No.41 | Abril/2016
Rese帽as
Striker Iron Spell Sinbreed
Entrevistas
Zanarkand Piel de Serpiente Mysterika
Tres bandas unen fuerzas y dan luz a: La nueva agrupaci贸n nos habla de su debut:
Oculto en las Sombras
Editorial Las canciones nuevas tienen un reto ante los escuchas: ser de su agrado, sobre todo aquellas de bandas consagradas. Muchas agrupaciones son recordadas por inmortales clásicos y pareciera que sus nuevas composiciones no son del mismo calibre. En esos casos el tiempo es un factor determinante para que una canción se asiente en nuestros sentidos. Conforme la vida transcurre, aquellas canciones (otrora actuales, las más nuevas) adquieren un nuevo brillo y son recibidas con mayor júbilo. No es casualidad que muchos de los grandes himnos hoy en día adorados por muchos en si tiempo hayan sido vituperados. Esto puede ser posible gracias a que el escucha para ese entonces ya no tiene las mismas expectativas que cuando las canciones fueron publicadas; simplemente se entrega a la calidad de la canción, son comparaciones ni confrontaciones con el pasado. Cuando una banda lanza un disco nuevo, lo mejor es dejar pasar un periodo de tiempo para que los sonidos sean embebidos por nuestros sentidos. Puede ser cuestión de días, semanas o incluso pueden transcurrir años. Habrá ocasiones en las que las piezas cautiven nuestra sensibilidad a la primera escucha, pero cuando no sea el caso, es conveniente ejercer la prudencia y abrir la posibilidad de que el tiempo cristalice las canciones.
Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen fines de lucro.
Notas
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Joe Lynn Turner vs B Joe Lynn Turner (otrora voz de Rainbow) )habló en el programa Tom & Joe’s Hard Rock N’ Sports sobre el regreso de Ritchie Blackmore a sus viejos senderos que hizo en Rainbow y Deep Pruple. Señaló que aún se pregunta por qué no realizó una reunión con una alineación más auténtica. “Llevaba un año diciendo que haría la reunión y nadie me creyó […] Yo quería una auténtica reunión, quería a
los miembros originales de Rainbow de todas las eras […] Y Ritchie simplemente lo desechó”, el vocalista. Sobre las razones que llevaron a Blackmore a hacer una reunión sin miembros originales comentó: “Me sigo preguntando lo mismo, ¿por qué? Hay algunas razones, pero no ahondaré en ello porque no quiero faltarle el respeto a nadie, pero puedes suponerlo”. Consideró desagradable la forma en la que se enteró de todo. “Nunca recibí correo de
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No.41 - Abril/2016 Monsters Of Rock en Alemania. El mismo Joe Stump nos dijo en entrevista que ya tiene boletos. Los ojos de muchas personas estarán ahí.
El papel crucial de Ronnie Romero Por su parte, Ritchie habló con la revista holandesa Aardschok sobre su decisión de reunir a intérpretes inéditos. “La idea era encontrar buenos músicos”, explica el guitarrista. “Prefiero descubrir nuevos músicos que puedan aportar frescura a mi música”, sentenció.
Blackmore su manager diciéndome: está bien, no te vamos a usar; usaremos a unos tipos desconocidos”. Es curioso que diga eso porque en la alineación que convocó Blackmore está Jens Johansson, el mismo tecladista con el que Turner grabó el histórico Odyssey (1988) de Yngwie Malmsteen. Ritchie Blackmore tocará temas de Rainbow y Deep Purple a mediados de este año. El 25 de junio lo hará en la Genting Arena de Birmingham y el 17/18 de junio lo hará en el
Hace especial hincapié en Ronnie Romero: “es completamente desconocido”, reconoce el líder de Rainbow y lo pone como el principal causante de su regreso a los senderos de gloria. “Hubo momentos, hace unos años, en los que pensaba lo divertido que sería volver a tocar algunas canciones viejas de nuevo; sin embargo, mientras más lo pensaba menos atractivo me parecía”, contó. “No fue hasta que descubrí a Ronnie que la idea regresó y empecé a realizarla. Tiene una gran voz y su aportación fue lo que me dio el empujón final”, declaró y finalmente remató con un elogio mayúsculo: “tiene una voz que recuerda a la de Dio pero lo suficientemente versátil para también lidiar con las canciones de Gillan”.
Notas
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Se reunirá con la alineación del Night of the Blade (1984) La legendaria banda Tokyo Blade anunció la reunión de la alineación que grabó el mítico: Night of the Blade (1984). Andy Boulton (guitarra), Steve Pierce (batería), John Wiggins (guitarra), Andy Wrighton (bajo) y en la voz Vic Wright. Sin embargo, Andy Boulton, guitarrista y fundador de la banda, explicó que a esta alineación se añade también: Chris Gillen, quien estuvo un breve periodo entre 2008 y 2010. “Tocar en vivo es muy importante para nosotros y en los últimos años ha sido difícil para nosotros porque la mayoría de nosotros estamos en Inglaterra y nuestros vocalistas han sido de otro país”, comentó Boulton en un comunicado. Para que eso no siga siendo un problema, Chris Gillen cantará los conciertos que harán en el continente americano y Vic Wright hará lo propio en Europa. Aquí la pregunta es: ¿por qué no canta Vic Wright todos los conciertos? Él dejó la banda para después de grabar Blackhearts & Jaded Spades (1985), precisamente para irse a Estados Unidos. Mal jugado. Andy Boulton finaliza con lo siguiente: “Es una situación única, pero estoy seguro que los fanáticos aprovecharán la oportunidad de ver a la alineación clásica una vez más. A final de cuentas todo lo que hacemos es por los fanáticos, así que será una gran alegría poder hacer esto”.
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¡Nunca lo saludes de mano! En una entrevista para Metal Wani, Marty Friedman comentó que no le gusta dar la mano cuando conoce a la gente. “Pero no es por mala onda ni nada de eso”, explicó el guitarrista. “Si eres guitarrista, las manos son tu herramienta. Tienes a esos enormes sujetos muy emocionados que estrujan tu mano y eso es algo estúpido”. Mencionó que como usa sus manos para tocar, saludar a tantas personas que se la aprietan demasiado por la emoción puede lastimarlo y afectar su desempeño. “¿Por qué no se inclinan como lo hacemos todos en Japón?”, cuestionó. Finalmente reiteró: “Amo a mis fanáticos y si desean un apretón de manos trato de dárselo. Pero cuando hago cosas que me llevan a convivir con más de 200 personas diario, definitivamente debo prepárame para no saludar de mano porque debo trabajar y no puedo hacerlo. Y en verdad no es por mala onda, es porque quiero tocar la guitarra al siguiente día”.
Master of Puppets, el disco de
Metallica, ha sido agregado al Registro Nacional de la Librería del Congreso, un acervo que pretende conservar los sonidos más importantes de Estados Unidos que va, por ejemplo, desde un discurso de Martin Luther King Jr., hasta las primeras pruebas de audio de Thomas Edison. El disco representa “un momento definitorio en nuestros años formativos”, dijo la banda.
Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez
Zanarkand es una banda de Pulianas (G sando por estilos como power, hard roc de reunir a Tributo, antigua banda Thras de Zanarkand. Cuando el grupo empezó poco a poco, fue perdiendo sus tintes T dico. Zanarkand comenzó una etapa co de 2009 es la grabación del disco Más grabación del tema Ficción o Realidad. A Resurgir el cual salió a la venta el 15 de
Granada) cuyo estilo podría definirse como Heavy Metal pack o el heavy más clásico, entre otros. Surgió como un intento sh de Pulianas formada por algunos de los actuales miembros ó a rodar, comenzaron a surgir nuevas necesidades musicales, Thrash para avanzar hacia un Heavy Metal más clásico y melóon y la salida de su primera maqueta La batalla final. En verano Allá, después llevaron a cabo una serie de conciertos y la reAhora tienen su segundo disco de estudio que lleva por título febrero de 2016.
Entrevista
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Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Zanarkand (Juan Manuel Urbano (Guitarra)) que viene a contarnos detalles de este segundo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda surge en un principio con la idea de ensayar y pasarlo bien, sin más, pero a medida que se va trabajando y la formación se va estabilizando, pasa a ser algo más serio. El nombre en principio era Samarkanda pero un miembro anterior dio la idea de Zanarkand y nos gustó a todos. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical, ha habido varias entradas y salidas, ¿podríais decirme quienes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él? Toni Flamit , voz y coros; Juan Manuel Urbano guitarra, coros, teclados; Alexandre Rodríguez, guitarra; Antonio Ortiz bajo y coros; Jorge Leyva, batería. En este segundo álbum, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Es un álbum muy variado tanto en las letras como en la composición musical, nos podemos encontrar temas lentos o medios tiempos con letras sensuales o temas muy rápidos con contenidos de actualidad.
“Con esta portada y (Resurgir) hemos que difícil que ha sid mantenernos
y el título del disco erido dejar claro lo do para nosotros s estos años “
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Resurgir “Es un álbum muy variado tanto en las letras como en la composición musical” En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este segundo álbum? Si, contamos con la colaboración de Roberto Huertas y sus guturales en los temas Indomable y El miedo del traidor que le han dado un toque distinto a estos temas, dándoles más fuerza. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor de la portada y diseño gráfico ha sido nuestro amigo Fernando Navarro (Nanderas-HM), que como siempre ha hecho un magnífico trabajo, estamos muy contentos con el resultado. Con esta portada y el título del disco (Resurgir) hemos querido dejar claro lo difícil que ha sido para nosotros mantenernos estos años con tantas
Entrevista
“El nombre en principio era Samarkanda pero un miembro anterior dio la idea de Zanarkand y nos gustó a todos”
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idas y venidas de los componentes de la banda, para nosotros ha sido como el ave fénix que renace de sus cenizas. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Producido y grabado por la propia banda con la ayuda de Benyi Díaz en la masterización las mezclas y grabación de voces. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? No hay un encargado en las composiciones, todos aportamos algo, pero
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“La banda surge en un principio con la idea de ensayar y pasarlo bien, sin más”
siempre los distintos cantantes o voces que han pasado por la banda han tenido más protagonismo en estas.
acompañándonos la banda granadina Saedin. El sábado 23 de abril en Café Bar Casa Pinta (La Zubia, Granada). El sábado 21 de mayo en el Onda Pasadena (Málaga) con la banda malagueña Irae. Iremos informando de nuevas fechas en nuestra página web (www. zanarkand.es) y en el facebook de la banda.
En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué ofrecerán? Zanarkand en estado puro, el directo es lo que más nos gusta, tenemos muchas ganas de pisar el escenario, estamos preparando un set-list muy variado con mayoría de temas de Resurgir pero sin Ahora estáis presentando vuestro se- olvidarnos de Más Allá y de La Batalla gundo disco, ¿por qué ciudades tenéis Final y alguna que otra versión. planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Supongo que os gustaría llevar vuestra Pues en Granada nuestra ciudad tene- música fuera de España, ¿por qué país mos la presentación del álbum. El sába- os gustaría comenzar? do 9 de abril en La Sala (c.c Neptuno) Sí, claro que nos gustaría, sería una Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? No, no hemos tenido esa oportunidad.
Entrevista
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experiencia buenísima, no te diría un país en concreto, pero si es verdad que cualquier país sudamericano, por la intensidad de la gente en los directos y la aceptación de este estilo seria buen sitio para dar una gira. Para la gente que os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais y dónde os pueden encontrar? Pues que compre el disco y nos escu-
che, que estamos seguros que les gustará, nos pueden encontrar en formato físico (Media Mark, Tipo, Fnac) y en formato digital (iTunes, spotify, Amazon) Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Lo primero gracias por estar ahí apoyando, esperamos que os guste este nuevo trabajo y nos vemos en los directos. Gracias.
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“el directo es lo que más nos gusta, tenemos muchas ganas de pisar el escenario” Ingresa:
Facebook Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
Reseña
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Electric Conjuring (2016) El Heavy ya está en otro lado
Hace mucho tiempo que Iron Maiden abandonó el sonido que los convirtió en el paradigma a seguir hasta nuestros días. Afortunadamente esta ausencia se ha sentido muy poco pues nuevas bandas se niegan a dejar morir la lla-
ma y Iron Spell es uno de los mejores ejemplos. Venidos de Chile, iniciaron su andar en el 2013 y con paso firme se han hecho presentes en la interesante escena de su país. Finalmente, después de tres años de trabajo en el que venti-
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laron sencillos y un demo de culto total, Iron Spell lanza su disco debut: Electric Conjuring (2016). A pesar de que su demo Heavy Metal Witchcraft (2014) salió con el apoyo de una disquera, este disco debut lo han lanzado de manera independiente y digital. No cabe duda de que al llegar su formato físico éste se acabará inmediatamente pues estamos ante una maravilla que el Heavy Metal latinoamericano ha dado. Fieles
al Heavy más puro que los oídos tengan el placer de escuchar, Electric Conjuring es una magnífica obra con 10 piezas en las que la melodía y los riffs se compaginan a la perfección, sin que una resalte sobre la obra, consiguiendo en cada canción una experiencia que pide a gritos repetirse. Electric Conjuring utiliza todos los recursos que el género pone a su alcance, desde introducciones con guitarras armonizadas, como la inicial
19 Torches in the Woods, pasando por el clásico grito introductorio, como en Stormrider, y el siempre efectivo galope como en The Witch. Todas estas cualidades son cristalizadas a la perfección con una mezcla que respeta el sonido de cada instrumento, permitiendo sentir el espíritu de todas las piezas con más claridad y contundencia. Ejemplo de la buena producción puede ser Evil Gypsy, en la que escuchamos coros que acompañan a la voz sin que el conjunto suene saturado.
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Escucha en línea:
Electric Conjuring
por los del año pasado, y por supuesto la portada que corona este debut, sus tapas arrancan los ojos de todo heavy, de inmediato generan curiosidad e invita a conocer su música; han apelado a Es gracias a la maestría con la que apro- un personaje que protagoniza todas sus vechan estos recursos como consiguen portadas y eso les ha dado una sólida un disco variado aun sin salir de los identidad. Queda esperar las presenmárgenes de un impoluto Heavy Metal, taciones que hagan de este disco en es decir, es como si entraran en las mi- directo, por lo pronto, han hecho un nas del tiempo y extrajeran el diamante trabajo de esos que el tiempo podrá del sonido original en su estado más in- añejar en un gran clásico. Lo bueno es que, a diferencia de otras bandas, su maculado. paso se ve firme por lo que es posible Un detalle muy destacable en Iron Spe- que sepamos seguido de ellos y no tenll es el arte que manejan. Desde sus gamos que esperar diez años para un primeros trabajos en el 2014, pasando nuevo trabajo.
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Alpha Tiger
Revolution in Progress Caos y anarquía Soy el enemigo público Tu más grande miedo No intentes poner una prisión a mi alrededor Soy marginado de la sociedad Por no estar de acuerdo No estamos de acuerdo Soy la verdad no dicha Este es el dedo que te pinto Sí, aún sigo vivo Intentaste matarme; no pudiste Soy el corazón de la protesta Una revolución que se gesta El significado de la identidad Es discrepar No estar de acuerdo No estamos de acuerdo Cuidado de los hombres que piensan Te golpearán como un huracán Nunca serviré a occidente Prefiero arrancarme el corazón del pecho ¿No ves que ya empezó? Porque no soy el único Todos me siguen Vamos a discrepar ¡No ves que no estoy de acuerdo!
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Stand in the Fire (2016) La cúspide de un momento musical
Después de la grata sorpresa que fue el nuevo disco de Cauldron, llega el momento de Striker para demostrar lo que escena cadiense tiene; el mes antepasado presentó su más reciente álbum: Stand in the Fire (2016), su cuarta obra, sucesora del aclamado: City of Gold (2014). Llama la atención que este disco lo hayan lanzado de manera independiente, siendo que sus dos anteriores obras salieron bajo el sello Napalm Records. No obstante, esto lo vuelve más meritorio pues significa que la agrupación no ha perdido el empuje con el que inició y ahora por su propia mano lanza una gran obra. Para este trabajo, la alineación pierde a su guitarrista Chris Segger,
miembro original que grabó los anteriores álbumes. En su lugar llega Trent Halliwell, de la banda canadiense, Villainizer. Su presencia en poco (o casi nada) cambió el sonido de la agrupación, es probable que haya llegado cuando el trabajo compositivo ya estaba hecho. Todas las canciones son una confirmación del estilo que Striker ha pulido a través de los años, sólo que, a diferencia de su pasada obra, aquí los momentos vertiginosos no son la constante; mantienen un estilo que circula naturalmente entre el Speed y el Heavy, algo que a estas alturas es su marca de fábrica. La voz de Dan Cleary mantiene la calidad de siempre, sin dar marcha atrás a lo que ha dejado escuchar desde el
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principio. Ya desde antes había demostrado que su voz es una de las mejores de esta generación y hoy confirma que sus cuerdas vocales son protagonistas del Heavy de esta década.
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cas que aumentan su intensidad. Es gracias a esta cualidad que en piezas como Too Late, pasando por el puente de Out for Blood y los coros de United, se respira una magia que separa la música de Striker del simple Speed atascado Algo que ya destacaba desde sus traba- y lo coloca en un terreno melódico de jos previos y que ahora despliegan con proporciones destacadas. Su nivel técmayor lucidez es su capacidad de escri- nico queda demostrado en el corte insbir versos de gran valor argumental y trumental: Escape from Shred City, en colocarlas en admirables líneas melódi- donde a pesar de no llevar las guitarras
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a niveles extremo, sí expresan complejidad en su ejecución pero no sólo eso, mantienen el nivel emocional que para ese momento el disco coloca ya. Finalmente el redondo termina con One Life, una interesante balada que deja ver un nuevo lado compositivo de la agrupación donde hacen a un lado los riffs y acuden a melodías atinadamente armonizadas demostrando de manera efectiva su crecimiento musical. Striker llega a uno de sus clímax musicales con Stand in the Fire, este cuarto disco los coloca en la realeza del Heavy canadiense sin que tenga que compararse con ninguna otra banda. Han cercado su propio terreno gracias a un estilo bien definido que combina el poder del Speed con melodías que le dan sentido y estructura a toda esa velocidad.
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Uno de los acontecimientos más destacados del Power mexicano Hablamos de la unión de fuerzas de dos de las bandas más emblemáticas del género en la zona metropolitana: Serpenta y Psicofonía, quienes desde inicios de la década pasada han estado firmes contra viento y marea haciendo sonar un estilo que por su escasa atención siempre ha vivido al margen de la corriente principal. A inicios de este año lanzaron su disco debut: Oculto en la Sombras, un trabajo que renuncia a las etiquetas (la banda no se autoproclama Power) y brinda simplemente calidad tanto a nivel compositivo como a nivel de ejecución. El resultado es un trabajo como pocas veces se ha visto. El camino que iniciaron hace más de 15 años hoy los dota de experiencia y conocimiento; y combinado con un entorno diferente al de aquel entonces (ahora hay internet) vienen a refrendar lo que ellos mismos empezaron a sembrar hace lustros. Contactamos a Oscar Rodríguez, para que nos hable de este debut y cómo fue que de gestó la agrupación.
Entrevista
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Entiendo, por lo que han comentado en sus redes, que esto no es el fin de Serpenta, ¿de qué manera piensan llevar ambos proyectos; veremos un nuevo disco como Serpenta? NS= Efectivamente no es el fin de Serpenta pero sí cabe resaltar que Nova Serpens y Serpenta son 2 proyectos totalmente independientes y hasta cierto punto con propuestas “diferentes”. Cada integrante de NS tiene proyectos musicales paralelos, por ejemplo Rodolfo, Carlos y Cesar siguen dando vida a Serpenta, Manuel con Psicofonía y Cisma, mientras que Oscar sigue trabajando en producción musical y proyectos de música alternativa. La intención es llevar por buen camino a Nova Serpens, dando pasos lentos pero muy firmes, ahí radica la importancia de llevar las naves por buen puerto, sin apresurarnos y sin que
“La intención es llevar por buen camino a Nova Serpens [...] sin que nadie descuide o tenga que abandonar sus demás proyectos”
nadie descuide o tenga que abandonar sus demás proyectos. Sobre el nuevo disco de Serpenta, Rodolfo Flores y Franz García (actual baterista y fundador junto con Rodolfo) están preparando los detalles para regrabar el 1er disco que fue Del Silencio a la Verdad, el cual este año cumple su décimo aniversario. El nombre Nova Serpens, ¿es una forma de expresar la evolución de lo que fue Serpenta o a qué se debe el nombre?
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“el nombre hace referencia a una evolución del espíritu y evolución de la conciencia” veneradas y muy respetadas en varias culturas. El nombre fue elegido ya hasta que Manuel se integró oficialmente al proyecto en el 2015.
NS= Se podría decir que el nombre hace referencia a una evolución, pero no de una banda a otra, sino más bien a una evolución del espíritu y evolución de la conciencia. El nombre viene de un juego de palabras en latín: Nova (nuevo) y Serpens (de la constelación de la serpiente), y en su conjunto queremos decir Nueva Serpiente o cambio de piel. Cabe mencionar que quisimos seguir con algo relativo a las serpientes para nuestro nombre ya que nos parecen animales extraordinarios las cuales son
¿Desde cuándo comenzaron a trabajar en el disco Oculto en las sombras? NS= Fue en el 2014 cuando Rodolfo, Carlos y Cesar (integrantes de Serpenta) se reunieron con Oscar (ex baterista de Serpenta) para platicar sobre un proyecto alterno de Heavy/Rock. Llegado el acuerdo en ese mismo año se iniciaron los ensayos y el proceso de composición, y ya en el 2015 afinamos los detalles para entrar al estudio e iniciar la grabación de nuestro álbum debut. Una vez finalizada la grabación se procedió a la post producción, después la mezcla la cual se llevó a cabo en los estudios Comatose Bunny Records aquí en la Ciudad de México para finalmente mandar masterizar a Tower Studios con Brett Caldas-Lima en Montpellier, Francia.
Entrevista
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“La intención principal del proyecto Nova Serpens fue [...] experimentar un poco más y sentirnos con más libertad en la etapa creativa” Tengo entendido que varias canciones que componen el disco eran esbozos de otros proyectos, ¿qué porcentaje del disco dirías que es material rescatado de otros proyectos y qué porcentaje dirías que es material de Nova Serpens? NS= La intención principal del proyecto Nova Serpens fue salirnos un poco de lo “convencional”, experimentar un poco más y sentirnos con más libertad en la etapa creativa. Es por eso que el álbum cuenta con canciones que podrían abarcar varios géneros que van desde el tradicional Heavy Metal, Power, Hard Rock, Alternativo y Atmosférico, Grundge, voces guturales, un poco de Progresivo, etcétera. Es cierto que algunas canciones eran maquetas o esbozos de composición pero con la total intención de ser utilizados algún día y fue en Nova
Serpens donde encontraron cabida. Se podría decir que de estas maquetas fue un 30% de aportación, el otro 70% fueron ideas y canciones que compusimos ya formalmente en los ensayos. ¿Qué vieron en Manuel López para que se uniera a Nova Serpens? NS= Manuel es una persona súper profesional con una gran carrera musical que inclusive lo ha llevado a estar en los escenarios al lado de artistas como Tarja Turunen y Kiko Loureiro, por mencionar algunos. Igualmente con su banda Psicofonía obtuvo grandes éxitos y para nosotros es uno de los mejores vocalistas de Heavy Metal/Rock de México.
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Estamos muy agradecidos con él por la disco, tiene que ver con que es la única aportación, por su talento y por confiar canción con gutural? en el proyecto. NS= Elegimos Demonio del Alma porque es una canción muy melódica, len¿Qué fue de Adrián Vanegas, colaboró ta, ¡pero con mucho punch! Además de alguna forma con Nova Serpens? de que contamos con la participación NS= Tuvimos el apoyo de Adrián Vane- de Rorro Silva (Mourtoria), Raúl Larios gas en un principio aportando algunas (Rulax) y junto con Manuel en las voces líneas de voz y parte de letra para la guturales hicieron un gran trabajo. Es canción Desierto. Mientras Nova Ser- una canción que representa hasta cierpens siguió su proceso de composición, to punto la diversidad de estilos y meloSerpenta entró en etapa de stand by el días que podrán encontrar en Oculto en cuál Adrián aprovechó para formalizar las Sombras. su proyecto de covers Olympo. Llama la atención (y personalmente ¿Por qué eligieron Demonio del alma aplaudo) que sigan escribiendo en escomo canción de presentación de su pañol, ¿a qué se debe esta motivación?
Entrevista
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NS= Nuestro idioma es uno de los más complejos y hermosos en el mundo y nos sentimos muy orgullosos e identificados con él y antes de pensar en escribir en otra lengua queremos seguir explorando todas las posibilidades que la nuestra nos ofrece. Bandas exitosas como Rata Blanca, Avalanch, Warcry por mencionar algunas siguen escribiendo en español, eso quiere decir que al seguir apostando por nuestro idioma se pueden lograr grandes cosas. Tener a Felipe Machado como autor de su portada habla de un gran compromiso por dar algo de calidad, ¿cómo se da el contacto y cómo fue el proceso; le dieron la idea o todo surgió de él? NS= El contacto con Felipe lo inició Os-
car, el cual le mandó en un dibujo a lápiz su idea de la portada. Las primeras palabras de Felipe sobre ésta fueron: “la idea es clara y simple, me gusta”. Así se inició el proceso del arte a principios del 2015, Felipe entendió a la perfección nuestra intención y llevo nuestra idea a otro nivel. Sin duda es un gran artista cuyo trabajo lo ha llevado a colaborar con bandas como Blind Guardian, Rhapsody of Fire e inclusive en los estudios Lucas Films. Es un honor haber contado con su participación. Entiendo que Oculto en las sombras sale de manera independiente, ¿por qué fue así? NS= En estos días los beneficios de hacer una carrera como artista indepen-
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Facebook Twitter YouTube diente son demasiados, no tienes que rendirle cuentas a nadie, las ganancias entran directamente a tus bolsillos, creces a tu propio ritmo y sin presiones y además existen muchas herramientas (principalmente el internet) para hacer crecer tu proyecto musical. Es cierto que es laborioso ya que el artista independiente además de trabajar en sus canciones tiene que aplicar técnicas de planeación, promoción, diseño de arte, de producción y prácticamente convertirse en el administrador de su propia empresa, pero con una buena organización y compromiso entre los integrantes, las ventajas pueden ser muchas, como convertirte en el capitán de tu propia nave.
Leí que han pasado por malas experiencias con disqueras, ¿de qué se tienen que cuidar las bandas jóvenes que hoy en día inician su camino? NS= Desafortunadamente hay personas que lucran con los sueños, el trabajo y esfuerzo de bandas jóvenes que por la ilusión de alcanzar la “fama” o ser muy reconocidos caen en engaños. No decimos que todas las disqueras en el mundo actúen de mala fe, solo hay que tener mucho cuidado y mantener los pies en la tierra. Nuestro consejo para todos los artistas y bandas que van empezando es que sigan trabajando duro hasta alcanzar sus metas y que no firmen ningún contrato hasta que éste sea debidamente analizado por ustedes, por sus
Entrevista
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padres o por algún abogado. Recuerden las horas que pasaron ensayando y componiendo sus canciones como para que al final ese esfuerzo caiga en los bolsillos de otros, sería una lástima. Recuerdo cuando hace diez años salió Del silencio a la verdad, ¿fue más difícil en aquel entonces lanzar ese disco en comparación con el que ahora presentan, o crees que la situación sigue igual? NS= ¡En definitiva las cosas han cambiado mucho! Para empezar tienes la ventaja de grabar tus ensayos e ideas desde tu celular, puedes hacer maquetas con sonidos muy profesionales gracias a todas las aplicaciones y softwares que existen para los dispositivos móviles y lap’s y eso te da muchas ventajas para componer, y desde un punto de vista profesional, las herramientas con las que cuentan los estudios de grabación hoy en día son asombrosas. Es por este motivo que Serpenta volverá a lanzar Del Silencio a la Verdad, para poder aprovechar todas las ventajas tecnológicas actuales.
net. Han surgido bandas mexicanas de gran calidad que no le piden nada a las extranjeras y eso sin duda es para sentirse orgullosos. Desafortunadamente en nuestro país el Rock/Heavy Metal y subgéneros siguen permaneciendo en el Underground, a veces es muy difícil conseguir foros para presentaciones y todavía falta más apoyo en los medios. Pero en conclusión creemos que vamos por muy buen camino gracias al talento que tenemos en México y a revistas y sitios como ustedes que apoyan a la escena nacional.
Nuevamente, remontándonos a la década pasada, ¿han visto cambios en general en la escena; algún avance, o todo lo ven igual tanto en 2016 como en 2006? NS= Sin duda ha habido cambios importantes en la escena, para empezar desde la promoción, como te mencioSupongo que 2016 será un año de prenamos hoy en día es más fácil que una sentaciones para promocionar el disco, banda se dé a conocer gracias al Inter¿ya han empezado a agendar fechas?
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Manuel (izquierda) “con su banda Psicofonía obtuvo grandes éxitos y para nosotros es uno de los mejores vocalistas de Heavy Metal/ Rock de México” NS= Así es, estamos planeando la presentación oficial de Oculto en las Sombras para el mes de Mayo en la Ciudad de México, Cuernavaca y posiblemente en Puebla. A partir de ahí esperamos seguir agendando fechas en gran parte de la Republica. Muy pronto anunciaremos en nuestras redes sociales las fechas oficiales y los lugares de dichos eventos.
Muchas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para todos los lectores? NS= Les agradecemos infinitamente todo su apoyo y esperamos que nuestro álbum debut: Nova Serpens - Oculto en las Sombras, sea de su agrado. En verdad pusimos toda nuestra alma y esfuerzo por sacar un material de calidad. Los invitamos a que nos sigan en nuestras redes sociales para que se enteren de las próximas presentaciones y a que ¿Incluirán material de Serpenta en sus sigan apoyando la escena nacional, en conciertos? verdad, tenemos gran talento en MéxiNS= No lo vemos viable ya que como te co. Muchas gracias a todos ustedes en mencionamos anteriormente, son pro- HeavyRiff por la entrevista y su labor, yectos totalmente independientes y no ¡enhorabuena! queremos crear confusiones a futuro, por lo cual no incluiremos canciones de Serpenta en nuestros conciertos.
Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez Piel de Serpiente es un grupo de hard rock con tintes heavies, influenciado sobre todo por el rock y el heavy de corte más clásico pero con un sonido fresco y actual. Nace en Valencia a finales de 2004 con miembros provenientes de Metralla y Juicio de Dios. Debutan abriendo a Saratoga, tras ganar un concurso de maquetas organizado por la Universidad de Castellón. Durante 2005 se lanza su primer disco titulado Encenderé tu fuego y se realizan varios conciertos. Este disco es totalmente auto-producido y se difunde mayoritariamente por internet, teniendo una gran acogida.
Entrevista
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“el proyecto era solo un disco de estudio, o sea, no había intención de formar una banda” Tras un período de cambios en la formación, la banda adquiere personalidad y empieza a desarrollar ese estilo entre el heavy y el hard rock, que se hace propio y característico. Durante este período se lanza el segundo trabajo titulado El Veneno Se Extiende, registrado en los estudios Fireworks de Massanassa, con Fernando Asensi como técnico. Este trabajo es editado bajo el sello alemán Dipu (cuyo premio es la grabación de Karthago Records a principios de 2008, un disco y una gira durante 2009). y es distribuido por la compañía en EuEn 2009 se edita un EP titulado Ya no ropa, Japón y Estados Unidos. hay marcha atrás, como parte del preLuego, el disco sería presentado a va- mio obtenido al ganar el concurso Sona rios concursos, logrando muy buenos la Dipu. Se trata de un disco compuesto, resultados, quedando entre los finalis- mayoritariamente, por covers de otras tas del Extremusika 2008, el Leioa-Rock bandas y versiones diferentes de temas y el Coca D´arrock, consiguiendo el se- de la propia banda. Se lanza una tirada gundo lugar en el concurso Guarrock de 500 copias que son regaladas, en 2008, y resultando ganadores del con- mayor parte, junto con la compra de los curso Granito Rock 2008 (lo que permi- discos oficiales de la banda. te actuar en dicho festival junto a Los Suaves y Muro) y el concurso Sona la
En 2010 Piel de Serpiente participa gra-
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bando una versión del mítico tema Con Las Botas Puestas en el disco tributo a Ángeles del Infierno Unidos por el Rock editado en México por el sello Carpe Diem Records. En 2011 se graba el álbum Inevitable, de nuevo en los estudios Fireworks, con Fernando Asensi y Enrique Mompó como técnicos, pero esta vez masterizado en Crossfade Studios por Enrique Soriano. Este disco también es editado por el sello alemán Karthago Records y es distribuido por Pure Steel Records por Europa y Japón. En él podemos en-
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contrar colaboraciones de J. V. Broseta (Opera Magna) y Tony Ruíz (Innuendo). Actualmente la banda acaba de lanzar su nuevo disco titulado Todo o Nada también bajo el sello alemán Karthago Records. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Piel de Serpiente que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo
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En este disco podemos encontrar temáticas muy variadas, desde temas desenfadados [...] hasta temas más profundos” disco. Para comenzar, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Fher: Podríamos decir que la banda surgió de mi mano. Javi y yo tocábamos en otra banda llamada Metralla, en la cual se quedaron muchos temas por grabar. Por propio deleite personal empecé a grabarme algunos de esos temas en mi home studio, pero claro, necesitaba alguien que los cantara. Hice muchas pruebas de vocalista y al final me quedé con Lutfi. A priori el proyecto era solo un disco de estudio, o sea, no había intención de formar una banda, pero como vimos que los temas nos gustaban, empezamos a buscar músicos con un disco ya medio grabado, es ahí cuando entró Javi aportando muchos temas y completando el primer disco de la banda.
“queríamos q de la portad exactament una apuesta. por el
que la escena da reflejase te lo que es, . ¡La apuesta todo!”
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Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical, ha habido varias entradas y salidas, ¿podríais decirme quienes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él? Rix: En la actualidad la banda está formada por Lutfi a la voz principal, Fher y Javi a las guitarras y coros y las incorporaciones del maestro Fran a la batería y un servidor, que se me encomendó la tarea de aporrear el bajo. He de decir que Fher y Javi son los compositores de las melodías e instrumentaciones de todos los temas. En las letras está más repartido el asunto ya que Fran y Lutfi también han demostrado sus habilidades lingüísticas. En este nuevo trabajo llamado Todo o Nada, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Javi: En este disco podemos encontrar temáticas muy variadas, desde temas desenfadados, macarrillas y con algún toque de humor, hasta temas más profundos, personales e incluso más reivindicativos. En anteriores discos la mayor parte de las letras las escribíamos Fher y yo, aunque Lutfi también aportaba algunas ideas, pero para este disco tanto Lutfi como Fran también se han tirado al ruedo, con mucho acierto, y eso en el cómputo global se ha notado, quedando un disco más rico y variado, al menos desde mi punto de vista. En cuanto al tema de colaboración,
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“La cuestión es hacer un show dinámico y divertido, para que el público que venga a vernos disfrute al máximo” ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Rix: Contamos con las lujosas colaboraciones de Iván Sánchez de Wurdalak, que grabó de manera magistral los teclados en la intro de Hail and Kill. Y por otro lado, Paloma Grueso grabó las exquisitas voces de El Marqués de Sade y Musas. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Rix: Creo que la idea fue de Paco y Lutfi. Y acabaron de rematarla Fher y nuestra fotógrafa, Estela Ruíz (la rubia de la derecha). El caso es que queríamos que la escena de la portada reflejase exactamente lo que es, una apuesta. ¡La apuesta por el todo! ¿Quién os ha producido el disco? Rix: El disco lo grabamos en Novo Estu-
dio, con Facundo Novo como productor de mezcla. Quedamos más que satisfechos con el sonido porque él nos pilló la idea a la primera. Creo que desde el principio hemos tenido muy buen feeling. Fher: Queríamos trabajar con Facundo por su trayectoria como productor de grupos de metal extremos. Necesitábamos un halo de modernidad a nuestras composiciones con aires ochenteros. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es
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el encargado de realizar estas composiciones? Rix: En las letras, como he dicho, la cosa está repartida. Pero lo cierto es que las letras más profundas como Atrévete o Rompe El Hechizo son obra de Javi, que también es capaz de escribir temas como El Chaleco De Bon Scott. Aunque ya digo que en éste caso todos han aportado su narrativa, ¡excepto yo!
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Fher: Sí, estuvimos trabajando con Khartago Records de Alemania. La experiencia en aquel momento fue buena, ya que nos permitió ahorrarnos mucho dinero en las copias físicas del disco. El problema era que la promoción que él hacía era fuera de España, y claro, no recibíamos ninguna promoción aquí, con lo que para este disco preferimos currárnoslo nosotros todo y no depender de porcentajes abusivos de ventas e Ahora refiriéndonos a vuestra trayec- intrusismos en la venta digital. toria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? Ahora estáis presentando vuestro nue¿Cómo ha sido la experiencia? vo disco, ¿por qué ciudades tenéis pla-
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nificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Javi: De momento tenemos varias fechas cerradas, pero sobre todo por la zona de Levante, Valencia, Alicante, Murcia, etc., pero nuestra intención es ir ampliando la zona y poder llegar a cuantas más ciudades mejor. En eso tenemos trabajando al abuelo diablo día y noche, jajaja.
den encontrar? Javi: Pues que si lo que les gusta es el Hard Rock y el Heavy Metal, somos su banda. Pueden encontrarnos en Facebook y visitar nuestra web www.pieldeserpiente.com para saber más de la banda.
En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo trabajo, ¿qué nos vais a ofrecer? Además de lo obvio, que son los temas del nuevo trabajo, y algunos de nuestros temas ya clásicos que no pueden faltar, también vamos a intensificar un poco el espectáculo con las performances que está preparando nuestro manager. La cuestión es hacer un show dinámico y divertido, para que el público que venga a vernos disfrute al máximo.
Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Fher: Pues que creo que este es nuestro disco más redondo, un disco que hemos hecho con mucho esfuerzo y sacrificio para que el veneno se siga extendiendo más y más.
Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Fher: Pues principalmente por idioma nos gustaría ir a Sudamérica, que de hecho, estamos trabajando ya en ello. Es complicado y costoso, pero confío que al final lo conseguiremos.
Fher: Pueden encontrar nuestra música en nuestro canal de youtube, en spotify, itunes, Amazon, Fnac y el Corte inglés.
Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Fher: Más que anécdotas te podemos decir que somos una gran familia del rock, con todo lo que ello conlleva: momentos buenos, momentos malos, discusiones, reconciliaciones, golfería extrema y sobretodo rock´n´roll. Seguramente no me acuerde porque todo lo ocurrido pasa después de los conciertos, y claro, ya se sabe, jajaja.
Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta Para la gente que os conoce poco y os entrevista llegue al mayor número de esté leyendo por primera vez, ¿qué le personas para que puedan disfrutar de diríais de vosotros?, y, ¿dónde os pue- vuestra música.
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Hemisferio- Entre la Tierra y la Luna (2016) Oriundos de Peñaflor, Chile, esta banda nació apenas el año pasado y ya presentan su segundo sencillo (el primero se llamó: Hasta encontrarte, y salió en septiembre) con dos temas de gran calidad Heavy: La Cruz y Entre la Tierra y La Luna, se trata de un Heavy Metal descomprometido y dedicado simplemente a sonar en su forma más excelsa. Resalta la constancia con la que unen las guitarras en aras de crear melodías que doten de color a sus composiciones. El constante cambio de tiempos ayuda mucho a brindarle más dinamismo a su trabajo. El sonido es crudo, sin tantos artificios de postproducción dando como resultado un trabajo muy honesto y de gran carga clásica. Aunque este es el inicio de su trayecto, con estos dos sencillos se augura una gran banda; ojalá el tiempo sea su aliado y no su verdugo.
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Asedio – Demo 2016 Asedio es una banda de Limache, Chile, nacieron el año pasado y hace unas semanas presentaron: Demo 2016, su primer trabajo con cuatro temas y limitado a 100 copias. El sonido presenta una voz limpia y permite disfrutar sin problema la letra; respeta su propio registro lo que le da una personalidad bien afianzada. Sus líneas vocales son muy melódicas, de un estilo muy Power, pues muestra una total independencia de los riffs, es decir, marca su propio ritmo. Aunque los riffs son algo trillados (como en el caso de Bestia Asesina), es gracias a la armonía un simple riff cambia su personalidad al combinarse con alguna otra línea melódica ya sea de la voz u otra guitarra. La mezcla respeta el sonido de todos los instrumentos, lo que permite escuchar el gran rol que tiene el bajo en varios pasajes. Sus guitarras son algo sobrias, su mayor participación es en los riffs pero afortunadamente se dan tiempo de brindar pasajes armonizados. Ojalá sea el primer paso de muchos.
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Mortal Whisper Rehearsal MMXVI (2016)
Esta es una banda iniciada en el 2012 y oriunda de Santiago de Chile. Su sonido se inclina a un interesante Speed donde la las líneas de voz se sujetas por completo a la velocidad de los riffs actuando en completo conjunto. El mes pasado lanzaron: Rehearsal MMXVI, un trabajo donde presentan dos nuevas piezas de lo que será su próximo EP. El sonido es muy bueno a pesar de estar formato de ensayo; se pueden escuchar todos los instrumentos. A esto se añade un atinado trabajo de guitarras que le dan vida melódica a las composiciones e impiden que sea una interminable y aburrida sucesión de riffs; se armonizan, crean interludios e incluso dibujan nuevas melodías encima la principal. La voz es un gran punto medio entre un timbre limpio y uno más atascado, permite entender sin dificultad las letras aun sin perder en ningún momento la energía propia del estilo que propone su música. Habrá que estar atentos a su próximo EP.
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Starlight Starlight Warriors (2016)
De las magníficas tierras suecas, sumamente ricas en calidad Heavy, brota una nueva banda llamada: Starlight. Oriunda de Estocolmo, su sonido es una oda a la canción homónima de Helloween. El mes pasado lanzaron su primer demo titulado: Starlight Warriors, con tres piezas de increíble calibre. Su velocidad es constante pero manejan con precisión varios cambios de ritmo que le dan a sus composiciones mayor vigor y energía. Funcionan con una sola guitarra, sin embargo eso no disminuye la contundencia de su música; esto gracias a un bajo que maneja sus propias líneas adquiriendo un papel tan protagónico como la guitarra. Aun en los solos, la banda no añade una guitarra extra; las cuatro cuerdas se encargan de llenar el espacio rítmico sin dejar su faceta melódica. Aunque los riffs son parte esencial de su sonido, el trabajo compositivo va mucho más allá al presentar pasajes donde cada instrumento brilla por luz propia. Indudablemente estamos ante una semilla de gran potencial, atentos.
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Master Creator (2016) Una favorable inercia
Sinbreed ha llegado con su tercer disco titulado: Master Creator (2016), sucesor del gran y efectivo: Shadows (2014), donde podían presumir al gran Marcus Siepen en su alineación.
melodías, base de todas las canciones, presentándola en los primeros compases y consagrándolas en el estribillo.
Pero esto no fue un golpe para la banda, Master Creator conserva la esencia de sus previas obras dando un gran Power de interesantes melodías y donde el Speed es sólo un recurso más y no tanto la sustancia principal de su música. Flo Laurin sigue siendo la mente maestra del proyecto; su guitarra da vida a las
Este disco llega con un empuje coyuntural gracias al vocalista Herbie Langhans, quien en semanas recientes ha estado recibiendo más reflectores por su participación en el nuevo disco de Avantasia. La canción Draconian Love es interpretada por él y es increíble su versatilidad pues transformó su timbre
Aunque en su mayoría Master Creator es un disco compuesto por canciones Por desgracia esta nueva obra llega sin melódicas, esto no significa que no Marcus Siepen quien sin pensarlo dos haya buenos riffs. The Riddle y Behind a veces, cuando el camino se dividía en Mask son dos piezas construidas a pardos y tuvo que elegir entre Blind Guar- tir de un riff, a diferencia de casi todos dian o Sinbreed, no dudó en irse con el los demás cortes donde en los versos simplemente hay acordes. glorioso Guardián.
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por completo. Esa colaboración ha hecho que muchos volteen a Sinbreed, su banda de tiempo completo. En esta ocasión su trabajo es sobrio, sin hacer cosas de más; su estilo es ya una de las principales características de Sinbreed sobre todo porque su timbre no persigue el dogmático agudo del género. Da la impresión de que el disco va de más a menos, pero no porque disminuya su calidad sino por la velocidad de su estilo. Inicia eficazmente con Creation of Reality y presenta sus momentos más vertiginosos en las siguientes canciones. Es después del meridiano, después de la balada: At the Gate, donde todo cam-
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bia repentinamente; es difícil encontrar ocasiones como las del principio. En esos lapsos hallamos un corte muy Heavy: The Voice, donde muy combina un riff clásico como eje principal y lo combina con riffs más intrincados en los versos. Acto seguido el redondo cierra con On The Run, despidiendo al disco con los últimos resquicios de Speed pero aderezándolo con interesantes melodías nacidas de una gaita. Versatilidad compositiva fluyendo sin problema. A pesar de no ser un mal disco, da la impresión de que el anterior Shadows tenía más brillo. La calidad permanece intacta, pero sin ir más allá de lo previamente mostrado e incluso guardándose un poco. Es decir, en Shadows abundaron canciones con muchísimos momentos que combinaban varios riffs y melodías; en esta ocasión no se ve percibe esa misma ambición compositiva, es como si con los ingredientes de dos canciones de Shadows hubieran hecho cinco canciones de Master Creator. No obstante, el camino musical de Sinbreed está perfectamente labrado y muy a pesar de ese detalle estamos ante un gran acontecimiento del Power alemán cuyas piezas el tiempo podrá añejar favorablemente.
Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez Mysterika nace en enero de 2009 en Miguelturra (Ciudad Real así participaron en los principales festivales con excelentes resu Rata Blanca. En diciembre de 2009 fueron seleccionados como fi de Ciudad Real, realizando conciertos por la provincia y reedita de Grupos Musicales, editado por la Diputación de Ciudad Real
l). En julio de 2009 graban un demo: Mysterika 2009; ultados abriendo a grupos como Avalanch, Amadeüs y finalistas en la VIII Muestra de grupos de la Diputación ando dos canciones de la demo para el CD VIII Muestra junto a los otros grupos seleccionados.
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En julio de 2010 graban en Sadman Estudios (Madrid), a los mandos de Carlos Santos, su primer CD, Carpe Diem, con Leo Jiménez como vocal coach y mastering por Mika Jussila en los estudios Finvoox de Helsinki. Carpe Diem vio la luz el 29 de enero de 2011, recibiendo una acogida inmejorable por parte del público y crítica especializada, y gran éxito en ventas. El single cuenta con la gran colaboración del cantante Ramón Lage (Avalanch). Tras el éxito de la campaña de crowdfunding llevada a cabo para financiar su nuevo álbum, en verano de 2015 Mysterika graba en Sadman Estudios, a los mandos de Carlos Santos, su segundo disco: SOS, nuevamente masterizado por Jussila. En enero de 2016, presenta el videoclip del primer single del disco, titulado Trozos de papel y dirigido por Arturo Carmona. El disco salió a la venta en febrero de 2016. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Mysterika (Víctor López, guitarra y voz) que vienen a contarnos detalles sobre este segundo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Mysterika es fruto de una banda que
La portada “ha propia conciencia lo despreocupa sociedad actual pasa a nuestr
abla de como la a pide ayuda por ada que está la l con todo lo que ro alrededor”
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compartíamos Patricio, el antiguo bajista y yo. Un día empezamos a sacar temas que nos molaban en conjunto y acabó siendo el pilar para crear todo el proyecto. Es curioso porque el nombre surgió de la forma más rara posible. Andábamos grabando nuestra primera maqueta y nos faltaba el nombre. Al final de mucho pensar, barajar y desechar muchos nombres, una noche andaba yo escuchando el desaparecido programa “Milenio 3” de Iker Jiménez, cuando dijo algo así como “se podría decir que es algo mistérico”. La palabra me gustó tanto que empecé a darle vueltas, siendo Mysterika una opción de unas cuantas que escribí. A los chicos les gustó así que dijimos: adelante. Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente somos Patricio Ruiz a la batería, Jesús León al bajo, Carlos Rodríguez a los teclados y yo a la guitarra y la voz. Bueno, digamos que en la parte que “nadie ve” de la banda, cada uno tenemos un papel. Intentamos distribuir las tareas para que todo sea un poco más fácil. En este segundo álbum llamado SOS, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Quisimos con SOS no hacer algo conceptual. Si bien se llama así por el tema con dicho nombre que aparece en el
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disco, y al que hacer referencia la portada… quisimos contar pequeñas historias en cada tema… por lo que hay temática muy variada. Por poner unos ejemplos, podréis escuchar temas como Alzar el vuelo que habla de la violencia de genero, Mil almas Salvar que habla de las religiones, o Gris y Azul que cuenta la historia de una pesadilla que tuve a raíz del accidente del avión de GermanWings.
Es algo que estuvimos barajando antes de entrar a grabar. Si bien en nuestro primer disco Carpe Diem contamos con la colaboración de Leo Jiménez como Vocal Coach, y en el Single que editamos en 2012 Pedirle al Sol contamos con el gran Ramón Lage (Avalanch), quisimos que este disco fuera muy personal… nosotros sonando tal y como somos por lo que descartamos las colaboraciones.
Un detalle que no se nos puede escapar En cuanto al tema de colaboración, es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿contáis con alguna colaboración en ¿Nos podríais explicar el significado de este segundo álbum? la misma?
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“Preferimos quedarnos en el sofá viendo la telebasura [...] cuando deberíamos de luchar e intentar cambiar muchas cosas”
El autor es un gran amigo y artista de nuestra zona llamado Javier Mohino. Es un gran crack de la fotografía y los fotomontajes. Desde 2010 ha sido nuestro portadista y seguimos confiando ciegamente en él a cada trabajo que hacemos. Todo un genio. Como ya he comentado antes, la portada va con el concepto de SOS. El tema habla de como la propia conciencia pide ayuda por lo despreocupada que está la sociedad actual con todo lo que pasa a nuestro alrededor. Preferimos quedarnos en el sofá viendo la telebasura, tirarnos horas con el móvil o “sentirnos ciegos” cuando deberíamos
de luchar e intentar cambiar muchas cosas. De ahí la mujer encerrada en la televisión, con la soga a punto de suicidarse, y como el “mimo” se mofa de ella. Es un gran concepto. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Bueno, aquí es bueno disociar en dos sentidos: Si hablamos de la producción de los temas, la hemos hecho todo nosotros. Nos hemos metido buenas y largas horas de local para ir confeccionando los temas, hacer maquetas previas e ir descartando y componiendo ideas. De la producción del sonido se ha encargado Carlos Santos, dueño
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de los Estudios Sadman de Madrid. Ya trabajamos con él en el anterior disco y es todo un referente en la escena nacional. Gran parte del metal nacional ha pasado por su estudio y sus orejas así que no podríamos haber elegido otra opción. Además, es un grande en lo personal y una fiera en lo laboral. Mejor imposible. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Generalmente me ocupo yo. Hacer una letra es algo complicado. Sinceramente puedo tirarme mucho tiempo hasta que la doy por finiquitada, porque necesito que la historia a contar sea buena y pueda transmitir el mensaje de la manera más apropiada, pero es realmente reconfortante cuando alguien te comenta que el tema le ha llegado, que se ha emocionado con algo que has escrito o que se siente identificado con la temática.
sacar adelante su producto por eso lo que nos queda es la autoproducción.
Este método también tiene sus ventajas ya que no te hace ceñirte a ningún contrato y puedes ofrecer tu trabajo a quien quieras sin trabas pero por supuesto, tener una discográfica detrás Ahora refiriéndonos a vuestra trayec- facilita mucho las cosas en temas de toria, ¿habéis tenido la oportunidad promoción, conciertos y demás. de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Ahora estáis presentando vuestro seNo, la verdad que estos dos discos los gundo disco, ¿por qué ciudades tenéis hemos autoproducido. Desde hace planificado pasar? ¿Nos podéis adelanunos años la industria discográfica está tar alguna fecha? caída, si es verdad que hay pequeños Si, la más próxima la tenemos en unos sellos que apuestan por nuevas bandas días, el 19 de Marzo estaremos en la pero es complicado, ya que hay poqui- Sala Nana de Ciudad Real para presento apoyo y muchas bandas que quieren tar en directo SOS. Además, contamos
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con el aliciente de que el concierto se va a grabar en video y audio, gracias al apoyo de varias empresas del sector, para una posible edición así que estamos expectantes.
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que lo mejor es que nos podáis ver en directo pero tocaremos el nuevo disco prácticamente íntegro, repasaremos los mejores temas del anterior y caerá una versión de un grande amoldada a nuestro estilo. Además, hemos dado Ahora estamos inmersos en la búsque- un pasito más adelante en profesionada de conciertos. Como te he comen- lidad, incluyendo atrezo en el escenario tado, es complicado viendo como está y mejores medios técnicos de motoriel panorama, pero lo vamos a intentar zación de las escuchas. El 19 tenemos por todos los medios y esperamos con- la prueba de fuego así que esperamos firmar un par de fechas más en una se- quemar todos los cartuchos. mana. Supongo que como muchas bandas esEn esta gira donde nos presentareis pañolas os gustaría llevar vuestra múvuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a sica fuera de España, ¿por qué país os ofrecer? gustaría comenzar? Bueno, va a ser un show bastante diná- Difícil pregunta. Está claro que nos mico. No quiero desvelar mucho por- encantaría. Por las redes sociales reci-
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bimos muchos mensajes de fuera del país, sobre todo de gente de Latinoamérica, pidiéndonos que crucemos el charco. Sería todo un sueño para nosotros pero de momento habrá que seguir dejándose la piel para intentar abrir hueco en el panorama nacional. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Bueno, solo comentar que somos una banda de Rock Melódico Progresivo que nos encanta lo que hacemos y disfrutamos de cada nota que tocamos. Simplemente que le metan una escucha al grupo en Spotify, YouTube, Itunes, AmazonMusic… y que si les gusta, nos pueden seguir en casi todas las redes sociales, y en www.mysterika.es Afortunadamente hoy tenemos muchísima música al alcance de un click, así que si os podemos robar unos minutos que nos deis una escucha… estaremos realmente agradecidos. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Claro, son ellos los que nos dan fuerza para seguir adelante. Gran parte de este último disco se ha grabado gracias a la aportación que ha hecho la gente que nos sigue con una campaña de Crownfunding, así que no podríamos estar más agradecido Todavía nos queda mucho por recorrer pero ellos son esenciales para seguir en esto.
Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? ¿Anécdotas? Buff, hay muchas. Por contar una, año 2011, tocábamos en la final de un concurso que se hacía en un pueblo de Jaén. A unos minutos de comenzar el bolo nos enteramos que no están permitidas las versiones y nosotros llevábamos una en el repertorio, así que tuvimos que tocar un tema instrumental del primer disco llamado “Media Alma” que no habíamos ensayado desde la grabación de este. Jaja, fue realmente estresante y desde fuera tuvo que ser cómico, vernos a los cuatro repasar las partes y los solos, minutos antes de pisar el escenario. Por suerte todo salió genial y conseguimos ganar el concurso así que desde aquel día leemos y releemos las bases de los concursos como 200000000 veces. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Nada, infinitas gracias a vosotros. Es un placer que la gente se interese tanto por las bandas emergentes. Todo apoyo es poco así que de nuevo. Muchísimas gracias.