BG 053 BLING BLING by BG Magazine

ralph lauren

Quito: C.C. Quicentro • C.C. Multicentro • C.C. El Jardín • C.C. El Bosque • C.C. El Condado Guayaquil: C.C. Policentro • C.C. San Marino • Mall del Sol • Mall del Sur • Village Plaza Cuenca: Padre Aguirre • Mall del Rio • C.C. El Vergel • C.C. Plaza de las Américas Ambato: C.C. Mall de los Andes Loja: José António Eguiguren Manta: C.C. Manta Shopping Machala: C.C. Unioro

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caro espin

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editorial La ciudad más que un lugar físico es el contexto, donde se dan una serie de fenómenos culturales y artísticos, las calles han dejado de ser sólo un espacio de tránsito para convertirse en contendoras de nuevas formas de expresión, donde se establecen tendencias de moda, ropa que se usa en la ciudad, que se piensa desde la comodidad y la factibilidad pero también desde el estilo como lenguaje. Habitar estas selvas de concreto, es decorar una realidad que deshumaniza, entonces cabe, cubrirla de oro y brillantes, el bling bling como una onomatopeya ruidosa en medio de una rutina abrumante. Justamente ahí en la prisa y en la cotidianidad los lenguajes florecen tal es el caso de la música, con ejemplos como el hip hop, el rap, no se los practica en un salón o en una discoteca necesariamente, sino on the street, junto al bullicio y cerca la gente corriendo a sus trabajos, la música en lugares como Brooklyn o Manhattan son parte de la vida, sin diferenciaciones, el brillo de la nuevas estética, se remueven con el olor al café y a los bagels de la mañana por: katya kazar

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colaboradores

Diego Gavilanes

robbie insuasti

Nació en Sydney-Australia (de padres ecuatorianos). Vivió en Ecuador por 8 años: trabajó en varias agencias de publicidad, y fue dueño de la revista “GROOVE”. Trabajó en AVON, DELTA comunicaciones y Spiga. Fue Director de Arte para “Dolce Vita” y la revista “INMAG” (GYE - Corporación Quezada). Tiene numerosas menciones en concursos de Diseño Experimental en Syndey. Actualmente trabaja como Director de Arte en una de las editoriales más grandes de Australia. Se graduó con Honores en Diseño y Comunicación.

Daniela Álvarez

Nació en Quito en Junio de 1987. Es aficionada a la música, por lo que actualmente colabora con Discos MTM (Warner Music) en el departamento de Marketing y Promoción en Ecuador. Se graduó como Licenciada en Comunicación Organizacional y Relaciones Públicas en la Universidad San Francisco de Quito y se especializó en publicidad en la Universidad de North Carolina, USA. Está interesada en trabajar dentro del area de relaciones públicas pero también ama la música y la moda. En su tiempo libre escribe artículos para diferentes medios.

Marcelo Cazar

Ana fernández

Asia, la India, América y lo que el pasaporte aguante. Con este lema Diego se adentra en las culturas de distintos países para retratar los lugares que todo turista debe conocer, y para descubrir aquellos que han sido ignorados por los mapas. Actualmente es director de marketing y RRPP del canal público (V-me TV) para el norte de Texas (Texas’s Panhandle). Tiene estudios en diseño multimedia en la USFQ y un master en Comunicación, Artes y Tecnología en Estados Unidos.

Doctor en Odontología con especialización en rehabilitación oral. Tiene más de cuarenta años de experiencia profesional. Actualmente ejerce su profesión de manera particular e imparte cátedra a nivel universitario en diferentes instituciones de la ciudad. En sus tiempos libres disfruta del tenis y de su gran amor por la naturaleza. La jardinería es otra de sus grandes pasiones.

Nació en 1963 en Quito. Se graduó, en el San Francisco Art Institute con una Licenciatura BFA en Pintura. Tiene una Maestría MFA en Dibujo y Pintura obtenida en el California College of the Arts. Fue Artista en Residencia del Women’s Studio Workshop en 2004. Ganó el Pollock Krasner Foundation Award. Publicó el libro “Museo en una Caja” con un premio del Ministerio de Cultura de Ecuador. Da cátedra en el California College of the Arts en San Francisco. Divide su tiempo entre Quito, Ecuador y San Francisco, California.

conteni – dos 26 32 38 42 50 54 58 62 70 82 94 110 118 136 148 156 158 164

plus I: afrika bambaataa close up I: 50 cent plus II: benditos negativos galería visual: michael molloy zoom I: daniella kronfle zoom II: jason derülo central: bling bling bios plus III: dreams money & bling shoot I: stereo glam shoot II: backyard possy’s shoot III: golden rush shoot IV: it’s a good live! tendencias: divino spacio: koz salud: just smile zoom III: guanaco proyecto 99: cadillac ranch

portada bg 053 bling bling fotografía: sol abadi asistente fotográfico: pedro quintans modelo: paula gandolfo [pink models] make up: sebastian correa pelo: lucas barbolla [estudio h] estilismo: vicky malibu dirección de arte: rafa olarra retoque digital: diego speroni

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CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL BG andrés álvarez : a2 ASISTENTE DE DIRECCIÓN jenny gárate DIRECTOR ADMISTRATIVO arturo andrade DIRECCIÓN CREATIVA andrés vallejo EDITORA maripaz muriillo CO-EDITORA katya cazar ASISTENTE EDITORIAL E INVESTIGACIÓN adriana argudo CORRECTOR DE TEXTOS verónica neira DISEÑO juan pablo fernández de córdova, iván cabrera DIAGRAMACIÓN iván cabrera WWW jhoanna castillo PRODUCCIÓN geovanny heras FOTOGRAFÍA jenny ruiz

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jennifer robles : hugo boss : noemí freire : daniela frewa : gaia di palma : juan zambrano :

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PRODUCCION geovanny heras

plus I

En un inicio la rebeldía en unión con sonidos disco, soul, R&B o blues dominaban la escena músicocultural afroamericana. Para los sesentas barrios neoyorquinos como el Bronx, Queens y Brooklyn se adueñaron estos sonidos en combinación con una técnica jamaiquina que revolucionó la era y que continúa diversificándose con aportes particulares de cada parte del planeta. Quienes habitaron los barrios neoyorquinos como el Bronx, Queens y Brooklyn, en los años setenta, fusionaron la música disco, el soul, el r&b y el blues con los sonidos de Jamaica para dar luz a un nuevo género musical, que más tarde se conocería como Hip Hop. En ese marco creció Kevin Donovan, más conocido como Afrika Bambaataa, quien había establecido ya las raíces y preceptos del Hip Hop, no sólo como un género musical, sino como un estilo de vida. El movimiento gansta de la época marcó a Bambaataa de gran forma ya que perteneció Black Spades, su pandilla, su segunda familia y el espacio donde descubrió que las calles tenían voz propia, una voz que deseaba gritarle al mundo aquello que se venia reprimiendo por años. Sin embargo, la muerte de su mejor amigo, en un dramático tiroteo, lo llevó a reflexionar acerca del rumbo de su vida, por lo que decidió cambiar la violencia de las calles por la música. Universal Zulu Nation: creando artistas Gracias al acercamiento que tuvo en su infancia con la organización fraternal los Zulúes, decidió organizar una red de cooperación para rehabilitar y apoyar a los miembros de las pandillas. Así nació la Universal Zulu Nation, una organización que convirtió a los peligrosos gánsters de N.Y en los nuevos representantes del arte, la música y el deporte street en el mundo. Su faceta no se limitó a ser MC (maestro de ceremonia) en block parties -fiestas clandestinas en casas o terrenos baldíos- ya que también se ganó su puesto como uno de los mejores Djs de la época, donde obtuvo el apodo de “Master of records”.

Electro-funk: Hip Hop electrónico Los sonidos altamente electrónicos que producía Bambaataa lo llevaron a la creación del electro-funk. De esta forma las discotecas de NY de los años ochenta no sólo cambiaron su forma de concebir la música, sino que permitieron que este tipo de melodías se tornen en una moda. Es así que los discos de Afrika Bambaataa se dieron a conocer con gran éxito por Europa, donde realizó una gira acompañado de legendarios graffiteros como Fab 5 Freddy, Phase 2, Futura 2000, Dondi y Rammellzee, el Zulu Nation DJ Grand Mixer DXT, la banda de breakdancing Rock Steady Crew y las Double Dutch Girls. El Dj del momento se había convertido en uno de los personajes más destacados de la escena musical. Las colaboraciones con otros grandes de la música comenzaron a funcionar y su leyenda fue creciendo rápidamente: Hip Hop u don’t stop, fue la frase que se escuchaba en cada gira como un himno a la energía que este género despertaba, de ahí el nombre Hip Hop. Los cuatro elementos el Hip Hop El Hip Hop tiene cuatro pilares : Master of ceremony (MC) y el DJ, quienes conforman el estilo musical del Hip Hop: el rap. Los b-boys, quienes aportan con el baile. Y por último la estética del graffiti. Todos ellos unificados por Afrika Bambaataa el máster del Hip Hop. ilustración: D7 design

bvlgari leoni

la nueva piel de julianne moore

Con el instinto de una verdadera tigresa Julianne Moore se despoja de toda vestimenta para convertirse en la nueva piel de Bvlgari en la nueva colección 20102011 otoño invierno de la marca.

Leoni la nueva línea carteras, bolsos y clutch de Bvlgari lanza su nueva campaña otoño-invierno con el rostro de la reconocida estrella internacional Julianne Moore. Leoni es un colección elegante que lleva el emblema de dos cabezas de leones enfrentadas, ubicado en el centro de la cartera que cumple la función de broche de seguridad. Para la campaña Moore también utilizó el nuevo reloj Serpenti Tubogas fabricado en oro rosado con diamantes y piezas únicas de la colección de Alta Joyería de Bvlgari. La sensual campaña se conceptualizó en base a símbolos de la naturaleza y emblemas de Bvlgari y su tradición de exclusividad, glamour y belleza. La bella actriz pelirroja posó al natural recostada sobre un diván y acompañada de un perico blanco o unos tiernos cachorros de león que no restaron interés a los originales diseños de Bvlgari para esta temporada. www.bulgari.com

THE HIP HOP PROJECT MATT RUSKIN (2007)

Inspirada en Kazi un joven vagabundo de New York “The Hip Hop Project” es la película de Matt Ruskin producida por Bruce Willis que muestra el proceso y los problemas que tienen jóvenes escritores a la hora de plasmar su música. El filme se desarrolla en un lapso de cuatro años en los que deben superar duros obstáculos para producir un poderoso disco, grabado en un estudio donado por Willis y el magnate del Hip HopRussell Simmons. La cinta tuvo buenas críticas y fue ganadora de 16 premios en diferentes festivales de cine en todo el mundo.

“LA MALDICIÓN DE LA FLOR DORADA” ZHANG YIMOU (2006)

Si hablamos de cine con apariencia Bling Bling un buen ejemplo es la cinta china “La maldición de la flor dorada” de Zhang Yimou. La película adaptada en la China del siglo X regala al espectador un regalo visual único debido a la composición de los escenarios, maquillaje y ropa que se utiliza. Todas destacando la opulencia de la época… Un dorado cegador que lejos de molestar asombra, maravilla. La cinta rememora la víspera del Festival Chong Yang en la que miles de crisantemos amarillos inundan el palacio imperial trayendo consigo una serie de secretos de la familia imperial que oculta terribles historias. Cine diferente que no te puedes perder.

OTROS NOSOTROS CANAL 22 MÉXICO (2004)

Bajando en un recorrido peligroso (frontera méxico-americana) nos encontramos con una producción que relata las experiencias del Hip Hop en el país sudamericano que quizá ha recibido y brindado mucho a la cultura Hip Hop del país del norte. “Otros Nosotros” es un documental conducido por Rocco de la Maldita Vecindad que relata la escena underground en la que esta cultura se desarrolló años atrás en el país Azteca. Cuenta con las opiniones de respetados “doggs” mexicanos como los miembros del legendario colectivo “Vieja Guardia”, o el Dj Aztec732 que comentan sobre los aportes mexicanos a los cuatro elementos, sobre todo el Rap.

close up I

50Get cent Rich or die trying _ 50 cent en el escenario, pero curtis en casa

La próxima vez que esté de vacaciones en una ciudad lejana y un apuesto hombre negro, con una cicatriz de bala en la mejilla izquierda le pida que tome una foto de él junto a una fuente, ayúdelo. Podría ser 50 Cent disfrutando de su tiempo libre. 34

“Cuando logro tener un fin de semana libre, es cuando reflexiono sobre mi vida”, dice. “Ahí es cuando pienso que podría estar muerto, pero Dios le dijo a mi trasero ¡No, todavía no has terminado aquí!”. Durante su gira en Amsterdam la estrella de rap despertó en un hotel y tuvo necesidad de lo que él llama “un pequeño espacio de normalidad”. Se pusó una sudadera, gafas de sol y dio a sus guardaespaldas un descanso. Después tomó un receso para pasear. Hablando de la ciudad señala con timidez: “Tienen un punto de vista interesante sobre la industria del sexo”. Esto es algo que realmente sorprende, ya que este multimillonario, conocido por sus amigos como Fiddy, se encuentra en

ser molestado y pidió a un transeúnte que le tome una foto. “Cuando vuelvo a mi casa, en Connecticut, pongo todas estas fotos en un mapa. Estoy empezando a construir una imagen con todos los lugares en los que he estado. Estoy construyendo una historia para mí. Quiero recuerdos de las cosas buenas...Tengo un montón de cosas de lo malo. “ Cada mañana en el espejo del baño puede ver la herida de bala en su rostro, producto de un tiroteo en el año 2000 en el que fue impactado en nueve ocasiones. Nació en Queens, N. Y. Su madre era traficante de drogas y fue asesinada cuando él tenía 8 años. Fue criado por sus abuelos, y empezó con el tráfico de drogas a los 12 años. Sin embargo, su talento para la música lo llevó a conseguir su primer contrato discográfico. En la víspera de la firma con Columbia Records fue abaleado y la disquera retiró la oferta. Más tarde fue contratado por la firma de Eminem. Su aterradora historia urbana debutó en 2003, con el nombre de Get Rich Or Die Trying. Su visión para los negocios lo condujo a un terreno inesperado. Tal vez el más sorprendente es el libro de autoayuda, The 50th Law, co-escrito por el gurú de los negocios Robert Greene. Sus experiencias son conmovedoras. Ahora nos dice: “Mi vida ha sido acerca de cómo sobrevivir. Eso no es bueno para nadie. Pero es una habilidad. Agudiza tu mente. Cuando se trata de discutir sobre una aventura arriesgada, soy el hombre menos temeroso en la mesa.” Jackson sabe que cuando comenzó a relajarse se topó con su mayor oportunidad.

negociaciones para el lanzamiento de su propia línea de condones y juguetes sexuales. “No pasé mucho tiempo en la zona roja. Lo que realmente quería ver eran los lugares donde la gente pasa su tiempo. A veces sólo quiero sentirme como un don nadie.” En la calle nadie pidió un autógrafo. Ninguna muchacha rogó por tocar sus endurecidos abdominales. Esas son funciones habituales en el trabajo de 50 Cent. Pero el hombre nacido con el nombre Curtis Jackson III se mezcló con su cámara entre la multitud sin

Es un ex boxeador amateur y asistente regular al gimnasio, por lo que invirtió en una empresa que desarrolló una bebida especial en su honor. Más tarde se retiró del negocio con 100 millones de dólares. “Sí, ese fue un buen día”, dice riendo. “Algunas personas tienen sed después de entrenar. Me dio sed y pensé: si quiero agua vitaminizada entonces probablemente hay un millón de personas más que piensan de la misma manera. No quiero sonar pretencioso pero así es como piensa un millonario.”

Cuando le pregunté cómo puedo hacer para que el comer un croissant se conviertan en una oportunidad de negocio, Fiddy se ríe.

¿Nike Air Max o mocasines de Prada?

“Te adueñas de la fábrica de croissants, man”, dice con un toque de maestro irritado frente a un alumno despistado. “Asegúrate de que tus croissants sean los mejores. Y les das tu nombre.” La línea de ropa deportiva, novelas (The Ski Mask Way), películas y la música con su nombre aseguran que a él y su hijo de 13 años, Marquise, nunca les faltará nada.

¿Rubia o morena?

“Nunca conocí a mi padre. Eso no es una situación inusual. Conocer a un niño con sus padres es raro en el gueto. Tener un hijo fue una llamada de atención para mí. Tuve la oportunidad de hacer las cosas mejor. El batallar no es vida para un niño. Pero yo crecí viéndolo como algo habitual y normal. Marquise no. Me gusta saber que va a tener algo mucho mejor.”

Rolls-Royce Phantom Drophead. Lo compré a penas salió.

Por ahora está soltero. “No tengo tiempo. Y sí, creo que todo hombre se pregunta si una mujer quiere una relación con él o con su cartera. Los hombres y las mujeres siempre están hablando con propósitos cruzados: Él la mira a los ojos. Ella pregunta sobre sus finanzas. Yo busco amistad en primer lugar; a alguien con quien pueda mantener una conversación.” Por ahora sus fines de semana los pasa con sus abuelos. “Miramos películas. La gente que escucha mi música cree que vivo en la calle pero me gusta la tranquilidad. Estoy feliz de ser 50 Cent en el escenario, pero cuando estoy en casa soy Curtis.“

¿Terno o calentador?

Calentador Puedo usar un terno para un estreno de mis películas pero en casa se siente mal.

¿Un batido o pancakes y miel de maple?

Un batido. Bueno, mi agua vitaminizada si realmente tengo la opción.

No se puede meter aros en mocasines italianos, tontito. Nike. Paso. Es la conversación lo que importa.

¿Gimnasio o yoga?

Gimnasio. Quiero estar en forma, pero no necesito poner mi pie sobre mi cabeza y mi nariz.

¿Porche o Ferrari?

¿McDonald’s o Burger King?

No me hagas hacer propaganda a una hamburguesa sin que me paguen.

¿Noche tranquila o la alfombra roja?

Alfombra roja si se trata de una de mis películas.

¿En el club o en un pub?

Club. Nunca he estado en un pub, hombre.

¿Agua o vodka?

Agua. Se toman malas decisiones con cualquier otra cosa.

¿Comida Orgánica casera o comida para llevar?

Comida para llevar en el fin de semana, lo más probable.

¿Al norte del Estado o al centro?

Las dos cosas. Al centro el sábado. Al norte del Estado un domingo. No podría estar un fin de semana sin ... Un poco de Taylor Swift en mi walkman

por: michael odell [the interview people] fotografía: corbis/latin stock www.50cent.com

BMW_ Serie 5 el deportivo elegante y dinámico

BMW estrena su nueva serie, una línea de automóviles con un diseño de vanguardia en su máxima expresión y refinada estética que te producirá un nuevo placer por conducir.

La serie 5 presenta un deportivo con el diseño elegante y dinámico que distingue a los modelos de la marca, además de incluir la ejemplar eficiencia y las innovadoras funciones de confort y seguridad de BMW. La nueva berlina de la serie 5 de BMW se distingue claramente de otros modelos, gracias a la mayor distancia entre ejes del segmento, al alargado capó, a los pequeños voladizos y al trazado de la línea del techo, que se asemeja a la de un coupé. Su diseño y formas están determinados por el equilibrio perfecto de sus proporciones. Rasgos de diseño, típicos de la marca, determinan la estética de la parte frontal, con su parrilla ovoide doble en posición vertical, el marcado abombamiento del capó, la estilizada estética de las formas laterales y la zaga de líneas que emanan potencia. Este estilo inconfundible y el ergonómico estilo de BMW hacen de los vehículos de la serie 5 uno de los más atractivos del mercado y ahora los puedes encontrar en las carreteras de Ecuador provocándote un placer por conducir que hasta este momento no habías experimentado. www.bmw.com.ec

plus II

Hace ya un tiempo que me interesa la escena del street-art. Hace ya tiempo que esta explosión de personajes y colores estupendos y sicodélicos me entusiasma y me ha dado una esperanza de que no todo está perdido en el panorama a veces aburrido de las artes en nuestro medio. Me refiero a la plétora de manifestaciones que se conocen hoy en día como street-art y van desde el post-graffiti (descendiente del graffitti tradicional) al graffiti esténcil, los stickers, o calcomanías, papeles pegados, “wheatpasting”, los fanzines, lo performático, y las instalaciones callejeras en el más amplio sentido público y comunitario. Hablo además de un movimiento claramente democrático y poético que hace uso de esa maravillosa definición de comunidad como la establece Marco Villela en la Bienal del Mercosur, ese “estado de producción permanente, como proceso inacabado, como aquello que soporta una realidad experiencial, inconsistente, líquida”. “Benditos negativos”, me dijo un día el Pin-8, y así he decidido llamarlos, porque su huella se hace a contrapelo de lo “bien criado”, dándole la espalda al dicho que reza :”Paredes y murallas, papeles del canalla” porque ellos en cambio les dan sentido a las paredes grises y muertas de la sociedad pacata y curuchupa 40

que las pinta y repinta blancas. Me puse en contacto con ellos a través de Martina Avilés, la fotógrafa que los ha acompañado en muchas “pintadas”. Conocía ya a alguno de ellos dentro de los espacios que los artistas jóvenes y viejos compartimos por igual. Empecé a conversar con ellos a compartir las pintadas, a emocionarme porque a mi me encantaría estar pintando con ellos, por la levedad, el coraje, la valentía y el desparpajo que tienen. No les importa más que hacerlo, pintar, dar a conocer sus personajes, divertirse, chorrear pintura, compartir con el público. Son accesibles, generosos de por sí. Nos regalan cada día sus obras para todos, en cualquier lugar, así... de repente. “Es que esto es público y democrático”, dice el Boloh, “está ahí afuera, para la gente, para que todos lo vean, no está encerrado en una galería sólo para unos pocos”. ¡Sí! acota Vera, además es sensorial y poético, no sólo es intelectualidad, quieren que seamos intelectuales… Boloh interrumpe, “es una protesta, es hacer arte por el arte, la gente te centra en estereotipos, esto tiene más de rock y de punk”. “El street-art se apoderó de mi porque es emocionante” dice Vera, “es emocionante ver las paredes que antes estaban vacías y aburridas, ahora llenas de lo nuestro, lo del Pin-8, el Boloh, el Rálex, paso un día por una pared y digo, el Mensah estuvo aquí y eso hace mi día. Que aburridos los concep-

tuales así, esto es poético, inmediato, además usamos las técnicas como nos salen”. Se han puesto nombres como Suerte, Raro, Boloh, Mensah, Rálex, Qué, Pin8, Vera, MS, Infame. Tiene cada uno un bestiario de personajes que van desarrollando como en historietas. Algunos tienen personajes especiales como la Suerte, el Boloh y también el Raro. (él los hace en cerámica y a veces ha dejado sus personajes como el chancho o algunos fetos por ahí en la calle). Otros tienen personajes como el Perro de Rálex, o el diamante verde del Mensa, o los ositos de la Vera. Otros hacen sólo esténcil o estarcido y son grandes manejando la técnica que ha desarrollado, como el Infame y S2. Cada uno tiene su fanzine, con sus historietas, dibujos y cosas. S2 acaba de publicar un libro con varios aportes de distintos artistas, diseñadores, ilustradores, historias, poemas, dibujos, todos autopublicados en el mejor estilo “hazlo tú mismo”. Suerte acaba de ganar un premio internacional de street-art y Vera participó recientemente en Quito y en Zaragoza, una muestra también internacional. ¡Bravo! Cada uno tiene su propia poética, su visión pero trabajan muchas veces juntos, en colectivo, el uno añade a lo del otro mientras van formando sus murales gigantes. Se toman los locales y las paredes con el derecho que les asiste el ser ciudadanos poetas con algo qué decir,

con algo que contar. Sin apoyo institucional y sin marcos teóricos, no piden espacios ni se quejan de que no existan, ellos se han tomado los espacios que necesitan y espero que puedan seguir tomándolos como se toma la libertad, sin permiso pero con aplomo. Es una propuesta fresca porque aunque el street-art es una escena de muchas ciudades, se manifiesta como un producto de nuestra ciudad con toda su intencionalidad. Quién sabe también como un llamado de atención a las propuestas hiper-intelectuales en donde los artistas juegan a ser cada cual más inteligente para poder dejarle al público con el ojo cuadrado, sin preocuparse de hacerle sentir inteligente a él, incluirlo o de ser parte de su entorno. Por el giro intelectual y académico que ha tomado el arte en nuestro medio considero a esta una propuesta vibrante. Lejana de los complejos y los dejos de los que requieren del espaldarazo institucional. Aquí tenemos un puñado de artistas que nos regalan, con el juego delicioso de su propuesta, política y poética. Política porque el gesto mismo de salir a la calle es ya una postura clara. Poética porque recurre a la metáfora imaginativa, a la alegoría y al humor para dejarse ver detrás de las consabidas humaradas de smog y gafas negras con las que nos hemos acostumbrado a mirar la vida. por: ana fernández

por: 4q Imposible negarlo, el Hip Hop es un estilo fundamental para entender el estado de la música popular contemporánea. Todavía hay quienes se resisten a adoptarlo en su biblioteca musical, será por que quizá todavía no se han topado con algún lingotazo sónico como los que presento a continuación, oro para oídos exigentes.

GORILLAZ - PLASTIC BEACH PARLAPHONE VIRGIN (2010)

No todo lo que brilla es oro, también puede ser plástico. A Gorillaz, la excéntrica banda virtual que combina estrambóticos personajes cartoons con pop experimental, la mayoría lo considerábamos un proyecto muerto al que ya se le exprimió la última gota pero no sospechábamos que en este año nos traerían su mejor álbum. Plastic Beach es a primera vista una golosina pop, pero conlleva un claro mensaje sobre el consumismo y la ecología. Además cuenta con colaboradores de primera linea entre los que se encuentran Lou Reed, Mos Def y el astro Blingblinero Snoop Dog.

DJ SHADOW - ENDTRODUCING..... MO´ WAX (1996)

Hay varias formas de ingresar al Libro Guinness de los Records, Dj Shadow lo logró copiando con estilo, en su mítico debut Endtroducing..... al realizar el primer disco de la historia elaborado íntegramente mediante la técnica de cut/paste. Extrayendo fragmentos de antiguas grabaciones e integrándolas en un todo macizo e inesperado que usurpa sonidos más no estilos y que consigue la hazaña de sonar añejo y nuevo al mismo tiempo. Un álbum que trasciende estilos y que se ha convertido en motivo de culto entre los aficionados del lado más vanguardista del Hip Hop.

GONJASUFI - A SUFI AND A KILLER WARP (2010)

Al escucharlo te imaginas que te habla un pseudo gurú cósmico con aspecto de profesor de yoga y los dreadlocks más frondosos que se puedan conseguir... y estás en lo cierto. Este rapero californiano enrarecido por la fusión mística de múltiples influencias que van desde el Desierto de Mojave hasta las Calles de L.A. ha pegado duro en los nuevos medios con un Hip-Hop de alta densidad que incorpora gruesos toques de Funk, Soul, Pop, Rock, Dubstep y algún sampleo de Las Grecas. Hay quienes ya lo califican como uno de los mejores discos del 2010. 42

galería visual

Michael Molloy xx

los rostros del hip hop

minus

Las ilustraciones de este neoyorquino de 22 años juegan con dos sentidos: lo visual y lo auditivo. MICHAEL MOLLOY TOMA sentimientos, ideas e imágenes para plasmarlos en ilustraciones que puedan abrir ante los demás su forma de concebir el mundo under que nace en las calles de New Jersey, donde trabaja como director de arte. nacionalidad: estadounidense profesión: ilustrador por: maripaz murillo www.michaelmolloydesing.com 44

La música es otro outlet, como Molloy dice, para expresar lo que las personas piensan. Es por eso que su trabajo responde a esos estímulos musicales provenientes de los beats callejeros pintados con el glam que el H&H poseen. Ilustrar para músicos o bandas es lo que le gusta, ya que el lenguaje es diferente: un mix entre cromática y melodías que expande las posibilidades de hacer que un dibujo tenga voz. Hace unos meses Kid Cudi (Man on the Moon) sonaba en su i-pod de forma insistente, de ahí nace la idea de hacer un retrato del rapero. “Había algo en esa ilustración que calzaba bien con la canción. Era un estilo de diseño diferente a lo que solemos relacionar con el Hip Hop –no existían tipografías recargadas o sombras sicodélicas- pero una vez que empecé no pude parar. A partir de eso saqué una serie completa con rostros de Hip Hop stars.” La capacidad de elastizar la estética normal de las cosas y fusionar técnicas de carboncillo con el uso tradicional de un viejo lapicero y con diseños digitales lo llevó a experimentar frente al portátil, impulsado por la música. En esta edición agradecemos ese juego entre el mouse y el papel ya que de ahí salió la serie de retratos de Hip Hop que presentamos.

zoom I

Daniella Kronfle

una joya, una memoria

glamour, belleza y diamantes... el sólo hecho de mencionar su nombre es ya un sinónimo de arte en joyería. esta talentosa ecuatoriana ha complementado el look de varias estrellas y magnates del globo que quedan seducidos por sus espectacuclares diseños.

Quisiera comenzar esta entrevista comentando una frase del artista, escultor y diseñador de joyas, Ted Notten que suele decir, que el primer arte en la historia de la humanidad fue la joyería, porque el primer acto estético que tuvo el ser humano fue decorarse a sí mismo. ¿Qué opinas tu de esto? Sí, por supuesto, esto que dice Notten es totalmente real, además porque la joyería está ligada a la naturaleza, a todos los elementos de la naturaleza, el coral, la perla, el ámbar, todo está en la naturaleza, uno toma de la naturaleza elementos para crear, en la actualidad ni el más genial inventor puede inventar algo como el oro o los brillantes, lo que Dios crea es inigualable.

¿Cuál es proceso para crear tus piezas? Muchas veces a partir de las piedras, de mirarlas, su composición, su color, inicio con una idea. El material me permite elaborar propuestas con una mezcla de sentimiento, de intuición y de un ojo entrenado para la belleza, todo el tiempo estoy investigando leyendo, viajo mucho para actualizarme, leo y eso se convierte en todo una retroalimentación el momento de crear. Mi proceso creativo está dado definitivamente a partir de la visualidad del material, más las tendencias de la moda, construir piezas exige también toda una información previa, por eso me informo frecuentemente, voy a museos yestoy suscrita a distintas ediciones que me permiten mantener un vínculo con lo que acontece. ¿Cuál es la tendencia actual en joyas? La combinación de distintos materiales, está muy de moda, el oro rosado, el oro negro, los brillantes. La pieza principal de las últimas tendencias son las argollas llenas de piedras, pensar en el invierno con colores champagne, los usos y los colores de los materiales que también vienen muy trendy y que marcan una época, por ejemplo en la década de los ochenta se usaba el oro amarillo, piezas grandes, los eslabones, y las piedras semipreciosas, actualmente las tendencias son más variadas, más minimalistas algunas, y más recargadas otras, yo me defino dentro de un estilo ecléctico. ¿La perennidad de una pieza de joyería establece una memoria, o un recuerdo? Definitivamente, iniciar un joyero personal es importante en la vida de una persona, no sólo en referencia a lo que está de moda, sino a lo que representa simbólicamente, las joyas establecen en la memoria un recuerdo de un hecho afectivo, de un compromiso, de una boda, por otra parte es importante lo que se debe atesorar como piezas básicas en la vida. ¿Cómo no tener el eterno collar de perlas? Y en general llegar a poseer aquello con lo que se establezca un romance, como una pieza que tiene un valor sentimental, lo que la hace inolvidable. Siempre detrás de una joya existe una historia. Cuando diseñas joyas, cuando estás en el proceso. ¿Piensas en ti, o en el otro? Pienso en los dos, en mi propio gusto personal, que se inclina definitivamente por lo diferente y llamativo, y también pienso en el otro, trabajo en piezas variadas, establezco una línea que refleje a distintas personas, su color de piel, de cabello, su estilo, su personalidad, es una especie de retrato de aquella persona que conozco o que intuyo. Procuro mantener mi esencia pero pienso también en las otras mujeres. Me gusta mucho diseñar para una persona en especifico, busco los elementos que le favorezcan, y también pienso en

su personalidad, busco que mis diseños se fundan con ese alguien que las va a usar y se convierte en parte de ella. Cuando inicias tu labor de diseñadora. ¿Qué es lo que haces primero, dibujas, haces bocetos? ¿Cuál es el procedimiento técnico? Siempre dibujo a lápiz, a la antigua. Luego de tener clara la idea, el boceto pasa a la computadora, se lo arma completo, tridimensionalmente con todos los detalles, tamaños medidas exactas y materiales específicos. ¿Tus colecciones se construyen a partir de un sentimiento, de alguna anécdota en particular? Es una mezcla de elementos, básicamente lo más importante luego de la selección de materiales son las ideas que se transforman en diseños, soy una diseñadora que tiene preferencia por los anillos por ejemplo, piezas grandes y asimétricas, con las mujeres que comparto les comento que las joyas dejaron de ser un artículo que se usaba sólo en ocasiones puntuales, sino que son un complemento de siempre, de todos los días, por el rol de la mujer actual, es tan variado, la mujer siempre tiene que estar bonita. ¿Existen influencias en tus diseños? Soy una persona con una variedad de influencias culturales. Nací en Ecuador pero tengo ascendencia libanesa e italiana. He vivido rodeada de muchos colores, sonidos y lugares, que han convertido a mi obra en un estética ecléctica. Estudié en Italia y Estados Unidos. Mi vida está llena de influencias, aparte de toda la formación académica, crecí y me formé desde muy pequeña en el contexto en que mi madre ha tenido joyerías por muchos años, desde chica conocí a las gemas, las técnicas,etc. ¿Cuál es la joya más importante que has poseído? Es la menos valiosa que tengo pero sí la más simbólica, una pulsera que mi madre me obsequió, la uso siempre, la tengo 14 años. Uso joyas siempre, me encantan y soy feliz diseñándolas. nacionalidad: ecuatoriana profesión: diseñadora de joyas www.daniellakronfle.com

Kultura

URBANA por: jaime núñez del arco

BLING BLING, BANG BANGI Una amiga utlizaba la expresión “allá por donde le dispararon a 50 cent” para referirse a zonas peligrosas donde pocos osan llegar. Una madrugada en Quito, frente a una carretilla de hotdogs, estaba en una de aquellas cuando me encontré a un pelado de trazas hiphoperas, no mas allá de 15 años, presentándome su revólver. Se llevó mi humilde celular pero, medio cuadra mas allá, lo arrojó a la vereda. La tecnología caduca no le agrada a nadie, menos al personal adicto al bling bling. Para no quedarme atrás en el juego, aquí van mis 5 disparos:

DISEÑO

Dust La Rock

Desplegando nombre de estrellita, Dust la Rock se las vale al momento de venderse como uno de los diseñadores actuales con más flow. Machaca el Illustrator sin compasión, con un trabajo muy basado en vectores que algo roba (mejor, samplea) de gente como SO-ME. Su dirección de arte para el sello Fool’s Gold -apadrinados por Kanye West- es la carta de presentación para un trabajo que, como llaman por allá, is da shit. http://www.foolsgoldrecs.com

MÚSICA

Uffie

Llamémoslo Indie Hiphop. El sonido sintetizado de la princesita del sello Ed Banger se extiende en su primer álbum, Sex dreams and denim jeans. Aquí la plana mayor del electro francés (Mr Oizo, Feadz) lanza beats que gobiernan las rimas de invitados pesados como Pharrel y Skateboard P. Todo este desfile nocturno aderezado, obviamente, con la voz engreída de Uffie, un estilo entre ingenuo e indecente que le ha valido admiradores y detractores por partes iguales. http://www.myspace.com/uffie

Bling

Han Cholo

Un nombre tan bueno le eleva el orgullo (y las ventas) a cualquiera. Han Cholo es puro L.A., fundiendo las culturas del hiphop y el rock n’ roll dentro de una olla con aroma a gringo local y vecino mojado. Las perseguidas piezas de Dj Brandon-cabecilla- incorporan diseños callejeros con acabado y materiales de lujo. La nueva herencia de tus hijos: anillos con punta, pendientes filosos y manoplas futuristas. http://www.hancholo.com

Tienda

Turntable Lab

Doce años y hace tiempo que pasaron la mayoría de edad. Tres socios y una idea: armar la mejor tienda para DJs que puedan haber conocido. Su expansión a la web les abrió las compus y billeteras de un creciente fan base que lee con igual devoción las obsesivas reseñas del último mezclador Pioneer y el primer disco de su sello disquero Money Studies. Yo me inclino por la selección de libros de diseño: un oasis de tinta y papel que complementa el lifestyle urbano de estos guerreros de los platos. http://www.turntablelab.com

zoom II

Jason Derülo el nuevo príncipe del r&b

ESCRIBIÓ canciones para Lil Mama y Sean Kingston, desde os 16 años. Telonero de Lady Gaga y amigo personal de Rihanna. DerÜlo rompe esquemas en moda Y sonidos, respentando el r&b. se perfila como la nueva joya del dance.

Mientras un niño común de primaria apenas pone en práctica su escritura, Jason Derülo se dedicaba a componer canciones. Casi como un niño pródigo, Derülo escribió su primer tema “Crush On You” a los ocho años de edad. Nacido en Miami, Florida, de padres haitianos, Jason Derülo es el nuevo consentido del sello discográfico Warner Music. Su talento no es una sorpresa, ya que pasó su juventud en estudios de ópera, teatro y ballet. Asistió al Dillard Center for the Arts en Fort Lauderdale, Florida y se graduó en la American Musical and Dramatic Academy de Nueva York. Ya en su adolescencia trabajó en temas para estrellas del hip-hop como Lil Wayne, la cantante de R&B Cassie y el grupo femenino Danity Kane. Desde muy pequeño, Derülo tenía claro su futuro. “Le dije a mi mamá: mamá, voy a ser mejor que Michael Jackson. Cuando lo vi por primera vez, supe que

Derülo”, se estrenó el 2 de marzo de 2010 y es una muestra de esta maravillosa fusión de géneros. En agosto del 2009, Jason editó su single debut, “Whatcha Say” en co-producción con J.R. Rotem, quien ha trabajado con Rihanna, Leona Lewis, Rick Ross, entre otros. La canción debutó dentro del Top 50 de los Billboard Hot 100, y alcanzó el #1 convirtiéndose en pocos meses en el single que lo impulsó a la fama. Su segundo sencillo “In My Head” le siguió los pasos al primero y ha sido un hit no sólo en Ecuador sino a nivel mundial. Son pocos los que como Jason pueden iniciar la promoción de su primer álbum de la mano de artistas tan famosos como Lady Gaga. Es así, que Jason participó como telonero en parte de la gira de Gaga “The Monster Ball”; donde recibió uno de los mejores comentarios por parte de ella: “He conocido y trabajado con muchas personas talentosas... ¡Tú eres especial!”. “No siento estar compitiendo con otros artistas” dice Derülo. “Sólo estoy tratando de hacer lo mejor que puedo, y cuando haya llegado a ese nivel, pues, veré la manera de hacerlo aún mejor”. Dirigir un reino en la industria de la música no es tarea fácil; es así que el príncipe Derülo se está preparando para presidir a una nueva generación de artistas multifacéticos que no conocen fronteras. De seguro, a partir de ahora, no dejaremos de escuchar su nombre.

eso era lo que yo quería hacer. A partir de entonces mi objetivo en la vida ha sido transmitir al mundo mi forma de ser a través de la música”. De esta manera, la chispa que despertó Jackson en este joven, se transformó con el paso de los años en carisma, estilo y ritmo. Cualidades que se ven en cada una de las puestas en escena que brinda Jason. Este artista, ha hecho presentaciones desde los cuatro años de edad, conoció a su manager a los doce y realizó sus mayores contribuciones como compositor a los 16 años. Su mayor logro en esa época lo alcanzó al ganar el final de temporada del show de televisión “Showtime at the Apollo”. Dicho programa, para quienes no lo conocen, cuenta con una larga trayectoria para los televidentes americanos ya que sus inicios datan de la década de los ochenta. El show muestra la actuación tanto de artistas profesionales como de otros en desarrollo en el famoso “Apollo Theater” en Harlem, Nueva York. Las presentaciones de estos últimos forman parte de un concurso de talentos y es ahí, donde en el 2006 Jason Derülo fue el ganador. “Nunca quise ser sólo un compositor. Amo escribir, pero siempre quise ser la voz y no sólo la pluma”, comenta Derülo. “Siempre quise cantar mis propias canciones y ahora lo estoy haciendo”. Enfocado en el R&B, su música nos presenta matices afroamericanos que nacen de la fusión del soul, funk, dance y hip-hop, pero sin dejar de lado lo más modernos toques de electrónica y rock. Su primer álbum, “Jason

nacionalidad: norteamericana profesión: cantante www.jasonderulo.com por: daniela álvarez fotografía: warner music

bg_ news Bling H2O, el agua más cara del mundo Lejos de la irrealidad que vaticina que en un futuro no muy lejano que pagaremos cantidades exuberantes por unas cuantas gotas de agua, la marca bling H2O se anticipa a esta apocalíptica visión promocionando su línea de agua de manantial ultrapremium 100 % pura. El líquido y sus originales presentaciones fluctúan entre los 50 hasta los 1000 euros ya que además presentan incrustaciones de cristales swarovski semitransparentes en sus cubiertas. www.blingh2o.com

Los headphones de Snoop Esta es una buena noticia para todos quienes sueñan con convertirse en el Dj del momento. Skullcandy y Snoop Dogg se unieron para crear una nueva línea de auriculares inspirados en la leyenda del Hip Hop norteamericano. Como todo buen hombre de negocios Snoop pensó en sus fanáticos más exigentes con diseños originales a un costo económico. Así que ya no hay pretextos. ¡Sube el voltaje con Snoop! www.skullcandy.com

los favoritos de madonna ¿Alguien dijo que las gafas de lectura estaban pasadas de moda? La respuesta es un rotundo no, sobre todo si luces unas gafas de cutler and gross. Las gafas se han convertido en el accesorio preferido de la reina del pop Madonna, quien no pierde la oportunidad de darle un look sofisticado e intelectual a su atrevida personalidad en sus apariciones más calmadas. www.cutlerandgross.com

El Hip hop se cocina en casa La empresa Haceb, productora de electrodomésticos colombianos, formó un mix creativo con Daniel Hoyos, creador de la marca de diseño de ropa Divino. Un línea de neveras, hornos de empotrar y cocinas basadas en las ilustraciones recargadas, las frases callejeras, el color y el lujo materializan este concepto urbano al romper con el convencionalismo que caracteriza a este tipo de productos. www.haceb.com/divino

central

Lo Bling Bling es una expresión que se ubica dentro del lenguaje castellano como una forma de jerga que proviene de regiones de Centro América y el Caribe, y también que se usan en la calle, en distintos lugares de mundo, está relacionado directamente a la música Hip Hop, rap, y otros. Es una referencia onomatopéyica del sonido que hacen las cadenas, pulseras, sortijas o relojes al chocar entre sí, accesorios que son usados por los interpretes de esta clase de música, este término hace alusión también a lo brillante asociado al éxito de quienes pueden poseer estas piezas de joyería, siendo en su mayoría de oro o de plata, con incrustaciones de diamantes u otras piedras preciosas. Aunque sabemos que los artistas poseen modelos exclusivos elaborados solamente para ellos, los fanáticos buscan emular a sus ídolos usando piezas similares, con la diferencia, claro está, de calidad y del valor de los mismos. La conducta humana en la mayoría de los casos tiende a ser sensacionalista y exhibicionista cuando logra alcanzar una meta, más aún si el entorno cultural y educativo no ha marcado límites o no ha definido claramente una estética, como cualquier otro género musical, el Hip Hop trata de marcar un estilo y una identificación necesaria para ubicarse en el amplio y vasto mercado del arte. Por otra parte en cierta medida la estética Bling Bling está ligada al protagonismo de intérpretes caribeños y norteamericanos; cantar, rapear, es expresarse por medio de esta corriente cultural, que nace en una esfera periférica de la sociedad y que en los últimos tiempos, ha alcanzado gran éxito y recepción masiva, vendiendo millones de discos; estas ganancias ha sido traducidas en un estilo de vida de lujo, suntuosidad, con un gusto en su mayoría estrambótico.

Los signos del dinero, nunca tuvieron tanto significado como con el “Bling Bling” concepto nacido en Jamaica, es un estilo que marca tendencia al llevar. Accesorios enchapados en oro, hasta el mínimo detalle y diamantes de cortes perfectos, simétricos y valiosos. La champaña es otro elemento de esta nueva burguesía, o nueva sociedad del Hip Hop, se distinguen por hacer pedidos de este líquido por millones, el éxito popular de sus representantes les ha llevado a ser también protagonistas de canales, de TV, no sólo incursionan en música, sino también en reality show que manejan ratings de audiencia asombrosos. Entre los seguidores del Hip Hop, es común el uso de ropa deportiva o ropa de calle influenciada por deportes como el baloncesto o el béisbol y ropa más grande de lo habitual. Varias marcas de ropa deportiva utilizan a estrellas del Hip Hop como modelos, y algunas presentan líneas diseñadas por raperos (como la colección Respect M.E., diseñada por Missy Elliot para Adidas). Otros artistas, en lugar de trabajar para una gran empresa, crean su propia marca de ropa, como Broncoestilo, de El Meswy y otros casos. El uso de ropa ancha y prescindir de cinturones y cordones señala la influencia de la estética de los presidios estadounidenses, ya que en muchas de ellos se suministra uniformes holgados para no depender de una talla individual. La moda de la ropa ancha es más común en los Estados Unidos que en otros países, como en España, donde los MC’s suelen vestir ropa deportiva, pero no necesariamente ancha. Si tiene un gran aprecio a la marca adidas y a su clásico logotipo. Lo que se lleva como signo característico es la sudadera con capucha y aparte una gorra. Los seguidores del estilo gánster a menudo lucen trajes inspirados en el cine de gánsters, pero en colores más llamativos. La estética Bling Bling, popularizada especialmente por los rappers de estilo gangsta, se basa en la ostentación de la riqueza mediante ropa de marca y pieles. Hoy en día, hay diferentes estilos según la zona del globo, la cultura Hip Hop se extendió rápidamente y se adaptó a cada zona. Como por ejemplo la ropa americana, puede distinguirse por ser lujosa y oscura, mientras que en Europa la tendencia son los colores vivos, rojos, amarillos, verdes; al contrario ropa negra de la mayoría de los “rappers”. Esta es una breve descripción del estilo de los seguidores del Hip Hop, que es a su vez un fenómeno cultural proclive como cualquier otro a sufrir cambios o metamorfosis según, el sismógrafo de un público actual en búsqueda constante de nuevas sensaciones. por: katya cazar

hip hop japan :: ian condry Ya sabemos que el Hip Hop ha invadido la escena musical occidental con una fuerza sorprendente pero conocer el impacto que este género ha causado en el otro lado del globo es algo sin precedentes para muchos. El poder de esta cultura se ve retratada en el libro Hip Hop Japan de Ian Condry el antropólogo que va más allá del singular gusto nipon por este género y se adentra en aportes propios de Japón como las artes marciales en la estética del b-boying. El libro muestra la manipulación del idioma que los raperos nipones hacen para conseguir el flow que domina la escena del hip hop en Asia.

el legado de tupac shakur :: jamal joseph Tupac Shakur el rapero más influyente de todos los tiempos es retratado en la biografía autorizada de Jamal Joseph, autor del libro, y amigo personal de Shakur. El libro incluye imágenes inéditas de la familia Shakur, manuscritos con más de 20 canciones de Tupac, documentos, cartas personales y un CD de 60 minutos con una de las últimas entrevistas que se le hicieran al rapero antes de su trágica muerte el 13 de septiembre de 1996 cuando apenas tenía 25 años.

the tao of wu :: robert diggs Luego de su éxito con el best seller de 2005 “The Wu-Tang Manual” el rapero, actor y productor Robert Diggs más conocido como RZA regresa al mundo de las letras con “The Tao of Wu”. Este libro autobiográfico comparte las vivencias de RZA en un viaje que lo llevó desde el barrio más pobre de Brokliyn NY y la dura vida de la calle a firmar contratos millonarios para filmes como Kill Bill Vol I y II de Tarantino. El viaje de RZA tiene paradas espirituales basadas en las experiencias que aprendió de la calle y en los fundamentos de la mitología del Wu-Tan-Clan grupo de Hip Hop que cambió su perspectiva y su forma de vida.

nacionalidad: estadounidense · profesión: diseñadora de joyas El brillo de las joyas la cautivo al momento de elegir profesión. Mientras unos ocupan el lienzo como medio de expresión, Christel se apodera del Bling Bling de las piedras preciosas y de la nobleza del oro, en sus distintas gamas, para conceptualizar diseños de vanguardia. Es solidaria en su trabajo y confiesa que la clave del éxito radica en valorar la opinión del cliente, es por eso que le gusta atender personalmente a quienes visitan su joyería. Para Christel Roggiero los retos forman parte de su día a día, por lo que se encuentra consolidando la expansion nacional de su firma de diseño de joyas. Por ahora, en medio del calor del Guayas, se encuentra el primer local: Christel Joyería.

nacionalidad: ecuatoriana · profesión: bailarín Hace 30 años sus músculos se vienen perfeccionando en el campo del baile, en la ciudad de Guayaquil. Desde muy joven se inició en la industria de la música sin dejar de lado sus estudios. Al poco tiempo de haber cumplido 14 años Harry ya sabia que su destino se encontraba vinculado con el baile: formó parte del grupo de bailarines los Tigres de Goma en el cuerpo de baile del artista Raúl Cela y, ahora, posee un grupo coreográfico llamado Latinos, donde se capacita a los futuros talentos del Ecuador. “Harry El Hibrido” es su último proyecto donde vincula baile y canto en su máxima expresión. Actualmente pertenece al sello Gemacz Music, con el cual se encuentra promocionando la canción “Ella” cuyo video fue dirigido por el boricua José Rivera.

nacionalidad: argentino · profesión: maquillador profesional El maquillaje para medios gráficos es su especialidad. Cuando se trata de iluminar el rostro de modelos y actrices su pincel, sin duda, hace magia. Sergio Medini se ha vinculado con grandes casas de cosméticos como Dior, Yves Saint Laurent y Loewe, para las cuales fue entrenador en técnicas de maquillaje internacional en Argentina, México, el Caribe y Centro América. Posee estudios de dibujo y pintura, los cuales se reflejan en el trabajo artístico que realiza sobre el rostro femenino. Es un motivador, un hombre que encuentra en el uso del make-up el canal de expresión perfecto para contar historias de ilusión y fantasía. Ademas, ha entrenado su pulso para matizar a las princesas de las pasarelas y las vallas de moda del mundo con gran perfección en la casa Sisley y Guerlain en París.

nacionalidad: ecuatoriana · profesión: diseñador audiovisual Experimentar una nueva estética a través del video y recorrer las calles del mundo sobre un skate lo llevaron a crear SURDA.TV, un espacio relacionado con la animación, lo audiovisual y la fotografía, aplicado a diversas áreas como el Hip Hop y el mundo de skateboarding. Ha dirigido videos para Kaer (rapero Belga) y Saturno, ex integrante de Tiro de Gracia (Chile) además de realizar producciones de skate para Fox Sports. Para David, las expresiones que habitan en el mundo del Hip Hop usan elementos como cadenas de plata y oro, y el skateboarding es algo que se suma a esa estética sobrecargada. Bajo el lente de su cámara y, tras decir “luces, cámara y acción”, las poses terminan y se empieza a observar el inside del mundo under del rap y el skate.

nacionalidad: ecuatoriana · profesión: ingeniera comercial El glamour y la elegancia, el destello de un diamante y la precisión de un reloj son algunas de las cosas que la llevaron a fundar hace 23 años la marca Gorffin Alta Joyeria, en la ciudad de Guayaquil. Sin embargo, su vida profesional la inicio como subgerente en el Banco del Pacifico, tiempo durante el que la expresión artística la sedujo y la hizo tomar un nuevo rumbo. Su pasión es su trabajo y considera que nada es imposible si uno le dedica la suficiente fuerza y fe para que así sea. Es por eso que no ha dejado de luchar por sacar adelante un concepto de joyería que rinde culto a la perfección. La sensibilidad que proyecta en cada joya forma parte del resultado de orfebres asociados con: Technomarine, Glam Rock, Belle Toile, Heena Monti, Hazzorfim y Platería del Pilar. Iluminar su vida con nuevas colecciones la ha consagrado en el mundo del diseño ecuatoriano. 68

nacionalidad: ecuatoriana · profesión: deportista Adrenalina + estilo = oro. Cuando se trata cronometrar el mejor tiempo al descender por las montañas del Ecuador, el único accesorio que resplandece bajo el sol es el casco. Para “Soto”, como lo conocen sus panas, el lado Bling Bling del mundo del downhill es el destello de las sonrisas de aquellos que con una ovación aceptan por primer vez lo impensable como real: volar por las alturas con una bicicleta y descender al suelo con fuerza, sin quebrarse un hueso. Ha pasado 11 de los 30 años de su vida sobre máquinas de dos ruedas: bicis y motos. Posee un productora de eventos ‘La Paz DH’ con la que ha realiza eventos de DX y 4X a nivel nacional.

usb :: swarovski La marca suiza Swarovski se acerca más a los objetos hi-tech glamorosos y lanza al mercado una serie de divertidos usb de gran capacidad de almacenamiento que además pueden convertirse en un objeto coleccionable. Tiernos cerditos, pollos o tortugas de diferentes colores capturarán la atención de miles de seguidores de la tecnología, los cristales y los juguetes. www.swarovski.com

µ 1040 crystal :: olympus Ponle brillo a tus mejores fotografías con Olympus Crystal. Esta cámara digital compacta incluye en la tapa deslizante del objetivo un deslumbrante adorno de Swarovski Elements. El color negro de la cámara hace que estos elementos adhesivos sean todavía más atractivos. Sin embargo, la µ 1040 Crystal no sólo es agradable a la vista. Posee un zoom 3x y sirve para hacer fotos de moda o retratos de amigos. Tener buenos resultados con sus 10 Megapíxeles es pan comido. www.olympus.es

free touch plus :: lg LG Electronics presenta su nuevo teléfono con pantalla táctil LG Free Touch Plus, un dispositivo con capacidades SNS que permite acceder con facilidad a redes sociales. Este dispositivo ofrece una experiencia única por sus nuevas e interesantes características. Sociable, divertido y accesible gracias a una amplia pantalla táctil, rica en gráficos y fácil de usar. www.lg.com

plus III

Permítame presentarme, tengo 37 años, profesional, heterosexual, ultra cool, un gurú en Hip Hop y un “Don Juan” que desea más Bling Bling en su vida. Esto no es un aviso publicitario, debo admitir que este texto medio inusual es tan sólo una declaración de hecho. Tengo voces extrañas debatiendo este hecho en mi mente y empiezo a tener una rara sensación de dejávu. Seguro recordaré el pasado, mi era adolescente que no tuvo una conclusión feliz a finales de los ochenta. La farra recién empezaba a la 1 a.m. los diferentes grupos de baile entraban en combate en la tarima principal, podía escuchar el retumbar de los parlantes pero fueron las palabras “walk this way” las que dictaron mi actitud en el camino que anduve. Usaba mi camiseta preferida de Public Enemy con mis dedos decorados con un nudillo cromado que llevaba la palabra “Gangster” grabado en la parte superior y en mi cuello una soga de oro. No era ningún artista Hip Hop ni un aspirante, tan sólo se puedo decir que siempre me gustaron las cosas más finas que la vida me pudiese dar. Durante mi juventud viví al norte de Sydney, en esta época descubrí las satisfacciones que podía darme la cultura Hip Hop; el Run DMC influyó mucho en mi vida cotidiana. El Break dancing no era mi fuerte, pero mi postura de B-boy era mi as bajo la manga, me di cuenta que las mujeres buscaban algo más que eso, querían alguien con estilo y fineza. Madeline, eye candy, una mujer con piernas interminables, esbelta, actitud y una cara angelical. Expresó movimientos agresivos que fueron sincronizados con el bajo que golpeó fuera de los alto parlantes. Ella no era un disc-jockey tradicional equipada con dos turntables y un micrófono, pero si una heroína que se paró en un podio tocando sesiones largas de música de la vieja vanguardia, ritmos clásicos uno tras otro. De lejos pude visualizar su cadena de oro con un dije de diamantes blancos de Sierra Leona que decoraban su hermoso cuello con la frase “Ghetto Royalty”. No recuerdo haber tenido tanta afinidad con mujeres que tienen este ritmo agresivo o que cargan esa joyería como parte de sí mismas. Siempre he admirado a las que son astutas y cautelosas. Esta Lolita que apenas cruzaba por sus veinte cinco años, sabia que era atractiva y usaba ese poder con efecto devastador. Las mujeres mayores a mi, no eran de mi preferencia y esto empezó a causarme un dilema personal (el problema era que mis expectativas y sueños eran muy altos cuando era joven).

Por: robbie insuasti ilustración: d7

Nos conocimos en el bar VIP, ella me sedujo con su acento francés y sus expresiones; este fue el punto culminante de la noche. Conversamos e insinuó que no deseaba ninguna clase de cóctel cotidiano pero si un cóctel de vainilla de Ichiago, hecho del vodka de vainilla, limón de fresa y gaseosa de jengibre. Acarició su vaso toda la noche tomando un sorbo juicioso mientras charlabamos y nos conocíamos más a fondo. “A mis fieles oyentes les doy un aperitivo, les coqueteo con mi estilo, les hago ver y desear escuchar más, ese es mi poder como Dj, el bling es la parte visual de mi”, comentó con sutileza. Me sentí desconcertado por su declaración pero mantuve alimentando su ego mientras admiraba el bling que lucia su bello cuerpo femenino. Hablábamos el mismo lenguaje mientras coqueteábamos y contemplábamos las joyas que cada uno tenia, mientras que en el fondo se escuchaba Rock City Funk. Su cara se iluminó cuando escucho su canción predilecta; entonces tomó mi cara entre sus manos, me besó y se movió lentamente hacia mi. Jadeé por aire mientras la adrenalina atrapo mi cuerpo. Llegué a ser su foco de interés visual, sus ojos se comprometieron con los mios mientras nos marchábamos de la pista de baile. El cabello negro azabache de Madeline se movía al ritmo de sus joyas y nuestros cuerpos se rozaban mientras caminábamos hacia la salida del bar. Nuestros ojos nuevamente se encontraron e intercambiamos sonrisas mientras nos subíamos al taxi. El destino desconocido. Pronuncié “mi casa o la tuya”, contestó “tu casa”. Su cuerpo estaba ardiendo, me atrapó hambrientamente en un abrazo y me besó febrilmente. Respiré el aire fresco que atrae la madrugada, profundo y agradable como el sol que alumbra por la ventana de mi habitación. Pude abrir apenas los ojos y mi boca tenía un sabor vil. Tambaleé por el pasillo que dirige mi habitación a la sala. Metí la mano en los bolsillos de mi jean y encontré lo que buscaba. Un cigarrillo y una carta que encontré en el sofá eran mis nuevos amigos ahora. Comencé a leer la carta que Madeline había dejado, manifestó sus sentimientos y lo maravillosa que había sido esa noche; que la próxima vez que estuviera en la ciudad podríamos volver a vernos. Desde ese entonces mi situación ha llegado a ser incierta; como resultado ya no sé que hacer o qué pensar. Creí que esa noche había encontrado a la mujer perfecta. Teníamos tanto en común, nuestro amor por la música, circunstancias semejantes y una pasión por el bling... Solamente se despidió con esta frase “sueños, dinero, respeto y bling” WTF!

idylle :: guerlain La nueva fragancia de Guerlain está perfectamente anunciada como si se tratara de una pieza de museo para el futuro. Idylle es un perfume sensual, femenino y fresco que mantiene sobre la piel un fondo chipre y flor blanca de mucha personalidad. Idylle fue creado por el célebre perfumista Thierry Wasser, quien ha creado varios de los aromas de la marca. www.guerlain.com

diorshow mascara extase :: dior Dior presenta la primera máscara de pestañas que te ofrece beneficios integrales de tratamiento para pestañas dejando un alto impacto a primera vista. La forma esférica de Diorshow crea un efecto de volumen en 3D mientras que sus polvos de metamorfosis amplían su tamaño hasta en un 50% después de la aplicación. Diorshow es la única mascara de reconstrucción de pestañas dañadas en el mercado. www.dior.com

gold illusion :: la prairie La Prairie vuelve a sorprender al mundo de la estética con una glamorosa fórmula que contiene oro fundido, un estrato que elimina por completo las líneas de expresión y arrugas, dejando en tu piel un aspecto perfecto y un brillo dorado. Una infusión rica en vitaminas y antioxidantes nutrirán y protegerán tu piel. Siente el Bling en tu rostro con La Prairie. www.laprairie.com

[él] gafas: [tom ford] :: perfume: one millon [paco rabanne] :: cufflink: [dunhill] :: [ella:] collar sobre cartera: mini c [cartier] :: collar en el piso: trinytissime 3 oros [cartier] :: anillo junto al collar: [chopard] :: cartera: golden clutch [cartier] :: reloj: ballon bleu en oro amarillo y brillantes [cartier] :: collar pétalos: colección petal [tous] :: prendedor flor dorada: colección glacee [tous] :: cadena y dije en la copa: [tous] :: zapato: [nine west] :: aretes: [guillermo vazquez joyería] :: anillo en el zapato: [guillermo vazquez joyería] :: cadena de eslabones: [guillermo vazquez joyería] :: anillos: [bvlgari] ::

direcci贸n & producci贸n: D7 design fotograf铆a: jenny ruiz

piaget & momsen en el video “make me wanna die”

Un video en donde la cantante Taylor Momsen se encuentra en medio de una caótica, fría y misteriosa ciudad de Nueva York mientras revela la majestuosidad de los diseños de Piaget… Esta es la nueva colaboración de Piaget con el mundo del espectáculo.

El reloj de 18 quilates Piaget Polo y los nuevos diseños de Possession Celebration colocan el Bling Bling en el video de Momsen como protagonistas principales, mientras que, otros iconos de Piaget se conjugan en un ambiente musical glamoroso digno de las luminarias de la industria musical. Momsem es una prometedora artista que debuta mundialmente en este verano. Junto a ella, Piaget hace una propuesta diferente, atrevida y juvenil que pretende llegar a los corazones más apasionados por las joyas. Piaget continúa celebrando la creación de la línea Possesion durante el 2010. Para una marca que se ha mantenido como un icono de la excelencia y la creatividad desde su fundación en 1874 es muy importante apoyar a las promesas musicales que se convertirán en iconos. El arte se une a Piaget, una empresa de joyería fina y relojes, que en sí misma encierra un arte absoluto creando piezas únicas, inconfundibles e inolvidables. www.piaget.com

hugo boss :: green & orange collection 2010

fotografĂa: sol abadi asistente fotogrĂĄfico: pedro quintans modelo: paula gandolfo [pink models] make up: sebastian correa pelo: lucas barbolla [estudio h] estilismo: vicky malibu direcciĂłn de arte: rafa olarra asistente arte: valentina retoque digital: diego speroni

abrigo: vintage :: pantal贸n: trosman :: cinturones: salon muare :: colgante: swarvoski :: anillos: vintage ::

saco: salón muaré :: body: salón muaré :: joggins: maria cher :: reloj: swarovski :: pulsera: salón muaré :: anillos: vintage :: muñeco: wappo [para tramando] ::

pañuelo: trosman :: mameluco: salón muaré :: colgante y aros: swarovski ::

body: sal贸n muare :: joggings: maria cher ::

body: sal贸n muar茅 :: pantal贸n: tramando :: red: tramando ::

vestido: tramando :: pantalón: salón muaré :: pañuelo: salón muaré :: reloj y pulseras: swarovski ::

body: salón muare :: pantalón de cuero: cómo quieres que te quiera :: canguro dorado: trosman :: anillos: salón muaré :: colgantes y pulseras: swarovski ::

vestido: tramando :: canguro dorado: trosman :: guantes: armani :: reloj y pulseras: swarovski :: arma: louise ridel+elevate+vaca valiente ::

fotografĂa:nicole bĂśkhaus [www.frozengrace.com] estilismo: jacqueline penza [www.jacqueline-penza.com] make up: jacqueline penza maquillaje: lancome, mac, bobi brown modelo: laura [fotogen], warner [fotogen] extras: autos [cars-swiss.ch & www.giahi.ch], albahaca [bailarines], nancy & vanessa [perros].

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vesido: kaufmann franco :: tacones: christian louboutin :: aretes y brazaletes: joey rolon ::

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aretes: joey rolon ::

chaqueta de lentejuelas: 3.1 by phillip lim :: tacones: christian louboutin :: aretes y brazaletes: joey rolon ::

traje de ba帽o: michael kors :: tacones y chaleco: givenchy :: brazalete y cintur贸n: joey rolon ::

chaqueta de lentejuelas: 3.1 by phillip lim :: tacones: christian louboutin :: aretes y brazaletes: joey rolon ::

short de lentejuelas: alice & olivia :: gafas: joey rolon :: body: donna karan :: tacones: jimmy choo ::

shoot bg producción y dirección: d7 design fotografía: jenny ruiz estilismo: a2 maquillaje: a2 pelo: maria isabel pinos modelo: gabriela gonzalez [bg models]

camisa blanca: esteban cortazar :: zapatos: nino touma :: cinturón: aqua :: pantalón: esteban cortazar :: bikini: kosiuko :: reloj: cartier :: pulseras: guillermo vazquez joyeria ::

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vestido: nino tuma :: chaqueta: ona saenz :: zapatos: esteban cortazar :: broche: nine west :: accesorios: aqua ::

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chaqueta: ona saenz :: pantal贸n: ona saenz :: lencer铆a: calvin klein:: zapatos: nino touma ::

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blusa: nino touma :: bolero: ona saenz :: leggins: yinyermate [para mikrocosmos] :: zapatos: nino touma :: accesorios: aqua ::

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blusa: ona saenz :: leggins: pink punk :: zapatos: nino touma :: accesorios: aqua :: botella champagne: moĂŤt & chandon ::

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Tommy Hilfiger 25 iconos

Tommy Hilfiger celebra su 25 aniversario con una edición especial de prendas que rinden homenaje a íconos del arte que amaremos por siempre. Hoddie es un cómodo y práctico diseño inspirado en Deborah Harry la musical y emblemática líder de la banda Folk Blondie. Con la rebeldía de la música Harry se convierte en la musa que da vida a esta sudadera con capucha, cómoda fresca y cargada de energía que se ajusta a cualquier look urbano. Esta icónica pieza deportiva rinde homenaje a las raíces de la marca con una cinta conmemorativa en la capucha. Otros iconos como James Dean y Grace Kelly adoptaron tambiém otros diseños de Tommy Hilfiger que celebra su 25 aniversario con una colección, urbana, juvenil y chic. www.tommyhilfiger.com

monroe pink pouch :: swarovski Inspirado en el tamaño tendencia de temporada esta bolsa de nylon fucsia está decorada con et Hematite Crystal XL Mesh de Swaroski. La cremallera está adornada con un medallón refinado. Se puede utilizar como una bolsa de cosméticos. www.swarovski.com

tous ever :: tous Desde siempre Tous se ha caracterizado por presentar joyería fina de vanguardia. Ahora nos presenta esta sortija de oro amarillo con forma de diamante talla navette y pavé de diamantes de 18 quilates que será el complemento perfecto para toda ocasión. www.tous.com

gafas serpenti :: bvlgari Este verano Bvlgari presenta gafas de sol con un toque bling y a la vez sofisticado. Serpenti es un diseño compuesto de un aplique de metal marrón con incrustaciones de cristales laterales y lentes de color café claro con protección UV. www.bulgari.com

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acces

direcci贸n & producci贸n: d7 design fotograf铆a: jenny ruiz

zapato izquierda: nine west :: zapato centro: nine west :: zapato derecha: lucia palacios ::

tendencias

DIVINO excesos latinos

su marca habla de renovación en el diseño colombiano: miradas jóvenes que reinterpretan la historia de un país, que entre la turbulencia encuentra formas creativas de contar un sinnúmero de relatos locales. Divino es una firma basada en ropa hecha para la calle, que parte de lo simple de una camiseta para modificarla con un diseño gráfico de colores

En sus tiendas, se siente igualmente este cuento callejero. Suena hip hop y reguetón a todo volumen, enfatizando un estilo de vida lleno de brillos y estampados vistosos y con el color como protagonista en un espacio de objetos e imágenes propios de Medellín, la ciudad de cuyas entrañas nació este proyecto hace un poco más de cinco años. Desde “Putamente enamorado”, la primera colección que Daniel Hoyos, cabeza y alma de la marca, su estilo se ha mantenido fiel a esa idea inicial de narrar a través de la ropa lo popular, lo local vuelto una prenda lista para usar. Divino es una marca fundamentalmente latina y por consiguiente, tiene en su esencia todo un imaginario de opulencia, de exhuberancia que no teme mostrarse en la ropa y que idolatra la cultura popular, que ha sido una base fundamental colección tras colección. “Se buscan luchadores en el amor” Los cristales Swarovski son el punto de partida en un relato de amor pasional, de violencia y críticas políticas que recoge la estética del boxeo como excusa para usar colores poco usuales en la paleta acostumbrada de

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Divino. El rojo y el negro usados para ilustrar sangrientos combates y estilizados con brillos situados estratégicamente, en esta, la primera colección de la marca pensada en gran parte para usarse en la noche. Es precisamente la noche la materia prima de la colección. Partiendo de la idea inicial del diseñador en la que se cuenta una historia infantil de pedir deseos mirando hacia el cielo, un domo negro lleno de estrellas pequeñitas se vuelve toda una presentación de siluetas variadas y prendas pensadas para toda ocasión de uso posible, desde las habituales camisetas, prenda emblemática de la marca, a una tímida entrada al universo formal con chaquetas, vestidos y trajes, decorados en exceso.

Aunque estos excesos son evidentes y son esenciales en la personalidad de la marca, “Se buscan luchadores…” es probablemente la colección más limpia de Divino en cuanto a lenguaje gráfico. El color de las temporadas pasadas se atenúa y se usa en imágenes tecnicolores que encuentran su conexión con la oscuridad revestida en Swarovski, por medio de puntadas en hilos rojos, dispuestas para dar la ilusión de cicatrices y remiendos. Esta historia de bandidos vestidos para el combate encuentra su máxima virtud en la variedad de formas y siluetas, para el día y la noche y aunque manchados en sangre, siempre hay lugar para usar brillantes. por: esteban arenas

Colombia moda 2010 BG Magazine fue invitada a la vigésimo segunda versión de la feria de moda más importante de Sudamérica: Colombiamoda, la cual se realizo en la ciudad de Medellín

Transformar materia prima en artículos de deseo forma parte de las bases de las tendencias que cada año este evento presenta al mundo de la moda. Contando con la presencia de Esteban Cortazar, -joven diseñador de Bogota- quien diseño para la casa Húngaro y quien regreso al país cafetero para presentar una colección elegante, o con las pasarelas de Ricardo Pava, Amelia Toro, Andrés Lopera y Pink filosofy se denota la búsqueda permanente por generar cambios significativos en el fashion World. Es por eso que Colombia ha alcanzado un gran nivel de expositores, ya que es un país que cree en sus creativos y en los proyectos innovadores, los cuales cuentan con el apoyo necesario para proyectarse en el extranjero. En la actualidad, hemos observado que los creadores de Colombiamoda no se limitan tan solo a armar una colección de ropa, sino que construyen toda una imagen que incluye calzado y accesorios, los cuales responden a ese futuro imaginario que salta de la pasarela para vestir a los verdaderos impulsadores de la moda: los ciudadanos. En un momento dado, los colombianos supieron mirar dentro de su contexto, “escarbar en el bolso” y alcanzar el éxito. www.inexmoda.org.co

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Adidas 039 celebra la originalidad

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fotograf铆a: vandebrug joost estilismo: cynthia lawrence-john modelos: larrissa [d1], elliot denman [d1], sam [d1], wanessa [d1] pelo: claire rothstein maquillaje: thomas jamiee asistentes de estilismo: caroline burman, victorine mengot locaci贸n: estudios snap retoque digital: threefourdigital

Este año adidas se toma las calles del mundo con una atrevida campaña mundial y propuesta que invita a gozar y vivir el sentimiento urbano. La marca te invita a mirar a quienes hacen de las calles un lugar espectacular lleno de expresividad y color. La nueva colección de adidas Originals 039 presenta un concepto verdaderamente completo de productos cómodos, urbanos y atrevidos. La línea presenta piezas de colección de pies a cabeza para hombres y mujeres audaces y únicos en su manera de vestir y ver la vida.

En la cúspide de la colección encontramos formas, texturas y colores de cada una de las prendas que comprenden el nuevo estilo de Originals. Esta línea se completa con una colección de calzado perfectamente adaptada al concepto de adidas que evoca un estilo de vida libre y original. Adidas Originals y su colección 039 refleja los incomparables valores de la marca: originalidad, calidad, autenticidad y consistencia. www.adidas.com/originals

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mu単eco: kid robot :: camiseta: obey :: chaqueta: adidas :: zapatos: nike ::

reloj: swatch :: bividi: guess :: chaqueta: h&m [planet store]:: gafas: carrera ::

ALESSI ANNA G by alessandro mendini

El diseño lúdico y vanguardista de Alessi cuenta con el ingenio de Alessandro Mendini, el genio del diseño italiano que fusiona diferentes culturas y formas de expresión en sus proyectos.

Desde 1994 Alessi cuenta con la genialidad del diseñador Alessandro Mendini con una pieza icono del diseño contemporáneo. Anna G. es un vanguardista sacacorchos que ha adquirido un estatus de objeto de culto pues ha generado una familia de productos a partir de su concepto inicial. Anna G. es el elemento fundamental al momento de abrir sus botellas y dar color a su mesa, pero por sobre todo, es el elemento que reivindica el concepto industrial del diseño que pretende solucionar los problemas cotidianos con objetos funcionales y bellos. www.alessi.com

Koz spacio

el color de la arquitectura lúdica

Christophe Ouhayoun y Nicolas Ziesel crean en KOZ architectes una fusión única capaz de convertir a un espacio público en un juego con carácter y funcionalidad única.

En el 2004 la administración municipal de la localidad de Saint-Cloud, en los límites de la ciudad de París, convocó a un concurso para la construcción de un centro para el deporte y recreación de los niños de la ciudad. Pensando en la finalidad didáctica de la arquitectura para la infancia KOZ architectes ideó un proyecto ambicioso que no sólo maravilla a los pequeños usuarios, sino que también cambia la infraestructura del barrio que lo acoge. El proyecto se alza en los límites de una plaza abierta de uso mixto para los ciudadanos y usuarios del centro. El objetivo era crear un espacio común que puedan utilizar todos los vecinos del barrio y los pequeños usuarios. La fachada nos presenta una imagen compacta, obtenida con paneles

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prefabricados de cemento, que es virtualmente desmaterializada por módulos acristalados de colores y translúcidos que se contraponen con la tonalidad monocromática del concreto y los colores de los cristales que han sido seleccionados para indicar las diferentes zonas en las que se divide el centro. La cromática de los módulos de la fachada va desde los rojos pasando por los amarillos y los verdes. Estos dan la sensación de que si hubieran sido pintados a franjas por los niños, desbordando incluso sus contornos. Las barandillas son rojas coincidiendo con los cristales rojos, son amarillas coincidiendo con los amarillos; así cada parte que conforma un espacio común queda perfectamente delimitada e identificada para su correcto uso, lo que convierte al centro en un espacio lúdico y original. La clave del concepto está justamente en que brinda una lectura de que la construcción es juguete que puede ser rearmado. El espacio en el centro del volumen es funcional y sirve para llevar una

gran cantidad de luz natural, gracias a que alberga una rampa de acceso que lleva desde el segundo nivel a la terraza, cubierta con una serie de elementos cristalinos. La decoración interior es completamente lúdica e interactiva. Contiene sujeciones a la pared que sirven para hacer ejercicios de escalada y el piso de las rampas en la terraza tienen dibujos en forma de olas que evocan la playa. Las composición del espacio es valoradas por el mensaje cromático. Sirve para unificar imaginariamente las acciones del juego infantil mientras que la diferenciación cromática de los espacios es un medio de orientación espacial. Todo esto se apoya en el entendimiento de la interacción de los colores con la psicología humana y en especial el estímulo expresivo que los colores generan en los niños. En tanto la interacción del mundo

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interior con el exterior es recíproco. Si los niños pueden observar lo que sucede en el barrio a través de los cristales translúcidos, también el barrio también puede percibir todas sus actividades. Por la noche cuando los niños duermen, los colores y las luces interiores recuerda que volverán a jugar mañana, lo que hace que a la luz de la luna el centro se convierta en un lugar cautivante que todo transeúnte no puede evitar contemplar por un momento. proyecto: koz architectes (christophe ouhayoun, nicolas ziesel ) lugar: saint-cloud (francia) fotografías: stephan lucas www.koz.fr por: adriana argudo

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lightings :: tom dixon Esta talentosa compañía de diseño británica trae una propuesta brillante y contemporánea fabricada con el metálico brillo del cobre e inspirado en los reflectores de los teatros para el piso y un potente globo logrado en base de un molde de policarbonato. El resultado es una superficie con un brillo metálico que irrumpe en cada espacio. www.tomdixon.net

privilege :: versache Versace Home presenta un sinónimo del lujo y el estilo en una línea de sillones y sillas con marco de madera grabada a mano y acabado con tapicería brillante en tono de oro blanco. Digno de príncipes y reinas la línea Privilege lleva al hogar la mística ostentosidad de la emblemática casa italiana. www.versacehome.it

big big bling :: penelope batley Este llamativo collar está diseñado por Penelope Batly, es un elemento que le dará un giro a tus ambientes convirtiéndose en el centro de atracción. Esta lámpara está hecha a mano en cerámica y vidrio. www.penelopebatley.co.uk

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salud

DENTRO DE LA MEDICINA COMO CIENCIA, SE DESARROLLÓ UNA RAMA PARTICULAR, DENOMINADA ODONTOLOGÍA, QUE CON EL TIEMPO OBTUVO LA MISMA JERARQUÍA E IMPORTANCIA QUE EL RESTO DE LAS RAMAS, ES HOY POR HOY UNA ASIGNATURA QUE SE HA DESARROLLADO EN DISTINTOS PUNTOS: SALUD, COMODIDAD Y SOBRE TODO ESTÉTICA. Esta ciencia además ha integrado muchos elementos de belleza, dentro de una especialidad llamada rehabilitación oral. En los años 60 y 70 se inició una de las modas más clásicas de todos los tiempos dentro del cuidado bucal, que consistía en corregir errores en los dientes delanteros, usando pepitas de oro en lugar de las llamadas amalgamas, que dan al paciente una “lujosa sonrisa dorada”. Esto ha se ha desplazado con el tiempo pero sigue teniendo sus adeptos. En excavaciones realizadas en Egipto, se descubrieron momias con rellenos de oro en sus dientes, esta práctica se presume que otorgaba status, a quienes lucían estas chispas de oro. En nuestro país, especialmente en la población campesina, el número de coronillas o piezas de oro en su dentadura representaban en un momento dado, poder económico, a quien podía pagar piezas de oro en el llamado Puente, que se extiende de canino a canino. Todo esto surgió como un adelanto en el diseño em-

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oro: material eterno. pírico dental, llegando a la modernidad en las que las influencias musicales, la moda y las tendencias de las estrellas del hip hop por ejemplo, le han dado aires renovados a “los accesorios dentales” como observamos en artistas como: Method; Man de Wu Tang, Clan o Lil John, que decidieron recubrir completamente sus dentaduras con placas hechas de oro, platino y diamantes para dar la impresión de poseer dientes metálicos. En nuestro contexto, esta práctica casi está en deshuso, y si actualmente, alguien llega a un consultorio odontológico con el deseo de colocarse piezas oro o piedras preciosas con fines estéticos, no siempre tendrá suerte, pues lo que privilegian los dentistas es una estética saludable, que equilibre la belleza del rostro, lo más natural posible. Hoy, no existe el recurso de las chispitas de oro, lo que todos desean es dientes blancos y brillantes, optando por lo más original, teniendo un mayor valor tus dientes naturales. Sin embargo; la estética Bling Bling que hoy encontramos en miles de adolescentes o músicos consiste en la orientación de mostrar la riqueza, el poder en sus dientes, adornarlos con destellos de luz, usando brillos que responden además a su modo de vivir y sentir el mundo, por esto la odontología estética, aunque no siempre, sigue los caminos de la moda, y ofrece soluciones a los adolescentes a sus metálicas necesidades, como posibilidades momentáneas en algunos caso y en otros para siempre. por: marcelo cazar ilustración: juan zambrano

zoom III

Guanaco MC

la furia de la ciudad

Existe un hombre detrás del nombre, y detrás de el los ecos de musas que vuelan por el espacio y que chocan frenéticamente contra el frío concreto… de ahí nace la voz que susurra realidades y sueños de una cultura que se ha tomado la tierra con rebeldía. 160

En un día común en una ciudad congestionada por el tráfico y los ruidos, Guanaco un hombre muy poco común nos contó más de su vida. Aunque sus rimas son reales y crudas su voz es apacible y serena. Sus sueños son tan grandes como las colinas de la ciudad que lo cobija; se cumplen con el paso del tiempo y le regalan a nuestro país el beneplácito de tener un talento de exportación que nos representa con furia guerrera. Guanaco da sus primeros pasos dentro del Hip Hop siendo muy pequeño. La música formó parte de su ser desde que tiene memoria: ¨estoy en la música de forma profesional desde los13 años. No obstante como seguidor del Hip Hop tengo mucho más tiempo, estoy en esto desde sus inicios en el país. He hecho de todo, he cargado el sonido, limpiado locales, he sido

MC, he recorrido mi país y otros muy lejanos, he dormido en hoteles cinco estrellas y en la calle. Mi música es el testimonio de estos años, llevo 6 discos profesionales y más de 30 colaboraciones con artistas de diferentes géneros. Actualmente estoy grabando lo que sin duda será mi obra cumbre hasta el momento mi álbum Raíz”.

Luego de un momento de plática imaginé lo difícil que se me hace formar una rima algo que para él resulta muy sencillo así que decidí hacer preguntas con respuestas rápidas. Guanaco exteriorizó así mucho de su personalidad:

Antes de conocerlo formalmente me había convertido en una seguidora de sus contagiosos y sinceros ritmos. Cuando le pregunté acerca de la idílica vida de los raperos gansta me habló de la sinceridad y la versatilidad de la música y eso me dejó profundamente impactada.

Uno, propio estilo seguridad lenguaje crudo, Dos, realidad, mensaje, contenido, calidad y voz, tres, segundos para que corras y votes la toalla, cuatro, Hip Hop Sudaka en tu puta cara…

¿La vida al estilo gángster es imprescindible en el ambiente Hip Hop? Cada lugar tiene su característica con respecto a la temática; todo tiene mucho que ver con la idiosincrasia y la situación del país. Como todos saben esto empezó en los guetos de USA y esa siempre será la esencia, sin embargo, han habido cambios en los contenidos. Lo bueno del rap es que cada MC es como un libro irrepetible, y así el público puede escoger lo que le gusta. A mi no me importa mucho si la temática es de drogas, balas, revolución social, protesta. Lo único que me importa es que el autor sea sincero y auténtico. Formó parte de varios grupos. Desde 2003 emprende uno de sus proyectos más ambiciosos, Sudakaya banda con la que recorrió ciudades como Bogotá, Lima, Cusco, Córdoba, San Martín de los Andes, Buenos Aires y Santiago. El Tour Sudaka le brindó muchos reconocimientos, pero quizá el más memorable para sus seguidores fue disfrutar de su single Lento que se ubicó en las 10 primeras casillas de Los Mas Pedidos de la cadena MTV Latina. En su carrera como solista se encuentra desarrollando su próxima producción, mientras recorre el mundo con su música: “este año fue especial para mi. En enero hice ocho fechas en NYC y hace un ¨mes en Liege, Bélgica y Zaragoza España. En esta última ciudad tuve la oportunidad de compartir escenario con gente de la talla de Black Moon, Talib Kweli y otros del rap en español como Nach y Tote King.¨

¿Guanaco MC en rima sería?

¿Qué es más importante el bling o la lírica? %100 lírica sin eso el bling no representa. Hip Hop o: salsa, reggae, soul, jazz, pasillos, música rocolera… Lo que sea, jamás me quedo sin música. Día perfecto: De tour en un país desconocido, pasear anónimo sin rumbo y sin apuro, probar nuevos sabores y por la noche tocar en un buen concierto, festejar en el after con un buen trago local y una buena weed hasta el amanecer con buenos amigos. Jeans, sudadera y: unas buenas zapatillas, ahh! y una gorra siempre. ¿Si tu música tuviera un sabor sería? Un shot de caña pura. ¿Lo que no sabemos de Guanaco es? Soy mal genio y me encanta cocinar para mi familia. Conocí un poco más del genio de la lírica rebelde y ahora estoy realmente encantada de colocar su mirada al final de la página. A ese verso que nace de un talento 100% ecuatoriano, un artista diferente que se identifica con nuestras raíces y nuestras calles. nacionalidad: ecuatoriana profesión: cantante www.akiraestudio.net por: adriana argudo

Pharrell Pharrell Williams también conocido como Skateboard P es un productor y compositor de música Hip Hop y rapero estadounidense que forma parte del dúo The Neptunes y el grupo de rap rock N.E.R.D. con Chad Hugo y Shae Haley. Como parte de The Neptunes, Pharrell ha producido grandes éxitos para artistas como: Madonna, Mariah Carey, Britney Spears, Janet Jackson, Mystikal, Jay-Z entre otros y actualmente se encuentra colaborando con Lindsay Lohan en su último proyecto. Es un músico versado y emplea distintos instrumentos, es importante su álbum en solitario In my mind.

Kanye West Kanye Omari West, cantante y productor musical estadounidense tras realizar estudios de diseño y arte se dedicó totalmente a la música. West comenzó su carrera musical produciendo a artistas de rap y de R&B como Alicia Keys, Talib Kweli, Dilated Peoples con quienes llegó a ser muy famoso como productor. Sin embargo le costó mucho diseñar su propia voz como intérprete y sólo después de sobrevivir a un accidente automovilístico grave que le inspiró para su primera gran canción “Through the Wire”, un sampleado del clásico de Chaka Khan fue el single principal de The College Dropout. Su gran éxito sería el siguiente single, “Jesus Walks”. El disco recibió muy buenas críticas, a pesar de que algunos fans de West reivindicaban que era mejor productor que rapero, pero él decía que si productores como P. Diddy, Neptunes y Dr. Dre pudieron, desarrollar una carrera individual como intérpretes. ¿Por qué él no?

Philip Glass

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Philip Glass, músico norteamericano, de origen judío , con estudios en la Juilliard School de Nueva York, en París con Nadia Boulanger en el Conservatorio americano de Fontainebleau comenzó el análisis de composiciones de Bach y del serialismo de Pierre Boulez. Después de Francia viajó a la India donde realizó el trabajo con Ravi Shankar y su percepción del ritmo aditivo en la música india, lo que le condujo a su singular estilo, piezas austeras basadas en ritmos aditivos y con un sentido del tiempo influenciado por Samuel Beckett, este tiempo no fue fácil y su éxito real comienza a partir de su colaboración con el escenógrafo, también minimalista, Robert Wilson, y con los primeros escarceos con músicos pop. Es posible que la fama a nivel mundial y cierto status de genio le llegara a través de la película experimental Koyaanisqatsi, dirigida por Godfrey Reggio y producida por Francis Ford Coppola.

proyecto

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roadside trip: cadillac ranch

locaci贸n: amarillo texas por: maripaz murillo fotograf铆a: diego gavilanes

Capas de pintura mutan sobre este cementerio de coches que fue construido en 1974 por Chip Lord, Hudson Marquez y Doug Michels del colectivo Ant Farm, como representación de la “edad de oro” de los automóviles de América (1949 a 1963). Para aquellos que desean recorrer USA en auto, en moto o en bus, Cadillac Ranch se encuentra ubicado, desde el 97, a la salida de la vieja ruta 66, cerca de Amarillo, en Texas, en la propiedad de Stanley Marsh; un millonario que encontró en la cosecha dorada- el trigo- su fortuna.

Este rancho de bestias de acero expone diez coches enterrados, con media nariz hacia abajo, con dirección al oeste (como es el caso de las pirámides de Keops), los cuales están cubiertos de graffitis realizados por los turistas que lo visitan, de forma gratuita, cada año. La estética del lugar es tan inspiradora que ha servido como telón de fondo de videos musicales (Bruce Springsteen) y de películas (Cars). C.R cambia la tendencia de los road trips llenos de monumentos involutivos, que se han mantenido intactos

con el paso del tiempo, para tornarse en un lienzo público que celebra el materialismo, el consumismo, lo etéreo de la máquina y la locura del ser humano por el lujo, por el poder de un motor v8. En medio de la cromática dorada del desierto es fácil sumergirse en una rapsodia de colores donde lo líquido se convierte en mínimas burbujas de aire que destellan bajo el sol de Amarillo de Texas para formar una amalgama de texturas y frases inspiradas en todo y en nada. “Hey little girlie in the blue jeans so tight. Drivin’ alone through the Wisconsin night. You’re my last love you’re my last chance. Don’t let `em take me to the Cadillac Ranch.” Bruce Springsteen Cadillac Ranch lyrics.

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lemongrass [quito] Buda se viste de oro y visita la mitad del mundo. Con una escenografía inspirada en el Bling Bling del Medio Oriente, donde la iluminación, las formas y texturas de las estatuas y pilares dorados son los protagonistas, se puede disfrutar de música al estilo down tempo con espíritu hindú. La gastronomía del lugar contribuye a este concepto donde experimentar nuevos sabores, de tierras lejanas lo adentra a una experiencia única.

verdeo [medellín] Ubicado cerca del Parque del Poblado encontramos esta propuesta de cocina vegetariana que se reinventan cada semana. Etiquetar su estilo, tanto en sabores como en decoración, es imposible, ya que la principal atracción del lugar es justamente esa irreverencia bien lograda de la cual salen platos como el spaguetti gratinado con salsa rosa de tofu o muffins de brócoli y jalapeño. Con un juego de vajilla con piezas de diversas formas y un escuadrón de muñecos que han sido recuperados de anticuarios, y que viven entre las jardineras, se crea un espacio cromático que acoge al instante. Cumbia electrónica -de bandas colombianas,reggae y sonidos alternativos ambientan el lugar. www.ricoverde.com

bar lounge kong [guayaquil] Bar restaurant, es una opción diferente de estilo diseñado y programo por el grupo creativo Frodia, es un lugar especial y particular para compartir con amigos, es un ambiente novedoso con una atmósfera contemporánea, en Guayaquil ubicado en la Piaza de los Ceibos, se caracteriza por una propuesta visual innovadora y ecléctica que crea un gran ambiente.

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galería visual

Jorge Peniche

imágenes urbanas

“El Hip-hop es poderoso porque su mensaje es universalmente entendido. Le dio voz a aquellos que antes no la tenían, y por lo tanto le dio voz a una comunidad que estaba oculta en las sombras de América. El Hip-hop es la manifestación de la realidad urbana, le da al mundo la verdad pura.” J.P.

Hace poco más de un año lo conocimos. Desde entonces lo tuvimos en mente para alguna de nuestras ediciones debido al realismo que sus imágenes poseen. Ha trabajado con grandes representantes del género Hip Hop pero además vive día a día al filo de la realidad y junto a su cámara captura historias urbanas que nos dejan ver ese Bling que vive en las calles. ¿Cuál es la lección más importante que aprendió en el mundo del Hip Hop? La lección más importante que he aprendido es que las palabras tienen poder. Nuestras palabras tienen la capacidad de revolucionar al mundo para bien o para mal. ¿Cuál es su concepto de Bling Bling? Para mí, significa tener varias piezas de joyería cubiertas de diamantes. Pero también representa el éxito y el carácter audaz de cada persona que quiere que el mundo sepa lo que hace.

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¿Y tu accesorio bling es? Me parecen agradables los relojes Cartier, Rolex, Breitling, y Audemars Audemar. Valoro los relojes elegantes con un toque de hip-hop. Cuéntanos sobre tus experiencias con artistas de hip-hop ... ¿Tienen una personalidad fuerte y conflictivo en la vida real? Los artistas de hip-hop son personas como tú y yo. Están en una continua búsqueda de la verdadera plenitud en sus vidas. Quieren que el mundo escuche su historia, y que sea recordada. ¿Qué deseas mostrar en tus fotos? Cuando hago retratos realizo una investigación acerca de la gente, qué les gusta y en que momento de su vida se encuentran. Mi estilo es versátil en el sentido de que se trata de fotoperiodismo en algunos momentos y de alta moda en otros casos. En última instancia mi

objetivo dar a conocer este mundo en otros mundos desconocidos. Antes de 2006 año en el que realmente inicia tu carrera... ¿Tenías alguna relación con la cultura Hip Hop? Sí, soy fan del hip-hop desde que tengo memoria. Crecí escuchando a 2Pac, Snoop Dogg, Jay-Z, Nas, Ice Cube, Cypress Hill, Dr. Dre, Outkast, y otros. La vestimenta, jerga, arrogancia, bailes y estilo de vida son “of-a-kind”. La gente en todo el mundo ha adoptado la cultura sin distinción de raza, condición económica o social. El Hip-hop está aquí para quedarse, y yo se que documentará cada paso de su camino hasta cuando yo esté 6 pies bajo tierra… nacionalidad: estadounidense profesión: fotógrafo www.jorgepeniche.com por: adriana argudo

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