Productos de HYG
Paneles Planos y Corrugados de PVC con Higiene Activa
Características y Beneficios
Protección higiénica activa — Destruye microbios
Elimina diversos tipos de moho, de hongos y de bacterias, incluyendo MRSA
(resistente a los antibióticos)
Acción antimicrobial — servicio de larga vida
Examinado independientemente y aprobado
Resistencia a una amplia gama de productos químicos
Resistente a limpieza frecuente
Indigestible por bacterias (PVC rígido)
Alta resistencia al fuego
Proporciona excelente adhesión — incluso si es limpiado a vapor diariamente
Amplio rango de temperatura de servicio
Fácil de instalar y de mantener
Aplicaciones
Salas estériles / limpias
Hospitales y clínicas
Estructuras farmacéuticas
Estructuras de fabricación de alimentos
Salas de clasificación
Cámaras de almacenamiento/refrigeración
Revestimiento de camiones de transporte de alimentos
Granjas de ganado, avícolas y lecheras
Salas de clasificación de huevos
Cámaras de almacenamiento / refrigeración
Envases de agua
Sistemas de producción y clasificación
Cámaras de refrigeración
Av. 27 de Febrero No. 499, El Millón – Santo Domingo, Rep. Dom. – Apartado Postal 1109 Tel.:809-531-8989 – Fax:809-530-8486 www.plasticoscomerciales.com – ventas@plasticoscomerciales.com
Plasticos Comerciales
@plasticoscomercialesplasticoscomercialesrd
En portada: Residencia privada en Casa de Campo, La Romana, RD
Jorge Brown
Fotografía: Fernando y Victor Photography
ARCHIVOS DE ARQUITECTURA
ANTILLANA
Director/Editor
Gustavo Luis Moré
Coeditor
María del Mar Moré
Consultor de Diseño
Vignelli Associates
Directora de Arte
Chinel Lantigua
Sección Interiores
María del Mar Moré
Asistentes Gráfico/ Editorial
Jhosua Rodríguez
Asistentes Gráficos
Manuel Flores
Fotografía
Ricardo Briones
Gustavo José Moré
Emilio Rodríguez
Gerente Administrativa
Madeline Espinal
Gerente de Ventas y Mercadeo
Patricia Reynoso
Consultora de Mercadeo
María Elena Moré
Corrección de Estilo
Marcos A. Blonda
Gustavo Luis Moré
Raquel Pellerano
Asistente
Luis Checo
Preprensa e Impresión
Serigraf
Santo Domingo, RD
Fundadores
Gustavo Luis Moré
María Cristina Rodríguez-Marchena
Suscripción, venta y publicidad
Santo Domingo, RD
Patricia Reynoso
Tel.: 809 687 8073 / Fax: 809 687 2686
Miami, Fl
Laura Stefan
Cel 786 553 4284
San Juan, PR
Emilio Martínez
Tel 787 726 7966
Santiago de Chile
Humberto Eliash
56 22 480 3892
AMÉRICA LATINA Y GRAN CARIBE
Antillas Francesas: Gustavo Torres, Serge Letchimy, Jack Sainsily, Bruno Carrer
Argentina: Ramón Gutiérrez, Fernando Diez, Mario Sabugo, Cayetana Mercé
Bahamas: Diane Phillips
Bolivia: Javier Bedoya, Gustavo Medeiros
Brasil: Ruth Verde Zein, Hugo Segawa
Chile: Humberto Eliash, Andrés Téllez, Sebastián Irarrázabal, Horacio Torrent, María de Lourdes Muñoz
Colombia: Silvia Arango, Carlos Niño Murcia, Alberto Saldarriaga Roa, Sergio Trujillo, Claudia Fadul, Daniel Bermúdez, Lorenzo Fonseca, Gilberto Martínez, Ricardo Vives
Costa Rica: Bruno Stagno, Luis Diego Barahona
Cuba: Eduardo Luis Rodríguez, José Antonio Choy, Omar López
Curazao: Ronald Gill, Sofía Saavedra, Ronny Lobo, Michael Newton
Ecuador: Sebastián Ordóñez
El Salvador: Francisco Rodríguez
Guatemala: Blanca Niño Norton, Ana Ingrid Padilla, Cristian Vela, Raúl Monterroso
Jamaica: Patricia Green, Jaquiann Lawson, Patrick Stanigar, Mark Taylor, Robert Woodstock
México: Louise Noelle, Fernando Winfeld, Jaime García, Eliana Martínez. Juan Bernardo
Dolores
Panamá: Silvia Vega, Sebastián Paniza, Carlos Morales
Paraguay: Jorge Rubiani
Perú: Pedro Belaúnde
Puerto Rico: Manuel Bermúdez, Segundo Cardona, Emilio Martínez, Ricardo Medina, Andrés Mignucci, Jorge Rigau, Enrique Vivoni
Rep. Dominicana: Rafael Calventi, Eugenio Pérez Montás, Esteban Prieto Vicioso, Mauricia Domínguez, Omar Rancier, José Enrique Delmonte, Lowell Whipple, George Latour, Marianne de Tolentino
Suriname: Jacqueline Woei A. Sioe
Trinidad y Tobago: Mark Raymond, Jenifer Smith
Uruguay: Sebastián Schelotto, Conrado Pintos, Nelson Inda
Venezuela: Carola Barrios, Francisco Feaugás, Ramón Paolini, Enrique Larrañaga, Martín Padrón, David Gouverneur, Federico Vegas
ESTADOS
UNIDOS DE AMÉRICA
Honolulu: William Chapman
Miami: Roberto Behar, Andrés Duany, Elizabeth Plater-Zyberk, Rafael Fornés, Carmen Guerrero, Luis Trelles, Teófilo Victoria, José Gelabert Navia, Jean François Lejeune
New York: Joaquín Collado, Rafael Albert, Germán Pérez, Rafael Álvarez
Washington D.C.: Aurelio Grisanti, Francisco Ruiz
COMUNIDAD EUROPEA
Austria: Mayra Winter
España: Antonio Vélez, Lluis Hortet, Oswaldo Román, Víctor Pérez Escolano, Juan Antonio Zapata
Francia: Kyra Ogando
Italia: Carmen Amelia Corsani, Stefano Topuntoli, Julia Vicioso
Suiza: Marilí Santos Munné
ASIA
Japón: Cathelijne Nuijsink
AAA © es una edición trimestral. Publicada en marzo, junio, septiembre y diciembre.
Santo Domingo: Número 68, septiembre 2018.
Para envío de colaboraciones, cartas o informaciones favor contactar al editor en: Gustavo Luis Moré / AAA, E.P.S. P-4777, 8260 NW 14th st. Miami, Florida 33191 USA.
Dirección oficinas de redacción: Calle Benigno Filomeno Rojas #6, Penthouse 7 Norte, Torre San Francisco. Santo Domingo, República Dominicana. Tel.: 809 687 8073. E-mail: gustavoluismore@gmail.com Sitio Internet: www.aaamag.com.do
Permitida la reproducción parcial siempre que se admita la fuente.
El editor no se hace responsable de los conceptos emitidos por los articulistas.
Publicación registrada con el No. 83238 del 15/4/96 en el Ministerio de Industria y Comercio de la República Dominicana ©. ISSN 1028-3072. LCCN 99110069 sn 98026218 OCLC number (OCoLC) ocm 40640773
Arquitectura de Interiores en América Latina 2018
Arquitectura de Interiores en América Latina 2018 / A Rafael Calventi
Gustavo Luis Moré y María del Mar Moré / José Enrique Delmonte
CARIBBEANA
Reseña: El impredecible Luis Cruz Azaceta; Lyle O Rietzel Arte Contemporáneo, SD
Marianne de Tolentino
Fototeca: Urbanopolis.net: El imaginario de la arquitectura dominicana en Instagram
Urbanopolis.net
Reseña: #Capital Es Capital, la seducción momentánea de lo episódico
Marcos A. Blonda
Reseña: Puesta en circulación AAA Pro_File 08, Pedro José Borrell Bentz
Marcos A. Blonda
Obituario: ¿Quién ha dicho que la arquitectura moderna ha muerto? A Rafael Calventi, In Memoriam
Omar Rancier
OBRAS: Arquitectura de Interiores en América Latina 2018
, Santo Domingo, RD
Privada Piantini, Santo Domingo, RD
Aybar Tree Tower II, Santo Domingo, RD
Colectivo de Diseño Contín
casa en el bosque, Ciudad de México, México
Grupo Arquitectura Villas del Piantini
Mérida, Yucatán, México
Arquitectura de Interiores en América Latina 2018
Gustavo Luis Moré y María del Mar Moré
Como una edición anual que cada vez adquiere más representatividad y trascendencia cultural, AAA068 presenta un inventario de obras relativas al mundo de la arquitectura de interiores, esta vez ampliado para incluir proyectos realizados en México, Perú y Colombia, además de en la República Dominicana. De entrada agradecemos a los amigos Arq Juan Bernardo Dolores, quien nos remitió información de primera mano desde su país México y desde Perú, y al Arq. Ricardo Vives, quien a su vez actuó desde Colombia. La selección dominicana pretendió dar acceso a proyectistas jóvenes que apenas irrumpen en el mercado laboral pero poseen calidad sobrada para merecer su espacio en la página.
En verdad cada vez más el diseño de interiores ocupa un sitial de importancia en la concepción de una arquitectura integral. Este hecho se evidencia no sólo en los espacios domésticos, sean estos primeras o segundas residencias, o en los cada vez más frecuentes apartamentos en alojamientos colectivos, sino también en instalaciones institucionales y comerciales. Ya no resulta extraño trabajar en un proyecto de edificación que incorpore como instrumento creativo potencializador a profesionales de esta especialización; Las simbiosis creativas pueden ser generalmente muy positivas para el mismo proyecto y para la operación futura de las obras. La complejidad de los programas actuales exigen ya la participación de consultores dedicados a las diversas áreas que componen la redacción total de la arquitectura contemporánea.
Ya la idea de un “decorador”, como maquillista superficial de los interiores, como terminador escenográfico, ha sido superada y se queda corta ante la realidad de equipos de interioristas que definen terminaciones arquitectónicas, precisan las necesidades operativas de los espacios, cuantifican y concertar los acabados, el mobiliario, la señalética y el arte, concentrando sus esfuerzos en territorios de actuación poco frecuentados por el sólo proyecto arquitectónico, salvo en contadas excepciones.
Esta edición lo demuestra, a través de los bloques tipológicos en la que ha sido organizado su contenido: residencias, restaurantes y oficinas.
Hay autores que se especializan en interiores residenciales; otros en corporativos o comerciales. Otros sin embargo, son capaces de brillar en circunstancias proyectuales diversas. Cada día más, el escenario de actuación de los interioristas es más amplio en el panorama latinoamericano -ámbito apenas esbozado en esta edición- y en particular, en el dominicano. Esperamos hacer de esta frecuente edición de AAA Interiores, un vehículo más atractivo para apoyar el desarrollo de este significativo oficio.
©Jochy Marichal
Rafael Calventi Gaviño,
In Memoriam
Al cierre de esta edición recibimos la amarga noticia del fallecimiento del arquitecto dominicano Rafael Calventi. Durante los últimos años se había desempeñado en el cuerpo diplomático dominicano, ocupando el puesto de embajador en las sedes de Ciudad México, Buenos Aires, Roma y Berlín. Este digno y sobresaliente periplo, asumido ante un cambio de vida en su esfera personal, le distanció de su oficina de arquitectura, espacio que le permitió realizar un grupo de obras de extraordinaria calidad en el escenario nacional, tales como el Banco Central de la República Dominicana, el Palacio de los Deportes de Santiago, el Monumento a la Restauración en Capotillo, el edificio de la Pan American Life (PALIC, hoy MAPFRE BHD) y un sinnúmero de obras privadas, residencias -su propia casa y la desaparecida Mastrolilli como ejemplos excelsos- y edificios colectivos -dentro del que se destaca la Torre Libertador- que, junto a su presencia continua y provocadora en los medios y su trabajo como académico en las aulas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, le han garantizado un sitial como uno de los grandes maestros de la arquitectura de la segunda generación moderna en la República Dominicana.
Coherente en sus postulados críticos e ideológicos, su arquitectura transitó por una formalización enraizada con las formulaciones modernas. Pocas obras se permiten licencias manieristas o posmodernas; el alma y el cuerpo de sus obras son producto de un profundo entendimiento de la tardomodernidad, hecho que críticos como Omar Rancier y Roberto Segre han manifestado en múltiplos escritos.
De Rafael Calventi aprendí infinidad de cosas, tanto en el aspecto personal como en el profesional. Su entrega a la arquitectura era tal que resulta imposible desligar uno del otro. Mi primer contacto con Calventi fue la entrevista que le realicé para el Arquivox #2, revista que en los años 80 editaba como parte de mis responsabilidades en el Grupo Nueva Arquitectura. Esa entrevista me abrió las puertas a su mundo de arquitectura como oficio profesional de gran altura, con consciencia plena de los temas estéticos, técnicos, sociales y económicos del mestiere.
Era obvia su formación no solo en academias europeas de gran calidad, sino sus experiencias en despachos como los de Marcel Breuer, Pier Luigi Nervi, Pierre Dufeau, etc. En el año de 1985 me invitó a colaborar en su libro Arquitectura Contemporánea en la República Dominicana, proyecto en el que compartimos por varios años intensamente, y nos vinculó en una relación personal y profesional muy sólida.
Su ejemplo en el taller, en el manejo del personal, en las relaciones con sus clientes, privados e institucionales, de alguna manera crearon un modo de proceder imposible de no admirar. Mantuve con él, a lo largo de los años, una relación personal sin paredes ni antifaces. A veces recio y rígido, en otras tierno y humano, Calventi fue un arquitecto de excelencia mundial, incómodamente adaptado a la realidad dominicana. (GLM)
01Caribbeana
Reseña
Marianne de Tolentino
Fototeca
Urbanopolis.net
Reseña
Marcos A. Blonda
Reseña
Marcos A. Blonda
Obituario
Omar Rancier
El impredecible Luis Cruz Azaceta; Lyle O Rietzel Arte Contemporáneo, SD
Urbanopolis.net: El imaginario de la arquitectura dominicana en Instagram
#Capital Es Capital, la seducción momentánea de lo episódico
Puesta en circulación AAA Pro_File 08, Pedro José Borrell Bentz
¿Quién ha dicho que la arquitectura moderna ha muerto? A Rafael Calventi, In Memoriam
Marianne de Tolentino
El impredecible Luis Cruz Azaceta; Lyle O Rietzel Arte Contemporáneo, SD
Hay grandes artistas cuya obra seduce inmediatamente, hay otros cuya obra provoca el rechazo. Sin embargo, esos últimos, inolvidables, con temas y tratamiento perturbadores, terminan por causar una irresistible atracción y generar tanto la reflexión como el cuestionamiento. Es el caso de Luis Cruz Azaceta.
Gracias a Lyle O’Reitzel –que lo expone por tercera o cuarta vez–, tenemos la oportunidad de ver pinturas muy recientes de ese maestro –probablemente el título no le agrade, pero le corresponde-.
Dueño de una carrera internacional intensa y extensa, él eligió una vía difícil de ansiedades, compromisos y tensiones, vertidos en cuadros inconfundibles.
Luis Cruz Azaceta afirma que “cualquier valoración de mi trabajo debe pasar por mi historia y mi experiencia”. A pesar de su fama, es una historia dolorosa: salió de Cuba a los 18 años, muy probablemente por y con sus padres, luego adoptó el exilio como forma de vida a la vez obligada, exitosa y con Cuba siempre en el “retro-pensamiento”. No solamente la autobiografía sella la pintura de Cruz Azaceta, sino que el autorretrato es su tema mayor y el mejor conocido, con una auto-representación plural y en particular la del balsero en el mar, frágil y vulnerable.
Él no “se” pinta como el individuo que arriba a la tierra prometida, sino como una criatura a la deriva, hambrienta, amarrada, acosada… ¡Quien ha logrado bien vivir por su combate interior, su talento especial, su trabajo obsesivo, ha expresado la supervivencia en condiciones extremas!
Por cierto, varios especialistas, entre ellos Janet Tatet e Iván de la Nuez, han hecho un estudio amplio y profundo de la plástica de Luis Cruz Azaceta a través del tiempo –más de medio siglo- en escritos, entrevistas y presentaciones.
La exposición. Nos limitaremos a la producción pictórica más reciente, que tenemos la dicha de contemplar en esta muestra, cuyo título, algo sibilino, “A Question of Color” encabeza un contenido, mucho más complejo… “Un asunto de color”, sí, pero solamente en primer grado, y con varios ingredientes más.
Siempre recordamos que Pietr Mondrian decía que “Inconscientemente, todo artista verdadero ha sido emocionado por la belleza de las líneas y de los colores, por sus relaciones mutuas, más que por lo que representan”.
Hoy, Luis Cruz Azaceta, que siempre sorprende a sus seguidores, abandona la representación y diseña líneas, cintas, colores, signos, borrones…
Entrance Rose
2017
Él se apasiona por las formas geométricas y la abstracción, una geometría sensible fundamentada en el color, yuxtaponiendo tiras multicolores horizontales, verticales, oblicuas, paralelas, transversales, que sugieren planos sucesivos en equilibrio, algo inestable.
Una nueva inspiración motiva y mueve tanto a Cruz Azaceta como a sus espectadores: la mirada se traslada por la superficie y los colores, francos y luminosos. Él propone una construcción, discurso plástico y rectilíneo en una superficie desligada de la figura identificable y del otrora laberinto, pero siempre dinámica por su ritmo. Interviene el hechizo del color, que da su nombre a esta exposición “A Question of Color”. Hay intensidad, contraste, luminosidad.
Podríamos decir que la paleta canta, a veces altisonante como en las obras 808 y 303. No llevan título, sino un número misterioso, que tal vez corresponde a un orden de producción, ¡personalmente no lo sabemos! Ese canto del color no tenía tanta frecuencia y vivacidad en anteriores expresiones pictóricas de Luis Cruz Azaceta.
Ahora bien, muy pronto, se quiebra la regularidad: el artista rechaza una expresión mecánica. No hay lugar para el sistema y la reiteración: cada cuadro tiene su propia organización, lo que no es una práctica habitual en un contexto geométrico riguroso –óptico o cinético–. Intervienen tanto cambios cromáticos como una sucesión de diminutos cuadriláteros que introducen la ilusión de profundidad (Entrance Rose). Esta sugerencia de volumen y casi ilusión arquitectónica no interrumpe la coherencia y armonía del conjunto cromático.
Ruptura de la geometría. Si el contexto espacial domina en la actual producción pictórica de Cruz Azaceta, de repente la formulación geométricas invadida por un desorden voluntario, que rompe la estabilidad, el colorido, el ritmo, ¡como si irrumpiera un auto vandalismo!
Dentro del cuadro, aprehendemos una nueva expresión creativa, una expresión de ruptura, como una manifestación de ira y enojo por haber cedido ante la belleza y el equilibrio, ¡ y/o porque nosotros lo creíamos! Luis obviamente quiere evitar una nueva rutina –más placentera–. El tormento reaparece, con distintas formulaciones de garabato, pero estos no son el borrador de un futuro diseño, sino un modo de reflexionar sobre su propio arte, sobre su facultad creativa y recreativa discrecional… Cuando nos referimos a la recreación, no es en un sentido lúdico, sino a la reinvención de sus herramientas plásticas.
Tampoco vemos estas alteraciones –lo son–, como una manifestación inconsciente o
Luis Cruz Azaceta
Acrylic on canvas, 36”h x 36”w
subconsciente, llevada por su mente y su mano. Creemos que estos garabatos, esa efusión de líneas y grafismos, ese increíble caudal de elementos –a veces incalificables–, son una manera de ponerse a prueba, y de indagar soluciones plásticas futuras… aunque parezca paradójico. Aquí, lo destructivo y lo constructivo se funden. Indudablemente, Luis Cruz Azaceta introduce un lenguaje… o metalenguaje como lo prefieren calificar los puristas de las artes visuales.
Tal vez, él aborda así los problemas de su propia creación y de la creación contemporánea en general… Pero lo reiteramos, no se trata de una escritura automática, sino concentrada y voluntaria, en la cual no falta un elemento del humor, de “comic” secreto con una burbuja vacía… intención de desconcertar a los lectores de su obra…
¿Será una provocación? La respuesta variará según quien mire estas pinturas. Tampoco descartamos que haya un propósito conceptual, vinculado a la actual realidad cubana que lo preocupa. Y más aun al caos, la opresión, la violencia, que azotan casi planetariamente. Tal vez el mensaje de Luis Cruz Azaceta sea que el mundo es un garabato.
Luis Cruz Azaceta
Question
Acrylic on canvas, 48”h x 96”w
Luis Cruz Azaceta Looking for Godot-Sation 12
Acrylic on canvas 48”h x 48”w
Luis Cruz Azaceta
A Question of Color 808
Acrylic on canvas, 48”h x 48”w
Luis Cruz Azaceta
Question
Acrylic on canvas, 48”h x 60”w
Luis Cruz Azaceta
A Question of Black and White 303
2017
Acrylic on canvas
48”h x 96”w
Luis Cruz Azaceta Blocked
2016
Acrylic on canvas
48”h x 48”w
Luis Cruz Azaceta
A Question of Black and White 1109
2017
Acrylic on canvas
96”h x 96”
Luis Cruz Azaceta
Chaos in the House 222
2018
Acrylic, ink on paper
30”h x 30”w
Luis Cruz Azaceta Head Trip 333
Permanent ink on paper
30”h x 42”w
Luis Cruz Azaceta
Chaos in the House 3 2017
Acrylic on canvas
48”h x 48”w
Luis Cruz Azaceta Heroes Tale II
2016
Acrylic, ink, colored pencil on paper
30”h x 42”w
Urbanopolis.net: El imaginario de la arquitectura dominicana en Instagram
Urbanopolis.net es una plataforma digital dedicada a dar seguimiento continuo a los más importantes desarrollos del sector construcción en República Dominicana. Su misión, es servir de referencia y medio de enlace para toda la cadena de valor de dicha industria.
A través del portal y presencia en redes sociales como @urbanopolisrd, estos ofrecen un contenido digital excepcional, auténtico y de calidad, abarcando temas de actualidad y gran relevancia, con el objetivo de servir a los mejores intereses del colectivo y sus necesidades; así se proporciona un espacio sinérgico donde los agentes del sector puedan converger.
En el mismo, se destaca la calidad del trabajo que realizan los profesionales del área, dando seguimiento a la evolución de sus obras desde la concepción misma hasta su exitosa culminación. Así, la plataforma busca aportar una mirada crítica en tópicos como la planificación urbana, movilidad, espacios públicos, entre otros temas urbanísticos importantes para el desarrollo del país.
A la fecha, se cuenta con una amplia presencia en línea, concentrando una gran comunidad de seguidores entre sus redes sociales, destacándose dentro de estos las más importantes organizaciones profesionales y los actores afines del medio.
Tribeca Park Uso: Residencial Ubicación: Paraíso
Desarrollador: Constructoras Aybar / Casasnovas
Arquitectura: Selman & Asociados
Hotel Urbano Uso: Hospitalidad
Ubicación: Piantini
Contratista: Tekton
Arquitectura: Danilo Pérez Then
Piantini
Uso: Residencial
Ubicación: Piantini
Desarrollador: Qualita
Arquitectura: Michelén & Michelén
1304 Corporate Center
Uso: Corporativo
Ubicación: Av. Rómulo Betancourt
Desarrollador: Sumer SRL - FALVI SRL
Arquitectura: Carlos Arias Portorreal
T68
Uso: residencial
Ubicación: Piantini
Arquitectura: Danilo Pérez Then
Diseño conceptual: Carlos Martínez
Parque Hábitat
Uso: Mixto, residencial y corporativo
Ubicación: Av. Winston Churchill esq. Paseo de los Locutores
Desarrollador: Parque Hábitat
Arquitectura: Gustavo Luis Moré, Moré Arquitectos
Uso: Residencial
Ubicación: Evaristo Morales
Arquitectura: Sánchez & Curiel
Qualita
T25
Uso: residencial
Ubicación: Piantini
Arquitectura: Danilo Pérez Then
Diseño conceptual: Carlos Martínez
Torre Vigabón
Uso: Mixto
Desarrollador: Constructora
Arquitecto:
Uso: Residencial
Ubicación: Piantini
Desarrollador: Constructora Aybar / Contemega
Arquitectura: Antonio Imbert / Salvador Pérez Chávez
Akkar
Uso: Residencial
Desarrollador: Hageco
Arquitectura: Deyanira Khouri
Corporativo OV
OV
Pulso Estudio
Mstudio
Zoe & Sophia
Uso: residencial
Ubicación: La Trinitaria, Santiago
Desarrollador: Espejo & Asociados
Arquitectura: Arq. Miguel Marte
Novoparc
Uso: Residencial
Desarrollador: Constructora Pedralbes
Arquitectura: Franc Ortega
Cerros Loft Uso: residencial
Ubicación: Santiago
Desarrollador: Cons Fondeur
Arquitectura: Arq. Miguel Marte / Arq. Eduardo Sánchez
Uso: residencial
Ubicación: Av. Anacaona
Desarrollador: Contemega
Arquitectura: Gerardo Pérez
Uso: Residencial
Ubicación: Piantini
Desarrollador: Campagna Ricart & Asociados
Arquitectura: AC Arquitectos & Asociados
Uso: oficinas
Constructora: Ginaka
Arquitectura:
Ubicación:
Ubicación:
Desarrollador: Ginaka
Arquitectura:
Ubicación:
Regatta altos del parque
Torre Ayres
Torre MG
Antonio Imbert / Salvador Pérez Chavez
Los Robles
Uso: Residencial
Jarabacoa
Arquitectura: Omar Sansur Arquitectos
Punta Sur Uso: residencial
Av. Anacaona
Pons Arquitectos
El Centro Médico de Diabetes, Obesidad y Especialidades (CEMDOE) Uso: Clinica Médica
Av. Luperón, Santo Domingo Arquitectura: Perkins+Will / Moré Arquitectos
Marcos A. Blonda
#Capital Es Capital, la seducción momentánea de lo episódico Reseña
Observar la ciudad de santo Domingo y a partir de esa observación construir una visión artística y expresiva pretende ser el propósito de #CapitalEsCapital el sexto libro que pone a circular Capital Books. De entrada Mario Dávalos, CEO de Capital DBG la publicitaria responsable de la producción de todo el contenido, aclara que no se trata de “un análisis científico ni un enunciado concreto sobre nuestra ciudad capital.” ¿Qué es entonces #CapitalEsCapital? El mismo Dávalos responde diciendo: “Es un ejercicio sociológico pero también una expresión artística de colaboradores y artistas invitados.”
A lo largo de 176 páginas los autores nos llevan a hacer un recorrido por aspectos diferentes de Santo Domingo que si no son paradigmas de su identidad urbana bien podrían tomarse como características particulares de esta. Y es esta identidad algo que se plantea como problema en un texto inicial de Camilo Venegas donde reclama salir al encuentro de la ciudad. En este escrito, que funge como introito, se plantea una crítica al abordaje tradicional de las muchas publicaciones que se han hecho acerca de Santo Domingo en las cuales se le da a esta una identidad inventada y condicionada por intereses de grupos o la necesidad de vender una imagen que nunca es real. En cambio, según dice Venegas, este volumen echa mano de recursos varios y ofrece de manera honesta una visión de santo Domingo que no es excluyente y, más importante aun, hace visibles a aquellos que la historia oficial no toma en cuenta.
Para abordar el tema se parte de una provocación en forma de pregunta al equipo de artistas y creadores que conforman el staff de la agencia: ¿cuáles son los elementos que definen a la ciudad (siempre identificada como la Capital)? A manera de líneas guías surgen palabras: el mar, las frituras, los colores, los motores, los sonidos, los parques , los colmados, los puentes, los picapollos. Se trata de un libro que no visita los espacios “aprobados” del consumo elitesco ni reproduce los mitos oficiales que exaltan la primacía blanca e hispánica de esta ciudad difícil. El propósito ha sido, según se declara en el texto de Venegas, crear un espacio público habitable, conciliador y honesto a partir de los ejes de contenido que dan nombre a los incisos del índice: el colmado, los parques, el color, el motor, el pollo. Esta lista se completa con el cabello, el sonido, los puentes, el mar, la fritura. Estas líneas conceptuales se abordan desde una propuesta que combina la gráfica y la palabra, el diseño y los datos crudos, la poesía, la prosa y la fotografía. El video se integra a la obra a través de códigos QR impresos en algunas páginas con los cuales se accede al contenido a través de Youtube.
El libro es una exploración poética de la Capital con los recursos de esta época y aquí radica su bondad y su debilidad. Los ojos de esta época están acostumbrados a las imágenes, a la abundancia de datos rápidos, a la conectividad y a la multiplicidad de medios para acceder a la información; pero también a la mirada episódica, a lo superficial, al tema inconcluso y al manifiesto de 280 caracteres. En esa manera se
ha concebido este libro y quizás la Capital, una ciudad muy complicada, no pueda ser abordada de una manera tan simple. Es un libro que seduce por un momento, produce un placer fugaz y nada más.
Reseña
Marcos A. Blonda
Puesta en circulación AAA Pro_File 08:
Pedro José Borrell Bentz
Archivos de Arquitectura Antillana decidió hace un tiempo celebrar de manera totalizadora la obra y la esencia humana de los más representativos autores de la arquitectura contemporánea del Gran Caribe. Desde entonces hemos estado produciendo la serie AAA Pro_File que ya llena los ocho números publicados, junto a dos más que serán de próxima aparición.
AAA Pro_File 08, el ejemplar más reciente de la serie en salir a la luz, está dedicado al trabajo y la personalidad de Pedro José Borrell Bentz importante arquitecto dominicano cuya obra cubre el arco temporal de cinco décadas.
El Caribe, ámbito geográfico y cultural singular, se lee en muchas capas y, así como su historia puede ser trágica, dolorosa y heroica también se abre a la celebración, el ritmo y lo provocativo. Celebrar está en nuestra esencia y celebrar la aparición pública de este Pro_File es lo que se hizo el día 31 de julio próximo pasado en el marco siempre plural de Casa de Teatro. Allí, en un sencillo acto con el sabor dulce de las cosas sencillas se reconoció con justicia una obra construida que existe para enriquecer la cultura arquitectónica dominicana y caribeña.
Freddy Ginebra, genio ordenador del espacio de la Casa recibió a los asistentes junto a Borrell y fungió como maestro de ceremonias. Señaló en su intervención que “viendo este libro me doy cuenta de que hay un edificio de Cucho casi en cada calle de la ciudad.”
El arquitecto Borrell pronunció algunas palabras para agradecer la presencia de los asistentes y al equipo editorial e inmediatamente cedió la palabra a nuestro editor, el Arq. Gustavo Luis Moré quien señaló: “Durante el transcurso de esta edición de Pro_File hemos profundizado detalladamente en la obra de Pedro José Borrell y en la historia detrás de cada obra. Esta historia, resumida apretadamente en apenas 300 y tantas páginas, es una mirada en la búsqueda de un hombre nacido en Puerto Plata pero criado en Santiago, educado en contacto estrecho con el arte y practicante de varias disciplinas creativas: el dibujo, la pintura, la fotografía y —como actividad totalizadora de todo ese aprendizaje— finalmente, la arquitectura. Es en la arquitectura que Borrell ha alcanzado una dimensión trascendente caracterizada por una serie de importantes obras que por derecho propio tienen su lugar en el corpus construido de la República Dominicana en los siglos XX y XXI. En ese universo se ha centrado el discurso de este volumen.” También, y en cierto modo refiriéndose tanto a la obra de Borrell como al trabajo de elaboración del volumen que se ponía a circular agregó: “Durante las muchas conversaciones que hemos sostenido con Pedro José y los múltiples colaboradores que han participado en esta edición de Pro_File, nos hemos dado cuenta de que Cucho, como le conocen sus amigos, es el autor de una obra sin estridencias, de una sinceridad y una expresividad auténtica.”
Abajo: La familia Borrel Vega: Carlos, Manuel, Pila, Cucho y Ulises, en Casa deTeatro. A la derecha, Onorio Montás, Pedro José Borrell y Frank Moya Pons.
Celebrar la obra de un autor implica a veces referirnos a influencias, momentos significativos y mentores. El Arq. Rafael Tomás Hernández a quien Borrell considera uno de sus grandes guías se refirió, al hacer uso de la palabra, a la maestría que cede el paso a un discípulo que ha llenado los requisitos para ocupar él mismo el puesto del maestro. A eso parece referirse cuando ha dicho: “El tiempo ha transcurrido… la vigorosa carrera de Pedro José hace que se desdibuje la imagen del discípulo para darle paso a la presencia de un maestro que enaltece la profesión con importantes trabajos trascendentes que conforman un catálogo impresionante de obras, que extienden su función propia y ennoblecen la evolución de su creador. Se convierten en hitos urbanos que orientan y educan. En ese orden de ideas su trabajo y participación ha sido muy destacado. Ha contribuido a hacernos un país mejor, gracias a una carrera profesional brillante.”
La gratitud es la virtud de los grandes de espíritu y se extiende a lo largo de la vida propia y de los que nos suceden en la sangre y en la historia, Borrell encarga a su hijo Ulises la tarea de agradecer en su nombre a cada uno de los patrocinadores que aportaron a la realización del libro, al equipo editorial de AAA, a Casa de Teatro y de manera especial al amigo de la familia Borrell, el señor Cruz Apeztegui quien sugirió al arquitecto la elaboración de un compendio de su obra. Como dijimos al principio AAA Pro_File es una serie que celebra la trayectoria y la personalidad de un autor cuya andadura arquitectónica haya enriquecido la cultura y el ambiente construido del Gran Caribe. Con Pedro José Borrell hicimos una apuesta a lo seguro y no nos equivocamos. Como equipo editorial podemos decir de este Pro_File que disfrutamos el trabajo de hacerlo y el producto nos alegra y nos anima a seguir. Enhorabuena maestro Borrell!!!
© Gregory Martínez
En esta página, varios aspectos de los asistentes a la puesta en circulación del libro AAA/Pro_File 08, dedicado a
Pedro José Borrell Bentz.
Obituario
Omar Rancier
¿Quién
ha dicho que la arquitectura moderna ha muerto?
A Rafael Calventi, In Memoriam
Esa fue la exclamación de Roberto Segre al entrar en la residencia del Arq. Rafael Calventi. Fue a principios de los 90 y estábamos inmersos en la preparación del Tercer Seminario de Arquitectura y Urbanismo que se celebraría en Santiago de los Caballeros. El primero se había celebrado en la UNPHU organizado por Nuevarquitectura. En esa época se comenzaba a tejer una red de amigos arquitectos que promovimos desde el Grupo Nuevarquitectura el inolvidable Emilio y yo. La red estaba compuesta por un grupo de los mas destacados arquitectos del Caribe: Roberto Segre, Fernando Salinas, Mario Coyula, José Antonio Choy López de Cuba, Luis Flores, Emilio Martínez, Manuel Bermúdez, Andrés Mignucci de Puerto Rico, Serge Lechtmy y Gustavo Torres, de Martinica y de Santo Domingo participábamos, además de Emilio y yo, Cristóbal Valdez, Placido Piña, Jordi Masalles, Yuyo Sánchez y Cesar Curiel, Remedio Ruiz, entre muchos otros.
A Rafael Calventi lo conocí como mi profesor de Teoría de la Arquitectura en la UASD a principios de los años 70. Era ya reconocido como un gran arquitecto que había sido director del Departamento de Arquitectura en 1962 y sus clases eran muy esperadas. Aquella cátedra la desarrolló en base al libro de Bruno Zevi, “Saber Ver Arquitectura”, revelando así su formación italiana que se manifestara en aquel famoso “Eje Italia” mencionado por Plácido y que impuso una nueva visión en la enseñanza de arquitectura. Era un ferviente seguidor de la sección aurea y decía que siempre que veía un espacio que le gustaba lo medía y el resultado respondía a la proporción de la sección aurea.
En 1979, ptengo la oportunidad de participar con el Arquitecto Calventi, ya reconocido como el autor del Banco Central, en un panel que organizara Joaquín Apolito, de la Asociación de Estudiantes de Arquitectura de la UASD, en los paraboloides de la entonces Galería de Arte Moderno, en donde se trató, entre otros temas, el tema de la crítica de arquitectura. En ese panel participamos, además de Calventi, Eduardo Selman, actual Ministro de Cultura, la conocida crítica de arte Marianne de Tolentino, Luis Lama, un crítico de arte peruano que escribía en El Caribe y yo, que iba como arquitecto recién egresado. Recuerdo que el panel se retrasó porque Calventi se dio cuenta que tena puesto zapatos de colores distintos. Se excusó diciendo que se había cambiado en medio de un apagón, cosa muy frecuente en esa época, y salió a cambiarse los zapatos. Aquel panel me permitió hacer mi primer texto publicado, un artículo titulado “Arquitectura y Critica” que aparece en la edición del Listín Diario del martes 20 de noviembre de 1979. Era una publicación que tenía perdida y que en estos días la rescató, en su labor de investigación para su pagina Imágenes de Nuestra Historia, y me la envió, el fraterno Bienvenido Pantaleón, cosa que le agradezco infinitamente.
Después de eso, Calventi fue un invitado habitual en los eventos de Nuevarquitectura. En 1986 publica con la colaboración de los arquitectos Gustavo Moré y Luz del Alba Reinoso y las excelentes fotografías de Onorio Montás, su libro “Arquitectura Contemporánea en
- Roberto Segre mientras cuestiona al Arq. Rafael Calventi, G. L. Moré observa. Fotografía de Jochy Marichal
Republica Dominicana”, un texto esencial para el conocimiento de la arquitectura moderna dominicana. Una de las cosas que lamento es que perdí el libro, con una dedicatoria muy afectiva, que me obsequió.
El liderazgo de Calventi se evidencia cuando en 1991 convoca a un grupo de arquitectos para analizar la situación que se daba, y aun se da, en el ámbito político y profesional en ese momento. Las primeras reuniones se hacen en unas tertulias que se celebraban en un restaurante chino, con diseño de interiores de Gustavo Moré, que había en Las Atarazanas donde se decide hacer un documento público donde los arquitectos, un grupo, fuimos 28 los que firmamos, denunciaran esa situación al país. Recuerdo muy bien el proceso de redacción de aquel Manifiesto al Gobierno y al País, o la Carta de los 28, como también se conoce. Nos reunimos en la oficina de Calventi en la Av. Bolívar un grupo entre los que estaban, si no recuerdo mal, Cuquito, Plácido, Emilio y yo. Emilio se retiró y no firmó la carta porque no se incluyó el tema de los bancos comerciales que él había propuesto. Los numerosos escándalos y cierre de bancos comerciales posteriores, le dieron la razón a Emilio. Sin embargo, la carta fue documento excepcional cuyas demandas son hoy día, a casi treinta años de publicada, actuales. ¡Tan poco hemos avanzado institucionalmente!
El Manifiesto apareció en varios periódicos con un elegante diseño gráfico en forma de una columna clásica realizado por Fernando Ottenwalder y que dio origen a una contra carta realizada por arquitectos que trabajaban con el gobierno de Balaguer.
Siendo Joaquín Gerónimo director del INVI, en el primer gobierno del PLD en 1996, me pidió que contactáramos a Calventi pues Joaquín estaba empeñado en cumplir una promesa hecha a Juan Bosch de rescatar el maravilloso monumento a la Restauración en Capotillo diseñado por Calventi y que en esos momentos estaba prácticamente abandonado. En esa época yo estaba contratado por el PNUD para organizar el Seminario “Hacia una Política de Vivienda en la Republica Dominicana” con el también inolvidable Oscar Barahona. Calventi nos proporcionó los planos y participó de manera entusiasta en el rescate de su monumento. Recuerdo muy especialmente la visita que le hicimos Cristóbal Valdez y yo a Argentina, en el 2006, cuando Calventi era embajador en ese país. Estábamos participando en una reunión de Ministerios de Vivienda -MINURVI- en Montevideo Uruguay y aprovechamos cruzar a Argentina entre otras cosas a visitar a nuestro amigo. Calventi nos recibió con ese don innato de gran anfitrión y pasamos unas veladas encantadoras con él y su señora, Maibé.
En el 2007 tuvimos la oportunidad de participar en la redacción del libro del Banco Central, editado por Gustavo More, titulado “ Banco Central : 60 Años de Historia, Arte y Arquitectura”. Hicimos la parte de arquitectura y participaron en la edición Marianne de Tolentino y Roberto
©Jochy
Marichal
Banco Central de la República Dominicana - Monumento a la restauración de la república, Capotillo, Dajabón, 1986
Segre que le realizó una magnifica entrevista a Calventi. En aquella ocasión pude profundizar en el diseño de Calventi, donde desplegó toda su capacidad y creatividad en dar forma e identidad a una institución financiera.
En aquella ocasión escribí:
“La influencia de Calventi en la arquitectura dominicana se reconoce no sólo a través de sus diseños, que recogen algunas obras paradigmáticas de nuestra edilicia construida – conjunto del Banco Central, Palacio de los Deportes de Santiago y edifico Palic, entre muchos otros – sino también en la docencia, como profesor de Teorías de la Arquitectura y de Diseño Arquitectónico (Consignado como “Composición Arquitectónica” en el pensum de la recién denominada Universidad Autónoma de Santo Domingo -hablamos de finales de los años sesenta- cuando se desarrolla en la mas antigua universidad de América el llamado “Movimiento Renovador”, que saca de la academia a los remanentes del trujillismo)y como Director del Departamento de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde con Manuel Salvador -Doy- Gautier y Víctor Bisonó, conforman lo que se conoce como el “Eje Italia”, un grupo que transmite a sus estudiantes el humanismo clásico de la arquitectura fruto de su educación italiana, desde el punto de vista moderno. Esta influencia se reconoce, además en la formación directa en su taller profesional de un grupo de arquitectos que han marcado nuestra arquitectura, como Plácido Piña, Luis Schiffino y Bichara Khoury, colaboradores en el diseño del Banco. “
Calventi nació en La Vega y se formó en Italia, trabajó en las oficinas de Pierre Dufau, del bauhausler Marcel Breuer y de I. M. Pei, el gran arquitecto norteamericano de origen chino autor de la pirámide del Louvre. En la oficina de Pei tuvo como compañero de trabajo a Richard Meier. De regreso al país fue el primer director del Departamento de Arquitectura de la UASD.
La ultima vez que le vi fue en casa de Cristóbal Valdez donde pasamos con Calventi y su señora una noche memorable.
Se ha ido un gran arquitecto, una persona íntegra, de temperamento fuerte, a veces difícil, pero convencida y comprometida en cuanto la necesidad de transformar nuestro país en un país mejor y en entender la arquitectura sobre todo como un compromiso social.
Sí, la arquitectura moderna no ha muerto, está viva en la obra de Calventi: el conjunto del Banco Central y auditorio, el Palacio de los Deportes de Santiago, el Edifico MAPFRE (antiguo Palic), El Monumento a la Restauración solo para mencionar algunos, que constituyen algunas de las principales muestras de esa segunda generación de arquitectos modernos de la Republica Dominicana, de la que Calventi, con Cucho Borrell, Eduardo Selman, Doi Gautier, Erwin Cott y Espaillat Nanita, entre otros, formara parte. Calventi es importante en el
- Palacio de los depordes de Santiago, Santiago,1979
- Edificio Pan American Life (PALIC), Santo Domingo, 1986
- Residencial Anabella I, Santo Domingo, 1980
proceso de la construcción de la arquitectura dominicana no sólo por su obra arquitectónica sino por sus aportes en el replanteamiento de una nueva manera en la enseñanza de la arquitectura, de una nueva arquitectura para un país nuevo que se debe reconstruir desde sus instituciones.
Me siento muy apenado. ¡Mi Estrella Poblada sigue creciendo!
02Arquitectura de Interiores en América Latina 2018
Residenciales
Ana Ramos
Andrés Aybar
Colectivo de Diseño Contín García / Telaio
Gómez de la Torre & Guerrero Arquitectos
Grupo Arquitectura
Gutiérrez Rodio Workshop
Intside Interior Design Studio
Jorge Brown
Jorge Brown
María Gabriela Mendoza
María Gabriela Mendoza
Olga Hanono Interiorista
Patricia Hane
Arkham Projects
A pop of color!, Santo Domingo, RD
El proyecto se desarrolla dentro de un apartamento contemporáneo diseñado para una pareja dinámica y vanguardista. Aquí se fusionaron los estilos modernos de mediados de siglo (mid-century modern) y la tendencia actual.
Residencia Privada, Piantini SD
De estilo contemporáneo y con aires renovados, este moderno apartamento lleno de personalidad y carácter, combinó algunas piezas del “mid-century modern” y del ‘’chinoiserie’’, con elementos rústicos y tribales.
Tree Tower II, Santo Domingo, RD
Este proyecto es el resultado de espacio con áreas comunes armoniosas, de fácil mantenimiento y buscan cumplir con los gustos y el confort de todos sus usuarios.
Casa del Chef, Lima, Perú
Ubicada al borde de un barranco, esta casa se ha desarrollado en tres niveles, teniendo como protagonista principal la cocina la cual rige y es el espacio alrededor del cual se organiza la casa.
La casa en el bosque, Ciudad de México, México
La casa se compone de dos volúmenes de concreto muy geométricos separados, uno alberga los servicios y el otro las áreas principales de la casa. Los dos cuerpos se unen por medio de unos puentes de acero con piso de cristal que no tocan los árboles ni el Bosque y pareciera que caminamos sobre la vegetación.
Villas del Piantini 5, Santo Domingo, RD
Todo el proyecto ha sido concebido y realizado siguiendo un único leit-motiv, la combinación entre confort y diseño que encuentra su máxima expresión en el “Made in Italy”.
Residencia privada Torre Alba Patricia II, Santo Domingo, RD
Este apartamento fue un proyecto que se realizó por etapas y fue una remodelación de gran envergadura, pues los espacios requerían de grandes cambios a nivel de mobiliario, iluminación y revestimientos.
Residencia privada Retiro 7, Santo Domingo, RD
El proyecto inicia de la remodelación de un apartamento familiar ubicado en la torre Retiro 7. Para convertirse así en la vivienda de un joven soltero. Donde las necesidades previstas cambian y deben adaptarse al nuevo usuario del lugar.
Polo 36, Casa de Campo, La Romana, RD
Se creó en el proyecto espacios orgánicos, lo cual lograron partiendo de las formas de los muebles y las texturas visuales. Donde no faltaron los toques frescos en los detalles que daban vida y carácter a cada habiente.
Art Loft, Santo Domingo, RD
Cada proyecto tiene su singularidad, este en particular es un proyecto donde al igual que un artista que dibuja en un lienzo en blanco se plasmo con diseño y decoración una obra de arte cuyas paredes sostienen aquellas de grandes maestros.
Calidez urbana, Santo Domingo, RD
Es un diseño que logra reflejar una historia, un ambiente hogareño y a la vez funcional, alterando la construcción lo menos posible y aprovechando al máximo los recursos que nos brindó la estructura original.
P14, Ciudad de México, México
El concepto arquitectónico fue crear un recinto enigmático, impecable, moderno y original. Los detalles abarcan el lujo del diseño como la máxima expresión de la creatividad.
Residencia privada Torre Diagonale, Santo Domingo, RD
A la hora de diseñar se tomo en cuenta el uso que se le daría a cada espacio y los usuarios del mismo. Siempre manteniendo un hilo conductor en el apartamento completo donde a la hora de ver el apartamento como conjunto se viera armónico y no cada espacio independiente en cuanto a diseño, colores y estilo.
Restaurantes
MIYABI, Mérida, Yucatán, México
MIYABI, fue un modesto restaurante cuya fama se acredita a la gran calidad de sus alimentos; los dueños son una pareja, un chef mexicano y una empresaria japonesa. Uno de los retos fue traducir años de tradición local a un proyecto que respondiera al crecimiento del negocio, evitando alienar a los clientes existentes y cumpliendo todas sus expectativas.
Diptic Design SRL
Hache Designs
Intside Interior Design Studio
Ricardo Vives Guerra
SMA Sordo Madaleno Arquitectos
SMA Sordo Madaleno Arquitectos
Iranna Canaán y Lauren Lama
Lego Rogers
More & Wiese
Olga Hanono Interiorista
Oxígeno Arquitectura
Space
GVA Arquitectos
Restaurante Chozza, Punta Cana, RD
El proyecto representó un reto de diseño y de ejecución al trabajarse en un ambiente totalmente expuesto a la intemperie y a las incidencias del clima. Al final, se logró crear un espacio de máximo entretenimiento tanto para los turistas como para los locales.
Sophia’s Bar and Grill, Santo Domingo, RD
En esta nueva remodelación se buscó mantener la esencia de lo clásico creando un equilibrio entre funcionalidad, estética y dando unos toques de tendencia. Es un restaurante de planta abierta pero al mismo tiempo con espacios íntimos.
The Vitaplace Naco, Santo Domingo, RD
El espacio presenta muchas texturas rústicas como el cemento, la madera de acacia, el corcho y mucha presencia de plantas, respondiendo a la idea de proyectar la naturalidad de la marca.
Ana Rebana, Bogotá, Colombia
El concepto se representa en el espacio mediante el uso de materiales, patrones y colores. Para esto se seleccionó una gama de verdes en el piso, ladrillo pintado de blanco en los muros laterales, roble natural en muros y mobiliario, cuero color miel en bancas y mimbre natural en las lámparas.
Restaurante NOBU Polanco, Ciudad México, México
Este restaurante se encuentra dentro en la planta baja de una bella antigua casona de tipo Colonial Californiano construida en 1953 y originalmente llamada “Casa Calderón”. El concepto para intervenir este magnífico inmueble fue integrar los elementos de agua, tierra y aire. Reflejo mismo de la exquisita ornamentación original de la casa así como del concepto Nobu internacional.
Hotel Grand Hyatt Playa del Carmen, Playa del Carmen, México
Varios estudios de distribución, aprovechamiento del predio y respeto al área natural llevaron a crear un partí de diseño que se divide en tres bloques con soluciones arquitectónicas que protegen y mejoran el medio ambiente.
Oficinas
Women’s Care Center, Santo Domingo, RD
La idea fue crear un espacio donde el ambiente predomine a las preocupaciones. La madera y el mármol son algunos de los materiales nobles que reinan el interiorismo, así como otros revestimientos no con menos importancia.
Torre BBVA Bancomer, Ciudad México, México
La torre se basa en la reinterpretación de la organización tradicional de un espacio para oficinas, ofreciendo una variedad de nuevos entornos de trabajo, enriqueciendo el modelo universal de espacio comercial.
FBS Fiallo- Billini Scanlon, Abogados Consultores, Santo Domingo, RD
El concepto espacial de transparencia e integración se expresa en paredes de vidrio piso techo, cuidando la transferencia de sonidos entre áreas y límites modulares de madera que buscan definir mejor la circulación entre la oficina principal y las demás áreas de trabajo.
JV19, Ciudad México, México
Este proyecto tiene grandes contrastes: un espacio comercial moderno en una casa de la época del virreinato. Por ser una casa catalogada no se puede modificar la fachada en los materiales originales, el concepto fue hacer una casa de playa californiana en la que se exhiban el estilo de vida de una familia en vacaciones.
FEMEXFUT, México
La materialidad de la estructura ofrece incorporarla a la propuesta como indicativo de contemporaneidad en el diseño, actitud que se complementa con la elección de una paleta de colores sobria en base a matices fríos de tonos oscuros.
BAXALTA, Ciudad México, México
Se diseñaron espacios a partir del órgano vital del organismo y punto emocional: el corazón, ubicado en el centro del área y representado por un “casual collision” que mediante siluetas humanas y la utilización de recubrimientos de madera, transmite una sensación de calidez.
Dossier
CAMPUS HUMANO, Santo Domingo, RD
El esquema general del proyecto se desarrolla en función de la forma y características del terreno en combinación con las funciones de las edificaciones que lo componen. Está conformado por dos edificaciones en una primera fase: Edificio Oficinas de servicios y Edificio de Parqueos.
A pop of color!
Santo Domingo, RD
Ana Ramos
A pop of color!
Santo Domingo, RD
Ana Ramos
El proyecto se desarrolla dentro de un apartamento contemporáneo diseñado para una pareja dinámica y vanguardista. Aquí se fusionaron los estilos modernos de mediados de siglo (mid-century modern) y la tendencia actual.
Tan pronto llegamos al vestíbulo nos transportamos a un escenario donde no se acoge a un solo paradigma de diseño. Sobresalta a nuestros ojos la puerta de grandes dimensiones en color amarillo Citrón contrastando con las butacas Mid-Century en azul cobalto. Todo se ve reflejado en las superficies de espejos que se encuentran contra la pared de un acabado envejecido.
Al traspasar este umbral, nos recibe un espacio de transición, donde la lámpara colgante tipo Sputnik tiene un papel protagónico, acompañada de una mesa redonda con tope en mármol de Carrara blanco. A un lado la complementa, un ottoman de forma irregular en cuerno y hueso. Desde aquí se contemplan todas las áreas sociales. Al fondo se destacan unas puertas en vidrio flotante como un “mise en scene” que impresiona al espectador semejando un cuadro y separando el estudio del resto del apartamento, dándole cierta privacidad a este espacio.
Para resaltar el concepto de amplitud y claridad se cubrieron los ventanales con visillos transparentes, sirviendo de limite sin obstruir la vista, aprovechando la iluminación natural para que permanezca como un espacio cálido y acogedor. Las otras paredes de este espacio se caracterizan por reflejar masculinidad a través del revestimiento en papel tapiz de cuero azul marino con pespunte en camel
A ambos lados del área de distribución tenemos el comedor y la sala. Espacios abiertos pero a la vez divididos por el diseño de techo e iluminación particular de cada uno. Siendo la intención principal reforzar su independencia.
El balance creado entre materiales fríos y cálidos: el vidrio, los metales, la madera y el cuero, contrastan unos con otros en los diferentes elementos. Creando una armoniosa fusión de varias corrientes.
El azul, que sirvió de motivación, por ser el más sobrio de los colores fríos se integró en todas las áreas en pequeñas dosis. Una muestra de esto son las piezas claves que sobresalen del fondo de grises del estuco veneciano de las paredes. Logrando transmitir la sensación de serenidad en el ambiente.
Para conseguir un balance cromático, se complementó con el color amarillo, agregando energía y calidez. Integrándolo a manera de pinceladas sutiles a través del espacio.
El departamento está complementado por divertidas piezas que provocan ser temas de conversación.
Este proyecto logra reflejar el espíritu de avanzada y dinámico de los propietarios a través del uso del color, las texturas, los materiales y la cuidadosa selección de objetos. Todo esto, creando una sensación de expresión artística caracterizada por la fuerza y el movimiento del ambiente.
© Emilio Rodgar
©
Emilio Rodgar
© Emilio Rodgar
Proyecto
A pop of color!
Localización
Torre Cumbre X, Santo Domingo, RD
Propietario
Residencia privada
Año inicio / término obra
Mayo 2017- diciembre 2017
Área total de construcción
245 mts2
Diseño de arquitectura de interiores
Ana Ramos
Diseño sistema de A/A
Prieto Nouel
Diseño iluminación
Ana Ramos
Contratista general
Constructora Aybar
Supervisión
Constructora Aybar/ Ana Ramos
Instalaciones eléctricas
Constructora Aybar
Instalaciones A/A
Prieto Nouel
Luminarias
Lite Haus, Lu & Bo
Cerramiento vidrio
Constructora Aybar
Herraje
Todo Herrajes
Revestimientos / pisos
Castello, Lu & Bo
Accesorios de baños y cocina
Prieto Nouel
Terminaciones / pintura
Juan Carlos Iza
Plafones
Constructora Aybar
Mobiliario
Arte San Ramón, Ilumel, Hacienda Immacolata, Oliv Home, Charo Decoraciones Anthropologie
Alfombras
Surya Rugs
Cortinas y telas
Casa Alegre, Telares
Arte
Félix Sánchez, Hansel Morales
Closets
AVI- Audio Visual Innovations
Sistemas acústicos
AVI- Audio Visual Innovations
Residencia privada Piantini
Santo Domingo, RD
Andrés Aybar
Residencia privada Piantini
Santo Domingo, RD
Andrés Aybar
Este proyecto, creado especialmente por segunda vez para unos clientes asiduos, logró conjugar un interesante balance entre el estilo elegido, los materiales, la paleta de colores y las obras de arte integradas.
De estilo contemporáneo y con aires renovados, este moderno apartamento lleno de personalidad y carácter combinó algunas piezas del mid-century modern y del chinoiserie con elementos rústicos y tribales.
Una paleta de colores neutrales se utilizó como base para dar personalidad a los espacios, donde los acentos de colores en obras de arte, mobiliarios y algunos complementos decorativos, dieron a la ambientación el toque vibrante pero asentado. El sapphire y el tangerine, aportaron la dualidad de tonos perfectos para jugar con los contrastes de los colores entre los muebles, los cuadros y los accesorios.
Las obras de arte tomaron un papel relevante en el diseño de este proyecto, curadas tipo galería de arte, donde cada cual tuviera su importancia, sin competir con la otra. En esta residencia se exhiben destacadas piezas de renombrados artistas dominicanos y latinoamericanos, como: Fernando Varela, Eleomar Puente, José Pelletier, Carlos Estévez, Tania Marmolejo, Ángel Urrely, Mari Quiñonero, Scherezade García, José Mijares, Ruddy Taveras y Juan Carlos Reyes.
Planta amueblada
Elevación frontal mueble empotrado sala
Elevación frontal huerto cocinaElevación frontal mueble TV estudio
Nombre proyecto
Residencia Privada
Localización
Piantini, Santo Domingo, RD
Año inicio / término obra
2017 - 2018
Área total de construcción
400 mt2
Diseño de arquitectura de interiores
Andrés Aybar
Empresa
El Estudio Proyectos
Asistencia en diseño de interiores
Melissa Valdez
Diseño de iluminación
El Estudio Proyectos
Luminarias
Spectro y Luminatti
Instalaciones eléctricas
Robinson Read
Ebanistería
Joel y Edwin Ramírez
Pintura de ebanistería
Bolívar Ortíz
Pintura y técnica de superficies
Melvin Reyes
Papeles tapiz y telas decorativas
Tissage
Tapicería
Alba Bogaert y Tania Cáceres
Materiales de revestimientos y terminación
DecoMármol
Arte
Colección Privada (Fernando Varela, Eleomar Puente, José Pelletier, Carlos Estévez, Tania Marmolejo, Ángel Urrely, Mari Quiñonero, Scherezade García, José Mijares, Ruddy Taveras y Juan Carlos Reyes)
Tree Tower II
Santo Domingo, RD
Colectivo de Diseño Contín García / Telaio
Tree Tower II
Santo Domingo, RD
Colectivo de Diseño Contín García / Telaio
En este proyecto de áreas comunes y lobby para la torre residencial Tree Tower II, ubicada en el sector La Esperilla, trabajamos de la mano con la constructora desde el desarrollo de la obra gris hasta dar los detalles finales al espacio.
El recorrido inicia en el acceso principal que da la bienvenida a la Torre desde la escalinata de entrada peatonal. Trabajamos un juego de jardineras con diferentes plantas logrando varias tonalidades de verde. Para facilitar el mantenimiento colocamos en las paredes un revestimiento de alto tránsito y resistente a alto impacto llamado Revistone, este logra un bello acabado en las paredes y jardineras simulando una textura de granito en color gris claro. Se combina con huellas en granito negro y detalles de Iluminación ambiental indirecta.
Al subir llegamos al área de Recepción y Lobby Principal. Su amplitud brinda confort y elegancia permitiéndonos jugar con la combinación de materiales y resaltar como punto focal el entramado de madera a la medida que destaca la ubicación de la sala de espera y dirige la atención del usuario hasta culminar en el counter de recepción. Otro de los elementos importantes a destacar en este espacio es el uso de espejos en color fume para revestir las vigas y columnas, logrando así integrarlas y embellecerlas, de modo que se combinen perfectamente con el entorno. Dentro del lobby se ubica un área de espera compuesta por varios ambientes con butacas y varios tipos de mesa para mantener una esencia hogareña, fluida y elegante.
Ya en el área de transición, un pasillo con iluminación indirecta y channels de LED dirigen la circulación hacia el pasillo de acceso al lobby de ascensores. En esta área se trabajó la pared con un boiserie de madera color crema, detalles de luminarias en paredes, channels de LED en el techo y luminaria colgante frente al ascensor que a su vez lleva un revestimiento en granito negro y elementos decorativos como mesa parson y espejos acompañan el espacio.
En las áreas sociales, nos encontramos con un amplio espacio techado en el área del segundo nivel. El mismo cuenta con áreas de lounge equipadas con varios chaiselounge tipo cama, dos confortables salas de descanso con sofás y butacas, un área de bar con TV y área de BBQ. Aquí se trabajó una iluminación ambiental indirecta destacando luminarias y detalles puntuales sobre las áreas de lounge y salas. La pared posterior del bar y la sala fueron revestidas con unos paneles calados de MDF para dar un efecto de textura tridimensional sobre estas superficies. También en el área de la sala y en la zona de acceso al gimnasio se trabajaron detalles con plantas y maceteros combinados con espejos color bronce. Para suavizar y brindar mayor frescura al espacio integramos grama sintética a las paredes, de este modo logramos reducir el mantenimiento a largo plazo del edificio y creamos un ambiente mucho mas agradable.
En el área de la piscina se utilizó un porcelanato marmoleado formato 0.60 x 1.00 m que recubre toda la pared destacando detalles de iluminación en las paredes laterales. En esta área se colocó un deck en madera sintética a manera de detalle arquitectónico con el que se logra romper con la forma encajonada del espacio. Desde esta área se accede al Gimnasio y al área infantil, donde trabajamos con detalles de pinturas y viniles decorativos en las paredes con la finalidad de lograr un concepto neutral para niñas y niños y que fuera útil para varias edades. El espacio cuenta con un área de bean bags y TV, almacenamiento para juguetes y mesas.
El resultado es un espacio de áreas comunes armoniosas y de fácil mantenimiento que buscan cumplir con las expectativas de gusto y confort de todos los usuarios.
Planta arquitectónica amueblada área social
Planta arquitectónica iluminaria área social
Planta arquitectónica amueblada lobby
Planta arquitectónica iluminaria lobby
Emilio Rodgar
Proyecto
Torre Tree Tower II
Localización
La Esperilla, Santo Domingo, RD
Propietario
Suárez Mercedes Ingenieros & Arquitectos
Año inicio / término obra
2015 - 2018
Diseño arquitectónico
Arq. Robert Gil
Empresa
Suarez Mercedes Ingenieros & Arquitectos
Diseño estructural
Ing. Luis Abbott
Diseño de arquitectura de interiores
Colectivo de Diseño Contín García y Telaio
Diseño iluminación / paisajístico
Colectivo de Diseño Contín García y Telaio
Contratista general
Suarez Mercedes Ingenieros & Arquitectos
Luminarias
Home Lux, Moga Materiales, Lite Haus, Westelm, Allmodern
Puertas y ventanas
Puertas Maya, Biselados del Caribe
Revestimientos / pisos
Arte Mármol, Carabela, Finsa Wood, Garcia Smester, Trama, Verdttical XXI, Maxibados, Construmax
Accesorios de baños y cocina
Carabela, Top Kitchen
Mobiliario
Ilumel, Turqueza, Mezzati, kArt, Telaio, Bau
Cortinas y telas
La Textil, Telares, proyesol
Casa del Chef
Lima, Perú
Gómez de la Torre & Guerrero Arquitectos
Casa del Chef
Lima, Perú
Gómez de la Torre & Guerrero Arquitectos
Ubicada al borde de un barranco, esta casa se ha desarrollado en tres niveles teniendo como protagonista principal la cocina la cual rige y es el espacio alrededor del cual se organiza la casa. Concebida en un espacio doble altura, el cual está controlado por una cava que vuela encima de ella, la cocina se conecta funcional y visualmente a la sala, comedor, bar, piscina, terraza exterior y el espacio de terraza central, además del puente de vidrio y la escalera que sirve a toda la edificación. Además, aprovechando la gran vista al mar que presenta el terreno, se ha buscado que todos los espacios principales tomen esta vista.
En el primer piso se ha ubicado el lobby, el cual conecta con la sala y comedor, y se ilumina a través de un patio central con techo retráctil que ayuda a manejar la climatización de la vivienda. En este mismo nivel se encuentra la cocina de doble altura y un espacio interior donde se encuentra la escalera que baja a los dormitorios y sube al dormitorio principal. Saliendo de la sala y la cocina se encuentra una amplia terraza que incluye una piscina paralela al terreno que vuela sobre el acantilado.
En el piso bajo se encuentran tres dormitorios con vista al mar, los cuales cuentan con una terraza y baño propio. Además, posee un dormitorio de visitas con baño. Todos se encuentran colocados alrededor de un estar familiar ubicado en el espacio central y que tiene techo de policarbonato retráctil y que colinda con la escalera principal.
La escalera principal sube al segundo piso y llega al dormitorio a través de un puente de vidrio, este balconea a la cocina teniendo una gran vista del mar a través de ella yentregando al dormitorio con una espléndida visual al océano pacífico. Este posee además su propia terraza que se integra a un espacio con techo retráctil que hace las veces de solárium y sirve de control ambiental al regular el ingreso y salida de aire de la habitación.
Esta casa ha sido galardonada con Doble Medalla de Oro como representante de la Región Sudamericana en la IX Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño & Paisajismo 2017 - 2018.
© Juan Solano
arquitectónica 1er nivel
2do
Planta
Planta arquitectónica nivel sótano
Sección A-A
Sección B-B
Elevación oeste
Elevación este
Planta arquitectónica
nivel
© Juan Solano
© Juan Solano
Proyecto
Casa del Chef
Localización
Lima, Perú Año de realización
2016
Área del Terreno
234.70 m2
Área Construida
398.55m2
Empresa
Estudio Gómez de la Torre & Guerrero Arquitectos
Arquitectura
Arq. Enrique Gómez de la Torre
Arq. María del Carmen Guerrero
Colaboradores
Bachiller Rodrigo Gómez de la Torre
Estructuras
Ing. Francisco Barrantes
Inst. Sanitarias
Ing. Gustavo Hidalgo
Inst. Eléctricas
Ing. Jorge Luis Suca
La casa en el bosque
Ciudad de México, México
Grupo Arquitectura
La casa en el bosque
Ciudad de México, México
Grupo Arquitectura
La casa se compone de dos volúmenes de concreto muy geométricos separados, uno alberga los servicios y el otro las áreas principales de la casa. Los dos cuerpos se unen por medio de unos puentes de acero con piso de cristal que no tocan los árboles ni el Bosque y pareciera que caminamos sobre la vegetación.
La escalera es parte de estos puentes y tampoco toca el Bosque, está totalmente volada de la casa.
Los volúmenes son muy cerrados hacia el exterior y prácticamente abiertos en su totalidad a los jardines y terrazas con orientación sur y oriente para captar todo el asoleamiento en las terrazas, por ello diseñamos unos parasoles de aluminio y tenemos unas zonas de estar al aire libre con sombra.
La casa se construyó con un sistema mixto de concreto y estructura metálica con vigas de madera, este nos permitió tener claros totalmente abiertos sin apoyos; con la idea de integrar los espacios exteriores a los interiores. Todo el sistema estructural de la casa queda completamente a vista, así vemos como funcionan y trabajan todos los elementos estructurales de la misma.
Todo el mobiliario es de importación e incluye marcas como Minotti, Paola Lenti, Rimadesio, Bulthaup y otros.
En términos de sustentabilidad la casa tiene una orientación óptima para todos los espacios, por lo que en temas de temperatura es muy confortable, todos los cristales son Low-E. Cuenta también con un sistema de reciclado de aguas residuales para el riego y un sistema de varios filtros de última generación para la purificación de agua.
Todos los sistemas eléctricos de la casa son automatizados, incluyendo iluminación, audio, video, seguridad, calefacción, persianas, etc…..
Los clientes siempre confiaron en nosotros y nos dieron total libertad para todos los diseños, haciendo el proceso muy fluido y rápido. Podemos comentar que es de los muy pocos proyectos que hemos desarrollado en que no se modificó absolutamente nada desde el primer anteproyecto hasta la entrega final de la obra.
© Agustín Garza
Planta arquitectónica baja
Planta arquitectónica recámaras
Sección
Sección
Planta arquitectónica vestíbulo master
Fachada
Fachada
Fachada
Proyecto
La Casa en el Bosque
Ubicación
Ciudad de México, México
Superficie
Terreno 1,000 m2
Construcción 1,000 m2
Proyecto y Construcción
Grupo Arquitectura
Daniel Álvarez.
Erick Ríos
Rosa López
Susana López
Raúl Chávez, Tomás Álvarez
Sergio Valdés
Paco Puente
Felipe Galicia
Iluminación
Claudia Espinosa
Ingeniería
Enrique Ávalos
Automatización
Guillermo Landa
Mobiliario
Hajj Chebaro
Arturo Ángeles
Mariana García
Villas del Piantini 5
Santo Domingo, RD
Gutiérrez Rodio Workshop
Villas del Piantini 5
Santo Domingo, RD
Gutiérrez Rodio Workshop
La renovación de la casa No. 5, vivienda ubicada dentro del complejo residencial Villas del Piantini -en el corazón de la Santo Domingo moderna- tiene como objetivo crear un oasis donde poder recortar momentos de absoluta relajación aun cuando se viva en el centro de una ciudad caótica y frenética. Nuestra primera acción como firma fue eliminar el espacio desperdiciado dentro de una distribución arquitectónica disfuncional.
La casa cuenta con dos niveles. En la planta baja se encuentran la sala de estar, el comedor, el estudio, la cocina, los servicios y una gran terraza techada donde los propietarios pasan la mayor parte del día. En el primer nivel están los tres dormitorios, cada uno con su propio baño y vestidor.
La terraza se encuentra cubierta por una gran pérgola de pino americano. Alberga un ambiente donde se sirven almuerzos y cenas informales, un área de conversación y entretenimiento y un rincón para el ocio, con un bar y una pequeña piscina.
Todo el proyecto ha sido concebido y realizado siguiendo un único leit-motiv, la combinación entre confort y diseño que encuentra su máxima expresión en la frase Made in Italy. Todo el proyecto se caracteriza por su riqueza de texturas y materiales que revisten pavimentos, paredes y techos.
Sobre un piso de roble natural se erigen paredes revestidas con mármoles exóticos (“arabescato orobico”), con materiales innovativos (air-slate), con boiseries de MDF de colores brillantes, wallpaper geométricos y tramas de roble natural.
La selección del mobiliario, de luminarias y de los accesorios es un tributo a los grandes maestros del diseño como Warren Platner, Achille Castiglioni, Pierre Paulin, Franco Albini, Ettore Sottsass, entre otros.
Como de costumbre, no faltan los diseños que Gutiérrez Rodio Workshop realiza de forma exclusiva para sus clientes en cada proyecto.
Es preciso destacar la colección de alfombras hechas en Marruecos y sobre todo la lámpara del comedor “Satélites”, diseño original de la firma, realizado en Italia.
© Arq. Danilo Rodio
Planta arquitectónica
1er nivel
Planta arquitectónica
2do nivel
Danilo
Rodio
Danilo
Rodio
Proyecto
Villas del Piantini 5
Localización
Villas del Piantini, Víctor Garrido Puello 15, Santo Domingo, RD
Año inicio / término obra
Mayo 2017 – Febrero 2018
Área total de construcción
240 metros cuadrados (dos niveles)
Área del solar / lote
220 metros cuadrados
Diseño arquitectónico
Gutiérrez Rodio Workshop
Diseño de arquitectura de interiores
Gutiérrez Rodio Workshop
Diseño eléctrico / iluminación
Gutiérrez Rodio Workshop
Diseño sanitario
Gutiérrez Rodio Workshop
Diseño sistema de A/A
Gutiérrez Rodio Workshop
Diseño paisajístico
Gutiérrez Rodio Workshop
Supervisión
Gutiérrez Rodio Workshop
Fotografías
Arq. Danilo Rodio
Luminarias
Importadas italianas
Barandillas / herrería
Irso Mora
Ebanistería
Marcos Hernández
Herraje
Todo Herraje
Revestimientos / pisos
Carabela, Cerarte
Accesorios de baños y cocina
Carabela, Cerarte
Terminaciones / pintura
Sherwin Williams
Mobiliario
Importados italianos
Alfombras
Importados italianos
Cortinas y telas
Tissage, Aurora
Arte
Galería Arawak
Jardinería
Anthuriana
Residencia privada Torre Alba Patricia II
Santo Domingo, RD
Intside Interior Design Studio
Residencia privada Torre Alba Patricia II
Santo Domingo, RD
Intside Interior Design Studio
Este apartamento fue un proyecto que se realizó por etapas y fue una remodelación de gran envergadura, pues los espacios requerían de grandes cambios a nivel de mobiliario, iluminación y revestimientos.
Los clientes son una pareja de esposos que oscilan entre los 60 y 65 años con sus dos hijos con edades entre los 23 y 27 años, son amantes de la madera y de la calidez. El señor es ganadero y le encanta la vida de finca y campo. La señora es educadora, amante de la lectura y de la tranquilidad.
Se quiso lograr que los espacios fuesen rústicos pero elegantes a la vez y sobretodo que fuesen acogedores y cómodos para sus usuarios.
En la habitación principal había que resolver una necesidad espacial, por lo que se creó un mueble multiusos diseñado en madera, el cual permitía la colocación de libros y adornos, pero también integraban gavetas y armarios para almacenar. Se hizo una pared en madera que enmarca la hermosa cama con influencia hindú en su diseño. Este elemento fue lo que determinó la paleta de colores a utilizar en los detalles. Se mantuvieron muebles existentes fabricados en poplar por el apego sentimental que los clientes tienen a ellos, y se pudieron integrar perfectamente al concepto.
La habitación secundaria que pertenece a uno de los jóvenes de la casa, tenía que responder a una necesidad espacial en el área de closet. Se diseñó un mueble interesante que integrara una tramería para colocar piezas coleccionables. Se utilizó un empapelado tipo cemento pulido y texturas como el leather para que se percibiera sobrio, juvenil y masculino. Aquí también se intervino el baño, en el cuál se utilizaron cerámicas con apariencia de madera y cemento para seguir con la misma línea.
La cocina fue un gran reto, pues se eliminó todo lo que había existente y se optó por utilizar una línea limpia y clara. Era muy necesario que esta cocina tuviera mucho espacio de almacenamiento, es por eso que optamos por utilizar unos gabinetes de piso a techo con diferentes modulaciones en su interior. Se utilizó para los topes el material Neolith, el cuál nos dio una resistencia superior a cualquier otro material en una terminación tipo mármol calcatta, logrando así elegancia en el área.
Finalmente el área de patio interior y biblioteca, originalmente era un área de desahogo y de lavado en la parte de atrás de la casa. A esta área se le creó un acceso desde el comedor y se creó un espacio fresco y lleno de verde. Se utilizó un piso adoquinado y se acentuó con iluminación artificial y natural. Esto da paso al área de biblioteca, dónde se diseñaron unos muebles tipo librero a doble altura para poder aprovechar el espacio. Se fabricaron unas escaleras corredizas que permiten utilizar la altura del mueble y a la vez le da un aspecto sumamente interesante a la composición. Dichos libreros fueron complementados con iluminación vertical y terminados en color azul claro para dar armonía al espacio. Se creó un espacio de lectura para que la usuaria pudiese disfrutar de su pasatiempo en un espacio que reuniera todas las condiciones.
© Emilio Rodgar
Elevación frontal detalle pared madera
Elevación frontal mueble multifuncional
Planta amueblada habitación
Planta amueblada habitación
Planta jardín interior y biblioteca
Elevación izquierda libreroElevación derecho librero
© Emilio Rodgar
© Emilio Rodgar
© Emilio Rodgar
© Emilio Rodgar
Proyecto
Residencia Torre Alba Patricia II
Localización
Calle Colonial 8, Santo Domingo, RD Año inicio / término obra
2017
Área total de construcción
400 mt2
Contratista general / Diseño estructural / Estructuras metálicas / Barandillas / herrería / Supervisión
Ing. Manuel Logroño
Diseño de arquitectura de interiores / Diseño sanitario / Diseño iluminación / Diseño paisajístico / Supervisión
Intside Interior Design Studio
Diseño eléctrico
Intside Interior Design Studio y Jimmy Tavares
Instalaciones eléctricas
Servitec O&M (Alberto Olivo)
Materiales eléctricos
Mundo Eléctrico, JJ Electric, Almacenes
Unidos
Luminarias
Luminatti, Lux Gallery y Spectro Lighting
Instalaciones sanitarias
José Molina
Instalaciones A/A
Hi-Fi
Estructuras de madera
Ing. Manuel Logroño, Madeco
Materiales de construcción
Cielos Acústicos, Madeco
Puertas y ventanas
Imporvidrios
Cerramiento vidrio
Instal-arte
Ebanistería
Richard González
Herraje
Todo Herrajes
Revestimientos / pisos / Accesorios de baños y cocina
La Ibérica, Porcelanosa y Marmotech
Empapelados
Murall, Pintura y Estuco: Sherwin Williams
Plafones
German Moreta y Dionisio Gomez
Mobiliario / Alfombras
Ilumel, Arbaje Soni, Design Living, Elements, Decoré e Ikea
Cortinas y telas
Antonio Ceballos, Murall Wallcovering Arte
Yoryi Morel, Ramón Oviedo, Alberto Houellemont, Candido Bidó
Closets
Marmotech
Sistemas acústicos
B&O
Residencia privada Retiro 7 Santo Domingo, RD
Jorge Brown
Residencia privada Retiro 7
Santo Domingo, RD
Jorge Brown
El proyecto inicia de la remodelación de un apartamento familiar ubicado en la Torre Retiro 7 con la finalidad de convertirlo en la vivienda de un joven soltero. El reto inicial fue asumir el hecho de que para el espacio dado las necesidades previstas habían cambiado y debían adaptarse al nuevo usuario del lugar.
Ya no era necesario tener tres habitaciones, por lo cual se pensó en una nueva distribución arquitectónica que se adaptase más a las nuevas necesidades, con espacios sociales más grandes y funcionales.
Luego de rediseñar nuestro espacio de la mano de la destacada firma Sánchez & Curiel dimos inicio a la etapa creativa, donde empezó a cobrar vida cada rincón. Mediante mood board y lluvia de ideas conocimos más a nuestro cliente el cual es amante de los colores y las combinaciones diferentes. Conforme a esto decidimos romper los moldes y abrir paso a lo diferente.
Creamos una fusión ecléctica uniendo el boiserie clásico de los 70, con el cemento pulido tipo loft moderno de NY, con el fin de crear espacios acogedores. Estos materiales se emplearon para lograr cierto equilibrio en el ambiente. Se selecciono un piso en Cerarte de microcemento para que este hablase el mismo lenguaje de las paredes.
En la selección de muebles se quiso jugar con los colores y las texturas para darle más carácter al lugar, se diseñaron piezas especiales, donde uno de los protagonistas es el mueble de madera tipo librero, el cual en su interior guarda espacio para una tv que desaparece entre espejos si se quiere un ambiente más formal, pudiéndose desarrollar así diversas actividades en el mismo espacio.
Entre los objetos a destacar tenemos las obras de arte, las cuales juegan un papel muy importante tanto para el diseño de interiores como para el cliente ya que con ellas está creando una colección que refleja su personalidad y la visón para adquirir otras en el futuro.
Con la iluminación se quiso crear un ambiente tanto misterioso y que al mismo tiempo fuera acogedor para un espacio residencial. En la habitación principal se utilizó una iluminación puntal en todo el perímetro para dejar como punto focal las lámparas colgantes que iluminan las mesas de noches y sus detalles. Una pared de espejo, una combinación de colores grises y texturas de madera en el piso fueron los elementos que crearon un dormitorio diferente y con personalidad. El espacio se percibe amplio y confortable gracias al balance de lo frío con lo cálido. Cuenta además con un mini estudio el cual se puede integrar o no al espacio, sirviendo de guest room
La cocina es un lugar especial en esta vivienda por lo que se decidió realizar algo diferente a los demás espacios. Se utilizo un diseño minimalista complementado con materiales sólidos, dando una sensación de limpieza y claridad.
Se pensó, diseñó y eligió cada detalle de este proyecto desde los revestimientos de los baños hasta la lencería de la cama. A cada etapa de este desarrollo, se le dedicó el tiempo prudente el cual al final nos llenó de satisfacción y alegría.
Planta arquitectónica amueblada
© Fernando
y Victor Photography
Proyecto
Residencia privada
Localización
Torre Retiro 7, Santo Domingo, RD
Propietario
Stefano Cavoli
Año inicio / término obra
2016-2018
Diseño arquitectónico
Sanchez & Curiel y Jorge Brown
Empresa
Sanchez & Curiel
Diseño de arquitectura de interiores
Jorge Brown
Diseño iluminación
Jorge Brown
Luminarias
Evolución BMP
Revestimientos / pisos
Cerarte
Diseño de cocina
Bella Casa
Accesorios de baños y cocina
Bella Casa
Mobiliario
Roche Bobois
Altri Tempi
Alfombras
Spazio di Casa
Arte
Lyle O. Reitzel
Lucy García
Arte San Ramón
Closets
Closet by Chassel Vargas
Polo 36
Casa de Campo, La Romana, RD
Jorge Brown
Casa de Campo, La Romana, RD
Jorge Brown
El proyecto Polo 36 está ubicado en Casa de Campo, La Romana. Es una villa de 2000 mt2 que se empezó a diseñar desde la etapa de obra gris.
Nuestros clientes: una familia de cinco miembros, los cuales deseaban un espacio original, elegante, flexible y divertido para vacacionar. En base a los requerimientos nuestro reto fue crear en cada rincón una experiencia diferente para el disfrute de cada miembro de la familia.
Como revestimiento elegimos el boiserie en blanco y la madera en el piso los cuales dan el toque sofisticado que buscábamos. Tomamos las obras de arte como punto de inspiración para lo que sería nuestra paleta de colores y las resaltamos de manera que estas fueran siempre las protagonistas del lugar. Buscamos que los materiales y el mobiliario no las opacaran, sino que las destacaran.
Gran parte del mobiliario fue costume made dando características únicas a cada espacio. En el diseño de los muebles se jugó mucho con sus terminaciones y selección de colores para que, en combinación con el ambiente, crearan el conjunto idóneo de frescura y calidad que confiere un alto contenido a la propuesta de diseño del lugar.
Quisimos crear espacios orgánicos, lo cual logramos partiendo de las formas de los muebles y las texturas visuales. No faltaron los toques frescos en los detalles que daban vida y carácter a cada ambiente.
Se diseñó una cocina abierta en caoba laqueada en blanco, que permite realizar actividades integradas sin quitar belleza al lugar. Está equipada con un comedor de cristal sobre bases triangulares en mármol blanco diseñada especialmente para nuestros clientes.
En el estudio nos arriesgamos a jugar con el color para obtener un resultado impactante y divertido. Combinamos diversas tonalidades de azules, una alfombra multicolor y las increíbles shimmer tables de Patricia Urquiola para crear un espacio mágico y encantador.
En la terraza creamos un ambiente bohemio donde las texturas de madera y mimbre predominan. La vegetación fue un elemento clave en este espacio que inspira paz y armonía. Pequeños detalles en colores dan el toque perfecto y acogedor que deseaban los clientes.
En cada habitación se quiso crear un espacio diferente que representara cada miembro de la familia. Dimos singularidad a cada una usando colores y piezas únicas que resaltaran la personalidad del usuario. Cada detalle se pensó para que la experiencia que se viva en ella sea reconfortante y siempre quedar con deseos de más.
Sin lugar a dudas Polo 36 fue un proyecto del cual aprendimos y disfrutamos cada etapa del diseño, y selección de piezas. El resultado final nos llenó de satisfacción, una sensación que nos anima a seguir.
Planta arquitectónica 1er nivel
Planta arquitectónica
Proyecto
Residencia privada
Localización
Casa de Campo, La Romana, RD Año inicio / término obra
2016 - 2018
Área del solar / lote
2000 mt2
Empresa
Constructora Aybar
Diseño de arquitectura de interiores
Jorge Brown
Diseño iluminación
Jorge Brown
Luminarias
Kelly Wearstler
Accesorios de baños y cocina
Casa Alfarera, Marmotech
Terminaciones / pintura
Benjamin Moore
Mobiliario
Altri Tempi, Patricia Urquiola
Alfombras
Rug and Company, Lorenzo Castillo, Kelly Wearstler
Cortinas y telas
Tissage
Arte
Tania Marmolejos, Gustavo Peña, Gerareld
Jardinería
Lowell Whipple
Art Loft Santo Domingo, RD
María Gabriela Mendoza
Santo Domingo, RD
María Gabriela Mendoza
Cada proyecto tiene su singularidad, este en particular es uno donde al igual que un artista que dibuja en un lienzo en blanco, se plasmó con diseño y decoración una obra de arte cuyas paredes sostienen a su vez piezas de grandes maestros.
Al llegar al vestíbulo de este departamento, inmediatamente se observa un espacio lleno de arte con obras como la pintura “Amor que todo lo soporta” de Rafael de Lemos y la escultura “Sueño caribeño” de Juan Trinidad. El papel tapiz de rombos en colores negro y arena aporta dramatismo a este espacio y resalta las obras colocadas en él. Se complementa con zócalos en madera laqueados en blanco y un piso en madera color marrón de tono bajo para crear contraste. Un espejo de fondo enmarca la escultura a la vez que brinda luz y amplitud complementando la vista a dos caras de la pieza.
Aunque este espacio es normalmente un área de tránsito se colocaron sillas azul claro, porque las obras de arte de este vestíbulo en definitiva son piezas de conversación y el propietario se visualizaba sentado allí compartiendo detalles e historias sobre las mismas.
Los pasillos son espacios de transición, y aun cuando solo sirven como conexión no tienen por qué ser olvidados, más bien se aprovecharon acentuándolos con obras de arte de la colección del propietario. En las paredes se colocaron las obras de Melissa Mejía: A la Izquierda: Marie Antoniette y a la derecha She IS Special
Un espacio fue convertido y dedicado a una cocina fría, destinada para sentarse a comer algo casual y/o a la conversación e interacción mientras se preparan los alimentos en un tono relajado. Este ambiente fue trabajado en colores neutros, el piso en madera del apartamento penetra en esta área para no romper con la continuidad. Colores neutros, estuco gris en las paredes, madera laqueada de blanco, sillas en color arena, tope de mármol de la marca Eurostone y base de acero inoxidable realizada por uno de nuestros expertos artesanos; vigas de madera laqueada en color arena y lámparas sobre la isleta. La obra de arte que se aprecia de fondo es de Melissa Mejía, titulada: Model Painting Daria, perfecta para este espacio con un mensaje en rojo que dice: “What would you like for dinner baby?”
La sala es el espacio donde todo converge, conversaciones, cierres de negocios, proyección de películas. Este espacio fue acentuado con detalles en colores vibrantes para contrastar. Papel en tonalidad neutra para no competir con los cuadros, visillo offwhite, iluminación cálida y regulable según la atmósfera que desee generarse. Techo diseñado con “vigas” recesadas a lo largo del comedor y la sala para generar efecto de profundidad. Mesas laterales en espejo y mármol con base en bronce, auxiliares de acero laqueados en rojo velvet. Butacas en azul royal para aportar elegancia junto a las mesas de vidrio con base en color madera ebony, adornadas con piezas seleccionadas cuidadosamente junto al clientepropietario. En el fondo a la izquierda, se puede apreciar la obra de Eleomar Puente, titulo Dreams, Best Kept Secrets y a la derecha la obra de Gerard Ellis.
El área de comedor esta junto a la sala principal en un espacio abierto sin cierres. Se trabajó en colores neutros para resaltar las obras de arte que aportan colorido al ambiente. Está equipado con un amplio comedor para 10 comensales, con tope de vidrio y base de madera. Se complementa con elementos de mesa que aportan elegancia, haciendo un juego perfecto con los objetos del entorno, las esculturas y las pinturas que se exhiben en las paredes. En esta ocasión el usuario solicito un arreglo de mesa diferente, que no fuese común y por eso se mezclaron esferas metálicas combinadas con detalles verdes para
brindar verdor. Al fondo podemos ver dos obras de Silvio Ávila que le brindan el color a este espacio neutro. En el lateral la credenza de hexágonos laqueada en color grisáceo y sobre esta adornos y una escultura del mismo artista. A la derecha se aprecia la obra de Eleomar Puente, titulada Dreams.
Al fondo de este espacio se ubica el estudio. Esta área con dimensiones poco convencionales, es un espacio reducido de aproximadamente 12 metros cuadrados. Lograr que resultara funcional y estéticamente agradable presentó ser el reto de este proyecto. El fondo de pared se revistió con grandes espejos para crear amplitud y se complementó con unos tramos laqueados con tiras de LED y una TV flotante. El mobiliario elegido consiste en unos otomanes en terciopelo azul en un tono alto, color distintivo del departamento. Esculturas en madera complementan el ambiente y armonizan con una mesa de centro de forma orgánica en bronce y tope de vidrio negro, un sofá gris azulado con detalles de cojines en colores naranja, azules y dorados, mesa lateral en acrílico con lámpara decorativa de nudo dorado. A la izquierda, la obra de Eleomar Puente, titulada, Jungle Toys, aporta un acento que llama la atención de manera agradable. Encima de la mesa una escultura de Juan Trinidad, titulada Atracción, tallada en roble centenario y junto al espejo, podemos apreciar otra escultura del mismo artista, titulada Sinfonía, también trabajada en roble centenario.
El dormitorio es un ambiente más relajado, para el que elegimos una paleta de colores neutros y un diseño ligero que brinda sensación de paz y relajación. Una obra de Eleomar Puente, titulada: Speed 2 corona la alcoba. Seleccionamos un juego de cama en madera modificado con centros laqueados en color blanco hueso, espejos para crear sensación de amplitud y luminosidad. Un piso en color chocolate oscuro continúa al interior de este ambiente de marcado estilo contemporáneo. Diseñar este espacio fue un enorme reto debido a que el propietario quería que el mismo se sintiese amplio, no abrumara y que aun así poseyera el sello singular de un ambiente diseñado y decorado.
La experiencia de The Art Loft nos deja como mensaje que los mejores proyectos son aquellos en los cuales se puede desarrollar una planificación cuyos esquemas se rompan, donde la creatividad surja para la resolución de situaciones que luego se convierten en la gran obra maestra del resultado final.
Planta arquitectónica amueblada
© Harold Lambertus
© Harold Lambertus
Proyecto
Art loft
Localización
Naco, Santo Domingo, RD
Año inicio / término obra
2017-2018
Área total de construcción
227mts2
Diseño de arquitectura de interiores
Dis. María Gabriela Mendoza
Empresa
MG Interior Design
Colaboradores
Arq. Maryann Álvarez
Arq. Lilian Reyes
Dis. Gabriela Guzmán
Ing. Gustavo de Jesús
Diseño estructural
Digits Ingenieria
Diseño eléctrico
Digits Ingenieria, Manuel Troncoso, Crestron
Diseño iluminación
Anabelle Frias y MG Interior Design
Diseño Climatización
Conformatic, Airmax
Luminarias
Lite Haus
Ebanistería
Eddy Ortiz
Pintura Decorativa
Miguel Bonilla
Espejos
Alejandro Arzeno
Empapelados
Murall Decorative Group
Revestimientos / pisos
Finsa Woods
Accesorios de baños y cocina
Baccessory
Mobiliario
Spazio di Casa, Ilumel, El Estudio Store Cortinas
Rosanna Chabebe
Arte
Ivan Tovar, Alexis Leiva Machado (Kcho) , Mayobanex Vargas, Eleomar Puente, Silvio Avila, Gerard Elis, Melissa Mejia, Jose Garcia Cordero, Juan Trinidad
Automatización
Manuel Troncoso, Audiofilos, Crestron
Calidez urbana
Santo Domingo, RD
María Gabriela Mendoza
Calidez urbana
Santo Domingo, RD
María Gabriela Mendoza
En ocasiones hay proyectos mágicos donde la integración entre el diseñador y el propietario conectan para lograr un diseño de interior cálido y hermoso. Gracias a la confianza y a la conexión que se creó durante el desarrollo del proyecto, la creatividad pudo reinar en todo momento. En compañía de una buena comunicación cada pieza tuvo su historia y su momento de selección, lo que resultó en una morada completamente pensada para su propietario, un hogar que le abraza con su esencia desde cada rincón.
Calidez Urbana es un apartamento que, gracias a su diseño de interiores logra ser un oasis ubicado en el centro de la ciudad, donde reina la armonía y el sosiego. Es un diseño que logra reflejar una historia, un ambiente hogareño y a la vez funcional, alterando la construcción lo menos posible y aprovechando al máximo los recursos que nos brindó la estructura original. Se trabajó con tonalidades neutras hasta agregar acentos en tonos vibrantes, para disfrutar de una morada energizante y acogedora que no se siente cargada.
El pasillo con su panelería en madera genera armonía en la transición entre el comedor y la sala.
La inspiración para la sala nace en la obra “Tránsito¨ de Chichi Reyes, un cuadro que a pesar de carecer de simetría, está lleno de balance, y que se equilibra con la armonía de los demás componentes, Trabajada en tonos neutros con acentos vibrantes y en su centro la mesa Ovni de Roche Bobois y una butaca azul también escogida por el cliente, que repite el uso de madera y evoca una esencia muy masculina.
En el comedor un pórtico de madera y papeles neutros, un punto focal de “Mujer pensando” de Ulloa, una exclusiva y contemporánea lámpara de bronce de Pieter Adam. En el estudio un mueble que mantiene ocultos los equipos audiovisuales de la habitación, es un diseño de MG Interior Design, donde se funden diversos materiales como mármol, vidrio, madera laqueada, y un revestimiento de corcho que lo llena de naturalidad. En el centro una pieza de Bidó y otra de la artista Florence Wiriath, quien complementó la obra a base de hojas de tabaco y cilindros de madera.
MG Interior Design se destaca por trabajar con lo que el espacio ofrece, adecuando el mismo a las necesidades del cliente y adaptándolo para que los usuarios lo disfruten según su estilo y pasiones. En el caso particular de este proyecto se toma donde anteriormente existía un cierre en vidrio y acero inoxidable, el cual daba un aspecto frío al espacio, y se aprovechó para crear un grandioso pórtico de madera, tal y como el cliente deseaba lograr en su morada. Se utilizaron tonalidades neutras y se acentuaron detalles en tonos vibrantes. Como resultado final se obtuvo un refugio energizante, acogedor y contemporáneo que logra reflejar una historia, un ambiente hogareño y a la vez funcional. Se aprovecharon los recursos que brindó la estructura original para ser sostenibles.
La diseñadora María Gabriela Mendoza indica que en cada una de las habitaciones se destaca lo mejor de la personalidad y singularidad de cada uno de sus usuarios, juntas se convierten en vanguardia y encanto, dando así un toque de lujo sin caer en lo excéntrico. Siendo los tonos neutros el eje central de la decoración, buscando armonizar los espacios, atrayendo más luz, evocando paz y tranquilidad en un apartamento citadino.
Definitivamente “Calidez Urbana” es el reflejo de un hombre determinado a crear una unión entre lo natural y lo urbano, fusionando lo mejor de sus raíces a su nueva vida; un hogar que evoca el encanto del interior de nuestro país, la esencia de lo campestre y lo terrenal.
Planta arquitectónica amueblada
Proyecto
Calidez Urbana
Localización
Santo Domingo, RD
Año Inicio/ Año Conclusión
2015-2016
Área total
360 m2
Diseño de arquitectura de interiores
Dis. María Gabriela Mendoza
MG Interior Design
Colaboradores
Arq. Ruth Cordero
Arq. Alondra Martínez
Arq. Lilian Reyes
Dis. Adriana de Soto
Dis. Erika Minaya
Ing. José Traverso
Diseño de Iluminación
Dis. Wilna Rodriguez
Spectro Lighting
Automatización y Audio
Hometech - Wilson Madera
Cortinas Decorativas
Rosanna Chabebe
Ebanistería
Mavedi – Mairení Vélez
Revestimientos en Mármol
Eurostone
Revestimientos de papel
Murall Decorative Group
Pisos de Ingeniería
Ing. Domingo Toca
Estuco veneciano
Juan Carlos Iza
Revestimientos de espejo
Decovidrios
Paisajismo
Marco Palamara
P14 Ciudad de México, México
Olga Hanono Interiorista
Ciudad de México, México
Olga Hanono Interiorista
El concepto arquitectónico fue crear un recinto enigmático, impecable, moderno y original. No hay muros divisorios en las áreas sociales, cada espacio convive sin estar aislado del resto del apartamento y, al mismo tiempo complementa armoniosamente la visión y la sensación de un mundo irreal. Los detalles abarcan el lujo del diseño como la máxima expresión de la creatividad. Las áreas sociales se constituyen así en un gran espacio central que media entre el exterior -al cual se abre- y el interior.
Las áreas de servicio se localizan a un costado del centro y establecen con el mismo una relación directa que favorece antes que nada lo funcional. La cocina se convierte en una pausa entre ritmos funcionales y es a la vez punto de encuentro y recinto utilitario.
Los dormitorios, cinco en total, ocupan una porción considerable del espacio total. Se trata de recintos segregados entre si que favorecen las necesidades de privacidad e individualidad de cada usuario. La experiencia espacial del paso de lo intimo a lo colectivo se realiza sin mediaciones en el estar intimo, espacio que recuerda la pertenencia al núcleo familiar.
Materiales:
. Madera de ingeniería en toda el área común y recamaras.
. Loseta tipo acero ferroquer en la cocina.
. Áreas de servicio, loseta cerámica.
. Baños, granito negro y baño principal tiene detalles con mármol y piso herringbone con instalaciones de latón en los cambios de materiales.
. Muros de lámina pintada en negro y cempanel
. Yeso
. Granito
. Pato artificial en la terraza
. Chimenea
. Letrero de frase en neón
. Sistemas acústicos: Bocinas teatro en casa y bocinas en plafón en sala /comedor.
Planta arquitectónica amueblada
© Alfonso de Bejar
© Alfonso de Bejar
Proyecto P14
Localización
Bosques de las Lomas, Ciudad de México, México
Término obra 2017
Área total de construcción
352 m2
Diseño de arquitectura de interiores
OH Studio
Colaboradores
OH Studio
Residencia privada Torre Diagonale Santo
Patricia Hane
Domingo, RD
Residencia privada Torre Diagonale
Santo Domingo, RD
Patricia Hane
El proyecto Apartamento Torre Diagonale fue iniciado en abril del 2016 y fue finalizado llave en mano en Octubre del 2017. El objetivo principal era lograr un hogar donde la calidez y la modernidad se fusionaran y donde los clientes sintieran y percibieran con todos sus sentidos el confort y la elegancia solicitada por ellos, sin incorporar mas elementos de los necesarios y donde la armonía reinara. Se partió de una paleta de colores neutrales elegida por el mismo cliente con el blanco, los cremas y grises como protagonistas. También se incorporaron tonos de colores en cada uno de los espacios como el azul en diferente tonos, el verde y el lila. Con esta elección de colores se añadió un toque de modernidad y frescura a cada área.
A la hora de diseñar se tomó en cuenta el uso que se le daría a cada espacio y quienes serían los usuarios. El objetivo fue siempre ver el apartamento como una totalidad de diseño conectada a través de un hilo conductor que definiera una línea estética y no cada espacio independiente en cuanto a diseño, colores y estilo.
Para los clientes era muy importante el confort en cada uno de los espacios, este fue un punto clave a la hora de elegir el mobiliario. Dentro de los suplidores utilizados para amueblar el proyecto se encuentran Roche Bobois, Ilumel, Tienda Charo, Saona Muebles, Arte San Ramón y Bella Casa. Las habitaciones fueron un reflejo de la personalidad de cada usuario donde sus gustos fueron representados con la elección de colores, papeles para tapizar, tipos de muebles y elementos decorativos. En el master bedroom los colores fueron blanco, crema y azul en alguno elementos ya que los propietarios preferían colores neutros y una iluminación optima. En la habitación de la hija de los clientes fueron elegidos el blanco y el nacar que se destaca mayormente en el wallpaper de Tisagge que se aplico en las paredes. Para la habitación del hijo reinaron los azules y el gris, desde sus tonos mas oscuros hasta los más claros.
El trabajo de ebanistería fue primordial en este proyecto ya que la mayoría de los muebles como el bar del estudio, los muebles de TV, mesitas de noche, credenzas, sillas de comedor entre otros, fueron diseñados y hechos a la medida, dado los requerimientos de cada espacio. Cada mueble fue prácticamente un proyecto individual en sí mismo donde el color, los materiales y el diseño fueron elaborados minuciosamente. Los closets son todos de California Closets ya que un closet donde se pudiera aprovechar al máximo el espacio era muy importante.
Dentro de los materiales utilizados para los pisos se encuentran el mármol crema marfil que predomina en el 85% del apartamento. Pisos de madera en el estudio. Mármol blanco polaris para el baño principal y el baño de visitas. Los baños de las habitaciones secundarias fueron revestidos en porcelanato y coralina.
Los espejos fueron un elemento que se repitió en varias áreas del proyecto para crear espacios más amplios y modernos. El recibidor, el comedor, el baño de visita y en los baños de las habitaciones. En el caso del comedor los espejos fueron utilizados para recubrir una pared combinados con un porcelanato multicolor y así convertir a este muro en protagonista del espacio. Lo mismo se aprecia en el baño de visitas donde se crearon espejos combinados con piezas de mármol blanco polaris imitando ladrillos.
Los textiles, muebles, papeles tapices y elementos decorativos tuvieron un papel sumamente importante en los detalles de terminación. Con estos pudieron materializarse los toques de color e impregnar el apartamento de la personalidad y gusto del cliente.
© Harold Lambertus
Planta arquitectónica amueblada
Proyecto
Apartamento Torre Diagonale
Localización
Calle Manuel de Jesús Troncoso esq.
David Ben Gurion, Piantini, Santo
Domingo, RD
Año inicio / término obra
Abril 2016 – Octubre 2017
Área total de construcción
650 m2
Diseño arquitectónico
Pérez Morales & Asociados
Diseño interior y decoración / iluminación
Dis. Patricia Hane
Colaboradores
Inmobiliaria Franusa
Diseño eléctrico / Instalaciones eléctricas / Materiales eléctricos
Conelca, S.A.
Diseño sanitario / Instalaciones sanitarias / Sistemas contraincendios
Dimesa, S.A.
Diseño sistema de A/A / Instalaciones A/A
C J Socias
Luminarias
Luminatti
Puertas
Victor Garcia
Ventanas / Cerramiento vidrio
4D Proyectos
Barandillas / herrería
Fachada
Ebanistería
Ergonomica by Josías Mallen
Herraje
Herrajes Decorativos, Todo Herrajes
Revestimientos / pisos
Contideco Floors, Rocabert, Domcrete
Accesorios de baños y cocina
Baccessory
Terminaciones / pintura
Inmobiliaria Franusa
Plafones
Fachada
Mobiliario
Roche Bobois, Charo, Ilumel, Arte San Ramón, Ergonómica, Bellacasa
Alfombras
Charo, Ilumel
Cortinas y telas
Tissage, La Textile, Telares (telas), Daniel Polanco (mano de obra)
Arte
Design Living
Closets
California Closets
Sistemas acústicos
Domotics Dominicana
Sistemas de seguridad
HW Security System
MIYABI
Mérida, Yucatán, México
Mérida, Yucatán, México
Arkham Projects
Por muchos años MIYABI, fue un modesto restaurante cuya fama se acredita a la gran calidad de sus alimentos; la sinceridad de los mismos y la atención al cliente, lo que permite al usuario disfrutar de una experiencia gastronómica completa. El nuevo establecimiento nos dio la oportunidad de reflejar estas cualidades gastronómicas en su arquitectura.
Los dueños son una pareja, un chef mexicano y una empresaria japonesa. Sus requerimientos estaban dirigidos hacia una interpretación de la cultura japonesa, pero no de manera literal; había que generar un espacio contemporáneo con una expresión propia. Uno de los retos fue traducir años de tradición local a un proyecto que respondiera al crecimiento del negocio, evitando alienar a los clientes existentes y cumpliendo todas sus expectativas.
La madera, material predominante en el proyecto, es una interpretación de las estructuras y celosías japonesas, donde las vetas expuestas de la misma son respuesta a la sinceridad de los alimentos anteriormente mencionados. Se creó una piel en el plafón y en el muro posterior, la misma que abraza el local, creando un espacio acogedor, que además permite bajar la escala y crear confort acústico. En el plafón en particular, el acomodo de las cartelas de madera permite al usuario experimentar y disfrutar de diferentes escenas cada vez que visite el restaurante; por la noche, la iluminación indirecta nos permite acentuar ciertos elementos del plafón.
La iluminación juega un papel muy importante en el restaurante. Además de contar con luces que generan una visual lúdica en el plafón, cada mesa cuenta con una lámpara colgante de iluminación puntual. El ambiente es acogedor, donde los usuarios puedan disfrutar por horas del mismo; esta es también una característica del mobiliario, cómodo, con una personalidad sobria y neutral.
El remate visual se encuentra al fondo, un jardín zen tradicional japonés, conformado por plantas representativas de aquel país y un joven bonsái. Dicho jardín es igual un elemento distribuidor que a la vez genera dos vestíbulos a sus costados para los accesos a los baños y a la cocina.
La vajilla fue pensada en conjunto con los dueños. La intención fue lograr elementos únicos, combinando la cultura japonesa con la mano de obra artesanal yucateca. Fue elaborada en un pequeño pueblo del centro del estado de Yucatán, con materiales de la región; la vajilla cuenta con acentos de carácter japonés hechos a mano.
Proyecto
MIYABI
Localización
Plaza San Ángelo, Calle 14 x 61, Montes de Amé, Sin Nombre de Col 24, 97117
Mérida, Yucatan, México
Inicio/ terminación
Noviembre 2015 / Diciembre 2015
Cliente
Misael Cab Escalante
Empresa
Arkham Projects
Diseño de arquitectura de interiores
Arq. Benjamín Peniche Calafell
Arq. Jorge Duarte Torre
Restaurante Chozza
Punta Cana, RD
Diptic Design SRL
Restaurante Chozza
Punta Cana, RD
Diptic Design SRL
El concepto de Chozza fue concebido por Jordan Estévez y Alger Santos. Se buscaba crear un lugar único en Punta Cana donde tanto el público local como el turista sintiera que pudiesen ir a cualquier hora del día en busca de entretenimiento y buena comida.
De esta manera, el proyecto se concibió con un concepto de club de playa y sus propietarios decidieron ubicarlo en la entrada del parque acuático AquaPark que estaba en construcción en aquel momento. AquaPark es el parque acuático más grande del país, el cual ofrece actividades como wakeboard, paddle-board y un lago de obstáculos y esta ubicado dentro del proyecto Downtown Punta Cana.
Con esta ubicación privilegiada, sus propietarios lograron convertir a Chozza en la casa club del parque y poder brindarle servicios tanto al público que visitara las instalaciones como a los visitantes del restaurante.
El reto principal del diseño fue crear un espacio único que pudiese recibir tanto a las familias y parejas que visiten el restaurante, como a los grandes grupos de turistas que vayan a visitar AquaPark. De esta manera, Virginia y Priscila del equipo de Diptic Design optaron por darle vida al proyecto con un concepto de espacio tropical y divertido coherente con el público surfista, cool y relajado que visita las instalaciones.
El local de Chozza se caracteriza por una estructura radial aporticada de 1,200 metros cuadrados totalmente abierta al exterior con techumbre de canas, abrazando el concepto típico playero de Punta Cana. La planta arquitectónica se trabajó de forma dinámica, teniendo como punto central un bar ovalado, alrededor del cual se distribuyeron las zonas de la terraza, zona de comensales y la zona de los juegos de mesa, manteniendo la vista hacia el exterior en todos los ángulos. La intención era que el público que estuviese sentado en el restaurante o disfrutando de los juegos de mesa pudiese disfrutar todo el tiempo de las vistas a los tres lagos que componen AquaPark y contagiarse de la energía de las actividades acuáticas.
Diptic optó por usar una paleta de colores vibrantes destacándose el fucsia, el naranja y el azul aqua. En el área central del restaurante se trabajó con un piso epóxico color arena vaciado sobre el hormigón con formas orgánicas en tres tonos de azules, que trabajan la circulación en un espacio sin divisiones. En la zona de las terrazas se utilizó un porcelanato trabado tipo madera, combinado con piezas hidráulicas con distintos estampados.
En la entrada al local se diseñó una pared confeccionada en tablillas de caoba, andiroba y marupa, contrastando con los colores intensos del letrero de Chozza. El área de espera se compone por un mobiliario tipo lounge elaborado en ratán, transportando al visitante a un paraíso caribeño.
Para la cocina, se diseñó un área de 260 metros cuadrados que incluye cocina caliente y fría, área de recepción de alimentos, despensa, cuarto frío, área de lavado de ollas y área de lavado de vajillas. Se optó por dejar visto, a través de un vidrio curvado, la zona de cocina caliente y el emplatado, para ofrecer al público la oportunidad de ver mientras se prepara su comida.
Se decidió ubicar el bar en el centro del local por ser estala zona de mayor actividad y concurrencia. Para este bar, Diptic optó por un revestimiento en tola de zinc y corcho, con un tope pintado en tonos de azules y terminado en resina. Sobre el mismo se encuentra una estructura metálica flotante que sostiene seis televisores que se utilizan para transmitir eventos deportivos.
El proyecto le planteó a Diptic desde el inicio el reto de idear un punto importante en el restaurante, que fuese sea fácilmente identificable y reconocible en el mundo actual de los bloggers y las redes sociales. Diptic afrontó dicho reto con la creación de un Instagram Point, conformado por dos palmas fabricadas a escala real en fibra de vidrio y pintadas de color fuscia que proclaman el concepto tropical del restaurante y de su ubicación en Punta Cana. De una de las palmas cuelga un letrero donde se lee Caution coconuts falling! (“Cuidado con los cocos!”).
La mayor parte del mobiliario, sillas, mesas y estaciones de servicios fue diseñado y confeccionado por compañías locales. Se complementó con sillas y banquetas adecuadas al alto tránsito del restaurante importadas desde México.
La zona posterior del restaurante está compuesta por juegos de mesa, como billar, shuffleboard, futbolín y ping-pong de manera que los visitantes a Chozza puedan pasar un largo rato en el local disfrutando de las actividades.
La iluminación se concentró en resaltar la arquitectura de los techos de cana con la utilización de más de 200 lámparas tipo pincho, intercaladas en cada caballete del techo e iluminando hacia arriba. Para un ambiente más romántico se utilizaron extensiones de bombillos en la zona de la terraza más cercana al lago principal. De particular consideración es el hecho de que se seleccionaron todas las luminarias graduables para la creación de diferentes ambientes según las actividades del restaurante.
El proyecto representó un reto de diseño y de ejecución al trabajarse en un ambiente totalmente expuesto a la intemperie y a las incidencias del clima. Al final, se logró crear lo que se quería: un espacio de máximo entretenimiento tanto para los turistas como para los locales.
Planta arquitectónica amueblada
Proyecto
Restaurante Chozza
Localización
AquaPark, Downtown Punta Cana, RD
Propietario
Jordan Estévez & Alger Santos
Año inicio / término obra
Enero 2017 – Diciembre 2017
Área total de construcción
1,200 m2
Diseño de arquitectura de interiores / Supervisión y ejecución
Virginia Figuereo & Priscilla Bujosa (Diptic Design SRL)
Dirección Técnica
Ing. Francis Estévez
Diseño eléctrico
STM SRL
Diseño sanitario
Ing. Sixto Hoepelman
Diseño de Cocinas
Ing. José Román y Food Equipment Service SRL
Diseño iluminación
Diptic Design SRL (asesor: Luis Sturla)
Instalaciones eléctricas
STM SRL
Luminarias
Lumiere
Herrería
Construp SRL
Ebanistería
Paló, Likecorp (Ramón Amable Naranjo)
Revestimientos / pisos
Piso epóxico: Prouco.
Piso de porcelanato
La Carabela
Cocina
Food Equipment Service SRL
Mobiliario
Paló, Likecorp (Ramón Amable Naranjo)
Señalización
Likecorp (Ramón Amable Naranjo)
Sistemas acústicos
Musitempo
Sistemas de seguridad
Netsol
Sistema de POS
Erpit SRL
Sophia’s Bar and Grill
Santo Domingo, RD
Haché Designs
Sophia’s Bar and Grill
Santo Domingo, RD
Hache Designs
Ubicado en el centro de la ciudad SBG Santo Domingo es conocido como unos de los mejores restaurantes del país y de reconocimiento internacional. Se trata de un establecimiento comprometido con la creatividad y el buen gusto que guarda siempre el ambiente clásico que lo ha mantenido en el gusto del público a través de los años. En esta nueva remodelación se buscó mantener la esencia de lo clásico, crear un equilibrio entre funcionalidad, estética y además agregar unos toques de tendencia.
Es un restaurante de planta abierta pero al mismo tiempo con espacios íntimos.
La distribución de los espacios es crucial para conseguir que los clientes preserven esta intimidad respecto al resto de las mesas, sin que esto entorpezca el trabajo del personal de sala. Áreas como el booth y el semi-privado son ejemplos de estos espacios que forman parte del conjunto.
El cobre, el bronce, la madera, el vidrio, el mármol, espejos bronceados, alfombras y los toques de verdor son protagonistas de este icónico restaurante. Además ese atrevimiento de combinar colores como el rosa del mármol del baño de damas, el verde del baño de caballeros, los espejos bronceados en el Pit Grill, los booth marrones y negros y una entrada que atraviesa desde un pasillo de mármol envejecido hasta un portal negro, seguido de un espacio rosa, son algunos de los detalles que nos hacen sentir bienvenidos.
La elección de la iluminación fue también una decisión fundamental para este proyecto ya que la diversidad de espacios que se enmarcan dentro del restaurante no interrumpen la consecución de un ambiente agradable y uniforme.
El mobiliario es uno de los elementos más visibles de la imagen del restaurante. Está en armonía con el resto de elementos del espacio, garantiza la comodidad y la buena distribución.
El diseño de una cocina abierta cambia la relación entre el cocinero y el consumidor, produciendo una interacción y acercamiento entre ambos. Es por esto que se decidió mantener la visual de este espacio y además agregar un nuevo elemento, el Pit Grill, para unir la experiencia gastronómica completa con el entorno.
Este diseño se pudo lograr gracias a la unión sinérgica con un cliente tan vanguardista e importante como SBG Group, con ellos experimentamos con las ideas de diseño, colores y texturas. Trabajamos juntos de la mano todo el proyecto su antes, su después; acompañándolos e involucrándolos involucrados en la decisión de cada detalle.
© Harold Lambertus
© Harold Lambertus
Proyecto
Restaurante Sophia’s Bar and Grill ( SBG ). Localización
Paseo de los Locutores #9, Piantini, Santo
Domingo, RD
Propietario
Grupo SBG
Año inicio / término obra
Abril 2018/ Junio 2018
Área total de construcción
342.50 mts2 intervenidos
Diseño de arquitectura de interiores / Supervisión
Hache Designs
Empresa
Hache Designs
Diseño eléctrico / Instalaciones eléctricas / Materiales eléctricos
STM
Diseño sanitario / Instalaciones sanitarias
Santos Castillos
Diseño iluminación
Hache Designs
Diseño paisajístico / Jardinería
Plantas Tropicales
Contratista general / Maestro de obras
Hache Designs
Instalaciones A/A
Jorge Ortiz
Estructuras de madera / Puertas y ventanas / Ebanistería
Abraham Guaba
Luminarias
Lux Gallery, Lumiere, Spectro, Luminatti e importación.
Cerramiento vidrio
Irso Mora
Barandillas / herrería
Tecdimcsa
Herraje / Accesorios de baños y cocina
Kholer
Revestimientos / pisos
Italtop ( mármol ) y Contideco ( Madera )
Terminaciones / pintura
Cesar Volquez
Plafones
Wirman Montaño
Mobiliario
Fabricación y tiendas locales e importanción
Alfombras
Interdeco
Cortinas y telas
Telas de Francia y Frabik
Arte
Colección Victor Levy
Sistemas acústicos
Sonotech
Sistemas climatización
Jorge Ortiz y existente
The Vitaplace Naco
Santo Domingo, RD
Intside Interior Design Studio
The Vitaplace Naco
Santo Domingo, RD
Intside Interior Design Studio
The Vitaplace es una marca que ofrece al mercado opciones de comida saludable. Cuando el proyecto inició, uno de los principales objetivos que había que cumplir, era poder reutilizar todo lo que se había diseñado para el antiguo local de la marca ubicado en Novocentro.
El punto de partida fue enfocarnos en los colores de Vita Healthy & Fit incorporando a la propuesta estética el color y la textura de todas las frutas. A pesar de que los colores que representan la empresa son el verde y el naranja, se trató de involucrar más colores para que el espacio tuviera más movimiento y fuese más llamativo.
Queríamos crear un lugar que no solo fuese un punto de venta, sino que también tuviera un ambiente cómodo y acogedor para que el consumidor quisiera sentarse y relajarse mientras disfruta de su compra. El espacio presenta muchas texturas rústicas como el cemento, la madera de acacia, el corcho y mucha presencia de plantas, respondiendo a la idea de proyectar la naturalidad de Vita. Quisimos concentrar la mayoría del color en el mobiliario, rompiendo un poco con la neutralidad que brindaban los materiales.
Tomando en cuenta que Vita Healthy & Fit se ha desarrollado a través del impacto de las redes sociales, para nosotros era muy importante crear puntos mercadológicamente interesantes dentro del espacio. Se quiso involucrar a artistas dominicanos dentro del proyecto, como fue la participación de Julia Heinsen con el Watermelon Wall que representa, dentro de una estética pop-art, la descomposición de una sandía. Otra intervención artística fue la de Inés Sofía Tejada (Is Lettering) que, con sus composiciones caligráficas, también creó puntos llamativos dentro del local.
Las áreas requeridas para este establecimiento comercial fueron: Bar de preparación de jugos, exposición de alimentos secos y refrigerados, área de asientos para comensales, cocina y baño.
Planta arquitectónica amueblada
Planta arquitectónica iluminaría
©
Emilio Rodgar
Proyecto
The Vitaplace Naco
Localización
Calle Rafael Augusto Sánchez, Plaza Lía, Ens. Naco, Santo Domingo, RD
Propietario
Dominique Barkhausen
Año inicio / término obra
2018
Área total de construcción
66 m2
Diseño de arquitectura de interiores / Diseño eléctrico / Sanitario / Sistema de A/A / Iluminación / Supervisión
Intside Interior Design Studio
Instalaciones eléctricas
Servitec O&M (Alberto Olivo)
Instalaciones sanitarias
German Moreta
Instalaciones A/A
Plaza Lama
Materiales de construcción
Cielos Acústicos
Materiales eléctricos
Mundo Eléctrico, JJ Electric, Almacenes
Unidos
Luminarias
Lux Gallery
Puertas y ventanas
Instal-arte
Cerramiento vidrio
Instal-arte
Barandillas / herrería
Grupo Paló
Ebanistería
Grupo Paló, Telaio, Cristian Guzmán Herraje
Todo Herrajes
Revestimientos / pisos
Rocabert
Accesorios de baños y cocina
Grupo Paló, PriceSmart
Terminaciones / pintura
Empapelados: Aurora Ideas y Espacios
Pintura y Estuco
Sherwin Williams
Plafones
German Moreta, Grupo Paló
Mobiliario
Telaio, Wayfair
Arte
Julia Heinsen, Is Lettering (Inés Sofía
Tejada)
Diseño gráfico
Roberto Muñoz (Grupo Novel), Yelil Selman
Sistemas acústicos
Danilo Music
Sistemas de seguridad
Go Point
Ana Rebana Bogotá, Colombia
Ricardo Vives Guerra
Ana Rebana
Bogotá, Colombia
Ricardo Vives Guerra
El diseño de ANA REBANA gira alrededor del concepto sobre el que se basa del restaurante: un estilo de comida fresca, saludable y hecha a la medida. Es por esto que el local de 120 metros cuadrados se desarrolla en torno a una barra de 10 metros de largo en donde el comensal puede armar su plato a la medida partiendo de una base y seleccionando diferentes toppings.
El concepto se representa en el espacio mediante el uso de materiales, patrones y colores. Para esto se seleccionó una gama de verdes en el piso, ladrillo pintado de blanco en los muros laterales, roble natural en muros y mobiliario, cuero color miel en bancas y mimbre natural en las lámparas.
Los pisos en baldosa de cemento fueron desarrollados especialmente para el proyecto por la empresa La Condesa. La geometría abstracta y el cambio de color entre verde y blanco busca generar un sentimiento de vegetación dentro del espacio sin tenerla realmente, ya que, al tener poca iluminación, era muy difícil su mantenimiento. Las sillas fueron fabricadas por Tucurinca en cuerdas de PVC color crema y estructura en cobre. Las lámparas, fabricadas por Gres Crafting en mimbre natural, brindan al espacio un ambiente fresco y natural.
Planta general
Sección A
Sección B
Proyecto
Ana Rebana
Localización
Bogotá
Año inicio / término obra
Junio-Julio 2017
Área total de construcción
120 m2
Tipo
Diseño interior de restaurante comida saludable
Diseño de arquitectura de interiores Ricardo Vives Guerra
Restaurante Nobu Polanco
Ciudad México, México
SMA Sordo Madaleno Arquitectos
Restaurante Nobu Polanco
Ciudad México, México
SMA
Sordo Madaleno Arquitectos
El famoso restaurante de talla internacional Nobu llegó a la Colonia Polanco. Diseñado por Sordo Madaleno Arquitectos, este restaurante se encuentra dentro en la planta baja de una bella antigua casona de tipo Colonial Californiano construida en 1953 y originalmente llamada “Casa Calderón”.
El concepto para intervenir este magnífico inmueble y convertirlo en Nobu Polanco fue integrar los elementos de agua, tierra y aire. Reflejo mismo de la exquisita ornamentación original de la casa así como del concepto Nobu internacional.
La planta baja se compone por tres estrechas crujías contenidas por los elementos originales de la distribución de la casa. Estas se redistribuyeron para que la primera crujía sea destinada a servicios y circulaciones. Mientras las dos restantes son destinadas a la experiencia del comensal.
Dentro de los materiales elegidos en el diseño interior reinan los colores neutros y obscuros, con la intención de resaltar los labrados y el mobiliario a través del diseño y acentos de iluminación. La constante presencia de elementos naturales con fuerte carácter de tipo pétreos, maderas y metales fue fundamental para lograr la calidez de los espacios.
Estos largos y estrechos espacios conllevan a la idea de una gruta de iluminación tenue con diversos recintos unidos visualmente a través de los ornamentados arcos labrados en piedra original que desembocan, a través de un cuerpo de agua, en un patio semi-abierto de triple altura bañado con luz natural. Este patio está contenido por altos muros cubiertos con lajas irregulares de piedra y nichos iluminados por velas y con una presencia importante de vegetación. En el salón principal para comensales dentro de la segunda crujía existe un elemento imponente e interesante.
Una intrincada raíz de manglar acentuada con puntos de luz formando sombras con diferentes profundidades. Se desenreda desde su base en la recepción y se suspende a lo largo del plafón, cubriendo a las mesas bajo su cobijo.
En la tercera crujía se encuentra un salón semi privado, la barra de sushi, el acceso al patio y la barra de bar. Al frente de la casa se diseñaron dos terrazas intercomunicadas para transferir y aprovechar el agradable ambiente exterior hacia el interior.
En este restaurante en particular se pueden encontrar elementos nunca antes vistos en el concepto mundial de Nobu, aportación de Sordo Madaleno Arquitectos. El mobiliario fue diseñado por SMA de manera exclusiva para este restaurante, teniendo como hilo conductor la simplicidad, funcionalidad y diseño. Cada pieza está hecha de madera maciza con innovadoras propuestas de nuevos formatos.
Se conservaron, restauraron y acentuaron elementos de diseño originales de la casa como el plafón, sus molduras y los arcos labrados de piedra, elementos que le otorgan un carácter especial y único a estos espacios.
Planta arquitectónica 1er nivel
Planta arquitectónica 2do nivel
Elevación
Sección A-A
© Paul Rivera
Proyecto
Restaurante NOBU Polanco
Localización
Ciudad de México, México
Interior Restaurante
Superficie de Construcción
510 m2
Fecha de Diseño
2013
Fecha de Diseño
2014
Proyecto Arquitectónico
Sordo Madaleno Arquitectos
Presidente
Javier Sordo Madaleno Bringas
Director de Arquitectura
Javier Sordo Madaleno de Haro
Directores de Proyecto
Arq. Nadia Borrás
Arq. Enrique Ralph
Equipo de Diseño:
Arq. Eric Ramírez
Medios y Marketing
Arq. Rosalba Rojas
Arq. Daniela Cruz
Arq. Daniela Rosas
Ingeniería Estructural
Jaime Palacios
Consultor de Iluminación
Luz y Forma
Construcción de Mobiliarios
Alberto Pratt
Hotel Grand Hyatt Playa del Carmen Playa del Carmen, México
SMA Sordo Madaleno Arquitectos
Hotel Grand Hyatt Playa del Carmen Playa del Carmen, México
SMA Sordo Madaleno Arquitectos
El proyecto está localizado en el corazón de Playa del Carmen dentro de un predio irregular con una topografía descendente que baja hasta el nivel del mar, 140 metros de frente de playa y una gran área protegida de manglares.
Varios estudios de distribución, aprovechamiento del predio y respeto al área natural llevaron a crear un partí de diseño que se divide en tres bloques con soluciones arquitectónicas que protegen y mejoran el medio ambiente. Cada bloque se conceptualiza con una intención y uso diferente para obtener un amplio rango de sensaciones, recorridos y experiencias en el huésped o visitante.
El primer bloque es la conexión entre la avenida y hotel que se logra a través de una calle peatonal y vehicular interior confinada por locales comerciales que generan un ambiente urbano y casual similar al de la afamada Quinta Avenida. Esta calle interior se eleva y marca el acceso hacia la plaza principal que se convierte en el motor lobby. Aprovechando esta elevación debajo de la plaza se encuentran los salones de fiesta y debajo de la calle interior se ubica la zona de oficinas administrativas y operaciones. El segundo bloque se sitúa al centro del terreno como elemento de conexión visual y espacial entre bloques. Tiene una forma rectangular rodeada por un edificio de habitaciones con 4 niveles. En su interior se encuentran los extraordinarios jardines de mangles que se respetan y utilizan para la creación de un jardín central, escenario perfecto para las habitaciones circundantes.
Por encima del jardín y justo al centro del segundo bloque se desarrolla un paseo peatonal techado al aire libre con amenidades, quioscos y excepcionales vistas al mar. El espacio debajo de este paseo se aprovecha para ubicar las salas de juntas y el spa.
Un gran volumen curvo y cónico que emerge de la tierra recubierto en piedra es el elemento principal del spa. Su diseño hace alusión a los maravillosos cenotes, profundos pozos naturales distintivos de la zona. En su interior se goza de un espacio magno y tranquilo con cuerpos de agua para la relajación del huésped. Tras la cima del cenote, los huéspedes descienden en rampa hasta llegar a un área de amenidades, en los que se sirven diferentes tipos de refrescantes que cualquiera puede encontrar en los tradicionales mercados mexicanos agregando un toque regional pero a la vez moderno. El tercer bloque, por ser el más cercano al mar posee las mejores vistas, las cuales se comparten y potencializan a través de una imponente ventana de 55 metros de ancho con 12 metros de alto.
Este último bloque es el corazón del hotel y donde se ubican las amenidades destinadas al entretenimiento con la ventaja de tener contacto directo con la playa. Las piscinas y terrazas rodean al edificio de cuatro niveles destinado para las habitaciones y suites de mejores vistas.
La selección de materiales y acabados fue basada en la mimetización con el contexto, con recubrimientos y piedras color arena, uso abundante de maderas naturales, constante presencia de vegetación propia de la zona, varios cuerpos de agua, iluminación cálida e indirecta, entre otras cosas. Grandes e importantes espacios del proyecto fueron diseñados específicamente para albergar arte. El proceso creativo fue trabajado en conjunto con el artista César López-Negrete y las piezas exhibidas fueron creadas específicamente para este proyecto.
Sordo Madaleno Arquitectos fue responsable del diseño arquitectónico y de interiores del spa, piscinas, gimnasio, Grand Club lounge, suite nupcial, dos restaurantes y las oficinas del hotel. Rockwell Group diseñó el interior de los salones de baile, salas de juntas, dos restaurantes y los kioskos. El diseño del Paseo, habitaciones y suites, fue resultado de una colaboración entre Sordo Madaleno y Rockwell Group.
Premios
• Ganadores de Medalla de oro bienal CIDI
• Best of the Year 2015 en la categoría “Spa” por la revista Interior Design
• Nominación como “Best built work” para el Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) por el Colegio de Arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois
• Ganador por votación del público en la categoría “Architecture + Stone” en los premios Architizer 2016
• Ganador del Premio ADI 2016
• Ganador en la categoría “Spas”, y ganador entre todas las categorías del “2016 Best Interiors of Latin America & The Caribbean” por el IIDA
• Finalista en el World Architecture Festival (WAF) 2016, en la categoría “Hotel and Leisure”
• Finalista en el INSIDE World Festival of Interiors 2016, en la categoría ¨Hotel¨
• Ganador del premio Noldi Schreck 2016 en la categoría “Hotel Gran Turismo”, de la revista Glocal
Sección C-C
Sección D-D
Sección A-A
Planta arquitectónica spa
Planta arquitectónica lobby
Planta arquitectónica cantilever
Sección B-B
© Paul Rivera
© Paul Rivera
Proyecto
Hotel Grand Hyatt Playa del Carmen Localización
Playa del Carmen, Quintana Roo, México Superficie de Construcción / Terreno
60,000 m2 / 27,500 m2
Fecha de Terminación
2015
Proyecto Arquitectónico
Sordo Madaleno Arquitectos
Presidente
Arq. Javier Sordo Madaleno Bringas
Director de Arquitectura
Arq. Javier Sordo Madaleno de Haro
Director de Proyecto
Arq. Andrés Cajiga
Programa Hotel
Gerente de Diseño
Arq. Daniel López
Equipo de Diseño
Arq. Liliana Reyes, Arq. Maricarmen Lazo,
Arq. Perla Vázquez, Arq. André Jacques, Arq. Gabriela Puente
Coordinación de Ingenierías
Ing. Marcos Hernández
Equipo de Ingeniería
Ing. Juan Carlos Díaz, Ing. Héctor Ruiz
Coordinación de Construcción
CPMA Construction Managers Asociados Medios y Marketing
Arq. Rosalba Rojas, Arq. Daniela Cruz, Arq. Jimena Orvañanos
Diseño de Interiores
Sordo Madaleno Arquitectos + Rockwell Group
SMA Director de Interiores
Arq. Nadia Borrás
Arq. Enrique Ralph
SMA Equipo de Interiores
Arq. Gzgregorz Leiner
Arq. Fernanda Sotomayor
Arq. Regina Jarque
Rockwell Group Fundador y Presidente
David Rockwell
Rockwell Group Directora de Taller
Arq. Carmen Aguilar
Rockwell Group Equipo de Diseño
Hilli Wuerz, Barry Richards, Tomas Predrasa, Daniel Holguin, Patricia Barbis, Mónica Gutiérrez
Construcción
ARCA Desarrollos
Women’s Care Center
Santo Domingo, RD
Iranna Canaan y Lauren Lama
Women’s Care Center
Santo Domingo, RD
Iranna Canaán y Lauren Lama
Women’s Care Center es un centro de diagnóstico y consulta orientado exclusivamente a la mujer. Este proyecto surge ante la necesidad de un lugar céntrico, de fácil acceso con tecnología innovadora que le permita a la mujer tener una completa evaluación diagnóstica. Nuestro objetivo fue crear un ambiente confortable y relajante que a la vez pudiera crearle una experiencia de uso único en la que la belleza del ambiente predomine sobre las preocupaciones.
La madera, el mármol y otros revestimientos son algunos de los materiales nobles que dominan la propuesta de diseño. La entrada hacia el centro a nivel del estacionamiento nos impulsó a utilizar materiales de gran calidad como el mármol blanco para crear una experiencia agradable desde el inicio.
En el segundo nivel, se encuentra el centro de diagnóstico. Aquí se utilizaron materiales nobles para crear un espacio acogedor y con una iluminación atractiva. Tratamos de crear una armonía en conjunto con el bello mármol blanco del área de la escalera la cual penetra en los otros ambientes, creando así una sensación de continuidad que se traduce en un efecto armónico que va directo a los sentidos.
En el tercer nivel encontramos una cómoda y acogedora área de espera combinada con el espacio de recepción. En este piso se encuentran los consultorios de ginecología con sus respectivos cubículos especializados por áreas. Los materiales utilizados corresponden a una atmósfera de continuidad que se despliega por el edificio completo dándole a este una esencia de armonía y paz.
Otro gran atractivo del lugar son las obras de arte, todas alegóricas al tema de la mujer y que dentro del esquema general del diseño aportan un toque de alegría y color. Esta experiencia única convierte la visita a este centro en algo más que una simple consulta o estudio. Algunas de las obras son de la autoría del afamado y gran artista dominicano Iván Tovar o de creadores como Quisqueya Henríquez, Plutarco Andújar y Ariadna Canaán, entre otros.
Creemos que diseñar es expresar algo, ya sea una idea, un sueño, un sentimiento, un discurso. El diseño al igual que el arte, puede hacernos trascender y llevarnos a sentir, pensar llevarnos a una experiencia que más que estética es fenomenológica y vital. En el caso de Women’s Care Center hemos dado cabida a los sueños de sus propietarios y como interioristas hemos asumido el reto de plasmar y llevar el sentimiento de paz y tranquilidad a todas las personas que visitarán o se tratarán en el establecimiento. Esta es la base de nuestra ética de trabajo y por eso nos emociona ver que hemos podido cumplir con todas las expectativas.
Como firma, nuestra intención es escuchar las necesidades de cada cliente para poder ofrecerles la solución requerida. Cada ser humano es único y su espacio también debe serlo. En este y todos nuestros encargos profesionales complementamos la experiencia de trabajo frente a nuestros clientes con un test a través de los sentidos: vista/color, tacto/texturas, olfato/aromas, oído/sonoridad y gusto/sabor, que realizamos antes de entregar un trabajo. En el caso de este proyecto nuestra gran protagonista es la mujer y pusimos gran empeño en transmitir sensaciones y en lograr emociones. Con la solución ofrecida tradujimos a sensaciones espaciales vitales las ideas del Dr. Samuel Guerrero, excelente especialista de la salud femenina y la dedicada profesional de la psicología Lic. Sara Guerrero parte del equipo que conforma la gran familia Women’s Care Center.
Elevación consultorioElevación frontal baño sala de espera 2do nivel
Elevación frontal baño sala de espera 3er nivel
Elevación oficina
Planta arquitectónica amueblada 2do nivel
Planta arquitectónica amueblada 3er nivel
© Ricardo Piantini
© Ricardo Piantini
© Ricardo Piantini
© Ricardo Piantini
Proyecto
Women’s Care Center
Localización
Paseo de los Locutores #2, Ensanche Piantini, Santo Domingo, RD
Propietario
Tejon Business Solutions, SRL
Año inicio / término obra
Enero 2017 / Diciembre 2017
Área total de construcción / Área del solar
1500 m2 / 770 m2
Diseño arquitectónico / supervisión
Diconfo, Arquitecto Leonardo Macarrulla
Empresa
Iranna Canaán Diseño y Decoración
Diseño interior / supervisión
Lauren Lama Canaán / Iranna Canaán
Colaboradores
Lauren Lama Canaán
Arq. Romaira Estrella
Diseño estructural
Ing. Francisco G. Martinez
Diseño eléctrico / Instalaciones eléctricas
Inineca S.R.L., Ing. Victor Macarrulla
Diseño sanitario
Piarcon S.R.L., Ing. Orlando Pimentel
Diseño sistema de A/A
M P G & Asociados
Diseño iluminación
Lauren Lama Canaán
Diseño paisajístico
Iranna Canaán
Contratista general
Carlos Rodríguez Seliman
Ingeniero
Ing. Erwin Escotto
Instalaciones mecánicas
Grupo Cemca, C. x A.
Hormigón
Cemex Dominicana
Terminaciones y pintura / Estructuras de madera y ebanisteria / Closets
Iranna Canaan Diseño y Decoración
Ebanistería
Felix Sandoval
Mobiliario
Altacasa, Ilumel, BH Mobiliario, Omar
Muebles, Horeco
Luminarias
Altacasa, Iluminati, Lite House, Ilumel
Cerramiento vidrio / Barandillas / herrería
Glassart, SRL
Revestimientos / pisos
Carabela, la Iberica , Marmotech
Accesorios de baños y cocina
Bath and More
Plafones
Manolo Torreira
Cortinas y telas
Telares, Casa Alegre, Venecianas del Caribe
Diseño gráfico
OMG Dominicana
Señalización
Omnicom Media Group
Ciudad México, México
Lego Rogers
Torre BBVA Bancomer
Ciudad México, México
Lego Rogers
La propuesta nació del emplazamiento y su sentido de lugar para generar un edificio que respondiera a las aspiraciones de BBVA Bancomer para su nueva sede en la Ciudad de México.
La torre se basa en la reinterpretación de la organización tradicional de un espacio para oficinas, ofreciendo una variedad de nuevos entornos de trabajo para todos los usuarios, enriqueciendo el modelo universal de espacio comercial. De esta manera, se explora una arquitectura que promueve un sentido de comunidad y que dota al espacio de un entorno más sano y eficiente.
Ubicada en la emblemática Avenida Paseo de la Reforma, la Torre marca la entrada hacia el Bosque de Chapultepec con vistas de jardines elevados que miran hacia la ciudad y el bosque. La arquitectura pretende proponer un sentido de comunidad e interacción entre el staff. En la planta baja, una entrada monumental de triple altura sobre la esquina del Paseo de la Reforma vinculará las operaciones cotidianas de la sucursal bancaria con los negocios comerciales a nivel ejecutivo que se desarrollan en los niveles superiores. Desde el lobby, ascensores panorámicos de cristal orientados hacia el parque llevarán a los usuarios que lleguen de forma peatonal, tanto visitantes como empleados, hasta el nivel de sky lobby en el duodécimo piso. Este espacio aprovecha la ubicación privilegiada de la torre para proporcionar una ventana a la ciudad y al parque. Esta zona conecta el hall con terrazas que ofrecen vistas hacia Chapultepec. Exposiciones y eventos podrán llevarse a cabo en las zonas del vestíbulo, el auditorio y la cafetería. En este nivel hay controles de seguridad que separan los espacios públicos de los privados dentro del edificio.
Los ejecutivos y VIPs accederán al edificio a través de un lobby separado en la planta baja, con un acceso destinado para vehículos para garantizar un alto nivel de seguridad y privacidad. El elevador ejecutivo ofrece acceso directo a los niveles ejecutivos y acceso discreto a las zonas públicas del edificio, incluyendo el helipuerto.
La disposición del edificio gira en torno a un núcleo central ligero con un sistema de arriostramiento estructural sujeto a un megamarco metálico para ofrecer flexibilidad en el espacio de oficina.
La disposición espacial interna responde a la geometría y al emplazamiento del edificio en el sitio. La estructura y el núcleo de servicios corren diagonalmente en la planta y permite una reinterpretación del espacio tradicional de oficinas, proporcionando una variedad de espacios de trabajo eficientemente organizados para todo el personal.
Una serie de jardines elevados, ubicados a lo largo de la torre, incrementarán la riqueza y variedad del espacio. Éstos serán distribuidos cada nueve niveles, brindando la posibilidad de que el lugar de trabajo se agrupe en comunidades verticales con vistas al exterior. Proporcionan puntos focales para empleados con la finalidad de crear un sentido de comunidades de trabajo que enfatizan la cultura de BBVA Bancomer.
Los niveles superiores dedicados a oficinas ejecutivas que se benefician de las vistas espectaculares de este sitio único. Se agrupan alrededor del jardín ubicado en el punto más alto. Es en este nivel en el que uno puede encontrar halls con la capacidad de abrirse hacia la terraza y crecer el espacio exterior. La torre proporciona 78,800 metros cuadrados de área de oficinas para BBVA Bancomer y puede acomodar hasta 4,500 empleados.
Premios:
• Finalista en el Premio “RIBA International Prize 2018”.
• Medalla de Oro Categoría Oficinas Corporativas de la IX Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño y Paisajismo 2017-2018.
• Nominación en los Premios MCHAP “MCHAP.emerge 2016/2017”.
• Certificación LEED Platino 2017.
• Premio Obra del Año 2017 en la Categoría de Edificación, Revista OBRAS.
• Premio Votación del Público (People’s Choice), Revista OBRAS.
• Premio “Noldi Schreck”, Arquitectura Corporativa Revista Glocal Design Magazine.
• “Building of the Year 2017” , Categoría Oficinas por ARCHDAILY.
• Premio “International Architecture Award for 2017”, de Chicago Athenaeum y The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies.
• Reconocimiento “Corazón Chilango”, por ENADII.
• Finalista en Premio Firenze Entremuros, Periódico Reforma.
• Medalla de Oro en la Bienal CIDI, Categoría Oficinas Corporativas Arquitectura. 2016.
• Medalla de Plata en la Bienal de Arquitectura Mexicana.
• Medalla de Bronce en “American Architecture Prize” Arquitectura Institucional.
• “Award of Merit”, en ENR Global Best Projects Awards, Cat. Oficinas. (Ingeniería).
• “Award for Commercial or Retail Structures”, de los “Structural Awards” (Ingeniería).
• Finalista en World Architecture Festival, Categoría Oficinas.
• Nominación en los premios MCHAP.
• Nominación en los premios CTBUH 2014.
• Certificación LEED Oro.
Elevación
Elevación
Planta arquitectónica 1er nivel
Planta arquitectónica tipo
Comunidad vertical
Integración
Contexto
Planta arquitectónica
Planta arquitectónica sky lobby
© Lourdes Legorreta
© María Dolores Robles Martínez Gómez
Proyecto
BBVA Bancomer
Localización
Ciudad de México, México
Año inicio / término obra
2015/2018
Área total de construcción
188,777 metros cuadrados
Diseño arquitectónico
LegoRogers (colaboración entre Legorreta + Legorreta [ahora LEGORRETA®] + Rogers Stirk Harbour + Partners)
Diseño de arquitectura de interiores
LEGORRETA® / Skidmore Owings & Merrill (SOM)
Contratista general
Turner Construction Company, Marhnos
Construcciones S.A. de C.V
Diseño estructural
ARUP, Colinas de Buen S.A. de C.V.
Estudio de Túnel de Vientos
RWDI Consulting Engineers
Consultor de Impacto de Tráfico ITT
Consultor de Urbanismo y Medio Ambiente Asesoría Urbana
Consultor
LEED HKS Inc
Instalaciones eléctricas
ARUP, DEC
Multimedia
Saad Acústica S.A. de C.V.
Cocinas
Grupo Lux
Instalaciones sanitarias
ARUP, Garza Maldonado y Asociados S.C.
Instalaciones A/A
DYPRO S.A. de C.V
Diseño de iluminación
Fisher Marantz Stone
Diseño de Paisaje Espacios Verdes S.A. de C.V
Protección Resistencia a Incendios
ARUP
Consultor para el Análisis Térmico de la Fachada
DYPRO S.A. de C.V.
Transportación Vertical ARUP
Señalética
Rommy Serrano
Consultor de Estacionamientos
Walker Parking Consultant
Sistemas acústicos
Saad Acústica S.A. de C.V
FBS Fiallo- Billini Scanlon
Abogados Consultores, Santo Domingo, RD
Moré & Wiese
Billini Scanlon
Abogados Consultores, Santo Domingo, RD
More & Wiese
La idea que prevaleció en esta intervención de interiores para alojar la firma de Abogados FBS Fiallo-Billini Scanlon, está basada en una experiencia para el usuario que sustente una práctica en planificación estratégica, derecho de negocios, manejo de riesgos y litigios de forma transparente e integrada. Nuestros servicios partieron de evaluar varios posibles locales que fueran idóneos, hasta el diseño interior y ejecución de la obra incluyendo las variables tecnológicas que caracterizan la época actual.
Lo requerimientos comprendieron definir áreas para recepción-espera, sala de reuniones para 12 personas, oficina principal, área de 6 paralegales y el personal administrativo. Los recintos de apoyo son la cocineta, comedor de empleados, archivos y cuarto de data en un área bruta aproximada de 120 metros cuadrados.
El concepto espacial de transparencia e integración se expresa en paredes de vidrio piso techo, cuidando la transferencia de sonidos entre áreas y límites modulares de madera que buscan definir mejor la circulación entre la oficina principal y las demás áreas de trabajo.
La paleta de colores utilizada recorre desde la líneas negras de las perfilerías de aluminio a una paleta de grises reflectivos y mate hasta alcanzar el blanco en materiales como el estuco, el piso de vinil tipo madera y los laminados de madera que nacen de la pared y abrazan el espacio en el techo de la sala de reuniones.
El mobiliario de líneas modernas y minimalista sirvió para crear acentos de color en los ambientes donde la iluminación natural durante el día los destaca y en la noche las líneas de luz define la geometría de los espacios.
© Gustavo José Moré
Planta arquitectónica
Sección Sección
Sección
Sección
Proyecto
FBS Fiallo- Billini Scanlon Abogados / Consultores
Localización
Gustavo Mejía Ricart, Torre Washington, Santo Domingo, RD
Año de inicio/ termino
2017-2018
Diseño de arquitectura de interiores / Ejecución
More & Wiese
Colaboradores
Arq. Vanessa Heredia
Joel Lorenzo
Arq. Mariana Martinez
Arq. Leandro Garcia
Supervision de obras
Arq. Clara Moré
Arq. Vanessa Heredia
Instalaciones Electromecánicas
Hache De los Santos
Ing. Carlos Hache
Instalaciones electricas, data y seguridad
Interconexines y Sistemas
Ing. Jhon Paul Holguin
Piso de Linoleo tipo madera
Terco SRL
Carpintería de aluminio y Vidrios
Constructora Acimen SRL
Ing. Alberto Camilo
Ebanistería general
Constructora Mefrilasa
Construcciones Ligeras
Narq SRL
Joel Lorenzo
Materiles decorativos
Interdeco
Elkin Lopez
Accesorios de Iluminación
Luminatti
JV19
Ciudad México, México
Olga Hanono Interiorista
Ciudad México, México
Olga Hanono Interiorista
Este proyecto tiene grandes contrastes: un espacio comercial moderno en una casa de la época del virreinato.
Por ser una casa catalogada no se puede modificar la fachada en los materiales originales, el concepto fue hacer una casa de playa californiana en la que se exhiban el estilo de vida de una familia en vacaciones.
De esta forma el usuario se transporta a una casa fuera de la ciudad de México y se logra percibir este ambiente relajado de una casa de veraneo, los muebles se exhiben para ser apreciados en sus diferentes modalidades y tiene estos detalles arquitectónicos impresionantes de los cuales se hicieron uso común la escala las alturas la herrería y la cancelería.
Mediante imágenes divertidas logramos darle ese toque de aventura a la tienda logrando un efecto inesperado dentro del ambiente tradicional de este tipo de giro.
© Alfonso de Bejar
Planta arquitectónica 1er nivel
Planta arquitectónica 2do nivel
Sección longitudinal
Sección transversal
Proyecto JV19
Localización
Emilio Castelar, Polanco. Ciudad de México Término obra
2017
Área total de construcción
352 m2
Área total
526 m2
Empresa
Exterior Concept
Diseño arquitectónico
OH STUDIO
Colaboradores
OH STUDIO
Diseño de Interiores
Olga Hanono
Mobiliario
Exterior Concept
Proyecto de interiorismo
OH STUDIO
FEMEXFUT México
Oxígeno Arquitectura
México
Oxígeno Arquitectura
Muchas veces las intervenciones de diseño interior tienen la posibilidad de dialogar con buenos emplazamientos arquitectónicos ya existentes para celebrar una arquitectura completa. En el caso del diseño de las oficinas de la Federación Mexicana de Futbol (FEMEXFUT) Oxígeno Arquitectura celebra este diálogo a través del beneficio de la orientación con la atinada distribución de espacios de trabajo flanqueados por varias canchas de fútbol que complementan la intención corporativa de la institución.
El edificio intervenido posee un gran espacio central que se mantiene libre y alrededor del cual se desarrolla la propuesta espacial. Como es habitual, los niveles bajos albergan el grueso de los espacios operativos segregando los pisos altos para las unidades ejecutivas.
La materialidad de la estructura ofrece incorporarla a la propuesta como indicativo de contemporaneidad en el diseño, actitud que se complementa con la elección de una paleta de colores sobria en base a matices fríos de tonos oscuros.
Este proyecto obtuvo la Medalla de Oro de la IX Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño & Paisajismo 2017 - 2018.
Planta arquitectónica 1er nivel
arquitectónica
1. Sala de conferencia 2. Administración 3. Comedor 4. Sala capacitación 5. Privados 6. Administrativos 7. Gimnasio 8. Directores
Proyecto
FEMEXFUT
Ubicación
Toluca, Av. Arboleda 101 Ex Hacienda Santin, San Mateo Otzacatipan C.P.
50200, México
Superficie
7,000 m2
Año de terminación
2016
Tipo de proyecto
Corporativo / Interiores
Diseño de arquitectura de interiores
Equipo Oxígeno Arquitectura
Hans Aldrete Álvarez – Representación gráfica
Jorge Armendáriz Serrano – Socio Director
Arturo Barrera Rodríguez – Diseño industrial
Montserrat Escobar Vázquez – Taller de arquitectura
Andrea Espada Ruenes – Taller de arquitectura
Jorge Guadarrama Ríos – Representación gráfica
Andrés León Aguilar – Taller de arquitectura
Natasha Osman Álvarez – Gerente de proyecto
Mario Rejón González - Acústica
Yuri Rodríguez Pérez – Representación gráfica
Alfredo Velázquez Robles – Taller de arquitectura
Diseño de iluminación
H+T Iluminación
Diseño de instalaciones
Figueroa y de Buen
HDS
Rager
Vibosa
Contratista General
Alpha Hardin
Project Manager
JLL
Mobiliario
IHO
Haworth by Papsa
Vitra
Herman Miller
Alfombra / Pisos
Interface - alfombra
Shaw – piso vinílico
Fotografía
Jorge Guadarrama Ríos (En proceso)
BAXALTA Ciudad México,
México
Ciudad México, México
Las nuevas oficinas de Baxalta, empresa líder en biotecnología orientada a pacientes con enfermedades poco comunes está estrenando oficinas en el piso 28 de Torre Reforma en la Ciudad de México. La empresa, que se caracteriza por una constante búsqueda del bienestar humano encargó a SPACE con su metodología única, el diseño de sus nuevas instalaciones.
El punto de partida del proyecto de 720 metros cuadrados fue entender la profunda preocupación de Baxalta por mejorar vidas, así como sus valores fundamentales: considerados, respetuosos, innovadores, visionarios y retadores. Estos valores se orientan hacia el ser humano con empatía y honestidad y se complementan con una preocupación sincera por atraer y retener al mejor talento. Para materializar el concepto se diseñaron espacios a partir del órgano vital del organismo y punto emocional: el corazón, ubicado en el centro del área y representado por un casual collision que mediante siluetas humanas y la utilización de recubrimientos de madera, transmite una sensación de calidez. Es a partir de este punto que las demás áreas funcionales se distribuyen como representaciones de las extremidades del cuerpo humano, provocando una circulación principal que comunica con todos los espacios dentro del proyecto, contribuyendo a un mejor flujo de circulación. Las áreas funcionales se definieron por departamento y equipos, manteniendo espacios abiertos que permiten el trabajo transparente, amplio y de mucha colaboración. Desde la recepción nos recibe el primer elemento referente a la esencia de los pacientes, una mampara que hace alusión al ADN, forma que se repite en el diseño del piso junto con otros elementos como los glóbulos. La horizontalidad de la organización se evidencia en la Dirección General y Recursos Humanos, oficinas que a pesar de su naturaleza confidencial se mantuvieron abiertas y sin barreras que limiten la comunicación.
Los espacios cerrados se desarrollaron buscando flexibilidad y funcionalidad, salas de juntas que se pueden utilizar como oficinas privadas, con tecnología punta para mantener conectado al equipo con los colaboradores internacionales ubicados en lugares remotos.
Buscando colaboración entre los usuarios, se definió un espacio de work café para provocar un ambiente de trabajo más casual, y un mobiliario con estaciones de trabajo tipo bench en área abierta para aprovechar mejor los espacios. En tema de iluminación, la luz natural de la fachada juega uno de los papeles principales, ya que se optó como prioridad el área operativa, dejando los espacios cerrados en los costados del edificio.
El uso de los colores de la marca se utilizó para reforzar la sensación de limpieza y salud, utilizando elementos y texturas que resaltan el contexto tecnológico en el que se desarrolla Baxalta, balanceando con maderas y mucha luz natural con el fin de transmitir la calidez característica de la organización. En el comedor y área de café también se trabajaron con plafones de madera para generar ambientes cálidos y acogedores.
Bajo la filosofía de Design for Happiness, Space ha diseñado un proyecto para 70 colaboradores que pretende transformar el contexto laboral de Baxalta para incrementar los niveles de felicidad de los individuos y por ende la productividad de la organización, una organización con mucho corazón y dedicado al bienestar de sus pacientes.
Este proyecto obtuvo la Medalla de Oro Categoría Oficinas Corporativas durante la IX Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo, Diseño y Paisajismo 2017-2018.
Planta arquitectónica
© Paul Czitrom
Proyecto
BAXALTA
Localización
Torre Reforma, Ciudad de México (Paseo de la Reforma 983, nivel 28)
Superficie
720 m2
Fecha de proyecto Mayo del 2016
Diseño arquitectónico
SPACE
Juan Carlos Baumgartner
Gabriel Mejía
Colaboradores
José Carlos Vázquez
Jorge Mur
Arturo Arenas
Constructora GIA
Mobiliario
Herman Miller
Campus Humano Santo Domingo, RD
GVA Arquitectos
Santo Domingo, RD
GVA Arquitectos
El Campus Humano SD se localiza en un terreno de 18,475.20 metros cuadrados limitado por avenidas de alto tránsito: la Av. San Martín al norte y la Av. John F. Kennedy al sur y con un límite este hacia la calle Horacio Blanco Fombona. En dicho lote se ha propuesto este proyecto de tipología institucional compuesto por dos edificaciones de funciones diferentes que se complementan. Por un lado un edificio de oficinas de 05 niveles y por otro un edificio de parqueos de 7 niveles.
El esquema general del proyecto se desarrolla en función de la forma y características del terreno en combinación con las funciones de las edificaciones que lo componen.
Está conformado por dos edificaciones en una primera fase: Edificio de Oficinas, servicios y Edificio de Parqueos.
El concepto utilizado en el proyecto es el de un gran Campus (del latín campus, llanura) donde se concentran todas de las dependencias de las empresas del Grupo Humano en un mismo espacio y en torno a una plaza compartiendo una relación urbana y creando una sinergia dentro de la empresa. Aquí se unen todas las actividades, en un conjunto rodeado de caminos peatonales, bancos y áreas verdes. Esta plaza da unidad al complejo, relacionando los componentes entre sí, y unificado cada organismo o edificación del proyecto.
Cuenta también con un motor lobby, desde el cual se puede acceder a las entradas principales del Edificio de Servicio y del Edificio de Parqueos. Este a su vez se conecta a la plaza arborizada aportando espacios de esparcimiento con ambientes acogedores para el usuario.
Como parte del paisajismo encontramos arboles de almendros y palmeras, buscando una integración de los elementos naturales al conjunto se incluyen además techos verdes para integrar el proyecto al resto de la ciudad.
Existen dos accesos vehiculares al proyecto:
• El acceso principal desde la John F. Kennedy que nos conecta directamente con el Motor Lobby del Edificio de Servicio y el Edificio de Parqueos.
• El acceso 2 desde la Av. San Martín con conexión directa al Edificio de Parqueos y a través de este a todos los demás accesos, y a la gran Plaza.
Con estos accesos el proyecto cuenta con un movimiento desde casi la totalidad de su perímetro, gracias a su privilegiada ubicación.
Con líneas sencillas y modernas cada edificación expresa su función, representando la identidad de la marca HUMANO y manteniendo una armonía entre ellas.
La utilización del espacio público como elemento unificador del proyecto con la ciudad lo convertirá en un ícono arquitectónico.
1. Edificio de Oficinas (Servicios y Operaciones):
Se compone de dos volúmenes rectangulares de cinco niveles orientados norte-sur, con 1200 m2 por nivel. Ambos bloques se conectan a través de un núcleo de servicios
donde se encuentran las escaleras, los ascensores, montacargas, baños y espacios para equipos y mantenimiento.
Ambos volúmenes poseen una planta libre que puede adaptarse según las necesidades de la empresa. En un primer nivel se concentran todas las áreas de acceso al público general, comercial y de atención al cliente además de un dispensario médico para servicio a empleados, conectados por un patio interior y una gran escalinata de acceso principal. En el segundo nivel se desarrollan las funciones de operaciones, reclamaciones y auditoría médica. En el tercer nivel el área de riesgos generales, técnico de vida y calidad, combinado con los salones de reuniones generales del edificio y el puente que conecta el edificio de parqueos. En el cuarto nivel se ubican el call center y la Vicepresidencia de operaciones, por último, en el quinto nivel se encuentran las áreas de comedor y breakroom de los empleados con terraza y techo verde.
La fachada responde a un lenguaje contemporáneo combinando el uso de muros cortinas para entrada de luz natural y los quiebrasoles con el color de la identidad de la marca que sirven de protección al fuerte sol del Caribe.
El detalle de los recintos que componen el edificio se detalla como sigue:
• El lobby
• Las circulaciones verticales (escalera común, ascensor, escalera de emergencias y montacargas).
• Baños públicos (incluye baños para personas con discapacidad)
• Kitchenette y almacén.
Se podría describir como una planta tipo, con diferencias puntuales:
El Nivel 1 cuenta con acceso desde la ave. John F. Kennedy y desde la plazoleta así como la marquesina. Los niveles 2,3 y 4 mantienen la misma configuración arquitectónica. El nivel 5 en el bloque Sur, se desarrolla una terraza destechada con área verde.
Con acceso y conectada con el núcleo central al Bloque Norte. En el Nivel de azoteas tenemos el cuarto de máquinas.
2. Edificio de Parqueos
Este edificio cuenta 7 niveles de parqueos, y con dos accesos: uno desde la Av. San Martín, y el otro desde la Av. John F. Kennedy, a través de la marquesina del Edificio 1. Este a su vez se conecta con el resto de los parqueos y vías internas del proyecto, creando un circuito vehicular dentro del conjunto que facilita el acceso a los estacionamientos. En el primer nivel iniciando por la garita de seguridad, desde la Avenida San Martín se distribuyen las áreas de Servicios del Proyecto que incluyen: Plantas eléctricas, depósito de basura, contadores, bombas de agua, sistemas contra incendios, y almacenes generales. Cuenta con una circulación vertical que incluye dos ascensores, y dos escaleras de emergencia ubicadas en cada extremo del edificio. En este mismo nivel se encuentra un área de seguridad, y un total de 46 parqueos.
A través de la rampa interna de doble vía se comunica con el resto de los niveles. Los niveles 2,3, 5 y 6 con 60 parqueos cada uno. El Nivel 4, se ha concebido con un tratamiento exterior de jardín creando un interesante quiebre en su volumetría. En este nivel se ubican 59 parqueos. El Nivel 7 y azotea poseen 63 parqueos para un total de 408 parqueos en este edificio.
Red estructural para crear plantas libres y configuraciones espaciales flexibles.
Niveles superiores y primer nivel con muro cortina albergando el área servicio al cliente.
Quiebrasoles ala de avión con el azul de la marca, filtrando la entrada de la luz solar y aportando la identidad corporativa al edificio.
Nivel 5 corona el volumen e incluye áreas de interacción social, comedor, zonas de descanso y recreación.
Planta arquitectónica amueblada 3er nivel
Planta arquitectónica amueblada 4to nivel
Planta arquitectónica 1er nivel
Planta arquitectónica amueblada 2do nivel
Elevación frontal
Elevación lateral derecha
Elevación posterior
Elevación lateral izuierda
Sección
Sección
Sección
Sección
© Fernando Calzada
© Fernando Calzada
© Fernando Calzada
© Fernando Calzada
© Fernando Calzada
© Fernando Calzada
Proyecto
Campus Humano SD
Localización
Santo Domingo, República Dominicana
Año inicio / término obra
2015 / 2018
Área total de construcción
22,865 m2
Diseño arquitectónico y urbanístico
GVA Arquitectos
Arq. Carlos Aguilar
Contratista general
HAGECO, SRL
Ing. Michel El-Hage
Diseño estructural
Ing. Leonardo Reyes Madera (Edificio de operaciones)
Ing. Luis Abbott (Edificio de parqueos y puente)
Diseño de arquitectura de interiores
GVA Arquitectos
Arq. Carlos Aguilar
Liza Ortega
Directora de proyectos
Elsa Taveras
Diseño e Instalaciones eléctrico / Luminarias
EDELCA, SRL
Instalaciones sanitarias
GAMEI S.R.L.
Diseño de iluminación
Spectro Lighting
Mobiliario
ERGOTEC
Suministro e Instalación de A/A
Miguel Rodríguez & Asociados
Alfombras, cortinas y telas
Apsol S.R.L.
Revestimientos:
Carabela
Jardinería
Picky Plants
Pintura
APICASA
Redes telecomunicación y cable
SYMANTEL
Seguridad industrial y sistema de detección
INPROTEC
Señalización
POS
Sistema de audio
Link Group
Suministro e Instalación de concreto y prefabricados
Samuel S Conde & Asociados
Baños y grifería
Baccessory
