No.29 - Abril /2015
Entrevistas Autumn Dream Thunderheart Xstasy Resilience
Rese単as HeavyDocs Mission to Lars
Maxxxxwell Carlisle Lords of the Trident Sinners Moon
La banda de Heavy se prepara para lanzar su nuevo disco :
Rage of the Gods
Editorial
La experiencia de escuchar música no es un asunto de dos: banda y fanático; a ésta debemos agregar la música y un fenómeno muy particular que aún no sé qué nombre darle. Cuando el fanático escucha a su banda favorita, su mente genera un personaje que encarna todos los ideales que
Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Lanzaddt Diseño Lanzaddt
percibe en la música. Es decir, si la canción que escucha habla de no rendirse y jamás dar un paso atrás, el sujeto que escucha verá a los intérpretes (la banda) como encarnación de ese ideal. Sin embargo, esto no quiere decir que los miembros de la agrupación sean así o piensen así. Es así como se genera un tercer elemento ajeno a la agrupación y nacido de la mente del fanático. Llamémosle: “ideal encarnado”, por decir algo. El fanático creería que esos ideales viven en los músicos pues escucha que la música viene de ellos, no obstante es posible que las personas encargadas de ejecutar la música no sientan lo que la música expresa. Esa imagen idealista que el fanático genera de na¡¡una banda a partir de lo que escucha en su música vendría siendo el “ideal encarnado”, encarnado en su mente, por supuesto. Esta es una pequeña arista de un fenómeno más amplio. Se puede abordar desde varias preguntas, como estas dos: ¿Con quién entra en contacto el fanático cuando escucha música: con la obra o con el artista? Si un fanático conoce en persona a la banda y ésta lo trata mal, ¿el fanático dejará de escuchar a la banda aunque le siga gustando la música? Debido a la profunda carga emotiva que genera la música, las anteriores son preguntas que vale la pena dar respuesta.
Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen ines de lucro.
Circo Volador, 21 de febrero 2015
Freedom Call / Storm
mWarrior /At Vance
Conciertos
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■ Una noche marcada por un mal sonido; la batería eclipsó guitarras y voz. ■ La gira era de Freedom Call pero la noche fue de Stormwarrior El Power Metal alemán brindó una gran
La primera banda fue At Vance, cuya aparición
noche en el lobby del Circo Volador el pasado
parecía desarrollarse más en un bar pues la
sábado 21 de febrero cuando At Vance,
gente no era mucha; ellos mismos eran sus
Stormwarrior y Freedom Call compartieron
roadies, podía verse a Olaf (único miembro
escenario. En el marco de la gira del último
original) ir y venir conectando su guitarra.
disco de Freedom Call, Beyond¸ las tres agrupaciones se reunieron en una noche por
Al principio el público se mostró un tanto
demás íntima pues los asistentes apenas
distante, sin embargo tras cada canción
superaron el medio millar.
aplaudían agradecidos. Aunque la gente
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Conciertos
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esperaba con más ahínco a las siguientes
pues fue cuando más asistentes había y
agrupaciones, At Vance poco a poco fue
el ambiente estuvo a tope. Al igual que At
ganándoselos; una pequeña minoría cantaba
Vance, se podía ver a los miembros de la
al unísono hasta que inalmente todos se
banda conectando sus instrumentos sin
unieron en una voz.
roadies de por medio.
Llegó el momento de Stormwarrior, lo que
Su espectacular sonido cimbró a todos los
marcó el momento cumbre de la velada
asistentes quienes de inmediato armaron
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Conciertos
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el mosh pit cantando al unísono todas y
Cuando llegó el momento de la última
cada una de las canciones; la emoción iba
banda muchos dejaron el recinto dejando
en ascenso sin dar tregua. Lars Ramcke
claro que la agrupación más esperada era
(voz y guitarra) no ocultaba la sorpresa en
Stormwarrior; incluso varios dudaban de
su rostro por tan enérgica recepción. Eso
quién cerraría pues no creían que Freedom
generó un circuito de retroalimentación
Call lo hiciera pero fue así.
en el que tanto la banda como la gente se prendían mutuamente cada vez más.
La partida de asistentes ayudó a que el ambiente se centrara más en fanáticos de
Conciertos
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Freedom Call. A pesar de ser los estelares, la
Entre los intervalos de una banda y otra se
banda no se salvó de conectar por sí mismos
podía escuchar el mítico Keeper of the Seven
sus propios instrumentos. Tan pronto se
Keys Pt. II de Helloween, una excelente forma
dejaba ver uno, la gente gritaba saludándolos
de reconocer la importancia de la leyenda del
y pidiendo canciones.
Power Metal sin cuyo trabajo las tres bandas
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Conciertos
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Conciertos
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que esa noche tocaban probablemente no habrían podido estar juntas. Su actuación fue muy bien recibida; sus canciones fueron coreadas por la inmensa mayoría quienes demostraban un profundo conocimiento de las canciones de Freedom Call. A veces se dejaba ver tras bastidores Jörg Unken (baterista de Stormwarrior), sonriendo por la manera en la que Freedom Call prendía a la audiencia y llegando incluso a sacar su portátil para capturar imagen.
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Conciertos
El mosh pit que había nacido una banda
La noche terminó, la gente se fue muy
antes nuevamente tomaba forma aunque en
agradecida y algunos miembros tanto de
una intensidad mucho menor, manteniendo
las bandas salieron a recibir felicitaciones
un
por parte de los que aún se quedaron a
ambiente
festivo
entre
el
público.
Conscientes del poder de su música, los
esperarlos.
Sorprendidos
alemanes invitaban alzar el puño, corear
recepción, Freedom Call (en voz de Chris
y sobre todo saltar cuando alguna de sus
Bay)
piezas tenía un galope.
pendiente: regresar pronto.
mencionó
que
por
tienen
la una
buena tarea
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Entrevista
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f
En HeavyRiff No.24 hablamos de un disco que sorprendió por su bajo perfil y enorme calidad: Lo que el fuego se llevó de Resilience, un proyecto nacido de la mente de Marcelo Oyanadel. Gran ha sido la aceptación de este redondo que decidimos contactar al mismo Marcelo para que nos platicara sobre este trabajo y también sobre lo que ya está preparando.
¿Cuándo empezaste a pensar en este
que no podías hacer con Velattore?
proyecto, cuándo dirías que fue su
En Velattore se trabaja más como un grupo,
gestación?
y creo que por eso nos encanta tanto
Resilience nació durante el 2012, más que
estar en esa banda, la pasamos muy bien,
nada por el hecho de que en tantos años
cada sábado nos juntamos a ensayar o a
metido en el medio under del metal en Chile
componer y la pasamos excelente. Pero la
he generado muchas maquetas de temas de
música en general la armamos en función
Power Metal al estilo europeo producto de
de lo que todos queremos, y prácticamente
mi trabajo en las bandas en las que estuve
ya no tocamos Power Metal, por lo que arme
antes, y bueno, me dije porque no hacer
este proyecto para expresar este tipo de
una banda donde ir dejando esto para la
composiciones, y a la vez, tener un proyecto
posteridad. Hablé con mis amigos y empecé
donde controle todo, lo cual es bastante
a darle vida a esta banda, hasta el momento
cómodo para mi porque avanza según mi
ha funcionado bien.
tiempo y mis necesidades, el único “pero” es que en Resilience mi billetera sufre mucho
¿Qué te motivó a formar un proyecto en
(risas).
el que tú pudieras controlar todo; era algo
Entrevista con Marcelo Oyanadel de
Resilienc
ce
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Entrevista
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Entiendo que las canciones de Lo que el fuego se llevó parten de viejos demos, ¿cierto? ¿Qué tanto dirías que cambiaron las canciones desde aquellos días hasta lo que escuchamos en el redondo? Las canciones están casi iguales, salvo que anteriormente las cantaba yo, y eso de verdad es horrible (risas). Por este mismo motivo si escuchas el disco te das cuenta que no todas las canciones van en la misma dirección, unas tienen mas arreglos, y otras son más simples, etcétera. ¿De dónde nace el gusto por el Power Metal; siempre fue tu intención hacer un disco así? Uno siempre se identiica con las primeras oleadas de bandas que escuchaste, y aunque estés viejo tendrás un cariño en especial hacia esa música. A mí me pasó esto con bandas como: Helloween, Hammerfall, Edguy, Iron Maiden, etc., y si bien ahora disfruto mucho escuchando bandas como Slipknot, Opeth, Turisas, siempre he tenido la espina clavada respecto a la escuela germana del Power Metal. Se sabe que había planes para que te
¿A qué crees que se deba que teniendo
acompañara otra alineación, ¿nos podrías
una difusión relativamente escasa el
dar algunos nombres de gente que
disco ha llegado a tantos lugares?
deseabas que estuviera y que no pudo
La verdad estoy súper sorprendido, me han
estar?
contactado de varios países para reviews,
Sí claro, como se sabe esta es una banda
consultas, etc., pero creo que Ignacio (CEO
de amigos, pero por distintos motivos de
de DigmetalWorld) ha hecho prácticamente
agenda no fue posible contar con algunos.
el trabajo (risas). Como siempre lo he
De los vocalistas, no participaron Oliver
comentado, Resilience es bastante hippie
(vocalista de Velattore) y Danny (vocalista
(risas) y la idea es grabar música y dejar el
de Neogenesis), de los músicos no participó
disco “ahí”, el que lo escuche, bien, si no lo
Paulo (guitarrista de Naioth). También años
escuchan, en realidad no importa mucho; y
atrás hablé con Gabriel Hidalgo, pero al inal
creo que esa es la diferencia fundamental con
quedamos en nada.
Velattore donde hacemos música pensando
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haciendo música de este estilo, quizás por esta razón se note un poco cuando alguien en algún lugar del mundo saca un disco de Power Metal. Después de todo lo que ha sucedido, ¿estás satisfecho con lo que te ha brindado Lo que el fuego se llevó? Absolutamente, me hubiera gustado quizás perfeccionar un poco más los arreglos de las canciones, pero está bien, me da gusto escuchar el disco. Lo bueno es que senté una base para lo que venga. Siempre lo he mencionado, este disco es para “tantear”, ver qué pasa, y si le seguimos dando con más material. En efecto, hasta mis compañeros de Velattore están súper contentos y me apoyan en esto, y espero tener alguna colaboración de ellos en el próximo material. ¿Las canciones de este disco se han tocado en vivo? Aún no. Y al parecer el destino no quiere que aún lo haga (risas). Mira, ya hemos conversado el tema con los muchachos y pensábamos tocar en vivo a mitad de año, en el público, pero aquí, en cambio, el disco
pero debemos esperar un poco debido a
es para nosotros solamente.
que Elías (guitarrista/tecladista de Velattore) tocaría teclado, pero lamentablemente por
¿Qué te provoca saber que el disco,
ahora está un poco corto de tiempo, y quizás
siendo en español, sea recibido en lugares
como hasta junio no se podría subir a los
de Europa?
ensayos, y lo más sano sería esperarlo a él
Es cómico creo, me imagino a los europeos
para comenzar los ensayos.
que por años estuvieron saturados de bandas de Power Metal, y se dan el tiempo
Debido
a
la
ahora de escuchar este disco como si no les
hipotéticamente
bastará con los millares de discos que tienen
problema
disponibles (risas), pero en in, siempre es
cuando toquen en vivo?
grato que alguien se de el tiempo de ponerle
No para nada, ya lo planeamos todo, la
atención a tu forma de hacer arte.
banda estaría con Nasson como voz base, y
Creo que cada vez menos bandas están
los demás vocalistas se subirían al escenario
con
variada
alineación,
e
hablando,
¿tendrías
reemplazar
miembros
Entrevista
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dependiendo de la agenda y lugar del
Si, en el EP participará Paulo Becerra de
show. Hasta el momento planeamos hacer
Naioth con dos solos de guitarras. En el
solamente un par de shows simples y para
segundo LP, ya conversé el año anterior
poca gente en Santiago y Valparaíso.
con Ives (Husar) y con Rafael (Fireland), ojalá pueda sumar más gente, guitarristas,
Leí que ya trabajas en un segundo disco,
tecladistas y vocalistas, pero aún estoy
¿qué te enseñó Lo que el fuego se llevó
terminando los demos de los temas.
que aplicarás en esta nueva entrega? ¡Se vienen 2 discos! (fuck yeah!)¡, risas)o eso
Actualmente en qué estás enfocado, ¿ya
al menos está en la carpeta (risas). Estoy
cerraste el capítulo de este primer disco?
trabajando en un EP con aproximadamente
Si, es lo que hay, nada más. Por ahora me
7 canciones, el cual cuenta con un par de
estoy enfocando en terminar los demos del
temas nuevos, nuevas versiones del disco
segundo LP, y por el lado de Velattore recién
anterior, unos remixes y unos covers; la idea
la semana pasada terminamos todas las
es que este material sea gratuito. Este disco
grabaciones.
ya tiene todo grabado, a excepción de unas voces que está grabando Ricardo Lauria, y
¿Resilience vivirá a la par de Velattore o
creo que recién en abril él pueda entrar al
cómo planeas lidiar con ambas bandas?
estudio. Por lo tanto, hasta que no pase eso
Supongo que no es tan complicado, creo que
no podré iniciar la mezcla ni sacar el material.
la pregunta debería ser cómo lidiarás con
Por otro lado, el segundo LP también está
la novia y las bandas (risas). Hablando en
en la cocina, y se viene una avalancha de
serio, en Resilience una vez terminado los
canciones (risas), sin mentirte son más
demos, que espero hacerlo antes de ines de
de 60 minutos de música. En este disco
abril, sólo resta comenzar a grabar, lo cual
aplicaremos una forma distinta de trabajar
haré durante todo este año. Con Velattore,
con los vocalistas, teniendo una voz base
esperamos sacar el disco este año, y quizás
en casi todas las canciones, así podemos
por ese lado tendré más trabajo, tenemos
mejorar el tema de la agenda de los vocalistas
muchas ideas, muchos planes, videos,
para grabar.
shows en vivo, y sacar y sacar material.
Lo otro que aprendí es en no dejar el disco tan disperso, en el nuevo LP todas
¿Tienes algún mensaje inal para todos
las canciones siguen la misma línea.
los lectores? Simplemente un abrazo a la distancia a los
¿Tendrás nuevos invitados, ya tienes
metaleros mexicanos, quizás en una de esas
nombres en la mesa?
nos vemos.
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Reseña
Maxxxwell Carl
Visions of Speed and Th Maxxxwell Carlisle lanzó hace unos meses
comprensión
armónica
que
los
adorna
su tercer disco titulado: Visions of Speed
con arreglos de teclado haciéndolos brillar
and Thunder un trabajo realizado de manera
todavía más.
netamente independiente. El nivel técnico que presenta es magistral, Este redondo junta lo mejor que ha realizado
grandes solos abundan por todo el disco,
el guitarrista estadounidense en los últimos
resaltando la pieza instrumental Thunder
cinco años, pues recupera piezas de sus
Fortress; los solos brillan no sólo por la gran
EP’s: Visions of VIctory (2012) y Full Metal
destreza técnica sino también por lo fácil que
Thunder (2013) e incluso va más atrás con
resulta apreciarlos en la primera escucha.
el Duet for Electric Guitar and Electric Cello in A Minor (2010) y las combina con material
Pareciera que con este disco Maxxxwell
inédito.
intenta
nuevamente
darse
a
conocer,
juntando lo mejor que ha realizado en cinco Inicia con la increíble canción homónima
años y presentándolo todo en un mismo
del disco: Visions of Speed and Thunder,
paquete.
que tiene el acierto de contar con Fang VonWrathenstein en la voz; su cadencia
Por
y timbre hacen más heavy esta pieza que
oportunidad y denle una escuchada a Visions
eso
no
hay
que
desperdiciar
la
musicalmente explota por todos sus poros.
of Speed and Thunder (2015) un disco de grandes cualidades que difícilmente dejará a
Resalta a lo largo del disco el gran sentido de
la
armonía
que
posee
alguien indiferente.
Maxxxwell;
combina varias líneas melódicas en una
Hace unos meses el guitarrista lanzó una
canción consiguiendo que sus piezas no se
campaña para recaudar fondos y grabar:
vuelvan densas ni tediosas, por el contrario,
Thunder Dragon 2155, lo que sería su
aumentan su intensidad.
siguiente trabajo. Ojalá que el lanzamiento
Los riffs que presenta son de por sí muy
banda Hellion sean la vitrina que necesita
buenos, pero es gracias a su desarrollada
para seguir realizando música de este nivel.
de Visions… y su inclusión con la legendaria
lisle
hunder
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La llama Heavy se maniiesta en un lugar poco común: Estados Unidos, a través de: Vänlade, una banda que con diez años en la escena under ha conseguido un sonido iel a la grandeza del género. Sólo han lanzado un disco: Iron Age (2012), y actualmente ultiman los detalles de su segundo lanzamiento, con el que esperan llegar a los oídos de todos los fanáticos.
Entrevista
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Charlamos con Brett “Blackout” Scott, vocalista de Vänlade, para que nos hablara del nuevo álbum que están por lanzar y sobre cómo una banda como Vämlade puede nacer en un desierto Heavy como lo es Estados Unidos, donde abundan otro tipo de géneros.
¿Con qué propósito iniciaron la banda en el
¿A quién se le ocurrió el nombre de la banda;
2006? Sí fue en el 2006, ¿cierto?
posee algún signiicado especial?
La banda empezó en el 2006. Yo no estuve
Hay una historia graciosa al respecto. Hace
durante muchos años, pero siempre he
mucho tiempo la banda se llamaba: Vampyre
estado con los chicos y estoy familiarizado
(tonto, lo sé), y Zach había dibujado una letra
con la historia. Fue un proyecto en la prepa
V muy ornamentada como logo de la banda.
empezado por Nick en el bajo y Zach en
Eso signiicaba que cuando fuera tiempo de
la guitarra, junto con nuestro amigo Tim
elegir un nombre mejor, éste tendría que
Benzing como guitarrista y después como
uno que empezara con “V”. Hicimos una
baterista. Al principio fue en plan de relajo
lista y elegimos: Vanlade, un personaje de
pero después de volvió más serio. Creo que
la mitología nórdica. ¡El nombre lo elegimos
el concepto principal se ha mantenido con los
más por su originalidad y sonido que por
años, y ese es hacer Heavy Metal melódico,
el personaje en sí mismo! Agregamos los
intenso y de alta calidad. Esa idea era algo
diéresis y le pusimos algunas alas en el logo,
rara por aquellos días, especialmente en
¡el resto es historia!
esos tiempos. ¿Querían tocar Heavy Metal desde el ¡Casi diez años de historia! ¿Cómo se
principio o simplemente sucedió?
sienten al respecto? Parece que su viaje
¡Absolutamente! El único Metal que vas
apenas inicia.
escuchar en los lugares de donde venimos es
¡Deinitivamente es muy extraño ver que
hardocre lleno de ira o Death Metal monótono.
ha pasado tanto tiempo! Me uní a la banda
Fue natural para nosotros. Somos fanáticos
cuando tenía 18 años en el 2009 y todos
de lo más viejo, de la música más poderosa y
estábamos muy verdes cuando empezamos
energizante. Para nosotros sólo tenía sentido
a llevar nuestra música dentro y fuera del
emular ese estilo. ¡No conocemos otra cosa!
barrio. Hemos crecido mucho juntos y pienso
Durante nuestro crecimiento como músicos
que se puede escuchar en la música. Hemos
hemos podido tomar el control de estas
sido capaces de perfeccionar nuestro oicio
inluencias y transformarlo en algo nuevo y
todos estos años juntos como una unidad y esa
único.
química es vital. No se siente que haya pasado tanto tiempo, ¡porque éste vuela cuando te
¿Por qué crees que después de 30 años aún
diviertes y trabajas duro en una meta!
podemos escuchar a bandas como ustedes?
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No.30 - Abril 2015
Entrevista
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Con un gran sentimiento Heavy.
Puedo decirte que no es muy popular, pero
Puede que no sea a gran escala como en
deinitivamente está ahí. A lo largo de todo el
los ochenta, pero siempre hay alguien ahí
país puedes hallar pequeños sitios con gran
buscando ese estilo. Hemos cruzado camino
música. ¡Sólo tienes que buscar bien! Es algo
con muchas bandas de gustos similares
decepcionante ver el poco interés que hay por
que nunca hubiéramos conocido de no
este tipo de música aquí, pero el valor de hallar
haber tocado con ellas. Deinitivamente es
una banda en medio de la nada de Estados
underground, pero nunca morirá.
Unidos es más gratiicante y emocionante.
Déjame ser honesto. Me sorprende que sean
¿Cómo es la escena de Kansas, hay bandas
de Estados Unidos. Cuando se trata de Heavy
como ustedes?
Metal normalmente volteamos
a Suecia
¡No realmente! En la ciudad de Kansas son
(Enforcer, Air Raid) o Canadá (Skull Fist,
pocas las bandas que se han alejado de la
Striker). Grandes capitales Heavys hoy en día.
tendencia del Metal moderno. Alsatia es
Eso no pasa en Estados Unidos. ¿Estás de
una de las que podría nombrar. Son buenos
acuerdo; crees que ha cambiado?
amigos
y
algunos
son
excompañeros,
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¿Planearon hacer algo con ese disco? Dependiendo de cómo le vaya a Iron Age, probablemente lo reeditemos cuando se terminen las copias, pero ya cumplió su ciclo. Siempre será una orgullosa parte de nuestra historia,
¡y
siempre
tendremos
copias
disponibles! ¿Ya tienen fecha de lanzamiento para el siguiente disco? Por el momento no, pero estamos a un 99% de terminalo. Nuestra siguiente sesión de mezcla se avecina y después lo enviaremos a masterizar. El obstáculo más grande es conseguir fondos y distribuirlo. Planeamos lanzarlo de manera independiente aquí en Estados Unidos y luego buscar opciones de distribución en otras regiones. Una vez que ainamos algunos detalles podremos tener una segura fecha de salida. ¿Qué tal estuvo la experiencia de grabar Rage of Gods? ¡Ha sido un viaje muy largo y divertido! Después de terminar Iron Age, nos pusimos tocan muy bien, un Power Metal melódico
inmediatamente a escribir. Las canciones
orquestal. Ancient Creation es una de las que
giraron alrededor de un concepto y esto ayudó
vimos desde sus inicios. Ellos tocan un Power
en el proceso. Creo que nuestro crecimiento
Metal más shred y somos muy afortunados
como músicos es evidente en este disco.
de ser sus amigos. Aparte de eso, hay varias
También hemos mejorado en al producción.
bandas buenas de Thrash y el resto es Death
Todo ha sido hecho cuidadosamente y
Metal en sus variadas formas.
tan profesional como nos fue posible. Por supuesto que todo salió de nuestros bolsillos,
¿Por qué compartieron su disco en línea?
así que nos tomó mucho tiempo y energía,
¡Simplemente queríamos darle el álbum a
¡pero ha sido un proceso increíblemente
la gente! Sabemos que si alguien quiere en
provechoso! Creo que les gustará.
verdad apoyarnos, comprarán una copia. En este momento se trata de hacer llegar
Leí que su baterista dejó la banda el año
nuestra música a la mayor cantidad de gente
pasado. ¿Esto afectó en algo el lanzamiento
posible.
del disco? Se fue en buenos términos y ha seguido
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Entrevista
involucrado con la grabación y producción
Usa metáforas para tocar varios temas
de Rage of the Gods. Los de CC han sido
sociales respecto a política, religión y así.
una zapatos muy difíciles de llenar, pero pudimos
encontrar
un
reemplazo
para
¿Cuáles son sus planes para este 2015?
nuestras largas sesiones de batería: Nolan
Planeamos lanzar el disco junto con una
Weber. Apostamos por un cambio natural en
nueva línea de mercancía. ¡Después de
la siguiente fase de Vânlade.
eso buscaremos hacer una breve gira por Estados Unidos en el verano para
¿El siguiente disco será un álbum conceptual?
promocionarlo! También se nos han ocurrido
La portada así lo sugiere.
muchas ideas para nuestro tercer disco, ¡ya
Bueno ojo, ¡sí lo es! No puedo revelar muchos
hemos empezado a escribir!
detalles, pero puedo decir que cada canción está conectada por una ambiciosa historia
¿Cómo invitarías a los lectores a que
de fantasía. Cada canción explora un tema
escuchen tu música?
diferente mientras da continuidad a la historia.
Si buscan Heavy Metal épico, atrayente,
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melódico
y
veloz,
¡no
busquen
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más!
banda, así como encontrar enlaces a nuestra
Hemos estudiado los trucos de las grandes
mercancía y la página de Reverbnation,
bandas heavys de los 80 y 70, y los hemos
donde pueden descargar gratis nuestro
combinado en un sonido único y propio.
primer disco: Iron Age.
Un Vänlade encontrarán agudos, guitarras gemelas y grandes coros que el resto de
¿Algún mensaje inal para todos los lectores?
Estados Unidos parece haber olvidado.
¡Denos “Me Gusta” en Facebook y los mantendremos informados de todas las
¿Dónde pueden encontrar su material?
cosas de Vänlade! ¡Rage of the Gods llegará
Nuestro principal sitio es la página de
pronto! Stay heavy – or die! ¡Gracias por
Facebook. Ahí es donde pueden mantenerse
tenernos y gracias a todos ustedes por leer!
al tanto de nuestra actividad y contactar a la
HeavyDocs
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Mission to Lars
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Iniciemos relexionando: ¿quién es esa
Desde que era joven, Tom siempre dijo a
persona cuyo trabajo nos ha inspirado
sus hermanos (el mismo director William y
profundamente?
la productora Kate) que deseaba conocer a
¿En
quién
pensamos
cuando recordamos a alguien que nos motivó
Lars Ulrich, baterista de Metallica.
a crear? Casi todos tenemos a un personaje cuyo trabajo y obra ha impregnado nuestro
La historia cuenta que, a diferencia de Kate y
interior profundamente.
William, Tom nunca salió del pueblo debido a su condición. Trabaja en una fábrica, llevando
¿Pero cuántos han podido conocerlo? Ahí la
una vida alejada de las grandes urbes.
cifra se reduce considerablemente. ¿Cuántos han tenido oportunidad de ver a esa persona
Atacados por el remordimiento de no ver a
a los ojos y agradecerle el impacto que su
su hermano tan seguido, rasguñando casi
trabajo ha tenido en la vida de uno? Muy
el olvido, ambos deciden cumplir el sueño
pocos.
de Tom: conocer al baterista de Metallica; lo sacarán de Inglaterra y lo llevarán a la gira
Mission to Lars es un documental del 2012
del Death Magnetic en Estados Unidos.
dirigido por William Spicer y James Moore que cuenta la historia de Tom Spicer, un hombre
El problema es que la condición de Tom haría
que padece síndrome del cromosoma X frágil:
que un viaje de esa magnitud lo someta a
enfermedad un grado menor al síndrome de
situaciones de ansiedad y estrés difíciles de
down que provoca retraso mental.
controlar. Aun así corren el riesgo.
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HeavyDocs
Mission to Lars es una historia muy simple
enfermedad. La condición de Tom hace que
que usa la intención de conocer a Lars como
escuche las cosas diez veces más fuerte,
pretexto para mejorar una relación familiar.
haciendo que un concierto sea insoportable para él; pero su gusto por Metallica pudo
Aunque la premisa del documental es
más.
muy predecible, el trabajo resulta muy conmovedor; el espectador se coloca de
Mission to Lars es un documental que al
inmediato en los zapatos de Tom haciendo
principio puede parecer tedioso, pues la idea
imposible no percibir su alegría cuando el
es ver a Metallica, pero que si se observa
momento de la verdad llega.
bajo la óptica de una historia familiar, donde tres hermanos buscan llevarse mejor, resulta
Su característica principal es que posee
conmovedor.
un inal feliz que se recibe con los brazos abiertos, a diferencia de otros trabajos
Aunque no hay nada dicho, la productora del
cinematográicos,
documental y hermana de Tom, mencionó
que
al
terminar
así,
resultan vomitivos, ingenuos e insultantes.
tiempo atrás en una entrevista que planteaba la posibilidad de escribir un guion para
Otra gran cualidad del documental es cómo
realizar una película de icción. Ojalá que no
demuestra que el gusto por la música
suceda eso.
puede destruir las barreras que impone una
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Entrevista
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Entrevista Por Jesusmi Pérez Gutiérrez Thunderheart es una banda que nace en el 2013 de la mano de Willy Gascón (ex Steel Horse) en las guitarras y de Ricardo Lázaro (Calibre Zero) en las baterías. Ambos están o han estado envueltos en bandas inluyentes en la escena metalera española, con experiencia y actuaciones en Europa con Steel Horse y en Latinoamérica con Calibre Zero, publicando ambos grupos varios discos. Más tarde, incorporan como vocalista a Javier Pastor (Wild), proveniente de otra banda madrileña con varios discos publicados. Comienzan a ensayar en enero de 2014 como trío. Durante los meses de julio y agosto, Thunderheart graba su primer disco compuesto de diez temas y titulado: Night of the Warriors. El álbum se graba en Madrid, en los estudios BlueCat Music. Más tarde la mezcla se realiza en Puerto Rico, en los estudios Monopolio. Por último el disco es masterizado en Montpellier (Francia) en los estudios Tower.
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La banda ha publicado su primer disco el 27
por Thunderheart, ya que era una sola
de febrero y ahora en marzo comienzan la
palabra, y el título de uno de nuestros temas.
gira de presentación. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Thunderheart
Hablando de los componentes del grupo,
que vienen a contarnos detalles de este
¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro
primer disco. Primero agradeceros que nos
papel en él?
concedáis esta entrevista en este momento
Pues lo formamos Ricardo Lázaro y yo,
que estáis tan ocupados con la presentación
encargándonos ambos de la composición.
de vuestro primer trabajo.
Contamos con Javier Pastor para la voz, y en
Gracias a ti
estos momentos, en directo nos acompaña Pedro Peláez al bajo.
Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de
En este primer álbum llamado Night of the
quién fue la idea de titularla así?
Warriors, ¿cuál es la temática que nos vamos
La idea surgió en la primavera del 2013.
a encontrar?
Ricardo y yo siempre hablábamos de volver
Es
a hacer algo juntos (él fue el primer batería
diversos gustos dentro del Hard-Heavy,
de mi anterior grupo), y inalmente decidimos
con letras positivas y en cierta manera
concretar un proyecto juntos. Barajamos
luchadoras, aunque haya alguna en la
varios nombres, pero al inal nos decantamos
que
una
combinación
mostremos
otro
tipo
de
de
nuestros
historia.
Entrevista
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Nuestra intención era hacer canciones
excelente ilustrador con una gran cantidad
bastante directas, y salieron de una forma
de trabajos publicados, entre otros para
bastante natural.
Warhammer o Warcraft. Queríamos un escenario urbano y nocturno que relejara
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis
todo el concepto del álbum. Creemos que ha
con alguna colaboración en este primer
hecho un gran trabajo.
álbum? Pues en lo referente a las fotografías, se
Y en el tema de la producción, ¿quién os ha
ha encargado Antonio Sicre, el cual ha
producido el disco?
hecho un gran trabajo. En los coros nos ha
Grabamos el disco en Madrid en los estudios
acompañado un viejo amigo, Jorge Cortés,
BlueCat Music con Victor Lago, que es un
cantante de Tequila Sunrise y anteriormente
Productor/técnico con el que empecé a
en nuestro anterior grupo. Ha sido fantástico
trabajar hace 12 años. La mezcla la realizó
volver a encontrarnos.
José Ibañez en los estudios Monopolio, en Puerto Rico (USA) y el mastering ha corrido
Un detalle que no se nos puede escapar es la
a cargo de Brett Caldas, en Tower Records
portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais
Studios, en Montpellier (Francia).
explicar el signiicado de la misma? La portada la realizó Nacho Molina, un
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos
43
No.30 - Abril 2015
44
Entrevista
que son muy intensas, ¿quién es el
nada, pero sería una gran experiencia poder
encargado de realizar estas composiciones?
realizar algunos conciertos por Europa.
Por lo general yo me he encargado de la música y Ricardo de todas las letras. Juntos
Para la gente que os conoce poco y os esté
hemos realizado los arreglos.
leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?
Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria,
Invitamos a todo el mundo a que visite
¿habéis tenido la oportunidad de trabajar
nuestra página de Facebook oicial, en
con alguna discográica; cómo ha sido la
la que colgamos todas las novedades
experiencia?
y
El disco acaba de ser publicado por Killer
dirección
Metal Records de Alemania. Aún es pronto
thunderheartoficial
actualizaciones es:
sobre
la
banda.
La
https://www.facebook.com/
para evaluar, ya que como te digo acaba de salir, pero de momento la experiencia está
Y para la gente que os sigue, ¿le queréis
resultando favorable.
mandar algún mensaje? Agradecerles el apoyo y hacerles saber
Ahora estáis presentando vuestro primer
que hemos publicado nuestro primer disco
disco, ¿por qué ciudades tenéis planiicado
a través del sello Alemán Killer Metal
pasar; nos podéis adelantar alguna fecha?
Records. Pueden adquirirlo ahí, escribiendo
Presentamos en Madrid hace unas semanas,
a la página de Facebook de la banda o
y nuestros próximos destinos son Valencia el
contactando directamente en nuestro correo:
Viernes 13, y Jaén el viernes 27 de Marzo.
thunderheartmetal@gmail.com
En esta gira donde nos presentareis vuestro
Para inalizar esta entrevista, ¿qué consejo
primer trabajo, ¿qué nos vais a ofrecer?
le daríais a una banda que esté empezando?
Presentaremos todo el disco en directo, y
No somos muy de dar consejos. Tan sólo
haremos alguna versión para completar un
disfrutar de lo que se hace, porque al in y al
set lo más entretenido posible para el público.
cabo creo que es lo único que importa.
Supongo
bandas
Muchas gracias por dedicarnos vuestro
españolas os gustaría llevar vuestra música
tiempo y esperamos que este primer álbum
fuera de España, ¿por qué país os gustaría
os traiga mucho éxito, y que esta entrevista
comenzar?
llegue al mayor número de personas para
Estamos posibilidad nuestra
que
como
abiertos y
muchas
a
oportunidad
música
a
cualquier de
llevar
donde
sea.
En estos momentos no tenemos previsto
que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a ti. Un saludo y gracias por la oportunidad de llegar a tus lectores.
45
No.30 - Abril 2015
Rese単a
46
Lords of the Tride Frostbu
47 En febrero del año pasado salió el nuevo disco
No.30 - Abril 2015
su voz con grandes resultados, similar a lo
de Lords of the Trident, una banda oriunda
que hace en Complete Control. Es por esta
de Madison, Wisconsin, Estados Unidos,
gran versatilidad que Fang VonWrathenstein
que tuvimos oportunidad de entrevistar en
es sin lugar a dudas uno de los grandes
HeavyRiff No.12.
ingredientes de Lords of the Trident.
Frostburn es el tercer disco de la agrupación,
Frostburn posee grandes riffs, tanto en las
sucediendo a Chains of Fire (2011). Se nota
introducciones como en el cuerpo de las
que en estos cuatro años muchas cosas han
canciones; expresan con gran claridad una
cambiado, pues ahora da la impresión que
actitud heavy, como en Light this city, cuyo
dejan la comedia a un lado y se concentran en
ritmo es magistralmente llevado de principio
hacer un disco más directo. No es casualidad
a in. Si bien la velocidad no es la constante
que el sello alemán Killer Metal Records se
en este redondo, la melodía sale bien librada
haya ijado en ellos para lanzar este álbum.
haciendo de este álbum un gran trabajo.
Uno de los platos fuertes que ofrece Lords of
Sorprende que se hayan tardado cuatro años
the Trident es la voz de Fang VonWrathenstein,
para lanzar este disco, sin embargo la espera
cuyo timbre luye sin problemas tanto en
valió la pena. Aunque Lords of the Trident
tonos bajos como agudos; no obstante, es
aún sigue moviéndose en la escena under de
cuando no ocupa los agudos que sus líneas
su país, es muy probable que tenga una gran
se vuelven más interesantes, el poder de su
acogida en la escena europea donde muchos
interpretación crece bastante. Manly Witness
de su estirpe han logrado brillar.
o Winds of the Storm son dos claros ejemplos donde
VonWrathenstein
brilla sin explotar agudos. Sin
embargo,
eso
no
quiere decir que en los agudos sea malo: Kill to die es una pieza donde el vocalista alza el tono de
ent urn
En esta edición de UnderRiff les presentamos a tres noveles bandas que ya retumban en el undergound de sus respectivas escenas. Tal y como reza el espíritu de esta sección, las siguientes agrupaciones son semillas que quizá en un futuro podamos ver como grandes referentes del Heavy mundial. Conozcan lo que se gesta detrás de la cortina.
UnderRiff
50
Lead Soldier - ...De Plomo (2014) De México, Distrito Federal, viene una banda con un rato en la escena under: Lead Soldier. En el 2014 lanzaron su único material hasta la fecha, un EP titulado: … de Plomo, una gran manifestación de Heavy Metal en cuyo sonido resaltan dos principales consignas: riffs devastadores y un gran juego de guitarras. Aunque sus canciones tienen buenas líneas melódicas, la principal virtud descansa en esos momentos donde ambas guitarras se combinan, creando melodías armonizadas y riffs que explotan entre los compases. … de Plomo está formado por seis piezas, cinco de ellas en español, haciendo gala de todas las posibilidades que brinda el idioma. La voz de su vocalista no apuesta por los agudos, manteniendo un timbre a medio tono que le da un aire fácil de identiicar a la agrupación. Otro detalle es que la presencia del bajo no se desvanece en la distorsión de las guitarras, es posible escucharlo con gran nitidez lo que resalta las cualidades heavys de Lead Soldier, ahí las cuatro cuerdas no está de simple relleno. El demo circula entre las presentaciones de la banda de manera independiente, por lo que deben estar muy atentos si desean esta gran pieza de Heavy nacional.
Rayo – Rayo (2015)
De Colombia viene esta novel agrupación Heavy que promete mucho; su demo lanzado hace Sorprende la calidad de este demo, pues bien podría ser ya su disco debut.
Siete canciones de muy buena factura componen este primer trabajo homónimo de los colo
minutos en los que podemos escuchar grandes trabajos de guitarras y el sonido de un bajo m
Sus temas son interpretados en el idioma de Cervantes, sin que eso disminuya su calidad m
timbre de su vocalista es muy natural, sin que acuda a forzados agudos y apostando más po interpretación.
51
No.30 - Abril 2015
Crom – We Are Steel (2015) De Brasil viene una banda llamada Crom. Sus raíces las encontramos más de veinte años atrás, a principios de los noventa. Partidas y regresos han marcado la historia de esta agrupación que el mes pasado lanzó su segundo demo: We are Steel (2015). Su estilo recupera un Heavy Metal más melódico, con medios tiempos y casi sin apelar a los riffs veloces; implementan las
guitarras
armonizadas
como
ornamento de sus compases y es ahí donde brillan sus canciones. Con sólo tres piezas, We are Steel es una gran manifestación del Heavy Metal nacido por el simple gusto. Actualmente la banda colocó a disposición de todo el mundo este demo para que puedan darle una probada, ¡vale la pena!
Descarga Demo
e apenas unas semanas así nos permite pensar.
ombianos, con una duración aproximada de 20
muy protagónico.
musical ni mucho menos artística. Ayuda que el
or un tono bajo que le da más personalidad a su
Xtasy nace en 2011 como un proyecto de estudio entre Jorge (guitarra, bajo y teclados) y Silvia (voz y teclados). Juntos comienzan a dar forma a diferentes temas que fueron grabados entre diciembre de 2011 y diciembre de 2013 en los estudios R81 de Noain-Pamplona.
54
Entrevista
En diciembre de 2013 Xtasy dejó de ser un proyecto de estudio y pasó a ser una banda real, uniendo fuerzas con Ángel (guitarra), David (bajo) y Tutumba (batería).
Para
la
grabación
la
teníamos ninguna expectativa de montar un
colaboración de numerosos amigos: Jon
grupo pero después de enseñar las primeras
Huarte (Dreamwalker, Asymmetric), Josu
mezclas a varias personas y ver que la gente
Alzu (Six Miles Wide), Eneko Ollo a la
mostraba mucho interés, nos pareció buena
batería, Manolo Arias (Atlas, Niágara), Robert
idea buscar al resto de componentes. La
Rodrigo (Airless), Willy Gascón (Steelhorse),
búsqueda fue rápida ya que conocíamos a
David
Ángel y Tutumba de antes y a David “Gallego”
Morales
contaron
(Asymmetric),
con
Roberto
Martínez (Blackbeltz, Taxikarlo) y Ángel
lo reclutamos en seguida.
García (Meridiam) que quisieron participar en la composición y grabación de algunos solos
Jorge: El nombre de la banda fue idea de
de guitarra.
Silvia. Estábamos buscando un nombre corto y con fuerza y tras descartar un montón de
Durante enero y febrero de 2014 se
propuestas, se le ocurrió a Silvia de repente
mezclaron y masterizaron en Estocolmo
y nos gustó.
las canciones por Erik Martensson (W.E.T, Eclipse) en Blowout Studios. Su primer disco:
Hablando de los componentes del grupo,
Revolution, se editó el 20 de octubre a través
¿quiénes formáis el grupo?
de la discográica Melodic Rock Records a
Silvia, voz principal. Jorge, guitarra y coros.
nivel mundial.
Ángel, guitarra y coros. David “Gallego”, bajo y coros. David “Tutumba”, batería.
Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Xtasy que vienen a contarnos detalles
En este primer álbum llamado Revolution,
de este primer álbum. Primero agradeceros
¿cuál es la temática que encontraremos?
que nos concedáis esta entrevista en este
Silvia: La verdad es que este álbum es muy
momento que estáis tan ocupados con la
variado, no sólo en cuanto a ritmo sino
presentación de vuestro primer álbum.
también acerca de las letras. Hablamos de
Para comenzar esta entrevista, os queremos
amor y desamor, de la pérdida de un ser
preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de
querido, del buen rollo de la banda en los
quién fue la idea de titularla así?
conciertos, de la situación socio-económica
Silvia: La banda como tal surgió a principios
actual. En deinitiva, no se puede decir que
de 2014. Para entonces ya teníamos
por ser un disco de hard rock melódico
compuestos todos los temas y teníamos
se hayan centrado las letras en torno a un
hechas las primeras mezclas. Jorge y yo no
concepto únicamente romántico.
55
No.30 - Abtil 2015
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis
¿Quién ha sido el autor de la portada: nos
con alguna colaboración en este álbum?
podríais explicar el signiicado de la misma?
Jorge: Sí, la verdad es que en este
Silvia: La portada fue diseñada por Jan Yrlund,
disco hemos tenido la suerte de tener
diseñador del estudio Darkgrove. Nosotros
colaboraciones de lujo de varios amigos
le explicamos al diseñador exactamente lo
que hemos ido haciendo a lo largo de los
que queríamos y la verdad es que consiguió
años en el mundillo. Ha colaborado gente
captar nuestra idea por completo. Respecto al
de la talla de Manolo Arias (Niágara, Atlas),
signiicado, las manos-árboles saliendo de la
Robert Rodrigo (Airless) o Willy Gascón
tierra expresan la revolución interna de cada
(Steel Horse, Thunderheart), por ponerte
uno y las diicultades que nos encontramos
un ejemplo. Fue algo premeditado ya que
para hacernos ver y oír. Simboliza la lucha
queríamos dar un poco de variedad al disco y
personal de cada uno y desde un punto de
se nos ocurrió que el álbum ganaría al dejar
vista optimista muestra que al inal se es
que colaborara más gente.
capaz de salir adelante.
Entrevista
56
Y en el tema de la producción, ¿quién os ha
Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria,
producido el disco?
¿habéis tenido la oportunidad de trabajar
Jorge: El disco lo hemos producido entre
con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la
Silvia y yo, ya que aparte de componer
experiencia?
los temas, también nos ocupamos de los
Jorge: La verdad es que estamos bastante
arreglos de las canciones, aunque la labor
contentos con el trato que hemos recibido por
inal de Erik Martensson a las mezclas y
parte de nuestra discográica, Melodic Rock
masterización del disco ha sido espectacular.
Records. Sabíamos desde el principio que no es una multinacional con mucho poder,
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos
así que valoramos lo que han hecho con el
que son muy intensas, ¿quién es el
disco. Siempre hemos tenido plena libertad
encargado de realizar estas composiciones?
en hacer la música que nos apetecía.
Silvia: Por lo general las letras las hacemos entre Jorge y yo, aunque sí que es verdad
Ahora estáis presentando vuestro primer
que quizá sea más cosa mía. Ahora que
disco, ¿por qué ciudades tenéis planiicado
la formación está consolidada y hemos
pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?
empezado con la composición de nuevos
Jorge:
temas, es posible que vayan saliendo temas
por todas las ciudades más importantes
con nuevos letristas.
de España: Madrid, Barcelona, Bilbao,
Básicamente
estamos
girando
57
No.30 - Abtil 2015
Zaragoza, San Sebastián, Pamplona, Vitoria,
Jorge: Una banda que lo da todo en drecto. Si
Valladolid, Logroño, Orense…. está siendo
vienes a nuestros shows podrás comprobar
una experiencia muy positiva y estamos
que somos felices encima del escenario, que
disfrutando mucho de la gira; tocar ante tanta
todo es natural, hay mucha energía cada vez
gente como estamos tocando es un placer y
que nos subimos encima de las tablas. Aparte
estamos conociendo un montón de fans que
de los temas del disco, siempre incluimos un
nos dan mucha fuerza para seguir.
par de versiones para que la gente que no
Nuestros conciertos más próximos son:
nos conoce se pueda sumar a la iesta y la
20 Marzo Madrid + Eclipse + Toxic Rose
verdad es que la reacción del público hasta
21 Marzo Vitoria + Eclipse + Toxic Rose
ahora está siendo brutal.
22 Marzo Barcelona + Eclipse + Toxic Rose 16 Mayo Bilbao + Work of art + Phase II
Como muchas bandas españolas os gustaría
phase
llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?
¿Qué nos vais a ofrecer en esta gira?
Silvia: Creo que no tenemos preferencias. Lo
Silvia: En los directos se podrá ver una
que realmente nos importa es conectar con
versión más directa y dura de los temas del
la gente de cualquier país y darnos a conocer
disco, una puesta en escena trabajada y un
en cualquier sitio en el que haya gente que
set list estudiado para enganchar al máximo.
muestre interés en nuestra música.
Entrevista
58
Jorge: Por supuesto que estamos como
Prometemos un directo potente y muy
locos por poder salir fuera de España, a mí
trabajado. Pueden encontrarnos en nuestra
personalmente me encantaría poder salir a
página web o a través de Facebook.
tocar a Latinoamérica, Japón y el norte de Europa.
Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?
Para la gente que os conoce poco y os esté
Jorge: Ante todo darles las gracias por
leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de
hacer que nuestro sueño se esté haciendo
vosotros y dónde os pueden encontrar?
realidad. Estamos disfrutando al máximo de
Silvia: A toda la gente que no nos conoce
la oportunidad de poder presentar nuestra
les diría que si les gusta el hard rock de los
música por muchas ciudades y de conocer a
ochenta, casi por seguro que disfrutarán del
un montón de gente que vive y ama la música
disco de Xtasy y que si tienen la oportunidad
rock, lo cual nos da más fuerzas todavía para
de vernos en directo, que no se lo pierdan.
seguir.
59
No.30 - Abtil 2015
Para inalizar esta entrevista, ¿podríais
hasta averías de la furgoneta, gente que nos
contarnos alguna anécdota que hayáis vivido
ha reconocido por la callle...
a lo largo de vuestra carrera? Silvia: La verdad es que aunque el grupo es
Muchas gracias por dedicarnos vuestro
relativamente joven, pues llevamos juntos
tiempo y esperamos que este primer álbum
apenas un año, hemos compartido muchas
os traiga mucho éxito, y que esta entrevista
experiencias curiosas y coleccionamos una
llegue al mayor número de personas para
buena cantidad de anécdotas. Hemos tenido
que puedan disfrutar de vuestra música.
desde incidentes curiosos en el escenario,
60
Bandas
Sinners Mo Sinners Moon fue fundada por el guitarrista
En el 2011 LuKeN empezó a trabajar en
y compositor LuKeN (foto de abajo) en
algunas canciones, mientras Andrea, Viktor y
el 2010, quien lo inició como un proyecto
Jarthuusen se unieron a la banda en la voz,
independiente junto con su antigua banda.
bajo y teclado respectivamente, la parte más
Después
en
importante. Debido a que no había baterista,
Sinners Moon, así que le pidió a su amigo
buscaron al mejor prospecto y después de
Derick y a la vocalista Martina que se
unos meses encontraron a Matej, quien era
juntaran para grabar algunas canciones.
muy bueno para sus apenas 16 años.
decidió
concentrarse
sólo
Funcionó muy bien así que decidieron empezar Sinners Moon como banda oicial.
En el 2012 empezaron a ensayar nuevas canciones junto con viejo material e hicieron algunas presentaciones con la
alineación
de:
Andrea
– voz, Derick – guturales, Jarthuusen – teclados, LuKeN – guitarra, Viktor – bajo y Matej – batería. Después de esos conciertos decidieron grabar un lanzamiento oicial, pero poco después de tomada la decisión, Matej dejó la banda a inicios del 2013 debido a cuestiones personales. Después de eso la banda una vez más necesitó un baterista, ahora también para grabar así que decidieron pedirle a su amigo Mort que se aprendiera las canciones para el estudio. La grabación del primer disco fue en febrero del 2014 en los Estudios Grapow donde
oon
61
No.30 - Abril 2015
DespuĂŠs de una larga lucha, la nueva banda de Power Metal inicia su camino con: Atlantis
62
Bandas
la batería fue grabada por Mort. En los
disco, y encajó en la banda perfectamente.
siguientes meses también fueron grabados
También se le pidió a Mort que ocupara la
las guitarras y el bajo. Andrea también decidió
batería hasta que encontraran un reemplazo.
terminar por razones personales después de grabar el disco así que empezaron a buscar
Empezaron a tocar en vivo nuevamente con
un reemplazo para el puesto de vocalista
la nueva alineación: Simona – voz, Derick
principal también.
– guturales, LuKeN – guitarra, Jarthuusen – teclado, Viktor – bajo y Mort – batería.
A
mediados
del
2014
encontraron
a
Andrej, joven baterista a quien le pidieron
El compositor y letrista Lukáš Navrátil dice
reemplazar a Matej en el escenario, pero
sobre el disco: “Desde mi punto de vista
desafortunadamente sólo duró tres meses y
como compositor el disco por sí mismo
se fue antes de su primer concierto debido a
mantiene el mensaje de esperanza, perdida
razones escolares.
y encontrada, pero es posible encontrar otros signiicados si lo escuchas canción por
Mientras tanto encontraron nueva vocal, el
canción. Grabamos el álbum en los Estudios
reemplazo de Andrea, Simona, que cantaba
Grapow en Eslovaquia para tener el mejor
con otra banda en ese entonces. Ella decidió
sonido posible en cuanto a Metal se reiere, y
intentar, también grabó todas las voces del
creo que lo conseguimos”.
63
No.30 - Abril 2015
Sobre la participación de Tony Kakko “Tony Kakko (Sonata Arctica) como invitado en la canción My Servant fue sinceramente la primera y única opción. Desde que compuse la canción tenía su voz en mi cabeza pero no podía imaginármelo cantando. Me puse algo terco en eso y ahora veo que valió la pena. Después de un tiempo él aceptó ser parte de la canción, creo que eso va ser lo más interesante del disco. En verdad signiica mucho para mí como fanático de él y de Sonata Arctica”. -LuKeN-
Reseña
64
De Eslovaquia llega una novel banda que recupera lo mejor que esa escena le ha brindado al mundo: Power Metal. Sinners Moon es una agrupación nacida de la voluntad de Luken, quien después de mucho
Sinners
batallar con cambios de alineación logró el año pasado grabar: Atlantis (2015) el primer disco que está próximo a ver la luz. El sonido de la agrupación no ofrece nada nuevo, pero sí ofrece mucha calidad. Hablamos que es una agrupación con voz femenina, lo que avienta nuestra mente a referencias inmediatas como Nightwish. Esta comparación no es gratuita, sobre todo si escuchamos su canción Dark Episode, cuyo riff de cuerdas rasguña el plagio de Storytime. Uno de los platos fuertes que ofrece el A la voz limpia de Simona se agregan los guturales de Derick, que le dan un contraste hasta la fecha difícil de digerir. Muchas son las bandas que usan esa tendencia de combinar voces féminas con guturales y parece que esa repetición o tendencia es el único argumento que justiica esta práctica.
disco es la participación de Tony Kakko en la canción My Servant. Gran velocidad, excelente melodía, todo lo que puso a Sonata Arctica en la cima del Power Metal está aquí. Resulta gracioso cómo la llama Power de Sonata Arctica sigue extendiéndose por todos lados mientras que en la misma banda ya se apagó desde el Reckoning Night (2004).
La ejecución de Simona es muy buena, su voz encaja a la perfección con lo que intenta Sinners Moon. Si bien no aporta nada nuevo al género, es su pulcra forma de cantar la que brinda grandes momentos en todo el disco; gracias a ella el Power de Sinners Moon brilla más. Las guitarras también juegan un papel genérico en las canciones; delega las tareas melódicas al teclado y al conjunto de cuerdas, limitándose simplemente a darle más fuerza a los riffs y servir de acompañamiento a la voz. Alta técnica y deslumbrantes solos no son la constante aquí.
Atlantis es un excelente disco que mantiene la esencia Power que siempre identiicó al género: melodías irrefutables para los sentidos y teclados con la esencia de un día nublado. Este debut se pone a la altura de lo que se esperaría de una escena como esa. Nada mal para ser un disco de iniciación. Después de una lucha constante, Luken y compañía deben sentirse muy orgullosos por lo que han logrado. Ojalá que este sea el primer paso de una futura referencia del Power actual.
65
No.30 - Abril 2015
s Moon - Atlantis
Entrevista -
Anguish Sublime
Anguish Sublime en una banda de larga historia en la escena under de Serbia. Su primer lanzamiento data de hace 11 años, un demo llamado: Among the Raven Skies (2004), pero su historia se remonta aún más atrás, a inales del siglo pasado, en 1998. Muchos cambios de alineación los han detenido, sin embargo el núcleo de la agrupación formado por Aleksandar Crnobrnja y Arpad Takacs nunca ha dejado de trabajar. Aún en la inactividad, estos músicos han seguido componiendo, es así como el año pasado lanzaron: Unveilling the Origin, un trabajo que muestra una gran faceta del Death Metal melódico con canciones tanto viejas como de nueva factura. Charlamos con Aleksandar para que nos hablara sobre la banda, su actual estatus, el proceso en el que se realizó su último EP y sobre lo que están a punto de brindar.
68
Entrevista ¿Podrías presentarte?
de proyecto. En el 2013 se tomó la decisión
Aleksandar: ¡Hola amigos! Mi nombre es
de no darnos por vencidos e intentar hacer
Aleksandar, soy uno de los fundadores de
por lo menos un trabajo serio en el estudio,
Anguish Sublime, guitarrista, compositor y
lanzar el material que se había creado
productor de los discos de la banda. A parte
a través de los años. Y así lo hicimos y lo
de eso, soy el responsable de las cosas no
seguimos haciendo.
musicales, como manejar la página en línea, tener presencia en internet y redes sociales.
¿A qué se reieren con “Anguish Sublime”? Aleksandar: Cuando la banda/proyecto se
Sobre la historia de la banda. ¿Cuándo
inició, Arpad y yo intentamos hacer una
empezó y cómo eran esos primeros años?
banda de Doom. La mayoría de las canciones
Aleksandar: La banda se fundó en octubre de
y temas que hicimos en aquel entonces
1998 por mí (Aleksandar Crnobrnja) y Arpad
tienen una atmósfera melancólica y triste,
Takacs (responsable de voz y letras) en una
pero aún así mantenía cierto toque sublime,
pequeña ciudad llamada Temerin, al norte de
un sentimiento exaltado, bueno al menos así
la región de Serbia.
nos hacía sentir. Y por eso Arpad propuso
Nos tomó mucho tiempo, cinco
el nombre de Anguish Sublime (Angustia
años completos, encontrar a las personas
Sublime). Creo que el nombre le cabe bien a
correctas para hacer funcionar una banda e
la música, suena poco común y original para
iniciar los ensayos. Durante esos cinco años,
mí, así que acordamos que Anguish Sublime
Arpad y yo nos dedicamos a hacer canciones,
fuera el nombre de nuestro proyecto. Poco
así que cuando juntamos a la banda, ya
después Arpad creó dos logos para la banda
teníamos un buen número de piezas con las
y decidimos usar el que conocemos ahora.
cuales empezar.
Mientras ganaba más experiencia
Así que en el 2003 conseguimos la
en la guitarra, empecé a meterle elementos
primera alineación y empezamos a practicar.
más rápidos y complejos a las canciones
En mayo del 2004 tuvimos nuestro primer
que escribía, y todo eso nos llevó a la forma
concierto
demo
musical que Anguish Sublime tiene hoy en
llamado Among the Raven Skies. Se llevó a
promocionando
nuestro
día, que no es Doom Metal, sino una mezcla
cabo en un club under llamado NS Riders,
de varios estilos. Aunque el último EP es
en la ciudad de Novi Sad, ante unas 180
más Death Metal melódico, si escuchas el
personas aproximadamente, ¡fue una gran
demo verás que nuestra música tiene temas
experiencia!
más lentos y épicos, teclados, elementos
Tocamos en muchos conciertos y
orquestales, partes limpias acústicas, con
festivales entre el 2004 y 2007. En el 2008
varias voces, que al inal nos saca del
muchos miembros se fueron, e intentamos
género del Death melódico. Así que cuando
reagruparnos, pero sin mucho éxito. En
nos preguntan qué tocamos, nos gusta
el 2009, Andras Ispan se unió a la banda
clasiicarnos como Death Metal atmosférico,
como bajista. Hasta el 2011, luchamos para
o simplemente Metal.
encontrar a los miembros restantes, pero sin
Su último trabajo fue lanzado hace diez años,
éxito, así que decidimos regresar al estado
¿qué pasó durante esa década; por qué diez
69
No.30 - Abril 2015
70
Entrevista años de silencio? Aleksandar:
Como
que esperan ser lanzadas. dije,
pasamos
por
¿Podemos esperar más actividad después
muchos cambios de alineación, luego hubo
del lanzamiento de este EP?
un periodo en el que intentamos tocar tanto
Aleksandar: ¡Por supuesto que sí! Ya estamos
como pudimos, intentamos sacar adelante
trabajando en nuestro próximo EP. Será con
la banda otra vez. Hay algunas razones que
cuatro canciones; una fue compuesta antes
alentaron el proceso de grabación, pero diría
de que Anguish Sublime fuera fundado, en
que la más grande fue nuestra vida personal
1997, y otra que Arpad y yo creamos para un
y profesional. En el país donde vivimos es
proyecto alterno en el que estábamos, pero
muy difícil vivir de la música, especialmente
debido a la corta vida de éste, decidimos
la música under, como la que tocamos.
incluirla en el repertorio de Anguish Sublime.
Pero como lo mencioné, en un
Nuestra meta es terminar el trabajo
cierto punto decidimos dedicarle más trabajo
en la primera mitad de este año. Después
a Anguish Sublime, y ser más activos, al
nos enfocaremos en un larga duración, y
menos lanzar trabajos más seguido.
esperamos terminarlo a inales de este año
La única cosa que no ha sufrido
o inicios del 2016. ¡Así que escucharán de
tanto de lo que menciono arriba es el trabajo
nosotros más seguido!
creativo. Durante todos estos años hemos
¿Quién participa en este EP; no es la misma
estado escribiendo y creando música, así
alineación que grabó el primer demo, o sí?
que hoy en día tenemos más de 40 canciones
Aleksandar: No, para nada lo es. Tanto
No.30 - Abril 2015
71 para el demo como para el EP, la mayoría
trabajo. Eso también nos permite elegir qué
del trabajo fue hecho por mí y Arpad. En el
canción encaja mejor en determinado disco o
demo Among the Raven Skies, un solo de
EP, y eso lo hace más interesante y retador.
guitarra y parte de la batería fueron hechos
Respecto a las canciones del EP,
por miembros de la primera alineación, y en
la primera y última canción fueron creadas
el EP Unveiling the Origin, aparte de Arpad y
como que alrededor de las otras tres, y sirven
yo, Andras fue responsable del bajo.
como introducción y outro del lanzamiento.
Puedo ver en las letras que cada canción
Las tres canciones restantes, como puedes
tiene un año. Supongo que es de cuando
ver, fueron creadas entre 1999 y 2004,
fueron creadas. ¿Por qué eligieron esas
pero fue más importante para nosotros el
cinco canciones?
hecho de que las tocamos en vivo, junto
Aleksandar: Sí, estás en lo correcto. Tanto en
con canciones del demo. Por eso decidimos
Among the Raven Skies como en Unveiling
hacer un lanzamiento que se basara en estas
the Origin pusimos la fecha de creación de
tres canciones, en un intento de cerrar un
las canciones, y creo que lo seguiremos
capítulo del viaje de Anguish Sublime.
haciendo así. Esto es porque nuestras
¿Hay más canciones de las cinco que
canciones han sido creadas en un gran rango
podemos escuchar en su EP?
de tiempo. Es decir, ya llevamos 17 años de
Aleksandar: Sí, el primer demo está disponible
existencia, y mencioné que hay una canción
de varias maneras, pueden encontrarlo en
que incluso es de 1997 y que planeamos
nuestro sitio oicial, página de Facebook,
lanzar pronto.
reverbnation, soundcloud, myspace y quién Así
que
sabe dónde más. Para facilitarte el acceso
nuestros lanzamientos
a algunas páginas, sólo visita la sección de
suelen ser una mezcla
“Links” en la página oicial.
de material nuevo y
También, hay otro sencillo que
viejo, y tomará tiempo
autolanzamos en el 2014: Under the Runes.
y varios lanzamientos
Es un tributo a Quorthon, Bathory. Puedes
cambiar eso; hasta el
encontrarlo en YouTube, también en nuestra
momento en el que
página o Facebook, soundcloud y myspace.
todas nuestras viejas
Hasta ahora hemos lanzado 13
canciones hayan sido
canciones, siete en el demo, cinco en el EP y
“sacadas”.
ese sencillo.
Pero para ser
Hoy en día no han irmado con ninguna
honesto, me encanta
disquera,
el
hecho
podamos
¿cierto?
¿Están
buscando
de
que
algún contrato o seguirán como banda
hacer
eso,
independiente?
que mezclemos viejo
Aleksandar: Sí, estás en lo correcto, no
con nuevo, porque al
hemos irmado contrato todavía. Creo que
hacerlo
intentamos
pronto intentaremos hacer algo al respecto.
sentimiento
La razón principal es que es muy difícil
y atmósfera únicos al
llegar a un gran número de personas sin las
darle
un
Entrevista
72
herramientas y conectes de un buen agente. Honestamente no iniciamos esto
siendo un proyecto de estudio y nunca nos pararemos en un escenario otra vez.
por dinero, y así ha sido todo este tiempo.
¿Cómo es la escena de Serbia? Casi no
Nuestra principal intención es llevar música
escuchamos noticias de esa parte del
a una gran audiencia. No me malinterpretes,
mundo (musicalmente hablando). ¡Es genial
nos encantaría vivir de esto, pero con la
escuchar algo de ese lugar!
industria musical de hoy, el país en donde
Aleksandar: Hay muchas cosas sucediendo
vivimos, y muchos otros factores, dudo que
por aquí. Tenemos algunos grandes festivales,
eso sea siquiera posible.
como el EXIT Fest, el festival más grande del
Algunos dicen: “no estás tocando
este de Europa y uno de los diez mejores del
en vivo, no promueves tu material”, pero
continente; está el Gitarijada, la competición
hemos tocado y la diferencia no ha sido
más grande de rock (Metal, punk, hc, …) en
mucha, así que he empezado a creer que
los Balcanes; Guča es el festival de trompeta
las cosas no mejorarían si lo hiciéramos. Por
más grande de Europa y hay muchos más.
otro lado, eso no signiica que seguiremos
Es un buen lugar para visitar, nada caro, con
73
No.30 - Abril 2015
buena comida y bebida, y buena gente. Así
Aleksandar: ¡Ja! Bueno, diría que si les gusta
que no vacilen, ¡visítenos! Este año el EXIT
el Metal melódico y atmosférico, tanto con
Fest trae un genial “escenario explosivo“ y
voces brutales como limpias, con tiempos
grandes bandas, puede que les guste.
diversos, riffs devastadores y melodías
Sobre
la
escena
under,
me
sublimes, y letras profundas, ¡vengan y denle
gustaría verlo más organizado y unido. Hay
una escucha! ¡No se arrepentirán!
muchas bandas buenas, y los conciertos se
¿Deseas añadir algo para todos los lectores?
hacen más frecuentes. En verdad espero
Aleksandar: ¡Me gustaría enviar un gran
que las cosas mejoren en los próximos
saludo a todos ustedes los que están del
años, y podamos sobrevivir esta inundación
otro lado del mundo! Stay true, stay metal!
de mierda mainstream en la que estamos
Saludos de Anguish Sublime. Y también me
sumergidos y en la que nadamos. Si gustan,
gustaría agradecer al equipo de HeavyRiff por
vean el portal de Metal serbio, pueden
apoyarnos, ¡y por apoyar el under! ¡Alzamos
encontrar noticias sobre nuestra región.
nuestros vasos en su honor! ¡Saludos!
Invita a la gente a que escuche su música.
Anguish Sublime Página Oicial Facebook YouTube SoundCloud
Escucha: Unveiling the origin (2014) Among the Raven Skies (2004)
Reseña
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Aktor Paranoia Hace unas semanas salió un trabajo muy sui
un ambiente completamente único a todo el
géneris de una banda también muy particular
disco, llegando a crear pasajes que no tienen
llamada Aktor. Se trata de un proyecto
punto de comparación como en: Never –
que junta a tres músicos: uno de Estados
Ending No, I was the son of God o Something
Unidos, Chris Black (también conocido como
Nasty donde su inluencia en la melodía es
Professor Black); y dos de Finlandia: Tomi
incluso mayor que las guitarras.
Leppänen y Jussi Lehtisalo. Sorprende este tipo de bandas, que sin Su sonido recuerda por momentos a Ghost
acudir a sorprendentes niveles técnicos
y The Dagger, en el sentido de que buscan
logran crear piezas con un enorme gancho;
regresar por el tiempo con sonidos básicos y
son canciones difíciles de escuchar una sola
así conseguir grandes canciones; sus piezas
vez y cuyas melodías se quedan pegadas en
giran alrededor del Heavy
la mente sin mucho esfuerzo.
y el rock con
esencia sicodélica. Paranoia es un disco que los amantes Paranoia (2015) es su disco debut, después
del Heavy posiblemente disfruten, y digo
de lanzar en el 2013 un sencillo titulado:
posiblemente porque las raíces de su sonido
I Am the Psychic Wars. El debut posee
se remontan a tiempos en los que el Heavy
increíbles pasajes sonoros que no necesitan
ni siquiera existía, es una moneda en el aire.
de gran velocidad ni alta destreza técnica para sobresalir, todo se basa en melodías
No obstante, gracias a su versatilidad y a lo
casi mágicas construidas con guitarras
desacostumbrado que resultan las canciones
apenas distorsionadas y un teclado que
de Aktor, merece la pena brindar 34 minutos
explota como pocos. Vale la pena detenerse
de su tiempo para conocer una propuesta
a escuchar con atención el teclado; brinda
difícil de ver por los linderos del Heavy.
75
No.30 - Abril 2015
Entrevista por Je
Autum D
esusmi Pérez Gutiérrez
Dream
78
Entrevista
Autumn Dream es un grupo gótico sinfónico
El 15 de noviembre de 2014 fue para
que nace en Sevilla en septiembre de
nosotros una fecha que marcó un antes y
2008. En la búsqueda de una nueva forma
un después en nuestra banda, salió a la
de expresión, y dando un giro a proyectos
luz nuestro primer disco. Este álbum es la
ya comenzados por otros miembros del
culminación de muchos años de esfuerzo
grupo, Autumn Dream se consolida con la
y lucha contra adversidades; pero para
entrada de Lidia, actual vocalista, pasando
nosotros el resultado ha sido genial teniendo
de un estilo Death a uno más sinfónico,
en cuenta que ha sido autoproducido con
fundiéndose este suave sonido con unas
nuestros medios, bastante limitados que los
guitarras contundentes que marcarían el
de un estudio profesional.
génesis del sonido actual de la banda. Desde el 2012 estaban montados todos Con paso irme pero interrumpido por las
los esqueletos de los temas y registrados
circunstancias, hemos gestado un estilo
legalmente, salvo la intro: Your remember will
propio difícilmente encasillable en algún
never die y la canción que cierra el disco, de
genero tanto a nivel de letras como de
guitarra acústica: Consciousness, que han
composición, llegando al sonido actual fruto
surgido en los últimos meses y las hemos
de las aportaciones de los distintos miembros
incluido en el disco. Era el broche que faltaba
que pasaron y aquellos que lo forman
para culminar nuestra obra.
actualmente. Estas son las canciones que lo componen: Muchos son los cambios que ha tenido
1-Your remember will never die
la banda durante su trayectoria, pero
2-Surrounded
inalmente ha alcanzado su sonido propio
3-Knocking on Hell`s Gates
con base en ir probando y eligiendo
4-Moonrising
siempre
5-Cold
la
mejor
de
las
opciones.
6-Submission En cuanto al sonido característico de
7-Reborn
Autumn Dream, destacar la combinación
8-Summoning
y
9-Cosmology
el
contraste.
Sobre
bases
rítmicas
contundentes, y rozando en ocasiones el
Metal
extremo,
aparecen
10-Consciousness
potentes
guitarras rítmicas combinadas con solos
Tras haber tenido muchos cambios en
muy melódicos y teclados orquestales para
la formación desde su creación en 2008,
culminar la parte instrumental.
creemos que hemos conseguido aquellos que necesitamos para cada instrumento; gente
En cuanto a la línea vocal destaca una voz
profesional que representa perfectamente
dulce y lírica que se enfrenta en algunos
en el escenario lo que queremos mostrar en
temas con una voz gutural. Intentamos
nuestro disco.
combinar ambas facetas de la vida, la faceta más dulce con la más dura de la realidad.
Lidia- Voces.
79
No.30 - Abril 2015
80
Entrevista Enzeos- Guitarra solista y voz.
En cuanto al nombre lo elegimos a votación,
Blackangel- Teclados, orquestaciones.
inspirado en el comienzo de la banda, que
Johny- Guitarra rítmica.
se fundó deinitivamente en la entrada del
Miguel- Bajo.
otoño y como era un sueño ansiado por
Tony Noguera- Batería.
todos, la formación de este grupo, surgió la idea de Autumn Dream. Este nombre
Estos últimos cambios en la formación, y
identiica nuestro estilo. Nos gustan que las
por consiguiente en el sonido de nuestros
composiciones tengan un toque melancólico.
directos, consolidan deinitivamente este proyecto que comenzó a rodar de forma
Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y
oicial con su primer concierto el 10 de
cuál es vuestro papel en él?
noviembre de 2013.
Actualmente el grupo está compuesto por cuatro componentes ijos y dos músicos de
Nuestros objetivos a corto plazo son la
sesión.
grabación de un videoclip y dar una gira de presentación de nuestro trabajo.
Lidia
(Vocalista): Representa la identidad
del grupo. Es la imagen y el contraste. Su ---oOo---
papel es fundamental puesto que, aparte de ser la voz principal, es la encargada de
Tenemos el placer de tener en nuestra
escribir las letras. Su constancia y esfuerzo
revista digital a Autumn Dream que vienen
le están dando grandes resultados. Tras
a contarnos detalles de este primer trabajo.
varios años de aprendizaje y de estudio
Primero agradeceros que nos concedáis esta
con Sandra Romero (soprano profesional)
entrevista en este momento que estáis tan
cada vez es más patente su inluencia lírica
ocupados con la presentación de este primer
y operística. Esto, combinado con su voz
disco.
natural dota de grandes posibilidades a
Muchas gracias a vosotros por invitarnos a
nuestras composiciones. Es la vocalista ideal
aparecer en vuestra revista.
para darle voz a nuestras composiciones.
Para comenzar esta entrevista, os queremos
Enzeos (Guitarra solista): Es el alma del
preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de
grupo. La creatividad es su virtud principal.
quién fue la idea de titularla así?
De él nacen las estructuras y las ideas
La banda surgió oicialmente en el 2008 tras
principales de cada tema. Es el principal
la entrada de la vocalista Lidia. Anteriormente
creador de este proyecto y el que guía a la
existía un proyecto que estaba formado por
banda en las composiciones. Se encarga
casi todos los miembros que empezaron en
de presentar las ideas de los temas al resto
Autumn Dream. Pero no fue hasta la entrada
del grupo para que cada uno de nosotros
de Lidia cuando se sentaron deinitivamente
termine de darle nuestro toque personal. Sin
las bases de este proyecto, empezamos a
duda, es la piedra angular del grupo.
deinir nuestro estilo.
Sus
inluencias
musicales,
provenientes del jazz y la música progresiva,
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No.30 - Abril 2015
82
Entrevista
quedan cada vez más patentes en las
gira en torno de temas comprometidos de
composiciones, sobre todo en las que
nuestra actualidad y a preguntas que siempre
vendrán para el próximo disco.
están presentes en la psique del ser humano.
Blackangel (Teclista): Desde su entrada en el
la religión. Knocking on Hell’s Gates hace
proyecto en el 2012, nuestras composiciones
hincapié en el daño que pueden causar
han dado un giro de 180 grados. Formado en
este tipo de creencias en nuestra sociedad.
el conservatorio, con inluencias clásicas y
En nombre de la religión se ha matado,
al mismo tiempos oscuros, aporta el toque
torturado, abusado... y eso es algo que
atmosférico y orquestal que necesitábamos.
nosotros denunciamos a través de nuestra
Es el encargado de desarrollar la línea
música.
Uno de los temas que tratamos es
sinfónica que le termina de dar la identidad a nuestro proyecto.
Otros temas nos revelan el lado más oscuro del ser humano. Canciones como Cold o Summoning narran historias
Johnny (Guitarra rítmico): El último de los
desgarradoras pero no por ello menos
componentes ijos en entrar a la banda para
reales. Cómo el ser humano puede llegar a
terminar de darle forma y solidez al grupo.
situaciones límites tras soportar una carga
Fue en el 2013 cuando se unió a nosotros.
interna que pasa desapercibida para el resto
Con su guitarra de siete cuerdas, buscamos
de la humanidad.
un contraste entre lo melódico y lo pesado.
Nos gusta también utilizar historias
Juega un papel fundamental, puesto que
metafóricas y metafísicas para expresar
aporta contundencia y hace que el resultado
nuestras propias inquietudes e imaginación.
sea un sonido más compacto.
Moon Rising y Cosmology, son buena prueba la
de ello. En ellas se cuentan narraciones que
completan Tony Noguera y Miguel, (batería
Nuestra
formación
actual
rozan lo abstracto pero que esconden un
y bajo de de Dying). Son el complemento
claro mensaje. Está en el oyente descubrir
ideal para darle forma a nuestras ideas.
cuáles son.
Necesitamos una base rítmica potente para llevar a cabo las partes más extremas de
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis
nuestras composiciones. Y tras probar con
con alguna colaboración en este primer
diferentes músicos, decidimos que ellos eran
álbum?
los adecuados.
Para este disco hemos tenido el placer de contar con la maravillosa Sandra Romero,
En este primer álbum llamado Autumn
soprano profesional que forma parte del coro
Dream, ¿cuál es la temática que nos vamos
del teatro de la Maestranza de Sevilla.
a encontrar?
Ha sido todo un honor contar
Tanto a nivel musical como a nivel de letras,
con ella para dos temas del álbum: Your
la temática cambia mucho pero siempre
remember will never die y Submission.
teniendo presente nuestro sello personal en
Sinceramente, el resultado nos ha encantado
cada tema.
a todos, sobre todo la intro del disco.
En líneas generales, la temática
83
No.30 - Abril 2015
Entrevista
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Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el signiicado de la misma? El autor de la portada ha sido el diseñador Thalal Gasea Ruiz, amigo desde siempre e integrante en unos comienzos de Autumn Dream, tocando la guitarra, cuando aún nos llamábamos Estigia. Pensamos que es una respuesta que debería responder él y aquí están sus palabras: <<El objetivo era mostrar el otoño en un marco de ensueño, para ello sobre la idea del boceto original añadí referencias a objetos culturales de épocas pasadas que aportasen cierto misticismo pagano. Una cabeza del monte Nemrut donde en el siglo I se erigieron estatuas en honor a dioses griegos, persas y armenios, una columna romana, una ruina griega y al inal del todo, guardando el bosque, aunque no se pueda apreciar por la distancia, una estatua del dios Pan/Baco, mitad hombre mitad cabra tocando su lauta. Dentro de la línea del ‘’misticismo mitológico’’ añadí una imagen de la estatua situada en el parque del retiro de Madrid en honor a Lucifer el ángel caído, precipitándose desde el cielo. Por último, siguiendo en la línea de querer mostrar un entorno onírico para contextualizar el escenario fuera de lo posible y probable utilice una imagen de la tierra para dejar ver
convencional. En el paisaje encontramos arquetipos, seres mitológicos y oníricos que nos transportan a una realidad en la que lo terrenal va de la mano con lo trascendental, a veces con lo oscuro y oculto. Conformando así un todo en el que se engloban nuestras ideas y conceptos que han marcado gran parte de la inspiración de nuestra música.
claramente que lo que está ocurriendo aquí corresponde a otro mundo fuera de este, el mundo de los sueños. He disfrutado mucho haciendo este trabajo porque conozco muy bien a Enzeos y pude tener la suerte de tocar en el grupo en sus inicios, mi intención ha sido intentar que la portada estuviese a la altura del gran trabajo que han realizado. >> En deinitiva, el concepto general es mostrar un paisaje Otoñal pero no uno
Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? El disco ha sido totalmente autoproducido. Sinceramente, nos sentimos muy orgullosos de poder decir esto, porque hoy en día todos sabemos el dinero que hace falta para meterse en un estudio y conseguir buenos resultados. Evidentemente, somos conscientes de nuestras propias limitaciones. Estamos hablando de un home studio con
No.30 - Abril 2015
85
lo que ello conlleva (espacio más reducido,
que son muy intensas, ¿quién es el
equipos más limitados, otros sistemas de
encargado de realizar estas composiciones?
grabación...), pero estamos muy satisfechos
La encargada de escribir la historia de cada
con el resultado. El encargado de la
canción es Lidia. Es ella la que decide qué
producción y masterización ha sido Enzeos,
escribir sobre cada tema, escribe la letra
contando siempre con la opinión y el apoyo
según lo que le inspira cuando lo escucha.
de sus compañeros Blackangel y Johny.
Nuestras transmitir
letras un
mensaje.
intentan
La grabación se ha realizado gran parte en
siempre
Sevilla, por el propio Enzeos y los teclados
comprometidos, como puede ser el tema
Temas
en Córdoba a cargo de Blackangel.
de la religión, los profundos miedos del
En el futuro, dependiendo de cómo
ser humano como pueden ser el temor a
vayan transcurriendo los acontecimientos,
la soledad o la incertidumbre que sentimos
nos planteamos la posibilidad de grabar
ante nuevas etapas en la vida. Por otra
nuestro segundo disco en un estudio puesto
parte, también desarrollamos letras en las
que, a pesar de estar muy contentos con
que contamos historias inventadas en las
el resultado, uno siempre se vuelve muy
que también subyace algún tipo de mensaje
autocrítico con su propio trabajo.
relevante. En nuestro facebook oicial se pueden encontrar disponibles todas las letras
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos
en el apartado “Notas”.
86
Entrevista
Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica; cómo ha sido la experiencia? Por suerte o por desgracia, todavía no hemos tenido contacto con ninguna discográica, estamos en ello, ahora que tenemos el disco en las manos, creemos que es el momento de intentar buscar algo más serio y un apoyo a nivel comercial, con el in de hacerle llegar a más gente nuestro trabajo; pero somos conscientes de que tenemos que seguir trabajando para conseguirlo puesto que es muy difícil. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planiicado pasar? En
principio
conciertos
tenemos
por
pensado
Andalucía.
Ya
ofrecer estamos
empezando a mover hilos por Málaga y Córdoba. También nos gustaría salir fuera de Andalucía, es por eso que estamos barajando opciones como Madrid o Valencia. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? De
momento
no
tenemos
concretada
ninguna, puesto que estamos centrando
vamos poco a poco pensando solamente
casi todo nuestro tiempo en la preparación
en pequeñas metas. ¿Nos gustaría? Por
y grabación del videoclip que comenzará
supuesto. ¿Por qué país nos gustaría
dentro de muy poco.
comenzar? Pensamos que nuestro estilo de música encajaría más con un público
Supongo
que
como
muchas
bandas
de países nórdicos o del centro de Europa,
españolas os gustaría llevar vuestra música
así que si pudiéramos elegir, nos gustaría
fuera de España, ¿por qué país os gustaría
comenzar por Finlandia, Noruega, etcétera.
comenzar? La verdad que sí, suponemos que para
Para la gente que os conoce poco y os esté
cualquier grupo, su sueño es dar una gira
leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de
mundial. Pero nosotros somos realistas y
vosotros y dónde os pueden encontrar?
No.30 - Abril 2015
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de facebook de los miembros: José Marín (Guitarra solista), Darkest Flame (Guitarra rítmico), Jose Carlos Compositor (Teclados), Lidi Lidalin (Vocalista). Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Les queremos agradecer muchísimo el apoyo que nos brindan, puesto que todos sabemos lo difícil que es el mundo de la música y el lograr tan siquiera que la gente le de por curiosear tu trabajo. Sobre
todo,
agradecemos
la
asistencia a nuestros conciertos, puesto que siempre es un momento muy especial para nosotros y nos gusta compartirlo con todos aquellos que les guste el estilo. Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Casi todas las anécdotas suelen estar relacionadas con el sonido del directo. Por ejemplo, en el último concierto, cuando nuestra cantante comenzó a cantar el primer tema, se dio cuenta que su micrófono no estaba sonando tras ver las caras de incertidumbre del público y las constantes señas de que no estaban oyendo nada. Les invitamos a oír el teaser oicial que
Finalmente, tras casi medio tema, el técnico
tenemos colgado en YouTube (Autumn Dream
de sonido pudo averiguar que el micrófono
Teaser New cd) y algún que otro directo para
no estaba conectado al equipo inalámbrico
que así puedan apreciar lo que realmente
de ella y solucionó el problema al in.
ofrecemos, puesto que todos sentimos que la verdadera magia se encuentra en los
Muchas gracias por dedicarnos vuestro
directos; música y espectáculo al mismo
tiempo y esperamos que este primer álbum
tiempo. Una combinación perfecta.
os traiga mucho éxito, y que esta entrevista
Nos pueden encontrar en nuestro facebook: o en youtube, en nuestro canal Autumn
Dream.
También
es
posible
contactar a través de alguno de los periles
llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.