HeavyRiff No.08

E-II | No.08 - Agosto/2017

Reseñas

Blazing Rust Walpyrgus Stereo Nasty

Además

Opera Magna en México

Llega el segundo disco de esta banda de

NWOBHM

Editorial Hay una enorme cantidad de bandas emergentes de gran calidad que no son escuchadas con suficiente atención. Generalmente los medios establecidos ponen sus reflectores en bandas consolidadas que desde hace años gozan de una decorosa atención mediática. Se forma entonces una dupla un tanto cuanto elitista: medios importantes sólo cubren bandas importantes.

Por otro lado, en las profundidades

hay bandas que apenas inician y que parecería un favor por parte de los medios importantes darles un espacio.

Del mismo modo, las bandas impor-

tantes no bajan a las profundidades a hablar con medios pequeños pues es más la fama que la banda le daría al medio; no viceversa.

Ante el mar de bandas emergentes, es

importante que los medios nacientes (ya no los llamemos pequeños) hagan labor de investigación para conocer aquello de lo que el mundo se está perdiendo por el conformismo de esa dupla elitista que se ha encerrado en su propia superficie.

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Rusia se suma al heavy con

Blazing Rust Desde San Petersburgo, Rusia viene una nueva y muy interesante banda llamada Blazing Rust. Su objetivo es claro: mantener viva la llama del Heavy.

El grupo está conformado por miembros de otras ban-

das rusas como: Pyre, Drama, Ulvdalir, Internal Damage y Grenouer; su caso es curioso porque a pesar de ser rusos no tienen reparo en escribir sus canciones en inglés lo que sin lugar a dudas ha ampliado su espectro de recepción.

Blazing Dust inició en el 2014 y un año después lanzó su

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demo: Blazing Rust (2015), una increíble obra de Heavy Metal cuyo resplandor llamó la atención de muchos. El demo fue lanzado en formato casete y se acabó en apenas unos días.

Con tan sólo un demo bajo el brazo, la agrupación

fue invitada a participar en el festival The Ultimate Revenge of Heavy Metal, donde pudieron compartir escenario con estandartes del género como Witch Cross, Oz y Scanner.

Su notoriedad llegó a oídos de Divebomb Records

quien los incluyó en el compilatorio Masters of Metal: Vol. 2 (2016) junto con las bandas Oath of Woe, Warlok y Carriage.

Esto les permitió ser escuchados por Pure Steel Records,

y así el 13 de abril de este año firmaron un contrato para lanzar su disco debut: Armed to Exist, que acaba de ver a luz hace apenas unos días. Blazing Rust ofrece un disco que a pesar de apuntar al sonido clásico del Heavy Metal su estilo termina por alejarse del mismo.

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Casi no hay bandas rusas que hayan trascendido en el imaginario occidental del Heavy Metal

Pero no porque lo hagan mal o las canciones no son

sean buenas, sino que no son lo suficientemente viejos para no sonar frescos; eso los salva de ser una simple calca de la NWOBHM.

Mantienen aspectos clásicos como mantener un riff

sencillo en los versos; pero meten de su cosecha al presentar estribillos largos que duran tantos compases como los precoros e incluso los versos.

Casi no hay bandas rusas que hayan trascendido en el

imaginario occidental del Heavy Metal en gran parte porque fue durante los ochenta que ese país se escondió del resto del mundo.

Es bueno saber que 30 años después Blazing Rust quiere

aprovechar el nuevo auge para subirse al carro de lo que algunos llaman la New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTBHM).

Seguramente serán más que bienvenidos, Armed to

.

Exist tiene todo para ser la punta de lanza de una escena rusa que en cuanto a Heavy Metal se ha mantenido muy discreta hasta el momento.

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hunderstick El legendario baterista de la NWOBHM revivió su banda y lanzó su primer disco en 30 años con canciones de los 80 hasta ahora inéditas.

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hunderstick

Hace unos cuantos días salió el nuevo disco de Thunderstick, la banda comandada por Barry Graham Purkis, un baterista clave en el desarrollo de la NWOBH, en Inglaterra.

Barry Purkins formó parte de Iron Maiden en sus muy primeros días antes de que la banda lanzara The Soundhouse Tapes, luego dio el salto a Samson donde sustituyó a Clive Burr y creó el personaje de Thunderstick.

De esos primeros días con Iron Maiden, Barry Graham

tiene grabaciones en los que se escucha cómo ensayan piezas tanto del primer como segundo disco de la Doncella.

Estas cintas eran un mito hasta que en diciembre de

2016 el mismo Thunderstick las reveló abriendo la caja de pandora de Iron Maiden.

Muchos le han pedido editar las cintas; pero él es cons-

ciente del enorme aparato legal que hoy tiene Maiden.

Thunderstick es un alter ego que sirvió muchísimo para

darle visibilidad a la naciente escena de ese entonces. Su excéntrico comportamiento así como su desafiante apariencia llamó la atención de mucha gente.

Por muchos años Thunderstick fue conocido en Samson

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Iron Maiden en 1977. De izq. a der: Barry Purkis (batería), Terry Wapram (guitarra), Tony Moore (teclado), Steve Harris (bajo) y Dennis Willcock (voz). a través de su máscara, nadie sabía quién era realmente; sus dos años en Maiden no le alcanzaron para ser reconocido.

La popularidad que tenían sus conciertos provocó que

en una reseña en la que tocaron Samson, Iron Maiden y Angel Witch naciera el término de New Wave of British Heavy Metal (NWOHBM). En aquella época Thunderstick era el rostro e imagen oficial de la NWOBHM; él era el que ilustraba las portadas de ese entonces dándole un notable empuje a la escena.

Tal fue la popularidad de Thunderstick que en 1980 Iron

Maiden le pidió regresar; pero él prefirió quedarse con Samson creyendo que su reconocimiento sería eterno.

Después de grabar los tres primeros discos de Samson:

Survivors (1979), Head On (1980) y Shock Tactics (1981) dejó la

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banda y formó la suya con el nombre de: Thunderstick.

En 1983 Thunderstick (la banda) lanzó su EP: Feel like

Rock ‘n’ Roll?, con Thunderstick (el bataco) en la portada; un año después salió su debut: Beauty and the Beasts (1894), hoy una obra de culto total.

Thunderstick no sólo dejó su huella por ser el pilar de la

NWOBHM, a eso también se añade el hecho de que tenían una vocal fémina; primero estuvo Anna Maria Carmella Borg en el EP y luego cantó Jodee Valentine en el debut.

En 1986 grabaron un segundo disco llamado: Don’t

Touch, I’ll Scream; pero nunca fue lanzado debido a que la agrupación buscó un mejor contrato discográfico y no lo consiguió. El disco sigue inédito y el tiempo los desapareció.

Aunque Thunderstick (el baterista) tuvo algunas apa-

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Portada de la revista Sounds de diciembre de 1979 con Thunderstick abanderando la naciente NWOBH,.

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riciones esporádicas con Samson y otras bandas en las décadas siguientes no fue sino 30 años después, hasta el 2016, que Thunderstick regresó. “Todo comenzó a raíz de la trágica

15 muerte de nuestra ex vocalista, Jodee Valentine apenas a los 55 años”, explicó el baterista en el comunicado oficial.

“La muerte de Jodee me afectó mucho y quise hacer

algo en su memoria. Hay canciones que tocamos en vivo y nunca grabamos”, manifestó.

Something Wicked This Way Comes es el primer disco

de Thunderstick desde 1984. Vio la luz apenas hace unos días (el 31 de julio de 2017) de manera completamente independiente a través de una campaña en Pledgemusic.

La campaña ofrecía una gran variedad de artilugios,

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Something Wicked This Way Comes es el primer disco de Thunderstick desde 1984. Vio la luz el 31 de julio de 2017 de manera independiente. algunos muy interesantes y otros bastante absurdos por no decir ridículos por lo caro y extravagante. Por ejemplo, vendió 30 minutos de plática por Skype por la módica cantidad de 150 euros ($3,450MXN); también vendió la posibilidad de enviarle 20 preguntas por correo a cambio de 24 euros ($3,450MXN).

Dentro de lo interesante, estaba una máscara origi-

nal de Thunderstick en 2,250 euros ($51,759MXN), una chamarra de la gira de Samson, Mid Summer Nights de 1980 en 1,200 euros ($27,500MXN) y un VIP de por vida en 600 euros ($13,800MXN).

La campaña juntó el 167% de su objetivo y el disco

cobró forma. Lograron mantener increíblemente el espíritu intacto del primigenio NWOBHM. En esta ocasión Thunderstick llamó a Dave Kilfordy Martin Shellard en las guitarras, Rex Thunderbolt al bajo y Lucie V en la voz.

Something Wicked This Way Comes se convierte en un

.

pendiente muy importante e imprescindible para los que se precien de escuchar Heavy Metal pues es una carretera directa a los gloriosos e inmaculados días de la NOWBHM.

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Después de cinco años de existencia, finalmente la banda norteamericana Walpyrgus lanzó su disco debut: Walpyrgus Nights (2017).

El lanzamiento llega después de una larga cadena de sencillos e incluso discos en vivo lo que la vuelve una banda poco convencional.

Esto se debe a sus miembros son veteranos de la es-

cena local, muchos fueron miembros de otras bandas como While Heaven Wept, Daylight Dies y Twisted Tower Dire.

Walpyrgus inició como un proyecto alterno con el úni-

co fin de verter ideas que en otros lados no cabían por lo que fue más fácil ir lanzando sencillos.

Fue en el 2015 que la banda decidió juntar el material

realizado y comenzó a grabar aunque de manera intermitente por eso es que hasta el 2017 lanzan el disco.

En el 2014 lanzaron tres sencillos y un demo homónimo,

luego en el 2015 lanzaron dos trabajos en vivo y un sencillo más. Walpyrgus Nights es un gran trabajo de Heavy Metal;

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ofrece pasajes sumamente melódicos sin perder fuerza durante los versos donde las guitarras llenan con acordes sin sonar atascado.

Jonny Aune canta con la ayuda de más de una pista

de voz lo que le da muy buen color a su timbre que respetando su timbre consigue enganchar al sonido.

Las guitarras tienen pasajes protagónicos que van más

allá de los solos; se les escucha interpretar melodías armonizadas después de los versos e incluso introducir la melodía de las canciones como en el Power Metal más ortodoxo.

En ese sentido Scott Waldrop y Charley Shackelford ha-

cen un magnífico trabajo de guitarras. Han conseguido prescindir de la velocidad para ofrecer momentos muy fáciles de digerir para el oído como en Palmystry.

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The Dead Of Night puede ser el mejor ejemplo del dis-

co; aunque la línea melódica de Aune es muy buen, ésta palidece ante el increíble final que ofrecen los guitarristas que aun sin ser rápidos aumentan la calidad de la canción.

Por si esto fuera poco, Walpyrgus añade a su sonido un

teclado espontáneamente aumentando el rango de su música; Dead Girls y She Lives son un ejemplo claro de esto.

Afortunadamente Walpyrgus apunta a ser una banda

en forma. El disco fue presentado a mediados del mes pasado en su natal Raleigh, Carolina del Norte.

Y ya tienen confirmado otro concierto en octubre en el

Frost and Fire III donde compartirán escenario con bandas de la talla de Couldron, Amulet, Raven y Manilla Road.

Walpyrgus es un gran despliegue de creatividad pues

.

ofrece canciones tan disímiles unas de otras pero siempre cobijadas bajo una misma sombra de Heavy. Walpyrgus Nights un trabajo que debe conocerse.

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Dickinson tiene lista su autobiografía

El 19 de octubre publicará What does this button do? , que abarcará desde sus primeros días de vida hasta su recién batalla con el cáncer.

El 19 de octubre Bruce Dickinson publicará su autobiografía titulada What does this button do? (¿Qué hace este botón?), que abarcará desde sus primeros días de vida hasta su recién librada batalla con el cáncer.

Dickinson ya había escrito en el pasado. En 1990 pu-

blicó The Adventures of Lord Iffy Boatrace, un libro que en su primer tiraje vendió más de 30 mil copias por lo que le ofrecieron publicar una secuela y así llegó The Missionary Position dos años después.

La publicación de sus memorias es un evento larga-

mente esperado; hablamos del vocalista de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, fue a su llegada que Iron Maiden dio el salto de calidad con el lanzamiento del sencillo Run to the Hills en 1982.

Además, Dickinson siempre ha sido una persona muy

reservada. A pesar de ser un hombre polifacético (guionista, locutor, esgrimista, piloto, empresario, cervecero, historiador), jamás habla de su vida personal en entrevistas marcando una

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línea muy clara entre la vida pública y privada.

El vocalista llenó siete cuadernos tamaño profesional

por lo que se espera cuente a plenitud varias anécdotas que se han filtrado en la opinión pública como la disyuntiva entre hacer la gira de The Number of the Beast o ir a la selección nacional de esgrima a competir en los juegos Olímpicos; o también el impacto que tuvo su perfil de egiptólogo en el desarrollo de Powerslave.

What does this button do? será publicado, igual que la

mayoría de los libros relativos a este género musical, en inglés

.

y sin una editorial interesada en su publicación en español; no obstante, al tratarse del vocalista de la Doncella quizá su resonancia sea mayor.

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Blind Guardian a punto de acabar disco orquestal

Hansi dio detalles sobre el nuevo lanzamiento de la banda así como el actual estatus de Demons & Wizards que comparte con Jon Schaffer.

Antihero Magazine habló hace unos días con Hansi Kürsch de Blind Guardian. Habló sobre el proyecto orquestal en el que la banda trabaja desde hace 20 años y que finalmente está a punto de ver la luz.

“Es 100 por ciento orquestal y las canciones son nuevas; las escribimos hace 20 años y nunca se las hemos mostrado a nadie”, reveló el vocalista alemán quien también mencionó que ya empezó a grabar las voces semanas atrás y seguirá con esa labor hasta finales de año.

“Este disco puede que lo lancemos a inicios de 2019”, dijo, pues el año que entra continuarán con el proceso de mezcla.

Sobre un nuevo disco netamente Power de Blind Guradian, Hansi anunció que ya tienen algunas canciones escritas y soltó algunos nombres de canciones como: Architect of Doom y American Goth.

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A pregunta expresa sobre cuáles son sus discos favoritos de Blind Guardian, Hansi Küsch no se calló y fue directo: Nightfall in Middle-Earth “es mi favorito de todos los tiempos”, contestó.

De ahí le siguen: At the Edge of Time y Beyond the Red Mirror en el dos y tres respectivamente; aunque asegura que el nuevo disco orquestal superará a los tres, pero no quiere aventurarse hasta no tener el disco terminado.

Sobre el nuevo trabajo de Demons & Wizards que está preparando con Jon Schaffer, Hansi declaró que espera terminar

.

todo en los siguientes meses pues desea sacar ese anhelado tercer trabajo en el 2018, “es una de mis principales metas justo ahora”, aseguró.

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Cosa Nostra MX 8/julio/2017 Fotos: eyescreamproductions.com

El 8 de julio se presentó en el Cosa Nostra MX la banda española Opera Magna como parte de Hijos de la Tempestad Tour 2017. Un día antes ya habían tocado en Mérida con una gran respuesta por parte del público.

En esta ocasión la asistencia fue aceptable mas no se

abarrotó el lugar para fortuna de los presentes (así hizo menor calor y el riesgo de una estampida se redujo).

La noche fue iniciada por Mighty Thor, una banda que

ha adquirido un gran tercer aire desde la incorporación de Uidemar Cuevas en la voz.

Su estilo recuerda mucho al de José Andrëa sobre todo

al momento de lanzar los agudos y era justamente después de estos que la gente aplaudía.

Lo más interesante fue al final cuando interpretaron su

pieza: Hermanos del Metal donde la gente coreó el estribillo; para una banda mexicana es una verdadera hazaña que el público mexicano cante sus canciones y Mitghy Thor lo con-

27 siguió. Desde el principio Opera Magna mostró sencillez. Antes de iniciar el concierto se les veía en las afueras del Cosa Nostra MX conviviendo con los que poco a poco llegaban e incluso al momento de su participación subieron al escenario entre el público y por la puerta de los mortales.

La banda mostró una calidad sobrada arriba del esce-

nario. El calibre del sonido de su música en estudio es inmenso y en vivo lograron acercarse bastante a él.

Hicieron uso de pistas para las partes sinfónicas y de

teclado. En ocasiones Enrique Mompó dejaba la guitarra y se iba al teclado, pero fueron las menos. Rubén Casas hizo mucha falta en el teclado.

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El espectáculo giró alrededor de dos personajes: Javier

Nula en la guitarra y Vicente Broseta en la voz. En ellos radicaba el hecho de que las canciones triunfaran o fracasaran.

Enrique se limitó a ser el guitarrista rítmico mientras que

Javier desplegaba una increíble calidad técnica, en su guitarra yacían las melodías principales de las canciones.

Por si fuera poco, el mismo Javier interpretaba todos

los solos, ¡los de ambas guitarras y hasta los de los teclados!

Su ejecución fue de tanta calidad que apenas si se sintió la ausencia de las armonizaciones teclado-guitarra.

Charlando con él después del concierto, contó que

empezó a tocar a los 14-15 años; pero no fue hasta pasados los 20 que dio un salto cuántico en su técnica. “Me la pasaba

29 tocando Nirvana y esas cosas que no sirven de nada”, dijo en tono de broma. Cinco horas diarias de práctica durante tres años le permitieron hacer sweeps a placer y desarrollar una increíble intuición para incorporar figuras de la música clásica en sus composiciones con gran naturalidad.

Por su parte Vicente hizo gala de una increíble voz per-

fectamente idéntica a la de los discos. En ocasiones reducía la duración de algunas notas pero siempre respetaba los altísimos tonos de las canciones, sobre todo en los estrbillos.

Pasadas algunas piezas, un sujeto del público se quitó

su camisa y sin importarle el universo se la aventó a Vicente a quien le cayó exatctamente en el rostro. Éste se la quitó y la devolvió al público en donde se perdió. Aquello fue la primera de dos faltas que seguramente molestaron al vocalista.

Momentos después pidió a la producción del Cosa

Nostra MX que dejaran de lanzar humo pues sentía que se sofocaba; pero esto sólo fue respetado por apenas algunas canciones, acto seguido el humo regresó.

Por eso no sorprendió que al terminar el concierto el

único miembro de la banda que no convivió con los fanáticos fuera Vicente; todos los demás rondaron tomándose fotos y hasta cervezas con los fanáticos.

Opera Magna es una increíble que banda que justi-

fica por qué en 11 años apenas tienen dos discos (el último

.

data de hace siete años: Poe, 2010). Brillan en muchos niveles: composición, técnica, letras, concepto y una asombrosa ejecución en vivo que los hace seguir más que vigentes.

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Twisting the Blade

Stereo Nasty es una banda de Kildare, Irlanda cuyo disco debut, Nasty by Nature, salió en el 2015. Es en este 2017 que la banda lanza su segundo larga duración: Twisting the Blade.

La gran cualidad de esta banda es que no quiere rein-

ventar la rueda, por el contrario, la quiere hacer seguir girando con un Heavy Metal directo y sin ataduras.

Al igual que su disco debut, Twisting the Blade es un dis-

co autoeditado; tiene nueve canciones y una duración aproximada de 34 minutos. Una de sus principales características es que basa su música en riffs dejando que sea la línea de voz quien le dé melodía a las composiciones.

Esto hace de Twisting the Blade un disco muy directo

donde no tienes que esperar mucho para ser atrapado, sus canciones van al grano con riffs que enganchan a la primera como: No One Gets Out Alive o Near Dark. Esta atinada sen-

31 cillez se debe en gran parta a que la banda estรก formada por un solo guitarrista: Adrian Foley, lo que le da la libertad de crear unilateralmente con su guitarra pero al mismo tiempo lo orilla a prescindir de armonizaciones.

La voz de Mick Mahon es muy rasposa, aun en los to-

nos elevados, lo que la hace el complemento perfecto para el estilo que busca ofrecer Stereo Nasty. En su voz se expresa la violencia y dureza que le dan intensidad a las canciones de Twisting the Blade consiguiendo ser un disco carente de

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pasajes flojos. De principio a fin Twisting the Blade mantiene un estándar de energía que ni siquiera su asombrosa pieza instrumental Vengeance logra disminuir.

Con este disco la banda ocupa en el Reino Unido un

estatus similar al que tenían Cauldron o Axxion en Canadá hace tres o cuatro años: es una banda que deja de ser promesa y empieza a cuajar. No es casualidad que Stereo Nasty no sólo ya haya compartido escenario con las agrupaciones

.

previamente citadas sino que también se alista para una gira con Toledo Steel a finales de este mes en lo que se llamará Nasty Steel Tour.

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Roland Grapow se sube al carro de

Roland Grapow se subió al tren de Helloween hace unos días con el lanzamiento de un disco de covers de Helloween: PumpKings (2017) Roland Grapow se subió al tren de Helloween hace unos días con el lanzamiento de PumpKings, un disco de covers de Helloween; lo interesante es que se trata de las canciones que él escribió para la banda durante su estancia como guitarrista del 89 al 2001.

Grapow siempre ha dicho que el punto más alto de

su carrera como músico fue The Dark Ride (2000), disco que irónicamente fue la causa de que Weikath lo corriera de Helloween; “su visión no estaba compaginada con la mía sobre lo que es esta banda”, dijo hace no mucho Weiki.

Su mejor etapa con Helloween fue en Pink Bubbles Go

Ape (1991), el primer disco donde participó, ahí dio maravillas como: Someone’s Crying y The Chance.

Después se encargó de brindar los pocos tonos heavy

en Chameleon (1993) en canciones como Step Out Of Hell;

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en ese disco le tocó ser testigo del distanciamiento entre Weikath y Kiske, sobre todo el cambio de éste último.

La llegada de Andi Deris en Master Of The Rings (1994)

alejó a Grapow de los medios; anteriormente la labor de promoción la hacían Kiske y él, pero ahora las entrevistas eran con Weiki y Deris, algo que a Grapow no le gustó pues tenía muchas ganas de hablar de su técnica.

En esa etapa de su vida Grapow se la pasaba practi-

cando entre cinco y seis horas diarias, sólo de esa manera se

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puede explicar que haya compuesto una de sus obras maestras: Grapowski’s Malmsuite 1001 (In D-Doll), una canción que no fue incluida en el disco Master of the Rings.

A partir de ahí su participación en la banda vino a me-

nos. En el Time of the Oath (1996) sólo participó en la canción homónima; en Better than Raw (1998) ya no aportó más allá de algunas ideas, “ya no estaba inspirado”, reconocería años más tarde.

En medio de esa desilusión es cuando lanza su disco

solista: The Four Seasons of Life (1997), con canciones que prefirió no usar en Helloween pues quería demostrarles lo mucho que había subido su nivel; y la verdad es que lo subió tanto que jamás volvió a mostrarlo.

Lanzado el disco, Deris se quejó con él por no proponer

canciones así de buenas con Helloween. Entonces llegó The

37 The Chance de Helloween

The Chance de Masterplan

Dark Ride, un disco orquestado principalmente por Grapow y que le significaría su despido de Helloween.

Después fundó la banda Masterplan; pero fue durante

la composición de The Dark Ride que dejó de exigirse técnicamente por lo que al hacer su propio conjunto las canciones se alejaron por completo de lo que se suponía iba ser la continuación de The Four Seasons of Life.

Desde entonces la gente lo conoce más por ser el ex-

guitarrista de Helloween que por ser el fundador de Masterplan; incluso el mismo Grapow cierra sus conciertos con The Chance de Helloween que con una canción de Masterplan.

Aprovechando que aún vive de la sombra de He-

lloween y que la banda se reúne con sus miembros originales, Grapow lanza: PumpKings.

Ahí retoma sólo las canciones que consiguió meter en

los discos de Helloween, de esa forma no aparecen canciones como la ya mencionada Grapowski’s Malmsuite… (seguramente ya ni es capaz de tocarla hoy en día).

“Estoy orgulloso de las canciones, pero hoy en día hago

.

cosas un poco diferentes”, dijo Grapow en el comunicado.

“Fue muy divertido repasar esta importante fase de mi carrera y encontrarme con viejos amigos”, añadió.