E-II | No.09 - Septiembre/2017
Entrevistas
Thunderslave Battle Raider
Ademรกs
Wild Witch
Editorial En este mes que algunos llaman patrio hemos decidido elegir diez discos mexicanos que nos demuestran la calidad de la escena. No lo hacemos para enaltecer lo “mexicano”, los elegimos como ejemplos de que a pesar de estar en México han logrado una calidad notable. Tanto lo mexicano como cualquier otro acto patriotero que enaltezca alguna nacionalidad peca de candidez. Las naciones han dejado de existir, hoy los países están en manos de un grupo que no se distingue entre estatistas y empresarios.
La consigna de la revista ha sido clara:
no se trata de qué país sean las bandas, se trata de cómo toquen. Si tocan bien, serán escuchadas sean del país que sean.
Bajo esa consigna hemos elegido diez
discos que, a pesar de estar sumidos en una demarcación territorial conocida como “México” donde la impunidad y la corrupción generan seres humanos de primera, segunda y tercera, consiguen alcanzar esa luz sacra propia de las grandes obras de Heavy y Power.
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Fabio Lione: creo que Alex está equivocado
Fabio Lione sigue de gira con el reunido Rhapsody y habló sobre los miembros que no formaron parte de este congregado así como de la posibilidad de seguir tocando al lado de Luca Turilli. En entrevista con Rafa Basa previo a su presentación en el Leyendas del Rock, Lione explicó por qué no invitaron al primer baterista de la banda, Daniele Carbonera, y al primer bajista, Alessandro Lotta. Sobre Daniele dijo: “grabó los dos primeros discos, pero el primer concierto de Rhapsody fue con Alexander Holzwarth, así que pensamos que Alex era el batería de Rhapsody”. Respecto al bajista, Alessandro, expresó que aunque grabó los primeros tres discos de la banda, éste lleva muchos años sin practicar, tiene una tienda deportiva y a eso se dedica ahora. Patrice Guers “nos pareció la opción más lógica” pues lleva 15 años en la banda.
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Nuevamente habló de Alex Staropoli, de quien se dijo decepcionado pues en febrero se mostró interesado y en abril cambió de opinión, “no sé muy bien qué pensar”, expresó. Añadió que le estuvieron rogando varias veces, pero no lo convencieron. “Es una pena porque de seis personas el único que falta es él”, lamentó. Sobre la intención de Staropoli de hacer su propia versión de Rhapsody, Lione dijo: “creo que está equivocado” pues pudo haber tocado con ambas versiones “no veo el problema”. Aceptó sentirse muy feliz al lado de Luca Turilli con quien no tenía contacto desde hace seis años y no cerró la posibilidad de seguir trabajando con él aunque no como Rhapsody, “ese
7 nombre es para Staropoli”, señaló. Tampoco cerró la posibilidad de aprovechar esta reunión para hacer un DVD, el problema es que “no tenemos claro qué concierto filmar o qué invitados llamar, o si añadir una pequeña orquesta”, explicó. Finalmente anunció que trabaja ya en un nuevo disco con Angra, mismo que espera ser lanzado a finales de este año o principios del próximo; pronto viajará a Suecia para grabarlo con Jens Bogren, el mismo que grabó Secret Garden (2014). También mencionó el lanzamiento de un disco donde Frontiers Records lo juntó con Alessandro Conti, vocalista de Trick or Treat y de Luca Turilli’s Rhapsody, considerado el sucesor natural de Lione como una de las voces más prominentes del Power Metal italiano.
El 2 de agosto JET JAGUAR se cubriĂł de gloria al ganar la W:O:A Metal Battle 2017 en Wacken, Alemania. Esta victoria les dio un gran empuje porque todo agosto se la pasaron girando por Europa; pisaron Polonia, Rumania, HungrĂa, Holanda y Bulgaria.
10 En medio de su gira por Europa, la banda amablemente accedió a responder nuevamente a nuestro llamado; después de que los buscamos cuando fueron los ganadores de la batalla nacional, ahora los buscamos hasta Europa como ganadores de la batalla internacional. Muchas gracias por haber respondido al llamado, ¿consiguieron patrocinadores para viajar a Wacken o lograron ahorrar lo suficiente? Antes que nada, muchas gracias por volver a contactarnos para realizar otra entrevista. En realidad sólo logramos conseguir un patrocinador que nos apoyó con 3,000 pesos, fue una estación de Radio llamada el Sol de Cancún.
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Para viajar a Alemania “logramos ahorrar lo suficiente trabajando” Recibimos también apoyo de nuestros familiares, por ejemplo, el papá de nuestro bajista rifó una cafetera y con eso logramos pagar hospedajes. Fuera de eso, logramos ahorrar lo suficiente trabajando esos tres meses que tuvimos antes de viajar. ¿Cómo es el ambiente del backstage del W:O:A; pudieron convivir con las otras bandas, conocieron alguna de renombre? ¡Fue sorprendente!, tus ídolos pasan caminando al lado de ti como si te los encontraras en el súper mercado (risas). Pudimos platicar con grandes músicos de bandas como Nile, Annihilator, Napalm Death, Skull Fist, Brujería, Mayhem... todos ellos en el mismo backstage que nosotros.
“Algo que nos diferenció sobre las demás bandas fue el subgénero y la interacción con el público, creo que esos fueron los puntos importantes”
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Cuando platicamos con Jet Jaguar por primera vez, nos dijeron que una parte importante de su preparación fue la gira Rompiendo el Acero Tour pues les permitió saberse mover en el escenario y perder el miedo escénico. Al respecto, Jet Jaguar reconoce que eso les ayudó también para lidiar con el público alemán: “sin duda esa gira (Rompiendo el Acero Tour) fue un punto muy importante; nos dio un mayor control sobre el escenario y el manejo del público, fue una muy buena preparación para el Metal Battle”.
13 ¿Qué consideran que tuvo Jet Jaguar para ser elegida como la mejor banda de la Batalla Internacional? Todas las bandas fueron muy buenas, todas tenían mucha potencia sobre el escenario; pero creo que algo que nos diferenció sobre las demás bandas fue el subgénero y la interacción con el público, creo que esos fueron los puntos importantes. ¿Qué consejo le dan a las bandas mexicanas que, inspirados en ustedes, intentarán lo que acaban de conseguir? Que no se rindan, nosotros venimos cazando esta victoria desde finales del 2015; tuvo que pasar mucho tiempo de preparación y prueba y error para lograrlo. Es importante tener el objetivo siempre en la mira y no desanimarse nunca. Jet Jaguar es un caso curioso: es la primera banda mexicana en ganar el W:O:A: Metal Battle, pero aún no tiene disco debut. “Ahorita estamos enfocados en la gira que estamos dando por Europa”, afirma la banda. La gira terminó en agosto pasado. Este mes regresaron a México siendo el 1 de septiembre su regreso triunfal en Toluca. Ahora se vienen más de 15 fechas, algunas todavía por anunciarse “para clausurar el año y promocionar nuestro EP”. Pero no pierden de vista el disco debut: “terminando la gira nos enfocaremos al 100% en nuestro álbum debut”, dice la banda.
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“Es importante tener el objetivo siempre en la mira y no desanimarse nunca” ¿Creen que esto sea un punto de inflexión para el Heavy mexicano? Esperemos que sí, en verdad queremos que la escena en México despegue y nosotros haremos todo lo que esté en nuestras manos para que más bandas logren ganar el W:O:A Metal Battle. ¿Qué creen que se necesite en la escena mexicana para que más bandas consigan lo que ustedes? Más apoyo en cuestión de creer en las bandas que están empezando; más apoyo con promotores que estén dispuestos a impulsar a las bandas y lo más importante sería tratar de crear una escena unida. Muchas gracias por responder estas preguntas y hacer más brillante que nunca la llama del Heavy. ¿Algunas palabras finales para sus fanáticos y lectores? Mil gracias a HeavyRiff por el apoyo, gracias a todas las per-
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sonas que han creído en nosotros, no seriamos nada sin ustedes, ¡por favor estén al pendiente porque se vienen cosas muy buenas! ¡Gracias a todos!
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Thunderslave es una banda de Monterrey, Nuevo León. Nacieron en el 2015 y, después de algunos cambios en su alineación, es en este mes es que la banda lanza su primer EP homónimo en formato casete a través de Hoove Child Records.
18 Charlamos con Carlos Wild, encargado de la voz y la guitarra, para que nos hable sobre la consecución de este trabajo, una magnífica obra de Heavy/Speed que en 20 minutos dejará su huella en todos los que lo escuchen. A estas alturas, ¿cuál creen que siga siendo el atractivo de lanzar un EP en formato casete? El atractivo es visual, ya sabes, tenerlo en físico te trae nostalgia, agarras tu grabadora y hasta le da un mejor sonido que lo digital. Digo, tal vez batallen algunos porque pues, ¿quién usa las grabadoras hoy en día, verdad?; pero siento que está más enfocado para gente que en realidad es un poco más coleccionista. Ya todos prefieren usar Spotify o bajarlas de YouTube (risas). Cómo se dio el contacto con Hoove Child Records, ¿ellos los buscaron o ustedes a ellos?
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“Estamos en la época donde las estrellas de rock se están desvaneciendo” Ellos nos contactaron. Hace un par de años realicé un viaje a Chicago donde conocí mucha gente muy buena onda. Al grabar las canciones empecé a difundirlas y un conocido de Chicago me comentó que estaba comenzando su propia discográfica y quería incluirnos en ella, y pues una cosa llevó a la otra y ahí vamos. Su EP en formato casete, ¿cuántas copias son en su primera edición; dónde se puede conseguir? Saldrán 100 copias y costará alrededor de 120 pesos o 6.66 dólares. Pueden encontrarlo en nuestra página de Facebook, fuera de la República en la página de Hoove Child Records. ¿Dónde grabaron su EP; es su primera experiencia en estudio? Fue grabado en Zero, a unas cuantas calles de mi casa, y la verdad se me hace de buena calidad para ser el EP. Ésta es nuestra segunda vez que entramos al estudio ya que anteriormente habíamos grabado Call of the wild en otro estudio, pero no quedó con la calidad que deseábamos.
“Creo que es tiempo de que nosotros tomemos ese legado”
20 Lluvia de ideas en WhatsApp El nombre de la banda surgió en el grupo de WhatsApp donde aventaron una lista de nombres, “lo primero que llegara a nuestra cabeza”, recuerda. Al final dos nombres llegaron a la final: Virtual Paranoia y Thunderslave. “En el 2015 la banda tenía otro nombre, solíamos llamarnos: ‘Monterrey Rock Band’, lo cual surgió por una broma”, aclara de forma remarcada Carlos. “Al final decidimos que Thunderslave estaba más acorde con lo que tocábamos y se quedó”, concluye, “aún así pienso que Thunderslave es más pegajoso que Virtual Paranoia (risas)”. ¿Por qué decidieron tocar Speed/Heavy, es un gusto compartido por todos los miembros? Obviamente a todos nos gusta, pero en sí no es nuestro fuerte. Alan (batería) le gusta demasiado el punk; a Ranzig (bajo) el Thrash; en lo personal me gusta más la NWOTHM. Creo más bien que fue una combinación de factores, una mezcla de todas nuestras influencias y salió el sonido de Thunderslave.
“Hay que abrirse a escuchar las nuevas bandas que a fin de cuenta son las que irán quedando a través de los años”
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“Donde quieran escucharnos ahí estaremos, no hay escenario demasiado pequeño para nosotros” ¿Qué le responderían a aquellos que opinan que el Heavy tradicional debe quedarse en los 80 y nada más? Les respondería que no hay que cerrarse siempre con lo mismo; hay que abrirse a escuchar las nuevas bandas que a fin de cuenta son las que irán quedando a través de los años.
Estamos en la época donde las estrellas de rock se es-
tán desvaneciendo, dejando su legado. Y creo que es tiempo de que nosotros tomemos ese legado y las riendas del rock. Las cuatro canciones de su EP, ¿son todas las que tiene la banda o existe más material no lanzado aún? Hay más canciones, pero aún no han sido grabadas. Cómo es su proceso de composición y escritura de letras, ¿alguien es el encargado principal o es una labor en conjunto? Todo es una labor en conjunto; desde que estamos ensayando vemos qué se le puede agregar o quitar hasta llegar al estudio. Al ser de Monterrey, ¿consideran su cercanía con Estados Unidos una ventaja para internacionalizarse; han tocado ya fuera de México?
22 Sí influyó porque tengo amigos allá; pero en realidad las redes sociales son las que influyeron más para difundir nuestro material.
Aún no hemos tenido el placer de tocar fuera de Méxi-
co. Siento que debes estar en el momento exacto, en el lugar exacto, en el tiempo exacto, para que comiences a subir escalones. ¿Cuáles son los planes de la banda para lo que resta del 2018? Esperemos y todo salga de lujo en el 2018, tal vez irnos de gira para presentar el full lenght, pues planeamos sacarlo para ese entonces. ¿De qué depende para que veamos a la banda girando alrededor de la República Mexicana? Solamente depende del apoyo de la gente en general; donde quieran escucharnos ahí estaremos, no hay escenario demasiado pequeño para nosotros ni demasiado grande ahí estaremos. Muchas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para los lectores de HeavyRiff? Gente de HeavyRiff, esto apenas está comenzando; man-
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ténganse siempre firmes y luchen por lo que más desean. Ahí afuera hay un mundo de posibilidades, aférrate a algo y no lo dejes ir, ¡valdrá la pena! ¡Animo y long live rock & roll!
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Soundcloud
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YouTube
Battle Raider es una banda de Heavy Metal nacida en 2011. DespuĂŠs de un gran debut en el 2015, ahora presentan su segundo larga duraciĂłn: Battle Raider (2017).
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Battle Raider es una banda de Heavy Metal nacida en 2011. Tuvieron que pasar unos años para que la agrupación pudiera lanzar su primer larga duración titulado: Hard Flyer (2015), un disco de gran repercusión allende México. Desde entonces la banda ha tenido innumerables cambios de alineación, sobre todo en lo que tiene que ver con voz y batería, debido a que “para la mayoría es un pasatiempo y nosotros no toleramos eso”, afirma Ryder, guitarrista fundador de Battle Raider.
26 ¿Por qué creen que su disco debut tuvo gran éxito en Europa y no tanto en México? La primera causa es el malinchismo. La segunda, creemos que en su mayoría buscan un sonido digerible, repetitivo, sin gran creatividad. Ryder dice que el sonido de Battle Raider “es muy particular” porque aunque tocan Heavy Metal “generamos más elementos que quintas a galope y guitarras gemelas”. Este 2017 presentan su segundo disco: Battle Raider (2017), un disco “más digerible sin perder un sonido crudo”, explica el músico, “es diferente pero de ninguna manera se pensó en mejorar el trabajo pasado; son distintos, eso es todo”. Este nuevo redondo es lanzado por el sello español Fighter Records; sin embargo Ryder asegura que muchos otros sellos se interesaron en lanzarlo. “Nuestro primer sello, Kukulcan Records, nos ofreció sacar el disco así como otro sello mexicano; también tuvimos ofertas de sellos de Estados Unidos e Inglaterra pero nos favoreció más Fighter Records”. Battle Raider es de las pocas bandas en la escena local que cuida mucho su imagen, una que recuerda mucho a la de Manowar; por ejemplo, la portada del nuevo disco recuerda un poco a la de Gods of War (2007).
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Su proyección recuerda a la de Manowar, ¿aspiran a ser el Manowar mexicano? De ninguna manera, Manowar ha sido una banda que nos ha influenciado en cuanto a su proyección escénica al crear una atmósfera espiritual más allá de la mercadotecnia, como bien lo hace Iron Maiden; pero si escuchas nuestro material no tenemos similitudes. ¿Qué significado hay en su portada?, recuerda a Gods of War de Manowar. Significa los sacrificios que hemos realizado por la banda, las relaciones interpersonales entre otras cosas, llevando una vida que muchos llamarían “vacía” por perseguir un objetivo concreto lo cual no reprochamos pues fue y es nuestra elección.
29 ¿Cómo le darán difusión a este nuevo disco, planean alguna gira o algo por el estilo? Estamos en tratos para una gira y promoción por parte de nuestro sello, sobre todo en Europa. Hemos tenido apariciones en revistas, blogs; reseñas en Alemania, España, Grecia, Italia y sigue corriendo aún. La banda se dice muy comprometida con su meta siendo la palabra “disciplina” una de sus principales directrices, algo que no todos comparten y por lo que han tenido que dejar miembros en el camino. ¿Por qué Battle Raider cambia constantemente de alineación y qué tan difícil es para la banda hallar miembros? La razón es la misma que todas las bandas amateur y profesionales: la falta de seriedad, pues lamentablemente aquí, si un elemento no funciona como debe de ser, afecta a toda la banda, cosa que no permitimos pues es tiempo perdido, lamentablemente.
Battle Raider “es diferente pero de ninguna manera se pensó en mejorar el trabajo pasado; son distintos, eso es todo”
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La portada “significa los sacrificios que hemos tenido que realizar por esta banda” ¿Qué se necesita para formar parte de Battle Raider? Lo más importante es el compromiso y la disciplina pues, teniendo esa firmeza al actuar, viene por consecuencia un buen nivel en la ejecución y una preocupación por dar un buen show.
31 ¿Han pensado en incorporar un segundo guitarrista o consideran que funcionan mejor con una guitarra? Hemos audicionado a bastantes guitarristas; pero hay poco compromiso y bajo nivel. Esperamos encontrar uno dispuesto a integrarse. ¿Qué consideran que necesita la escenfa mexicana para que bandas como Battle Raider no tengan que ir al extranjero en busca de oportunidades? Una escena verdadera donde se posicione a las bandas por su talento, por su trayectoria y no por el tiempo que llevan tocando, envejeciendo inútilmente, sabes, ya que no es lo mismo. Muchas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para los lectores de HeavyRiff? Muchas gracias por su atención. Esperamos les agrade el nuevo material y agradecemos de todo corazón a nuestros fieles seguidores de nuestro país; no se nos olvida quién nos ha apoyado desde el principio. Gracias a ustedes es que es-
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tamos avanzado, así como también nuestros seguidores en el extranjero. Y sigan firmes manteniendo real el nombre del Heavy Metal Clásico. Somos Battle Raider.!
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Diez discos mexicanos que debes escuchar si eres fanático del
Power y el Heavy Preludio – Preludio (2006) Este disco debut es una especie de Santo Grial del Power mexicano. En él somos testigos de la increíble capacidad compositiva de Mario Márquez, indudablemente uno de los mejores (y pocos) guitarristas que consiguieron plasmar su obra en un disco en aquel 2006 cuando Preludio vio la luz. Preludio al amanecer y Nostalgia son dos piezas que muestran a plenitud la increíble técnica de este músico del que poco se ha vuelto a saber desde entonces. ¿Cómo es posible que un talento así quede ahogado en el tiempo? La forma en la que Preludio usó los teclados y la guitarra en este disco dejó pasmado a los fanáticos; aunque no era algo
33 En los últimos diez años han aparecido en la escena mexicana discos de gran calidad. Al menos esta revista ha sido testigo de algunos lanzamientos, que ahora mencionamos como una muy breve prueba de las maravillas que el under esconde deseando que el lector se acerque a la obra de estas bandas.
nuevo en el género, sí fue de las primeras veces que un disco de Power Metal mexicano pasó la prueba de producción y consiguió un sonido claro que permitió a los seguidores simplemente disfrutar de canciones como Sueños de duendes, ¿Dónde está? y Sálvame.
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Divine Sword – Beyind Reality (2010) Divine Sword fue una de esas bandas que le tocó sortear un camino árido y desolado sin congéneres que la acompañaran en su travesía; sólo Black y Death poblaban ese desierto. En tal contexto salió su disco debut, unos de los que destrabaron la llave del Power Metal en México. Después de ese año, cada vez fue más común ver más y más bandas de Power Metal en el país. Sorprendió por sus composiciones netamente Neoclásicas con buen sonido, algo que algunas bandas habían intentado pero debido a falta de buen equipo no lograron conseguir. En este disco está su canción insignia: Patria Guerrera, que más allá de la polémica desatada por el video que le hicieron, fue coreada por una gran cantidad de gente en el 2011 cuando la agrupación le abrió a Gamma Ray en la gira de To the Metal (2010), sorprendiendo a los mismos músicos.
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Psicofonía – A marchas forzadas (2012) Este disco es la obra más aventajada de la banda en cuanto a producción. Es de los primeros discos de manufactura mexicana que logra alzarse con un sonido increíble, sin vicios, claro en sus instrumentos, por lo que sus canciones pudieron brillar a plenitud. Aunque sus dos anteriores discos fueron muy buenos, en esta entrega Psicofonía explora nuevas estructuras y líneas compositivas que van mucho más allá de buenos riffs; ejemplos podrían ser La Caja del Tiempo o Juventud, temas instrumentales que están entre lo mejor del género que se ha escuchado en México. A marchas forzadas brilla por cada una de sus aristas: sonido, producción, ejecución, arte; carece de puntos flojos haciendo de éste el punto más alto que hasta ahora ha conseguido la banda. Cada instrumento es exigido al máximo y en conjunto brindan canciones que a pesar de su profundidad musical no exigen conocimientos teóricos al fanático para poder disfrutarlas.
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Dragoner – Acordes de Libertad (2014) Acordes de Libertad es el segundo disco de Dragoner. Después de su increíble disco debut homónimo, esta segunda entrega demostró que su sonido no fue casualidad. Es una banda que va a mil por hora en todos sus instrumentos y sin embargo nunca pierden la claridad en cada pieza del disco. Lo mejor es que no tienen miedo de escribir en español, pues, gracias a sus increíbles guitarras gemelas, su devastador doble pedal, y la épica voz de Romel Colli, aun los que no entienden ni una palabra del idioma de Cervantes pueden disfrutar el disco sin ningún problema. Dragoner es sin lugar a dudas la banda que lidera el flanco del Power/Speed mexicano. Dos discos avalan su presencia en la escena y es increíble que en este país muchos fanáticos del género no estén enterados de su increíble música o siquiera de su existencia.
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Tales of Pain – Into the Labyrinth (2014) Este disco fue sin lugar a dudas el mejor disco de Power Metal que México tuvo en el 2014. Sorprendió su alta calidad en producción pues todavía hasta ese entonces muchos discos habían sucumbido ante la dificultad de conseguir el balance correcto entre todos sus instrumentos. El sonido era muy bueno, lo suficiente como para evidenciar las falencias en cuanto a pronunciación. Pero incluso ese detalle quedó eclipsado con el gran trabajo compositivo de la banda quienes se entregaron a un Power Metal veloz y de grandes melodías. Into the Labyrinth tuvo la oportunidad de contar con la colaboración de Ralf Scheepers en dos piezas, volviéndose el bautizo de fuego perfecto. Inexplicablemente su segundo disco se distanció bastante de este increíble debut.
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Forcer – Spirit of Metal (2015) Spirit of Metal vio la luz gracias a que uno de sus guitarristas ofreció los ahorros de casi toda su vida para grabarlo. El disco inicia con la canción homónima, una pieza que bien podría ser de las elegidas en la terna de himnos del Metal Mexicano. Sus composiciones directas hacen de la sencillez la más grande de sus cualidades; aunque esto no significa que carezca de pasajes armonizados y solos extravagantes que elevan la puntuación de sus canciones. Por la forma en la que nació, de manera completamente independiente, se transforma en un testimonio fiel de lo que es la escena Heavy en México, que sin necesidad de tirarse al suelo por alguna moneda pueden tocar lo que su voluntad les dicta.
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Steel Killers – Made of Steel (2015) Justo cuando el interior de la República comenzaba a tener grandes prospectos, paulatinamente a la Ciudad de México empezó a carecer de buenas bandas hasta que Steel Killers llegó. Al ser un EP, la calidad de Made of Steel es muy mejorable; los solos se perciben copipasteados sin tener los mismos niveles que el resto de las canciones; sin embargo, quien los ha visto en vivo sabe de la increíble calidad de esta banda. Esa es una de sus más grandes cualidades: a diferencia de muchas agrupaciones que hacen uso de efectos en el estudio para sonar bien en el disco pero en vivo decepcionan, esta banda suena mucho mejor en vivo de lo que Made of Steel sugiere, y no porque el EP esté mal hecho, sino que la calidad de esta agrupación es amplia.
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Diamante Rojo – Infierno y gloria (2015) Diamante Rojo llegó cuando el Power ya estaba más arraigado en México y aprovechando ese empuje lanzó Infierno y gloria (2015). Aunque sus guitarras tienden a ser un poco sobrias y la velocidad no es su característica más destacada, este debut brilla entre otras cosas por el contenido de sus letras. Hay piezas como Cloud Atlas y El último horizonte que deberían ser de escucha obligada en todas las primarias del país y ser aprendida por todos y cada uno de los educandos en vez de simplezas como el toque de bandera y patrioterías similares. En este disco y en esta banda podemos escuchar a Garrisan, uno de los frontman de mayor proyección de la escena mexicana. Son conocidos sus covers de bandas españolas donde se puede apreciar el progreso que ha tenido a través de los años y aunque en Infierno y Gloria apenas si mostró una pizca de lo que dejó en los covers, es un gran debut de la banda.
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Metaloide – Mezcaloide EP (2016) Esta banda es una joya del norte que ojalá las circunstancias le permitan florecer. Es una de las mejores agrupaciones al momento de componer sus líneas melódicas de voz. Muchas bandas le dan prioridad a los riffs metiendo con calzador sus líneas de voz; pero Metaloide no es así. Es por eso que las cinco canciones que componen Mezcaloide EP brillan aun sin tener una voz tipo Kiske, generando la sensación de desperdiciar la vida sino se las aprende uno y las canta al unísono. Hombre De Hierro y Antes Que Nazca El Día se colocan como dos de las piezas que mejor expresan esta gran característica en Metaloide. La armonía que hay entre sus líneas vocales y sus bases musicales lo hacen uno de los mejores trabajos de Heavy del 2016 que hubo en México.
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Saga Heroica – Acero, Sangre y Fe (2016) El segundo disco de esta banda fue un gran salto de calidad en cuanto a producción. Posee el mismo espíritu musical de su debut Al pie de la batalla (2011); sin embargo este es un gran ejemplo de evolución en el sonido. Aunque el estilo sigue siendo el mismo en ambos discos, Acero, Sangre y Fe se percibe con mayor claridad haciendo que la contundencia y poder de sus composiciones no termine saturando las canciones. Esta característica hace de Acero, Sangre y Fe es un disco plagado de buenos temas que pueden disfrutarse sin tener que esforzarse por entender las partes de guitarra, batería y sobre todo la letra interpretada por Adrián Gallegos, quien aquí demuestra su potencial al máximo.
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El NWOTHM ha llegado a Brasil, la mejor escena de AmĂŠrica Latina que sin problema puede ver cara a cara a la escena europea. Este mes sale el disco debut de Wild Witch, un grupo formado en 2011 en Curitiba, ParanĂĄ.
54 Charlamos con Felipe y Mariano sobre el lanzamiento de su disco debut, el desarrollo del mismo y la popularidad creciente del Heavy Metal en el under de Brasil. ¿Han visto un aumento en la popularidad del Heavy Metal tradicional en Brasil? Felipe: Por supuesto. Muchas bandas están naciendo y están lanzando muy bien material. En nuestra ciudad tenemos a Hell Gun, Axecuter, Murdeath, de las que somos fanáticos. En otras ciudades hay grandes bandas como Nosferatu, Comando Nuclear, Sweet Danger, Metaltex, Battalion y Mad Dog.
Hay otras dos buenas bandas amigas con voz femeni-
na que van a lanzar sus debuts también: Fire Strike y Breakout, ambas de Sao Paulo. Nos gusta ver esto porque si una banda crece toda la escena crece junta. Esperamos que siga creciendo la escena Heavy en Brasil por muchos años más.
55 Mariano: ¡Sí! Desde que empezamos la banda hemos visto un número creciente de agrupaciones brasileñas de Heavy Metal tradicional, que en mi opinión es un reflejo de la popularidad del género. Aunque no ha crecido tanto como otros subgéneros del Metal, ¡está claro que estas bandas llegaron para quedarse!
El productor metió la pata
El nombre de Wild Witch surgió de una lluvia de ideas y lo eligieron porque “nos recuerda a las bandas ochenteras de Heavy Metal”, dice Felipe, “lo elegimos porque sonaba bien”. En este mes sale su disco debut: The Offering (2017), un redondo con ocho piezas de increíble Heavy Metal directo. Su producción fue muy accidentada pues lo tuvieron que grabar dos veces. “Nuestro primer intento no nos gustó”, recuerda Mariano. “El productor metió la pata varias veces”, añade Felipe. “Perdió presets, tenía mal equipo e hizo que todo sonara horrible”, por lo que el resultado no les gustó. El primer intento lo hicieron en 2014, pero como Felipe tuvo que viajar a Irlanda como parte de un intercambio, decidieron grabarlo nuevamente hasta su regreso a mediados de 2015.
56 “Empezamos la versión definitiva de The Offering en marzo de 2016 y lo acabamos en enero de 2017. Nos tardamos un poco pero estamos satisfechos con el resultado”, asegura Felipe. El disco fue producido por Maiko Thomé, quien ha trabajado para varias bandas tanto de Heavy como de Power y hasta de brutal death y black. “Aunque nos costó mucho mental y financieramente, ¡la segunda grabación suena mucho mejor de lo que pudimos haber imaginado! Este proceso nos hizo crecer mucho como banda y madurar bastante”, reconoce Mariano.
Acabamos mal con la primera vocalista Aunque este es el disco debut de Wild Witch, no es su primer trabajo. En 2013 lanzaron el increíble EP: Burning Chains, que contaba la voz de Flav Scheidt; sin embargo ya no estuvo para grabar The Offering, Felipe tuvo que tomar la voz. ¿Qué pasó con Flav Scheidt, por qué se fue de la banda? Felipe: Es un tema difícil, fueron muchas razones a decir verdad. No tenía tiempo y en el estudio tuvo problemas para alcanzar algunas notas. Desde febrero no nos habla, fuimos amigos por seis años. Me entristece porque no tengo nada contra ella, pero fue su elección.
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58 Mariano: El futuro de la banda estaba en juego. Desafortunadamente Flav no estaba en sintonía con nosotros cuando todos estábamos enfocados en sacar el mejor disco posible. Aunque no hemos hablado desde entonces, la considero una amiga y le deseo lo mejor. ¿Alguna vez pensaron en una nueva vocal femenina? Mariano: Cuando empezamos a tocar, no le pedimos a Flav que cantara por ser mujer, sino por su voz y la amistad que teníamos. Bien pudimos considerar a una nueva vocalista; sin embargo Felipe quiso intentarlo y estamos muy contentos con el resultado. Felipe: Sé que no soy un gran vocalista, pero siempre trabajo para mejorar; estudio y practico, igual que con el bajo. ¿Este proceso de cambio de vocalista afectó los trabajos de su disco debut? Mariano: Los rangos de Felipe y Flav son muy diferentes por obvias razones, necesitábamos cambiar algunas partes; pero esto no afectó al disco de ninguna manera.
Revivir los ochenta desde la portada En The Offering podemos ver al hermano del baterista portando un cráneo con una vela. “Quisimos tener algo que nos recordara películas de horror de los 70 y 80”, enfatiza Felipe,
59 quien enlista títulos de Stephen King como Los niños del maíz, Cementerio de Mascotas y Ojos de fuego. “Esa fue la idea de usar la fotografía de un niño de 12 años en una oscura atmósfera ochentera”, agrega. Por el momento la banda ya está agendando las primeras fechas de su gira, que será la incorporación oficial de su nuevo guitarrista, Lucas. “Es genial contar con sangre fresca en el grupo”, expresa Mariano. “Ya está dando increíbles riffs, ¡además de que es un gran guitarrista!”, dice con emoción. Muchas gracias por su tiempo. ¿Algunas palabras finales para los lectores? F: ¡Muchas gracias por la oportunidad! Para mí, como amante de la escena latinoamericana, es un placer ser entrevistados por ustedes. México tiene una larga tradición e historia con el Metal, en verdad deseamos que disfruten mucho The Offering. Keep wild! M: ¡Muchas gracias por interesarse en nuestro trabajo! Es ge-
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nial ser entrevistado por amantes del Heavy mexicanos. Estén pendientes de nuestras noticias y escuchen The Offering, ¡no se arrepentirán!