AdoremoselMetal
No. 25 - Diciembre/2014
La banda norteamericana regresa con un nuevo disco: Reforged. AdemĂĄs
BlackTrack Pentagram Angra Regresa
ReseĂąas
Zorbo Dissorted Will Wallner Wet Fire
Entrevistas: Agresiva - Omerta - Snakeyes
editorial
¿En qué momento podemos decir que hemos “adquirido” una pieza musical? Existen dos estados muy específicos: cuando una composición es ajena para nosotros y cuando la misma ya forma parte de nosotros. ¿Qué debe suceder para pasar del estado A al estado B? La letra es un factor determinante. Quien se sabe la letra de alguna canción puede decir ya no le es desco-
Director General Lanzaddt Diseño Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Lanzaddt
nocida; la ha escuchado lo suficiente como para saber de memoria lo que dice.
Ir a un concierto y no cantar al unísono por ig-
norar la letra es como ir a una montaña rusa y verla desde lejos; todos aquellos que se unen a la voz del frontman viajan con él mientras que uno (incapaz de cantar con todos) se priva de una emoción vital. Sin embargo la música posee otro factor: el sonido, algo que va más allá de la simple letra. Pasar del estado A al estado B puede también involucrar la capacidad de reconocer melodías, saber qué canción es.
Pero este fenómeno no es tan determinante
como la letra, pues somos bombardeados por canciones del mainstream cuyas melodías quedan sembradas en nuestra mente al grado de pedir a gritos escapar de ellas. Reconocemos los sonidos, pero seguimos en el estado A: la canción es ajena.
Valdría la pena indagar en las excepciones,
pero es indudable que cuando una canción ya forma parte de nosotros es porque somos capaces de recordar su letra, por lo menos el coro, así estamos en la montaña rusa.
Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen fines de lucro.
Noticias
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Stormwitch, prepara el lanzamiento de su nuevo disco: Season of the
de diez años de ausencia. Su último disco fue: Witchcraft (2004), mismo que m la agrupación hasta que en el 2010 decidieron reunirse. Season of the Witch verá la luz a inicios del 2015. La alineación sólo c miembros originales: Andy Aldrian en la voz y yJûrgen Wannenwetsch en el presencia del guitarrista Ralf Stoney, quien una vez estuvo en Tyran Pace. Ojalá que el disco recupere la gloria heavy de sus dos primeros dis Night (1984) y Tales of Terror (1985), pues si suena como Witchcraft, entonces por qué esperar.
Tres exmiembros de Megadeth piensan juntarse para un nuevo proyecto aún sin título. Chris Poland, James Lomenzo y Nick Menza. De acuerdo con éste último, Poland ya tiene varias canciones escritas. A inicios del mes pasado comenzaron sus ensayos. Tomando en cuenta la decepción que fue para muchos: Super Collider (2013), esta noticia genera mucha intriga.
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Witch, después marcó el final de
contará con dos bajo. Resalta la
scos: Walpurgis s no hay mucho
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Dragonland
prepara los festejos de su quince aniversario con el relanzamiento de sus dos primeros discos: The Battle of the Ivory Plains y Holy War este diciembre. Los discos incluyen nuevas portadas y versiones remasterizadas. Ambos redondos forman parte de Las Crónicas de Dragonland, una historia del bien contra el mal que intentaron seguir con el disco: Under the Grey Banner (2011), pero que no brilló como se esperaba. Hubiera sido mucho mejor anunciar un nuevo disco, no cabe duda que estos discos son grandes clásicos del Power Metal sueco pero da la sensación de que sólo viven del pasado sin crear algo igual de bueno.
Slayer. Un caso más
de explotación se registró el mes pasado cuando un fanático de nombre Jake subió un video en YouTube vendiendo su auto para comprar boletos de Slayer. El metraje se volvió viral debido a la buena realización del mismo, fue hecho por una agencia de publicidad; éste llegó a los ojos de Tom Araya quien le dijo que no vendiera su auto y le regaló los boletos.
Noticia del Mes Blind Guardian brindó detalles de su
nuevo disco. Beyond the Red Mirror será el título de su décimo redondo y saldrá entre finales de enero y principios de febrero del año que viene. La banda tardó 4 años en realizar esta obra y no es para menos. Grabaron con tres grupos de coros diferentes: uno en Praga, República Checa; otro en Budapest, Hungría y otro más en Boston, Estados Unidos. Aunado a eso, las grabaciones también involucraron a dos orquestas de casi cien músicos cada una. Beyond the Red Mirror fue producido por Charlue Bauerfield, un clásico del Power Metal que también ha trabajado con otros grandes estandartes del género como Hammerfall y Helloween. De acuerdo con la banda, la historia del disco será la continuación de Imaginations from the other side (1995), específicamente las canciones: Bright Eyes y And the story ends, donde conocemos la historia de dos mundos conectados entre sí pero en el que ahora sólo se puede acceder a través de un portal especial.
“Los dos mundos descritos en Imaginations… han cambiado drásticamente para mal desde entonces. Antes había muchos pasajes entre ambos mundos, pero ahora sólo hay uno: el Espejo Rojo. Y tiene que ser hallado a cualquier costo”, comenta sobre la historia Hansi Kürsch, vocalista de Blind Guardian. Por otra parte, André Olbrich, guitarrista de la agrupación, ha hecho declaraciones muy comprometedoras sobre este nuevo redondo. “Queremos sorprender e impresionar con nuestra música. Hoy en día la música suele ser arbitraria y predecible. Pero queremos seguir desarrollando nuestra música”, comenta; y va más lejos al hablar de: Gran Parade, una de las canciones que componen el álbum diciendo que: “es la mejor canción que hemos escrito hasta ahora”. La portada quedó a cargo del colombiano Felipe Machado, quien ya tiene una considerable trayectoria en el ámbito de las portadas. Él es quien ha construido la estética de los discos de Power en la última década, dándole tapa a grandes bandas como Rhapsody Of Fire, Rebellion, Saratoga, Pathfinder y Ayreon entre muchas otras màs. El año que viene aún no empieza y ya tiene uno de los discos más esperados de su periodo. Ojalá que los cronistas de la Tierra Media y muchos otros mundos fantásticos no decepcionen, por fortuna, sus últimos discos han sido muy sólidos por lo que las probabilidad corren a su favor.
Entrevistas
Snakeyes es la nueva banda de Heavy Metal que nace fruto del proyecto en solitario de José Pineda, bajista de Sphinx, y Cosmin Aionita, poderoso cantante rumano de la banda 9.7. Richter, la voz adecuada que ha dado la fuerza requerida a las canciones compuestas por José. Con unas influencias co-
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munes como Judas Priest o Iron Maiden, deciden consolidarse como banda, tras preparar un amplio repertorio de canciones y ver que la química musical entre ambos es perfecta.Welcome To The Snake Pit es el EP de presentación de la banda. Lanzado el pasado 25 de noviembre de 2013, el grupo se completa con
Snakeye Entrevista
Por: Jesusmi Pére
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Justi Bala y Carlos Delgado, quedando así una formación sólida y con rodaje en escenario de más de 15 años, participando en extensas giras nacionales como cabezas de cartel y actuando en los principales festivales de Rock y Metal, como son Viña Rock, Derrame Rock, MetalWay Festival, Leyendas del Rock
es
ez Gutiérrez
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y Rockzinante, junto a bandas de primera línea internacional como Megadeth, Helloween, Stratovarius, Testament, Doro, Glenn Hughes y Accept. Welcome To The Snake Pit tendrá su continuación en un álbum completo a finales de 2014 o principios de 2015. Para la promoción del EP rodaron el video de la canción Shadow Warriors, una de las cuatro canciones que forman el EP. *** Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Snakeyes que vienen a contarnos detalles de este
Entrevistas
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EP. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la continuación de la presentación del EP como la grabación de vuestro primer larga duración. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?
Buenas, ante todo gracias por darnos la oportunidad de dar a conocer la banda a los seguidores de la revista. La banda surge a principios del 2013. Yo tenia en mente grabar un disco en solitario con una serie de cantantes amigos, pero sin la idea de montar ninguna banda, la cosa es que conocí al cantante Cosmin Aionita, y los temas le quedaban
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No.25 - Dic. 2014 Pues Cosmin Aionita a la voz, cantante Rumano de la banda 97 Richter, y José Pineda Bajo, Carlos
Delgado a la batería y Justi Bala a las guitarras, todos miembros de SPHINX En este primer EP llamado Welcome To The Snake Pit, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Pues sobre todo letras muy Heavy Metal, no tratamos sobre dragones ni espadas, es un enfoque hacia un tipo de letras más clásico, más elaborado, un trabajo excepcional de nuestro cantante Cosmin. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer EP? Pues la única colaboración es la de Santi Suarez a los solos de guitarra en tres temas a medias con nuestro guitarra Justi Bala. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el sigcomo un guante, de ahí decidimos nificado de la misma? formar la banda con compañeros La portada es obra de Fernando de nuestra antigua banda SPHINX, Nanderas que lo conocí cuando traCarlos, Justi y Santi, este último por bajó para nuestra banda SPHINX, motivos laborales sólo pudo aportar de la que hice las dos últimas porsus solos al primer EP, quedándo- tadas, es un artista muy reconocido nos como cuarteto, que es el que ha dentro del panorama internacional por lo que es un honor contar con grabado el nuevo disco. Hablando de los componentes del él. El significado de la misma como se puede ver es más que nada la grupo, ¿quiénes formáis el grupo? tarjeta de presentación del grupo.
Entrevistas
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Una portada sobria y metalera. ¿Y quién os ha producido el EP? El EP ha sido producido y mezclado por mí mismo, grabado en mis propios estudios, estamos muy contentos con el resultado y las críticas a nivel nacional e internacional con respecto al sonido son realmente buenas. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado realizarlas? Pues las hace, como he dicho, el cantante Cosmin Aionita. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica; cómo ha sido la experiencia?
Hemos trabajado con varias discográficas, Warner, Avispa y Iron Moon, y la experiencia ha sido mala, menos con Warner que nos atendieron muy bien, pero curiosamente fuimos nosotros los que pedimos la carta de libertad, para este disco lo vamos a editar nosotros mismos y hacerlo a nuestra manera. Ahora estáis presentando vuestro primer EP, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha? Pues de momento haremos nuestra tierra Cádiz y de ahí iremos subiendo para arriba, Sevilla, Córdoba, Madrid, Murcia, Valencia, etc., es pronto para anunciar fechas pero ya
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estamos trabajando en ello. En esta gira donde nos presentareis vuestro primer EP, ¿qué ofrecerán? Pues básicamente un show realmente Heavy Metal donde queremos hacer el disco entero además de alguna sorpresa. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Pues no es algo que pensemos, cualquier país que tenga ganas de vernos para nosotros es un orgullo. Para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Pues que estamos deseando acabar y lanzar al mercado nuestro
abarcar América y Europa durante todo el año Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido? Pues anécdotas hay muchas, porque venimos de estar 15 años juntos en otra banda, así que puedes imaginarte la de hora de furgoneta que hemos pasado juntos. Siempre me acuerdo una vez que nos pusimos malos todos a la vez volviendo de tocar en un festival Viña Rock, todos en mitad de un campo vomitando, suena escatológico, ¡pero a mí me parece muy gracioso! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que
próximo disco del que hemos grabado un videoclip del primer single que verá la luz sobre enero o febrero y que a continuación haremos una gira por toda España esperando
este primer EP os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de música. Gracias a ti
Reseña
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Reseña: Rapture Et Trib Zorbo es una banda mexicana que pone sus sonidos en la línea del progresivo. Sorprende que sus inicios se remonten a principios de los noventa y su primer disco lo hayan lanzado hasta el 2010: Eutanasia. Después de un periodo de inactividad, la agrupación lanzó el año pasado: Rapture Est Tribulatione (2013), su segundo material que le da vida a una intermitente pero larga historia. Lo que la banda deja ver en este álbum es un sonido que no apuesta por la velocidad; prefiere acudir a melodías albergadas en interesantes compases que nos permiten ver lo bien que conocen el oficio del progresivo. Aunque el redondo conste de sólo siete tracks no quiere decir que sea corto pues varias de sus piezas superan los siete minutos de duración, muy a la usanza del género. A eso se añade un magistral teclado que pocas veces se llega a escuchar por estas geografías pues su función no se limita simplemente
a interpretar escalas a mil por hora, su papel en crear una atmósfera ad hoc en cada pieza es fundamental. El equilibrio que guarda en sus instrumentos es muy equitativo, es decir, a diferencia de otros géneros donde la guitarra o el teclado sobresalen de los demás, aquí cada uno juega un papel importante y posee sus propios pasajes de protagonismo. Un punto a más a favor para
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bulatione su sonido progresivo. En conclusi贸n, la gran cualidad de Rapture Est Tribulatione es que exige mucho al escucha, no es un disco que atrape en su superficie; es necesario escucharlo con todos los sentidos para digerir varios de sus m茅ritos compositivos.
YouTube
Bandas
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Reseña
Dissorted - I Dissorted es una banda alemana nacida en el 2004. Mucho pasó, casi diez años, para que la agrupación lanzara su primer material, un EP titulado: I (2014), que Incluye cinco piezas con un música de calidad. La banda ofrece buenos riffs que se alimentan favorablemente con el ritmo de la batería; a su vez, ésta sabe marcar los tiempos correctos para que los riffs puedan sonar mejor, es un círculo en el que ambos se retroalimentan. La intención de Dissorted es desarrollar un sonido Thrash melódico, y lo logran, sus riffs en oca-
siones se combinan con el doble pedal, dándole vitalidad y dinamismo a sus composiciones. Aunque tienen ese remate constante muy típico del Thrash, no lo hacen tan rápido como sus congéneres; el resultado es un sonido que oscila también en un Heavy que se disfruta con poca dificultad. Las composiciones son muy elaboradas, pues no hacen que toda la canción gire alrededor de un simple riff; a cada pieza le agregan varios momentos que involucran diferentes atmósferas que en conjunto quedan muy bien, como en
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Pàgina Oficial YouTube Facebook
su oppening: Bloodshed Divine y su sucesora: Eaten Alive. Mirco Ebersold es el encargado de la voz, y su timbre es muy ad hoc con lo que la banda busca. Su rol es muy equilibrado pues aunque tiene un estilo agresivo, éste aún es entendible; no se inclina por carraspeos incomprensibles en aras de lo pesado a excepción del estribillo de Operation Observation. Aunque Alemania posee una de las estirpes más importantes
de Thrash Metal en el mundo, Dissorted dista un poco de sus camaradas; su sonido es liegamente más limpio, aunque no por eso deja de ser contundente. Las inestabilidades y constantes cambios de alineación tuvieron parada a esta banda por mucho tiempo, ojalá que este sea el primer paso de una agrupación que promete mucho; esta primera carta de presentación así lo avala.
Reseña
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Will Wallner/Vivian
The Battle Of Clyst Heath Will Wallner es un guitarrista de Los Ángeles, California que actualmente toca con Brute Forcz; resalta su participación en el último disco de la intermitente banda White Wizzard: The Devil’s Cut, el año pasado. Hace unas semanas este músico lanzó su segundo disco en solitario: The Battle Of Clyst Heath (2014) en conjunto con la cantante croata: Vivien Vain. La alineación la complementan el también ex-miembro de White Wizzard, Giovanni Durst en la batería y Bjorn Englen al bajo.
A ellos se añade una gran lista de invitados como Neil Murray (Whitesnake), Vinny Appice (Black Sabbath) y Don Airey (Deep Purple). The Battle Of Clyst Heath incluye ocho temas que exploran un Heavy/Hard donde uno de los principales atractivos es de la voz de Vivien. Si bien existen pasajes con cierta velocidad, los riffs sirven más para construir una melodía sobre la que pueda brillar Vivien; no toman mucho protagonismo las guitarras esta vez. Piezas destacables de este redondo son: You Won´t Take
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n Vein Me Alive, por tener uno de los mejores riffs, construye una gran melodía donde la voz de Vivien lleva a buen puerto toda la canción; Eye of the Storm, aunque un poco más apagada, el ritmo constante y atinados remates la hacen una de las canciones más disfrutables de The Battle Of Clyst Heath. El disco cierra con un tributo al gran guitarrista Gary Moore con el cover de su canción: The Loner, en esta pieza Will Wallner cuenta con la participación de Don Airey y Neil Murray, viejos compañeros del mis-
mo Moore, consiguiendo un genial cierre para el disco; trae a nuestra memoria a un gran personaje de las seis cuerdas como lo fue Gary Moore. Tanto Will Wallner y Vivien Vain ya habían lanzado un disco juntos en el 2012 llamado simplemente: Will Wallner / Vivien Vain, este segundo trabajo los proyecta todavía más; es de esos discos independientes que nunca está de más escuchar y conocer.
Omerta Entrevista
Por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez
a
Omerta es un grupo de Alcalá de Henares (Madrid) que aparece en 2012 con la intención de juntar diferentes componentes de la ciudad para hacer versiones. Al poco tiempo la química surgió entre los músicos, lo que les animó a componer sus propios temas. Tal es el desarrollo de la banda que en poco tiempo graban dos demos autoproducidas: Act I y Act II, lo que les proporciona una puerta para darse a conocer. La banda empieza a tocar en diferentes conciertos, lo que alimenta más su ímpetu y ganas por seguir adelante. Las críticas son inmejorables y deciden probar suerte en el concurso Arrowsnight de la promotora. Se proclamaron vencedores y esto le proporcionó tocar junto a los daneses Mercenary en su paso por Madrid. Además han compartido escenario con otros grupos como Vita Imana. Entre los meses de abril y agosto de 2014 graban su primer LP: Inertial inception. Deciden apostar por Tony Hernando (Saratoga, Lords of Black) un profesional de primera para que trabajara en la producción de su primer disco y por si fuera poco, la grabación quedó en manos de la dirección de Carlos Santos en los estudios Sadman de Madrid Inertial Inception se pone a la venta en noviembre de 2014, contará con once temas en el cual plasman toda la energía y potencia que derrochan encima de un escenario. Un disco repleto de riffs directos, unas bases rítmicas aplastantes, voz desgarradora y una melodía que no dejará indiferente a nadie.
Entrevistas
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Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Omerta que vienen a contarnos detalles de este primer álbum. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro primer disco. ¡Muchas gracias a vosotros por vuestro interés y vuestro apoyo! Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? La verdad es que somos amigos desde hace mucho tiempo. Tocábamos en distintos grupos y siempre tuvimos ganas de hacer algo juntos. Empezamos haciendo covers
de canciones, y un día simplemente empezamos a hacer un tema. Y nos gustó, así que decidimos hacer otro. Y nos encantó. Y desde entonces no hemos podido parar. El tema del nombre fue un poco decisión de todos, pero vino influenciado por uno de los grupos de los que hacíamos versiones y que nos encantaba, Adrenaline Mob y su primer álbum titulado Omerta. Fue una forma de hacer un pequeño homenaje a una banda que, en cierto modo, hizo que decidiéramos montar lo que es hoy nuestro grupo. Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente somos Roberto (Iron) a la voz, Santiago Elipe y Daniel Corre-
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gidor a las guitarras, Juan Mondejar al bajo y David Ontanaya a la batería. No nos queremos olvidar de Daniel Fernández, ex-bajista de la banda, que sigue colaborando en las letras y es nuestra fuente de inspiración desde la lejana China. En este primer trabajo llamado Inertial Inception, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? En líneas muy generales, podríamos decir que gira en torno a una conversación que cualquier individuo con problemas o con falta de motivación personal, podría tener con un “chamán” o “guía espiritual” (de ahí nuestra canción titulada Shaman) que le aconseja o guía a través de su experiencia. Se reco-
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gen canciones básicamente de motivación y autocrítica personal. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer álbum? Al ser nuestra primera grabación profesional, barajamos muchas opciones para el tema de las colaboraciones. Sin embargo, queríamos dar una imagen muy clara de lo que somos nosotros y nuestro directo. Por lo tanto, para este primer trabajo sólo contamos con la colaboración de Javier Vera (Lakeside Project) haciendo coros y los screams, y nuestra compañera Celia Noguera (Cotard) también en los coros. Siempre es una experiencia genial el poder contar con gente
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como ellos, de los que se aprende mucho, tanto en el ámbito musical como en el personal. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el significado de la misma? La idea fue desarrollada por parte de la banda. Pero claro, ninguno somos diseñadores o ilustradores, por lo que tuvimos que dejar ese trabajo a otras personas. El diseño del 3D lo realizó Julio Elipe, genial diseñador y modelador 3D, y de la texturización de las imágenes se encargó Celia Noguera. Fue muy fácil trabajar con ellos ya que ambos tenían una fuerte vinculación con la banda. Julio es el hermano de nuestro guitarrista Santi Elipe y Celia es una muy buena amiga que nos ha apoyado desde el principio. En cuanto al significado de la portada, podríamos decir que resume la evolución del grupo. Los dos números romanos simbolizan las dos primeras maquetas: Act I y Act II y el péndulo de Foucault viene a significar que por la propia inercia del grupo, después de haber dado esos dos pasos previos, el siguiente paso lógico, de manera inercial, sería el disco. Y aquí está, así explicamos también el significado de: Inertial Inception. Y en el tema de la producción,
¿quién os ha producido el disco? El disco ha sido producido por nosotros mismos y por Tony Hernando (Lords of Black, ex-Saratoga,), el cuál se interesó por la banda al escuchar las dos demos que habíamos grabado. A partir de ese punto hablamos y a quedar para hacer sesiones de pre-producción e ir dándole la forma final al disco. Básicamente, en estas sesiones Tony se encargó de aportarnos algunas ideas, y de guiarnos, para darle un acabado totalmente profesional a las canciones. En ge-
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neral, trabajar con Tony Hernando ha supuesto llevar a la banda a un nivel de trabajo y exigencia que ni imaginábamos. También hemos contado con la ayuda de Carlos Santos (el ingeniero de sonido de los estudios Sadman). Carlos ha sido todo un descubrimiento, es una persona con mucha experiencia en grabaciones, que sabe hacer su trabajo muy bien y que tiene en la cabeza el tipo de sonido que encaja con tu música, y sobre todo, sabe cómo conseguir ese sonido en el estudio de grabación.
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Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Una parte de las letras fueron escritas por Daniel Fernández durante el tiempo que estuvo en la banda. El resto han sido escritas por Roberto y corregidas entre él y Celia Noguera. Tony Hernando también nos ayudó con algunas correcciones. La composición de las letras es una parte muy delicada del proceso de creación de un disco. Debes tener en cuenta la temática
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de la letra, pero además, debes encontrar algo que una todas las del disco, algo las relacionen entre sí de alguna forma. También hay que jugar mucho con la melodía, la métrica y la rima. Y si a todo esto le añades que tienes que hacerlo en inglés pues imagínate. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica; cómo ha sido la experiencia? De momento no hemos tenido el placer de trabajar con ninguna. Esperamos hacerlo no tardando mucho, pero ya se sabe que la situación de España para grupos emergentes de metal es, en ocasiones, bastante complicada. A pesar de ello, nosotros hemos tomado la determinación de no parar la máquina y seguir tirando y trabajando hasta que por un lado o por otro vayan saliendo las oportunidades. De momento, estamos muy contentos con Rock Cd, sello con el que hemos colaborado para editar este primer trabajo, además de recibir bastante asesoramiento legal. Por supuesto, nos gustaría que dentro de unos años, en una entrevista y pregunta similar, pudiésemos contestar que es genial trabajar con alguna discográfica de las grandes en este mundillo pero, por ahora, a seguir tocando y trabajando para re-
ventar los escenarios. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar, nos podéis adelantar alguna fecha? Ahora mismo estamos muy concentrados en las fechas que hasta el final de año tenemos. Podemos adelantar algunas como la propia presentación oficial del disco, este 28 de Noviembre en Madrid, o la del
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tamos recibiendo día a día, desde muchos países, parece que el público está recibiendo muy bien nuestra
13 de diciembre en Sevilla. Tenemos varias fechas cerradas para 2015 pero estamos trabajando para cerrar una gira por España a partir de febrero. Nos encantaría salir fuera de nuestras fronteras y de hecho, próximamente cerraremos alguna fecha para otros países de Europa y ojalá demos el salto a países como México. Según el feedback que es-
música y por supuesto, nos encantaría llegar a todas las partes del mundo, por pequeñas que sean. En esta gira donde nos presentareis vuestro primer disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Pues tenemos preparado un repertorio en el que tocaremos prácticamente todo el disco, un poco en función de cuanto tiempo tengamos para hacer el show. Además también estamos preparando alguna sorpresa en forma de cover. Nuestra filosofía en los directos es siempre la misma: intentar plasmar toda la potencia del disco encima del escenario sin dejarnos nada por el camino. Nos gusta ofrecer conciertos en los que no damos ninguna tregua al público, todos los temas que tocamos son cañeros. Siempre nos dejamos la piel en el escenario y damos el 100% de nosotros, al fin y al cabo esto es algo que nos encanta hacer y con lo que disfrutamos mucho. Si además, podemos hacer que esa misma energía y esas ganas de disfrutar se transmitan al público, habremos cumplido nuestro objetivo. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué
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país os gustaría comenzar? Por supuesto, tocar fuera de casa, es una experiencia que todo grupo quiere alcanzar. Nosotros estamos deseando tocar fuera, sea donde sea. A principios de este año estuvimos muy cerca de tocar en países como Suecia y Escocia, pero nos metimos de lleno en la grabación del disco para tenerlo cuanto antes. Por supuesto, poner miras hacia Europa es algo más sencillo que cruzarnos el charco, sin embargo, como hemos dicho antes, tocar en países como México, donde la cultura del metal está tan desarrollada y existe tanta gente del género, sería increíble. Ojalá un día nos llamen y nos digan, chicos habéis gustado mucho y queremos que participéis en alguno de aquellos festivales que por allí organizáis, sería un sueño, y desde luego, ¡iríamos de cabeza! Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Somos cinco personas a las que les encanta tocar la música que hacemos, con muchas ganas de llegar al mayor número de personas posible. Lo único que podemos decir es que podéis escucharnos a través de las distintas plataformas digitales: Spotify y Itunes, y si os gusta os podéis
pasar por nuestro Facebook, donde actualizamos día a día las noticias que van surgiendo, así como las novedades en cuanto a videos y material nuevo. También estamos en plataformas digitales como Google Play, Amazon o nuestro canal de Youtube. De nuevo, toda esta información la podéis encontrar en Facebook. Por supuesto, siempre dispuestos a recibir críticas y sugerencias. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Agradecerles todo el apoyo que nos han dado, así como toda la confianza que han depositado en nosotros
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Omerta Facebook
de una forma u otra. Hemos sido y seguimos siendo gente que escucha bandas de metal, tanto emergentes como más famosas, y ahora sabemos que nunca podremos agradecer lo suficiente a alguien por el simple hecho de que dé al play en una de nuestras canciones, por lo tanto, simplemente GRACIAS y esperamos vernos muy pronto. Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Bueno, la verdad es que tan sólo llevamos dos años de carrera, pero si hay que destacar alguna experien-
cia, sin duda destacaríamos el haber tocado con bandas como Mercenary o Vita Imana. Son bandas que han conseguido llegar a un nivel al que muchos de nosotros aspiramos, y al tocar con ellos, siempre vas con la duda de cómo serán esas personas, ¿Serán fríos, distantes, etc.? Sin embargo, cuando llegas a la sala y les conoces, te das cuenta que son gente muy cercana y simpática, de la cual, hay siempre mucho que aprender. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de su música. Muchas gracias a vosotros, es genial que gente desde otra parte del mundo se interese por nuestra música y por supuesto, aquí nos tenéis para lo que sea. ¡Un abrazo!
HeavyDocs
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HeavyDocs
Last Days Here last Days Here es un documental del 2011 realizado por Don Argott y Demian Fenton, dos directores con otros trabajos de música como: Rock School (2005) y Lamb of God: As the palaces burn (2014). En esta su cuarta obra, Argott y Fenton se centran en la figura de Bobby Liebling, el líder de la banda de culto y pionera del Doom Metal: Pentagram, sin embargo, lo que filman es una cruda historia de auge y caída.
Así como Sixto Rodríguez, de Liebling se cuenta que murió en el escenario; la diferencia es que lo de Sugar Man fue un rumor y lo de Libeling fue real: murió y revivió. Pentagram se formó en 1971, cuando Liebling apenas tenía 18 años. Tuvo que pasar más de una década para que la banda lanzara su disco debut homónimo en 1985. En ese lapso inundaron la escena underground con demos y bootlegs que hoy en día son piezas
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de colección, convirtiéndose en un eje fundamental de lo que terminó siendo el Doom Metal. Al más puro estilo de Anvil, este documental nos muestra la llama que alguna vez ardió pero el destino apagó. La lente de los directores retrata a un ser enfermo, paranoico, sumido en una profunda depresión que a sus 50 años lo orilla
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“la diferencia es que lo de Sugar Man fue un rumor y lo de Liebling fue real: murió y revivió en el escenario”
a vivir bajo el cobijo de sus padres, quienes por compasión no le niegan un hogar. Convencido de que tiene una enfermedad extraña, Liebling pasa los días encerrado consumiendo drogas; se mutila a sí mismo provocándose heridas que fácilmente se infectan debido a la poca higiene que acostumbra. Pareciera que esa es su forma de llamar la atención y pedir auxilio. Todo ante la desamparada mirada de sus padres. El nombre del documental hace alusión al disco recopilatorio que Pentagram lanzó en el 2002: First Daze Here (The Vintage Collection), con el que Demian Fenton conoció a la banda. Después de escuchar rumores sobre el destructivo estilo de vida de Liebling, él y su colega hicieron lo posible por localizarlo y contar su historia. Esto ocurrió en un bar de Filadelfia, Pensilvania, donde Fenton conoció a Sean Pelletier, el manager de Liebling. Después de una charla, donde Fenton le presentó el proyecto y la intención de hacer un documental, Pellet lo puso en contacto con tan singular personaje. Uno de los grandes ingredientes de este largometraje es que no se limita a dar una semblanza de la banda,
ni siquiera es una simple biografía de Liebling; esta obra es una proteica crónica que nos lleva de una situación a otra. Es por eso que el documental parece muy fragmentado, muchos cambios suceden, acontecimientos que ni los mismos directores esperaban; ese factor espontáneo de las situaciones le da puntos favorables a la narración. El documental combina entrevistas y material de archivo, uniéndolo con escenas grabadas en el momento, consiguiendo, a pesar de los pesares, un ritmo muy bien llevado que no sucumbe ante los saltos temporales y la enorme cantidad de circunstancias que ocurren. Last Days Here es un documental que hasta cierto punto confirma el estereotipo del “rockero que se droga y destruye su vida”; sin embargo, conforme transcurre la historia, ésta se vuelve muy emotiva siendo de esas veces en las que se puede escribir una película al respecto. Además, el hecho de que el protagonista sea el líder de una banda de culto, hace de este documental una pieza interesante, de nicho, un filme que permite conocer algo que no se cuenta muy a menudo.
Reseña
Wet Fire - Play It Loud Wet Fire ha lanzado su nuevo material discográfico denominado: Play It Loud (2014). El álbum sigue la línea Hard Rock que siempre han manejado, aunque con leves toques heavys que los vuelven más interesantes aun. Lo que distingue a Wet Fire es que su sonido consigue una personalidad muy peculiar, pues hablamos de un Hard Rock muy áspero, muy pesado, pero que tampoco llega al Heavy Metal clásico, ya sea por sus compases o por la gran carga melódica que posee. La voz de Gino D`Giorgio es única y rompe los paradigmas del género; su timbre es rasposo y
agresivo por momentos, pero también grave y gruesa en otros; le brinda a las canciones de Wet Fire una presencia que lo distingue con facilidad de otras agrupaciones. Los riffs de este álbum son grandes protagonistas: Get Wet, Maleficious y Your Knight son tres inmediatos ejemplos de eso. Sus ritmos son difíciles de escuchar una sola vez y además poseen una gran cualidad: son riffs que en vivo tienen el potencial de sonar mejor. Lo que llama la atención es la batería, pues no teme usar el doble pedal. El resultado brinda piezas con otro nivel de velocidad y contundencia, algo que es muy difícil de
escuchar en una banda de Hard Rock pero que Wet Fire lo aterriza en buen puerto. Otro aspecto de la composición es la versatilidad que demuestran en este disco. Canciones como: Dandelion, Can’t get away y Reaching for the Moon, involucran muchas melodías que consiguen armonizar favorablemente; no hacen que todas sus canciones giren en un simple riff. Play It Loud (2014) es un gran trabajo que indistintamente podrá atrapar a los fanáticos tanto del Hard Rock como del Heavy Metal. Sus riffs prometen dar grandes dosis de devastación cuando la banda toque en vivo. Habrá que estar atentos a la gira que seguramente realizarán el año que entra.
Entrevista
Zephan
Zephaniha es una banda muy discrera de Indiana, Estados Unidos, y decimos discreta porque es muy escaso lo que flota acerca de ellos en la red. En el 2008 lanzaron su disco debut con gran éxito, su estilo Power altamente técnico les puso muchos reflectores pero problemas internos los obligaron a parar. Seis años después, la banda se reagrupa y se ha lanzado a una gira para recuperar el terreno perdido. En breve lanzarán su segundo larga duración: Reforged, con el que recuperarán el lugar que el destino les arrebató años atrás. Charlamos con su guitarrista Zych, quien nos habla sobre la historia de la banda y lo que viene en el siguiente año para esta gran agrupación emergente de Power Metal.
niah
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Cuéntame sobre el nombre de la banda. Es un nombre bíblico, ¿no es así? ¿Por qué lo eligieron? Sí, Zephaniah es un nombre bíblico, viene en el viejo testamento. Es un libro sobre el juicio y en latín significa: “espíritu del viento”. Lo gracioso es que cuando elegimos el nombre no sabíamos nada sobre él, sólo pensamos que sonaba bien y ya después buscamos su significado. Stories from the Book of Metal me suena a que hay una biblia del Metal en algún lugar y ustedes cuentan sus historias. ¿En eso pensaban cuando nombraron así a este disco, o cuál era su intención? Todas nuestras canciones trataron sobre diferentes batallas y pensamos que llamándolo: “Historias del libro del Metal” podríamos unificarlas sin que el disco sonara como un montón de canciones dispersas. Antietam es una canción muy interesante. Ustedes son de Indiana así que no es una gran sorpresa que algunas de sus letras hablen sobre la Guerra Civil. Además de la razón geográfica, qué los motiva a escribir sobre este momento histórico pues no es un tema muy común en las canciones de Metal (por cierto, ¡buen trabajo!). Decidimos escribir una canción sobre esa batalla en particular pues re recuerda como uno de los más san-
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grientos días en la historia de Estados Unidos. Nos gusta cantar sobre batallas y también nos gusta la historia, así que ambas partes encajan muy bien en nuestro estilo. Cuéntame sobre el lanzamiento de Stories from the Book of Metal, tengo entendido que lo lanzaron de manera independiente. ¿Cómo lo distribuyeron; no tuvieron ayuda de alguna disquera? Cuando lanzamos el disco, no tuvimos ayuda de ninguna disquera. En el 2008 lo enviamos a algunas firmas para que nos ayudaran con la distribución pero ninguna se interesó. Lo distribuimos nosotros mismos con la ayuda de promotores, fanzines de Metal y pequeños distribui-
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dores. Ahora que tenemos el interés de una disquera, nos será más fácil distribuir el disco a escala internacional. ¿Qué pasó después del lanzamiento de Stories from the Book of Metal, por qué se separó la banda? Después de lanzar el disco, giramos y tocamos en varios festivales. Había muchas respuestas positivas y eso nos motivó. Desafortunadamente, debido a ese éxito, la pasamos difícil con un miembro en particular
(el nombre no se mencionará) y por eso la mayoría de los miembros decidieron abandonar al grupo. Debido a esa ausencia al momento de viajar y tocar, no podíamos seguir perdiendo dinero ni hacernos de mala fama. Deshice el grupo y opté por tocar en algunas bandas como Viking y Vindicator. Veo que la banda tuvo algunos cambios, ¿podrías por favor explicar quiénes son los nuevos y cómo se conocieron?
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Nuestros dos miembros más nuevos son: Cody John, trabajé con él en Viking y es una apuesta segura de resistencia; este baterista es uno de los mejores. Tony Rudny es un músico local con el que Ian y yo trabajamos en un tributo a King Diamond; buen shredder capaz de aprender cualquier cosa que le pidas. Nos juntamos a inicios del 2014 porque teníamos muchos promotores pidiéndonos una reunión en el medio oeste. Acepté pero no
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podía traer a la alineación original debido a algunos problemas entre los miembros (cosa que ya expliqué). Decidimos que en vez de sólo hacer algunos conciertos, traeríamos de vuelta a la banda. Esta vez con un enfoque más serio dándole a los fanáticos la música que querían. ¿Qué me cuentas de su última gira; es la primera vez que tienen un concierto por día? Teníamos algunas fechas con Cage por la costa este pero al final ellos
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ya no pudieron debido a que Sean (Peck, vocalista) se unió a Warrior. Como teníamos algunas fechas agendadas, lo reducimos una semana y decidimos ir a la costa de todas formas. Fue una muy buena gira a pesar de que algunas fechas fueron reagendadas. Cada noche la gente respondía muy bien y vendimos mucha mercancía, al menos para una banda que nunca había estado en la costa este. Se hicieron muchos contactos con promotores y agentes, así que la próxima vez no habrá problemas con la agenda. Tocaron nuevo material en esta gira, ¿cierto? ¿Cómo recibió la gente esas nuevas canciones? Sí lo hicimos. La respuesta fue muy buena de todos. Mucha gente se emocionó mucho con nuestra canción Reforged. ¿Esta gira fue una manera de regresar a la escena? Porque normalmente las bandas inician una gira después de lanzar su disco y ustedes todavía no lo lanzaban. Hemos dado algunos conciertos locales para reestablecernos nosotros mismos en cuanto a la costa oeste. Esta gira fue enfocada para
“La respuesta ( a las nuevas canciones) fue muy buena de todos. Mucha gente se emocionó mucho con nuestra canción Reforged”
Zephaniah Twtter Facebook
la costa este. Supongo que planean una nueva gira el año que entra para promover Reforged, ¿cierto? Sí, estaremos girando como teloneros en varios conciertos el año que viene con algunos eventos locales. ¿Ya firmaron con alguna disquera o siguen independientes? Tenemos algunas firmas interesadas pero están esperando nuestras
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grabaciones para hacer algún tipo de trato. Por el momento seguimos independientes, pero eso cambiará con el siguiente lanzamiento. ¿Qué viene para Zephaniah el año que viene? Esperar nuestro nuevo disco: Reforged, giras y festivales para nosotros el año que entra. No aflojaremos el paso por nada. Habrá muchas oportunidades de vernos en Estados
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Unidos, y esperamos viajar a Canadá y México pronto. Finalmente, ¿tienen algún comentario final para todos los lectores? ¿Dónde pueden encontrarlos? Sigan con el Metal y sigan adorándolo más que cualquier cosa en el mundo. Visiten: ZephaniahBand. com, nuestro Facebook y nuestro Twitter. Cada uno tiene enlaces a nuestra música y tienda en línea.
Bandas
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Bandas
Blacktrack
El espíritu Heavy no sólo vive en Suecia y Canadá, también llega a México con grandes exponentes que hoy en día están dando los mismos primeros pasos que Skull Fist y Katana daban hace cuatro años. En esta ocasión les presentamos a: Black Track. Oriundos de Zumpango, Estado de México, el sonido de Black Track reúne grandes dosis de Speed y Heavy resultando en una de las propuestas más interesantes
de la actual escena metropolitana. Sus canciones están formadas con grandes riffs que parten de un Speed Metal similar al de bandas de culto como Iron Angel o Atlain; la diferencia es que Black Track le da un importante papel al bajo, creando grandes líneas en sus cuatro cuerdas que no lo dejan como un simple relleno imperceptible. El dilema de la voz fue bien solventado, pues en vez de seguir la tendencia de tonos agudos opta-
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Facebook ron por uno más neutral propio de las bandas de Thrash. Eso les brinda una personalidad mejor fincada; recordemos que varias han sido las agrupaciones que por su afán de tener voces agudas quedan a deben (como Garuda Force). Las guitarras brillan más al momento de crear los riffs, y aunque técnicamente no ofrecen desbordantes arreglos, sí logran crear momentos sublimes cuando éstas se combinan al unísono. Su obra hasta ahora se li-
mita a dos demos: Demo’n (2011) y Werewolf Attack (2012) y un EP lanzado en abril de este año titulado: Let the Thunder Roar! (como la canción de Grim Reaper) con nueve temas que brindan algunos de los mejores momentos que el Heavy Metal mexicano actualmente ofrece. Atentos con esta banda, ojalá que en unos años podamos escribir de un disco debut y de una nueva agrupación consagrada que se sume a las filas de Voltax, Raxas, Crazy Lazy, Megatón y más.
Noticias
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Angra Regresa Secret Garden su nuevo disco Hace unas semanas Angra dejó escuchar una nueva canción de lo que será su próximo álbum: Secret Garden, que este mismo mes sale en Japón y el año que entra al resto del mundo. La pieza en cuestión es: Newborn Me, un corte netamente progresivo que cumple con lo que Felipe Andreoli pronosticó meses atrás; a pregunta expresa de un fanático sobre si el nuevo disco tendría el nivel de Temple of Shadows, el bajista no metió las manos al fuego pero respondió en un video de YouTube: “este es el mejor material que hemos escrito en mucho tiempo”. Llama la atención que el corte sea interpretado por Fabio Lione, pues lo confirma como un miembro oficial de la banda; hasta entonces no pasaba de ser un miembro invitado durante sus giras. Resalta también que, a diferencia de las piezas que Lione interpretó desde que se unió el año pasado, Newborn Me es una canción compuesta ex profeso para tener a Fabio en la voz. Por momentos parece que escuchamos a Vision Divine, pero con diferentes arreglos propios de los brasileños. Tal vez el punto flojo de este nuevo disco es que la alineación está completamente parchada. La salida de Ricardo Confessori reduce una vez más sus filas a dos miembros originales: Loureiro y Bittencourt. En
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su lugar llega un interesante prospecto descubierto por Kiko y Andreoli: Bruno Valverde, cuya forma
que se viene una enorme explosi贸n de virtuosismo como en su momento fueron Temple of Shadows (2004)
de agarrar las baquetas es pocas veces vista en las bandas de Metal, haciendo que su performance sea m谩s vistoso. A q u a (2010) fue un disco ampliamente esperado y aunque tuvo una excelente recepci贸n, no es la mejor expresi贸n musical que ha ofrecido la banda. Ahora con Secret Garden parece
y Aurora Consurgens (2006).
Agre Entrevista
Por: Jesusm
esiva
mi PĂŠrez GutiĂŠrrez
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Agresiva es una banda de Heavy Metal nacida en Madrid en junio del 2008 de la mano de los guita-
Además, lleva al agrupo a realizar numerosas apariciones en vivo, concentradas en la capital madrile-
rristas Eduardo Chamón y Miguel Coello. Tras completar la formación con Samuel San José a las voces, Daniel Villaseñor al bajo y Axel Ramírez a la batería, editan su primera maqueta: Sent To War, en septiembre de 2010. Acto seguido, y tras dicho lanzamiento, Axel Ramírez dejaría la banda siendo sustituido por Chus Maestro. La demo lanzada cosecha un éxito notable dentro de la escena metalera nacional, agotándose todas las copias fabricadas a los pocos meses de su fabricación.
ña, y les brinda la oportunidad de compartir tablas con formaciones renombradas tanto en la escena nacional como internacional.
El disco debut
Impulsados por el éxito inicial, en marzo de 2012 Agresiva edita su primer larga duración: Eternal Foe. Dicho trabajo, agotado actualmente, es registrado en los estudios Traste Cero de Torrejón de Ardoz con Ángel “Choco” Muñoz a los mandos, masterizado por Dan Díez en Sonolab Studio y editado por la banda.
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El artwork corre a cargo del notable ilustrador Marcos Cabrera. Por otro lado, justamente
motivo de la participación en el legendario festival holandés Heavy Metal Maniacs.
tras la publicación del LP, la banda adquiere formato de cuarteto debido a que Eduardo Chamón abandona la banda por motivos personales, pasando a encargarse de las seis cuerdas Miguel Coello de manera permanente. Al lanzamiento del trabajo le siguen numerosas actuaciones a lo largo y ancho del estado, incluyendo la participación de la misma en festivales reconocidos como Pounding Metal Fest o Skulls of Metal, por mencionar algunos, así como una salida a los Países Bajos con
En octubre de 2013, Agresiva lanza el maxi single de cuatro temas: Chronophobia, grabado por Vasco Durán y coproducido conjuntamente por éste y por la propia banda. El trabajo, mezclado por Carlos Santos en Sadman Studio y masterizado por Mika Jussila en Finnvox, incluye dos cortes de adelanto de su próximo trabajo: The Crime Of Our Time, un tema regrabado de la demo de 2010 Sent To War y una versión de la formación thrasher argentina Malicia. Tras un puñado de actuaciones para promocionarlo, la banda se enfrasca en el local de ensayo para finalizar la composición de su siguiente trabajo.
Un nuevo trabajo
En septiembre de 2014, y tras algunos retrasos por diversos motivos, Agresiva publica: The Crime Of Our Time. Este nuevo trabajo, compuesto de diez cortes, es registrado en los estudios New Life, producido por José Garrido y Daniel Melián y masterizado en Finnvox Studio por Mika Jussila. El artwork corre, una vez más, a cargo del brillante ilustrador Marcos Cabrera. Posteriormente al lanzamiento, de nuevo, y una vez más debido a motivos per-
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sonales, hay bajas en la formación. Primeramente Chus Maestro y, a los pocos meses, Daniel Villaseñor, han de dejar la banda, siendo Bastian Rozas, de la formación alcarreña Stillnes, y James Surt, antiguo integrante de Wolfencross u Omission, quienes se hagan cargo, respectivamente, de la percusión y el bajo a partir de entonces. Actualmente la banda presenta su nuevo trabajo. *** Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Agresiva que vienen a contarnos detalles sobre su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Miguel Coello: No hay de que, es siempre un placer charlar con gente tan apasionada por el Metal como la que hay en Latinoamérica. Samuel San José: El placer es nuestro. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? MC: La banda surge cuando Edu, amigo mío de toda la vida, me comunica en 2008 su intención de formar una banda de Metal, estilo que hemos amado desde siempre, a la
que me invita a unirme. Mi decisión de subirme al barco es inmediata. En cuanto al nombre, fue idea mía después de cientos de nombres desechados. Finalmente elegimos AGRESIVA por considerarlo muy representativo del sonido que teníamos intención de buscar. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quienes formáis actualmente la
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Fue una velada muy especial, como también las ha habido sobre las tablas del Skulls of Metal (Jaén) o por supuesto del Pounding Metal Fest de Madrid. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de The Crime Of Our Time, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? SSJ: El título del álbum y el concepto de la ilustración están indudablemente inspirados por la situación económica, política y social que vivimos en este momento. Puede sonar un poco manido eso de que nos roban mientras nos entretienen con opio, pero sin duda, de nada que te paras a observar el entorno que te rodea, te das cuenta de que es así: los poderosos perpetran El Crimen de Nuestro Tiempo mientras extienden cortinas de humo para que no nos demos cuenta. banda y qué papel desempeñanl? En cuanto al tema de colaboración, SSJ: Pues estamos Miguel Coello a ¿contáis con alguna colaboración la guitarra, James Surt al bajo, Bas- en este nuevo álbum; qué tal la extian Guarda Rozas a las baquetas y periencia de tratar con ellos? yo mismo a la voz. MC: No, en esta ocasión no han En toda vuestra trayectoria, habréis participado invitados, hemos queripisado muchos escenarios, ¿cuál do que no haya elementos externos es el que más os ha llegado? que distraigan la atención del oyenMC: En 2012 tuvimos el privilegio te, y que escuche a la banda en su de participar en el Heavy Metal Ma- plenitud. niacs holandés, que nos dejó con En este nuevo álbum llamado The muchas ganas de volver a Europa. Crime Of Our Time, ¿cuál es la te-
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mática que nos vamos a encontrar; es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo? SSJ: La temática es bastante diversa; hay temas sociales, temas evocadores y alguna que otra reflexión. Tampoco queremos que el trabajo parezca un noticiario. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el significado de la misma? SSJ: El autor ha sido Marcos Cabrera, con quien llevamos trabajando desde nuestro primer trabajo. Creemos que es un artista muy bueno y
por eso este es el tercer trabajo que realiza para nosotros. La ilustración va en consonancia con el título del álbum, en la que se puede apreciar cómo se comete el robo de nuestra historia dejando a una ciudad atrás esquilmada. En cierto modo, lo que está sucediendo hoy en día sin duda alguna. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? MC: El disco ha sido grabado, mezclado y producido por José Garrido y Daniel Melián de New Life Studios (Madrid), gente exigente y con muchísima experiencia en el terreno. Ahora hablemos de vuestras letras,
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sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? SSJ: Desde la marcha de Edu, me encargo yo, si bien es cierto que M. Coello, de vez en cuando, me da alguna idea sobre la temática. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográ-
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fica? ¿Cómo ha sido la experiencia? MC: Desgraciadamente no la hemos tenido. La situación de las discográficas ha cambiado mucho en los últimos años, y lo que pueden aportar a una banda de Metal underground es más bien poco, así que tampoco lo consideramos imprescindible. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿por qué ciudades te-
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néis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? MC: Tenemos fechas previstas en
¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? SSJ: Pues en casi cualquiera de las
las principales ciudades españolas, como Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Pontevedra, Orense, Murcia, Alicante, Reus, Jaén, Cuenca, Badajoz, etc. También tenemos planes de salir a Europa en algún momento de 2015, aunque aún no podemos desvelar nada por encontrarse aún en el aire. En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? MC: Estamos muy orgullosos de poder decir que ofrecemos actuaciones de Metal en estado puro, y que los cuatro miembros de la banda nos dejamos la piel en el escenario. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? MC: Por razones obvias de cercanía y facilidad, nos gustaría tener la oportunidad de tocar en países como Alemania, Portugal, Bélgica o los países de Europa del Este. Otro de nuestros sueños sería poder cruzar el charco y tocar en países de Latinoamérica, donde afortunadamente tenemos multitud de amigos. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez,
principales redes sociales, es decir, Facebook, Twitter, YouTube. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? MC: Simplemente agradecerles el apoyo que prestan a la banda y, al que no lo haya hecho aún, pedirles que nos ayuden a dar continuidad a todo esto mediante la asistencia a nuestros conciertos y/o la compra de nuestro merchandising.
57 Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? SSJ: Pues la verdad es que anécdotas llevamos ya unas pocas ya, jejeje, pero, por poner dos en un solo evento, te podemos contar que durante nuestro viaje al Maniacs de Ámsterdam la compañía de vuelo perdió nuestros instrumentos, teniendo que hacer nuestro debut en Holanda con guitarras, pedales e incluso ropa prestada.
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Agresiva
Facebook Twitter YouTube Reverbnation La anécdota positiva fue ver como todos unos The Mentors de USA, que cerraban el cartel la noche en que tocamos, nos felicitaron por el show dado en perfecto castellano al acabar la noche mientras nos despedíamos. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de su música. MC: Gracias a vosotros, les mandamos un afectuoso saludo a todos los seguidores mexicanos. ¡Esperamos tocar en su tierra muy pronto! SSJ: Gracias a ti, Jesusmi. Un fuerte abrazo, aquí estamos a vuestra disposición, y lo dicho, un saludo a todos nuestros seguidores de Tierras Aztecas y resto de lectores de Heavyriff.