Una + dos | Marta Soul, David Delgado Ruiz, y Andy Sotiriou

“Una + dos” “Dentro del Festival Off de PhotoEspaña 2017”

Marta Soul “Serie: Idilios”

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David Delgado “Serie: Unreality”

Andy Sotiriou “Serie: Snowscape”

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Del 9 de junio al 22 de julio de 2017

María de Guzmán 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 ‐ +34 91 554 49 20 www.galeriabat.com e‐mails: mariamalcaraz@galeriabat.com ‐ albertocornejo@galeriabat.com

Una + dos es una muestra del trabajo de tres fotógrafos contemporáneos:

Marta Soul, (serie Idilios). Marta Soul fotógrafa nacida en Madrid, vive y trabaja en Shefield, Reino Unido. Su obra reflexiona sobre la interacción entre imágenes y realidad, y sobre la influencia mutua que tienen entre sí ambas ideas

Andy Sortiriu, (serie Snowcape), fotógrafo inglés. Aunque se graduó en Física, se dio cuenta más adelante que su mundo era el arte.

Encontró en la fotografía un medio de expresión perfecto que combina sus intereses en el arte y la ciencia.

David Delgado, (serie #unreality), desarrolla su trabajo en tres líneas de investigación: la Fotografía Documental, el Retrato Contextualizado y lo que denomina Realidad Intervenida, a la que pertenece la serie #unreality.

Tres miradas diferentes., que presentamos en nuestra galería para el Festival Off PHE17

Mariam Alcaraz

Marta Soul

“Serie: Idilios”

MARTA SOUL

Marta Soul ha construido buena parte de su reflexión artística en torno a estereotipos generados por un capitalismo globalizado donde lo económico es estructuralmente determinante: la inmigración, el consumo o la fluctuación de los valores son, sin ser exhaustivos, algunos de los principales aspectos que atraviesan sus distintas propuestas fotográficas. Consciente de que el capitalismo ha reducido la experiencia del deseo a la idea de apropiación, no solo del otro sino de todos los acontecimientos y posibilidades que vemos proyectados en él, Marta Soul ha llevado a cabo su serie Idilios como una reflexión acerca del apego a un estilo de vida consumista que modela nuestras emociones y maneras de amar. De este modo, nos encontramos ante un conjunto de imágenes en las que observamos a la misma mujer besando a diferentes hombres en otros tantos territorios mediados por el lujo: un campo de golf, una tienda de joyas, un baño de espuma o un jardín privado. El resultado son escenas que se sitúan fuera de la vida cotidiana pero que, sin embargo, son reconocidas por un espectador acostumbrado a la ideología que proyectan las imágenes comerciales.

Como en la fotografía publicitaria, la serie Idilios nos muestra el paraíso de un deseo higiénico donde jamás nos sobresalta lo abyecto. El beso es el único elemento narrativo, símbolo de la situación estereotipada del romance y de la satisfacción inmediata. La protagonista, esbelta y pelirroja, nunca nos enseña su rostro pero, más que una estrategia de ocultación, se trata de una deliberada fuga poética que ubica la sede simbólica de su identidad en el propio contexto que la rodea. El hombre funciona como un elemento más de la escenografía, y por lo tanto, va cambiando de una imagen a otra. De este modo, el conjunto de la serie deconstruye categorías reinantes e inalcanzables, promotoras de una constante insatisfacción, que buscan desactivar la sensibilidad personal y las particularidades de los afectos.

Guattari propuso denominar deseo a “todas las formas de voluntad de vivir, de crear, de amar; a la voluntad de inventar otra sociedad, otra percepción del mundo, otros sistemas de valores”1. A través de sus imágenes, Marta Soul revela la tramoya de la disciplina creada por el mercado y su retórica comercial para, de este modo, poner en evidencia la necesidad de preservar los procesos de singularización en el orden del deseo. La serie Idilios funciona, por tanto, como un incómodo espejo capaz de mostrarnos una tipología de ideal romántico abocada a su inmediata obsolescencia.

CARLOS DELGADO MAYORDOMO

1

GUATTARI, F. y ROLNIK S. Micropolítica. Cartografía del deseo. Ed. Traficantes de sueño, Madrid, 2006, p. 255

Marta Soul, 2010, Idilio en el campo de golf, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm.

Marta Soul, 2011, Idilio con caballos, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm.

Marta Soul, 2010, Idilio en el campo de golf, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm.

Marta Soul, 2010, Idilio en Arbour, Tintas pigmentadas sobre papel, 70 x 60 cm.

Marta Soul, 2011, Idilio en jardín privado, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm.

Marta Soul, 2011 en suite de hotel I, Encuentro ocasional, Tintas pigmentadas sobre papel, 70 x 60 cm.

Marta Soul, 2011, Besando secretamente, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm.

Alejandra Carlés Tolrá, 2015, Saving face, Archival pigment print, 70 x 56 cm.

Marta Soul, 2011, Idilio en salón, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm.

Marta Soul, 2011, Idilio en jardín privado, Tintas pigmentadas sobre papel, 60 x 70 cm.

Andy Sotiriou

“Serie: Snowscape“

ANDY SOTIRIOU

Procedente del ámbito de la fotografía publicitaria, Andy Sotiriou ha centrado sus últimos años de trabajo en el desarrollo de proyectos que nacen de sus inquietudes acerca del diálogo entre realidad y representación. Dentro de este nuevo conjunto, la serie Snowscapes sobresale por la sutileza con la que establece una reflexión acerca del estatuto de veracidad y del purismo ontológico del medio fotográfico. Para ello, ha seleccionado, entre tantos motivos posibles, el paisaje nevado como un argumento aparentemente literal, cuando en verdad, y si atendemos más allá de la pulcritud de la imagen, podemos llegar a advertir que detrás de su representación se esconde el filo de un bisturí que ha diseccionado y reconstruido la composición. Así, casi todas las imágenes de esta serie son impresiones compuestas y la imagen final es, por tanto, un montaje de elementos fotografiados por separado. En algunos casos la ubicación original todavía es evidente mientras que en otros el espacio que contemplamos es virtual e imaginario.

Javier Maderuelo ha señalado que el paisaje no es lo que está ahí, ante nosotros, sino que es “un concepto inventado o, dicho de otro modo, una construcción cultural. El paisaje no es un lugar físico, sino una serie de ideas, sensaciones y sentimientos que elaboramos a partir del lugar”2. En Snowscapes, Andy Sotiriou parte de una consideración próxima de la idea de paisaje como constructo que solo se llega a configurar cuando una determinada realidad territorial se impregna de una mirada subjetiva. Sus fotografías surgen de la negociación entre su mirada y el territorio para adentrarse en una condición paradójica que se sitúa a medio camino entre lo determinado y lo indeterminado, entre el orden y el azar, entre el rigor y la fantasía.

Las vedute de Canaletto, aquellas hermosas vistas de Venecia a vuelo de pájaro, no se sometían a la realidad visible ni al prejuicio de la exactitud: el pintor deconstruía, dislocaba o hacía desparecer determinados rasgos como parte un proyecto ideológico que buscaba perpetuar el mito del Estado veneciano. La estrategia de Andy Sotiriou tampoco se reafirma en una sumisión a la realidad visible, sino que se aproxima al lugar para después modelarlo según sus propios intereses. El resultado, de indiscutible belleza, nos muestra un universo modulado por el blanco, sin presencia del ser humano y donde la naturaleza se despliega a través de una sutil estructura compositiva, rítmica, casi musical.

CARLOS DELGADO MAYORDOMO

2

MADERUELO, Javier. El paisaje. Actas del II Curso Huesca: Arte y Naturaleza. Huesca: Diputación de Huesca, 1997, p. 10

Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 01, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm.

Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 08, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm.

Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 09, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 80 x 80 cm.

Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 10, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm.

Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 11, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm.

Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 14, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm.

Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 18, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm.

Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 27, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm.

Andy Sotiriou, 2014, Snowscape 22, Fotografía, pigmentos minerales sobre papel, 60 x 60 cm.

David Delgado Ruiz

“Serie: Unreality”

DAVID DELGADO RUIZ

Hubo un tiempo en el que la fotografía se hallaba plenamente sumida en el paradigma del instante decisivo, esa supuesta capacidad para segmentar el tiempo y estabilizar la plenitud del puro acontecimiento. El juego de las múltiples perspectivas, tan propio de las estéticas de las vanguardias históricas, abrió la posibilidad de incorporar la disrupción formal, espacial e iconográfica a la representación. El collage y el fotomontaje, con su capacidad de traer a un mismo contexto elementos de ámbitos diversos para crear una unidad ya no purista sino esencialmente precaria, rompieron antiguas taxonomías en lo artístico y abrieron caminos de investigación que siguen siendo, a día de hoy, constantemente transitados.

David Delgado Ruiz ha desarrollado un discurso que se organiza sobre algunas de las zonas conflictivas de la representación fotográfica. Para ello, establece fisuras, crea interferencias, cuestiona la aceptación generalizada de la imagen como promesa de contacto con la realidad y culmina en una reflexión acerca de la imaginación y sus posibilidades retóricas. En concreto, su serie #UnReality nace de la yuxtaposición de imágenes aparentemente inconexas pero que se hallan ensambladas por un común denominador: el tiempo, el espacio o la velocidad. Estos tres parámetros son asumidos por el artista para desenmascarar, según sus propias palabras, “la relatividad de las convicciones, lo absurdo del fanatismo, como lo es la tediosa observación de los recuerdos una vez que el tiempo los mezcla en una masa cuántica movida por las experiencias”.

No estamos, por tanto, ante un mero juego de recursos mezclados sino ante un audaz programa de conexiones inéditas donde la realidad se desliza por la superficie de un espejo fracturado. Sus composiciones buscan desarticular los modelos infundados de toda visualidad que pretende ser monolítica y se abren hacia la comprensión de un mundo hiperconectado pero también descentralizado y difuso. Así, en una misma composición conviven elementos separados por miles de kilómetros o acontecimientos que ocurrieron en muy distintos marcos temporales. El recurso de la imagen dentro de la imagen sirve para reactivar semánticamente el contenido de aquello que vemos y abrirlo a perspectivas plurales. En este sentido, David Delgado Ruiz no construye artefactos capaces de resolverse en una primera mirada ya que cada imagen encierra acontecimientos cuya existencia se mantiene en un territorio inestable: el de su imposibilidad en un tiempo y un espacio canónicos. El artista logra, en definitiva, la posibilidad del extrañamiento en medio de tanta obviedad y, sobre todo, que la imagen no se convierta en plataforma de respuestas sino en un ámbito para la duda.

CARLOS DELGADO MAYORDOMO

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 01, New York / El Cairo, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 02, Columpio, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 03, Plaza de San Marcos, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 19, Navidad / Realidad, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 05, Refugiados, Fotografía digital intervenida, 70 x 50 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 09, Desierto / Coliseo, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 10, Walker Woman / The Forest, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 11, Palacio vaciado, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 12, Fabrik Sun, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 14, Navidad / Circuito de velocidad, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

David Delgado Ruiz, 2016/17, Unreality 16, Café / Horizonte, Fotografía digital intervenida, 50 x 70 cm.

Biografías

Marta Soul

Andy Sotiriou

David Delgado Ruiz

Marta Soul (Madrid 1973) actualmente vive y trabaja entre España y Reino Unido.

Su trabajo artístico se caracteriza por generar reflexiones visuales acerca de la interacción entre temas de interés cultural, como la estética de la identidad (las apariencias), las emociones y los comportamientos sociales.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)

2016 Idilios: Festival de Fotografía La Nuu, (Rubi, Barcelona).

2015 Welljob: Photo Beijing 2015. Festival de fotografía (Pekín, China) Welljob: La Fábrica Galería (Madrid, España) 2014 Retrospectiva. Últimos 10 años: Bulevar Salvador Allende. Festival Miradas de Mujeres.

(Alcobendas, España).

2013 Idilios: Espacio La Kursala – Universidad de Cádiz (Cádiz, España) 2012 Idilios: FoFu Phot’art Festival (Florencia, Italia) Idilios: Guatephoto International Festival (Ciudad de Guatemala) 2011 Idilios: Kopeikin Gallery (Los Angeles, California) 2009 Wellhome: Centro de Exposiciones de la Universidad de Salamanca. Comisariada por Alberto Martín (Salamanca, España) 2007 Wellhome: Galería Espai Visor (Valencia, España) Chance of Love: Bienal de Fotonoviembre (Tenerife, España)

EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección)

2017 Sheffield Contemporary. Behind the Scenes. Abbeydale Picture house (Sheffield, UK) 2016 East Meets West. Quard Gallery (Derby, UK) Birmingham Museum & Art Gallery. (Birmingham, UK). “Arquitectura Emocional. Centro Centro Cibeles. Exposición comisariada por Inés Caballero. (Madrid).

2015 Silver Night of Projections. Festival Encontros da Imagem (Braga, Portugal). Comisariada por Angela Ferreira.

Vidas Cruzadas. Festival de Videocreación. Galería Paula Alonso. (Madrid, España).

Comisariada por Ana Robledillo.

2013 “El Tiempo Suspendido”. Galería Paula Alonso. Comisariada por Ana Robledillo dentro del festival off de PHE 2013. (Madrid, España).

“Retando a la Suerte”. Proyecto presentado en La Casa Encendida y Centro Centro. (Madrid, España) Comisariada por Tania Pardo “Vidas Cruzadas”. Espacio Centro Centro (Madrid, España) Comisariada por Nophoto.

2012 Proyección de serie Idilios en Reggio Emilia Photography Festival (Italia).

Comisariada por Alejandro Castellote.

“Una Historia Vintage”. Exposición en Alcalá 273 (Madrid, España) Comisariada por Daniel Silvo.

“Face Contact. Retrato y Comunicación” Iberia Art Center. (Pekín, China).

Comisariada por Gerardo Mosquera.

“Desnudando a Eva” Instituto Cervantes (Exposición itinerante: Marruecos y China).

Comisariada por María Oropesa.

2011 “Face Contact. Retrato y Comunicación”. PHE11 Festival. Centro de Exposiciones Fernán Gómez (Madrid, España).

“Letters from Europe. Daphne Project.” Centro de Exposiciones Koldo Mitxelena Kulturunea (San Sebastian, España).

“Foto a Foto” Instituto Cervantes (Pekín, China). Comisariado por Chema Conesa.

“Foto a Foto” Pabellón de España en Shangai World, Expo 2010 (Shangai, China) 2010 “Laberinto de miradas” (Exposición itinerante: Brasil, República Dominicana, Guatemala, Miami, Mexico, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Nicaragua y Colombia (Desde 2008 hasta 2010). Comisariado por Claudi Carreras.

“Aquí y Ahora” (Exposición itinerante: China, Hubei Museum of Art, 2008. Instituto Cervantes de Manchester (2009), Instituto Cervantes de Toulouse (2009), Shoreditch Town hall, London (2009), Office for the European Commission Stockholm (2010), National Library, Tallin (2010), Pauza Gallery, Krakow (2010), Dom Druzhby, Minsk, Byelorussia (2010). Comisariada por Nophoto.

2009 “Boys&Cars” festival Observatori09: 10th Festival Internacional de Arte e Intervención(Valencia, Spain).

2008 “All Inclusive” International Festiwal in Lodz, Polonia (2007), Dom Gallery (Slovakia).

Comisariado por Moritz Newmuller.

Mírate. Retrátate. Festival de PHE08 (España).

2007 De lo urbano a lo doméstico. Círculo de Bellas Artes (Madrid, Spain). Comisariado por Nophoto.

14 proyectos expositivos para Galería K (Lisboa, Portugal) Muta Matadero x NOPHOTO. “Abierto por Obras” Sala de Terneras, Matadero Madrid (España)

PREMIOS Y BECAS

Premio de fotografía Banca March. Selección. (2017) Discovery Award, selección final Encontros da Imagem. Braga FotoFestival (2015) Premio Fundación Aena ,Tercer premio. (2012) Bienal Unicaja, Selección Final. (2010) Premio Tentaciones de La Comunidad de Madrid. Feria Estampa09. (2009) Pingyao International Photography Festival, China. Primer premio. (2008) Beca Iniciarte de producción artística, Junta de Andalucía. (2008).

Plattform08. Selección. Winterthur Fotomuseum, Suiza. (2008) Premio de Artes Plásticas de La Comunidad de Madrid. (2005 y 2008) Beca de artes plásticas Madrid Procesos Redes. AVAM. (2007).

Beca Obra Social La Caixa Fotopres07. (2007).

Premio Unicaja de Fotografía. Selección. (2007).

Concurso de fotografía Purificación García. Selección. (2004 y 2006) Concurso de fotografía Injuve. Accésit. (2003) Premio de fotografía en Real Sociedad Fotográfica. Primer premio. (2003)

COLECCIONES

Fundación Aena, España.

Universidad de Cádiz, España.

Colección de Fotografía Centro de Arte Alcobendas, España.

Hubei Museum of Art, Wuhan, China.

Universidad de Salamanca, España.

Fundación La Caixa, España.

Colecciones Privadas en Estados Unidos y España.

DIRECCIÓN DE PROYECTOS

2015 Programa de residencias artísticas “Transvisiones_Alcobendas 2015”. Proyecto financiado por el Ayuntamiento de Alcobendas en colaboración con el Centro de Arte Alcobendas y diferentes instituciones en Miami (E.E.U.U.), Perú y México. Presentación de la exposición final en el Centro de Arte Alcobendas.

2013 ‐2014 Programa expositivo “Huéspedes del Presente. Novísimas escuelas latinoamericanas de fotografía creativa”. Proyecto financiado por el Ayuntamiento de Madrid para espacio CentroCentro Cibeles en colaboración con diferentes instituciones en Brasil, Perú, México y Guatemala. Presentación de 5 exposiciones en Centro Centro Cibeles.

2010 ‐2012 “Lugares de Tránsito. Fotografía y Residencias Artísticas”. Proyecto financiado por AECID y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, España. Presentación de la exposición final en Espacio Tabacalera Promoción del Arte, Madrid

LIBROS PUBLICADOS

Welljob, caja de autor de serie limitada y autoeditada (2015) Idilios, editorial La Kursala (2010) Estética Doméstica, editorial Blur (2006)

ANDY SOTIRIOU

Hijo de inmigrantes griego‐chipriotas, crecí en Londres en los años 60.

En Londres, estudié y me gradué en Física, pero me atraía más el mundo de mis amigos no estudiantes, casi todos ellos fotógrafos, pintores e ilustradores. Encontré en la fotografía el medio perfecto para combinar y expresar mis intereses en arte y en ciencia.

Comencé fotografiando actuaciones en directo de músicos para compañías discográficas. Algunas de ellas me ofrecieron trabajo frecuentemente para producir portadas y material para publicidad.

También realicé mi trabajo personal: fotografía en la calle así como bodegones en el estudio. Trabajo que se vendía a editoriales de arte, para ser usado como pósteres y litografías.

Durante los años 70 y 80 viajé por Europa y EEUU, tomé fotos que vendí a varios archivos, mayormente con Getty Images.

Al principio de los años 90 me trasladé de Londres a España, seguí trabajando como fotógrafo comercial hasta muy recientemente. Ahora me dedico exclusivamente a mis proyectos personales para exposición. En España resido parte de mi tiempo entre Murcia y Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2017 “Una + dos” Serie Snowcape, dentro del Festival Off de PhotoEspaña 2017. galería BAT Alberto cornejo, Madrid.

2016 Después de la Tormenta, Snowscapes. Fundación CajaMurcia, Madrid

2015 Después de la Tormenta, Snowscapes. Espacio Molinos del Rio Caballerizas, Murcia

BIOGRAFIA EN INGLES: ANDY SOTIRIOU

I grew up in London in the 1960s, the son of Greek Cypriot immigrants.

In London, I did a degree in physics, but found myself drawn into the world of my non‐student friends, who were mostly photographers, painters and commercial artists. I found, in photography, the perfect medium of expression that combined my interests in art and science.

As a freelancer I started photographing musicians at live venues for record companies, who would later give me work photographing album covers and publicity material. I was also shooting personal work and selling to publishers of posters and fine art prints.

In the 70s and 80s I travelled extensively in Europe and the USA, building an archive of travel and commercial images that sold through various photo libraries, primarily Getty Images.

I moved from London to Spain in the early 90s and continued working as a commercial photographer until very recently. I now work only on my personal projects for print and exhibition, dividing my time in Spain between Murcia and Madrid.

EXHIBITIONS / EXPOSICIONES

2017

“Una + dos” Serie Unreality, dentro del Festival Off de PhotoEspaña 2017. galería BAT alberto cornejo, Madrid.

MAY. Feria FAC

2016 17 NOV. ‐ 20 NOV. FERIA MARTE; Castellon,

by DDR Art Gallery.

OCT. 27 ‐ OCT. 30 Affordable Art Fair, Amsterdam

by Alicia Rey Gallery JUN. 24‐26 MULAFEST Convocatoria de Arte BURN May. 28 Feria FAC May. 06 – 08 Art & Breakfast by Veo Arte FEB. 18‐28 2016 FRANQUEADOS 0.16 Premio “Intervención Transgresora” FEB. 25‐28 2016 XV Feria DEARTE

2015 MONDO GALERíA HOME CASA HOME 2 (DEC. 17 2015 – FEB 15 2016 Feeding Art Gallery Oct. 22 – Nov. 05 2015 Alicia Rey Gallery, AAF Milano’15 19‐22 March 2015 JUN.20 Weird Art Event, By Suburbus13, Madrid MARZO 19 Cervantes6 Oviedo FEB. 20 HOSTELART, THE HAT JaalPhoto, VEOARTE LaColect, VEOARTE

2014 Fundación Telefónica Instagramers Gallery 2013 Parking Gallery, Alicante, * Truétano Madrid 2011 Galería O+O, Valencia, * La Puerta Escarlata 2010 Circuito De Arte, Galería Juan Martin, G. Maresa Arévalo, Henaine Fine Art México * El Espacio Efímero Madrid 2003 Montserrat Gallery New York * Galería Topaz Barcelona 1999 Galería Pro Art Madrid 1998 65 Salón de Otoño

[ #unReality ] #DigitalPhotography #RealidadIntervenida

unreality noun un∙re∙al∙i∙ty \ˌən‐rē‐ˈa‐lə‐tē\

Definition of unreality: 1a : the quality or state of being unreal : lack of substance or validity b : something unreal, insubstantial, or visionary. figment 2: ineptitude in dealing with reality in a Context:

“A photographer author who seems to have preferred the unrealities of his own fiction to the realities of the world about him”.

“Un fotógrafo que parece haber preferido la no realidad de su propia ficción a la realidad del mundo que le rodea”

Unreality es un estado de ánimo.

Es ese momento en el que todo parece de mentira. Algo irreal, insustancial, a veces visionario.

Pero también es la incapacidad manifiesta de relacionarse con la realidad.

Por tanto, es también un estado emocional.

Las dos primeras décadas del Siglo XXI demuestran que la realidad se ha convertido en una ficción muy poderosa, en un mundo cada vez más tecnológico.

Albert Einstein teorizó sobre la relación de la percepción de la realidad en base al observador y los recientes acontecimientos sobre física cuántica, Bosón de Higgs y Ondas Gravitacionales están multiplicando las teorías sobre el viaje en el tiempo y el multi‐universo.

Partiendo de esa alteración de la realidad como elemento único, la yuxtaposición de imágenes aparentemente inconexas sobre #unReality supone dos recuerdos alejados temporalmente, unidos por un elemento común, ya sea el tiempo, el espacio, o la velocidad a la que se mueve un cuerpo con masa.

LA FICCIÓN DE LA REALIDAD. O LA REALIDAD COMO UNA FICCIÓN MUY PODEROSA

El 22 de marzo de 2016 Periscope transmitió en tiempo real la realidad.

Un acontecimiento internacional, el horror de las consecuencias de un atentado terrorista en Bruselas, la capital oficiosa de Europa.

Aeropuerto y Metropolitano. Lugares comunes de la cotidianeidad de la sociedad occidental.

Desde cualquier parte del mundo un usuario ha podido ver en directo los lamentables resultados de los atentados en el aeropuerto de Bruselas y en su red de Metro. Creemos de antemano todo el contenido que llega a nuestros dispositivos.

Desde este hecho, la realidad es un streaming de audio y video que se mezcla con la no‐realidad, [ #unReality ] y su presente.

La virtualización de la percepción del tiempo está en camino y no va a tardar en ser una realidad.

El Tiempo ¿Qué pasaría si se ralentizarse la velocidad de giro de nuestro planeta?

El día y la noche pasarían a durar más de 24 horas, el tiempo se alargaría para contraerse.

Dos momentos diferentes son o parecen el mismo, cuando se convierten en un recuerdo.

El tiempo es, solamente, una interpretación de nuestra consciencia, un mero estandard como lo que pesa un kilogramo o cuánto mide un centímetro.

El Espacio Si conoces dos puntos de una línea, podrás prever su trayectoria futura y pasada.

Los elementos pasarían a ser previsibles, alterando la percepción hasta llegar a mostrar espacios múltiples como uno solo, elementos distantes miles de kilómetros que se yuxtaponen en una [ #UnReality ] construida en base a recuerdos.

La Velocidad A mayor velocidad, mayor ralentización del paso del tiempo.

Coches de carreras y carreteras desiertas.

Caminos que no conducen a ningún sitio, futuros infinitos dotados de un final imprevisible.

Escenarios falsos creados por la incapacidad de aceptar la realidad, con la consiguiente creación de una realidad alternativa, una especie de unificación de los diferentes futuros y pasados posibles.

En [ #unReality ] la imaginación es un arma muy poderosa, toda verdad esconde matices y toda mentira posee una base de verdad.

Lo realmente importante es saber distinguir una de otra, tan parecidas pero tan distantes, unidas solo por esas pequeñas partículas, fuerzas y emociones que nos permiten seguir caminando.

[ #unReality ] solo pretende plantear una reflexión sobre la relatividad de las convicciones, lo absurdo del fanatismo, como lo es la tediosa observación de los recuerdos una vez que el tiempo los mezcla en una masa cuántica movida por las experiencias que se precipitan una detrás de otra a lo largo del intervalo al que llamamos vida..

time, [ TIEMPO ] espacio, [ SPACE ] velocidad, [ SPEED ]

“Una + dos” “Dentro del Festival Off de PhotoEspaña 2017”

Marta Soul “Serie: Idilios”

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David Delgado “Serie: Unreality”

Andy Sotiriou “Serie: Snowscape”

Del 9 de junio al 22 de julio de 2017

Fotografías: Facilitadas por los artistas Diseño de invitación: Alejandra G. del Campo Textos: Carlos Delgado Mayordomo Mariam Alcaraz Página Web y Newsleters: Alejandra G. del Campo Diseño de catálogo virtual: Alberto Cornejo Diseño y montaje de exposición: Mariam Alcaraz

María de Guzmán 61, 28003 Madrid T. +34 91 554 48 10 ‐ +34 91 554 49 20 www.galeriabat.com e‐mails: mariamalcaraz@galeriabat.com ‐ albertocornejo@galeriabat.com