Nº10 The Way Out Magazine

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THE

WAY OUT MAGAZINE

LA REVOLUCION DEL SAXO I boomerang de vinilos I viaje al verano minimalista I nuevo dogma nuevo mumblecore I garabato y carcajada I tirania popular

HEY BABE, TAKE A WALK ON THE WILD SIDE

NÚMERO 10 - NOVIEMBRE 2013

sumario

CLAMORES DE JAZZ

4

EL PADRE DEL CD

8

DOGMA 95 Y EL MUMBLECORE

18

CÓCTELES DE HUMOR GRÁFICO

22

roto el telón | reflex_on DIRECTOR: FERNANDO SANTISE REDACTORES: ALEJANDRA GARCÉS, MONTSERRAT DE LA IGLESIA, ALBERTO LÓPEZ, JUAN PABLO MERCHÁN COLABORADORES: MAGDALENA CABELLO, ADRIÁN HERRERO, LEA LIP DISEÑO: ALEJANDRA GARCÉS, FERNANDO SANTISE CORRECCIÓN: ALEJANDRA GARCÉS PORTADA: THE WAY OUT MAGAZINE CONTACTO: CONTACTO@THEWAYOUTMAGAZINE.COM DIRECCIÓN: CALLE DEL GOBERNADOR Nº6, 28014, MADRID ESTA

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perfil de frente

El pasado 10 de septiembre, el jazz inundó la Sala Clamores. Los culpables fueron Joan Chamorro y Andrea Motis, dos artistas con una bonita historia detrás de su música.

POR ADRIÁN HERRERO | FOTOS POR ANA FRAGA

unes, 8 de la tarde. Se respira tranquilidad en Clamores, una de las salas más míticas de Madrid. Luz tenue y música de fondo. Joan Chamorro se encuentra en el escenario poniendo a punto todo su arsenal. Andrea Motis en el camerino.

L

Hace siete años, en Sant Andreu se comenzó a gestar una banda de jazz de jóvenes talentos. El comandante era Joan Chamorro, acompañado por unos pocos chicos. Al principio solo hacían jazz tradicional, aunque no despreciaban el swing y otros estilos. Trabajaban, sobre todo, de memoria. Escuchando con atención lo que querían hacer: música jazz. La fórmula funcionó y, al poco, se formó una big band. Se grabó un CD con gente de la casa. El segundo ya contó con colaboraciones como las de Perico Sambeat, Bobby Gordon o Matthew Simon. Y hasta hubo un tercero en el que llegó a participar Jesse

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Davis. Todos estos proyectos han sido documentados también visualmente. “Las herramientas que nos brinda Internet son demasiado potentes como para despreciarlas”, justifica Chamorro. Es cierto. El impacto visual de ver a un niño de 8 años tocando una pieza compleja es muy grande.

Aunque es músico de profesión, también le gusta destacar que se considera pedagogo por el trabajo que hace con los chicos: “He aprendido muchísimo estos años y me he dado cuenta de que mi obligación es entenderlos”. Parece que lo ha hecho, puesto que los más veteranos ya se dedican a la música. Para el músico merece la pena: “Cuando tienes 18 años surgen muchas dudas, y tener una cosa que te apasione, a la que te quieres dedicar y que puede ser una forma de ganarse la vida, es increíble hoy en día”.

HACE

SIETE AÑOS , EN

SAN ANDREU,

SE COMENZÓ

A GESTAR UNA BANDA DE JAZZ DE JÓVENES TALENTOS COMANDADA POR

Todos los chicos que forman la Sant Andreu Jazz Band tienen un gran futuro por delante y se encuentran en un rango de entre 6 y 20 años.

La idea es mantenerla siempre joven y dar la oportunidad a la savia nueva. Pero, de entre todos ellos, destaca inevitablemente una chica llamada Andrea Motis, con voz de ángel y maestría en cada instrumento que toca. Ya tiene 18 años y, aunque sigue cumpliendo su rol -destacado- dentro de la banda, ha comenzado a volar muy alto. Pero siempre bajo la atenta mirada de su maestro.

JOAN CHAMORRO

Desde los 14 años, Motis ha compaginado sus estudios con ensayos, conciertos y viajes: “Con una buena organización y la preocupación de mis padres todo ha sido más fácil”. También dice que no renunciaría a todo lo que ha vivido por haber tenido más tiempo de ocio. “Tengo a mis amigos cerca de otra manera. Además, el gran ambiente de la banda propicia que allí se creen lazos muy fuertes”.

Entre Chamorro y Motis hay mucha química. Los separan más de 30 años de vida pero se nota

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BANDA

OÍRTE

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INSTRUMENTOS ... SIENTES QUE FORMAS PARTE DE ALGO MUCHO MÁS GRANDE Y MUCHO MÁS BONITO

DE LO QUE PUEDAS HACER TÚ SOLO

”

que están en la misma onda. Lo suyo podría llegar a definirse como simbiosis: él la ha catapultado, y ésta ha dignificado la encomiable labor del primero. Aunque cuando se les pregunta por los motivos que llevarían a un joven a interesarse por el aprendizaje de un instrumento, las diferentes perspectivas se hacen patentes. Ella alude a los valores que se adquieren y a la parte emocional del proceso. Habla de motivación, regularidad, esfuerzo y, en definitiva, de conseguir hacer algo especial por uno mismo. Pero también destaca la importancia de la ejecución en colectivo, y el hecho de que muchas escuelas de música estén promoviendo el aprendizaje en grupo. “Cuando entré en una banda me pareció espectacular lo de oírte con los demás instrumentos… sientes que formas parte de un algo mucho más grande y mucho más bonito de lo que puedas hacer tú solo, estás poniendo tu grano de arena”. Chamorro, por supuesto, coincide, pero su experiencia le lleva a la siguiente reflexión: “Dedicarse al estudio de un instrumento conlleva una serie de normas, y eso hace

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que se tenga otra visión de la jugada de otros campos, la comprensión de otros lenguajes y el desarrollo de ciertas capacidades adicionales”.

Cierra el tema diciendo que hay muchas formas de abordar un instrumento, pero que lo prioritario es escuchar, ya que ello implica sensibilizarse, enriquecerse, vivir, emocionarse y abrirse a historias. “Esa esencia se aprende escuchando a Johnny Hudges”.

Todo músico tiene influencias. Las de estos dos artistas son nombres importantísimos del género: la trompeta de Bobby Hacket, el saxo de Charlie Parker, Dexter Gordon y Seth Chaloff, el piano de Duke Elligton o la voz de Billy Holiday.

Pero también se atreven a soltar referencias más contemporáneas, como Serrat o Amy Winehouse. Y él sentencia: “Conocer a Scott Robinson me rompió los esquemas”.

Pero lo que hace diferentes a Joan Chamorro y a Andrea Motis y, por extensión, a toda la Sant Andreu Jazz Band, es que no se cierran solo a

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Y CUANDO TOCA ES AUTÉNTICA Y EMOCIONA

la música jazz. Ambos argumentan que la clave está en la coherencia, en sentir y visualizar lo que se quiere hacer. Y todo gira en torno a la creatividad. No se trata de hacerlo porque vaya a triunfar, sino porque realmente funcione. Por ello, no resulta raro oír a Motis contar que una de las experiencias que más le han impresionado en todos estos años ha sido la de cantar bossa novas en Brasil, con una reacción del público autóctono que la dejó literalmente “alucinada”. A Chamorro le cuesta más decidir un momento concreto y se queda con el primer Palau de la Música con su banda y con una persona que “ha crecido musicalmente a su vera”.

Lo bueno es que el músico podrá revivir cuando quiera esos momentos de su vida. Cuando una persona cercana le propuso plasmarlo todo en una película, no lo dudó. El resultado es A film about Kids and Music. Sant Andreu Jazz Band, un documental que nunca pasará de moda por razones musicales, pedagógicas y sociales. Una historia muy bonita.

”

Dice Chamorro que en Motis ya se advertían con 15 años una personalidad propia y una manera diferente de decir las cosas. “Ella tocaba notas, pero esas notas querían decir algo. Si llega al público, independientemente de la calidad que tiene, es porque vive lo que canta y cuando toca es auténtica y emociona”. No es necesario que se extienda en los halagos, basta con asistir a un recital de la banda para comprobarlo por uno mismo. El momento en el que Ignaci Terraza (piano), Josep Traver (guitarra) y Esteve Pi (batería) se alinean con el tándem Chamorro-Motis es mágico. La protagonista es ella, que seduce inmediatamente al público con su dulce voz perfectamente afinada. Tampoco se muestra dubitativa cuando oscila entre distintos estilos.

Posee la capacidad de convencer al oyente de que está en el lugar y el momento adecuados, simplemente mirando y escuchando. El secreto es la pasión que tiene por lo que hace: “En el momento en que lo que hacemos deje de sorprendernos nos dedicaremos a otra cosa”, remata Chamorro.||

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cocheras

LA GRAMOLA V

Los discos vinilo resurgen en la actualidad gracias al retorno del gusto por este musical que abarca diversas épocas: una vuelta a los orígenes que traerá bue POR MAGDALENA CABELLO | FOTOS POR MAGDALENA CABELLO

“

¿Qué fue primero, la música o la tristeza?” No sabía si escuchaba música pop porque estaba deprimido o si estaba deprimido porque escuchaba música pop, pero en Alta Fidelidad John Cusack encarna a un fetichista musical cuya vida gira en torno al poder envolvente y casi peligroso del mundo de las melodías.

Sin embargo, y volviendo al mundo real, el gusto actual por la música posee una esencia muy especial que caracteriza no sólo al típico snob que, con el fin de aparentar un gusto exquisito por la colección, reúne todos los discos de uno de los grupos más célebres de la historia. Ejemplo de ello son esos per-

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sonajes monotemáticos qu tos de distintas ediciones que, en la realidad, no re musical más.

Al margen de este prototip un componente de club de leccionista experto, una pe que a lo largo de su vida h cos de importación, leído en la actualidad, ha negoc el precio de una de las joy toda su vida y que, por fin manos. Muy relacionado

VUELVE A SONAR

e formato. Las tiendas se especializan de nuevo para ofrecer una amplia gama enos recuerdos a los más entendidos y nuevas experiencias a los jóvenes.

ue adornan estantes reple- gusto infinito por el ritual de colocación del disco de de Michael Jackson pero vinilo, el coleccionista explica con todo detalle las econocen ni un solo estilo técnicas sonoras del material con el que se construye este formato, además de sumergirse incansablemente en cada una de las notas que se po que se asemeja más a desprenden en la sesión musical. Y éste es, para e fans, se encuentra el co- Jose, el encargado de Discos Killers -una tienda emersonalidad casi obsesiva blemática del centro de Madrid especializada en viha recorrido tiendas de dis- nilos- “el público objetivo por el que aún se edita este revistas especializadas o, tipo de formato, ya que las nuevas generaciones de ciado a través de Internet jóvenes de nuestro país no poseen la denominada yas que llevaba buscando cultura musical que te conciencia para gastar dinero n, podrá acariciar con sus en un disco que aprecias y que puede sonar incluso con la estética y con el mejor que un CD”. Según este especialista en mú-

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sica, “el número de compradores de vinilos quizás haya aumentado un poco en los últimos años pero el coleccionista sigue siendo el buscador estrella de este formato”.

Frente a esta visión que refleja, de algún modo, la caída de la industria musical tradicional en pro de la cultura cibernética actual, surgen nuevas voces que afirman lo contrario. Existe en la actualidad un sector de la juventud que comienza a interesarse de nuevo por el formato vinilo en numerosos aspectos, desde la calidad del sonido hasta el propio ritual de colocación. Prueba de ello son los datos de ventas de vinilos en Reino Unido en lo que va de año: desde 2003 no se vendían tantos ejemplares (se han superado los 532 000 vinilos).

matos. Es quizás éste un que se vuelve a hablar de formato en el sector de l musical. Por ello también nilo en la IV Feria Internac en Madrid el pasado mes merosos expositores esp formato confirmaban la vu contundente. Así lo afirma rector de la muestra a G que “los grupos publican este formato, se reedita años, se fabrican y se ve y se inauguran tiendas”.

“EL PERFIL POR EL Q

VINILOS ES EL DEL COLE

EXPLICAN DESDE La magia de los surcos vacíos, del silencio que no es silencio, sino murmuración leve y sutil de la aguja que acaricia el disco. Un interés que resurge Quizás no sea la mejor ép en medio de un boom digital que ofrece infinitos for- sí es cierto que los escapa les vuelven a mostrar los t riadas: desde verdaderas platos que se vendieron e taciones modernas para scratch.

Y aunque suene paradó pesar de disponer de form ciles de usar -en relación empieza a ignorar este fac más relevancia a otro tip

no de los motivos por los e especialización en este la industria y el comercio se ha apostado por el vicional del Disco celebrada s de septiembre. Los nupecializados en este gran uelta del vinilo de manera aba Juan Carlos Vilella, diGente Digital, asegurando actualmente trabajos en an álbumes desde hace enden de nuevo los platos

QUE AÚN SE EDITAN

ECCIONISTA CLÁSICO”,

valiosas en lo musical o en lo estético. Sin embargo, una de las explicaciones a este fenómeno es la simple evolución musical de los formatos cuya gran variedad actual permite una elección más personal.

Cuando surgió el polivinilo -material con el que se fabricaron por primera vez estos discos- a finales de los años 40, supuso una revolución musical al alcance de muy pocos. Fue generalizándose para evolucionar, en la era digital, al CD, que desplazó al vinilo desde la década de los 80. Sin embargo, con el paso de los años, esta extensa gama de formatos y diversas calidades de sonido ofrecen la posibilidad de disfrutar nuevos soportes o redescubrir antiguos.

Sea como fuere, el placer por las grandes carátulas vuelve. Y con fuerza: para los nostálgicos que no encuentran un buen sustituto musical, para los más poca para la cultura, pero jóvenes que desean viajar al pasado y para los que, arates de tiendas musica- simplemente, están deprimidos.|| tocadiscos con ofertas vaimitaciones a los primeros en el mercado hasta adaplos adictos al mundo del

E

DISCO KILLERS

ójico, en la actualidad, a matos más cómodos y fán a su soporte físico-, se ctor con el fin de conceder po de gratificaciones más

lea lip minimal summer trip

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EN COLABORACIÓN CON kuchi fotos

una mirada atrás

A

EL CINE SE

En los años 90 un grupo de jóvenes creadores recoge las influencias de la N la industria cinematográfica es una característica palpable que ha evoluciona POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA

diferencia de los directores de la Nouvelle Vague, los realizadores de Dogma 95 no desean que su nombre figure en los créditos (aunque Lars von Trier no respetó esta norma en sus películas) para que cada espectador haga suya la cinta elevando a la máxima la esencia del cine espectáculo en el que la proyección no se entiende sin el receptor. Para von Trier el objetivo es que el público sueñe con las imágenes, como si se tratara de una hipnosis en la que el espectador cae en un agradable sueño y en el que las palabras acompañan y complementan la plasticidad de cada toma.

El cine danés tiene una gran notoriedad a principios del siglo XX. La productora Nordisk Films agrupa los nombres de grandes directores de la época. Muchos de ellos emigraron a Alemania debido a la Gran Guerra. En 1919, Carl Theodor Dreyes comienza una carrera cinematográfica que traspasa las fronteras danesas y se extiende hasta los años 60.

Después de él, hay pocos realizadores conocidos hasta que irrumpe en el panorama cinematográfico Lars von Trier. En sus primeros trabajos, El elemento del crímen (1984), Epidemic (1987) y Europa (1991), el realizador danés deja entrever algunas de las inquietudes que le han acompañado a lo largo de

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su trayectoria. Los manifiestos q las cintas fueron los precursore Dogma 95.

Partiendo del artículo Une certa çais, escrito por François Truffau cesa Cahiers du Cinéma, en 1 también director Thomas Vinter en París, bajo el nombre de Ma

MUEVE (II)

Nouvelle Vague para redactar su manifiesto Dogma 95. La independencia de ado hasta el presente siglo de la mano de movimientos como el Mumblecore.

normas conocidas como Voto de castidad. Al igual que en la Nouvelle Vague, los adscritos a este movimiento reniegan del cine comercial dominante en Europa estableciendo una serie de normas contrarias a las establecidas tradicionalmente por la industria. Además, buscaban la competitividad del cine europeo frente a las producciones estadounidenses.

que acompañan a cada una de es de las normas escritas en el

Tal y como hiciera Jean-Luc Godard en Al final de la escapada (1959) la realización del filme supone una trasgresión de las normas establecidas hasta la fecha y un campo de experimentación para el director. Uno de los ejemplos se recoge en la regla número dos del manifiesto que apuesta por el manejo de la cámara a mano o apoyada en los hombros.

Godard rodó algunas de las secuencias de esta cinta con la cámara sobre una silla de ruedas para los travellings.

aine tendance du cinéma franut y publicado en la revista fran1954, von Trier y su colega, el rberg, presentan la declaración anifestación del Dogma 95; 10

EL PRESENTE La experimentación continúa muy presente en el cine actual que, además, utiliza otros canales de distribución como Internet que permiten acercar una película a un público más amplio. A los conceptos de globalización e innovación está estrechamente ligada la etiqueta de cine independiente. Asociada a las

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producciones de bajo coste, pero lejos de los productos de serie B, el sello indie ha sido una garantía de trabajos realizados fuera de los grandes estudios tradicionales. Denostado por el uso indiscriminado que escondía grandes superproducciones maquilladas, ha ido evolucionando acompañado de nuevos medios de difusión y creación, pero sobre todo, de las ganas de hacer cine. Así surge el Mumblecore.

LA SITUACIÓN EN ESPAÑA La cara más visible de esta nu hashtag #Littlesecretfilm, “un mo gráfica basado en 10 normas qu daje y distribución, animando a mundo a sumarse a un ejercicio tremo”. La existencia de un man paración con Dogma 95, pero Viana, responsables del proyec de aquel movimiento y declarars core, tanto en sus directrices gen más directas.

Bebiendo de las fuentes del cine independiente americano (con John Cassavetes como realizador bandera), el Mumblecore apuesta por las creaciones low cost, con actores aficionados y con diálogos naturistas. Andrew Bujalski es el impulsor de este movimiento que estrenó Funny Ha Ha en 2002. Después, muchos otros nombres y el salto al viejo continente. En Alemania, Con su primera película Manic el Mumblecore de Berlín firma su propio manifiesto que denun- love story), demostraron que otr cia la falta de apoyo público para la industria del cine. sible. El pasado agosto, Pablo M

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que se mantiene las premisas de todos los filmes adscritos al ueva corriente aparece bajo el #Littlesecretfilm ya que, además de la producción propia, sirve odelo de producción cinemato- como paraguas promocional de otras cintas independientes. ue limitan las condiciones de roa todos los realizadores/as del Los #Littlesecretfilm por Calle 13 son una de las últimas iniciao de riesgo cinematográfico ex- tivas que buscan dar voz a trabajos diferentes. Utilizando el núnifiesto hace ineludible la com- mero de la cadena como Leitmotiv: “13 películas hechas en 13 Pablo Maqueda y Haizea G. horas. De 13 realizadores. Entre 13 personas. Con 13 duros” cto, no dudan en desmarcarse se estrenan una vez al mes pudiendo visionarse gratuitamente se más cómodos en el Mumble- desde la web. nerales como en sus influencias El formato cambia, pero conserva su esencia. El cine espectáculo dirigido a las masas ha dado paso a un consumo indiviPixie Dream Girl (An Internet dual, a la carta y en diversos dispositivos dejando patente que ra forma de hacer cine era po- el cine, lejos de desaparecer, permanece en continua evoluMaqueda estrenaba #Realmovie ción. ¿Qué deparará el futuro?||

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lariz, e d s e na s é u p o “deasciónordtiz dnos" opeertiziaió a tgool stid lle fa -ga

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C

VIÑETAS, AN Y OTROS CÓCTE

El humor gráfico español tiene mil historias. Mil historias que cuen el objetivo del espectáculo de Havana 7 Historias en el que se reun POR FERNANDO SANTISE | FOTOS POR DOC PASTOR

inco viñetistas, mil historias. Un presentador, mucho público. Una anécdota, millones de risas. Que la nariz de Letizia, que el poder de Maradona, que altura de Aznar. Para dar y tomar. Para recordar y pensar. El pasado 15 de octubre en el Teatro Calderón de Madrid, se dieron cita cinco de los viñetistas más conocidos del panorama español para compartir copa y charla con un público entregado a la causa. Presentados y guiados por Darío Danti, ilustrador, historietista y uno de los responsable de la revista Mongolia, tan de moda en el último tiempo, los cinco protagonistas se disponían, de izquierda a derecha, a repasar brevemente su carrera mediante las historias más recordadas y divertidas. Ellos son José María Gallego, Julio Rey, Ángel Idígoras, José Manuel Puebla y Jesús Zulet: el humor gráfico personalizado.

Aunque, según cuentan, todo te ción de nariz, nos fastidió a tod distinguirla en las viñetas. Otro jaba, y mucho, porque lo hacían mente baja. Y a nadie le gusta José Manuel Puebla, es mejor en sus viñetas, como afirmaron Y para los políticos, que no los siquiera contar. Más de una ve alguno de los viñetistas presen por favor.

Quienes sí aparecen en todas de fútbol. De hecho, más de una rios deportivos del país. Sin em especial: "Se enfadan muchísim tienen capacidad de veto", dice giere quiénes son, pero el públic dan cortos a la hora de adivinar

Después de un gran aperitivo con forma y aspecto de buen jazz contemporáneo que animó y motivó al público, los seis protagonistas salieron a deleitar con sus variadas historias.

Gallego y Rey, que trabajan juntos desde que Pedro J. Ramírez los unió en Diario 16 y después en El Mundo, demostraron experiencia y galones. Para empezar, Letizia Ortiz ya era de En uno de sus turnos de palab la partida. Nunca supieron qué sacarle como rasgo distintivo Idígoras, que colabora con El Ju en las viñetas hasta que su perfil delató una nariz para dibujar. habló de la magia del humor g

años e l p m u c e mi l “el día d el director de ó e me llam para felicitarm CNI: era una viñeta” por -puebla 22 | THE WAY OUT

“hay qu tocaceo ser muy para p jones ublica - ad an t r” i-

NÉCDOTAS ELES EXPLOSIVOS

“nos gu porquesta dibujar aparece hacemos r es un t ruco dceosas.

-idígor magia” as-

ntan y que merecen ser contadas, escuchadas y repetidas. Éste es nieron cinco de los viñetistas más famosos del panorama nacional.

erminó: "Después de la operados". Ya no había motivos para o caso es el de Aznar. Se enon con una estatura verdaderaa salir mal. Igual, según contó salir mal que no salir. No salir muchos de ellos, es no existir. s dibujen es el acabose. Es ni ez, algún político le ha dicho a ntes que los tengan en cuenta,

las viñetas son los jugadores a colaboración es para los diambargo, el jugador de élite es mos y son difíciles de dibujar, e Rey. No dice nombres ni suco y su imaginación no se quer de quiénes se está hablando.

ilustración, que empezó siendo un avestruz y terminó siendo un capitán de barco, justificó: "Nos gusta dibujar porque hacemos aparecer cosas. Es un truco de magia". Aplausos. De la chistera se sacó ese capitán, el capitán Idígoras.

José Manuel Puebla, de vasta experiencia y ganador de premios en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, un galardón de renombre, explica cómo un concejal de un pueblo lo intentó convencer de que debía, sí o sí, aparecer en sus viñetas. Por lo pronto, en la que hizo en directo, Puebla jugó al despiste y la títuló: ¿No era en La Habana a las 7?, ironizando sobre el nombre del show, Havana 7. Historias que cuentan.

Jesús Zulet, quien empezó haciendo viñetas sobre San Fermín, cuenta cómo un dibujo del Rey estuvo al borde de mandarlo a la cárcel durante 12 años. Finalmente no lo condenaron y pudo seguir haciendo su trabajo. Colaborador del diario El Correo, ha publicado en multitud de medios. En su viñeta en directo, Zulet dibujó una nave espacial para que el espectador pudiese escapar de la realidad a través del bra, el tranquilo y tímido Ángel humor gráfico. Toda una declaración de intenciones. Tanto ueves o El Mundo, entre otros, como el espectáculo, que deparó un explosión constante de gráfico. Después de hacer su anécdotas, viñetas, historias y cócteles.||

s de a t s i l o b t u f s o “l íciles de élite son sdeife a d an f n : r a j u b i d en n e i t y o m i s í h c mu to” capacidadeyd-e ve -r

“Aquello que me acde lo no está e usan dibujo: es n mi su concie tá en -zuletn-cia” THE WAY OUT | 23

roto el telón

E

LA DICTADURA DEL ESPERPENTO

POR ALEJANDRA GARCÉS

n algún lugar de América Latina, con la colonización española aún reciente, hubo una vez un gobernante déspota y aniquilador de la razón llamado Santos Banderas. Sin dudas sobre su autoridad ni remordimientos acerca de la muerte, gobiernaba Santa Fe de Tierra Caliente, dividida entre criollos, gachupines e indios. Ésta es la novela de Ramón del Valle-Inclán Tirano Banderas. Novela de Tierra Caliente. Es importante recalcar que no es una obra de teatro, porque el mayor problema reside en su adaptación al formato escénico.

TAN SÓLO NUEVE ACTORES SE HACEN CARGO DE INTERPRETAR A

50 PERSONAJES

El proceso de moldeamiento, que en este caso forma parte del ciclo Dos Orillas (colaboración entre Teatro del Español y países latinoamericanos con obras que viajan a través de varios países hispanos), ha desembocado en una avalancha de personajes y sucesos. A cargo del guionista mejicano Flavio González Mello, está dirigida por el catalán Oriol Broggi.

En una primera parte, algunas cosas molestan para luego encantar con diálogos merecedores de una buena memoria actoral y una mejor comprensión aún por parte del espectador. Los

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hechos quieren entenderse pero desde fuera uno se confunde en una maraña de acontecimientos demasiado esperpéntica para lo visual pero muy bien acomodada en la novela original.

VALLE-INCLÁN RECREÓ UN BAILE EXQUISITO DE ACENTOS Y REGIONALISMOS, QUE LUCE MEJOR EN PAPEL

Las escenas se solapan cuidadosamente mientras disimulan el extraño paso del tiempo de la obra y los obligados cambios de vestuario de los actores: sólo nueve para un total de 50 personajes. Valle-Inclán recreó un baile exquisito de acentos y regionalismos, con gran agudeza lingüística, en un compás que no suena tan bien en las tablas como repiquetea en el papel.

A pesar de los pequeños baches que experimenta el guión durante sus 150 minutos -con descanso incluído-, la obra no puede sino lucir a todos sus actores, en un remolino de actos perfectamente acompasados por sus palabras.

La argentina Vanesa Maja y el mejicano Joaquín Cosio se hacen querer y no olvidar. Lástima que en las butacas más jóvenes no se entendiese la trama, porque, aunque buena en su argumentación final, la comunicación no llega a darse del todo con el espectador, que espera a que con el programa de mano, se le preste un diccionario. De castellano.||