HeavyRiff No.29

No.29 - Abril /2015

Entrevistas Autumn Dream Thunderheart Xstasy Resilience

Rese単as HeavyDocs Mission to Lars

Maxxxxwell Carlisle Lords of the Trident Sinners Moon

La banda de Heavy se prepara para lanzar su nuevo disco :

Rage of the Gods

Editorial

La experiencia de escuchar música no es un asunto de dos: banda y fanático; a ésta debemos agregar la música y un fenómeno muy particular que aún no sé qué nombre darle.

Cuando el fanático escucha a su banda favorita, su mente genera un personaje que encarna todos los ideales que

Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Lanzaddt Diseño Lanzaddt

percibe en la música.

Es decir, si la canción que escucha habla de no rendirse y jamás dar un paso atrás, el sujeto que escucha verá a los intérpretes (la banda) como encarnación de ese ideal.

Sin embargo, esto no quiere decir que los miembros de la agrupación sean así o piensen así.

Es así como se genera un tercer elemento ajeno a la agrupación y nacido de la mente del fanático. Llamémosle: “ideal encarnado”, por decir algo. El fanático creería que esos ideales viven en los músicos pues escucha que la música viene de ellos, no obstante es posible que las personas encargadas de ejecutar la música no sientan lo que la música expresa.

Esa imagen idealista que el fanático genera de na¡¡una banda a partir de lo que escucha en su música vendría siendo el “ideal encarnado”, encarnado en su mente, por supuesto.

Esta es una pequeña arista de un fenómeno más amplio.

Se puede abordar desde varias preguntas, como estas dos: ¿Con quién entra en contacto el fanático cuando escucha música: con la obra o con el artista? Si un fanático conoce en persona a la banda y ésta lo trata mal, ¿el fanático dejará de escuchar a la banda aunque le siga gustando la música?

Debido a la profunda carga emotiva que genera la música, las anteriores son preguntas que vale la pena dar respuesta.

Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen ines de lucro.

Circo Volador, 21 de febrero 2015

Freedom Call / Storm

mWarrior /At Vance

Conciertos

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■ Una noche marcada por un mal sonido; la batería eclipsó guitarras y voz.

■ La gira era de Freedom Call pero la noche fue de Stormwarrior El Power Metal alemán brindó una gran

La primera banda fue At Vance, cuya aparición

noche en el lobby del Circo Volador el pasado

parecía desarrollarse más en un bar pues la

sábado 21 de febrero cuando At Vance,

gente no era mucha; ellos mismos eran sus

Stormwarrior y Freedom Call compartieron

roadies, podía verse a Olaf (único miembro

escenario. En el marco de la gira del último

original) ir y venir conectando su guitarra.

disco de Freedom Call, Beyond¸ las tres agrupaciones se reunieron en una noche por

Al principio el público se mostró un tanto

demás íntima pues los asistentes apenas

distante, sin embargo tras cada canción

superaron el medio millar.

aplaudían agradecidos. Aunque la gente

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No.30 - Abril 2015

Conciertos

8

esperaba con más ahínco a las siguientes

pues fue cuando más asistentes había y

agrupaciones, At Vance poco a poco fue

el ambiente estuvo a tope. Al igual que At

ganándoselos; una pequeña minoría cantaba

Vance, se podía ver a los miembros de la

al unísono hasta que inalmente todos se

banda conectando sus instrumentos sin

unieron en una voz.

roadies de por medio.

Llegó el momento de Stormwarrior, lo que

Su espectacular sonido cimbró a todos los

marcó el momento cumbre de la velada

asistentes quienes de inmediato armaron

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Conciertos

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el mosh pit cantando al unísono todas y

Cuando llegó el momento de la última

cada una de las canciones; la emoción iba

banda muchos dejaron el recinto dejando

en ascenso sin dar tregua. Lars Ramcke

claro que la agrupación más esperada era

(voz y guitarra) no ocultaba la sorpresa en

Stormwarrior; incluso varios dudaban de

su rostro por tan enérgica recepción. Eso

quién cerraría pues no creían que Freedom

generó un circuito de retroalimentación

Call lo hiciera pero fue así.

en el que tanto la banda como la gente se prendían mutuamente cada vez más.

La partida de asistentes ayudó a que el ambiente se centrara más en fanáticos de

Conciertos

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Freedom Call. A pesar de ser los estelares, la

Entre los intervalos de una banda y otra se

banda no se salvó de conectar por sí mismos

podía escuchar el mítico Keeper of the Seven

sus propios instrumentos. Tan pronto se

Keys Pt. II de Helloween, una excelente forma

dejaba ver uno, la gente gritaba saludándolos

de reconocer la importancia de la leyenda del

y pidiendo canciones.

Power Metal sin cuyo trabajo las tres bandas

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Conciertos

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Conciertos

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que esa noche tocaban probablemente no habrían podido estar juntas. Su actuación fue muy bien recibida; sus canciones fueron coreadas por la inmensa mayoría quienes demostraban un profundo conocimiento de las canciones de Freedom Call. A veces se dejaba ver tras bastidores Jörg Unken (baterista de Stormwarrior), sonriendo por la manera en la que Freedom Call prendía a la audiencia y llegando incluso a sacar su portátil para capturar imagen.

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Conciertos

El mosh pit que había nacido una banda

La noche terminó, la gente se fue muy

antes nuevamente tomaba forma aunque en

agradecida y algunos miembros tanto de

una intensidad mucho menor, manteniendo

las bandas salieron a recibir felicitaciones

un

por parte de los que aún se quedaron a

ambiente

festivo

entre

el

público.

Conscientes del poder de su música, los

esperarlos.

Sorprendidos

alemanes invitaban alzar el puño, corear

recepción, Freedom Call (en voz de Chris

y sobre todo saltar cuando alguna de sus

Bay)

piezas tenía un galope.

pendiente: regresar pronto.

mencionó

que

por

tienen

la una

buena tarea

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Entrevista

20

f

En HeavyRiff No.24 hablamos de un disco que sorprendió por su bajo perfil y enorme calidad: Lo que el fuego se llevó de Resilience, un proyecto nacido de la mente de Marcelo Oyanadel. Gran ha sido la aceptación de este redondo que decidimos contactar al mismo Marcelo para que nos platicara sobre este trabajo y también sobre lo que ya está preparando.

¿Cuándo empezaste a pensar en este

que no podías hacer con Velattore?

proyecto, cuándo dirías que fue su

En Velattore se trabaja más como un grupo,

gestación?

y creo que por eso nos encanta tanto

Resilience nació durante el 2012, más que

estar en esa banda, la pasamos muy bien,

nada por el hecho de que en tantos años

cada sábado nos juntamos a ensayar o a

metido en el medio under del metal en Chile

componer y la pasamos excelente. Pero la

he generado muchas maquetas de temas de

música en general la armamos en función

Power Metal al estilo europeo producto de

de lo que todos queremos, y prácticamente

mi trabajo en las bandas en las que estuve

ya no tocamos Power Metal, por lo que arme

antes, y bueno, me dije porque no hacer

este proyecto para expresar este tipo de

una banda donde ir dejando esto para la

composiciones, y a la vez, tener un proyecto

posteridad. Hablé con mis amigos y empecé

donde controle todo, lo cual es bastante

a darle vida a esta banda, hasta el momento

cómodo para mi porque avanza según mi

ha funcionado bien.

tiempo y mis necesidades, el único “pero” es que en Resilience mi billetera sufre mucho

¿Qué te motivó a formar un proyecto en

(risas).

el que tú pudieras controlar todo; era algo

Entrevista con Marcelo Oyanadel de

Resilienc

ce

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No.30 - Abril 2015

Entrevista

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Entiendo que las canciones de Lo que el fuego se llevó parten de viejos demos, ¿cierto? ¿Qué tanto dirías que cambiaron las canciones desde aquellos días hasta lo que escuchamos en el redondo?

Las canciones están casi iguales, salvo que anteriormente las cantaba yo, y eso de verdad es horrible (risas). Por este mismo motivo si escuchas el disco te das cuenta que no todas las canciones van en la misma dirección, unas tienen mas arreglos, y otras son más simples, etcétera. ¿De dónde nace el gusto por el Power Metal; siempre fue tu intención hacer un disco así?

Uno siempre se identiica con las primeras oleadas de bandas que escuchaste, y aunque estés viejo tendrás un cariño en especial hacia esa música. A mí me pasó esto con bandas como: Helloween, Hammerfall, Edguy, Iron Maiden, etc., y si bien ahora disfruto mucho escuchando bandas como Slipknot, Opeth, Turisas, siempre he tenido la espina clavada respecto a la escuela germana del Power Metal.

Se sabe que había planes para que te

¿A qué crees que se deba que teniendo

acompañara otra alineación, ¿nos podrías

una difusión relativamente escasa el

dar algunos nombres de gente que

disco ha llegado a tantos lugares?

deseabas que estuviera y que no pudo

La verdad estoy súper sorprendido, me han

estar?

contactado de varios países para reviews,

Sí claro, como se sabe esta es una banda

consultas, etc., pero creo que Ignacio (CEO

de amigos, pero por distintos motivos de

de DigmetalWorld) ha hecho prácticamente

agenda no fue posible contar con algunos.

el trabajo (risas). Como siempre lo he

De los vocalistas, no participaron Oliver

comentado, Resilience es bastante hippie

(vocalista de Velattore) y Danny (vocalista

(risas) y la idea es grabar música y dejar el

de Neogenesis), de los músicos no participó

disco “ahí”, el que lo escuche, bien, si no lo

Paulo (guitarrista de Naioth). También años

escuchan, en realidad no importa mucho; y

atrás hablé con Gabriel Hidalgo, pero al inal

creo que esa es la diferencia fundamental con

quedamos en nada.

Velattore donde hacemos música pensando

No.30 - Abril 2015

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haciendo música de este estilo, quizás por esta razón se note un poco cuando alguien en algún lugar del mundo saca un disco de Power Metal.

Después de todo lo que ha sucedido, ¿estás satisfecho con lo que te ha brindado Lo que el fuego se llevó?

Absolutamente, me hubiera gustado quizás perfeccionar un poco más los arreglos de las canciones, pero está bien, me da gusto escuchar el disco. Lo bueno es que senté una base para lo que venga. Siempre lo he mencionado, este disco es para “tantear”, ver qué pasa, y si le seguimos dando con más material. En efecto, hasta mis compañeros de Velattore están súper contentos y me apoyan en esto, y espero tener alguna colaboración de ellos en el próximo material. ¿Las canciones de este disco se han tocado en vivo?

Aún no. Y al parecer el destino no quiere que aún lo haga (risas). Mira, ya hemos conversado el tema con los muchachos y pensábamos tocar en vivo a mitad de año, en el público, pero aquí, en cambio, el disco

pero debemos esperar un poco debido a

es para nosotros solamente.

que Elías (guitarrista/tecladista de Velattore) tocaría teclado, pero lamentablemente por

¿Qué te provoca saber que el disco,

ahora está un poco corto de tiempo, y quizás

siendo en español, sea recibido en lugares

como hasta junio no se podría subir a los

de Europa?

ensayos, y lo más sano sería esperarlo a él

Es cómico creo, me imagino a los europeos

para comenzar los ensayos.

que por años estuvieron saturados de bandas de Power Metal, y se dan el tiempo

Debido

a

la

ahora de escuchar este disco como si no les

hipotéticamente

bastará con los millares de discos que tienen

problema

disponibles (risas), pero en in, siempre es

cuando toquen en vivo?

grato que alguien se de el tiempo de ponerle

No para nada, ya lo planeamos todo, la

atención a tu forma de hacer arte.

banda estaría con Nasson como voz base, y

Creo que cada vez menos bandas están

los demás vocalistas se subirían al escenario

con

variada

alineación,

e

hablando,

¿tendrías

reemplazar

miembros

Entrevista

24

25

No.30 - Abril 2015

dependiendo de la agenda y lugar del

Si, en el EP participará Paulo Becerra de

show. Hasta el momento planeamos hacer

Naioth con dos solos de guitarras. En el

solamente un par de shows simples y para

segundo LP, ya conversé el año anterior

poca gente en Santiago y Valparaíso.

con Ives (Husar) y con Rafael (Fireland), ojalá pueda sumar más gente, guitarristas,

Leí que ya trabajas en un segundo disco,

tecladistas y vocalistas, pero aún estoy

¿qué te enseñó Lo que el fuego se llevó

terminando los demos de los temas.

que aplicarás en esta nueva entrega? ¡Se vienen 2 discos! (fuck yeah!)¡, risas)o eso

Actualmente en qué estás enfocado, ¿ya

al menos está en la carpeta (risas). Estoy

cerraste el capítulo de este primer disco?

trabajando en un EP con aproximadamente

Si, es lo que hay, nada más. Por ahora me

7 canciones, el cual cuenta con un par de

estoy enfocando en terminar los demos del

temas nuevos, nuevas versiones del disco

segundo LP, y por el lado de Velattore recién

anterior, unos remixes y unos covers; la idea

la semana pasada terminamos todas las

es que este material sea gratuito. Este disco

grabaciones.

ya tiene todo grabado, a excepción de unas voces que está grabando Ricardo Lauria, y

¿Resilience vivirá a la par de Velattore o

creo que recién en abril él pueda entrar al

cómo planeas lidiar con ambas bandas?

estudio. Por lo tanto, hasta que no pase eso

Supongo que no es tan complicado, creo que

no podré iniciar la mezcla ni sacar el material.

la pregunta debería ser cómo lidiarás con

Por otro lado, el segundo LP también está

la novia y las bandas (risas). Hablando en

en la cocina, y se viene una avalancha de

serio, en Resilience una vez terminado los

canciones (risas), sin mentirte son más

demos, que espero hacerlo antes de ines de

de 60 minutos de música. En este disco

abril, sólo resta comenzar a grabar, lo cual

aplicaremos una forma distinta de trabajar

haré durante todo este año. Con Velattore,

con los vocalistas, teniendo una voz base

esperamos sacar el disco este año, y quizás

en casi todas las canciones, así podemos

por ese lado tendré más trabajo, tenemos

mejorar el tema de la agenda de los vocalistas

muchas ideas, muchos planes, videos,

para grabar.

shows en vivo, y sacar y sacar material.

Lo otro que aprendí es en no dejar el disco tan disperso, en el nuevo LP todas

¿Tienes algún mensaje inal para todos

las canciones siguen la misma línea.

los lectores?

Simplemente un abrazo a la distancia a los

¿Tendrás nuevos invitados, ya tienes

metaleros mexicanos, quizás en una de esas

nombres en la mesa?

nos vemos.

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Reseña

Maxxxwell Carl

Visions of Speed and Th Maxxxwell Carlisle lanzó hace unos meses

comprensión

armónica

que

los

adorna

su tercer disco titulado: Visions of Speed

con arreglos de teclado haciéndolos brillar

and Thunder un trabajo realizado de manera

todavía más.

netamente independiente.

El nivel técnico que presenta es magistral, Este redondo junta lo mejor que ha realizado

grandes solos abundan por todo el disco,

el guitarrista estadounidense en los últimos

resaltando la pieza instrumental Thunder

cinco años, pues recupera piezas de sus

Fortress; los solos brillan no sólo por la gran

EP’s: Visions of VIctory (2012) y Full Metal

destreza técnica sino también por lo fácil que

Thunder (2013) e incluso va más atrás con

resulta apreciarlos en la primera escucha.

el Duet for Electric Guitar and Electric Cello in A Minor (2010) y las combina con material

Pareciera que con este disco Maxxxwell

inédito.

intenta

nuevamente

darse

a

conocer,

juntando lo mejor que ha realizado en cinco Inicia con la increíble canción homónima

años y presentándolo todo en un mismo

del disco: Visions of Speed and Thunder,

paquete.

que tiene el acierto de contar con Fang VonWrathenstein en la voz; su cadencia

Por

y timbre hacen más heavy esta pieza que

oportunidad y denle una escuchada a Visions

eso

no

hay

que

desperdiciar

la

musicalmente explota por todos sus poros.

of Speed and Thunder (2015) un disco de grandes cualidades que difícilmente dejará a

Resalta a lo largo del disco el gran sentido de

la

armonía

que

posee

alguien indiferente.

Maxxxwell;

combina varias líneas melódicas en una

Hace unos meses el guitarrista lanzó una

canción consiguiendo que sus piezas no se

campaña para recaudar fondos y grabar:

vuelvan densas ni tediosas, por el contrario,

Thunder Dragon 2155, lo que sería su

aumentan su intensidad.

siguiente trabajo. Ojalá que el lanzamiento

Los riffs que presenta son de por sí muy

banda Hellion sean la vitrina que necesita

buenos, pero es gracias a su desarrollada

para seguir realizando música de este nivel.

de Visions… y su inclusión con la legendaria

lisle

hunder

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No.30 - Abril 2015

La llama Heavy se maniiesta en un lugar poco común: Estados Unidos, a través de: Vänlade, una banda que con diez años en la escena under ha conseguido un sonido iel a la grandeza del género. Sólo han lanzado un disco: Iron Age (2012), y actualmente ultiman los detalles de su segundo lanzamiento, con el que esperan llegar a los oídos de todos los fanáticos.

Entrevista

30

Charlamos con Brett “Blackout” Scott, vocalista de Vänlade, para que nos hablara del nuevo álbum que están por lanzar y sobre cómo una banda como Vämlade puede nacer en un desierto Heavy como lo es Estados Unidos, donde abundan otro tipo de géneros.

¿Con qué propósito iniciaron la banda en el

¿A quién se le ocurrió el nombre de la banda;

2006? Sí fue en el 2006, ¿cierto?

posee algún signiicado especial?

La banda empezó en el 2006. Yo no estuve

Hay una historia graciosa al respecto. Hace

durante muchos años, pero siempre he

mucho tiempo la banda se llamaba: Vampyre

estado con los chicos y estoy familiarizado

(tonto, lo sé), y Zach había dibujado una letra

con la historia. Fue un proyecto en la prepa

V muy ornamentada como logo de la banda.

empezado por Nick en el bajo y Zach en

Eso signiicaba que cuando fuera tiempo de

la guitarra, junto con nuestro amigo Tim

elegir un nombre mejor, éste tendría que

Benzing como guitarrista y después como

uno que empezara con “V”. Hicimos una

baterista. Al principio fue en plan de relajo

lista y elegimos: Vanlade, un personaje de

pero después de volvió más serio. Creo que

la mitología nórdica. ¡El nombre lo elegimos

el concepto principal se ha mantenido con los

más por su originalidad y sonido que por

años, y ese es hacer Heavy Metal melódico,

el personaje en sí mismo! Agregamos los

intenso y de alta calidad. Esa idea era algo

diéresis y le pusimos algunas alas en el logo,

rara por aquellos días, especialmente en

¡el resto es historia!

esos tiempos. ¿Querían tocar Heavy Metal desde el ¡Casi diez años de historia! ¿Cómo se

principio o simplemente sucedió?

sienten al respecto? Parece que su viaje

¡Absolutamente! El único Metal que vas

apenas inicia.

escuchar en los lugares de donde venimos es

¡Deinitivamente es muy extraño ver que

hardocre lleno de ira o Death Metal monótono.

ha pasado tanto tiempo! Me uní a la banda

Fue natural para nosotros. Somos fanáticos

cuando tenía 18 años en el 2009 y todos

de lo más viejo, de la música más poderosa y

estábamos muy verdes cuando empezamos

energizante. Para nosotros sólo tenía sentido

a llevar nuestra música dentro y fuera del

emular ese estilo. ¡No conocemos otra cosa!

barrio. Hemos crecido mucho juntos y pienso

Durante nuestro crecimiento como músicos

que se puede escuchar en la música. Hemos

hemos podido tomar el control de estas

sido capaces de perfeccionar nuestro oicio

inluencias y transformarlo en algo nuevo y

todos estos años juntos como una unidad y esa

único.

química es vital. No se siente que haya pasado tanto tiempo, ¡porque éste vuela cuando te

¿Por qué crees que después de 30 años aún

diviertes y trabajas duro en una meta!

podemos escuchar a bandas como ustedes?

31

No.30 - Abril 2015

Entrevista

32

Con un gran sentimiento Heavy.

Puedo decirte que no es muy popular, pero

Puede que no sea a gran escala como en

deinitivamente está ahí. A lo largo de todo el

los ochenta, pero siempre hay alguien ahí

país puedes hallar pequeños sitios con gran

buscando ese estilo. Hemos cruzado camino

música. ¡Sólo tienes que buscar bien! Es algo

con muchas bandas de gustos similares

decepcionante ver el poco interés que hay por

que nunca hubiéramos conocido de no

este tipo de música aquí, pero el valor de hallar

haber tocado con ellas. Deinitivamente es

una banda en medio de la nada de Estados

underground, pero nunca morirá.

Unidos es más gratiicante y emocionante.

Déjame ser honesto. Me sorprende que sean

¿Cómo es la escena de Kansas, hay bandas

de Estados Unidos. Cuando se trata de Heavy

como ustedes?

Metal normalmente volteamos

a Suecia

¡No realmente! En la ciudad de Kansas son

(Enforcer, Air Raid) o Canadá (Skull Fist,

pocas las bandas que se han alejado de la

Striker). Grandes capitales Heavys hoy en día.

tendencia del Metal moderno. Alsatia es

Eso no pasa en Estados Unidos. ¿Estás de

una de las que podría nombrar. Son buenos

acuerdo; crees que ha cambiado?

amigos

y

algunos

son

excompañeros,

No.30 - Abril 2015

33

¿Planearon hacer algo con ese disco?

Dependiendo de cómo le vaya a Iron Age, probablemente lo reeditemos cuando se terminen las copias, pero ya cumplió su ciclo.

Siempre será una orgullosa parte de nuestra historia,

¡y

siempre

tendremos

copias

disponibles! ¿Ya tienen fecha de lanzamiento para el siguiente disco?

Por el momento no, pero estamos a un 99% de terminalo. Nuestra siguiente sesión de mezcla se avecina y después lo enviaremos a masterizar. El obstáculo más grande es conseguir fondos y distribuirlo. Planeamos lanzarlo de manera independiente aquí en Estados Unidos y luego buscar opciones de distribución en otras regiones. Una vez que ainamos algunos detalles podremos tener una segura fecha de salida. ¿Qué tal estuvo la experiencia de grabar Rage of Gods? ¡Ha sido un viaje muy largo y divertido!

Después de terminar Iron Age, nos pusimos tocan muy bien, un Power Metal melódico

inmediatamente a escribir. Las canciones

orquestal. Ancient Creation es una de las que

giraron alrededor de un concepto y esto ayudó

vimos desde sus inicios. Ellos tocan un Power

en el proceso. Creo que nuestro crecimiento

Metal más shred y somos muy afortunados

como músicos es evidente en este disco.

de ser sus amigos. Aparte de eso, hay varias

También hemos mejorado en al producción.

bandas buenas de Thrash y el resto es Death

Todo ha sido hecho cuidadosamente y

Metal en sus variadas formas.

tan profesional como nos fue posible. Por supuesto que todo salió de nuestros bolsillos,

¿Por qué compartieron su disco en línea?

así que nos tomó mucho tiempo y energía,

¡Simplemente queríamos darle el álbum a

¡pero ha sido un proceso increíblemente

la gente! Sabemos que si alguien quiere en

provechoso! Creo que les gustará.

verdad apoyarnos, comprarán una copia.

En este momento se trata de hacer llegar

Leí que su baterista dejó la banda el año

nuestra música a la mayor cantidad de gente

pasado. ¿Esto afectó en algo el lanzamiento

posible.

del disco?

Se fue en buenos términos y ha seguido

34

Entrevista

involucrado con la grabación y producción

Usa metáforas para tocar varios temas

de Rage of the Gods. Los de CC han sido

sociales respecto a política, religión y así.

una zapatos muy difíciles de llenar, pero pudimos

encontrar

un

reemplazo

para

¿Cuáles son sus planes para este 2015?

nuestras largas sesiones de batería: Nolan

Planeamos lanzar el disco junto con una

Weber. Apostamos por un cambio natural en

nueva línea de mercancía. ¡Después de

la siguiente fase de Vânlade.

eso buscaremos hacer una breve gira por Estados Unidos en el verano para

¿El siguiente disco será un álbum conceptual?

promocionarlo! También se nos han ocurrido

La portada así lo sugiere.

muchas ideas para nuestro tercer disco, ¡ya

Bueno ojo, ¡sí lo es! No puedo revelar muchos

hemos empezado a escribir!

detalles, pero puedo decir que cada canción está conectada por una ambiciosa historia

¿Cómo invitarías a los lectores a que

de fantasía. Cada canción explora un tema

escuchen tu música?

diferente mientras da continuidad a la historia.

Si buscan Heavy Metal épico, atrayente,

35

melódico

y

veloz,

¡no

busquen

No.30 - Abril 2015

más!

banda, así como encontrar enlaces a nuestra

Hemos estudiado los trucos de las grandes

mercancía y la página de Reverbnation,

bandas heavys de los 80 y 70, y los hemos

donde pueden descargar gratis nuestro

combinado en un sonido único y propio.

primer disco: Iron Age.

Un Vänlade encontrarán agudos, guitarras gemelas y grandes coros que el resto de

¿Algún mensaje inal para todos los lectores?

Estados Unidos parece haber olvidado.

¡Denos “Me Gusta” en Facebook y los mantendremos informados de todas las

¿Dónde pueden encontrar su material?

cosas de Vänlade! ¡Rage of the Gods llegará

Nuestro principal sitio es la página de

pronto! Stay heavy – or die! ¡Gracias por

Facebook. Ahí es donde pueden mantenerse

tenernos y gracias a todos ustedes por leer!

al tanto de nuestra actividad y contactar a la

HeavyDocs

36

Mission to Lars

37

No.30 - Abril 2015

Iniciemos relexionando: ¿quién es esa

Desde que era joven, Tom siempre dijo a

persona cuyo trabajo nos ha inspirado

sus hermanos (el mismo director William y

profundamente?

la productora Kate) que deseaba conocer a

¿En

quién

pensamos

cuando recordamos a alguien que nos motivó

Lars Ulrich, baterista de Metallica.

a crear? Casi todos tenemos a un personaje cuyo trabajo y obra ha impregnado nuestro

La historia cuenta que, a diferencia de Kate y

interior profundamente.

William, Tom nunca salió del pueblo debido a su condición. Trabaja en una fábrica, llevando

¿Pero cuántos han podido conocerlo? Ahí la

una vida alejada de las grandes urbes.

cifra se reduce considerablemente. ¿Cuántos han tenido oportunidad de ver a esa persona

Atacados por el remordimiento de no ver a

a los ojos y agradecerle el impacto que su

su hermano tan seguido, rasguñando casi

trabajo ha tenido en la vida de uno? Muy

el olvido, ambos deciden cumplir el sueño

pocos.

de Tom: conocer al baterista de Metallica; lo sacarán de Inglaterra y lo llevarán a la gira

Mission to Lars es un documental del 2012

del Death Magnetic en Estados Unidos.

dirigido por William Spicer y James Moore que cuenta la historia de Tom Spicer, un hombre

El problema es que la condición de Tom haría

que padece síndrome del cromosoma X frágil:

que un viaje de esa magnitud lo someta a

enfermedad un grado menor al síndrome de

situaciones de ansiedad y estrés difíciles de

down que provoca retraso mental.

controlar. Aun así corren el riesgo.

38

HeavyDocs

Mission to Lars es una historia muy simple

enfermedad. La condición de Tom hace que

que usa la intención de conocer a Lars como

escuche las cosas diez veces más fuerte,

pretexto para mejorar una relación familiar.

haciendo que un concierto sea insoportable para él; pero su gusto por Metallica pudo

Aunque la premisa del documental es

más.

muy predecible, el trabajo resulta muy conmovedor; el espectador se coloca de

Mission to Lars es un documental que al

inmediato en los zapatos de Tom haciendo

principio puede parecer tedioso, pues la idea

imposible no percibir su alegría cuando el

es ver a Metallica, pero que si se observa

momento de la verdad llega.

bajo la óptica de una historia familiar, donde tres hermanos buscan llevarse mejor, resulta

Su característica principal es que posee

conmovedor.

un inal feliz que se recibe con los brazos abiertos, a diferencia de otros trabajos

Aunque no hay nada dicho, la productora del

cinematográicos,

documental y hermana de Tom, mencionó

que

al

terminar

así,

resultan vomitivos, ingenuos e insultantes.

tiempo atrás en una entrevista que planteaba la posibilidad de escribir un guion para

Otra gran cualidad del documental es cómo

realizar una película de icción. Ojalá que no

demuestra que el gusto por la música

suceda eso.

puede destruir las barreras que impone una

39

No.30 - Abril 2015

Entrevista

40

Entrevista Por Jesusmi Pérez Gutiérrez Thunderheart es una banda que nace en el 2013 de la mano de Willy Gascón (ex Steel Horse) en las guitarras y de Ricardo Lázaro (Calibre Zero) en las baterías. Ambos están o han estado envueltos en bandas inluyentes en la escena metalera española, con experiencia y actuaciones en Europa con Steel Horse y en Latinoamérica con Calibre Zero, publicando ambos grupos varios discos.

Más tarde, incorporan como vocalista a Javier Pastor (Wild), proveniente de otra banda madrileña con varios discos publicados.

Comienzan a ensayar en enero de 2014 como trío.

Durante los meses de julio y agosto, Thunderheart graba su primer disco compuesto de diez temas y titulado: Night of the Warriors. El álbum se graba en Madrid, en los estudios BlueCat Music. Más tarde la mezcla se realiza en Puerto Rico, en los estudios Monopolio. Por último el disco es masterizado en Montpellier (Francia) en los estudios Tower.

No.30 - Abril 2015

41

La banda ha publicado su primer disco el 27

por Thunderheart, ya que era una sola

de febrero y ahora en marzo comienzan la

palabra, y el título de uno de nuestros temas.

gira de presentación. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Thunderheart

Hablando de los componentes del grupo,

que vienen a contarnos detalles de este

¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro

primer disco. Primero agradeceros que nos

papel en él?

concedáis esta entrevista en este momento

Pues lo formamos Ricardo Lázaro y yo,

que estáis tan ocupados con la presentación

encargándonos ambos de la composición.

de vuestro primer trabajo.

Contamos con Javier Pastor para la voz, y en

Gracias a ti

estos momentos, en directo nos acompaña Pedro Peláez al bajo.

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de

En este primer álbum llamado Night of the

quién fue la idea de titularla así?

Warriors, ¿cuál es la temática que nos vamos

La idea surgió en la primavera del 2013.

a encontrar?

Ricardo y yo siempre hablábamos de volver

Es

a hacer algo juntos (él fue el primer batería

diversos gustos dentro del Hard-Heavy,

de mi anterior grupo), y inalmente decidimos

con letras positivas y en cierta manera

concretar un proyecto juntos. Barajamos

luchadoras, aunque haya alguna en la

varios nombres, pero al inal nos decantamos

que

una

combinación

mostremos

otro

tipo

de

de

nuestros

historia.

Entrevista

42

Nuestra intención era hacer canciones

excelente ilustrador con una gran cantidad

bastante directas, y salieron de una forma

de trabajos publicados, entre otros para

bastante natural.

Warhammer o Warcraft. Queríamos un escenario urbano y nocturno que relejara

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis

todo el concepto del álbum. Creemos que ha

con alguna colaboración en este primer

hecho un gran trabajo.

álbum?

Pues en lo referente a las fotografías, se

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha

ha encargado Antonio Sicre, el cual ha

producido el disco?

hecho un gran trabajo. En los coros nos ha

Grabamos el disco en Madrid en los estudios

acompañado un viejo amigo, Jorge Cortés,

BlueCat Music con Victor Lago, que es un

cantante de Tequila Sunrise y anteriormente

Productor/técnico con el que empecé a

en nuestro anterior grupo. Ha sido fantástico

trabajar hace 12 años. La mezcla la realizó

volver a encontrarnos.

José Ibañez en los estudios Monopolio, en Puerto Rico (USA) y el mastering ha corrido

Un detalle que no se nos puede escapar es la

a cargo de Brett Caldas, en Tower Records

portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais

Studios, en Montpellier (Francia).

explicar el signiicado de la misma?

La portada la realizó Nacho Molina, un

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos

43

No.30 - Abril 2015

44

Entrevista

que son muy intensas, ¿quién es el

nada, pero sería una gran experiencia poder

encargado de realizar estas composiciones?

realizar algunos conciertos por Europa.

Por lo general yo me he encargado de la música y Ricardo de todas las letras. Juntos

Para la gente que os conoce poco y os esté

hemos realizado los arreglos.

leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?

Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria,

Invitamos a todo el mundo a que visite

¿habéis tenido la oportunidad de trabajar

nuestra página de Facebook oicial, en

con alguna discográica; cómo ha sido la

la que colgamos todas las novedades

experiencia?

y

El disco acaba de ser publicado por Killer

dirección

Metal Records de Alemania. Aún es pronto

thunderheartoficial

actualizaciones es:

sobre

la

banda.

La

https://www.facebook.com/

para evaluar, ya que como te digo acaba de salir, pero de momento la experiencia está

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis

resultando favorable.

mandar algún mensaje?

Agradecerles el apoyo y hacerles saber

Ahora estáis presentando vuestro primer

que hemos publicado nuestro primer disco

disco, ¿por qué ciudades tenéis planiicado

a través del sello Alemán Killer Metal

pasar; nos podéis adelantar alguna fecha?

Records. Pueden adquirirlo ahí, escribiendo

Presentamos en Madrid hace unas semanas,

a la página de Facebook de la banda o

y nuestros próximos destinos son Valencia el

contactando directamente en nuestro correo:

Viernes 13, y Jaén el viernes 27 de Marzo.

thunderheartmetal@gmail.com

En esta gira donde nos presentareis vuestro

Para inalizar esta entrevista, ¿qué consejo

primer trabajo, ¿qué nos vais a ofrecer?

le daríais a una banda que esté empezando?

Presentaremos todo el disco en directo, y

No somos muy de dar consejos. Tan sólo

haremos alguna versión para completar un

disfrutar de lo que se hace, porque al in y al

set lo más entretenido posible para el público.

cabo creo que es lo único que importa.

Supongo

bandas

Muchas gracias por dedicarnos vuestro

españolas os gustaría llevar vuestra música

tiempo y esperamos que este primer álbum

fuera de España, ¿por qué país os gustaría

os traiga mucho éxito, y que esta entrevista

comenzar?

llegue al mayor número de personas para

Estamos posibilidad nuestra

que

como

abiertos y

muchas

a

oportunidad

música

a

cualquier de

llevar

donde

sea.

En estos momentos no tenemos previsto

que puedan disfrutar de vuestra música.

Gracias a ti. Un saludo y gracias por la oportunidad de llegar a tus lectores.

45

No.30 - Abril 2015

Rese単a

46

Lords of the Tride Frostbu

47 En febrero del año pasado salió el nuevo disco

No.30 - Abril 2015

su voz con grandes resultados, similar a lo

de Lords of the Trident, una banda oriunda

que hace en Complete Control. Es por esta

de Madison, Wisconsin, Estados Unidos,

gran versatilidad que Fang VonWrathenstein

que tuvimos oportunidad de entrevistar en

es sin lugar a dudas uno de los grandes

HeavyRiff No.12.

ingredientes de Lords of the Trident.

Frostburn es el tercer disco de la agrupación,

Frostburn posee grandes riffs, tanto en las

sucediendo a Chains of Fire (2011). Se nota

introducciones como en el cuerpo de las

que en estos cuatro años muchas cosas han

canciones; expresan con gran claridad una

cambiado, pues ahora da la impresión que

actitud heavy, como en Light this city, cuyo

dejan la comedia a un lado y se concentran en

ritmo es magistralmente llevado de principio

hacer un disco más directo. No es casualidad

a in. Si bien la velocidad no es la constante

que el sello alemán Killer Metal Records se

en este redondo, la melodía sale bien librada

haya ijado en ellos para lanzar este álbum.

haciendo de este álbum un gran trabajo.

Uno de los platos fuertes que ofrece Lords of

Sorprende que se hayan tardado cuatro años

the Trident es la voz de Fang VonWrathenstein,

para lanzar este disco, sin embargo la espera

cuyo timbre luye sin problemas tanto en

valió la pena. Aunque Lords of the Trident

tonos bajos como agudos; no obstante, es

aún sigue moviéndose en la escena under de

cuando no ocupa los agudos que sus líneas

su país, es muy probable que tenga una gran

se vuelven más interesantes, el poder de su

acogida en la escena europea donde muchos

interpretación crece bastante. Manly Witness

de su estirpe han logrado brillar.

o Winds of the Storm son dos claros ejemplos donde

VonWrathenstein

brilla sin explotar agudos.

Sin

embargo,

eso

no

quiere decir que en los agudos sea malo: Kill to die es una pieza donde el vocalista alza el tono de

ent urn

En esta edición de UnderRiff les presentamos a tres noveles bandas que ya retumban en el undergound de sus respectivas escenas. Tal y como reza el espíritu de esta sección, las siguientes agrupaciones son semillas que quizá en un futuro podamos ver como grandes referentes del Heavy mundial. Conozcan lo que se gesta detrás de la cortina.

UnderRiff

50

Lead Soldier - ...De Plomo (2014) De México, Distrito Federal, viene una banda con un rato en la escena under: Lead Soldier. En el 2014 lanzaron su único material hasta la fecha, un EP titulado: … de Plomo, una gran manifestación de Heavy Metal en cuyo sonido resaltan dos principales consignas: riffs devastadores y un gran juego de guitarras.

Aunque sus canciones tienen buenas líneas melódicas, la principal virtud descansa en esos momentos donde ambas guitarras se combinan, creando melodías armonizadas y riffs que explotan entre los compases. … de Plomo está formado por seis piezas, cinco de ellas en español, haciendo gala de todas las posibilidades que brinda el idioma. La voz de su vocalista no apuesta por los agudos, manteniendo un timbre a medio tono que le da un aire fácil de identiicar a la agrupación.

Otro detalle es que la presencia del bajo no se desvanece en la distorsión de las guitarras, es posible escucharlo con gran nitidez lo que resalta las cualidades heavys de Lead Soldier, ahí las cuatro cuerdas no está de simple relleno. El demo circula entre las presentaciones de la banda de manera independiente, por lo que deben estar muy atentos si desean esta gran pieza de Heavy nacional.

Rayo – Rayo (2015)

De Colombia viene esta novel agrupación Heavy que promete mucho; su demo lanzado hace Sorprende la calidad de este demo, pues bien podría ser ya su disco debut.

Siete canciones de muy buena factura componen este primer trabajo homónimo de los colo

minutos en los que podemos escuchar grandes trabajos de guitarras y el sonido de un bajo m

Sus temas son interpretados en el idioma de Cervantes, sin que eso disminuya su calidad m

timbre de su vocalista es muy natural, sin que acuda a forzados agudos y apostando más po interpretación.

51

No.30 - Abril 2015

Crom – We Are Steel (2015) De Brasil viene una banda llamada Crom. Sus raíces las encontramos más de veinte años atrás, a principios de los noventa. Partidas y regresos han marcado la historia de esta agrupación que el mes pasado lanzó su segundo demo: We are Steel (2015).

Su estilo recupera un Heavy Metal más melódico, con medios tiempos y casi sin apelar a los riffs veloces; implementan las

guitarras

armonizadas

como

ornamento de sus compases y es ahí donde brillan sus canciones.

Con sólo tres piezas, We are Steel es una gran manifestación del Heavy Metal nacido por el simple gusto. Actualmente la banda colocó a disposición de todo el mundo este demo para que puedan darle una probada, ¡vale la pena!

Descarga Demo

e apenas unas semanas así nos permite pensar.

ombianos, con una duración aproximada de 20

muy protagónico.

musical ni mucho menos artística. Ayuda que el

or un tono bajo que le da más personalidad a su

Xtasy nace en 2011 como un proyecto de estudio entre Jorge (guitarra, bajo y teclados) y Silvia (voz y teclados). Juntos comienzan a dar forma a diferentes temas que fueron grabados entre diciembre de 2011 y diciembre de 2013 en los estudios R81 de Noain-Pamplona.

54

Entrevista

En diciembre de 2013 Xtasy dejó de ser un proyecto de estudio y pasó a ser una banda real, uniendo fuerzas con Ángel (guitarra), David (bajo) y Tutumba (batería).

Para

la

grabación

la

teníamos ninguna expectativa de montar un

colaboración de numerosos amigos: Jon

grupo pero después de enseñar las primeras

Huarte (Dreamwalker, Asymmetric), Josu

mezclas a varias personas y ver que la gente

Alzu (Six Miles Wide), Eneko Ollo a la

mostraba mucho interés, nos pareció buena

batería, Manolo Arias (Atlas, Niágara), Robert

idea buscar al resto de componentes. La

Rodrigo (Airless), Willy Gascón (Steelhorse),

búsqueda fue rápida ya que conocíamos a

David

Ángel y Tutumba de antes y a David “Gallego”

Morales

contaron

(Asymmetric),

con

Roberto

Martínez (Blackbeltz, Taxikarlo) y Ángel

lo reclutamos en seguida.

García (Meridiam) que quisieron participar en la composición y grabación de algunos solos

Jorge: El nombre de la banda fue idea de

de guitarra.

Silvia. Estábamos buscando un nombre corto y con fuerza y tras descartar un montón de

Durante enero y febrero de 2014 se

propuestas, se le ocurrió a Silvia de repente

mezclaron y masterizaron en Estocolmo

y nos gustó.

las canciones por Erik Martensson (W.E.T, Eclipse) en Blowout Studios. Su primer disco:

Hablando de los componentes del grupo,

Revolution, se editó el 20 de octubre a través

¿quiénes formáis el grupo?

de la discográica Melodic Rock Records a

Silvia, voz principal. Jorge, guitarra y coros.

nivel mundial.

Ángel, guitarra y coros. David “Gallego”, bajo y coros. David “Tutumba”, batería.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Xtasy que vienen a contarnos detalles

En este primer álbum llamado Revolution,

de este primer álbum. Primero agradeceros

¿cuál es la temática que encontraremos?

que nos concedáis esta entrevista en este

Silvia: La verdad es que este álbum es muy

momento que estáis tan ocupados con la

variado, no sólo en cuanto a ritmo sino

presentación de vuestro primer álbum.

también acerca de las letras. Hablamos de

Para comenzar esta entrevista, os queremos

amor y desamor, de la pérdida de un ser

preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de

querido, del buen rollo de la banda en los

quién fue la idea de titularla así?

conciertos, de la situación socio-económica

Silvia: La banda como tal surgió a principios

actual. En deinitiva, no se puede decir que

de 2014. Para entonces ya teníamos

por ser un disco de hard rock melódico

compuestos todos los temas y teníamos

se hayan centrado las letras en torno a un

hechas las primeras mezclas. Jorge y yo no

concepto únicamente romántico.

55

No.30 - Abtil 2015

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis

¿Quién ha sido el autor de la portada: nos

con alguna colaboración en este álbum?

podríais explicar el signiicado de la misma?

Jorge: Sí, la verdad es que en este

Silvia: La portada fue diseñada por Jan Yrlund,

disco hemos tenido la suerte de tener

diseñador del estudio Darkgrove. Nosotros

colaboraciones de lujo de varios amigos

le explicamos al diseñador exactamente lo

que hemos ido haciendo a lo largo de los

que queríamos y la verdad es que consiguió

años en el mundillo. Ha colaborado gente

captar nuestra idea por completo. Respecto al

de la talla de Manolo Arias (Niágara, Atlas),

signiicado, las manos-árboles saliendo de la

Robert Rodrigo (Airless) o Willy Gascón

tierra expresan la revolución interna de cada

(Steel Horse, Thunderheart), por ponerte

uno y las diicultades que nos encontramos

un ejemplo. Fue algo premeditado ya que

para hacernos ver y oír. Simboliza la lucha

queríamos dar un poco de variedad al disco y

personal de cada uno y desde un punto de

se nos ocurrió que el álbum ganaría al dejar

vista optimista muestra que al inal se es

que colaborara más gente.

capaz de salir adelante.

Entrevista

56

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha

Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria,

producido el disco?

¿habéis tenido la oportunidad de trabajar

Jorge: El disco lo hemos producido entre

con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la

Silvia y yo, ya que aparte de componer

experiencia?

los temas, también nos ocupamos de los

Jorge: La verdad es que estamos bastante

arreglos de las canciones, aunque la labor

contentos con el trato que hemos recibido por

inal de Erik Martensson a las mezclas y

parte de nuestra discográica, Melodic Rock

masterización del disco ha sido espectacular.

Records. Sabíamos desde el principio que no es una multinacional con mucho poder,

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos

así que valoramos lo que han hecho con el

que son muy intensas, ¿quién es el

disco. Siempre hemos tenido plena libertad

encargado de realizar estas composiciones?

en hacer la música que nos apetecía.

Silvia: Por lo general las letras las hacemos entre Jorge y yo, aunque sí que es verdad

Ahora estáis presentando vuestro primer

que quizá sea más cosa mía. Ahora que

disco, ¿por qué ciudades tenéis planiicado

la formación está consolidada y hemos

pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

empezado con la composición de nuevos

Jorge:

temas, es posible que vayan saliendo temas

por todas las ciudades más importantes

con nuevos letristas.

de España: Madrid, Barcelona, Bilbao,

Básicamente

estamos

girando

57

No.30 - Abtil 2015

Zaragoza, San Sebastián, Pamplona, Vitoria,

Jorge: Una banda que lo da todo en drecto. Si

Valladolid, Logroño, Orense…. está siendo

vienes a nuestros shows podrás comprobar

una experiencia muy positiva y estamos

que somos felices encima del escenario, que

disfrutando mucho de la gira; tocar ante tanta

todo es natural, hay mucha energía cada vez

gente como estamos tocando es un placer y

que nos subimos encima de las tablas. Aparte

estamos conociendo un montón de fans que

de los temas del disco, siempre incluimos un

nos dan mucha fuerza para seguir.

par de versiones para que la gente que no

Nuestros conciertos más próximos son:

nos conoce se pueda sumar a la iesta y la

20 Marzo Madrid + Eclipse + Toxic Rose

verdad es que la reacción del público hasta

21 Marzo Vitoria + Eclipse + Toxic Rose

ahora está siendo brutal.

22 Marzo Barcelona + Eclipse + Toxic Rose 16 Mayo Bilbao + Work of art + Phase II

Como muchas bandas españolas os gustaría

phase

llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?

¿Qué nos vais a ofrecer en esta gira?

Silvia: Creo que no tenemos preferencias. Lo

Silvia: En los directos se podrá ver una

que realmente nos importa es conectar con

versión más directa y dura de los temas del

la gente de cualquier país y darnos a conocer

disco, una puesta en escena trabajada y un

en cualquier sitio en el que haya gente que

set list estudiado para enganchar al máximo.

muestre interés en nuestra música.

Entrevista

58

Jorge: Por supuesto que estamos como

Prometemos un directo potente y muy

locos por poder salir fuera de España, a mí

trabajado. Pueden encontrarnos en nuestra

personalmente me encantaría poder salir a

página web o a través de Facebook.

tocar a Latinoamérica, Japón y el norte de Europa.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Para la gente que os conoce poco y os esté

Jorge: Ante todo darles las gracias por

leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de

hacer que nuestro sueño se esté haciendo

vosotros y dónde os pueden encontrar?

realidad. Estamos disfrutando al máximo de

Silvia: A toda la gente que no nos conoce

la oportunidad de poder presentar nuestra

les diría que si les gusta el hard rock de los

música por muchas ciudades y de conocer a

ochenta, casi por seguro que disfrutarán del

un montón de gente que vive y ama la música

disco de Xtasy y que si tienen la oportunidad

rock, lo cual nos da más fuerzas todavía para

de vernos en directo, que no se lo pierdan.

seguir.

59

No.30 - Abtil 2015

Para inalizar esta entrevista, ¿podríais

hasta averías de la furgoneta, gente que nos

contarnos alguna anécdota que hayáis vivido

ha reconocido por la callle...

a lo largo de vuestra carrera?

Silvia: La verdad es que aunque el grupo es

Muchas gracias por dedicarnos vuestro

relativamente joven, pues llevamos juntos

tiempo y esperamos que este primer álbum

apenas un año, hemos compartido muchas

os traiga mucho éxito, y que esta entrevista

experiencias curiosas y coleccionamos una

llegue al mayor número de personas para

buena cantidad de anécdotas. Hemos tenido

que puedan disfrutar de vuestra música.

desde incidentes curiosos en el escenario,

60

Bandas

Sinners Mo Sinners Moon fue fundada por el guitarrista

En el 2011 LuKeN empezó a trabajar en

y compositor LuKeN (foto de abajo) en

algunas canciones, mientras Andrea, Viktor y

el 2010, quien lo inició como un proyecto

Jarthuusen se unieron a la banda en la voz,

independiente junto con su antigua banda.

bajo y teclado respectivamente, la parte más

Después

en

importante. Debido a que no había baterista,

Sinners Moon, así que le pidió a su amigo

buscaron al mejor prospecto y después de

Derick y a la vocalista Martina que se

unos meses encontraron a Matej, quien era

juntaran para grabar algunas canciones.

muy bueno para sus apenas 16 años.

decidió

concentrarse

sólo

Funcionó muy bien así que decidieron empezar Sinners Moon como banda oicial.

En el 2012 empezaron a ensayar nuevas canciones junto con viejo material e hicieron algunas presentaciones con la

alineación

de:

Andrea

– voz, Derick – guturales, Jarthuusen – teclados, LuKeN – guitarra, Viktor – bajo y Matej – batería. Después de esos conciertos decidieron grabar un lanzamiento oicial, pero poco después de tomada la decisión, Matej dejó la banda a inicios del 2013 debido a cuestiones personales.

Después de eso la banda una vez más necesitó un baterista, ahora también para grabar así que decidieron pedirle a su amigo Mort que se aprendiera las canciones para el estudio.

La grabación del primer disco fue en febrero del 2014 en los Estudios Grapow donde

oon

61

No.30 - Abril 2015

DespuĂŠs de una larga lucha, la nueva banda de Power Metal inicia su camino con: Atlantis

62

Bandas

la batería fue grabada por Mort. En los

disco, y encajó en la banda perfectamente.

siguientes meses también fueron grabados

También se le pidió a Mort que ocupara la

las guitarras y el bajo. Andrea también decidió

batería hasta que encontraran un reemplazo.

terminar por razones personales después de grabar el disco así que empezaron a buscar

Empezaron a tocar en vivo nuevamente con

un reemplazo para el puesto de vocalista

la nueva alineación: Simona – voz, Derick

principal también.

– guturales, LuKeN – guitarra, Jarthuusen – teclado, Viktor – bajo y Mort – batería.

A

mediados

del

2014

encontraron

a

Andrej, joven baterista a quien le pidieron

El compositor y letrista Lukáš Navrátil dice

reemplazar a Matej en el escenario, pero

sobre el disco: “Desde mi punto de vista

desafortunadamente sólo duró tres meses y

como compositor el disco por sí mismo

se fue antes de su primer concierto debido a

mantiene el mensaje de esperanza, perdida

razones escolares.

y encontrada, pero es posible encontrar otros signiicados si lo escuchas canción por

Mientras tanto encontraron nueva vocal, el

canción. Grabamos el álbum en los Estudios

reemplazo de Andrea, Simona, que cantaba

Grapow en Eslovaquia para tener el mejor

con otra banda en ese entonces. Ella decidió

sonido posible en cuanto a Metal se reiere, y

intentar, también grabó todas las voces del

creo que lo conseguimos”.

63

No.30 - Abril 2015

Sobre la participación de Tony Kakko “Tony Kakko (Sonata Arctica) como invitado en la canción My Servant fue sinceramente la primera y única opción. Desde que compuse la canción tenía su voz en mi cabeza pero no podía imaginármelo cantando. Me puse algo terco en eso y ahora veo que valió la pena.

Después de un tiempo él aceptó ser parte de la canción, creo que eso va ser lo más interesante del disco. En verdad signiica mucho para mí como fanático de él y de Sonata Arctica”. -LuKeN-

Facebook

Reseña

64

De Eslovaquia llega una novel banda que recupera lo mejor que esa escena le ha brindado al mundo: Power Metal. Sinners Moon es una agrupación nacida de la voluntad de Luken, quien después de mucho

Sinners

batallar con cambios de alineación logró el año pasado grabar: Atlantis (2015) el primer disco que está próximo a ver la luz.

El sonido de la agrupación no ofrece nada nuevo, pero sí ofrece mucha calidad.

Hablamos que es una agrupación con voz femenina, lo que avienta nuestra mente a referencias inmediatas como Nightwish. Esta comparación no es gratuita, sobre todo si escuchamos su canción Dark Episode, cuyo riff de cuerdas rasguña el plagio de Storytime.

Uno de los platos fuertes que ofrece el A la voz limpia de Simona se agregan los guturales de Derick, que le dan un contraste hasta la fecha difícil de digerir. Muchas son las bandas que usan esa tendencia de combinar voces féminas con guturales y parece que esa repetición o tendencia es el único argumento que justiica esta práctica.

disco es la participación de Tony Kakko en la canción My Servant. Gran velocidad, excelente melodía, todo lo que puso a Sonata Arctica en la cima del Power Metal está aquí.

Resulta gracioso cómo la llama Power de Sonata Arctica sigue extendiéndose por todos lados mientras que en la misma banda ya se apagó desde el Reckoning Night (2004).

La ejecución de Simona es muy buena, su voz encaja a la perfección con lo que intenta Sinners Moon. Si bien no aporta nada nuevo al género, es su pulcra forma de cantar la que brinda grandes momentos en todo el disco; gracias a ella el Power de Sinners Moon brilla más.

Las guitarras también juegan un papel genérico en las canciones; delega las tareas melódicas al teclado y al conjunto de cuerdas, limitándose simplemente a darle más fuerza a los riffs y servir de acompañamiento a la voz. Alta técnica y deslumbrantes solos no son la constante aquí.

Atlantis es un excelente disco que mantiene la esencia Power que siempre identiicó al género: melodías irrefutables para los sentidos y teclados con la esencia de un día nublado. Este debut se pone a la altura de lo que se esperaría de una escena como esa.

Nada mal para ser un disco de iniciación.

Después de una lucha constante, Luken y compañía deben sentirse muy orgullosos por lo que han logrado. Ojalá que este sea el primer paso de una futura referencia del Power actual.

65

No.30 - Abril 2015

s Moon - Atlantis

Entrevista -

Anguish Sublime

Anguish Sublime en una banda de larga historia en la escena under de Serbia. Su primer lanzamiento data de hace 11 años, un demo llamado: Among the Raven Skies (2004), pero su historia se remonta aún más atrás, a inales del siglo pasado, en 1998. Muchos cambios de alineación los han detenido, sin embargo el núcleo de la agrupación formado por Aleksandar Crnobrnja y Arpad Takacs nunca ha dejado de trabajar.

Aún en la inactividad, estos músicos han seguido componiendo, es así como el año pasado lanzaron: Unveilling the Origin, un trabajo que muestra una gran faceta del Death Metal melódico con canciones tanto viejas como de nueva factura. Charlamos con Aleksandar para que nos hablara sobre la banda, su actual estatus, el proceso en el que se realizó su último EP y sobre lo que están a punto de brindar.

68

Entrevista ¿Podrías presentarte?

de proyecto. En el 2013 se tomó la decisión

Aleksandar: ¡Hola amigos! Mi nombre es

de no darnos por vencidos e intentar hacer

Aleksandar, soy uno de los fundadores de

por lo menos un trabajo serio en el estudio,

Anguish Sublime, guitarrista, compositor y

lanzar el material que se había creado

productor de los discos de la banda. A parte

a través de los años. Y así lo hicimos y lo

de eso, soy el responsable de las cosas no

seguimos haciendo.

musicales, como manejar la página en línea, tener presencia en internet y redes sociales.

¿A qué se reieren con “Anguish Sublime”?

Aleksandar: Cuando la banda/proyecto se

Sobre la historia de la banda. ¿Cuándo

inició, Arpad y yo intentamos hacer una

empezó y cómo eran esos primeros años?

banda de Doom. La mayoría de las canciones

Aleksandar: La banda se fundó en octubre de

y temas que hicimos en aquel entonces

1998 por mí (Aleksandar Crnobrnja) y Arpad

tienen una atmósfera melancólica y triste,

Takacs (responsable de voz y letras) en una

pero aún así mantenía cierto toque sublime,

pequeña ciudad llamada Temerin, al norte de

un sentimiento exaltado, bueno al menos así

la región de Serbia.

nos hacía sentir. Y por eso Arpad propuso

Nos tomó mucho tiempo, cinco

el nombre de Anguish Sublime (Angustia

años completos, encontrar a las personas

Sublime). Creo que el nombre le cabe bien a

correctas para hacer funcionar una banda e

la música, suena poco común y original para

iniciar los ensayos. Durante esos cinco años,

mí, así que acordamos que Anguish Sublime

Arpad y yo nos dedicamos a hacer canciones,

fuera el nombre de nuestro proyecto. Poco

así que cuando juntamos a la banda, ya

después Arpad creó dos logos para la banda

teníamos un buen número de piezas con las

y decidimos usar el que conocemos ahora.

cuales empezar.

Mientras ganaba más experiencia

Así que en el 2003 conseguimos la

en la guitarra, empecé a meterle elementos

primera alineación y empezamos a practicar.

más rápidos y complejos a las canciones

En mayo del 2004 tuvimos nuestro primer

que escribía, y todo eso nos llevó a la forma

concierto

demo

musical que Anguish Sublime tiene hoy en

llamado Among the Raven Skies. Se llevó a

promocionando

nuestro

día, que no es Doom Metal, sino una mezcla

cabo en un club under llamado NS Riders,

de varios estilos. Aunque el último EP es

en la ciudad de Novi Sad, ante unas 180

más Death Metal melódico, si escuchas el

personas aproximadamente, ¡fue una gran

demo verás que nuestra música tiene temas

experiencia!

más lentos y épicos, teclados, elementos

Tocamos en muchos conciertos y

orquestales, partes limpias acústicas, con

festivales entre el 2004 y 2007. En el 2008

varias voces, que al inal nos saca del

muchos miembros se fueron, e intentamos

género del Death melódico. Así que cuando

reagruparnos, pero sin mucho éxito. En

nos preguntan qué tocamos, nos gusta

el 2009, Andras Ispan se unió a la banda

clasiicarnos como Death Metal atmosférico,

como bajista. Hasta el 2011, luchamos para

o simplemente Metal.

encontrar a los miembros restantes, pero sin

Su último trabajo fue lanzado hace diez años,

éxito, así que decidimos regresar al estado

¿qué pasó durante esa década; por qué diez

69

No.30 - Abril 2015

70

Entrevista años de silencio?

Aleksandar:

Como

que esperan ser lanzadas. dije,

pasamos

por

¿Podemos esperar más actividad después

muchos cambios de alineación, luego hubo

del lanzamiento de este EP?

un periodo en el que intentamos tocar tanto

Aleksandar: ¡Por supuesto que sí! Ya estamos

como pudimos, intentamos sacar adelante

trabajando en nuestro próximo EP. Será con

la banda otra vez. Hay algunas razones que

cuatro canciones; una fue compuesta antes

alentaron el proceso de grabación, pero diría

de que Anguish Sublime fuera fundado, en

que la más grande fue nuestra vida personal

1997, y otra que Arpad y yo creamos para un

y profesional. En el país donde vivimos es

proyecto alterno en el que estábamos, pero

muy difícil vivir de la música, especialmente

debido a la corta vida de éste, decidimos

la música under, como la que tocamos.

incluirla en el repertorio de Anguish Sublime.

Pero como lo mencioné, en un

Nuestra meta es terminar el trabajo

cierto punto decidimos dedicarle más trabajo

en la primera mitad de este año. Después

a Anguish Sublime, y ser más activos, al

nos enfocaremos en un larga duración, y

menos lanzar trabajos más seguido.

esperamos terminarlo a inales de este año

La única cosa que no ha sufrido

o inicios del 2016. ¡Así que escucharán de

tanto de lo que menciono arriba es el trabajo

nosotros más seguido!

creativo. Durante todos estos años hemos

¿Quién participa en este EP; no es la misma

estado escribiendo y creando música, así

alineación que grabó el primer demo, o sí?

que hoy en día tenemos más de 40 canciones

Aleksandar: No, para nada lo es. Tanto

No.30 - Abril 2015

71 para el demo como para el EP, la mayoría

trabajo. Eso también nos permite elegir qué

del trabajo fue hecho por mí y Arpad. En el

canción encaja mejor en determinado disco o

demo Among the Raven Skies, un solo de

EP, y eso lo hace más interesante y retador.

guitarra y parte de la batería fueron hechos

Respecto a las canciones del EP,

por miembros de la primera alineación, y en

la primera y última canción fueron creadas

el EP Unveiling the Origin, aparte de Arpad y

como que alrededor de las otras tres, y sirven

yo, Andras fue responsable del bajo.

como introducción y outro del lanzamiento.

Puedo ver en las letras que cada canción

Las tres canciones restantes, como puedes

tiene un año. Supongo que es de cuando

ver, fueron creadas entre 1999 y 2004,

fueron creadas. ¿Por qué eligieron esas

pero fue más importante para nosotros el

cinco canciones?

hecho de que las tocamos en vivo, junto

Aleksandar: Sí, estás en lo correcto. Tanto en

con canciones del demo. Por eso decidimos

Among the Raven Skies como en Unveiling

hacer un lanzamiento que se basara en estas

the Origin pusimos la fecha de creación de

tres canciones, en un intento de cerrar un

las canciones, y creo que lo seguiremos

capítulo del viaje de Anguish Sublime.

haciendo así. Esto es porque nuestras

¿Hay más canciones de las cinco que

canciones han sido creadas en un gran rango

podemos escuchar en su EP?

de tiempo. Es decir, ya llevamos 17 años de

Aleksandar: Sí, el primer demo está disponible

existencia, y mencioné que hay una canción

de varias maneras, pueden encontrarlo en

que incluso es de 1997 y que planeamos

nuestro sitio oicial, página de Facebook,

lanzar pronto.

reverbnation, soundcloud, myspace y quién Así

que

sabe dónde más. Para facilitarte el acceso

nuestros lanzamientos

a algunas páginas, sólo visita la sección de

suelen ser una mezcla

“Links” en la página oicial.

de material nuevo y

También, hay otro sencillo que

viejo, y tomará tiempo

autolanzamos en el 2014: Under the Runes.

y varios lanzamientos

Es un tributo a Quorthon, Bathory. Puedes

cambiar eso; hasta el

encontrarlo en YouTube, también en nuestra

momento en el que

página o Facebook, soundcloud y myspace.

todas nuestras viejas

Hasta ahora hemos lanzado 13

canciones hayan sido

canciones, siete en el demo, cinco en el EP y

“sacadas”.

ese sencillo.

Pero para ser

Hoy en día no han irmado con ninguna

honesto, me encanta

disquera,

el

hecho

podamos

¿cierto?

¿Están

buscando

de

que

algún contrato o seguirán como banda

hacer

eso,

independiente?

que mezclemos viejo

Aleksandar: Sí, estás en lo correcto, no

con nuevo, porque al

hemos irmado contrato todavía. Creo que

hacerlo

intentamos

pronto intentaremos hacer algo al respecto.

sentimiento

La razón principal es que es muy difícil

y atmósfera únicos al

llegar a un gran número de personas sin las

darle

un

Entrevista

72

herramientas y conectes de un buen agente.

Honestamente no iniciamos esto

siendo un proyecto de estudio y nunca nos pararemos en un escenario otra vez.

por dinero, y así ha sido todo este tiempo.

¿Cómo es la escena de Serbia? Casi no

Nuestra principal intención es llevar música

escuchamos noticias de esa parte del

a una gran audiencia. No me malinterpretes,

mundo (musicalmente hablando). ¡Es genial

nos encantaría vivir de esto, pero con la

escuchar algo de ese lugar!

industria musical de hoy, el país en donde

Aleksandar: Hay muchas cosas sucediendo

vivimos, y muchos otros factores, dudo que

por aquí. Tenemos algunos grandes festivales,

eso sea siquiera posible.

como el EXIT Fest, el festival más grande del

Algunos dicen: “no estás tocando

este de Europa y uno de los diez mejores del

en vivo, no promueves tu material”, pero

continente; está el Gitarijada, la competición

hemos tocado y la diferencia no ha sido

más grande de rock (Metal, punk, hc, …) en

mucha, así que he empezado a creer que

los Balcanes; Guča es el festival de trompeta

las cosas no mejorarían si lo hiciéramos. Por

más grande de Europa y hay muchos más.

otro lado, eso no signiica que seguiremos

Es un buen lugar para visitar, nada caro, con

73

No.30 - Abril 2015

buena comida y bebida, y buena gente. Así

Aleksandar: ¡Ja! Bueno, diría que si les gusta

que no vacilen, ¡visítenos! Este año el EXIT

el Metal melódico y atmosférico, tanto con

Fest trae un genial “escenario explosivo“ y

voces brutales como limpias, con tiempos

grandes bandas, puede que les guste.

diversos, riffs devastadores y melodías

Sobre

la

escena

under,

me

sublimes, y letras profundas, ¡vengan y denle

gustaría verlo más organizado y unido. Hay

una escucha! ¡No se arrepentirán!

muchas bandas buenas, y los conciertos se

¿Deseas añadir algo para todos los lectores?

hacen más frecuentes. En verdad espero

Aleksandar: ¡Me gustaría enviar un gran

que las cosas mejoren en los próximos

saludo a todos ustedes los que están del

años, y podamos sobrevivir esta inundación

otro lado del mundo! Stay true, stay metal!

de mierda mainstream en la que estamos

Saludos de Anguish Sublime. Y también me

sumergidos y en la que nadamos. Si gustan,

gustaría agradecer al equipo de HeavyRiff por

vean el portal de Metal serbio, pueden

apoyarnos, ¡y por apoyar el under! ¡Alzamos

encontrar noticias sobre nuestra región.

nuestros vasos en su honor! ¡Saludos!

Invita a la gente a que escuche su música.

Anguish Sublime Página Oicial Facebook YouTube SoundCloud

Escucha: Unveiling the origin (2014) Among the Raven Skies (2004)

Reseña

74

Aktor Paranoia Hace unas semanas salió un trabajo muy sui

un ambiente completamente único a todo el

géneris de una banda también muy particular

disco, llegando a crear pasajes que no tienen

llamada Aktor. Se trata de un proyecto

punto de comparación como en: Never –

que junta a tres músicos: uno de Estados

Ending No, I was the son of God o Something

Unidos, Chris Black (también conocido como

Nasty donde su inluencia en la melodía es

Professor Black); y dos de Finlandia: Tomi

incluso mayor que las guitarras.

Leppänen y Jussi Lehtisalo.

Sorprende este tipo de bandas, que sin Su sonido recuerda por momentos a Ghost

acudir a sorprendentes niveles técnicos

y The Dagger, en el sentido de que buscan

logran crear piezas con un enorme gancho;

regresar por el tiempo con sonidos básicos y

son canciones difíciles de escuchar una sola

así conseguir grandes canciones; sus piezas

vez y cuyas melodías se quedan pegadas en

giran alrededor del Heavy

la mente sin mucho esfuerzo.

y el rock con

esencia sicodélica.

Paranoia es un disco que los amantes Paranoia (2015) es su disco debut, después

del Heavy posiblemente disfruten, y digo

de lanzar en el 2013 un sencillo titulado:

posiblemente porque las raíces de su sonido

I Am the Psychic Wars. El debut posee

se remontan a tiempos en los que el Heavy

increíbles pasajes sonoros que no necesitan

ni siquiera existía, es una moneda en el aire.

de gran velocidad ni alta destreza técnica para sobresalir, todo se basa en melodías

No obstante, gracias a su versatilidad y a lo

casi mágicas construidas con guitarras

desacostumbrado que resultan las canciones

apenas distorsionadas y un teclado que

de Aktor, merece la pena brindar 34 minutos

explota como pocos. Vale la pena detenerse

de su tiempo para conocer una propuesta

a escuchar con atención el teclado; brinda

difícil de ver por los linderos del Heavy.

75

No.30 - Abril 2015

Entrevista por Je

Autum D

esusmi Pérez Gutiérrez

Dream

78

Entrevista

Autumn Dream es un grupo gótico sinfónico

El 15 de noviembre de 2014 fue para

que nace en Sevilla en septiembre de

nosotros una fecha que marcó un antes y

2008. En la búsqueda de una nueva forma

un después en nuestra banda, salió a la

de expresión, y dando un giro a proyectos

luz nuestro primer disco. Este álbum es la

ya comenzados por otros miembros del

culminación de muchos años de esfuerzo

grupo, Autumn Dream se consolida con la

y lucha contra adversidades; pero para

entrada de Lidia, actual vocalista, pasando

nosotros el resultado ha sido genial teniendo

de un estilo Death a uno más sinfónico,

en cuenta que ha sido autoproducido con

fundiéndose este suave sonido con unas

nuestros medios, bastante limitados que los

guitarras contundentes que marcarían el

de un estudio profesional.

génesis del sonido actual de la banda.

Desde el 2012 estaban montados todos Con paso irme pero interrumpido por las

los esqueletos de los temas y registrados

circunstancias, hemos gestado un estilo

legalmente, salvo la intro: Your remember will

propio difícilmente encasillable en algún

never die y la canción que cierra el disco, de

genero tanto a nivel de letras como de

guitarra acústica: Consciousness, que han

composición, llegando al sonido actual fruto

surgido en los últimos meses y las hemos

de las aportaciones de los distintos miembros

incluido en el disco. Era el broche que faltaba

que pasaron y aquellos que lo forman

para culminar nuestra obra.

actualmente.

Estas son las canciones que lo componen: Muchos son los cambios que ha tenido

1-Your remember will never die

la banda durante su trayectoria, pero

2-Surrounded

inalmente ha alcanzado su sonido propio

3-Knocking on Hell`s Gates

con base en ir probando y eligiendo

4-Moonrising

siempre

5-Cold

la

mejor

de

las

opciones.

6-Submission En cuanto al sonido característico de

7-Reborn

Autumn Dream, destacar la combinación

8-Summoning

y

9-Cosmology

el

contraste.

Sobre

bases

rítmicas

contundentes, y rozando en ocasiones el

Metal

extremo,

aparecen

10-Consciousness

potentes

guitarras rítmicas combinadas con solos

Tras haber tenido muchos cambios en

muy melódicos y teclados orquestales para

la formación desde su creación en 2008,

culminar la parte instrumental.

creemos que hemos conseguido aquellos que necesitamos para cada instrumento; gente

En cuanto a la línea vocal destaca una voz

profesional que representa perfectamente

dulce y lírica que se enfrenta en algunos

en el escenario lo que queremos mostrar en

temas con una voz gutural. Intentamos

nuestro disco.

combinar ambas facetas de la vida, la faceta más dulce con la más dura de la realidad.

Lidia- Voces.

79

No.30 - Abril 2015

80

Entrevista Enzeos- Guitarra solista y voz.

En cuanto al nombre lo elegimos a votación,

Blackangel- Teclados, orquestaciones.

inspirado en el comienzo de la banda, que

Johny- Guitarra rítmica.

se fundó deinitivamente en la entrada del

Miguel- Bajo.

otoño y como era un sueño ansiado por

Tony Noguera- Batería.

todos, la formación de este grupo, surgió la idea de Autumn Dream. Este nombre

Estos últimos cambios en la formación, y

identiica nuestro estilo. Nos gustan que las

por consiguiente en el sonido de nuestros

composiciones tengan un toque melancólico.

directos, consolidan deinitivamente este proyecto que comenzó a rodar de forma

Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y

oicial con su primer concierto el 10 de

cuál es vuestro papel en él?

noviembre de 2013.

Actualmente el grupo está compuesto por cuatro componentes ijos y dos músicos de

Nuestros objetivos a corto plazo son la

sesión.

grabación de un videoclip y dar una gira de presentación de nuestro trabajo.

Lidia

(Vocalista): Representa la identidad

del grupo. Es la imagen y el contraste. Su ---oOo---

papel es fundamental puesto que, aparte de ser la voz principal, es la encargada de

Tenemos el placer de tener en nuestra

escribir las letras. Su constancia y esfuerzo

revista digital a Autumn Dream que vienen

le están dando grandes resultados. Tras

a contarnos detalles de este primer trabajo.

varios años de aprendizaje y de estudio

Primero agradeceros que nos concedáis esta

con Sandra Romero (soprano profesional)

entrevista en este momento que estáis tan

cada vez es más patente su inluencia lírica

ocupados con la presentación de este primer

y operística. Esto, combinado con su voz

disco.

natural dota de grandes posibilidades a

Muchas gracias a vosotros por invitarnos a

nuestras composiciones. Es la vocalista ideal

aparecer en vuestra revista.

para darle voz a nuestras composiciones.

Para comenzar esta entrevista, os queremos

Enzeos (Guitarra solista): Es el alma del

preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de

grupo. La creatividad es su virtud principal.

quién fue la idea de titularla así?

De él nacen las estructuras y las ideas

La banda surgió oicialmente en el 2008 tras

principales de cada tema. Es el principal

la entrada de la vocalista Lidia. Anteriormente

creador de este proyecto y el que guía a la

existía un proyecto que estaba formado por

banda en las composiciones. Se encarga

casi todos los miembros que empezaron en

de presentar las ideas de los temas al resto

Autumn Dream. Pero no fue hasta la entrada

del grupo para que cada uno de nosotros

de Lidia cuando se sentaron deinitivamente

termine de darle nuestro toque personal. Sin

las bases de este proyecto, empezamos a

duda, es la piedra angular del grupo.

deinir nuestro estilo.

Sus

inluencias

musicales,

provenientes del jazz y la música progresiva,

81

No.30 - Abril 2015

82

Entrevista

quedan cada vez más patentes en las

gira en torno de temas comprometidos de

composiciones, sobre todo en las que

nuestra actualidad y a preguntas que siempre

vendrán para el próximo disco.

están presentes en la psique del ser humano.

Blackangel (Teclista): Desde su entrada en el

la religión. Knocking on Hell’s Gates hace

proyecto en el 2012, nuestras composiciones

hincapié en el daño que pueden causar

han dado un giro de 180 grados. Formado en

este tipo de creencias en nuestra sociedad.

el conservatorio, con inluencias clásicas y

En nombre de la religión se ha matado,

al mismo tiempos oscuros, aporta el toque

torturado, abusado... y eso es algo que

atmosférico y orquestal que necesitábamos.

nosotros denunciamos a través de nuestra

Es el encargado de desarrollar la línea

música.

Uno de los temas que tratamos es

sinfónica que le termina de dar la identidad a nuestro proyecto.

Otros temas nos revelan el lado más oscuro del ser humano. Canciones como Cold o Summoning narran historias

Johnny (Guitarra rítmico): El último de los

desgarradoras pero no por ello menos

componentes ijos en entrar a la banda para

reales. Cómo el ser humano puede llegar a

terminar de darle forma y solidez al grupo.

situaciones límites tras soportar una carga

Fue en el 2013 cuando se unió a nosotros.

interna que pasa desapercibida para el resto

Con su guitarra de siete cuerdas, buscamos

de la humanidad.

un contraste entre lo melódico y lo pesado.

Nos gusta también utilizar historias

Juega un papel fundamental, puesto que

metafóricas y metafísicas para expresar

aporta contundencia y hace que el resultado

nuestras propias inquietudes e imaginación.

sea un sonido más compacto.

Moon Rising y Cosmology, son buena prueba la

de ello. En ellas se cuentan narraciones que

completan Tony Noguera y Miguel, (batería

Nuestra

formación

actual

rozan lo abstracto pero que esconden un

y bajo de de Dying). Son el complemento

claro mensaje. Está en el oyente descubrir

ideal para darle forma a nuestras ideas.

cuáles son.

Necesitamos una base rítmica potente para llevar a cabo las partes más extremas de

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis

nuestras composiciones. Y tras probar con

con alguna colaboración en este primer

diferentes músicos, decidimos que ellos eran

álbum?

los adecuados.

Para este disco hemos tenido el placer de contar con la maravillosa Sandra Romero,

En este primer álbum llamado Autumn

soprano profesional que forma parte del coro

Dream, ¿cuál es la temática que nos vamos

del teatro de la Maestranza de Sevilla.

a encontrar?

Ha sido todo un honor contar

Tanto a nivel musical como a nivel de letras,

con ella para dos temas del álbum: Your

la temática cambia mucho pero siempre

remember will never die y Submission.

teniendo presente nuestro sello personal en

Sinceramente, el resultado nos ha encantado

cada tema.

a todos, sobre todo la intro del disco.

En líneas generales, la temática

83

No.30 - Abril 2015

Entrevista

84

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el signiicado de la misma?

El autor de la portada ha sido el diseñador Thalal Gasea Ruiz, amigo desde siempre e integrante en unos comienzos de Autumn Dream, tocando la guitarra, cuando aún nos llamábamos Estigia. Pensamos que es una respuesta que debería responder él y aquí están sus palabras: <<El objetivo era mostrar el otoño en un marco de ensueño, para ello sobre la idea del boceto original añadí referencias a objetos culturales de épocas pasadas que aportasen cierto misticismo pagano. Una cabeza del monte Nemrut donde en el siglo I se erigieron estatuas en honor a dioses griegos, persas y armenios, una columna romana, una ruina griega y al inal del todo, guardando el bosque, aunque no se pueda apreciar por la distancia, una estatua del dios Pan/Baco, mitad hombre mitad cabra tocando su lauta.

Dentro de la línea del ‘’misticismo mitológico’’ añadí una imagen de la estatua situada en el parque del retiro de Madrid en honor a Lucifer el ángel caído, precipitándose desde el cielo.

Por último, siguiendo en la línea de querer mostrar un entorno onírico para contextualizar el escenario fuera de lo posible y probable utilice una imagen de la tierra para dejar ver

convencional. En el paisaje encontramos arquetipos, seres mitológicos y oníricos que nos transportan a una realidad en la que lo terrenal va de la mano con lo trascendental, a veces con lo oscuro y oculto. Conformando así un todo en el que se engloban nuestras ideas y conceptos que han marcado gran parte de la inspiración de nuestra música.

claramente que lo que está ocurriendo aquí corresponde a otro mundo fuera de este, el mundo de los sueños. He disfrutado mucho haciendo este trabajo porque conozco muy bien a Enzeos y pude tener la suerte de tocar en el grupo en sus inicios, mi intención ha sido intentar que la portada estuviese a la altura del gran trabajo que han realizado. >> En deinitiva, el concepto general es mostrar un paisaje Otoñal pero no uno

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

El disco ha sido totalmente autoproducido.

Sinceramente, nos sentimos muy orgullosos de poder decir esto, porque hoy en día todos sabemos el dinero que hace falta para meterse en un estudio y conseguir buenos resultados. Evidentemente, somos conscientes de nuestras propias limitaciones.

Estamos hablando de un home studio con

No.30 - Abril 2015

85

lo que ello conlleva (espacio más reducido,

que son muy intensas, ¿quién es el

equipos más limitados, otros sistemas de

encargado de realizar estas composiciones?

grabación...), pero estamos muy satisfechos

La encargada de escribir la historia de cada

con el resultado. El encargado de la

canción es Lidia. Es ella la que decide qué

producción y masterización ha sido Enzeos,

escribir sobre cada tema, escribe la letra

contando siempre con la opinión y el apoyo

según lo que le inspira cuando lo escucha.

de sus compañeros Blackangel y Johny.

Nuestras transmitir

letras un

mensaje.

intentan

La grabación se ha realizado gran parte en

siempre

Sevilla, por el propio Enzeos y los teclados

comprometidos, como puede ser el tema

Temas

en Córdoba a cargo de Blackangel.

de la religión, los profundos miedos del

En el futuro, dependiendo de cómo

ser humano como pueden ser el temor a

vayan transcurriendo los acontecimientos,

la soledad o la incertidumbre que sentimos

nos planteamos la posibilidad de grabar

ante nuevas etapas en la vida. Por otra

nuestro segundo disco en un estudio puesto

parte, también desarrollamos letras en las

que, a pesar de estar muy contentos con

que contamos historias inventadas en las

el resultado, uno siempre se vuelve muy

que también subyace algún tipo de mensaje

autocrítico con su propio trabajo.

relevante. En nuestro facebook oicial se pueden encontrar disponibles todas las letras

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos

en el apartado “Notas”.

86

Entrevista

Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica; cómo ha sido la experiencia?

Por suerte o por desgracia, todavía no hemos tenido contacto con ninguna discográica, estamos en ello, ahora que tenemos el disco en las manos, creemos que es el momento de intentar buscar algo más serio y un apoyo a nivel comercial, con el in de hacerle llegar a más gente nuestro trabajo; pero somos conscientes de que tenemos que seguir trabajando para conseguirlo puesto que es muy difícil.

Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planiicado pasar?

En

principio

conciertos

tenemos

por

pensado

Andalucía.

Ya

ofrecer estamos

empezando a mover hilos por Málaga y Córdoba. También nos gustaría salir fuera de Andalucía, es por eso que estamos barajando opciones como Madrid o Valencia. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer?

De

momento

no

tenemos

concretada

ninguna, puesto que estamos centrando

vamos poco a poco pensando solamente

casi todo nuestro tiempo en la preparación

en pequeñas metas. ¿Nos gustaría? Por

y grabación del videoclip que comenzará

supuesto. ¿Por qué país nos gustaría

dentro de muy poco.

comenzar? Pensamos que nuestro estilo de música encajaría más con un público

Supongo

que

como

muchas

bandas

de países nórdicos o del centro de Europa,

españolas os gustaría llevar vuestra música

así que si pudiéramos elegir, nos gustaría

fuera de España, ¿por qué país os gustaría

comenzar por Finlandia, Noruega, etcétera.

comenzar?

La verdad que sí, suponemos que para

Para la gente que os conoce poco y os esté

cualquier grupo, su sueño es dar una gira

leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de

mundial. Pero nosotros somos realistas y

vosotros y dónde os pueden encontrar?

No.30 - Abril 2015

87

de facebook de los miembros: José Marín (Guitarra solista), Darkest Flame (Guitarra rítmico), Jose Carlos Compositor (Teclados), Lidi Lidalin (Vocalista).

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Les queremos agradecer muchísimo el apoyo que nos brindan, puesto que todos sabemos lo difícil que es el mundo de la música y el lograr tan siquiera que la gente le de por curiosear tu trabajo.

Sobre

todo,

agradecemos

la

asistencia a nuestros conciertos, puesto que siempre es un momento muy especial para nosotros y nos gusta compartirlo con todos aquellos que les guste el estilo.

Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

Casi todas las anécdotas suelen estar relacionadas con el sonido del directo. Por ejemplo, en el último concierto, cuando nuestra cantante comenzó a cantar el primer tema, se dio cuenta que su micrófono no estaba sonando tras ver las caras de incertidumbre del público y las constantes señas de que no estaban oyendo nada.

Les invitamos a oír el teaser oicial que

Finalmente, tras casi medio tema, el técnico

tenemos colgado en YouTube (Autumn Dream

de sonido pudo averiguar que el micrófono

Teaser New cd) y algún que otro directo para

no estaba conectado al equipo inalámbrico

que así puedan apreciar lo que realmente

de ella y solucionó el problema al in.

ofrecemos, puesto que todos sentimos que la verdadera magia se encuentra en los

Muchas gracias por dedicarnos vuestro

directos; música y espectáculo al mismo

tiempo y esperamos que este primer álbum

tiempo. Una combinación perfecta.

os traiga mucho éxito, y que esta entrevista

Nos pueden encontrar en nuestro facebook: o en youtube, en nuestro canal Autumn

Dream.

También

es

posible

contactar a través de alguno de los periles

llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.