Heavyriff No.11

E-II | No.11 - Noviembre/2017

Entrevistas

Electric Messiah Nacarbide Anger Crow

ReseĂąas

Tierra Santa Nightstryke Air Raid

O Ă‘ A G N E EL

Editorial Queda demostrado por qué IRON MAIDEN ocupa el umbral más alto de todas las bandas que haya en el Universo hoy en día.

Hace unos días Bruce Dickinson tuvo

una sesión de preguntas en la presentación de su recién publicada autobiografía: What Does This Button Do?.

Le preguntaron cómo le ha hecho

para mantener una asombrosa voz a lo largo de casi cuatro décadas de carrera. Su respuesta fue: grandes cantidades de sueño y hablar muy poco durante las giras.

Pero añadió un punto clave: “sólo es

sentido común… si te enfermas, debes tener el coraje de decir: perdonen, pero voy a cancelar”. Con una pesada gripa encima, HELLOWEEN decidió aventar al ruedo a Michael Kiske, la principal atracción en esta gira llamada Pumpkins United.

El resultado fue desastroso; el play-

back de Monterrey tiró su credibilidad y aunque la banda ha podido recuperarse, quedará marcado en la historia la despiadada burla de la que fueron víctima los regios.

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Pumpkins United

a

Ciudad de México, 21 de octubre 2018

Con el señalamiento confirmado de que Michael Kiske hacía playback, se llevó a cabo la segunda fecha de la gira Pumpkins United de HELLOWEEN el 21 de octubre en la Arena Ciudad de México El recinto se llenó a un 90 por ciento de su capacidad dándole la razón a los promotores de que el fanático es sumiso y que si le imponen un lugar alejado y a precios muy altos éste acudirá.

No obstante, para muchos que pagaron la zona de gradas fue muy fácil saltarse a la zona de general; la ausencia de vallas, rejas o cualquier otro medio de control de masas, permitió un digno acto de justicia a quienes querían ver a HELLOWEEN como si estuvieran en el Circo Volador.

En punto de las 20:30 horas se escribió historia siendo Halloween la primera pieza en sonar haciendo explotar a todo el respetable quien aún no ingresaba en su totalidad.

5 Michael Kiske y Andi Deris aparecieron con el micrófono alternando estrofas y uniendo voces tanto en puentes como en estribillos; sin embargo se notaba una clara consigna por parte de Deris de dejar que Kiske hiciera las majestuosas partes agudas.

Aquello fue una pena, pues nadie sabía que Michael Kiske tenía gripa, así que en muchas partes no sólo de esa canción, sino de todo el concierto, cantaba de espaldas para que nadie se diera cuenta de dos cosas: que no le alcanzaba la voz y que hacía playback.

Pero la gente no es imbécil y a diferencia de otro tipo de conciertos, donde la audiencia presta atención a cosas más banales como a la imagen de títeres corporativos mal llamados artistas, aquí el respetable sí se dio cuenta y lo denunció.

6 a En algunas canciones se vio una falta de coordinación, pues hubo estrofas que no fueron cantadas, ¿acaso no ensayaron lo suficiente? Andi Deris tenía que retomarlas versos después, pues Michael Kiske ni se inmutaba.

Una pantalla, la novedad El escenario presentó una interesante pantalla donde se proyectaban imágenes alusivas a las canciones, algo completamente nuevo para quienes están acostumbrados a ver a HELLOWEEN en el Circo Volador con sólo una manta del disco de la gira.

7 En esa pantalla presentaron varios cortos animados con las calabazas Seth y Doc. Esos cortometrajes le daban un respiro de escasos segundos a la banda entre canción y canción.

Análisis músico por músico Michael Weikath apenas si abandonó su rincón en la parte izquierda del escenario; aun en los solos prefería quedarse ahí sin siquiera dirigirse a la plataforma central donde estaban todos los reflectores, su presencia de líder quedó completamente opacada por la majestuosidad de Kai Hansen.

De Sascha Gerstner basta decir que dio una buena noche interpretando tanto sus solos como sus introducciones en el centro del escenario. A pesar de su intento por parecer el miembro de una vulgar boyband, su ejecución brilló más que la de Weiki.

Tanto Markus Grosskopf como Dani Löble hicieron su trabajo a la perfección, demostrando una muy plausible predisposición a tocar las canciones tal y como suenan en sus versiones de estudio, sin meterle más o menos.

Markus mostró una predisposición por usar los dedos, contrario a las últimas giras donde había prevalecido la plumilla por lo que hizo a un lado las semicorcheas y optó por corcheas. Su

8 asonido fue muy bueno, dejando escuchar sus líneas con gran claridad y técnica. Dani Löble tuvo su solo de batería, que compaginó con material de archivo de Ingo Schwichtenberg, baterista original que se suicidó hace 22 años. Es extraño ver un solo que no estorbe en los conciertos; éste se convirtió en un momento muy emotivo que rindió tributo a quien prefirió morir en lugar de vivir.

Duelo de eras: Kiske y Deris Toda la noche fueron alternando las voces de Kiske y Deris, interpretando piezas de sus respectivas eras; sólo fue Why?, pieza de la era Deris del disco Master of the Rings (1994), la única que interpretaron juntos.

Michael Kiske ofreció las mejores canciones de HELLOWEEN pues su era comprende la de los míticos Keeper of the Seven Keys; pero cuando interpretó Rise and Fall, lo hizo en un tono bajo, como si estuviera cansado, limitando sus agudos únicamente en los estribillos.

Por su parte, Deris demostró que la historia de HELLOWEEN también se escribió con su voz y brindó lo mejor de su repertorio con las piezas: Power, I Can y Sole Survivor, recordando por qué la gente nunca dejó de escuchar a esta banda pese a la ausencia de Kiske.

9 Kai Hansen: rey de reyes, señor de señores De todos los músicos reunidos esa noche, había uno que brillaba con el resplandor de una deidad: Kai Hansen, el guitarrista estelar de toda la velada. Aunque no fue el único que interpretó solos, sí fue quien se apoderó del alma de todos los presentes.

Se nota que a Kai Hansen le viene muy bien limitarse exclusivamente a la guitarra, pues recuperó la augusta figura que había perdido en las últimas dos giras de GAMMA RAY.

10 aMomento aparte fue cuando Su Altísima Majestad tomó el micrófono y puso a toda la Arena Ciudad de México en la palma de su mano con un apoteósico viaje por el Walls of Jericho (1985), la increíble mezcolanza incluyó: Starlight, Ride the Sky, Judas y Heavy Metal (Is the Law), haciendo total justicia al disco que dio inicio a la más grande historia jamás contada en la historia del Universo.

Muy pocas veces se había apreciado con tanta claridad y lucidez las tres facetas de HELLOWEEN, siendo por mucho la de Kai Hansen la que más prendió a la gente incluso por encima de las intervenciones largamente esperadas de Michael Kiske.

El final de la velada fue guardado para Kiske, pues las cuatro canciones fueron del Keeper of the Seven Keys Pt. II, obra maestra de la banda. Andi Deris intervino en dos.

Eagle Fly Free beatificó a Kiske y lo colocó en el altar que el público le tenía construido desde hace décadas y que en ese mismo instante volvió habitar de manera extraordinaria.

Keeper of the Seven Keys volvió a exhibir la falta de coordinación y lastimosamente fue donde ocurrió el peor error del ingeniero de audio: puso el playback de la voz de fondo más alta que la voz de Michael Kiske, quien en ese momento dio la mejor interpretación de toda la noche.

11 Todo acabó con Future World y I Want Out. De las 22 canciones que compusieron el setlist de esa noche, seis fueron interpretadas por Deris y Kiske; siete solamente por Andi Deris; siete por Michael Kiske; dejando un asombroso espacio para su majestad Kai Hansen y una pieza para los tres juntos en How Many Tears.

Esta gira está revalorizando a HELLOWEEN, una banda que pudo tener el éxito de monstruos como IRON MAIDEN y JUDAS PRIEST pero que debido a la ausencia de un buen manejo de marca se fue orillando paulatinamente a roles más de nicho.

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La gira Pumpkins United le ha dado un nuevo brillo a esta agrupación y con un poco de inteligencia podrá utilizarlo como empuje para una nueva época dorada y retomar el camino que dejaron después del lanzamiento de los Keepers.

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ELECTRIC MESSIAH fue una banda de Mérida, Yucatán; decimos que “fue” porque de acuerdo con Aaron González (guitarra) la banda ya se deshizo.

A inicios de septiembre se ventiló el disco Electrifyed (2017) con la banda ya inexistente. “Nos separamos antes de terminar el disco y hasta ahora decidí compartirlo”, revela el liro.

ELECTRIC MESSIAH tuvo una vida activa hasta mediados de 2015, al menos de esas fechas data el último cartel en el que se les vio anunciados.FFWW La agrupación fue formada por iniciativa de Aaron González e Hiram Bolio hace nueve años. Sobre el concepto, el guitarrista dice que “electric messiah era una entidad que difundía el

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Heavy Metal y nosotros éramos como sus apóstoles predicando su palabra con nuestra música”.

Electrifyed presenta un Heavy Metal de tintes Speed; “al principio queríamos que sea una onda heavy metal al estilo NWOBHM, pero la idea se fue transformando”, explica.

Los miembros tenían influencias muy diversas que iban desde URIAH HEEP, RUSH y BUDGIE, algo que trataron de combinar y así “salieron canciones como Electrifyed - KillerTruth”.

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Electrifyed no es el primer trabajo de la banda, en 2009 lanzaron su demo The Black Panzer y después siguieron ocho años de silencio.

“Me fui de la ciudad pues decidí irme a estudiar composición”, narra Gibrán. “Decidimos que al volver continuaríamos y así lo hicimos”.

El factor económico también aportó a tantos años sin lanzar disco. “No queríamos que se escuchara mal y no había tantos estudios donde vivimos como ahora”, recuerda.

Girbán reconoce que “éramos muy quisquillosos con cómo queríamos que sonara”, hasta que finalmente grabaron Electrifyed pero nunca lo lanzaron.

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Facebook Bandcamp Las razones se deben a que “no terminamos el proceso de postproducción como la portada y demás cosas”, explica.

No obstante, ahora que ya salió digitalmente, Aaron anuncia que “Conjuro Records lo sacará en físico para Latinoamérica y en cuanto esté les podré informar”.

Actualmente los miembros de ELECTRIC MESSIAH están en proyectos diferentes, por lo que es difícil que resurja la banda en el mediano plazo.

“Sólo quería compartir algo que me brindó mucha felicidad hace algunos años y donde crecí soñando con mis excompañeros”, justifica Gibrán. ¡Muchas gracias por tu tiempo! ¿Hay algo que desees agre-

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gar para los lectores de HeavyRiff?

Muchas gracias por tomarse el tiempo, espero disfruten el material, ¡saludos! Como diría hace unos años: join the cult of the messiah!

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NACARBIDE es una banda de Bangkok, Tailandia nacida en el 2016. A mediados de septiembre la agrupación lanzó su primer disco de larga duración titulado Lots of Eyes (2017).

“Afortunadamente nuestra primera edición de 500 copias ya se acabó. Apenas ordenamos un nuevo tiraje de 500 copias más”, dice con orgullo Hassy, bajista de la banda.

El nombre del conjunto es una combinación de nac, que en tailandés significa: pesado, con carbide, que en español es carburo, “un metal pesado”, apunta el músico.

Lots of Eyes es un disco de Heavy Metal, “lo llamamos la New Wave of Asian Heavy Metal, aunque creo que es 90% similar a la NWOBHM”, comenta con cierta ironía.

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El disco empezó a grabarse en abril de 2017, con letras que hablan “sobre el coraje para sobrevivir y nunca perder la esperanza”; llama la atención que tienen voz fémina lo que cada vez está siendo más común en las nuevas bandas de Heavy Metal.

Según Hassy, tener Hitomi (voz) fue muy importante pues aunque nunca fue su intención tener una voz fémina, “si no hubiera conocido a ella y a Masa (guitarra) no habríamos hecho canciones originales”.

Aunque la banda es de Tailandia, la mayoría de sus miembros son de Japón, incluido Hassy. “La razón más obvia es que muchas industrias manufactureras japonesas abren sus fábricas en Tailandia”, explica el bajista.

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¿Cómo es la escena en Tailandia; cómo son los conciertos, las bandas, la fanaticada?

Hay buenas bandas de Groove, Death, core y hasta de Death progresivo. No hay tantos fanáticos como en Indonesia. A la mayoría de los tailandeses les gusta más la música tradicional local y alguna que otra balada lenta, no sólo a los viejos sino también a las jóvenes generaciones.

De acuerdo con el músico, sólo hay dos recintos donde se puede escuchar Heavy en vivo: “uno se llama Immortal Bar y el otro se llama The Rock Pub”. Aunque hay más lugares que abren sus puertas, Hassy aclara que no son exclusivos de Heavy.

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La principal dificultad que tienen los eventos, cuenta el músico, es la falta de ingenieros. “Significa que si tocamos dos o más bandas en el mismo lugar el mismo día, la banda estelar tendrá enormes problemas con el audio”, lamenta.

NACARBIDE lanzó su debut de forma independiente pues a decir de Hassy las disqueras son un arma de doble filo. “Me enteré de una mala experiencia entre una disquera y una banda de Japón”, relata.

“La banda era muy buena, con músicos famosos pero no pudieron tener éxito”, recuerda; por lo que prefieren no poner a NACARBIDE en riesgo. “Lanzar el disco por cuenta propia era mucho más fácil”, asegura.

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“Le hemos pedido a un promotor traiga a LOUDNESS y nos deje abrirle en Bangkok” ¿Es la primera vez que graban en estudio; tienen canciones inéditas?

Como NACARBIDE es la primera vez que estamos en estudio.

De hecho grabamos dos canciones más, pero sentimos que necesitamos pulirlas un poco más por lo que no las incluimos en este primer disco. ¿Cuáles son sus planes para el resto del año?

Le hemos pedido a un promotor traiga a LOUDNESS y nos deje abrirle en Bangkok, pero es algo muy difícil por lo que te mencioné de la falta de ingenieros de audio.

La otra opción es ser parte de un evento en Singapur o Jakarta y tocar en otros dos o tres toquines aquí en Bangkok. ¿Algunas palabras finales para los lectores?

Queridos lectores de HeavyRiff, sabemos que hay muchos lugares donde la gente habla español y portugués, pero ningu-

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no de nosotros ha podido ir ahí. Si llegamos a tener la oportunidad de visitarlos, ¡por favor vayan a vernos y diviértanse!

Nos encantará conocer su cultura, especialmente su comida e historia. ¡Nos vemos!

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AIR RAID ha lanzado su tercer disco titulado: Across the Line (2017), una magnífica obra de Heavy Metal en su forma más pura.

Es increíble que una banda que presenta tres alineaciones diferentes en cada disco tenga tres grandiosas entregas.

Nuevamente el cambio vino en la voz: salió Arthur Andersson y llegó Fredrik Werner, un increíble vocalista cuyo timbre nos recuerda a las mejores voces que llegó a tener Yngwie Malmsteen como Jeff Scott Soto y Joe Lynn Turner.

Otra partida fue la del guitarrista Johan Karlsson, uno de los fundadores de la banda. En su lugar llegó Magnus Mild, quien le ha dado un gran toque clásico tanto a los riffs como a las estructuras de AIR RAID.

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Poco se le puede tachar a un disco casi perfecto. Canción a canción, Across the Line está infestado por increíbles manifestaciones de Heavy Metal clásico.

No hay una sola canción que aburra, ni tampoco una pieza que le baje intensidad al disco; se nota de inmediato la conexión entre las guitarras de Mild y Andreas Johansson.

Es constante el uso de armonizaciones en la guitarra, ya sea para cerrar algún solo o para marcar el final de algunas estrofas impregnando todavía más a las canciones un atinadísimo aire Heavy que jamás cansará al fanático.

24 Esto no demerita los demás instrumentos, cuyos roles son vitales en la consecución de un Heavy Metal de altura tal y como Suecia nos tiene acostumbrados.

Northern Light es un gran ejemplo de cómo el bajo puede tener en sus hombros el peso de una introducción sin que la pieza suene aburrida.

El timbre de Fredrik Werner es raposo, sin intentar exaltados agudos como su predecesor Michael Rinakakis, cuyo timbre también rasposo se elevaba constantemente por notas altas.

Esto queda en evidencia en el cover de A Blade in the Dark, una canción que data de su primer disco Night of the Axe (2012, lo reseñamos en HeavyRiff No.7) y que para esta nueva entrega decidieron regrabar.

En los precoros donde Rinakakis solía elevar su voz a majestuosas alturas, Werner prefiere ser más cauteloso y mantenerse en un tono medio sin que eso dañe a la canción.

Lo interesante de AIR RAID es que las canciones de Across the Line lanzan increíbles destellos aun sin ser técnicamente ambiciosos.

Cualquier músico de mediana práctica podría sacar los riffs de sus canciones y dejarse poseer en su dominante poder.

25 Esto demuestra la capacidad de AIR RAID por capturar la esencia del Heavy Metal en un estado verdaderamente puro, sin experimentos innecesarios ni vanguardias extravagantes.

No podemos decir que Across the Line es el mejor disco de la banda, porque sus dos predecesores son increíblemente buenos también.

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Lo que sí podemos decir es que Suecia ya no depende única y exculsivamente de ENFOCER; porque con Across the Line, AIR RAID se vuelve en otro importantísimo dignatario del Heavy Metal sueco.

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El Heavy Metal sigue expandiéndose a otros terrenos allende Canadá y Suecia. Desde hace tiempo hemos documentado su llegada a Finlandia con bandas como NIGHTSTRYKE. El año pasado lanzaron su primer demo titulado The First Stryke (2016) y hace unos meses lanzaron su sencillo: Neon Killer (2017).

NIGHTSTRYKE es el proyecto de Rami Hermunen; él solo grabó el primer demo y, aunque ha tenido problemas para conseguir una alineación, finalmente logró sacar su disco debut: Power Shall Prevail (2017).

El disco es una obra de Heavy Metal completamente íntegra.

Sus canciones se basan en riffs que capturan desde los primeros segundos.

Este redondo sólo contó con Rami en la voz y la guitarra, Leevi Lehtinen en el bajo y Juho Karppinen tanto en la segunda

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guitarra como en la “programación de batería” (al menos así viene en los créditos).

Aunque formalmente no tienen baterista, hoy en día Joonas Härkönen les ayuda a tocar la batería en sus presentaciones en vivo.

Finlandia ha destacado como semillero de otros géneros; el Heavy Metal casi no se le dio. TAROT una vez llegó a caminar por ese sendero; después cambió su sonido radicalmente.

28 Más allá de lo que el underground haya podido enterrar, NIGHTSTRYKE es, junto con LEGIONNAIRE, IGNIS MARE y ANGEL SWORD, una de las nuevas bandas que están alimentando la llama en aquella nación.

A pesar de las dificultades, Rami Hermunen ha conseguido darle a su país uno de los primeros discos netamente heavys de los últimos años.

Poco se le puede achacar a Power Shall Prevail: sonido, riffs, guitarras armonizadas, todo está en su lugar correcto.

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NIGHTSTRYKE ha puesto una de las primeras piedras que cimentarán la escena Heavy de Finlandia. A partir de este momento hay que tener la mirada puesta en ese lugar.

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La banda cumplirá en diciembre dos décadas de haber lanzado su disco debut: Medieval (1997) y en vez de hacer una aburrida regrabación del mismo prefirió realizar un gran disco inédito.

Quinto Elemento (2017) es un redondo con ocho piezas y 45 minutos de duración, el décimo álbum en la discografía de TIERRA SANTA. Su anterior entrega de obras inéditas fue Mi nombre será leyenda (2013), un disco que pecó de pasividad con canciones que casi no se alejaban de la balada.

Quinto Elemento sorprende desde su portada, que fácilmente puede ser considerada la mejor tapa de la agrupación hasta ahora. Su composición ofrece una increíble gama de colores que casi se pueden saborear y alimentan una poderosa curiosidad por conocer sus canciones.

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Por fortuna TIERRA SANTA no defrauda pues vuelve a brindar grandes momentos con piezas como Moby Dick, Lodo, Revolución y Caín (del que lanzaron un video).

Musicalmente la banda sigue sus propios estándares; técnicamente ofrecen muy poco haciendo que muchas canciones se parezcan entre sí con suma facilidad.

Escuchar la introducción de Entre el bien y el mal trae a la mente La Leyenda Del Holandés Errante, por ejemplo; eso sin

32 mencionar que el 99% de sus riffs siguen siendo únicamente galopes. El atractivo de TIERRA SANTA radica en las letras de Ángel San Juan, el glorioso bardo riojano, a quien poco le preocupa mejorar sus habilidades en la guitarra pues es su capacidad lírica la mayor de sus cualidades. No hay nadie que escriba como él.

Quinto Elemento (la canción) es un gran ejemplo, en el que hace una magnífica oda a la imaginación que puede ser recitado casi como un mantra.

El redondo también posee pasajes más lentos como De la calle al cielo u Hombres sin tierra, piezas que cuesta más trabajo digerir cuando se ponen al lado de las previamente citadas.

Comparado con Mi nombre será leyenda, disco por demás lento, Quinto Elemento vuelve darle empuje a una banda que nunca ha tenido miedo de hacer lo que quiere.

TIERRA SANTA ya prepara una gira tanto por Europa como por Latinoamérica, lo que les dará mucho trabajo por hacer. Ángel San Juan declaró que el lanzamiento de este disco será

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seguido por los festejos del 20 aniversario de su debut, aunque no especificó cómo serán dichos festejos. Mientras, Quinto Elemento es una gran entrega con piezas que serán muy bien recibidas en vivo.

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ANGER CROW es una banda colombiana nacida en 2011; un año después lanzaron su EP: Condena sin tregua (2012); ahora la agrupación presenta su disco debut: Ver más allá (2017).

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John Vega (voz) nos cuenta que la banda “la formamos mi hermano Álvaro, bajista, nuestro amigo Edwin, guitarrista, y mi persona” y le pusieron ANGER CROW como “una invitación a sacar esa furia interna, ese instinto animal, para luchar contra eso que nos degrada y nos impide evolucionar”. Las canciones de ANGER CROW hablan sobre “la realidad social del mundo, injusticias; la guerra, el amor; desamor, la calle, los

37 buenos momentos con los amigos, entre otras experiencias vividas”. Sobre lo que los escuchas encontrarán en Ver más allá, comentan que “es una mezcla de varios subgéneros del Metal con influencias de cada integrante que han generado el sonido característico a la banda y en el cual se imprime la esencia de cada uno de nosotros”. ¿Por qué pasaron cinco años entre su EP y su disco debut?

La salida de algunos integrantes generó la restructuración de la banda; no encontrábamos personas con la mentalidad adecuada provocando que se extendieran los tiempos de grabación del álbum.

Durante ese tiempo de inactividad, ANGER CROW continuó componiendo “lo que generó buena cantidad de material musical que se verá plasmado en nuestro siguiente álbum”, anuncian. Hoy en día la banda está compuesta por: Álvaro Vega (bajo), Gabriel Ortiz (guitarra), Richard Castillo (batería),

38 Edwin Gómez (guitarra) y John Vega (voz líder). Hubo un tiempo que tocaron con sólo una guitarra; “pero las grabaciones se hicieron con dos guitarras para darle más poder al sonido y tener más posibilidades al momento de componer”, refieren.

Ver más allá fue grabado en el estudio Q Records de su ciudad natal y masterizado en Clio Mastering, Santiago de Chile.

39 Lo lanzaron de manera independiente “para tener experiencia”, aunque “actualmente estamos en conversaciones con una productora, para su lanzamiento en físico”, mencionan.

Ver más allá sólo se encuentra por el momento “en iTunes, Google Play, Spotify, entre otras plataformas; pero estamos en conversaciones para su desarrollo en formato físico”.

En su portada podemos ver “una crítica a esas cosas que nos impiden darnos cuenta de cómo poco a poco nuestro mundo se destruye. Muestra un ser humano alienado y dependiente de cosas superfluas que le impiden ver su verdadera realidad”. ¿Cuáles son los planes de la banda de aquí a fin de año?

Dentro de nuestros planes a corto plazo está el lanzamiento de Ver Más Allá en vivo, grabación y lanzamiento de un video clip; grabación y lanzamiento de un video en vivo, así como seguir la planeación de la gira 2018 por Suramérica y la preproducción de nuestro siguiente álbum. ¡Muchas gracias por su tiempo! ¿Hay algo que deseen agregar para los lectores de HeavyRiff?

No queremos finalizar sin antes agradecerles a ustedes por la

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entrevista y su tiempo. También queremos enviar un saludo fraterno a los lectores de HeavyRiff siempre con el Rock n Roll

en las venas, no se olviden de seguirnos en nuestras redes y página oficial www.angercrow.com, hasta pronto amigos.