BG 051 X - Y by BG Magazine

Quito: C.C. Quicentro • C.C. Multicentro • C.C. El Jardín • C.C. El Bosque • C.C. El Condado Guayaquil: C.C. Policentro • C.C. San Marino • Mall del Sol • Mall del Sur • Village Plaza Cuenca: Padre Aguirre • Mall del Rio • C.C. El Vergel • C.C. Plaza de las Américas Ambato: C.C. Mall de los Andes Loja: José António Eguiguren Manta: C.C. Manta Shopping Machala: C.C. Unioro

de la editora

El mundo contemporáneo, indudablemente es un territorio distinto y constantemente variable, las personas nos vemos avocadas a cambiar o a ampliar nuestros roles, a navegar interminablemente por la web y por las redes sociales, mutando de piel. El hombre por milenios ha manifestado su energía, su fuerza, su virilidad en acciones y discursos de poder, actualmente observamos a un hombre “multitask” que en otrora ese atributo era característica femenina inapelable; hoy, ellos distan del monopolio de la cavernas, están más conectados con la tierra, y su gama vive de estereotipos, poseen un arco iris que va desde el Don Juan, al vampiro, pasando por el caballero, el seductor, terminando con la estampa del adonis deportivo inagotable. En los últimos años ha tenido una mayor vinculación a la vida doméstica y a los roles antiguamente femeninos, sin perder su álter ego, y su sensibilidad. A ese hombre capaz de cualquier cosa, más allá de cualquier circunstancia, que es capaz de ser todo en uno, en tiempos contemporáneos, va dedicada esta revista. ¡chapeau!

bg 051

colaboradores Turista permanente. Con el pasaporte en el bolso y los tenis bien abrochados, vive al margen de la crónica. Egresada de la Facultad de Comunicación de la USFQ, saltó de la redacción de un diario nacional al mundo virtual. Actualmente, realiza trabajos editoriales para medios colombianos. Prefiere explorar la vida de lugares y personajes caprichosos, en lugar de desgastar los tacones en las discos.

maripaz murillo

Cuencano nacido en marzo del 84. Diseñador Fotográfico graduado en el Instituto Metropolitano de Diseño de Quito. Se dedica al periodismo como fotógrafo y cronista social. Cursa la carrera de Comunicación Social y en el futuro piensa estudiar fotografía editorial aplicada a revistas. Es aficionado a la moda, cine, artes plásticas o digitales, teatro y gastronomía.

diego peñafiel

daniel noguera

marcelo cazar

jaime núñez del arco

Editor y Productor de Programas de Radio. Con 12 años como conductor. Presentador: Zona Animal - Radio Súper 949. Reportero oficial en los Premios MTV. Latinoamérica y Motorck Fest (2008).

Nació en Cuenca, hace 37 años. Cirujano Maxilofacial, sub-especialista en deformidades faciales. Placeres: tener momentos para leer sin distracciones y la familia. Frase fundamental: “no te preocupes… ocúpate”.

Diseñador, ilustrador y escritor de temas relativos a la cultura contemporánea. Se mueve con proyectos de altísimo nivel local y global. Ha publicado su trabajo en Tokion Magazine (Japón), TOCA ME (Alemania), PLACE Project (España), Upper Playground and Fifty24SF (USA). Celeste and BabyBabyBaby (México), Faesthetic (USA), Page (Alemania), Amasté (España), 3www (Japón) y BG(Ecuador).

conteni – dos 30 34 40 46 56 60 62 64 70 82 88 90 104 108 116 124 134 144 150 152 156 160 164

BG MAGAZINE 051

plus I: hugh hefner close up I: johnny depp close up II: giuseppe penone galeria visual: lou patrou zoom I: beto cuevas central: 007 arquetipo masculino plus II: bukowski bios zoom II: josé ángel país spacio I: renzo piano spacio II: flak house bg beauty moda shoot I: black canvas shoot II: confronto passionne shoot III: walking on a dream shoot IV: no frontiers tendencias: balmain salud zoom III: david guetta turismo interno: cuicocha proyecto 99: balmain turismo externo: tulum

portada bg 051 xy fotografía: ferran Casanova realización: bluestudio make up & pelo: de maria modelo: marcelo (trend)

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CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL BG andrés álvarez : a2

mauricio campoverde : mauricio@bgmagazine.com.ec

DIRECTOR ADMISTRATIVO arturo andrade

COMERCIALIZACIÓN, RELACIONES PÚBLICAS job journal & business communications alexandra de varas magno cervantes hilda cuadro

DIRECCIÓN CREATIVA andrés álvarez

ARTES roque arias

EDITORA katya cazar

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ASISTENTE EDITORIAL E INVESTIGACIÓN adriana argudo

BG MODELS daniela arce info@bgmodels.com.ec bg magazine se publica cada 45 días. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los temas aquí publicados. El editor no se hace responsable por daños o perjuicios originados en el contenido de anuncios publicitarios incluidos en esta revista. Las opiniones prestadas en los artículos reflejan exclusivamente el punto de vista de sus autores. bg magazine av. ordóñez lazo, edif. pinar del lago II, 5to. piso p.o.box 01012048 cuenca – ecuador t. 593-7-408-9819 / f. 593-7-408-9861 escríbenos a:

CORRECTOR DE TEXTOS verónica neira

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EJECUTIVO DE CUENTAS santiago andrade : info@d7design.com

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PRODUCCION geovanny heras

plus I

el rey

de las conejas En el principio de mi relación con Hugh Hefner se halla el estudio de mi padre: una biblioteca donde preponderaban los libros de Didáctica, Pedagogía y los textos escolares -durante más de veinte años ejerció como Supervisor de Educación-, volúmenes colocados en un viejo estante de madera frente al cual se multiplicaban las conejitas de Playboy que mi padre recortaba y grapaba en las paredes con la meticulosidad de un museógrafo o un montador expedito. Gracias a las pin-ups paternas, en el umbral de mi adolescencia yo había perdido la inocencia. Pues conforme el Sr. Supervisor adquiría mensualmente las nuevas ediciones de la revista sometía su fototeca a un recambio sustancial. Durante el tiempo que vivió entre nosotros -antes de dejar la casa- sólo dos conejitas sobrevivieron a las mudanzas y a la sistemática renovación de su galería: eran dos rubias estilizadas, diría incluso espirituosas, de rostros prerrafaelitas y pubis angelicales. También el pornógrafo tenía su lado tierno y puro. Así, ante mis ojos azorados y agradecidos, las conejitas se reproducían maniáticamente -sin perder un ápice su aura ni su areola- como en el famoso cuento de Cortázar, con la ventaja de que dejando de lado las paredes que se iban descascarando progresivamente por la continua acción de la grapadora, y de mis primeros monólogos eróticos -inevitables ante tan estimulante iconósfera- que producían cierto desgaste en mi magra humanidad pubescente, los estragos físicos eran menos dañinos de los que debió soportar el atribulado huésped de la calle Suipacha (léase “Carta a una señorita en París”). Desde entonces, entre 1980 y 1984 aproximadamente, conocía a Mr. H.H. y me resultaba familiar su calculado look en robe de chambre, prenda con la que insinuaba que acababa de salir de la cama o estaba dispuesto a volver a ella. Entonces H.H. era más joven y no se parecía aún al viejo sátiro al que ha terminado por parecerse con el tiempo, escoltado por su siempre variopinta y cambiante legión de ninfas. ¡Cómo no querer a este macho anciano! En su cruzada contra el puritanismo y su reivindicación de los placeres, me descubrió en una edad definitiva que el cuerpo de la mujer era un vasto y diverso jardín de delicias en cuyo centro fragante y oscuro (cunnus, cunniculus) un conejito retozón se apresta siempre a saltar hacia la luz del deseo. Por lo demás, cuando H.H. decidió bautizar de playmates a sus muchachas, acaso sin proponérselo nos vino a decir que una mujer (novia, esposa, amante) no es sino la gran compañera de los juegos, aquella que sabe abrir la puerta para ir a cantar, a bailar, a folgar. ¡Larga vida al Rey de las conejas! por: cristóbal zapata ilustración: D7 design

mont_ blanc elizabeth I edición limitada

Sin duda alguna, las letras son el legado del hombre que permite dar continuidad a las historias en la tierra. Mont Blanc es el símbolo de las mejores historias jamás contadas por la mano de estos grandes historiadores, literatos y genios de las letras.

En esta ocasión lanza una edición limitada que rinde homenaje a una de las figuras más emblemáticas de la historia mundial, Isabel I. La reina virgen de cabellos de fuego hija de Ana Bolena y Enrique VIII, inspiró esta pieza de colección que consta de dos plumas que se constituyen en instrumentos de escritura de la más alta calidad. Basados en la fuerza, el estilo y el legado de la monarca más famosa de Inglaterra, esta pluma de laca brillante muestra un diseño inspirado en las vestiduras reales de Isabel I en donde se realza a la Rosa Tudor y la cruz de la corona británica, insignias reales de la casa monárquica. La pieza rememora además los días de infancia de Isabel I en grabados que recuerdan el bordado artístico del libro “La Copa del alma pecadora”, que diseñó a la edad de once años. Esta excepcional edición se completa con el emblema Montblanc de color marfil en la tapa y la corona real grabada en el plumín de oro de 18 quilates.

close up I

Johnny depp “no tengo interés en ver mis películas”

Johnny Depp es una de esas personas que para llegar al paraíso previamente ha pasado por el infierno. El paraíso se refiere perfectamente a su compañera de los últimos 15 años, Vanessa Paradis y la felicidad que ha encontrado como padre. admite sentirse profundamente dedicado a sus hijos, Lily-Rose y Jack. 36

“No hay nada que se pueda comparar al amor que sientes por tus hijos -declara Depp. Haría todo por mis hijos. Disfruto siendo capaz de pasar todo el tiempo posible con ellos e intentando que su mundo sea lo más bello posible. Es precioso ver a mis hijos crecer”. “También disfruto estando solo en la isla con mis pequeños y mi esposa porque allí nos sentimos libres y a la vez unidos. Es nuestro pequeño mundo, donde papá es eso, su papá, y nadie nos mira ni me enfocan con sus cámaras. En nuestra pequeña familia, sólo nos tenemos los unos a los otros”. Depp, de 46 años, y su familia dividen su tiempo entre sus casas de Provence (Francia), Los Ángeles, París y la isla de Pond Cay, en las Bahamas, que Johnny y Vanessa usan para evadirse, una isla de 18,21 hectáreas donde su yate con motor de 47 metros suele estar amarrado.

Recientemente, Depp fue reconocido con un premio a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Bahamas, y unas semanas más tarde pasó tres días en una remota población, Serbia, durante el transcurso de un festival de cine organizado por el director Emir Kusturica, donde le sorprendieron con una estatua erigida en su honor. Estos son los tipos de reconocimientos que se están convirtiendo en parte del camino de Depp, quien se había arrojado a los demonios de la mano de Kate Moss en aquellos días de furia y alcohol hollywoodienses que duraron su década de los veinte y los treinta. Hoy Depp es un hombre nuevo para quien la vida con Vanessa Paradis y su paternidad han supuesto toda una “revelación” y un cambio radical en su vida.

En una reciente entrevista, Paradis, de 37 años, dijo sobre Depp: “Es el amor de mi vida. Podría seguir y seguir enumerando todo lo que admiro de él. Me encanta observarle cuando piensa, cuando habla con la gente, me gusta ver cómo maneja determinadas situaciones. Le admiro como actor, como padre, como hombre. Y sobre todo admiro la persona que es. Es fantástico”. En la entrevista que sigue, Johnny Depp habla sobre su transformación en El Sombrerero Loco en Alicia en el país de las maravillas, su próxima película con su gran amigo y colaborador, el director Tim Burton.

Depp también trata los temas que realmente le preocupan y

¿Te sientes orgulloso de hasta donde has llegado como actor? Hace unos veinte años, alguien me pasó la pelota y me dijo: “OK, chico, aquí tienes tu oportunidad, corre tras ella”, e intentas llegar tan lejos como puedes hasta que alguien te dice: “Hasta aquí has llegado, vete”, y eso es lo que hice. Ahora sé que la fama es parte de este proceso si tienes suerte. Hay una pérdida de anonimato, que puede resultar un poco agobiante a veces, pero no es un mal curro. ¿Cómo ha sido interpretar El Sombrerero Loco en Alicia en el país de las Maravillas de Tim Burton? Algunas veces pinto un retrato con acuarelas del personaje que tengo que interpretar en una película, y cuando acabé de pintarme como yo me veía como el sombrerero loco, pensé: “¡Oh, Dios mío!, con este papel me echan”. ¿Qué es lo que hay detrás de esa mata de pelo naranja? Tom y yo estuvimos documentándonos sobre la expresión “loco como una cabra”, y descubrimos que en los siglos XVIII y XIX lo que se utilizaba en la manufactura del fieltro era mercurio, que precisamente es de lo que están hechos los sombreros. De hecho, algunas personas que llevan sombrero se ven afectadas cuando el mercurio es absorbido por la piel. Y también los fabricantes de sombreros (los que están en las fábricas) algunas veces terminan con envenenamiento por mercurio, que hace que la piel se ponga anaranjada. Por eso pienso que el sombrerero loco sobre el que escribió Lewis Carroll estaba envenenado, muy envenenado, y eso hizo que le afectara a los nervios y saliera a través de su pelo, de las uñas de sus dedos y de sus ojos. ¿Qué otras cosas encontraste para centrar al personaje cuando te documentabas sobre Lewis Carroll y sobre aquel periodo de su vida?

su relativa indiferencia por la fama y el reclamo que ello conlleva fuera de su vida familiar. El pasado año, Depp fue nombrado otra vez “el hombre más sexi” por la revista People. ¿Cómo es un día en tu isla privada? Es maravilloso. Es el lugar más parecido al paraíso. Nos encanta estar allí porque es una forma de vida totalmente diferente. Te sientes más en contacto con todo, más cerca de tus hijos, porque no hay nada a tu alrededor que pueda desviar tu atención. Es una manera diferente de vivir. Es un lugar donde puedo sentir paz, y disfrutar simplemente sentándome en la playa, mirando fijamente al horizonte. ¿Cómo te sientes con todos estos galardones que estás recibiendo estos días, en concreto el último, precisamente desde las Bahamas, cerca de tu isla-escondite? Siempre que me dicen que me van a conceder cualquier tipo de reconocimiento, me quedo estupefacto. Lo primero que digo es “¿Por qué? Yo voy a trabajar como todo el mundo, aunque mi trabajo resulta ser un poco diferente”.

Yo estaba fascinado por una de las preguntas que El Sombrerero Loco hace durante el transcurso de una fiesta en la que tomaban el té; pregunta: “¿En qué se parece un cuervo a un escritorio?”. Creo que Carroll usó esa frase como referencia a Edgar Allan Poe, ya que el trabajo más famoso de Poe, El cuervo, se publicó dos décadas antes de que saliera Alicia en el país de las maravillas. Este tipo de cosas son las que interioricé en mi interpretación de El Sombrerero. por: james ford [the interview people] tradución: susana románjames

bg cine_ por: marcela ribadeneira

DON JUAN DE MARCO Jeremy Leven - 1994

Después de colocarse un antifaz, un atractivo joven se mira al espejo. En voz en off, confiesa a su reflejo -y al espectador- que él es Don Juan de Marco, el amante más grande del mundo. El enmascarado (Depp), se lanza a una última conquista. Luego, desde lo alto de un edificio, pide a la policía que le envíen el mejor espadachín para morir con honor. El doctor Mickler (Brando), llega a la escena. Al pretender ser Don Octavio de Flores, tío del espadachín, persuade al joven de acompañarlo a su villa (un hospital psiquiátrico). Durante la terapia, Mickler sufre una catarsis y para él, las inverosímiles historias de Don Juan adquieren la misma jerarquía que la realidad… Don Juan de Marco, es una fábula acerca de la esencia personal, la cual está sepultada bajo miles de máscaras. Pero sobre todo, acerca del gran amante que todo hombre lleva adentro.

EL LUCHADOR

Darren Aronofsky - 2008 Aronofsky entrega un filme contundente. El luchador está ambientada en los EE.UU. del white trash; es una historia íntima acerca de un ídolo en decadencia. Randy ‘The Ram’ Robinson -un extraordinario Rourkees luchador profesional dentro de un circuito independiente. Su vida gira entorno al personaje que ha creado y por el cual, en otra época, fue aclamado. Pero superados los cincuenta años, aquel éxito es un eco débil. La soledad es aplastante y Randy, en una tentativa por recuperar el afecto de su hija, intentará despojarse de su eterno personaje. El dolor, la soledad y la incapacidad de resurgir de Randy son exacerbados empleando cámara a mano y tomas de corte documental. A través de El Luchador, Aronofsky encarna la imparable decadencia de una cultura que, para mitigar la dura realidad cotidiana, genera imágenes y álter egos que finalmente engullen y aniquilan al individuo.

VICTOR / VICTORIA Blake Edwards - 1982

Durante la Gran Depresión, Andrews encarna a Victoria, una cantante francesa que interpreta a un hombre que se gana la vida personificando a una mujer. ¿La razón? No hay mercado para mujeres cantantes y Toddy (Preston) le recomienda personificar a un “drag queen” en un nightclub. Los lineamientos para una comedia ligera y una explosión de gags están establecidos a partir de la premisa inicial del filme. La exuberancia del nightclub donde se presenta Victor y el desfile de personajes excéntricos convierten a esta comedia musical en un deleite visual. Esto, además del tratamiento poco condescendiente que se da a la identidad sexual hacen que las situaciones delirantes sean digeribles y ofrezcan a la audiencia un espectáculo cómico, con grandes actores y muy poco adoctrinamiento moral.

close up I

Giuse_ ppe Penone “el hombre es naturaleza”

El hombre es naturaleza. La naturaleza es la esencia de la existencia. Guiseppe Penone nos regala arte basado en el entendimiento de lo que nos rodea, en la comprensión de lo que somos como seres humanos.

Giuseppe Penone es uno de los más grandes representantes del Arte Povera en el mundo. Su trabajo establece una estrecha conexión entre el ser humano y la naturaleza, sus instalaciones y obras siempre nos muestran elementos que por muchos pasan desapercibidos, hasta que él los contextualiza y logra sumergir al espectador en su mundo de ideas y conceptos. Conversar con este importante artista y conocer acerca de su carrera nos conduce a un mundo de paradojas e interrogantes acerca del real nexo entre la Tierra y lo que vivimos como seres humanos. Una sensación intensa que traspasa el universo de sus obras, llevándonos a mirar en lo más profundo de nuestras fibras.

Al mirar tus obras es inevitable pensar en el “Land Art” o el “Arte Povera”, personalmente ¿Qué es lo que más disfrutas de estos estilos? Uno de mis primeros proyectos coincide con el año 1968, fecha en la que emerge este movimiento, pero mi obra no hace referencia a todo lo que surgió en esta corriente. Tiene una magnitud que corresponde a la dimensión del hombre en contraste con el “Land Art”, que fue hacer que la naturaleza intervenga a gran escala. Es una obra que nace del cuerpo en relación con el espacio y con el contexto que lo circunda. Pese a la fuerte influencia de estas corrientes artísticas, existe algo más que motiva tu trabajo y eso obviamente es la naturaleza, ¿Por qué? Yo desarrollé mi trabajo de manera autónoma sin conocer que este movimiento ya había existido previamente. Más tarde, conocí sucesivamente el trabajo de otros artistas y el mío fue creciendo dentro de esta corriente. La naturaleza es parte de mi obra, porque creo que el hombre es naturaleza. El arte es expresión del hombre por lo tanto cualquier expresión humana es naturaleza también. ¿Desde cuándo sentiste pasión por el arte? Siempre estuve fascinado con el arte y esta una de las razones de mi existencia. Tu obra no sólo hace referencia a la naturaleza sino que se manifiesta con elementos de ella ¿Qué reacción pretendes lograr con el uso de estos recursos? Los materiales que uso en mi trabajo no son productos creados por el hombre, ni productos de la expresión artística; nacen de la voluntad de crear un lenguaje que no esté regido por la interpretación o por la contaminación de la actividad humana. Lo que sucede es que se produce una obra basada en la razón primaria y básica de la expresión artística. ¿Cómo se desarrolla el proceso de instalación de tus obras? ¿Trabajas en el lugar, lo preparas todo y lo luego lo expones? El trabajo que he presentado siempre ha pre-existido. Lo que ha devenido de ellas ha sido producto de una primera muestra. No es una obra que ha sido realizada en un lugar específico; la selección de la muestra está limitada por el espacio y el contexto en el cual se expondrá la obra. ¿Actualmente, te identificas como un artista global que trabaja con diferentes lenguajes plásticos o te reconoces sobre todo como un instalador? Mis obras no son montaje. Todas las partes que la componen son fruto de un trabajo personal, de un ensamblaje que sigue la lógica que tiene y genera la obra. No sé si este modo de trabajar se puede denominar como algo global, lo que sé a ciencia cierta, es que la obra es parte de la lógica de su forma y así crea su lenguaje. ¿Cómo se inicia tu proceso creativo? ¿Inicias por lo sensorial, lo emotivo, lo cerebral o todo junto? La obra nace de la necesidad de expresar el asombro que genera en mí, el sentarme a contemplar la naturaleza; este asombro genera la idea, la idea sugiere la forma, la forma indica el material con el que debo realizar la obra y el material invita a

trabajar con una técnica. Entonces, la obra es el fruto de todas estas acciones, y no debe traicionar ninguno de estos pasos. Lo cerebral, lo sensorial, lo emotivo son parte del asombro. ¿La fama y el prestigio le dan un plus extra al trabajo creativo o no? La fama y el prestigio, si son usados de manera correcta, permiten seguir trabajando y haciendo obras de lo contrario, todo se quedaría tan sólo en sueños. Hace algún tiempo presentaste una obra que maravilló y generó gran expectativa en nuestro país. Cuéntanos acerca de ella. La muestra en Quito fue una experiencia singular para mí. Poder exponer una obra en un contexto tan lejano a la ciudad de origen es poder visualizar cómo evolucionará la obra a futuro. Exponer en un país con una cultura tradicional y diferente hace que la obra sea apreciada por sus verdaderos motivos y no por contexto en el que se enmarca. La elección del lugar de exposición, el Museo de la Ciudad, fue impulsado por la historia del edificio, un antiguo hospital que inspiró una obra que dialogará constantemente con el espíritu de este lugar... Al terminar este diálogo de aprendizaje personal compartí claramente la visión de Penone: “El arte es el lenguaje que transmite el asombro de la vida”. Para un artista que confiesa que la razón de su existencia es su trabajo, y que procura luego de 40 años continuar sorprendiéndose por lo que observa, la búsqueda parece ser ardua todavía. Seguramente esa capacidad de asombro continuará sorprendiéndonos en el futuro y nos permitirá reconocernos en lo sublime que nos rodea, en la naturaleza. nacionalidad: italiana profesión: artista plástico

Ford Fusion

la era hybrida ha llegado

El nuevo Ford fusion Hybrido revoluciona el mercado automovilístico con un diseño y beneficios superiores a sus competidores.

Hace muchos años la idea de ahorrar recursos y hacer del placer de transportarse un medio para ayudar al planeta y a tu bolsillo era tan sólo un sueño, hasta que llegó la tecnología eco-driving al mercado del motor. Ford se unió a este sector y ahora nos presenta el Ford Fusion, un vehículo de la más alta calidad con un diseño dinámico y espacioso que está certificado por la Agencia de Protección Ambiental de E.E.U.U. como uno de los autos que economizan mayor cantidad de combustible y, por lo tanto, generan menor cantidad de contaminación atmosférica. La combinación de dos motores: un eléctrico y uno a gasolina mejoran el funcionamiento del vehículo y proporcionan un alto beneficio ecológico al planeta. El Ford Fusion Hybrido es un automóvil tipo sedan, cuyo aspecto interior refleja un diseño más contemporáneo y técnico con acabados metálicos en el panel de instrumentos, consola central, puertas y volante. Fue seleccionado como auto del año 2010 Motor Trend. El Ford Fusion Hybrido se encuentra dentro de la lista de los diez mejores autos verdes del mundo y además posee un sistema de alta seguridad que garantiza la protección máxima de cada uno de los ocupantes del vehículo mientras está en funcionamiento. www.ford.com.ec

galeria visual

Lou Patrou ¡wow! patrou

Lou Patrou visualiza al ser humano y lo convierte en color y forma. Representar de una manera simple la estética humana no es un trabajo sencillo pero él domina el entendimiento de la expresión artística.

Este newyorquino arranca más de una expresión de asombro por la simplicidad desconcertante de sus colores y sus imágenes. Nacido en Rochester, Nueva York, EE.UU. en la década de 1950, Lou se crió en medio de una típica familia americana y desde siempre disfrutó de pintar rostros, figuras y formas. Desde hace cuatro décadas crea obras expresivas de una forma autodidacta, su arte nació con él. Desde hace varios años se dedica además al mundo de la cinematografía. Ha trabajado en proyectos para la US Navy en un filme denominado “Combat Camera Group” y varios proyectos en Hollywood en donde desarrolló toda su creatividad plástica. En la década de los 80, mientras trabajaba en galería en Los Ángeles comenzó a experimentar con la reproducción de sus imágenes y con el paso de los años llegó a vender muchas de ellas que se usaron como piezas de instalación.

Primordialmente, las obras de Patrou se destacan por su planeada composición llena de colores vivos y texturas que fluyen libremente. Todas ellas están meticulosamente planeadas con múltiples bosquejos y un riguroso estudio del color y forma. En varias de las obras que presentamos, el grafito es el principal protagonista. Los rostros se destacan por su sencillez visual

pero maravillan por su complejidad técnica que produce un efecto particular en el espectador. Los efectos visuales de la iluminación y la fotografía son sus principales fuentes de inspiración; su conocimiento de la imagen, debido a su experiencia en la industria fílmica ha desarrollado esa especial sensibilidad artística. nacionalidad: norteamericana profesión: artista plástico www.patrou.com por: adriana argudo

kultura_ urbana

por: jaime núñez del arco

charming man No tengo muy claro lo que significa ser hombre. Solo sé que nací con los cromosomas XY; que salió en mi test de aptitud que mi personalidad era “creativa” pero me enrolé en la carrera de medicina; que hasta ahora tengo 3 hijos y que mi novia es preciosa. No sé si ser hombre es cuidar de mi madre, vestirme de traje, dejarme la barba, caminar erguido, caminar sin miedo o caminar aunque me caiga. No sé si me estoy haciendo viejo, y por eso, este texto tan cursi y lastimero. Aquí algunas de las cosas que últimamente me suenan a hombre. Disfruto mientras pueda: TRANSPORTE

REPUBLIC BIKES Montar. Uno de los verbos top ten utilizados por el género masculino toma un significado mucho más ligero y zanahoria. Estos armatostes, marketeados en conjunto con Urban Outfitters, pueden comprarse vía internet en cientos de combinaciones (la versión “dutch” es la propia) a un precio bastante asequible. Cuidado con pasarte de colores y lucir poco varonil: ya bastante trabajo tienes convenciéndola que los autos descapotables están out. www.bikes.urbanoutfitters.com MALETAS

JACK SPADE El lado varonil de la exitosa Kate Spade. Una marca / estilo de vida que combina lo clásico con lo desenfadado. Aunque hay variedad, las maletas reinan, ofreciéndote por unos cuantos cientos de dólares la oportunidad de caminar las duras calles de New York de la manera mas cómoda y sofisticada. Prueba lo que significa treparte una de estas al hombro. Después hablamos. www.jackspade.com ZAPATOS

SEBAGO No tengo barco pero poco me interesa. Los verdaderos zapatos dockers (osea para el dock, osea para el muelle) ruedan por ahí desde que mi papá era chiquito, lo que en jerga de moda se traduce como “clásicos”. Aunque algo desplazados por marcas juveniles, Sebago no resbala, colaborando hoy en día hasta con la hip/glesia Colette. Para todos esos que buscan vivir su vida como en una antigua fotografía de Hemingway, o tienen un yate del carajo. www.sebago.com MÚSICA

JOHNNY HARTMAN Hay una sola frase, bastante cliché, utilizada para describir a este cantante de jazz: era mejor que Frank Sinatra. Y aunque no conozco suficiente la música del último, a Johnny lo venero como si fuese un santo negro de esos que solía tener mamá en su mesa de oración. Olvídate de los mariscos: un minuto del clásico “I just dropped by to say hello” y estás del otro lado. El whisky es buena idea, pero con una voz de este calibre, se vuelve absolutamente innecesario. www.amazon.com REVISTA

FANTASTIC MAN Supuestamente, una de las mejores publicaciones de esta década. Como su nombre lo indica, es para hombres fantásticos, aunque tampoco sé que significa eso. Digamos que su estilo no es macho macho (¡fuera GQ!) pero los reto a buscar algo más sofisticado y con mejor diseño en cualquier percha del planeta. Puedo pronosticar que estos ejemplares van a rodar por Ebay en pocos años. Si no te alcanza para la bolsa de valores, aquí tienes tu inversión. www.fantasticman.com

zoom I

BETO

cuevas ahora da gracias a la vida

Su imagen refleja la fuerza y dinamismo de todo latinoamericano, pero son su versatilidad y espíritu de ayuda al prójimo lo que lo han consagrado como el artista que es.

Luis Alberto Cuevas Olmedo, más conocido como Beto Cuevas, nació en Santiago de Chile, pero creció con una influencia multicultural muy amplia. Tras haber crecido en Montreal, Quebec, no es una sorpresa que domine tres idiomas, inglés, francés y español. Su familia, al igual que muchas familias chilenas de la época, tuvo que trasladarse a vivir a Canadá para escapar de la dictadura de Pinochet. Sin embargo, lo que nunca imaginaron es que esta dura decisión le daría a Beto Cuevas las herramientas para su éxito. A pesar de haber vivido lejos, Beto nunca olvidó a Chile. Años más tarde, en 1988, la influencia de su tiempo vivido en Norteamérica le serviría para unirse a la banda chilena La Ley y dejar huella. Con sonidos menos latinos y más rockeros, La Ley llegó a obtener un Grammy, dos Grammy Latinos y muchos premios más. El grupo llegó al clímax de su carrera con éxitos como Aquí, El duelo y Fuera de mi, después de 15 años de recorrer los escenarios de América Latina, Europa y Estados Unidos. Así, luego de consagrarse como cantante y compositor, Beto incursionó en la actuación. En la película La mujer de mi hermano, no solo colaboró con una versión especial de Mentira como parte de la banda sonora, sino también hizo su aparición como un cura del Opus Dei. Al parecer la carrera de Beto Cuevas andaba en un buen momento, pero a su vez había caído en un confort que pedía a gritos aires de cambio.

“Todo era parte de un proceso natural. Terminé una etapa de La Ley y tenía que hacer mis propias cosas. Es muy saludable lo que hicimos, y lo hicimos de una manera coherente”, afirma Beto. Su proyecto como solista se lanzó en el 2008, bajo el nombre de “Miedo escénico”. De este material discográfico la canción “Háblame” tuvo un importante espacio en la escena musical de ese año. Este nuevo rumbo en su carrera lo llevó a vivir en Los Ángeles, California; aunque de corazón siguió fiel a sus raíces. Chile hizo un llamado en Beto Cuevas el pasado 27 de febrero de este año, tras el devastador terremoto que en cuestión de minutos cambió la vida de miles de personas. “Cuando ocurrió el terremoto y comenzamos a ver la devastación, toda la gente que quedó en la calle, a parte de los que murieron, sentí que quería hacer algo concreto desde mi punto de acción como artista para ayudar a la causa”. Beto Cuevas habló con su compañía disquera y decidió escoger una canción que fuera parte de la cultura de Chile y que cuente con una letra que motivara a la gente a levantarse y seguir adelante. El famoso tema “Gracias a la vida” de Violeta Parra cumplía con todos los requisitos que se buscaban, y así junto al productor Humberto Gatica se dio inicio al proyecto “Voces Unidas por Chile”. “Este fue un proyecto de buena voluntad. Comenzamos a buscar artistas y personas de todos partes, quienes poco a poco se empezaron a sumar. Desde el lugar donde se encontraban mandaron la grabación de las voces y los videos, y el resultado fue muy gratificante”. Sin importar en qué parte del mundo estaban, los artistas acomodaron su agenda para poder grabar su parte correspondiente de la canción. Beto Cuevas grabó en Los Ángeles, Juanes en Londres, Alejandro Sanz en Santiago de Chile, Juan Luis Guerra en Miami, Laura Pausini en Italia, Fher de Maná en

Guadalajara, México; Shakira en Nassau, Michael Bublé en Nueva York y Miguel Bosé en Madrid. De esta manera, el cariño de este artista por Chile logró juntar a lo mejor de la música no sólo para recaudar fondos, sino para despertar sonrisas. “Voces Unidas por Chile” actualmente se encuentra en pleno desarrollo; además de ser una clara muestra de lo que hay detrás de Beto Cuevas. No sólo hay fama y música, sino un hombre noble con un mensaje de “Gracias a la Vida” que está atravesando fronteras. ¡Mucha suerte Beto!

nacionalidad: chilena profesión: cantante www.betocuevas.com

por: daniela álvarez fotografía: cortesía warner music

posse_ ssion Possession cumple veinte años y lo celebra con una cadena. Es casi como la búsqueda del tesoro o como un acertijo con muchas respuestas

Possession cumple veinte años y lo celebra con una cadena. Es casi como la búsqueda del tesoro o como un acertijo con muchas respuestas. La primera pista es una reina; la segunda, una estrella internacional; la tercera, una deportista de fama mundial; y la clave reside en el secreto que guardan. La respuesta es un anillo: «Possession». Cuando salen en las portadas de las revistas, Rania de Jordania, Eva Longoria, Tony Parker y Céline Dion lucen dos anillos entrelazados, uno encima del otro, de oro blanco u amarillo y con pavé de diamantes o sin él. Possession representa un lazo, una historia de amor o de amistad, ya sea oficial o secreta. Es una joya indiscreta y, por ende, peligrosa. ¿Quién le ha dado el anillo a quién? He ahí la cuestión.Seguramente también se eso lo que lo reviste de un halo de misterio que Piaget gusta de alimentar. Desde que vio la luz en 1990, el anillo ha conquistado miles de corazones de todo el mundo: la demanda deesta joya ha requerido dos toneladas de oro y casi diez millones de diamantes. Por su vigésimo cumpleaños, luce un estilo nuevo y bastante provocativo. La idea es la misma de siempre:dos anillos, uno de los cuales gira alrededor del otro. Lo que sorprende es el segundo anillo, que en 2010 se torna en cadena.

central

007

por: katya cazar

Arquetipo masculino

Nombre: James Bond Ocupación: Agente secreto Nacionalidad: UK 22 películas oficiales, 3 versiones no oficiales, un episodio de una serie de televisión, una parodia y la cinta Nunca Digas Nunca Jamás, protagonizada por Sean Connery. Ian Feming, el escritor inglés, fue el creador de este personaje mítico que ha representado el arquetipo de masculinidad y del héroe moderno por varios años, ha sido representado por distintos artistas, que fueron evaluados en un casting que buscaba el modelo físico del hombre que además de seductor, es capaz de increíbles aventuras y agilidades en el espionaje, conectado a una deslumbrante puesta en escena de artículos hi-tech, dentro de una estética suntuosa, no sólo simboliza el valor, la destreza física, sino también al seductor, al amante protector y simpático, cargado de entusiasmo, con un sonrisa patentada, con gestos enmarcados en un patrón de belleza peculiar, muy inglesa. James Bond es un personaje de la ficción que proviene de la novela Casino Royale; Fleming describe a Bond como un agente secreto, que por su profesión tiene que estar encubierto, afiliado al Servicio Secreto de Inteligencia Británico, famoso por su estampa, y por el éxito causado en distintas audiencias, es más que un personaje, y se ha convertido con el paso del tiempo en un mito que representa maculinidad y poder visual. James Bond no es sólo parte del imaginario de ciertas generaciones, su imagen es la representación de un arquetipo del aventurero, un gentleman, su fama y, su trayectoria producen efectos tales como que en el 2007, se celebró en Francia un coloquio organizado por la Biblioteca Nacional de Francia, las universidades de Versalles y Nanterre y el Conservatorio Europeo de Estudios Audiovisuales, denominado: Historia cultural y apuestas estéticas de una saga popular, donde varios científicos especializados en comunicación visual analizaron el “efecto Bond”, concluyendo en ciertas particularidades interesantes de conocer, pues si bien nació como ficción de la Guerra Fría, sesenta años después, persiste como mito y como una de las grandes figuras de los mass media. Entre las conclusiones del simposio están, que la ficción es capaz de llevar mensajes subliminales y dejar muchas interrogantes por la buena construcción de su historia, James Bond, es entonces el mito de la reacción heróica, de gran personalidad, sus películas plantean un estilo populista de cine, con una estética pop donde prevalece el modelo capitalista.

Por otra parte, más allá de todo tipo de análisis, el modelo de belleza masculina que plantea 007, está muy lejano a la imagen metrosexual que hasta hace poco pretendía ser hegemónica. El personaje es leído por el público masculino como figura de acción mientras que el femenino lo avalúan como irresistible. Para otros sin embargo James Bond tiene otra sensación, es visto como arrogante y snob, no es un superhéroe, sino un funcionario especializado en espionaje. Para Kingsley Amis, experto en Fleming, Bond es: un individuo muy meticuloso que desayuna huevos que deben hervir durante tres minutos y veinte segundos y que ha recibido un entrenamiento militar extremo. Su perfil no es complejo: él es en sí mismo un patrón de preferencias. Martini con vodka, revuelto pero no agitado, con corteza de limón. Champán Dom Perignon del 46. Trajes sin cruzar, siempre con camisa blanca de Turnbull & Asser. Encendedores Dunhill. Tabaco de Morland’s elaborado exclusivamente para él en el 38 de Grosvenor Street. No toma té. Adora las mujeres. Conduce un Bentley gris y no le gustan los Beatles. El Bond de las novelas lleva una vida distinta a la del saltimbanqui tecnológico que vemos en las pantallas. Se trata, dentro de lo que cabe, de una vida más normal. Entre misión y misión, trabaja en su oficina, rodeado de montañas de papeles. No suele beber antes de la cena, fuma demasiado, llega cansado a su pequeño apartamento de Chelsea Square y tiene un pasado que en ocasiones le atormenta. Perdió a sus padres cuando era muy joven. Estudió en Eton y durante la II Guerra Mundial ingresó en el servicio secreto. Es un hombre solitario que sabe pasar desapercibido y que es capaz de tomar decisiones en un segundo. En cierto modo, representa la sublimación del arquetipo inglés: es frío y eficiente, elegante, decidido, individualista y levemente sarcástico.

plus II

BUKOWSKi_ EL PENÚLTIMO OUTSIDER Bukowsky siempre me llamó la atención, porque era un hombre transparente, sin miedos, sin métrica. Un hombre tan brillante, tan libre, tan amante… Nunca fue un dirty old man de esos que en el ocaso de su vida y justo en el debut de sus canas ya hubiera pasado de moda, convirtiéndose en una suerte de celebridad que se avienta los Prozac como si fuesen Tic Tacs; sino un hombre que al calor de los escoceses, o al frío de la cerveza, mojaba cada una de sus palabras, así como los más letales instintos femeninos. Más que un rebelde, fue un irreverente de esos que las mujeres veneramos, porque nos aman, en su tal vez no fiel pero leal de alguna manera. Esos hombres que nosotras perdonamos y admiramos por libres, porque decían sin miedo lo que pensaban, sin acatarse a ningún cliché o reglamento de nadie, más que al propio. Me gusta Bukowsky, porque tenía el arrojo en confesar y dejar sobre el papel sus sentimientos y deseos masculinos sin pena ni gloria, asunto que por estos días es considerado atributo de un “looser”. Me habría gustado conocerlo, porque no estaba preocupado en demostrar nada, ni su hombría, ni un poder irresoluto, ni una malicia pre fabricada con fines marketeros, estaba preocupado sí, en confesar que la muerte no es lo que le preocupaba, sino su mujer: “...que se quedará con este montón de nada. Quiero que sepa sin embargo que todas las noches que he dormido a su lado incluso las discusiones más inútiles siempre fueron algo espléndido y esas difíciles palabras que siempre temí decir pueden decirse ahora: Te amo.” Fragmento tomado del poema “Confesión” de Charles Bukowsky.

por: paula terán

RONNIE NADER nacionalidad: ecuatoriana · profesión: astronauta

Es el primer cosmonauta ecuatoriano, se graduó en el Centro de Entrenamiento Yuri Gagarin, en Rusia. Su profesión y trayectoria no sólo se limita a su intensa carrera profesional, si no a ir más allá de su espacio individual, procurando otras estrategias. Conjuntamente con EXA en 2009, lanza su programa “Un Satélite en el Aula”, el cual es un sistema pionero en el mundo, que permite convertir a una simple computadora personal en una estación terrena virtual instalada en el aula de clases, para captar imágenes en tiempo real de los satélites meteorológicos NOAA, dedicado a estudiantes desde 6 años de edad. El sistema fue diseñado e implementado por Nader a partir del modo de operación DELTA del proyecto HERMES. Se distinguió siempre por su afición a la física, la misma que comenzó a estudiar desde los 13 años, por su propia cuenta y riesgo, Su apodo espacial: Vader. Su must lingüístico: hablar a la perfección el ruso, el inglés y el español.  Su lugar favorito: fuera de este mundo.

Juan Lorenzo Barragán nacionalidad: ecuatoriana · profesión: diseñador gráfico · www.azucaingenio.com

Es uno de los principales diseñadores gráficos contemporáneos del Ecuador, dirige el estudio Azuca Ingenio Gráfico. Su obra está impresa en campañas publicitarias, imágenes corporativas, y diseño editorial de los medios visuales más importantes del país. Su trabajo aleatorio: banquero de imágenes, gerencia el Archivo Criollo. Su objeto fetiche: una colección singular, 100 piedras esféricas casi perfectas, recogidas en ensenadas en Esmeraldas, esta piezas oscilan entre 35 a 1.5 cm de diámetro y las tiene por todas partes. Su diseño best seller: 111 iconos populares.

Cristoph köstlin nacionalidad: alemana · profesión: fotógrafo · www.christoph-koestlin.com

Prestigioso fotógrafo de moda, empezó desde muy temprano su entrenamiento creativo, Köstlin ha colaborado varias veces con BG Magazine. Sus especiales de moda se caracterizan por su fuerza conceptual y por su audacia en la puesta en escena, es un profesional prolífero e incansable, ha publicado más de veinte editoriales en los últimos quince meses, como fotógrafo es capaz de acentuar y llevar al tema de la moda más allá de sus propios límites. Su frase: that’s pretty much it. Su pasión: fotografía de moda.

Cristian Malo nacionalidad: ecuatoriana · profesión: empresario · fotografía: alexandra crespo

Continuamente se ha planteado que la vida es demasiado interesante para aburrirse, y siempre le falta el tiempo para todo lo que le gustaría hacer, su consigna es que “la vida es ahora”. Su trabajo es el marketing, actualmente es el gerente de Mercadeo de Indurama. Su concepción del marketing es reconocer el poder que este tiene, pues esta asignatura esta en casi todo: “ en la ropa, la comida que prefieres, el vehículo que manejas, el estilo de vida que asumes, el candidato presidencial que eliges, y si observas en detalle hay pocas cosas que no están influenciadas por alguna estrategia de mercadeo”. De esta manera el marketing es una clase de verdad, una estrategia real: “Donde se inicia una relación con el cliente y que te esfuerzas por mantenerla a través del tiempo. En esta época el marketing despliega grandes esfuerzos por fidelizar al cliente, enamorarlo ya no es suficiente”. Entre sus objetos fetiches está: “La odisea de la Luz” de Rene Rebetez. No tiene colores favoritos, para algunas cosas el gris, para otras el azul. La actriz de cine que marcó su infancia fue Brooke Shields.

Daniel Wainmann nacionalidad: argentina-israelí · profesión: ingeniero en sistemas

Ha creado una empresa directamente vinculada a la ingeniería de sistemas, la cual tiene como propuesta ubicarnos dentro de una cartografía virtual que plantea simplificarnos la vida cotidiana, al indicarnos como acceder a la ciudad de manera más rápida. Su vida y pasión: su familia. Su trabajo: Cyber Cartógrafo. Su Leit Motive: técnicamente, aquí y ahora. Su intención: las innovaciones tecnológicas se han introducido en casi todas las áreas vitales y en respuesta a ello, es casi imposible resistirse a estas nuevas herramientas, todos, estamos integrados por redes, por aparatos que nos conducen de un lugar a otro el cual desconocemos. Su afición, su trabajo, y su realidad siempre están en la innovación y en el desafío.

ignacio Semerene nacionalidad: ecuatoriana · profesión: jinete ecuestre

Ignacio Semerene se describe como una persona común, un alumno más en el aula de clases, un deportista más en el mundo, un soñador más en nuestro país. Sin embargo, el esfuerzo y la dedicación que le pone cada día al deporte que practica, la equitación, lo convierte en una persona no tan común entre la gente de su edad; es un líder en su generación. Con tan sólo 16 años ha ganado varias competencias de equitación a nivel nacional e internacional. Un joven que se descubre día a día; una metamorfosis continua que lo lleva a su auto-conocimiento y a buscar la excelencia en lo que desempeña. Amante de los “pura sangre” y la naturaleza, ansia estudiar Ingeniería Ambiental en un futuro cercano, aunque esto signifique sacrificar parte de lo que hoy por hoy es una de las principales motivaciones de su vida, la equitación.

zoom II

Josépaís ángel

américa, linda y una pasión

Una tarde a 2.550 msnm un canario que ama el mar y una cuencana amante de las historias conversaron acerca de un sueño. 180 minutos transcurrieron rápidamente, Al final continuaron su camino, pero a ella, le quedó grabado un pensamiento, el mundo es mucho más grande de lo que uno se imagina. He escuchado relatos enmarcados en diferentes rostros y con cientos de protagonistas. Viajes, aventuras y memorias de personas que aseguran que “si no has viajado no has vivido”, pero sin duda, la historia de José Ángel Pais es de las que más me ha llamado la atención porque renovó en mí la idea de conocer aún más mi continente. La idea de viajar solo en una moto, sorteando peligros o las inclemencias del tiempo, no es muy atractivo para muchos. Yo era una de ellas. Sin embargo, mi perspectiva cambió cuando conocí a este viajero permanente, un amante de las aventuras que emprendió este reto acompañado de “Linda”, su moto, su única compañera. Todo comenzó hace siete años en una exposición fotográfica que mostraba América en todo su explendor. La idea de recorrer de punta a punta el continente lo sedujo rápidamente a pesar de que había repetido esta travesía de distintas maneras varias veces. Su pasión por América se inició cuando visitó Venezuela años atrás. Desde ese momento cruzó 41 veces el Atlántico y ha recorrido en varias ocasiones el continente. Al escuchar de su viaje muchos imaginarán a un personaje despreocupado en busca de aventura, sin embargo, se cuida mucho y planifica sus viajes hasta el último detalle. Equipado de contadas piezas de ropa,

un traje especial, un sistema GPS, un casco, unas pesadas botas y un celular inició, en junio de 2008, este viaje que incluirá 19 de los 24 países americanos de la zona continental. Cada uno de ellos tiene un significado especial: “muy pocas personas aman tanto este continente como yo”.

“Un día miré mi vida desde afuera. Traté de ser objetivo. ¿Qué me falta para estar realizado? He plantado un árbol, he escrito un libro, he tenido una hija… me falta rematar la faena: cruzar América”. Así, diseñó el mapa de un viaje que hoy se hace realidad, un sueño de libertad que disfruta intensamente.

Cuando nos vimos por primera vez existió un sentimiento lejano; un encuentro de pocos minutos en el que pactamos una segunda cita y en dónde me presentaría oficialmente a “Linda”. Hablamos de todo un poco: su viaje, su origen y sus pasiones. Al finalizar coincidimos en algo “la primera impresión no siempre es la que cuenta”; y yo sinceramente me había impresionado con su historia, en la que recorrí imaginariamente por mi continente, un espacio de 42.142.000 Km2 que un español adoptó desde siempre y del que descubrí que conocerlo, no es igual que vivirlo.

¿Y luego de esto que viene? “Viajar hasta que me de el cuerpo, trabajar hasta que me diga basta, cruzar Japón, Australia, India”, los viajes continuarán, la historia no termina ahí. -Las pasiones inician y mueren con cada ser humano-. Ojalá con estas palabras pueda transmitir todo lo que descubrí aquel día; no lo sé. Hay historias que nos dejan grandes lecciones. Esa tarde aprendí mucho más de lo que había aprendido en cualquier libro de geografía o historia de la escuela… nacionalidad: española profesión: empresario www.america-en-moto.blogspot.com

Tous MAN Sport ¡vivo mi momento!

Una fragancia que seduce, un diseño contemporáneo y que marca un hito en la industria de la perfumería. Tous nos presenta la esencia de un hombre que vive la vida intensamente.

Seductor, descarado, único… estas son las características que Tous tomó para crear su nueva fragancia para hombre que seguramente se identificará con la seguridad y el reláx intrínseco de muchas hormonas masculinas. Tous Man Sport es un aroma que se destaca por una original nota vibrante de cedro, acompañado por un cocktail chispeante compuesto por el frescor transparente del limón, el exótico espíritu del jengibre y el afrutado acento de la manzana en una esencia que denota modernidad y juventud. El hombre Tous vive su momento, es espontáneo, natural, lleno de complicidad y muestra su personalidad en cada momento. La fragancia hará revivir a un hombre que se deja seducir por una fragancia llena de personalidad y fuerza masculina. www.tous.com

Deseos_ machos

sobre ruedas Objetos fetiches, diseños que seducen y evocan adoración. ¿Qué hombre no ha alucinado con las tuercas, los motores, el diseño vanguardista y la tecnología sobre ruedas? A continuación siete objetos fetiches que bien podrían lograr que un hombre caiga en las redes de alguno de los pecados capitales…

bugnotti delahaye Al ver este modelo de Delahaye muchos sentirán que se trata de un juguete para niños grandes. La perfecta combinación entre lo clásico y lo futurista se encuentra en Bugnotti, un auto que se ha convertido en la fantasía hecha realidad, aunque sólo para algunos privilegiados. Este auto está inspirado en el clásico parisino de los años 30 en combinación del Bugatti 57 del cual se tomó una copia fiel de la cubierta de la parrilla. Neumáticos grandes, asientos de cuero y mucha sofisticación en un prototipo que se ha convertido en leyenda. www.delahayeusa.com

rolls royce phantom coupé Un fantasma que todos quisieran tener a la vista y del que nadie quisiera escapar. El Phantom Coupé es una de las nuevas versiones de la emblemática casa que ahora pertenece a la multinacional BMW. Un objeto de adoración hecho a mano agradable a la vista y el tacto gracias a su perfecto balance entre concepto, forma y función. www.rolls-roycemotorcars.com

bmw motorrad concept 6 La nueva BMW Motorrad produce una cierta fascinación debido a su superioridad y confort en dos ruedas. El diseño incluye motores de seis cilindros que siempre despiertan curiosidad, por su suave funcionamiento, su gran potencia y porque permiten experimentar vivencias excepcionales al conducir. www.bmw.com.ec

bau bike Michael Ubbesen es el creador de esta pieza minimalista inspirada en el concepto de diseño de la Bauhaus. Una tuerca que bien podría generar la envidia de cualquier simple mortal. El diseño se construye sobre las formas geométricas del cuadrado y el triángulo equilátero. www.baubike.dk

mini cooper convertible Este definitivamente sí que es un objeto de adoración masculina. El Mini Cooper ha simbolizado desde siempre ese deseo incontenible de los hombres por las tuercas. Esta nueva versión es una “potencia sin techo” que inclusive ha sido usada en campeonatos automovilísticos dedicados a los fanáticos de este clásico inglés. www.mini.co.uk

land rover defender No podía faltar el “todo terreno de los autos”. Land Rover nos presenta la nueva versión de su diseño más tradicional pero con acabados refinados que demuestran su poderío en el campo automotriz. Desde su creación en 1948 ha lanzado al mercado una serie de diseños muy apegados al original, pero definitivamente el que se lleva todos los aplausos es el Defender “el rey” de las carreteras difíciles. www.landrover.com

porsche concept car 918 spyder El super carro híbrido del futuro. Así se denomina al Concept Car 918 Spyder 2010 de Porche, un auto deportivo de corte futurista que se presentó por primera vez en al Salón del Automóvil de Ginebra. El automóvil reúne las características de los vehículos de competición ya que puede pasar de 0 a 100 km/h de velocidad en 2 ó 3 segundos. Y el diseño… pues salta a la vista; es sólo comparable con el “auto fantástico” o el “batimóvil” que nos ha hecho soñar desde siempre. www.porsche.com

sony - alpha Diseñada para los fanáticos de la fotografía, la nueva Sony Alpha es una cámara semiprofesional, que al adquirirla te permitirá acceder a una plataforma virtual en facebook en donde compartirás tus experiencias con los aficionados a la fotografía. El nuevo diseño de Sony Alpha eleva este segmento a un nivel avanzando, pues incorpora nuevas tecnologías que permiten al usuario captar momentos claves, en una mayor resolución y definición de imágenes. www.sony.com.ec

lacie by starck - disco duro portátil El genio del diseño actual y LaCie se unieron para crear el Starck Mobile Hard Drive una memoria portátil de aluminio de 2 mm con una carcasa resistente que puedes llevar a cualquier parte gracias a su cable USB integrado. Incluye software para realizar cómodas copias de seguridad automáticas. Posee una capacidad desde 320 GB hasta 640 GB. Su diseño exterior en aluminio es elegante, resistente y lo suficientemente ligero como para transportarlo cómodamente. www.lacie.com

alessi - geo coffee maker Alessandro Mendini diseñó para Alessi esta cafetera de resina termoplástica con un diseño contemporáneo y vanguardista. Geo rompe poéticamente la rigidez de los electrodomésticos tradicionales y consiste en un depósito de agua en vidrio resistente con una cubierta de polipropileno, una base en el filtro de policarbonato, una jarra resistente al calor y una cuchara de medir de acero inoxidable. www.alessi.com

tech 80

bg_ news iwc schaffhausen en “sex and the city 2”. La famosa marca de relojes suiza ingresa al mundo del celuloide en la muñeca del famoso “Sr. Big”, interpretado por Chris Noth, en la secuela de “Sexo en la Ciudad”. La cinta nos demuestra que no sólo los complementos de las mujeres causan impresión. www.iwc.com

chanel en cannes Chanel está siempre presente en los eventos más importantes del mundo. En esta ocasión vistió a celebridades como Vanessa Paradis, Kate Beckinsale, Rachel Bilson, entre otras, durante las galas del Festival de Cannes 2010. www.chanel.com

“el príncipe” celebra sus goles con pirelli Diego Milito, futbolista argentino, jugador más famoso del Inter de Milán, conocido como “El Príncipe”, fue uno de los principales protagonistas durante el torneo de la Champions League 2010 y la gran final jugada frente Bayer de Munich. Milito es un gran seguidor de Pirelli y admirador de uno de los iconos de la marca Pzero Rex. www.pzeroweb.com

Mini Cooper Calendario MINI 2010 El minimalismo artístico se presenta en una selección de obras creadas por artistas y diseñadores de todo el mundo para el calendario Mini Cooper 2010. La muestra nace como resultado de la competencia de diseño MINI Space Design Competition lanzada por una red social para gente creativa de todo el planeta. www.minispace.com

Juntos por una noble causa Nicole Kidman y OMEGA se unieron para recaudar fondos en favor del United Nations Fund for Women (UNIFEM) del cual Kidman es embajadora de buena voluntad. Durante su estancia en Hong Kong, también participó en el lanzamiento de un nuevo modelo de la línea Constellation de OMEGA. www.omegawatches.com

spacio I

Renzo Piano p&c department store

Uno de los grandes genios de la arquitectura actual nos presenta una obra que irrumpe en la ciudad moderna e incita a vivir los espacios como verdaderas obras de arte que son parte de la cotidianidad urbana.

La genialidad de Renzo Piano ha revolucionado la concepci贸n de la arquitectura moderna. El mentor de impresionantes dise帽os como el Centro Georges Pompidou, el Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, Jap贸n y ganador del Premio Pritzker de 1998 no deja de maravillarnos con sus ambiciosos y monumentales proyectos. Un edificio ubicado en Colonia, Alemania es uno de los grandes dise帽os que forman parte de su carrera y que le han permitido el reconocimiento mundial por su ingenio.

El P&C Department Store un edificio dedicado a la moda situado en la colonia de Schildergasse central, zona comercial de la ciudad, irrumpe con su expresividad máxima ante la tradicional distribución arquitectónica de Colonia. Una mega estructura de metal y vidrio esculpida de forma curvilínea abarca una superficie de 23.000 metros cuadrados, de los cuales 15.000 metros cuadrados están abiertos al público. Cinco plantas descubiertas permiten visualizar la estructura de la edificación, y detrás de ella, el imponente escenario clásico de la ciudad que contrasta con una escultura monumental que se desplaza a través de las calles generando una vista poética e irreal. El edificio está compuesto por 66 arcos verticales de madera separados por una superficie de 2,4 metros entre sí, recubiertos por las gigantescas paredes de cristal que generan un muro virtual concreto que permite una visión del espacio interno desde

afuera. Las curvaturas que genera la disposición de los arcos forman una cúpula transparente con vistas al al campanario de la Catedral de Colonia. El techo de la estructura es menor en el centro del edificio para evitar rivalidad con la iglesia de San Antoniter que se encuentra cercana. Esta curvatura también dispone el espacio suficiente para crear una plaza pública justo en frente de la iglesia que armoniza esta post-moderna concepción arquitectónica con la clásica distribución de la ciudad.

proyecto: p&c department store lugar: colonia, alemania 2005 cliente: peek & cloppenburg renzo piano building workshop, architects. por: adriana argudo

aisslinger - mesh vases Studio Aisslinger nos presenta Mesh, una serie de jarrones de edición limitada fabricados en vidrio texturizado a base de una técnica experimental de soplado que se desarrolla en Francia. El vidrio se sopla en una bolsa de fibra textil y un bastidor de hierro que convierten a cada florero en una escultura diferente. www.aisslinger.de

marcel wanders - tulip armchair Los amantes del diseño adorarán esta reinterpretación del mítico sillón de Cappellini realizado por Marcel Wanders. Un sillón fabricado en poliuretano rígido, tapicería de espuma, acrílico y tejidos que nos recuerda el tallo de un tulipán giratorio, el cual se ha convertido en un clásico del diseño contemporáneo. www.marcelwanders.com

cool chair Charlie Davidson nos presenta cool chair, una silla de acero perforado que seguramente se convertirá en un clásico del diseño futuro. Esta pieza de edición limitada toma más de una semana en su proceso de fabricación y acabado. La morfología inicial y el proceso de cortes en la superficie hacen que cada pieza se convierta en una verdadera obra de arte. www.charlie-davidson.com

deco 88

spacio II

Flak house

hombre nómada, casa nómada

Un refugio poético que combina un concepto “high-tec” con el lado místico de la naturaleza. Flak house es un refugio diseñado para un hombre fuera de serie, la esencia ancestral del hombre nómada.

con la fachada tradicional de una cabaña abandonada en el bosque.

Flak house es un proyecto nacido en el año 2006 para el concurso “Petites Machines à Habiter” de Olgga Architect en el cual se revive el espíritu nómada en combinación con la tecnología actual.

Actualmente, Flak House es parte de la lista de proyectos seleccionados para los premios “Innovation Award” y “Design Awards 2010” por ser uno de los proyectos más creativos en el campo de la arquitectura temporal.

Este refugio de madera rústica se apoya en el concepto de “folie” que significa locura; una casa en donde se rompe en dos la estructura para establecer una frontera espacial y una entrada a la vivienda totalmente inesperada. El acabado interior es liso y prolijo, un aspecto que logra contrastar drásticamente

El revestimiento externo se compone de varias ramas de madera de diferentes tamaños y cortes que logran un efecto impresionante frente a los grandes y modernos ventanales que abarcan gran parte de la estructura. La casa se mueve, sirve para ser habitada y ser vivida de una manera minimalista.

cliente: le lieu unique proyecto: olgga architect lugar: alemania fotografía: fabienne delafraye año: 2006

fotografĂa: ferran casanova realizaciĂłn: bluestudio make up & pelo: de marĂa [con productos shiseido, chanel, dior, biotherm, estee lauder, yves saint laurent, helena rubinstein] modelos: marcelo & jiri [trend] eliu [salvador] arthur & mateo [elite] oriol & george [francina]

labial: rouge chanel ::

labial: dior ::

rimel: yves saint laurent ::

rimel: helen rubinstein::

rimel: biotherm ::

biotherm - force supreme neutralizer La fórmula de Biotherm concentra 4 poderosos ingredientes anti-envejecimiento como el ácido hilaurónico, diakalite, centella asiática y el plancton termal puro que ayudan a luchar contra el envejecimiento prematuro y las líneas de expresión más visibles. Ahora podrás tener una piel hidratada y joven en pocas semanas gracias a Biotherm. www.biotherm.es

narciso rodriguez - for him Una fragancia que tiene que ver con la esencia del misterio; nada agresivo o excesivamente evidente, sino más bien enigmático. For Him es un perfume con una identidad fuerte que sorprende y seduce; algo que es imposible ignorar. No puedes evitar caer rendido ante este aroma. www.narcisorodriguez.com

clarins men - gel revitalilzant La división de Clarins para hombres nos trae un gel revitalizador que devolverá la tonicidad, hidratación y resplandor a la piel. La Baya de Goyi, conocida también como la baya de la longevidad es uno de los principales ingredientes de este gel, que está equipado por un pulsador ergonómico muy práctico, decorado con un azul intenso y metal elegante. www.clarins.com

glam 98

Perú Moda2010

BG Magazine estuvo presente en la XIII Feria Internacional de la Industria de la Moda Perú Moda 2010. 11 diseñadores, empresas y expositores de la industria textil y los rostros más reconocidos de la pasarela peruana mostraron lo mejor de sus creaciones. 100

Perú Moda es el mayor evento de la industria peruana de la moda y es considerado como uno de los más importantes en América Latina. En esta ocasión se realizó del 28 al 30 de abril y contó con la participación de más de 350 empresas exportadoras peruanas pertenecientes al sector, además, 500 compradores de Estados Unidos, la Unión Europea, América Latina y Asia. El evento contó con múltiples actividades como la exposición comercial, desfiles estelares de reconocidos diseñadores como Gleny Castro, Claudia Bertolero, Ana María Guiulfo, Claudia Jimenez, entre otros. Además se desarrollaron desfiles de empresas y marcas, la presentación del salón de tendencias, seminarios especializados y la sexta edición del concurso Jóvenes Creadores al Mundo. Perú Moda contó con el aval internacional de la industria, ya que entre sus talentos se encuentran diseñadores que han llevado sus creaciones a Europa, con lo cual la moda latinoamericana se sitúa como una de las de mayor crecimiento a nivel mundial. www.perumoda.com

hugo boss La tradicional elegancia de Hugo Boss viene recargada en este diseño original pensado en el hombre moderno que disfruta de vestir bien y estar a la moda. Unas correas que forman parte de la última colección de la casa. Los encuentras en el Mall el Jardín y San Marino Shopping. www.hugoboss.com

luminor edición limitada Luminor GMT 44 MM presenta un diseño con movimiento automático mecánico; un dispositivo que ayuda a contrarrestar los golpes, una reserva de marcha de 42 horas y una correa de piel con buckle de acero. Los encontrarás en Plaza Vendome San Marino, Galería Hilton Colón, Río Centro, Quicentro Shopping y Mall El Jardín. wwww.panerai.com

bvlgari El complemento ideal para toda ocasión. Unas originales y audaces corbatas que transmiten el espíritu libre del hombre actual. Las encuentras en la Boutique Bvlgari, Quicentro Shopping. www.bulgari.com

ACCES 102

bg shopping 051 doble impacto

fotograf铆a: julio torres producci贸n: D7 design

[izquierda] reloj: rolex submarine beur :: manilla de cuero: tous :: manilla de plata: david yurman :: manilla de acero: dolce & gabana :: [derecha] reloj: cartier ballon bleu :: manilla de cuero roja: tous :: manilla de cuero: louis vuitton :: manilla de cuero negra: tous :: manila de plata: david yurman ::

[izquierda] reloj: rado true chrono :: manillas de cuero negra y roja: tous :: manilla de plata: david yurman :: manilla de acero: dolce & gabana :: [derecha] reloj: longines master collection :: manilla de plata: david yurman :: manilla de cuero negra: tous ::

BG MODA

XY 051

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fotografía: christoph köstlin estilismo: bodo ernle c/o nina klein/berlín pelo y makeup: rachel wolfisberg modelos: [renata z.] c/o izaio berlín & [haffi reynis] asistente de producción: daddi bjarnason

chaqueta abotonada con cintur贸n: minimarket ::

pantal贸n: kris van assche :: camiseta: weekday ::

ella: vestido: kilian kerner :: medias: wolford :: ĂŠl: jeans: diesel ::

camisa plisada: minimarket ::

camiseta: weekday ::

camiseta: christian wijnants ::

traje & sombrero militar: la sastra ::

fotografía: william kano asistente de fotografía: camilo diaz dirección de arte: the mind’s store estilismo: adrián fagetti asistente de estilismo: cecilia de santis make up& pelo: solange perkes modelos: magali & agustín [ visage models]

ella: vestido: marĂa vazquez :: zapatos: carmen steffens :: ĂŠl: chaqueta: vintage::

ĂŠl: saco: vintage :: jean: levis :: zapatos: la sastra :: ella: vestido: zita :: zapatos: carmen steffens ::

ella: vestido: sathya :: ĂŠl: saco: vintage ::

ella: vestido: sathya :: ĂŠl: traje & sombrero militar: la sastra ::

fotograf铆a: dewayne weise make up y pelo: cassandra celestin modelo: michel ellern [next miami] blusa: locaci贸n: miami - florida marca:: braga: wolford:: medias: american apparel::

sudadera: diesel ::

jeans: zara :: reloj de bolsillo: alexander mcqueen :: guantes: zara ::

pantal贸n: kenneth cole ::

chaqueta: members only :: blue jeans: mossimo :: zapatos: diesel ::

saco: theory :: camisa: theory ::

camisa: h&m :: jeans: mossimo :: zapatos: diesel ::

jeans: zara :: guantes: zara ::

camisa: h&m :: pantal贸n: kenneth cole :: botines: kenneth cole ::

fotograf铆a: julio torres direcci贸n: D7 design producci贸n: daniela arce estilismo: A2 pelo & make up: A2 modelo: juan antonio serrano [bg models] locaci贸n: tierras calientes / ecuador

reloj: omega :: bufanda: zara :: casaca: zara ::

boina: wigens :: pantal贸n: hugo boss :: botas: hkm :: camisa: hugo boss :: gabardina: air borne :: corbata: zara :: correa: boss ::

boina: gap :: cintur贸n: hugo boss :: camisa: air borne :: corbata: zara :: reloj: graham london :: gafas: guess ::

pantal贸n: air borne :: camisa: dolce & gabana :: su茅ter: boss orange :: saco: hugo boss :: corbata: zara :: bolso: hugo boss :: reloj: raymond weil ::

gafas: dolce & gabana :: bufanda: zara :: reloj: schaffhausen :: saco: air borne ::

Bal_ main

tendencias

moda masculina sin límite

Para quienes nacimos con el cromosoma XY, sabemos cuales son los límites al escoger moda. esto depende de la personalidad y la comodidad que sentimos con nuestro estilo que más allá de las etiquetas, exterioriza nuestra forma de ser.

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En este mundo invadido por la moda proveniente de todos los rincones del planeta, se pueden encontrar prendas para todos los gustos y presupuestos; algunas básicas como un jean, una camiseta o un abrigo, cobran vida propia y tienen un plus (tanto en calidad y originalidad como en costos) cuando forman parte de una marca o un diseñador reconocido. Personal En el caso de la marca Balmain, el sello de un nuevo diseñador en su staff puede elevar su cotización en el mercado; así que esta pasó de ser una tradicional firma para en los últimos años convertirse en una de las más cotizadas. Christophe Decarmin asumió la dirección creativa de la marca en el 2005 y desde entonces sus prendas pueden alcanzar precios exorbitantes como 1500 dólares por unos jeans o 1255 dólares por un cinturón de cuero con apliques de acero aclamados por personajes de Hollywood

como Ryan Phillipe y Ashton Kutcher. En el caso del público femenino, sus vestidos llenos de apliques, de semi joyas que tienen a grandes artistas como Jennifer Connelly y Beyoncé pendientes de los nuevos lanzamientos para lucirlos en cuanta alfombra roja y premiere exista en Hollywood.

materiales sintéticos. El cuero es usado en prendas como cinturones, guantes y pantalones, estos últimos caracterizados por el uso de rodilleras en su interior y en algunas propuestas, combinando tonos contrastantes como el rojo, blanco y negro a los costados de estas.

Propuesta

Además de los ya mencionados materiales podemos encontrar el rayón y la lana en los pantalones; cuyos cortes se arriesgan por los acampanados con ribetes de seda y ajustados en la cintura o ceñidos tejidos que se adaptan a las piernas como el caso de leggings masculinos, que utilizados con botas o botines altos recobran el espíritu de la revolución industrial italiana, que ha sido también inspiración de otras marcas como Dolce & Gabbana en su última colección, basada en los hombres trabajadores de la región de Baaria.

Para su línea Otoño Invierno 2010, Decarmin lanzó para la casa de moda en París la nueva colección de Balmain, con atrevidos diseños masculinos con una importante presencia del cuero en sus prendas así como lino y rayón como materiales principales. Los tonos oscuros: negro, gris y azul marino dominan la línea, combinados con beige, dorado y rojo. Prendas como abrigos con bolsillos amplios, solapas de gran tamaño contrastados con pantalones pitillo, caracterizan al hombre Balmain.

En cuanto a accesorios, la marca presenta lentes de sol de gran dimensión, bufandas voluminosas fabricadas en lana, guantes abrigados de piel combinados con paño en su interior y cinturones con varias hebillas y detalles decorativos junto a la insignia de la marca. Como complementos adicionales, Balmain presentó dentro de los accesorios grandes bolsos de cuero, con varios compartimentos decorados con cierres plateados y agarraderas circulares, entre otras novedades.

Sin duda, la marca ha dado de que hablar, para bien, y pronto llegará a coronarse como una de las marcas top a nivel mundial debido a su gran calidad y finos acabados; cargados también de exquisitos detalles que llenan a sus compradores de dicha al adquirir una de las prendas de esta marca.

Prendas Las chaquetas de cuero son, sin duda, la prenda estrella de esta colección, con cargados diseños y bolsillos, forrados por dentro con lana de borrego que calentarán hasta en el más crudo invierno; gracias también a capuchas forradas con otros

por: diego peñafiel

Kelly Calèche

mi experiencia “hermès”

Dicen que las personas nacemos con un aroma particular y, que ese aroma es la expresión física de aquello que no podemos ver: el alma. Pocos están realmente conscientes del vínculo especial entre un aroma y la representación de lo que compone nuestra personalidad distintiva; quienes sí lo hacen, logran encontrar el lenguaje olfativo exacto que dicta su verdadera esencia. 148

Cuando elegí a Kelly Calèche me identifiqué con esas sensaciones inexplicables que me contaban una historia de una mujer desconocida de la que parecía conocer todo sin haberla observado jamás. Luego, nació en mí la necesidad de descubrir la historia detrás de la esencia que me había seducido, entonces conocí a Jean-Cleaude Ellena uno de los genios del arte en la actualidad y heredero de una tradición perfumista que incluye el haber nacido en la mítica ciudad de Grasse, cuna de las más grandes inspiraciones olfativas que se han creado. Apasionada y casi obsesionada por aquella sensación que Kelly Calèche generó en mí, incluso recordé al innolvidable personaje de la novela de Patrick Süskind El perfume. Sin dejar de pensar en la inspiración de Ellena para Hermès, “una chica guapísima que colma el espacio con su presencia”, logré visualizar lo que habita en la memoria de estos genios olfativos y me impresioné al descubrir su capacidad de poder enfrascar en una hermosa botella una memoria, un recuerdo… Es verdad, un aroma contiene la esencia de lo que somos, no lo comprendí en su verdadera dimensión hasta que Calèche llegó a mis manos y me hizo sentir la necesidad de ser un poco más que una simple compradora, ahora me considero una coleccionista de pequeños tesoros que se guardan en un espacio de tiempo.

El allure salud

del hombre actual

por: marcelo cazar La belleza es ancestral e inherente a lo humano que se ha desarrollado y grabado en su mente. A través del tiempo, grandes pensadores y artistas intentaron definir belleza, dividiéndola en niveles: la subjetiva, percibida por la razón, es independiente de la belleza del objeto per se, la belleza objetiva captada por los sentidos e influenciada por la cultura, la belleza absoluta, sólo Dios la posee. La moral: una facultad del espíritu. La ética: deviene de las acciones humanas, y la belleza estética, la más paradigmática, la perfección en las proporciones corporales, podemos afirmar entonces que Nefertiti fue bella en su representación hace 4000 años. La proporción perfecta o norma aurea, fascinó como ideal de belleza a los filósofos en distintas épocas y aún en nuestros días. La cifra de oro “phi” es la medida divina, está en cada ser viviente y en el cosmos, aún en los fractales, mientras más se acerque el ser a esta norma más bello sería, Leonardo dibujó el hombre de Vitrubio para ilustrar “la divina proporción” donde pretende develar el secreto de la belleza. Estética y belleza son dos cosas diferentes, una persona estética puede ser perfecta en proporciones, pero no ser bella. Una persona bella es el resultado de características sensibles (libre, bondadosa, digna y alegre). El concepto de estética es una realidad variable, modificada históricamente y está íntimamente relacionado a nuestro álter ego. El hombre de Neandertal y el de Cromañón, ya tenían un sentido de la belleza. Lo primero que hicieron fue colorearse la piel o usar plumas, imitando al reino animal, donde el macho es más hermoso que la hembra, a medida que la inteligencia fue desarrollándose el hombre puso como paradigma de la belleza a la mujer. En la Edad Media nos encontramos con un ideal de belleza relacionado a las ninfas y caballeros. La Era Cris-

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tiana propició un modelo, asexuado para mujeres y hombres, manteniéndose hasta el Renacimiento, es en el cuatrocentto, con el Barroco, donde cortes europeas enfatizaron su poder mediante la apariencia y la fastuosidad. Desde entonces existen “modas”: la gracia del Rococó, la sobriedad de la Ilustración, el dandi inglés, la rebeldía del siglo XX. Preocuparse por la imagen es el ideal del siglo XXI, la belleza ya no es sólo femenina o un concepto de género. ¿Porque el varón busca la belleza física? Son varias las razones: ¿Por salud? por exigencias auto impuestas En esta época la mujer se ha embellecido y capacitado adquiriendo derechos y poder, ubicando al hombre en una situación de desventaja, por las exigencias para acceder a ella y al mundo que domina, la vanidad oculta, siempre ha existido en el varón y la ha reprimido por la asociarla a lo femenino. Desde siempre ha demostrado amar la belleza y más cuando va asociada a juventud, salud, autoestima y éxito social. Estas son las razones por las que hoy el hombre recurre a la cirugía: para borrar deformidades o el paso del tiempo, aunado a revalorar su virilidad a través de drogas que han revolucionado la sexualidad, de ahí surgen conceptos nuevos en el argot social y que han ido evolucionando al igual que la sociedad globalizada: el metrosexual en donde el hombre es un “narciso” vive para sí; el tecnosexual su encanto está en el éxito profesional, el metroemocional interesado en su apariencia adornándola con inteligencia emocional. Pero el allure masculino, al contrario que la estética o las marcas no se pueden comprar, es implícita al hombre que tiene esa característica especial: el garbo, y como el habito no hace al monje, ni Savile Row no hace al gentleman, deberíamos buscar el epítome del hombre bello en ser simplemente un caballero.

bg_051 música Gustavo Cerati

la historia que aún no tiene final

El sonido no se detiene, pasa aullando tras los ojos de cada ser humano, la fuerza de sus instrumentos nos llevan por las páginas de Bg XY, lo natural y espontáneos que podemos ser al referirnos a la música, ha hecho que nos fijemos en esta historia, la del ex Soda Stereo y su quinto disco, Fuerza Natural, un disco que como él mismo dice, es más volador, acústico, folk y psicodélico. Este álbum conceptual en su etapa como solista, es difícil comprenderlo, sus letras resultan extrañas y hasta incomodas en algunos momentos, pero ¿Dónde está el poeta?... muchos se estarán preguntando. Y seguramente lo iremos descubriendo, cuando este material discográfico termine la promoción en su totalidad. Cerati cuenta que en Fuerza Natural, no pretende sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco, un único y gran video clip en forma de película o Road Movie. Dicha película uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks, conformando una gran historia, un viaje surreal y fantástico a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. Es un disco de carretera, más solitario que Ahí vamos, y con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza Natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribió en una chacra que tiene en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de su carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están.

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En Déjà vu, su primer promocional, viaja con una extraña caja luminosa a través de un paisaje solitario. A su vez, se encuentra con una imagen repetitiva (un déjà vu) de una mujer que baila ensimismada y alocadamente delante de un tren plateado y luminoso que pasa detrás de ella como en un loop infinito. Rapto su segundo corte, fue anunciado en el Twitter oficial de Cerati y publicado en una e-card por Sony Music, es una de las mejores canciones de Fuerza Natural, su historia nos permite descubrir, un momento sentimental, una excelente ocasión para no salir y vivir un episodio de deseo carnal. En Amor sin rodeos, su tercer single en promoción, Gustavo, desafía la ley, nos deja percibir un aire country y nos advierte sobre el dicho popular “Pueblo chico infierno grande”, es una historia de amor sin rodeos, que descubre al poeta y su disco más libre. Finalmente su canción Magia, habla de las cosas brillantes, las que siempre salen de repente, de lo mágico que puede ser escribir y cantar a la vez, y así cada vez, vamos comprendiendo más la travesía por la que tenemos que pasar sus fans, un trayecto, que aún no tiene final, y que descubriremos cuando terminen de grabar los 9 temas restantes de este material discográfico, que incorpora todas las canciones del disco. Esta historia… CONTINUARÁ. (Esperamos buenas noticias...) por: daniel noguera

David Guetta

zoom III

l’guetta vinyle

Sonidos estrambóticos y mUsica delirante, quien ha escuchado a David Guetta no puede resistirse a su seductor ritmo dance y house que enloquece. Al sonido del vinilo, Guetta marca el compás nocturno y nos dice: ¡F*** me I’m famous! 154

David Guetta es definitivamente el rey del “house”. Un parisino nacido el 7 de noviembre de 1967 criado en el seno de una familia judía sefardí que llevaba en sus venas la actitud artística desde temprana edad. Con apenas 13 años comenzó a mezclar sus primeros vinilos; durante los años siguientes se dedicó a perfeccionar su trabajo y organizar sus primeras fiestas de garage en su casa. Para inicios de los noventa ya era uno de los nombres más reconocidos del género en Europa. Con sencillos como Money, Just a Little More Love y el más reciente The World Is Mine alcanzó el reconocimiento mundial hasta llegar a ser reconocido como el mejor DJ del mundo en el 2009. No es necesario ser un adepto a este género musical, para reconocer el seductor ritmo de Guetta que ha llevado a la música electrónica a otro nivel y ha cautivado a miles que de tan sólo escucharlo comienzan a mover sus articulaciones, incluso hasta involuntariamente.

Con colaboraciones con grandes como Madonna, Kylie Minogue, Bob Sinclar, Benny Benassi, Kelly Rowland, Akon o Black Eyed Peas firmó su sello como uno de los más importantes representantes de la música electrónica y aún más, logró fusionar géneros como el hip hop y el pop dentro de su repertorio. Pero para él, esa notoriedad es tan sólo una parte de su trabajo, no es lo más importante. Reiteradas veces ha mencionado, en una forma muy categórica, no sentirse interesado en asistir a lugares con tratamiento VIP o a algún lanzamiento en donde sólo se puede encontrar a gente famosa. Eso dice mucho de sí y de su real afición y pasión por el arte. Aunque su rostro es ya un ícono de la industria, él intenta regresar a casa y vivir la vida relajada que lo caracteriza; no se presta a juegos con los paparazzi, y aunque sabe que está viviendo el apogeo de la carrera confiesa sentirse un hombre normal que disfruta de “una vida normal que es muy buena”.

Estos detalles hacen aún más atractiva su esencia para sus fieles seguidores que desde siempre han disfrutado de la cultura electrónica, y ese sonido especial que mueve multitudes. Al ritmo de una de mis melodías favoritas Love At First Sight (Minogue/Guetta) cierro mis ojos mientras imagino estar viviendo una de las desenfrenadas noches en Pacha Ibiza, en donde David alucina a la concurrencia con su sonido adictivo que obliga a todos a pasar a ese nivel emocional de adrenalina desbordada, que sólo la electrónica puede ofrecerte.

nacionalidad: francesa profesión: dj www.davidguetta.com

rompesi_ lencio por: 4q

LCD SOUNDSYSTEM - THIS IS HAPPENING DFA RECORDS (2010)

El esperado nuevo disco de los newyorkinos LCD Soundsystem ha superado las expectativas y, confirma a su líder James Murphy como el Tarantino de la electrónica. Las influencias principales, como en sus anteriores álbums, siguen siendo: David Bowie, Talking Heads y Daft Punk, pero sus intensos ritmos funkadélicos y la dinámica de sus tracks se ha llevado hasta un nuevo nivel, así como sus letras, donde Murphy nos habla con honestidad brutal sobre las dificultades para mantenerse cool en el ocaso de la juventud. Un disco ideal para romper el sedentarismo y empezar a brincar como loco, hacer aeróbicos o bailar, si a la final no es lo mismo.

THE XX - XX

YOUNG TURKS (2009) El estilo New Wave ochentoso que ha influenciado a tantas bandas durante los últimos tiempos sigue presente de manera renovada en el magnífico debut de The XX, quienes logran potenciar inusitadamente su música gracias a un sonido limpio, estilizado y tremendamente minimalista que los ha llevado a ser la nueva gran revelación londinense. Música noctámbula, relajante y hedonista para quienes saben comprender que menos es más, y que ciertos discos suenan mejor a media luz.

MORPHINE - AT YOUR SERVICE RHINO (2009)

A Mark Sandman se le conoce por haber acuñado el termino “low rock” para describir el sonido profundamente grave y dinámico de su banda Morphine, en la cual se destaca un bajo hiperbólico ejecutado magistralmente y un saxofón cojonudo suministrado en justas dosis. Mark falleció en el año 1999 a causa de un paro cardíaco durante un presentación en Roma, por lo que su banda no desarrolló todo su potencial comercial, a pesar de que siempre fue aclamada por la crítica. At Your Service es una recopilación editada recientemente que contiene tracks inéditos y versiones en concierto. No se trata de descartes de otros discos, sino de un documento que da fe del increíble potencial que alguna vez tuvo esta gran banda.

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Fotografía: Julio Torres

:: cuicocha / laguna de los dioses Los Andes ecuatorianos se caracterizan por sus hermosos paisajes y el misticismo de sus parajes. La laguna de Cuicocha, conocida también como Laguna de los Dioses o Tsui-cocha es un cráter antiguo del volcán Cotacachi desde la cual todavía es posible observar emisiones de gases desde el centro de la tierra. En medio de la laguna surgen dos islotes: “José María Yerovi” y “Teodoro Wolf” entre los cuales se forma un canal conocido como “El Canal de los Ensueños". Los islotes poseen una vegetación con más de 400 especies que sobrevivieron a las extremas condiciones de terreno que genera la lava volcánica. El lugar es propicio para la práctica de recorridos en lancha o actividades como el trekking, cuyo recorrido toma de 4 a 5 horas.

sub zero La ultra lujosa compañía fabricante de línea blanca Sub-Zero and Wolf, ha construido este maravilloso restaurante en sus Headquarters en la ciudad de Maddison en el estado de Wisconsin. Lo especial del lugar, aparte de estar diseñado por Phillipe Starck , es que los mejores chefs del mundo pueden estar ahí un día insospechado, cocinando claro, para alguien que desee adquirir alguno de estos luxury kitchen ítems. www.subzero.com

dom perignon lounge bar Una sofisticada atmósfera en donde se disfurta de una selecta colección de champagne Don Pérignon Blanc y Dom Perignon Rose, en combinación con platos preparados por el Chef del Hotel Bulgari. Un lugar único en Milán en donde un sommelier asiste a los invitados en la elección de una cosecha especial de “finger food” y una gran variedad de caviar de todo el mundo. www.bulgarihotels.com

zao Un exquisito sabor oriental y el mejor ambiente lo puedes encontrar en Zao. Una decoración excepcional, buena música y los tragos más originales acompañados de una selección diferente de platos basados en la cocina oriental.

gate 160

proyecto

4x4 todo terreno: saturación de testosterona Los paseos a Chalupas -al sudoeste de Quito- con sus padres, en aquellas máquinas con doble tracción, forjaron una pasión por la adrenalina en Kike Carreño y Fernando Baquero, miembros del equipo de 4x4 Todo Terreno. Con presión y adrenalina estas naves enlodadas exigen el margen mínimo de error por parte de sus conductores, cuando se trata de atravesar un puente improvisado o de mantener la estabilidad en una fosa. Aquí, la potencia se ajusta al conductor para cruzar zanjas y superar recorridos de rally donde se pone a prueba lo que se conoce como el “manejo fino”, que involucra trabajo en equipo y temple en los pilotos. Suspensiones reforzadas, halógenos, amortiguadores de Nitro Gas y el uso de Rhino Linings -un recubrimiento para baldes de camioneta para aplicaciones de alto impacto y fricción- han sido utilizados para proteger por completo la estructura de uno de los Vitaras del equipo Todo Terreno. El 4x4 es un deporte tuerca que suma más adictos cada año. “Esta actividad te permite integrarte con gente que tenga la misma pasión” confiesa Baquero, quien junto a Carreño, no se bajan de sus naves ni para recorrer la ciudad. Para afianzar esa interacción entre los aficionados por domar a un toro con motor, el equipo de Todo Terreno dicta cursos de conducción 4x4 básico, donde enseñan a los propietarios de jeeps las técnicas de conducción off road, indispensables para circular con total seguridad. Es por eso que los paseos que realizan cada quince días por la Sierra ecuatoriana son para estar preparados para atacar rutas de navegación, en pistas y montañas a toda velocidad, sin importar lo agreste del terreno.

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vendetta de gallos Es mundo muy raro para algunos. Algo de lo que poco se conoce en la urbe. Cuando se trata de ver una pelea de gallos, el ambiente de las apuestas y de la muerte se acentúa como una actividad que sobrepasa los limites de ser una mera diversión, para tornarse en un legado masculino que se mantiene en la cultura rural de América Latina. En la gallera -Las Espuelas de Oro- se observan grupos de hombres que apuestan el salario de un mes. “Las peleas de gallos se meten en la sangre”, nos dicen algunos mientras besan el pico de las aves para darles suerte. Las noches y las madrugadas son el tiempo en que las contiendas se desarrollan. Grandes arenales con techos de lata e iluminación escasa se incorporan en los zaguanes de los capataces de las haciendas en Machachi. Cera de vela, cinta adhesiva y espuelas de hueso o carey -que pueden superar los mil dólares en el juego- ayudan a mejorar las patas de los contendores. El duelo se da sobre una alfombra verde con pintas rojas y plumas doradas de los olvidados. Las cervezas se destapan, las rancheras suenan y las aves cantan desde sus jaulas. Tabaco en mano y gallo en brazo, así se presentan los vaqueros que madrugan todos los días para entrenar a sus púgiles. Doce segundos: muerte súbita, el ganador se lleva los $450 pactados. Seis minutos y las barras se hacen presentes: “Dale mijo, ¡pica ahí!”, “¡Con todo pata blanca!”. El réferi toca el pito. Se separa a los contrincantes. Les dan el beso de la muerte, el último adiós. Si su destreza como espadachines no se hace presente, estarán perdidos. Los abrazan. “Ese gallito pierde y se lleva la cuota del televisor de mi casa”; ellos se juegan la vida, los machos de la tribuna se juegan los electrodomésticos de la casa. Los lanzan al ruedo nuevamente. Danzan hasta morir. Gritos y muecas de terror apresan el alma de los apostadores de campo. El pito final. Sale uno mal herido, pero en pie. Los caídos son enterrados. “No se lo puede botar a la basura, eso es una falta de respeto hacia el gallo, quien dio su vida en la gallera”. Los vaqueros se retiran, dejan su rol de coach de aves para ser maridos, padres y granjeros.

poker: “tu dinero siempre es bueno aquí” La vida de dos a nueves millones de jugadores se pone a prueba en las mesas de póquer del mundo. En este juego las interpretaciones son válidas y necesarias. Determinar si alguien tiene la mano soñada -un par de ases- dictamina quien se lleva el pozo. En Quito policías, abogados, futbolistas, Dj’s y un pastor de almas perdidas se juntaron hace ocho meses para jugar cartas casi todos los días. El punto de encuentro para ellos es The Flop Poker House, el club de Juca, un jugador desde su remota infancia, ya que creció observando jugar a su padre. La variación de póquer que practican se conoce como Texas Hold’em no limit, que es el Cadillac del póquer. Este atrae a grandes tiburones y se juega con dos cartas tapadas donde se abren sólo cinco. La clave es jugar al hombre, al contrincante, más que a la mano de cartas que uno tenga. “Juegas por vivir, es como otra profesión normal”, piensan muchos. “Aquí no estás jugando, estás trabajando”. Pero no piensan todos igual, es por eso que existen quienes camuflan el olor a tabaco en sus chaquetas con falsos trabajos nocturnos ante sus esposas. Ganar un gran monto en una jugada, no perder nada y mantener al submundo que rodea esta actividad al margen del ojo popular son las claves para los que disfrutan de la adrenalina nocturna. El ambiente es bohemio, pero libre de alcohol. Los dedos inquietos cliquean las fichas, es un sonido seco, levemente metálico. La mirada se fija en las pilas de dinero plástico; para muchos es una adicción antiestrés. “Es imposible resistir, es un juego puro”. En esta modalidad las partidas de cash son usuales: sales de la mesa y haces efectiva tu ganancia. En ese momento un fajo de dólares sale del bolsillo trasero de Juca, quien separa los billetes con su ágil pulgar. La partida termina, sale el sol. El auto está frío y el dinero se ha perdido entre el humo del cigarrillo, los vasos de gaseosa consumidos y las cajas de chaulafán. El viaje a casa es largo. La suerte señaló a otro. La historia nos muestra que apostar te lleva al límite del peligro por recuperar el orgullo y el dinero perdido.

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por: maripaz murillo fotografía: david gómez

turismo externo

Tulum vestigio del imperio maya

Hombres aguerridos, enigmas que aún palpitan en nuestra realidad; una civilización imponente de la que nos queda vestigios de sus ideas y su cultura. Una historia narrada detrás de las paredes amuralladas de Tulum, la fortaleza del caribe mexicano. 166

Antes de llegar a este imponente lugar, muchos habrán imaginado la vida de esta civilización que ha cautivado y ha sembrado interrogantes en el conocimiento universal por mucho tiempo. Dicha sensación nos hace sentir la fuerza del hombre Maya, del cual no queda mucho más que alguna leyenda y su conocimiento, nos queda su estilo de vida representado en fortalezas como la ciudad amurallada de Tulum, un sitio arqueológico ubicado en el estado de Quintana Roo, al sureste de México, en la costa del Mar Caribe. Miles de turistas visitan cada año este importante sitio de la Riviera Maya que a parte de su cultura e historia ofrece atractivos para todos los gustos. Sus playas son definitivamente hermosas: arena blanca y mar azul, los perfiles paradisíacos son el entorno ideal para pasar unas vacaciones innovidables.

Tulum es la única ciudad del Imperio Maya construída junto al mar, está erigida en la cima de un acantilado de 12 metros y se constituye como una de las más exquisitas ciudades del Imperio Maya. Se encuentra dentro del Parque Nacional homónimo y cuenta con varias edificaciones de importancia entre las que destaca “El Castillo” una construcción que data del periodo post-clásico del imperio Maya y que cumplía con la función de faro que evitaba que las embarcaciones chocaran con el arrecife de coral, más largo del mundo, que también se encuentra en la zona. Tulum se divide en tres áreas diferentes: la hotelera, el pueblo y la zona arqueológica. En la zona hotelera se puede encontrar espectaculares playas que aún se consideran vírgenes, y se distingue por su sencilla arquitectura que demuestra un profundo respeto por el medio ambiente.

Cerca del Parque Nacional de Tulum se encuentra la ciudad de Tulum, un lugar cosmopolita que cuenta con un poco más de 15.000 habitantes. Entre sus atractivos se encuentran tiendas de artesanía y restaurantes. La ciudad está conectada por carretera con varios asentamientos arqueológicos de interés, una de las imponentes y más visitadas playas del caribe: Cancún, y varias poblaciones del estado de Yucatán en donde también se encuentran vestigios Mayas. En el área conocida como Zona Maya y en los pequeños poblados vecinos, los indígenas aún mantienen su idioma y tradiciones; la mayoría vive en chozas típicas con techos de zacate lo que realmente deja maravillado a quien visita el lugar. Tulum mantiene su espíritu ancesntral y la fuerza una civilización milenaria. Es el destino eco-arqueológico ideal para los amantes de la naturaleza, el sol y la historia. fotografía: santiago morel

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el ejército perdido - valerio massimo manfredi La historia se desarrolla en el año 401 a.C. La guerra entre Atenas y Esparta había terminado, pero una guerra civil estaba a punto de comenzar en el Imperio Persa. La batalla liderada por Artajerjes y su hermano Ciro, el joven, desencadena una gran aventura para un ejército de mercenarios griegos contratados por Ciro que, tras su muerte, se ven obligados a regresar a su patria a través de un país hostil en una cruzada conocida como la retirada de los diez mil. Esta es la crónica de esa aventura contada con el ingenio de Valerio Massimo Manfredi, escritor y arqueólogo italiano que se ha caracterizado por presentar novelas históricas sobre el Imperio Romano y la civilización Griega.

los hombres que no amaban a las mujeres - stieg larsson Mucho más allá del insinuante título que enmarca a la obra de Stieg Larsson los hombres que no amaban a las mujeres es un best seller policial que ha inspirado inclusive un filme basado en su intrigante argumento. Aunque la trama se desarrolla en base a la desaparición de la joven, Harriet Vanger, es el investigador Mikael Blomkvist quien se convierte en el héroe de la historia en la que se descubren las diferentes facetas psicológicas de los personajes masculinos. La perversión, el poder y la búsqueda de la verdad serán los hilos conductores de esta asombrosa novela policiaca.

la máscara de ripley - patricia highsmith ¿Recuerdan al maestro del engaño? Tom Ripley regresa en la secuela de Patricia Highsmith La máscara de Ripley en la que vive la acomodada vida que siempre soñó mientras esconde su verdadera personalidad y su carácter vividor y oportunista. Sentiremos a un Ripley más serio, dedicado a la jardinería, su hogar y a esconder su vida pasada hasta que recibe una inoportuna llamada que lo llevará a una nueva aventura para intentar mantener limpia su reputación. Pero con Ripley no se puede predecir el descenlace, sobre todo, por que no muchos saben mantener la calma como él y peor aún cuando existe un asesinato no esclarecido en la vida de este enigmático personaje. www.librerianorma.com

cult 170

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galeria visual

sho_ boshobo el niño que llevamos dentro

Artista, ilustrador, diseñador e idealista, ShoboShobo es un artista francés que crea historias a través de trazos imperfectos, muy parecido a los dibujos de los niños, pero cuyo realismo e identidad sobrepasa los límites de la imaginación. 172

Portadas de libros, CD’s, ropa y varios objetos gráficos han sido repasados por los trazos de este artista que confiesa que le encantaría poder pintar con la libertad que poseemos en los primeros años de nuestra existencia, pero que perdemos con el paso de los años, para darle paso a la realidad del mundo ¿Por qué el uso de colores fuertes en tu obra? Ese no es siempre es el caso. Me encanta trabajar en blanco y negro y también me gustan los colores vivos, las energías visionarias… A decir verdad no puedo decir por qué mis obras son como son. ¿Hay una razón en particular para el uso del cabello en tu trabajo? Tal vez porque estoy perdiendo el mío...

Por lo general, utilizas figuras masculinas en tu trabajo. ¿Por qué?

Tus obras contienen rasgos y trazos infantiles. ¿Por qué usas este estilo?

Cuando los dibujo por lo general no los hago hombre o mujer, tomo características de ambos. A mí me parecen masculinos y femeninos.

Me gustaría poder dibujar como un niño. Mis obras no tienen realmente rasgos infantiles. El dibujo de los niños es mucho más libre y sorprendente que lo que yo hago. Pero es cierto que esa es la manera que me resulta interesante en el arte de dibujar, la creación visual más inesperada de centrarse en la perfección la forma o la definición técnica. El dibujo de los niños es directo y enérgico, es lo que estoy buscando, supongo...

Marcianos, robots y guerreros en clanes... ¿Existe una historia particular detrás de estos iconos? Yo supongo que detrás de todo está el hecho de que yo fui un niño en los años 70 y 80 y, los robots y guerreros reinaban el mundo en ese momento. Mis padres eran revolucionarios que amaban la música rock y los cómics. ¿Qué portadas de discos has hecho?

En lo personal el misticismo y la originalidad de ShoboShobo nos pone de cara con un “Peter Pan” moderno en el mundo del arte. Como bien lo dice él, esa no es precisamente su intención pues nos dice mucho más, pero sí logra hacernos revivir esa inocencia perdida que aún llegamos oculta dentro.

Varias de músicos de diferentes estilos como: Kumi Solo, Yacht, O.Lamm, Yoshihiro Hanno, Tujiko Noriko & Aoki Takamasa y algunos otros.

icono femenino: louise michel icono masculino: mikhaïl bakounine aleksandrovitch nacionalidad: francesa profesión: artista plástico www.grogore.free.fr