Catálogo exposición de pintura de Gustavo Díaz Sosa "Huérfanos de Babel "

Gustavo DĂ­az Sosa HuĂŠrfanosde Babel del 14 de noviembre al 14 de diciembre de 2013

Gustavo Díaz Sosa Huérfanosde Babel del 14 de noviembre al 14 de diciembre de 2013

María de Guzmán 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 - +34 91 554 49 20 F. +34 91 533 53 18 www.galeriabat.com e-mail: albertocornejo@galeriabat.com

De la serie "De Huérfanos de Babel", 2013, Técnica mixta sobre lino, 180 x 120 cm.

Gustavo Díaz Sosa. “El golpe moral registrado”.

Una nueva forma de pintar es escribir sin atenerse a la gramática, cargando las formas– que de por sí, solas, son inocentes- de dinamita literaria, generando no obstante un artefacto – ahora está de moda llamar así a lo que todavía no tiene casilla en el archivador de la enciclopedia- que está más allá del limbo narrativo – esa emboscada contra el intelecto para el que contamos con el dispositivo reductor del que hablara Aldous Huxley en “Las puertas de la percepción”- y que limita por todas partes con todas las demás artes pero que en el fondo sólo se toca, o más bien roza – porque estamos entre caballeros-, consigo mismo.

El discurso moderno en arte, a principios del siglo pasado, propugnaba por alcanzar un lenguaje autónomo que nada debiera a otras disciplinas. Eso condujo, entre otras estaciones, al nihilismo, puesto que la carne sin sangre siempre se ha orientado hacia la putrefacción. Otra de las estaciones a la que arribó fue aquella que protagonizó el lenguaje autónomo de la muerte y el terror, entregados a su libre albedrío, y que dio pie a las dos guerras mundiales. Pero de aquella brutal experiencia también surgió la reacción de superación, y sobre todo el acuerdo unánime de que siempre es mejor lo que surge de la unión que lo que lo hace de la separación. Yeso vale también para los postulados del arte.

Gustavo Díaz Sosa es artista de esta era. Rabiosamente contemporáneo y cubano, curiosamente su método de análisis de la realidad entronca con la visión centroeuropea que nace en Kafka y que después se diversifica en las variadas reflexiones que se han ido dando en torno al Poder totalitario y ciego, la relación del individuo con el Estado y con la sociedad de masas, los esfuerzos tántricos para erigir torres de Babel que desmitifiquen el cielo o la aceptación de la muerte en la mesa como una tertuliana más. De esa tradición artística centroeuropea que explosiona tras las contiendas, con Joseph Beuys y Anselm Kiefer como primeros referentes, extrae Díaz Sosa el utillaje, la libertad del trazo y de la mancha, la reverberación simbólica de los escenarios gastados y en progreso hacia la ruina -ese proceso de las cosas humanas, por cierto, que Borges definió tan bien en aquellos dos versos: “La meta es el olvido./ Yo he llegado antes”.

Me subyugan los paisajes kafkianos de burócratas reunidos en la serie “El proceso, según cuenta K.”. La ley, creada por el hombre para preservar sus derechos legítimos, ha tomado vida propia y se ha convertido en el principal obstáculo para que aquel conserve sus derechos, porque ahora quien tiene por encima de todo derecho es precisamente la ley y sus sacerdotes. Los paisajes pavorosos, escenarios en los que se ha desplegado “el proceso”, también sacuden nuestro interior en las series “Caer hacia arriba”, “Y sin embargo vuela” o “Huérfanos de Babel”. Siempre esa tristeza sepulcral, como de mausoleo, que las grandes y decrépitas estructuras funcionales, fábricas con elevadas chimeneas, mataderos industriales, acumulaciones urbanísticas que no despejan el anonimato de la ecuación de la muerte, expanden en derredor desde su desprecio hacia el individuo particular que en la intimidad sabemosque sólo somos.

Gustavo Díaz Sosa utiliza la perspectiva para hablar del Poder, un recurso inteligente en manos de un artista como él. El punto de fuga, sin embargo, más parece un punto de encierro, pues la agonía crítica a la que somete al espectador capaz de leer las distintas capas de lectura que sus obras poseen no deja espacio para la neutralidad, para la huída.

Trazos negros que dibujan la gramática de la desolación arquitraban toda la estructura compositiva, que después de ese diseño principal admite la sangre y la tierra como elementos cromáticos. El golpe final, el golpe moral registrado, nada deja en pie que se sustraiga a este envite. Como toda obra grande, su huella se siente indeleble y portentosa.

Y como crece en estos momentos, ya que Gustavo Díaz Sosa acaba de llegar, como quien dice, y no piensa irse pronto, la geografía de nuestra historia del arte, y de nuestra forma de ver y comprender el mundo, está pendiente de lo que él nos desvele. Estoy seguro que sólo callará cuando el mundo esté a salvo, y eso, me temo, nunca ocurrirá.

CarlosJover

De la serie "De Bur贸cratas y Padrinos, 2013, T茅cnica mixta sobre lino, 120 x 100 cm.

Girasolesrotos I, 2013, TĂŠcnica mixta sobre lino, 80 x 30 cm.

Girasolesrotos II, 2013, TĂŠcnica mixta sobre lino, 80 x 30 cm.

De la serie "De Bur贸cratas y Padrinos, 2013, T茅cnica mixta sobre lino, 120 x 160 cm.

De la serie "De Bur贸cratas y Padrinos, 2013, T茅cnica mixta sobre lino, 120 x 100 cm.

De la serie "De Huérfanosde Babel", 2013, Técnica mixta sobre lino, 30 x 60 cm.

De la serie "De Huérfanos de Babel", 2013, Técnica mixta sobre lino, 200 x 140 cm.

De la serie "De Huérfanos de Babel", Éxodos del Nuevo Milenio, 2013, Técnica mixta sobrelino, 80 x 60 cm.

De la serie "De Bur贸cratas y Padrinos, Elocuente discurso, 2013, T茅cnica mixta sobre lino, 70 x 100 cm.

De la serie "Ysin embargo vuela", 2013, TĂŠcnica mixta sobre lino, 40 x 35 cm.

De la serie "Ysin embargo vuela", 2013, TĂŠcnica mixta sobre hierro y plomo, 40 x 35 cm.

Girasolesrotos III, 2013, TĂŠcnica mixta sobre lino, 195 x 195 cm.

De la serie "De Bur贸cratas y Padrinos, 2013, T茅cnica mixta sobre lino, 50 x 50 cm.

De la serie "De Bur贸cratas y Padrinos, 2013, T茅cnica mixta sobre lino, 40 x 40 cm.

De la serie "De Bur贸cratas y Padrinos, 2013, T茅cnica mixta sobre lino, 50 x 50 cm.

De la serie "De Bur贸cratas y Padrinos, 2013, T茅cnica mixta sobre lino, 50 x 50 cm.

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De la serie "De Bur贸cratas y Padrinos, 2013, T茅cnica mixta sobre lino, 60 x 50 cm.

Biografía

GUSTAVODÍAZ SOSA, Sagua la Grande, Cuba 1983 Título de Oro de la Academia Nacional de BellasArtesSan Alejandro, Cuba Profesor de la cátedra de pintura de la Academia de Bellas ArtesSan Alejandro desde el año 2002.

Beca de residencia ARTELEKU, Donosti-San Sebastián, España

Exposiciones individuales

2013 - HUÉRFANOSDEBABEL, galería BATalberto cornejo, Madrid.

LA HUMILLACIÓNDELA BELLEZA, Galería Spazio 6,Verona, Italia. - ELGOLPEMORALREGISTRADO. Galería Victor Lope- Arte Contemporáneo, Barcelona. - Gustavo Díaz Sosa. Alicia Winters Gallery.

Nederland. - Gustavo Díaz Sosa. Anacostia Art-Project. ARCHH. Washington D.C. USA. 2012 - PURGATORIO, galería BATalberto cornejo, Madrid.

2011 - GUSTAVODIAZSOSA. OBRA INEDITA. Honfleur Gallery. Washington D.C.. USA. - ALTRIMENTI. Spazio 6.

Verona. Italia. - LAMUCHEDUMBREDELOSMARCADOSOLA SED DELOSQUENOQUIERENVER. Galería El reino de este mundo, La Habana, Cuba. - LA INCERTIDUMBREDESERII. Forum de Las Artes de Vilafranca del Penedés. Patrocina Caixa Penedés- LA INCERTIDUMBREDESER. Galería Anquin´s. Tarragona. - DELOTRO LADODELMURO. Galerie Concha de Nazelle. Toulouse. Francia 2010 - DECONDENASYCONDENADOS. Galería Alba Cabrera, Valencia. - GUSTAVODIAZSOSA. Sala de Arte y Ciencia de Teknon. Barcelona. España. - GENTEMARAVILLOSA. Galería Víctor Lope – Arte Contemporáneo.

Barcelona. España.

2009 - KATHARSISDEUNA HUMANIDAD. Galería Arteko, Donostia-San Sebastián. - ESTA GRAN HUMANIDAD. Centro Cultural del Instituto Cervantesde Toulouse, Francia.

2008 - TIERRA DENADIE. Galería Xanon, Bilbao. - HOMOVSSAPIENS. Concha de Nazelle. Toulouse, Francia.

2007 - YODESPUÉSDEMI. Can Fondo. Mallorca. - ELECODELOSSEMEJANTES. Galería Ángel Romero.

Madrid, España.

2006 - LA ÚLTIMA VEZQUEHABLÉCONDIOS. Galería Arteko, San Sebastián. España. - 731 825 días... YALGO MÁS. Sala LuisGaray, Aula de ArtesPlásticasde la Universidad de Murcia. España.

2004 - GENTEMARAVILLOSA. Arteleku. Donosti San Sebastián. España.

- PAZENBLANCOYBIENGRANDE. Proyecto de diseño ambiental. La Habana, Cuba.

2003 - LA ADORACIÓNDELOSREYESMAGOS. Galería Domingo Ravenet. VIII Bienal de La Habana, Cuba - HISTORIA DEDOSHERMANASGEMELASSalas del Panier Fleuri. Donosti-San Sebastián, España 2002 - SI ALGUNOTIENEOJOS, SIENTA. Convento de Santa Clara, La Habana, Cuba.

2001 - ... YAHORA, ELTIEMPOESMUDO. Club Habana. La Habana, Cuba. - ANDARENSUEÑOSMuseo de Artes decorativas. Santa Clara, Cuba .

2000 - TIEMPO, ENTRESILENCIOSPICTÓRICOS. Sala Covarrubias, Teatro Nacional de Cuba. La Habana, CubaCOMOLASPEQUEÑASCOSASQUEAYUDANA VIVIR. Primo Liceo Artístico Estatal de Turín, Italia.

Ferias, Salonesy exposiciones colectivas 2013 - Art Madrid, galería BATalberto cornejo, Madrid 2012 - Art Madrid, galería BATalberto cornejo, Madrid 2011 - ART-Verona 2011. Galería Spazio 6. Italia - (E)Merge Art Fair. Honfleur Gallery. Miami. USA - Arte Lisboa. Galería Alba Cabrera. Portugal.

- ST-Art Estrasburgo. Galería Anquin´s. Francia.

- Munich Contempo. Galería Victor Lope. Germany - Arte Fair 21. Colonia. Galería Victor Lope. Germany.

- ART-KARLSRHUE. Galería Victor Lope. Germany.

- ARTMADRID ´11. Galería Alba Cabrera y Galería Xanon. España 2010 - Simposio Internacional de Artistas Colonia IZLAKE-Zagorje. Eslovenia - ST-ART. ESTRASBURGO. Francia. Galería Anquin´s.

- BERLINERLISTE. FERIA INTERNACIONALDEARTE. Berlín. Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo.

- THEAFFORDABLEARTFAIROFNEWYORK. 2010. NEWYORK. Honfleur Gallery.

- XXXVIII Salón de Mayo. Galería Anquins. Reus. España.

- SALÓNDEARTISTASDELAGALERÍAARTEKO. - ART-MADRID. Galería Xanon - FOROSUR. Galería Arteko.

- ART-KARLSRUHE- Alemania. Víctor Lope Arte Contemporáneo.

- Feria de Arte Espacio Atlántico. Vigo.

- Art Bodensee. Galería Victor Lope. Austria.

2009 - Art Bodensee. Galería Victor Lope. Austria.

- VALENCIA-ART. Arteko.

- ART-LISBOA. Galería Arteko.

- FOROSUR- Galería Arteko.

- Berbaoc- Galería Arteko - ART.MADRID – Galería XANONy Mikel Armendia - Feria de Arte Espacio Atlántico. Vigo.

2008 - Art-Lisboa- Galería Arteko. Portugal - Angel Romero´sGallery, Madrid - ANNTAGallery, Madrid 2007 - I Salón de premiados. Asociación TorresGarcía. Barcelona. España.

2006 - Art Lisboa. Portugal, Stand Galería ARTEKO. - Salón Internacional Encuentos I. Torre de Ariz. Bizkaia, Centro de Cultura de Eibar. Gipuzkoa; Casa de Cultura de Andoain. Gipuzkoa.

2005 - Salón deartesplásticas Universidad de Murcia. España.

- Salón Torres García. Fundación Caixa Laietana. Barcelona, España.

- Salón Internacional Eugenio Hermoso. Badajoz, España.

2004 - Art Ireland. Dublín; - ELABRAZO. Centro Cultural Okendo. Donostia-San Sebastián - Salón Jóvenes Artistas. La Salina. Salamanca, España.

- Premio MARCA. Casa de Vacas. Madrid.

- Salón de artesplásticas Caja de Guadalajara. Guadalajara, España.

- Salón Artistas de Nueva Cosecha. Palacio de Saldaña. Madrid.

- Salón de otoño. Casa Colón, Huelva.

- Salón de minicuadros. Galería Infantas, Madrid.

- Salón de pintura europea. Centro Cultural Castel Ruiz. Navarra.

- Premio Ciudad Daimiel. Casa de Cultura de Daimiel. Ciudad Real.

- Salón Internacional de Pintura y Fotografía. Museo Alcázar de San Juan. Ciudad Real.

- Salón de Dibujo Felipe Orlando. Castillo Bil-Bil, Benalmádena Costa. Málaga.

- Salón Internacional de Pintura Rafael Zabaleta. Casa de Cultura de Quesada. Jaén.

- Premio Winterthur de Pintura. Centro Cultural Casa del Cordón. Burgos.

- Feria Art Ireland. Dublín, Irlanda.

- Nueva Ruta del Arte Cubano. Galería Nacional de Malasia, Malasia

Premios 2010 - Premio GO. Galería Anquinsy Caixa Penedés. España - Premio Pintura de Gran Formato Ejército de Tierra 2010. España 2006 - Mención Premio MARCA 2006. España

2005 - Premio en el VI Certamen Nacional de Dibujo Felipe Orlando. España - Primer Premio en la Primera Bienal de Pintura Torres García. Barcelona.

- Premio XXIII Certamen Internacional Eugenio Hermoso, Badajoz 2004 - Segundo Premio en el II Certamen de Pintura Deportiva de Marca - Finalista en VII Salón Premio Jóven de la Universidad Complutense de Madrid - Accésit en el IXCertamen de Jóvenes Pintores, Fundación Gaceta Regional de Salamanca 2004 - Accésit en el II Premio de Artes Plásticas Conxemar, Vigo - Mención de Honor en el XVIII Salón de Otoño de Huelva - Finalista en el VI Certamen de Pintura Fundación Nicómedes García Gómez, Segovia Tercer - Premio en el IVConcurso de Pintura Artistas de Nueva Cosecha - Primer premio en el I Certamen Nacional de Pintura Villa de Torralba, Ciudad Real - Primer premio en el XXII Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Daimiel, Ciudad Real; - Premio en el VCertamen Nacional de Dibujo "Felipe Orlando", Benalmádena, Málaga - Mención de Honor en el XXXIVSalón Internacional de Pintura Rafael Zabaleta, Jaén 2003 - Premio Arte Cubano. I Bienal de Paisaje, La Habana Mención en I Bienal de Paisaje, La Habana 2001 - Premio VinosFantinel. La Habana; - Premio y Mención III Salón Académica. La Habana 2000 - Mención en el VI Salón Flora 2000. Galería Flora, La Habana

Colaboraciones: Realización de película de animación en colaboración con el Museo San Telmo. Donostia-San Sebastián.

Colaboración en el proyecto Lunagrama, con el fotógrafo israelí Ilan Wolf.

Colaboración especial para la ambientación y decoradosde las instalaciones y construcciones de DesignHouses.

Colaboración en la ambientación del Hotel Viura. La Rioja.

Producción de mural para Bombierssans Frontiers. Francia.

Producción de murales para las TribunasAbiertasrealizadas en Cuba hasta el año 2004.

Producción de obra para el cine, el teatro y la televisión.

Diseño escenográfico para obra Otello, Teatro Nacional de Cuba.

Colaboración en proyectos con Julián Schnabel.

Colaboración con Vuk Jevremovich.

Colaboración en proyectos de Spencer Tunick Además ha sido miembro de juradosde diversos certámenes de artes plásticas.

Gustavo Díaz Sosa Biografía (actualizada en noviembre de 2011)

1983 – 1998.

El comienzo Nace un 20 de julio de 1983 en la localidad de Sagua la Grande, Cuba.

Hijo de Juan Gustavo, Licenciado en ingeniería mecánica, y de Maité Sosa, Licenciada en enfermería docente. Ambos descendiente de familiashumildes y campesinas. Gustavo hijo, o Gustavito -como le llamaban cariñosamente- mostró desde muy pequeño interés por las artes plásticas, sorprendía su dedicación al dibujo. A los7 años ya pintaba con restos de materialesque quedaban en el taller mecánico de su padre y ganaba concursos de aficionados al arte. Suspadres habían viajado en diversasocasiones a la Unión Soviética de donde habían traído catálogosde museos y libros de arte ruso. Aparecen entonces las primerasinfluencias plásticasen el niño Gustavo.

A sus 9 añossu familia se traslada a La Habana. Afortunadamente suspadresno dudan en apoyar su afición y Gustavo niño comienza a estudiar dibujo y perspectiva con profesores privados. Asus 12 añosrealizasu primera exposición personal en la casa de la cultura de su localidad con sus primeros óleos sobre lienzos. Dos añosdespués Toni Fernández Seoane, quien entoncesfuera director de la galería Domingo Ravenet, apoya al joven talento y le concede el privilegio de exponer en sussalas. Tras variosaños de intensa dedicación ingresa en 1998, con apenas14 años, en la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Una de lasacademias de arte más prestigiosasde todo el mundo.

1998 – 2002.

La Academia En estoscuatro años de estudio conoce y se empapa de la másjoven vanguardia cubana. Goza de la tutela de prestigiososartistas cubanos que entonces colaboraban en La Academia. Aquí descubre a las que serán sus principalesinfluencias. Una inmensa biblioteca, la rígida disciplina de la institución y el espíritu competitivo juegan un papel fundamental en el ahora Gustavo adolescente. En este tiempo intensifica su dedicación a la

pintura y desarrolla sus técnicas de dibujo. Labora intensamente en sus proyectos a la vez qu ecumple con las tareas docentes encomendadas.

Junto a un grupo muy reducido de artistas ocupa un aula abandonada de la propia academia donde montaría su primer estudio.

En este período realiza la serie “Tiempo, entre silenciospictóricos”, donde la arquitectura y los espacios cerradoseran su tema principal. Aprovecha todo tipo de material que tenga al alcance, todo lo que sobre de las clases o haya sido desechado.

Trabaja y explota al máximo su tiempo. Lee mucho y practica la meditación, pero sobre todo pinta. Por estos añosrealiza varias muestras y en agosto del año 2000 recibe la visita de Fidel Castro en la exposición “Tiempo, entre silencios pictóricos”, inaugurada en la galería René Portocarrero del Teatro Nacional de Cuba. La crítica cubana y la prensa hacen eco de sus logros y así conoce y se relaciona con la vanguardia artística de la Isla. Este hecho marcó una nueva etapa en su vida. Muchas puertasse abrieron, mientras otrasse cerraban también. La precoztrayectoria del joven artista se torna algo polémica. Apenas contaba con 18 años.

Se involucra, entonces, en proyectos colectivosy participa en la confección de diversos murales juntoa los artistas más destacados del País. Conoce y colabora con Kcho, Nelson Domínguez, Roberto Fabelo, Diago, El Choco, entreo otros. En el año 2002 viaja, junto a otrosartistasa Quito, Ecuador, donde realizan una exposición en La Capilla del Hombre, en homenaje al pintor Oswaldo Guayasamín. También viaja a Italia donde realiza una exposición en el Primo Liceo Artístico de Turín.

En estosaños ya había realizado cuatro muestras personales y una decena de colectivas. Merece la pena mencionar "Andar en sueños", en el Museo de Arte Decorativasde Santa Clara. Y"El tiempo es mudo",en la galería del Club Havana.

La muestra "Si alguno tiene ojos, sienta", cual fuera su Trabajo de Diploma, sellaba su paso como alumno por La Academia.

Finalmente se gradúa con Título de Oro en el año 2002.

2002 – 2004.

Post-graduado Después de graduarse de la Academia “San Alejandro” se presenta en el Instituto Superior deArte de Cuba ISA-, pero esrechazado. Era de su interés continuar su formación artística por lo que se presenta en diversas ocasiones, pero siempre fue rechazado. Entonces comienza a ejercer como profesor de bellas artes en la propia Academia San Alejandro y traslada su estudio a un pequeño apartamento apartado del centro de la ciudad.

Gustavo comienza su vida como artista independiente.

Es por estosaños que desarrolla la serie de dibujos en papel “Historia de doshermanasgemelas”; inspirada en los atentados del 11 de septiembre a las torres del World Trade Center. También trabaja para la exposición "Historia de mi trono allá en la tierra" y "La adoración de los Reyes Magos", dosseries que cuestionan la fe y el poder.

Gustavo es ahora un artista independiente que se abre paso lentamente entre sus contemporáneos. Produce diversos murales e interviene en espacios públicos con esculturas y obras monumentales. Realiza además proyectos de escenografías y dos exposicionesimportantes en galerías de La Habana. Además le otorgan el Premio Arte Cubano en la Bienal de Paisaje de La Habana.

El mercado del arte en la isla es muy pobre, por no decir inexistente o imposible. Sin embargo DíazSosa había conseguido vender obra desde muy joven y podía considerarseafortunado por poder financiarse sus proyectos.

2004 – 2008.

De La Habana a Europa Por estos mismosaños conoce a EMY/ARTquien le representará en varias Ferias en España e Irlanda y también le abriría el mercado en Europa.

Entonces se le concede la beca de residencia de ARTELEKUpor lo que se traslada a Donsotia-San Sebastián, España. Aquí instala su nuevo taller y trabaja intensamente. En Arteleku vuelve a sentirse como en La Academia, solo que aquí es un artista idependiente, un sueño de artista joven hecho realidad. Contaba con lasmejores herramientas y otrosrecursos que favorecían la producción de su obra y el desarrollo de su carrera.

Conoce a otrosartistasinternacionales y se involucra con ellosen proyectos y exposiciones.

Participa en variostalleres de litografía, serigrafía, animación, pintura creativa, edición de vídeo y fotografía. Gana numerososcertámenesde pintura consiguiendo que su nombre se abra paso entre sus contemporáneos. Conoce y colabora con Don Herbert, Alfredo Bikondoa, Julián Schnabel, Spencer Tunick, Vuk Jevremovich, Koldobika Jáuregui, Zumeta, entre otros. Conoce tmbién a Santi Eraso, quien será una importante influencia para encausar el discurso de su obra.

En el 2004 expone en ARTELEKUla serie "Gente Maravillosa". La ocasión le permite el contacto con nuevas galerías de San Sebastián. En junio de 2006 inaugura "La última vez que hablé con Dios" en la galería ARTEKOde la propia ciudad. Edita un catálogo para la ocasión con un texto de Josep Lluis Peris y Marcos A. Díaz Sosa. El Diario Vasco y otros medios publican varios

artículossobre la exposición dejando en buen peldaño el nombre del artista. En abril de 2007 inaugura "El eco de los semejantes" en la galería Ángel Romero, Madrid. Para esta ocasión edita otro catálogo con textos de Fernando Golbano y Marcos A. Díaz Sosa. Ese mismo verano expone en la sala Can Fondo de Alcudia, Mallorca, la muestra "Yo después de mí". Aquí conoce al artista VicencOchoa y al coleccionista y galerista Joan Meliá.

En enero de 2008 inaugura "Homo VSSapiens", en la galería Concha de Nazelle, Toulouse, Francia. Es esta la muestra que le abre las puertasa futuros proyectos en Francia yes entonces que conoce a Duane Gautier, presidente de ARCHy director de Honfleur Gallery, Washington D.C.. Este mismo año conoce a la fotógrafa Ana GutiérrezRodríguez, con quien desarrolla varios proyectos y publicaciones y que mástarde será su esposa. En mayo del mismo año se traslada a Madrid. Se instala en un pueblo de la Sierra Norte donde vive y trabaja actualmente. Se instala en un viejo pajar donde comenzará una nueva etapa en su vida personal y profesional.

2008 - 2011.

MADRID Su cambio a la Capital resulta un paso de avance para el joven artista. Asus 25 años, y asentado ya en Madrid madura como su propia obra. Ahora rebusca en su pasado y retoma motivos aparentemente abandonados. Es en esta fecha que su ppintura experimenta un gran cambio. Comienza a trabajar con restos de materiales orgánicasrecordándonosal arte povera, y a la pintura matérica del alemán Anselm Kiefer. Gustavo descansa de sus grandes masas de personas para adentrarse en insólitos y dramáticos paisajes. Inmensos formatos donde la materia da color y cardossecos dibujan sobre el lienzo. Emplea restos de animales muertos, cardos y ramassecas, tierra, objetos y sobre todo la plasticidad de la propia pintura.

En el verano de 2008 prepara la serie "No man´sland" para la galería Xanon de Bilbao y que sería inaugurada en octubre de ese mismo año. Inmensoslienzos de la obra másreciente cuelgan de las paredes de la galería.

En febrero del mismo año participa en la IVEdición de la Feria ART-MADRID 2009. Esrepresentado por dos galerías y destaca entre los más jóvenesexpuestos. Es también por estas fechas que la fotógrafa Ana Gutiérrez publica la primera edición de un libro de fotografíasinspirado en losinstantes de creación de DíazSosa y su obra. Mientras, el joven artista inaugura en el Centro Cultural del Instituto Cervantes de Toulousesu nueva exposición "Cette Grande Humanité!" Al mismo tiempo prepara para la galería ARTEKOde San Sebastián la serie "Katharsis de una Humanidad", que sería presentada más tarde, en el mes de mayo del mismo año.

En estosaños conoce a Victor Lope, un joven galerista que se convertirá en el principal defensor de su obra en tierrasalemanas. Es con la galería Victor Lope – Arte Contemporáneo, que el artista llega a Alemania y destaca en sus principales ferias de arte contemporáneo. Gustavo se abre paso en el resto de Europa de la mano de Victor Lope.

En 2010 inaugura en Valencia, en la Galería Alba Cabrera, la exposición "De Condenas y Condenados" en la que presenta susnuevas esculturas y pinturasde inmensosformatos. La prensa hace eco a su favor y la galería edita un nuevo catálogo con la obra de Gustavo. Esta exposición resulta fundamental en su trayectoria.

Participa nuevamente en la Feria de ARTMADRID con las galerías Xanon y Alba Cabrera. Yle otorgan el premio GOde la Galería Anquins y Caixa Penedés. Este premio trae consigo la realización de dos exposiciones personalesen el año 2011 y la edición de un catálogo. También se le otrorga el Premio Pintura de Gran Formato del Ejército de Tierra 2010.

En julio participa como artista invitado en el Simposio Internacional de Artista Izlake-Zagorjie, Eslovenia; donde conoce al artista cubano Alexander Morales. También conoce a otrosartistas internacionales como Rudi Benetik, Dusan Kastelic, Darko Slavecy Rainier M. Kohler. Participa además en diversasferias en Austria, Alemania, España, New York y Portugal. (...)

La galería Honfleur de Washington D.C. representa al artisa en EEUUy en varias ferias en territorio norteamericano.

En 2011 participa en la nueva edición de ArtMadrid representado por dosgalerías de importante proyección internacional. Su obra se expande y conoce nuevos contactos. Ahora le representan la Galería BATcon Alberto Cornejo, y la galería Alba Cabrera con Graciela Devicenzi. En Alemania esrepresentado por la galería Victor Lope – Arte Contemporáneo de Barcelona y en EEUUHonfleur Gallery prepara el terreno para próximos proyectos.

Colabora con un proyecto de animación para la Reinauguración del Museo de San Telmo, en San Sebastián. Este proyecto consistió en realizar un corto de animación por el propio artista dondeanimaría sus pinturas para así proyectarlas durante el espectáculo de inauguración del museo. Aprovecha la ocasión y retoma la animación artística para otros proyectos. Para entoncesun amplio dossier de prensa ya acredita la obra del artista.

Este mismo año realiza otras exposiciones internacionales. Participa en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Estrasburgo, Francia. También en Karlsruhe, Alemania, Lisboa, Santander, Vigo, Valencia, New York, Miami y Austria Entre otras.

Inaugura “La incertidumbre de ser” en enero de 2011 en Toulouse con la galería Concha de Nazelle; donde presenta grabados y esculturas. Yluego “Del otro lado del muro” en febrero en la galería Anquin´s de Tarragona con nuevosgrandes formatos. En marzo volvía a presentar su obra en el Forum para lasArtesde Vilafranca del Penedés, bajo el patrocinio de Caixa Penedés. Al mismo tiempo presenta su obra en Washington DCy New York con Honfleur Gallery.

Unos meses despuésviaja a La Habana donde se intalará por variosmeses para realiza la muestra “La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver”. Esentonces que, invitado por el Ministerio de Cultura de Cuba, presenta su más reciente obra en la galería “El reino de este mundo” de La Habana. Se reencuentra con muchosartistas cubanos y viejos profesores. Su exposición da mérito al sacrificio y dedicación de tantosaños. La obra de Díaz Sosa renaceen La Habana después de siete años ausente. En junio de 2011, habiendo cosechado en Cuba un gran éxito, retorna a Madrid.

Inaugura en septiembre en la galería Honfleur de EEUU. y participa nuevamente en las principalesferias de Alemania y de Austria, nuevamente con la representación de Victor Lope– Arte Contemporáneo. También está

presente en Arte-Lisboa y ST-Art Estrasburgo, con la Galería Anquin´s. Inaugura en octubre del propio año la muestra Altrimenti para Spazio 6 de Verona, Italia.

En diciembre de 2011 cambia de estudio, aún en la Sierra Norte de Madrid, se traslada a una nave donde las comodidades del espacio le permitirán realizar otras obras.

Actualmente prepara la exposición “PURGATORIO” para la galería BATde Madrid que será inaugurada en febrero de 2012.

Actualizado en Noviembre de 2011 por Gustavo Díaz Sosa para uso informativo, documental y educacional.

Gustavo Díaz Sosa Huérfanosde Babel del 14 de noviembre al 14 de diciembre de 2013

Texto: Fotos Diseño de invitación: Diseño de catálogo virtual: Video: Diseño y montaje de exposición: Ayudante de montaje:

Gustavo Díaz Sosa Gustavo DÍaz Sosa Alberto Cornejo

Mariam Alcaraz Mariano Gómez

María de Guzmán 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 - +34 91 554 49 20 F. +34 91 533 53 18 www.galeriabat.com e-mail: albertocornejo@galeriabat.com