Nº18 The Way Out Magazine

THE

WAY OUT

NuMERO 18 - JULIO 2014 - WWW.THEWAYOUTMAGAZINE.COM

MAG

POESIA DE BAJOS FONDOS | ANONIMOS A LA FAMA | REVIVIENDO LA ELECTRONICA | LOS DANIEL HUMANOS | OTRO ESPIA EN MI LIBRERIA | EXTASIS DE CASI 50'| EL BOOM DE SER SUPERHEROE | MAS KINO EN LA ESQUINA DE LUCHANA

NÚMERO 18 - JULIO 2014

sumario

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POETA DE BAJOS FONDOS

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ANÓNIMOS DE MODA

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OTRO ESPÍA EN MI LIBRERÍA

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CASI 50 MINUTOS DE ÉXTASIS

réflex_on | comikaze | lookture Director: Fernando Santise Redactores: Alejandra Garcés, Montserrat de la Iglesia, Alberto López, Juan Pablo Merchán Colaboradores: Juan Cardenal, Javier Melón, Cyntia Rico, Yolanda Rubio, Antonio Sánchez-Marrón, Daniel Sierra, Miguel Suárez, Daniel Turrado Diseño: Alejandra Garcés, Fernando Santise Corrección: Alejandra Garcés Ilustración de Portada: The Way Out Magazine Contacto: contacto@thewayoutmagazine.com Dirección: calle del Gobernador nº6, 28014, Madrid Esta revista se reserva todos los derechos sobre la utilización del contenido de creación propia sin autorización previa. Las opiniones vertidas por sus participantes son responsabilidad de cada uno de ellos.

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ISSN 2341-2682

perfil de frente

JAMES GRAY, POESiA DE BAJOS FONDOS El estreno de El sueño de Ellis lleva a recordar la figura de James Gray como cineasta, narrador de historias situadas en los puntos más oscuros de los barrios más recónditos de Nueva York. Su uso lírico de la violencia y la conjugación de espacios con sus luces y sombras le han llevado a ser uno de los cineastas más importantes del Hollywood de los noventa.

POR ANTONIO SÁNCHEZ-MARRÓN

El sueno de Ellis es volver a los setenta, al cine clasico, a una fotografia y a unos encuadres ya perdidos

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E

nclaustrada en la época en que los hermanos Weinstein comenzaban a concederse a sí mismos un posicionamiento en la industria impropio de sus tiempos, emergía toda una generación de cineastas que poseía un estilo propio que sabían conjugar con innumerables referentes cinematográficos. Entre los Aronofsky, Coen, Soderbergh o Anderson aparece el nombre de un director consagrado a sí mismo, venenoso para la cartelera y con sólo cuatro películas en veinte años de trayectoria.

James Gray (Nueva York, 1969) arranca con un portentoso debut su andadura en el cine. Little Odessa, titulado en España Cuestión de sangre, se sitúa como una de las óperas primas más certeras de su tiempo. Pese a ser casi la gran desconocida de su director, Little Odessa presentó credenciales en el Festival de Venecia 1994 donde consiguió el premio al Mejor Director. La película sentaría las bases del cine de Gray, una cinta violenta -en ocasiones rozando el peligroso límite que hace apartar la mirada-, ubicada en espacios muy concentrados, casi claustrofóbicos. Sin embargo, y pese a lo admirable de su primera película, no sería hasta The Yards -La otra cara del crimen en España- cuando Gray culmine el perfeccionamiento de su estilo como narrador físico y visual.

Esta segunda película sería el comienzo de una fructífera colaboración con un titán interpretativo llamado Joaquin Phoenix. En esta ocasión, James Gray ya demuestra tener bajo control una serie de elementos que quedaban algo desdibujados en su debut. La fotografía comienza a cuidarse, se llevan hasta el extremo los contraluces, se exageran las sombras.

No hay momentos de luz natural a lo largo del metraje.

Hay algo en La otra cara del crimen que recuerda al cine negro de los años cuarenta y cincuenta, personajes de corte casi shakespeariano, una familia destrozada por los azares irresponsables de la vida. Ellen Burstyn, James Caan o Faye Dunaway demuestran por qué para James Gray la veteranía es un factor a tener muy en cuenta.

La noche es nuestra vuelve a poner sobre la mesa el interés del cineasta por los paisajes nocturnos, por las relaciones paterno-filiales, la enfermedad como intento de nexo de unión y los subterfugios de una capital con nombre propio como es Nueva York. Robert Duvall contiene los elementos de veteranía que busca Gray en sus personajes y aprovecha el consumado talento de Joaquin Phoenix para crear una película que, aunque supone un intento por volver a su estilo y perpetuarlo, no

consigue más que un correcto thriller con una factura casi televisiva. Pese a lo llamativo que pueda ser su arranque, La noche es nuestra parece querer continuar la estela de su predecesora, con los mismos aciertos y algún defecto más, pero se va ahogando poco a poco en sí misma.

Con el paso de los años, y la consecuente madurez (personal y profesional), Gray se introduciría en el laberinto de las pasiones y el amor. Two Lovers, de una manera magistral, se acerca a un protagonista en constante estado de letargo e indecisión.

Su vida se mueve entre dos mujeres con una forma de ver la vida totalmente diferente. Gray destaca de nuevo los claroscuros, la enfermedad, la doble visión de la vida y el enaltecimiento del deseo. Todo ello a través de la mirada, por tercera vez, de un Joaquin Phoenix que demuestra un talento casi sobrehumano.

El sueño de Ellis es volver a los setenta, al cine clásico, a una fotografía y a unos encuadres ya perdidos. Su nueva película respira historia del cine por todos sus poros. Es cine que emociona, con personajes perdidos en su propia indiferencia, un destrozo del sueño americano que se va alejando y transformando en pesadilla. Gray es cine. Absoluto, puro y auténtico.||

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sala cinco

SERES ANÓN DOCUMENTAL CO

La fama y la polémica sobre ciertas personalidades o situaciones c mundo en los documentales. El protagonista anónimo es una per calle en la que se transita cada día. Esto es lo que muestran mucho POR CYNTIA RICO Y MIGUEL SUÁREZ

S

e han escuchado muchas veces las numerosas trampas del cine documental para manipular los sentimientos valiéndose del pacto de realidad que se forma con el espectador. El documentalista hace una representación de la realidad mediante elementos como el montaje o la banda sonora, creando símbolos e iconos que apelan a ciertas emociones. Pero esto no es algo negativo, todo lo contrario, pues es necesario que el autor ofrezca su visión sobre el mundo. La intención es acercarse a esa realidad de la mano de un creador, pero eso no quiere decir que vaya a imponer su mirada, sino que dará las claves para que el espectador pueda conformar la suya. En este sentido, la atracción por los protagonistas será esencial, y los actuales documentalistas demuestran las

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NIMOS EN EL ONTEMPORÁNEO

conviven ahora con una forma cada vez más común de hablar del rsona con la que poder cruzarse millones de veces por cualquier os de los documentales estrenados en los ultimos años.

posibilidades que este género puede albergar.

Como ha sucedido en los últimos meses con el estreno de Donald Rumsfeld, certezas desconocidas, sobre el polémico secretario de defensa de George W. Bush, y del oscarizado A 20 pasos de la fama, acerca del mundo de las coristas detrás de las estrellas, el pasado mes de junio se presentó un nuevo documental para abarcar otro ámbito que, junto a la política y el espectáculo, provoca numerosas controversias en nuestro tiempo: la moda. Se trata de la obra de Fabien Constant Mademoiselle C, un análisis sobre Carine Roitfeld, directora de la versión francesa de la revista Vogue durante 10 años.

Estos filmes se centran casi por completo en uno o varios

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personajes conocidos. En el caso de Rumsfeld y Roitfeld la relevancia recae en la popularidad del protagonista, y en A 20 pasos de la fama se acerca a un mundo anónimo, pero guiados de la mano de estrellas mediáticas. Sin embargo, ¿qué sucedería si la persona protagonista fuera el propio director o su familia? ¿Podría interesar la vida de una familia canadiense de clase media? La actriz Sarah Polley estrenó en 2012 un documental titulado Stories We Tell acerca de un secreto familiar.

Al entrevistar a sus hermanos,

que, por otra parte, es el de cualquier creador: dar a conocer mediante el arte e intentar encontrar respuestas que sin la expresión quedarían ocultas y finalmente olvidadas en la mente. Es posible que el hecho de acabar emocionados por la vida de una persona o varias hasta el momento desconocidas haga pensar en uno de los documentales con mejores datos de taquilla de todos los tiempos: Searching for Sugar Man. La vida de Sixto Rodríguez a través de la mirada del fallecido Malik Bendjelloul se convirtió en

¿Por qué el público va a acudir a las salas a escuchar la vida de personas anónimas? uno de ellos se hacía la misma pregunta: ¿por qué el público va a acudir a las salas a escuchar la vida de personas anónimas? El buen hacer de Polley acaba respondiendo a esta pregunta al ofrecernos personajes reales que se interrogan en principio sobre un secreto familiar, pero que acaban regalando algunos dilemas necesarios. La obra combina vídeos caseros reales con otros ficcionados para contar un drama contemporáneo con toques de suspense.

Stories We Tell es sincera en cuanto al fin que persigue,

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el mismo año que Stories We Tell en un absoluto éxito mundial por una razón similar. Ambos permitían que el espectador tuviera la sensación de estar introduciéndose en una historia única, manteniendo una ilusión por llegar a esa respuesta que hace que todas las cuestiones del comienzo cobren sentido.

Hasta aquí, la atención se centró en películas algo más intimistas, pero el documental sigue generando historias de carácter reivindicativo. En la mayor parte de los casos lo hacen también mediante

relatos personales, pero su objetivo se dirige a denunciar las carencias del sistema actual. Una obra de estas características es la reciente película que cuenta la historia de un personaje desconocido, aunque en este caso no es humano. Hablamos de la aplaudida Blackfish (2013), de Gabriela Cowperthwaite. Si bien es cierto que la historia de Tilikum, una orca asesina de la que pocos habían oído hablar, se puede asemejar a la de Rodríguez o Polley, el propósito de la obra es fundamentalmente crítico. Blackfish no solo tiene el objetivo de contar la vida de una ballena o de la clausura de ciertos parques acuáticos que aparecen en la película, también desea suscitar cierto debate y una conciencia ecológica en el público. Todo ello desde el punto de vista de dos tipos de víctimas anónimas muy diferentes, el del trabajador del parque acuático cuyo accidente han intentado tapar las corporaciones y el del animal secuestrado y convertido en mascota para los turistas.

Ampliando el terreno de la denuncia y la crítica, existen documentales que gestan la indignación social del siglo actual y, a su vez, apuestan por la participación social en el camino que debe llevar el mundo. En este sentido, es obligado hablar de Nostalgia

de la luz, de Patricio Guzmán.

Una reflexión acerca de la distancia entre las estrellas y los humanos que poco a poco va transformándose en una inteligente reivindicación de la memoria de las víctimas durante la dictadura chilena. Son desaparecidos, anónimos para la mayoría, pero no para sus familias. Guzmán analiza historias enterradas de personas desconocidas, demostrando una vez más que incluso la persona olvidada para la mayoría es imprescindible para construir un mundo mejor.

Los dos últimos ejemplos aportan tragedias que han sido deliberadamente encubiertas. La obra y el autor las acercan y enseguida consiguen que el espectador contacte con ellas, que entienda su sufrimiento y que llegue a compartirlo. La necesidad humana por el descubrimiento hace que esas películas acaben regalándo dilemas que en esta sociedad de prisas y rutinas agresivas muchas veces nunca de llegan a responder. Curiosamente, la mayor baza del cine narrativo de Hollywood, la idea de una meta y un secreto que debe ser descubierto, está en decadencia debido a la incesante repetición de tópicos, mientras el documental ha sabido encontrar la misma esencia ofreciendo absolutas obras de arte.||

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lookture

BOTES DE FELICIDAD Put your fucking hands up in the air y salta, salta sin parar... porque era imposible no seguir el ritmo. Tampoco cesaron las sonrisas y las miradas cómplices de alegría entre el público asistente y los dj’s. Porque era 4every1 en todos los sentidos.

POR ALEJANDRA GARCÉS Aunque cuando se abrieron las puertas a las 18.00 horas el público fue entrando tímidamente, la Ciudad del Rock no sabía lo que le esperaba la noche del 26 de junio. Los beats de todos y cada uno de los dj’s que tocaron plato fueron inmejorables, pero más aún lo fue su actitud. No pudieron estar quietos. Y los asistentes supieron devolverlo con creces.

Pese a que ésta era la primera vez que el recinto abría tras un largo coma inducido después de Rock in Río, las instalaciones estaban bien mantenidas pero con lagunas. Sin ríos, que no se malentienda. Sino que faltaba esa noria con viajes a la luna psicodélica y esa tirolina que te dejaba mirar a Rihanna por encima del hombro por una vez en la vida.

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Los dos platos fuertes se sirvieron de la mano de Marco Carola y Martin Garrix. Uno detrás de otro, supieron darle a sus fans lo que necesitaban: motivos para bailar sin consecuencias. Ganas no les faltaron. Todos sus reventaron tímpanos saciando ilusiones. Y qué momento, ver un amanecer iluminado por unos magníficos fuegos artificiales al ritmo de un hit garrixiano...

Escalofríos.

pasó también con el special closing set de The Zombie KIds. Cómo no.

The Phantom, uno de los tres escenarios más pequeños del recinto, vibró al ritmo de los Cyberpunkers, el gran descubrimiento del festival. Su ambigüedad estética y la potencia que desprendían pese a tener un público mucho más reducido que otros no tuvieron desperdicio. Y la música... No hay suelo suficiente sobre el que saltar. Y así

Pero lo que sin duda quedó por encima de todo -y agradecidos todos- fue la organización del festival. A pesar de algún imprevisto y de los que podrían haber surgido, hay que alabar la simpatía del personal y su capacidad resolutiva. Su objetivo conseguido ha sido el de revivir la música electrónica, ¿pero acaso había muerto?||

Otro que destiló ánimos fue Danny Avila: dio todo lo que pudo, que en su caso, nunca es poco. Tonteó con el público soltando esos estribillos clásicos que todos conocen para luego ofrecer temas incluso mejores. Ricardo Villalobos, otro de los españoles, dejó el listón bien alto.

GUILLE GS

GUILLE GS

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GABRIEL GARCÍA

kuchiFM

hum

daniel sierra y d

fac e b o o k | i n s tag r a m | t w i t t e r | t um b l r

mans

daniel turrado

fac e b o o k | i n s tag r a m | t w i t t e r | t um b l r

pies en alto

Diario de la burbuja editorial (II) El presente y sus errores. Números y argumentos para abrir los ojos en plena crisis cultural.

POR JAVIER MELÓN | FOTO POR IÑAKI DE LUIS

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Antes de comenzar la segunda parte de esa serie sobre el mundo del libro sería bueno desmitificar y poner en conocimiento diez puntos que muchos de los lectores y clientes de una librería no suelen saber.

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EL LIB RE R O N O P O N E L O S PRECIOS DE L O S L I BR O S

LOS LI BR O S SO N DE LOS PO C O S A RTÍ C U LOS QUE TI E N E N UN P R E CIO FIJ O E I N VA R I A B L E

D E P E ND IE ND O D E L A LOCAL IZ AC IÓ N D E L D IS T R IB U IDOR (L A M IS M A C IU DAD O L O S A L M AC E NE S DE AMAZON EN L O S E E U U ) Y L A S E XIST E NC IA S D E L L IB R O E N C U EST IÓN

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POR LE Y, EL DE SC UE NTO MÁXI M O Q UE SE PU E DE H ACER A UN PA RTI C U L AR EN LIB R O S E S D E UN 5 % E L LIB RO E S D E L O S PO C O S ARTÍCUL O S Q UE TI E N E N DEVOLUCIÓN A PR OVE E D O R E S ( E N EL MEJO R D E L O S CA SO S ) EL IVA DE L O S L I BR O S ES EL 4 % , E L SÚP E R REDUCIDO Q UE LL AMAN EL TIEM P O M E D I O ( R E A L ) DE LLEGA DA D E UN E N CAR GO VARÍA DE SD E L A S 2 4 H O R AS, A LOS 1 4 DÍ A S ( O M ÁS ),

EL B E N E F IC IO M E DIO D E U N L IB R E R O EN L A V E N TA DE SUS P RODUC TOS ES DE UN 30% (EN E L M E J O R D E L O S CA SOS)

L AS E D IT O R IAL E S AD Q U IE R E N EL 30% DEL PVP DE LOS L IB R OS

LOS D IS T R IB UIDO RES GA NA N EL 20% ; L AS IM P R E N TA S EL 10% LOS AU T O R E S GA NA N E L 1 0 % R E S TANT E (VAR IAND O E N T R E U N 5% SI E R E S NOV E L O U N 1 5% SI E R E S U N “ S Ú P E R V E N TA S”)

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na vez leído el primer artículo de esta trilogía y conocidos estos puntos, lo ideal es analizar la actual crisis que vive el mundo editorial y por ende el mundo de las librerías.

A la crisis económica y laboral actual, que hace que algunos artículos de ocio prescindibles como el libro hayan disminuido sus ventas entre un 15% y un 30%, se une la que hace unos años irrumpe con fuerza: la digital. Desde que hace ya seis años comenzaran a hablar de las bondades del libro electrónico, este se ha ido implantando en muchos hogares españoles. Tabletas, móviles, portátiles y sobre todo e-readers, han tenido una considerable bajada de precios y esto ha hecho que mucha gente (joven y no tan joven) se haya lanzado a leer en digital.

Gente muy lectora ha pasado a leer en formato digital, con e-readers de un nivel de calidad muy bueno y eso es un hecho, metros, autobuses, aviones, playas, piscinas se llenan cada día con más pantallas de tinta digital. Pero nadie en el mundo editorial supo ver (o sí lo hicieron, pero sin importarles) lo que había pasado con la música o el cine.

Todo lo digital se puede colgar gratuitamente a disposición del público.

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Gente muy lectora ha pasado a leer en formato digital, con e-readers de un nivel de calidad muy bueno

La crisis económica está sacudiendo en un 50% la compra de libros, pero la digital está comiéndose el otro 50%

La música fue la primera en caer, el formato MP3 arrasó en un año con todas las pequeñas tiendas de discos en España. Pocos años más tarde y con el aumento de la velocidad en las conexiones, le tocó el turno al cine y a los vídeo clubs. El libro y sus agentes pudieron aprender de los errores de sus compañeros culturales, pero no lo hicieron.

gitalizar sus catálogos y ponerlos a la venta.

Es curioso cómo, aún hoy, algunos editores siguen defendiendo que el precio del libro digital y el libro en papel no debe de variar, y que el 20% ó 30% que se ha bajado el digital es excesivo. En países donde las compras y los salarios pueden ser compatibles esa bajada es aceptable, Se creían que la conviven- pero en países como Espacia entre papel y digital se- ña hay que buscar recursos ría equilibrada, que un buen y equilibrios para incentivar sistema anti pirateo como el la compra de ebooks. Al conDMR bastaría, cegados por trario, lo que se intenta siemunas estadísticas japonesas pre es meter contenido extra y norteamericanas que habla- y encarecer el producto. El ban de equilibrio, de ventas ejemplo más claro y al que interesantes y de pocas des- todo el mundo hacía referencargas gratuitas. Pero se ol- cia es que la edición en digividaron del factor España. Y tal de El Hobbit (8,50 € en su no sólo por que España es el día) es más cara que la más país donde más descargas se barata dentro de las muchas hacen, si no por que en Espa- que hay en formato papel ña es el país donde la cultu- (6,95 €). ra es más cara: cine, libros, música, teatro tienen unos Este es el presente y no pinprecios a la altura de vecinos ta nada bien. La crisis ecoeuropeos (incluso en ocasio- nómica y laboral está sacunes superiores) teniendo uno diendo en un 50% la compra de los salarios más bajos de de libros, pero la digital está toda la zona Euro. comiéndose el otro 50% de la bajada total de ventas. Hay ¿Cuál es la conclusión? Que que hacer algo rápido y prepoca gente compra legalmen- ciso, por que las pequeñas te. Y a través de las platafor- y medianas librerías lo están mas oficiosas, los libros digi- sufriendo, y ahogadas por el tales alcanzan un porcentaje descenso de ventas y la no ridículo, inversamente propor- disminución adecuada de pucional al dinero que muchas blicaciones están en un moeditoriales se gastaron en di- mento agónico.||

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cocheras

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KASABIAN EN EXTASIS Kasabian ha vuelto por todo lo alto. En el décimo aniversario de su primer álbum, se anotan su cuarto número uno consecutivo y encabezan Glastonbury con un espectáculo único.

POR JUAN PABLO MERCHÁN

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48:13 es una buena excusa para celebrar los 10 anos desde que la banda lanzo su primer trabajo

S

i la intención de Serge Pizzorno, guitarrista y cerebro detrás de la banda de Leicester, era grabar el trabajo más puro de su carrera, lo ha conseguido con 48:13, el quinto álbum del grupo. Si bien es su obra más directa y honesta, y pese a que rememora más que ninguno a su primer álbum homónimo, no está a la altura del nivel que venían manteniendo con West Ryder Pauper Lunatic Asylum y Velocirraptor!. No debe importar mucho cuando se está en la cresta de la ola.

Bumblebee es el gran pelotazo del disco, otro más para completar un setlist que puede reventar las piernas de los más experimentados festivaleros. Su original coro y simple estribillo enganchan (Tom Meighan grita “¡yeah!” como

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si no hubiera un mañana) mientras la guitarra, las percusiones y el teclado explotan en un gran big bang. En esa misma línea de hits está EezEh, el primer adelanto. Será otro fijo en los enérgicos conciertos de Kasabian, pese a que su letra roce lo estúpido y simple. Más de lo habitual.

Stevie recoge la herencia de los estribillos reivindicatios del ‘yo’, Doomday y Explodes también ayudan al oyente a rememorar sus orígenes, con las texturas electrónicas, baterías programadas y teclados.

Lo que le falta a este 48:13 -titulado así porque es la extensión en minutos y segundos del disco- es el ácido y la psicodelia del disco homónimo y de Empire. No hay ninguna canción que se acerque

Oasis con los Beastie Boys mezclados por The Prodigy, todos ellos puestos de acido

a la altura de L.S.F., Proces- ellos puestos de ácido. Un sed Beats o Me Plus One, por cóctel servido a un frontman citar algunos ejemplos. de dudosa salud mental.

Sobrarle, únicamente le sobra el rap de Suli Breaks en Glass. Una de las características que más brillaban en Kasabian era la notable influencia del hip-hop, sin raps de por medio. Le falta alguna lenta, que sin ser especialidad de la casa, fueron siempre de bella factura.

48:13 es una buena excusa para celebrar los 10 años desde que la banda lanzó su primer trabajo. Una década en la que Pizzorno ha patentado una mezcla sonora que reúne influencias del brit-pop, la electrónica y el hip-hop de los noventa, con un toque de psicodelia sesentera. Oasis con los Beastie Boys mezclados por The Prodigy, todos

La actuación para cerrar la última edición del festival de Glastonbury es el punto álgido de su carrera. En ella, versiones de Praise You de Fatboy Slim, Crazy de Gnarls Barkley y Black Skinhead de Kanye West completaron un recital frenético, en un original escenario diseñado por Aitor Throup, su brillante director de arte de origen argentino y con las guitarras como destacadas protagonistas, alzadas por la nueva incorporación, Tim Carter, habitual colaborador del productor Dan The Automator.

Salvo novedad, el viernes 18 de julio en el festival de Benicasim, será la única oportunidad de ver a Kasabian en España.||

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comikaze

SUPERHÉROES HASTA EL INFINITO La invasión de los superhéroes parece no tener fin. A pesar de que los estrenos de personajes de cómic vestidos con mallas ajustadas vienen inundando las carteleras, ni Marvel ni DC abandonan el mercado. En menos de medio año, tres películas. Pero no acaba aquí la cosa.

POR JUAN CARDENAL

U

n cálculo rápido permite saber que desde el estreno de Guardianes de la Galaxia en agosto de 2014 hasta la última película programada de la que hay constancia serán 26 los productos audiovisuales relacionados con los superhéroes comiqueros estadounidenses que se repartirán durante aproximadamente los siguientes seis años. Eso sale a una media de cuatro estrenos de superhéroes al año entre el cine y la televisión -e internet, ya que las series que prepara Marvel se estrenarán en la plataforma Netflix-.

Es un número relativo porque no se considera la posibilidad

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de que algunas películas que en principio no tienen anunciada secuela, como Ant-Man o la ya mencionada Guardianes de la Galaxia, puedan terminar con alguna continuación o que de un mes para otro se anuncie otro nuevo filme basado en algún oscuro personaje al que llevar a la gran pantalla. Por eso es bueno recordar que esta fiebre por la adaptación nace, más o menos, con la trilogía de Blade, personaje de Marvel que no está precisamente entre los más populares para los neófitos.

La gran pregunta es: ¿hay tanto mercado para estos personajes? ¿Reventará alguna vez la burbuja superheróica? Has-

ta no hace tanto las películas y series basadas en estos personajes estaban muy dilatadas en el tiempo, pero cada vez los estudios parecen querer correr más en sacar el nuevo bombazo comiquero con el que reventar la temporada veraniega: no hay tiempo de asimilar una que ya viene la siguiente.

Por lo pronto Marvel Studios ya tiene en preparación una nueva hornada de cintas que seguirán a los de este 2014.

Las continuaciones de las trilogías de Lobezno y el pasado de los X-Men se suman proyectos independientes como Ant-Man, una misteriosa película para 2018 sin protagonista confirmado, y las

continuaciones tanto de The Amazing Spider Man 2 -y sus dos spin-off confimados basados en Sinister Six, un grupo de villanos del trepamuros, y Venom, presente en la Spider Man 3 de Sam Raimi- como de los personajes de Los Vengadores. A pesar de que Chris Evans anunció su retirada del cine tras Los Vengadores 2: La Era de Ultron, Marvel parece querer seguir adelante con una tercera parte del Capitán América y seguramente también de Thor, por lo que no hay que descartar Los Vengadores 3 en algún momento del futuro. A todo esto ya está enpreparación el reboot de Los Cuatro Fantásticos e incluso se ha anunciado su secuela a

pesar de que la primera entrega no se estrena hasta el año que viene. Además, Marvel tiene planeado asaltar el formato casero con cuatro series de Netflix protagonizadas por Daredevil, Luke Cage, Jessica Jones e Iron Fist.

Mientras tanto DC Comics comienza a buscar su sitio en las carteleras tras el fin de la trilogía de Batman. Por un lado la secuela de El Hombre de Acero será la primera piedra para reunir a la Liga de la Justicia, grupo que reúne a los mejores superhéroes de la editorial, y quien sabe si plataforma de lanzamiento para las andanzas individuales de cada uno. Además han anunciado una pelí-

cula basada en el héroe Shazam, otra sobre Hellblazer y otra sobre los Metal Men. Una película más, todavía desconocida, se suma al roster de cintas basadas en superhéroes.

A eso hay que sumarle la serie Arrow que se emite actualmente, y las futuras Constantine, Flash y Gotham, que se unen a la ya finalizada Smallville sobre Superman.

El exceso de productos superheróicos sigue a un ritmo endiablado, sin visos de detenerse hasta que el público decida dejar de ir al cine masivamente. ¿Sucederá? Al fin y al cabo, son de personajes que siguen vigentes décadas después de su primera aparición.||

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LA GERMANOFILIA CONTINÚA POR ALEJANDRA GARCÉS Otro año más, disfrutar encontrando las pequeñas joyas del cine independiente germano estuvo garantizado. Con la cinta de Caroline Link, Exit Marrakech, como ganadora del Premio del Público, la XVI edición del festival de cine alemán de Madrid volvió a enamorar a sus más de 5.000 asistentes.

minación al Oscar en 1998 con su cinta Jenseits der Stille (Más allá del silencio).

Además de la clásica sección de cortometrajes Next Generation Short Tiger, este año también se exhibieron ocho películas inéditas en España, la sección ArtHaus con el cine más alternativo y un documental sobre la primavera árabe de Egipto. La inacabable producción de los cineastas germanos no lo pone demasiado difícil y demuestra así su dominio del séptimo arte europeo.

Para todos los amantes del cine alternativo europeo es una cita anual obligada. Siempre La inacabable producción de los cineastas encandila porque siempre merece la pena. Y germanos demuestra así su dominio este año no fue para menos. Desde los cines del séptimo arte europeo Palafox de Madrid, los germano-cinéfilos -un apodo muy adecuado- asisten y exhiben los filmes más escondidos que necesitan ver la luz. Y sobre todo ser vistos y disfrutados por Películas que confirman el gran momento del otros espectadores. cine alemán son Wolfskinder -que tiene a la Segunda Guerra Mundial como contexto-, El extraño gatito -una mirada al cambio de la faLa película Exit Marrakech, de la milia actual- o Los hermanos negros. También directora Caroline Link se llevó el destacan las comedias Querida Courtney Premio del Público a Mejor Película y Love Steaks, originales y frescas cuánto menos.

La película que inauguró el festival en esta ocasión fue Exit Marrakech, de la directora Caroline Link (Alemania, 1965) que se llevó el Premio del Público a Mejor Película. Esto fue una clara señal de la potencia que posee Link, como bien se dejó entrever con su no-

Como en anteriores ediciones, todo es posible gracias a la iniciativa de German Films con la colaboración de la Embajada de la República Federal de Alemania en España junto al Goethe Institut. Por muchas más ediciones... ¡Wir lieben Kino!