AdoremoselMetal
No.18 | Mayo/2014
Entrevistas Vengeful Ghoul Cobra Iridium Opera Magna Asfaltika
Rese単as
Gamma Ray Sinbreed Freedom Call Alberto Rionda
HeavyDocs Black Metal Satanica
michael angelo batio El amo de la guitarra vuelve a la carga con un nuevo disco: Intermezzo
editorial
El mes pasado, Ozzy Osbourne declaró a un medio británico que no veía quién pudiera recibir la antorcha del “rock” y se lamentaba por no ver nuevos rockstars en el futuro. ¿Debemos preocuparnos por eso? ¿A qué se refería? ¿Hablaba acaso de esas personas que son famosas por un estilo de vida marcado con drogas y alcohol? Si es así, tenemos que estar felices por la ausencia de futuros rockstars.
Desde siempre, los rockstars han sido per-
Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez El Espejo Lanzaddt Diseño Lanzaddt Contacto:
adoremos.metal@gmail.com
sonas famosas que para las mentes débiles representan un modelo a seguir gracias a su dinero, fama, fortuna y otras nimiedades; ahí la música importa sólo si es rentable, no es la prioridad.
Hoy en día las nuevas bandas heavys no
tienen rockstars, sino músicos con mucho talento y un gran mensaje por compartir. Si en el futuro logran llenar sus arcas, tal vez el poder del dinero los corrompa, pero de inicio, mantienen una honestidad musical.
La ausencia de nuevos rockstars no nos
debe preocupar en lo más mínimo, mientras existan bandas sinceras que con su música proyecten sentimientos, el mundo del heavy puede estar tranquilo.
Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen fines de lucro.
CARTAS DEL VIAJERO DE LAS CUERDAS Por: El Espejo
Mi estimado:
Carta IV
Me preguntas si no puedo hacer un esfuerzo y llevarme bien con mis compañeros. Creo que has entendido mal. Yo no tengo problemas con mis compañeros. Tanto Zodom como el Decas
son muy buena onda. Tal vez con Fico me llevo menos, pero es el último que entró en la banda así que el tiempo resolverá eso.
Siempre que llego a los ensayos son amables. Acepto que en ocasiones no me uno a sus bromas, pero al menos nos respe-
tamos. De hecho a veces siento que yo soy el mamón. Ellos me quieren integrar pero yo los abro; prefiero estar solo, lo sabes.
Todas mis quejas no van con mis compañeros, sino con el ambiente en el que tocamos. Ahí es donde se encuentra la veradera podredumbre de la humanidad. ¿Crees que no he hecho
esfuerzos para llevarme bien con ese ambiente? Lo intento pero simplemente no puedo.
La última vez que tocamos, el Shagui se puso pesado porque según yo le había hecho ojitos a su pollo. ¡Está pendejo! Su vieja ni me late, está bien federal. Pero con tal de verse
valiente se la pasó toda la tocada amenazándome. ¿Cómo te
puedes llevar bien con un bastardete así? Al menos para mí es imposible.
¿Tienes algún consejo? Creo que esto es un reto. Si consigo
llevarme bien con toda esa banda, tal vez todo mejore; pero no quiero ser como ellos. Se la pasan emborrachándose todo
el tiempo y a todas horas. Cuando no lo hacen, se meten madre y media que los pone todos locos y pendejos.
En las tocadas es peor porque casi todos están así. Ni siquiera escuchan a las bandas. Aunque la verdad no hay mucho que escuchar. Yo intento escucharlas y no se distingue
nada; todo está muy saturado. Supongo que por eso toda esa bola de vatos prefiere beber y drogarse, porque no hay música que puedan escuchar.
No sé qué hago aquí. A veces pienso en dejar la banda, pero te repito: el problema no es con ellos. ¡Me gusta ensayar y tocar con ellos! El problema es cuando salimos: los lugares, la gente, los borrachos, el peligro; todo es una mamada.
Me sorprende que tú nunca hayas pasado por lo mismo que yo. O tal vez sí, pero lo manejaste de mejor forma.
La próxima semana tocamos en La Cueva. Estaremos con Fuerza
Épica y Hell Arise. A ver qué tal nos va. No los he escuchado, pero creo que tú ya tocaste con ellos, ¿no?
Luego te escribo.
Atte: El Espejo
Reseñas
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Más allá de la ténica Un disco que explora el poder melódico y deja a un lado la técnica es lo que Freedom Call acaba de lanzar
Después del lanzamiento de su DVD:
que hasta entonces sólo vivía de una
Live in Hellvetia (2011), Freedom Call
misma base de fanáticos, sin llegar a
tuvo una especie de segundo aire.
nuevos escuchas.
Land of the Crimson Dawn (2012)
devolvió los reflectores a una banda
manes presentan: Beyond, uno de
En esta ocasión los ale-
7
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
los mejores discos de Power melódico de esta primera mitad del año. En el álbum, Freedom Call recoonce que una buena canción nace de una buena melodía, dejando a un lado la destreza téncnica.
Todas
canciones
parten
sus de
una base de batería y guitarra que no cambia a lo largo de la pieza; lo que da vida a las composiciones es la línea
Mira el video
melódica de la voz que a veces se
Union of the Storng
acompaña de guitarras.
Casi no hay riffs ni solos
Click
destacables, de hecho casi no hay solos (son muy pocos y duran a lo mucho dos compases). Ese puede ser el único detalle que podríamos reclamarle a la banda, pero las melodías son tan agradables al oído que aquello pasa desapercibido.
Sus letras tienen un men-
saje de alegría y unidad; que el bien puede más que el mal. Eso se agradece, sin embargo conforme transcurre el disco parece que usaron la
misma letra y simplemente cambiaron el orden de las palabras; no hay una gran búsqueda lírica en ese sentido.
A pesar de la ausencia de
riffs y solos, Beyond es un gran disco de Power Metal. Sus melodías quedarán sembradas en todos los fanáticos del género y seguramente en un futuro no muy distante florecerán como grandes clásicos.
Entrevista
8
Asentado en una fuerte base literaria
Rock) como “Banda Revelación”.
(se trata de un trabajo conceptual) y
con marcadas orquestaciones, evocan
miento de este disco, compartieron car-
las piezas clásicas más reconocidas. El
tel con bandas de reconocido prestigio
último caballero tuvo una fuerte acogida
como: Avalanch, Stravaganzza, Tierra
entre el público y la crítica.
Santa, Saratoga, Uzzuhaia, Tankard,
Sodom, House of Shakira, Jorge Salán,
El disco fue distribuido por
En la gira que siguió al lanza-
toda España y México colaborando con
Hamlet y Koma, entre otros muchos.
varias compañías y distribuidoras te-
niendo gran acogida en su público apa-
su primer disco, Opera Magna saca
reciendo en el ranking de Rockferen-
a la luz: Poe, una obra basada en la
dum 2009 (Revistas Kerrang y Heavy
vida del escritor estadounidense Ed-
Tras el éxito cosechado con
Opera Magna 9
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Opera Magna es una banda formada en Valencia por los guitarristas Enrique Momp贸 y Javier Nula. En el 2000 comenzaron a componer canciones para su primer disco, a la par que buscaban los m煤sicos adecuados para completar la alineaci贸n.
Entrevista
10
gar Allan Poe donde la banda muestra una madurez compositiva y lírica que les ha permitido adaptar su estilo a la oscuridad que la temática requería, manteniendo a su vez el sonido sinfónico que tan buenas críticas les ha otorgado.
Inlfuencia Literarria En la línea de su anterior trabajo, Poe continúa el estilo conceptual de su primer disco, sin embargo, para lograr adaptarse musicalmente a la obra del escritor
estadounidense,
Opera
Magna ha explorado sonoridades más propias del romanticismo del siglo XVIII (Chopin), y se ha dejado influenciar por las bandas sonoras del compositor Danny Elfman, para conseguir así un ambiente que refleje la oscuridad necesaria.
Para la realización de Poe,
el grupo tuvo que escoger entre algunos de los cuentos y poemas más famosos del autor, eligiendo al final los que personalmente más gustaban a los miembros del grupo y representaban en mayor medida la idea conceptual del trabajo: El cuervo, El pozo y
el péndulo, Un sueño en un sueño, La máscara de la muerte roja, Annabel Lee, El demonio de la perversidad, El entierro prematuro, El retrato oval, El corazón delator, La caída de la casa Usher. Además, en la canción que le da nombre al disco (Poe), Opera Magna quiso hablar sobre el propio autor, intentando escribir sobre los días que precedieron a su muerte, en los cuales E. A. Poe estaba inmerso en delirios y preso de la locura.
11 Colaboraciones
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
sobre los diferentes aspectos de las
Junto a la formación habi-
relaciones humanas. Envuelto en un
tual del grupo, han habido
disco conceptual dividido en 3 actos
diversas
colaboraciones,
que irán viendo la luz a lo largo del
como la de Julia Möller, una
2014, se irá presentando en directo
espectacular voz en cuyo
tanto en nuestro país como en México
currículum se encuentra el
y otros países latinos.
haber trabajado en el mu-
sical: La Bella y la Bestia,
la gira que les lleva por México y en
interpretando a Bella en
mayo empieza recorriendo todas las
numerosas ocasiones, así
salas del territorio nacional (España).
como ser también una de
Tenemos el placer de tener en nues-
las voces protagonistas en
tra revista digital a Opera Magna que
la adaptación al cine de: El
vienen a contarnos detalles de este
fantasma de la ópera (Joel
nuevo trabajo y sobre la próxima gira
Schumacher), en su traduc-
por el territorio español.
ción al castellano.
Primero agradeceros que nos conce-
Asimismo la voz de Luís
dáis esta entrevista en este momento
Posada, actor de doblaje
que estáis tan ocupados con la pre-
responsable, entre otras, de las vo-
sentación de vuestro nuevo trabajo.
ces en castellano de: Johnny Deep,
Para comenzar esta entrevista, os
Jim Carrey o Leonardo Di caprio, ha
queremos preguntar, ¿cómo surgió
realizado una expresiva interpretación
esta banda y de quién fue la idea de
del poema: El cuervo para el tema in-
titularla así?
troductorio del disco, dándole un am-
Opera Magna surgió como un pro-
biente al más puro estilo Tim Burton.
yecto de Enrique Mompó y mío (Ja-
Ahora
están
preparando
vier Nula). Nosotros compusimos el
Nuevo Disco
primer disco de la banda, El Último
Del amor y otros demonios será el
Caballero y, una vez hecho esto, bus-
título del nuevo y ambicioso proyecto
camos a músicos dispuestos a llevar
de la banda valenciana, el cual tratará
a cabo el proyecto y a comprometerse
Entrevista
12
con él. Tras varios años nos reunimos
Hablando de los componentes del grupo,
el actual line-up, y desde entonces so-
¿podrías decirme quiénes formáis actual-
mos 7 personas en un mismo nivel de
mente la banda?
compromiso y dedicación.
Opera Magna somos: Enrique Mompó
Elegisteis como título del grupo el
(Guitarra rítmica y encargado de las or-
nombre de Opera Magna, ¿nos po-
questaciones), Jose Broseta (voz prin-
déis explicar el significado de este
cipal y coros), Rubén Casas (Teclados y
título y por qué lo elegisteis?
coros), Alejandro Penella (Bajista), Adrià
Cuando se le puso nombre a la banda,
Romero (Batería), Fernando Asensi (Téc-
se buscaba alguno que representara
nico de sonido y coros, tanto en directo
la grandilocuencia de la música que se
como en estudio) y yo, F. Javier Nula
pretendía componer y “Opera Magna”
(Guitarra solista).
fue el elegido entre varias propuestas.
En toda vuestra trayectoria habréis pisa-
No es tanto una cuestión de lo que sig-
do muchos escenarios, ¿cuál es el que
nifica en concreto, sino el tipo de idea
más os ha llegado?
que evoca cuando se escucha el nom-
El primero que me viene a la mente cuan-
bre. Creo que el nombre es bastante
do me hacen esta pregunta es el que
coherente con nuestra música.
dimos junto a Avalanch en nuestra ciu-
13
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
dad, Valencia. Fue nuestro primer gran
vueltas para acabar de darle forma a
concierto y lo recuerdo con gran cariño.
la historia y hacer las letras.
También es todo un orgullo haber tocado
¿Contáis con alguna colaboración en
con Rage (una de mis bandas favoritas,
este nuevo álbum?
donde milita el gran Victor Smolski) en el
Verás, en una canción del disco, La
festival Granito Rock.
herida, colabora Olaya Alcázar ha-
Para este nuevo disco habéis elegido
ciendo las voces solistas femeninas.
el nombre: Del amor y otros demonios,
Aparte de eso hemos contado con
¿nos podríais explicar de quién surgió
una coral compuesta por: Dalma Ne-
esta idea y por qué elegisteis este tema?
der, Elvira Safont, Alberto Andrade,
Tras nuestro anterior disco Poe, decidimos
Boni Carrillo y Olaya Alcázar. Suma-
volver a crear una historia propia, pensada
dos a los coros del propio Jose Brose-
y diseñada por nosotros de principio a fin
ta y Fernando Asensi.
(como ya lo hicimos en nuestro debut: El
¿Cuál es la temática que nos vamos a
último caballero). A Enrique Mompó se le
encontrar en este nuevo disco?
ocurrió la idea central del disco así como
La temática es de creación propia. No
su título, y a partir de ahí empezamos to-
quiero desvelar su totalidad, porque
dos (junto con Paula Camacho) a darle
se trata de una historia que, en mi opi-
Entrevista
Opera Magna Página Oficial Twitter Facebook Spotify YouTube
nión, se disfruta mucho más, y adquiere todo su sentido, si se va siguiendo mientras se escuchan las canciones de este acto y los dos siguientes que están por venir. Sí que puedo decir que hemos tratado de contar una historia atemporal que nos permite, a través de la fantasía, adentrarnos en los entresijos del alma humana, con sus debilidades y grandezas, sus luces y sus sombras. Tratando siempre que exista una consonancia entre las líricas y las emociones que la propia música intenta transmitir. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podrías explicar el significado de la misma? El autor es Fernando Nanderas, que ya ha creado grandes portadas para muchos otras grandes bandas. Nosotros le dimos plena libertad para
14 crearla a su antojo. Él escuchó las canciones, leyó con detenimiento las letras y la historia completa de los 3 actos que se irán desarrollando, e hizo la portada. No sería justo que yo interpretase desde mi punto de vista su creación, pues sólo él puede hacerlo. A mí, como espectador que soy también de su obra, la portada me inspira y transmite ciertas cosas, pero mi punto de vista sobre ella no vale más que el tuyo o el de cualquier otra persona que la contemple. Sí que puedo decir que ha conseguido perfectamente captar la esencia de lo que pretendemos transmitir con el disco, las letras y la historia. ¿Quién os ha producido el disco? Al igual que nuestros anteriores trabajos, el disco ha sido grabado, producido, mezclado y masterizado en Fireworks Estudios (propiedad de Fernando Asensi y Enrique Mompó). Así que, de alguna forma, podría decirse que el disco ha sido autoproducido, dado que ambos forman parte de Opera Magna. Estamos ante una obra conceptual y este nuevo trabajo es el primer acto, ¿en cuantas partes pensáis sacar esta creación; serán todas las partes sacadas en el mismo año o iréis de-
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
“Decidimos volver a crear una historia propia, pensada y diseñada por nosotros de principio a fin” jando tiempo entre una y otra?
vamos de lo más general a lo más
Nuestra intención es que vean la luz
particular y le damos muchas vueltas
lo más pronto posible y nos dejare-
hasta encontrar la letra perfecta.
mos la piel en ello. No tenemos inten-
Volviendo a vuestra trayectoria mu-
ción de espaciar los lanzamientos. De
sical, ¿habéis tenido la oportunidad
todas formas, uno ya tiene experien-
de trabajar con alguna discográfica;
cia en estas cosas y sabe que siem-
cómo ha sido la experiencia?
pre hay detalles que escapan a su
Es un tema bastante complicado. Sí
control, y pueden retrasar las respec-
que hemos trabajado con discográfi-
tivas salidas de los próximos “actos”
cas, pero por la experiencia pasada,
(como nos ocurrió con nuestro ante-
para este álbum en España hemos
rior álbum); no obstante, esperemos
preferido lanzarlo por nuestra cuenta
que todo vaya bien, y entre este año y
mediante autoedición y autodistribu-
como mucho principios del que viene
ción. Fuera de nuestras fronteras sí
podamos tener ya en el mercado todo
que seguiremos trabajando con Rock
la obra completa.
Connection en México y con Red Ri-
¿Quién realiza las letras?
vet Records en Japón.
En general es un trabajo conjunto en-
¿Con qué banda os gustaría tocar?
tre toda la banda y Paula Camacho.
Supongo que aquí cada miembro de
No hay una persona en solitario que
la banda tendrá una espinita propia.
se encargue de pensar y escribir de-
Como banda, es justo decir que tocar
finitivamente solo las letras. Siempre
con Luca Turilli o Rhapsody of Fire se-
Entrevista
16
“Hemos tratado de contar una historia atemporal que nos permita, a través de la fantasía, adentrarnos en los entresijos del alma humana” ría genial, por cuánto significaron sus
más países de Latinoamérica para
primeros trabajos para la propia ges-
finales de 2014, pero por ahora aún
tación y el espíritu de Opera Magna.
estamos en negociaciones con pro-
Además de ellos, personalmente me
motores y salas, y no puedo adelan-
encantaría tocar con cualquiera de
tarte ninguna información adicional a
mis bandas favoritas, de las cercanas
ese respecto.
a nuestro estilo: Adagio, Symphony X,
En esta gira donde nos presentareis
Angra, Rage (otra vez).
vuestro nuevo álbum, ¿qué darán?
Habéis realizado una gira por México,
Como es de esperar, tocaremos can-
aparte de esta gira, ¿vais a presentar
ciones de nuestros tres discos. En el
este trabajo en otros países; podríais
repertorio que llevaremos, trataremos
adelantarnos alguna fecha?
de equilibrar las canciones de: El últi-
La gira por México tendrá lugar duran-
mo caballero, Poe y Del amor y otros
te las dos primeras semanas de Abril.
demonios. Act.1, junto con alguna
A lo largo de la gira visitaremos hasta
sorpresa especial para nuestros fans.
7 ciudades distintas. Después de eso
Supongo que como muchas bandas
volveremos a España para preparar la
españolas os gustaría llevar vuestra
gira de presentación en nuestro país.
música fuera de España, ¿por qué
Tenemos planeado hacer una gira por
país os gustaría comenzar?
17
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Por suerte para nosotros girar fue-
momentos difíciles, y la música es una
ra de nuestras fronteras va a ser un
gran ayuda para sobrellevar los mo-
sueño hecho realidad. Tenemos mu-
mentos complicados. Y si hay alguien
chos fans apoyándonos al otro lado
que disfruta con nuestra música, pero
del Atlántico, y esperamos que pronto
no puede permitirse comprar un CD o
podamos visitar todos los países de
acercarse a un concierto en directo,
Latinoamérica que llevan tiempo man-
que sepa que, para nosotros, cual-
dándonos muestras de apoyo.
quier muestra de apoyo nos ayuda a
Para la gente que os conoce poco y
seguir nuestro camino: suscribirse a
os esté leyendo por primera vez, ¿qué
nuestros canales de Yotube y Spotify
le diríais de vosotros y dónde os pue-
para escucharnos gratis, seguirnos por
den encontrar?
Facebook o Twitter, compartir un vídeo
Si alguien tiene interés en conocer-
o canción con sus contactos, mandar-
nos, lo tiene muy fácil: que entre en
nos un mensaje de apoyo… cualquier
Spotify o en nuestro canal de Youtube
muestra de ánimo ayuda a seguir lu-
(OperaMagnaOficial), y que escuche
chando por la música en la que crees.
algunos temas y juzgue por sí mismo.
Muchas gracias por dedicarnos vues-
Además de ahí, estamos presentes,
tro tiempo y esperamos que este nue-
como es lógico, en Facebook (donde
vo álbum os traiga mucho éxito, y que
contamos ahora mismo con 71.000
esta entrevista llegue al mayor número
seguidores y estamos muy agradeci-
de personas para que puedan disfrutar
dos a todos ellos), Twitter y en nuestra
de vuestra música.
página web www.operamagna.net.
El placer ha sido mío. Un abrazo de mi
Y para la gente que os sigue, ¿le que-
parte y de toda la banda, y gracias a
réis mandar algún mensaje?
vosotros por darnos cobertura y ayu-
Para la gente que nos sigue, quere-
darnos a seguir llegando a más gente.
mos darles las gracias por su apoyo.
Un abrazo para ti y para quien nos lee.
Sabemos que hoy en día pasamos
-F. Javier Nula.-
HeavyDocs
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Black M Sata
El documental que pocos han visto completo... ¡por aburrido! En el 2008 la disquera independien-
viciados y poco aportan al tema.
te Cleopatra Records lanzó uno de
los peores documentales de Black
documental nunca hablan de la músi-
Metal: Black Metal Satanica. La obra
ca en sí misma sino de los símbolos y
comienza con una cita llena de odio y
temas que construyen la imagen del
rencor contra el cristianismo (del cual
Black. Es difícil saber si esa fue la in-
se nutre gran parte del discurso de
tención del documental, pero lo único
casi todas las bandas de Black) sólo
que demuestra es cómo los blakcers
que la cita no es de una banda sino
se preocupan más por denostar el
de Nietzsche.
cristianismo en lugar de mejorar sus
habilidades musicales.
Black Metal Satanica puede
Por desgracia, en todo el
parecer interesante al principio pues
Tal vez por eso a nadie la
acude a la historia recordando cómo
importa que casi todas las canciones
el cristianismo fue impuesto con vio-
de Black Metal suenen igual; por eso
lencia en las culturas vikingas, sin em-
a nadie le importa que los que tocan
bargo en lugar de acudir con voces es-
Black no tengan gran destreza téc-
pecializadas tales como historiadores,
nica; por eso a nadie le importa el
el documental entrevista a músicos
conformismo creativo en las compo-
underground que no es por menospre-
siciones de Black, porque lo más im-
ciarlos pero... sus testimonios están
portante son los satánicos elementos
19
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Metal anica vistosos que giran al rededor. Ese parece ser el mensaje del documental.
No se pone
en duda el devastador papel del cristianismo en la historia (que no es muy diferente al del burgués malvado, al del tecnócrata avaricioso, del déspota intelectual o de cualquier persona que usa su poder para marcar diferencia), es simplemente que el largometraje nunca tuvo bien claro qué iba a contar.
Hay muchas contradiccio-
nes en sus entrevistados, como estar en contra de la religión y auto proclamarse satanistas, o usar símbolos
“satánicos” que parten de un contexto cristiano y enaltecer la cultura vikinga al mismo tiempo.
Esta obra sólo puede servir
como documento de lo que le pasa al ser humano cuando se sumerge en el mar de los símbolos y el rencor: el resultado es un individuo lleno de pretensiones no muy claras y muchas contradicciones.
Reseñas
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Cuando la banda giraba por Sudamérica, el estudio donde grabaron Empire of the Undead (2014) se incendió. Aunque tenían respaldos de los archivos, la banda tuvo que trabajar a marchar forzadas. ¿Acaso eso influyó en el sonido del disco?
Terminando sus compromi-
sos con Unisonic, Kai Hansen declaró que tenía la necesidad de componer algo más pesado y eso sucedería en este nuevo álbum. Pero salvo Hellbent y Empire of the Undead no escuchamos gran cosa.
El EP Master of Confusion
(2013) causó mucha expectativa,
pues si la canción: Empire of the Undead era sólo una prueba del nuevo disco, lo que estaba por venir sería realmente grande. Por desgracia, estamos ante uno de los peores discos de Gamma Ray en mucho tiempo. Desde la portada, la banda ya nos anuncia que sus canciones serán grises y parcas, sin el
Click
Kai Hansen Entrevista
¿E m
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Power Metal lúcido que la banda institucionalizó a lo largo de ya 25 años de trayectoria.
No hay canciones que
trasciendan. Aunque tienen riffs pasables, ninguno se queda en tu mente por mucho tiempo. La pieza que más llama la atención sigue siendo: Empire of the Undead, algo que ya todos conocían desde el EP. Resulta increíble que la banda no pudo hacer otra canción igual o mejor en todo el redondo.
¿Acaso la banda se
está cansando? ¿La inclusión de un nuevo baterista habrá afectado el proceso compsitivo? Gamma Ray se ha quedado muy corto con este disco. Tal vez buscaban nuevos horizontes, algo “más aventurado”, pero el resultado se estancó.
El peor disco en mucho tiempo?
Entrevista
Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Gracias a vosotros, por el apoyo que siempre nos habéis dado. Es un placer contestar a vuestras preguntas. Ha pasado un año desde que os entrevistamos por primera vez, ¿qué cambios has realizado desde entonces? Ha sido un año intenso, trabajo duro de composición, arreglos de Rompiendo el silencio, y cambiar de teclista dos veces en un año. Con la baja de Elena, entró Filthó y a los pocos meses tuvo que abandonar la banda para dejar paso al teclista definitivo de Asfáltika Edu Ortiz. Hablando de los componentes del grupo, ¿sois los mismos componentes en este nuevo álbum?
22
Hace prácticamente un año tuvimos tika, que dio a conocer su debut: Mu tenerlos en nuestra revista digital p mado: Rompiendo el silencio.
s la suerte de entrevistar a Asfalundo de cristal. Ahora volvemos a presentando su nuevo álbum lla-
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
La gran diferencia en cuanto a músicos de un disco a otro es Edu. Los demás componentes son los mismos de Mundo de cristal, José A.Álvarez a la voz, Javier Canseco al bajo, Joaquín Arellano a la batería, Ismael Gutiérrez a las guitarras y Edu Ortiz a los teclados y arreglos. En este segundo álbum llamado Rompiendo el silencio, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Nuestras letras, sin llegar a ser de un grupo protesta, siempre tiene un grito social. Rompiendo el silencio ya dice por sí solo muchas cosas. Sin llegar a ser un disco conceptual, sí hay ciertos pasajes que tratan de la guerra y la desolación haciendo eco a la portada, donde aparecen dos hermanas, una de ellas muerta y un soldado desolado por ser el responsable de la muerte de la niña al confundirla con el enemigo. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el significado de la misma? Para este álbum queríamos una portada diferente a la anterior Mundo de Cristal. Buscábamos una foto fría que expresara la realidad del Mundo. En ésta queríamos una portada impac-
Entrevista
24
tante. Contactamos con la gente de
es una experiencia enriquecedora y
Infinite Art & Design y le contamos la
más cuando se trata de dos cantan-
idea que nos rondaba en la cabeza.
tes representativos. Dejaron huella en
Les gustó el proyecto y se pusieron
nuestros corazones por la ilusión con
manos a la obra para hacer todo el
la que cantaron Alzar el Vuelo (Tete) y
artwork de Rompiendo el silencio.
Lucha y poder (Vau).
En cuanto al tema de colaboración,
Y en el tema de la producción, ¿quién
¿contáis con alguna colaboración en
os ha producido el disco?
este segundo álbum; qué habéis podi-
Volvemos a repetir la producción del
do aprender de ellos?
primer disco, contamos otra vez con
Contamos con dos colaboraciones
PEPE HERRERO. Sin duda es el pro-
importantes. Tete Novoa (Ex Sarato-
ductor perfecto para nosotros. Sabe
ga) y Gema Vau (Biosfear). Siempre
sacar de nosotros lo mejor. Además,
que se cuenta con una colaboración
él graba, mezcla y masteriza, tenien-
25 do todo el control del álbum al 100%. Ese dato es importante para saber que el resultado será como nosotros queremos, ya que tenemos plena confianza en Herrero. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? El peso de las letras es de José A. Álvarez, y alguna otra letra de Isma y Javi. Pero como bien dices el tema de letras es intenso. Siempre intentamos contar historias reales, que cada escucha las pueda hacer suyas a su manera.
Ismael Gutiérrez ha aporta-
do dos temas al álbum. Elena (anterior teclista de la banda) dejó su huella en alguna melodía vocal y el resto de la composición es responsable Javier Canseco. Edu fue el encargado de preproducir y hacer los arreglos de teclados de todos los temas. Así a grandes rasgos es como se compuso Rompiendo el silencio. Ahora estáis presentando vuestro segundo trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha? Desde nuestra oficina se está traba-
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
jando en la gira, estaremos en todas las ciudades que nos dejen ir, jejejeje y las que no nos dejen, también iremos. Uniremos nuestras fuerzas para hacer una gira conjunta con nuestra banda amiga: NATRIBU. También cabe destacar la presencia de este año en LEYENDAS DEL ROCK (Alicante Villena). ¿Qué diferencias crees que nos vamos a encontrar entre este último trabajo y el anterior? A nivel producción y de sonido hemos querido pulir y cuidar todo lo que se nos pudo escapar en el primero. Quedando un disco más compacto y más redondo (nunca mejor dicho). El tema de las canciones y el estilo, van en la misma línea. Temas con bases metaleras, con melodías vocales muy rockeras y estribillos con corazón. ¡Trece cortes que no te dejarán indiferente! Un tiempo que conocimos a Asfaltika, ¿cómo ha sido la expectación por parte del público hacia esta banda? Pues poco a poco vamos recogiendo los frutos del trabajo. Es un camino duro en el que no puedes dormirte y esperar a que llamen a tu puerta a ofrecerte cosas; tienes que salir a pelearlas. Se nota que hay una evolu-
Entrevista
26
ción en la gente que nos sigue y una
mos daros la oportunidad de dedicar-
repercusión en las redes sociales.
les unas palabras a todos los seguido-
Probablemente haya gente leyendo
res que os siguen desde el principio
esta entrevista que no os haya escu-
Pues en los tiempos que corren, el te-
chado, ¿qué les dirías sobre este ál-
ner gente que te sigue desde el prin-
bum así como en el anterior?
cipio y tener caras amigas en todos
Bueno, lo primero es animarles a visi-
tus conciertos es algo brutal, una sen-
tar www.asfaltika.com y que echen un vistazo a ver si les gusta lo que hay. Somos una banda trabajadora y fiel a nosotros mismos. Nos movemos por el metal tirando al power metal, y como ya dije antes, canciones con melodías rockeras y grandes estribillos. Eso es lo que nosotros hacemos, luego ya es el público el que juzga y decide. Para finalizar esta entrevista quere-
Asfaltika Web Oficial Facebook MySpace YouTube
Asfaltika
El Día Después Video
27
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
sación de que todo este trabajo tiene
en los conciertos!
sentido y que nuestra música aporta
Por último daros las gracias por vues-
algo, la gente nos cuenta historias
tro tiempo y desearos que este se-
de que canciones o letras nuestras
gundo álbum os traiga mucho éxito,
le han ayudado a superar alguna si-
y que esta entrevista llegue al mayor
tuación difícil. Por eso desde aquí os
número de personas para que puedan
damos las GRACIAS, ¡y nos vemos
disfrutar de vuestra música.
Santelmo lanz贸 su nuevo disco: Mam铆fero Presentan el primer single llamado Juego de reyes
ESCUCHA
Ars Nova acaba de lanzar su nuevo disco: Catorce. Presentan estas dos canciones:
Tres Deseos Escodndidos
Reseñas
30
Click
Call to Arms Video
Después de casi cuatro años de au-
Power Metal agresivo que se alimen-
sencia, la agrupación alemana Sin-
ta con altas dosis de Speed. La voz
breed regresa con un segundo disco:
de su vocalista le brinda a la banda
Shadows (2014). Este redondo tiene
una identidad bien marcada, pues su
como novedad la inclusión del gui-
timbre rasposo lo diferencia de las
tarrista de Blind Guardian: Marcus
agrupaciones del género que normal-
Siepen. El resultado es un sonido que
mente manejan voces agudas.
evoluciona favorablemente, dándole
más contundencia a las composicio-
bajo en la batería, siendo uno de los
nes de la agrupación.
principales responsables de que las
Frederick hace un gran tra-
Shadows camina por el
canciones de Sinbreed suenen con
mismo sendero que su antecesor
gran contundencia, velocidad y poder.
When Worlds Collide (2010) con un
Gracias a su labor, los 50 minutos que
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
encima de la Sombras
Parecía que Sinbreed viviría por siempre bajo la sombra de su debut; afortunadamente este nuevo redondo impacta dura Shadows transcurren fácil.
base (rápidamente devastadora) sien-
Aunque al principio todas
do la voz quien da melodía. Lo que
las canciones puedan sonar simila-
llama la atención es que, sin importar
res, la banda demuestra una gran ha-
qué estilo usen, siempre suenan a
bilidad para variar de pieza en pieza.
Sinbreed, y no sólo por la voz de Her-
Podemos escuchar canciones que se
bie, sino también por la gran destre-
construyen a partir de unos podero-
za de Flo Laurin para la armonía. La
sos riffs donde se combinan: batería,
capacidad que tiene de meter varias
bajo y guitarra.
melodías en un riff le da a Sinbreed
También notamos composi-
un aire que no sólo se aplaude por
ciones más sencillas donde la batería
la contundencia, sino también por su
y la guitarra simplemente forman una
gancho musicalmente más amigable.
Michael Angelo Batio es un guitarrista oriundo de Estados Unidos conocido por una gran destreza técnica y su famosa guitarra de doble (o hasta cuádruple) puente. El músico ha lanzado ocho discos desde 1995 con su debut: No Boundaries hasta el último: Intermezzo en noviembre del año pasado.
Entrevista
MichaelAn
ngeloBatio
Entrevistas
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Amante de las seis cuerdas
Compuesto por 10 temas, Intermezzo dura aproximadamente una hora. En él participaron 18 músicos entre los que podemos mencionar: Maxxwell Carlisle, Jeff Loomis, Dave Reffett y Joe Stump entre muchos otros. Se trata de un redondo que todo amante de la guitarra debe escuchar, pues no lo defraudará. Charlamos con Michael Angelo Batio quien habla sobre este último disco y también sobre sus inicios como músico.
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
¿Te defines como guitarrista o eres
to y amé el hecho de que pudieras
más que eso?
llevar una guitarra a cualquier parte y
Me defino como un artista. Toco la
tocarla.
guitarra, el piano, compongo, produzo
¿Por qué elegiste la guitarra y no otro
música y tengo experiencia interpre-
instrumento?
tando en vivo.
Mi primer instrumento fue el piano,
¿Cuándo tomaste por primera vez
cuando tenía 5 años. Aún toco el pia-
una guitarra?
no, pero nuevamente: amo los dife-
Empecé a tocar cuando tenía 10años
rentes sonidos que una guitarra eléc-
de edad. Amé el sonido del instrumen-
trica puede hacer.
Entrevistas
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Michael Angelo Batio Página Oficial YouTube Twitter Facebook
¿Cuánto tiempo practicabas en tus inicios? Solía practicar media hora al día porque tenía que ir a la escuela. Después tocaba los fines de semana con algunas bandas. Ensayábamos todos los sábados. También ensayaba mucho los domnigos, igual cuando podía. ¿Cuándo consguiste el nivel técnico que posees actualmente? Siempre he trabajado en mi técnica, desde que era niño, pero creo que mi técnica alcanzó el nivel de virtuoso cuando me mudé a Los Angeles en los ochenta y conocí a los mejores músicos del mundo. Hoy en día hay muchas bandas que se organizan por internet y lanzan sus discos aun sin que los miembros se vean. ¿Estarías dispuesto a hacer lo mismo? Amo la tecnología. Lo haría si así fue-
“Quería a He Dragonfroce pa un solo pero
erman Li de ara que hiciera o no se pudo”
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Click
8 Pillars of Steel Canción
ra la situación musical. Grabo solos para la gente todo el tiempo usando el internet. Me envían el archivo de la canción, grabo mi parte en mi estudio y se los envío. Es una gran forma de grabar; siento que la gente da lo mejor de sí porque pueden tomarse su tiempo para hacerlo cuando quieran en vez de ser presionados por los tiempos de un estudio. ¿Cuándo compusiste Intermezzo? Todo el proceso me llevó casi dos años: escribirlo, grabarlo y lanzarlo. Grabé cientos de partes de las canciones en mi Iphone mientras estaba de gira. Escuché todo y tomé las mejores partes, entonces comencé a componer la música partiendo de esas grabaciones. ¿Qué sentimientos te motivaron a crear este disco? Yo suelo viajar mucho y he visto tantas cosas en el mundo que para mí
Entrevistas
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“He visto tantas cosas en el mundo que para mí es fácil estar inspirado” es fácil estar inspirado. Sólo pienso
Juggernaut que fue escrita por Dave
en una situación o lugar para tener
Reffett.
un sentimiento y después empiezo a
Con una lista de invitados tan llamati-
escribir sobre él.
va como la que tuviste, ¿hubo alguien
Has tenido muchos músicos invitados
que hayas inivtado y no pudo ir?
en este álbum. ¿Cómo ha sido esta
Sí. Quería a Herman Li de Dragonfro-
experiencia para ti?
ce para que hiciera un solo. Herman
Ha sido una bendición. Dave Reffett
y yo somos amigos pero no se pudo
me ayudó mucho en Intermezzo. No
para Intermezzo. ¡Ojalá que sí se pue-
sólo interpretó dos grandes solos en el
da en el siguiente disco!
álbum, también ayudó a contactar al-
¿Cuáles son tus planes para lo que
gunos otros músicos para que tocaran.
resta del 2014?
¿Conociste a todos al mismo tiemo en
Mis planes son girar alrededor del
el estudio o cómo fue el proceso?
mundo y tener ideas suficientes para
Todos los invitados grabaron sus
empezar a grabar otra vez cuando
solos en sus respectivos estudios si-
tenga tiempo. ¡Es la gira Sin Descan-
guiendo sus propios tiempos. ¡Cada
so 2014!
uno de ellos hizo trabajo genial!
¿Tienes algún comentario final para
¿Pudo alguien contribuir con sus pro-
todos los lectores?
pias ideas o tú les decías qué tocar?
Me encanta Latinoamérica y su gente.
Tocaron sus solos en la sección que
¡Espero verlos en los conciertos! YOU
yo les indiqué, excepto en la canción
ROCK!
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Riffs OF Steel
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Riff: Esencia rítmica que construye el poder del Heavy Metal y cualquier otro subgénero que se apellide Metal. Motivador de la revista. Inauguramos esta sección donde seleccionaremos cinco canciones con podersosos riffs que no se deben perder. Attila - Turn up the Powert Stoned Age - Stay With me Lynx - Race to Hell Tokyo - Great white Winged Messenger - The dwarf
Escucha el Playlist
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Descarga el Split Gratis
30 bandas y poderosos Riffs
Descarga
Entrevistas
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Debido a la buena respuesta de su primer disco, la llegada de un segundo trabajo fue una excelente noticia para los amantes del heavy. To Hell (2014) viene a ser una nueva faceta de la banda: aunque deja a un lado la contundencia y velocidad, mantienen más que nunca el espíritu clásico.
Nito es guitarrista de la agrupación,
Probablemen-
y amablemente nos brindó su tiempo
te el obstáculo
para responder algunas preguntas
más grande es
“desde mi cueva en Lima la gris”.
que Perú es un
Con este segundo disco, ¿han notado
país donde más
alguna evolución en su sonido?
que nada salen
Desde nuestro punto de vista las
bandas de corte
canciones han sido compuestas con
extremo, o las
la misma idea de hacer heavy metal
bandas antiguas de Heavy Metal te-
contundente, agresivo y a la vena. Me
nían una influencia distinta a la músi-
parece que en este segundo disco la
ca que nosotros profesamos. Tuvimos
influencia rocanrolera va más por el
que hacernos camino en ese contexto
Saxon del 80, o el ACDC del 78-80,
y terminamos encajando más en con-
a diferencia del primer disco donde
ciertos con bandas como Anal Vomit o
la influencia va más por Motörhead.
Necropsya.
Me parece que el trabajo de las letras
Escriben canciones en inglés, ¿es di-
está más maduro también.
fícil; todos hablan bien inglés?
¿Qué obstáculos pasaron desde sus
Hablamos lo suficientemente bien
inicios, para llegar a este momento
como para comunicarnos y expresar
lanzando su segundo disco?
nuestras ideas en ese idioma. Por la
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Cobra:
Heavy Peruano
Venidos de Lima, Perú, en el 2011 lanzaron su disco debut: Lethal Strike. Cargado de potencia y velocidad, el redondo maravilló en varias partes del mundo haciendo notar que América Latina también está presente en esta gran oleada heavy.
Entrevistas
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naturaleza del idioma y porque hemos escuchado principalmente canciones en inglés, nos resulta más fácil encontrar palabras para nuestras canciones en este idioma que en español. ¿Creen que de haber escrito en español habrían tenido el mismo impacto? Es una pregunta muy difícil de responder. Naturalmente en nosotros se dieron las cosas para expresar las ideas en inglés. Por supuesto que hay ban-
¿Cuáles son los sentimientos que ustedes consideran motivaron la creación de este segundo disco? Básicamente este disco representa nuestro compromiso con el rock and roll y el heavy metal, el cual estamos convencidos que siempre debe tener malas intenciones. Lanzan su segundo disco con la misma alineación, ¿es indicio de que la banda está bien conectada?
das geniales que escriben en español,
Sí, antes que nada somos un grupo
pero no es así con nosotros, así que
de personas muy unidas, que tene-
no creo que las canciones hayan te-
mos las mismas metas en común, que
nido el mismo impacto en otro idioma.
tenemos la misma idea de cómo lle-
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Click
To Hell streaming
ESCUCHA
cogido esa experiencia y la hemos volcado en este segundo disco de tal manera que podamos conseguir un sonido como a nosotros nos gusta. En ese sentido me parece que hemos mejorado, honestamente no me gusta cómo suena el primer disco, y en este gar hacia ellas y tenemos las mismas
segundo las canciones suenan más a
ganas de trabajar para cumplirlas; y
como la hemos pensado originalmen-
aparte de eso, hemos llegado a enta-
te en nuestras cabezas.
blar una relación muy cercana entre
¿Cómo ven el panorama latinoameri-
todos los integrantes. Yo no me ima-
cano en cuanto a bandas de Heavy;
gino haciendo lo que hago con otras
está sana?
personas y tendríamos que estar en
Me parece que si bien no hay bandas
una situación muy particular para pen-
en cantidad, la escena latinoamerica-
sar si quiera en reemplazar a alguien.
na tiene las mejores bandas de heavy
¿Cómo fue la experiencia en el estu-
metal actual, se sienten mucho más
dio; fue como en el primer disco?
honestas. Son pocas la bandas actua-
En la grabación del Split y en la del
les de Europa o Estados Unidos que
primer disco tuvimos las primeras ex-
realmente me han hecho sentir el po-
periencias del trabajo que se debe ha-
der y la violencia que el heavy metal
cer en un estudio profesional. Hemos
te puede dar.
Entrevistas
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Entre leyendas El pasado 8 de marzo se llevó a cabo en Chile el Evil Confrontation Festival II, cuyo plato fuerte fue la presentación de Satan siendo la primera vez que la leyenda de la NWOBHM tocaba en tierras sudamericanas. Al encuentro también acudieron los italianos Bulldozer y la camada chilena: Fastter, Acero Letal, Slaughtbbath y Force of Darkness. El tercer acto internacional estuvo a cargo de Cobra.
¿Qué tal estuvo el Evil Confrontation?
tival que recién va en su 2da edición
Definitivamente es la fecha más im-
y hay cosas por mejorar, van por muy
portante que hemos tenido hasta la
buen camino.
actualidad. La escena underground
Tocaron con una leyenda: SATAN,
chilena está muy bien organizada,
¿cómo fue compartir escenario?
apoyan de verdad al metal, allá uno
De todas las bandas con las que he-
va a un concierto a apreciar las ban-
mos compartido escenario, dos de
das y a comprarle material. El cartel
las que hemos aprendido más son:
fue impresionante y si bien es un fes-
Sabbat y Satan. Las dos son bandas
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
muy profesionales y contundentes en
¿Cuáles son sus planes para el resto
el escenario, pero más que nada me
del 2014?
impactó que ellos, fuera del escena-
En resumen:
rio, son personas como tú o yo, sin
más y si se puede grabar algo pues te
poses de divo ni nada parecido, siem-
enterarás pronto seguramente.
pre dispuestos a conversar contigo
¿Algún comentario final?
con una sonrisa y a comentarte sus
Muchas gracias por la entrevista, y
experiencias y su pasión por la músi-
también a todos las maníacos que es-
ca. El metal no se trata ni de poses ni
tán leyendo estas líneas, esperamos
de glamour ni de tratos especiales, ni
en algún momento estar en sus ciu-
de endiosamientos, con ellos más que
dades para molerles la cabeza a puro
nunca me convencí de eso.
heavy metal, ¡salud!
tocar más, componer
Cobra YouTube SoundCloud Facebook Bandcamp
Click
Denim Attack Video
Entrevistas
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El enigmático turco de
Vengeful Ghoul es una indescifrable banda de Estambul, Turquía que en febrero de este año lanzaron su disco debut: Timless Warfare. Y es indescifrable no en un mal sentido, sino que su música posee tantos matices que no se puede limitar a un género. Rodea los sonidos Thrash para luego explotar a lo más extremo pero al mismo tiempo acercarse a tonos Power. Es algo que deben escuchar.
V
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o sonido
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Tenemos al vocalista y uno de los fundadores de la banda: Emre Kasapoğlu, quien amablemente nos responde algunas preguntas desde su natal Turquía. Habla sobre los inicios de la banda, sus propios inicios de la escena, la escena turca y los recovecos de su disco debut. ¿Cuándo empezaste a escuchar Metal? Escucho Heavy Metal desde 1992, cuando tenía diez años. Lo conocí con el Black Album de Metallica. ¿Cuáles fueron las primeras bandas que escuchaste? Uno de mis amigos en la primaria me contó de Metallica. Describía su música con la palabra: “diferente” y esa diferencia llenó mi corazón y continuó con: Judas Priest, Megadeth, Iced Ear-
Vengeful Ghoul th, Slayer y Pantera respectivamente.
Entrevistas
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¿Cómo es la escena metalera en Tur-
¿Cuándo se formó la banda?
quía; predomina algún subgénero?
La banda se hizo en el 2005 por mí
No es tan grande si se compara con
y Senem Ündemir (guitarra rítmica).
otros países de Europa o Estados
Nuestro propósito inicial al hacer la
Unidos, pero hay muchos músicos y
banda fue simplemente tocar algo de
bandas talentosas en Turquía. Puedo
Heavy-Thrash en los años de escuela.
decir que el Metal extremo y el Death
Ya después se volvió algo más serio.
Metal prevalecen por lo general en la
¿Por qué se llamaron Vengeful Ghoul?
escena turca.
Estaba tocando en otra banda Thrash
¿Tienes alguna banda favorita de Turquía?
de la vieja escuela llamada: Electro-
Sí, por supuesto: Saints’n’Sinners,
cutE y Vengeful Ghoul fue una de las
Furtherial, Thrown To The Sun y Baht
primeras canciones que escribí ahí.
son bandas turcas que atraen mi
Era la historia de un hombre que es
atención hoy en día.
traicionado y asesinado por sus más
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
cercanos amigos y busca
¿Qué tan difícil fue hallar a los miem-
venganza después de ser
bros de la banda?
enviado de vuelta al mun-
Formamos a la banda en el 2005 y
do en forma de demonio.
lanzamos el demo: Premier Fury en
En este grupo que Senem
el 2006. No fue fácil mantener a los
y yo formamos, también
miembros unidos. Intentamos con
escribimos
de
mucha gente, pero esperamos pa-
venganza. Así empeza-
historias
cientemente hasta que el grupo pre-
mos a llamar a la banda:
ciso se formó.
Vengeful Ghoul (Demonio
¿Cuánto tiempo se tardaron en juntar el
Vengativo). Amamos el
dinero para el “Ruthless Crow Studios”? Ya habíamos invertido mucho dinero
nombre y así se quedó.
Entrevistas
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dimos cuenta que la mejor y más económica forma de hacer un buen álbum en completa calma era con un estudio propio. ¿Hay algún concepto atrás de su disco Timeless Warfare? No podemos decir que el disco fue compuesto pensando en un
en nuestra música. Ensayos, demos, viajes. Penamos que deberíamos invertir mucho más en establecer un estudio donde pudiéramos grabar más cómodamente y el disco fuera hecho solamente ahí. Tuvimos la posibilidad de hacerlo en seis meses (incluyendo los programas, el equipo, las cabinas y puestos especiales). No fue fácil, aún no recuperamos la inversión pero tenemos nuestra música.
simple tema. Cada canción tiene una
¿Por qué quisieron grabar su disco en
por avaricia”, “gusto por el poder y la
un estudio propio?
opresión” y “problemas y situaciones
Porque los estudios en los que estuvi-
psicológico/sociales”. Por supuesto
mos eran muy caros y poco satisfac-
que el disco desea brindar mensajes
torios. No podíamos hacer lo que que-
más profundos que deben ser capta-
ríamos de manera fácil. Después nos
dos por los escuchas.
historia diferente. Sin embargo, aunque no de forma muy directa, la mayoría de las canciones cuentan una actual situación de guerra o forman parte de ese entorno. En general, nos gusta usar expresiones metafóricas basadas en la fantasía para contar historias de forma indirecta. Los principales temas se pueden mencionar como: “guerra
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Vengeful Ghoul Página Oficial Facebook Twitter SoundCloud YouTube
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
gusta interpretar voces teatrales y actos dinámicos en el escenario. Por supuesto, nuestro actuar siempre está impulsado por el generoso comportamiento de la audiencia. ¿Qué harán lo que resta del año? En junio estaremos con los holandeses heavy: Lord Volture y con los maestros daneses del Pro/Power:
¿Cuándo compusieron las canciones? Puedo decir que fueron compuestas hace dos años. ¿Cambiaron las canciones durante el proceso de grabación? No fue un gran cambio, pero claro, nuevas ideas siempre pueden salir durante las grabaciones. Hicimos algunos aportes en los arreglos. ¿Cómo son sus conciertos? Descríbeme la atmósfera. Solemos tocar en festivales de universidades al aire libre y puedo decir que son los shows más entretenidos. Los estudiantes se emocionan tanto como nosotros. Podemos describir nuestros conciertos como: “dinámicos”. Es un cliché, pero sentimos el sonido en vivo. Queremos mover y comportarnos diferente dependiendo la historia que toquemos en ese momento. Nos
Forcentury para algunos conciertos en Holanda y Francia. Queremos girar tanto como podamos y difundir nuestra palabra, historia y sentimientos a la gente de todo el mundo este año. Y más tarde, planeamos grabar el segundo disco. ¿Grabarán sus próximos discos en el mismo estudio? Aún no lo hemos decidido, pero es posible que grabemos el segundo álbum en nuestro estudio. ¿Tienen algún comentario final para todos los lectores? Primero que nada, me gustaría agradecerles por la entrevista. Estamos caminando a través de nuestro sueño y creemos que se convertirá realidad cuando compartamos nuestra música con más personas. ¡Saludos heavy a todos los del círculo de Metal!
Reseñas
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Cuando Albero Rionda dio a conocer que preparaba un nuevo proyecto la imaginación se echó a volar pues no estaba muy claro lo que se podría esperar. Conforme Rionda daba adelantos en YouTube, ya podíamos darnos una idea de cómo se iba a escuchar lo que decidió llamar: Alquimia. Y a finales del año pasado finalmente lanzó uno de los mejores discos Power que uno haya escuchado en mucho tiem-
García (teclados) y Albero Rionda
po.
(guitarras) manifestando grandes do-
Valiéndose de un combinado
tes de técnica y seductoras melodías
que integra a miembros de Avalanch y
que se pegan al oído en la primera
Amadeüs, Alquimia,
escucha.
el disco, presenta
grandes pasajes de enorme versatilidad.
Podemos escuchar Heavy, Power y Pro-
complementa con Rubén Lanuza al
gresivo de manera fluida, sin que resulten
bajo (de Amadeüs) y el baterista cu-
forzados los cambios.
bano Leo Duarte. Ambos demuestran
En la voz de Israel Ramos se
con gran destreza estar a la altura de
encarna el espíritu Heavy del disco, pues
lo que las canciones exigen: cuando
su timbre no es el típico agudo que mu-
se trata de un ritmo pausado le dan
chas agrupaciones del género suelen usar.
sentimiento, y cuando hay que subir
El Power reside en el dúo Avalanch: Chez
la velocidad lo logran sin problema.
El resto de la alineación se
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Con letras que disertan so-
también lanza uno de los mejores
bre los cuatro elementos y su relación
discos que cerraron el año pasado.
con el ser humano, Alquimia no sólo
Muchos fanáticos de Avalanch podrán
le hace justicia a su nombre sino que
sentirse satisfechos.
Triste fue para muchos el final de Avalanch, cuya ausencia aflige todavía, no obstante Alberto Rionda ofrece algo grande
Perfecta unión de fuerzas
Cr贸nica
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
En marzo vimos a Sôber y Contrabanda en la Sala la Trinchera de Málaga, y ahora disfrutamos el concierto de Burdel King y Mägo de oz en la sala París 15 de la misma ciudad. Heavyriff estuvo presente a través de su colaborador Jesusmi Pérez Gutiérrez que nos trae esta crónica.
Mägo de Oz y Burdel King
Sala París 15 (Málaga) Se llenó la sala para ver a Mägo de
mocracia, Inmaculada, La luna en
oz que no venían por Málaga desde el
ti, Mi nombre es Rock´n´roll y El
Festival Boquerock en 2010. La gen-
sexorcista.
te estaba expectante por ver cómo
son ahora Mägo de Oz con el nuevo
maba de principio a fin. Txus estaba
cantante; pero para ello tuvieron que
satisfecho y junto al resto del grupo
esperar y disfrutar a Burdel King, te-
dieron las gracias a toda la gente. Se
loneros esa noche con Txus (batería
fueron al camerino para cambiarse y
de Mägo de oz) en la voz. Dieron un
preparar el escenario para Mägo de
buen espectáculo con canciones de
Oz y así ver al nuevo cantante que
su disco: ¡Ladran, luego cabalgamos!.
se llama Javier Domínguez conocido
to-
como “Zeta”. Tanto con Burdel King
caron fueron: Esta noche huele a
como con Mägo de oz colaboró la
Rock´n´roll, Engaña a tu novio, 665
cantante Patricia Tapia del grupo KHY
el vecino del diablo, Lo llaman de-
que siempre que puede acompaña a
Las
canciones
que
La gente cantaba y ani-
Crónica
58
Mägo de oz en sus conciertos.
de cada canción.
Cuando salieron al escena-
Se veía que estaban disfru-
rio, mientras sonaba la intro, la gente
tando arriba en el escenario e incluso
animó con bastante fuerza y tanto el
salieron a tocar músicos de Burdel
cantante como el resto del grupo can-
King como el guitarrista Manuel Seoa-
ción a canción. Tocaron algunas de su
ne, demostrando su virtuosismo. E in-
último disco de estudio llamado: He-
cluso salió un guitarrista y un teclista
chizos, pócimas y brujería y varias
por un concurso que hicieron en inter-
canciones de su discografía.
net, demostrando que pueden tocar
junto a ellos.
La gente quedaba alucina-
da con la voz de Zeta y disfrutaba de
todo el resto del grupo mientras sona-
jaron que hiciera su solo Josema, to-
En medio del concierto de-
ban las canciones. Mago no paraba
cando la flauta travesera y haciendo
de animar y dar las gracias al término
música con objetos como: una mule-
59 ta, unos ladrillos, una regadera, un silbato de payaso e incluso una gaita. Después de demostrarnos que es capaz de hacer música con cualquier cosa, sale el grupo al escenario para seguir con el concierto y en una de las canciones, el flautista y el violinista intercambian sus instrumentos para tocar una canción instrumental.
Siguen con el concierto y en la siguien-
te nos dejan con el solo del teclista Javi Díez, demostrando su gran capacidad en los teclados. En su solo toca varias canciones donde la más destacada es la canción principal de la banda sonora de La guerra de las galaxias.
Terminando, el grupo salió para prepa-
rar su recta final con La costa del silencio y terminar con La fiesta pagana.
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Setlist de Mägo de oz: A marcha das meigas Maritormes H2oz Molinos de viento Sácale brillo a una pena Satanael La danza del fuego Hasta que el cuerpo aguante (Solo Josema) Celtian Quiero morirme en ti Mercedes Xanandra Brujas Hechizos, pócimas y brujería Finisterra Solo Javi La costa del silencio Fiesta pagana
Crónica
60
En la mitad de Fiesta paga-
blando con Patricia Tapia (cantante
na, nos deleita Carlitos con un gran
de KHY), antes de que se fuera. Nada
solo. El público cantó junto al grupo
más irse, empezaron a salir el resto
para despedir el concierto, dieron las
de músicos de Mägo de oz, junto el
gracias a todas las personas allí en la
guitarrista de Burdel King, Manuel
sala y recogieron todos los instrumen-
Seoane… donde estuvimos char-
tos para irse.
lando con él, y animándolo para que
próximamente salga en nuestra revis-
Se quedaron un rato ha-
ciéndose fotos y charlando con las
ta digital.
personas. Finalizado el concierto, me
quedé para hablar con Anono Herrero
una gran noche de Heavy Metal don-
(batería de Burdel King) para comen-
de la gente quedó encantada con las
tarle cosas de la revista y concretar
dos bandas y recomendar a la gente
cosas con el grupo para que en un
de que si pueden ver a los dos gru-
futuro puedan salir en nuestra revista.
pos, que asistan a sus conciertos por-
que ofrecen un gran espectáculo.
Después
estuvimos
ha-
Decir por mi parte que fue
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Entrevista
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Iridium
Iridium es una banda de Hard Rock y Metal de Extremadura en 2011 por componentes que luego deciden abandonar. Nac vamente por Cesar Ortiz (ex vocalista de Nocturnia) junto a Ja (procedente de Darksound) y Javi Velasco al bajo.
m
a que nace ce definitiavi Caldito
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
Este proyecto nace gracias al esfuerzo, empeño y amor incondicional por la música de cada uno de sus componentes y empiezan a abrirse paso en el panorama nacional sin ningún apoyo de discográficas ni compañías aportando un aire nuevo de música en todos los sentidos.
En 2012 decidieron meter-
se a grabar su primer EP, compuesto por 6 temas con gran aceptación por parte de la gente ya que no quedó ninguna copia del mismo. Con esto decidieron de meterse a grabar lo que será su primer larga duración.
Comienza
entonces
un
largo proceso de grabación que llevará unos meses hasta conseguir el sonido deseado en los 10 temas del disco. Este primer álbum deciden grabarlo en su home estudio tomando las riendas de la producción, grabación y edición César Ortiz. Una vez terminada la grabación, el grupo se sumerge en el proceso de diseño para llamar más la atención. En este 2014 acaban de sacar su primer disco llamado Proyecto 12. Actualmente están preparando gira.
Entrevista
64
Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Iridium que vienen a presentarnos y contarnos detalles de este primer álbum. El placer es nuestro y os contestaremos a todas las preguntas gustosamente. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro primer disco. Nada para vosotros se hace un hueco como sea. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? Surge a través de la reunión y propuesta de montar una banda de metal con antiguos componentes que decidieron abandonarla por cuestiones personales. Decidimos tomar nosotros las riendas y continuar puesto que esto no se podía quedar en el olvido. Elegisteis como título del grupo el nombre de Iridium, ¿nos podéis explicar el significado de ese título y por qué lo elegisteis? Pues la elección fue difícil, se plantearon varios nombres pero al final decidimos entre todos que IRIDIUM era el
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HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
más idóneo para la banda. Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente la banda la conforman Javi Caldito guitarra, Javi Velasco bajo, Alberto Risco guitarra, Borja batería y Cesar Ortiz voz. Todos tenemos muy claro lo que queremos en la banda, y en cuanto salgamos a los bolos verán lo que es IRIDIUM. Para este primer disco habéis elegido el nombre de Proyecto 12, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Surgió al escribir la letra del tema, que cuando la escuchen o la lean explica lo jodido que es estar en una banda e ir solventando todos los problemas y aguantar todas las trabas que se te ponen en el camino, pero que gracias al público y la gente que te sigue apoyando nunca debes tirar la toalla. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? La única colaboración es la de José Rubio, el cual ha metido el solo de guitarra del tema Volver a nacer. El trato con él ha sido genial, aunque ha sido en la distancia ya que no lo grabó
Entrevista
66
Proyecto 12 “explica lo jodido que es estar en una banda e ir solventando todos los problemas y aguantar todas las trabas” en nuestro estudio.
os ha producido el disco?
En este primer álbum llamado Proyec-
El disco ha sido producido íntegra-
to 12, ¿cuál es la temática que nos va-
mente por IRIDIUM y Cesar Ortiz.
mos a encontrar?
¿Quién escribe las letras?
Pues se van a encontrar temas muy
Pues el encargado de las letras es
directos de rock-metal, que harán que
Cesar Ortiz porque ninguno de los de-
no dejes de escucharlos y que te sien-
más ha intentado escribir algo, espe-
tas identificado con muchos de ellos.
remos que en el próximo alguno más
Un detalle que no se nos puede es-
de nosotros lo hagamos.
capar es la portada, ¿quién ha sido el
Ahora refiriéndonos a vuestra trayec-
autor; nos podríais explicar el signifi-
toria, ¿habéis tenido la oportunidad
cado de la misma?
de trabajar con alguna discográfica;
El autor es Alfonso Burgos, un gran
cómo ha sido la experiencia?
ilustrador y diseñador gráfico, el cual
Pues no tenemos discográfica así que
ha entendido a la perfección nuestra
no te puedo decir como ha sido traba-
idea y lo ha clavado. El significado
jar con ellos (risas).
es como el título indica: “proyecto 12”
Ahora estáis presentando vuestro pri-
algo extraño, nuevo y oculto.
mer trabajo, ¿por qué ciudades tenéis
Y en el tema de la producción, ¿quién
planificado pasar; nos podéis adelan-
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tar alguna fecha? Pues nuestra intención es ir a todos los sitios que sea posible, incluso cruzar el charco y presentar el disco en Latinoamérica pero de momento lo que hay ya cerrado es el 7 de junio en Badajoz en la sala C.O.C y el 27 de
HeavyRiff No.18 | Mayo/2014
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junio en Madrid en la sala We Rock. En esta gira donde nos presentareis vuestro primer disco, ¿qué darán? Pues un directo brutal con un sonido y una puesta en escena muy dura, nadie va a quedar indiferente al vernos. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Estamos hablando con promotores para salir de momento por Latinoamérica. Tenemos bastantes seguidores de varias localidades de allí y molaría poder llevar nuestro directo hasta ellos. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Que nos escuche detenidamente y seguro que les gusta nuestra propuesta musical. Nos pueden encontrar aquí:
FACEBOOK, TWITTER, YOUTUBE. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Sí, que gracias a ellos esto ha sido posible, y tanto este disco como los directos están dedicados a ellos, puesto que se merecen lo mejor y siempre nos han dado ánimos para seguir adelante. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a vosotros por darnos la oportunidad de poder hablar con vosotros y poder dar difusión a nuestra banda y nuestro nuevo disco. Un abrazo grande de parte de toda la banda.