Capital55 Edición Mayo 2015 by Revista Capital55

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kflkvjlkjklvnfjes una publicación mensual de OBS Organization Business Services, S.C. Plaza Madrid 3, piso 6, oficina 601, col. Roma, delegación Cuauhtémoc, México, D.F. C.P. 06700. Tel. 5207 7806, 5207 8066. Año 2. Número 23. Mayo 2015. Editor responsable: Roberto Oliva Miranda. Los artículos reflejan únicamente el pensamiento de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización y por escrito de los editores. El contenido de los artículos no refleja necesariamente la opinión de los editores. Certificado de licitud de título y contenido 16048, expediente CCPRI/3/TC/13/19988. Certificado de reserva de derecho al uso exclusivo del título 04-2013-0807114391800-102. Preprensa digital e impresión: Compañía Impresora El Universal, Allende 176, col. Guerrero, Ciudad de México, C.P. 06300. Tel. 5117 0190.

“Madre querida, madre adorada, vamos al cine y tú pagas la

entrada”: un viejo chiste que se declamaba en broma a las mamás el 10 de mayo de la prehistoria, que justo lo era porque en este mes, en este país, de ninguna manera se puede dejar de festejar a las madres; aquellas que han descubierto que el verdadero amor eterno es el que se siente por los hijos, que están ahí para ellos cuando tienen que estar, algo nada fácil cuando casi la mitad de las madres mexicanas salen a trabajar para sostener a su familia. Para tener un gran detalle con ella, busca regalos Imprescindibles o los Top 5 postres pensados especialmente para las mamás por los mejores reposteros de la Capital. Pero en este mes también confluyen otro tipo de temas bastante menos emocionales pero sí muy importantes: Internet, los estudiantes y los maestros. Por ello quisimos echar un vistazo hacia el futuro de la educación. La época informática que vivimos, ha hecho ya obsoleto el modelo educativo de acumulación y memorización de datos, lo que hoy hace necesario desarrollar nuevas competencias en nuestros niños y jóvenes, pero debemos trabajar en eso ahora, ¡ya!, ¡es urgente! Mientras tanto, quisimos reunir dos festejos en el reportaje sobre nuestro maravilloso Museo Nacional de Antropología, sus 50 años de prestigiosa existencia y el Día Internacional de los Museos. Además, ya sabes que en Capital55, así como te mostramos con orgullo nuestra cultura y nuestro pasado, más vivos que nunca, también te mantenemos informado de lo que viene. Te presentamos el proyecto del museo que se construirá durante este Año de la Luz, para ofrecer, esperamos que pronto, las infinitas posibilidades de la luminosidad. Por favor, no te pierdas nuestro Viaje Interior a un lugar de la Capital con pasado glamoroso y un presente todavía muy rico, El Pedregal de San Ángel, creado por genios mexicanos de la arquitectura, el arte y el interiorismo, que marcaron vanguardia en su tiempo. Por supuesto, desde Capital55, ¡felicidades a las más de 30 millones de madres de este país!

Ana María Echevarría Circulación certificada por Aguilar, Becerra y Asociados. Registro en el PNMI: 22/07/2014.

Contenido AÑO 2 No. 23 MAYO 2015

Entre líneas 26 En la mira. El proyecto del nuevo Museo de la Luz.

28 Capitalino del mundo. Guadalupe Loaeza: “Escribir es como respirar”. 30 A fondo. Educación y tecnología, la encrucijada actual.

Actualidad Deseo 4 Prográmate. Las experiencias que no debes perderte este mes. 6 Escaparate. Artemide y Rojo Bermelo, dos opciones para decorar tu espacio. 8 Entrevista. Platicamos con Carlos Rivera y Flavio Medina, los protagonistas de El Rey León. 10 Pantalla. Regresan los superhéroes y TNT se abre a las series. 11 Entrevista. Luis Fernando Peña nos habla de su nueva película Cuando Den las Tres. 12 Mundo digital. Vanguardias tecnológicas para aprender y divertirse.

36 Reportaje. 50 años del Museo Nacional de Antropología e Historia. 48 Especial. Bodas. La industria del romance. 52 Entrevista. Javier Camarena, príncipe entre tenores.

Placer es... Balance 54 Círculo universitario. Programa Elite de la Universidad Anáhuac. 56 Amor al prójimo. Instituto Nacional de Mujeres y Madres Profesionistas. 58 Empresa de éxito. Electrobike, vehículos del futuro. 60 Entrevista. Diana Pier, directora médica del Banco de Cordón Umbilical.

15 Arte. Conoce a Jorge Telleache, el artista que pintará murales en Londres.

68 Gastronomía. Nueve Nueve Bistró Mexicano. 70 Bienestar. Descubre el poder de tu mente. 72 Trotamundos. Beverly Hills al estilo Pretty Woman.

74 Fashion Week. 76 Corredor Cultural Roma-Condesa.

18 Entrevista. Marimar Vega estrena segunda temporada de su exitosa serie.

78 Festival del Centro Histórico.

19 Entrevista. Torreblanca y su próximo concierto, toda una fiesta.

22 Imprescindibles. El regalo ideal para festejar a mamá.

64 Viaje interior. El Pedregal de San Ángel, arquitectura surgida de la lava.

Flashback

16 Letras. Análisis, novela y una recopilación del trabajo de los mejores fotógrafos.

21 Beats. Ceci, María y Renée, nos platican sobre Kaay.

62 Top 5. Dulces regalos para el Día de las Madres.

80 Nueva colección H&B y TANE en beneficio de fundación SIVAM

82 Restaurante II Caruso y 130 años de la Alianza Francesa. 84 Paraíso urbano. Foro Lindbergh.

Deseo

Prográmate

Mayo Esta selección para disfrutar la ciudad al máximo incluye un recorrido lleno de luz y color, presentaciones de grandes figuras de la música y una travesía histórica por la Zona Rosa.

19 MIGUEL BOSÉ LUGAR: Auditorio Nacional HORARIO: 20:30 h. PRECIO: $434 a $2,452

7-10 29-30 SASHA, BENNY Y ERIK LUGAR: Auditorio Nacional HORARIO: 20:30 y 20 h. PRECIO: $315 a $1,766

RECORRIDO POR LA ZONA ROSA

Un magnífico paseo por sus lugares más representativos como la Bolsa Mexicana de Valores, el Hotel Geneve, la Plaza del Ángel y el Barrio Coreano, entre otros.

FILUX 2015 Está de vuelta el Festival Internacional de las Luces, concepto único en América Latina que forma parte del calendario de actividades del Año Internacional de la Luz, designado por la UNESCO. El programa abarca cuatro noches con propuestas de artistas locales y extranjeros que transforman el espacio público, proyecciones monumentales en las fachadas de grandes recintos, coloridas creaciones, obras de arte, resplandecientes esculturas, caminos de luz y presentaciones musicales en varias sedes del Centro Histórico. Conjuntamente, se realizan el Foro Internacional de la Luz, conferencias, talleres y mesas redondas. Las actividades son gratuitas y para toda la familia. MÁS INFORMACIÓN EN: www.filux.info

ORGANIZA: Visitas Guiadas México RESERVACIONES: 1995 1764 y 55 1009 4836 HORARIO: 10:45 h. PRECIO: $80

Deseo

Escaparate

Artemide

Vanguardia en iluminación

ARTEMIDE

Suderman 148, Chapultepec Morales 5510 9033 y 5510 1149 sculturaluminosa.com

l showroom en México de esta, una de las firmas más reconocidas a nivel mundial en soluciones exclusivas de iluminación, presenta el mismo tipo de innovación que en cualquiera de sus tiendas, bajo la filosofía The Human Light. Se encuentran desde las legendarias lámparas Tizio o los clásicos luminarios Tolomeo, el modelo icónico para los restiradores de los arquitectos, hasta creaciones en colaboración con destacados diseñadores como Issey Miyake, Ross Lovegrove y Carlotta de Bevilacqua, auténticas obras de arte que incluso han sido expuestas en el MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou en París y la Galería Nacional de Arte Moderno en Milán, entre otros.

Rojo Bermelo

Espacio de arte y diseño

n concepto nacido en Monterrey en 2009 y que hoy es referente de arte y diseño en la Capital, comenzó con una gran variedad de artículos para niños y adultos como las colecciones creadas por Pantone, los art toys de Kidrobot, las peculiaridades de Fred&Friends, LEGO y Paul Frank, así como las marcas mexicanas Ariel Rojo y O-lab. Ya en nuestra ciudad, Rojo Bermelo evolucionó cuando sus fundadores, Mellissa Flores y Gerardo Pedraza, decidieron no solo vender productos innovadores sino dedicarse también a la difusión de artistas y diseñadores que mensualmente montan aquí sus exposiciones.

ROJO BERMELO

Amatlán 105, Condesa 6391 6696 rojobermelo.com

Deseo

Entrevista

Carlos Rivera

El heredero al trono

Después de dos años de interpretar a Simba en el musical de El Rey León en España, el cantante y actor está listo para mostrarnos un personaje renovado en México. “Fue uno de los propósitos que me hice, traer este musical a mi tierra y lo acabo de cumplir”.

a primeva vez que Carlos Rivera cantó Can You Feel The Love Tonight de la película El Rey León, fue en una semifinal del reality de TV Azteca La Academia, donde ganó el primer lugar en 2004. “Fue el primer disco que me compré con mi propio dinero, un karaoke porque quería aprenderme las canciones. Cuando estuve en la Academia, les rogué mucho para que me dejaran interpretar una de ellas”, dice Rivera, quien recientemente festejó 10 años de carrera musical. Era un hecho que tú debías ser Simba en México. Pertenezco a El Rey León México desde antes de que se decidiera que se iba a hacer aquí. El hecho de que fuera Simba en España abría una posibilidad, ya que se estaba haciendo en español y eso era una oportunidad para traerla a México. Cuando se confirmó, inmediatamente recibí la invitación por parte de Disney y Ocesa. Estoy muy feliz porque me siento parte del logro. Además de que se acomodaron mucho los tiempos, sobre todo porque a la par del musical estoy grabando mi siguiente álbum. ¿Pero será el mismo Simba de España? Todo es diferente, los actores son otros, creo que solo hay tres o cuatro que ya han hecho el musical antes. Las letras de las canciones son nuevas y todo está modificado para México, así que estoy listo para volver a darle mi cuerpo y mi voz al personaje. Lo que no puede cambiar es la escenografía y las coreografías, eso siempre es igual en todo el mundo. ¿Te identificas con el personaje? Sí y mucho. Simba tiene que salir a buscar su propio destino y de alguna forma yo también lo hice al salir de mi tierra, Huamantla, para buscar mi sueño y seguir con el ciclo de la vida.

Rivera tiene tres discos, dos de ellos Discos de Oro. Pero también se ha forjado una carrera como actor, fue el más joven en protagonizar La Bella y la Bestia, producción de Broadway y Disney en México, además de haber participado en los musicales Bésame Mucho y Mamma Mía. Sí, su voz lo ha llevado a trascender más allá de la interpretación. “Hoy me he vuelto un atleta en todos los sentidos, de la voz y del cuerpo”.

Entrevista

Deseo

Flavio Medina El villano

A semanas de estrenar el musical de El Rey León, donde el actor da vida a Scar, nos cuenta que lo más difícil además de cargar con la cabeza del personaje, es entender su psicología, “aunque no seamos iguales, debe parecerse a mí y yo a él”.

on casi las ocho y media de la noche, Flavio, tras el teléfono, todavía se escucha agitado. “Fue mi primera lectura con Julie Taymor, la directora del musical en Broadway. Nos fue increíble, pero estamos en el proceso de entender mejor al personaje”. Flavio Medina tiene 36 años de edad y una larga carrera en teatro. “Ahí fue donde me formé, de hecho comencé haciendo musicales; Cabaret, Avenida Victoria y hasta Vaselina. La última obra de teatro en la que trabajé fue Autorretrato en Sepia”. Pero también en la televisión tiene ya una trayectoria, lo hemos visto en series como Mujeres Asesinas y recientemente en cine, con Las Oscuras Primaveras. ¿Cómo fue que te integraste a El Rey León? Pasé el proceso de selección con casting, fue de meses porque hicieron las audiciones por bloques. Me mandaron las partituras, la canción y dos escenas. Hice mi primera audición con el equipo creativo de Disney y de Broadway; tuve sesiones para saber si podía o no mover y portar la cabeza de Scar. Fue muy intenso. La última fue con todo el equipo de Broadway y Ocesa.

¿Qué sentiste, a quién llamaste primero cuando te dieron la noticia? Creo que todos los proyectos que inicias son importantes, obviamente unos son más grandes que otros. Estoy muy agradecido con esta oportunidad y siento que estoy empezando con este laboratorio de El Rey León. Mi carrera está en un momento de aprendizaje y con gente muy creativa. La verdad no recuerdo a quien llamé primero, fueron muchas emociones al mismo tiempo. Scar es el malo de la historia, es un personaje inspirado mucho en Claudio de Hamlet, ¿difícil de interpretar? Sí, es un asesino como Claudio. A Scar hay que entenderlo y eso es lo más complicado. Pero más que eso es mucha labor de interpretación, porque no solo es la psicología sino lo que representa la historia y las complicaciones con el vestuario porque es un tipo desequilibrado, asimétrico y sus movimientos son complicados. El reto está en que es un personaje que han hecho muchos actores y que bueno, yo tengo que presentar mi versión. ¿Se parece Scar a ti? Cuando haces villanos es muy común que no concuerdes con muchas actitudes o con el personaje, pero tienes que aceptarlo tal cual es y aceptar su manera de pensar y de accionar. Tienes que quererlo porque tú eres el que lo vas a interpretar y hay que estar de acuerdo con él.

Mayo 2015 9

Deseo

Pantalla

Screen

Los superhéroes regresan a la pantalla grande para defender al planeta del mal. Pero la TV no se queda atrás con la llegada de un nuevo canal y nuevas series de misterio. Y para festejar a las madres, qué mejor que una cinta romántica. CINE El secreto de Adaline Blake Lively, Harrison Ford, Michiel Huisman / Drama romántico Dorian Gray estaba dispuesto a todo con tal de tener la eterna juventud, pero en realidad, ¿es eso tan atractivo como parece? El Secreto de Adaline fue dirigida por Lee Toland Krieger, conocido por sus películas independientes como The Vicious Kind o Celeste and Jesse Forever. En esta ocasión, narra la vida de Adaline Bowman, una mujer que no ha envejecido durante los últimos 80 años, lo que le ha provocado que viva una existencia solitaria y distante, llena de pérdidas, y todo debido a un misterioso accidente. Al conocer el verdadero amor, su secreto estará en peligro y tendrá que tomar una decisión que cambiará su vida. Un filme entretenido y con un buen casting como el galán Michiel Huisman, quien interpreta a Daario Naharis en la serie Game of Thrones.

CINE Los Vengadores 2: La Era de Ultrón Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson/ Acción y ciencia ficción Los estudios Disney vienen por todo y su apuesta está en los superhéroes de Marvel. Así es como nos presentan la segunda cinta de este saga donde Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, la Viuda Negra y el Ojo de Halcón son los protagonistas. Ellos tendrán que rescatar al planeta de las malvadas fuerzas de Ultrón (James Spader). Todo esto a raíz de que Tony Stark, el álter ego de Iron Man, reactiva por error un programa sin uso, provocando que las cosas se salgan de control. Para Los Vengadores esta será su prueba de fuego y tendrán que demostrar que unidos pueden salvar al planeta. Además, se incorporan a su equipo personajes como Quicksilver y la Bruja Escarlata. La película fue dirigida de nuevo por Joss Whedon.

TV DE PAGA TNT SERIES 24 horas de entretenimiento llegan a la televisión mexicana y a toda Latinoamérica gracias a que la cadena TNT lanza su canal de series con los estrenos de las exitosas del prime time de Estados Unidos y Europa. Murder in the First, Public Morals y Proof engalanan los estrenos. Los fanáticos también podrán revivir series emblemáticas reconocidas por el público a nivel mundial como Justified, CSI Miami y New York, y las nuevas temporadas de Leverage, Suits, Rizolli & Isles y Major Crimes, así como Falling Skyes, Under the Dome y The Last Ship. Otra novedad es que en las noches del fin de semana se presentarán los mejores episodios de Borgias, Boss, Californication y Shameless US. Toda la programación en: tntla.com

Entrevista

Deseo

Luis Fernando Peña “No sé decir que no”

Después de saltar a la fama al interpretar a Ulises en la cinta Amar te Duele, el actor de 33 años ha cosechado una carrera sólida que le ha valido varias nominaciones al Ariel. Platicamos con él sobre su más reciente trabajo en la película Cuando Den las Tres.

“S

i me ofrecen trabajar al lado de Sean Penn, ya me puedo morir en paz”, dice el actor entre risas, mientras nos habla sobre sus sueños por cumplir. “Me gustaría mucho participar en una película sobre los Aztecas, como la que hizo Mel Gibson y que estuviera en náhuatl. Creo que necesitamos hablar más sobre nuestra cultura”. Luis Fernando Peña quedó flechado por la actuación gracias a sus padres, quienes vieron su inquietud de juventud y lo inscribieron en un taller de teatro. “Pisar un escenario, un foro, leer a Juan Rulfo y escuchar a mi maestro Jorge Correa, fueron las cosas que hicieron que me enamorara de esta carrera. Luego comencé haciendo teatro callejero y penitenciario. Nunca me imaginé el monstruo que es el espectáculo, ni lo que se necesita para hacer una película o una obra de teatro. Estás por estrenar Cuando Den las Tres, que ya se presentó con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Cuéntanos sobre tu personaje. Se llama Nacho, es un periodista que siempre ha creído en la libertad de expresión, pero un día decide irse a la sierra para apoyar a las guardias civiles. Eso provoca que sus decisiones tengan consecuencias colaterales. Lo que pretendemos con la película es crear conciencia sobre los autodefensas. Queremos llamar la atención y hablar con la verdad. ¿Qué debe tener un guión para que aceptes participar? La verdad es que siempre me ha costado trabajo decir que no, siempre digo que sí aunque no haya leído el guión. No me gusta limitarme, creo que los actores solo somos creadores, ese es nuestro trabajo y es como cualquier otro. Prefiero estar en movimiento y experimentando. En los últimos años te hemos visto en varias óperas primas. ¿Coincidencia? Creo que sí. Desde hace tres años, los personajes me vienen escogiendo, conectan con las cosas que voy idealizando en mi vida. Ahora, por ejemplo, estoy preparando otra ópera prima que inicia filmaciones en el mes de abril, la dirige Oliver Izquierdo, es sobre el Istmo, en Oaxaca, pero aún no puedo revelar más.

Tienes una hija, ¿seguirá tus pasos? No lo sé, por ahora lo que más me preocupa como padre es la seguridad, la educación y fomentar los valores, todo eso no lo aprendes en otro lado mas que en la casa. Porque al final del día eso es lo único que importa.

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Deseo

Mundo digital

Mundo Digital Vanguardia tecnológica y una nueva forma de aprendizaje: un escáner del tamaño de una pluma, la plataforma de recursos educativos de Apple que diariamente acumula millones de descargas y la nueva colección de relojes ultra resistentes.

HORA DE APRENDER iTunesU es una de las secciones de iTunes Music Store de Apple cuyo catálogo digital esta conformado por una gran variedad de materiales educativos gratuitos, listos para ser reproducidos y descargados en un smartphone o tablet. Incluye audios, videos, presentaciones, documentos, revistas y libros electrónicos, entre otros, pertenecientes a destacadas universidades, museos e instituciones de cerca de 70 países como Stanford, UC Berkeley, el MIT, Yale, Harvard, la Universidad de Columbia, la Biblioteca Pública de Nueva York, y contenidos en español producidos por la UNAM, el Tecnológico de Monterrey y la Universidad de las Américas Puebla. Como complemento, está disponible una app para iPhone, iPad y iPod Touch que los profesores pueden usar para crear cursos de manera gratuita y compartirlos con sus alumnos. itunes.apple.com

TECNOLOGÍA MULTICOLOR G-Shock es una de las gamas de relojes más sorprendentes, prácticamente una leyenda. Casio, el gigante japonés de la electrónica de consumo, suma un elemento más a sus colecciones con la colorida línea GDX6900. Sus llamativos modelos, probados con rigor militar, destacan por su ultraresistencia gracias al Alpha Gel en la estructura de la caja, un polímero que la mantiene a salvo de los impactos. Cuenta con una batería de larga vida con duración de 10 años, pantalla LED y puede sumergirse hasta 200 metros en el agua. Además tiene tres alarmas programables, temporizador, ajuste de 29 zonas horarias pertenecientes a 48 ciudades del mundo y calendario configurado hasta el año 2099. Está disponible en siete colores para todos los gustos, con una innovadora impresión especial semejante a las prendas deportivas. casio.com

EL MARCATEXTOS DEL FUTURO, HOY Lo que alguna vez parecía un sueño, ya es una realidad, un marcatextos que por sí mismo transfiere el texto a la computadora al conectarlo vía USB. ¿Cómo es posible? Con Scanmarker, un escáner ultraligero y portátil que funciona con la tecnología Optical Character Recognition, es decir, al utilizarlo como un marcatextos convencional pasándolo por las líneas para resaltar las partes importantes de un documento, registra los caracteres, los procesa y los transfiere a la computadora sin necesidad de hacer transcripciones. El resumen aparece inmediatamente en la pantalla del procesador de texto, listo para ser editado, traducido a varios idiomas o incluso escuchado en tiempo real. scanmarker.com

Deseo

Arte

Landscapes

of the Mind Inglaterra a través de su paisaje La muestra, organizada por la Tate en asociación con el Museo Nacional de Arte, es una revisión histórica de más de 300 años de arte británico donde el paisajismo fue y es un tema fundamental.

The Badminton Game, 1972-1973, David Inshaw

Obra monumental de David Hockney

i se les mira fijamente, quizás hasta se pueda uno transportar a cualquier época entre 1690 y 2007, el gran periodo que abarca Landscapes of the Mind, una exposición compuesta por 111 obras de 80 artistas, dividida en nueve núcleos. Las obras cuentan con la curaduría de Richard Humphreys, quien explica que “esta era la manera en la que los británicos podían expresarse. Para ellos, la naturaleza y cómo convivían en ella era casi como un sueño, una fantasía perfecta”. En las obras hay pinturas, dibujos, grabados, fotografías y hasta instalación. “El objetivo era contar una historia, mostrar la geografía, las creencias y hasta las leyendas que se vivían en Inglaterra”, dice Humphreys. Mientras se camina por las salas, los pintores clásicos son revelados. Ahí está Thomas Gainsborough, representante del siglo XVIII, o los románticos e impresionistas como John Constable, destacado por pintar directamente en el lugar del retrato, así como John Martin,

John Singer Sargent, James Tissot y J. M. W. Turner, este último conocido como el pintor de la luz y quien sentó las bases para iniciar con el movimiento impresionista. A él le siguen los modernistas David Inshaw, Sir Stanley Spencer y Paul Nash. Entras las piezas más importantes destaca Riva degli Schiavone, Venecia: Fiesta de Agua, de 1845, de J.M.W. Turner, y la obra monumental Grandes Árboles Cerca de Warter o Pintura Sobre los Motivos Para la Nueva Era Post–fotográfica de 1937, compuesta por 50 lienzos del artista David Hockney, que por primera vez se presenta fuera del Reino Unido. Y un paisaje mexicano pintado al óleo por Daniel Thomas Egerton, pintor y viajero londinense, El Valle de México, de 1837; una obra que convive con una selección de cuadros del paisajista mexicano José María Velasco, correspondientes a ese periodo y que significa una invitación para seguir admirando el acervo el museo.

Llanthony Abbey, 1801, John Sell Cotman

Hasta el 21 de junio Tacuba 8, Centro Histórico Martes a domingo de 10 a 18 horas $42 admisión general Gratis para estudiantes y maestros munal.mx

Entrevista

Deseo

Jorge Tellaeche El arte como su espejo Su obra se ha expuesto de San Diego a la Ciudad de México y de Nueva York a Tulum. Antes de que tome un avión a Londres, donde pintará un mural conmemorativo por el año de México-Reino Unido, platicamos con él.

Will Stay Here… A Little Bit Longer, fue la primera exposición individual de Jorge Tellaeche en la ciudad de Nueva York, en ella pintó un mural frente a una audiencia durante tres días en noviembre pasado, también contó con dibujos y pinturas de su serie Inevitable, Inevitable, Inevitable, que habla de la tierra y su transformación. “I Will Stay Here... visualiza ese momento en el que la vida parece llegar a un final y está representado por una explosión, como un último momento de luz donde es necesario cambiar”, explica. Jorge inició su camino en la pintura a la edad de 15 años, cuando vivía en San Diego, California, y participó en la exposición Sony Art Walk. “Se vendieron todos mis cuadros. Supe que quería ser pintor cuando a los ocho años mi abuela y mi mamá me llevaron al Museo Casa Azul de Frida Kahlo y vi toda su obra”. Tellaeche ingresó a la escuela de pintura en Luxemburgo y al regresar a México, estudió diseño gráfico en Tijuana. Colaboró con el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD), en el que dirigió un colectivo de curaduría experimental: Adapta Project. En 2009, se instaló en la Ciudad de México donde montó su estudio, exhibió sus obras en galerías como Medellín 174 y Fifty24, además de pintar murales para marcas como Adidas, Comex, el Palacio de Hierro y para el proyecto All City Canvas.

¿Cómo defines tu trabajo? Es honesto y vivencial. Cada exposición que hago es diferente y casi siempre están relacionadas con cosas que tengo que aprender. Por ejemplo, el año pasado estuve muy desilusionado por ciertas cosas de mi carrera y me fui un mes para poder sacarlo. Hice una serie donde comparé lo que sentía con lo pesado de una montaña; entonces pinté esas montañas tan pesadas que terminaron hundiéndose y al salir a flote se convirtieron en islas y se nutrieron de toda el agua a su alrededor dejando atrás la desilusión, por lo que concluí que el cambio era inevitable, de ahí mi siguiente exposición Inevitable, Inevitable, Inevitable. Viviste muchos años en San Diego, ¿eso te ayudó a despegar, a que fuera más sencillo exponer en Nueva York? No exactamente. Ser pintor es un trabajo como cualquier otro donde debes tener mucha organización y saber cómo y hacia dónde quieres que vaya tu carrera. La pintura es un trabajo en equipo. En mi caso fue de forma muy orgánica, porque mientras trabajaba la gente me iba conociendo y me compraban algo. Me ha tocado colaborar con diseñadores de moda, arquitectos, escultores y otros pintores, y eso me ha abierto puertas, por eso mi carrera ha sido muy mágica. Empecé a pintar entre San Diego, Tijuana y Los Ángeles; ahí generé un currículum bastante fuerte y eso me ha ayudado para exponer en Nueva York y por supuesto en la Ciudad de México.

¿Qué estás pintando ahora, qué exposición preparas para 2015? Estoy haciendo un proyecto en Tulum para enseñar a pintar a niños mayas y vincularlos con otras organizaciones locales para que aprendan que esto es algo a lo que se puedan dedicar. También voy a regresar a Nueva York para trabajar con Rolando Santana, diseñador de moda, y hacer mi siguiente serie. Viajaré dos semanas a Londres porque me invitaron a hacer un mural por el año México- Reino Unido. Todavía no sé que voy a hacer, normalmente lo sé hasta el día que lo hago. ¿Cuánto tiempo te tardas en realizar uno de estos murales? En el de Nueva York me tardé tres días, fueron muchas horas de trabajo, de 10 a 17 horas. El de Londres creo que será de siete por seis metros y calculo terminarlo en cinco días máximo. Si no hubieras sido pintor… Soy un diseñador de interiores frustrado. Estudié diseño gráfico pero siempre con la mira de ser pintor, aunque me encanta diseñar espacios. Uno de mis sueños es diseñar escenografías o meterme a la dirección de arte para películas. Mi siguiente exposición tendrá mucho que ver con ambientes.

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Deseo

Letras

Books

Arrancamos nuestras sugerencias del mes con el esperado regreso a la ficción del escritor japonés más famoso del mundo y con un interesante análisis sobre la privacidad en la era digital, además de un ejemplar engalanado por la lente de los mejores fotógrafos.

Papel

MIRADAS DE MÉXICO Varios artistas / Smurfit Kappa México

Guillermo Kahlo, Tina Modotti, Gabriel Figueroa, Mariana Yampolsky, Manuel Álvarez Bravo, Hugo Brehme, Juan Rulfo y Paul Strand, son algunos de los artistas incluidos en esta recopilación de 130 obras producidas a lo largo de 175 años. Las fotografías en blanco y negro están inspiradas en paisajes que muestran la riqueza del territorio mexicano y las diferentes técnicas van desde el uso del daguerrotipo hasta las más recientes tendencias. Miradas de México tiene una introducción de la escritora Elena Poniatowska, Premio Cervantes de Literatura 2013. Este libro se suma a la tradición anual que Smurfit Kappa conserva desde hace 42 años de publicar una edición para apoyar la difusión de la cultura e historia de nuestro país.

Digital

Papel

DATA AND GOLIATH

HOMBRES SIN MUJERES

Bruce Schneier / Norton & Company

Todo comenzó con la creación de un blog donde el autor publicaba temas de seguridad digital. Bruce Schneier, miembro de la Universidad de Harvard y quien ha pasado toda su carrera averiguando cómo funciona realmente la seguridad, ofrece en este libro una valoración sobre la privacidad en la era digital y nos muestra cómo el gobierno, los proveedores de telefonía celular, Google y Facebook, tienen la posibilidad de saberlo todo acerca de nosotros y nuestro mundo privado. El también criptógrafo y matemático explica todo esto de una manera entretenida y fácil, además de ofrecernos ejemplos de cómo pensar con sensatez sobre este tema. Bruce Schneier, quien ha sido calificado por The Economist como el gurú de la seguridad, es autor de libros como Applied Cryptography y Secrets and Lies.

Haruki Murakami / Tusquets

Del autor de Tokio Blues y 1Q84, en esta novela de ficción el escritor japonés presenta siete relatos de hombres que han perdido a una mujer o cuya relación ha estado marcada por el desencuentro, que viven en soledad con los fantasmas de su pasado y son incapaces de establecer una nueva relación. Pero también están las historias donde Murakami hace referencia a los Beatles, a Kafka, a Las Mil y Una Noches o a Hemingway, y a hombres que han dejado su huella en la vida de aquellas que intentaron amar. Convertido en toda una celebridad de las letras, Haruki Murakami creó, en enero de este año, un blog para responder a las preguntas de sus lectores, donde ya ha recibido más de 30 mil mensajes.

Deseo

Entrevista

Marimar Vega Una guerrera

La fortuna le ha llegado a la joven actriz. Hoy no solo estrena nueva serie para la cadena Fox, también sigue con gran éxito su gira de la obra de teatro Amor de Mis Amores, donde además es productora. ¿Y el amor?

“

¡Ah!, en eso estoy muy contenta”, dice la guapa hija de Gonzalo Vega, quien justo inició su carrera al lado de él, interpretando a Doña Inés en la puesta en escena de Don Juan Tenorio. De su padre aprendió que esta es una carrera de resistencia. “Es más de los no, que de los sí, debes tener claro hacia dónde quieres ir”, afirma. Y Marimar no habla con mentiras, ya que ha hecho papeles complejos como el de la cinta Daniel y Ana, misma que se presentó en Cannes, así como el de la telenovela Las Trampas del Deseo, donde da vida a Aura, una mujer en busca de venganza. “Me siento muy afortunada por lo que he logrado. Ahora con Sitiados2 estoy en un momento de mi carrera y mi vida increíble, es un sueño hecho realidad”.

Cuéntanos de tu papel en Sitiados, ¿sabías usar una espada? Siempre quise hacer una serie de época y esta fue una oportunidad para realizarlo. Interpretar al personaje de Isabel fue un reto. Desde memorizar ese tipo de diálogos hasta montar a caballo y saber usar un arco, fue un gran trabajo y no, no sabía usar una espada. Mi personaje es una mujer que viene huyendo de España con su hijo y llega al pueblo de Villarrica, en Chile, y como ahí se está viviendo una guerra, ella se queda encerrada y le pasan muchas tragedias. Es una historia muy entrañable y mi personaje es una especie de guerrera. ¿Cómo fue que decidiste animarte como productora en la obra de teatro Amor de Mis Amores? Es muy satisfactorio cuando gracias al trabajo puedes realizar un proyecto propio. En la obra soy socia y no es que quiera ser productora, solo que en esta ocasión lo hice porque me encanta el texto y mi personaje. Durante este mes seguiremos de gira. ¿Realmente sabías a los 17 años que querías ser actriz? Mi papá me impulsó mucho porque yo en realidad no me veía ahí, como crecí en ese ambiente, no lo veía como un trabajo.

Después de hacer el Tenorio, me gustó tanto que me metí a estudiar y hoy te puedo decir que esta es mi única pasión, no me veo haciendo otra cosa. Quizá si no fuera actriz sería bailarina, me encanta. Tienes 31 años, ¿qué sueños te faltan por cumplir en lo profesional y en lo personal? Ser madre y tener una familia, eso como mujer. Como actriz quiero hacer más teatro y cine, trascender. Ahora estoy en planes para un proyecto importante pero ya sabes, hasta que no sea un hecho no se puede decir. Hay mucha competencia en este medio porque no solo debes demostrar que eres buena actriz, también debes trabajar en tu figura, en ser atractiva, ¿cómo enfrentas eso? Afortunadamente siempre me ha gustado hacer ejercicio y es algo muy normal para mí, y lo demás creo que es parte de ser actriz. A veces te dicen que no en algún casting, pero hay que tener paciencia, sobre todo al principio, es una carrera muy inestable. Hay que tratar de hacer un poco de todo y saber canalizar la energía en otras cosas como estudiar, hay muchas opciones para no sentirte frustrado.

Entrevista

Deseo

Torreblanca

“Todavía no sabemos jugar el juego tan bien”

“E

Juan Manuel Torreblanca, líder de la agrupación, nos platica sobre su evolución como grupo y, por supuesto, sobre la fiesta que será su próximo concierto con invitados sorpresa y material nuevo.

l Polvo en la Luz es un disco que hicimos con Héctor Castillo, quien ha trabajado con David Bowie y Roger Waters. Él fue el encargado de mezclarlo y darle la textura de sonido que quería. Es una manera diferente de construir la estética de un disco. A diferencia de nuestro primer álbum, en este teníamos mucho más claro que queríamos hacer canciones que fueran divertidas, que pudiéramos tocar en vivo. Creemos que tenemos un sonido más contundente”, explica Juan Manuel, el culpable de que el grupo exista. “En 2006 subí los primeros demos en la página de MySpace que tenía y poco a poco comenzaron a unirse el Abuelo (bajo), Jerson (batería) y El Tío (alientos, coros). Así se quedó la página y todo se dio de manera intuitiva. Cuando empezamos a platicar sobre el futuro de la banda no creímos que fuera necesario ponernos a buscar otro nombre y le dejamos Torreblanca”.

Respecto al concierto que este 15 de mayo darán en el Auditorio Blackberry, Juan Manuel dice que para ellos es como preparar una fiesta. “Este tipo de conciertos tienen una parte de celebración porque festejamos que tenemos nuevo material. Generalmente invitamos a nuestros amigos, pero nos gusta que eso sea sorpresa, porque para qué irías si te cuento el final de la película. Lo que sí te puedo decir es que queremos llevar a las personas a todo tipo de emociones y que ofreceremos un show muy audiovisual”. Y hablando de sus amigos en el medio, sabemos que Torreblanca tiene una amistad entrañable con Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana y con los chilenos de Mariel Mariel, por lo que no sería nada extraño que participaran. De 2006, que inició esta aventura, al día de hoy, Juan Manuel dice que se han vuelto más adultos. “Hemos tenido que ser managers, artistas, RP y bueno, a veces se hace todo muy pesado pero lo hacemos con amor. Al principio entramos con la ilusión y la ignorancia, pero tuvimos la suerte de conocer a Leonel García quien nos ayudó a producir el primer disco. Hoy tenemos los ojos más abiertos y estamos entendiendo cómo funciona la maquinaria musical”. Además de este concierto, un tema que los tiene muy ocupados y emocionados es su participación en los Juegos Panamericanos que se celebrarán del 10 al 26 de julio en Toronto, Canadá. “No sabemos cómo es, pero muchos nos han dicho que puede ser un antes y un después del grupo, sobre todo porque son conciertos a los que va mucha gente y eso siempre implica otro tipo de concentración y energía”. Torreblanca fue recientemente nominado a los Indie Awards 2015 por El Polvo en Luz como Mejor Disco Pop, Canción del Año y Video del Año. “No soy muy bueno para definir si hacemos o no pop, no me gustan las etiquetas. Lo que hacemos es música sincera, que conecta con una experiencia, eso es lo que tratamos de transmitir”.

Mayo 2015 19

Deseo

Beats

Music

Lo más esperado de este mes. El regreso de la banda de britpop autora de éxitos como Parklife, así como el nuevo disco del cuarteto ganador del Grammy al mejor álbum en 2013; y en español, el cantautor del famoso corazón partido.

THE MAGIC WHIP BLUR WARNER MUSIC Después de 12 años de silencio, la banda fundada en Londres en 1998 estrena disco. Damon Albarn, vocalista y líder de la agrupación, fue quien dio el anuncio y explicó que el nuevo álbum, grabado e inspirado en Hong Kong, también contó con la participación del guitarrista Graham Coxon, quien desde su disco Think Thank de 2002, había decidido separarse de Blur para hacer su carrera como solista. El primer sencillo Go Out, que ya suena en la radio de todo el mundo, se suma a los 13 temas que integran el disco. The Magic Whip marca el regreso a los escenarios de la banda y aunque no se han anunciado fechas para Latinoamérica, Albarn ha prometido que tocarán donde los quieran escuchar.

WILDER MIND MUMFORD & SONS UNIVERSAL MUSIC

SIROPE ALEJANDRO SANZ UNIVERSAL MUSIC

Calificado por sus integrantes como una evolución musical, nos presentan su tercer álbum de estudio, donde Marcus Mumford, Winston Marshall, Ben Lovett y Ted Dwane, han intercambiado las guitarras acústicas y los banjos por la distorsión y los instrumentos eléctricos. Marcus, durante una entrevista para la revista Rolling Stone, dijo que este cambio se debe a que durante su gira en 2013 jugaron mucho con estos sonidos y les gustó tanto que decidieron usarlos en esta nueva producción. El álbum, integrado por 12 temas, fue compuesto entre la ciudad de Brooklyn y Londres, y se grabó bajo la lupa de James Ford, quien ha trabajado con grupos como los Arctic Monkeys y los Klaxons.

“Venga va… El título del disco es SIROPE y sale el 4 de mayo”, así fue como el cantautor español sorprendió a sus fans en su cuenta de Twitter, al anunciar el lanzamiento del álbum número 11 de su carrera, luego de que en 2012 nos presentara La música No Se Toca. De Sirope ya hemos escuchado el sencillo Un Zombie a la Intemperie, que se colocó en los 10 primeros lugares de la lista de iTunes y que fue acompañado por un video musical. El disco está compuesto y producido por el cantante español y el productor argentino Sebastian Krys, y se caracteriza por mantener sus ritmos pop con acompañamientos instrumentales. Sanz, ganador de 16 premios Grammy, seguirá de gira por Europa y seguramente pisará a finales de año suelos mexicanos.

Entrevista

Kaay

Deseo

Tres en equilibrio

Ceci, María y Renée, componen, cantan y tocan sus instrumentos, ventajas que las han llevado a escribir el tema principal de una telenovela, participar en la banda sonora de la película Annie y lanzar ya su segundo disco.

o Doubt, el reggae, Sia y Florence and The Machine, forman parte de su influencia, entonces no es pop lo que hacen, ¿o sí?, les pregunto y Renée, quien canta y toca los teclados, responde: “Creo que no pensamos en si lo que hacemos es pop o no, hacemos música que nos mueve. Si escuchas el disco quizás encuentres pop, pero también hay baladas, folk y hasta rancheras”. Todo comenzó en la Academia de Música Fermatta, donde María y Renée estudiaban y querían formar un grupo pero sentían que necesitaban algo más en su sonido. Luego de varias audiciones conocieron a Ceci. Si uno las mira juntas parece que no tienen nada que ver,

una lleva el pelo rosa, la otra usa estoperoles y la tercera habla con acento norteño. A la pregunta de si les es fácil ponerse de acuerdo, Ceci contesta, “imagínate, somos tres viejas de carácter fuerte, pero eso es lo que enriquece al grupo, la diferencia”. ¿Y el nombre de Kaay? Renée explica que esa es una de las pocas cosas en las que no discutieron. “Queríamos una palabra que nos representara como mexicanas, algo que tuviera que ver con lo que hacemos y encontramos que cantar en maya es Kaay”. Y el nombre parece ya un amuleto de buena suerte. Des-equilibrio es su segundo álbum de estudio, se van de gira y recientemente participaron en el soundtrack para Latinoamérica

de la cinta Annie, con la canción que cierra la película. “La hicimos prácticamente de sábado a domingo. Cuando la escucharon los de Sony Pictures Nueva York les gustó mucho y decidieron que fuera el tema para cerrar la película, fue muy emocionante”. Su nuevo álbum está compuesto por 12 canciones que reflejan la personalidad de las tres, pero todas coinciden en que Mientras Siga en Pie y Nunca Dije son sus predilectas. “Sobre todo esta última fue un parteaguas para saber hacia dónde queríamos ir con el disco. Queremos trascender y que así como para nosotras estas canciones han sido un salvavidas, que también lo sea para quien las escuche, porque sin la música este mundo ya hubiera estallado”.

Mayo 2015 21

Deseo

Imprescindibles

Style Mom

Para que encontrar un regalo del Día de las Madres no se convierta en una tarea titánica, a continuación presentamos excelentes opciones que además de estar en tendencia, le darán un look que a ella le fascinará. GLAMOUR INTENSO PIAGET De su colección Extremely Piaget, anillo doble inspirado en los jardines del Mediterráneo y elaborado en oro blanco y diamantes. La pieza fue realizada a mano por los maestros orfebres, quienes combinaron la rosa de Piaget con piedras preciosas de colores. TRANSFORMAR LA SONRISA SISLEY El Phyto Lip Twist ha incorporado tres nuevos tonos brillantes para lucir unos labios resplandecientes y bien hidratados: coral, candy o rosa caramelo y avellana. Se trata de un práctico y divertido lápiz multifunción con motivos de cebra. Es de larga duración.

EXPRESA LO QUE ERES JULIO Elegante y muy cómoda es esta falda larga plisada bicolor y con forro, de la colección Kyria. Su color rosa clavel le otorga un mood muy primaveral y sus pliegues hacen que la figura se estilice.

BELLA AL DESPERTAR NATURA Se trata de la crema de noche Chronos Detox Celular, que combina la tecnología con activos exclusivos que estimulan la regeneración celular, retrasando el proceso de envejecimiento. Hay una para cada tipo de piel y edad.

Imprescindibles

Deseo

ES TIEMPO DE ORO TANE De su colección OM, pulsera de la famosa casa platera que hoy se atreve con el oro. Su forma simboliza el sonido de la creación del universo y elige al círculo como eterno retorno y metáfora de perfección absoluta y paz.

PARA DEJAR HUELLA YVES SAINT LAURENT

LA ELEGANCIA DE LO SENCILLO POMELLATO

Regresa la clásica fragancia de YSL Beauté, cuya primera edición se lanzó en 1977. Hoy más audaz y electrizante gracias a su notas de café, pera y pimienta rosa que se combinan con las flores blancas del Jazmín.

Salma Hayek es la nueva imagen de esta compañía italiana que presenta estos aretes de la colección Nudo, elaborados en oro rosa y adornados con topacios. Cuidadosamente elaborados a mano.

A TIEMPO PARA LA CENA FERRAGAMO Esta pieza en color índigo forma parte de la colección Varina de los relojes femeninos de la casa italiana. Llama la atención su correa intercambiable. Su movimiento es de cuarzo y su esfera posee cuatro diamantes localizados en los índices. PISADAS SEXYS OSCAR DE LA RENTA Estas sandalias estilo tobillo cuff son ideales para una noche de celebración. Además han sido adornadas con plumas de ganso y cosidas a mano, el complemento perfecto para un vestido aerodinámico.

Mayo 2015 23

Entre líneas

En la mira

En la

Mira 47.4 MILLONES DE MEXICANOS CON INTERNET Durante la instalación de la Mesa de Coordinación México Conectado en el estado de Nuevo León, cuyo objetivo es establecer 250 mil sitios públicos con acceso gratuito a internet en el país, el presidente Enrique Peña Nieto dijo que los gobiernos federal y estatales trabajarán en conjunto para que al término de 2015 se llegue a 100 mil sitios públicos conectados, a partir de los 65 mil que existen actualmente. Además, aseguró que a raíz de la reforma en telecomunicaciones, los precios en este servicio que ofrecen las distintas compañías ha disminuido un 17% y que la accesibilidad ha crecido 16% llegando a 47.4 millones de mexicanos.

LANZA CDMX PORTAL TURÍSTICO

El Gobierno de la Ciudad de México presentó el portal www.cdmxtravel.com, que muestra al viajero nacional e internacional más de siete mil contenidos sobre destinos turísticos y patrimoniales de la ciudad, así como mil 800 restaurantes ubicados en la metrópoli y una amplia variedad de hoteles. La plataforma brinda información en tiempo real a partir de la ubicación y gustos del visitante, además de tener la posibilidad de contactar a prestadores de servicios turísticos tanto del sector público como del privado y social. En esta primera etapa, la información está disponible en inglés y español, pero se ampliará a francés, alemán, italiano y chino mandarín.

EL TIANGUIS TURÍSTICO EN ACAPULCO SUPERA META La edición 40 del Tianguis Turístico, que luego de tres años regresó a Acapulco, superó al del año pasado realizado en Cancún, registrando más de 30 mil citas de negocios. La secretaria de Turismo, Claudia Ruiz Massieu, lo calificó como exitoso y señaló una derrama económica de 120 millones de pesos. La feria en la que Capital55 estuvo presente, contó con 690 empresas de las cuales 266 firmas compradoras fueron nacionales y 424 internacionales, además de instalarse 540 suites de negocios, la cifra más alta en esta feria y donde participó la representación de los cinco continentes, y por primera vez, países como Túnez, Marruecos y Lituania. Cabe mencionar que dentro del programa de conferencias, se presentaron la experta en vinos Deby Beard y Alejandro Watson, especialista en marketing turístico, ambas charlas patrocinadas por la casa editorial de Capital55, OBS.

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En la mira

La transformación del

Museo de la Luz La UNESCO designó a 2015 como el Año Internacional de la Luz y las Tecnologías Basadas en ella. En el marco de esta celebración iniciará la construcción de la nueva sede de este museo, donde la luz y los fenómenos ópticos son los protagonistas.

l Museo de la Luz abrió sus puertas en 1996, a un costado del Antiguo Colegio de San Ildefonso, como un punto de encuentro para la ciencia, el arte y la tecnología. Su propuesta museográfica ha atraído a miles de visitantes durante todos estos años, sin embargo, llegó el momento de renovarlo. “Queremos que el museo sea un espacio donde se puedan mostrar obras y experiencias para los visitantes, un centro para la experimentación y para el arte”, habla Ana María Cetto, directora del Museo. Para lograr el objetivo, se conformó un equipo multidisciplinario de asesores de la UNAM, con el apoyo del Conacyt, e incluso sumarán esfuerzos con el sector privado y el público en general para formar un patronato que permita preservarlo. “La propuesta de renovación no solo incluye actualizar los equipos y contenidos, también la construcción del

edificio en un terreno ex profeso para el museo. Todo aquel que quiera sumarse es bienvenido”, asegura Gabriela Guzzi, coordinadora de Vinculación de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM. LA RENOVACIÓN El recinto será reubicado en una nueva sede, en la zona cultural de Ciudad Universitaria, al sur de Universum. Abarcará una superficie de 9 mil 740 metros cuadrados con un proyecto arquitectónico desarrollado por el despacho Nuño-MacGregor-De Buen, mente maestra de la construcción de varias líneas del Metro en la Ciudad de México. El concepto de iluminación artificial será diseñado por el arquitecto Gustavo Avilés, promotor y creador de los Planes Maestros de Iluminación en el Auditorio Nacional y la Catedral de la Ciudad de Puebla, por mencionar algunos.

MODERNA PROPUESTA “Uno de los mayores retos que enfrentamos es concretar un museo universitario diferente, donde puedas encontrar lo que no hay en otra parte. La idea es que entres al museo y salgas iluminado, esa es la transformación que pretendemos”, dice José Ramón Hernández, subdirector científico-técnico. Otro de los puntos más interesantes en las nuevas instalaciones será la columna de luz natural, de más de 20 metros de altura, que recibirá a los visitantes en el vestíbulo, un concepto que retoma el fenómeno de tradición prehispánica presente en sitios arqueológicos como Xochicalco o Teotihuacán. Mientras tanto, se puede seguir disfrutando de la experiencia luminosa en un edificio con gran historia, en la calle de San Ildefonso No. 43 en el Centro Histórico.

MAQUETA: CORTESÍA PROYECTO DE RENOVACIÓN MUSEO DE LA LUZ.

museodelaluz.unam.mx contactonml@universum.unam.mx

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Capitalino de mundo

Guadalupe Loaeza N “Escribir es como respirar”

Periodista, escritora, irónica y analítica, madre y abuela, autora de varios libros. Con ese pretexto, el de su nueva publicación, es que charlamos con ella, con la mujer que ha pasado de ser una niña bien a una mujer atrevida. POR: JESSICA SERVÍN CASTILLO. FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA.

os citó a medio día, cuando ya llevaba tres entrevistas al hilo. Pero ahí estaba, sonriente. A Guadalupe Loaeza le gusta hablar con las manos, hablar fuerte. Ya se ha dado cuenta de que la esperamos, nos ha visto de reojo y con delicadeza toma un bolígrafo para dedicar con su firma uno de sus libros, de inmediato se quita los anteojos, se acomoda el cabello y posa para la foto. Lupita, como le dice su amiga y maestra Elena Poniatowska, cuenta que quiso ser escritora porque le gustaba mandar cartas a sus amigas cuando estudiaba en Francia. Lo demás, ya es la historia de su éxito: su libro más emblemático, Las Niñas Bien, y su grado de Caballero de la Legión de Honor que el gobierno de Francia le otorgó en 2013. “Ese ha sido el momento profesional más importante de mi vida”, recuerda.

“SI NO HUBIERA SIDO PERIODISTA ME HUBIERA GUSTADO SALIR DE EXTRA EN UNA PELÍCULA DE WOODY ALLEN. ME ENCANTA EL CINE”.

Capitalino de mundo

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“SIEMPRE ME LA HE JUGADO PORQUE CREO QUE HAY QUE JUGÁRSELA EN LA VIDA”.

Elena Poniatowska fue tu maestra, ¿qué fue lo que más le aprendiste? Todo. Elenita era muy crítica. Un día una alumna escribió sobre una patrona que se enamoraba de su chofer y Elena le preguntó: “¿Tú ya te enamoraste de tu chofer?”, y la alumna respondió: “no”. Entonces Elenita le dijo: “Y para qué escribes de eso, primero tienes que enamorarte de tu chofer”. Siempre la vi con mucha curiosidad, pero lo que más me llamaba la atención eran sus ganas de ayudarnos como sus alumnas. Cuéntame del proceso creativo de tu libro Atrevidas: Mujeres Que Han Osado. Había muchos textos que ya tenía, te confieso; ahora quiero hacer una nueva versión pero añadiéndole mujeres más contemporáneas como Carmen Aristegui y Chavela Vargas. Ya se hizo una reimpresión, pero queremos hacer una segunda edición donde voy a agregar este capítulo. Lo que fue muy bonito fue reunir todos los textos, darles congruencia. Tuve que releer lo que ya se había escrito sobre los perfiles y volví a descubrir a estas mujeres valientes.

¿Guadalupe es una mujer atrevida? Sí, claro, pero con un costo. Te atreves, te la juegas. Me atreví a divorciarme, a trabajar en el Uno Más Uno y hasta postularme como diputada federal, un poco inconsciente pero atrevida al fin. ¿Qué necesita una mujer actual para empoderarse? Tomar el destino entre sus manos. Decía Coco Chanel, que también se atrevió mucho, que si las mujeres no recibían una remuneración económica no podían ser totalmente independientes. Yo creo que la mujer ahora debe estar más preparada, seguir sus instintos, escucharse y creer en ella. ¿Has pensado en dejar de escribir? No, voy a estar llena de tubos y aparatos, y diciéndole a la enfermera “le voy a dictar”. Ayer estaba a las tres de la mañana escribiendo mi texto para la columna del Reforma porque sabía que iba a estar ocupada hoy y bueno, para mí escribir es como respirar.

Además de tu columna y la radio, ¿en qué otros proyectos trabajas? Estoy en la segunda parte de Las Yeguas Finas, que se llama Las Yeguas Desbocadas. Pero uno que saldrá muy pronto es el de Porfirio Díaz en Veracruz, donde escribo un poco sobre porqué Veracruz era su segunda patria. ¿A qué hora prefieres escribir? Por lo general en la tarde, por la mañana hago muchas cosas, entre ellas consultar los periódicos, revisar mis correos y ya después me pongo a escribir hasta las nueve de la noche. ¿Te ha venido bien la tecnología? Sí, con mi iPad puedo escribir donde sea, en el avión, en el tocador, es una herramienta extraordinaria, es como mi escapulario. Imagínate que por la noches escucho una estación francesa y me entero de todo, es una maravilla. A mí que me entierren abrazada a ella.

¿Qué estás leyendo actualmente? Los Hermanos Karamazov en el Kindle, imagínate. ¿Qué deseo pediste en tu cumpleaños pasado, lo recuerdas? Tenía que ver con la felicidad de mis nietos. Ellos son los que ocupan mi tiempo y los que me traen verdaderamente loca. Me acaban de mandar unas fotos maravillosas de mi nieta y la veo tan lista. Una de ellas, la más pequeña, tiene dos años y ya tiene ese gesto de pasar su mano sobre el teléfono celular de su papá, con una delicadeza y rapidez impresionante. ¿A qué autor invitarías a cenar? A Juan Villoro. Cómo capitalina, ¿cuáles son tus lugares preferidos? Me gusta mucho la colonia Roma, trato de salir a caminar los fines de semana. También me gusta ir a San Ángel donde hay una pequeña glorieta, se llama la de los Arcángeles, me encanta.

Mayo 2015 29

Entre líneas

A fondo

Educación y tecnología: la encrucijada actual

Portabilidad, personalización del aprendizaje, conectividad didáctica, nuevas tecnologías que borran límites de espacio y tiempo… las características de una educación para el futuro se están construyendo ahora mismo y ya han puesto en una encrucijada a escuelas y profesores por igual. POR: ELEONORA RODRÍGUEZ.

n total sintonía con la era de la industrialización en la que creció, pero paradójicamente también con nuestra aldea global que aspira a convertirse en la Sociedad del Conocimiento, John Dewey dijo hace más de 80 años: “Si enseñamos a los estudiantes de hoy de la misma forma en que enseñamos a los de ayer, les robaremos el mañana”. El filósofo y pedagogo estadounidense no imaginó lo trascendental de sus palabras en nuestra Era del Aprendizaje Móvil del siglo XXI, donde los dispositivos portables están abriéndose paso entre su tendencia lúdica y de entretenimiento, para albergar nuevas formas de aprendizaje entre jóvenes y niños, quienes ya no encuentran en las escuelas tradicionales un aprendizaje significativo para ellos. Esta encrucijada educativa es apremiante y nuestras instituciones y gobierno no se dan abasto con los dilemas globales. En la educación, niños y jóvenes –con tabletas o sin ellas– siguen sentados en salones de clase con un pensamiento de la Era Industrial, resolviendo los mismos problemas de hace más de un siglo y aprendiendo algo para ejecutarlo el resto de la vida. “Estamos viviendo la Era del Aprendizaje. Aprender ya no es estar preparado para un trabajo, es el trabajo mismo”, ha escrito y opinado en diversos artículos a medios, Tom Carroll,

presidente de la National Comission on Teaching & America’s Future (NCTAF), una organización fundada en 1994 que vincula a educadores, socios de negocio y líderes comunitarios para fomentar escuelas del siglo XXI en EE.UU. Esta comisión estadounidense, así como diversos proyectos en países europeos, apuntan a que los estudiantes ya no pueden seguir siendo consumidores pasivos de conocimiento. Ya no basta con saber más, hoy se requiere hacer más y crear más. Las corporaciones, y en cierta medida las instituciones, están dejando atrás la Era Industrial a través de recursos humanos ágiles y en continuo aprendizaje, enfocados en la colaboración para resolver problemas e innovar.

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IMPACTO TECNOLÓGICO Ya lo había vislumbrado Marshall McLuhan desde 1962, al hablar de una aldea global donde estaríamos conectados electrónicamente y donde seríamos parte de una comunidad digital sumergida en un flujo continuo de información que redefiniría nuestras vidas. Y en esa redefinición entra, por supuesto, cómo enseñamos, qué aprendemos, cómo trabajamos y cómo vivimos. Entre los países desarrollados, las hoy famosas TIC, Tecnologías de la Información y la Comunicación, están marcando un salto cualitativo en el sistema educativo y también a nivel cognitivo, pues impulsan nuevos retos mentales y desarrollan habilidades particulares en las personas. “Mientras las sociedades que empezaron esto ya están empujando fuertemente la educación a través de smartphones y tabletas, nosotros todavía estamos desarrollando plataformas para la educación en las computadoras. O sea, hay una diferencia importante. Pero aunque quisiéramos colocarnos a la par de ellos, no depende solo del esfuerzo que hagan las instituciones, sino de la penetración de la tecnología en la sociedad”, explica el director ejecutivo del Espacio Común de Educación Superior a Distancia (Ecoesad), Gerardo Coronado Ramírez.

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“Hoy ves más flexibilidad sobre cómo apoyar al estudiante (porque hay muchas más alternativas), pero nuestro sistema es muy tradicional, es muy difícil moverlo, y además no hay claridad del modelo que se sigue. Entonces los niños empiezan a buscar caminos por donde sí están aprendiendo, donde encuentran cosas que les resultan interesantes y más significativas. Esto es lo que nos obliga a ser más flexibles, sea por convicción o porque las circunstancias nos están orillando, pero la educación tendrá que flexibilizarse”, apunta Larisa Enríquez, investigadora de la Coordinación de Universidad Abierta y a Distancia de la UNAM (CUAED), quien por 15 años ha trabajado en proyectos sobre tecnologías de la educación y educación a distancia. La tecnología impacta a varios niveles en la educación. “Por un lado, hay un impacto fuerte de las tecnologías en lo que es material didáctico. Eso ha evolucionado mucho, lleva mucho tiempo desarrollándose”, asegura Larisa Enríquez. “De lo que trató Enciclomedia, por ejemplo, fue de apoyar a los profesores dándoles materiales, pero no tanto desarrollando habilidades de manera transversal; eso se hizo después con el programa Habilidades Digitales para Todos. Evidentemente debe haber una habilidad digital desarrollada, porque de otro modo te pones en desventaja, te sitúas en una brecha digital”.

“Una brecha digital hoy en día es una brecha educativa, social, económica; una brecha en todos sentidos. Solo que hablar de cómo disminuir la brecha digital no tiene que ver con que te repartan tabletas electrónicas. Si no identificas distintos focos, no es posible disminuirla; hay que identificar cómo una tableta te ayudaría a aprender, cómo te ayudaría a ser un ciudadano integrado al mundo que te toca vivir hoy, y cómo te puede ayudar a prepararte en las cosas que no te da la escuela. Esto último es un tema de actitud que deberían tener en principio muy claro los profesores”, agrega Larisa Enríquez.

Mayo 2015 31

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“SI ENSEÑAMOS A LOS ESTUDIANTES DE HOY DE LA MISMA FORMA EN QUE ENSEÑAMOS A LOS DE AYER, LES ROBAREMOS EL MAÑANA”: John Dewey.

POR UNA PEDAGOGÍA RENOVADA “Es necesario un modelo educativo que favorezca el que los chicos prueben el resolver casos, desarrollar nuevas habilidades, entrar en contacto con diversos procesos sociales; que realmente los ponga en contacto con la realidad. El gran problema que tenemos en México es que mucha de nuestra formación es enciclopedista, de memorización de información”, agrega el consultor en tecnologías educativas, Miguel Ángel López. El maestro y la escuela se encuentran en una encrucijada. “A nivel mundial, el nivel de deserción en secundaria y bachillerato es muy alto. Son chicos que te dicen: ‘Es que la escuela no me da lo que necesito, me aburro, lo que me dice el profesor lo encuentro en internet, eso ya lo sabía…’. Es decir, ponen en jaque al profesor y este no sabe por dónde agarrarlos”, apunta la investigadora de la CUAED.

¿Cómo responder al cambio? Hay programas en el país que ya han surtido de equipo e internet a escuelas privadas y públicas, mientras que algunos otros han regalado dispositivos a niñas y niños de primaria. “La cuestión es que no solo llega la tecnología, sino un cambio en cómo hacer las cosas y en cómo verlas. Por ejemplo, yo soy de la opinión de que ya no hay que enfocarnos en hacer materiales educativos; materiales hay muchos, contenidos hay muchos, información hay mucha. Creo que deberíamos desarrollar más aplicaciones que te permitan crear cosas: buscar información, procesarla, modificarla, adaptarla y hacer un producto con todo ello. Se debería promover mucho más el uso de las aplicaciones en la educación. Estamos bajo un modelo de competencias y dentro de las competencias se valora mucho la creatividad, el saber hacer, el aprender haciendo cosas, el saber trabajar en equipo”, añade Larisa Enríquez. Esto coincide totalmente con el enfoque de los proyectos que están desarrollando las escuelas del futuro en países como Estados Unidos, en donde se promueve el uso de toda la gama de aplicaciones que existen en la nube: desde Google Sketchup hasta Google Earth, Google Presentations, Real Time Board, etc. Ejemplos sobran, basta mirar con atención lo que están proponiendo en escuelaslaboratorios en Japón, Suiza o en Estados Unidos, que han visto nacer proyectos como New Classrooms Innovations Partners, quienes se enfocan en rediseñar la experiencia educativa de forma personalizada para cada estudiante, bajo sus propias necesidades

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y sus propios logros. Además, fundaciones como la MacArthur ya se han involucrado apoyando espacios como Hive Learning Networks, una red de comunidades en el planeta en ciernes que promueve la adquisición de habilidades digitales a través el aprendizaje conectado. “En Suiza hay laboratorios interesantes de educación, donde la escuela es como un taller. Entonces tú llegas y hay pequeñas misiones y, a partir de ellas, tú eliges con qué herramientas quieres trabajar y con quiénes quieres trabajar. Y efectivamente, los profesores están dando vueltas por el aula, en el papel de apoyo y acompañante, ya no es la figura del ‘yo digo qué estudias, cuándo estudias, cómo estudias’”, explica la también maestra en Matemáticas de la CUAED.

“UNA BRECHA DIGITAL HOY EN DÍA ES UNA BRECHA EDUCATIVA, SOCIAL, ECONÓMICA; UNA BRECHA EN TODOS SENTIDOS”, Larisa Enríquez. Entre otras ideas recientes y muy bien acogidas en el mundo entero, están los llamados MOOC por sus siglas en inglés, que no son otra cosa que Cursos Masivos Abiertos que abren prestigiosas universidades, con módicos precios y una certificación, cuya audiencia alcanza más de 100 mil estudiantes. Además están los Cursos Abiertos Masivos en línea, de contenidos accesibles, en un dominio público, gratuitos y reutilizables, como los que se dan en la CUAED de la UNAM. Consecuentes con los tiempos y, en la medida de lo posible, desde la planeación federal del país se distinguen incentivos básicos en: el equipamiento, la expansión de habilidades digitales y la educación a distancia (allí está la apertura de la Universidad Abierta y a Distancia de México). Aún falta mucho por hacer, pero se podría encontrar alguna estrategia inmediata para que no se pierdan varias generaciones en lo que el Estado empuja la renovación del modelo educativo. HACIA DÓNDE APUNTAR En esta nueva y urgente necesidad de renovar el aprendizaje, hace falta flexibilidad. Flexibilidad entre la población en general, entre maestros e instituciones. “Creo que hay una cuestión de actitud y de ver las tecnologías como algo transversal, como un punto indispensable para poderte desarrollar en el mundo actual. No necesitas ser experto en tecnología, pero sí necesitas identificar el momento en el que vives y ubicar qué te ofrece. Eso es lo que deben tener los profesores, esa actitud y una visión amplia sobre las tecnologías”, apunta Larisa Enríquez Vázquez. En tiempos de reestructuras de toda índole en el país, cabe anhelar un país con un sistema educativo inserto en la cultura del aprendizaje, que dote de recursos, que persiga la colaboración como un activo crucial y el propósito de vínculo permanente con la comunidad, como ahora sucede con los proyectos educativos de avanzada.

Actualidad

Reportaje

50 años del

Museo Nacional de Antropología e Historia “Es el museo más hermoso del mundo”, decía el historiador inglés Eric Hobsbawm, mientras su creador, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, sonreía. Sí, lo es y es también el más importante de América Latina y uno de los más visitados en el mundo. POR: JESSICA SERVÍN CASTILLO. FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA.

“P

arece que se nos va a hacer el museíto”, esa fue la frase que Adolfo López Mateos le dijo a Ramírez Vázquez, al ser nombrado Presidente de la República, y es que el antiguo museo ubicado en la calle de Moneda ya no era suficiente. Jaime Torres Bodet, Secretario de Educación Pública, quiso cumplir lo que Justo Sierra se había comprometido a hacer en 1895, realizar un museo digno de nuestra antropología. Los objetivos eran muy claros, crear un gran recinto cuyos criterios fueran el enriquecimiento, registro, conservación y manejo del patrimonio cultural mexicano desde un ámbito institucional; que fuera una fuente de producción y divulgación de conocimiento e investigación científicos para todos los mexicanos, para el mundo entero. Y así sucedió, en 70,000 metros cuadrados, con un diseño de Ramírez Vázquez que siempre respetó la tradición de los pueblos prehispánicos pero utilizando materiales (piedra, mármol, aluminio y cristal) y técnicas nuevas.

El diseño del patio estaría inspirado en el Cuadrángulo de las Monjas, en Uxmal. De hecho, se le pondría una celosía en forma de serpiente elaborada por el escultor Manuel Felguérez y que hoy adorna el edificio donde se ubican las 22 salas que reflejan las zonas y pueblos más representativos del país. Pero sin duda, el elemento que más debía llamar la atención en el patio era el Paraguas, de 28.70 metros de altura y una capacidad de 372 metros cúbicos de agua, ese que destaca por su columna de bronce con motivos ornamentales, diseñados por los hermanos José y Tomás Chávez Morado, y que representa la integración y proyección de México; es también un árbol de ceiba, el símbolo maya de la fundación de los pueblos y un homenaje a la naturaleza. Delante de este monumento, se ubicaría un estanque para recrear el origen lacustre del país, seguido de una escultura de caracol, El Sol del Viento, esculpido por el museógrafo Iker Larrauri. Además, bajo toda esta estructura, se construiría el área designada para el Museo Nacional de Antropología e Historia (MNA), donde se trabajaría en la museografía, se diseñaría el contenido y se crearían las reproducciones necesarias.

50 YEARS

NATIONAL MUSEUM OF ANTHROPOLOGY AND HISTORY “It’s the most beautiful museum in the world,” said British historian Eric Hobsbawm, while its creator, architect Pedro Ramírez Vázquez, smiled. Yes it is and is also the most important in Latin America and one of the most visited in the world. TRANSLATION: JESSICA SERVIN CASTILLO.

“I

t seems that we will do the ‘museíto’ (little museum),” that was the phrase that Adolfo López Mateos told to Ramírez Vázquez, when he was designated President of the Republic, because the oldest museum, located in Moneda street, was no longer enough. Back then Jaime Torres Bodet, Secretary of Education, wanted to fulfill what Justo Sierra was committed to do in 1895, make a living museum of our anthropology. The objectives were clear, creating an enclosure whose criteria were enriching, recording, storage and handling the Mexican cultural heritage from an institutional site; it was meant to be a source of production and dissemination of scientific knowledge for all Mexicans, for the world. And so it was, over 70,000 square meters, with a Ramírez Vázquez design that always respected prehispanic towns tradition but using new materials (stone, marble, aluminum and glass) and techniques.

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The design of the courtyard would be inspired by the “Cuadrángulo de las Monjas” in Uxmal. A snake-shaped lattice made by sculptor Manuel Felguérez embellishes the building where the 22 exhibition rooms are located which reflect the country's characteristic zones and people. Undoubtedly, the element that should draw more attention in the courtyard was the umbrella, the one that stands out with its bronze column and ornamental motifs, designed by brothers José and Tomás Chávez Morado, representing Mexico's integration and projection; it is also a ceiba tree, the Mayan symbol of the foundation of nations and a tribute to nature.

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In front of this monument, a pond would be located to recreate the lakeside origin of the country, followed by a spiral sculpture, El Sol del Viento, sculpted by museographer Iker Larrauri. In addition, under all this structure, facilities for the National Museum of Anthropology (MNA) were built, where museology, content and reproductions would be created.

HALF A CENTURY AFTER ITS OPENING “This anniversary is the best opportunity to renew the museum’s calling,” says Antonio Saborit, director of the National Museum of Anthropology and History. “We are going to celebrate throughout the year. We are working on the entire hydraulic system, giving conservation treatment to our ethnographic pieces that are already used, they are not new and that is its value. The masks were danced, the network was used for fishing. We are working on keeping alive the discourse, update us academically,” explains Saborit. And that is the true celebration event, renewal in every way that includes the Mayan underworld’s restructuring, where the tomb of Pakal is located; changing to LED lighting; and updating

models of the Mexica’s room like the Tenochtitlan one. “This model said what was said 50 years ago, today includes what is been found so far of the layout of the temples,” says Antonio Saborit. Replicas of stone steles and temples located on the museum gardens that represent the most significant archaeological sites in Chiapas, Oaxaca and Yucatán were also restored. “That’s another way to tour the museum, walking through the gardens, as Ramírez Vázquez wanted, who designed it as an alternative to enjoy the site. So, we are looking forward to make this an inclusive space where anyone with a physical limitation, can live the museum as well. We are currently working on the adaptation of space for autistic and blind people,” says MNA’s director, Antonio Saborit.

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A MEDIO SIGLO DE SU APERTURA “El aniversario es la mejor oportunidad para renovar la vocación del museo”, dice Antonio Saborit, director del Museo Nacional de Antropología e Historia. “Vamos a celebrar al recinto durante todo el año. Estamos trabajando en todo el sistema hidráulico, dándole un tratamiento de conservación a nuestras piezas etnográficas que ya son usadas, no son nuevas y ese es su valor. Las máscaras fueron bailadas, la red fue utilizada para pescar. Estamos trabajando en mantener vivo el discurso, en actualizarnos académicamente”, explica Saborit.

Y ese es el verdadero evento de celebración, la renovación en todos los sentidos, que incluye la restructuración de la parte del inframundo maya, donde se ubica la tumba de Pakal; el cambio de iluminación a LED; o la actualización de las maquetas de la sala Mexica como la de Tenochtitlan. “Esa maqueta decía lo que se decía hace 50 años de ese lugar, hoy incluye lo que se ha descubierto y se sabe hasta ahora de la disposición de los templos”, dice Antonio Saborit. También se restaurarán las réplicas de estelas y templos ubicados en los jardines del museo y que representan las zonas arqueológicas más importantes de Chiapas, Oaxaca o Yucatán. “Esa es otra manera de recorrer el museo, caminando por sus jardines, tal cual lo quería Ramírez Vázquez, quien lo diseñó como una alternativa para disfrutar del recinto. Por eso, lo que hoy buscamos es que esto sea un espacio incluyente, donde cualquier persona que tenga una limitación física, pueda vivir el museo. Actualmente trabajamos en la adecuación de espacios para autistas e invidentes”, señala el director del MNA.

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trata de una piedra que parece un Chillida, te quedas mudo. También me gusta mucho la Guacamaya de la sala Tolteca y El Adolescente de la sala de Culturas de la Costa del Golfo o Las Jainas en la sala Maya”. Entre las piezas más visitadas está, sin lugar a dudas, la Piedra de Sol, un monolito de 25 toneladas cuyo diámetro es de 3.38 m y que fue descubierto en lo que hoy es el Zócalo. También está la reconstrucción de una tumba maya del siglo VIII y una réplica del penacho de Moctezuma. Obligatorio conocer la Máscara de Pakal en la sala Maya y la Cabeza Colosal de la sala de las Culturas de la Costa del Golfo. Ahora mira hacia arriba, justo frente a la salida del museo y lee lo que Jaime Torres Bodet quería que nos lleváramos como recuerdo de nuestra visita: “Valor y confianza ante el porvenir hallan los pueblos en la grandeza de su pasado mexicano. Contémplate en el espejo de esa grandeza, comprueba aquí extranjero, la unidad del destino humano. Pasan las civilizaciones, pero en los hombres quedará siempre la gloria de que otros hombres hayan luchado para erigirlas”.

FOTOGRAFÍAS 1 y 2: CORTESÍA SINAFO. FOTOTECA NACIONAL DEL INAH/ HÉCTOR MONTAÑO INAH

EL CORAZÓN DEL MUSEO ¿Qué es lo que hace que lata tan fuerte el museo? Los visitantes, que en domingo pueden ser, en promedio, 31 mil y en sábado, 13 mil, en los meses con mayor número de asistentes como septiembre y octubre. El MNA no es para acabárselo en una vuelta, hay que regresar y descubrirlo. “Una de las funciones de las exposiciones temporales, que solo tenemos tres o cuatro al año, es ser una excusa aunque claro, siempre tenemos obras grandiosas”. Algunas de las que se han quedado en la memoria de estos 50 años son: Samurái. Tesoros de Japón (2012), Seis ciudades antiguas de Mesoamérica (2011), Pompeya y una villa romana (2010), Zares. Maravillas de la Rusia imperial (2009), entre otras. En este amplio espectro de la colección del museo, su director intenta enlistar las salas y piezas que le fascinan: “Las mujeres de Tlatilco… no puedes hablar de una sola pieza. Toda la sala de Culturas de Occidente así como la sala de Culturas del Norte donde se recrea una vivienda con una pieza que todos podríamos pensar que es parte de una recreación y no, es una pieza auténtica, se

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MUSEUM’S HEART What makes the museum beat so strong? Visitors which, on a Sunday can be, on average, 31 thousand and on Saturday, 13 thousand in the months with the highest number of attendees, as September and October. The MNA is not to be done in one turn, you have to go back and find out. “One of the functions of temporary exhibitions —we only have three or four in a year— is to be an excuse, but of course, we always have great exhibitions.” Some of those who have remained in the memory of these 50 years are: Samurai. Treasures of Japan (2012), Six Ancient Cities of Mesoamérica (2011), Pompeii and The Roman Villa (2010), Czars. Wonders of Imperial Russia (2009), among others.

With this broad spectrum of the museum’s collection, the director tries to list the halls and rooms that fascinate him: “Women of Tlatilco... you can not talk of one piece. The exhibition of Culturas de Occidente with spectacular pieces, as well as the one of Culturas del Norte where a house is created with a piece that everyone would think is part of a recreation and no, it is an authentic piece, a stone that looks like a Chillida... you really get lost of words. I also like the Guacamaya Macaw in Tolteca room, El Adolescente (The Teenager) in the exhibition room of Culturas de la Costa del Golfo and Las Jainas in the Mayan room.” Among the most visited pieces is, without doubt, La Piedra del Sol, a monolith of 25 tons with a diameter of 3.38 m discovered in the Zócalo. There is also a reconstruction of a Mayan tomb of the VIII century and a copy of Moctezuma’s plume headdress. Gotta know the Pakal mask on the Mayan room; Colossal Head of the living Cultures of the Gulf Coast. Now look up, just off the exit of the museum and read what Jaime Torres Bodet wanted us to bring us as a souvenir of our visit: “Courage and confidence about the future are the peoples in the greatness of his Mexican past. See yourself in the mirror of that greatness, check here abroad, the unity of human destiny. They spend civilizations, but men will always be the glory of other men have struggled to establish them.”

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Araceli Arámbula “Antes que nada soy madre” Al teléfono recuerda su primera participación en una telenovela, Prisionera de Amor, momento en el que no imaginaba que podría llegar tan lejos. Además, nos confiesa que si volviera a nacer, sería abogada, y que los dos hombres más importantes en su vida se llaman Miguel y Daniel.

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on casi las siete de la noche y Aracely se consiente con algún tratamiento de belleza en un spa, uno de sus secretos para mantenerse guapa, nos dice. Se escucha tranquila y quizá lo que menos quiera en este momento sea responder a nuestras preguntas, pero su profesionalismo es una cualidad que nosotros no le hemos descubierto, eso es algo que ha demostrado desde los 20 años de edad cuando inició su carrera; su rostro fue visto por primera vez en televisión y fue nombrada el Rostro del Heraldo de México en 1996. Años más tarde ya era La Chule, como le apodan en el medio artístico, y estudiaba en el Centro de Educación Artística (CEA) mientras hacía su segunda telenovela, Cañaveral de Pasiones. Después le seguirían papeles protagónicos en Soñadoras y Abrázame muy Fuerte, al tiempo que incursionaba en la música y hasta en la conducción. Pero su papel más importante le llegó luego de contraer matrimonio con su expareja, el cantante Luis Miguel, y tener a su primer hijo. “Ser madre es lo mejor que me ha pasado en la vida, es mi mejor papel”, dice.

“ME GUSTA DISFRUTAR DE LA VIDA CON MIS DOS AMORES Y GOZAR CADA MOMENTO. ADORO CONOCER LUGARES NUEVOS Y PROBAR LA COMIDA TRADICIONAL DE CADA SITIO.”

Hoy, Aracely Arámbula tiene 40 años de edad y es una mujer que ha demostrado su fortaleza pese a todos los obstáculos que ha tenido que sortear, desde alejarse del ambiente artístico en un momento donde todos los reflectores apuntaban hacia ella, hasta divorciarse para convertirse en madre soltera, experiencias que la han hecho una mujer de convicciones y un ejemplo para sus hijos. Actualmente, además de presentarse con la obra de teatro Por Qué los Hombres Aman a las Cabronas y terminar la telenovela Los Miserables, es empresaria y está próxima a iniciar la filmación de una película.

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“CREO EN QUE DE LAS EXPERIENCIAS MALAS HAY QUE SACAR LO MEJOR, ESO TE DA LA FUERZA PARA SEGUIR ADELANTE”.

¿En verdad solo con ir al spa te mantienes tan bella? Tengo la fortuna de contar con mi hermano que tiene los mejores tratamientos en su spa, no son invasivos, son tratamiento faciales, corporales y uno que me encanta es el hydrafacial que me cuida la piel del rostro. Todo eso me ayuda mucho para mantenerme en forma y sin perder tanto tiempo; también hago un poco de deporte pero trato de estar más con mis hijos. Cuéntanos sobre esta obra de teatro que es cómica, nunca habías trabajado este género, ¿te fue difícil? Sí, fue un gran reto porque es un personaje muy diferente a los que he interpretado y no se parece nada a mí. Cuando me ofrecieron la obra me encantó la historia y te confieso que sí pensé que sería un poco complicado, pero al contrario, ahora me gusta mucho más porque el público no se esperaba verme en esta faceta. He aprendido mucho con Dulce que es mi personaje, ella tiene dos caminos, la sumisión o perder el miedo y ser independiente. Pero mejor vayan a ver la obra, se van a divertir mucho. Y después de la obra, ¿en qué proyectos estarás trabajando? Con la obra Por Qué los Hombres Aman a las Cabronas nos vamos por segunda ocasión de gira. Iremos a Monterrey y en junio estaremos en Guadalajara. También estoy próxima a filmar una película que se llama El Amor de mi Vida. Te acabas de estrenar como empresaria, ¿qué te motivo a desarrollarte en esto? Estoy muy feliz. Mi hermano es realmente el orquestador de todo esto y además es mi manager. Él es médico estético y ya tenía un spa de belleza integral desde hace tiempo, así que ahora me asocié con él para abrir una nueva sucursal en Interlomas, que también tendrá un salón de belleza.

Y ya que nos hablas de tus pequeños ¿qué es para ti lo más importante de ser madre? Es algo que me fascina, es la bendición más grande que he tenido y lo más importante es la responsabilidad que tengo con estos dos chiquitines. Creo que si no fuera artista, sería madre de muchos niños. ¿Has tenido que dar un paso atrás para impulsarte y seguir adelante? Creo que de pronto tenemos retos y cosas en la vida que te hacen crecer. Lo más importante es que las cosas que a veces te ocurren y que son fuertes, te vuelven aún más poderosa. ¿Si tuvieras que elegir entre actuar o cantar, qué harías? Es que todo me apasiona, mi trabajo en general me encanta; estar en el escenario de un teatro es algo que disfruto mucho porque puedes ver al público en vivo, pero también me encanta la televisión, es muy divertida, y cantar es algo que ya extrañaba y que me emociona mucho, de hecho tengo un proyecto en puerta. Tengo ganas de dar conciertos pero he estado de telenovela en teatro y de teatro en telenovela y no me queda tiempo. Como mujer y madre, ¿qué crees que se debe tener para conquistar metas? Lo más importante es confiar en uno mismo y tener mucha entereza, creer que no hay nada que no puedas hacer si no lo intentas, debes tratar. Mucho más si eres madre, porque tienes que hacerlo por ellos, tienes muchos sueños más por cumplir.

“NO ME GUSTA QUE ME MIENTAN, LA VERDAD SIEMPRE SALE A LA VISTA Y PREFIERO EVITAR A LAS PERSONAS NEGATIVAS.”

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¿A sus 40 años cómo es Aracely Arámbula? Es una mujer luchadora, que le encantan los retos y que le gusta ponerse una meta nueva cada vez que termina otra. Es un poco imparable. ¿A quién admiras y por qué? A la gente que amo como a mi madre o a mi queridísima María Victoria. Admiro a las mujeres porque son el pilar de la familia. A todas las madres que han tenido la fortaleza de educar y guiar a sus hijos, porque no es una tarea fácil y requiere de mucho tiempo. Admiro a esas mujeres que salen a trabajar y que tienen que dejar a sus hijos, que tienen que partirse en mil para salir adelante. ¿Eres adicta a algo, tal vez a los zapatos? No, me gustan mucho los lentes y me encantan las piedras, no sé, siempre me han gustado. ¿Cómo te diviertes con tus hijos? Nos encanta ir al cine o ir a comer, ese es nuestro tiempo para compartir. De pronto hago una cita con uno y luego con el otro o con ambos. Hoy por ejemplo estábamos con un libro sobre el cuerpo humano y lo estábamos leyendo, me encanta aprender con ellos y conservar esa capacidad de asombro. ¿Cuál es tu principal miedo? Esa palabra no me encanta, soy una mujer superpositiva. Pero creo que algo que nos cuesta mucho trabajo entender es el tema de la muerte, la muerte de tus seres queridos. Lo he estado viviendo con algunas personas cercanas y es algo que me impacta mucho porque nunca se supera del todo. Creo que perder a la gente querida es algo que me da temor. ¿Qué sueño te hace falta por cumplir? Nunca he tenido la oportunidad de hacer cine y no lo he hecho por tiempo, por oportunidad. Pero pronto haré ese sueño realidad. ¿Hay alguna otra profesión que te llame la atención además de la actuación? Sí, creo que hubiera sido abogada o política, pero la verdad es que actuar, cantar y todo lo que tenga que ver con las artes escénicas, me encanta.

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Especial

La gran industria del romance

Aun con todas las opciones que existen hoy en día para formar una pareja, la gente se sigue casando y los que lo hacen, lo hacen a lo grande. Hace algunos años, planear una glamorosa boda con las alternativas disponibles, era casi imposible. Alrededor de esta ceremonia, hay una industria pujante y en constante crecimiento. POR: DANIELLA CEPEDA.

$160,000 – $800,000 LO QUE PUEDE LLEGAR A COSTAR UNA BODA PROMEDIO EN LA CAPITAL*

na boda representa muchas cosas según el cristal con que se mire, pero lo cierto es que, hoy por hoy, esta celebración sigue teniendo un gran impacto en nuestra sociedad. De acuerdo con Dagyi Rivera González, directora de Nuevos Proyectos de la Asociación de Consultores de Bodas (ABC, por sus siglas en inglés) y según datos de la Procuraduría Federal del Consumidor, el valor anual de este mercado en México podría estar por encima de los 100 mil millones de pesos. “Se calcula que tan solo en la Ciudad de México este sector asciende a 7 mil millones de pesos”.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE AN ATELIER NUPCIAL, GK EVENTOS Y BANQUETES AMBROSÍA.

Bodas

EL BIG BANG DE LA INDUSTRIA Con la enorme oferta que existe en la actualidad, parece imposible pensar que la industria del romance sea relativamente nueva; emergió en nuestro país apenas a principios de los noventa. Antes de esa década, no existían las fastuosas producciones de ahora. “No había sillas Tiffany, solo había fundas para sillas, manteles azules, verdes, blancos y nada más; te casabas con eso porque así se usaba”, recuerda Gastón Kerriou, wedding planner and event designer, pionero en la industria y quien ha orquestado bodas para personalidades del ámbito político, social y empresarial, entre ellas Martha Debayle, Cecilia Salinas y Alessandra Rosaldo. Pronto, este sector mostró un crecimiento inusitado “tanto en la aparición de organizadores de bodas como de proveedores de diversos rubros, aunque aún no existían estándares claros de trabajo y de calidad”, comenta Dagyi Rivera. “Las parejas se estaban mostrando cada vez más exigentes y no había una oferta suficiente que las satisficiera al 100%”. Fue así que con el objetivo de profesionalizar y construir una verdadera industria, se estableció en nuestro país la representación de la Association of

Especial

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¿Por qué nos seguimos casando? “El matrimonio sigue siendo una manera de demostrar amor y un símbolo importante de nuestra sociedad, desde la parte legal hasta la parte religiosa”, asegura el doctor Gerardo Villanueva Huesca, catedrático de la Facultad de Psicología de la UNAM. En México somos muy tradicionales y esta celebración representa una gran presión, por lo que “anunciarle a todos quién es la persona con la que estoy decidiendo vivir… es un factor muy fuerte para mantener ese vínculo”.

Bridal Consultants, y en 2006 se realizó el primer seminario para organizadores y proveedores de bodas en México y Latinoamérica, Expanding Horizons de ABC. Hoy en día, tener una boda de ensueño coordinada por profesionales es posible y la tendencia apunta hacia la producción de eventos con base en un concepto sólido y personalizado. Para Gastón Kerriou, la conceptualización es la columna vertebral de una boda. Y es que una boda es como producir una gran película, es contar una historia de amor y crear la memoria de un evento que, sin duda, marcará la vida de una pareja. La decoración, la iluminación, la cristalería, el banquete, el pastel, la música, el timing, el uso inteligente del presupuesto, el manejo de un ejército de proveedores de servicios… todo debe ser minuciosamente supervisado para ofrecer un servicio impecable, y ese ha sido el secreto del éxito del empresario en GK Eventos. Bodas inspiradas en lo vintage o en la gloriosa época del Gran Gatsby es lo que está en boga pero las reglas de oro, según Gastón Kerriou, siempre serán la atemporalidad en todos los detalles y que la celebración refleje la esencia de la pareja.

WEDDING PLANNERS A LA ALZA Los wedding planners han dejado de ser un lujo para convertirse en una necesidad real. Y el vertiginoso ritmo al que vivimos en la Capital ha sido clave en el boom de los coordinadores de bodas. Esta opción cada día gana más terreno y brinda la oportunidad a las futuras esposas de relajarse y disfrutar del proceso. Y es que “tener a un profesional diseñando la boda y al mismo tiempo protegiendo al cliente, es tener un consultor, un consejero, un administrador, un productor y un asistente para la boda”, explica Dagyi Rivera. “Es un plus que mantiene el proyecto de la boda en orden, a tiempo y con los proveedores indicados para lograr que sea una grata e inolvidable experiencia para la pareja, su familia y sus invitados”.

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Especial

OPCIONES DE LUJO Los productos y servicios de lujo en el universo nupcial nunca han estado más a la alza; las novias hoy cuidan hasta el último detalle y eso incluye, por supuesto, la selección de looks de boda de alta costura. Lujosas telas, incrustaciones de cristales de Swarovski, elegantes y soñadoras siluetas, hacen de los vestidos de novia de diseñador un objeto de deseo que ya es posible adquirir en la ciudad sin necesidad de viajar al extranjero, gracias a alternativas como AN Atelier Nupcial. Esta compañía a cargo de Karen Sánchez, quien ha trabajado con marcas de haute couture como Prada, Oscar de la Renta y Vera Wang, ofrece vestidos de novia de reconocidas firmas internacionales, accesorios, vestidos de gala y cocktail. Aquí es posible encontrar diseños de Ángel Sánchez, Christos, Inés Di Santo, Amsale o Jenny Packham, cuyas colecciones han sido usadas por personalidades como Salma Hayek, Angelina Jolie, Kate Winslet y Kate Middleton. En Atelier Nupcial “no encuentran únicamente un vestido hermoso, sino que las guiamos, paso a paso, para que tomen la decisión más certera”. Todo con la asesoría de un grupo de especialistas. ¿Las tendencias en vestidos de novia, según la experta? Diseños de corte sirena y el uso de tonos como rosa pálido o menta.

LAS BODAS DE DESTINO SON UN MUST ENTRE LOS MILLENNIALS

Boda GK eventos

DESTINOS TOP Pero celebrar la boda en un paradisiaco destino, es sin duda, uno de los grandes trends en esta industria. Y México es uno de los destinos románticos por excelencia. De hecho, para el mercado norteamericano, “México es el destino número uno para la celebración de bodas de destino internacionales”, asegura Kitzia Morales, cofundadora de MexicoWed, compañía líder en la creación de puntos de encuentro y capacitación para la industria de bodas y eventos. Para tener una idea más clara, “Palace Resorts, una cadena mexicana de hoteles, lleva a cabo en sus propiedades más bodas al año que todas las que se realizan en Jamaica”, revela. Así, cada año se llevan a cabo alrededor de 15 mil maravillosas bodas de parejas norteamericanas, que invierten un promedio de 29,858 dólares, lo que representa un total de 447 millones de dólares. Las bodas de destino se han popularizado también entre las parejas de nuestro país en los últimos años, siendo La Riviera Maya, Cancún, Los Cabos y Puerto Vallarta, algunos de los destinos it tanto para las parejas mexicanas como las estadounidenses por sus espectaculares playas y sitios arqueológicos. Ceremonias ambientadas en medio del mar o en místicas cuevas ocultas en la selva e inspiradas en la cultura maya, son solo algunas de las increíbles alternativas para vivir un enlace fuera de serie.

Especial

5,000 USD ES EL VALOR INICIAL DE UN VESTIDO DE NOVIA DE DISEÑADOR* * Fuentes: Asociación de Consultores de Bodas, PROFECO.

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OUT OF THE BOX Salto en paracaídas para dar el sí, enlaces bajo el océano y hasta la organización de la boda vía online, la tendencía apunta hacia la oferta de experiencias 100% personalizadas. Hoy, por ejemplo, las parejas pueden coordinar detalles de su boda en tan solo unos clicks, como la mesa de regalos. Con esta idea surgió Bodaplan, concepto con un beneficio único: una mesa de regalos capaz de convertir hasta el 100% de los obsequios en dinero “que los novios pueden gastar cómo y cuando quieran, en cualquier lugar del mundo”, explica Jessica May, directora de este servicio. Los obsequios incluyen desde los típicos regalos hasta certificados de luna de miel, tours, vuelos y noches de hospedaje. Además, las parejas pueden consultar tips, tendencias, contactar proveedores, trabajar su boda en un “presupuestador” virtual, hacer su lista de invitados y confirmar su asistencia, entre otras cosas, y todo desde la comodidad de su casa o su smartphone.

La importancia de la decoración Las empresas especializadas en banquetes son los cimientos de este mercado en efervescencia y han evolucionado al ritmo de sus nuevos clientes. Apoyar en la logística completa del evento, tener ejecutivos de venta capacitados y planners que apoyen a la novia en todo momento, son algunos de los beneficios que ofrecen actualmente compañías como Banquetes Ambrosía. De acuerdo con Estela Gordillo, gerente de Marketing y Relaciones Públicas, actualmente la costumbre es que los jóvenes profesionistas organicen y paguen su boda con el apoyo de sus padres. Eso sí, estas jóvenes parejas ejercen un mayor control en la planeación del evento, enfocándose sobre todo en los detalles de la decoración.

Boda Ambrosía

AN ATELIER NUPCIAL

ateliernupcial.com.mx

ASOCIACIÓN DE CONSULTORES DE BODAS

consultoresnupciales.com

BANQUETES AMBROSÍA Ambrosía.mx

BODAPLAN

bodaplan.com.mx

GASTÓN KERRIOU WEDDING & EVENT DESIGNER gkeventos.com

MEXICOWED

lovemexicoweddings.com

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Entrevista

Javier

Camarena Príncipe entre tenores

Haber cantado en el MET lo puso en el radar de la ópera mundial. Pero este tenor veracruzano, quien actualmente radica en Suiza, ahora solo piensa en una cosa, en su próxima Gala en el Auditorio Nacional.

“D

ejé la escuela de ingeniería y no fue sino hasta la facultad de música cuando descubrí la ópera. Me impactó de tal forma que decidí que ese era el camino”, dice Javier, quien este 28 de mayo cantará acompañado por la Orquesta Sinfónica de Minería. Y quizá por la manera en que fue flechado por este género musical es que cree firmemente en que es un cliché todo lo que se dice sobre la relación de la ópera con

los jóvenes. “Cuando alguien dice que la ópera es aburrida, por lo regular pienso en un niño que dice que no le gusta la sopa y ni siquiera la ha probado. La ópera no solo es divertida, sino que la hemos escuchado desde pequeños en las caricaturas. Cuando vas a la ópera y ahora más, pues ya se cuenta con subtítulos y entiendes la trama de la historia, la música hace toda la magia, te envuelve, te rebasa, no lo puedes evitar”, afirma. Javier Camarena estudió música en la Universidad de Guanajuato y debutó con la ópera La Hija del Regimiento en el Palacio de Bellas Artes, ese fue el aviso de que una estrella había despertado. Luego vinieron los reconocimientos, como el premio Juan Oncina en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas en Barcelona, España, que lo llevó a ingresar en 2006 al Opernstudio en Zurich, donde más tarde se convirtió en el solista principal del repertorio belcantista (autores italianos del siglo XIX). Camarena cuenta con dos producciones discográficas: Recitales y Serenatas, esta última con la participación de Armando Manzanero. Pero lo que realmente nunca imaginó fue cantar en el Metropolitan Opera House (MET) de Nueva York.

Entrevista

Actualidad

“CUANDO ALGUIEN DICE QUE LA ÓPERA ES ABURRIDA, POR LO REGULAR PIENSO EN UN NIÑO QUE DICE QUE NO LE GUSTA LA SOPA Y NI SIQUIERA LA HA PROBADO.”

¿Cómo te sentiste cuando supiste que tendrías esa oportunidad en el MET y que luego de tu presentación se te comparara con Pavarotti? Cantar en el MET siempre fue mi sueño, lo que nunca imaginé fue bisar. Un bis es repetir un aria en medio de una función, eso es algo que solo se ha logrado en el MET tres veces en los últimos 70 años. Uno de los que lo hicieron fue Pavarotti, por eso dicen eso, pero no es que nos comparen, ambos tenemos voces distintas. ¿A qué debes tu éxito, a la suerte, a la disciplina? A que es lo que más me gusta hacer en la vida. Creo que hay a quienes la palabra disciplina les implica un pesar, pero para mí es estudiar todos los días, estudiar y trabajar, trabajar y estudiar para poder dar lo mejor de mí. En mi caso, esta disciplina también es mi pasión. Cuéntanos de tu Gala en el Auditorio Nacional, ¿qué vas a interpretar? La Gala es un proyecto que se cocinó poco a poco en los últimos años, con la idea de hacer un espectáculo único que acerque el público a la ópera. No es propiamente una producción operística, sino que presentaremos fragmentos

de algunas de las óperas más divertidas y populares. Estarán conmigo ocho grandes solistas mexicanos de talla internacional y la Orquesta Sinfónica de Minería. Es un espectáculo para toda la familia. Presentaremos óperas de autores como Giacchino Rossini, de quien seleccionamos Ecco Ridente in Cielo y Mi Par D’esser Colla Testa, así como La Cenicienta, y también algunas de Mozart como Un Aura Amorosa o Bella Vita Militar. Una buena gira por el país. Estaré todo el mes de mayo de gira por México. El 9 estaré en Torreón, el 13 en Tijuana, el 17 en Guadalajara, el 20 en Cuernavaca y finalmente cerraré en el Auditorio Nacional. Después iré a Colombia, Alemania, Austria, España e Italia. ¿Tienes alguna ópera preferida? En general, el repertorio belcantista italiano es el que más me gusta interpretar, pero siempre me concentro en la ópera que estoy interpretando. El repertorio tiene un alto grado de dificultad por lo que no da tregua para distraerse con otros estilos. Cantaste con voces muy importantes de la ópera como Claudio Abbado o Zubin Metha; te presentaste en Viena, en París, en San Francisco, ¿en qué punto de tu carrera te encuentras? Estoy en un momento que disfruto enormemente, con una sólida experiencia y madurez, pero también en un momento muy emocionante, con muchos sueños y proyectos por realizar.

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Balance

Círculo universitario FOTOS: CORTESÍA UNIVERSIDAD ANÁHUAC MÉXICO SUR.

Programa

Elite

para deportistas de alto rendimiento Instituido por la Universidad Anáhuac México Sur, el programa está diseñado para que los atletas mexicanos realicen sus estudios universitarios mientras continúan con su preparación deportiva y cosechan triunfos dentro y fuera del país.

ace más de 10 años se puso en marcha un esquema de becas y flexibilidad de horarios, único en su tipo, para que los deportistas de alto rendimiento pudieran cursar una licenciatura o incluso una maestría, en conjunto con el alto grado de exigencia de sus entrenamientos y competencias. “En Estados Unidos y Europa se manejan muchos programas como este. Tristemente, en nuestro país es muy difícil hacer las dos cosas, por eso para nosotros es un orgullo apoyar a los representantes que ponen en alto el nombre de México”, afirma Gustavo Alpuche, director de Deportes y fundador del Programa Elite de la Universidad Anáhuac México Sur. Más de 60 destacados atletas han sido parte del programa y nombres como el futbolista Gerardo Torrado, el del clavadista Rommel Pacheco o la gimnasta Cynthia Valdez, figuran en los títulos universitarios obtenidos, mientras que otros todavía se escuchan en las aulas de la universidad como el de la medallista olímpica Paola Espinosa, la patinadora en hielo María del Rocío Reyes, el taekwondoín René Lizárraga, la pentatleta Tamara Vega, el futbolista Efraín Juárez y la capitana del equipo de nado sincronizado Nuria Diosdado, quien está cursando una maestría. Dependiendo de sus compromisos deportivos, la mayoría se titula en un estimado de 5 a 8 años y entre las carreras más solicitadas están Administración de Negocios, Relaciones Internacionales y Comunicación. “Le dan prioridad a su deporte pero no dejan de estudiar. Tienen que ponerse al corriente cuando se ausentan, mediante asesorías y tutorías para presentar los exámenes y aprobar las materias. Todo es producto de su esfuerzo, no se les regalan buenas calificaciones”, concluye Gustavo Alpuche.

PREMIO ELITE Como un incentivo para su desempeño, la Universidad Anáhuac México Sur entrega anualmente esta presea a los integrantes del programa que se han coronado como campeones olímpicos o campeones del mundo. Paola Espinosa, medallista en la disciplina de clavados, ha sido la máxima ganadora al recibir el premio en tres ocasiones.

uas.mx

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Amor al prójimo

INAMAP

Consolidando a las mujeres y sus familias FOTOGRAFÍA: CORTESÍA INAMAP.

¿Qué pasa cuándo una mujer hace una pausa en su carrera para convertirse en madre y luego quiere retomar su profesión? Estas son algunas de las cuestiones que se planteó un grupo de mujeres al instaurar el Instituto Nacional de Mujeres y Madres Profesionistas. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ.

ras analizar los obstáculos que enfrentan las madres profesionistas, un grupo de mujeres unió esfuerzos para fundar este instituto en 2008, con el objeto de impulsar el desarrollo integral de las mexicanas y sus familias. Y lo hacen fomentando el crecimiento profesional y condiciones más equitativas, manteniendo un balance entre la vida familiar y las responsabilidades en el trabajo, ayudando a quienes hicieron una pausa para convertirse en madres a reincorporarse a la vida laboral y productiva.

DESARROLLO INTEGRAL Las líneas de acción del INAMAP están enfocadas a cinco ámbitos de desarrollo: empresarial, profesional, social, personal y familiar. “Entre otras cuestiones, apoyamos a las madres profesionistas que quieren iniciar una empresa, para que ingresen en la incubadora y para que comercialicen sus productos y servicios. También ofrecemos cursos con los que las preparamos para que obtengan mejores oportunidades de empleo”, explica Fabiola Amador, responsable del área de Administración de Proyectos. En siete años de labor han capacitado a más de 60 mil mujeres en toda la República Mexicana y han colaborado en la incubación y consolidación de más 200 empresas mediante el otorgamiento de financiamientos con el apoyo de programas gubernamentales que suman cerca de 4 millones

6724 8547 inamap.org coordinacion@inamap.org

de pesos. Así, impulsan más de 800 empleos formales mientras continúan en la búsqueda de espacios para dar pláticas, cursos, y asesorías, además de comercializar productos y servicios originados en el instituto y organizar eventos en redes de mujeres. De igual forma, trabajan con empresas y gobiernos en México para sensibilizarlos y mejorar las condiciones laborales. “Queremos una igualdad de oportunidades para hombres y mujeres, que existan menos situaciones de acoso sexual en el lugar de trabajo e impulsar la flexibilidad de horarios, de tal manera que la gente pueda negociar las condiciones para resolver situaciones familiares”, agrega Lorena Rubio, presidenta de INAMAP. PLANES A FUTURO Tienen la visión de convertirse en la institución líder a nivel nacional que otorgue mayores oportunidades de desarrollo a las mujeres y están ampliando su oferta de cursos con una plataforma en línea. En octubre próximo realizarán su 5º Congreso Internacional, con el apoyo de entidades gubernamentales, empresas privadas y otras ONGs de más de 100 países. Durante dos días se abordará el tema El Poder Económico de las Mujeres, con una agenda enfocada al desarrollo empresarial, social y laboral, así como a las participación de las mujeres en la política. “Elegimos este tema, ya que actualmente más del 40% de los hogares mexicanos son dirigidos y sostenidos por mujeres. Este porcentaje aumenta año con año, por lo que es muy importante reconocer el rol de las mujeres en la economía. La intención también es que surjan iniciativas de ley que beneficien a las mujeres y sus familias”, concluye Lorena Rubio.

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Empresa de éxito

ElectroBike Vehículos del futuro

Nacieron como la primera compañía en México en ofrecer bicicletas eléctricas con el objetivo de reducir el tiempo que las personas pierden en el tráfico. A tres años de haberse iniciado, suman 20 sucursales en el país y una en Los Angeles, California.

duardo Cymerman, director general de ElectroBike, es quien nos recibe en el showroom ubicado en la colonia Nápoles. “No somos una tienda de bicicletas, somos una agencia de vehículos. Tenemos un taller, un centro de servicio y refacciones autorizadas porque no son bicicletas que puedas arreglar en cualquier lugar”, afirma.

Esta empresa 100% mexicana que abrió en noviembre de 2012, pertenece a Grupo HIR, compañía con poco más de 45 años dedicada a la comercialización, financiamiento y construcción de viviendas. “Nos percatamos que mucho del problema del tráfico en la ciudad tenía que ver con la cantidad de autos que transitan con una sola persona. La estadística dice que al día perdemos 3.3 millones de horas hombre en el tránsito, entre el tráfico y el transporte público poco eficaz”, asegura Eduardo, quien nos cuenta que este transporte ecológico tiene un diseño inspirado en la tecnología que se usa en otros países.

Empresa de éxito

MODELOS EFICIENTES Las bicicletas funcionan con una batería de litio y un motor eléctrico que no emite sonidos. El concepto es sencillo, tener una bicicleta común y corriente pero con un motor que te permite llegar más lejos y más rápido. “Tiene una pila recargable que la puedes enchufar a una toma de 110 voltios entre una y tres horas, dependiendo el modelo, y con eso puedes recorrer de 30 a 40 kilómetros sin pedalear”. Además este producto ayuda a la economía porque por cada 100 km que se recorran, solo se gastan de 2 a 5 pesos de energía eléctrica.

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destacar es su peso, por ejemplo, la Seal500 pesa 27.5 kg, mientras que la Alfa pesa 20 kg”. La pueden usar desde niños de ocho años hasta adultos de la tercera edad. Las bicicletas se manejan de tres formas: pueden ser automáticas, combinar su acelerador con función de pedaleo, o simplemente usarlas con pedaleo normal.

ElectroBike tiene seis modelos, tres de ellos plegables. “La básica, modelo Alfa, es rodada 16, luego sigue la Alfa plus con componentes cromados, seguida de la Beta que es rodada 20 y plegable, o una de tipo retro, rodada 26, con motor de 350 watts y que te permite recorrer 32 km por hora; y nuestro modelo Seal500 con un motor de 500 watts, rodada 26 y siete velocidades. Otra cosa que hay que

ELECTROBIKE

Casa Matriz Calle Filadelfia, dentro del CIEC del WTC, Nápoles electrobike.com.mx

ECOLOGÍA EN CRECIMIENTO La empresa inició con cinco personas y hoy cuenta con sucursales en Monterrey, Saltillo, Hermosillo, Morelia y Cancún, así como en Los Angeles, California. “Hemos crecido muy rápido, tenemos flotillas para reparto a domicilio y hemos hecho alianzas con gobiernos de otros estados para que las usen policías municipales y turísticas. Estamos entrando al modelo de franquicias en el que queremos apoyar a los interesados para lograr más apertura de agencias y alcanzar las más de 10 mil unidades y llegar a Latinoamérica este año”. La producción hoy en día es de cerca de 4 mil unidades y según Eduardo Cymerman este año tiene el objetivo de alcanzar las 8 mil bicicletas. “Además este 2015 queremos abrir nuestra fábrica de armado de bicicletas en la Ciudad de México”. Para adquirir una de estas bicicletas, ElectroBike ofrece planes de financiamiento y también seguro contra robo y accidentes. Además, al recibirla te obsequian un manual del ciclista urbano y el vehículo recibe mantenimiento cada seis meses en cualquiera de sus agencias. “El reto mayor en estos tres años ha sido conformar este gran equipo de trabajo con ideas nuevas. Ha sido un trabajo de prueba y error pero vamos por el buen camino”, concluye Eduardo Cymerman.

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Entrevista

Diana Pier

Innovación científica Su carrera inició en la Nutrición Clínica; sin embargo, su gran interés por la ciencia la ha llevado a desarrollarse en el campo de la psicología y la genética, convirtiéndose en la directora médica del Banco de Cordón Umbilical, entidad dedicada la preservación de células madre con diversos fines.

“S

iempre me gustaron la Química y la Biología; sin embargo, en la Nutrición encontré que podía seguir estudiando estos temas, además de ayudar a las personas a mejorar sus hábitos alimenticios y su calidad de vida”. Así fueron los primeros pasos de Diana Pier, quien también cursó una maestría en Terapia Racional Emotiva para trabajar con pacientes que sufren trastornos alimenticios y convertirse en consultora para diversas compañías, profesora, conferencista y autora de libros para niños en el tema de nutrición. A la par de su trabajo en este campo, Diana Pier ha seguido desarrollando su interés por la ciencia. Hace 15 años se unió a un grupo de especialistas para crear el Banco de Cordón Umbilical en México (BCU), brindando la oportunidad de preservar las células madre contenidas

dianapier.com bcu.com.mx

en la sangre del cordón de los recién nacidos y la pulpa de los dientes de leche y muelas del juicio, con un modelo exitoso que ha sido exportado a países como Brasil, Colombia y Argentina. “Estas células son pluripotentes; es decir, son capaces de convertirse en otras y ayudar en el tratamiento de Leucemia o linfomas, producir plaquetas, ligamentos y tejidos. Como padre puedes almacenarlas por si tus hijos lo requieren en algún momento”. NUEVOS TRATAMIENTOS CELULARES Actualmente, la doctora Pier dirige la división F-Cells, perteneciente al BCU, dedicada a la técnica de cultivo de fibroblastos para aplicaciones de rejuvenecimiento facial. “Estas células producen colágeno y elastina, el soporte de la piel, y contribuyen al proceso de cicatrización y regeneración. Para cultivarlas, se toma una muestra de piel detrás de las orejas, se generan

en condiciones estériles y se empacan en jeringas con solución salina para aplicarlas sin riesgo de rechazo. Con un efecto gradual, se trabaja a nivel celular para desvanecer arrugas y líneas de expresión en rostro, manos y cuello, con una duración de dos a cuatro años”. Conjuntamente, está realizando investigaciones para encontrar nuevas utilidades para esta técnica, como el tratamiento de cicatrices de acné y estrías. “Lo mejor es que los fibroblastos pueden criopreservarse; es decir, pueden guardarse cuando las células son jóvenes para aplicarlas después”, finaliza.

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Top 5

Dulces detalles Para regalarle a mamá algo inolvidable, tenemos una selección de postres pensados especialmente para ella, para consentirla, y hacerla sentir amada. Estos exquisitos bocados además, son una muestra de la gran repostería y pastelería de la Capital.

SACHER CAKE SHOP

JASO Cuando la chef Sonia Arias concibió este postre especial, lo hizo pensando en honrar y consentir a las mamás con un toque de elegancia. Es un canelón relleno de queso de cabra decorado con miel plateada y fresas, que le da un estilo muy chic y que bien puede acompañarse con una copa de champagne o un vino Moscato d’Asti de refinada dulzura italiana.

MARICÚ En este pastel de chocolate en forma de flor con cremoso praliné, la unión de sabores dulces se ve acentuada por los detalles cítricos en la decoración con un crocante y gajos de mandarina. La propuesta, disponible exclusivamente sobre pedido, es de la chef Maricú, dedicada a la repostería y pastelería francesa desde hace más de 35 años.

TOUT CHOCOLAT Para celebrar, regalar y compartir en familia el 10 de mayo, Tout Chocolat ofrece una receta muy tradicional, un pastel de chocolate oscuro con un sedoso ganache también de chocolate. Sencillo y totalmente indulgente, un completo deleite que se da una vez al año, así lo definen Luis Robledo y Rodrigo Romo, las mentes maestras detrás de este postre.

QUE BO! Flores es el nombre de esta edición limitada para celebrar el 10 de mayo, con solo 500 piezas disponibles en las tiendas de Polanco, Roma y Centro Histórico. Son hechas de forma artesanal bajo la técnica de terciopelo rojo que, si en apariencia es impresionante, en sabor no tiene comparación. Las distinguidas creaciones pertenecen al afamado maestro chocolatero José Ramón Castillo, quien por tercer año consecutivo fue nombrado uno de los mejores del mundo en Le Guide des Croqueurs de Chocolat.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

El lema de esta boutique, fundada hace más de 15 años, es crear pasteles tan deliciosos como memorables. El chef Gerardo Gutiérrez presenta una edición especial en 3D: un arreglo floral de coloridos tulipanes hechos de azúcar, cuya base de pan mezcla sabores de nuez y chocolate fundido. Al centro, el toque lo define el relleno a elegir de frutas, ganache o café.

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Viaje interior

de San Ángel

Arquitectura surgida de la lava

Casa Quintana, ayer y hoy

PEDREGAL DE SAN ÁNGEL, ARCHITECTURE ARISING FROM LAVA

Esta zona residencial, erigida sobre piedra volcánica, posee gran valor histórico y arquitectónico. Este tour es para conocer sus calles y casas representativas que la enmarcan como un símbolo de modernidad que, en su época, transformó el paisaje capitalino y se hizo merecedora de reconocimiento internacional. POR:IRAYDA RODRÍGUEZ. FOTOGRAFÍAS: JESÚS IRUEGAS.

n un principio, se trataba de un paisaje inhóspito en lo que ahora es la delegación Coyoacán, donde la vegetación rodeaba el inmenso terreno que fue cubierto por la lava del volcán Xitle cuando hizo erupción hace 1670 años. Ese paisaje fue el que inspiró a artistas como Luis Nishizawa, José Clemente Orozco y el Dr. Atl a crear obras de imponente belleza y que luego se transformó en un lujoso fraccionamiento similar a los suburbios estadunidenses.

Built on volcanic rock, this residential area holds a great historical and architectural value. This is a tour through representative streets and houses that frame El Pedregal as a symbol of modernity in its time that transformed the capital’s landscape and received international credit.

t first, this inhospitable territory that now belongs to Delegación Coyoacán, was surrounded by native vegetation after the eruption of the Xitle Volcano 1670 years ago. Before becoming a luxurious residential area, similar to the suburbs in US, this landscape covered by volcanic rocks inspired artists such as Luis Nishizawa, José Clemente Orozco and Dr. Atl to create paintings of stunning beauty.

IMÁGENES ANTIGUAS TOMADAS DE LA EXPOSICIÓN “EL PEDREGAL: HABITAR EN LA LAVA” REALIZADA POR FUNDARQMX.

El Pedregal

Viaje interior

NACIENDO DE LA LAVA Un antecedente del Pedregal es el manifiesto publicado por Diego Rivera a principios de los 40, con el objetivo de crear una ciudad jardín, una zona residencial que preservara el ecosistema. Años después, el arquitecto Luis Barragán retomó el proyecto para planear este desarrollo urbano que combinaba las ventajas de vivir, al mismo tiempo, en el campo y en la ciudad, y que llegó a ser ejemplar por su estructura, arquitectura y paisaje. “Barragán se inspiró para crear un fraccionamiento con un nuevo estilo de vida para el habitante, a la par del gran boom y crecimiento de la ciudad”, explica el arquitecto Gabriel Ramírez de FUNDARQMX. Así, conformó un equipo integrado por el fotógrafo Armando Salas Portugal, quien hizo la documentación del terreno; el urbanista Carlos Contreras, a cargo del trazo y lotificación; el Dr. Atl, el pintor mexicano que dio nombre a las calles del Pedregal tales como Agua, Nieve, Fuego o Nubes; y el arquitecto Max Cetto, quien construyó las casas muestra en Jardines de las Fuentes. “¿Qué lo hace un hito? La concepción del conjunto. No es un fraccionamiento más, tiene un concepto, una ideología y un reglamento acorde con el discurso que se planteaba como conjunto”, agrega Ramírez.

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Plano lotes vendidos

Luis Barragán y Carlos Contreras

ARISING FROM LAVA A precedent for El Pedregal neighborhood is the manifesto published by Diego Rivera at the beginning of the 40s, with the aim of creating a garden city, a residential area that would preserve the ecosystem. Years later, architect Luis Barragán resumed the project to build an urban development combining the advantages of living in the countryside and the city, that became exemplary for its structure, architecture and landscaping. “Barragán was inspired to create a residential area with a new lifestyle for people, alongside the boom and great growth of the city,” says architect Gabriel Ramírez from FUNDARQMX.

El Animal, Mathias Goeritz

So Barragán formed a team with photographer Armando Salas Portugal, who documented land conditions; town planner Carlos Contreras in charge of lot creation and urban design; Dr. Atl, the Mexican painter who named streets and avenues such as Agua, Nieve, Fuego or Nubes (Water, Snow, Fire or Clouds) and finally, architect Max Cetto who built the model houses shown on Jardines de las Fuentes. “What makes this area a milestone? The complete idea. This is a unique residential area with a concept, ideology and regulation consistent with the dissertation stated as a totality,” adds Ramírez.

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Viaje interior

LAS CASAS Y comienza el recorrido por estas casas dotadas de modernidad para su época, con grandes rampas, albercas y jardines que nunca antes se habían visto. Incluso las revistas internacionales hicieron una documentación fotográfica del Pedregal, enfatizando sus grandes aportaciones a la arquitectura. Lo primero que se ve en uno de los accesos al fraccionamiento es El Animal, escultura creada por Mathias Goeritz para representar a la fauna que alguna vez habitó entre la piedra volcánica. La siguiente parada es en Agua 130, en la Casa de Max Cetto, conservada por su familia y que actualmente es la sede de la Fundación INBA. Terminada en 1952, parece emerger entre la naturaleza, rodeada por piedra volcánica y vegetación. Aunque fue adaptada como oficina, conserva toda su identidad, con muebles originales y un mural de tezontle hecho por Juan O’Gorman. El recorrido continúa por la Casa Perezcano, construida por el arquitecto José María Buendía. El lugar parece detenido en el tiempo y evoca las películas protagonizadas por Mauricio Garcés, filmadas en varias casas del Pedregal. Después recorremos las calles nombradas por Dr. Atl hasta llegar a la Casa Fabre, notable por la intimidad de Casa Fabre Casa Perezcano

THE HOUSES The tour starts visiting the main houses, the best of modernity for the time they were built with long ramps, pools and gardens in ways never seen before. Even international magazines made a photographic documentation of the houses in El Pedregal, emphasizing architectural contributions. The first you see at the access gate to the residential area is El Animal, a sculpture created by Mathias Goeritz to represent the wildlife that once dwelt among the rocks. The next stop is Agua 130 (Water Street), at the house of Max Cetto, preserved by his family and that currently houses the INBA Foundation. It was finished in 1952 and seems to emerge between nature, surrounded by volcanic rock and vegetation. Although it has been adapted as an office, the house maintains its identity, with the original furniture and a mural made of tezontle by Juan O’Gorman. The tour continues through the Perezcano House, built by architect José María Buendía. This place gives the impression that time has

stood still and reminds the movies Mauricio Garcés starred, that clearly were filmed in several houses of El Pedregal. Then, we go through the streets named by Dr. Atl until we arrive to Fabre House, well known for its private facade with a grand structure made of volcanic rock. Once again we travel through time thanks to the original 50s and 60s decoration, which evokes the boom of this neighborhood. The visit continues with Zapata and Morón Houses, both built by José María Buendía with cantilevered balcony designs. The first one, as

architect Plutarco Barreiro says, still keeps the little bench where Buendía used to sit and wait to catch visitors and persuade them to hire him. The second house was built based on the famous Fallingwater Residence designed by architect Frank Lloyd Wright. The last stop is at Quintana House, which once belonged to Arturo Quintana, the engineer behind the construction of the roller coaster at Chapultepec Park. It is located on the Fuego (Fire) Street, one of the longest streets in El Pedregal. What catches the attention here is the

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Casa Max Cetto

INFORMACIÓN fundarqmx.com

su fachada, con una importante estructura de piedra volcánica. Nuevamente hacemos un viaje al pasado con la decoración original de los 50 y 60, época de auge de la zona. Después, la Casa Zapata y la Casa Morón, ambas construidas por José María Buendía con balcones volados. La primera, como apunta el arquitecto Plutarco Barreiro, guía de este recorrido, todavía conserva la banquita en la que Buendía se sentaba a esperar a los transeúntes para convencerlos de contratarlo, y la segunda, basada en la famosa Casa de la Cascada del célebre arquitecto Frank Lloyd Wright. El último punto es la Casa Quintana que alguna vez perteneció a Arturo Quintana, el ingeniero detrás de la Montaña Rusa de Chapultepec. Está ubicada en la calle Fuego, una de las vías de mayor longitud del Pedregal. Aquí llaman la atención las figuras de piedra

Mural de Juan O’Gorman en la Casa Max Cetto

volcánica que aún se conservan en el jardín y que en algún momento estuvieron rodeadas por una alberca que recibía a muchos invitados, pues si algo caracterizaba al Pedregal eran las fiestas y los eventos sociales. Además, posee un balcón con una excelente vista a la Reserva Ecológica de la UNAM, un vínculo con la naturaleza en medio de la ciudad. PRESERVAR EL PATRIMONIO Este recorrido formó parte de las actividades complementarias de la exposición Pedregal: Habitar en la Lava, organizada por FUNDARQMX con el objetivo de promover la historia del lugar y propiciar el interés por la conservación del patrimonio arquitectónico y urbano.

Mobiliario original de la Casa Fabre

area with volcanic rock forms that still remain in the garden and that once surrounded a pool where parties and social events took place. The house also has a cantilevered balcony with a majestic view of the Pedregal de San Angel Ecological Reserve that offers a connection to nature in the middle of the city. TO PRESERVE THE HERITAGE FUNDARQMX prepared this tour as part of the complementary activities planned for the exhibition Pedregal: Habitar en la lava (Pedregal: Living on lava fields), in order to promote the history of the place and the architectural and urban heritage conservation.

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Gastronomía

Nueve

Bistró Mexicano

Olvidarse de todo por un par de horas, degustar platillos basados en la cocina mexicana contemporánea y estar rodeado de jardineras y chimeneas dentro de la legendaria Casa Lamm, es lo que ofrece este acogedor restaurante.

u carta de presentación es su arquitectura y diseño interior que se descubren tras esa estructura de cristal que protege al restaurante estilo bistró. Su atmósfera acogedora y romántica ha sido diseñada por el joven arquitecto Javier Sordo De Haro, quien formó la mancuerna perfecta con los creadores y expertos en este negocio, el Grupo Hunan. Pero este rincón resguardado dentro de la elegante estructura de Casa Lamm, también tiene otros dos cómplices, los chefs Luis Duran y Mónica Beteta, esta última con una gran experiencia en sitios como Le Notrê en París o el famoso The Culinary Institute en Nueva York. Ambos han desarrollado para Nueve Nueve, platillos inspirados en las diversas regiones del país, desde unas picaditas de jaiba directas de Veracruz para botanear, hasta un mole de olla bien zacatecano si se está de antojo o una cecina de res al carbón, seguramente traída de Yecapixtla, Morelos.

Gastronomía

Placer es...

Este bistró mexicano, definido como un concepto moderno y de toques rústicos, es ideal para comer o cenar después de haber recorrido alguna de las exposiciones de arte o fotografía del centro cultural, festejar algún aniversario o simplemente disfrutar de su agradable terraza o su exclusivo smoking lounge mientras se bebe una copa de vino. No es casualidad que haya sido galardonado por su hospitalidad con el Star Diamond Award 2014, reconociendo su calidad tanto en el servicio como en sus platillos.

AMBIENTES CONTRASTANTES Su atmósfera fue creada gracias a la especial atención que se tuvo con los detalles. Su barra principal es una muestra de ello, ya que está constituida por un tronco de madera hecho de una sola pieza, también lo son sus más de 11 mil mecates colgados en distintos niveles que bajan desde el techo y su espejo de agua con peces, iluminado en las noches con una cálida línea de lenguas de fuego. La degustación de sus especialidades es algo que pronto se convertirá en tradición con la cochinita pibil en domo de maíz, los tlacoyos de chicharrón prensado y queso, o el robalo en mantequilla de habanero. Se hacen obligados sus platillos de temporada como los chiles en nogada o los escamoles. Y por favor, no se puede dejar de probar alguno de sus postres, desde flan de guayaba y capirotada, hasta cheesecake de guanábana y los famosísimos churros del barrio. La terraza rodeada por hierbas frescas comestibles cultivadas como albahaca, romero, menta y hierbabuena; el librero impecable en el smoking lounge; la chimenea en todo lo largo de la planta baja… Detalles que harán a cualquiera desear permanecer más tiempo en este maravilloso lugar.

NUEVE NUEVE

Álvaro Obregón 99, Roma 5525 9795 nuevenueve.com.mx

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Bienestar

Reinventando la manera en que pensamos

Al cambiar el estado interno se puede cambiar la realidad externa, esta es una de las premisas que propone el neurocientífico Joe Dispenza, quien tiene una gran trayectoria analizando la relación de los pensamientos y las emociones con las enfermedades y la salud.

ecientemente, nuevas corrientes relacionadas con el bienestar, que desafían modelos convencionales, se han difundido por todo el mundo. Desde hace dos décadas, el médico Joe Dispenza ha estudiado la función del cerebro humano con el fin de replantear la manera en la que pensamos y vivimos. Su trabajo empezó a llamar la atención luego de formar parte del equipo de expertos del documental ¿¡Y tú qué sabes!?, lanzado en 2004. Este fue el punto de partida para sentar nuevas bases entre la espiritualidad y la física cuántica, aquella que estudia el comportamiento de la materia y sus probabilidades. EL PODER DE LA MENTE Tras haber sufrido un accidente muy grave que casi le provocó una discapacidad permanente, Dispenza inició con su labor, ya que él afirma que fungió como el agente de su recuperación a

través de la meditación y la rehabilitación física contra los pronósticos desalentadores. Combinó sus estudios en quiropráctica con bioquímica, neurociencia y otras disciplinas para desarrollar sus investigaciones. “No quería vivir en una silla de ruedas, no quería tomar medicamentos por el resto de mi vida y por eso me atreví a probar otra alternativa. Pasé mucho tiempo trabajando en cambiar mi mente para lograr la remisión espontánea de mi situación. Eso me permitió iniciar esta exploración para analizar cómo alcanzar un nuevo estado mental y optimizar el bienestar”, explica. Y así fue como se ha dedicado a impartir talleres y conferencias por todo el mundo, instruyendo a la gente para desarrollar sus capacidades, apostar por una nueva forma de pensamiento e incluso curarse y prevenir enfermedades, tomando como punto de partida los cambios en el interior que se ven reflejados en el cuerpo.

Bienestar

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UNA TRANSFORMACIÓN INTEGRAL Para lograr estos resultados, el primer paso es pensar positivamente, pero no significa que sea el único, hay que actuar en consecuencia, el cambio tiene que ser de raíz y pasar por un proceso de desaprendizaje de lo negativo. “No solo se trata de programar al cerebro, los pensamientos son el lenguaje del cerebro y los sentimientos son el lenguaje del cuerpo. La gente desarrolla afecciones por su estilo de vida, por su comportamiento y por el estrés. El estrés es el factor número uno que presiona el botón de los genes que provocan una enfermedad. Pero los genes también se programan con el tiempo, por ejemplo, con 20 años sintiendo culpa, 10 años de ira o 40 acumulando odio. Finalmente somos responsables no solo de programar la mente, sino los mismos genes, tanto para provocar una enfermedad como para generar nuevas proteínas y que el cuerpo empiece a sanar”. Dispenza ha documentado su trabajo en tres libros y en su más reciente publicación, El Placebo Eres Tú, establece que ha hecho estudios donde los síntomas de enfermedades como la depresión han desaparecido sin necesidad de tomar medicamentos. “No fue la píldora hecha de azúcar lo que curó a las personas que participaron en esta investigación, se curaron al pensar que estaban tomando un antidepresivo; su cuerpo hizo un efecto químico que iba acorde con eso, sin saber que ellos produjeron sus antidepresivos naturales. De esta forma puedes enseñarle a la gente a hacer lo mismo sin tomar píldoras”.

EL CAMBIO A TRAVÉS DE LA MEDITACIÓN La pregunta importante es ¿cómo lograr esta renovación a nivel mental y físico? A través de un programa de meditación, enseñándole a las personas a memorizar nuevos estados emocionales y eliminando la negatividad, logrando así que el cerebro cree nuevas experiencias en el exterior. “Todo el propósito de la meditación es ir más allá de la mente analítica, la que separa la mente consciente de la inconsciente. En nuestras investigaciones hemos visto que la gente solo acepta, cree y se rodea de pensamientos que son iguales a su estado emocional, no al revés. Cuando una persona es diagnosticada con una enfermedad, el miedo se hace presente, pero si puede cambiar ese estado, será capaz de aceptar, creer y rodearse de pensamientos positivos. Mi mensaje es no empezar ante una crisis, sino hacerlo en un estado de alegría, antes de que una enfermedad se manifieste o practicar la meditación a la par de un tratamiento médico para sanar”, concluye.

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Trotamundos

Beverly Hills

Una Bonita experiencia

Tras comer en el Polo Lounge, donde generaciones de estrellas de Hollywood lo han hecho, y caminar por Rodeo Drive, regresamos a la Suite Pretty Woman para prepararnos y vivir una noche como la de Julia Roberts. POR: JESSICA SERVÍN CASTILLO.

a experiencia inició desde que llegamos. Un RollsRoyce nos esperaba para llevarnos de compras y más tarde dejarnos en el Greystone Mansion Park, donde un picnic con quesos y vinos de Napa y Santa Bárbara ya estaba servido. Horas más tarde fuimos al Centro de Artes Escénicas Annenberg Walli para disfrutar de la ópera. Lo que estábamos viviendo se hacía llamar Pretty Woman Style, uno de los paquetes que habíamos adquirido en el glamoroso hotel Four Seasons Beverly Wilshire (fourseasons.com/ beverlywilshire), que este 2015 celebra los 25 años del filme con cinematográficas sorpresas. Obviamente, dormir en la habitación que sirvió como locación para la cinta protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, estaba incluido.

Paseo en trolley

MÁS ALLÁ DEL GLAMOUR Es mayo y la temperatura se mantiene en los 27ºC. Luego de nuestro agotador primer día al estilo de la Mujer Bonita, nos aseguramos de conocer no solo la parte superficial de Beverly Hills, sino también adentrarnos un poco en su historia y visitar sus sitios emblemáticos. Digamos que le seguimos los pasos al millonario Edward Lewis, el príncipe azul enamorado de Vivian Ward. Para tener suficiente energía, desayunamos en Nate’n Al (natenal. com), un restaurante de 1945 cuya especialidad son los cortes de carne. Nosotros nos decidimos por sus panqueques para comprobar si era cierto que son los más ricos de la zona, sobre todo cuando se les añade tocino, salchicha o frutas. Como ya habíamos reservado un recorrido en trolley a las 11, caminamos unos minutos por el Civic Center. El complejo fue diseñado por el arquitecto Charles Moore en 1982 y es de estilo renacentista español. Lo que más nos llamó la atención fue su edificio del Ayuntamiento, que tiene una cúpula cubierta por azulejos, así como sus jardines llenos de rosas rojas, amarillas y blancas. En la esquina de Rodeo Drive y Dyton Vía, muy cerca de donde estábamos, ya nos esperaba el trolley. El paseo es de aproximadamente 40 minutos. “Beverly Hills se creó como municipio en 1914 y justo después de la Segunda Guerra Mundial fue que se comenzó a llenar de tiendas de marcas exclusivas provenientes de Europa. De hecho, esto fue lo que hizo que al área entre Santa Mónica, Wilshire y la calle Rexford, se le comenzara a llamar el triángulo de oro”, nos cuenta el guía mientras nos entrega un folleto que detalla la historia de esta ciudad y en el cual se mencionan algunos de los famosos inquilinos que la han habitado como Marlene Dietrich, Marlon Brando, Charles Chaplin, Frank Sinatra o Jack Nicholson.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA BEVERLY HILLS CONFERENCE AND VISITORS BUREAU.

Rodeo Drive

Trotamundos

Pasamos frente a las mansiones más representativas de Beverly Hills. La primera es la de la actriz Rita Hayworth, seguida de las de Walt Disney, Elvis Presley y la Mansion Greystone, de la que solo habíamos conocido sus jardines y a la que entramos. En ella es muy frecuente ver cámaras de filmación, ya que se utiliza como escenario para películas o comerciales. La mansión de estilo victoriano inglés fue, según nos cuenta el guía, de un magnate petrolero. También conocimos la casa de Robinson Gardens, una de las primeras que se edificó en la ciudad y en la que se organizan tours por sus jardines. Además, muy cerca de aquí está la que fuera la casa de Tom Cruise y que hoy está en venta, así como la nueva adquisición del famoso boxeador Manny Pacquiao. El paseo termina justo en Rodeo Drive, donde marcas como Louis Vuitton, Bvlgari, Cartier o Hermès, presumen en sus aparadores sus colecciones primavera-verano. Pero no todo es el shopping, también se puede ir por el Walk of Style, sitio que rinde homenaje a las leyendas de la moda con una placa de bronce colocada en el piso, cual paseo de las estrellas en Hollywood. Nombres como Mario Testino, Giorgio Armani y Tom Ford, están entre ellos.

Placer es...

Four Seasons Beverly Wilshire, donde sucede la historía de Pretty Woman

Justo por estas calles está el Café Rodeo Luxe (luxehotels. com/rodeodrive), el sitio que hemos elegido para comer; la cocina que ofrecen es californiana contemporánea, pero lo mejor es esperar a que llegue la hora del cocktail y degustar su versión del Bloody Mary o un Manhattan. Para finalizar nuestra visita, fuimos a la galería Celebrity Vault (thecelebrityvault.com) para tomarnos una fotos con algunas de las imágenes de las grandes estrellas del cine y la música, Marilyn Monroe y The Rolling Stones son algunas de ellas. Y ya que mencionamos el tema de las galerías, una imperdible es la Sundaram Tangore (sundaramtagore.com), que fomenta el intercambio cultural y extiende sus exposiciones más allá de las artes visuales; en muchas ocasiones presenta poesía, performance, cine y hasta música. Otro must es la Ace Gallery (acegallery.net) fundada desde 1961 y reconocida por mostrar arte emergente de artistas jóvenes; de hecho, una de sus primeras exposiciones incluyó las primeras obras de Andy Warhol. Como galería digna de entrar en el círculo hollywoodense, ha tenido en sus salas las obras de actores, directores y músicos que se han dedicado en serio al arte como Dennis Hopper, Julian Schnabel y Herb Alpert.

IMPERDIBLE. Tomarte una foto en el cartel de Beverly Hills ubicado entre Santa Mónica Boulevard y Beverly.

ANTES DE PARTIR. Reserva un relajante tratamiento en el Kinara Spa, muy frecuentado por estrellas de Hollywood como Jessica Alba o Kate Winslet, y pide su exfoliación facial con diamantes. kinaraspa.com MÁS DEL DESTINO: lovebeverlyhills.com

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Flashback

17.ª edición

Fashion Week México Nuevamente durante una semana, la Ciudad de México se convirtió en la Capital de la moda. Reconocidos diseñadores presentaron sus propuestas para la próxima temporada otoño-invierno en el Salón de Pasarela del Campo Marte.

Julia y Renata

Vero Díaz

La 17.ª edición de la Mercedes Benz Fashion Week México inició con el desfile a cargo de Pineda Covalín, con contrastes entre los sofisticados estampados en vivos colores y sencillas siluetas alargadas, fusiones de texturas en prendas para hombre y mujer. Por su parte, Benito Santos presentó una propuesta dotada de fuerza y dinamismo: vestidos, faldas, capas y abrigos en tonos blancos, negros y por supuesto, marsala, el color del año. Se pudo ver Qhatu de Sandra Weil, la continuación de su serie para primavera-verano.

Benito Santos

Alexia Ulibarri

Lorena Saravia

Macario Jiménez

Pagé

Lorena Saravia

Flashback

En la colección de la diseñadora Vero Díaz, los estampados de cuadros, las transparencias y los crop tops fueron lo más destacado. Alexia Ulibarri dio la nota con el final de su desfile musicalizado en vivo por la cantante neoyorquina L.P., mientras que Lydia Lavín hizo brillar a la modelo Annie Van Rickley con un sorprendente vestido de novia inspirado en el tradicional traje de las tehuanas. Como cada año, las refinadas prendas de Macario Jiménez dieron lustre al evento, quizá de manera especial en esta ocasión en que está cumpliendo dos décadas de trayectoria. Malafacha dio rienda suelta a su estilo alternativo con las espectaculares creaciones de su colección Man on the Moon.

Julia y Renata

Macario Jiménez

Alejandro Carlin

Pineda Covalín

Lorena Saravia

Vero Díaz

La marca Pagé debutó con su colección prêt-à-porter, mientras que Alejandro Carlín celebró 15 años como diseñador con creaciones que recordaron los ochenta. Las tapatías Julia y Renata desafiaron la pasarela con sus propuestas al límite y el gran cierre fue para la favorita, Lorena Saravia, quien nuevamente reafirmó su vocación de perfecta elegancia futurista.

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Flashback

14 edición del Corredor Cultural Roma-Condesa A partir de las 11 de la mañana, artistas, diseñadores y chefs, ya estaban listos para hacer la inauguración oficial de este tradicional corredor. Los primeros asistentes ya tomaban sus mapas de los stands colocados alrededor de la plaza de El Palacio de Hierro, en la calle de Sonora, para enterarse de los eventos que habría durante estos dos días. Jóvenes en pareja, familias y vecinos, esperaban la apertura de la Pop Up Store donde marcas de diseño contemporáneo ofrecían sus últimas colecciones, así como diseñadores nacionales englobados en la marca Design Spot hacían lo propio. En otro punto y por cuarta ocasión, Tequila 1800 fue el anfitrión de degustaciones en diversas galerías, bares y restaurantes de la zona como Rosetta de la Chef Elena Reygadas donde se aprovechó para presentar el Tequila 1800 Cristalino; mientras que el mixólogo Abraham Ayala del restaurante Ixaya, daba sus primeros tips de coctelería, y la anteojería del Dr. York abría sus puertas para entrar a su instalación de 43 espejos.

Flashback

La fiesta había sido inaugurada y el termómetro ya marcaba los 21ºC, lo que auguraba un sábado y un domingo ideales para pasear sobre el camellón de Álvaro Obregón, punto que poco a poco se transformaba en una galería, ya que justo ahí se daba el banderazo inicial para el paseo de la exposición fotográfica Las Sonrisas a Través de Isitia, que culminaría en el Jardín Pushkin. Además, este año el CCRC le daba la bienvenida al corredor Mercado El 100 y Cuauhtémoc + Verde, que se encargaron de promover un estilo de vida saludable y ambientalmente responsable. Para los pequeños, el punto de reunión fue el Parque México, donde se organizaron muchas actividades infantiles y en los alrededores de la zona, los restaurantes ofrecían menús especiales y promociones, como el gran brunch organizado por chefs y productores artesanales en el Fideicomiso Plutarco Elías Calles. Otra exposición muy concurrida fue la de la Galería de Arte de la Secretaría de Economía, que presentó Bestiario contemporáneo, con la obra de artistas mexicanos bajo la curaduría de Eugenio García Gayou. En total hubo más de 80 tiendas, galerías y restaurantes, en esta su primera edición de 2015.

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Flashback Fatoumata Diawara

Festival

del Centro

Histórico de México Durante 19 días, la ciudad se visitó de fiesta con la edición XXXI del Festival del Centro Histórico de México, la celebración cultural más importante para las artes no solo en el país, sino en América Latina. Con este despliegue de expresiones, todos los públicos tuvieron cabida, con figuras de la escena nacional e internacional. Para empezar, la ceremonia inaugural en el Palacio de Bellas Artes estuvo encabezada por Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Conaculta, antes de dar paso a la Orquesta Sinfónica Nacional. Bajo la batuta del director huésped Antoni Ros-Marbà, interpretaron el Concierto para dos Pianos de Mozart junto a las afamadas pianistas turcas Güher y Süher Pekinel. Ese fue el aperitivo para

el recorrido por diversos géneros musicales con inolvidables conciertos en las sedes más importantes de la capital, desde el contagioso ritmo de la agrupación AfroCuba de Matanzas hasta el vibrante espectáculo de L’Orchestre d’hommes-orchestres, así como la majestuosa voz del tenor Ramón Vargas y el alma en el escenario de Fatoumata Diawara, originaria de Costa de Marfil. Además, las mexicanas, Regina Orozco y Eugenia León homenajearon a grandes personajes en sus presentaciones en el Monumento a la Revolución, con interpretaciones de los éxitos entrañables de Chava Flores y un tributo a las mejores cantantes del mundo, respectivamente.

Dúo Amal 5

Les Ballets Jazz de Montreal

Homéridas, Compañía Nacional de Teatro

Flashback AfroCuba de Matanzas

Cristina Pacheco

De igual forma, el Coro de Niños del Centro Histórico llenó de magia el Palacio de la Escuela de Medicina, mientras que la propuesta de diversos estilos de danza de Les Ballets Jazz de Montreal y el recorrido por las tradiciones mexicanas del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández encabezaron las funciones dedicadas a la danza. Conjuntamente, la poderosa puesta en escena Homéridas, enmarcada en la Guerra de Troya, llenó de aplausos el Laboratorio de Arte Alameda, así como las proyecciones de dos filmes de Charles Chaplin, en la Plaza de Santo Domingo, que

Proyecto Chaplin Ramón Vargas y Mzia Bakhtouridze

Mario Iván Martínez

Obra Compartida de Vicente Rojo

fueron musicalizados en vivo por la Orquesta Escuela Carlos Chávez. En las artes, Vicente Rojo inauguró la muestra Obra Compartida en El Colegio Nacional, una colección de trabajos gráficos hechos para autores como Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Fernando del Paso, Octavio Paz y Juan Villoro. Para cerrar con broche de oro, la periodista y escritora Cristina Pacheco recibió la Medalla al Mérito por su notable trayectoria al frente del programa Aquí nos tocó vivir y la Orquesta Sinfónica de Minería ofreció un concierto inolvidable junto al violinista israelí Shlomo Mintz.

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Flashback

Nueva colección Lugar: Harmont & Blaine Masaryk

Para presentar su colección primavera-verano 2015, la firma italiana Harmont & Blaine organizó un cocktail en su exclusiva boutique en Polanco. El anfitrión de este lanzamiento fue Giulio Guasco, quien hace unos meses recibió el nombramiento como CEO de la prestigiada marca de ropa inspirada en el Mediterráneo y cuya insignia es un emblemático perro Basset Hound.

Giulio Guasco

Hugo Van Bell

Melina Roberts

TANE en beneficio de SIVAM Lugar: Boutique en Masaryk Como parte del lanzamiento de su Colección Oro, TANE organizó una velada especial en beneficio de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano (SIVAM), en la que donó un porcentaje de sus ventas a dicha fundación que apoya a la música en nuestro país. Nino Bauti, director creativo de TANE, fue el anfitrión y los asistentes pudieron disfrutar de un concierto de voces de la fundación SIVAM.

Nino Bauti

Obra de Xavier Meléndez

Pepita Serrano

Sylvie Ligonie

Emilia Gil

Flashback

Con sabor a Italia Lugar: Restaurante Il Caruso. Muchos amigos acompañaron al chef Antonio Gaudry en la inauguración de su nuevo restaurante en la colonia Roma, que promete servir las mejores recetas de italianas de la ciudad, como el Risotto Tartufo, el Fettuccine Alfredo y el secreto familiar de un maravilloso Tiramisú. En propias palabras de Gaudry, Il Caruso es también un homenaje para su abuelo, quien le heredó la pasión por la gastronomía.

Íñigo Cabeza, Malú Díaz y Rita Gaudry

Karen Fernández y Giancarlo Gaudry

Claudia Álvarez

Antonio Graudry y Alexia Zimmermann

130 años de historia y cultura Lugar: Alianza Francesa San Ángel. La prestigiosa institución dedicada a la promoción de la cultura francesa y su idioma, celebró el 130 aniversario de su fundación en México. En el recién remodelado Centro San Ángel de la Alianza Francesa, el secretario de Relaciones Exteriores, José Antonio Meade y la embajadora de Francia en México, Maryse Bossière, develaron una placa conmemorativa, además de inaugurar la exposición fotográfica El Banquete de las Banquetas, de Bruno Newman. De la misma forma, en el marco de esta celebración se organizaron dos mesas redondas con grandes figuras que abordaron el tema de las relaciones históricas y culturales entre ambos países.

José Antonio Meade y Maryse Bossière

Bruno Newman

María Teresa Arango, Marcela Lobo, Manuel Arango y Paulina Newman

Paquita Boutelle, Marlene Bremont, Nicolás Alvarado, Fabricio Vanden Broeck

Flashback

Paraíso urbano

Foro

Lindbergh

n cualquier momento alguien puede saltar al escenario. Ahí, tras ese mural del artista jalisciense Roberto Montenegro, hay un camerino. Hay que observar con detenimiento la obra del pintor, su técnica es el relieve en piedra, fue realizada en 1927 y es una alegoría al teatro, donde una mujer se quita la máscara. Estamos en el Foro Lindberhg, nombre en honor a uno de los primeros pilotos del mundo, Charles Lindbergh. A la izquierda, el escenario principal diseñado por el arquitecto Leonardo Noriega, de estilo art déco, con sus pérgolas altas en color ladrillo y columnas casi romanas. Irresistible no tomarse una foto. El foro es el corazón del Parque México ubicado en la colonia Condesa, recién remodelado, con bancas, fuentes, área para perros y árboles de fresnos, truenos y jacarandas.