Especial ¡A escena! El Teatro en México
En Portada 80 Años Palacio de Bellas Artes
Un Ejército con Memoria
Especial ¡A escena! El Teatro en México
En Portada Un Ejército con Memoria
80 Años
Palacio de Bellas Artes
Editorial ¿Qué tal, eh?
¿Te sorprendimos con nuestra doble portada? Es que en un mes tan importante como septiembre, acompañando a dos instituciones gloriosas con tanto que celebrar y mostrar a los capitalinos y al mundo, decidimos que no teníamos por qué elegir una sola y nos dimos el lujo de presentar las dos. Por un lado, el Palacio de Bellas Artes y sus 80 años, un aniversario triple porque las décadas festejadas son de un maravilloso edificio, ícono de esta ciudad, que muestra entre sus muros dos épocas de nuestra historia. También es celebración para el museo que ha albergado en sus 11 salas lo mejor del arte de este país y del planeta, porque como se dijo alguna vez, a este museo le ha tocado vivir la historia del arte moderno y nos la ha ofrecido generosamente durante todos estos años. Y, finalmente, es también el cumpleaños de dos de sus increíbles murales, El hombre controlador del universo y Katharsis, obras de los grandes maestros Diego Rivera y José Clemente Orozco, respectivamente. Por otro lado, en este mes en que lo vemos desfilar con todo su esplendor por la ciudad, la presentación orgullosa de nuestro Ejército Nacional y un extraordinario sitio que representa los valores de las Fuerzas Armadas; un homenaje a nuestro país y a la memoria de sus miembros caídos. La Plaza al Servicio de la Patria es un espacio de una impresionante arquitectura, lleno de simbolismos perfectamente concebidos, abierto al público para dar acceso a su memoria, al conocimiento de su labor y a su tecnología a través del Centro Cultural de las Fuerzas Armadas. Un lugar que todos los mexicanos debemos visitar. Además de esas dos grandes glorias, nuestra edición está repleta de obras y personas que nos hacen sentir orgullosos de ser mexicanos: productos y restaurantes; artistas y emprendedores; teatro, películas, música y literatura; talentos, mujeres y hombres de honor; empresas, organizaciones y movimientos. Levantemos el caballito de mezcal y brindemos a todo pulmón: ¡Viva México!
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kflkvjlkjklvnfjnl es una publicación mensual de OBS Organization Business Services, S.C. Plaza Madrid 3, piso 6, oficina 601, col. Roma, delegación Cuauhtémoc, México, D.F. C.P. 06700. Tel. 5207 7806, 5207 8066. Año 1. Número 14. Agosto 2014. Editor responsable: Roberto Oliva Miranda. Los artículos reflejan únicamente el pensamiento de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial sin previa autorización y por escrito de los editores. El contenido de los artículos no refleja necesariamente la opinión de los editores. Certificado de licitud de contenido en trámite. Certificado de licitud de título en trámite. Certificado de reserva de derecho al uso exclusivo del título 04-2013-0807114391800-102. Preprensa digital e impresión: Compañía Impresora El Universal, Allende 176, col. Guerrero, Ciudad de México, C.P. 06300. Tel. 5117 0190. Circulación certificada por Aguilar, Becerra y Asociados. Registro en el PNMI: 22/07/2014. www.capital55.mx
Contenido
EN PORTADA FOTOGRAFÍA: RAÚL PÉREZ MEJÍA
AÑO 1 No. 15 SEPTIEMBRE 2014
DESEO 10 Prográmate. Presentamos a Flavio Florencio, director creativo del dhfest. 12 Escaparate. Conoce la Barbería Capital y la chocolatería Dolcenero. 16 Arte. Retrosprectiva del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez en el MAM. 20 Pantalla. Mes patrio con Cantinflas, Birdman y un revelador documental sobre el agua. 22 Beats. Jazz con ritmos latimos, rock británico y la música del Cervantino. 24 Letras. Festejamos al poeta Efraín Huerta y al Fondo de Cultura Económica. 26 Mundo digital. ¿Buscas inmediatez y funcionalidad? No te pierdas nuestras recomendaciones. 28 Imprescindibles. Protégete de la lluvia con estilo.
ENTRE LÍNEAS 30 En la mira. Entérate de lo más destacado del mes. 32 Capitalino del mundo. Yuri de Gortari y Edmundo Escamilla, una historia con sabor a México. 34 A fondo. Denominación de origen, descubre cuáles y cuántos productos tiene esta designación en México.
ACTUALIDAD 42 En Portada. Ejército Mexicano, su memoria materializada en una gran plaza. 50 Entrevista. Luis Berrón y Omar Guerrero, joyeros de vanguardia. 52 En Portada. Palacio de Bellas Artes, 80 años de riqueza artística.
60 Círculo Universitario. Jóvenes del Cinvestav y su innovador proyecto. 62 Especial. Teatro en México. Sus representantes más destacados nos hablan del futuro de este arte escénico.
BALANCE 68 Empresa de éxito. Aires de Campo, compañía que reactiva el consumo consciente. 72 Amor al prójimo. Fundación Origen, 15 años de apoyar a las mujeres mexicanas.
PLACER ES... 74 Viaje Interior. Aromas y sabores en un paseo gourmet por el trendy Mercado Roma. 78 Top 5. El mezcal, herencia nacional. 80 Gastronomía. Quintonil, cocina mexicana contemporánea. 82 De viaje. Oaxaca, camina por sus calles y vive sus tradiciones. 88 Bienestar. ¡Atrévete a hacer ejercicio en las alturas!
FLASHBACK 90 El Cocktail Capital 55 para consentir a nuestros clientes y amigos. 92 Tardes del maravilloso Gloutonnerie y la presentación de la SUV de Lincoln. 94 Barcardí presenta el cómic de su historia y Nissan lanza la última versión de X-Trail. 96 Paraíso Urbano. Vista desde la Torre Latinoamericana. FE DE ERRATAS En nuestra edición de agosto, en la sección de Actualidad, erróneamente citamos a nuestra entrevistada Sylvia Pérez Campuzano hablando sobre Palermo, el barrio de Buenos Aires, cuando en realidad ella se refería a Palermo en Sicilia, Italia.
10 Deseo Prográmate
Septiembre
Septiembre está lleno de eventos muy mexicanos. ¡A festejar! Además, no pierdas de vista el primer Salón del Anticuario de Zona Maco y un maravilloso espectáculo natural.
FIESTAS PATRIAS
Celebra con una cena gourmet en dos de los hoteles más exclusivos de nuestra ciudad y reserva tu lugar para presenciar el desfile militar a la mañana siguiente.
15-16 FIESTA DE INDEPENDENCIA 2014 Deléitate con la cena-baile, buffet y música en vivo. Hospédate en una de sus habitaciones y aparta tu lugar como espectador del desfile militar. LUGAR: Hilton Mexico City Reforma. Dirección: Av. Juárez 70, col. Centro. RESERVACIONES: 5130 5300 ext. 4502. HORARIO: 20 h. PRECIO: Habitación doble, $1,879. Cena: Adultos, $999; niños, $390. Desfile, $230.
25-28
ZONA MACO SALÓN DEL ANTICUARIO
Zona Maco, un referente del arte moderno en México y Latinoamérica, abre un espacio para su primera feria de antigüedades. El Salón del Anticuario está listo para recibir a coleccionistas, curadores, críticos y personas interesadas en los objetos representativos de épocas pasadas. Arte mexicano e internacional, objetos de plata, muebles, óleos, joyas, esculturas y libros son solo una muestra de los muchos tesoros que están disponibles en este evento, tanto para exhibición como para venta al público. LUGAR: Centro Banamex. HORARIO: Jueves de 16 a 21 h. Viernes y sábado de 12 a 21 h. Domingo de 10 a 18 h. PRECIO: $100.
9
GRAN FIESTA MEXICANA 2014
SUPERLUNA
Sé testigo del tercer perigeo de 2014, el sorprendente fenómeno astronómico en el que la Luna se encuentra en su punto más cercano a la Tierra, durante el año. Maravíllate con su brillo y grandeza en el horizonte.
Contempla el espectáculo del Grito de Independencia desde la Terraza del hotel que ostenta la vista más espectacular del Centro Histórico. LUGAR: Gran Hotel de la Ciudad de México. Dirección: Av. 16 de Septiembre 82, col. Centro. RESERVACIONES: 1083 7700. HORARIO: 15 a 5 h. PRECIO: Adultos, $5,900. Niños, $3,500.
HORARIO: 19 h.
MIRALTO Admira el increíble paisaje desde el piso 41 de la Torre Latinoamericana y disfruta el desfile militar con un desayuno buffet. Pregunta por la feria gastronómica para festejar el mes patrio. LUGAR: Restaurante Miralto en la Torre Latinoamericana. Dirección: Eje Central 2, col. Centro. RESERVACIONES: 5518 1710. HORARIO: 9 h. PRECIO: Adultos, $250. Niños, $150.
10-16
VICENTE FERNÁNDEZ Tras casi 50 años de trayectoria artística, Vicente Fernández, uno de los cantantes de música tradicional mexicana más reconocidos, se despide de los escenarios capitalinos con un recorrido por sus más grandes éxitos. LUGAR: Auditorio Nacional. HORARIO: 20 y 21 h. PRECIO: $377 a $2,302.
Prográmate Deseo 11
Flavio Florencio,
mente creativa del dhfest Platicamos con el cineasta, quien se encuentra alistando los últimos detalles para la séptima edición del Festival Internacional de Cine y Foro de Derechos Humanos en México. FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA FLAVIO FLORENCIO.
POR: IRAYDA RODRÍGUEZ.
LA VUELTA AL MUNDO
Flavio Florencio nació en Argentina en 1979 y, fanático de los viajes, siempre se interesó en la historia y cultura del Medio Oriente, por lo que decidió estudiar filología árabe hasta que a media carrera se dio cuenta de que necesitaba algo más. Recorrió el continente africano y poco a poco fue descubriendo su pasión: el cine. Fue así que estudió cinematografía documental social. “No cambié la filología por el cine, simplemente complementé las dos áreas para aplicarlas al lenguaje visual. El cine es un vehículo artístico para conocer al otro y expresarte a través de las imágenes, eso es lo que más me gusta,” explica Florencio.
NADA ES CASUALIDAD
Al concluir su carrera, Flavio volvió a África. Mientras viajaba por Uganda, el amigo que lo acompañaba enfermó de Malaria y, por órdenes del médico, se instalaron a descansar en las islas de Zanzíbar –Tierra natal de Freddy Mercury–, acota Flavio Florencio. “Ahí encontré un catálogo del Festival Internacional de Cine de Zanzíbar. Inmediatamente me visualicé ahí, vi esa experiencia en mi currículum, así que en cuanto llegué a casa les mandé un mail para participar como voluntario y más tardé en desempacar, que en lo que estaba volando a Zanzíbar”, cuenta con una gran sonrisa.
CREANDO CONCIENCIA
Tras siete años de trabajar en ese festival, su experiencia lo motivó a organizar Africala, el primer festival de cine africano en Latinoamérica que le brindó reconocimiento a nivel mundial. Posteriormente, se involucró en el tema de los derechos humanos y llegó a asumir la dirección general y artística del dhfest, que este año celebrará su séptima edición con el tema Culturas Urbanas: Derecho a la igualdad, derecho a la diferencia. “Se habla mucho de la igualdad, pero también hay que impulsar la singularidad, sobre todo en un país con altos índices de bullying. Abrimos un espacio para inspirar a los jóvenes que se sienten rechazados”, detalla Florencio. Flavio muestra interés porque el cine sea una ventana para reflexionar sobre los derechos humanos y se encuentra en la etapa final de producción de su primer largometraje documental Made in Bangkok, que aborda la vida de una cantante de ópera transexual.
Septiembre 2014
12 Deseo Escaparate
Barbería Capital
Tradición para el hombre
L
a atmósfera de este lugar te transporta al pasado, a la época en la que un corte de cabello o arreglo de barba y bigote era más que un hábito de higiene, era un momento para sentirte cómodo y convivir entre amigos. Esa es la experiencia que promete Barbería Capital. Los servicios de grooming y shaving son variados, siguen estrictas medidas de higiene y son ejecutados por uno de los cinco talentosos barberos/peluqueros con trayectoria dentro y fuera de México. La especialidad de la casa es el Afeitado Capital, pregunta por él y no dejes de probar los productos de cuidado personal que tienen a la venta en la recepción del lugar.
Información Barbería Capital Dirección: Monterrey 118 B, Roma Norte. Tel: 5264 8370 y 6550 1321 Web: barberiacapital.mx
14 Deseo Escaparate
Dolcenero
U
n lugar en el que resaltan dos factores. Por un lado, la decoración inspirada en las pesadillas de Mauricio Montiel, su fundador, con imágenes de sus inspiraciones –Miró, Picasso y Dalí–, árboles sin hojas, luces tenues y piedras en un entorno de elegante negro. Por otro, las creaciones de chocolate, verdaderas obras de arte del gastrónomo Montiel que conjuntó su pasión por el diseño y la arquitectura aplicados en la repostería. Puedes volverte fan de sus bombones en forma de huevo con rellenos de sabores intensos y peculiares como mezcal, arroz con leche, maíz, ajo frito o frambuesa con pimienta negra, entre otros, o encomendar una escultura con base arquitectónica totalmente comestible para tu próximo evento o reunión.
Información Dirección: Laredo s/n. casi esq. Ámsterdam, Hipódromo Condesa. Tel: 5211 4050 Web: dolcenero.mx
N
Matisse
o es nuevo, lleva casi dos décadas de excelencia y servicio, y sigue siendo el preferido de los comensales ya sea en Polanco, en la Del Valle o en la Condesa. Instaladas en hermosas casonas que transportan a diferentes épocas de la ciudad, las sucursales de Matisse se han convertido en íconos de rescate del patrimonio arquitectónico y de la tradición de la cocina mexicana fusionada con recetas centroeuropeas. No te pierdas sus chiles en nogada en esta temporada ni sus aclamadas conchas de vainilla y chocolate.
Información Dirección: Anatole France 114, Polanco. Eugenia 111, Del Valle. Ámsterdam 260, Condesa. Tel: 5281 8660, 5687 1356 y 5584 3210. Web: matisse.com.mx
16 Deseo Arte
Pedro Ramírez poeta de granito Vázquez, y concreto
Información Pedro Ramírez Vázquez, inédito y funcional Museo de Arte Moderno Fecha: Hasta el 14 de febrero de 2015. Dirección: Paseo de la Reforma y Gandhi S/N, Bosque de Chapultepec.
El 18 de septiembre se inaugura la exposición en honor al más importante arquitecto mexicano de la segunda mitad del siglo XX. POR: JESSICA SERVÍN CASTILLO. FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA Y CORTESÍA MAM.
“D
Horario: Martes a domingo de 10:15 a 17:30 h. Precio: $22.
el pasado siempre nos nutrimos”, decía Pedro Ramírez mientras reflexionaba sobre su obra y es una frase que hoy hace eco, luego de que él nos abandonara el 16 de abril de 2013, curiosamente la misma fecha en que nació. Y, sin embargo, su legado vive cada vez que visitamos la Basílica de Guadalupe o entramos al Museo de Arte Moderno (MAM), recinto que erigió hace 50 años y que hoy, en homenaje a él y al aniversario del museo, lo celebra con un análisis de los momentos clave en su trayectoria.
Arte Deseo 17 EL HOMENAJE
En palabras de Marisol Argüelles, subdirectora del MAM, la exposición, más que una retrospectiva, es una aproximación a su obra. “Es el creador del funcionalismo, el heredero de esta corriente. Lo que verán en la exposición Pedro Ramírez Vázquez, inédito y funcional; es una revisión de sus proyectos de campo y algunos inéditos, así como su trabajo dentro del diseño gráfico. Uno muy destacable fue el que realizó de la mano de Eduardo Terrazas para las Olimpiadas de México 68”. Para reunir todas las piezas se trabajó conjuntamente con el archivo de Pedro Ramírez Vázquez, mientras que la curaduría corrió a cargo del también investigador de arte Iñaki Herranz, quien resalta los proyectos más modestos del arquitecto y explora la faceta menos difundida de su oficio. “Este es un reconocimiento a la arquitectura legítima y expansiva que promovió Ramírez Vázquez a lo largo de los años cincuenta. Podrán ver por primera vez maquetas, croquis, fotografía de época, escultura, bocetos de obra plástica monumental, accesorios y planos de sus proyectos, así como fotos de la inauguración del MAM”, explica Marisol Argüelles. La temática que sigue la muestra ahonda en el fuerte compromiso social que siempre distinguió a Pedro Ramírez y se divide en tres ejes fundamentales: el aula-escuela rural para el Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas (CAPFCE), los mercados y “la casa que crece”. Al mismo tiempo, será posible apreciar un amplio repertorio de objetos diseñados por el arquitecto: mobiliario, celosías, señalética urbana, tapicería y joyería, entre otros. El recorrido permitirá releer su legado desde otros ángulos, por ejemplo, el modo en que readapta la tradición mexicana; su incidencia más orgánica en la corriente del funcionalismo o su relativo aporte a otros estilos como el llamado brutalismo y el regionalismo tardío. “Pero esta también será una oportunidad para ver fotografías y planos de las obras arquitectónicas más conocidas de Pedro, tal es el caso del Estadio Azteca o el Museo Nacional de Antropología e Historia”, explica la subdirectora del MAM.
Ramírez Vázquez proyectó edificios públicos icónicos de la modernidad en nuestro país, entre los más conocidos están la Torre Mexicana de Aviación, la Facultad de Medicina de la UNAM y la Secretaría de Relaciones Exteriores. “La obra de Pedro nos conecta con el arte gracias a su constante incidencia en la formación de espacio para el público. Él fue un personaje central de la historia urbanística de la ciudad y trascendió a otras latitudes”, afirma Marisol Argüelles.
EL FISONOMISTA DE LA CIUDAD
Dicen que sus conceptos estaban inspirados en las construcciones de la Grecia clásica y desde que era un adolescente creía firmemente que la arquitectura no era solo para embellecer, servía para crear espacios de convivencia para la sociedad. En su libro Museo Nacional de Antropología, Pedro Ramírez Vázquez explica que gracias a las clases de poesía de Carlos Pellicer, pudo decidir su futuro y tomar el riesgo de ser arquitecto. “Con la brillantez y el entusiasmo de sus palabras nos transmitió la importancia de crear espacios para una variada, intensa y rica convivencia”, escribió.
Septiembre 2014
18 Deseo Arte Pedro Ramírez estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su formación la obtuvo del maestro Jaime Torres Bodet y comenzó a trabajar como dibujante al lado del urbanista José Luis Cuevas Pietrasanta. Después, el mismo Torres Bodet lo invitó a trabajar con él en el Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas (CAPFCE), donde edificó escuelas en zonas rurales de toda la República. Más tarde, Ramírez Vázquez se transformó en el arquitecto moderno y concibió la Galería de Historia, el Museo Fronterizo de Ciudad Juárez, el Museo Nacional de Antropología y el Museo de Arte Moderno. Además, fue invitado como asesor y realizador de proyectos en Perú y Egipto; incluso participó en la remodelación del Louvre, en París, Francia. Pero su pasión por las obras sociales sumaron a su haber la construcción de 15 mercados como el de la Lagunilla, Tepito o el de Coyoacán. Fue el presidente del Colegio de Arquitectos, fundador y rector de la Universidad Autónoma Metropolitana, así como autor del logotipo de esta casa de estudios, pues el diseño fue un ámbito en el que también destacó, creando además el logo de la televisora más importante del país, Grupo Televisa. Pedro Ramírez Vázquez contribuyó en la formación de un país más vanguardista y vistió la ciudad para que nunca nos olvidáramos de él. Sí, nos dejó a sus 94 años de edad, pero lo hizo satisfecho, regalándonos su poesía traducida en granito y concreto.
Sus Obras • Escuela Nacional de Medicina de Ciudad Universitaria, 1952. • Edificio de la Secretaría del Trabajo, 1954. • Mercados de la Lagunilla, Tepito, Coyoacán, Azcapotzalco y San Pedro de los Pinos, entre 1955 y 1957. • Museo del Caracol (Galería de Historia), 1960. • Torre de Tlatelolco, 1965. • Estadio Azteca, 1966, y Estadio Cuauhtémoc de Puebla, 1967. • Embajada de Japón en México, 1975. • Nueva Basílica de Guadalupe (en colaboración con los arquitectos Gabriel Chávez y José Luis Benllioure), 1976. • Palacio Legislativo de San Lázaro, 1980. • Centro Cultural Tijuana, 1982. • Torre Mexicana de Aviación, 1984. • Edificio Omega, 1984. • Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, en Tocumbo, Michoacán, 1986. • Museo Amparo de Puebla, 1987.
Sus Reconocimientos • Gran Premio de la Trienal de Milán, 1960. • Premio Jean Tschumi de la Unión Internacional de Arquitectos, 1969. • Su nombre fue inscrito en el Libro de Oro de Jerusalén, 1969. • Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la rama de Bellas Artes, 1973. • Gran Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia, 1978. • Grado de Comendador de la Orden de las Artes y de las Letras, conferido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de Francia, 1986. • Doctor Honoris Causa UNAM, 1995. • Condecoración de la Orden Olímpica, otorgada por el COI, 1995. • Medalla de Oro Arquitecto de las Américas, Brasilia, Brasil, 1996. • Premio de Arquitectura Aga Khan por el Museo de las Civilizaciones, Nubia, Egipto, 2001.
20 Deseo Pantalla
Screen Para celebrar este mes patrio te presentamos tres estrenos de realizadores mexicanos. Desde un documental que despertará conciencias, hasta dos esperadísimos lanzamientos de comedia, que resaltan los atributos de dos actores: uno en el terreno de la ficción y otro tan real que sus películas todavía nos provocan muchas carcajadas. H2Omx
José Cohen y Lorenzo Hagerman / Documental Ópera prima del productor mexicano José Cohen, en una excelente mancuerna con el realizador Lorenzo Hagerman –conocido por el documental Presunto Culpable–, expone el problema del desabasto y desperdicio del vital líquido en la Ciudad de México. H2Omx es un llamado urgente a la acción y al compromiso de los ciudadanos. El documental, presentado con gran éxito en la pasada gira Ambulante, es un testimonio de los graves problemas de contaminación del agua que enfrenta una de las metrópolis más pobladas del mundo. El guión es de Olga Cáceres y Alejandra Liceaga, y es producido por Cactus Film & Video.
Cantinflas 2014 Birdman
Michael Keaton, Edward Norton y Naomi Watts / Comedia negra Cuatro años han pasado desde que Alejandro González Iñárritu presentara Biutiful, que le valió su segunda nominación al premio Oscar como mejor película extranjera. Este año, el director mexicano regresa a la pantalla con Birdman o La Inesperada Virtud de la Ignorancia. La cinta, encargada de inaugurar la 71ª edición del Festival de Cine de Venecia, narra la vida de un actor en decadencia, famoso por interpretar al superhéroe Birdman, así como el montaje que realiza en Broadway mientras trata de luchar con su ego y los fantasmas personales que lo acechan. Esta es la primera vez que Iñárritu aborda una de sus historias en tono de comedia negra.
Óscar Jaenada, Ilse Salas y Adal Ramones / Comedia Después de la polémica que se dio al cuestionar que un actor español diera vida al mexicanísimo Mario Moreno, se estrena esta cinta del director Sebastián Del Amo. Óscar Jaenada, con un espectacular parecido al famoso Cantinflas, protagoniza esta historia que narra las vicisitudes que tuvo el cómico para ocupar el lugar que hoy tiene en la historia del cine nacional, desde sus primeras apariciones en el teatro de revista, hasta su incursión en el cine hollywoodense con la película La Vuelta al Mundo en 80 días, con la que ganaría un Globo de Oro como mejor actor de comedia en 1957. Este filme, en el que también participa Bárbara Mori, tuvo seis semanas de producción y un presupuesto de 40 millones de dólares.
22 Deseo Beats
Music Damos la bienvenida al otoño con esta paleta de colores musicales. Comenzamos con una revisión al cielo de la mano del jazz y los ritmos latinos, seguido de un viaje sonoro con el regreso de uno de los músicos de rock británico más importantes de la escena, y como cereza del pastel, los conciertos imperdibles del Cervantino.
MIRANDO AL CIELO
MATÍAS CARBAJAL PRODUCCIONES MEXICANAS DISCOGRÁFICAS, S.A. de C.V. ¿Cuántas veces volteas al cielo? Al escuchar este disco del autor y compositor mexicano, Matías Carbajal, ya no necesitarás hacerlo. Y es que Mirando al Cielo es una fusión de jazz con compases hispanos, que bien hacen alusión a las lunas de júpiter (“Elara” y “Metis”), como a los cambios atmosféricos (“Ocaso Azul”). Para lograrlo, el también creador del grupo Matoys, contó con la participación especial del baterista Enrique Nativitas, el bajista Marcos Milagres y el guitarrista Alberto Medina, así como de los músicos de su ensamble de jazz. Carbajal es conocido por ser uno de los organizadores del primer festival Primavera Jazz de la Fundación Sebastián A.C. y por su destacada participación en Cumbre Tajín.
LULLABY AND… THE CEASELESS ROAR ROBERT PLANT WARNER BROS. RECORDS
Tras el éxito del primer sencillo Rainbow, el nuevo álbum de estudio de Robert Plant por fin verá la luz este mes. El disco incluye 11 canciones de las cuales nueve fueron escritas por Plant y su banda, The Sensational Space Shifter; entre ellas destacan Little Maggie y Pocketful of Golden. El cantante y compositor británico de rock, conocido mundialmente por haber sido el vocalista de Led Zeppelin, una de las bandas más importantes del mundo, ha dicho que este disco está inspirado en un viaje que realizó a la zona oeste de Inglaterra, donde se crió, y que incluso, ha quedado registrado en un video titulado Returning to the borders.
CUARTETO LA CATRINA Y MARÍA KATZARAVA
42 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
GUANAJUATO
La cita anual cultural más importante de México está a punto de comenzar. El Festival Internacional Cervantino, que se celebrará del 8 al 26 de octubre, este año estará dedicado al nacimiento de William Shakespeare (hace 450 años). El estado y el país invitados serán Nuevo León y Japón, respectivamente. Del cartel musical destacan el cuarteto La Catrina, que se presentará el sábado 11 de octubre en el Salón del Consejo Universitario, a las 12 horas, fecha en la que interpretará un concierto de música mexicana y latinoamericana; así como la presentación de la soprano mexicana María Katzarava, programada el domingo 19 de octubre en el Teatro Juárez, a las 21 horas. Los boletos ya están a la venta en Ticketmaster. www.festivalcervantino.gob.mx
24 Deseo Letras
Books ¡Que comience la fiesta mexicana! Celebremos el centenario del nacimiento de uno de los poetas más prolíficos del país, el 80 aniversario de la editorial más importante de México y la llegada al mundo digital de la alquimista del amor.
e-Book
A LUPITA LE GUSTABA PLANCHAR
Laura Esquivel / Suma de Letras
Espacio público
FESTIVAL EL LIBRO Y SUS LECTORES
Fondo de Cultura Económica
Este 3 de septiembre es el cumpleaños 80 del Fondo de Cultura Económica (FCE) y para celebrarlo, la editorial inaugurará en su sede principal el Festival El Libro y sus Lectores, mismo que se extenderá hasta el 7 de septiembre. El encuentro además se realizará en paralelo y durante los mismos días en las filiales de América Latina. El festival, abierto gratuitamente a todo el público, contará con la participación de escritores como Fernando del Paso, Juan Villoro y Jorge Volpi. También habrá una conferencia magistral de Carlo Feltrinelli y del célebre activista Giangiacomo Feltrinelli, así como la apertura de la Feria del Libro Latinoamericano. El FCE está ubicado en la Carretera Picacho-Ajusco 227, col. Bosques del Pedregal. Horarios e información adicional: fondodeculturaeconomica.com
Papel
LOS HOMBRES DEL ALBA Efraín Huerta / Conaculta
A 70 años de su publicación, se presenta esta edición facsimilar de una de las obras capitales de la poesía mexicana, Los hombres del alba, escrita por Efraín Huerta y cuyos versos se caracterizaron por ir en contra de lo establecido. La obra es considerada como indispensable en la poesía hispanoamericana del siglo XX y esta
edición incluye comentarios, glosas y análisis del hijo del poeta, David Huerta, así como un epílogo del investigador literario Emiliano Delgadillo, en el que afirma que esta obra es “la primera asimilación mexicana del surrealismo de la lengua española”, porque los primeros poemas del libro se escribieron entre 1935 y 1938. De ellos destacan: La muchacha ebria y Declaración de odio.
“Podía pasar largas horas dedicada a esta actividad sin dar muestras de agotamiento. Planchar le daba paz”. Así comienza la novela de la autora mexicana reconocida por Como agua para chocolate. A Lupita le gustaba planchar, la primera incursión de Esquivel en la novela policíaca, ha roto ya récords de venta en su versión impresa y narra la historia de una policía poco agraciada físicamente y en constante búsqueda del amor. Con esta novela, Laura Esquivel hace una reflexión sobre la sociedad actual, nuestras carencias, costumbres y desamores. Busca las 16 páginas gratuitas que te ofrece sumadeletras.com/mx/ebooks. No podrás dejar de leer, así que prepara tu lector digital para bajarla de inmediato.
26 Deseo Mundo digital
Mundo digital Nuestra rutina ha cambiado. Ahora solo deseamos inmediatez, funcionalidad y sobre todo utilidad, ventajas que ofrece la tecnología. Aquí tres opciones que cumplen con estas premisas.
APP ¡Olvídate de los taxis! Solo descarga la aplicación de Cabify y solicita un vehículo sin importar el día o la hora. Esta App es bilingüe y trabaja con tarifas que no incluyen banderazo de salida o precio nocturno. El método de pago puede ser con tarjeta de crédito, débito o con cuenta PayPal. ¿Cómo funciona? Solo elige el punto de partida y de destino; el servicio arrojará un precio estimado y te notificará. Durante el trayecto podrás conocer los datos del chofer y compartir tu recorrido en redes sociales. Al término del viaje, el sistema realiza el cargo y te envía un recibo a tu correo electrónico. Cabify ofrece un servicio global para empresas y está disponible para smartphones. www.cabify.mx
WEB Difundir las ideas Ese fue el objetivo con el que nació TED (Technology, Entertainment, Design) en 1984, una comunidad global sin fines de lucro, que ofrece conferencias gratuitas a través de YouTube y iTunes sobre temas de diseño, política, arte, negocios y entretenimiento. ¡Podrás aprender sin salir de casa o de la oficina! Y es que TED se puede consultar en dos formatos: TED Conference, videos de máximo 18 minutos y TED Talks, muros de discusión donde podrás participar. Dichas conferencias son el resultado del congreso que TED lleva a cabo cada año en alguna ciudad del mundo, para este 2014 la sede será Río de Janeiro. Hasta hoy, la información ha sido traducida a más de 100 idiomas y existen 1700 conversaciones disponibles. Algunos de los participantes más destacados son Bill Clinton, Bill Gates y el premio Nobel, James D. Watson. www.ted.com
NEW Llévala bien dobladita ¿Te imaginas una pantalla que se doble como papel para llevarla a donde sea? Pues eso es lo que hizo LG con este display OLED ultra flexible. El panel OLED tiene 18 pulgadas y puede enrollarse en un tubo de 3 cm de diámetro. Su resolución es de 1200 x 810 y tiene una película de poliamida en la parte trasera del panel, que hace que sea menos rígido. Además, su grosor y dureza se reducen radicalmente con este material. Según los desarrolladores de la marca, la pantalla podría llegar a las tiendas de todo el mundo en 2017. ¡Aún más portable que las tablets! www.lg.com
28 Deseo Imprescindibles
Singing
in the rain
Llegaron las lluvias y los pretextos para lucir un outfit antichubascos. Imperdonable no llevar botas y paraguas que podrás combinar con accesorios que te ayudarán a resaltar tu estilo.
CHANEL
A PRUEBA DE AGUA
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El J12 Blue Light es hermético a 200 metros bajo el agua, o sea que aunque la lluvia no cese, nada le ocurrirá a esta pieza elaborada en cerámica blanca high-tech, numerales luminiscentes y reserva de marcha de 42 horas.
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BURBERRY
NUNCA PASARÁ DE MODA
Ícono de la marca inglesa es, sin duda, este Heritage Trench Coat que conmemora 100 años de existencia. La gabardina de estilo clásico llamada Sandringham, es un trench con corte slim fit y mangas estilo raglán.
HUNTER
LEGENDARIAS
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No podíamos dejar de mencionar al representante europeo de la moda en calzado para lluvia. Estas botas con forro de nylon cuentan con una suela resistente a casi cualquier golpe, detalle que fascinará a las intrépidas que gusten de caminar entre charcos.
Imprescindibles Deseo 29 HELLY HANSEN
CASUAL
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Moderna y con detalles clásicos, es como se presenta la colección de impermeables femeninos con capa, fabricados en telas de la más alta tecnología de la marca con sede en Noruega. Disponible en varios colores.
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GUCCI
NO SALGAS SIN ÉL
CARTIER
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Con este paraguas de nylon serás la envidia de todos debido al lujo discreto de la marca sobre el tono beige. Sus acabados son de lo mejor: níquel y madera en herrajes y mango.
¡BUENA SUERTE! Porque siempre se necesita. Sella tu outfit con este minibrazalete en oro rosa, con talismán y cazador de deseos, que Cartier ha diseñado en nácar, ónix o diamantes.
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NAF NAF
CÚBRETE CON COLOR Para combinar tu gabardina puedes utilizar pañoletas o pashminas estampadas como las que esta marca francesa ofrece en animal print y contrastes laterales. Su composición es 100% algodón.
LOUIS VUITTON
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PIES PROTEGIDOS La elegancia en el diseño es característica de la marca francesa que nos presenta botas diseñadas con patrón de monograma y acabado en goma brillante; el interior es de cuero. Disponibles en negro, rojo y azul.
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30 Entre líneas En la Mira
En la mira
Emiratos Árabes Unidos planea su primera misión espacial El gobierno de Emiratos Árabes Unidos anunció el comienzo de su carrera de exploración espacial con el lanzamiento de una sonda no tripulada a Marte, proyectado para 2021. Con el objetivo de ofrecer nuevas contribuciones científicas a la humanidad, el dispositivo recorrerá 60 mil millones de kilómetros, durante nueve meses, hasta llegar a su destino en el planeta rojo. Esta será la primera misión espacial de un país árabe. De esta manera, Emiratos Árabes Unidos se prepara para diversificar su economía, basada en el petróleo, al invertir en sectores de alta tecnología.
Primera edición del Premio iberoamericano de cine Fénix® Ya se afinan los últimos detalles para la primera entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix®, que se realizará el 30 de octubre en el Teatro de la Ciudad de México. Un jurado de 400 expertos elegirá lo mejor del cine producido en Latinoamérica, España y Portugal, entre 58 largometrajes y 16 documentales que compiten en 12 categorías. Este evento es organizado por la asociación Cinema 23, creada para promover, apoyar e impulsar la cultura cinematográfica en los países iberoamericanos. En ella participan profesionales de la industria como Daniel Giménez Cacho, Gael García Bernal y Cecilia Suárez, entre otros.
Nueva Ley de Movilidad en el Distrito Federal Miguel Ángel Mancera dio a conocer la Ley de Movilidad para el Distrito Federal, con la que se busca otorgar prioridad a peatones y ciclistas. Contempla la actualización del reglamento de tránsito y la creación de uno para el transporte público, de pasajeros y de carga; además de la construcción de nuevas ciclovías en la ciudad y la Línea 6 del Metrobús. También establece exámenes obligatorios para la obtención de la licencia de manejo y multas a los conductores que carezcan de seguro por daños a terceros. Finalmente, la SETRAVI se convierte en la Secretaría de Movilidad, que trabaja para evitar la corrupción, garantizar sanciones a los infractores y promover la cultura vial.
Ciudad de México, entre las mejores del mundo
Guillermo Ochoa y Rafa Márquez jugarán en Europa Tras su destacada participación en la Copa del Mundo Brasil 2014, Guillermo Ochoa anotó un logro más al convertirse en el primer portero mexicano en firmar un contrato con un equipo de futbol de primera división de España. Paco Memo fue presentado como nuevo jugador del Málaga para los próximos tres años. Por su parte, El Káiser Rafa Márquez volverá al futbol europeo al integrarse oficialmente a las filas del italiano Hellas Verona. El defensa mexicano, exjugador del Barcelona, dijo sentirse muy entusiasmado de formar parte de este equipo de la Serie A, durante las próximas tres temporadas.
De acuerdo con el ranking 2014 publicado por la revista Travel + Leisure, la capital de la República Mexicana ocupa el noveno lugar entre las mejores ciudades turísticas a nivel mundial. El primer lugar fue para Kyoto, en Japón, reconocida por sus ancestrales templos y santuarios; mientras que Charleston, en Carolina del Sur, consiguió el segundo puesto y la esplendorosa Florencia, en Italia, el tercero. En la lista de las mejores ciudades de Centro y Sudamérica, el Distrito Federal subió varias posiciones y se coronó en el primer lugar, seguida por Cuzco, en Perú, y Buenos Aires, Argentina.
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Calakmul, Patrimonio de la Humanidad Por su valor cultural y natural, la antigua ciudad maya de Calakmul recibió el certificado de Patrimonio Mundial Mixto otorgado por la UNESCO. Localizada en el estado de Campeche, comprende una zona arqueológica de gran trascendencia y más de 720 mil hectáreas de selvas protegidas, donde habitan aves, reptiles, peces y mamíferos como el jaguar. Nuria Sanz, representante de la UNESCO en México, entregó el título al presidente Enrique Peña Nieto, al pie de la pirámide principal de la reserva. Calakmul, uno de los centros más importantes de toda la civilización maya, es el primer sitio en México distinguido con este nombramiento, el cuarto en Latinoamérica y el número 31 del mundo.
Destacan deportistas mexicanos México concluyó su participación en el Campeonato Iberoamericano de Atletismo, en Sao Paulo, Brasil, con nueve preseas en el medallero. Con cinco medallas de oro, dos de plata y dos de bronce, nuestros compatriotas se colocaron en la tercera posición de la tabla de ganadores, logrando así el mejor desempeño de nuestro representativo desde el campeonato de 2004. Por otro lado, la delegación mexicana recibió una medalla de plata y dos de bronce en el Campeonato Mundial de Taekwondo de Cadetes, realizado en Azerbaiyán.
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Yuri de Gortari y Edmundo Escamilla Una historia con sabor a México Desde hace más de 20 años han trabajado en conjunto para difundir la gastronomía mexicana, tomando como referencia el bagaje cultural e histórico detrás de nuestros platillos. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ. FOTOGRAFÍA: RAÚL PÉREZ MEJÍA.
Y
uri de Gortari estudió Letras Españolas en la UNAM, sin embargo, siempre estuvo interesado en la gastronomía mexicana y la vivió muy de cerca por la estrecha relación que tenía con su abuela. Sonriente nos platicó que su recuerdo más lejano en la cocina es en el que, cuando era niño y estaba de vacaciones, bajó corriendo en pijama porque quería preparar una gelatina que había soñado. Después de esta primera experiencia e interesado porque sus amigos y familiares degustaran buenos platillos en su casa, comenzó a acercarse más a la gastronomía y a formarse como cocinero profesional. Mientras trabajaba en una institución de cultura en el Distrito Federal, conoció al historiador Edmundo Escamilla, quien llegó a estudiar en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM desde Veracruz.
ORGULLOSOS DE SUS RAÍCES Fue así como hace más de 20 años, ambos iniciaron el desarrollo de un proyecto cultural a partir de la comida: las charlas con degustación, un concepto que une a la gastronomía nacional con los antecedentes y el contexto histórico en el que se ha desarrollado.
Precisamente este trabajo en conjunto los ha llevado a dar la vuelta al mundo exponiendo la cultura mexicana a través de sus sabores. “La comida es la columna vertebral de una cultura y claro que podemos conocer a México través de sus platillos, nos muestran la síntesis geográfica, cultural e incluso religiosa, las herramientas de trabajo o las relaciones comerciales; un platillo es todo un documento histórico. Nuestra riqueza cultural es de las más grandes del mundo y necesitamos entenderla, no podemos amar algo que no conocemos” nos dice Edmundo Escamilla.
LA HERENCIA DE SU LABOR Tras años de ardua investigación de la cultura mexicana por medio de sus platillos, en el año de 1990 abrieron las puertas de La Bombilla, un restaurante en la colonia Roma con un menú de comida prehispánica y del siglo XIX, que estuvo en operación durante una década. En 2007 emprendieron otro gran proyecto a partir de la necesidad de formar especialistas en cocina mexicana: la Escuela de Gastronomía Mexicana, Historia, Arte y Cultura (ESGAMEX). “Buscamos sembrar semillas de identidad. Después de viajar por el mundo con nuestras muestras de gastronomía, nos dimos cuenta de que en el extranjero siempre hay una enorme
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“COCINAR ES UN ACTO DE AMOR, ES PRETENDER TOCAR EL ALMA DE LOS COMENSALES CON TUS SABORES, COLORES Y TEXTURAS. SI NO LOGRO HACERTE SENTIR ALGO CON LO QUE TE ESTÁS COMIENDO, ENTONCES FUE UN ACTO MECÁNICO Y TE LO COMISTE SOLO POR CUMPLIR CON EL REQUISITO DE ALIMENTACIÓN”. YURI DE GORTARI.
Participaron ocho países iberoamericanos, presentando su gastronomía a través de cocineras tradicionales. Actualmente, están preparando la doceava edición de “Los Sabores de la Historia”, las charlas con degustación que organizan cada año en alianza con el Castillo de Chapultepec, y se enfocan en su propio canal de Youtube Cocina Identidad que, como su nombre lo indica, es una invitación a cocinar desde las raíces de nuestro país con recetas tradicionales. Aunque prefieren no usar títulos que los definan, Yuri y Edmundo son dos capitalinos que se han convertido en los embajadores de la gastronomía mexicana. Su pasión y compromiso han abierto el camino para sus compatriotas en el extranjero y han dejado huella en las nuevas generaciones que necesitan saber de dónde vienen para definir hasta dónde quieren llegar.
expectativa hacia la comida mexicana y así decidimos crear una escuela especializada para mostrar nuestra auténtica gastronomía e historia con orgullo”, explica Yuri de Gortari, director general de esta institución.
EN LUGAR DEL UNIFORME DE CHEF, YURI PREFIERE PORTAR CON ORGULLO UN ATUENDO DE CAPORAL DE HACIENDA, EL HOMBRE QUE COCINA, DE ACUERDO CON LA TRADICIÓN MEXICANA.
MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS Y no han parado. Yuri y Edmundo son coautores de ocho libros y han publicado artículos en medios mexicanos y extranjeros, condujeron un segmento en La Hora Nacional y un programa en la barra matutina de Canal Once TV. En dos ocasiones recibieron el Premio Nacional de Gastronomía, otorgado por la Academia Española de Gastronomía y la Cofradía de la Buena Mesa de España. Además, su labor de difusión de la comida mexicana en el mundo, les dio a ganar la medalla al mérito de la Asociación Euro-Toques, la asociación de chefs de la comunidad europea, entre otros reconocimientos. Sin embargo, uno de sus logros más importantes ha sido la organización del Primer Congreso Iberoamericano de Cocina Tradicional, en 2009, en las instalaciones de ESGAMEX, junto con la coordinadora del Centro de Investigaciones Gastronómicas de la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy de Venezuela, Cruz Cuchi Morales.
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Hecho en México… y para el mundo Made in Mexico… for the world 14 son los productos que actualmente cuentan con denominación de origen, designación que otorga el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial para protegerlos de imitaciones. Conoce cuáles son, cómo se les otorga y en qué los beneficia este título. 14 products are currently protected by appellation of origin, granted by the Mexican Institute of Industrial Property to protect the products from counterfeiting. Know which they are, how they are given and which benefits this title gives them and us. POR: JESSICA SERVÍN CASTILLO. TRANSLATION: JESSICA SERVÍN CASTILLO.
C
ada vez que bebes tequila o te comes un mango Ataulfo, ¿en qué piensas? Puede ser su sabor, lo que te trae a la memoria. Luego de leer este artículo, no volverás a ver de la misma manera a los productos mexicanos. Pensarás en su origen o que en ningún otro lugar del mundo se produce, razones principales del porqué estos productos cuentan con la llamada denominación de origen (DO). “De acuerdo con el artículo 156 de la Ley de la Propiedad Industrial, la DO es el nombre de una región geográfica del país que sirve para designar un producto originario de la misma, y cuya calidad se debe exclusivamente al medio geográfico; el ejemplo más ilustrativo es el del tequila, cuya región lleva el mismo nombre”, explica el licenciado Alfredo Rendón Algara, director general adjunto de Propiedad Industrial en el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI).
E
very time you drink tequila or eat one Ataulfo mango, what do you think? It may be the taste, what brings to your mind. After reading this article, you will never see mexican products in the same way. You will think of its origin and that nowhere else in the world it is produced, main reasons why these products count with their appellations of origin (DO). “According to 156 Article of the Law on Industrial Property, DO is the name of a geographic region of the country that serves to designate a native product whose quality or characteristics are due exclusively to the geographical environment, the best example is Tequila the beverage with the mame of the region where it is produced”, says lawyer Alfredo Rendón Algara, Deputy Director of the Mexican Institute of Industrial Property (IMPI).
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Tequila Bebida alcohólica obtenida del agave. Su declaración fue publicada el 13 de octubre de 1977. Zona geográfica: Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Nayarit y Tamaulipas.
Tequila Alcoholic beverage obtained from agave plant. Its statement was posted on October 13, 1977. Geographic area: Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Nayarit and Tamaulipas.
Olinalá La DO nace gracias a la globalización y al intercambio comercial con otros países. En México existe desde 1958, año en el que se firmó el Arreglo de Lisboa en materia comercial y que dicta que los países miembros deberán proteger las denominaciones de origen de los productos de otros países que cuenten con esta declaración, además de que deberán ser registrados en la Oficina Internacional de la Propiedad Intelectual. Un ejemplo de este arreglo es la firma de la protección DO para el tequila y el mezcal, que se dio en 1997 entre la Unión Europea y México.
Artesanías que provienen del árbol de lináloe. Su declaración fue publicada el 11 de noviembre de 1994. Zona geográfica: Olinalá, Guerrero.
Olinalá Woodcrafts coming from aloe tree. Its statement was posted on November 11, 1994. Geographic area: Olinalá, Guerrero.
DO was born thanks to globalization and commercial trade with other countries. It exists in Mexico since 1958, the year in which the Lisbon Agreement on trade was signed, and it orders the country members to protect the products with the appellation of origin that should be registered at the international Bureau of Intellectual Property. An example of this arrangement is the signature of the appellation of origin (DO) for tequila and for mezcal, in 1997 between European Union and Mexico.
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A fondo
EL PROCESO
THE PROCESS
Pero, ¿cómo y quienes pueden obtener esta designación? El licenciado Rendón dice que cualquier productor puede solicitarla siempre y cuando cumpla con los requerimientos. “Cualquier persona física o moral que se dedique a la extracción, producción o elaboración de un producto puede hacer el trámite. Al cumplir con todos los requisitos, en un tiempo aproximado de 60 días, se otorgará el título y posteriormente se publicará en el Diario Oficial de la Federación”, detalla.
But who or how obtain this appellation. Rendón says that any licensed producer can always apply and how much is within the reason. “Any natural or legal person engaged in the extraction, production or manufacture of a product can make the process. By meeting all the requirements in 60 days the title will be awarded and subsequently published in the Official Journal of the Federation” explains the lawyer.
Mezcal Bebida alcohólica elaborada con agave. Su declaración se publicó el 28 de noviembre de 1994. Zona geográfica: Guerrero, Oaxaca, Durango, San Luis Potosí, Zacatecas, Guanajuato y Tamaulipas.
Mezcal Alcoholic beverage made from agave plant. Its statement was published on November 11, 1994. Geographic area: Guerrero, Oaxaca, Durango, San Luis Potosí, Zacatecas, Guanajuato and Tamaulipas.
Talavera
Talavera
Producto artesanal elaborado de arcilla extraída de las minas de la región. Su declaración fue publicada el 17 de marzo de 1995. Zona geográfica: Puebla.
Handmade product made of clay extracted from the region mines. Its statement was published on March 17, 1995. Geographic area: Puebla.
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Bacanora Destilado que se obtiene de la fermentación de ciertas tunas del estado de Sonora. Su declaración fue publicada el 6 de noviembre de 2000. Zona geográfica: Sonora.
Bacanora Distilled spirits obtained from fermentation of certain “tunas” of Sonora. Its statement was published on November 6, 2000. Geographic area: Sonora.
Por ejemplo, los productores de talavera en Puebla decidieron hacer este trámite porque querían protegerse de la piratería. Entonces acudieron al IMPI. Ellos son productores desde la época colonial, solo que no tenían una región propiamente llamada “Talavera”, pero con la ayuda del gobierno estatal, que en 1993 declaró a la región de Atlixco, Cholula, Puebla y Tecali como zona de Talavera de Puebla, fue como pudieron cumplir con los requisitos de la DO (región geográfica única para la elaboración del producto, especialización en el arte u oficio en dicha región, utilización de procesos especiales para su fabricación y la Norma Oficial que emite la Secretaría de Economía) y obtener el nombramiento.
Sotol Bebida alcohólica que se obtiene de las plantas del sotol. Su declaración fue publicada el 8 de agosto de 2002. Zona geográfica: Chihuahua, Coahuila y Durango.
Sotol Alcoholic beverage obtained from Sotol plants. Its statement was published on August 8, 2002. Geographic area: Chihuahua, Coahuila and Durango.
For example, producers of a special ceramic called Talavera of Puebla, decided to follow this process because they wanted to protect themselves from counterfeiting. They went to the IMPI. They are producers since the colonial times, but they did not have a region properly called “Talavera”, but with the government´s help, the region of Atlixco, Cholula, Puebla and Tecalli was declared in 1993 as Talavera of Puebla zone. In that way, they could fulfill DO requirements (single geographic region for product development, expertise in the craft or trade in the region, use of special processes for their manufacture, and the official standard issued by Economy Ministry) and got the nomination.
Café Veracruz Granos de alta acidez y aroma intenso. Su declaración fue publicada el 15 de noviembre de 2000. Zona geográfica: Veracruz.
Veracruz Coffee Grains of high acidity and intense aroma. Its statement was published on November 15, 2000. Geographic area: Veracruz.
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CON ORGULLO MEXICANO
Ámbar de Chiapas Resina fósil y transparente que se extrae de las minas desde la época prehispánica. Su declaración se publicó el 15 de noviembre de 2000. Zona geográfica: Chiapas.
Chiapas Amber Fossil and transparent resin mined since prehispanic era. Its statement was published on November 15, 2000. Geographic area: Chiapas.
La denominación de origen propicia que nosotros como consumidores obtengamos productos de calidad, que la competencia sea leal y se pague un precio justo por algo auténtico y hecho de manera orgánica.
WITH MEXICAN PRIDE The appellation of origin causes that we consumers can get quality products, fair competition and a fair price to pay for something authentic and organically done.
Café Chiapas Granos verdes tostados o molidos, de la especie Arábica. Su declaración se publicó el 27 de agosto de 2003. Zona geográfica: Chiapas.
Chiapas Coffee Ground roasted green beans of Arabic species. Its statement was published on August 27, 2003. Geographic area: Chiapas.
Chile habanero de la península de Yucatán Es una de las especies del Capsicum chinense y uno de los más picantes del mundo. Su declaración fue publicada el 4 de junio de 2010. Zona geográfica: Campeche, Quintana Roo y Yucatán.
Chile Habanero of Yucatan Peninsula It is a species of Capsicum chinense and one of the hottest in the world. Its statement was published on June 4, 2010. Geographic area: Campeche, Quintana Roo and Yucatan.
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Mango Ataulfo del Soconusco de Chiapas De pulpa consistente, firme y sabor dulce. Su declaración fue publicada el 27 de agosto de 2003. Zona geográfica. Chiapas.
Ataulfo Mango of Soconusco Chiapas Thick pulp and sweet flavor. Its statement was published on August 27, 2003. Geographic area: Chiapas.
Arroz Morelos Grano cuyas variedades son palay, integral y pulido. Su declaración fue publicada el 13 de febrero de 2012. Zona geográfica: Morelos.
Morelos Rice Varieties from grain rice, brown and polished. Its statement was published on February 13, 2012. Geographic area: Morelos.
Vainilla de Papantla Fruto de la orquídea vanilla planifolia Andrews. Su declaración fue publicada el 5 de marzo de 2009. Zona geográfica: Veracruz y Puebla.
Papantla vanilla Fruit of planifolia Andrews orchid. its statement was published on March 5, 2009. Geographic area: Veracruz and Puebla.
Charanda Bebida alcohólica que se obtiene de la fermentación y destilación del jugo de la caña de azúcar. Su declaración de protección fue publicada el 27 de agosto de 2003. Zona geográfica: Michoacán.
Charanda Alcoholic beverage obtained from fermentation and distillation sugar cane's juice. Its statement was posted on August 27, 2003. Geographic area: Michoacán.
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Un
Ejercito
con memoria
En septiembre tiene lugar el desfile militar, uno de los eventos más destacados para las Fuerzas Armadas. A propósito de esta fecha, te presentamos la semblanza del Ejército Mexicano, una institución fundamental en la historia de nuestro país y te invitamos a recorrer la Plaza del Servicio a la Patria, un recinto que honra su enorme labor. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ. FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA.
En Portada Actualidad 43
H
ablar del Ejército Mexicano es adentrarnos en un institución de tradición y vocación en nuestro país. Entre los valores que lo identifican están la disciplina, la lealtad, la honradez, el patriotismo y, por supuesto, el espíritu de servicio. El Ejército es parte de la Secretaría de la Defensa Nacional (SEDENA) y está formado por grupos militares, terrestres y aéreos que, en términos concretos, salvaguardan nuestra soberanía, preservan la paz e incluso son una pieza fundamental en la acciones contra el narcotráfico. Además, su trabajo humanitario es importantísimo, ya que brindan ayuda a la población mexicana en caso de desastres naturales, ejecutan labores de reforestación y realizan labor social en comunidades de escasos recursos del país, al proporcionar atención médica, odontológica y veterinaria, y llevar a cabo campañas de alfabetización. Todo esta gran labor se refleja en un lugar que sirve ya como memoria de la gloria y honor de esta gran institución mexicana, la Plaza del Servicio a la Patria.
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44 Actualidad En Portada
HOMENAJE A LA LEALTAD POR MÉXICO
El Campo Deportivo Militar Marte, conocido coloquialmente como Campo Marte, es una extensa área en el centro-poniente de la Ciudad de México, que abarca grandes jardines, instalaciones deportivas y un espacio para eventos sociales y gubernamentales. Precisamente aquí se localiza la Plaza del Servicio a la Patria, una iniciativa de la SEDENA, inaugurada en noviembre de 2012 e integrada por cinco áreas: un monumento, 32 microplazas, un foro, un museo y una escultura. Este lugar privilegiado, que busca exaltar la unidad entre los mexicanos y honrar a los integrantes de las Fuerzas Armadas que ofrecieron su vida al servicio de la patria, fue desarrollado por el despacho de arquitectos y diseñadores La Metropolitana.
“Este es un proyecto lleno de significados y simbolismos que buscan trasmitir y representar todos los valores por los que está constituida esta importante institución como la honorabilidad, la valentía, la honestidad y la lealtad. Buscamos plasmarlos a través de la arquitectura y las formas. En este espacio al aire libre, tenemos los cuatro elementos principales: tierra, fuego, agua y viento”, expone Alejandro Gutiérrez, arquitecto de La Metropolitana. De entrada, cuando uno llega a la plaza, se encuentra con el elemento principal del lugar: el Monumento a los Caídos de las Fuerzas Armadas, construcción que estuvo a cargo del arquitecto Santiago Itzcoatl. “Tuvimos el cuidado de seleccionar un colaborador que tuviera un bagaje del mundo del arte que esta pieza necesitaba específicamente y Santiago es un arquitecto que, desde hace muchos años, está enfocado en el arte contemporáneo”, explica Rodrigo Escobedo, diseñador industrial de La Metropolitana. La colosal estructura de metal cuya forma semeja la de un cañón, aunque no de artillería, está colocada sobre un espejo de agua donde desemboca una fuente. Revestido con acero Cor-ten, el cañón está adornado con un diseño calado de pequeños cuadros que hace referencia al estampado de camuflaje pixelado de los uniformes de los soldados. En su interior tiene un recubrimiento de mármol blanco donde se encuentran grabados los nombres de más de 200 militares que han dado la vida por cumplir con su deber al servicio de la patria, desde 2001. En la punta del cenotafio, como se le conoce a este tipo edificaciones emblemáticas, arde la llama que rinde homenaje a los héroes nacionales.
Fotografía: Fernando Cordero.
En Portada Actualidad 45
Como si fuera un enorme rompecabezas, y a través de un ejercicio computacional, la gran pieza de mármol blanco extraída del interior del monumento se dividió en 32 monolitos; a nivel concepto, todos son de peso específico y volumen idéntico a pesar de su tamaño. “La intención del mismo volumen de estas piezas tiene que ver con un sentido de equidad entre los 32 estados, ese es el punto de partida de esta instalación”, agregan los socios de La Metropolitana. Cada uno representa a las entidades federativas de México y, en una de sus caras, tienen grabados fragmentos de poemas de autores contemporáneos oriundos del estado al que hacen referencia. En palabras del diseñador Rodrigo Escobedo, esta es la pieza más significativa del proyecto, a nivel artístico. La distribución de los monolitos en los jardines de la plaza figura el orden de integración de la República Mexicana y su configuración se adaptó a la colocación original de los árboles. Actualmente, los volúmenes de mármol están acompañados por una escultura que representa la identidad de cada estado, como los Atlantes de Tula, en Hidalgo, los charros de Jalisco, o las 10 bicicletas que simbolizan
al Distrito Federal y en la que cada bicicleta corresponde a una década de historia del Ejército, que en total suman 100 años. Todas ellas fueron elaboradas con pistolas recolectadas durante los programas de desarme voluntario. Al seguir el recorrido, a un lado del monumento se localiza el Foro del Honor. Se trata de una plaza al aire libre, con capacidad para 120 espectadores, que funge como escenario de diversas ceremonias, conferencias y otros eventos culturales relacionados con las Fuerzas Armadas. Junto al acceso principal a la plaza está el Centro Cultural de la Fuerzas Armadas, que alberga un museo multimedia. “La arquitectura del Centro Cultural responde a una serie de argumentos que nosotros percibimos de la institución, con piezas sólidas que hablan de la resistencia, de la permanencia y de lo robusto de la institución. Fotografía: Fernando Cordero.
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En cambio, al interior predomina el color blanco que habla de la naturaleza, de la bondad, de la entrega y de lo sublime que puede ser representado”, añade Alejandro Gutiérrez. Al entrar, encontramos los Pilares de la Nación, donde nos reciben tres columnas de pantallas táctiles, una dedicada al Ejército, otra a la Fuerza Aérea y una más a la Marina. Cada una de ellas despliega una línea de tiempo donde se resume la historia de estas entidades, desde su fundación hasta la época actual. La siguiente parada se llama Logros y Cifras en el Combate del Crimen Organizado, un muro traído de Polonia que funciona con la tecnología flip dots (puntos blancos y negros controlados por una bobina electromagnética) que cada 30 segundos cambian para desplegar datos relevantes de la lucha del Ejército contra el narcotráfico.
Más adelante hay diversas estaciones interactivas como la llamada Tecnología Militar, pantallas táctiles de visión 3D multiangular con un catálogo visual de armamento, vehículos y aeronaves. Por su parte, la instalación Conociendo a las Fuerzas Armadas consiste en tarjetas de realidad aumentada que permiten observar figuras en tercera dimensión, portando los diferentes uniformes de las Fuerzas Armadas. En la siguiente instalación, el Reflejo del Honor, están colocadas unas pantallas que reconocen la figura de la persona que se para al frente y reproducen sus movimientos portando distintos uniformes castrenses.
En Portada Actualidad 47
Historia de Honor y Gloria
Es claro que sus batallas y sus victorias han marcado un precedente al escribir la historia de México. Sus antecedentes se remontan a la época prehispánica, pasando por la defensa del territorio ante la llegada de los españoles, la etapa del movimiento de Independencia con el enaltecido Ejército Trigarante, la defensa de los Niños Héroes en el Castillo de Chapultepec o la gloria tras la Batalla de Puebla en 1862. El primer Ejército oficial se conformó hace más de 100 años. Luego del inicio de la Revolución, el entonces gobernador de Coahuila, Venustiano Carranza, convocó a varios movimientos de obreros y campesinos para que surgiera el Ejército Constitucionalista, precedente del Ejército actual, que el 19 de febrero de 1913 asumió el papel de la Fuerza Armada Nacional por disposición de Carranza. Para conmemorar este hecho, durante el mandato de Miguel Alemán Valdés, se instituyó como decreto presidencial que el 19 de febrero se festeje el Día del Ejército Mexicano, encabezado por el Jefe del Ejecutivo Federal. El moderno Ejército Mexicano se debe fundamentalmente a la organización de un destacado militar, Joaquín Amaro Domínguez, quien en 1915 se incorporó a las fuerzas revolucionarias al norte del país junto al general Álvaro Obregón. Fue Secretario de Guerra y Marina de 1924 a 1931 y luego director del Heroico Colegio Militar, puestos que le permitieron profesionalizar al Ejército a través de su reorganización, la implantación de disciplina y técnica, y la impartición de conocimientos militares de carácter superior. En el Campo Marte de la Ciudad de México se puede ver una estatua suya como homenaje a su legado. Amaro Domínguez promovió la formación integral de quienes son parte del Ejército. Además de los conocimientos técnicos y tácticos de la milicia, reciben una educación fundamentada en valores arraigados que los conducen a favorecer el desarrollo del país. De esta misma forma, la ayuda humanitaria de las Fuerzas Armadas ha cruzado fronteras brindando auxilio a países en Centro y Norteamérica, ejemplo claro de esto son las acciones que emprendieron en Haití y Estados Unidos ante la emergencia por desastres naturales.
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Al fondo del museo se encuentra la Sala de la Memoria, una gran pantalla táctil con el mapa de los 32 monolitos que proyecta un resumen de la información de cada estado, incluyendo los nombres de los caídos en el cumplimiento de su deber. Finalmente, a un costado del Centro Cultural está colocada la Escultura de los Defensores de la Patria: tres figuras que representan a un soldado, un piloto y un marino sosteniendo con todas sus fuerzas el Escudo Nacional sobre el territorio mexicano, obra del artista Orlando Díaz. Toda la fundamentación ideológica y los valores de las Fuerzas Armadas en los que se cimenta la Plaza al Servicio de la Patria serán publicados por la SEDENA en un libro que incluye la visión del fotógrafo mexicano Fernando Cordero. “Este libro es una pieza muy valiosa que constituye un proyecto integral y que se convierte en un registro muy importante”, concluye Alejandro Gutiérrez. Han pasado 100 años de historia del Ejército. Indiscutiblemente, este viaje por su valiosa trayectoria y su memorial debe hacernos reflexionar hasta sentirnos orgullosos de todos los hombres y mujeres que encuentran su vocación en el servicio y defensa de México.
Información Plaza del Servicio a la Patria Dirección: Paseo de la Reforma esq. Auditorio Nacional s/n. Horario: Martes a sábados de 10 a 18 h. Entrada libre.
Desfile militar, México se viste de fiesta
Fotografía: Fernando Cordero.
Sin duda, el mayor despliegue de las Fuerzas Armadas se realiza anualmente con el desfile militar del 16 de septiembre, conmemorativo de la consumación del movimiento de Independencia de nuestro país. El antecedente de este desfile es la memorable entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México el 27 de septiembre de 1821, cuando comandados por Agustín de Iturbide, más de 16 mil jinetes hicieron un recorrido por las calles de la capital hasta la zona que integra el Centro Histórico, inundada por banderas con los representativos colores verde, blanco y rojo. Porfirio Díaz fue quien inició la tradición del desfile el 16 de septiembre, como parte de los festejos del Centenario de la Independencia de México, aunque cuenta la leyenda que Díaz eligió esta fecha porque su cumpleaños era el 15 de septiembre. En esa primera ocasión, 5 mil soldados marcharon por las avenidas del primer cuadro de la ciudad, vestidos con un uniforme de paño azul. Al paso del tiempo, este evento ha adquirido gran importancia durante las Fiestas Patrias en la Ciudad de México. Participan más de 15 mil integrantes del Ejército, la Marina, la Policía Federal y aeronaves de la Fuerza Aérea. Cada año, innumerables familias se reúnen para presenciarlo, abarrotando las calles, balcones, establecimientos y todos los rincones del Zócalo capitalino y Paseo de la Reforma.
50 Actualidad Entrevista
Luis Berrón y Omar Guerrero Joyeros de Vanguardia
Dos diseñadores industriales son los fundadores de Arte Joyas, un concepto que acopla tradición y tecnología para crear admirables piezas de joyería con una historia única. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ. FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA Y CORTESÍA ARTE JOYAS.
MATERIALIZANDO EL PROYECTO
Luis Berrón y Omar Guerrero son diseñadores industriales de profesión y joyeros de corazón; se conocieron cuando trabajaron juntos y, en 2009, fundaron Arte Joyas. En este proyecto plasman su inspiración y aplican sus conocimientos técnicos para diseñar, producir y comercializar una línea de joyería creada desde un modelo tridimensional por computadora. En pocas palabras, han sabido conjuntar la tecnología con la orfebrería clásica usando el método de cera perdida modernizado, elaborando los moldes con la impresora, para luego rellenarlos con plata y generar figuras que los maestros joyeros pulen a mano, como dicta la tradición. “La ventaja es que todo lo que ves en la pantalla sale tal cual de la impresora 3D, facilitando los procesos, disminuyendo los costos y el tiempo de producción. Básicamente te abre un infinito de posibilidades,” explica Luis.
ESTILOS 3D
En general, sus diseños se basan en la experiencia; son lúdicos e irresistiblemente seductores, con grandes lanzamientos dos veces al año. Unos aretes en forma de cinta métrica, un atrevido anillo de compromiso sin diamante, dos personas a punto de darse un abrazo que forman una argolla, unas mancuernillas basadas en la proporción divina o un dije con la forma perfecta de un modelo de ADN, son una muestra de todas las opciones que adornan los displays y mobiliario que también fueron hechos con la impresora 3D. Sin embargo, cada uno tiene un estilo que los distingue. Luis Berrón siempre ha coleccionado objetos con calaveras y a partir de un grafiti que vio en Los Ángeles, se inspiró para crear sus anillos de catrina, con los que se consagró como artesano moderno. Por su parte, las favoritas de Omar Guerrero son las piezas Cityscape, figuras con un toque urbano que transmiten el espíritu de una ciudad en crecimiento.
Entrevista Actualidad 51 PROFETAS EN SU TIERRA Y MÁS ALLÁ
El arduo trabajo ha rendido frutos. En 2012, Omar obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Diseño de Joyería, donde participaron 90 propuestas. En otro nivel, varias piezas de Arte Joyas aparecieron en la edición británica de la revista Vogue y en un reconocido blog alemán de diseño industrial. De igual manera, Omar y Luis colaboraron en un proyecto a distancia con un sitio web alemán para el diseño de un reloj Cucú. “Gente de todo el mundo se encargó de crear una parte del reloj. Nosotros hicimos la fachada y el venado que se coloca en la parte superior. La pieza final se imprimió en 3D durante una exposición en Londres y realmente fue un parteaguas porque surgió un diseño global muy interesante”.
CONTAR HISTORIAS CON ALMA
La joyería que fabrican tiene un fundamento, una base sólida que va más allá de una impresionante belleza; cada pieza necesita decir algo. Así fue que en 2012 nació la marca Nonfinito, bajo la cual producen anillos de compromiso y argollas de matrimonio en 3D, con detalles significativos que forman parte de la historia de amor de quien las porta. Todo el proceso se documenta en un pequeño libro que acompaña al producto final. Sin duda, y con muchos proyectos por venir, estos dos diseñadores han roto paradigmas, haciendo realidad los sueños de sus clientes y cumpliendo el suyo: vivir de lo que les apasiona.
Información Arte Joyas Dirección: Plaza Versalles, L-110, avenida de la Paz 40, San Ángel. Tel: 5281 3377. Web: artejoyas.com.mx
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Palacio
de Bellas Artes, de riqueza artística
Palace of Fine Arts, 80 years of artistic heritage El recinto cultural más importante de la capital celebra ocho décadas de exquisita historia. Su majestuosa arquitectura alberga imponentes obras de los maestros del muralismo, ha sido la sede de reconocidas exposiciones y el escenario de espectáculos de calidad mundial. The most important cultural center of Mexico City celebrates eight decades of delightful history. Its monumental architecture includes striking murals of master artists from the Muralist movement and also it has been venue of famous exhibitions and world-class shows.
POR: IRAYDA RODRÍGUEZ Y ANA MARÍA ECHEVARRÍA. FOTOGRAFÍA: RAÚL PÉREZ MEJÍA. TRANSLATION: IRAYDA RODRÍGUEZ.
En Portada Actualidad 53
C
uando llegas a la esquina que forman Avenida Juárez y Eje Central, te recibe uno de los edificios más emblemáticos de la capital: el Palacio de Bellas Artes, una estructura de mármol blanco de más de 50 metros de altura coronada por una cúpula bañada por las tonalidades del sol. Es el “entrañable merengue blanco con ribetes dorados”, como cariñosamente lo describe nuestra Elenita Poniatowska.
W
hen you arrive to the corner of Avenida Juárez and Eje Central you find one of the most representative buildings of this city: Palacio de Bellas Artes, a structure covered in white marble, 50 meters high, crowned by a sunlight bathed dome. This is the “acclaimed white meringue with gold trimmings”, name affectionately given by one of our dearest writers Elenita Poniatowska.
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EL MONUMENTO A LAS BELLAS ARTES Como muchas de las grandes obras que tenemos en esta ciudad, la concepción del palacio se debe a Porfirio Díaz, quien en 1904 decidió que el proyecto destinado a remodelar el Teatro Nacional, se convirtiera en este majestuoso edificio, como parte de los festejos del Centenario de la Independencia. El artista que materializó el sueño de Porfirio fue el arquitecto italiano Adamo Boari –sí, es el nombre de una de las salas del museo–, quien se inspiró en los grandes teatros europeos y pronto comenzó a producir una impresionante estructura metálica recubierta de mármol blanco. De Francia, específicamente, Boari trajo la influencia del Art Nouveau, un estilo decorativo donde predominan las formas orgánicas, el cual aderezó con ciertos elementos de la cultura mexicana, estilo que permaneció en el exterior del palacio. Estalla la Revolución, Boari sale del país en 1916 –nunca vio su obra terminada– y es hasta principios de los años 30, que el arquitecto Federico Mariscal, el primer mexicano en obtener el título de doctor en arquitectura, retoma el proyecto hasta su inauguración el 20 de septiembre de 1934, con la presentación de la Orquesta Sinfónica de México y la puesta en escena La verdad sospechosa, protagonizada por la actriz María Teresa Montoya.
A MONUMENT FOR THE FINE ARTS As many of the greatest constructions of our city, the concept of the palace was developed by Porfirio Díaz, who, in 1904, decided to turn the project to renovate the Teatro Nacional (National Theater) into a majestic building as part of the celebration of the centenary of the Mexican Independence movement. The artist that made real his dream was the Italian architect Adamo Boari –yes, the name of one of the rooms of the Museum- who was inspired by the great European theaters and soon began to create a very impressive metal structure covered in white marble. Particularly from France, Boari brought a decorative style with predominance of organic shapes; he combined it with many elements from Mexican culture to dress the facade of the palace, an style that remained at the exterior of the palace. With Mexican Revolution's outbreak, Boari left the country in 1916 —he didn’t see his work completed—, and it was until the 30's beginning, that architect Federico Mariscal, first Mexican with a PhD diploma in architecture, continued the project until it was inaugurated on September 20, 1934, with a concert of the National Symphony Orchestra of Mexico and the play “La verdad sospechosa” (The truth can’t be trusted) staging actress Maria Teresa Montoya.
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Two decades did not pass in vain, as art changed and the country too; it had an influence in the style of the Palace. The Art Deco details, with a geometric simplicity and sophisticated symmetry appeared to stay on the theater balconies; in the dazzling lobby with stained glass windows, great handrails and domes coated by copper and onyx.
THE MUSEUM AND ITS COLLECTION With the changes after the Revolution movement, muralists came to take their place, and without knowing it, they became part of the collection of the Museo de Bellas Artes, which also celebrates its 80 anniversary. The museum opened its doors in 1934, as a significant milestone for the professionalization of museums as we know them in our country, more than 1200 exhibitions have passed by its rooms, presenting from painting and sculptures to pre-Hispanic art, jewelry and photographs. Every major national artist had been present here, from the great muralists to Gabriel Orozco, including Kahlo, Posada, Atl, Coronel, Gerzso, Álvarez Bravo, Sebastián, Toledo, Cuevas and many more. International artists like Rodin, Toulouse-Lautrec, Goya, Da Vinci, Rembrandt, Picasso, Gauguin, Magritte, Warhol or Basquiat, and collections of museums such as El Prado, Louvre or the Hermitage. The esplanade has been dressed the same with large Botero sculptures than with the colossal spider by Louise Bourgeois.
Dos décadas no habían pasado en balde, el arte había cambiado, el país había cambiado. Y esos cambios también dejaron su huella en el palacio. Los detalles Art Decó, con su sobriedad geométrica, su simetría sencilla y elegante, llegaron para quedarse en los balcones del teatro; en el deslumbrante vestíbulo con radiantes vitrales y grandiosos barandales, y en las cúpulas con revestimientos de cobre y ónix.
EL MUSEO Y SU COLECCIÓN Con el cambio revolucionario llegaron los muralistas a tomar su espacio y, sin saberlo, formar parte del acervo del hoy Museo del Palacio de Bellas Artes, que a la vez cumple 80 años. Inaugurado también en 1934, el museo fue el parteaguas para la profesionalización de los museos que ahora conocemos en nuestro país y más de 1200 exposiciones han recorrido sus salas, presentando desde pintura y escultura, hasta arte prehispánico, joyas y fotografía. Todos los grandes artistas nacionales han pasado por aquí: desde los célebres muralistas hasta Kahlo, Posada, Dr. Atl, Coronel, Gerzso, Gabriel Orozco, Álvarez Bravo, Sebastián, Toledo, Cuevas y muchos más. Artistas internacionales como Rodin, Toulouse-Lautrec, Goya, Da Vinci, Rembrandt, Picasso, Gauguin, Magritte, Warhol o Basquiat, además de colecciones de museos como el del Prado, el Louvre o el Hermitage. La explanada se ha vestido lo mismo con las grandes dimensiones de Botero que con la colosal araña de Louise Bourgeois.
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FOTOGRAFÍA: CORTESÍA MPBA, ADRIÁN VILLALOBOS.
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El hombre controlador del universo de Diego Rivera.
El museo ha presentado otro tipo de exposiciones como la de Leibovitz, Ferragamo o Cartier. “Me tocó presenciar el encuentro de María Félix y Salma Hayek en las escaleras, cuando vinieron a ver esa exposición”, comenta Francisco Amado, jefe de seguridad del Museo del Palacio de Bellas Artes por más de 20 años, quien ha visto pasar a muchas personalidades por este lugar y que se siente privilegiado porque ha tenido la primicia del montaje de exhibiciones de gran nivel. Pero el verdadero tesoro de la institución, que inicialmente fue llamado Museo Nacional de Artes Plásticas, son 17 murales de siete artistas nacionales, creados entre 1928 y 1963: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro y Manuel Rodríguez Lozano. El Palacio de Bellas Artes es el único edificio en el país donde se encuentran murales de los tres grandes muralistas, todos visibles desde un solo punto de observación. De hecho, dos de ellos cumplen, también en este 2014, sus 80 años. Cuenta Dafne
The museum has presented other exhibitions like Leibovitz, Ferragamo and Cartier. “I was present at the moment when María Félix greeted Salma Hayek on the stairs, they came to see the exhibition,” says Francisco Amador, Chief Security Officer at Bellas Artes for over 20 years, who has seen many celebrities and artists at this place and feels privileged to witness the debut of famous exhibitions. However, the real treasure of this institution, initially called Museo Nacional de Artes Plásticas, is the collection of 17 murals from seven national artists, created between 1928 and 1963: Rivera, Orozco, Siqueiros, Tamayo, González Camarena, Montenegro and Rodríguez Lozano. Palacio de Bellas Artes is the only building in México with murals from the three best muralists, all visible from the same spot. In fact, two of them celebrate its 80th birthday as well in 2014. According to Dafne Cruz,
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Carnaval de la vida mexicana de Diego Rivera.
Tormento de Cuauhtémoc de David Alfaros Siqueiros.
Cruz, curadora del Museo del Palacio de Bellas Artes, que el presidente Abelardo Rodríguez comisionó a Rivera y Orozco para la creación de dos obras unos meses antes de su inauguración. “Ambos eran los muralistas más renombrados de la época y cada uno pintó en un extremo del lugar, al mismo tiempo. Utilizaron la técnica al fresco y tardaron seis meses en terminar, aproximadamente”. Diego Rivera representó El hombre controlador del universo, una pieza cargada de detalles que abarca fragmentos del imperialismo y el comunismo, así como el progreso y la tecnología. José Clemente Orozco prefirió dar grandes pinceladas para materializar su convicción con Katharsis. curator of the Museo del Palacio de Bellas Artes, President Abelardo Rodríguez commissioned Rivera and Orozco to create two works a few months before the inauguration of the museum. “They were the most famous muralists of the time and painted at each end of the museum, at the same time. Using the fresco technique they took six months to complete their work, approximately”. Diego Rivera presented El hombre controlador del universo, a piece full of details that encompasses references to imperialism and communism, as well as progress and technology. On the other hand, José Clemente Orozco preferred long brushstrokes to express his conviction with Katharsis.
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Suena inverosímil pensar que dos grandes de las artes en México hayan compartido el mismo espacio, con los muros enfrentados de oriente a poniente; que Diego Rivera prefiriera comer de una canasta de tacos mientras continuaba pintando y que Orozco lograra plasmar la sonrisa malévola de La Chata en una de sus obras más importantes y controvertidas.
ESCENARIO DE GRANDES El maravilloso telón de Tiffany que ostenta un paisaje de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, idea original de Boari, se ha abierto para grandes espectáculos ofrecidos por: la Orquesta Sinfónica Nacional y de Cámara de Bellas Artes; las compañías nacionales de Danza, de Ópera y de Teatro; el American Ballet Theatre; el Ballet Folklórico de Amalia Hernández; la soprano María Callas; los tenores Luciano Pavarotti y Plácido Domingo e incluso el cantante Juan Gabriel. Bajo las cúpulas del palacio se han vivido homenajes póstumos para seres memorables: los actores María Félix La Doña y Mario Moreno Cantinflas; los escritores Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis, y, recientemente, Gabriel García Márquez, despedido con una lluvia de pétalos amarillos y mariposas de papel. Indudablemente, el Palacio de Bellas Artes, declarado Monumento Artístico por la Unesco desde 1987, es el espacio donde se consagran personajes y obras que constituyen el patrimonio cultural de nuestro país, un auténtico orgullo para México y el mundo.
Al fondo, Katharsis de José Clemente Orozco y México de hoy de Rufino Tamayo.
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Liberación de Jorge González Camarena.
It may seem impossible to imagine that this two artistic figures in México shared the same space, facing from the wall east to west, that Diego Rivera enjoyed eating tacos while he was painting the mural and that Orozco has captured “la Chata” laughing maliciously in one of his most important and controversial mural.
STAGE OF OUTSTANDING EVENTS
La piedad en el desierto de Manuel Rodríguez Lozano.
The wonderful glass curtain made by Tiffany showing a landscape representing the volcanoes Popocatépetl and Iztaccíhuatl, an original idea of Boari, has been lifted for great performances from: the National Symphony Orchestra and the Chamber Orchestra of Fine Arts; the National Dance, Opera and Theater companies; the American Ballet Theatre; the Ballet Folklórico of Amalia Hernández; soprano Maria Callas; tenors Luciano Pavarotti and Plácido Domingo and even the singer Juan Gabriel. The domes of the palace have witnessed posthumous tributes to well-known figures: La Doña María Félix, Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis, Mario Moreno Cantinflas, and recently, México's goodbye to Gabriel García Márquez with a rain of yellow petals and paper butterflies. There is no doubt that the Palacio of Bellas Artes, pronounced Artistic Monument by UNESCO in 1987, is the place where characters and cultural heritage of our country get crowned, a national and world pride.
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60 Actualidad Círculo Universitario Información
Robótica,
CINVESTAV Dirección: Av. Instituto Politécnico Nacional 2508, San Pedro Zacatenco.
el futuro de la salud
Tel: 5747 3800. Web: www.cinvestav.mx
Inauguramos esta sección para presentar con orgullo el trabajo que realizan nuestros jóvenes en universidades y centros de estudios técnicos y superiores, como el de Ricardo López, Hipólito Aguilar y José Luis Gómez, quienes han participado en la mejora de un exoesqueleto para personas con lesión medular. POR: JESSICA SERVÍN CASTILLO. FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA Y CORTESÍA CINVESTAV.
H
ace cinco años no existía un laboratorio dedicado a la investigación de la robótica en el Centro de Investigación y Estudios Avanzados (Cinvestav), del Instituto Politécnico Nacional; hasta que llegó Ricardo López a plantear el proyecto de realizar una pierna exoesquelética y... ahí comenzó todo. Hoy ya van por la tercera generación de estudiantes y Ricardo trabaja al lado de Hipólito Aguilar y José Luis Gómez en el exoesqueleto que tendrá varias aplicaciones en medicina y en la industria. Ricardo e Hipólito, quienes ya son maestros en Control Automático de la Unidad Mixta Internacional (UMI), buscan obtener un posdoctorado y doctorado. “El objetivo final es que con este robot ayudemos a las personas con parálisis en las extremidades inferiores o problemas de cadera, a recuperar la movilidad. El sistema cuenta con un robot especializado en estas áreas, así como un sistema dedicado al tobillo y la pierna”, explica Hipólito. Pero el exoesqueleto también sería de gran utilidad en la industria, pues un empleado podría cargar una gran cantidad de material, con un gran peso, sin lesionarse o sufrir algún accidente, gracias a su sistema neumático; o realizar tareas que demandan de mucha precisión, con apoyo del sistema electrónico de la armadura.
El exoesqueleto se coloca sobre el cuerpo y reproduce el funcionamiento del sistema locomotor, con la ventaja de que es capaz de autoprogramarse, según el peso y masa corporal del usuario. “Ahora estamos trabajando en la primera etapa, que es la de armarlo y hacer pruebas”, dice Ricardo, quien nos comparte que en un par de años más podría estar listo. Por su parte, José Luis Gómez, en proceso de obtener una maestría, trabaja en otro diseño que facilitaría aún más la movilidad-desplazamiento de las personas. “Con este prototipo que se coloca en las axilas y soporta desde el pecho el peso de una persona, el paciente con lesión medular total no tendrá necesidad de trasladarse de su silla de ruedas a otro sitio para colocarse el exoesqueleto, sino que desde su silla lo podrá hacer”. “No queremos copiar a otros que ya existen en el mercado, sino ofrecer algo que de verdad sea útil, además de diseñar una versión más económica. Queremos contribuir a la salud y ser una opción para que las personas que por un accidente o por nacimiento no pueden tener control sobre sus piernas, lo puedan hacer y mejorar su calidad de vida”, finaliza Ricardo López.
Tercera
llamada, comenzamos El teatro en México está más vivo que nunca y lo celebramos. Pero, ¿qué tanto ha pasado en más de un siglo de puesta en escena?, ¿qué piensan sus productores, actores y directores y hacia dónde va? Sus representantes más destacados nos dan las respuestas.
“
POR: JESSICA SERVÍN CASTILLO.
¡Ey!, ¿quién le tiene miedo a Virginia Woolf, Virginia Woolf, Virginia Woolf...”, dice el personaje de Martha interpretado por la actriz Blanca Guerra, mientras su esposo Jorge, encarnado por el actor Álvaro Guerrero, le responde: “Estuvo bien, Martha...” y la escena se transforma en carcajadas, diálogos intensos, mentiras, llanto y tragedia. La tensión traspasa el escenario y llega a las butacas. Es una obra de un solo acto pero el ritmo, las voces, los gestos y la expresión corporal de los actores hacen que nadie pierda detalle, que estemos pendiendo de un hilo junto con Martha, una mujer de letras que se desploma a mitad del escenario y queda derrotada. Sí, con algo nos identificamos y, de eso no hay duda, todos salimos del Foro Chapultepec con ganas de más, con ovaciones de pie. Pero esta obra fue escrita hace 51 años por Edward Albee, ¿qué es lo que hace que siga tan vigente? La respuesta es la dramaturgia, esa sin la que el teatro no existiría y de la que Albee fue pieza fundamental. Esa dramaturgia inspirada en las tendencias dramáticas europeas de la segunda mitad del siglo XX, ahí, donde el teatro en México tiene sus inicios.
FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA Y CORTESÍA DE LAS PRODUCCIONES TEATRALES.
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Especial Actualidad 63
PRIMERA LLAMADA Según lo señala el libro Un siglo de Teatro en México, de David Olguín, el ambiente escénico en la Ciudad de México durante los cincuenta era diverso, predominaban las compañías comerciales que hacían teatro de revista o piezas de repertorios literarios de la dramaturgia. El Teatro de la Ciudad de México, que se había caracterizado durante el siglo XIX por recibir cualquier tipo de presentaciones, comenzaba a tener cierto grado de especialización, pues solo contemplaba las obras operísticas o de carácter literario, mientras que otros foros recibían el teatro de revista.
Para ese entonces ya había más de 100 teatros abiertos en el país como el Teatro Nacional de Bellas Artes o el Teatro Insurgentes en la Ciudad de México, donde estrellas como Cantinflas, Dolores del Río y Ernesto Alonso aparecían en las brillantes marquesinas. Eran tiempos en los que sí se podía hablar de un teatro nacional in crescendo. En 1965 se había inaugurado el Teatro Manolo Fábregas con la obra “Cualquier miércoles” y, en conjunto con la ya formada compañía de Virginia Fábregas, se forjó un estilo con un primer actor y una primera actriz, secundados por un reparto con jerarquías bien definidas. Otras obras destacadas fueron “Espectros” y “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, o “Electra” de Benito Pérez Galdós. Después vendrían Xavier Villaurrutia y Rodolfo Usigli, considerados los iniciadores del llamado “milagro del teatro”, con un periodo de auge en el país que duró unos 25 años. En ese entonces, el “salvador” fue el japonés Seki Sano quien en 1939 hizo la diferencia
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y abrió una nueva escuela de actuación donde introdujo el concepto de la puesta en escena, ejemplo que consiguió al estrenar “Un tranvía llamado deseo” en 1948, y donde se evidenciaba al otro actor principal del teatro: el director de escena, papel que Alejandro Jodorowsky, escritor, director teatral y actor, llevó a su máxima expresión al presentar en 1958 su obra “La princesa Araña”. Pero el teatro en México no sería
el mismo sin las instituciones públicas como el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), creado en 1946, así como el papel de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), que fundó el Teatro Preparatoriano y el Teatro Universitario, encargados de impulsar, como hasta ahora lo hacen, el talento de los nuevos autores y las producciones más vanguardistas.
“La diferencia entre el teatro universitario y el comercial, es que este último tiene menos posibilidades de riesgo porque hay gente que invierte dinero y se espera un éxito inmediato, implica elencos con personas famosas, textos que no tengan mucha duración y una escenografía llamativa. El teatro universitario es casi un sinónimo de artístico o experimental, tiene márgenes de riesgo mayores, es decir, nos podemos dar el lujo de buscar formas distintas de hacer teatro y eso implica fallar. Nuestro teatro está hecho para equivocarse y para un público que quiere experimentar otras sensaciones”, afirma Enrique Singer, director de Teatro UNAM. Ahí sobresale la primera producción del INBA, “Don Quijote”, en 1947, una adaptación de Carlos Chávez y Blas Galindo. Lo más destacable es que estos repartos ya estaban conformados por los estudiantes y egresados del INBA, y donde figuraban actores como: Ignacio López Tarso, Carlos Ancira y Virginia Gutiérrez, la primera generación de actores formados en la academia. “El oficio de ser actor (de teatro) en México no está devaluado. Se puede decir que hay más representaciones que antes. Ahora tenemos unas 30 o 35 salas abiertas constantemente, sobre todo los fines de semana. Lo malo ha sido eso, que llegamos a funciones de sábado y domingo, a pesar de que hay mucho más público porque la ciudad ha crecido extraordinariamente. De hecho, en ese sentido, ha disminuido la oferta en proporción de la cantidad de espectadores. Antes yo subía a escena todos los días sin descanso, pero entonces las temporadas no duraban ni cien funciones; hoy que se trabaja sobre todo los fines de semana, continúan hasta cien o más representaciones. Por ejemplo, “El Cartero” se presentó 550 veces”, opina Ignacio López Tarso, primer actor mexicano de teatro, cine y televisión.
A raíz de la formación de las instituciones, la dramaturgia también se especializó y llegaron escritores como Rafael Solana, José Revueltas, Salvador Novo, Hugo Argüelles y quizás uno de los más destacados y prolíficos, Emilio Carballido, quien a lo largo de 60 años escribió más de 150
obras dramáticas, claro, sin olvidar al maestro Jorge Ibargüengoitia, quien escribió 13 obras de teatro y cuatro piezas dirigidas a niños.
SEGUNDA LLAMADA Y llegaba a su gloria el teatro mexicano, Hugo Argüelles hacía vibrar al público en 1970 al presentar su obra “Doña Macabra”, una comedia de terror y fantasía que incluso fue llevada al cine, el primer ejemplo de la extensión que lograba tener el teatro hacia otras disciplinas artísticas. Ámbito en el que también destacaron dos grandes de la dramaturgia, Vicente Leñero con su obra “La mudanza” y Carlos Olmos, el famoso creador de la telenovela “Cuna de lobos”, con la obra “La rosa de oro”.
“Hoy el teatro en México le da una dimensión distinta a la forma de presentar una obra. En el caso de “Hard Candy”, que es la puesta en escena que estoy dirigiendo, basada en una película, se monta con elementos visuales, para también hacerle un homenaje al cine. Eso nos ayuda a plantear un teatro más contemporáneo, porque la tendencia es dejar de comprar cosas por comprar experiencias y eso es lo que buscamos como directores”, explica Mario Mandujano, director de ambas disciplinas, teatro y cine.
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FOTOGRAFÍAS: IGNACIO LÓPEZ TARZO Y JACQUELINE ANDERE POR FABIÁN CANO.
En los noventa, las puestas en escena sumaban más de 300 representaciones. La comedia era llevada a los grandes foros y las personas asistían con más frecuencia a las salas. Los éxitos llegaban desde Broadway: “Mame” protagonizado por Silvia Pinal y Evangelina Elizondo, así como “Cats” y la primera producción de OCESA, “La bella y la bestia”. Otras obras que tuvieron mucho éxito fueron “El beso de la mujer araña” de Puig, producida por Humberto Zurita y Christian Bach; “¡Qué Plantón!”, de Memo Méndez; o “La dama de negro” con 15 años en cartelera; “Dr. Cándido Pérez”, de Jorge Ortiz de
Pinedo y, desde luego, la célebre obra del aún más célebre Roberto Gómez Bolaños, “Once y Doce”. Hoy, el teatro musical es un género que ha acercado al público más joven y ha unido generaciones. No hay más que ver la temporada de más de un año de “Hoy no me puedo levantar”, seguido del éxito de “Mamma Mia!”, “Mary Poppins”, “Wicked” con la actuación de Danna Paola y la producción de Morris Gilbert, así como la recientemente estrenada “La fierecilla tomada”, con las actuaciones de los grandes Héctor Bonilla, Chantal y Jacqueline Andere, obra que, además, es un homenaje al teatro musical.
¡A ESCENA! Itari Martha, actriz y directora del Foro Shakespeare, opina que el teatro está en una posible vuelta de tuerca, “quiero decir que desde que soy actriz, hace 17 años, el teatro está en crisis y creo que hoy tenemos la oportunidad de darle la vuelta a eso porque contamos con el Efiteatro”, afirma. Y es que entre la devaluación económica de 1994 y el “error de diciembre”, la industria del espectáculo sufrió problemas de financiamiento que menguaron las producciones teatrales. Gracias a que en 2012 surgió el Efiteatro, estímulo fiscal que tiene el fin de apoyar a los Proyectos de Inversión en la Producción Teatral Nacional, ya se puede obtener crédito.
“Mi personaje posee mucho encanto que espero disfrute el público. Cada intérprete le ha dado un toque distinto y eso es lo que estoy haciendo yo también. Ahora no tengo la misma voz ni tampoco puedo comprometerme a un esfuerzo físico. Cuando empecé me ofrecieron una obra en el Teatro Granero llamada “Una gota de miel”, una puesta muy fuerte para su época. Yo interpreté a una chica de 16 años que quedaba embarazada por una persona de color. Una obra maravillosa, fue para mí un parteaguas. Además, hice teatro clásico como Romeo Julieta y el Rey Lear, en Bellas Artes. Son ya 55 años de carrera,” dice Jaqueline Andere, primera actriz.
“Hoy hay muchísima producción pero creo que hace falta una estrategia más efectiva para que la gente consuma esa oferta y no se desperdicie. Creo que debe de existir más rigor en los creadores y en la parte creativa. Que como actores debemos correr más riesgos, porque de qué se trata el teatro, ¿de un texto, de un grupo de actores, de un director, de un músico? El teatro es texto y actor que comunica a un público y a partir de ahí hay mil posibilidades para sorprender a los espectadores”, afirma Blanca Guerra, primera actriz.
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Y es que como dice el actor Rodrigo Cachero, el teatro en México está en todas partes y hay talento necesario para competir a nivel mundial. “Lo que falta es incentivar la cultura del teatro y meter a la gente al foro. El objetivo del teatro, como en cualquier arte, es que te provoque algo en el alma, en tu persona”. A Cachero, protagonista de la obra de teatro “Hard Candy”, también lo cuestionamos sobre si hoy en día ser actor de teatro es difícil y, levantando levemente las cejas nos dijo que sí, porque la oferta y la demanda no es la misma, ya que mientras se hacen 20 obras interesantes al año, en las que se necesitan 60 actores máximo, afuera, o por lo menos en los registros de la Asociación Nacional de Actores (ANDA) hay 7419 actores que quieren trabajar. Boris Schoemann, dice que el principal reto que tiene México es el de buscar nuevos públicos. “Cuando el trabajo teatral logra emocionar a la gente en un sentido estético, es ahí donde podemos comprobar realmente que hicimos un trabajo útil. Yo y otros directores estamos de ese lado, del de conmover para que salgan del teatro con una reflexión”, nos dice el director de la obra “Tom en la Granja”.
Pero no solo quienes dirigen trabajan pensando en el público. Un ejemplo a seguir es lo que hizo la pareja de actores Mariana Garza y Pablo Perroni, quienes acaban de estrenar teatro, el Milán, pues un buen día decidieron invertir para dejar de pagar renta en otros espacios donde producían sus obras. “Nos tardamos año y medio en remodelarlo, ahora tenemos cuatro pisos y 260 butacas. Esto es lo único que podemos hacer por nuestra industria y es que el teatro debe ser un buen negocio. Consideramos que además de tener un buen texto, un buen equipo de trabajo y buenos actores, el espacio también debe ser cómodo. Competimos con las salas de cine y el público que asiste a una obra debe tener la experiencia de que disfrutó de todo y esa es la mejor forma de fortalecer el teatro en México”, dicen los empresarios Pablo y Mariana.
“Tom en la granja”
Socorro Bonilla en “Made in México”
Se levanta el telón Socorro Bonilla, primera actriz en “Made in México”, dice que hay que tenerle fe al teatro. “Mi propósito para ayudar y fortalecer esta industria es que en cada función que haga, el público salga contento y sienta que se gastó bien su dinero, que lo que vio es de buena calidad”. Porque como dice Enrique Singer, un teatro se llena o no se llena simplemente porque hay algo que conecta o no con el público. “Para entender eso habría primero que saber qué significa la diversión, porque hay que tener cuidado con esa palabra, la diversión no significa reírse, y en México tenemos la idea de que ir al teatro es para reír. La diversión en el teatro es cuando la gente se ve reflejada en ese texto. Como dice Peter Brook, el aburrimiento es muy astuto, entra y se cuela por cualquier rendija y se apodera de las cosas hasta ser un virus mortal”. Y Mario Iván Martínez, actor de teatro y cine, secunda esta idea e insiste en que actualmente la profesionalización de los actores ha avanzado mucho. “No hay más que ver lo que ha hecho el maestro Luis de Tavira, quien ha logrado cristalizar una compañía de teatro estable, donde ya todos se reconocen y no tienen que preocuparse porque tienen que hacer un comercial para pagar la renta y desconcentrarse de su trabajo principal, el de ser actores. O lo que hace la escuela de Patricia Reyes Spíndola. Entre más descentralicemos, más trabajo actoral y mayores producciones se podrán hacer”. El desafío de México entonces no es encontrar una fórmula para hacer un espectáculo o concebirlo, sino descubrir y desentrañar la presencia de un nuevo público. “El porcentaje de gente que va a las salas en la ciudad es ridículo. Si uno de cada 100 habitantes se acostumbrara a ir al teatro, sería un negocio maravilloso. Pero ni el uno por ciento de la población de México asiste. A las artes escénicas no les falta nada más que público”, concluye López Tarso.
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Aires de
Campo
reactiva el consumo
consciente
Hace 13 años, Guadalupe Latapí fundó una empresa con el fin de vincular a los pequeños productores de comercio orgánico con el consumidor. Hoy agrupa a más de 100 de ellos y da empleo a más de 1500 personas. POR: JESSICA SERVÍN CASTILLO.
“L
a idea nació porque queríamos difundir la cultura orgánica a través de una revista, de hecho ese es el origen de nuestro nombre”, dice Guadalupe Latapí, Ingeniera Bioquímica. Pero Aires de Campo no podía quedarse solo en el papel, debía trascender a la acción y convertirse en pionera de una cadena que hoy se hace cada vez más grande: apoyar al campo mexicano y cuidar la salud de los consumidores con la venta de productos orgánicos.
Empresa de Éxito Balance 69
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA AIRES DE CAMPO.
CONSTRUIR EL ESLABÓN
En un inicio, nos cuenta Latapí, el objetivo era vender directamente al consumidor. Para ello se aventuraron a crear los centros de distribución Biocentro, que exhibían y vendían sus productos. “Teníamos muy pocos productos, leche orgánica y pollo. Trabajábamos con agricultores de Morelos”, menciona. Sin embargo, en poco tiempo la demanda creció y ya tenían más productores y nuevos problemas que enfrentar, y es que ahora no solo debían recolectar en Morelos, también tenían que hacerlo en Chihuahua y Yucatán. “Lo más importante para iniciar un negocio y para ser un verdadero emprendedor, es tener una estrategia, un plan de mercado; eso es fundamental”, explica Guadalupe, quien dice que a raíz de la implementación de una estrategia fue como lograron darle rumbo a lo que querían que fuera Aires de Campo. Entonces decidieron cerrar los centros de distribución, quedarse solo con dos y abrir un almacén centralizado que actualmente surte a más de 300 puntos de venta en el país. Otro de los aciertos que tuvo la empresa, con sede en la Ciudad de México, fue seguir y no descuidar su filosofía: todos deben ganar en la cadena de suministro, desde el productor hasta el consumidor final. Idea que llevó a Latapí a formar parte de los finalistas de Iniciativa México en 2011, proyecto organizado por varios medios de comunicación para reconocer a las personas o instituciones mexicanas, que con sus proyectos ayudan a la transformación del país. Actualmente, Aires de Campo se comercializa en autoservicios y cuenta con un catálogo que se distribuye en todo el país, incluidas más de 50 tiendas Superama, más de 100 Walmart, así como supermercados de las cadenas Comercial Mexicana, Chedraui y Soriana. Además, tiene servicio a domicilio en el Distrito Federal con más de 2000 clientes que día a día visitan su página web (www.airesdecampo.com). “Somos la primera distribuidora certificada de productos orgánicos en México. Tenemos unos 150 productos que provienen de toda la República Mexicana, desde secos y refrigerados, hasta congelados y frescos. Creo que el éxito de nuestra empresa Aires de Campo es que trabajamos de la mano de los agricultores y los asesoramos para que tengan mayor calidad en lo que hacen, desde el diseño de su empaque y especificaciones del etiquetado, hasta cómo realizar su certificación”, asegura la fundadora Guadalupe Latapí.
Septiembre 2014
70 Balance Empresa de Éxito
UN FRUTO BIEN COSECHADO
Entre sus productos más vendidos están el arroz, los jugos, el amaranto, el aceite de coco, las nueces, el pollo y el huevo. ¿Cómo cumplir con los estándares de calidad? Guadalupe dice que cada producto orgánico debe seguir la directriz de la empresa: cuidado del medio ambiente y que sea una alternativa para el desarrollo económico y social. Este punto es quizá el más importante, ya que al adquirir un producto orgánico, el consumidor tiene la certeza de que se encuentra libre de conservadores, además de contribuir a mejorar las condiciones de vida de los productores rurales. Al cuestionarle sobre el punto en el que se encuentra México en cuanto a la promoción y producción de productos orgánicos, Latapí nos dice que estos ganan cada día más adeptos. “Hoy la demanda supera a la oferta, por lo que hay espacio tanto para más productores e intermediarios como para minoristas, tianguis, etcétera. La producción de orgánicos en el país crece a una tasa aproximada del 25% anual”, afirma. Entonces, ¿cuál es el mensaje que hay que dar al consumidor para que prefiera adquirir productos orgánicos? “Esa es otra de nuestras tareas como Aires de Campo, nuestro otro objetivo es despertar el consumo consciente, ya que nuestras decisiones de compra tienen consecuencias directas y determinantes en, cuando menos, cuatro grandes campos: nuestra salud, la calidad gastronómica de nuestros alimentos, la economía del campo y la conservación del medio ambiente. A estos cuatro aspectos los llamamos las Bases del Consumo Consciente: Alimentación natural, pura y nutritiva (salud personal y familiar); Valor gastronómico y autenticidad (calidad de vida); Sustentabilidad (salud social y económica); y Biodiversidad y conservación (salud planetaria)”.
ALIANZA POSITIVA
En la actualidad, Aires de Campo tiene como socio comercial a la compañía Herdez Del Fuerte, que en 2011 adquirió el 50% de las acciones de la empresa. “El objetivo siempre fue y será el de impulsar la exportación y la importación”, y es que como asegura Guadalupe, Aires de Campo necesitaba de esto para poder ampliar su cobertura y llegar a otras partes del mundo. “Trabajamos constantemente con esta alianza y además de mejorar en todos nuestros procesos, en los próximos años estamos seguros de que lograremos nuestro objetivo: ser una empresa reconocida en todo el mundo”, afirma Guadalupe Latapí, directora de una compañía que sí ha rendido frutos.
72 Balance Amor al Prójimo
Fundación Origen Herramientas para la mujer
Hace 15 años, Mariana Baños inició un proyecto para ayudar a las mujeres mexicanas a mejorar su calidad de vida y, a su vez, la de sus familias. A la fecha, más de 900 mil mujeres y niños se han beneficiado con sus programas de asistencia. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ.
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a realidad de muchas mujeres mexicanas es preocupante, de acuerdo con las cifras del INEGI, se estima que 46% ha sufrido algún tipo de violencia, incluso antes de cumplir la mayoría de edad. Esta problemática se suma a las pocas oportunidades de crecimiento, a la desintegración familiar y a la falta de recursos para satisfacer sus necesidades básicas. El panorama es poco alentador si consideramos que las mujeres son el pilar en tres de cada 10 hogares del país; sin embargo, existen asociaciones civiles como la Fundación Origen, que mediante sus programas promueve el desarrollo humano para lograr cambios significativos en las mujeres y en sus familias.
LOS PRIMEROS PASOS
DOS CAMINOS PARA MEJORAR
La fundación está enfocada en dos programas sociales: la Línea de Ayuda Origen y los Centros Casa Origen. La primera brinda asesoría psicológica y legal, mediante llamadas telefónicas gratuitas y confidenciales, todos los días. Aproximadamente, reciben 100 llamadas al día provenientes de toda la República Mexicana e incluso de Estados Unidos. “Esta línea atiende a mujeres en situación de violencia y también a quienes buscan platicar de su problemas o que necesitan apoyo para enfrentarse a decisiones importantes. Si ellas lo desean, se les asigna una consejera con la que programan llamadas en un horario determinado para recibir terapia vía telefónica. Tenemos muchos casos de éxito de este modelo de intervención, ya que recibimos llamadas para agradecernos por el apoyo y los resultados obtenidos”, agrega la directora de la fundación. Este modelo del centro igualmente se ha aplicado en varias empresas con programas de responsabilidad social, donde las llamadas que se reciben de forma confidencial se desempeñan como termómetro de la situación de los empleados. Una vez detectados los temas recurrentes y focos rojos, Fundación Origen ofrece pláticas y talleres presenciales para orientar a quienes lo necesitan. El segundo programa son las Casas Origen, centros comunitarios de desarrollo integral para las mujeres en situación vulnerable y de pobreza, localizados en Puebla, Guerrero, Irapuato, Nayarit,
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA FUNDACIÓN ORIGEN A.C.
Mariana Baños, actual presidenta de Fundación Origen, siempre tuvo el compromiso de ayudar a los demás. Durante los años 90 vivió en España y trabajó con niños de la calle y enfermos terminales. A su regreso a México, continuó su misión al fundar el Colegio Laureles en la zona de los tiraderos de basura en Chimalhuacán, Estado de México. Ahí quedó convencida de que también debía trabajar con las madres de los pequeños para cambiar su situación, prevenir el maltrato y combatir la pobreza, por lo que en 1999 inició el proyecto de Fundación Origen. Y desde entonces se marcó un objetivo: “Fortalecer a la mujer, darle herramientas para una mejor calidad de vida, apoyarla y ofrecerle soluciones integrales partiendo del desarrollo humano; recordándole lo valiosa que es y mostrándole todas las posibilidades que tiene”, explica Catalina Estrada, directora general de la fundación.
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LA LÍNEA ORIGEN BRINDA ATENCIÓN GRATUITA DE LUNES A VIERNES, DE 8:00 A 20:00 HORAS: 01 800 015 1617. en el Estado de México y en el Distrito Federal. Más de 495 mil personas han encontrado una oportunidad para mejorar su calidad de vida en los Centros Casa Origen. “Ofrecemos pláticas sobre autoestima y ayudamos a las mujeres a ampliar sus habilidades y a potenciar sus talentos. Con los talleres presenciales les damos herramientas para conseguir una entrada económica”, comenta Estrada. La Fundación Origen y su patronato organizan dos bazares al año en el Distrito Federal y uno en Querétaro para promover la venta de los productos que elaboran los beneficiarios de las Casas Origen, además de integrar un catálogo de opciones de regalos navideños para las empresas que los apoyan mediante programas de responsabilidad social.
EL EFECTO MULTIPLICADOR
Fundación Origen recibe donativos para financiar la Línea de Ayuda y los Centros Casa Origen, sin embargo, uno de sus recursos más valiosos es el tiempo que les brindan los voluntarios y las estudiantes que realizan su servicio social con ellos, personas que quieren marcar la diferencia en la vida de alguien más. Si te interesa conocer más y a profundidad a la Fundación Origen, no dejes de visitar su canal de Youtube, un gran testimonio de su extraordinaria labor social.
Información Fundación Origen A.C. Dirección: Juan O’Donojú 221, Lomas de Virreyes, México, D.F. Tel: 5520 4421 y 5520 0155. Web: origenac.org
“POR UNA SOLA MUJER A LA QUE AYUDES A CAMBIAR SU VIDA, SE HACE UNA CADENA GENERACIONAL DE DIFERENCIA”, MARIANA BAÑOS, PRESIDENTA DE LA FUNDACIÓN ORIGEN. Septiembre 2014
74 Placer es... Viaje interior
Mercado Roma, paseo gourmet Aromas y sabores de todo el mundo conviven en uno de los sitios más trendy de la ciudad, conformado por más de 50 locales, restaurantes, un jardín, una terraza y un estacionamiento para bicicletas. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ. FOTOGRAFÍA: RAÚL PÉREZ MEJÍA.
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l origen de los mercados en México se remonta a la época prehispánica, con los primeros trueques; hoy los tradicionales mercados siguen siendo una parada obligada en varias colonias de la capital. Esta base cultural, con influencia de conceptos contemporáneos de países extranjeros, fue retomada para crear un proyecto que se está convirtiendo en un punto clave de la ciudad: El Mercado Roma.
Viaje interior Placer es... 75
EL MENÚ
Aquí encontrarás una gran variedad de tendencias gastronómicas, donde abundan los productos orgánicos y artesanales. Puedes comprar platillos listos o los ingredientes para preparar infinidad de recetas italianas, orientales y, por supuesto, nacionales. Date una vuelta por la quesería mexicana Lactography, la tienda de abarrotes orgánicos Villa de Patos, la pollería Orígenes Orgánicos, la Ecobutik con productos ecológicos o el local de Germina con variedades de granos, semillas y frijoles. Para comer, José Guadalupe ofrece en sus menús diarios, platillos que se comen solo con cuchara, ya sean caldos, guisos o el tradicional pozole con cabeza. El mole negro oaxaqueño de Azul Antojo es otro básico que debes pedir. Ahora, si tienes antojo de mariscos, detente en La Macarela o La Ahumadora, y para unos tacos de primera, Wagyu te está esperando. Pero aquí hay de todo: hamburguesas, baguettes españolas, tapas, café, recetas francesas, cemitas, comida árabe, sushi, pasta, pizza, pan, frutas, barbacoa, carnes frías… En Mercado Roma, el postre no es una decisión fácil. La lista de tentaciones incluye los chocolates Que Bo! de José Ramón Castillo, los macarons de Theurel & Thomas, los pasteles de Ruta de la Seda y los helados de Ozio, con el imperdible Banana Split. En cuanto a las bebidas, toma nota: un agua fresca o un jugo de Lo dirás de Chía, un mezcal artesanal de La Botica o una copa de vino de Acento, de la enóloga Paulina Vélez.
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76 Placer es... Viaje interior
Información Mercado Roma Dirección: Querétaro 225, Roma, C.P. 06100. Horario: Lunes a domingo. Mercado: de 9 a 18 h. Restaurantes: de 9 a 24 h. Tel: 5277 5418. Web: mercadoroma.com
EL RECORRIDO
Algo que hace de Mercado Roma muy entretenido es el picnic contemporáneo que se arma en la planta baja, al fondo, en las mesas de madera sustentable diseñadas por Emiliano Godoy, y que invita a convivir con extraños, tus compañeros de banca. Ten paciencia porque los lugares son escasos en fin de semana. Junto a este espacio se encuentra el jardín vertical de Metro Huerto, un acercamiento a la agricultura urbana. Aprovecha y adquiere tu propio sistema de cultivo en una base de un metro cuadrado. Ellos te asesoran para que te conviertas en un experto.
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El segundo restaurante en nuestro recorrido gastronómico es el Teatro Hamar, del chef Pablo San Román. Con un espacio para 25 comensales, la barra es el punto de encuentro para degustar una variedad de tapas, pinchos, ostras y exquisitos vinos. Uno de los rincones más llamativos está en el tercer nivel: la Terraza Biergarden, un espacio rodeado de vegetación donde las cervezas internacionales y los cocteles preparados con cerveza son la atracción. ¿El toque divertido? Tienes que comprar un boletito que cuesta 75 pesos para pedir cerveza de barril o un platillo del menú.
En las escaleras rumbo a los restaurantes y la terraza, el pasado revive a través de varios carteles y placas conmemorativas que recuerdan que el Mercado Roma ocupa la antigua sede del Gran León, el salón de baile abanderado por el músico Pepe Arévalo y sus Mulatos. Llegando al primer piso está el restaurante Carbón, del chef Nicolás Martín del Campo. Como lo evidencia su nombre, su especialidad son los cortes de carne, pescados, mariscos y otros platillos al carbón, rostizados o al horno.
FINALMENTE, NO TODO ES COMIDA.
En este espacio desarrollado por el despacho del arquitecto Michel Rojkind, también encontrarás flores, artículos de decoración, utensilios y uniformes para chefs, productos artesanales de higiene personal, una galería de arte mexicano y hasta una sucursal de la célebre librería Porrúa.
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78 Placer es... Top 5
El mezcal, herencia de México para el mundo POR: IRAYDA RODRÍGUEZ.
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l mezcal está viviendo un momento de auge dentro y fuera de la República Mexicana, prueba de ello es el aumento del 127% en su producción, registrado entre 2009 y 2012, con un alto nivel de exportación a Estados Unidos, Asia y Europa. Para la elaboración de esta bebida 100% de agave pueden emplearse distintas variedades de la planta, entre las que destacan Espadín, Madre Cuishe o Tobalá. De igual forma, dependiendo del tiempo que permanece en las barricas de madera, se clasifica como joven, añejo o reposado, lo cual le aporta características organolépticas muy peculiares. Ya sea sola o en coctelería, esta es una bebida muy representativa de México e ideal para celebrar el mes patrio. Te invitamos a hacer un recorrido por nuestro Top 5 para encontrar el mezcal que se adapta a tu estilo.
Los Cuerudos Joven Con espíritu revolucionario
Wahaka Reposado con Gusano Tradición milenaria con mucho sabor
Este mezcal pasa por un proceso de añejamiento en barricas de roble recarbonizadas, lo cual contribuye a su delicado acabado algo seco con sabor a nuez ahumada, crema de melón y pradera quemada. Su carácter se perfecciona con el gusano de agave cuidadosamente seleccionado, método ancestral que realza sus tonalidades terrosas y saladas.
Su nombre es un homenaje al grupo revolucionario en el que su creador, Jorge Chagoya, luchó en favor de la defensa de la propiedad y la soberanía del estado de Oaxaca. Es un mezcal joven puro, cristalino y con una textura aterciopelada. Su aroma entremezcla la peculiar esencia del agave cocido con notas frutales, mientras que su sabor despierta los sentidos con tonos dulces y matices terrosos y ahumados, representativo de los mezcales finos. En 2014 ganó la medalla de oro del San Francisco World Spirits Competition.
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400 Voces Joven con Damiana El elíxir de la pasión
Originario del estado de Guerrero, este mezcal se extrae del agave Cupreata, una variedad endémica con profundas raíces indígenas. Su brillante color dorado con reflejos verdes intensos cautiva la mirada, mientras que su sabor herbal es ardiente. Ideal como digestivo y perfecto para acompañar helados, chocolates y postres. ¿Lo mejor? Esconde un secreto en su interior: un fragmento de damiana, a la que se le atribuyen propiedades afrodisiacas.
Los Danzantes Tobalá
Directo de la capital del mezcal
Su producción artesanal pertenece a la Destilería Los Danzantes en Oaxaca, está limitada a 400 litros y se elabora con 100% de maguey Tobalá. Posee un aroma a hierbas verdes y maguey cocido con un sabor refinado de tonos dulces y un final persistente de humo de mezquite, que le otorgan una personalidad inconfundible.
Mano Santa Joven Espadín El legado de la Madre Tierra
El maestro mezcalero Anastacio Santiago, Don Tacho, es el experto detrás del mezcal Mano Santa elaborado con agave Espadín en Tlacolula, Oaxaca. A simple vista se aprecia su aspecto traslúcido con matices plateados mientras que, sorbo a sorbo, se descubre el equilibrio entre su sabor y aroma. La producción de esta bebida espirituosa es 100% artesanal, desde la cosecha hasta el envasado, evocando la tradición absoluta de su lugar de origen.
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80 Placer es... Gastronomía
Quintonil
Cocina mexicana
contemporánea Es uno de los 50 mejores restaurantes de América Latina según la lista de S. Pellegrino y solo tiene dos años de existencia. Jorge Vallejo y su esposa Alejandra Flores son los orquestadores de esta propuesta gastronómica que intenta elevar la cocina nacional al universo.
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a sencillez es un don que no muchos pueden presumir, sobre todo a la hora de adentrarse en un restaurante que en los últimos años ha acaparado la atención de los sibaritas. Pero, sí, existe y esa es una de las cosas que quiere transmitir su creador y chef Jorge Vallejo. ¡Bienvenidos, pasen al Quintonil! Jorge tiene 32 años de edad y su carrera como chef inició en la cocina de cruceros que lo llevaron al Caribe, el Atlántico, el Báltico, Alaska, Sudamérica y la Antártida. Cuando tocó tierra, tuvo la oportunidad de formar parte del equipo del restaurante Pujol y fue chef corporativo de Grupo Habita, donde dirigió las cocinas del Condesa DF, Habita y Distrito Capital. Todo eso lo dotó de vivencias y sentimientos, que más tarde formarían la esencia de Quintonil. “Al principio queríamos mostrar platillos que fueran una interpretación de lo que para nosotros significaba México, pero ahora hacemos platos más personales que reflejan lo que es mi historia como cocinero y como persona”, dice Jorge.
Quintonil, que debe su nombre a un quelite, tiene como objetivo que los comensales se sientan como en casa entre sus paredes en madera y limón, que estén confortables tras llevarles el menú y servirles pan elaborado en casa con mantequilla de huitlacoche, para que en cada bocado sientan los sabores de México. “Desde el principio quisimos que este fuera un restaurante que sirviera buena comida. Hemos crecido de manera orgánica y natural, este es un restaurante familiar, yo y mi esposa somos los que lo atendemos. Nuestro objetivo es recibir clientes y despedir amigos”. Quintonil ofrece gastronomía contemporánea mexicana y su menú tiene siete entradas, siete platos fuertes y seis postres. Es una carta muy compacta que les permite jugar con los platos y combinarlos con diferentes componentes. Todos sus ingredientes son de temporada, así que lo que podría ser una entrada en julio, hoy quizás ya no exista. “Servimos lo que nosotros quisiéramos comer. Son platillos saludables, nutritivos y ligeros, además de que proviene de agricultores locales”, o de su propio huerto ubicado en la azotea del restaurante donde crece epazote, romero, tomillo, cebollín y begonia.
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CONQUISTANDO AL PALADAR
Una copa de vino blanco se acerca sigilosa a la mesa de mármol. Luego, al mismo tiempo, llegan una canasta de pan elaborado de masa madre –creada desde hace año y medio por el restaurante– y un recipiente con frijoles, hoja santa y chile meco, así como una salsa tatemada. La mezcla de sabores despertará hasta al que tenga menos apetito. No pasan ni diez minutos para que el salbute de cangrejo haga su aparición y Jorge nos explique que este platillo es un punto de vista de dos lugares que para él representan la gastronomía mexicana: Yucatán, por un lado, y Baja California, por el otro. El plato tiene cangrejo maridado en jugo de limón, mayonesa de chile habanero, rábanos, cilantro, flor de cebollín y plumas de alga, entre otros ingredientes. Después de la entrada llega el plato fuerte, un Totoaba, pescado endémico del Mar de Cortés, preparado con una reducción de naranja, puré de colinabo, lechugas traídas de un huerto en Xochimilco y chiles secos. Para cerrar, un postre de mango con chocolate presentado con sorbete de aguamiel, mango asado, albahaca, sorbete de mango con pulque y... querrás pedir otro. Quintonil tiene capacidad para 50 comensales y es recomendable seguirlos a través de sus redes sociales, ya que con frecuencia tienen chefs invitados y se organizan cenas temáticas. “Estamos muy motivados creando cosas en la cocina”, invitación con la que nos despide Jorge Vallejo.
Información Quintonil Dirección: : Newton 55, Polanco. Tel: 5280 2680. Horario: Lunes a sábado de 13 a 17 h. Cenas: Lunes a sábado de 19 a 23 h. Recomendación: Reserva con un día de anticipación para la cena. www.quintonil.com
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82 Placer es... De viaje Teatro Macedonio Alcalá
Oaxaca La ciudad de los colores
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rimero llegamos cobijados por la mejor bienvenida: sus árboles de jacarandas. Después supimos que se fundó hace más de 400 años y que Cortés fue su dueño. Pero no pasaron ni cinco minutos para darnos cuenta de que la mejor forma de conocer la ciudad y el estado de Oaxaca es disfrutando de su gente, su comida y de la compañía de un buen mezcal.
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA SECRETARÍA DE TURISMO Y DESARROLLO.
Un embrujo, eso es lo que provoca ir a Oaxaca, desde caminar por sus calles hasta la alucinante tradición de la Guelaguetza.
De viaje Placer es... 83
Monte Albán
SABORES QUE PROVOCAN Fue un domingo cuando pisamos la ciudad. Salimos tempranito desde la capital mexicana para aprovechar el día y recorrer el centro de Oaxaca. Visitamos su mercado, una enloquecedora perdición de sabores, olores y colores, que muestran lo que los oaxaqueños cosechan en sus campos. También vimos artesanías, desde huipiles y hamacas, hasta las clásicas piezas de barro negro. Degustamos chocolate y marquesotes, huevos con chorizo y frijoles. Para bajar las calorías viajamos 10 kilómetros al Sur para descubrir Monte Albán, famoso sitio arqueológico en el que destacan su emplazamiento y sus construcciones que mezclan influencias olmecas y mayas. Nuestro guía nos explicó que la ciudad fue descubierta en 1932 y que no debíamos perdernos los tesoros de la Tumba 7 como sus piezas en oro, obsidiana, hueso y cerámica, ofrendas de los personajes importantes que fueron enterrados hace cientos de años en esta cripta. Después de la caminata, regresamos a la ciudad para comer en el Biche Pobre, en Jalatlaco, al otro extremo del Centro Histórico, un sitio con deliciosa comida típica oaxaqueña. (Pide chapulines y mezcal como aperitivo, y continúa con un tasajo.) Para disfrutar el atardecer, nos recomendaron recorrer los alrededores del Templo y Ex Convento de Santo Domingo y, por supuesto, visitar estos dos monumentos históricos. El templo y su anexo son grandiosas obras del barroco mexicano, cuyos interiores están decorados de oro y yeso policromado. Al salir caminamos por el andador Macedonio Alcalá, donde se ubica el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, fundado por el maestro Francisco Toledo y que muestra la obra de los jóvenes pintores locales e internacionales. Por todo el andador hay tiendas de artesanías y joyerías donde se puede observar el trabajo de mucha tradición y creatividad de los artesanos oaxaqueños. Templo de Santo Domingo
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84 Placer es... De viaje
Al final de la calle descubrimos el Instituto de Ciencias y Artes del Estado en el que estudió Benito Juárez, y unos pasos más adelante, está el Teatro Macedonio Alcalá de estilo porfiriano, donde es común disfrutar de algún concierto u obra teatral.
CRÓNICA DE UN DÍA DE ESPECTÁCULO Al día siguiente la sugerencia fue desayunar en alguno de los cafés que se localizan en los Portales del Zócalo, pero como era lunes lo hicimos muy rápido para poder participar de la celebración más importante de Oaxaca: la Guelaguetza. Una fiesta que ocurre cada año en el mes de julio, donde se le rinde culto a la Virgen del Carmen, y que en lengua zapoteca significa ofrenda o, como ellos dicen, “tiempo de dar”. Las calles eran recorridas por comparsas y los aplausos eran interminables frente a la plaza de Santo Domingo. Después, experimentamos la maravillosa sensación de que el sueño se hacía realidad, por fin participábamos en un Lunes del Cerro. Estábamos frente al escenario y queríamos bailar como los de Ixtepec y su Fiesta de la Santa Cruz, con las Chinas Oaxaqueñas y su Jarabe del Valle. Ellas son las que inician con la entrega de obsequios de la Guelaguetza y vuelan chiles, nueces y tostaditas. “No, no te agaches, tienes que cachar una, si te llega es de buena suerte, es ¡tu Guelaguetza!”, nos dicen los oaxaqueños, orgullosos de su tradición.
Información Trotamundos Placer es... GUIA DE VIAJE Cómo llegar: Vuela con Aeroméxico aeromexico.com.mx Dónde dormir: Casa Oaxaca García Vigil 407. casaoaxaca.com.mx Camino Real Oaxaca Calle 5 de Mayo 300, Centro. caminoreal.com Dónde comer: Mercados Benito Juárez y 20 de Noviembre. Calle Aldama S/N, Centro. Los Danzantes Macedonio Alcalá 403. losdanzantes.com De 13:30 a 23:30 h. Gasto promedio por persona: desde $400. Más sobre el destino: oaxaca.travel
86 Placer es... De viaje
Nos quedamos hasta la una de la tarde disfrutando de la fiesta, pero decidimos que era el momento de trasladarnos a San Bartolo Coyotepec, una localidad famosa por la elaboración de barro negro. Ollas, flautas, figuras de animales y máscaras, todo hecho por estos artesanos, quienes te muestran el proceso de elaboración y te cuentan cómo desde niños aprendieron el oficio. Con ellos puedes estar hasta las cinco y media, hora en que se apagan los hornos y termina la jornada laboral. Nuestro día no podía terminar mejor, en el poblado Roeguía, a unos 80 kilómetros de la ciudad de Oaxaca. Aquí pernoctaríamos para levantarnos muy temprano a la mañana siguiente y visitar las cascadas petrificadas de Hierve El Agua, una maravilla natural de más de 200 metros de altura y que está formada por agua carbonata que emana de sus manantiales. De lejos, la panorámica son capas pétreas sobre una montaña y, de cerca, una alberca de agua cálida donde nadar es inevitable.
Hierve El Agua
88 Placer es... Bienestar
Ejercicio en las Alturas ¿Estás buscando un nuevo desafío que contribuya a tu bienestar? Entonces alguna de estas alternativas que se practican con ayuda de telas elásticas, puede ser la respuesta a tus inquietudes. POR: IRAYDA RODRÍGUEZ. FOTOGRAFÍAS: RAÚL PÉREZ MEJÍA.
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as rutinas de entrenamiento físico están en constante evolución y, como resultado, han surgido numerosas opciones que van más allá de los gimnasios tradicionales y presentan ejercicios audaces como un reto para quienes los practican. Un claro ejemplo son la aeroyoga y la danza aérea, dos disciplinas que retan a la fuerza de gravedad. ¿Te atreves a probarlas?
AEROYOGA: MOVIMIENTO Y RELAJACIÓN LEJOS DEL PISO Esta práctica, como su nombre indica, retoma posiciones y técnicas de respiración del yoga tradicional, en combinación con elementos de Pilates, gimnasia y danza, pero ejecutados con ayuda de una hamaca muy resistente sujetada al techo, o columpios con arneses o asas. “Este método surgió de la necesidad de unir varias disciplinas para obtener mayores beneficios. Las posturas o asanas y los ejercicios de relajación se realizan en suspensión, con ayuda de la tela o sobre la tela, facilitando el proceso. Lo más importante es que puedes ejercitar todos los músculos del cuerpo sin forzar las vértebras o las articulaciones”, explica Gabriela Reyes, instructora de Aeroyoga en Gravity Fitness. Sin duda, este ejercicio exige concentración y fuerza para mantener el equilibrio a cambio de una experiencia increíble de acondicionamiento cardiovascular de bajo impacto. Los beneficios son numerosos, las sesiones de Aeroyoga ayudan a alcanzar el balance entre el cuerpo y la mente, al fortalecer los músculos, agudizar los sentidos y corregir la posición total del cuerpo. Además, mejora la flexibilidad, la elasticidad, la agilidad y el equilibrio. Los ejercicios de cabeza, llamados inversiones, favorecen la activación del sistema circulatorio y la eliminación de la tensión.
“Al hacer Aeroyoga ayudas a separar las vertebras y descontracturar los músculos, todo tu cuerpo se oxigena y se tonifica. Vas a sentir cómo se define tu silueta, cómo rindes más durante el día y descansas mejor por las noches”, asegura la instructora Gabriela Reyes.
Bienestar Placer es... 89
DANZA AÉREA, CASI UN ESPECTÁCULO CIRCENSE Así es, la danza aérea obtiene sus bases de la danza clásica y contemporánea, combinadas con los números de circo tradicional que se practican en el trapecio y los actos acrobáticos actuales en telas elásticas o aros. Hoy, se ha adaptado para llevarla a los gimnasios y centros de acondicionamiento físico. “Con la danza aérea estimulas los dos hemisferios de tu cerebro, adquieres conocimiento de tu cuerpo y te ejercitas con bases de Pilates, llevando tus músculos al máximo de flexión y extensión”, explica Javier Moreno, instructor de danza aérea en Centro Qi, pionero en este método de ejercitación. Es una forma divertida de quemar calorías, mejorar tu resistencia física al cargar tu propio peso y tonificar los músculos; también ayuda a eliminar los dolores de cuello, espalda y otras partes del cuerpo derivados de malas posturas al caminar o estar frente a la computadora.
Información Gravity Fitness Web: gravityfitness.com.mx Centro Qi Web: centroqi.mx
Sin embargo, se requiere compromiso, concentración y equilibrio para hacer piruetas, inversiones (posiciones de cabeza), amarres o nudos. Prácticamente se trata de un entrenamiento personalizado donde cada quien progresa a su ritmo para realizar secuencias coreográficas, caídas a lo largo de la tela o figuras más complejas en suspensión. “Las telas están colocadas a cuatro metros de altura, por lo que necesitas tener mucha confianza en ti para trabajar en ellas. Si te mentalizas a que tú puedes lograrlo, sin miedo, la cuestión física va fluyendo”, agrega Javier Moreno.
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90 Flashback
Una noche de fiesta
en la Capital
Lugar: Restaurante Baby Beef Rubaiyat México Para nosotros siempre es un placer reunirnos con los clientes y amigos que hacen posible Capital55 en una noche especial. Esta vez, la cita fue en uno de los restaurantes más importantes situados en la avenida principal de Polanco. Tres imponentes esculturas engalanaron el lugar, gracias al escultor mexicano Omar De Regil y su Colección Chamán. Durante la reunión, los invitados saborearon deliciosos canapés y, para cerrar el menú con broche de oro, unos deliciosos cupcakes especialmente elaborados para la ocasión, regalo de la famosa Cupcake Corner. Fue una velada para celebrar los éxitos cosechados y desearnos lo mejor para el futuro. ¡Gracias por ser parte de Capital55!
Carmen Román, José Medina, Alejandro Hinojosa, Malena Ferretti
Luis Reyna, Silvia Pérez, Dolores Nogales
Alejandro Hernández, Eurídice Márquez, Gustavo Sanvicente
Flashback 91
Héctor Vieyra, Verónica Macazaga
Christian Rojas, Malú Méndez , Roberto Quirós Luis Barrón, Samuel Burstein, Cesar Valdivia, Luis Omar GC
Dulce López, Jas Devael
Vanessa Canale, Daniela Canale, Juan de Lascurain
Verónica Gómez, Sofía Ontiveros
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92 Flashback
Tardes de Gloutonnerie Lugar: Restaurante Gloutonnerie. El sommelier y empresario Miguel Ángel Cooley preparó el maridaje entre cognac y chocolate como parte del ciclo de Tardes de Gloutonnerie, que en agosto estuvieron dedicadas al cognac. Tras un recorrido por la historia y proceso de fabricación de esta bebida, la chef regiomontana Maricú presentó las piezas de repostería en chocolate que elaboró especialmente para la ocasión.
Lincoln redefine el concepto del lujo Lugar: Estación Indianilla.
Leo Torres, Gabriel López
Marcela Gómez, Juanchi Torre
Un ambiente de glamour, fantasía y arte fue el marco para vivir la Experiencia MKC de Lincoln. Importantes personalidades de los negocios y el espectáculo recorrieron la alfombra negra como preámbulo a una noche mágica que culminó con la presentación de la nueva MKC de Lincoln, la SUV que combina elegancia y vanguardia. Además, durante el evento, el artista visual Héctor Falcón le dio las últimas pinceladas a su intervención sobre una flamante MKC.
Uriel del Toro
Daniela Magun
94 Flashback
Bacardí, su historia en novela gráfica Lugar: Cine Tonalá. Bacardí presentó su primera novela gráfica titulada The Spirit of BACARDÍ, que narra la historia de su fundador y retrata la realidad cubana pre y posrevolucionaria. Michael Allred, artista del cómic, y el guionista Warren Ellis son los creadores de este proyecto. Como parte del evento, también hubo una charla con Sebastián Bachan Carrillo y Luis Gantus, expertos en la industria del cómic y las novelas gráficas mexicanas. Luis Gantus
Sebastián Bachan Carrillo
Gerald Fuchs
X-Trail 2015: La nueva cara de Nissan Lugar: Plaza Condesa. Tras un asombroso juego de luces y sonido, apareció en el escenario el totalmente renovado Nissan X-Trail 2015. En palabras de su directora de marketing, Claudia Márquez, el lanzamiento de este Crossover es determinante para el fabricante automotriz de origen japonés, por su diseño, tecnología y versatilidad. Invitados especiales, como los actores Claudia Álvarez y Luis Roberto Guzmán, desfilaron por la alfombra roja previa a la presentación oficial de la tercera generación Nissan X-Trail.
Renato López, Claudia Álvarez, Airton Cousseau, Vanesa Restrepo, Luis Roberto Guzmán
Jonathan Valdez, Tereza Holanova
Adrián Gallan, Mónica Fernández
96 Flashback Paraíso urbano
Vista desde la
Torre Latinoamericana
Octavio Paz escribió en su libro El laberinto de la soledad que, mal que bien, es mejor perderse en el centro de la ciudad y dejar, para otro día, la rabia del plantón. Porque siempre estarán Bellas Artes y su Alameda como consuelo. Y así, desde la esquina de la calle de Madero y Eje Central, en el mirador de la Torre Latinoamericana, disfrutamos de la mejor vista de la ciudad. Por un lado el Palacio de Bellas Artes con su estilo Art Nouveau, a su izquierda la Alameda y a la derecha el Banco de
México, el Palacio Postal y el Museo Nacional de Arte. Sobre la avenida Hidalgo, el Museo Franz Mayer y la iglesia de San Juan de Dios; y muy a lo lejos, sobre todos esos techos rojizos, la Torre de Banobras y el antiguo edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Torre Latinoamericana abre de 9 a 22 horas todos los días. Admisión: $70. www.torrelatino.com