Heavyriff No.27

No. 27 - Febrero/2015

Reseñas

Alpha Tiger Angra Serious Black Entrevistas

Zenobia Third Dim3nsion Death & Legacy

Además

Underrifs Night Demon

Chris Amott habla sobre lo nuevo de

editorial

La motivación de un músico para ejecutar su instrumento generalmente oscila entre la destreza técnica y la expresión a través del otros métodos que no requieren pràctica.

Existen quienes desde que comenzaron a tocar

no han dejado de aprender cosas nuevas y con el tiempo se adquieren niveles técnicos magistrales.

Podemos mencionar una larga lista pasando

por los más populares como Friedman, Broderick y Muezner hasta otros no tan conocidos como Sir Shred (Axxion.

Director General Lanzaddt Redacción

Midgard Jesusmi Pérez Gutiérrez Mario Aguilar Sánchez

Diseño Lanzaddt

Ex-Skull Fist), Geo Roessler (Enceladus) y Bill Visser (ex-Operatika).

Pero también existen los que se quedaron en lo

fácil y encontraron satisfacción simplemente expresando a plenitud lo que querían manifestar.

Un ejemplo cercano a la memoria es el de Kai

Hansen, quien desde los tiempos del Walls… su destreza técnica no ha aumentado gran cosa y se ha encargado de repetir I Want Out algunas otras veces, como en: Send me a Sign y Master of Confusion. n impulso interno que lo motiva a ir por más. Hay quien llamó a esa motivación: voluntad de poder, y es lo que permite que el hombre no sea un simple árbol sin hojas esperando su muerte sin más.

Es difícil no sentir la necesidad de mejorar la eje-

cución de un instrumento. Aquellos que han optado por conformarse, corren el riesgo de acudir a una fórmula que tarde o temprano se vaciará por completo.

Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.

Reseña

4

La nueva super banda de Power

Serious Black lanza su debut: As Daylight Breaks Desde el año pasado empezó a cocinarse un

bridge y encargado de darle a esa banda

proyecto que en el papel pintaba muy intere-

el sonido pesado que caracterizó a sus dos

sante: Serious Black. Su alineación capturó

últimos discos. Con esos ingredientes la ex-

los reflectores de inmediato. Resaltaba en

pectativa creció hasta que dejaron escuchar

primer lugar Roland Grapow, quien a pesar

un adelanto: Sealing my Fate, una balada

de haber dejado Helloween hace más de diez

que no está mal pero que sembró dudas e

años, su estancia en la legendaria agrupa-

hizo pensar que todo se reduciría a un simple

ción sigue dándole peso a su nombre.

Masterplan más.

A él se unen: Mario Lochert, quien

Afortunadamente no fue así. El

estuvo en el disco Delta (2011) de Visions of

mes pasado lanzaron: As daylight breaks

Atlantis; Thomen Stauch, el baterista original

(2015), un disco que hace justicia al recorrido

de los legendarios Blind Guardian y también

de cada integrante siendo uno de los trabajos

líder de Blnd Guardian 2.0, es decir, Savage

más interesantes de este inicio de año.

Circus; Jan Vacik, tecladista de Dreamscape está presente también.

El proceso de escritura de las can-

ciones tardó una semana; increíble lo que lo-

El sexteto lo complementan dos

graron en tan sólo siete días. Un factor a su

miembros clave: Urban Breed en la voz, un

favor fue el hecho de trabajar sin la presión

vocalista de amplia trayectoria en la escena

de entregar resultados en una fecha límite.

heavy sueca (así es: Heavy de Suecia, ga-

As daylight breaks es Power Metal en una de

rantía segura) y Dominik Sebastian, guita-

sus mejores manifestaciones: guitarras ami-

rrista de la bien conocida agrupación Eden-

gables al oído, teclados melódicos que ele-

“uno de los trabajos más interesantes de este inicio de año”

5

No.27 - Febrero 2015

van las composiciones y un gran balance en-

ha podido hacer con Masterplan. Desde su

tre pasajes lentos y veloces. Aunque no hay

salida de Helloween, donde escribió increí-

riffs memorables, las melodías cumplen muy

bles piezas como: The Chance y Someone’s

bien la función de darle brillo a cada pieza

Crying, flotaba la sensación de que no podía

haciendo que éstas se queden sonando en la

dar nuevos bandazos; ahora con As daylight

cabeza por mucho tiempo.

breaks vuelve a brillar.

La voz es uno de los puntos fuer-

Interesante que a pesar de tener

tes del redondo; a pesar de que la música

un sonido claramente orientado al Power, la

desborda Power Metal por cada uno de sus

agrupación rechace esa etiqueta y se procla-

poros, la voz de Urban Breed no es el típico

me simplemente como rock. Los amantes de

agudo; posee un timbre más raposo que le

Blind Guardian, Edenbridge, Helloween, y to-

da a las canciones un excelente espíritu hea-

das las agrupaciones a las que pertenecieron

vy, haciendo del disco una obra más pesada.

los miembros de Serious Black, no se defrau-

Este primer trabajo de Serious Black deja

darán después de escuchar este gran debut.

atrás lo que hasta la fecha Roland Grapow

Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutierrez Third Dim3nsion es una banda madrileña de lo que se podría definir como Power Metal de corte alemán. Fundada en 2006 por Miguel Ángel (voz) y Javi (batería), se les unió poco más tarde José (bajo y coros), pasan sus primeros años completando la formación con Sergio Vasco (guitarra) y grabando 2 maquetas: The Eagle´s Eyes (2007) y The Help of The Gods (2008).

Third Dim3nsion

Entrevista

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En 2012 son seleccionados para participar en el festival Granito Rock de Collado Villalba, junto a otras bandas ganadoras del certamen y apadrinadas por Tierra Santa y Jorge Salán. Han compartido escenario en diversas salas de Madrid entre otros con: Lujuria, Santelmo, Centinela y Nova Era. Ya en 2014, con la incorporación de Jorge Baeza (guitarra), graban su primer disco: Where the Dragon Lies, con 10 temas.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista

de gran parte de las composiciones. José al

digital a Third Dim3nsion que vienen a con-

bajo, que se podría decir que tiene el pues-

tarnos detalles de este primer álbum. Primero

to titular de letrista de la banda, además de

agradeceros que nos concedáis esta entre-

varias composiciones del disco. Sergio en la

vista en este momento que estáis tan ocu-

guitarra, menos prolífico que Miguel en cuan-

pados con la presentación de vuestro primer

to a composiciones pero con grandes ideas.

trabajo.

Jorge a las otras seis cuerdas, nuestra última

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?

La banda fue fundada en 2006 cuando Miguel y Javi se conocieron entre heavy y cervezas en la barra de un bar, con una idea clara en mente que les unía, el power metal clásico

incorporación este año, al que todavía no hemos dado tiempo de mostrar sus ideas. Por último, Javi a la batería, y eso es todo. Javi no compone nada, al menos de momento.

En este primer álbum llamado Where the Dragon Lies, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar?

en inglés de la vieja escuela, con Helloween

Pues de todo un poco. Ray of Light y Darkness

y Maiden como referentes. No esperéis

Paradise son canciones de mensaje positivo y

grandes historias en torno a la elección del

de levantarse las veces que haga falta. Tree of

nombre, ni una divagación filosófica o exis-

Life y The Edge of Sword son de temática épica

tencialista porque sería mentir. El nombre fue

y mágica. Welcome Too e Insane hablan sobre

uno de varios que teníamos en mente en los

nuestro amor al Power metal. The Color of the

primeros tiempos del grupo. Nos gustó su

Sign trata de los expedientes X, I am the Gun es

sonoridad y el hecho de que pudiera ser en

un homenaje a la película de Clint Eastwood Sin

cierto modo ambiguo en cuanto a su posible

perdón. Y Revelations es una completa paranoia.

interpretación, de ahí que nos decantáramos finalmente por este nombre en concreto.

Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él?

Miguel a la voz, que es quien se encarga

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer álbum?

Lamentablemente no. Esperamos que para el segundo disco se apunte alguien: un Bruce

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Dickinson o un Rob Halford no estaría mal.

Un detalle que no se nos puede escapar es la

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Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais

Nosotros mismos. En realidad todo el mérito

explicar el significado de la misma?

es de Miguel. Y el siguiente disco sonará aún

El autor se apoda Maxetormer que, por cier-

mejor, os lo aseguramos.

to, es compatriota vuestro, un gran ilustrador.

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos

Con la ilustración queríamos transmitir el

que son muy intensas, ¿quién es el encarga-

concepto de un mundo de magia y fantasía

do de realizar estas composiciones?

propio del power, en cuya contraportada podemos encontrar un cementerio de dragones donde éstos van a morir convertidos en cenizas y polvo, para fundirse de nuevo con ese mundo mágico al que pertenecen, en un continuo ciclo de vida y muerte.

Tanto a la hora de componer la música como la letra, intentamos que sean producto de todos, pero es cierto que al final cada canción tiene un padre. En el caso de las letras José suele ser el más inspirado para eso. Cuando llega el momento de escribir, siempre llega

Entrevista

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al local con “increíble la última película de”,

En esta gira donde nos presentareis vuestro

o “ayer leí sobre” e incluso “vaya sueño tuve

primer trabajo, ¿qué nos vais a ofrecer?

anoche”. También hay veces que debemos pararle los pies con alguna locura (risas).

Como decíamos antes, no tenemos nada confirmado. En cuanto sea así, os lo haremos

Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿ha-

saber. Lo que sí podemos asegurar es que lo

béis tenido la oportunidad de trabajar con alguna

daremos todo, sobretodo porque disfrutamos

discográfica, cómo ha sido la experiencia?

en el escenario. Así resulta más fácil.

Hasta ahora hemos ido por libre. En estos

Supongo que como muchas bandas españo-

momentos estamos trabajando junto a Du-

las os gustaría llevar vuestra música fuera de

que Producciones todo el tema de promoción

España, ¿por qué país os gustaría comen-

y distribución, y de momento el disco y nues-

zar?

tra música tiene muy buena acogida tanto en medios especializados como redes sociales.

Ante esta pregunta no podemos quedar mal y no dar otra respuesta que no sea México

Ahora estáis presentando vuestro primer

(risas). No, en serio, México por supuesto.

disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado

Queremos llegar a cualquier rincón del mun-

pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

do, esperamos vuestra invitación. Ya sea en

De momento no tenemos nada cerrado, estamos más centrados en la promoción y darnos a conocer lo máximo posible.

España o fuera de ella, allí donde les guste lo que hacemos sería todo un honor llevar nuestra música.

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Para la gente que os conoce poco y os esté

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis

leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de

mandar algún mensaje?

vosotros y dónde os pueden encontrar?

Muchas gracias por el apoyo mostrado, tan-

A ti, marginado del powermetal, incompren-

to en los conciertos como en críticas y redes

dido y despreciado por muchos (incluso den-

sociales. Nunca pensé que con este primer

tro de la misma escena metalera), escucha

disco la gente nos iba a recibir con tanto en-

nuestra llamada. Aquí encontrarás un hogar

tusiasmo. ¡Gracias!

entre los tuyos, pues el power metal jamás perecerá, mientras gente como tú o nosotros no reniegue y sigamos amando esto, sigamos soñando un mundo mejor donde reine la felicidad y armonía, los dragones y las hadas... esto empieza a parecerse a una canción de José (risas).

El disco lo podéis conseguir tanto

en CD en la distribuidora online disc-order. com como en formato digital en soundcloud. com, rockonaut.bandcamp.com y grooveshark. Y si pasáis algún día por Madrid, estaremos encantados de tomarnos unas cervezas con vosotros a ritmo de buen heavy.

Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

Dimos un concierto hace muchísimo tiempo en una ciudad, Campo Real, en el que se nos aseguró que tendríamos material de todo tipo. Por supuesto, al llegar, no fue así. Tuvimos que ir corriendo de nuevo a nuestro local de ensayo (hora y media de ida y otra hora y media de vuelta) por unos pies de batería y otras cosas. Tampoco contábamos con que nos perderíamos con el coche, terminando desesperados debajo de un famoso

monumento de Madrid. No sé cómo nos dio tiempo a dar aquel concierto.

Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Muchísimas gracias a vosotros por esta oportunidad de darnos a conocer. Ha sido un placer.

Third Dim3nsion Oficial Facebook SoundCloud

Reseña

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Alpha Tiger - iDentity Uno de los lanzamientos más esperados a

iDentity quizá puede ser quizá el trabajo me-

inicios de año era el de Alpha Tiger, la pode-

nos elaborado de todos; sus piezas poseen

rosa agrupación alemana de Heavy Metal en

estructuras más convencionales y sus riffs

cuya voz tenemos a uno de los verdaderos

superan en ocasiones a las melodías en

herederos del legado Kiske.

cuanto a protagonismo.

Hace casi un año, en marzo del

Sin embargo, lo anterior puede ser

2014, la agrupación ventiló el video de la

un punto a favor pues este álbum presenta

canción: Lady Liberty, un himno de protesta

algunos de los mejores riffs que la banda ha

dedicado a “todas las personas que luchan

implementado hasta la fecha. We won’t take

por sus derechos”. La pieza explotó entre los

it anymore es un claro ejemplo, seguramente

fanáticos de la banda pero nunca pensaron

el tiempo pondrá a esta canción como una de

que la espera del nuevo disco duraría casi un

las obligadas en sus conciertos.

año. Afortunadamente el hechizo de la naturaleza no se detuvo y iDentity llegó. Este es el tercer disco de la agrupación, sucediendo al bien logrado: Beneath the Surface (2013).

La mayor fuerza de iDentity recae

en su contenido lírico, aunque se percibe tono irónico como en: Lady Liberty, donde parecen hacer una oda al mundo gringo. Sus

Destaca que a lo largo de sus cua-

letras expresan una clara incitación política

tro años de historia iDentity sea realizado

hablando constantemente de la libertad y la

con la misma alineación, un mérito que po-

importancia de no dar un paso atrás en la lu-

cas bandas de su generación han logrado; un

cha por los derechos fundamentales del ser

punto muy destacable para los oriundos de

humano; sus letras que llaman a un levan-

Sajonia, Alemania.

tamiento de consciencia, alzar el puño en el

IDentity mantiene el estilo musical

de la agrupación: un Heavy Metal elabora-

aire y gritar por algo más que simplemente comprar discos y boletos para un concierto.

do en sus compases que no se basa sim-

iDentity es un valioso trabajo por varios fac-

plemente en un riff sino que mezcla varias

tores: presenta a una alineación estable, sus

melodías. Un ejemplo de su gran creatividad

letras inspiran a pensar y aunque no es el

compositiva (creo) es This world will burn; tie-

más elaborado de su discografía, sí tiene pa-

ne un inicio muy peculiar, pues es idéntico al

sajes que se quedan pegados en la mente.

de las canciones de reg&%#ton pero con esa

Alpha Tiger ya es una referencia del Heavy

misma base consiguen algo completamente

alemán.

diferente. Eso habla de lo versátil que es la mente de Alpha Tiger pues son capaces de usar ritmos distantes para armar una pieza.

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En el 2012 tomó a todos por sorpresa que Chris Amott dejara Arch Enemy, pues ya la había dejado cinco años atrás (2005) sólo para volver poco después en el 2007.

Sin embargo, en esa ocasión fue de manera definitiva aunque eso no significó un distanciamiento de la música. Después de lanzar unos discos en solitario, Follow Your Heart (2010) y Ghost Ship Octavius (2013), dejó claro por qué dejó Arch Enemy: para “trabajar con todo tipo y estilo musical, sin tener que ver con el Metal”.

Colaboración especial de Midgard, sus preguntas están marcadas con: “>>”.

Entrevista

16

Eso acabó en mayo del año pasado, cuando el guitarrista sueco ventiló vun primer adelanto de lo que sería el nuevo disco de Armageddon, el proyecto alterno que inició con su hermano Michael Amott cuando ambos eran el dúo letal de Arch Enemy. a diferencia es que ya no se trató de un proyecto, ahora Armageddon surge como una banda de tiempo completo. Así es como el mes pasado lanzó: Captivity & Devourment (2015) el nuevo disco que trae de vuelta a Chris Amott por los terrenos del Death melódico que tan bien sabe manejar. harlamos con este guitarrista para que nos hable sobre el lanzamiento de este nuevo redondo y el renacer de Armageddon finalmente como una banda y ya no como un proyecto.

¿Armageddon aún es un proyecto o ya es

¿Cómo conseguiste a los nuevos miembros;

finalmente una banda de tiempo completo?

qué tal fue trabajar con ellos en el estudio?

Definitivamente esto ya es algo de tiempo

Bueno, a Sara la conozco de años, es una

completo. Tocaremos tanto como podamos

guitarrista que originalmente iba entrar como

este año, empezando en febrero por Es-

bajista en Armageddon. Ella escribe la ma-

tados Unidos y luego yendo a Europa. Ya

yoría de las letras y también contribuye en la

estamos escribiendo un segundo álbum, lo

música. Escribimos el álbum juntos.

grabaremos este año alternándolo con tantos conciertos como podamos dar. Tenemos que salir a promover este disco.

Conocí a nuestro guitarrista Joey a

través de mis clases de guitarra que doy, fue uno de mis estudiantes por un corto tiempo.

>> ¿Cuáles fueron tus primeros pensamien-

Como yo, él es un guitarrista basado en el

tos cuando trajiste de vuelta a Armageddon

blues, puede improvisar libremente y eso es

después de tu salida de Arch Enemy?

lo más importante para mí en cualquier guita-

Después de hacer mis dos discos de solista,

rrista. Hablamos el mismo idioma musical.

tenía la urgencia de volver a la música más

Él trajo a nuestro vocalista Matt, son de la

intensa; enfocarme más en la guitarra y los

misma área de Connecticut y han tocado jun-

arreglos, en vez de cantar y escribir letras.

tos con otras bandas locales.

Quería escribir buen y atrayente Metal, y quería tener una banda en la que tuviera menos que ver con las letras y enfocarme más en los riffs y los solos. Sabía que quería hacer el mejor álbum de Metal que haya hecho jamás, y estaba extremadamente motivado para escribir un gran disco sin compromisos.

Lo más difícil de encontrar fue al baterista. Intentamos con tres diferentes que no encajaron hasta que decidimos traer a un tipo llamado Nick Bunczk como músico de sesión para hacer el disco. Finalmente conocí a Márton (Veress) en Nueva York, él es de Hungría y solía tocar con Pokolgep, una antaña banda de Hungría.

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¿Cuándo empezaste a componer las cancio-

de todo en cuanto a estilo: Death, Thrash,

nes de este nuevo disco?

Power, Black… pero no pienso en géneros

Tomó aproximadamente dos años arreglar y hacer los demos. Estoy satisfecho con las letras, creo que es de lo mejor que he hecho hasta ahora.

Cada disco de Armageddon tiene un espíritu diferente de acuerdo con tu estado, ¿cierto?

cuando escribo, ningún músico lo hace. Esto es simplemente Metal, de la manera en la que yo quería oírlo y escribirlo.

Ahora que vives en Nueva York, ¿cuáles son las principales diferencias que has encontrado entre su escena y la escena sueca?

¿Qué estabas buscando o en qué estado te

Hay más músicos, una escena más grande

encontrabas cuando grabaste este?

para todo así que es fácil hallar miembros.

Diría que este álbum tiene los mejores ele-

Armageddon empezó como el proyecto de

mentos de los tres discos anteriores, to-

los hermanos Amott, ¿cuándo se convirtió

dos combinados. Supongo que es un poco

solamente en el proyecto de Chris Amott?

Entrevista

18

“creo que es de lo mejor que he hecho hasta ahora” Sí, el primer disco: Crossing the Rubicon

Se supone que no iba salir solamente en Ja-

(1997) fue por mucho el concepto de mi her-

pón, simplemente se dejó a un lado por un

mano. En el segundo álbum (Embrace the

tiempo. En aquel entonces, si lo lanzábamos

Mystery, 2000) empecé a colaborar con le-

fuera de Japón, la disquera con la que está

tras y escribiendo más Metal melódico. Deci-

Arch Enemy (Century Media) hubiera tenido

dí mantener el nombre de Armageddon para

los derechos para hacerlo. Nuestro manager

ese segundo disco y para el siguiente: Three

de aquel entonces me recomendó no hacerlo

(2002) decidí hacer mío el proyecto.

porque nuestro contrato no era muy favorable.

¿Por qué mantuviste el nombre de Armage-

ddon; por qué no lo cambiaste a algo como:

mos muy ocupados con Arch Enemy y se dejó

Chris Amott’s Project?

para después. Embrace the Mystery y Three

Me gusta el nombre de Armageddon, y para mí se vincula con hacer música fuera de Arch Enemy. ¿Por qué lanzaste los últimos dos discos de Armageddon con una disquera japonesa; no crees que eso dificultó su difusión?

En ese entonces también estába-

fueron lanzados en el 2009 como disco doble, y estoy trabajando para un lanzamiento mundial de Crossing the Rubicon para este año. ¿Crees que Armageddon ha estado alejado de los principales escenarios; te gustaría que fuera tan popular como Arch Enemy?

“Mi meta es siempre llegar al mayor número posible de personas con mi música”

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Mi meta es siempre llegar al mayor número

da, tener una disquera como esa con la cual

posible de personas con mi música. Espero

poder trabajar.

conseguir que Armageddon crezca en lo que sea que se llegue a convertir.

Ahora que estás con Listenable Records, ¿veremos mayor presencia de Armageddon?

Además de Armageddon, ¿trabajas en algún otro proyecto? ¿Es verdad que pintas? ¡Sería genial ver algo de tu trabajo!

Por el momento no estoy pintando, pero se-

Listenable fue una de las primeras disque-

ría bueno retomarlo. Necesito un buen espa-

ras que mostró interés en lanzar el disco.

cio de tiempo para hacerlo y no lo he tenido

Parecían genuinamente emocionados por la

últimamente. Ahora estoy más enfocado en

música y sabía que sería una prioridad para

mi música. Justo ahora estamos grabando y

ellos. Ese es un gran sentimiento para la ban-

editando nuestro nuevo video, después de

Entrevista

20

Armageddon Facebook Twitter YouTube

eso daré algunas clínicas de guitarra en Suecia; después algunos conciertos por Estados Unidos en febrero. También tengo otros proyectos, por ejemplo este año grabaré un DVD instruccional de guitarra. ¿Qué viene para Chris Amott en el 2015?

Armageddon definitivamente girará en el 2015, estamos preparando todo. Este mes haremos una corrida de dos semanas por Estados Unidos para calentar. Por ahora trabajamos en lo que será nuestro show en vivo, tocaremos el disco completo. Estamos muy emocionados por tocar, nuestros show tienen una energía muy directa. Y como mencioné antes: estoy grabando un DVD instruccional de guitarra que incluirá algunas canciones y solos de toda mi carrera, Arch Enemy y Armageddon.

“A los seguid Enemy quiero este disco co opinión mi me guitarra has

dores de Arch o decirles que ontiene en mi ejor trabajo de sta la fecha”

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¿Hay alguna oportunidad de que vengan a Latinoamérica?

Iremos en algún momento del futuro. Veremos qué tipo de ofertas tenemos por parte de los promotores. >> Todos en la escena conocen tu nombre por tu sonido y por tu relación e influencia en las melodías únicas de Arch Enemy, ¿cómo invitarías a los nuevos escuchas a que se acerquen a Armageddon? Es decir, las principales diferencias que te gustaría mostrarnos en particular en este nuevo disco. Lo hemos escuchado y déjame decirte que es brutal y aun así melódico, ¡extremadamente bueno! ¡Gracias! A los seguidores de Arch Enemy quiero decirles que este disco contiene en mi opinión mi mejor trabajo de guitarra hasta la fecha, y espero que le den una escucha. ¿Tienes algún comentario final para todos los fanáticos?

Espero volver a Latinoamérica muy pronto a tocar. Me encanta tocar en México y Sudamérica.

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Reseña

Angra - Secret Garden El nuevo disco de Angra finalmente ha vis-

to la luz, se trata de Secret Garden (2015).

no es el único encargado de darle voz a este

Este redondo marca el debut de Fabio Lione

disco. Raphael Bittencourt se une en algunas

con los brasileños; una adquisición que en

piezas; ya había cantado en un bonus track

términos musicales provocaba dudas pero

del Aurora Consurgens llamado: Out of this

que en términos mercadotécnicos generaba

world. Ahora toma nuevamente el micrófono

sustanciales ganancias para los mercaderes

como en la canción que cierra el redondo: Si-

del Power Metal.

lent Call y en el genial dueto que hace con la

El enorme punto a favor de Secret

Vale la pena mencionar que Lione

mismísima Doro Pesch en Crushing Room.

Garden es que sus canciones ya fueron he-

chas con Lione, de manera que el papel de

mone Simmons, quien interpreta la pieza ho-

esta legendaria voz del power fluye en com-

mónima del redondo en una de las mejores

pleta libertad; son piezas hechas finalmente

baladas de Angra: Secret Garden, que sin

a su timbre y cadencia.

dificultades se sale de la sombra de Rebirth.

Resalta la complejidad instrumen-

Otra aparición estelar es la de Si-

Finalmente hacer mención de Bru-

tal de las canciones que componen Secret

no Valverde, cuya batería se pone a la altura

Garden, buscando compases muy trabaja-

total de lo que exige la banda brasileña; su

dos y arreglos técnicamente desarrollados,

técnica sorprende sobre todo por la forma en

siempre armónicos y agradables al oído,

la que toma las baquetas, haciendo más lla-

combinando

mativo su sonido y ejecución.

favorablemente

el

espíritu

Power, Heavy y Progresivo.

La profecía de Felipe Andreoli de

Las guitarras de Kiko y Raphael

que este era el mejor material que habían

explotan como no lo habían hecho en mucho

compuesto en mucho tiempo fue cierta. Se-

tiempo, al parecer las ideas de los últimos

cret Garden supera al tibio Aqua y se pone

cuatro años se acumularon desembocando

en la línea del tiempo directamente con el

en esta increíble explosión musical que es

Aurora… y el legendario Temple of Shadows;

Secret Garden.

están en el mismo pedestal.

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No.27 - Febrero 2015

Night Demon es el gran ejemplo de que interpretando música de manera honesta y sin pretensiones se pueden lograr grandes cosas. En el 2012 este trío oriundo de Ventura, California, Estados Unidos lanzó un pequeño EP llamado igual que la banda: Night Demon.

Con tan sólo cuatro canciones y una duración aproximada de 13 minutos, la agrupación se abrió muchas puertas llegando incluso al mítico escenario del Keep it True Festival de Alemania el año pasado, ¡y todo con sólo un EP! Increíble.

Inmediatamente los reflectores del Heavy undergorund se pusieron sobre ellos esperando con emoción un disco debut; sin embargo tuvieron que pasar tres largos años para que finalmente viera la luz su primer trabajo discográfico.

Entrevista

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Curse of the Damned (2015) finalmente vio la luz el mes pasado y lo hizo con gran empuje; siendo apenas su disco debut ya cuenta con una distribución a nivel mundial, nada mal si tomamos en cuenta que ellos simplemente querían hacer lo que les gust Hablamos con Jarvis Leatherby, bajista y vocalista de Night Demon, para que nos hable sobre la banda y su nuevo disco debut.

¿Cuándo fue creada la banda?

Nos juntamos en el 2011, éramos tres amigos que querían escribir el mejor EP de Heavy Metal posible. Nunca fue nuestra intención ser una banda de tiempo completo hasta que nos dimos cuenta del buen sonido que teníamos. ¿Por qué eligieron tocar Heavy Metal y no otro subgénero?

En nuestra opinión, es el mejor subgénero del Metal: el más veloz, de poder, y melódico, todo en uno. Crecimos escuchándolo por lo que fue muy natural para nosotros tocarlo. ¿Por qué sólo son tres miembros; no es un

Simplemente fue por necesidad. No había nadie más a quien quisiéramos meter en la banda, así que sólo fuimos nosotros tres.

Para nada hay problemas en vivo. Sonamos con mucho poder, más que otras bandas de tres miembros. También hacemos armonías entre la guitarra y el bajo, así eliminamos la necesidad de una segunda guitarra. ¿Dónde grabaron el video Night Demon; es verdad que es un video casero?

Lo hicimos en nuestro pequeño cuarto de ensayo. Lo grabamos y editamos todo con un iPhone, sólo nosotros tres. Fue muy divertido y completamente hecho por nosotros mismos.

problema cuando tocan en vivo?

El Heavy , “es el mejor subgénero del Metal: el más veloz, con poder, y melódico, todo en uno”

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Muchos conocimos a la banda gracias a ese

se animara a lanzar el disco. Es por eso que

video y tuvimos que esperar tres años para

nos tardamos tanto, ¡pero ya está aquí y listo

saber algo de ustedes nuevamente, ¿por qué

para darse a conocer!

se tardaron tanto en lanzar su debut?

¿Cómo se contactaron con Century Media;

Estábamos recibiendo muchas ofertas para

quisieron lanzar el disco con una disquera

tocar a partir de nuestro EP solamente, así

desde el principio?

que intentamos tratarlo como un lanzamiento oficial y quisimos difundirlo por el mundo antes de lanzar otro disco.

Se acercaron a nosotros después de vernos en algunos conciertos en Los Ángeles. Sí, siempre fue nuestra idea lanzar el álbum con

¿Cuándo compusieron las canciones de Cur-

una disquera. Lo hicimos todo por nosotros

se of the Damned; pertenecen a los días del

mismos, así que necesitábamos que alguien

demo o las compusieron después?

más se encargara de la distribución para que

Escribimos la mayoría en el 2013, hicimos

pudiéramos enfocarnos en los conciertos.

varios demos por ese año también. Estába-

¿Cuál es el sonido que están buscando en

mos esperando a que la disquera correcta

Night Demon? Su sonido es muy directo,

Entrevista

28

como si no se preocuparan por reinventar la

Cuéntame sobre su más reciente gira con

rueda.

Skull Fist y Elm Street, ¿qué tal ha sido; qué

¡He usado ese término muchas veces! Nues-

opinas de esas bandas?

tra meta es escribir e interpretar algo del

Ha sido muy divertido. Me gustan esas

mejor Heavy Metal inspirado por las grandes

bandas y especialmente me agradan como

bandas que nos gustan. No somos una ban-

amigos. También ha sido genial que nuestra

da retro o de nostalgia, simplemente tocamos

base de fanáticos crezca y ver a muchas per-

lo que nos gusta; así es como desemboca-

sonas conocidas en nuestros conciertos.

mos en un sonido clásico.

He leído algunos comentarios de gente que los escucha y opina que ustedes intentan traer de vuelta los ochenta, ¿están de acuerdo con ese tipo de comentarios?

Estoy de acuerdo hasta cierto punto, pero obviamente puedes ver nuestra imagen y saber que eso no es verdad: no intentamos traer de vuelta los ochenta. Eso ya sucedió. ¡Simplemente queremos traer de vuelta el rock puro!

¿Planean más giras este año o cuáles son sus planes?

Sí, dos días después de la gira con Skull Fist viajaremos a Europa para girar por diez semanas; luego pasaremos el verano tocando por Estados Unidos. Intentaremos viajar a México a finales de septiembre.

Finalmente han lanzado su disco debut. Vuel-

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Night Demon:

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ve a los primeros días de la banda, antes de que tuvieran un EP, y dime: ¿qué tal fue el camino; cuáles fueron las principales dificultades que superaron para llegar a este punto?

Creo que el principal reto es haber sido muy constante. Tenemos nuestros trabajos y hogares para dedicar nuestras vidas a esta banda y vivir nuestro sueño. Una vez que te dedicas completamente a esto, las cosas poco a poco se acomodan. ¡Trabajamos muy duro! Al final todo valió la pena. ¿Algún comentario final para todos los lectores? ¡Sigan sus sueños, cualesquiera que sean! Si se apasionan y nunca se dan por vencidos, ¡nunca caerán!

El mundo del Heavy Metal es una fuente que en 30 años no ha dejado de fluir, por eso inauguramos esta sección donde mensualmente les presentaremos algunas promesas que el género brinda actualmente.

Esta sección estará exclusivamente dedicada a demos de bandas de varias partes del globo, con la esperanza de sembrar en ustedes una semilla que en el futuro pueda crecer como su nueva banda favorita.

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Underiff

Silverbones es una banda oriunda de Italia. A mediados de diciembre del año pasado

lanzaron su demo: V (2014). Su sonido es un Heavy Metal muy similar al de Running Wild en su etapa pirata; las guitarras suenan casi igual.

La agrupación nació en el 2013 y el hecho de que en un año hayan podido lanzar este demo significa que en breve sabremos de un disco debut, ojalá que así sea. El demo consta de cuatro canciones, iniciando con un gran tema instrumental. Si lo quieren escuchar, la agrupación lo ha puesto a disposición de todos en su página web.

Página

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Descarga Demo

El Salvador alza la mano una vez más con

Orfeo,

una gran agrupación que se

puede convertir una carta fuerte del Power Metal latinoamericano. Su sonido incluye muy buenos teclados que hacen de las melodías una verdadera exquisitez; no por eso las guitarras pierden protagonismo, sus riffs y melodías transforman a las canciones en una gran dosis Power.

Las letras son grandes ejemplos de lo que el idioma de Cervantes es capaz de expresar; interpretadas por el timbre de su vocalista, las dos canciones que forman este demo brillan aún más. La navidad pasada Orfeo puso a disposición de todos:

Demo Descarga

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Demo En Línea

Un mundo sin temor, así que no pierdan la oportunidad de conocer un gran Power Metal escondido.

33

No.27 - Febrero 2015

Venidos de Argentina,

Fundente

lanzó muy a finales del año pasado su

Demo 2014. Ahí muestran tres piezas de gran calibre, girando entre Heavy y Power con excelentes letras muy propias del género; anti-imperialismo y orgullo

Cofre es una espectacular banda de

por el Heavy son los temas recurrentes.

La voz de Franco Acerbi se coloca en la

Heavy Metal con grandes toques Power

línea de los que cantan agudo y lo con-

oriunda de El Salvador. El año pasado

sigue favorablemente, siendo uno de los

empezó a correr por la escena under el

elementos más destacados de Funden-

Demo Live 2014, un trabajo lanzado en

te. El demo lo pueden escuchar en línea.

memoria de Samuel Saravia (bajo) y

Escucha el Demo

Christian Fuentes (guitarra) miembros de Cofre que lamentablemente fallecieron.

El demo está en vivo, cuando

ambos músicos aún formaban parte de la agrupación. El trabajo contiene un interesante cover de la banda de culto española Red Wine: Ahogando penas, así como una versión en español de Breaking the Law de Judas Priest.

Demo Live 2014 finaliza con el

sencillo: Danza con la luna, una pieza de manufactura propia donde se puede ver la gran capacidad de Rodolfo Perla en la voz; sin lugar a dudas una pieza que el tiempo añejará en una canción de culto.

Teuton es una banda de Melbourne,

Australia. El mes pasado lanzaron: Promo (2015), un demo completamente vieja escuela con tres canciones en formato cassette. El sonido es crudo, nacido en la raíz del Speed Metal; devasta con los riffs. La voz de Glas es grave, contrario

Facebook Canción

a sus congéneres, lo que le da un aire propio a Teuton. Pueden escuchar una prueba con Full On Power.

Escucha

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Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutierrez Death & Legacy es un grupo surgido en Zamora en el 2013, como respuesta a las inquietudes musicales comunes de cinco amigos: Carlos (batería), Jesús y José (guitarras), Hugo (bajo) y Ely (voz). Con influencias musicales que pasan por Arch Enemy y Trivium, hasta Metallica y S.A. (Soziedad Alkoholica), se mezclan para dar bases muy pesadas y marcadas que conjuntan con la línea melódica de la voz femenina y… la gutural masculina.

Death& Legacy

Entrevista

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Su EP de presentación: Start to Fall, fue grabado con el productor Dan Diez de Sonovision Rock Lab Studios de Logroño y en su gira han compartido escenario con grandes bandas como Angelus Apatrida, Avulsed y Awakening Sun.

Hermanados a la banda toledana Dulcamara y su disco: El Antagonista, están recorriendo juntos el territorio nacional con gran éxito de crítica y público En invierno de 2014 terminaron de grabar su primer LP: Burning Death, de nuevo con Dan Diez como productor y bajo el sello CD Music.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista

buscar desde el principio utilizar el inglés

digital a Jesús (guitarras y voces guturales)

como idioma, así que: DEATH & LEGACY.

que vienen a contarnos los detalles de este primer trabajo.

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro primer disco.

- Muchas gracias, estamos encantados de poder charlar contigo.

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?

- Todos éramos amigos ya antes de formar la banda y habíamos pertenecido a otras formaciones. Compartimos gusto musical y forma de entender la vida, el sentido del humor. Así que bueno, fue fácil, probamos unos ensayos, nos compenetramos muy bien desde el principio y decidimos entonces ir por todas.

La banda la terminó bautizando Charly, batería, pues teníamos claro aunar el concepto

Hablando de los componentes, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él?

-A la batería Charly, Ely a la voz, Hugo al bajo y los coros melódicos, José guitarra y Jesús guitarra y voces guturales.

En este primer álbum llamado Burning Death, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar?

-Principalmente aquellos sentimientos mas íntimos y oscuros relacionados con la traición, odio, abandono, dolor y sufrimiento.

Aquello que expresaría el alma y no la razón.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum?

-No, en primer momento no ha habido oportunidad para ello, pero es algo con lo que nos gustaría poder contar para el segundo LP. Como ves, siempre mirando hacia adelante.

de la parte mas mortal del pensamiento con

Un detalle que no se nos puede escapar es la

sus actos y sus consecuencias, además de

portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais

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explicar el significado de la misma?

-Se la encargamos a una empresa americana de gran reputación y experiencia en plasmar este tipo de conceptos, para este estilo

No.27 - Febrero 2015

quien teníamos muy claro que queríamos volver a trabajar, por su profesionalidad, su experiencia y su buen gusto a la hora de pensar hasta en los más pequeños detalles.

de música. En ella podéis ver un cementerio

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos

hasta el infinito con un alma ardiente, que se

que son muy intensas, ¿quién es el encarga-

puede considerar tanto verdugo como conde-

do de realizar estas composiciones?

nada, representando lo efímero de la vida y del momento.

-Principalmente Charly, batería, y yo (Jesús).

Hablamos sobre lo que queremos expresar,

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha

de experiencias vividas y de sentimientos “en

producido el disco?

bruto”, e intentamos modelarlo hacia la diná-

-El productor ha sido Dan Díez, de los Rock

mica de la canción.

Lab Studios de Haro, La Rioja, con quien ya

Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿ha-

habíamos grabado nuestro primer EP y con

béis tenido la oportunidad de trabajar con alguna

discográfica; cómo ha sido la experiencia?

-Sí, este primer LP lo ha editado CD MUSIC y la verdad es que el trato no puede ser más cercano, realista y profesional. Es una suerte poder contar con el respaldo de personas con tanta experiencia y que te saben asesorar para poder plasmar en realidad aquello que imaginas.

Ahora estáis presentando vuestro primer dis-

ne comenzamos el 16 y 17 de enero en Salamanca y Lugo, y a partir de entonces compartiremos la gira con los brutales Dulcamara, empezando el 23 y 24 de enero en Madrid y Cuenca, en febrero Badajoz, Sevilla y Valencia, marzo Barcelona, abril Zaragoza y espero se puedan unir algunas citas más.

En esta gira donde nos presentareis vuestro primer trabajo, ¿qué nos vais a ofrecer?

co, ¿por qué ciudades tenéis planificado pa-

-Hasta la última gota de aliento en cada riff y

sar; nos podéis adelantar alguna fecha?

cada bombo. Y muy buen rollo (jejeje)

-Unas cuántas (jajaja). La semana que vie-

Supongo que como muchas bandas españo-

las os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país comenzarían?

-En principio tenemos la vista fija en Europa, pero para eso, hay que hacer muchos kilómetros antes en España.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?

-Que se animen a acercarse a un concierto, a pasarlo bien y a escuchar Metal hasta que se partan las cervicales; y ya no habrá mucho qué decir, pues lo que se ve, es lo que hay.

Nos pueden encontrar en nuestra web y en facebook.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

-Muchas gracias por vuestro apoyo, que es mucho, y da aliento cada día a seguir creyendo en un sueño.

Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

-Hay muchas, pero personalmente, eso de dormir (por llamarlo de alguna manera) entre concierto y concierto en un sótano, bajo cero, sin luz ni agua... es difícil de superar, ¡compadre! (jajaja) Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

-Muchas gracias a ti, por tu tiempo y dedicación.

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Los avances tecnológicos

en la música Por: Mario Aguilar Sánchez

Mi experiencia en la música me ha dejado

intenta adentrarse en una carrera musical.

claro que existen diversos

fundamentos

Para el músico profesional son imprescindi-

para que un artista realice su creación, entre

bles debido a que día con día se desarrollan

ellos pueden sobresalir: conocerse a sí mis-

aplicaciones e instrumentos que les permiten

mo, relajación y completa concentración en

desarrollar nuevas formas de trabajo.

su obra.

Por medio de estas aplicaciones el

Sin embargo existen herramien-

músico puede realizar bases de acompaña-

tas que creo indispensables tener, como:

miento en cualquier instrumento que requie-

hardware y software, sobre todo para el que

ra; gracias a estos componentes el artista

Programas y herramientas para hacer tus acompañamientos y pistas a la hora de practicar: Sony Acid Pro:

fácil, intuitiva para

grabación multipista profesional, disponible para PC.

Ez Drummer: encontrarás

samplers

de baterías, desde el funk, blues, jazz, pop y hasta metal extremo ya pre creados para sólo ir haciendo tus acompañamientos. Disponible para PC. Trabaja en conjunto con Sony Acid Pro.

Riff Works:

Excelente

programa

para obtener diferentes efectos y simuladores de amplificador para tu guitarra, trabaja con POD XT de Line 6.

puede crear, experimentar y desarrollar por

ligencia artificial, carecen de sentimientos y

sí solo improvisaciones para aprovechar el

emociones; por lo que concierne a la música,

tiempo y no distraer al resto de la banda, mis-

ésta es realizada para mover sensaciones

ma que puede ocuparse en otros aspectos

desde lo más adentro de nuestro ser.

de la producción. (Al final del artículo se describirán algunos programas y herramientas que hoy en día son de vital importancia para los músicos).

Basta con algunos días para poder

manejar y aplicar estas herramientas a nuestro trabajo, pero para entender la esencia de cuanto existe en el cosmos, eso que está

Para los más puristas, queremos

más allá de la materia, más allá de la con-

aclarar que la tecnología sinceramente no ha

ciencia y de la razón, más allá del silencio,

podido igualar al 100% la naturaleza del so-

sólo será a través de la música pura creada

nido de un instrumento, por consiguiente me-

a través del absoluto transmigrado al ser hu-

nos podrá interpretar lo que un artista pueda

mano, dando el camino para poder percibir

realizar a través de su ejecución; reconozca-

su esencia.

mos que aunque las maquinas tengan inte-

Reseñas

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Deflected - Deflected (EP) Deflected es una nueva banda de Dusseldorf, Alemania que hace poco lanzó su primer EP homónimo. Con apenas tres temas: Armstrong, Screen Dreams y Your own enemy, su sonido ofrece momentos que pueden girar entre el Thrash y el Death pero con algunos detalles.

La banda está formada por cinco miembros: Julian Wackermann (voz), Bernhard Ost (bajo), Felix ten Brink (batería) y en las guitarras: Marius Kûppers y Adrian Gross, haciendo que su música no carezca de amplitud. Aunque navegan con la bandera del Death Melódico, la voz de Julian a veces nos hace pensar que escuchamos a una banda gringa, por fortuna las guitarras de Marius y Adrian sacan a flote el sonido de una banda que apenas da sus primeros pasos.

La mayoría del tiempo su música rompe la velocidad con arranques de batería

y distorsiones. Pero también le dan pausa a sus composiciones con partes más melódicas y no tan atascadas, como en: Your Own Enemy. Sorprende que la influencia gringa esté llegando a países del calibre musical como Alemania, Deflected (el EP) puede ser el primer paso de una nueva tendencia que modificará el sonido de una escena cuya estirpe siempre ha sido ejemplo a seguir en todo el mundo.

Un vistazo

Under

¿Qué ofrece la escena emergente?

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No.27 - Febrero 2015

Kouzin Bedlam - Longing for the Incomplete Kouzin Bedlam es una banda oriunda de Finlandia que a finales del año pasado lanzó su debut: Longing for the Incomplete (2014). El disco es un trabajo muy versátil que combina un espíritu progresivo con un sonido a veces heavy pero en ocasiones también corero Las líneas melódicas de la voz están muy bien trabajadas, sin embargo cae en un rapeo que le guiña a lo más avieso de core gringo.

Sus guitarras son muy pulidas,

cuando llega el momento de los solos (porque sí tiene solos), se nota de inmediato la destreza técnica de Christian Nyman. El sonido de Kouzin Bedlam es muy polifacético; cuando escuchamos Oxygen y Return to the caves parece que estamos ante dos bandas completamente diferentes. En el primer título escuchamos arreglos electrónicos, sintetizadores y la ausencia de riffs.

Return to the Caves (por mucho la mejor del redondo junto con la homóni-

ma del disco) inicia con un poderoso riff que aumenta de intensidad a medida que se acompaña de la batería y del teclado marca de fábrica finlandés, llegando a un clímax con el increíble arreglo de guitarra que le da Christian apenas terminada la primera estrofa de la canción. Es por canciones como esta última que vemos con muy buenos ojos a Kouzin Bedlam, pues de ahí en fuera sólo podemos apreciar y también aplaudir su capacidad de interpretar piezas completamente alejadas de un punto central.

El primer trabajo de Kouzin Bedlam demuestra la gran calidad de sus músi-

cos: gran técnica y versatilidad son sus componentes más fuertes. Tal vez sólo les hace falta establecer muy bien la dirección a la que se quieren dirigir, pues tantas variaciones de género en un solo disco pueden alejar a los escuchas. No obstante, por la calidad y fluidez con la que se escuchan sus composiciones, puede que esa versatilidad termine siendo a la postre una de sus cartas más fuertes.

Ya tuvimos la suerte de entrevistar a Zenobia cuando sacaron su anterior álbum llamado Armageddon, y en este número tenemos la suerte de entrevistarlos otra vez. Para quien no lo conozca, aquí ponemos la biografía del grupo: Decir que ya son todo un referente de la escena heavy/rock internacional gracias a su inconfundible carácter y una explosiva puesta en escena. Son una banda de La Rioja y que publica su primer álbum en 2005 y que a día de hoy, sus canciones se han convertido en auténticos himnos para sus seguidores.

Zenobia Entrevista por: Jesusmi PĂŠrez Gutierrez

Entrevista

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Han sabido conectar de una forma especial con el público y se han ganado el respeto que la experiencia y el buen hacer otorgan. Ofreciéndonos lo mejor de sí en cada disco y en cada concierto, se han hecho hueco en los grandes festivales y han sabido rodearse de los mejores profesionales para llevar a cabo todos sus proyectos. Ahora presentan Supernova, su última gran obra que les embarcará en una gira internacional.

Tenemos el placer de tener a Jorge (can-

rial especial en el que tradujimos algunos

tante) en nuestra revista digital que viene

de nuestros temas al inglés o versionamos

a contarnos detalles de este nuevo trabajo.

canciones de dos artistas referentes para mí

Primero agradeceros que nos concedáis

como fueron R. J. Dio y Steve Lee. Fue una

esta entrevista en este momento que estáis

sorpresa que este disco de “rarezas” fuese

tan ocupados con la presentación de vuestro

tan bien recibido.

nuevo álbum. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos.

Cómo están, es un placer volver a reunirnos de nuevo. Bien lo cierto es que la banda ha crecido mucho desde el lanzamiento del anterior álbum. Estamos muy centrados en el partido que ahora, tras más de diez años, nos exige más que nunca. Nunca imaginamos llegar a convertirnos en una banda tan conocida y para nosotros todo es parte de un sueño por el que hemos luchado mucho y vamos a seguir haciéndolo.

En el año 2014, sacasteis a la luz un recopilatorio en el que incluíais grandes éxitos vuestros y algunos temas versionados. ¿Qué podéis contarnos sobre este trabajo? ¿Por qué decidisteis hacerlo en este momento de vuestra carrera?

Simplemente fue algo que nos apeteció hacer, un guiño a nuestros fans con un mate-

¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores?

En nuestra carrera siempre nos hemos superado, siempre hemos sumado seguidores y cada disco ha significado un paso adelante.

Hoy en día nuestros discos son esperados por una gran legión de seguidores y es muy reconfortante no defraudarles e incluso sorprenderles.

Hablando sobre vuestro nuevo trabajo, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama?

Bien, acabamos de lanzar Supernova que es nuestro 4º álbum de estudio sin tener en cuenta rarezas o directos. Es nuestro disco más variado y conserva todo nuestro espíritu. También es muy evidente la evolución de la banda a la hora de crear e interpretar. Es nuestro mejor disco. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores?

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No.27 - Febrero 2015

Principalmente, como he comentado, la va-

me gusta aventurarme pero creo que ésta

riedad. Dentro de nuestro metal clásico he-

será la formación más exitosa de Zenobia.

mos dado tintes de hard rock, de power, de balada e incluso hay partes que pueden sonar un poco AOR e incluso con aire de fiesta.

Eso es lo que se puede encontrar de forma inesperada en este álbum.

Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior?

Los temas de este nuevo trabajo, ¿hacen referencia alguna temática en concreto?

Supernova es una llamada al cambio de nuestra sociedad, insistimos en que esto está en nuestras manos y es cuestión de unirnos y defender cómo queremos vivir. Actualmente la política, la corrupción... son protagonistas de nuestras vidas y debemos rechazarlo.

Ha habido un par de cambios durante la gira

Además de esta idea global el disco también

ya que dedicarse a la música es muy sacrifi-

trata otros temas como nuestra condena de

cado pero con Supernova presentamos una

la violencia hacia las mujeres, nuestra conde-

formación que dará mucho que hablar. No

na a los totalitarismos, la renuncia de la labor

Entrevista

48

de los conquistadores españoles, etcétera.

do pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna

Supernova es nuestro disco más reivindicati-

fecha?

vo, estoy muy satisfecho con la lírica de este disco.

Estamos presentando este disco primero con una serie de conciertos especiales, un fes-

Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais

tival llamado: Supernova Fest, en las princi-

comentarnos en qué consiste esta imagen y

pales ciudades de España y donde estare-

cuál es su significado?

mos acompañados por otras bandas como

Andreas Marschall ha ilustrado esta vez un futuro que pasa por explotar lo que ya existe, arrasarlo todo completamente para poder construir nuestra sociedad desde cero ya que está muy corrompida. Supernova es una llamada al cambio, es una nueva manera de hacer las cosas.

Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensa-

Santelmo y varios artistas invitados. Tras este festival itinerante comenzaremos una extensa gira en nuestro país ofreciendo un espectáculo de mayor duración que los ofrecidos hasta la fecha. Nuestra oficina de contratación también trabaja por poder visitarlos a ustedes este mismo año pero desgraciadamente aún no nos permiten desvelar las fechas que se barajan. Para nosotros será una gran emoción visitar México y compartir

49 nuestra música con ustedes.

Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo?

Bueno, la banda ahora es profesional. El nivel de exigencia es máximo y nos dedicamos lo mayor posible a todo lo relacionado con nuestra vida musical. Con Supernova también creo que hemos experimentado un

No.27 - Febrero 2015

Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aun no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? ¿Queréis dedicarle algunas palabras a vuestros seguidores?

Les recomendamos que escuchen nuestra música en las plataformas de Internet y respecto a nuestra actualidad la pueden seguir diariamente en facebook (Zenobia Banda) o también en zenobia.org y otras redes como Youtube y Twitter.

crecimiento a nivel compositivo. Respecto a

las anécdotas... yo soy un tipo muy serio, no

música les enviamos un saludo y agradece-

suelo dar importancia a estos hechos, ¡qui-

mos su interés y su apoyo, ojalá pronto poda-

zás sea demasiado serio! (risas) No logro re-

mos disfrutar de un concierto de Zenobia en

cordar. Lo cierto es que siempre intentamos

vivo en México, ¡estamos en ello!

pasarla lo mejor posible en cada viaje y en cada actuación y eso nos da vida.

A quienes disfrutan con nuestra

Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros.

Muchísimas gracias por su tiempo. Ha sido un placer.

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