos, los del autor, los de todos. y lo hace sin adornos ni florituras. como esos vaqueros cualesquiera. “hay una cuota de pesimismo. yo creo que a la larga, perdemos”. el

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cine de sorín no sólo se caracteriza por la simpleza -aparente- con la que trata los conflictos humanos, también hay presente una serie de constantes en toda su filmografía. amante confeso de la literatura de carver y chéjov, afirma tener una mirada “escéptica” de la vida, lo cual choca con su vigor y buen genio en el cara a cara. “esto no me impide adherir valores por los cuales vale la pena luchar”, se apresura a puntualizar.

CARLOS SORÍN ES DE ESOS POCOS DIRECTORES QUE

LOGRAN FUNDIR SU UNIVERSO INTERNO CON EL IMAGINARIO DE SUS PELÍCULAS

la historia del protagonista de la película, marco (encarnado por alejandro awada), es la historia de las personas normales y corrientes. aquellas que tienen problemas, que cometen errores; esas que perdieron

algo y un día deciden intentar. todo contado desde la cercanía, dejando el sabor propio de la decepción.

“Días de pesca en Patagonia no es una historia patagónica” dice el director argentino, cansado tal vez de que le hagan una y otra vez la misma referencia. “uno puede estar solo en el medio de una multitud”. sin embargo, sorín, amante de la patagonia hasta el punto de colocar a day-lewis -entre otros muchos de su filmografíaen este espacio único, recurre a ella una vez más para contar las idas y venidas de marco. esta decisión no es caprichosa, pues sorín conoce del embrujo de aquella tierra, sabe que las emociones que allí se guardan se encuentran en la misma frecuencia que las del protagonista: “en esos paisajes la soledad y la exclusión se ven, no necesitas contarlas”.

desde el apartado formal, el mienta más importante cuando autor vuelve a sorprender con estoy trabajando el guión y el su sencillez de mimbres y cos- casting”. de hecho, sorín dio tumbres a la hora de elaborar el con victoria almeida, la coprofilme: “google es mi herra- tagonista, a través del buscador

más usado del planeta. no deja de resultar cuanto menos una curiosa práctica, y más en un director que ha sido reconocido en festivales como venecia,

san sebastián o la habana y festival de Friburgo, y la primera que es poseedor de dos goya. película tiene cinco horas y media, algo wagneriano”, “si yo fuese escritor, estoy se- cuenta sorín, no sin cierto aire guro de que sería cuentista”, de incredulidad. afirma el director, al ser pregun“SI YO FUESE ESCRITOR, ESTOY tado por la estructura de sus SEGURO DE QUE SERÍA películas. “mis historias tienen CUENTISTA”, AFIRMA EL DIRECTOR la simpleza de un cuento, por lo AL SER PREGUNTADO POR que 75, 80 minutos están bien LA ESTRUCTURA DE SUS CINTAS para contarlas”. esta duración reducida de sus cintas es otra de sus señas, en contraposi- Finalizando la entrevista, sorín ción a la tendencia actual de confiesa que las ambigüedades hacer películas cada vez más de sus películas están realizalargas. “ahora voy de jurado al das para que “el espectador

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vea la parte positiva, o no”, otorgándole a este una importancia capital: “sin el espectador no hay cine”. siguiendo esta tesis, se puede afirmar que en la obra de sorín hay soledad, humanidad y candidez, pero sobre todo, cine. será el público el que finalmente juzgue la obra y de manera inseparable a su autor. después de apagar la grabadora, la sensación es la de haber compartido espacio con un “optimista amargo, un pesimista alegre”, como diría moustaki.||

SOFÍA B. MANZANO

RETRATO ADOLESCENTE ESTUDIANTE DE GRADO SUPERIOR DE IMAGEN 19 AÑOS OPERADORA DE VIDEO BLOG

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cocheras

EL FESTIVAL DE LA ILUSIÓN COLECTIVA

el pasado marzo se celebró el sónida Festival, una iniciativa de los chicos detrás de sónida collective, web de música emergente. un esfuerzo autofinanciado que demuestra que hay jóvenes dispuestos a triunfar con medios, diversión y creatividad propios.

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POR JUAN PABLO MERCHÁN

asadas las nueve de la noche, en la célebre sala moby dick de madrid, david t. ginzo, guitarrista y cantante del grupo tuya, subía al escenario acústica en mano para dar comienzo a la fiesta. marco lobera y andrea vega, organizadores del espectáculo y creadores de la web sónida collective, respiraban por fin tras la ajetreada prueba de sonido. el sónida Festival ya era una realidad. tras unos ejercicios onanistas con los pedales, ginzo invitó a otros dos compañeros de banda, que en un principio no iban a poder estar en madrid, a

acompañarle para un final de actuación que dejó a los asistentes con ganas de más tuya casi al completo. le siguió Fira Fem con su carismático líder, óscar de la Fuente. el trio presentó un potente directo con muchas novedades respecto a Aedificatoria, su lp debut, tanto en canciones como en sonido. los donostiarras thee brandy hips tomaron el relevo. no fue precisamente el punto álgido de la noche, si bien la sala ya presentaba un aspecto excelente en cuanto a asistencia. el caso es que a esas alturas de la noche más de uno estaba ansioso por ver al plato gordo de la noche: the cads.

los británicos fueron igual de divertidos sobre el escenario como fuera de él. su música ayuda: rock inglés arquetípico de la presente década y que no descubre nada nuevo, pero que mueve y anima al personal. saben interactuar con el público y vaya, son buenos. todo esto pese a no contar ni siquiera con sus propios instrumentos. las cosas de las compañías low cost y sus excesivas tarifas. un pequeño obstáculo para marco y andrea que fue superado gracias al pasado como batería de él y las guitarras de dos amigos que viajaron desde zaragoza. uno de ellos tuvo incluso su momento de gloria al subirse al escenario durante la última canción. “es la primera vez que oigo a mi guitarra siendo tocada por un guitarrista de verdad”, explicaba emocionado el héroe anónimo. una vez terminada la corta actuación de los ingleses, era el

el plato fuerte de la noche, the cads. | Foto: alfredo rodríguez (www.musicazul.com)

momento de relajarse por unas horas hasta recuperar el trasiego del festival que continuaría al día siguiente en barcelona. Quedaba la noche más difícil, pero marco y andrea empezaban a sentirse satisfechos por lo que ya habían conseguido. un festival autofinanciado y autogestionado que, quizás no fuera ésta su intención, es una llamada al do it yourself en tiempos de crisis y un acto inspirador y ejemplarizante que parte de la pasión por la música de dos estudiantes universitarios.

ción a charlar sobre su iniciativa. todo había empezado, precisamente, con el grupo que cerró la noche, the cads. “nos gustan mucho y habíamos hablado de ellos en la web, teníamos una buena relación con ellos por mail y nos comentaron que estaban buscando fechas

ES

UN ACTO INSPIRADOR Y

EJEMPLARIZANTE QUE PARTE DE LA PASIÓN POR LA MÚSICA

para tocar en españa y pensamos en echarles una mano. cuando vimos que al ser un grupo extranjero y desconocido CÓMO MONTAR UN FESTIVAL no era muy rentable, se nos dos semanas antes de la fecha ocurrió la idea de montar todo madrileña, aceptaron la invita- un festival y ayudar a grupos

emergentes que nos gustan”, explica marco.

pronto la idea empezó a ir haciéndose realidad, pese a los problemas de fechas -“en noviembre tuvimos que echarnos para atrás porque muchos grupos se cayeron y por esas fechas había mucha competencia”, detalla andreay también de medios. “nuestra publicidad ha sido a través de internet con nuestros medios. somos sólo dos personas, con una web que no es grande, no tenemos 15 colaboradores que a su vez conozcan a gente. y luego pegar carteles, que no sabemos hasta qué punto es efectivo hoy en día”.

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sin embargo, pese a no recibir euros). “ha sido cuestión de obayudas públicas ni de patroci- servación y ver las cosas que nadores, sí que han recibido se hacen mal e intentar mejocolaboración por parte de las rarlas. grupos con un solo salas, bandas y amantes de la álbum o lp vienen a tocar por música. “los grupos han puesto 14 euros. o te gustan mucho o de su parte hablando con sus no vas a ir porque te digan que sellos y bajando su caché. un están bien. por ese precio ver a ejemplo es cut your hair, a los cuatro grupos es algo en lo que que mandamos carteles y los la gente se puede arriesgar”, han estado colgando por barce- aseguran marco y andrea. lona”. con las salas fue más de lo mismo: “ha sido fácil. se han la conclusión a la que llegan es involucrado mucho, les gustó el que el panorama para la música proyecto desde el principio y es en madrid es poco alentador: un respaldo. la gente ve que cierre de salas, subida del iva y nuestro objetivo no es ganar di- bajada de la capacidad adquisitiva la convierten en una ciudad nero e intenta ayudar”, dicen. cada vez menos atractiva para la idea, efectivamente no era músicos y público. “al final todo ganar dinero, tal y como se hace que muchos grupos no podía apreciar en el precio de pasen por aquí. los festivales las entradas (entre los 12 y 14 se trasladan, desaparecen. y andrea Vega y Marco lobera, en Madrid. | Foto: Fernando santise

con el iva o te lo quedas tú o se lo das al público para que pague más. como queríamos una entrada asequible decidimos mantener los precios. se factura menos y tienes que hacer el doble para cubrir gastos, pero es lo más justo”. una vez celebrada con éxito la primera edición, ¿qué viene después? Queda mucho tiempo y probablemente ahora sea tiempo para los responsables de sónida collective de evaluar lo conseguido, pero una cosa sí sabemos: que aún tienen deseos que cumplir. “me haría mucha ilusión traer a motorama, un grupo ruso que nos gusta mucho y aún no ha venido a españa”, comenta marco. apuntado queda.||

MAL ROLLO EN LA FAMILIA

miedomedia

cada década tiene su top de series familiares. sin embargo, cada vez más se producen otros formatos que, alejándose del estereotipo de sitcom, integran nuevos horizontes interpersonales. así es como se pone en jaque al modelo tradicional de familia.

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POR ELENA HQ

l ejemplo que prevalece en las series más antiguas que tratan esta temática es el de la familia nuclear, hermética, un lugar dotado por una suerte de equilibrio mágico que sólo se altera por efecto del exterior. los miembros mantienen una relación estable, con conflictos esporádicos que suelen resolverse en uno o dos capítulos. La casa de la Pradera o Seven Heaven son algunos de los casos más extremos.

a partir del comienzo de siglo, encontramos otros ejemplos que, parece, van introduciendo el conflicto y el desequilibrio en las tramas familiares -tradicionalmente temas casi tabú en este género- y modificando las representaciones de las relaciones interpersonales en el hogar.

Modern Family o The middle aparecen como series que marcan una transición a modelos

más extremos. la familia nuclear sigue siendo el centro de la trama, la idealización de los valores familiares es más leve, y los conflictos entre los miembros, aunque en general bastante inocentes, son constantes y resueltos de formas más realistas, incluso escondidos debajo de la alfombra, algo común en las familias del mundo real. lentamente van apareciendo series que verdaderamente muestran conflictos extremos, a veces dramáticos, que con más o menos humor representan realidades bien distintas al mito de la familia nuclear. en Sha-

meless hay un padre alcohólico, en United States of Tara una madre con cuatro personalidades. en este caso las familias son un grupo abierto, no necesariamente nuclear, donde las relaciones con otros personajes (vecinos, amigos de la familia) son determinantes para el desarrollo de la trama y la resolución de los conflictos. los problemas no siempre vienen del exterior, sino que forman parte del día a día alejándose de ese raro equilibrio visto en los modelos precedentes, según el cual la familia es, en condiciones normales, un paraíso armónico y feliz. afortunadamente, se sabe que esto no es así, que, como todo, las relaciones familiares también están atravesadas por los temores, vicios y virtudes de cada uno de sus miembros y con la necesidad de conciliar todo ello.||

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sala cinco

TALENTO AL MARGEN

el buen cine español no está en cartelera, está online. el verdadero cine, el que muestra la realidad de una manera más fiel, llena de carácter a márgenes, un festival que abre las puertas a documentales y películas que no logran llegar a todo el mundo.

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POR FERNANDO SANTISE

ientras las salas de cine se llenan de gente que ve grandes producciones americanas y películas europeas de gran cartel, existe un mundo subterráneo que está oscuro y oculto para el espectador medio. márgenes, un festival que pasó de ser online a ser físico, presentó su segunda edición este pasado mes en la cineteca del matadero de madrid. este festival pretende dar lugar a la otra cara del cine, que aún escondido y con dificultades para su distribución, refleja, a veces, una manera más fiel de contar la realidad.

márgenes da la posibilidad a artistas emergente y a otros ya más conocidos mostrar otras realidades y otras historias, igual de buenas e igual de valiosas para el espectador. una de ellas es Los Ulises, de alberto garcía ortiz y agatha maciaszek. este documental

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denuncia el caso de más de 50 indios que quedaron atrapados en la frontera entre españa y marruecos. sin papeles, vivieron en un monte de ceuta, cerca de la ciudad. la forma de vida y las pésimas condiciones en las que se encontraban estas personas son retratados

de la manera más cercana por sus directores, quienes posteriormente ayudaron a estos migrantes a entrar en españa. algunos lo han conseguido y otros siguen en el mismo lugar. otra película a destacar es NVI, de pela del álamo. Fotográ-

ficamente perfecta y de formato goniza esta locura con aires de documental, el director muestra genialidad. no se sabe si vacila aquellos rincones y aquellas al espectador o pretende sorpersonas que han quedado ol- prenderlo, pero Mi loco Erasvidadas en la antigua carretera mus no deja indiferente a nadie. nacional después de la cons- ni documental ni película protrucción de la autovía. un silen- piamente dicha, este filme deja cio a veces conmovedor y la puerta abierta sobre su signidelatador justifica el tono de ficado y sobre su objetivo. todos y cada una de las apariMÁRGENES DA LUGAR A UNA ciones de los protagonistas olCARA ESCONDIDA DE UN CINE vidados. sus vidas han QUE REFLEJA UNA MANERA MÁS quedado marginadas tanto FIEL DE CONTAR LA REALIDAD como la antigua carretera, por donde ya no se escucha el el formato documental, muy presente en márgenes, contiruido de los vehículos. núa con películas como Llende la visualización de Mi loco o Sé villana. la primera, de Erasmus es inexplicablemente buen ver, repasa diferentes hisrecomendable para gente que torias en la asturias más rural y desea ver formatos nuevos y lejana. con un ritmo pausado y originales. didac alcaraz prota- a veces lento, Llende acerca

unas vidas que parecen del pasado, pero que aún siguen existiendo para mantenerse y subsistir. la segunda, satírica y transgresora, es Sé villana. dirigida por maría cañas y ganadora del festival junto a Vikingland, abarca una andalucía pobre y tradicional. y no hay que olvidarse del humor. la película 12+1: Una comedia metafísica, dirigida por el divertido y cercano chiqui carabante, pone en jaque a toda el sistema religioso. envuelto en situaciones realmente extrañas y sorprendentes, su razón de ser no depende ni de creyentes ni de no creyentes: depende de un espectador dispuesto a reir y a encontrar las travesuras de su director en un guión con falsos guiños a la historia oficial. sin olvidarse de las demás cintas (Piedad, Dios sabe, Vikingland, Electroclass, Quantum men y La Pausa), que bien valen una entrada, márgenes recuerda a los cinéfilos que su afición no sólo está en las grandes salas y en los periódicos. tan válido o más que el conocido, puesto que abarca temas poco recurrentes, este otro lado encuentra una motivación extra al llegar a festivales como éste, que buscan historias escondidas que tienen mucho que aportar y que mostrar.||

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ASOMBROSA METALITERATURA

pies en alto

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POR ALBERTO LÓPEZ

aul auster quizá sea, para varias generaciones, el autor vivo más reconocible y reconocido de cuantos siguen en activo. su elegante escritura tiene un sello tan personal e inconfundible que inevitablemente lleva al amor o al odio. por mucho que puedan decir sobre lo necesario de un escritor como este neoyorquino, si la primera toma de contacto con su trabajo resulta infructuosa para el lector, muy difícil se presenta la idea de una segunda posibilidad.

AUSTER, FIEL A SU JUEGO LITERARIO FAVORITO,

SUMERGE AL LECTOR EN UNA HISTORIA DENTRO DE OTRA QUE SE UBICA EN EL INTERIOR DE OTRA MÁS

pero mejor centrarse en aquellos a los que el multidisciplinar narrador de historias alambicadas despierta sentimientos favorecedores. y más concretamente en una novela que publicó hace ya siete años y que representa fielmente y en apenas ciento ochenta y cinco páginas, lo enredado de su prosa: Viajes por el Scriptorium. un anciano, al que sólo se conocerá por el sobrenombre de mr. blank (al que muy inteligentemente los editores españoles han decidido dejar como tal pero que podría traducirse por el señor en blanco o perdido), se despierta, sin saber ni el cómo ni el porqué, en una habitación con poco que ofrecer para sacarle de su desconocimiento. tan sólo algunos muebles y una larga sucesión

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de personajes que parecen tener relaciones dispares con el protagonista. con esta premisa, fiel a su juego literario favorito, sumerge al lector en una historia dentro de otra que se ubica en el interior de otra más, donde los personajes se van sucediendo como figuras misteriosas que representan más una maravillosa distracción que servir de verdadero motor; el amor por las letras es el timón que dirige el navío. sin embargo, estos personajes que acontecen a lo largo de la narración son viejos conocidos del universo auster, aparecidos en escritos anteriores con mucho o poco que reprochar a su creador. la soledad, la línea divisoria entre realidad y ficción, las ensoñaciones y la pérdida de la memoria están presentes al igual que en toda su bibliografía. esa magnífica estructura narrativa que sólo alguien con su conocimiento de la poesía podría hacer pasar por fácil, cobra aquí mayor peso que en otras publicaciones dada la ecuación resultante entre el volumen de páginas y la presencia de personajes y situaciones.

Quizá no sea la mejor incursión para el que jamás ha leído al escritor, pero sí una parada ineludible para quien se haya sumergido un mínimo en su mundo de creación metalingüística. ¡Fuera luces! ||