HeavyRiff No.34

La banda nos habla del lanza alemana de Thrash miento de su debu t:

Rese帽as Sky Symmetry Iron Kingdom Blizzard Hunter

Entrevistas Bridge to Nowhere Mind Driller Oscura Tentaci贸n Almetal

Overdrive

Director General Lanzaddt

ediTorial

No es necesario conocer una enciclopédica canidad de bandas para tenerse en buena esima. Lo más importante es percibir la emoción de escuchar música.

El neóito no debe ver como una limitación el hecho de conocer apenas un puñado de agrupaciones; si hay en su interior un fuego que lo moiva a seguir escuchando lo demás vendrá por sí solo.

Primero senimos y luego pensamos, inmediatamente la existencia viene sucedida por sensaciones. Si la verdadera realidad no está a nuestro alcance y sólo nos valemos de la percepción, entonces son las sensaciones lo que importan.

De nada sirve conocer ininidad de bandas y canciones si no se percibe la más mínima pizca de emoción al escuchar su música. Aquel que no conozca nombres bandas y canciones ya iene todo el camino recorrido con tan sólo percibir una inquebrantable emoción al escuchar Heavy.

Los nombres, datos y referencias vendrán después. La primer experiencia nace de la emoción no del subgénero.

Redacción Jesusmi Pérez Guiérrez Lanzaddt Diseño Lanzaddt

Las imágenes usadas son propiedad de sus respecivos autores y no persiguen ines de lucro.

Reseña

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Sky Symmetry Sky Symmetry (EP) Sky Symmetry es una agrupación oriunda de México, Distrito Federal que desde inicios de año presentan su EP homónimo. El trabajo está compuesto por cinco temas, todos ainadamente escritos en la lengua de Cervantes.

Es clara su intención de llegar a un público amplio, más allá del horizonte Power o Heavy; quizá por eso preieren ser vistos con la bandera del “rock-metal” “con “pasajes jazzeados”. La verdad es que eso no importa, pues el sonido de este EP pone en segundo plano cualquier eiqueta.

Una vez más aplaudimos la llegada de una banda capitalina con voces limpias y preocupada por ofrecer un sonido que los escuchas puedan disinguir. Estamos ante un trabajo que no cuesta trabajo disfrutar, cada pieza en su forma captura la atención.

Una gran caracterísica en Sky Symmetry es la composición de sus piezas; no necesitan gran velocidad ni atasque para construir pasajes interesantes

Facebook Página Oicial YouTube pero sobre todo atrayentes. Explotan la armonía con gran capacidad. Las líneas melódicas de la voz se mezclan favorablemente con las guitarras, luyen de manera orgánica; no es posible disinguir una separación entre estos tres elementos, como si hubieran sido compuestos al mismo iempo.

Sky Symmetry, el EP, hace uso del acorde correcto en el momento correcto con un lick correcto para ofrecer grandes piezas. Ejemplos de lo anterior son: Fuerza Vital, Hasta el in y la que probablemente será uno de sus estandartes: Máquina del iempo.Para aquellos oídos acostumbrados a la velocidad y contundencia rauda, es posible que el

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disco resulte lento; lo cierto es que el mérito composiivo de sus melodías eclipsa fácilmente la ausencia de rapidez. El lanzamiento de este EP les ha permiido tener cierta resonancia en la escena; recientemente comparieron

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escenario con la banda tributo: Iron Maidens, y ahora darán su siguiente paso componiendo nuevo material.

Con base en lo que han dejado escuchar hasta ahora, debemos poner atención a su futuro trabajo.

Oscura Tentación es un proyecto que nace en 2013 por David Pérez contar con varios vocalistas como Jorge Berceo (Zenobia) o Fredy diados de 2015 sale a la luz Cronovisor un segundo disco que cue tanto de España como de Argentina; es un disco conceptual sobre 11 temas en los que cada cantante se pone en la piel de un persona que se encarga de la mezcla y la masterización del mismo. El álbum y en esa edición contará con un bonus track.

Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

z Ramos. En ese año sacan su primer disco homónimo; en él pudo y (Infamia) entre otros. El disco fue mezclado por Dan Díez. A meenta con más de veinte colaboraciones de prestigiosos músicos e la máquina del tiempo de Pellegrino Ernetti. El disco cuenta con aje histórico. Para este disco se puso en manos de Alberto Rionda m será editado a través de 2M Producciones también en Argentina

Entrevista Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a David Pérez Ramos que viene a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estás tan ocupado con la presentación de este disco. Antes de nada darte la enhorabuena por haber emprendido este proyecto, y para empezar voy a preguntarte lo que se estará preguntando todo el mundo que nos está leyendo en este momento, ¿Cómo surgió esta idea?

Hola muy buenas. Pues ya con el primer trabajo disponía de material suiciente como para grabar un disco, sólo tenía que buscar una voz para que le diese color a los temas. En un principio Alba Vidaurre se iba a encargar de ese trabajo, aunque por temas personales decidió no involucrarse tan de lleno en esto.

Eso desembocó a irar de varios cantantes de aquí de La Rioja. La cosa funcionó y para el siguiente disco volví a hacer lo mismo. Aunque en esta ocasión el abanico de colaboraciones fue más amplio.

8 Algo muy signiicaivo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podrías decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen?

Pues la portada es de Juan Sánchez con el que ya trabajé para la portada del primer disco y quedé más que saisfecho.

Bueno, normalmente a Juan le paso un boceto de lo que quiero y él hace lo que mejor sabe. Juan es fotógrafo y se encarga de buscar modelos y ya después en el estudio termina los montajes.

En este trabajo cuentas con la colaboración de grandes vocalistas, ¿Qué tal la experiencia con ellos? ¿Habías trabajado con ellos antes?

Pues la experiencia ha sido totalmente posiiva. Piensa que son músicos con los que he crecido y a los que admiro mucho. Con algunos ya había trabajado en el anterior disco y seguramente seguiremos haciendo cosas en un futuro.

Hablando sobre los temas del disco, ¿Has elegido tú los temas que iban a Ahora hablando de los componentes, interpretar cada uno? ¿Podrías decirme quienes formáis La mayoría de los temas yo mismo deciactualmente el proyecto y que papel dí a quien le podían encajar mejor. Con desempeñáis en él? algunos tuve la lexibilidad de poder Pues en realidad Oscura Tentación es darles dos opciones, pero la mayoría de mi proyecto personal. En él colaboran los temas estaban adjudicados. todos los músicos que podéis ver los cuales ponen su grano de arena y tam- Y reiriéndonos a la temáica, ¿Cuál es bién son una parte muy importante de la temáica que nos vamos a encontrar? esto. Pero a día de hoy esto no es un gru- Siempre me han gustado los discos po convencional si es esa la pregunta. conceptuales. Creo que van un poquito

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más lejos en cuanto a complejidad se reiere. El Cronovisor es una supuesta máquina que es capaz de captar imágenes a través del iempo. A lo largo del disco recorremos la historia encarnando a personajes tan dispares como puedan ser Jack el Destripador, Leonardo Da Vinci y Espartaco. Digamos que por los personajes y fechas en que vivieron, el disco iene un toque bastante épico.

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

Yo me he encargado de la totalidad de la producción, tanto arísica como económica.

Para futuros trabajos ¿Con qué otros vocalistas te gustaría comparir proyec-

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to? ¿Con qué arista o banda te gustaría subirte al escenario?

Pues ya tengo en mente el tercer disco y te puedo adelantar que habrá aristas muy importantes de nivel internacional. Y subirme al escenario con algún grupo... pues hay cientos, jeje. Dream Theater, AC/DC, Van Halen, Bon Jovi... por lipárselo que no sea, jaja.

Aparte de los vocalistas que has contado para este álbum, ¿con qué otras colaboraciones has contado aquí?

Pues hay varios bajistas. Beto Vazquez (B.V.I.), Guillermo Sánchez (Rata Blanca), Juanjo Cobacho (Medina Azahara), Gorka Alegre (Barón Rojo), Luisma Hernández (Sacramento), Jose DiMonis.

Teclistas conté con Manuel Ibáñez (Me-

Entrevista

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dina Azahara) y Sani Novoa (WarCry).

Alberto Rionda (Alquimia) hace un solo de guitarra. Laura Lara toca el piano en un tema y Rafael le mete violines en algunos cortes.

La gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿Tienes en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad empezarías?

Pues la idea que voy arrastrando desde el anterior disco es llevar esto a directo, evidentemente si es así, seria imposible contar con todos los músicos que aparecen en el álbum. Pero la idea es hacer bolos. En cuanto a la ciudad, me es indiferente.

Por lo que escuchamos en el single, podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿cuánto iempo has trabajado en ellos hasta llegar a lo que hoy es Cronovisor?

Pues la composición de los temas fue relaivamente rápida. Quizás 4 meses.

El tema es luego pulir bien las canciones, meter arreglos y demás. Luego contar con tanta gente es un proceso lento, es algo diícil. Se puede decir que desde que empecé a componer los temas hasta tener todo grabado y mezclado pasaría año y medio.

Supongo que como muchos proyectos españoles os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar?

En Argenina creo que tendrá irón.

Como bien decías al principio de la entrevista, el disco se editará este mes allí.

Así que de alguna forma es un comienzo.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?

Bueno, creo que llamar la atención del público hoy en día es algo diícil debido a la saturación del mercado musical,

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No.34 - Sept 2015 como hasta ahora. Por úlimo solo darte las gracias por tu iempo y desearte que este proyecto en el que tanto has trabajado sea todo un éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Oscura Tentación Página Oicial Faceook

pero proyectos como este no se hacen todos los días. Creo que es algo relaivamente novedoso y que si pueden tener la oportunidad de escuchar el disco, creo que no defraudará en absoluto a los amantes del Metal clásico.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Que gracias por estar ahí, que por ellos esto es posible y que sigan apoyando

Reseña

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Blizzard Hu Heavy Metal to the A mediados de este año el Heavy Metal se congratuló con el lanzamiento de un nuevo álbum que brilla de principio a in: Heavy Metal to the Vein de Blizzard Hunter, una banda oriunda de Lima, Perú que lleva dando batalla desde el 2006.

El año pasado lograron lanzar un demo itulado: Conqueror of Desiny, con una portada que hace un guiño especial a las tapas de los aniguos suecos Heavy Load, o por lo menos recuerda a: Death or Glory (1982).

En enero de este año la agrupación puso a disposición de todos los escuchas la canción homónima del disco de la que también lanzarían un video. El sonido generó impacto y mucha expectaiva; afortunadamente las perspecivas han sido complacidas.

La referencia más inmediata es Cobra, sus compatriotas, sin embargo hay una gran distancia entre el sonido de ambas bandas. Mientras que Cobra se decanta por un esilo más estruendoso y entre-

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unter e Vein

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Blizzard Hunter Facebook Soundcloud YouTube Bandcamp gado a la velocidad; Blizzard Hunter es menos veriginoso pero más Heavy, con rifs de corte más clásico.

Los principales atracivos de Blizzard Hunter descansan en sus líneas vocales, que se armonizan muy bien con los rifs formando una sola enidad; no se nota que el vocalista interprete sus líneas de manera abrupta y forzada, la canción lo ayuda aumentar la intensidad.

La voz de Dragon Palma es muy ad hoc para el esilo de la agrupación; su imbre le da dinamismo elevándose en partes precisas sin cansar los oídos con agudos innecesarios.

Los rifs de sus canciones viven por sí solos, no necesitan velocidad para arrebatar la atención. Una caracterísica importante que ayuda a esta cualidad es que sus piezas no giran alrededor del mismo rif, en ocasiones añaden variaciones que le dan más color a la com-

Reseña

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posición y aumentan el poderío. Una muestra del gran trabajo composiivo lo escuchamos en la canción: The Murder, donde nos damos cuenta que no sólo hacen una sucesión interminable de rifs sino que brindan momentos variados que le dan a sus canciones más tela de dónde cortar. A lo largo de todo el redondo escuchamos elementos ípicos del género pero con la enorme cualidad

de que no suenan a cliché, es decir, percibimos guitarras gemelas, un bajo maniiesto y notas altas en la voz pero todo aparece de manera natural, no están ahí para “cumplir con las reglas”.

Lo anterior es un gran mérito para Blizzard Hunter, pues han logrado un debut muy orgánico, natural y sincero, tal y como el género siempre lo ha vivido; de

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otra manera estaríamos hablando de una rama gastada y a punto de romperse. Heavy Metal to the Vein resulta una carta de presentación muy consistente, con un esilo marcado y bien deinido que no defrauda en sus 49 minutos de duración. Perú debe senirse orgulloso de tener entre sus ilas a esta gran banda con miras a seguir escribiendo la historia del Heavy Metal en Lainoamérica.

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Mira el video

Heavy Metal to the Vein

Bridge to Nowh

Entrevista por: Jesusmi Pérez

Bridge To Nowhere es una banda de de músicos de varias bandas de la Pazos guitarra, solista de Avalmeth, Stonebeat y Alberto Solaz a la baterí vindicativo, con letras directas y ail disco debut al que le han puesto de

here

z Gutiérrez

e Metal melódico que nace a principios del 2013 en Madrid con la unión a localidad. Ana Rochas, vocalista proveniente de Wereworld; César L. Rubén Otero, guitarra rítmica de Koven, Angel Luis Arquero, bajista de ía. Bridge To Nowhere apuesta por un carácter agresivo, directo y reiladas, llevando un directo dinámico y contundente. Acaban de sacar su titulo: Wars of Avalmeth.

Entrevista

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Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Bridge To Nowhere que vienen a contarnos detalles de este primer trabajo.

un público fuera de nuestras fronteras y cubrir un género dentro del Metal nacional que no sonase a lo “ípico”.

Ana Rochas: Más allá de un esilo determinado o de intentar innovar –lo que Primero agradeceros que nos concedáis es casi imposible, está todo inventado-, esta entrevista en este momento que queríamos plasmar una gran canidad estáis tan ocupados con la presentación de ideas sin forma que teníamos los de vuestro primer disco. Para comenzar dos en la cabeza. El nombre de la banesta entrevista, os queremos preguntar, da fue casi la primera idea que tomó ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue forma, “puente hacia ninguna parte”, la idea de itularla así? ya que, en realidad, no sabíamos muy César L. Pazos: Tras conocernos Ana y bien a dónde nos iba a llevar todo esto yo empezamos a idear un nuevo pro- al principio. yecto con el que pudiésemos llegar a

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Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él?

César L. Pazos: Ana es la encargada de las líneas vocales; melodías, y letras.

Desde un primer momento la idea de que la parte vocal tuviese autonomía a la hora de componer era un “must”.

Imprescindible para creer en lo que se trata de expresar. Rubén Otero es quien se encarga de dar ese toque de magia y disinción a las guitarras rítmicas. Ángel Luis Arquero es nuestro queridísimo “Bassman”. No hemos visto a nadie con tanto tesón a la hora de dominar un instrumento que no era el suyo. Án-

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gel es teclista, pero ha sido una grata sorpresa y un lujo contar con él en esta formación desde un primer momento.

Alberto Solaz es la precisión de un reloj suizo al servicio de este quinteto; un baterista de lujo. Y yo soy el responsable de componer los temas en cuanto a la parte musical y guitarra solista.

En este primer álbum llamado Wars of Avalmeth, ¿Cuál es la temáica que nos vamos a encontrar?

César L. Pazos: Os vais a encontrar con un disco que cuenta una historia tan icicia como real. Hemos cogido el “me-

Entrevista

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tal” con el que hemos crecido y lo hemos moldeado para que suene lo más fresco y actual posible, pero sin olvidar las raíces clásicas, y hemos hecho un disco que en cuanto a trasfondo podría pasar por un disco de punk. Una temáica que podríamos poner en cualquier parte del mundo y sería una realidad de la vida coidiana. Abusos, meniras, banca, gobiernos, torturas, asesinatos encubiertos, trama, corrupción, esclavitud… la diferencia es que en la historia de Avalmeth el poder termina tomándolo el pueblo.

En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este primer álbum?

César L. Pazos: En este disco hemos contado con dos colaboradores de excepción. Danny Growl, bajista del grandísimo Jorge Salán, quien se ha encargado de poner la voz a las narraciones que nos sitúan tema a tema en cada parte de la historia y el maestro de las teclas Javier Piqueras, teclista de Voodoo Tales que ha colaborado con los samplers y programación, y ha llevado

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No.34 - Sept 2015 es muy claro. Nos viene a decir cómo con la unión de todo un pueblo oprimido es capaz de aplastar a un invasor u hosigador por fuerte y despiadado que sea.

a un nivel superior estos “interludios” creando unas atmósferas únicas para cada tema.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar su signiicado?

César L. Pazos: La portada de Wars of Avalmeth fue una idea principalmente de Rubén. Se hizo un brainstorming en el local de ensayo de donde salieron algunas ideas y inalmente se decidió esta ilustración que el mismo Rubén llevo a cabo. El signiicado creemos que

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

César L. Pazos: La producción hemos decidido hacerla por nuestra cuenta. Hemos pensado que era la mejor opción para sacar el sonido que queríamos, cuando queríamos. Las falsas promesas y la pasividad ante otras opciones no eran algo que barajásemos y ha sido la oportunidad de demostrar que nos podemos valer por nosotros mismos con tesón y ganas y compeir en la escena internacional.

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones?

César L. Pazos: Como ya he dicho antes, Ana. Cada tema está compuesto para un momento de la historia. Hacer un disco conceptual con un desarrollo y

Entrevista

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una dinámica como la que iene Wars of Avalmeth presentaba el reto de componer y fusionar “la misma idea” musical y vocalmente, y ambas partes tenían que ser “creíbles”.

Ana Rochas: Me he encargado de hacer todas las letras excepto dos, creación directa de César. La verdad es que me han resultado un trabajo faraónico, no sólo por la diicultad que entraña escribir en un idioma que no es el mío, sino por el hecho que comentaba César; la conjunción temáica entre letra y música resulta limitante a la hora de crear las líneas y es por eso que el resultado nos resulta digno de orgullo puesto que se ha tratado de introducir los textos y las líneas vocales como un instrumento más, a la altura del resto y con la intención de enriquecer el conjunto. Este disco no se puede entender ni disfrutar plenamente si no se sigue la escucha con el inlay en la mano. Al menos, la primera vez. ¿Habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Ana Rochas: Como banda, no. BTN hemos nacido auto-producidos y au-

to-gesionados hasta el día de hoy. Yo, en paricular, sí he trabajado con una discográica cuando formaba parte de mi anterior proyecto, WereWorld. Fue una experiencia de la que aprendí muchas cosas, la mayoría de las cuales no repeiré jamás en mi vida.

Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿Por qué ciudades tenéis planiicado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

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César L. Pazos: Hay varias fechas por cerrar y otras por conirmar. La idea es mostrar este nuevo álbum en nuestra casa y salir fuera si los dioses quieren.

La principal fecha y en la cual estamos trabajando ahora para ofrecer un directo memorable es la del día 17 de octubre en Madrid. La sala Copérnico nos acoge este día para presentar nuestro disco a todo el mundo que quiera acercarse y no perderse este gran día ya que habrá gratas sorpresas.

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En esta gira donde nos presentareis vuestro primer trabajo, ¿Qué nos vais a ofrecer?

César L. Pazos: Sorpresas, jajaja. Colaboraciones de excepción, sorpresas visuales y Metal… mucho metal. Pero habrá que esperar al 17 de octubre y venir a disfrutar de un espectáculo diferente.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os

Entrevista

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gustaría comenzar?

César L. Pazos: La verdad es que nos gustaría comenzar por donde nos inviten. No tenemos especial elección por nada. Sí estamos irando piedras a diferentes tejados y está habiendo muy buena acogida, pero iremos donde se nos abran las puertas. stamos un poco cansados, primero como espectadores y después como banda, de que en este juego “siempre mandan los mismos” (como decía el gran Evaristo Páramos). A

ver si poco a poco cambiamos de champú y limpiamos la caspa porque parece que no hay cabida para las bandas nuevas, por mucho nivel que tengan.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?

César L. Pazos: Que le den una oportunidad a las grandísimas bandas que tenemos hoy en día luchando con dos

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“ El nombre de la banda fue casi la primera idea que tomó forma, ‘puente hacia ninguna parte’, ya que, en realidad, no sabíamos muy bien a dónde nos iba a llevar todo esto al principio” cojones por hacerse un hueco porque para dedicarse a esto en una pradera llena de dinosaurios hay que tener cojones. Sobre todo cuando el objeivo principal no es lucrarnos con esto, sino renovar la escena.

Ana Rochas: Te ves en la situación de enfrentarte a discográicas y sellos que no apuestan por la nueva escena y con público capaz de pagar 70 – 80€ por ver a una gran banda o gastarse 100€ en una noche de iesta, pero no en comprar un CD de una banda nueva por 5€ o asisir a un concierto con dos bandas noveles por 10€. El mensaje está claro, que abran los oídos y la mente a cosas nuevas.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

César L. Pazos: Si. Gracias por estar ahí, pues todo esto está pensado para vosotros y en que lo disfrutéis tanto como nosotros.

Ana Rochas: Amén.

Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

Ana Rochas: De momento somos una banda recién nacida, poco iempo como para haber experimentado un pinchazo en la carretera mientras vamos camino de un bolo o irar la televisión por la ventana de la habitación del hotel, pero iempo al iempo… (risas).

Muchas gracias por dedicarnos vuestro iempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

César L. Pazos: Esperamos que traiga éxito una apertura de ojos ante lo que estamos viviendo. Gracias a vosotros.

Ana Rochas: Gracias a vosotros, ojalá sea así.

Reseña

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Castillos de C

presentsa Fantastic Tales en La Gu

Como parte del lanzamiento de: Fantasic Tales (2015), Casillos de Cristal se presentó en La Guarida KatDragon el sábado 1 de agosto donde hablaron sobre el proceso creaivo del nuevo álbum. “Fue un año de incluso agarrarnos la greña entre nosotros”, comentó entre bromas Erika, tecladista. Fantasic Tales se grabó en el estudio de la banda lo que signiicó una gran ventaja pues “hay mucha libertad de meterle mano hasta estar saisfecho”, aseguró Lalo, vocalista, quien a lo largo de la presentación dejó ver una personalidad alegre y humorista.

Una de las cualidades de Fantasic Tales es repeir la misma alineación de su antecesor brindando estabilidad en su sonido. Al respecto, Lalo mencionó: “la parte importante es que nos une lo musical”. Adjudicó también al hecho de no darle tanta importancia al alcohol en los ensayos. “Por eso van y vienen” los miembros en una banda, sentenció.

En entrevista, Israel explica que uno de los factores que han permiido lanzar un nuevo disco con la misma alineación “es el gusto por hacerlo y tener dedicación”. Acepta que no siempre es miel

sobre hojuelas, “todas las bandas ienen problemas; pero lo más importante es el dialogo, la comunicación, tratar de aceptar al otro”. Después de la rueda de prensa la agrupación ofreció algunas piezas musicales; esto sirvió para ver lo que presentarán en la gira. Dejaron escuchar temas como: Sin detener, Estrella Fugaz y Luz de Luna. Destaca el gran sonido del conjunto, logrando algo muy iel a lo que presentan en el disco. ada miembro se mostró ainado en su instrumento denotando mucho trabajo

Cast

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Cristal

uarida KatDragon

de ensayo. Sus puntos más altos son la voz de Lalo, que suena exacto al disco, y los increíbles solos armonizados de Israel y Erika cuya ejecución sorprendió a todos. Lo anterior demostró que la banda no sólo se preocupó por lanzar un nuevo disco sino de brindar un buen espectáculo para la gira.

Respecto a la gran exhibición de solos armonizados en las presentaciones de Casillos de Cristal, Erika comenta en entrevista: “cuidamos mucho que el

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solo te diga algo dentro de la canción, que siga la misma línea. Cuando combinamos guitarra y teclado, es una cuesión de diálogo y armonía”. Y aclara que de no exisir esa química “puedes tener un solo muy técnico, muy llamaivo, muy virtuoso y no decir nada”.

En cuanto al sonido del disco, Israel declara que fue un proceso espontáneo.

“Se dio solo; nunca llegamos con la intención de tocar más Power, mas hard, lo que tú quieras. Es un objeivo que todos traemos: el gusto por la música”.

Sobre lo que signiica ser una banda de Power en una escena capitalina plagada de géneros extremos, Israel menciona que “en gustos se rompen géneros; eso (el Power) es lo que a nosotros nos ha gustado, nos ha salido así”.

tillos de Cristal en presenrando su disco. | Foto: La Guarida KatDragon

Reseña

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Inicia la gira: La Comandancia Met El 15 de agosto dio inicio la gira de Fantasic Tales en La Comandancia Metal. El cartel fue comparido con: Velvet Darkness, Pagan Legacy y Hada de Beng. El recinto quedó pequeño tanto para los asistentes como para las banda quienes apenas cabían en la tarima.

La presentación de Casillos de Cristal incluyó la paricipación especial de Mario Segovia, quien tocó la guitarra en Azrael, y de Carla Caballero acompañando con su voz: Black Swan, La Dama del Agua y Luz de Luna.

Destacó el gran sonido de la banda quienes en todo momento se escucharon concisos y determinados en su ejecución. “Para estos nuevos temas suspendimos algunos eventos”, revela en entrevista, Gerardo, bajista. “Nos pusimos la meta de mejor preparar este material porque realmente fue algo arduo técnicamente”, agrega.

Debido al iempo, el concierto llevó un ritmo veriginoso en el que Lalo apenas si pudo interactuar con el auditorio.

“Le echamos muchas ganas al disco, esperamos que les guste tanto como a

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tal | 15/Ago/2015 Fotos: AXB

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nosotros”, dijo en una de sus pocas intervenciones. Todo el concierto estuvo compuesto por piezas del nuevo disco, tendiendo el aino de interpretar: Libertad, una de las más aventajadas del redondo. “Los dejo con el maestro Gerardo”, mencionó Lalo dándole el micrófono.

Gerardo, otrora frontman de la banda, menciona que para alternar las voces “no nos ponemos a escoger, simplemente nace la idea”. En el caso de Libertad “así nació la canción; le dije a Lalo que me gustaría cantarla y dijo que no había problema”.

Tú solías ser la voz principal, ¿cómo es tu rol ahora con Lalo?, se le pregunta.

“El hecho de que haya una voz principal es para mí un alivio porque ser vocalista era una carga bastante pesada; ahora se aligera y la banda se enriquece más”, responde.

La presentación terminó con Estrella Fugaz, pero el clamor del público solicitó más. Fue así como Casillos de Cristal se despidió con: Guerrero de fuego, canción de su anterior disco que fue coreada por la mayoría de los presentes.

Este concierto “fue un gran paso porque es el inicio de la gira; salió como esperábamos y ojalá sea la parida de algo muy posiivo”, expresa Gerardo. Esta gira llevará a la banda por primera vez a Veracruz y Monterrey, al respecto men-

ciona: “hemos tenido comentarios buenos del interior de la República, hay mucha gente que le gusta el Metal y creo que para la banda es un buen augurio”.

Finalmente el músico se despide con las siguientes palabras: “Échenle ganas, sigan sus sueños, no se den por vencidos, ¡y arriba el Metal!”.

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Iron Kingdom Iron Kingdom es una agrupación canadiense nacida en 2011 por iniciaiva de los hermanos Osterman: Chris y Amanda (guitarra y batería respecivamente).

Es sorprendente que en estos 4 años de historia la agrupación ya cuente con tres discos bajo el brazo y un vinilo en vivo, ¡todo manera independiente!

El mes pasado lanzaron su más reciente trabajo: Ride for Glory (2015) un álbum que por la forma en la que se ha desarrollado la banda se convierte en una gran muestra de voluntad y gusto por el Heavy Metal.

Desde su debut en el 2011 con: Curse of the Voodoo Queen, Iron Kingdom ya dejaba escuchar una tendencia: música densa, que no sobresalía por ser veloz, incluso parecía lenta.

A pesar de eso, tanto

en ese redondo como en: Gates of Eternity (2013), la banda brindaba pasajes más lúcidos, con guitarras gemelas y rifs seductores.

Ride for Glory es hasta ahora el disco más oscuro de la banda, recuerda mucho a esas piezas largas de White Wizzard como: Iron Goddess of Vengeance, Demons and Diamons y The Sun Also Rises; canciones largas con medios iempos que no llevan prisa por desenvolverse.

Después de una gran introducción de guitarras en: On the Eve of Batle, el disco inicia con una canción de siete minutos: Let Erikson; esto parece una consigna, como si la banda nos dijera que todo el disco seguirá

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- Ride for Glory su propio ritmo. El sonido de Ride for Glory es muy aplicado, posee grandes rifs al inicio que moivan a seguir escuchando y constantemente las guitarras generan armonías que elevan el espíritu de las piezas; sin embargo parece que lo estamos escuchando en cámara lenta, a sus composiciones le extrajeron todo rastro de velocidad haciendo al álbum un poco tedioso. Lejos de ser un defecto, por el sonido de sus anteriores obras se nota que es un esilo que deine a la banda. Lo que consiguen con este Heavy pausado es un espíritu netamente épico, muy ad hoc con las letras

e imagen que construyen. Es en medio del disco donde nos encontramos con una de las canciones más espectaculares: The Samurai, es gracias al trabajo de guitarras y la voz de Chris Osterman que esta pieza se eleva a pesar de mantener el mismo esilo de no romper en estruendosa velocidad.

Atención a la voz de Chris Osterman; su imbre es muy bueno y deiniivamente es una de las cualidades más destacadas de Iron Kingdom. Ante la triste parida de Jackie Slaughter de Skull Fist, tenemos en él a un candidato natural para suplirlo al menos durante la gira del año que entra.

Iron Kingdom es una muestra clara de lucha y carácter. Lanzar tres discos en 4 años incluyendo uno en vivo de forma independiente no es fácil; eso habla de su gran compromiso pero sobre todo el enorme gusto que ienen por el Heavy Metal.

En HeavyRiff No.20 volteamos a una novel banda que aún presentaba su segundo EP, The Call of Extinction (2012): Running Death. En marzo de este año la agrupación alemana inalmente lanzó su debut: Overdrive (2015), una gran obra de Thrash Metal que con grandes críticas los ha puesto en el radar de la escena mundial. Contactamos a Julian, bajista, para que nos hable del gran camino que han tenido que recorrer para llegar a este momento.

Fotos: Robert Bickerich en Facebook.

Entrevista

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¡Felicidades por su álbum debut! ¿Cómo está la banda actualmente? ¡Hola, muchas gracias! Estamos ocupados como nunca antes. No lo creerás pero el trabajo para nuestro debut: Overdrive, no acaba aún. Con el disco ya lanzado, ahora trabajamos para sacar vinilos y casetes y uno o dos videos.

Ansiamos también escribir las canciones del siguiente álbum, pensamos sobre qué deseamos del nuevo material y apuntamos por algo que emocione a todos como nunca antes.

La úlima vez que plaicamos mencionaron algunos cambios de alineación. ¿Cuál es la alineación hoy en día; es la misma de su úlimo EP? Sí, la alineación es muy similar: Simon aún toca la guitarra y canta, yo (Julian) sigo con la guitarra y los coros; nuestro baterista sigue siendo Jakob Welkmann. Sólo cambiamos al bajista: Max Bauer, quien es un buen amigo que solía tocar la guitarra en Running Death.

Ahora provee los bajos y soporta todas las bromas de bajistas.

La mayoría de reseñas que he leído han sido muy favorables, ¿qué hizo la banda para conseguir este éxito?

Desde nuestro punto de vista lo más importante para tener éxito y no sufrir es no apuntar al éxito sino hacer lo que te hace feliz y trabajar duro para ser el mejor en lo que te sea posible. Aún tenemos un largo camino por recorrer, pero sí, la canidad de reseñas posii-

vas muestra que nuestros gustos son comparidos por algunos o que pueden encontrar algo único en nuestra música. Así que es genial hacer lo que amas y tener la fortuna de comparirlo, pero trabajar con las personas correctas es igual de importante. Estamos muy contentos con nuestro manejo en MetalMessage y nuestra producción de Ghost City Recordings, ¡y por supuesto con toda esa asombrosa y loca gente reseñando y entrevistándonos! ¿Han notado algunos cambios en sus alrededores ahora que han lazado el disco, más popularidad tal vez?

Una de las cosas que seguro cambió es que ahora tenemos una disquera, esto nos da mejor presencia para negociar o ser evaluados. Hemos aparecido en 7 ediciones de 4 revistas impresas, lo que nos asombra por completo. Y lo siguiente es un concierto apoyando a Amorphis… ¡oh, y por supuesto! Los likes de Facebook y las vistas en YouTube aumentan, lo más importante de todo. ¡Estamos emocionados por lo que sigue!

Para este nuevo disco tomaron dos canciones de su primer EP (Raging Nightmare y Pray for Death), ¿cierto? ¿Por qué esas canciones; por qué no de su úlimo EP? Estás absolutamente en lo correcto. Si has estado en alguno de nuestros conciertos recordarás que esas dos son tal vez las canciones más poderosas

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Entrevista

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que tenemos en nuestra lista. Y como las grabaciones originales fueron hace 5 años cuando teníamos menos experiencia, simplemente nos senimos obligados a darles lo que merecen en el nuevo disco y así dotar de cierta profundidad incluyendo esas llamémosle canciones sencillas. Sobre nuestro úlimo EP, esas canciones fueron grabadas de mejor forma y senimos que pueden descansar bien ahí.

Aparte de esas dos canciones previamente mencionadas, ¿el resto de las piezas pertenece al úlimo proceso creaivo o hay material viejo que nunca lanzaron?

Eso también está mezclado. Por ejemplo: Psycho?, fue escrita un mes antes de entrar al estudio; por otro lado: Overdrive, Mercenary y Reduced, fueron escritas al menos hace un año. Creo que eso le da variedad al disco.

Para este debut, ¿cómo fue el proceso de escritura; fue diferente a sus trabajos previos?

Solemos darle un repaso a las canciones, pero debido al iempo y también por preferencia, Simon y yo trabajamos las piezas en nuestras computadoras de forma individual. Una vez listo lo mostramos a los demás y lo mejoramos entre todos. Al inal lo llevamos al lugar de ensayo y le damos los toques inales juntos. Esto funciona muy bien para las canciones que escribimos ahora porque el material es más individual y necesita

“Para tener éx es no apuntar hacer lo que

xito y no sufrir r al éxito sino te hace feliz”

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más iempo para ser entendido. Así que sólo llevándolo al ensayo y dándole es como destruimos muchas ideas buenas. Para Call of Exincion recuerdo haber escrito mucho más en el cuarto de ensayo. ¿Qué tal ha sido la experiencia viajando para promocionar el disco? ¡Ha sido genial! Casi vendemos todas las copias que teníamos en nuestro primer concierto, algo que nos asombró por completo. Siempre buscamos nuevos eventos, intentando tocar tanto como se pueda. Tuvimos una buena canidad de conciertos al sur de Alemania y ahora necesitamos llegar al resto del país y cruzar las fronteras. ¿Cuáles son sus planes para lo que resta del año?

Probablemente ya tengamos mucho material escrito para el siguiente disco, tocaremos con Amporhis por supuesto (¿ya lo mencioné?); lanzaremos nuestros vinilos y casetes, y si tenemos iempo y dinero, haremos un video. ¡Hay que seguirle dando!

Por favor invita a los lectores a que escuchen: Overdrive. ¿Algún comentario inal? ¡Saludos de Baviera! En verdad esperamos que agiten la cabeza con nuestro disco. ¡Hasta pronto!

Entrevista

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Almetal es una añeja banda del Ecuador. Nació hace 17 año entonces muy pocos cambios de alineación han tenido, al conocimiento. Con esa larga trayectoria, la agrupación ha hasta la fecha: Primer Golpe (2008) y Headbanger (2012), a contundencia y poder en cada segundo. Su sonido explot que van desde el Thrash pasando por el Speed y el Heavy.

Tenemos oportunidad de entrevistar a Jimmy Romero, ba fundadores de la agrupación para que nos hable de cómo tantos años en el camino y no cansarse.; un gran ejemplo d cia siempre moivado por el Metal. ¿En qué estado se encuentra actualmente Almetal?

La banda se encuentra trabajando con los mismos amigos de siempre: Luis Guala guitarras, Anthony Lozada guitarras, Pedro Cajamarca batería y yo en el bajo y voz respecivamente. Nos hemos mantenido así durante estos 15 años que llevamos con la variante de que en el 2006 aproximadamente entró Saniago Buitrón a cubrir a Luis que estaba en el curso de ingreso a oicial de bombero; y Roberto Romero ha estado

intermitentemente ocupando el puesto de bajista. La base de la banda siempre ha sido la amistad eso es lo que nos ha llevado a seguir en la lucha a través de estos años.

Caen sobre ustedes eiquetas como: Thrash, Speed y Heavy. En sus propias palabras, ¿qué toca Almetal?

Bueno estos son los géneros de los cuales más gustamos. Somos heavys pero nuestra música no es compuesta con una inalidad sonora o con un alcance

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os, en 1998 y desde lgo que merece relanzado dos discos ambos plagados de ta con ingredientes

ajista y uno de los o es posible seguir de lucha y constan-

especiico de público; hacemos lo que nos gusta y nuestro sonido es relejo de lo que somos. Se nos ha marcado más dentro del Speed pero en nuestra música hay muchos más elementos, estamos ligados a la bandera del Metal duro y esta conlleva muchos esilos.

Leí que piensan reeditar algunos viejos temas. ¿Cómo va ese plan; qué temas serán los elegidos; los lanzarán en algún EP o algo por el esilo?

Se están reeditando 4 temas del pri-

Escucha ALMETAL

Soundcloud Facebook

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mer EP de la banda llamado: Leyenda (2002), algunos ya se han lanzado por la red. Los temas que tendrán un nuevo sonido serán: Leyenda, Únete, En este bar y Almetal. Saldrán en formato tape, una edición especial dedicada para la gente que sigue a la banda. ¿Qué mpulso que los ha mantenido en el camino durante 15 años?

Como anteriormente te lo mencioné la base de la banda es la amistad, nos conocemos más de la mitad de nuestras vidas, hemos comparido muchas experiencias, anécdotas, alibajos y hemos estado ahí para apoyarnos. Aparte que el Metal nos ha dado muchas cosas en nuestra vida que han hecho que el sacriicio valga la pena. Mantenemos convicciones de la vieja escuela del Metal donde la música se mueve más por la pasión y el corazón que por un in económico. ¿Qué cambios han visto en su escena local desde aquellos años de inales de los noventa hasta hoy en día; han visto algún avance?

Hay aspectos posiivos como la apertura de muchas enidades públicas y privadas para generar espacios y eventos de rock y Metal, lo que antes era mal visto y muy reprimido. También los medios han dado más apoyo, se puede decir que la red actualmente es un gran apoyo en la difusión de la música.

Pero de forma negaiva, en consecuencia que en el país se ha visto

“La base de la ba sido la amistad e ha llevado a seg través de e al rock como un instrumento de convocatoria, se han impulsado eventos gratuitos en gran canidad con ines políicos/personales que han generado una apaía en la gente y ha visto caer el apoyo al Metal nacional con el pago de entradas y el consumo de su material. ¿Qué tuvo que ocurrir para que lanzaran su primer disco en 2008, casi diez

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inicio de la banda se han tocado temas propios, siempre estamos componiendo; pero si la banda no está conforme en su totalidad no damos el siguiente paso. Es una cuesión de compromiso con nosotros mismos y de respeto entre integrantes.

anda siempre ha eso es lo que nos guir en la lucha a estos años”. años después de haber iniciado?

Bueno antes de grabar Primer Golpe (2008), existen dos EP’s: Leyenda y Calles, en estos trabajos hay mucha diferencia musical tanto como en sonido y ejecución. En esos años buscamos el sonido de la banda hasta que nos senimos preparados y seguros de que el disco saldría para que la gente lo escuche y sepa qué es Almetal. Desde el

Tengo entendido que sus dos discos han sido lanzados de manera independiente, ¿cuáles son las principales diicultades de lanzar un disco de esta forma?

Bueno Headbanger (2012) contó con la producción de Al Sur del Cielo, una corporación cultural desinada a promover el rock y el Metal, pero Primer Golpe sí estuvo a cargo en su totalidad por nuestra parte. Creo que el mayor problema es la falta de dinero porque un disco no sólo conlleva grabarlo, producirlo y esperar que la gente lo adquiera; hay cuesiones de booking, distribución y promoción que necesitan más gasto, si lo ienes, en buena hora, si no, sólo debes conformarte con lo que esté a tu alcance. El Ecuador es un país populista donde la música, el arte y la cultura en general son movidos por los medios tradicionalistas y no dan al Metal y el rock el espacio para que se desarrolle como un producto comercial y así la inversión que se realiza en una producción discográica sea recompensada. ¿Planean hacer algún lanzamiento con alguna disquera en el futuro?

Ha habido conversaciones con un par de disqueras pero nunca se ha concre-

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tado nada; pero eso no nos desanima, seguimos trabajando hasta lograr que la banda sea autosustentable en el aspecto de sus producciones.

Desde que lanzaron Headbanger en el 2012, ¿han compuesto algo nuevo?

De ser así, ¿han tenido oportunidad de presentarlo en vivo?

Claro, hay composiciones nuevas que se están trabajando para el tercer disco pero todo se está reservando debido a que este disco lo trabajaremos de una forma más ardua y meiculosa desde su portada. Será algo impactante para nuestros amigos. Este año esperamos que salga este disco y en caso de que no sea así y demore un poco más se lanzará un par de sencillos como adelanto. mucha sinceridad. Nosotros disfrutamos tocar para nuestros amigos y queHemos visto que constantemente ie- remos que eso se releje en ellos, que la nen conciertos. ¿Cómo es la vibra en el música envuelva todo esto en un círcuescenario, qué debe senir un fanáico lo de mosh mientras otra gente cabecea de Almetal cuando va uno de sus con- hasta romperse el cuello, que se sienta el Metal en todos sus senidos. ciertos?

Poder, velocidad, euforia cargada con

“Mantenemos co vieja escuela de música se mue pasión y el corazó econó

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das de España y otra banda hermana de nuestro país. Sólo trabajando sin perder la fe en lo que hacemos nos mantendremos mientras la vida lo permita. ¿Tienes algunas palabras inales para los lectores?

Claro a todos los amigos que escuchan y deienden el rock, el Metal en todos sus esilos y maices les hago un llamado a estar unidos y apoyándonos para que esto que nos envuelve e inspira a seguir adelante nunca muera. También busquen más música, ahora la red nos ayuda a encontrar bandas de países lejanos y pequeños. Les invito que busquen bandas de mi país Ecuador, se encontraran con grandes sorpresas. ¿Cuáles son los principales planes de Nuevamente te agradezco por la oporAlmetal de aquí a in de año? tunidad de salir en HEAVYRIFF y sólo Como ya se dijo, es la grabación del dis- me resta decir: ¡Larga vida al metal! “SIco nuevo y sacar el tape de los temas GUE LATIENDO LA FURIA DEL MOTOR reeditados. Tocar en donde más se pue- LUCHANDO POR EL METAL NO CABE da. Aparte que hay algunas sorpresas y MODA EN MI CORAZON POR SIEMPRE noicias que nos han dado como la par- METAL” icipación de un 7” con un par de ban-

onvicciones de la el Metal donde la eve más por la ón que por un in ómico”

UnderRiff

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Hell - Hell (2015) En Colombia nace una excelente agrupación llamada: Hell, igual que la banda de NWOBHM. A inicios de este año lanzaron de manera independiente su demo homónimo con cuatro temas de poderoso nivel. so al que Poseen un trabajo compositivo meticulo de guitarra le brindan grandes armonías y pasajes her Hell, soberbios como en la introducción de Anot explotar en para después de ir in crescendo hasta e pedal. vertiginosos ritmos alimentados con dobl brindándoLas guitarras saben cuál es su función, a las cannos momentos donde se combinan y le dan tico del ciones el aire necesario para que el faná construyeSpeed los vuelva a escuchar, es como si n a tirar. ran las murallas de Jericó y las volviera : The Rage El demo inaliza con una versión en vivo grabada en Inside, una pieza que no parece estar rumento, vivo; se escucha con precisión cada inst iertos. un gran logro poder sonar así en sus conc

UnderRiff

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Raijin - Wildpath

(2015)

Raijin es un proyecto nacido en Chile por Fernando Molina.

Hace dos meses lanzó: Wildpath (2015), un demo con cinco temas en los que él mismo ejecuta guitarra, bajo, batería y voz. Su sonido sorprende por la frescura con la que se desenvuelve, en cada introducción agrega audios jocosos que le dan ambiente EP homónimo de Axxion; a las piezas. Recuerda mucho al Maneja muy bien los la voz es rasposa, llena de actitud. altas; sus rifs nacen de medios tiempos y las velocidades cia del Heavy. manera natural capturando la esen gran sentido de la arSu principal característica es el o la misma Heavy Metal. monía, ejemplos son: Tigerheart con un tiraje de apenas Wildpath salió en formato casete e auto producido que 20 copias. Un trabajo completament Matt Smith en el debut recuerda a lo que alguna vez hizo de Theocracy. estudio y haya cursado El hecho de que tenga su propio Ancha, le da la enorme música en la Universidad de Playa la necesidad de esperar oportunidad de crear piezas sin ectos o de juntar dinea que se junten los miembros corr unos meses de lanzar ro para grabar. Por eso a tan sólo o lanzamiento titulado: ese demo debut, ya prepara un nuev o mes. Un trabajo que Moonlight, pactado para este mism e Heavy Metal chileno. debe tomarse en cuenta. Excelent

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Iron Spell

Heav y Metal Witchcraft (2015) Iron Spell es una banda chi lena nacida hace apenas dos años y que en el 2014 lanzó un peculiar demo titulado: Heavy Metal Witchc raft.

Es peculiar porque la calida d del sonido es muy buena, lo único que tiene de demo es la cantid ad de canciones: 4. Fue lanzado en formato casete con el respaldo del sello alemán: Dying Victims Productions.

Su música posee varios moment os, no sólo es un rif que se rep ite hasta el hartazgo. Esos mom entos están alimentados por guitarras gemelas y melodías que encarnan tanto en las guitarras como en la voz. Evi l Gipsy es un gran ejemplo de lo anterior, sus estrofas descansan en una base completamente diferente al de los solos; rompen un esquema cuadrado y le brindan varied ad a su sonido.

Aunque en sus canciones se pue de percibir el bajo, éste se esconde un poco entre las composiciones. Si tan sólo le hubieran dado más presencia , estaríamos ante una obra perfecta de Heavy Metal. No obstante con lo que presentan dejan la excelente sensac ión de que una nueva banda se está gestando.

Mind Driller Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Mind Driller es un proyecto que se formado a inales del 2011 Blood y actualmente guitarra en Stoneheads. Reúne un equip do como voces principales, Pharaoh al bajo y como batería potente y variado. Las inluencias abarcan toda clase de ind primer trabajo de estudio llamado Red Industrial. La compos con la ayuda de los vocalistas de la banda. El disco está rema Krull (Atrocity, Leave´s Eyes).

1 por Javier Oriente como director artístico, el ex guitarra de po de trabajo donde están: V Stone, Daniel N.Q y Estefanía AleCarlos Esteve Mas. Mind Driller practica un Metal industrial dustrial, electrónica y Metal. En diciembre de 2012 ve la luz el sición, grabación y producción está a cargo de Javier Oriente asterizado en los estudios Mastersound de Alemania por Alex

Entrevista

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Este disco está editado y distribuido por Mutant-e Records. En su momento este trabajo no estaba pensado para el directo, pero después de la gran acogida de sus primeros seguidores, la banda prepara su directo y sale a los escenarios.

Después de las primeras fechas, la impactante puesta en escena y la calidad del directo son de gran aceptación por su público, lo cual es notable en prensa nacional e incluso internacional. Durante todo el 2013 y parte del 2014, Mind Driller realiza una extensa gira por todo el panorama nacional llamada Red Industrial Tour por las principales salas y ciudades de España incluso con alguna fecha en Francia.

Actualmente, Mind Driller se encuentra en pleno lanzamiento de su segundo trabajo Zirkus, el cual ha seguido los mismos patrones de grabación, producción y masterización que Red Industrial pero con la paricipación de todos los miembros de la banda, y ya están preparando la nueva gira donde visitarán además ierras Alemanas para presentar este nuevo trabajo.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Mind Driller que vienen a contarnos detalles de este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados preparando la gira de este nuevo disco.

El placer siempre es nuestro. Muchas gracias a vosotros por el interés.

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de itularla así?

La banda surgió de la mano de Javier Oriente, conocido por ser el guitarrista de la banda BLOOD, a raíz de un parón

de éstos. Como todos decimos, Javi es un culo inquieto, y en cuanto a la música más (risas), y supo aprovechar el momento para lanzar un proyecto personal donde pudiese meter todo lo que en BLOOD no pudo (dado el esilo tan

53 marcado). Así que se podría decir que quiso seguir taladrándole la mente a la gente y de ahí nace MIND DRILLER (taladradora de mente).

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Es una buena pregunta, bastante personal ya que cada uno podría elegir un escenario diferente, pero en esta ocasión sé que coincidimos todos en que lo que vivimos hace poco en el Rock Am Stück fesival en Fritzlar (Alemania) fue muy grande y especial para nosotros, así que sin duda ese fue el que más nos ha llegado.

Actualmente, ¿Podrías decirme quienes formáis la banda y que papel desempeñáis en él?

La banda está formada por Daniel NQ, Estefanía Aledo y V Stone como voces principales, Pharaoh al bajo, Carlos Es- Para este nuevo disco habéis elegido el teve a la batería y Javier Oriente a la nombre de Zirkus, ¿Nos podríais expliguitarra y electrónicas. car de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?

En toda vuestra trayectoria, habréis Básicamente viene inspirado por la vida pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el misma y todo lo que la rodea. Estos úlique más os ha llegado? mos años algunos de los componentes

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han pasado por bastante en su vida haciendo que se desordenase. Seguro que alguna vez habéis pensado que vuestra vida parece un circo, que a veces no somos más que marionetas… Un poco del nombre viene inspirado por estos moivos, el resto podría decirse que viene por la banda en sí. Nos gusta dar espectáculo en nuestros conciertos y “ZIRKUS” da mucho juego para aportar nuevas ideas al show.

En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?

En el disco no hemos colaborado con nadie, pero para el videoclip contamos con dos extras muy especiales ya que son personas allegadas. Ellos son Enrique Aledo, el padre de nuestra cantante femenina Estefanía, y Celia Florkin allegada de un familiar de Pharaoh. Ambos nuevos en el mundo audiovisual, de hecho, fue la primera experiencia en un videoclip para ellos y nosotros no podíamos haber quedado más contentos.

Ambos hicieron un papel genial.

cretamente en el ítulo del disco como pueden ser Zirkus mismo, Marioneta o Thanks for nothing. Hay temáica de toda clase, amor, luchar por algo en lo que sueñas, meniras, políica… aunque estas dos úlimas pueden ir cogidas de la mano (risas). Es un trabajo totalmente nuevo y maduro.

En este nuevo trabajo llamado “Zirkus”, ¿Cuál es la temáica que nos vamos a encontrar? ¿Es una coninuación de vuestro trabajo anterior o nos vamos a encontrar algo nuevo?

No nos cerramos a una temáica en ¿Quién ha sido el autor de la portada? concreto, escribimos sobre todo lo que ¿Podríais explicarnos su signiicado? nos inspira. Sí que puede que haya teLa imagen proviene de Locked Illumas que estén contextualizados consions photographic aristry de Hous-

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bandas, nos lo hacemos todo prácicamente nosotros (grabación, producción y diseño gráico). El mundo de la música es muy caro y para nada está bien pagado, la gente sólo cuenta lo que ve en el escenario y no es consciente de todas las horas que esto conlleva, y dada la crisis imagino que todos esos factores provocan que las bandas sean cada vez más auto editables para ahorrarse el tener que pagar un estudio, un diseño gráico, videoclips, fotograía y equipos.

Es complicado.

ton, EE.UU. Tiene trabajos increíbles, algunos de nosotros ya la conocíamos y la seguíamos en facebook, y vimos esa foto y fue amor a primera vista. Era perfecta para la portada de “Zirkus” así que nos pusimos en contacto y compramos la imagen. Por aquí os dejamos el enlace a su facebook, seguro que os encanta.

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

En nuestro caso, y cada día el de más

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones?

Los encargados mayormente somos los vocalistas de la banda, con alguna excepción como por ejemplo Deadworld donde Javi meió también letra. Somos un grupo que estamos reparidos entre diferentes ciudades, Daniel por ejemplo es de Parla (Madrid) y el resto de diferentes pueblos de Alicante. Esto diiculta un poco nuestro trabajo y hace que lo hagamos de una forma diferente a la convencional, es decir, nosotros quedamos en el local del ensayo una vez tenemos todos los temas grabados en estudio para preparar directamente los conciertos. Para el tema de composición nos comunicamos mucho a través de internet.

Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad

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de trabajar con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Sí, nosotros trabajamos con Mutant-e records, ahora Red Mutant-e. Ellos distribuyen nuestro material, el trato no podría ser mejor y estamos súper contentos de poder trabajar con ellos.

En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o arista os gustaría tocar?

Uf aquí cada miembro nombraría una banda disinta (risas). Pero olvidando los gustos personales de cada uno estoy segura de que diríamos Rammstein, es una banda clave en el esilo que hacemos y de la cual todos hemos aprendido e inluido.

Ahora vais a presentar vuestro úlimo trabajo, ¿Por qué ciudades tenéis planiicado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

3 de Oct Zaragoza, sala Utopía.

10 oct Alicante, sala La caja negra Las Cigarreras.

7 de Nov Madrid, sala El Sol. 21 de nov Murcia, 5 de Dic Santander, sala Rock Beer the new.

19 de dic Alzira, sala La Calle.

20 de Feb Barcelona, sala Bóveda.

5 de Marzo Valencia, sala Paberse Matao.

A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar,

¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente?

Por suerte hemos recorrido algunas, sí, pero quedan muchísimas más que esperamos poder alcanzar algún día. Nos haría especial ilusión subir a Galicia, y en general recorrer todo el norte de España.

En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿Qué nos vais a ofrecer?

Vamos a seguir combinando show y música intentando ofrecer de esa forma un concierto entretenido, variado y potente. Que la gente no solo disfrute de nuestra música sino que también disfrute de la parte visual.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar?

Por suerte hemos podido cumplir una de nuestras grandes metas que era visitar Alemania, en una ocasión anterior pudimos visitar Francia y ahora estaría genial poder tocar en Rusia o cruzar el charco y visitar Sudamérica.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? , y, ¿Dónde os pueden encontrar?

Por supuesto invitarles a conocer nuestro proyecto, el cual nos atrevemos a decir que es bastante original y novedoso, que a pesar de ser el industrial

57 un esilo muy marcado nosotros ofrecemos algo nuevo como por ejemplo jugar con tres voces y tres idiomas. Y estamos prácicamente en todas las redes sociales disponibles.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Darles las gracias porque son unos seguidores estupendos. Hemos conocido a gente fantásica gracias a este proyecto, y la verdad es que no podríamos haber obtenido una respuesta mejor.

Estamos muy contentos de tener personas como ellos en nuestro camino, somos muy afortunados.

Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

Buff pues creo que nos ha pasado de todo (risas). Empezando por la ya tradición de Daniel de hacer sus cosas en el baño del camerino y perfumar todo el backstage, hasta un reventón de la-

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bio de V de camino a Santander en la gira pasada por culpa de un frenazo inesperado. Pero sin duda, lo que más risas nos ha aportado fue la creación de Iñigo. Os preguntaréis cómo lo creamos imagino, bien, pues fue gracias a una aplicación que fusiona caras a través de fotos y ésta fue una fusión entre Pharaoh y Javi. El resultado fue tan bueno que estuvimos riéndonos todo el viaje de vuelta. Pero lo mejor viene cuando un colega nos eiqueta en una foto de un tal “Paco el gracioso” una persona de verdad que era idénico a Íñigo (risas), fue buenísimo. Desde entonces lo bendijimos como el teclista oculto de Mind Driller, es nuestro pequeño Frankenstein.

Muchas gracias por dedicarnos vuestro iempo y esperamos que este nuevo trabajo os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

“Que la gente no solo disfrute de nuestra música sino que también disfrute de la parte visual”