Y.E.S. TAIWAN IX 資料本 by Aki Gallery 也趣藝廊

陳肇驊 / 0 8

郭展源 / 30

寧森 /4 6 2

何宇森 / 2 4

江淑筠 /1 8

劉書妤 / 3 8

吳尚洋 / 6 4 3

《 Y .E . S . T A I W AN IX 20 2 2 Yo un g E merging St a rs

也趣藝廊自 2002 年成立以來，持續走訪海內外校園及各展覽空間，以獨特視角尋找台灣未來當代藝術之星。期

間不定期舉辦新秀募集計畫—— Y .E .S . Taiw an (You ng

E me rging S t ars , Taiwan，簡稱 Y .E .S . T aiw an) ，並

通過徵件計畫挖掘青年創作者，期望為台灣當代藝術開創更多維度與無限可能。此計畫歷經長達 10 年，吸引眾多藝術家參與投件，2022 年第九屆《Y .E .S. T aiw an》以

新銳實驗作為概念，讓「當代藝術 x 當代青年 = 無限∞」之理念持續綿延。

擴張無限實踐力也趣藝廊作為策展單位與藝術家共同探尋、執行、成長，歷經整年籌畫評選，在眾多優秀新星中，挑選七位即將為當代藝術帶來前所未有感官體驗的創作者 —— 江淑筠、

何宇森、吳尚洋、陳肇驊、郭展源、寧森、劉書妤。並且於籌備階段開啟兩場不同主題之工作坊，邀請來自藝術圈不同領域的專業人士一同參與，讓新銳藝術家能夠在創作的同時，逐步洞悉藝術不同的面向與發展。

工作坊 A：展覽與藝術家的關係探討

當代藝術進入千禧世代 (Mi l l en n i a l s)，時代洪流下的年

輕藝術家如何看待自我定位及創作議題，一直是大眾關注焦點。也趣邀請關渡美術館策展人王叡栩、巴塞爾藝術展（Art Bas e l ）臺灣貴賓代表李晏禎、典藏藝術企劃編輯陳晞、藝術家兼藝術展策藍仲軒，共同探討展覽、

藝術家、藝術工作者的連結必要性，以及不流於時代浪潮後的觀念思維。

》

of T a i wa n

工作坊 B：多重、跨身份的感知與發展人際交流從實體轉變成雲端，而演變的過程中也將必要交流簡化，逐漸構成急促之社會現象；同時也形成 21 世紀

新生活病態 — 匆忙症 ( Hu r r y S i c k ne s s ) 。而急促社會所帶來的危機亦或是轉機，在發展性多元的狀態中，如何將自我感知及理解輸出並轉化成有機養分，是時代下的你我尚須探索的拼圖。因此邀請身為匆忙世代的跨領域工作

並利用自身經驗作為創作脈絡軌跡，通過機械式的結構與不同媒材間的交替，產出對「執念」的渴望與滿足。吳尚

洋 (b . 1992) 靈活處理數位影像與光線之間的曖昧關係，通過場域理論（Fie l d The o ry）連結觀者，展現其個人

生命經驗的影響對於物件群（ O b j ect h o o d ）之中權力關係的重新部署與反思。

者：文藝少女的逆襲創辦人呂季璇 (Cel i a )、藝術家朱

空間、框架的再現與突破進行式

創辦人張柏韋，一同了解現今世代的困難與突破的觀點。

感體現。通過數位媒材的視覺張力，將各式情緒與狀態包

駿騰、藝術家黃可維、一隅有花共同創辦人 / 美感細胞

自我意識無限延伸將經驗、記憶層疊於液態的流動、不定性郭展源 (b . 1994) 利用重組空間裝置、投影、聲音等結合媒材的既定印象詮釋性別、父權社會 (Pa tri a rch y) 所帶

來的枷鎖。記憶作為媒介，將捕捉的身體、家庭、社會經驗之交互關係，通過液態、材質的「不確定性」表現出其對自我身分的模糊定位與共感。何宇森 (b . 1995) 同樣也

寧森 (b . 1992) 關注於生死、回憶、禁忌等生命及人類情

覆後轉化成不同體驗後散播。新媒體與身體不同感官的輸

入 / 輸出形式，產生觀眾、創作者、作品間橫跨時空的對話。劉書妤 (b . 1995) 將虛實材質結合，關注都市發展中

的居住空間、建物狀態和城市近郊間的游移，類比建築圖上現正規劃中的創作痕跡。江淑筠 (b . 1997) 破除既有的審美認知與尺寸限制，「觀看」的過程即是作品欲傳遞之訊息，一種視覺的現在進行式。透過其作品洞悉曖昧及未被討論的感官狀態，並且重構探索藝術創作。

著迷於流體的多樣化，運用不同濃稠度的石膏，轉化成想

《Y .E .S . Taiwan IX》帶來七位 90 後的年輕藝術家，跨

自然生態的結合，感受何宇森欲表現的溫度及物質的可能

現象與情感。在不同的身分感知中，如何突破、無限延伸

像中的樣態。作品結構中含括大量植物，通過質地差異與性。

詮釋社會規範下的影響及情感陳肇驊 (b . 1990) 將壓縮機的機制運作隱喻為機器時代

(T he Age o f Ma ch i n es) 大量複製過程，透過戲謔視角

嘲諷事件、自我，將無奈與惰性等作為抗衡體制的武器。

越單一維度之裝置媒材和獨特視角，解構並放大時代下的想像一直是藝術創作者的課題，也趣作為策劃單位持續與創作者一同成長發芽茁壯；面對自身理想與現實的壓抑，他們將情緒轉化為水、器械、光線、影像、顏料、質地、空間等，通過充滿不確定性與無框架束縛之創作，展現自身魅力價值，欲將人類嚮往的精神世界解構擴張與維度升級。

2 02 2 Yo u n g E m e r gi ng S Since the establishing year of 2002, AKI

LAN, to discuss the necessity of connection

institutions and exhibition spaces both in

and t he up- t o - dat e co nce pt ual t hinking.

Gallery has never stopped visiting educational Taiwan and abroad, to look for the young

the new talent recruitment program, Y.E.S.

Workshop (B): The Perception and Development of Multi-Interdisciplinary Identity

time to time, in hopes of discovering a new

way from physical contact to the world of

emerging Taiwanese artists with unique

perspectives. Over all these years, AKI held Taiwan (Young Emerging Stars, Taiwan) from

dimension for Taiwanese contemporary art

with more diversities and possibilities. The project has been going on for 10 years now,

attracting many artists to participate. In 2022, the 9th “Y.E.S. Taiwan” continues to pass

d o wn t h e b el i e f o f " C o nt e m p o r a r y A r t x Y o ung

Em ergi n g St ars = i nf i ni t e ∞ " w i t h a va nt - garde e xp eri men t s a s i t s b a s i c c o nc e p t .

Expand the Infinite Ability to Ac h i e ve As a cu rat o ri al i ns t i t u t e , A KI G a lle r y e x pl o re s ,

executes, and grows together with artists. Af t er a wh o l e ye a r o f p la nni ng a nd s e le ct io ns , amo n g al l t h e o ut s t a nd i ng t a le nt s ,

AKI is happy to announce the selective 7

contemporary artists, Shu-Yun JIANG, Yu-Sen

HE, Shang-Yang WU, Chao-Hua CHEN, JaanYuan KUO, Sen NING, and Shu-Yu LIU, that will bring the visitors unprecedented sensational e xp eri en ce.

Workshop (A): A Look at The Relation between Exhibition and Artist

Interpersonal communication has gone its

vi r t u a l r e a l i t y. Me a n w h i l e , d u r i n g t h e p r o c e s s of its evolution, simplification becomes necessary, which gradually results in a fast-

paced society and the new mental issue along with it in the 21st century

— Hurry

Sickness. In the times of multidimensional

developments, the crisis, yet a possible turning point that is brought about by the hustle and bustle, has pushed everyone to

contemplate over the ways to perceive, to comprehend, and to output and transform

it into nourishment. Therefore, AKI Gallery invites the interdisciplinary workers who are as we l l in a hurry: t he fo unde r o f t he podcast

Shojo Art Club, Celia, two artist Chun-Teng Chu and Ko-Wei HUANG, the co-founder of Yiyu Florist and founder of AestheticCell,

Wayne CHANG, to talk about the struggles of the current generation and possible bre akt hro ugh pe rs pe ct ive s .

The Infinite Extension of Selfconsciousne ss

Millennials, the way young artists self-

Experience and Memory Through the Fluidity and Uncertainty of Liquid

under the rapid changes of the times have

installations, projections, sound and the

Since the contemporary art entered the position themselves and their creative topics al wa ys b een t he f o c us o f t h e p ub li c a t t e nt io n.

This time, AKI Gallery invites the curator of

the Kuandu Museum of Fine Arts, Rui-Xu Wang,

the Taiwanese representative of Art Basel, J en n y L EE, t h e e d i t o r / p la nne r o f A R T o u ch, His

CHEN, and the artist/curator, Chung Hsuan

between exhibitions, artists, and art workers

Jaan-Yuan KUO (b.1994) applies restructured fixed impressions of mixed media’s use to

embody the patriarchal society’s struggle

in gender. With memory as the medium, the artist captures the correlation and experience of the body in family and society. The “uncertainty” of the liquid and materials

S t ar s of T aiwa n represents the ambiguity of self-identity and

t he ne w me dia and t he bo dy, his wo rks entice

fascinated by the diversity of fluids, using

and the works, beyond the confines of time

the emp at h y f o r i t . Yu- S e n HE ( b . 1 9 9 5 ) is al s o plasters of different densities to shape them

as he imagined. The structures of his works include large number of plants. Through the

differences in textures and natural elements taken from the environment, one can see the new possibilities for materials and sense the in t en t t h e art i s t i s t r yi ng t o c o nve y.

Interpretations of Influence and Sentiment Under the Social Norms Chao-Hua Chen (b.1990) expresses the large amount of repetitive reproduction process in

the “A ge o f M a c hi ne s ” m e t a p h o r i c a lly w it h t he

compressor’s mechanism. Through mocking particular events or himself from a playful

perspective, the artist makes use of his helplessness and laziness as a weapon to fight

dialogues among the audience, the artist, and space. Shu-Yu LIU (b.1995) focuses on the living space in the urban development,

on constructions’ condition and the shifting o f s uburb’s bo undarie s . S he fus e s re al i ty into

fiction through the use of materials, as an

analogy of the creative traces in the current planning of the architectural drawings. Shu-

Yun (Winnie) JIANG (b.1997) attempts to break away the limits of stereotypical aesthetics

and size constraints. The continuous process of “seeing” at the moment becomes an act

for the message to be conveyed. JIANG’s works help the viewer gain insight into an

ambiguous sensory condition that is not yet

discussed by the established, reconstructing t he pro ce s s o f art is t ic cre at io n.

against the system. With his own experience

The “2022 Y.E.S. Taiwan” presents the

alternative changes between mechanical

deconstruct and magnify the phenomena and

as the basis of the creative process, the

structures and different materials produces a kind of desire for “obsession” and the

satisfaction stemming from it. Shang-Yang WU

(b.1992) ingeniously handles the ambiguous relationship between digital images and light. Connecting viewers through Field Theory, the artist presents the re-disposition and reflection of the power relations in the

objecthood under the influence of his life e xp eri en ce.

The Continuous Breakaway and Representation of Space and Boundary Sen NING (b.1992) focuses on themes of life and death, memories, taboos, and human

emotion. Through the visual tensions of

different digital media, the artist transforms and spreads out various emotions and

seven young artists born in the 90s, that emotions of the era, brining in more than just single-dimensional installation media

with unique perspectives. How to break through and infinitely extend imagination

has always been the important subject of art

cre at o rs in diffe re nt s e l f- pe rce ive d ide ntities.

AKI Gallery, as the curatorial institute will al ways ke e p o n l e arning and t hriving with ou r

artists. In the face of repression from reality

and self-pursuit, they turn feelings into water, equipment, lights, images, pigments,

textures, space and so on. Through creative

works full of uncertainty that is free from frames and constraints, they show their own

charm and value, hoping to deconstruct, expand and improve the spiritual world that human be ings al ways ye arn fo r.

conditions in a brand-new experience. With

different forms of sensory input/output from

工作坊 A

展覽與藝術家的關係探討

工作坊 B

多重、跨身份的感知與發展

陳肇驊 Zhao-Hua CHEN | 冷枝枝 Frozen Pin | 銅、鐵、鋁、壓縮機、冷媒 Media:Copper、 Iron、 Aluminum 、Compressor Refrigerant | 150 x 43 x 56 cm | 2022

陳肇驊 Z hao- Hua C H E N (b.1990)

我改造了一台除濕機核心的結構，將原本的蒸發器拆除，改變了風扇與冷凝器的位置，安裝上事

先焊好的一棵銅樹，利用原本機器的特性讓這顆銅樹結霜。我想壓縮機是最能代表這個時代的聲音，它的嗡嗡聲無時無刻在各個角落出現。

自從 2016 開始，我常以改裝工業產品或自製機描述環境或體制的樣貌。雖然我還是對很多事情抱有熱情，但這個世界的運作方式、或是說可以生存的方法，總是讓人有點心灰意冷。

從很小的時候常常看著老爸種植物，以前完全不理解其中的樂趣，直到長大後買了一顆松。對著

它修修剪剪然後拿著鐵絲纏繞著它，扭出我想要的姿態，甚至刻意製造一些傷口來滿足我對它視覺上的期望。

有一天它死了，死在我最滿意的姿態上。後來漸漸明白這是一種控制。

這個強迫性的複製也許是一種自我察覺的過程，而這個過程往往是在想父親對我的期望是什麼。

陳肇驊 Zh ao- H ua CHEN (b.1990)

出生於臺灣苗栗，畢業於東海大學美術系碩士，目前就讀台北藝術大學新媒體碩士。陳肇驊創作以動力裝置、雕塑為主，多以動態效果呈現。透過戲謔視角嘲諷事件、自我，將無奈與惰性等作為

抗衡體制的武器。運用自身經驗作為創作脈絡軌跡，通過機械式的結構與不同媒材間的交替，產出對「執念」的渴望與滿足。

展出經歷包括，台北市立美術館，台灣 ( 2 0 2 2 ) 、彰化生活美學館，台灣 ( 2020) 。曾獲高雄獎新媒體類，台灣，入選 ( 2017) 。

Zhao-Hua CHEN (b. 1990) was born in Miaoli, Taiwan. Graduated with a Master degree of Arts in Tunghua University. He is currently studying a Master program of New Media Art in National Taiwan University of Arts. CHEN’s works are mostly non-static installations and sculptures that depict life experiences, mocking particular events or himself from a playful perspective. The artist specializing in kinetic installations and sculptures uses his helplessness and laziness as a weapon to fight against the system. Through the alternative changes between mechanical structures and different materials, he produces a kind of“obsessedness” for desire and satisfaction. CHEN’s works have been exhibited in Taipei Fine Arts Museum, Taipei (2022) and National Changhua Living Art Center, Taiwan (2020). He was also awarded by Kaohsiung Award (New Media Category), Kaohsiung (2017).

陳肇驊 Z h ao - H ua CH E N | 冷枝枝 F r o z e n P in | 銅、鐵、鋁、壓縮機、冷媒 M e d ia: Co p p e r 、 Ir o n、 A luminum 、 Co mp r e s s o r R e f r ig e r ant | 1 5 0 x 43 x 56 cm | 2022

C.V. 陳肇驊

獲獎 201 7

高雄獎，新媒體類，入選

199 0

出生於新北市，台灣

學歷 201 7

台北藝術大學，新媒體藝術學系，碩士，在學中

201 7

東海大學美術系，碩士

個展 201 8

等一坨 7 / 1 3 願意為我抽空的人，下圭柔山藝術園區，新北，台灣

201 7

三更雨，侯靖珩、陳肇驊雙個展，或者書房，新竹，台灣

201 5

一直 … 會增加 ? 看會不會生個 45 號，張文堅、陳肇驊雙個展，東海大學 45 號創意實習中心，台中，台灣

聯展 202 2

身體，何孟娟個展合作，台北市立美術館，台北，台灣未命名，台北，台灣

202 1

文創展，松山文創園區，台北，台灣

202 0

Mur m u r ，彰化生活美學館，彰化，台灣

201 8

畸零之地，柳美術館，台中，台灣

201 7

後街，北藝大地下美術館，新北，台灣高雄獎，高雄市立美術館，高雄，台灣東海大學創新人博覽會，東海大學體育館，台中，台灣

201 6

東海美術師生美展，大墩文化中心，台中，台灣

Zha o -Hua CHEN

Ed ucat io n 201 7

T a i p e i N a t i o na l U ni ve rs it y o f t he Art s , N e w me dia, Mas t e r

201 7

T nu gh a i U ni ve r s i t y, F ine Art s , Mas t e r

S o lo E xh ib it ion s 201 8

W a i t f o r a b unc h o f p e o pl e who are wil l ing t o make t ime fo r me o n 7/13, X i a gui r o u Mo unt a i n Art P ark, N e w Taipe i, Taiwan

201 7

S a n ga ng y u, D uo e xhibit io n, O rbo o k s ho p, Hs inchu, Taiwan

201 5

A lw a ys . . . w i ll i nc r e a s e? L e t 's s e e if a 45 wil l be bo rn, D uo e xhibit io n, Cre a tive I nt e r ns hi p C e nt e r , N o. 45, Tunghai U nive rs it y, Taichung, Taiwan

Grou p E xh ib it io n s 202 2

B o d y, T a i p e i F i ne Ar t s Mus e um, Taipe i, Taiwan W MM , T a i p e i , T a i w a n

202 1

C u lt u r a l a nd C r e a t i ve E xhibit io n, S o ngs han Cul t ural and Cre at ive P ark, Taipei, Taiwan

202 0

Mur m u r , C h a nghua Living Ae s t he t ics Mus e um, Changhua, Taiwan

201 8

A b no r m a l gr o u nd , Li u M us e um, Taichung, Taiwan

201 7

B a c k s t r e e t , U nd e r gr ound Art Mus e um, N e w Taipe i, Taiwan Ka o h s i ung A w a r d , Ka ohs iung Mus e um o f Fine Art s , Kao hs iung, Taiwan T nu gh a i U ni ve r s i t y I n no vat o r E xpo , Tnughai U nive rs it y Gymnas ium, T a i c h ung, T a i w a n

201 6

T nugh a i E xhi b i t i o n, Dadun Cul t ural Ce nt e r, Taichung, Taiwan

江淑筠 S hu-Yu n C HIANG | 無題 2 2 - 5 Un t i t l e d 2 2 - 5 | 壓克力、畫布 A c r y lic o n c anv as | 1 6 2 x 1 3 0 c m | 2 0 2 2

江淑筠 Shu- Y un C HIA N G (b.1997)

創作主要關注我們慣習觀看繪畫的方式和視角，透過抽象的幾何造型去詮釋繪畫

的本質。在探索繪畫的機制時，時常琢磨在邊界、輪廓和框架的討論上，重新審視我們如何觀看繪畫，以及如何看待被指劃出來的範圍。

我運用大量的矩形和色彩，試圖讓繪畫自身成為主角，讓繪畫最核心的本質被看

見，而「看」的過程即是作品欲給予的訊息，一種視覺的現在進行式。創作像一

場探索，透過繪畫和繪畫所帶領的觀看方式，去察覺某種曖昧及未被討論的狀態。

江淑筠 Sh u - Yun CHIAN G (b.1997)

生於臺灣臺北。國立臺灣藝術大學美術研究所碩士班就讀中，現居台北。作品橫跨平面繪畫、平面影像和空間裝置。關注普遍慣性觀看繪畫的視角，透過抽象、幾何造型詮釋繪畫本質。江淑筠探索繪畫的機制時，時常琢磨於邊界、輪廓與框架上的討論，重新審視觀看繪畫的方式與被指劃之的範

圍。藝術家試圖讓繪畫核心的本質被看見，而「看」的過程即是作品欲傳遞之訊息，一種視覺的現在進行式。透過繪畫所帶領的觀看方式，去洞悉曖昧及未被討論的感官狀態。

展出經歷包括兩岸大學生優秀美術作品暨藝術大講堂，廈門，中國 (2019)、台灣當代一年展，台北花博公園爭艷館，台灣 ( 201 9 ) 。

Shu-Yun CHIANG (b.1997) was born in Taipei, Taiwan. She is currently studying in the Graduate School of Fine Arts in National Taiwan University of Arts and lives in Taipei now. The artist’s works range from paintings, images, to art installations. Paying attention to the common habitual perspective of looking at paintings, the artist interprets the essence of painting through abstract and geometric shapes. While exploring the mechanism of painting, JIANG often focuses on the discussion of boundaries, outlines, and frames to re-examine the ways and the scope of viewing. CHIANG attempts to show the essence of painting. Thus, the continuous process of “seeing”at the moment becomes an act for the message to be conveyed. The way of seeing guided by the painting techniques, helps the viewer to gain insight into an ambiguous sensory condition that is not yet discussed by the established. CHIANG’s works have been exhibited in the Art Lecture Hall and Exhibition of University Students’ Outstanding Works in Taiwan and China, in Xiamen, China (2019); The Artist Fair Taiwan (former Taiwan Annual), at Taipei Expo Park, Taipei, Taiwan (2019).

江淑筠 S h u- Y un CH IA N G | 移動 M o v e me nt | 壓克力、畫布 A c r y lic o n c anv as | 5 2 x 4 6 c m | 2 0 2 2

C.V. 江淑筠

199 7

學歷

出生臺北

Pre s e nt

國立臺灣藝術大學美術研究所碩士班

201 9

畢業於國立臺灣藝術大學美術學系

個展 202 1

P o i nt o f V i e w 雙眼的位置—江淑筠個展，富錦樹咖啡，臺北，臺灣

201 9

迷糊・結構・繪畫性 — 江淑筠 x 林郁欣雙個展，叁拾選物，臺北，臺灣

聯展 201 9

兩岸大學生優秀美術作品暨藝術大講堂，廈門，中國 2 0 1 9 台灣當代一年展，台北花博公園爭艷館，臺北，臺灣群島 I s la nd s ，國立臺灣藝術大學 104 級進修學士畢業展，剝皮寮歷史街區，臺北，臺灣複數型態 # 1 — 展覽實踐計畫，國立臺灣藝術大學北區藝術聚落，新北，臺灣 2 0 1 9 藝術新聲十一校 1 2 系畢業生推薦展，大墩文化中心，臺中，臺灣 U nd e r T he B r i d ge ，板城路交會大觀路一段 29 巷，新北，臺灣

201 8

三十公分 — 感覺真好，國立臺灣藝術大學 104 級進修學士班展，濕地 ve nue ，臺北，臺灣 d e - p a r t i ng— 浮州檔案，國立臺灣藝術大學九單藝術實踐空間，新北，臺灣家：共生夢境國立臺灣藝術大學 104 級進修學士班展，國立臺灣藝術大學真善美藝廊，新北，臺灣

201 7

都什麼時候了，台藝與淡江中學聯展，淡水海關碼頭，新北，臺灣

Shu-Yun CHIAN G

199 7

B o r n i n T a i p e i , T a i w an

Ed ucat io n p re s e nt

N a t i o na l T a i w a n U n ive rs it y o f Art s , MFA

201 9

D e p a r t m e nt o f F i ne Art s , N at io nal Taiwan U nive rs it y o f Art s , BFA

So lo E x h i b i t i o ns 202 1

P o i nt o f V i e w – C h i a ng S hu- Y un S o l o E xhibit io n, FujinTre e Café , Taipe i, Taiw an

201 9

B lu r r e d , S t r u c t ur e , P a int e rl y–Chiang S hu- Y un x L in Y u- Hs in Do ubl e S o l o E x h i b i t i o n, 3 0 S e le c t , Taipe i, Taiwan

Grou p E xh ib it io n s 201 9

T a i w a n A nnua l, T a i p e i E xpo P ark E xpo Do me , Taipe i, Taiwan I s la nd s - - B i o p h i li a His t o rical Bl o ck, Taipe i, Taiwan F o r m s # 1 | | P r o j e c t of Curat ing P ract ice , N at io nal Taiwan U nive rs it y o f A r ts, New Taipei, Taiwan

201 9

Yo ung V o i c e s , Da nd u Cul t ural Ce nt e r, Taichung, Taiwan U nd e r T he B r i d ge , B a nche ng R o ad, N e w Taipe i, Taiwan

201 8

3 0 c m – f e e li ng s o go o d, Ve nue , Taipe i, Taiwan De-parting–Fuzhou File, National Taiwan University of Arts, New Taipei, Taiwan Home: Symbiosis Dreams, National Taiwan University of Arts, New Taipei, Taiwan

201 7

W h e n? , T a m s u i Hi s t o rical Mus e um, N e w Taipe i, Taiwan

何宇森 Yu-S en HE | 凝結 - 魔杖 C on d e n s a t i on - m a g i c W a n d | 石膏、無酸樹脂、鋼鐵、玻璃纖維強化塑膠 p la s t e r , G E L , s t e e l, FRP | 1 1 6 x 2 5 x 2 7 cm, 40 x 40 x 141 cm ( 臺座 ) | 2 0 2 1

何宇森 Y u- Se n H E ( b.1995)

在這一系列作品中，我用石膏漿包覆各種不同的形狀，大多是以植物為主。

選擇以植物作為被包覆的對象，那是關於

一個園子，是一個四季分明的園子，園中

有大樹、樹叢、枝芽、花、松鼠、鳥、刺蝟。樹上會掉落枝條，草皮會長出落葉，到了

秋天，花兒會死去，我想將這些形狀留下。我著迷於液體材料包覆與浸濕的這份力量，這個過程是寧靜且柔美的，而在不斷地包

覆中，物體原所屬的形狀逐漸消失，留下模糊的輪廓。

在白色的輪廓中，我看到曾經發生的事，我看到其中的柔和與溫暖。

何宇森 Yu- Sen HE (b.1995)

出生於台灣台南，台灣藝術大學雕塑系學士，中央美術學院觀念雕塑與材料研究碩士，現創作生活於新北。何宇森關注物質、媒材之間的變化與融合，通過流體材料的轉變，探索物質樣態之可能性。並藉由材料的液化與固化反應中，體現實體的觸覺、視覺所帶來的深層感受。創作手法層疊入植物，通過自然的環景與材質的結合能感受藝術家欲表現的溫度。

展出經歷包括藝術自由日，華山藝文空間，台北，台灣 (2017)、中央美術學院六號樓四樓展廳，北京，中國 (2 019) 。

Yu-Sen HE (b.1995) was born in Tainan, Taiwan. He holds a bachelor's degree in sculpture from National Taiwan University of Arts and a master's degree in Sculpture Material Language and Conceptual Expression from the Central Academy of Fine Arts; HE is currently based in Banqiao. He focuses on the changes and combinations of materials and matters. Through the solidification of the liquid medium, his experiments on materials and forms of sculpture attempting to capture the illusive state experienced in the material world. His special focus and creative method are embodied onto materials of plants. Through these elements from the natural environment merged with the materials, one can sense the intent the artist is trying to convey. His works have been exhibited at Free Art Fair, at Huashan 1914 Creative Park, Taipei, Taiwan(2017) and in Central Academy of Fine Arts, Beijing, China (2019).

何宇森 Y u- S e n H E | 石膏 - 耶穌 L as t e r - J e s us | 石膏、無酸樹脂、鋼鐵、玻璃纖維強化塑膠、大理石 p las t e r , G E L , s t e e l, F R P , ma r b le | 4 5 x 3 6 x 43 cm ( 含底座 ) | 2019

C.V. 何宇森

獲獎 202 1

新北美展雕塑類，入選

202 1

麗寶國際雕塑雙年獎，入選

201 6

國際袖珍雕塑展，銀雕獎

典藏 202 0

南方雪系列獲中央美術學院美術館典藏，北京

199 5

出生於台南

學歷 201 7

台灣藝術大學雕塑系，學士，台灣

202 0

中央美術學院觀念雕塑與材料研究，碩士，北京

個展 201 9

聯展

1 0 片遺憾與 8 珠雪，中央美術學院六號樓四樓展廳，北京

202 0

童貞狀態，藝非凡美術館，台南

201 9

遊心鬱語，心牛藝空間，台南

201 7

藝術自由日，華山藝文空間，台北

201 7

脆皮計畫， 4 3 5 藝術特區，新北

Yu-S en HE

Award s 202 1

N e w T a i p e i Ar t Aw a r ds ，S e l e ct e d

202 1

L i h P a o I nt e r na t i o na l S cul pt ure Bie nnial Awards / S e l e ct e d

201 6

I nt e r na t i o na l P o c k e t S cul pt ure E xhibit io n / S il ve r S cul pt ure Award

C o llec t io n 202 0

C A F A Ar t M u s e um C o lle ct io n / Be ijing

199 5

B o r n i n T a i na n

Ed ucat io n 201 7

De p a r t m e nt o f S c u lp ture , Taiwan U nive rs it y o f t he Art s / Taiwan

202 0

R e s e a r c h I ns t i t u t e o f Co nce pt ual S cul pt ure and Mat e rial s , Ce nt ral Academ y o f F i ne A r t s / B e i j i ng

S o lo E xh ib it ion s 201 9

T e n r e gr e t s a nd e i ght be ads s no w / 4t h Fl o o r E xhibit io n Hal l , Buil ding 6, C e nt r a l Ac a d e m y o f F ine Art s / Be ijing

Grou p E xh ib it io n s 202 0

P u r e I nno c e nc e , Me z zo Art , Tainan, Taiwan

201 9

Ad r i f t i n Me la nc h o ly, O ut gue s s Gal l e ry, Tainan, Taiwan

201 7

Ar t F r e e d o m Da y, H u as han 1914 Cre at ive P ark, Taipe i, Taiwan

201 7

C r i s p y P r o j e c t , 4 3 5 A rt Zo ne , Taipe i, Taiwan

郭展源 Jaan -Yu an KUO | 夏日午後的家 T he P e r fe c t I m ag e | 現地場域裝置（聲⾳音腳本／⽂文字投影、投影機、窗簾布、⽔桶、⽯石膏、水、冰塊、洗衣球（網球）、汽⾞座椅、安全帶、蕾絲座椅套、汽⾞車車杯架、玻璃杯（4 5 毫升）、蜜蜂（乾燥）；依場域尺⼨寸可變 Site-sp e c i f i c I n s t a l l a t i on ( S ou n d s c r ip t / t e x t ua l p r o j e c t io n, p r o j e c t o r , c ur t a in, b uc k e t s , w e t p las t e r , wat er, ic e cub e s , d r yer balls (ten n i s ) , i m m obi l e c a r s e a t s , s e a t b e lt , lac e c h a ir c o v e r s , c a r c up h o ld e r , g la s s ( 4 5 c l) , d r ie d b e e s; dime nsion var iable | ( 4 5 0 x 2 7 0 x 3 0 9 c m ) | 2 0 2 2

共同創作者：文字腳本與⽂字投影：郭展源；錄⾳：郭展源 & 曾瑋婷；聲⾳作曲與聲音編輯：曾瑋婷；⼤提琴與鋼琴：曾瑋婷；獨⽩：

郭展源 C ollabor ator : sou n d s c r i pt & t e xt - ba s e d v i d e o b y J a c k y J a an- Y ua n KU O ; r e c o r d ing s b y J a c k y J a an- Y ua n KU O & Wei T ing Z E NG; composition & s ou n d e d i t i n g by W e i T i n g

郭展源 J aan - Y uan K U O (b.1994)

餐桌旁的窗台上曝曬著細碎的身體，玻璃窗將暖陽塞進空間裡；它們乾扁的翅膀循著微風輕輕擺

晃。另一頭奔撞同行的飛蠅，嗡嗡嘎響，若不是高速盤旋、揚長而去，便是向著透明，倒進窗台邊，跌成深淺灰色的影子，在生命的終點前，隆隆門把聲在一旁持續翻滾。

「夏日午後的家（ T he P e r f e c t I m a ge ）」是一組聲音／空間裝置，收錄於我在 2021 年的個展 ‘V i Sees’ ( En g: I w i ll s e e yo u la t e r ) 。我將自

身記憶所重建的（非虛構的、無可避免而虛構的）景象、影像經驗，以及圍繞其中的空間感知，進

行寫作、錄音和閱讀，作為展出期間的聲音腳本，藉此回應記憶和空間裡逝去的時間、不適的身體感覺和不斷浮動的身份認同，並嘗試導出另個關

於影像的敘事：一個家庭肖像，或者一個完美的影像；乾燥、輕盈，偶爾潮濕。我們下次見。

郭展源 Jaan- Yua n KUO (b.1994)

出生於台灣台北，畢業於奧斯陸國立藝術學院美術學系碩士班，現創作與生活於挪威。記憶作為其知識的來源與媒介，郭展源的作品持續探索未能明定的敘事與流動的身份認同。捕捉私人記憶於身

體、家庭、影像經驗、物件、空間和集體間的交互關係。其創作圍繞著空間裝置、攝影、聲音、文字和非典型

的實踐，從氣味、液體、錄音、清潔、實驗出版中，去探索由（非）物質材料和感性敘事所建構的記憶、共情、不安的身份、脆弱的親密關係，和父權結構潛伏的暴力時刻。

展出經歷包括挪威 S p a r e b a nk s t i f t e ls e n DN B 基金會年度藝術獎三人展，奧斯陸 ( fo rt hco ming,

2 0 22) 、 O sl o Ne ga t i v 攝影聯展，奧斯陸 ( fo rt hco ming, 2022) 、L o ft e t / Kuns t ne rne s Hus ，奧斯

陸 ( 2022) 、 Tent ha u s ，奧斯陸 ( 2 0 2 2 ) 、 P o dium，奧斯陸 ( 2021) 、N o rt hing S pace ，卑爾根 ( 2021)、 Re sep sj o n sga lle r i ，奧斯陸 ( 2 0 2 1 ) 。曾獲獎挪威 S pare banks t ift e l s e n DN B 基金會年度藝術獎，決選（ 2022）、世安美學獎（造形藝術類），獲獎 ( 2021) 、M agas ine t Fo t o grafi 攝影獎（Fo t o gr afis Po rt f o l i o p ri s），入選 ( 2 0 2 0 ) 。

Jaan-Yuan KUO (b. 1984) was born in Taipei, Taiwan, now living and working in Oslo, Norway.

He received his Master of Fine Arts degree at the Oslo National Academy of the Arts, in Oslo, No rwa y.

The root of his knowledge is memory, the vehicle in which KUO correlates between body, f a mi l y, p i ct o ri a l e xp e r i e nc e , o b j e c t , a nd s pace . Drawing fro m t he s e me mo rie s , KU O pe rpe tu ally categorised and designated narratives that become identities in progress, the transformation

of individual personhood in relation to collective rather than established entities. KUO’s

artistic practice melds traditional media such as installation, photography, sound, and text with atypical scrutinise of scents, liquids, recordings, site-specific (cleaning, experimental publishing) gestures. By employing the (im)material, and the intimate, gentle touch of st o ryt el l i n g t o hi s i ns t a lla t i o ns , he c o nfe rs a s ubt l e acce s s t o a harde r inquiry o f t he s ce nar ios:

the paradoxes of intimacy, memory, affective empathy, identity insecurity, and the latent vi o l en ce o f t h e p a t r i a r c h a l s t r u c t ur e w h ich pe rme at e s his vis io ns and o ur s o cie t y.

His works are recently exhibited at Sparebankstiftelsen DNB's Prize Exhibition (forthcoming th ree-p erso n e x h i b i t i o n) , Os lo ( 2 0 2 2 ) , Os l o N e gat iv ( fo rt hco ming pho t o gro up e xhibit io n, Oslo,

(2 022) , A ki G al le r y ( 2 0 2 2 ) , T a i p e i ; L o f t e t / Kuns t ne rne s Hus ( 2022) , O s l o ; Te nt haus ( 2022) , Oslo; Po d i u m ( 2021) , Os lo , N o r t h i ng S p a c e ( 2 021) , and Be rge n; R e s e ps jo ns gal l e ri ( 2021) . KU O is also

a finalist of Sparebankstiftelsen DNB's Prize Exhibition 2022, awarded with S-An Aesthetics Award (Category: Plastic Arts) (2021), Art Student Scholarship 2021 (Bildende Kunstneres Hj el p ef o n d ) ( 2 0 2 1 ) , One - ye a r ‘Ar t i s t s ’S t udio P ro gram, Kuns t ne rne s Hus ( 2021) , and he is on th e l o n gl i st o f Fo t o gr a f i s P o r t f o li o p r i s ( 2 0 2 0 ) , amo ng o t he rs .

郭展源 J aan- Y ua n KUO | 夏日午後的家 Th e P e r f e c t Ima g e | 現地場域裝置（聲⾳音腳本／⽂文字投影、投影機、窗簾布、⽔桶、⽯石膏、水、冰塊、洗衣球（網球）、汽⾞座椅、安全帶、蕾絲座椅套、汽⾞車車杯架、玻璃杯（ 4 5 毫升）、蜜蜂（乾燥）；依場域尺⼨寸可變 S it e - s p e c if ic Ins t a llat io n ( S o und sc ript / t e xt u a l p r o j e c t io n, p r o j e c t o r , c ur t a in, b uc k e t s , w e t p las t e r , w a t e r , ic e c ubes, dryer balls (tennis), immobile car seats, seat belt, lace chair covers, car c u p ho ld e r , g la s s ( 4 5 c l) , d r ie d b e e s ; d i m e n sio n v a r iab le | ( 4 5 0 x 2 7 0 x 3 0 9 c m) | 2 0 2 2

共同創作者：文字腳本與⽂字投影：郭展源；錄⾳：郭展源 & 曾瑋婷；聲⾳作曲與聲音編輯：曾瑋婷；⼤提琴與鋼琴：曾瑋婷；獨⽩：郭展源 C o l l ab o rato r: sound script & text-based video by Jacky Jaan-Yuan KUO; recordings by Jacky Jaan-Yuan KUO & Wei Ting ZENG; composition & sound editing by W e i T ing

C.V. 郭展源獲獎 2022

挪威 S p a r e b a nk s t i f t e ls e n D N B 基金會年度藝術獎，決選

2021

世安美學獎（造形藝術類），獲獎挪威年度藝術碩士生獎學金 Bil de nde Kuns t ne re s Hje l pe fo nd，獲獎駐美術館 Ku ns t ne r ne s Hus 藝術家一年工作室計畫，獲選人

2020

F o t o gr a f i s P o r t f o li o p r i s 2022 攝影獎，入圍

2017

新一代設計產學合作專案計畫，台灣創意設計中心，金獎金點新秀設計獎（傳達設計類），台灣創意設計中心，獲獎

1994

學歷

Born in 台北，台灣

2021

奧斯陸國立藝術學院，美術學系碩士班，挪威

2017

天主教輔仁大學，應用美術學系學士班（視覺傳達組），台灣

個展 2021

P o d i um , ‘V i S e e s ’，奧斯陸，挪威

2021

R e s e p s j o ns ga lle r i , ‘T h e L o cat io n o f Te ars ’，奧斯陸，挪威

2021

B r e a d b o x C o nt e m p o r a r y,‘L ight e r’，奧斯陸，挪威

2020

R e s e p s j o ns ga lle r i , ‘T h e Backs e at W indo w’，奧斯陸，挪威

聯展 2022

S p a r e b a nk s t i f t e ls e n DN B 基金會年度藝術獎，三人展，奧斯陸，挪威

2022

D e i c hm a n b i b li o t e k （前奧斯陸公共圖書館），O s l o N e gat iv 攝影聯展，奧斯陸，挪威

2022

也趣藝廊 , ‘Y. E . S . T a i w a n IX – Y o ung E me rging S t ars o f Taiwan’，聯展，台北，台灣

2022

Lo f t e t ( Ku ns t ne r ne s Hus ) , ‘Int e rface ’，雙個展（w/ E irik Me l s t rø m），奧斯陸，威

2022

T e nt ha u s , ‘S e S i S å ’，雙個展（w/ W e i Ting Ze ng），奧斯陸，挪威

202 1

N o r t h i ng S p a c e , ‘I nt e rs e ns io n( al ) ’，聯展，卑爾根，挪威

202 1

Ki o s k K a t t e n, ‘G AT I T A S ’，聯展，奧斯陸，挪威

202 1

Ku ns t ne r ne s H us , ‘T he Gre at Indo o rs ’，聯展，奧斯陸，挪威

202 0

Lo w S t a nd a r d s Os lo , ‘XMAS xo xo ’，聯展，奧斯陸，挪威

202 0

G a lle r i S e i ld u k e n, ‘W ork The Mus cl e ’，聯展，奧斯陸，挪威

202 0

A k a d e m i r o m m e t , ‘H i nne ’，聯展，奧斯陸，挪威

202 0

U nc a nny V a lle y, ‘T he Mo me nt Y o u To l d Me Y o u W ant e d t o E xpe rie nce It , I T ho u gh t Ab o ut G i vi ng Y o u That E xpe rie nce 2.0’，線上雙個展（w/ JinBin C he n），奧斯陸，挪威

202 0

W hi t e B o x, ‘T h e Mo m e nt Y o u To l d Me Y o u W ant e d t o E xpe rie nce It , I Tho u gh t Ab o ut G i vi ng Yo u T hat E xpe rie nce ’，雙個展（w/ JinBin Che n），奧斯陸，挪威

201 9

M a r k ve i e n 3 5 B , ‘T he H e re and N o w’，聯展，奧斯陸，挪威

201 7

台灣設計館，「後浪來襲 - 新生代設計師聯展」，聯展，台北，台灣

201 7

台北世貿中心， 2 0 1 7 新一代設計展，聯展，台北，台灣

C.V. Ja a n-Yua n KUO Award s 2022

F i na li s t o f t he S p a r e b a nks t ift e l s e n DN B's P rize E xhibit io n 2022 (Sparebankstiftelsen DNBs stipendutstilling 2022), Sparebankstiftelsen DNB a nd Os lo Kuns t f o r e ni ng, N o rway

2021

S - A n Ae s t he t i c s A w a r d 2 021 ( Cat e go ry: P l as t ic Art s ) , S - An Cul t ural Fo undation, Taiwan A r t S t u d e nt S c ho la r s hip 2021 ( Kuns t s t ude nt s t ipe nd 2021) , The R e l ie f Fund for V i s ua l Ar t i s t s ( B i ld e nd e Kuns t ne re s Hje l pe fo nd—BKH) , N o rway One - ye a r A r t i s t s ’S t ud i o P ro gram 2021—2022 ( At e l ie r¬pro gramme t 2021—2 022) at Kunstnernes Hus, Fund for Art and Design Students (Fondet for Kunst og De s i gns t u d e nt e r — F KDS ) , N o rway

2020

Lo ngli s t o f t h e P ho t o gr aphy P o rt fo l io Award 2020 ( Fo t o grafis P o rt fo l io pris 2 0 2 0 ) , Ma ga s i ne t F o t o grafi, N o rway

2017

G o ld Aw a r d o f t h e D e s i gne r Ve nt ure Chal l e nge P ro je ct , Taiwan De s ign Ce nter , Taiwan Young Pin Design Award (Category: Visual Communication Design) of the Young De s i gne r s ’E xhi b i t i o n ( YO D E X) , Taiwan D e s ign Ce nt e r, Taiwan

1994

Born in Taipei, Taiwan

Ed u cat io n 2021

M F A F i ne Ar t , Os lo N a t i o nal Acade my o f t he Art s ( Kuns t hø gs ko l e n i O s l o ) , Norway

2017

B F A Ap p li e d A r t s ( Ma j o r : Vis ual Co mmunicat io n De s ign) , Fu Je n Cat ho l ic U ni ve r s i t y, T a i w a n

S o l o E xh ib it ion s 2021

P o d i um , ‘V i S e e s ’, Os lo , N o rway

R e s e p s j o ns ga lle r i , ‘T he L o cat io n o f Te ars ’, O s l o , N o rway B r e a d b o x C o nt e m p o r ary, ‘L ight e r’, O s l o , N o rway 202 0

R e s e p s j o ns ga lle r i , ‘T he Backs e at W indo w’, O s l o , N o rway

Grou p E xh ib it io n s 202 2

Os lo Kuns t f o r e ni ng ( O K) , Fo rt hco ming Thre e - pe rs o n E xhibit io n, Sparebankstiftelsen DNB's Prize Exhibition 2022 (Sparebankstiftelsen DNBs s t i p e nd ut s t i lli ng 2 0 2 2 ) , O s l o , N o rway De i c hm a n b i b li o t e k (t he o l d O s l o P ubl ic L ibrary) , O s l o N e gat iv, Fo rt hcom ing P ho t o G r o up E xhi b i t i o n, O s l o , N o rway Aki Gallery, ‘Y.E.S. Taiwan IX – Young Emerging Stars of Taiwan’, Taipei, Taiwan Lo f t e t ( Ku ns t ne r ne s Hus ) , ‘Int e rface ’ ( w/ E irik M e l s t rø m) , O s l o , N o rway T e nt ha u s , ‘S e S i S å ’ ( w/ W e i Ting Ze ng) , O s l o , N o rway

202 1

N o r t hi ng S p a c e , ‘I nt e rs e ns io n( al ) ’, Be rge n, N o rway Ki o s k Ka t t e n, ‘G AT I T A S ’, O s l o , N o rway Ku ns t ne r ne s Hus , ‘T he Gre at Indo o rs ’, O s l o , N o rway

202 0

L o w S t a nd a r d s Os lo , ‘ XMAS xo xo ’, O s l o , N o rway G a lle r i S e i ld u k e n, ‘W ork The Mus cl e ’, O s l o , N o rway A k a d e m i r o m m e t , ‘Hi nne ’, O s l o , N o rway Uncanny Valley (Online Exhibition), ‘The Moment You Told Me You Wanted t o E xp e r i e nc e I t , I T h o ught Abo ut Giving Y o u That E xpe rie nce 2.0’ ( w/ JinBin C h e n) W hi t e B o x, ‘T h e Mo m e nt Y o u To l d Me Y o u W ant e d t o E xpe rie nce It , I Thou gh t A b o ut G i vi ng Yo u T ha t E x p e rie nce ’ ( w/ JinBin Che n) , O s l o , N o rway

201 9 201 7

Ma r k ve i e n 3 5 B , ‘T h e He re and N o w’, O s l o , N o rway T a i w a n D e s i gn Mu s e um, “ Y o ung D e s igne rs ’ Gro up E xhibit io n 2017” , Taipei, Taiwan T a i p e i W o r ld T r a d e C e nt e r, “ Y o ung D e s igne rs ’ E xhibit io n 2017” ( Y O DE X 2 017), Taipei, Taiwan

劉書妤 S hu-Yu LIU | Plan 5 - S t a i r w a y | 鐳射切割壓克力、不鏽鋼 L a s e r c ut a c r y lic p a ne l, s t a inle s s s t e e l | 3 0 0 x 2 5 0 x 10 0 c m | 2 0 2 1 2 022

劉書妤 Shu- Y u L I U (b.1995)

由許多梯形排列而成的圖像，透過鐳射雕刻，在壓克力板上製造出霧面不透光的區域，投射出的影子因空間距離的拉長，構成像是樓梯一般的影像。實際存在的不鏽鋼扶手

承接著虛幻的影子與物質世界的過渡，失去了原有的功能。藉由樓梯與扶手的意象，利用壓克力的通透性，將圖像從虛擬的世界中投射

出來，絕對的平卻又同時具有量體，思考空間在二維與三維之間的過渡與曖昧。

劉書妤 Sh u - Yu LIU (b.1995)

出生於臺灣台北，就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班。現居台北。劉書妤長期關注城市空間的發展與擴張，探討居住其中的人們使用空間、建造事物的狀態。考察、蒐集都市和郊區間的元素，試圖探問理想的邊緣與指向。近期從外在環境、建物與城市空間的觀察，轉往探究內在的、對

於居住與建造的層面。嘗試橫跨二維與三維的邊界，討論對於空間的感受與可能性。其作品多結合版畫、數位繪圖與空間裝置，試圖建造融合虛構與現實的真空之處。

曾獲當代雕塑麗寶創作獎入選（ 2 0 2 1 ）、龍顏藝術創作獎（2019）。展覽提案「飛揚土製造」獲選覓計畫（洪建全基金會）雨棚計畫（ 2 0 1 9 ）並展出。

Shu-Yu LIU (b.1995) born in Taipei, Taiwan. She lives and works in Bali, Taipei, and is studying for a master’s degree in Department of Fine Arts, in Taipei National University of the Arts. Her works focus on the expansion of urban space and explore how people utilize spaces and construct things. She collects elements between urban and suburban areas, trying to question the border and definition of ideality. Recently, her work has shifted to a specific psychological concern, the state of dwelling and belonging. LIU tries to cross the boundary in multiple dimensional spaces, which evolves the discourse of the sense and possibilities. Tempting to construct an ideal place fusing reality into fiction, her practice combines printmaking, digital paintings, and installations. LIU is selected in Contemporary Sculpture Lih Pao Prize (2021) and awarded with Art Scholarship of Long Yen Foundation (2019). Her exhibition proposal “Floating Dust” was selected in Canopy Project by Hong Foundation and exhibited in Project Seek (2019).

劉書妤 S h u- Y u L IU | 透明陽台 Tr ans p ar e nt B alc o ny | 紙、布料 H e mp f ib e r p a p e r , f a b r ic | 5 0 0 x 3 0 0 x 6 0 c m | 2 0 2 1 - 2 0 22

C.V. 劉書妤獲獎 202 1

入選第四屆當代雕塑麗寶創作獎，臺灣

202 0

版畫類第三名 2 0 2 0 桃源美展，臺灣

201 9

第 1 3 屆龍顏藝術創作獎，臺灣

典藏 202 0

T a i w a n Ar t B a nk 藝術銀行，臺灣

201 9

龍顏基金會，臺灣

201 9

大新美術館，中國

199 5

出生於臺北，臺灣

學歷 201 8

學士國立臺北藝術大學美術學系

201 8 -

現就讀於國立台北藝術大學美術系碩士班

個展 201 8

朝向一座理想城市的完成 ─劉書妤個展，郭木生文教基金會美術中心，臺北，臺灣

聯展 202 2

版繹時代 ─ 2 0 2 2 桃園國際版畫展，桃園展演中心，桃園，臺灣

202 1

第四屆當代雕塑麗寶創作獎，地下美術館，臺北，臺灣城市游移 ─ 滲透市中心的限時策展，桃園公民會館，桃園，臺灣三鶯藝術共創成果展，鶯歌福興宮，鶯歌，新北市，臺灣

202 0

桃源美展，桃園市文化局，桃園，臺灣 lo h i z a w 越山：重返賽夏遷移路徑，野生藝術工作室，竹南，苗栗，臺灣黑的七種階調 — 岩筆模聯展，台灣美術院藝術空間，臺北，臺灣

202 0

防疫便當 ─ 國立臺北藝術大學美術學系碩士班 107 級級展，地下美術館，臺北，臺灣沿途光景 ─ E ve r yd a y A R T，真書軒，臺北，臺灣

201 9

飛揚土製造 ─ 劉書妤、鄭文豪雙人聯展，覓計畫 ( 洪建全基金會 ) ，臺北，臺灣 2 0 1 9 青年版畫藝術創作展，愛慕美術館，北京，中國台灣版畫藝術三代展，巴比隆畫廊，薩馬拉，俄羅斯微痕跡：書籍作為生活的連續景觀，櫞花文庫，臺北，臺灣第 1 3 屆龍顏藝術創作獎，地下美術館，臺北，臺灣微波雜誌，永富五號，臺北，臺灣整船的咱，大舟造船廠，臺北，臺灣

201 7

勤美文創 E ve r y d a y AR T 學生藝術商店，勤美誠品綠園道，臺中，臺灣引力 x 引信 x | | | | 國立臺北藝術大學美術學系 102 級畢業展，地下美術館，臺北，臺灣 G h o s t E s t a t e 鬼魂的遺產工作坊成果展演，體育館工作室，布爾日，法國

201 6

仙渡莊計畫 I I ：想像的地理中心，大舟造船廠，臺北，臺灣

C.V. Shu-Yu LIU Award s 202 1

T h e 4 t h C o nt e m p o r a r y S cul pt ure L ih P ao P rize , S e l e ct e d, Taiwan

202 0

2 0 2 0 T a o yu a n F i ne A r t s E xhibit io n, Third P rize , Taiwan

201 9

T h e 1 3 t h Ar t S c h o la r ship o f L o ng Y e n Fo undat io n, Taiwan

C o llec t io n 202 0

A r t B a nk T a i w a n, T a i wan

201 9

Lo ng Ye n F o u nd a t i o n, Taiwan

201 9

Da X i n Ar t M u s e um , C hina

199 5

Born in Taipei, Taiwan

Ed ucat io n 201 8

B F A T a i p e i N a t i o na l U nive rs it y o f t he Art s , D e part me nt o f Fine Art s

201 8 -

S t ud yi ng MF A i n De p a rt me nt o f Fine Art s , Taipe i N at io nal U nive rs it y o f t h e Arts

S o lo E xh ib it ion s 2018

How to Build a Perfect City, Kuo Mu Sheng Foundation Arts Center, Taipei,

Tai w a n

Grou p E xh ib it io n s 202 2

P r i nt Out T i m e s 2 0 2 2 Tao yuan Int e rnat io nal P rint E xhibit io n, Tao yuan, Taiwan

202 1

T h e 4 t h C o nt e m p o r a r y S cul pt ure L ih P ao P rize , U nde rgro und E xpe rime ntal F i e ld , T a i p e i , T a i w a n Dr i f t i ng i n t he C i t y, T a o yuan P ubl ic As s e mbl y Hal l , Tao yuan, Taiwan

S A N YI N G A R T S a ng- Yi ng Co mmunit y Art P ro je ct , Fu- Xing Te mpl e , Y ingge , New T a i p e i C i t y, T a i w a n 202 0

2 0 2 0 T a o yua n F i ne A r t s E xhibit io n, De part me nt o f Cul t ural Affairs , Tao yu an, Taiwan L o hi z a w : R e t ur ni ng t o t he Migrat io n R o ut e o f S ayS iyat , Ias ang Art , Zhunan, Ma o li , T a i w a n S e ve n G r a d a t i o ns o f Bl ackne s s - MBMo re Gro up E xhibit io n, Taiwan Academ y o f F i ne Ar t s , T a i p e i , T aiwan P a nd e m i c P r e ve nt i o n Be nt o TN U A 2020 MFA Cl as s E xhibit io n, U nde rgro und E xp e r i m e nt a l F i e ld , Taipe i, Taiwan S c e ne r y o n t he R o a d , The Je n L ibrary, Taipe i, Taiwan

201 9

F lo a t i ng Dus t - S h u- Yu L IU , W e n Hao Zhe ng D ual E xhibit io n, P ro je ct S e e k, Ho ng F o u nd a t i o n, T a i pe i, Taiwan 2 0 1 9 Yo ung P r i nt m a k i ng Art is t s E xhibit io n, Aime r Art , Be ijing, China 3 G e ne r a t i o ns o f T a i wane s e P rint making Art is t s , Babyl o n Gal l e ry, S amara, R us s i a Micro- traces, Book as the Continuous Landscapes of Life, Enkabunko, Taipei, Taiwan T he 1 3 t h Ar t S c h o la r ship o f L o ng Y e n Fo undat io n, U nde rgro und E xpe rimental F i e ld , T a i p e i , T a i w a n Mi c r o w a ve E d i t i o ns , Y O N G FU , Taipe i, Taiwan P r o lo gu e : A J o ur ne y Be gins , TC Y acht , Taipe i, Taiwan

201 7

E ve r yd a y AR T , P a r k Lane , Taichung, Taiwan B A N G ! T a i p e i N a t i o nal U nive rs it y o f t he Art s 32nd Fine Art s Graduat io n E xhi b i t i o n, U nd e r gr o u nd E xpe rime nt al Fie l d, Taipe i, Taiwan G h o s t E s t a t e , G ym na se , Bro uge s , France

201 6

X a na d u P r o j e c t I I - A P l ace W it ho ut Bo undarie s , TC Y acht , Taipe i, Taiwan

寧森 Ni ng S EN | N1705 | ASMR 版錄像 3 8 4 0 × 2 1 6 0 px 1 3 '0 8 | 2 0 2 1 | e d . 1 / 3

寧森 Sen NING ( b.1992)

隔離了喧囂後，日常中如微弱雜訊般的聲音被放大。生活就在死亡的鐘擺下，緩慢了許多不經意的片

刻。然而，就在現實生活變慢時，虛擬世界正加速建構。

此作品中的一端透過人頭錄音（Dummy head recording），

收藏疫情中的日常聲音，連結遠方遙不可及的風景，成為雙耳的虛

擬實境。另一端則以一秒為時間單

位，縮時收音。並於兩端重塑身體、空間、聲音地景之間的關係。

寧森 Sen NI N G (b.1992)

國立臺北藝術大學，新媒體藝術系碩士。現創作生活於台北。寧森創作領域橫跨感官藝術、互動式虛擬劇場、參與式藝術、攝影、影像裝置、舞台視覺。創作關注於生死、回憶、禁忌等生命及人類情感體現。通過數位媒材的視覺張力，將各式情緒與狀態包覆後轉化成不同體驗傳達

並散播。藝術家的創作邀請觀眾進入沈浸式藝術中，透過新媒體與身體不同感官的輸入 / 輸出形式，產生觀眾、

創作者、作品間橫跨時空的對話。作品系列非止於展示狀態，而是從個人身體到集體經驗的轉化，隨著觀眾的參與而有機生長。

展出經歷包括香港藝術中心，香港 ( 2 0 2 2 ) 、台南美術館，台南，台灣 ( 2021) 、鳳甲美術館，台北，台灣 ( 2018)、

關渡美術館，台北，台灣 ( 2 0 1 8 ) 。曾獲香港 i fva 媒體藝術組，入圍 ( 2021) 、金穗獎 ( 2014，2019) 、高雄獎，優選 ( 2016) 。

Sen NING (b.1992) studied New Media Arts at the National Taiwan University of Arts and is currently based in Taipei. The artist focuses on themes of memories, taboo, life and death. Its productions encompass different media, including VR, experimental film, sensory art, interactive virtual theater, participatory art, photography, video installation and set design. He invites his audience to delve into the immersive art. Using different forms of sensory output, his artworks entice dialogues among the audience beyond the confines of time and space. Thus, they are not static, but grow in an organic way as more audience participate. His works have been exhibited at Hong Kong Arts Centre, Hong Kong (2022), Tainan Art Museum, Tainan, Taiwan (2021), Honggah Museum, Taipei, Taiwan (2018), and Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan (2018). He was selected by ifva (Media Category), Hong Kong (2021), and was awarded a Golden Harvest Awards, Taiwan (2014 & 2019), and a Kaohsiung Award by Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung (2016).

寧森 N ing S E N | N 1 8 0 1

MEDIA COVERAGE https://blog.hahow.in/exhibition-of-ning-sen/

全文

作為⼀名攝錄影像藝術創作者，寧森透過作品及話語⼤膽窺探死亡。你⼼中所想像的「瀕死」是什麼樣的感覺呢？寫在講座之後，讓我們藉著聲⾳的堆疊，探尋⼀個屬於⾃⼰的答案。躺在棺材裡頭會是什麼樣的感覺？也許那就和失眠的夜獨⾃躺在床上的孤寂雷同。疲倦的⾝體沉重得無法移動，彷彿它注定是個多餘的包袱，箝制飄散的思緒，⽽記憶則零碎的散落於安靜的房間之中，於是獨⾃⼀⼈躺在床上，像是被世界拋棄似的等待著深夜將⾃⾝吞噬，那是⼀個只屬於⾃⼰恍惚縹緲的時刻。那麼瀕死⼜會是什麼樣的感覺？

「棺材可以承裝屍體，也可以承裝回憶，可以是恐懼，也能是平靜。」寧森望著臺下的我們略為羞澀的說道。投影幕上，⼀個女⼈坐⼀只純⽩的棺⽊之中，⾝後的枯⽊帶著寧靜的氛圍渲染著她的姿態。藤原新也曾在〈在尾瀨死去〉這篇文中提及：「我相信在死神將近的時候，⼈可以藉由他⼈的話語或是⾃⼰的意念，⼀件⼀件地放下對世⼈的眷戀，做好迎接死亡的準備，這種時候不需要⼑⼦或是藥物，他們可以⾃⼰結束⾃⼰的⽣命。」⽽此刻的她，雖看不⾒臉部的表情，卻能感受到⼀抹溫柔的微笑，彷彿她的意識輕輕地環抱了死神的邀約，在寂靜之中重⽣。

《______，但我忘了展覽的名字》傳⾔⼈在睡眠之時最後喪失的感官會是聽覺，⽽死時亦然。展出於 2015 年，⾝為感官影像創作者的寧森在《______，但我忘了展覽的名字》這項作品當中巧妙的利⽤了聲⾳以及光影的變化，讓⼈陷落於棺材反思⾃⼰的⽣命型態。躺在棺材裡，「觀」者必須得閉起雙眼並戴上⽿機，眼前的螢幕會隨著⾳效變換⾊彩，透過眼⽪，⼈們可以感受到光影的變換，但聲⾳仍是主要感受「景⾊」的媒介。「幫作品取名字很難，不如忘記吧。」這項作品沒有同樣的議題，沒有⼀樣的風景，寧森在作品的名稱之前添加逗號，讓每個觀眾⾃⼰填入。對我來說，它就像是⼀⾯鏡⼦，⼈們帶著問題試圖向藝術家尋求答案，卻發現所有的迷惘、所有無法跨越的障礙、所有美好的光景都僅只能從⾃⼰的內⼼探詢。

⾄於這項作品概念的起源，要從寧森⼈⽣中發⽣的兩件事情說起。第⼀件是關於法國晚上的地鐵，當時⼈在法國的寧森常被提醒「晚上的地鐵不能睡。」然⽽在⼀個漫⻑的深夜，過於疲累的他卻不⼩⼼在地鐵上睡著了，在迷糊當中，他瞥⾒了⾞窗外映出的⾞站站名，恰好是⾃⼰應該下⾞的那⼀站。匆忙的他起⾝推開地鐵的⾨(巴黎的地鐵必須得⾃⾏開⾨下⾞)不料卻被⾨硬⽣夾住，於是他雙腳懸空，⼈卡在⾞外動彈不得，⾞⼦就啟動了－「我就要這樣死了嗎？」正當他以為⼀切就要結束的時候，⾝後有⼈⽤⼒的推了他⼀把。從死亡開始活著，經歷了那天之後，寧森開始思索⾃⼰想要什麼樣的⽣活，如果⽣命即將結束，還會滿意現在的⽣活嗎？他向我們分享了五個⽇常的死亡練習：寫遺書，寫封死時想對世界闡述的話語；消失，離開熟悉的⼈群、環境，獨⾃⼀⼈去找回⾃⼰的樣⼦；遺⾔，將不同時刻的⾃⼰想遺留下來的話語記錄下來；葬禮名單，將死時想邀請的葬禮名單寫下，並趁還活著的時候好好的對待他們。最後⼀項則是來看寧森之後的展覽，今年暑假在⾼雄駁⼆，寧森將會有⼀個以《______，但我忘了展覽的名字》延伸⽽成的展覽《死在展場》，期待有興趣的朋友能夠⼀同感受。 (360度的環繞體驗影片，有興趣的讀者記得要⽤電腦開啟喔) 影響他創作《______，但我忘了展覽的名字》的第⼆個事件則是和摯愛的外公有關，當時他的外公⾯臨失明危機，⼀向還算樂觀的他在那時卻對寧森說了「看不到不如死掉算了」等消極的⾔詞，⽽這件事情也讓他開始反思－看不⾒了，還有風景嗎？「於是，我閉上眼睛按下快⾨。」看不⾒影像，在漆⿊的世界裡，他卻看⾒了回憶⼀層⼀層疊成了光景，「想成為傾聽者，想讓⼈感受到寧靜。」為了達到這樣的⽬的，他決定要製作⼀個裝置 53

能讓觀者獨⾃死亡⼗分鐘，與⾃⼰的記憶重新交錯，拼湊只屬於⾃⼰的景⾊。

⼀個邊緣化的作品，⼀個傾聽⾃「聲」的作品「當個邊緣⼈就不會被排擠了。」寧森笑著揶揄⾃⼰從以前開始就是邊緣⼈，但也是因此，他能夠享受孤獨的⾃由；能夠獨立思考，以旁觀者的⾓度看世界；能離開舒適圈，更加的了解⾃⼰：「當沒有⼈認同你的時候能夠認同⾃⼰嗎？」

當寧森在鄉間的⼩路上收錄草摩擦的細瑣聲⾳的時候，他感受到了⾃⼰的⾃由。錄製的過程中除了⾃然細瑣的聲⾳以外，也會有⼈為的、不精準的聲響，比如說在醫院裡，他會聽⾒很⼤的、沉重的呼吸聲，他喜歡閉著眼睛去錄，讓那些⽣命最後的努⼒累積堆疊，結果也許就只是⼀件作品，但其過程卻著實的累積著⽣命的厚度，⼈⽣就是⼀連串的遺憾，當你做了⼀條選擇就等於放棄了另⼀條道路，⽽取代遺憾的⽅式是感謝，於是他讓棺材成為了⾃⼰的床頭櫃。

寧森向我們分享了幾個從作品延伸出來的故事。有⼀個來觀賞作品的女孩因為⼼臟疾病所以只能平靜的⾯對世界，透過棺材體驗死亡之後，她發現死亡並沒有想像中的充滿恐懼，僅只是另⼀種寧靜⽽已，因此從害怕死亡到感謝這顆不完美的⼼臟。。另⼀個參觀的男⽣有著⼼理疾病，⽽昏暗的展場竟讓他有種「這個空間懂我」的感覺。⼀個來了兩次的女⽣，第⼀次只是站在棺⽊旁邊沒有進去，直到第⼆次才踏入棺材，她說第⼀次來訪的時候她怕會看⾒家裡的命案現場⽽崩潰，但實際踏進去後，她反⽽看⾒了命案之前美好的光景。年過半百、六⼗幾歲的中年男⼦在進入之後哭了，他說他知道⾃⼰必定會孤獨的死去，但在棺材當中他也看⾒了孤獨的美麗。「你要如何衡量你的⼈⽣？」然⽽故事的價值是無法⽤⾦錢衡量的，於是他讓參觀《______，但我忘了展覽的名字》的⼈們寫起遺書，每⼀件事件的結束就是死亡，他讓他們將⾃⼰在棺材中體會到的感受化為文字、圖像、影⾳，成為作品的⼀部分，這些紀錄－《死在展場》也將會在今年七⽉於⾼雄駁⼆展出。

倘若你在途中迷失了道路從出⽣開始我們遇到的任何⼈都是在改變⾃⾝、改變⾃⼰的外在，也許我們會在旅⾏的途中找不到⾃⼰、找不到為什麼我們要做這件事情，這種時候要該怎麼辦呢？他說：「那就問問瀕臨死亡的你吧。」

也許⽣⽽為⼈，打從出⽣開始我們就彷若躺在棺材，透過⾃⼰的五官臆度著外⾯的世界。⽽當喧囂聲不再，我們⼜將在寂靜之中看⾒什麼？閉上雙眼，此刻的我們擁有的，是什麼樣的⽣命呢？我們要怎麼⾯對⾃⼰的答案？也許這只能憑依著與即將死亡的⾃⼰進⾏對話，去感受死亡，然後，試圖以此得到重⽣。

C.V. 寧森獲獎 202 2

A r t F ut ur e 藝術未來， Art Fut ure P rize 亞洲新星獎

202 1

香港 i f va ，入圍媒體藝術組

202 0

苗栗美展，入選

201 9

藝術自由日，評審獎美國萬花筒 XR，新視角獎金穗獎，最佳實驗影片獎入圍

201 8

新北市學生影展，最佳實驗片基隆美展，佳作關渡美術館，卓越獎

201 7

索尼 RX 攝影大賞，第一名

201 6

宜蘭美展，優選大墩美展，優選索尼世界攝影大獎，台灣 α7 第二名高雄獎，優選

201 5

藝術自由日，首獎柏林 I N T E R F I L M 3 1 s t 國際影展台北城市游牧影展放映台南短片影展，第一名

201 4

金穗獎，最佳個人單項表現獎金穗獎，最佳實驗影片獎入圍

201 3

國際影展 C R OAT I A N ON E MIN U TE FIL M FE S TIVAL ，GR AN D P R IX 添翼音樂實驗影像徵件，最佳人氣獎

影展 201 9

金穗獎，台北，台灣

201 8

新北市學生影展，新北，台灣

201 5

I N T E R F I LM 3 1 s t 國際影展，柏林，德國台北城市游牧影展放映，台北，台灣台南短片影展，台南，台灣

201 4

金穗獎，台北，台灣

201 3

國際影展 C R OA T I A N ON E MIN U TE FIL M FE S TIVAL ，克羅埃西亞

199 2

創作與生活於台北，台灣

教育 202 2

個展

國立台北教育大學，新媒體藝術系，碩士

201 7

死在展場，伊日藝術，高雄，台灣

201 5

R e - f o r ge t ，華山 1 9 1 4 ，台北，台灣

聯展 202 2

創世紀開幕展 - 新世代的誕生，叢，台北，台灣 A r t F ut ur e 藝術未來，台北君悅酒店，台北，台灣 S a lo n F i lm F e s t i va l，邁阿密，美國 i f va ，香港藝術中心，香港

202 1

One Of f s N F T 國際藝術博覽會，W Ho t e l ，台北，台灣 T o t he M o o n － N F T 未來啟程計畫，駁二藝術特區，高雄，台灣信仰迴路，台南美術館，台南，台灣情慾展，路徒 P L U S 行旅，台北，台灣

202 0

跨維度傳導：藝術、科技、神秘主義的共時相會，高雄市立圖書總館，高雄，台灣台灣當代一年展，圓山花博爭艷館，台北，台灣苗栗美展，苗栗文化觀光局展覽館，苗栗，台灣

201 9

台北藝術自由日，松山文創園區，台北，台灣重返神性：作為一位無神論的有神論者，水谷藝術，台北，台灣香港錄像藝術博覽會，香港

台灣當代一年展，圓山花博爭艷館，台北，台灣駭 . z i p ，寶藏巖，台北，台灣 201 8

藝術未來，賦樂旅居，台北，台灣第四屆科技藝術國際學術研討會，北藝大，台北，台灣基隆美展，基隆文化中心，新北市，台灣 V i d e o o n t he p h o ne ，鳳甲美術館，台北，台灣藝術自由日，松菸文創園區，台北，台灣新媒體藝術卓越獎，關渡美術館，台北，台灣

201 7

火腿極限藝術展，火腿藝廊，高雄，台灣 W o nd e r F o t o Da y，華山文創園區，台北，台灣

201 6

宜蘭獎，宜蘭縣政府文化局，宜蘭，台灣台中大墩美展，台中市大墩文化中心，台中，台灣高雄漾藝博，駁二藝術特區，高雄，台灣高雄獎，高雄市立美術館，高雄，台灣

201 5

台北藝術自由日，華山文創園區，台北，台灣

C.V. Se n N IN G Award s 202 2

A r t F ut ur e , Ar t F ut ur e P rize

202 1

I f va Aw a r d s , S e le c t e d

202 0

Mi a o li B i e nni a l F i ne A rt s E xhibit io n , S e l e ct e d

201 9

F r e e A r t F a i r , J ur y P r ize Ka le i d o s c o p e X R , N e w Vis io ns Award G o ld e n H a r ve s t Aw a r ds , The E xpe rime nt al Fil ms o f S t ude nt s

201 8

N e w T a i p e i C i t y S t u d e nt Fil m Awards , Be s t E xpe rime nt al Fil m Ke e lung F i ne A r t s A w ards , Q ual it y Award Ku a nd u Mu s e um Of F i ne Art s , O ut s t anding Art P rize

201 7

S o ny R X M o m e nt s I ns t agram Co mpe t it io n , 1s t

201 6

Yi la n F i ne A r t s A w a r d s , Q ual it y Award Da Dun F i ne Ar t s A w ards , Q ual it y Award S o ny W o r ld P h o t o gr a phy Awards , N at io nal Awards - Taiwan 2nd Ka o h s i ung A w a r d s , Qual it y Award

201 5

F r e e A r t F a i r , G r a nd Prix I nt e r f i lm B e r li n 3 1 s t Int e rnat io nal S ho rt Fil m Fe s t ival U r b a n N o m a d F i lm F e s t ival , S e l e ct e d T a i na n S h o r t F i lm F e st ival , Grand P rix

201 4

G o ld e n H a r ve s t Aw a r ds , Be s t Dire ct o r o f S t ude nt s G o ld e n H a r ve s t Aw a r ds , The E xpe rime nt al Fil ms o f S t ude nt s

201 3

C r o a t i a n One Mi nu t e F il m Fe s t ival , Grand P rix T h e V e r s e , B e s t P o p u l arit y Award

199 2

Li ve a nd W o r k i n T a i pe i, Taiwan

Ed ucat io n 202 2

T a i p e i N a t i o na l U ni ve rs it y o f t he Art s , N e w M e dia Art , M .S .

S o lo E xh ib it ion s 201 7

R e - d i e , Yi r i A r t s , K a o hs iung, Taiwan

201 5

R e - f o r ge t , Hua s ha n1 914, Taipe i, Taiwan

Grou p E xh ib it io n s 202 2

G e ne s i s Op e ni ng E x h ibit io n- The Birt h o f a N e w E ra, Ke wco , Taipe i, Taiwan A r t F ut ur e , G r a nd Hyat t Taipe i, Taipe i, Taiwan S a lo n F i lm F e s t i va l, Miami, Ame rica i f va , H o ng Ko ng A r t s C e nt re , Ho ng Ko ng

202 1

One Of f s N F T , W Ho t e l , Taipe i, Taiwan “ T o t he M o o n” B r a ve t he Fut ure - N FT P ro je ct , The P ie r2 Art Ce nt e r, Ka o h s i ung, T a i w a n T h e C i r c ui t o f F o lk B e l ie fs , Tainan Art Mus e um, Tainan, Taiwan Lus t E x b i h i t i o n, R o a de rs P l us Ho t e l , Taipe i, Taiwan

202 0

C r o s s - D i m e ns i o n T r a n s mis s io n, Kao hs iung Main P ubl ic L ibrary, Kao hs iung, Taiwan T a i w a n A nnua l, E x p o D o me , Taipe i, Taiwan Mi a o li B i e nni a l F i ne Art s E xhibit io n, Miao l i, Taiwan

201 9

F r e e Ar t F a i r , S o ngs h an Cul t ural P ark, Taipe i, Taiwan R e lo c a t i ng Di vi ni t y : Be ing An At he is t The is t , W al e y Art , Taipe i, Taiwan F la m e Hk V i d e o Ar t F air, Ho ng Ko ng T a i w a n A nnua l, E x p o D o me , Taipe i, Taiwan Ha c k i ng. z i p , T r e a s u r e Hil l Art is t Vil l age , Taipe i, Taiwan

201 8

Ar t F ut ur e , H o t e l P r o ve rbs Taipe i, Taipe i, Taiwan I nt e r na t i o na l S ym p o s ium O f Art And Te chno l o gy, TN U A, Taipe i, Taiwan Ke e lu ng F i ne A r t s A w ards , Ke e l ung Cul t ural Ce nt e r, Ke e l ung, Taiwan V i d e o On T h e P ho ne , Ho ng- gah Mus e um, Taipe i, Taiwan

F r e e Ar t F a i r , S o ngs h an Cul t ural And Cre at ive P ark , Taipe i, Taiwan Ou t s t a nd i ng N e w Me dia Art , Kuandu M us e um O f Fine Art s , Taipe i, Taiwan 201 7

Ha m E xt r e m e A r t E xhibit io n, Ham Gal l e ry, Kao hs iung, Taiwan W o nd e r F o t o Da y, Huas han1914, Taipe i, Taiwan

201 6

Yi la n F i ne Ar t s A w a r d s, Y il an Mus e um O f Fine Art s , Y il an, Taiwan Da Dun Fine Arts Awards, Taichung City Dadun Cultural Center, Taichung,

Tai w a n Yo ung A r t Ka o hs i ung, Kao hs iung, Taiwan Ka o hs i ung A w a r d s , Ka o hs iung Mus e um O f Fine Art s , Kao hs iung, Taiwan 201 5

F r e e Ar t F a i r , Hu a s ha n 1914, Taipe i, Taiwan

S creen s 201 9

G o ld e n H a r ve s t Aw a r ds , Taipe i, Taiwan

201 8

N e w T a i p e i C i t y S t u d e nt Fil m Awards , N e w Taipe i Cit y, Taiwan

201 5

I nt e r f i lm B e r li n 3 1 s t Int e rnat io nal S ho rt Fil m Fe s t ival , Be rl in , Ge rmany U r b a n N o m a d F i lm F e s t ival , Taipe i, Taiwan T a i na n S h o r t F i lm F e st ival , Tainan, Taiwan

201 4

G o ld e n H a r ve s t Aw a r ds Taipe i, Taiwan

201 3

C r o a t i a n One Mi nu t e F il m Fe s t ival , Cro at ian

吳尚洋 S hang-Yan g WU | In bet w e e n i n g n o.1 1 | 多頻道動態影像裝置 mo t io n g r ap h ic | 場地而定 D ime ns io n V ar iab le ( 2 8 0 x 8 6 0 c m ) | 2 0 2 2

吳尚洋 Shang-Yang WU ( b.1992)

我喜歡不太確定的東西，它不輕易被我抓住，可以一直追它並旁敲側擊，但我也痛恨不太確定的東西，因為活著到處都需要確定的東西。

下著雨的半夜，我在濕濕的台北街頭閒晃，看著

路燈、招牌、紅綠燈等發光體的光在濕氣中折來折去。瞥見一道微弱而不尋常的光，或是說「一

條」光，從遠處花圃的平台邊緣射過來。是隻濕掉的大毛毛蟲，牠背著一顆顆水珠，水珠停在牠的毛上，變成一排排會蠕動的珠針，頭發光得交來錯去。亮是因水珠的反光，而毛的材質更多是灰的感受，當它們如油水分離一般變成球和線的動態影像時，驚覺原來那些不太確定的東西其實是我一無所知。

n o . 11 重新部署光影與繪畫性、材質與屏幕、機

具與中介、影像與物質性彼此曖昧的權力關係，想像模糊的「一條」如何成為清楚的「一全」。

吳尚洋 Sh ang - Ya ng WU (b.1992)

出生於台灣台北，畢業於國立台北藝術大學美術學系碩士班，學期間交換於德國斯圖加特設計學院之藝術、電影與新媒體。目前創作生活於台北。

吳尚洋透過投影裝置、錄像、行為表演與繪畫等多元媒介，處理身體、物、機器與空間場域的關係。形塑古典與掙扎的不確定狀態，展現其個人的生命經驗影響下對於物件群（o bje ct ho o d）之中權力關係的重新部署與反思。

展出經歷包括台灣各大藝術機構：台北海桐藝術中心（2020）、台北關渡美術館（2020）、彰化縣立美術館（2020）、台北數位藝術中心（ 2018）、斯圖加特梅爾斯空間，德國（2019）、杭州象山藝術公社，中國（ 2019）、上海世博展覽館，中國（ 2016）。榮獲獎助包含紐約藝術遊歷計劃（ 2018）、志哈克藝術實驗場藝術家創作計畫（2020）、當代雕塑麗寶創作獎首獎（2020）、STUPIN x DA C 台北數位藝術中心合作計畫（ 2019）。

Sh an g-Y a n g WU ( b . 1 9 9 2 ) w a s b o r n i n T a ipe i, Taiwan. He o bt aine d his Mas t e r o f Fine Art s degr ee f ro m Ta i p ei Na t i o na l U ni ve r s i t y o f t he A rt s in Taipe i, Taiwan and s t udie d pro je ct art s , fil m and

new media during the semester exchange at Merz Akademie in Stuttgart, Germany. WU currently l ives an d wo rk s i n T a i p e i .

W U u ses mu l t i p le m e d i a , i nc lus i ve o f p r o je ct io n ins t al l at io n, vide o , pe rfo rmance and painting,

to process the relationship between body, object, machine and space. He presents the redisposition and reflection of the power relationship in the objecthood under the influence of hi s l i f e ex p eri e nc e , s ha p i ng a s t a t e o f u nce rt aint y wit hin t ime s .

His works have been exhibited internationally including solo exhibitions at Haiton Art Center, Ta i p ei , Tai wan ( 2 0 2 0 ) , a s w e ll a s gr o up e xhibit io ns at t he Kuandu Mus e um o f Fine Art s , Ta ipei,

Taiwan (2020), Changhua County Art Museum, Changhua, Taiwan (2020), Xiangshan Art Space, Hangzhou, China (2019), Merz Space, Stuttgart, Germany (2019), Taipei Digital Art Center, Taipei, Taiwan (2018), Shanghai World Expo Exhibition & Convention Center, Shanghai, China (2016). Awards and recognitions include the 10th New York Travel Program, New York, United

St a t es ( 2018) , G i h a k Ar t L a b Ar t C r e a t i ve P ro je ct , Hual ie n, Taiwan ( 2020) , t he 3rd Co nt e mpor ar y

Sculpture Lih Pao Prize, Taipei, Taiwan (2020) and STUPIN x DAC Taipei Digital Art Center Re si d en cy Pro j e c t , T a i p e i , T a i w a n ( 2 0 1 9 ) .

吳尚洋 S h a ng - Y ang W U | Inb e t w e e ning no . 1 1 | 多頻道動態影像裝置 m ot ion g r a phic | 場地而定 D ime ns io n V a r iab le ( 2 8 0 x 8 6 0 c m ) | 2 0 2 2

MEDIA COVERAGE

收之桑榆：吳尚洋作品中的「以太」撰文/ 邱柏廷

萬物負陰而抱陽，沖氣以爲和。 ---老子

導論以太(Aether)在古希臘原指的是眾神呼出的氣息，哲學家亞里斯多德(Aristotle)用其命名光得以傳遞的介質。光的明暗及顏色呈現造成了五花八門的視覺感知經驗，古今視覺藝術家在創作中不斷探問觀看的可能，豐富了人類文化的樣態。俗語中，無論西方以《浮士德》(Faust)為本的「魔鬼交易」或中國成語「失之東隅，收之桑榆」，都是影射主人翁似乎在生命的某個時刻，付出了重大代價以換取今日人們眼中的「天才」表現。然而，關於藝術創作方面的討論，多見於腦神經科學方面研究，其中研究旨趣又絕大部分又與精神失序(如躁鬱症、精神分裂、妥瑞氏症等)或是藥物濫用的情形相關。那麼在視覺相關領域又是為何呢？當藝術家眼睛出了問題，對創作會有什麼影響呢？青年藝術家吳尚洋的創作就是這類議題的例示之一，吳在眼疾的經驗中，積極開發視覺作品的另類溝通管道。他擅長以分光的效果作為自己作品的風格，並且嘗試據此引發觀眾思索機器如何觀看，人又如何觀看機器的議題。在這篇文章中，除了呈現筆者自己解析藝術家作品的嘗試外，我將整理跟吳尚洋創作脈絡相關的其它藝術作品或藝術家經歷，經由筆者的整合，捕捉吳之作品的拓樸位置。

殘缺及其利用---印象派的另類起源受到眼疾侵擾時，在創作上影響最明顯的當屬畫家了。藝術史上最令人津津樂道的例子莫過於莫內(Claude Monet)與竇加(Edgar Degas)：莫內飽受白內障之苦，創作隨著病情加重，眼睛逐漸不能接收短波長的色光，因此他的風景畫作變得像是加了暖色濾片一般，紫色與藍圖一：林布蘭，《參孫瞎眼》(1636)，油彩畫布

色調退失於畫作中，紅色、黃色與褐色充斥。在手術後藝術家才重拾自信，繼續創造如《睡蓮》(Water Lilies)這樣的系列傑作；竇加則是在眼疾加重後，作畫筆觸明顯益加變得粗獷。然而，這裡重要的一點是，由上述描述看得出來，莫內在患眼疾時，創作上更聽從自己的感知經驗，而不是客觀忠誠地表現作畫的對象。同時期，藝術家朱爾‧夏黑(Jules Chéret)曾經以特殊的畫面構圖與高超的石板套色技術，製作出許多「艷麗如花」的海報而享譽盛名，甚至靠著這些海報舉辦了個展，但後來夏黑得了青光眼，影響其創作生涯，莫內亦為之扼腕【註一】。從十九到二十世紀，遭受眼疾之苦的藝術家各自調適疾病對創作上的影響，而一直到廿一世紀，才有眼科學家號召各領域專業人士蒐羅，並系統性整理藝術家檔案，讓我們能夠更加親近這些人的創作生命。藝術史如何定義「印象派」，也將隨著越來越多相關科學研究改變。那麼吳尚洋是如何處理自己的視力「問題」，搖身一變成為他創作最主要的關懷、策略以及意義追尋的目標呢？上述舉出莫內創作的例子，是為了對應到吳，同樣地希望將自己的感知經驗，分享給觀眾的企圖。

圖二：竇加，《女人擦乾頭髮》(1905)，蠟筆設色

流動視域---歐普藝術與 Bridget Reily 儘管藝術家自己拒絕承認，英國畫家布莉姬‧萊莉(Bridget Riley)仍被後人視作歐普藝術(Op Art)最具代表性的藝術家。1965 年紐約，《靈敏的眼睛》(Responsive Eye)聯展在現代美術館登場，歐普藝術在藝術史上屹立，萊莉的名聲一炮而紅。策劃人威廉‧賽茲(William Seitz)相信這些藝術作品反映了當時戰後的科技發展，寫到「一個得以讓藝術家、設計師、眼科及科學家交會之處被建立，對視覺感知的知識與享受也得以拓展開來」【註二】。萊莉的作品引起著名藏家賴瑞‧阿奇志(Larry Aldrich)的注意，兩人安排會面後，萊莉對阿奇志引用作品《躊躇》 (Hesitate)，委託製造布料的舉措深感頭痛。事實上，在那次引發廣大「迴響」的展覽後，歐普的技法被大量使用在時裝造型上，上流社會趨之若鶩【註三】。我們可以想到 1938 年《國際超現實主義展》(Exposition Internationale du Surréalisme)中，藝術家如何以各種奇妙的方式妝點展場的假人，只是這次，藝術家萊莉並非自願參與布料印製的工作。

圖三：萊莉，《躊躇》(1964)，油彩畫布

為何萊莉會如此頭痛呢？也許一篇報告可以解答：學者透鐸(Gert J. van Tonder)於 2010 年發表的文章〈布莉姬‧萊利《墜落》中，感知上的干擾與鎮靜作用〉(Perceptual Disruption and Composure in Bridget Riley’s Fall)【註四】，以科學分析觀看作品《墜落》時，不同的視點挪移造成注意力同樣挪移的現象，發現作品的線條構成並不是如表面看來的一成不變，透過些微改變線條的粗細，作品會引導觀眾的視線從由疏到密的區域進行鋸齒狀的掃描。結果顯示這幅繪畫作品仍然保有它的整全性及自足性，跟電腦計算出的「紋樣」有所區別，難怪萊莉會在看到作品竟然淪為裝飾用途的時候，會又驚又怒了。但透鐸的研究同時證明，不管怎樣，策展人賽茲仍然精準地點出了歐普藝術的觀看梗概：「這些作品不太是作為給人檢視的物件而存在，而應被當作為求眼與心在感知上進行回應的觸發器」。吳尚洋進行的後設創作，也是操演著相同的策略：從光到溫度，透過併置高度對比的線條、塊體或溫差極大的空氣，期望觸發觀者感知自動進行歸納或分離的動作。在下一節中，我將分析吳長期發展的系列作品《影像的縫隙》中，使用的科學/科技基礎。

當代藝術中的虹彩藝術家提到自己將持續以作品，關注科技與人文與之間的關係，創作論述中提到了自己是站在低科技的位置，那麼我們該怎麼來看這個「低」，或說低到什麼程度呢？《影像的縫隙》從一場小小的意外發生，吳尚洋在使用手機紀錄投影訊號時，發現因為訊號端與接收端的頻率有些微的差異，時間差使得波長不一的色光被分離，導致影像出現虹彩的效果。日常用語統稱為摩爾紋(Moiré pattern)，通常，這種現象應該會被視為「雜訊」而被致力解消：從傳統 CRT 電視、 LCD 螢幕，到電漿技術，顯示器為追求高品質解析度，無不致力將 RGB 顏色訊號區塊越縮越小，使人的肉眼在合成的作用下，越來越不意識到三原色訊號的分離事實。但吳希望特別放大這一點，特意以不同方式製作，成為藝術家以「虹化」形容的風格。雙狹縫實驗的出現，是為了探討光在干涉及繞射行為中，證明波動性或(和)粒子特性。今日，它已經是

3 ，複合媒材裝置，圖版由藝術家提供圖四：吳尚洋，《影像的縫隙-影化身》(2015)

科學界公認最重要，也是最美的實驗之一。十九世紀時，湯馬仕‧楊(Thomas Yang)奠定其操作基礎，之後經由許多物理學家各種嘗試與貢獻，使得雙狹縫實驗橫跨普通物理跟量子力學的領域，均具有不可或缺的地位。在藝術領域的應用，可以想到全像(Holography)技術在 1970 年代的發展。如今技術已然普及到日常，在每個人的信用卡上，都有以全像技術製作的防偽貼紙。吳尚洋錄製的訊號效果，亦顯示出光的干涉與繞射性質，使影像以 Sinc 函數的方式分出明暗、顏色不等的區域。甫於 2016 年初結束的《變文書─陳界仁影像、生產、行動與文件》展覽中，立方計劃空間展出藝術家一件裝置《不可能體會的痛》：在牆上以幻燈片模式投影出漢生病相關之資料圖檔，包含掃描出的說明文字跟病菌切片影像，相對於投影端的位置，架設一具從樂生院區帶出的電視機殘片---屏幕。透過這片屏幕觀看牆面，眼前除了可能的灰塵，屏幕也因玻璃上螢光塗料的老化，將牆上影像模糊。兩個視角呈現的，不是謎題與謎底的關係，正如作品題目直白但富含情感地提點出，完整的過去，跟當事人的傷痛，無論以傳媒報導或檔案收集的方式，都不可能觸及到太多，因此相對其對象而言，兩個作品視點的距離可說是微乎其微。透過上述操作，陳激進地點出「不可能」體會的絕對性。這裡我們可以看出，在藝術創作中，「模糊」影像反倒能最「清楚」表達強而有力的情感。

圖四：陳界仁，《不可能體會的痛》(2015)，複合媒材裝置，筆者自攝

磁振造影(MRI)、正子造影-電腦斷層掃描(PET/CT)技術，均為當代醫學中非侵入性檢查，進行癌症篩檢的主要應用。香港放射科執業醫師馮啟雄(Fung Kai Hung)亦進行藝術創作，在他發表的短文中【註五】，把自己的掃描稱做「彩虹技巧」，宣稱把歐普藝術的二維向度，提升到三維，甚至四維的境界。醫師並將他的科技藝術，發表於 2008 年的《數碼演義》展覽中。我們可以看到，從新媒材開發來看，科技運用下的歐普藝術，走到了這裡。也就是說，吳尚洋宣稱的低科技應該從相對位置來看。其實，應該意味著作品材料組織方式的簡單性，而非科技運用上的單純，因為就是科技精緻化的發展，使得複雜的物理作用，成為了藝術家創作中的「現成」媒材。 4

續談作品影像前面已經簡要說明一些吳尚洋作品中的可能發生要件跟觀看脈絡，接著我要問的問題是，究竟為何他如此醉心於使用「虹化」技巧，而造成的效果又是什麼？影像創作不再一定只有動態影像或靜態影像兩種選擇，對照杉本博司的《劇場》(1975-2001)系列攝影跟阿達‧漢娜(Adad Hannah)《俄國人》(The Russians, 2011)錄像：一個是將動態凝結到靜態；一個是將靜態解放為動態，很容易讓我們理解到「在兩者之間」所呈現的辯證關係。另外，我們在當代可以看到在社交平台如 Vine 上面網民所作為時數秒的搞笑影片，以及從 1990 年代發展至今，像活屍般舞動的 GIF 動圖藝術，兩者都是試圖創造一個意義的最短迴圈，特別是 GIF 動圖創作常使用的銜尾蛇(ouroboros)技巧。但吳尚洋《影像的縫隙》系列創作的激進之處在於，以動畫的邏輯看，根本發現不到關鍵格(key frame)，在作品中透過時間延遲所顯現的虹化效果，讓影像處於永恆懸宕的補格(tweening)中。

結語：所有的感覺對象都是觸覺對象古希臘哲學家德模克力圖(Democritus) 如是說。他認為，構成萬物的原子以形定色，黑、白、綠、紅四原色及其組合的影像，是我們眼睛與物流出影像接觸過後的的感覺結果；幾何之父歐基里德(Euclid) 同樣認為，視覺等同觸覺，因為從眼睛射出的目光，即等於伸出去的手。吳尚洋致力提供的藝術體驗，從《影像的縫隙》系列計畫，到目前的《溫度計畫(暫定)》，光與溫度媒材在吳的創作策略下走相同的，歐普藝術慣常操作的高對比邏輯，打開的是上述被當代科學實驗否定，但仍然在人文情感方面作用的想像場域。作為觀眾感官作用的觸發器，在影像的間隙中我們可以期待，吳尚洋將會以更多不同的方式，也許不是從媒材開發而是組織創作的路徑，使得人跟科技的關係，有更多有趣的建立方式。

註釋【註一】可參閱 James Ravin, “The Visual Difficulties of Selected Artists and Limitations of Ophthalmological Care During The 19th and Early 20th Centuries”, Trans Am Ophthalmol Soc. 2008 Dec; 106: 402–425; 另一位研究者加入電腦模擬患者視線的文章，見 Michael Marmor, “Ophthalmology and Art: Simulation of Monet's Cataracts and Degas' Retinal Disease”, JAMA Ophthalmology, Vol 124, No. 12, 2006, accessed Jan. 18, 2016, http://archopht.jamanetwork.com/article.aspx?articleid=418859 【註二】Pamela M. Lee, Chronophobia: On Time in the Art of the 1960's, Cambridge: MIT Press, 2004, 160-161. 【註三】同上，頁 167-169 【註四】Gert van Tonder, “Perceptual Disruption and Composure in Bridget Riley's Fall”, in Leonardo, Jun. 2010, Cambridge: MIT Press Journals 【註五】Kai-hung Fung, “Creating Special Visual Effects with Moiré Patterns in Stereoscopic 3D and 4D Computed Tomographic Art”, in Leonardo Vol. 43, Issue 3, 2010. Cambridge: MIT Press Journals

C.V. 吳尚洋獲獎 202 1

桃源美展攝影與錄像類，入選

202 0

第三屆當代雕塑麗寶創作獎，首獎志哈克藝術實驗場藝術家創作計畫宜蘭獎攝影與新媒體類，入選磺溪美展數位藝術類，入選藝術未來亞洲新星獎，入圍

201 9

夢想自造所，入圍

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第十屆紐約藝術遊歷計劃

201 6

指物，美術創作卓越獎

201 1

金色內湖寫生比賽，金獎

典藏 202 0 199 2

日常鏟，麗寶文化藝術基金會，台北出生於台北，台灣

學歷 201 5

201 8 - 1 9 202 1

個展

國立台北藝術大學美術學系學士德國斯圖加特設計高等專業學院交換國立台北藝術大學美術學系碩士

202 0

感覺好像鼻塌鬍白眼神驚恐的樣子吳尚洋個展，海桐藝術中心，台北，台灣

201 4

影像的縫隙吳尚洋個展，八又二分之一空間，台北，台灣

聯展

202 2

新時代－四，藝術編號 2 3，虛擬展演，倫敦、雅典，英國、希臘

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One Of f s － W h a t ’s N F T，國際藝術博覽會，W 飯店，台北，台灣居家流移－新變種的共構藝術，ZO O M 會議室，線上直播，台北，台灣桃源美展，桃園市政府文化局，桃園，台灣

202 0

第三屆當代雕塑麗寶創作獎，地下美術館，台北，台灣第二十一屆磺溪美展，彰化縣立美術館，彰化，台灣宜蘭獎，宜蘭縣政府文化局，宜蘭，台灣台灣當代一年展，圓山花博爭艷館，台北，台灣有譜：從藝術作為方法到 AL IA 作為方法，關渡美術館，台北，台灣甘逗創意市集，新富町文化市場，台北，台灣浸泡、手槍、肥皂箱，第二屆攝影聯展，良日激動所，台北，台灣

201 9

高畫質選物強力隨緣體，鷺鷥草原，台北，台灣叢生，兩岸藝術交流展，象山藝術公社，杭州，中國台灣當代一年展，圓山花博爭艷館，台北，台灣私人，梅爾斯空間，斯圖加特，德國

201 8

終身保固 - 家電羅曼史，台北數位藝術中心，台北，台灣

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未來未來的地方：關渡平原沒展覽，北投豐年福德宮，台北，台灣藥房影像展：吃掉男孩秘密的白蟻，永富五號，新北，台灣

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201 5

《陷落當下的恐慌》，自由人藝術公寓，台中

201 5

《七十一號》，寶藏巖國際藝術村，台北

201 5

《仙渡莊計畫：視而不見》，仙渡莊旅社 305 號房，台北

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《前進曠野》國立台北藝術大學第 30 屆美術學系畢業展，白色廢棄建築，新北

201 5

《藝術新聲》十校畢業生推薦展，大墩文化中心，台中

201 1

《金色內湖》，金寶隆藝廊，台北

放映 202 1

《工室公辦且走且看》，叢工作室，台北

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《野放季｜非劇情敘事影像創作影展》，良日激動所、島東譯電所、新浜

碼頭藝術空間，台北、花蓮、高雄

駐村

202 0

《志哈克藝術實驗場藝術家創作計畫》，志哈克藝術實驗場，花蓮

201 9

《 S T U P I N x DAC 台北數位藝術中心合作計畫》，台北數位藝術中心，台北

201 8

《地下美術館駐館創作計畫》，地下美術館，台北

C.V. Sha ng-Ya ng WU Award s 202 1

T a o yua n F i ne A r t s E x h ibit io n, P ho t o graphy and Vide o Art , S e l e ct e d

202 0

T he 3 r d C o nt e m p o r a r y S cul pt ure L ih P ao P rize , Grand P rize G i h a k A r t L a b A r t C r e a t ive P ro je ct Yi la n A w a r d s , P ho t o graphy and N e w M e dia, S e l e ct e d Hs ungs i A w a r d s , Di gi tal Art , S e l e ct e d A r t F ut ur e P r i z e , S e le ct e d

201 9

D e a r D r e a m Ma k e r , S e l e ct e d

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T he 1 0 t h N e w Yo r k Ar t Trave l pro je ct

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I nd e xi ng, Out s t a nd i ng Art P rize

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G o ld N e i hu, G o ld Aw ard

C o llec t io n 202 0 199 2

S h o ve lli ng Da i ly, Li h P ao Cul t ural Art s Fo undat io n, Taipe i, Taiwan Born in Taipei, Taiwan

Ed ucat io n 201 5

B . F . A , De p a r t m e nt o f Fine Art s , TN U A, Taipe i, Taiwan

201 8 - 1 9 202 1

E x c h a nge i n Me r z Akade mie , S t ut t gart , Ge rmany M. F . A , De p a r t m e nt o f Fine Art s , TN U A, Taipe i, Taiwan

S o lo E xh ib it ion s 202 0

S o m e t hi ng w i t h a F lat N o s e , W hit e Mo us t ache and a Traumat is ing G a z e W u S h a ng- Ya ng s o l o e xhibit io n, Hait o n Art Ce nt e r, Taipe i, Taiwan

201 4

I nb e t w e e ni ng I m a ge s , e ight and o ne - hal f art s pace , Taipe i, Taiwan

Grou p E xh ib it io n s 202 2

N e w E r a I V , Ar t N u m be r 23, virt ual e xhibit io n, L o ndo n, At he ns , U .K., Greece

202 1

One Of f s − W ha t ’s N F T, Int e rnat io nal Art Fair, W Ho t e l , Taipe i, Taiwan 7 ho m e s , Zo o m M e e t i ngs , l ive s t re am ,Taipe i, Taiwan Taoyuan Fine Arts Exhibition, Taoyuan Department of Cultural Affairs, T a o yu a n, T a i w a n

202 0

T he 3 r d C o nt e m p o r a r y S cul pt ure L ih P ao P rize , U nde rgro und Art Mus e um , Taipei, Taiwan The 21th Huang Si Art Exhibition, Changhua County Art Museum, Changhua, Taiwan Yi la n A w a r d s , C u lt u r al Affairs Bure au Y il an Co unt y, Y il an, Taiwan T a i w a n Annua l, Yua nshan E xpo Do me , Taipe i, Taiwan S c o r e : Mo vi ng f r o m Art as Me t ho d t o ward AL IA as Me t ho d, Kuandu Mus e um of F i ne A r t s , T a i p e i , T a i w an Ka nt a w C r e a t i ve Ma r k e t , Xinfu Marke t , Taipe i, Taiwan Soak, Pistol, Soapbox, The 2nd Group exhibition of Photography, That Alright Space, Taipei, Taiwan

201 9

Hi gh- De f i ni t i o n o f S el e ct io n, P o we r De s t ine d O bje ct , E gre t Gl as s l and, Ta ipei, Taiwan

201 9

Ove r gr o w , B i la t e r a l Art E xchange E xhibit io n, Xiangs han Art S pace , Ha ngz h o u , C h i na

201 9

T a i w a n A nnua l, Yua n s han E xpo Do me , Taipe i, Taiwan P r i va t e , Me r z S p a c e , S t ut t gart , Ge rmany

201 8

L i f e t i m e W a r r a nt y - T he R o mance o f Ho me Appl iance s , Taipe i Digit al Art C e nt e r , T a i p e i , T a i w a n

201 7

T o N o F ut ur e P la c e : Guandu P l ain N o E xhibit io n, Be it o u Fe ng N ian Fude T e m p le , T a i p e i , T a i w an

201 7

Dr ugs t o r e V i d e o Ar t E xhibit io n : The t e rmit e s , E at e rs o f a S e cre t s , Y ungf u s t u d i o , N e w T a i p e i , T aiwan

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Yo u ng A r t i s t R e c o m m e nde d E xhibit io ns , The 20t h S hanghai Art Fair, S h a ngha i W o r ld E x p o E xhibit io n & Co nve nt io n Ce nt e r, S hanghai, China Detonate Art Power, The First Art Expo Taiwan, Exhibition Hall 3, Taipei, Taiwan

201 6

S a nz h i T r i e nni a l, T h e Firs t Int e rnat io nal L and Art S e as o n, S anzhi Cul t ure F o u nd a t i o n, N e w T a i pe i, Taiwan B e i t o u P s yc ho ge o gr a phic P ro ie ct o f R e co rd, Bian S pace , Taipe i, Taiwan The First Waterfield Studio Performance Art Festival, Waterfield Studio, Hs i nc hu, T a i w a n B e i t o u P s yc ho ge o gr a phic P ro ie ct , He art Vil l age , Taipe i, Taiwan Xanadu Project II : A Place Without Boundaries, TC Shipyard, New Taipei, Taiwan Indexing, Outstanding Art Prize Exhibition, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan

201 5

P r e s e nt d u m p , F r e e d o m M an Art Apart me nt s , Taichnug, Taiwan N O. 7 1 , T r e a s u r e Hi ll Int e rnat io nal Art is t Vil l age , Taipe i, Taiwan X a na d u P r o j e c t : Me m o - Bl ind》, Xanadu Ho s t e l R o o m 305, Taipe i, Taiwan I nt o T he W i ld , T a i p e i N at io nal U nive rs it y o f t he Art s The 30t h Annual F i ne Ar t G r a d ua t i o n Exhibit io n Fo r Art Majo r, W hit e abando ne d b u i ld i ngs , N e w T a i p e i , Taiwan New Sound Art, 10 University Graduating Students Recommend. Exhibition,

Da d u n C ult u r a l C e nt er, Taichnug, Taiwan 201 1

G o ld N e i hu, Ki ng B o u t ique Gal l e y, Taipe i, Taiwan

S creen s 202 1

S t u d i o a nd Of f i c e , G o and S e e , Ke w S t udio , Taipe i, Taiwan

201 9

W i ld Out S e a s o n V i d eo Fe s t ival , That Al right S pace , De crypt io n R o o m , S i n P i n P i e r Art S pace , Taipe i, Hual ie n, Kao hs iung

Re sid en c y 202 0

G i ha k A r t L a b A r t C r e a t ive P ro je ct , Gihak Art L ab, Hual ie n, Taiwan

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