Heavyriff No.10-II

E-II | No.10 - Octubre/2017

ReseĂąa Alpha Tiger Entrevistas Tortura Stranger Blaze

La banda francesa nos cuenta los detalles de su esperado segundo disco: Return of the Cosmic Men

Editorial En recién entrevista con Heavy New York, el baterista Carmine Appice recordó que en sus tiempos solía prender la radio y descubrir nuevas bandas; rechazó la idea de conocer agrupaciones sentado simplemente en una computadora.

Hoy en día es imposible pensar en conocer nuevas bandas en la radio, si esperamos conocer bandas de Heavy Metal, claro.

No es la intención tachar a una leyenda viva de la batería, pero es conveniente reconocer las enormes ventajas que ofrecen los tiempos actuales.

No es necesario sentarse en una computadora para acceder a la red y conocer una enorme pléyade de agrupaciones en los rincones más remotos del mundo.

Con esa consigna se sigue publicando esta revista: para asomarnos en esos lugares donde las radios nunca lo harán.

Dirección General Lanzaddt Redacción Lanzaddt Diseño Lanzaddt Las imágenes publicadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.

Contacto:

4

Stranger Blaze es una banda de Nuevo León, México que en marzo de este año lanzó su segundo disco: The Soulbreaker (2017). Charlamos con Eulid Urdiales, vocalista y guitarra rítmica para que nos hable de la banda y el nuevo trabajo que ahora presentan. ¿The Soulbreraker gira alrededor de tema específico?

No realmente. A Stranger Blaze no le gusta tratar temas que no tienen relevancia (por lo menos para nosotros) cosas como Satanás violando al sacerdote de la iglesia local, cerveza, mosh y los típicos temas que se envuelven en el Thrash; simplemente tratamos de ser honestos con nuestra música.

De acuerdo con el músico, The Soulbreraker comenzó a orquestarse incluso antes de lanzar su primer disco. “Incluso

5

cuando estábamos en la gira (del primer disco) ya era común escuchar temas del segundo álbum” como Into The Gates Of Darkness y la homónima.

El resto de las canciones fueron concebidas durante esa gira a excepción de: No nos olviden, corte escrito en dos días cuando estaban en el estudio “ni sabíamos que éramos capaces de eso (risas)”.

Letras que parten de la realidad No nos olviden es la única pieza en español del nuevo disco y habla sobre José Manuel Mireles, médico michoacano co-

6 nocido por organizar un movimiento ciudadano armado que defendiera a la población del narcotráfico. Sobre las motivaciones de este tema, Eulid dice que “me pareció que Mireles era el último caudillo del país y teníamos que hacérselo saber al resto de gente que no conocía lo que sucedía en el estado de Michoacán”.

Las letras de Stranger Blaze “son situaciones reales o experiencias que nos ha tocado vivir”, explica el guitarrista. Ejemplo de esto es la canción Into The Gates Of Darkness, que retoma experiencias de su padre quien “sirvió para el ejército mexicano durante muchos años y hay demasiadas historias sobre su vida militar que me llevaron a escribir dicho tema”.

The Soulbreaker fue lanzado por la vía independiente, “queríamos realizar la grabación y comercialización de nuestra

7

música teniendo el control total de ello”, explica Eulid. Pero no significa que se cierren las puertas: “posiblemente busquemos pactar algunas distribuciones más delante, o para el tercer disco, en el cual ya estamos trabajando”.

El disco salió con un tiraje de 300 copias, “de las cuales aún quedan algunas”, anuncia el músico, “la gente puede ordenar la mercancía directamente con nosotros, escribiendo a nuestra página de Facebook y con gusto les haremos llegar el material”.

Una intensa gira de promoción Para darle promoción a este nuevo disco, la banda comenzó en marzo una intensa gira por la República, “pasamos por Irapuato, Torreón, Zacatecas, Durango, Saltillo; la presenta-

8 ción aquí en Monterrey, Ciudad Victoria y después hicimos un parón de un mes por cuestiones laborales”. Actualmente ya tienen fechas vendidas en Guadalajara, Tepic Nayarit, Puerto Vallarta, Ciudad de México, Puebla “y dos giras internacionales que se están gestando para el inicio de 2018”.

Las presentaciones ofrecerán “temas emblemáticos del primer álbum, pero dando especial prioridad al material de The Soulbreaker”. ¿Cuáles son los planes de Stranger Blaze de aquí en lo que termina el año?

Estamos ya trabajando en lo que será nuestro tercer disco.

Tenemos por cubrir las presentaciones de The Soulbreaker Mexico Tour por el territorio nacional, mientras que estamos también trabajando en la realización de un segundo video oficial. Y como mencionaba antes, estamos gestando nuestro regreso a Sudamérica y la incursión por vez primera a territorio centroamericano.

Muchas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para los lectores de HeavyRiff?

Muchísimas gracias a ustedes por apoyar los proyectos nacio-

.

nales, un saludo para todos los lectores de Heavyriff, ¡manténganse al pendiente ya que la maquinaria indestructible estará pronto en sus ciudades para romperles el cráneo!

9

Facebook

Twitter YouTube

10

Tortura es una banda oriunda de Monterrey, Nuevo León nacida en el 2005. Actualmente es un trío conformado por: Tavo (guitarra), Rolly (bajo/voz) y Tripas (batería). El nombre de la banda se le ocurrió a Rolly, en un intento por representar el contenido de sus letras que además del alcohol son “una crítica hacia la religión y sátira de las normas religiosas”.

En el 2011 lanzaron su debut: Race Against Hangover, y es ahora que presentan su segundo larga duración: Heretic Glory (2017), un disco grabado en el Estudio Decibeles de Miguel Briones, en Guadalupe, Nuevo León.

Este segundo disco llega con seis años después del debut porque la banda decidió reinventarse; no sólo llegó Tripas a la batería sino que “necesitábamos tener mejores instrumentos y hubo que trabajar mucho por ellos”, declaran.

La banda no se arrepiente, “ha sido la mejor decisión”, aseguran, no sólo porque están contentos con el resultado sino

11

que es “muy sencillo trabajar juntos”. Tan buena es la actual química que ya preparan nuevo EP: “no tendrán que esperar tanto para escucharlo”, anuncian.

En trío no es problema Uno de los grandes problemas de las bandas con un solo guitarrista es el sonido en vivo, pero Tortura no lidia con eso; componen las canciones para “que puedan ser llevadas en vivo de una manera cómoda”, mencionan.

De acuerdo con la banda, el disco ha sido muy bien recibido hasta ahora: “hemos leído buenos comentarios”, esto hace que se sientan “muy felices y orgullosos”.

12

Buena respuesta de la gente La respuesta de la gente ha sido también favorable. “Varias personas se han acercado a que se sienten identificados y siempre es un gusto ver que la gente disfrute con nosotros una cerveza fría y olvidarnos de la vida rutinaria”.

Ahora la banda está tratando de promocionar su disco por todos lados “para dejar más claro nuestro mensaje”. Van a radios, revistas e incluso intercambiando discos con otras bandas, “cualquier oportunidad que vemos para poder hacerlo”.

13

14 ¿Dónde pueden los lectores encontrar Heretic Glory?

En cualquiera de nuestras redes sociales. Se pueden poner en contacto con nosotros, siempre llevan el nombre de: “torturaofficial”, o bien pueden hacerlo con cualquiera de los sellos que lo respaldan: American Line, Arte Calavera, Rex Bagude y Across Infernal Wastelands, éste último en Mercado Fundadores con el ya conocido Ferna.

Gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales?

Gracias a ustedes, HeavyRiff, por brindarnos el espacio y muchas gracias a toda la gente que apoya la música: revistas, programas de radio, etcétera, ya que eso mantiene vivo en todo sentido lo que hacemos, ustedes y nosotros. Un gran saludo para toda la gente que nos está apoyando, al Atlético

.

Sierra Ventana, el orgullo del sur, a Talismán y ancestro de Cancel of Mames y a los amigos de Erick. ¡Salud y que siempre estén con cerveza en mano!

Facebook

YouTube Bandcamp

15

Galderia

es

una

banda

francesa de Power Metal a quien tuvimos la oportunidad de entrevistar hace cuatro aĂąos (en HeavyRiff No.5), cuando lanzaron su disco debut The Universality (2012).

Ahora la agrupaciĂłn presenta su segundo larga duraciĂłn titulado: Return of the Cosmic Men (2017) y Sebastien Chabot, guitarrista/ vocalista/fundador nos habla al respecto de esta gran obra de Power Metal.

18 ¿Cuándo empezaron a trabajar en Return of the Cosmic Men? Directamente después de terminar The Universality. Empecé a trabajar en nuevas canciones y en la preproducción inmediatamente. ¿Por qué lanzan entonces este disco apenas?

Tuvimos dificultades en el proceso de producción, además los cambios de alineación tampoco ayudaron mucho.

A pesar de haber comenzado el segundo disco hace casi cinco años, Seb cuenta firmaron con una compañía después de lanzar su debut pero “las cosas no salieron como lo esperábamos”, recuerda.

Aunado a eso, tuvieron dos cambios de alineación, integrando a Bob en el bajo y a Julien en el teclado lo que retrasó todavía más las cosas.

De todos modos considera que fue “una buena experiencia porque nos dio buenas cosas para el disco, especialmente en cuanto a los arreglos”, considera.

¿Quién es el hombre cósmico?

Galderia es una banda que brilla tanto por su música como por su concepto; sus letras hablan siempre de hallar la verdad de verdades a través de una alineación entre los humanos

19

y el Universo. Return of the Cosmic Men no es la excepción.

Para Seb, los hombres cósmicos aludidos en el título del nuevo disco son esos “seres humanos que recuerdan quiénes son realmente”. Para el vocalista de Galderia las personas “no somos únicamente materia; somos seres iluminados gracias a nuestra naturaleza. Un hombre cósmico es alguien conectado directamente con el Universo, desde su propio interior”.

Seb es claro al decir que Galderia es “mi pequeño Universo donde puedo compartir mi percepción de la vida”. En ese sentido, las letras del disco nacen “de lo que percibo de la realidad”.

20

Cuenta que desde niño fue capaz de “sentir el Universo, miespíritu, mi propia alma, como evidencia de algo” y esta sensación la considera “una fuente inagotable de inspiración”.

¿Puede la música cambiar el mundo?

Seb siempre ha sido muy optimista respecto a la humanidad; esta ocasión pone las cosas en perspectiva: “yo no juzgo nada de lo que sucede en el mundo”, expresa, “si la gente actúa de cierta manera, debe ser por una razón que quizá nunca conoceré”.

Para el vocalista hay dos tipos de personas: los que “escuchan el llamado de su alma y cambian tanto su vida como el mundo a su alrededor” y los que “siguen haciendo lo mismo”.

Cuestionado sobre si la música puede generar un cambio en el rumbo actual, Seb es contundente: “sí, sí creo que la música es el medio más poderoso de tocar el corazón de alguien y hacerlo sentir los profundos rincones de su alma”.

Su entusiasmo se debe a que “cada vez hay más y más personas que están despertando a una nueva dimensión de lo que la vida debería ser; la llave está en el alma de la humanidad”.

21

Facebook

YouTube Twitter

22 Poder y melodía, esencia de Galderia Fue a mediados de julio de este año que Galderia lanzó el lyric video de la canción: High Up In the Air, “creo que es la canción más directa y representativa de todo el disco: poder y melodía, ¡toda la esencia de Galderia”!, dice Seb. La canción da una buena impresión de lo que todo el disco ofrece: Power Metal de cautivadoras melodías; pero Seb prefiere alejarse un poco de la etiqueta.

Aunque el Power Metal “es un estilo que he amado por 15 años”, dice Seb, “cuando escuchas el disco puedes sentir otras influencias más allá de Power”. Para el guitarrista, Return of the Cosmic Men es una mezcla de varias de mis influencias.

Return of the Cosmic Men salió bajo el sello de Massacre Records. “Les envié el disco y al parecer les gusto”, dice entusiasmado Seb.

23

Galderia es “mi pequeño Universo donde puedo compartir mi percepción de la vida” A diferencia de muchas bandas que están optando por el terreno independiente, el líder de Galderia considera que “trabajar con profesionales es mejor que andar uno solo haciéndolo todo”. Cuestionado sobre si la banda prepara una gira sólo dice: “estamos trabajando en ello”.

Gracias por tu tiempo, Seb, ¿algunas palabras finales para los lectores?

Hay algo en el corazón de todos que espera ser descubierto.

.

No es un desperdicio usar tu tiempo para descubrirlo y dejarlo brillar. Cuando seamos millones los que hagamos eso, entonces tendremos nuestro paraíso. ¡Muchas gracias, mi amigo!

“Creo que la música es el medio más poderoso de tocar el corazón de alguien y hacerlo sentir los profundos rincones de su alma”

24

El tigre ha muerto El nuevo disco de Alpha Tiger marca el inicio de una nueva etapa en la banda.

Hace un año Alpha Tiger subió su primer video de seis reportando los trabajos del nuevo disco que vio la luz a finales de agosto: Alpha Tiger (2017). Lo primero que destacaba era la ausencia de Stephan “Heiko” Dietrich, una voz privilegiada que hizo brillar a los primeros tres discos Alpha Tiger destinándolos ser la punta de lanza del Heavy Metal alemán.

25

En su lugar llegó Benjamin Jaino, quien claramente no cantaba igual que Dietrich; pero esto no era problema, Peter Langforth (guitarra) siempre demostró ser un gran compositor y hallaría una solución al respecto.

Lo que se veía en esos reportes de estudio era que las canciones estaban naciendo a partir de la voz de Bejamin, por lo que no habría problema respecto a los tonos. La banda decidió aprovechar la partida de “Heiko” Dietrich para rein-

26

ventarse y ahora con el disco: Alpha Tiger, intentan empezar desde cero, olvidar que alguna vez fueron la mejor banda de Heavy Metal alemán que podías escuchar. Desde la portada, la agrupación ya nos dice que nos olvidemos de sus tres anteriores obras porque ni siquiera está el proverbial logotipo de colmillos que los identifica.

Increíblemente las canciones mantienen la esencia que caracterizaba al Heavy Metal de Alpha Tiger, sólo que ahora le quitaron cualquier atisbo Heavy y dejaron únicamente los ingredientes Alpha Tiger. El disco está lejos de ser malo; pero también está años luz de ser una obra de Heavy Metal. Es increíble como consiguieron hacer de la partida de Heiko una

27 gran oportunidad. Benjamin Jaino hace un magnífico trabajo en la voz, jamás intenta llenar los zapatos de nadie; escribe su propia historia con grandes canciones como Feather in the Wind, Comatose y Aurora, donde respeta siempre su tono.

Los fanáticos del Heavy Metal muy probablemente prefieran dirigir sus oídos a otros trabajos que hacen mucho más justicia al género; pero los fanáticos de Alpha Tiger no podrán irse tan fácilmente después de escuchar este nuevo redondo.

Las letras siguen siendo grandes disertaciones sobre temas actuales sin necesidad de caer en lo panfletario; gran ejemplo es el video que hicieron de Comatose donde combinan elementos como un ambiente sureño, el viejo oeste y la ali-

28 neación de la tecnología en un mismo contorno. Este disco pone a Peter Langforth (y al resto de Alpha Tiger, claro) como un gran compositor capaz de crear estructuras poco convencionales, combinando varias líneas melódicas incluso con diferentes instrumentos como en Welcome to the Devil’s Town; pocas veces se ha escuchado una combinación tan sublime de guitarra eléctrica con arreglos acústicos en los versos y estribillos como en esa canción.

Alpha Tiger no es el disco que cristaliza a la banda como estandarte del Heavy alemán, pero sí es un increíble despliegue

.

de autenticidad. Las canciones son tan descomprometidas y transparentes en su génesis que el hecho de no ser Heavy resulta ser un detalle mínimo.

29

30

Ocho años en el camino

Hace ocho años salió el primer número de Adoremos el Metal, el antecesor de lo que hoy es la Revista HeavyRiff.

Anteriormente había sido publicado un “número cero” del cual no se guardó registró alguno pues era una prueba para medir la respuesta de la gente. Desde entonces se publicaron 38 números mensualmente de manera ininterrumpida saliendo la última edición en noviembre del 2012.

A continuación elegimos cinco números al azar, no porque sean las mejores ediciones; simplemente como una manera de recordar un aniversario que dejamos de conmemorar cuando cambiamos el nombre a HeavyRiff.

Mira todos los números de Adoremos el Metal y la primera etapa de HeavyRiff.

Números pasados

31

Adoremos el Metal No.1 Octubre/2009 El primer número puso en la portada a Slayer.

El editor de ese entonces habló del “rumor” que se cocinaba sobre juntar a los llamados “Cuatro Grandes del Thrash” en un mismo concierto.

También

arremetió

contra Michael Kiske quien

anunciaba

un

“gran proyecto” del que sólo se sabía hasta ese momento que incluiría al bajista Dennis Ward, sin tener la más remota idea que ese hecho desencadenaría una reunión con Helloween siete años después.

Lee la revista

32 Adoremos el Metal No.8 Mayo/2010 El octavo número puso a Gamma Ray en portada pues el editor de aquel entonces consiguió una entrevista con Henjo Richter, guitarrista de la banda, donde explica qué lo motivó a escribir Send me a sign y Wings of Destiny, dos de sus obas maestras.

Lee la revista

Adoremos el Metal No.13 Octubre/2010 En el primer aniversario de la revista, el antiguo editor intentó lanzar la casa por la ventana consiguiendo una entrevista con Felipe Andreoli, bajista de Angra, quien, entre otras cosas, habló sobre cómo se sentía cumpliendo diez años formando parte de la agrupación.

Lee la revista

33 Adoremos el Metal No.20 Mayo/2011 Este número tuvo a Skull Fist en portada. En entrevista, Jackie Slaughter arremetió contra el metalcore y anunció la grabación de su primer disco. En aquel entonces la banda era desconocida y sólo había lanzado su demo: No False Metal (2006) y su EP: Heavier Than Metal (2010); tres meses después lanzó su debut colocándose como una de las agrupaciones de Heavy Metal más importantes de ese lustro.

Lee la revista

Adoremos el Metal No.22 Julio/2011 Voltax fue la portada de aquella edición pues ganaron la tercera edición del W:O:A Metal Battle México. Hablaron, entre otras cosas, sobre lo que significó para ellos ganar en una contienda plagada de bandas Death, Black, Thrash.

Lee la revista