No. 37 - Dic/2015
Reseñas Katana Satan
Entrevista
Además
Midnight Rites Midnight Minuet
Arendel
Blitzkrieg
30 Aniversaro
Sean Peck
El vocalista da los últimos detalles de sus tres proyectos
Cage - Death Dealer - Denner/Shermann
Editorial
El Heavy habita el mundo desde hace más de treinta años. Para algunos músicos el género ya alcanzó un tope. Cuando las bandas se encuentran en medio de un proceso creativo, resulta común que algunas ideas suenen igual a muchas las canciones que han escuchado previamente. Es entonces que surge un dilema: ¿hay que seguir componiendo aunque se parezca a otra canción? Las motivaciones de cada persona son diferentes, por lo que no existe una decisión correcta. Habrá quienes no les importe hacer la nueva versión de: Two Minutes to Midnight (uno de los riffs más trillado en la historia del Heavy) y habrá otros que optarán por escribir algo que por lo menos sus oídos no hayan escuchado (aunque exista en algún rincón del Universo). Debería ser tarea de quien compone extender los horizontes musicales. Qué triste sería un mundo donde todas las canciones suenen igual y lo único que las identificara fuera su título. La variedad debe ser una de las principales directrices que guíen a quien hace música. En el marco del Heavy, esto supone un reto muy difícil de superar. Sin embargo aspectos como la autenticidad, la confianza y sobre todo la integridad, los que permiten sobrepasar el desafío. Aquellos que dan ese salto dejan de ser una buena banda y pasar a ser referencias indiscutibles.
Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Lanzaddt Diseño Lanzaddt
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Notas
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El mundo gira y muchas cosas suceden, estas son algunas de ellas.
Una fecha esperada por muchos será la del 25 de junio del año que entra, pues ese día Ritchie Blackmore tocará en la Genting Arena de Birmingham donde interpretará temas de Rainbow y Deep Purple por primera vez en 20 años. Hace unos días el músico subió una fotografía con su renovada alineación: Ronnie Romero (voz), Jens Johansson (teclado), David Keith (batería) y Bob Nouveau (bajo). Le seguirían tres conciertos más, dos en Alemania. La idea de Blackmore es grabar esas presentaciones para algún lanzamiento futuro.
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¿Qué sigue después de la cima? Es lo que se pregunta la
leyenda viviente Tony Iommi. En una plática con Q Magazine, el maestro dijo: “Tengo tantos riffs. Escribí mucho material para otro disco y nos vimos en Los Angeles, pero los otros… bueno, Geezer en particular no quiere hacer otro álbum. Acabas de tener un disco No. 1, ¿a dónde vas después?”. A pesar de eso, el guitarrista asegura: “¿Planeo dejar de tocar? No. Lo difícil es salir de gira. Me gustaría hacer algo con los muchachos, pero sea lo que pase, haré algo”. ¡Larga vida a Iommi!
Motörhead sigue con problemas. No conformes con haber prácticamente revivido a Lemmy, ahora su guitarrista Phil Campbell tuvo que ser hospitalizado. Aunque no dieron detalles al respecto, ya tuvieron que cancelar las fechas de finales de noviembre. La banda expresó: “Se mejorará pronto pero no tenemos de otra más que cancelar nuestro concierto en Berlín. Le deseamos una pronta recuperación”.
Notas
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James Hetfield habló con So
What! (la revista del club de fans de Metallica) sobre el fracas commercial que fue Through The Never, la película de la banda. “Hubo un momento en el que me enojé mucho”, confiesa. “Sólo quería echarle la culpa a todos. A los distribuidores, a Hollywood, al director… Pero al final, ¡era nuestra culpa! Lo aceptamos. Aprendimos la lección”. Con este acto de sinceridad, el vocalista añade: “Las cosas pasan por algo… quién sabe, tal vez la película dejé su huella en la historia o quizá aprendimos que no hay que volverlo a hacer”.
Judas Priest sigue en plan grande. Después de un gran regreso al Heavy
con Redeemer Of Souls, la agrupación ya le hace guiños a un nuevo trabajo. Al menos así lo declaró su benjamín miembro, Richie Failker, en una entrevista con Reverb, donde dijo: “Estamos viendo tal vez el siguiente año meternos al estudio para aterrizar algunas ideas y ver qué es lo que vendrá”.
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Primal Fear se prepara para lanzar su nuevo disco: Rulebreaker a inicios de año que entra, por lo que han ventilado una nueva canción: In Metal We Trust. Ralph Scheepers comenta al respecto: “Tenemos mucha energía, fantásticas melodías y una endemoniada batería en cada canción. ¡No hay duda de a los fanáticos les gustará tanto como a nosotros!”. La canción la puedes escuchar dando click aquí.
Compressorhead, la banda hecha exclusivamente de robots, ha lanzado una campaña para recaudar dinero y así construir a un cuarto miembro: un vocalista, para así convertirse en la primera banda hecha exclusivamente por no humanos y grabar un disco. De conseguirlo, harán su debut en el Wacken Open Air del 2016.
Arendel
Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez
Arendel comienza a gestarse en septiembre de 2014, cuando Adr
rior banda por diversos motivos, decidió llevar a cabo un proyect
do maquetas caseras de algunos temas que tenía compuestos e
escuchas de las composiciones, ya materializadas, pensó que e
ne al fuego y grabar un larga duración. Llegó el momento de bus
el proyecto. El primero en unirse a la causa fue Sergio, un bater quien ya había compartido local de ensayo en alguna ocasión.
ri盲n del Sol se separ贸 de su ante-
to en solitario. Comenz贸 graban-
en el tintero. Y tras las primeras
era la hora de echar toda la car-
scar gente para embarcarse en
r铆a muy joven y prometedor con
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Abel sería el siguiente en ser reclutado al bajo. La decisión fue fácil debido a que tanto él como Adriän militaron juntos en “Vestigia”. Cuando se empezó a grabar el disco, Adriän se ocupaba de las guitarras, pero pidió ayuda a un amigo para que grabase algún solo de guitarra a modo de colaboración. Y así fue como Jorge, que empezó echando una mano, se terminó proclamando guitarrista oficial de la banda por méritos propios. Se hizo un hueco a base de impresionar a los demás y sus ganas de participar activamente dentro de la empresa. Durante medio año, Arendel se metieron en el estudio para la grabación de lo que es su primer trabajo: Cuestión de influencias. Bautizado así debido a la variedad musical dentro del mismo. Desde el Power más contundente con tintes épicos hasta Hardrock, incluso algún pequeño toque celta. Contaron con colaboraciones de músicos amigos para darle más personalidad al trabajo ya realizado. Con lo que dejan un trabajo con el que se encuentran satisfechos. Una vez en la calle, comienza su historia. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Arendel de la mano de Adriän del Sol que viene a contarnos detalles de este primer trabajo. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que
La chica de la por a la Diosa “Arend los destellos re origen dejando c de un ser
rtada representa del”, las plumas y epresentan su claro que se trata r celestial
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No.37 - Dic 2015 estáis tan ocupados con la presentación de vuestro primer álbum. Siempre es un placer charlar contigo Jesusmi. ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La idea de llamarla así me rondaba la cabeza ya cuando estaba en otro grupo, era mi proyecto paralelo en solitario. La banda surgió a medida que iba avanzando la grabación de maquetas y composición de temas. Yo pretendía buscar amigos para hacer una presentación del disco y al final entre unas cosas y otras, según se lo enseñe a mis compañeros, les gustó mucho el material y decidieron quedarse a mi lado. Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? El grupo ahora tiene una formación muy sólida e ilusionada. Sergio es el batería, su papel es darnos potencia (Que tiene de sobra), energía y carisma. Abel por otro lado acompaña a Sergio en la base. También está haciendo una excelente labor de marketing con contactos que tiene por ahí. Jorge ha contribuido mucho a la calidad de la banda, con su talento tocando la guitarra e ideas en los arreglos de las canciones. Y yo básicamente me encargo de las composiciones en su fase inicial y media (A veces también en su totalidad) y me encargo de los diseños, imagen general del grupo, y un poco de todo lo que vaya surgiendo.
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“Al tratarse de un primer disco, no hemos apostado por un álbum conceptual. Cada canción trata de una cosa” En este primer álbum llamado Cuestión de influencias, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? La temática es muy variada. Al tratarse de un primer disco, no hemos apostado por un álbum conceptual. Cada canción trata de una cosa, a excepción de “La dama del lago”, que es una presentación del concepto “Arendel”. Queremos transmitir la historia del espíritu de una Diosa que posee a grandes mujeres a lo largo de los tiempos. Y su inicio es la historia del tema que abre el disco. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer álbum? En ese campo somos muy afortuna-
dos. Tenemos la suerte de contar con muchas amistades que siempre están dispuestas a echar una mano. Para la grabación de éste CD hemos contado con la potente voz de Antonio Correa (Black Lottus). Amigo íntimo mío con quien siempre he tenido pendiente hacer algo musical juntos. Bárbara Black igual, es una persona con la que he te-
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nido bastante contacto y no dudó a la hora de regalarme un poco de su arte. Rita Jiménez (Overfall) también lo borda, en cuanto se apuntó supe que tenía que darle el protagonismo que se merecía. Y Alma Campos, antigua compañera mía en Vestigia. Me compuso una estupenda línea de piano para la balada del disco.
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Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar su significado? Como he comentado antes yo mismo me he encargado de los diseños. La chica de la portada representa a la Diosa “Arendel”, es la “dama del lago”, las plumas a su alrededor y los destellos de luz representan su origen y su poder, tanto
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Cada día más y más grupos tienen que autoproducirse, no somos una excepción como su procedencia. Dejando claro que se trata de un ser celestial. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Todo el disco ha sido autoproducido. Nos hemos encargado de grabarlo y mezclarlo nosotros mismos. La verdad es que estamos muy contentos con el resultado. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras las he escrito todas yo. Me alegro de que la sensación que te transmiten sea esa. Mi intención en los próximos días es facilitar un archivo en formato PDF donde se incluirán, además de las letras, una breve explicación de las mismas. También acompañadas de un buen diseño.
Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Somos una banda nueva, por lo tanto es difícil que las discográficas muestren un interés en nosotros. Además de la propia situación que la música atraviesa en nuestro país. Cada día más y más
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Nuestra intención es pasar “donde nos dejen” pecialmente duros. Nuestra intención es pasar por “donde nos dejen”. Evidentemente por lo menos una fecha de presentación como Dios manda caerá en la capital. Pero nuestro objetivo es seguir componiendo para compartir más nuestra música con la gente. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? El 11 de Diciembre tenemos una presentación junto a Third Dim3nsion e In Vain. Será una primera toma de contacto con el directo donde nos presentaremos como formación asentada.
grupos tienen que autoproducirse, autofinanciarse y moverse ellos mismos. Y por supuesto nosotros ahora mismo no somos una excepción. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? Es un primer disco y los inicios son es-
En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Es pronto para hablar de gira, puesto que aún estamos dándonos a conocer. Nuestra intención es simple: Llevar el disco al directo. ¿Qué quiere decir eso? Pretendemos llevar a concierto TODAS las colaboraciones del álbum. Llevar una vestimenta acorde al apartado gráfico. Algunos invitados más, tocar un par de versio-
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nes, regalos en mitad del concierto... Lo típico que estás viendo un concierto y te cae una púa, un llavero, un disco. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Pues nos gustaría comenzar por cualquier país Europeo, dónde nuestro estilo de música está muy vivo. Y ya más adelante cruzar el charco y abrirnos paso poco a poco. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Les diríamos que muchas gracias por leernos. Y que si les gusta el metal no duden en meterse en nuestra página de FaceBook oficial, y que disfruten nuestro material de forma gratuita en diferentes plataformas. Y por supuesto si les gusta y quieren ayudarnos a seguir haciendo nuestro trabajo que lo compartan o que adquieran nuestro disco. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? ¡Gracias por seguirnos! Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Nuestra carrera acaba de empezar, pero por supuesto tenemos ya algo por ahí. Sin ir más lejos en uno de los últimos ensayos que tuvimos. Vimos como de repente se abría la puerta del local y
entraba un señor un tanto desaliñado. Nos quedamos todos paralizados al ver que el hombre se acomodaba, se quitaba la chaqueta, se encendía su porrillo...Y ya cuando terminó de prepararse se quedó ahí mirándonos tocar, luego ya nos pidió zumo, nos ofreció su porro...Muy aleatorio todo jajaja.
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Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a ti Jesusmi. ¡Un abrazo!
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The Greatest Victory (2015) El disco que los consagra
Katana ha lanzado finalmente su tercer larga duración titulado: The Greatest Victory (2015), un disco que se ha cocinado por más de un año y que viene a darle continuidad a la carrera de esta gran banda sueca.
que, a diferencia del trabajo anterior, pudieron trabajar a su propio ritmo sin las prisas de un contrato discográfico.
Cada pieza posee brillo propio; ya sea por la calidad de sus líneas melódicas, por el poder de sus riffs o la magia de Fue hace dos años que Katana lanzó las guitarras, todos los cortes que conel video de: Yakuza, una canción que forman The Greatest Victory tienen no aparecía en su disco: Storms of War algo único que ofrecer lo que permite (2012), ni mucho menos en su debut: Heads Will Roll (2011). La canción parecía augurar un próximo lanzamiento, pero nadie esperó que eso sucedería tanto tiempo después. Afortunadamente la espera valió la pena, pues The Greatest Victory, es la obra mejor lograda de la banda hasta ahora. A lo largo de las nueves piezas que conforman el redondo, la agrupación es capaz de mantener un ritmo constante en la contundencia de sus piezas. Esto se debe en gran parte a
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escuchar el disco de principio a fin sin ningún problema. Una característica de esta nueva entrega es la presencia del bajo. Quien se encarga de tocar este instrumento es: Susanna Salminen, tal vez la única mujer bajista que hoy en día aparece en la alineación de alguna banda Heavy contemporánea (habría que escarbar en el under). Sus líneas son majestuosas, algo que queda manifiesto en: Yakuza, Kingom Never Come y The Void, donde suena con una gran independencia sin rendirse al ritmo de la canción.
Resalta la forma en la que muchas de sus canciones parten del típico galope pero sin sonar trilladas; a esta figura le meten añadidos que transforman el riff y hacen de toda la pieza un momento contundente. Por otro lado, su espectro de composición se ha ampliado para esta entrega. In the Shadows es una pieza de gran calibre en la que escuchamos a un Katana alejado de la estridencia y contundencia; se van por un lado tranquilo sin perder el hilo épico de todo el disco. Es
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“Con este disco Katana levanta la mano en la escena mundial como un referente del género” la pieza más larga con seis minutos de duración que termina dándole a toda la obra un aire de versatilidad altamente aplaudible. Con este disco Katana levanta la mano en la escena mundial como un referente del género. Aunque sus previas obras fueron muy buenas, The Greatest Victory debería el que los ponga en los reflectores de muchos. El año que viene puede marcar la historia de esta banda.
Ingresa: Katana Facebook
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Steelwing Reset, Reboot, Redeem (2015)
Un cambio inesperado Steelwing ha lanzado su tercer disco titulado: Reset, Reboot, Redeem (2015), un álbum cuyo sonido ha tomado por sorpresa a los fanáticos de sus previas obras. Un cambio de logotipo y una transformación en el sonido alejan por completo a este nuevo redondo de lo que la agrupación fue al principio. Reset, Reboot... es un disco conceptual que trata sobre cómo la modernidad ha destruido la vida del ser humano, por lo que sólo le queda sacrificarse por un cambio benéfico o sufrir la extinción. El tema no se aleja mucho de lo fue el magnífico: Zone of Alienation (2012), sin embargo, el sonido no tiene nada que ver. Da la impresión de que la banda ha mezclado influencias más oscuras y densas en su sonido, que sin llegar a ser Doom, sí se alejan mucho del Heavy Metal que tantos fanáticos les dio desde su de-
but Lord of the Wasteland (2010). Para darse una idea, el espíritu de su sonido abraza el legado de Celtic Frost. Muy a pesar de los cambios, hay elementos que aún nos dan la señal de que son Steelwing; el más característico es la voz de Riley. Destinado a ser una de las mejores voces de la nueva camada Heavy, en este disco mantiene altos estándares vocales y los combina con inéditos carraspeos que nunca se le habían escuchado. Llama la atención que previo al lanzamiento de este disco, la banda lo enmarcó como el resultado de tres años “sólo guiados por los errores del pasado”. ¿Esto tiene que ver con el cambio que ahora vemos en la banda; se arrepienten de lo que hicieron; hay algún tema legal que no se ventiló? Ahí puede estar la explicación.
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Ingresa Steelwing Facebook
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Sean Peck está más activo que nunca. Su labor con Cage no termina; hace unas semanas lanzó su séptimo disco: Ancient Evil, basado en una novela de su autoría. Con el súper proyecto Death Dealer, que junta a Stu Marshall y Ross The Boss en las guitarras, lanza su segundo redondo: Hallowed Ground. Y por si fuera poco, el legendario dueto de Mercyful Fate, Hank Shermann y Michael Denner, lo reclutó para cantar en lo que será uno de los discos más espetados del año. Charlamos con el vocalista para que nos hable de todos sus proyectos a plenitud.
Entrevista
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¿Cómo estás, cómo terminas este año? Bueno, acabo de terminar una gira con Cage por la costa este de Estados Unidos el cual estuvo muy bueno y ahora me preparo con Hank Shermann para terminar el disco de Denner/Shermann. Así que sigo muy ocupado- También estoy ayudando a lanzar los premios True Metal, el cual es otro proyecto muy bueno. Hablemos primero de Death Dealer. ¿En qué aspectos ha evolucionado la banda con este nuevo álbum? Bueno, el nuevo disco definitivamente tomó más tiempo. Puedes ver que las canciones son un poco más complejas y hay más canciones épicas con orquestaciones masivas. War Master lo hicimos literalmente en 2 meses de inicio a final; el nuevo se alargó un año más o menos. Salió muy bien, pues siempre me preocupo por cómo serán los siguientes discos. Me encantó War Master, sabía que y coro listos. Así que tuve mucho que teníamos un reto por superar. ver con este álbum. Stu, yo y Ross hemos crecido como un equipo y supieron Recuerdo que el primer disco se hizo qué hacer con mis ideas. gran parte en línea. ¿Trabajaron de la misma forma para este segundo álbum ¿Cómo es la química en la banda? Son o se vieron más veces? una banda de gente consagrada, ¿esto Fue lo mismo. Stu mezcló y produjo les ayuda evitar errores de novato y cotodo el disco. Todos grabaron sus parsas por el estilo? tes en sus casas. Stu, yo y Ross pasamos Ha sido genial. He aprendido a apreciar mucho tiempo en Skype escribiendo y descubrir la magia que Ross tiene y rey soltando ideas. Pasé mucho tiempo presenta. Nunca fui un fanático de Masolo trabajando la mayoría de las cannowar así que tuve que aprender por ciones. Muchas de ellas llegaron a la mí mismo por qué es tan respetado y banda con título, letras, verso, precoro querido. Debería estar en el salón de la
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Todos grabaron sus partes en sus casas. Stu, yo y Ross pasamos mucho tiempo en Skype escribiendo y soltando ideas
Entrevista
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Aunque no solemos ensayar juntos, hay algo mágico cuando subimos al escenario fama del rock and roll. Él vive y respira música, ¡salir de gira con él es todo un caso! Los otros tipos tienen su propia vibra y presencia. Alguien en la última gira nos dijo que cada uno debería ser el líder de su respectiva banda. Aunque no solemos ensayar juntos cuando subimos al escenario hay algo mágico sucediendo, eso es seguro. Los fanáticos lo perciben. Es extraño. ¿Qué me platicas de su recién gira por Europa; qué es lo que más recuerdan? Bueno, la de Death Dealer fue asombrosa. Empezamos en una arena y fue increíble. Abrir para el Metal All Star fue genial. Luego fuimos cabezas de cartel y también nos fue bien. Los fanáticos conectaron con esta banda y todo indica que el futuro pinta muy bien si mantenemos el paso. Mike David (bajo) dijo que dimos un paso hacia adelante. Steve y yo pusimos la diversión en los viajes y el resto de los muchachos siguieron rockeando.
Tengo en mente u llamada: Seven Skulls canción para Denner/ del libro estaba lista p la robó, es la portada
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una nueva historia s, de la que escribí una /Shermann. La portada pero Death Dealer me a de Hallowed Ground
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Ahora hablemos de Denner/Shermann. ¿Cómo se dio el acercamiento con Denner y Shermann? Contacté a Hank (Shermann) por Facebook después de ver que harían un disco y estaba tan emocionado que hasta me contestaron. Soy un gran fanático, recuerdo la emoción cuando me contestaron. Me envió una canción que terminó siendo: War Witch, luego me envió otra que fue: Satan’s Bomb. Tomé el título y grabé un coro que después le envié a Hank. Fue como una eternidad, manteniendo mi respiración preguntándome si les habría gustado o no. Me respondió preguntándome si quería cantar todas las canciones del EP. Por supuesto que dije sí. Hemos estado escribiendo sin parar desde entonces y hemos terminado algunas canciones muy buenas. ¿De qué manera te ha ayudado como músico estar en esta banda? Bueno, su estilo es muy diferente y me ha ayudado como escritor. Ha aprendido que abandonar la misma fórmula a veces funciona y lo que hace mágico a estos dos guitarristas es su estilo de composición y tiempos, la vibra cambia en la misma canción. Así que aprender desde adentro cómo Hank compone y adaptar mi estilo al suyo ha sido un éxito hasta ahora. Creo que las nuevas canciones serán mejores.
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Contacté a Hank (Shermann) por Facebook después de ver que harían un disco y estaba tan emocionado que me contestaron. Como fanático de Mercufyl Fate, ¿qué fue lo primero que pensaste cuando te contactaron? Como dije, aún no puedo creer que esté en la banda. No hemos dado conciertos por ahora, pero estaré tocando con ellos en Israel este diciembre así que será la primera presentación. Creo que saldrá bien. Estar en una banda con Snowy Shaw es genial. Lo conocí en Suecia en la gira de Death Dealer y cantó Hail and Kill con nosotros. ¡Fue grandioso y además es un muy bien tipo! Estoy muy emocionado por el futuro y por lo que nos espera. ¡Tenemos planes muy grandes!
¿Cómo van los trabajos de lo que será su próximo disco debut? Muy bien. Después del EP, Hank y yo seguimos escribiendo y terminamos unas 7 canciones más; tenemos otras diez ideas. Le acabo de enviar algunas ideas para la voz para una canción y él tiene riffs por todos lados. Creo que es muy bueno que mis conceptos le parezcan originales y como fanático de Mercyful Fate estoy aterrizando ideas para las letras que yo como fanático quisiera ver. Todas las letras y títulos son míos. Escribo muchos riffs para mis otras bandas así que es la primera vez que ninguno de mis riffs se usan pero estos chicos
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no me necesitan para esa, ¡ja! ¡El lanzamiento se planea para inicios de junio del 2016! Sobre Cage. ¿Por qué elegiste tener a Blaze Bayley; cómo lo contactaste? Tuvimos un infame pasado juntos en una pelea que llegó a los golpes, desde entonces somos amigos. Canté Man on the Edge con él cuando Cage le abrió para Blaze. Necesitábamos a alguien con auténtico acento británico para interpretar al personaje principal. No
quería hacer las voces esta vez por lo que contratamos a grandes personas para eso. Ancient Evil tiene 19 canciones. ¿Penaste en hacer un disco doble? Sí, casi tuvimos que lanzar un álbum doble pero no le convenía a la disquera. Afortunadamente cupo en un disco y eso es de gran valor porque tienes 80 minutos de Cage en donde la mayoría de las bandas apenas alcanzan 40 minutos por disco. Hasta ahora la respuesta ha sido buena y pocos se han quejado
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(Con Cage) Fue buena idea cambiar de alineación porque se empezaban a sentir dueños de la banda de que esté largo. Pero por alguna razón tengo la costumbre de hacer discos muy largos. Compusiste todas las canciones justo después de Supremacy of Steel? Sí, justo después de SOS empezamos a trabajar un poco con la alineación anterior. Luego tuvimos un cambio en la alineación y tuvimos que reorganizar todo lo que habíamos empezado. No estaban a la par y los nuevos chicos han traído gran dosis de vida, necesaria para mantener la calidad de lo que hacíamos. Nuestra nueva alineación es increíble, los antiguos miembros se salieron en el momento correcto por lo que el nivel de Cage está más alto que nunca. Ya tenía la historia y el proyecto y aunque pensaba que un buen disco conceptual era algo muy difícil, el proceso de escritura fue muy fluido. También fue buena idea cambiar de alineación porque se empezaban a sentir dueños de la banda, y de una dirección. Estábamos haciendo un gran disco.
Inicié esta idea para algunos exmiembros de King Diamond que me pidieron cantar en un disco que no se concretó. Tenía historia y algo de música que escribí con mi amigo Morrie Vozdecky, un chico de Florida. Una vez que decidimos llevar esto a Cage, empecé a llenar los vacíos de la historia y cuando me di cuenta ya eran 150 páginas de una novela. Siempre he tenido ideas imaginativas y he escrito historias cortas, pero este es el primer libro que escribo. Es muy bueno tener un libro impreso que escribiste en tus propias manos. Creo que en realidad es un libro con un audio libro, un buen videoclip que es como un cortometraje, y un disco conceptual y un libro de papel. La historia ha tenido buenas críticas también, lo que es gratificante.
¿Es la primera vez que escribes algo o iniciaste con historias cortas? Bueno, ya he escrito otras cosas pero ahora tengo en mente una nueva historia llamada: Seven Skulls, de la que escribí una canción para Denner/SherAncient Evil se basa en un libro escrito mann. La portada del libro estaba lista por ti. ¿Cómo fue que empezaste a es- pero Death Dealer me la robó, es la portada de Hallowed Ground así que es un cribir?
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Ingresa Cage Facebook Death Dealer Facebook Denner/Shermann FB problema, ¡ja! Terminaré Seven Skulls para el año que entra. Tengo otras dos iniciadas que son muy buenas, pero llevan su tiempo. ¡Creo que necesitaré un buen programa que escriba con voz para que no tenga que teclear yo todo eso! ¿En dónde podemos encontrar el libro? Amazon y en donde vendan libros electrónicos. ¡Pondremos el paquete de audiolibro y libro impreso en la CageHeavyMetal muy pronto! Leí que trabajas en un segundo libro. ¿Será una continuación del primero o planeas una historia nueva? No, como dije, no estaré relacionada pero hay 3 canciones en camino. Puedes tener una idea de Seven Skulls si escuchas la canción, pero por ahora sólo son como 70 páginas y hay grandes vuelcos en la trama. Estaré convirtiendo un guion en un libro. Es una apocalíptica invasión alienígena. No puedo revelar todo, pero tiene un giro vampírico. No puedo esperar para volver a eso.
¿Cómo le haces para mantener una voz que te permita cantar tan agudo como acostumbras? Sólo bebo mucha agua e intento de mantenerme cálido quitándome la ropa mojada de sudor después de los conciertos. Es difícil no enfermarse durante las giras pues todo el tiempo estás desgastado por no poder dormir, siempre andas de aquí para allá. Así que últimamente ha sido un reto. Hay muchas cosas que me salen mejor que nunca incluso a esta edad.
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¿Cómo le haces para mantener una agenda organizada que te permita lanzar tres diferentes trabajos con tres diferentes bandas en el mismo año? Bueno, el mes de “Pecktubre” fue extraño porque nuestra disquera SMG quería lanzar los discos tanto de Cage como de Death Dealer, luego Metal Blade lanzó lo de Denner/Shermann el mismo día que salió el de Death Dealer. Por alguna razón salió así. Ahora trabajo en el disco de DS y en lo nuevo de Cage, luego empezaré lo próximo de
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Death Dealer. Agendar las giras puede tener sus trucos. Una cosa a la vez. Muchas gracias por tu tiempo. ¿Tienes algún comentario final para todos los lectores y fanáticos de tu música? Sólo que me encanta tocar en México y me fascinan los fanáticos mexicanos. México es el sitio donde he tenido algunos de mis más memorables conciertos, y hasta este punto en mi carrera ha sido mi lugar favorito para tocar. Hail to Mexico!
Brian Ross debe ser hoy en día uno de los más importante estandartes del Heavy. Su presencia en la escena se remonta a los tiempos más vivos de la NWOBHM , y desde hace unos años su actividad se ha vuelto más constante que nunca. Sorprende que el tiempo no ha mermado su voz, manteniendo el mismo espíritu de años atrás. Este año festejó el 30 aniversario de Blitzkrieg y lanzó el mejor disco del año con Satan. Presentamos ambos discos como una forma de rendir pleitesía a:
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A time of Change
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Este disco confirma lo vivo que sigue la NWOBHM Después de un majestuoso regreso en el 2013 con: Back from Hell, la legendaria banda Blitzkrieg ha decidido conmemorar los 30 años de su disco debut: A Time of Changes, lanzado originalmente en 1985. El único miembro original hoy en día es el inigualable: Brian Ross, una leyenda que sin problema alguno puede codearse con Dickinson y Halford. El peso de su nombre en la historia de la NWOBHM es igual de importante pues su voz estuvo en grandes agrupaciones como Avenger y los apenas renacidos Satan.
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A Time of Changes dio inicio a una segunda etapa en la agrupación. Después de separarse en 1981, Brian Ross retomó el proyecto y lanzar esta aislada obra maestra. Tuvieron que pasar 10 años para que Blitzkrieg volviera a lanzar un álbum: Unholy Trinity (1995). El track list está compuesto ocho temas, aunque para esta nueva edición aparecen dos canciones extra: Too Wild to Blame y Jealous Love. También se añade: Take a Look Around, una pieza que no fue añadida al tracklist original pero que sí fue grabada durante la misma sesión. Originalmente pensada para ser parte de un sencillo, Take a Look Around nunca vio la luz sino hasta los noventa, con el lanzamiento de su segundo álbum.
Tuvieron que pasar 10 años para que Blitzkrieg volviera a lanzar un álbum: Unholy Trinity (1995)
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No.37 - Dic 2015 Otra diferencia entre esta nueva versión y el disco original es que la canción: Hell to Pay, no tiene ese sonido de público de fondo. Por mucho tiempo se creyó que esa canción había sido grabada en vivo, cuando en realidad la banda simplemente añadió el sonido de la gente. Este disco sorprende que haya sido lanzado hace 30 años, pues hoy en día podemos escuchar bandas nuevas que manejan un sonido similar basado en riffs de gran poder. Esto lejos de ser un defecto es la prueba de que el Heavy posee un alma a prueba de tiempo. Lo anterior es un gran mérito para Blitzkrieg, quien supo lanzar un disco que alimentó la NWOBHM, una llama que hoy en día aún no se extingue.
Ingresa Blitzkrieg Facebook
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Atom by atom
El mejor disco Heavy del año La legendaria agrupación, Satan, lanzó hace unos meses su cuarto trabajo titulado: Atom by atom, una majestuosa obra musical que se une directamente con el Heavy Metal más primigenio que Inglaterra dio hace 30 años.
el Heavy Metal es. Resulta increíble la potencia que desprenden en cada canción, demostrando que estos músicos no se cansan de hacer música y sobre todo que la motivación de hace tres décadas sigue completamente intacta.
Esto se debe definitivamente a que este disco, igual que su antecesor, es hecho con la misma alineación de hace 28 años, un hecho que se aplaude desde cualquier perspectiva. La contundencia y poder: Atom by atom, lo transforman en una referencia inmediata de lo que
“Después de 28 años de no estar en juntos, en el primer ensayo fue como si apenas nos hubiéramos visto ayer”, dijo el imponente Brian Ross (voz), en una reciente entrevista durante su paso por Finlandia. Lo interesante es que 28 años después, este Atom by atom
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suena como una continuación natural de su sonido. El tiempo no los cambió. Esto es una prueba de que el espíritu permanece inmutable. Las guitarras siguen siendo una gran característica en el sonido de Satan. Sus riffs son muy cambiantes; en un mismo compás pueden hacer diferentes cosas, tal y como lo vienen haciendo desde el Court in the Act (1983). El dúo formado por Steve Rampsey y Russ Tippins debe estar entre una de las mancuernas más importantes en la historia del Heavy Metal, no sólo por albergar casi 35 años de historia tocando juntos sino por tener un estilo perfectamente asentado y reconocible que hoy en día sigue sonando igual de bien. La otra gran propiedad de Atom by atom es la presencia del inigualable: Brian Ross, la gran voz de la NWOBHM.
Sin lugar a dudas él completa la triada sagrada junto con Rob Halford y Bruce Dickinson. Es una gran alegría para el Heavy Metal verlo en facultades plenas; su voz en Atom by atom, permanece fiel a lo que siempre ha demostrado, con un timbre más ligado al medio tono pero con la gran capacidad de explotar agudos a placer. Por mucho este disco se pone entre los mejores lanzamientos del año. No sólo por la carga nostálgica y emotiva que significa ver a una auténtica banda de la NWOBHM lanzar un nuevo disco hoy en día, sino también por tener grandes argumentos musicales que avalan su grandeza. Por donde se le quiera ver: sonido, emoción, motivación, autenticidad, persistencia, el: Atom by atom, de Satan es una de las grandes joyas que el 2015 ha dejado en el Heavy Metal.
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Midnight Minuet nace de la mano de Ismael Escutia, que tras varios años tocando otros estilos musicales decide quitar las telarañas a su vieja Jackson y volver a tocar metal melódico. En este tiempo conoció a Jessica Calderón y Víctor Álvarez, los que se unieron al proyecto casi antes de proponérselo, ya que habían escuchado las primeras maquetas de los temas que el mismo Ismael iba componiendo. A principios de 2014 empiezan a buscar las piezas que faltaban, encontrando rápidamente a Diego José Carbonero a la guitarra y Ángel Sánchez a la voz, haciendo que el proyecto adquiera un toque nuevo muy interesante. Por último, (pero no menos importante), se incorpora al grupo Juanjo Sánchez al bajo. Pero no podemos dar por concluido este apartado sin nombrar al séptimo componente de esta aventura, Jota. Nuestra mano derecha dentro y fuera de los escenarios, destacando su función como mago, la cual hace del directo del grupo, una experiencia única. El día 22 de Marzo, el grupo presenta su directo en el I Festival Hammer Radio con muy buena aceptación por parte del público presente. Tras un inicio que superó las expectativas buscadas, Midnight Minuet sigue dando conciertos, dándose a conocer y dejando su huella en todos los lugares
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dnight Minuet
por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez
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donde descarga su potente directo. A principios del mes de Agosto comienza la grabación del primer disco en los estudios Myx que lleva por nombre Malleus Maleficarum, disco ambientado en la época de la caza de brujas en Europa Central. Malleus Maleficarum, el libro maldito de la inquisición, nos trasladará a un mundo de magia y persecución donde solo la música podrá plasmar el odio, el dolor e incluso el amor.
En Septiembre, por motivos de incompatibilidad musical, Diego deja de pertenecer al grupo, quedando una formación de: Angel Sánchez – Voz, Ismael Escutia – Guitarra; Juanjo Sánchez – Bajo, Jessica Calderón – Teclados; Víctor Álvarez – Batería y J. Jaramago – Mago. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Midnight Minuet que
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trabajo a través de tu entrevista, es un placer para nosotros. La banda surge cuando a comienzos del pasado año (2014), Isma decide volver a tocar un género que tenía olvidado y que deseaba volver a tocar. Como ya traía varios temas compuestos fue fácil empezar ya que rápidamente se unieron primero miembros con los que venía tocando en otro proyecto, y poco después los componentes que faltaban. El título es un guiño al mundo de la música clásica, en especial a Debussy, quien en su Suite bergamasque, compuesta por cuatro movimientos, justo antes de su Claro de Luna compuso su Menuet. Este, aun siendo el tema principal de la obra, es particularmente original, ya que no se conforma con el estilo particular de la mayoría de los minuetos, contrastando alternativamente el misterio con el dramatismo. Hablando de los componentes del grupo, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente el grupo lo formamos Ánvienen a contarnos detalles de este pri- gel a la voz, Jessica a los teclados, Víctor mer trabajo. Primero agradeceros que a la batería, Juanjo al bajo, Ismael a las nos concedáis esta entrevista en este guitarras y Jota que es el mago del grumomento que estáis tan ocupados con po. Estamos a la búsqueda del séptimo la presentación de vuestro primer ál- miembro, un guitarrista rítmico que si bum. Para comenzar esta entrevista, os todo va bien presentaremos antes de queremos preguntar, ¿cómo surgió esta que acabe el año. banda y de quien fue la idea de titularla En este primer álbum llamado Malleus así? Lo primero darte las gracias por la opor- Maleficarum, ¿cuál es la temática que tunidad de poder dar a conocer nuestro nos vamos a encontrar?
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En este primer álbum, narramos una historia partiendo de la quema de brujas cuando tuvo su máxima expresión en el siglo XVI.
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer álbum? Hemos tenido la gran suerte de rodearnos de buenos amigos para este primer En este, encontramos los sentimientos disco. A las voces de Dios y Demonio enfrentados de un hombre cuando con- nos han regalado sus voces Frank Medenan y ejecutan a su esposa por bruje- notti de Terminal6 y Juanma Lobon, ría y como es capaz de enfrentarse a los ex cantante de Mägo de Oz y ahora en mismos dioses con tal de volver a estar AmigoZ. Amanda Otero con su flaua su lado. ta travesera, David Arenal Duque con
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su solo de piano en la última canción y miembros de la Coral Municipal de Fuenlabrada completan la lista de colaboraciones en el disco.
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar su significado? La portada ha sido una obra de arte de José Antonio Vives. En la portada podeNo podríamos cerrar este apartado sin mos ver la historia que en el disco conmencionar a Pepe Herrero (Stravanzza, tamos, donde está la bruja en su juicio y Mónica Naranjo) quien estuvo con no- los dioses disputándose su alma. sotros en la parte final de la mezcla y llevo a cabo el proceso de mastering. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Tanto la composición como el proceso de producción, grabación y mezcla han corrido por parte de Ismael.
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Al empezar el grupo, Ismael ya trajo ideas de canciones prácticamente terminadas por lo que prácticamente el disco está compuesto por Ismael. Actualmente ya estamos trabajando en las nuevas canciones y para las mismas ya hay muchas más influencias de parte de todo el grupo. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? De momento ninguna discográfica se ha interesado por nuestro trabajo aunque tampoco nosotros hemos buscado nada. Desde el primer momento el objetivo que se planteó fue la auto-
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producción, y así lo hicimos. Hemos podido contar con la ayuda de Pepe Herrero para la masterización del disco y con Rock CD para pasarlo a formato físico. También contamos con el apoyo de la promotora RMG que nos apoya en todos los conciertos que damos y desde su posición nos facilita el contacto para tocar con otras bandas, esto nos está abriendo las puertas para tocar dentro y fuera de Madrid. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? La gira la comenzaremos el 16 de Enero en Madrid junto a Phoenix Rising y de momento tenemos dos fechas más cerradas en Zaragoza y Murcia, aunque esque con sus trucos de magia hacen del peramos que según vayan pasando los potente directo una experiencia visual días podamos ir ampliando esa lista. diferente. En esta gira donde nos presentareis vuestro primer trabajo, ¿qué nos vais a ofrecer? Sobretodo darle el toque visual que no hay en el disco, la puesta en escena para nosotros es algo fundamental, darle la temática que merecen los temas que hemos compuesto y sumergir a la gente que venga a vernos en la historia que venimos contando. Para destacar en este aspecto nos acompaña Jota,
Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Latinoamérica en todo su conjunto de países por la cercanía lingüística, pero no nos vamos a engañar estamos lejos de poder cruzar el charco a dar conciertos en México, Chile o Argentina por ejemplo. Salir a algún festival europeo que se celebrase fuera de España sería un gran comienzo. En nuestras filas
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No.37 - Dic 2015 nada, es gracias a ellos que podemos seguir dando guerra en escenarios y preparándonos el segundo disco para sorprenderlos gratamente. Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Pues son varias las anécdotas vividas jajaja, sobretodo las vividas en el primer concierto fuera de Madrid (en Jaén) como ejemplo un pinchazo de rueda a las 4 de la mañana de vuelta obligándonos a hacer casi 250Km con la rueda de mentira que traen los coches a 80Km/h.
contamos con Jessica, procedente de Perú y lógicamente poder tocar en su tierra nos haría especial ilusión. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros?, y, ¿dónde os pueden encontrar? Pueden encontrarnos por la web, por facebook, en youtube y en twitter. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Que tienen todo nuestro cariño, sin gente que apoya la música sobretodo cuando se está empezando no seríamos
Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Muchas Gracias a ti y sobretodo a todos los lectores que se han parado a leer la entrevista. ¡Un fortísimo abrazo para todos!
Ambush Desecrator (2015) Reseña
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Excelente segundo paso
Ambush ha lanzado su segundo disco titulado: Desecrator (2015), una obra que sigue la misma línea de su gran debut: Firestorm (2014), un Heavy Metal sin prisa que en un riff contundente y una melodía pegajosa consigue canciones que se quedan en la mente por mucho tiempo.
que: Fast as a Shark, el parecido es extremadamente alto. ¿La banda no se dio cuenta? Es difícil creer que una banda dedicada al Heavy no conozca una de las canciones más populares de Accept. Por otro lado, si se dieron cuenta, ¿por qué dejaron vivir esa canción? Este tipo de piezas nos hace pensar que a los músicos no les Nuevamente uno de los elementos más importa sonar exactamente igual que llamativos en todo el disco es la voz de otra canción; al fanático le llega una Oskar Jacobsson; su timbre agudo dota sensación de que no hay nada nuevo a las canciones de un gran espíritu Hea- bajo el sol y todo está condenado a revy, sin sonar forzado y logrando fluir petirse. muy bien con la canción, como en: Night of Defiance o la misma: Desecrator. Igual que su predecesor, Desecrator no supera los 40 minutos de duración. Es El problema en este disco es que nueva- un disco directo que presenta nueve mente se encienden las alarmas sobre canciones, siendo la última pieza: The si el género se está gastando. Rose of Seventh Seal, la más larga con siete mithe Dawn, empieza exactamente igual nutos.
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Ambush se encarrila para ser otra gran luminaria de la increĂble escena sueca, sin embargo, eventos como los de Rose of the Dawn podrĂan mermar la idea que se tiene de ellos pues dan la impresiĂłn de que no son capaces de componer pasajes originales y deben acudir a lo ya probado.
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Ingresa: Ambush Facebook
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Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez Midnight Rites nace de un proyecto inicial del sueco Bobby Tancred llamado Vigrid Plains, inicialmente tirando al doom y para el que contó con Emi para grabar las voces. Debido a la falta de tiempo de los dos, no pasó de la composición de unas cuantas canciones. En 2015, Bob le propone a Emi grabar algunas voces para unos temas que había compuesto y en unos meses el primer EP toma forma.
editado a bandas como Tristania, Impaled o los españoles Wild. También acuerdan con el sello portugués Unholy Praise la edición de una cinta de 4 temas. Ambos trabajos estarán disponibles en Septiembre de 2015. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Midnight Rites de la mano de Emi que viene a contarnos detalles sobre esta banda y el EP que acaban de sacar.
Primero agradeceros que nos concedáis Al ver la reacción positiva del entorno y esta entrevista en este momento que de fans de este estilo, deciden probar a estáis tan ocupados con la presentación contactar con alguna discográfica espe- del EP que acaba de salir. cializada en el death y death melódico Muchísimas gracias a vosotros y princiy sorprendentemente reciben varias palmente a ti, Jesusmi, por dedicarnos ofertas para, finalmente, firmar con el este tiempo. sello mexicano Sade Records, que ha
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Para comenzar, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? Inicialmente, fue idea de Bob, cuando hace unos años me pidió que grabara unas voces para un proyecto llamado Vigrid Plains. Después de un tiempo, seguimos cada uno con lo nuestro hasta principios de 2015, cuando Bob me propuso retomarlo. En ese momento, con algunas composiciones instrumentales hechas por Bob en el tintero, decidimos ponerle un nombre más acorde con lo que buscábamos, y Midnight Rites nos pareció bastante apropiado Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente estamos Bob con guitarras y composiciones, y yo con voces y arreglos, pero contamos con otros compañeros que se han unido y que aun no puedo/debo desvelar. Estoy seguro de que conocéis a alguno y van a hacer un trabajo excepcional. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? Personalmente, la sala Capitol de Santiago o la Excalibur de Madrid, tanto por la sala como por el entorno en general, fueron buenos conciertos. Guardo muy buenos recuerdos de ambos. Pero creo que el que más me gustó fue en la Sala Toca de Braga, Portugal, un antiguo cine con un gran técnico y compartiendo escenario con Cauldron y Volture.
En este primer EP llamado Tales From The North, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Está un poco enfocada a la vida en el norte, donde los inviernos son fríos y largos, y muchas veces solitarios. Esto, mezclado con la historia y mitología vikinga, crea una atmósfera bastante oscura, mística, que hemos querido plasmar y reflejar en algunos temas. También hemos tratado un poco la mi-
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hora de trabajar con ellos? En el primer trabajo contamos con asesoramiento de compañeros, pero lo compusimos y grabamos entre los dos. De cara al LP este será el mayor cambio. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? La portada es del grandísimo Ricardo Muñoz, ilustrador de Barcelona y buen amigo que será sin duda el ilustrado de la mayor parte de los trabajos en los que participe. Tiene un facebook con bastantes ilustraciones interesantes. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? El disco lo produjimos entre Bob y yo. El grababa la idea principal y yo, al meter las melodías vocales y las letras, le daba la forma y la estructura a los temas. La mezcla y masterizacion las hice yo en casa, buscando siempre un sonido poco producido pero suficientemente nítido, y siempre con el ok de mi compañero Ahora hablemos de vuestras letras, ¿quién es el encargado de realizar estas tología cristiana alrededor del Ángel composiciones? Caído, pero enfocándolo como una fiSiempre yo (Emi) como compositor de gura solitaria y desterrada, no como un melodías y coros, así puedo ir encajanseñor con cuernos y rabo, sino la idea do la letra en armonía con las melodías más romántica de su “historia”. Así que, y la música. En ese aspecto Bob siemen definitiva, la soledad, la desesperapre me ha dado total libertad. ción… En cuanto a colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer trabajo? ¿Qué sensación habéis tenido a la
Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica?
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¿Cómo ha sido la experiencia? Pues la verdad es que hemos podido trabajar con varias, y nos ha sorprendido la respuesta y reacción inicial de muchas de ellas, ya que nos hicieron ofertas desde el primer momento y tuvimos que pararnos a decidir con cual trabajar. Finalmente, nos inclinamos por Sade Records y estamos muy contentos con ellos. Para las funciones de distribución y promoción en Europa, vamos a contar con Infernö Records, el sello francés con el que trabajamos en Witchfyre. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? Ufff, podría hacer una lista enorme, pero tal vez Hypocrisy o Dark Tranquillity serían a día de hoy las bandas que se me vienen a la mente. Un poco más moderno, Primordial o Fleshgod Apocalypse. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra múAhora estáis presentando vuestro pri- sica fuera de España, ¿Por qué país os mer trabajo, ¿Por qué ciudades tenéis gustaría comenzar? planificado pasar? Jejeje, bueno, la banda inicialmente De momento, y al ser una banda “inter- es sueca, fundada en Suecia (yo entre nacional” esa parte la estamos planifi- porque Bob me lo propuso), y editada cando con mucha calma. En función de por un sello Mexicano, así que esa meta como siga la trayectoria de Midnight Ri- ya la hemos cumplido y ahora tenemos tes veremos como podemos organizar que mantenerla y subir el listón una serie de conciertos y en que países, pero es algo que estamos barajando Para la gente que os conoce poco y os con cuidado, ya que nos han ofrecido esté leyendo por primera vez, ¿qué le Latinoamérica y alguna cosita por ahí. diríais de vosotros y dónde os pueden Os iremos manteniendo al respecto. encontrar?
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Pues inicialmente, en el facebook de la banda, donde vamos actualizando fotos, diseños y temas nuevos para el LP. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Que muchísimas gracias por el apoyo y esperamos que sigan ahí y disfruten de lo que hacemos, ya que esa es la mejor recompensa de todo esto: un público y ver que lo que haces con tanta pasión llega a los demás. Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?
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Mmmm podría, pero no creo que deba (ni siquiera estoy seguro de que se pueda) contarlas por aquí. Un día tomando unas cervezas hablamos del tema. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer trabajo os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Muchísimas gracias a vosotros por vuestra labor y vuestro apoyo a bandas como Midnight Rites. Ojala hubiera mas gente así. ¡Un abrazo enorme!