Ciclo: Diálogos VIII - Lantomo & Xurxo Gómez-Chao

CICLO: DIÁLOGOS VIII

Lantomo Xurxo Gómez-Chao 14 DE SEPTIEMBRE – 10 DE NOVIEMBRE 2018

“Deceptive markings” Lantomo

“Tratado de botánica aplicada” Xurxo Gómez-Chao

“Diálogos VIII” es la exposición organizada por la Galería BAT Alberto cornejo para inaugurar la temporada 2018-19, dentro del programa de la 9ª edición de Apertura-Madrid Gallery Weekend, organizado por la asociación de galeristas Arte_Madrid. Del 13 al 16 de septiembre, 49 salas y galerías coordinan su inicio de temporada con visitas guiadas y actividades para acercar el mundo del arte al público. En este ciclo expositivo, la Galería BAT apuesta por reunir la obra de Lantomo y Xurxo Gómez-Chao en una propuesta llena de equilibrio y belleza.

Las obras de Lantomo y Xurxo conviven en un diálogo estético donde el minimalismo y la pureza visual son la clave de la composición. Aunque el desarrollo de un contenido ceñido a la exploración floral, por un lado, y a los retratos, por otro, pudiera remitirnos a realidades antagónicas, donde lo humano y lo mundano se contraponen sin más; lo cierto es que ambos creadores comparten unas máximas artísticas esenciales que aproximan sus obras de una manera genuina y casi natural.

Partiendo de una cuidada elección de elementos, con la recreación de realidades desprovistas de los artificios del momento, Lantomo y Xurxo indagan sobre la capacidad de evocar sensaciones y pensamientos profundos que transciendan la (aparente) simplicidad del objeto.

De este modo, las piezas de uno y otro comparten una narrativa espiritual e inspiradora que se encauza a través de las miradas serenas de los retratos y de la cuidada estructura de las flores.

La propuesta de Gómez-Chao parte de un elemento al que siempre se le ha reconocido una belleza indiscutible y que en numerosas culturas a lo largo de la historia se ha tomado como símbolo de lo bello y lo efímero. Las flores, de hecho, son algo momentáneo y ligero, un regalo azaroso de la naturaleza que nos remite a la paradoja de la temporalidad y la contingencia.

Este artista recurre a estos referentes para crear escenarios abstractos y etéreos que invitan a reflexionar sobre la fragilidad del ser y el equilibrio interior.

Por su parte, Lantomo deja aflorar en su obra las indudable influencias de su paso por China, una experiencia vital que transforma en retratos delicados y sutiles, donde se despeja el motivo principal hasta reducirlo a la más mínima expresión sin renunciar en absoluto al impacto del mensaje.

Como la autora explica, la inspiración de sus piezas comienza en composiciones chinas y japonesas tradicionales, que ella desnuda de decoraciones vegetales y ornamentos artificiosos para dejar las miradas intensas, rotundas, y el mensaje explícito del color.

Precisamente en este ejercicio de limpieza y depuración, ambos autores se complementan. Xurxo parece recoger las flores desechadas de las composiciones asiáticas tradicionales para ofrecer con ellas la otra versión colorista, y exuberante por momentos, del minimalismo pictórico, transformado en fotografía. Por su parte Lantomo se refugia en los grises y negros, y da solo cabida al rojo, para articular un discurso de rostros decididos y orgullosos, en los que se puede entrever la melancolía y la fortaleza construida en torno a la fragilidad humana.

LANTOMO

LANTOMO “Deceptive markings” Antonella Montes, más conocida como Lantomo, es una artista italiana cuyo discurso se define a través de un minucioso vocabulario gráfico. Su trabajo más reciente, centrado en la representación del rostro de distintas mujeres de ascendencia oriental, muestra un deseo por indagar en la complejidad que implica cualquier aproximación al concepto de identidad. De este modo, aunque parezca paradójico, sus obras ensayan una sugestiva exploración del retrato –en su sentido más tradicional– en la que también tienen cabida la mancha abstracta y el patrón ornamental. Este cruce de temperaturas determina un tipo de trabajo donde el significado nunca queda del todo concluido, sino que busca abrirse hacia zonas interrogativas.

El rostro, tradicional sede simbólica de nuestra identidad, es solo una parte de un todo mayor que nos rebasa. Lantomo, advirtiendo una aguda sensibilidad ante este hecho, configura un trabajo donde lo descriptivo y lo evocador se aúnan para ampliar el sentido de la imagen. Su punto de partida técnico es el retrato fotográfico, de modo que asume la ligazón de este medio con el concepto habitual de verosimilitud. Sin embargo, la artista problematiza la representación fotográfica como único espacio de producción de conocimiento acerca de la realidad. Por ello, su trabajo no se acomoda en una transcripción fiel de la imagen tomada, sino que incorpora mecanismos que aportan nuevos matices: la eliminación de detalles externos, el empleo de una cuidada gama de grises, así como las ya mencionadas áreas abstractas de color y los motivos ornamentales. El resultado es una imagen compuesta de diversas capas de significado que desbordan la representación naturalista.

La artista ha señalado sus viajes a distintas zonas de Asia Oriental como motor de estos trabajos.

Su aproximación evita la deriva exótica, propia de la mirada fascinada por el descubrimiento de la alteridad cultural y geográfica, para centrarse en la representación de unas mujeres que celebran la inabarcable complejidad de su identidad más allá de cualquier estereotipo.

CARLOS DELGADO MAYORDOMO Crítico de Arte

Lantomo, Darkness 02 Warrior, 2018, Grafito, pastel y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

XURXO GÓMEZ-CHAO

XURXO GÓMEZ-CHAO “Tratado de botánica aplicada” La amplia trayectoria de Xurxo Gómez-Chao (1960) se inicia a mediados de los años ochenta.

Sus primeros trabajos se ubican dentro de un contexto internacional de recuperación del medio pictórico bajo parámetros figurativos y expresionistas. Pero pronto su discurso se abrirá hacia cauces profundamente personales, donde lo simbólico, lo ornamental y la hibridación de distintas disciplinas ocuparán un lugar esencial. Este recorrido le llevará a emprender un programa de selección reflexiva de materiales y de recursos expresivos que incluirán la fotografía, el vídeo o la animación por ordenador, así como la incorporación de procesos vinculados a la danza o el teatro.

En los últimos años, Xurxo Gómez-Chao va a atender a una problemática, la de la representación del paisaje, sobre la que va a aplicar diversos procesos de desmontaje y relectura. Esencial en esta línea de trabajo va a ser la consideración del poder evocador de la imagen más allá de sus coordenadas espacio-temporales; una reflexión que le va a llevar a introducir, desde 2010, la representación del paisaje en el ámbito de su propio estudio: allí crea instalaciones en las que une elementos encontrados en el campo como flores, hojas, huesos o ramas, con otros elementos del estudio del artista como lápices, pinceles, muñecas o plastilina. El resultado, integrado como unidad visual a través de la fotografía, va a dar lugar su exquisita serie “Los paraísos artificiales” (2012-2014).

Dentro de esta misma operatoria se encuentra la obra más reciente del artista. En concreto, “Tratado de botánica aplicada” atiende a la memoria de un paisaje que deviene en vanitas o memento mori.

Las flores, principales protagonistas de estas cuidadas escenografías, no solo simbolizan lo efímero de la existencia sino que también activan una reflexión acerca de qué significa la belleza en nuestro actual contexto hipervisual. La claridad y lo incierto, lo racional y lo poético, así como el cruce de géneros y lenguajes son valores que ayudan a configurar una estética mestiza. En estas obras, el artista reflexiona en definitiva acerca de la capacidad de la fotografía para simbolizar lo indecible: la belleza, la melancolía, la experiencia y, sobre todo, el inevitable paso del tiempo.

CARLOS DELGADO MAYORDOMO Crítico de Arte

Xurxo Gómez-Chao, Bouquet pendurado, 2013, Fotografía, 100 x 84 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Visto por primera vez (El gorro rojo), 2017, Fotografía, 80 x 55 cm.

Lantomo, Lightness 3, 2018, Grafito y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Dripping y peonías, 2017, Fotografía, 100 x 100 cm.

Lantomo, Tag 01 Crown, 2018, Grafito y lรกpiz de color sobre papel, 100 x 70 cm.

Xurxo Gómez-Chao, A temporalidade da paisaxe I, 2017, Fotografía, 100 x 100 cm.

Lantomo, Sleepwalker, 2018, Grafito y pastel sobre papel encolado a madera, 130 x 97 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Pétalos y cebolletas, 2017, Fotografía, 55 x 70 cm.

Lantomo, Giap, 2018, Grafito y pastel sobre papel encolado a madera, 130 x 97 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Tratado de botánica aplicada, 2017, Fotografía, 90 x 125 cm.

Lantomo, Lightness 1, 2018, Grafito y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Bouquet NºXX, 2017, Fotografía, 100 x 100 cm.

Lantomo, Tag 02 Yogi, 2018, Grafito y lรกpiz de color sobre papel, 100 x 70 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Azulpeonía, 2017, Fotografía, 100 x 80 cm.

Lantomo, Darkness 06 Doll, 2018, Grafito, pastel y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Visto por primera vez (Phylliium), 2017, Fotografía, 80 x 55 cm.

Lantomo, Lightness 5, 2018, Grafito y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Bouquet Nº XIX, 2017, Fotografía, 61 x 61 cm.

Lantomo, Tag 03 Female, 2018, Grafito y lรกpiz de color sobre papel, 100 x 70 cm.

Xurxo Gómez-Chao, A temporalidade da paisaxe II, 2017, Fotografía, 100 x 100 cm.

Lantomo, Darkness 04 Silence, 2018, Grafito, pastel y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Como puerros a la miel I, 2017, Mixta sobre fotografía, 23 x 23 cm.

Lantomo, Lightness 2, 2018, Grafito y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Bouquet Nº XVIII, 2017, Mixta sobre fotografía, 23 x 23

cm.

Lantomo, Darkness 05 Unfocused, 2018, Grafito, pastel y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Xurxo Gรณmez-Chao, Untitled 031, 2018, Mixta y carboncillo sobre tela, 73 x 116 cm.

Lantomo, Lightness 4, 2018, Grafito y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Xurxo GĂłmez-Chao, Naturalezas de la memoria, 2017, FotografĂ­a, 58 x 65 cm.

Lantomo, Darkness 03 China, 2018, Grafito, pastel y acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Visto por primera vez (Helix Laminae), 2017, Fotografía, 80 x 55 cm.

Lantomo, SQUARE SERIE II, 2017, Grafito y carboncillo sobre papel, 21 x 30 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Magnolia sobre fondo rojo, 2018, Fotografía, 100 x 100 cm.

Lantomo, NIN JIOM PEI PA KOA, 2016, Grafito y pastel sobre papel encolado, 73 x 50 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Bouquet Nº XVI, 2017, Mixta sobre fotografía, 24 x 18,5 cm.

Lantomo, Cameo, 2017, Carboncillo y pasteles sobre papel, 60 x 55 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Magnolia y calavera, 2018, Fotografía, 100 x 100 cm.

Lantomo, Pois, 2017, Grafito, acuarela y acrĂ­lico, 30 x 30 cm.

Xurxo Gómez-Chao, La congregación de los 11 puerros, 2017, Fotografía, 55 x 70 cm.

Lantomo, SQUARE SERIE III, 2017, Grafito y carboncillo sobre papel, 21 x 30 cm.

Xurxo Gómez-Chao, Bouquet Nº7, 2017, Fotografía, 100 x 100 cm.

Xurxo Gómez-Chao, La garza, 2017, Fotografía, 55 x 40 cm.

LANTOMO, Italia, 1972.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2015 2014 2012 2011

“ Renaissance ”comisionada por Escalera de Incendio, en Opera Lounge, Barcelona “ SansSens ” en Artevistas Gallery, barcelona “ Hidden Things ”, en ZAJIA LAB, Beijing, China “ USELESS Precautions ”, galeria MITTE Artspace, Barcelona

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2018 2017 2016 2015 2014

2013 2012 2011

Participación en Affordable Art Fair Hong Kong con Retrospect Galleries Affordable Art Fair Hong Kong, with Retrospect Galleries (Byron Bay, Australia) ”Cycles” en Arteria, curada por MITTE, Barcelona ”Who is Miss Catbantry” en Galeria Miscelanea, Barcelona ”La Femme” en Bacanale, Barcelona “Sóc Artista” ||4ºAniversario||, MITTE Artspace gallery, Barcelona Weart Festival Barcelona, tematica EGO BDC II, comisariada por the Warlus Hub,en Transforma Bcn, barcelona Barcelona Drawing City, comisariada por the Warlus Hub,Galerie Le Marais, paris “Change is good” en Studiostore Gallery, barcelona Participación en GMAC, Paris, con The Warlus Hub SURGE Art Beijing 2013, en The Orange, Village South en Sanlitun , Beijing WOOD, en MUTUO Centro de Arte, Barcelona HIPERMERC’ART, Galería Safia, en Vinçon, Barcelona

PUBLICACIONES Y ENTREVISTAS 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010

LAMONO Magazine - art&urban culture magazine, issue #113 Revista online Beautiful Bizarre Magazine (art-throbs and artist rise) Libro Fashion Drawings, Michele Wesen Bryant, Laurence King Publishing Libro MISCELANEA gallery, Stendal editions Revista The Wall . Revista de Arte emergente local e internacional I need a guide, a guide to contemporary culture Justapox magazine, revista online de arte e ilustración Revista The Beijinger, Beijing, China The Mag, revista de arte italiana online Entrevista radiofónica en el programa Extrarradi, Comradio, Barcelona Calle 20, La Revista de La Nueva Cultura, Barcelona

PREMIOS 2018

Seleccionada para la I Bienal Internacional de Dibujo Las Huellas del Dibujo, Fundaciรณn Unicaja y Asociaciรณn APLAMA de Mรกlaga

2015

Preseleccionada en el 8ยบ Concurso de Pintura y Escultura Figurativas, Fundaciรณn Privada de les Arts i les Artistes en MEAM

XURXO GÓMEZ-CHAO, A Coruña, España, 1960.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2018 2017 2015 2014 2011/12 2009 2004 2002 2000 1997 1995 1994 1993 1992 1990 1988 1986 1985

Galería BAT alberto cornejo, Madrid.

Galería Moretart, A Coruña.

Galería Moretart, A Coruña.

Galería BAT alberto cornejo, Madrid.

Galería Moretart, A Coruña.

Galería Moretart, A Coruña.

Casa de Galicia, Madrid.

Centro TESAL, Estepona.

Palacio de La OPERA, A Coruña.

Estación Marítima, Ayuntamiento de A Coruña.

Galería Pardo Bazán, A Coruña.

Galería Sargadelos, Santiago de Compostela.

Galería CEGRAC, A Coruña.

Galería Municipal de Exposiçóes, Vila Franca de Xira, Portugal.

Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid.

Galería CEGRAC, A Coruña.

Galería CEGRAC, A Coruña.

Galería Sargadelos, Santiago de Compostela.

Galería Gruporzán, A Coruña.

Noroeste 0, Ayuntamiento de A Coruña.

O Patacón, A Coruña.

Gasolinera, Valencia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2018 2017 2015 2014

2013

Art Madrid’18, Galería Moretart, Madrid.

Art Madrid’17, Galería Moretart, Madrid.

Art Madrid’15, Galería Moretart, Madrid.

Art Madrid’15, Galería BAT alberto cornejo, Madrid.

“ESTAR EN LAS NUBES”, Sta. Mª de Lugo, Lugo.

Galería Alicia Winters, Arnhem, Holanda.

Art Madrid’14, Galería Moretart, Madrid.

“ESTAMPA’14”, Galeria BAT alberto cornejo, Madrid.

Galería Alicia Winters, Arnhem, Holanda.

“ART THE HAGUE”, Galería Alicia Winters, Holanda.

2012 2011

2010

2009 2008 2003 2002 1999 1998 1997

1996 1995 1994 1993 1992

Art Madrid’13, Galería Moretart, Madrid.

“CASAARTE”, Galería BAT alberto cornejo, Madrid.

“Fuera de serie” Videodanza en Galicia, CGAI, A Coruña.

Art Madrid’12, Galería Moretart, Madrid.

“ESPACIO ATLANTICO”, Galería Moretart, Vigo.

“ABREVEVERBA”, Kiosko Alfonso, A Coruña.

Art Madrid’11, Galería Moretart, Madrid.

“10! Visiones Contemporáneas”, UBS, Madrid.

Art Madrid’10, Galería Moretart, Madrid.

“POLIMORFOS PERVERSOS”, Galeria Fernando Pradilla, Madrid.

“ESPACIO ATLANTICO”, Galería Moretart, Vigo.

“ABREVEVERBA”, Casa das Artes, Vigo.

“ESPAZO E CREACION”, Diputación de Coruña, Itinerante.

“Realidades, expresiones y tramas. Arte en Galicia desde 1975”, Fundación Caixa Galicia, Itinerante.

ACHEGARTE”, Kiosco Alfonso, A Coruña, Galería Moretart.

“TORREMANIA”, Itinerante, A Coruña.

“80 obras-800años”, Fundación María José Jove, A Coruña.

“QUEN PUIDERA CON VOSCO VOAR!”, Kiosco Alfonso, A Coruña.

Foron Novísimos, Centro Torrente Ballester, Ferrol.

Realmente, Centro Torrente Ballester, Ferrol.

VI Mostra Unión Fenosa, Estación Marítima A Coruña.

Galería Pardo Bazán, A Coruña.

Certamen Artes Plásticas “Isaac Díaz Pardo”, Diputación de A Coruña, Itinerante.

“Miraxes”, Galería Citania, Santiago de Compostela.

“Anzuelos visuales”, Galería Pardo Bazán, A Coruña.

“Galicia Terra única”, 1900-1990, Hospital da Caridade, Ferrol.

“Galicia Terra única”, Galicia hoxe, Fundación Barrié de la Maza, A Coruña.

Galería Citania, Santiago de Compostela.

“250 Obras para uma Coleçao”, Vila Franca de Xira, Portugal.

“Puxando o ar”, Galería Noroeste, Santiago de Compostela.

I Salón de Otoño, Academia de B.B.A.A., A Coruña.

Forum Atlántico Arte Contemporánea, Galería CEGRAC, Santiago de Compostela.

VIII Bienal de Vilanova de Cerveira, Portugal.

IV Bienal de Gravura de Amadora, Portugal.

“Marea Negra”, Galería CEGRAC, A Coruña.

“El arte de vivir”, Sala Palacio Municipal, A Coruña.

“Preposiciones Grabadas”, “LA MUJER”, Galería CEGRAC, A Coruña.

Bienal de la Gravure du Sarcelles, Forum des Choletes, Francia.

Ciclo: Diálogos VIII

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