No. 28 - Marzo/2015
Ademรกs Xtasy Enforcer Stormwitch Entrevistas Against Myself MRC Embersland
Tyler Morris La nueva promesa de las 6 cuerdas
Editorial
Hay diferentes formas en la que una banda se puede vender, pero hay una en particular que debemos prestar atención pues nos involucra como escuchas. Cuando decimos: “se vende”, nos referimos a que la agrupación antepone los intereses mercantiles a los musicales, teniendo un impacto en el desarrollo de su música.
Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Lanzaddt Diseño Lanzaddt
Un ejemplo claro es el de Ekhymosis, una banda de Thrash colombiana en la que llegó a estar un sujeto conocido en varias partes del mundo como Juanes. En aras de un mayor éxito comercial (es decir, vender más fácil su música), dieron un giro a su sonido, es decir se vendieron. Pero existe una arista más interesante del concepto “venderse”. ¿Qué pasa cuando una banda netamente de Metal quiere darle un giro a su sonido pero sus fanáticos se niegan? Venderse no quiere decir dejar de tocar Metal, a veces puede ser seguir tocando Metal. Cuando Sonata Arctica lanzó Pariah’s Child, se anunció como el verdadero sucesor del Reckoning Night (2004). Recordemos que después del Reckoning… la banda dejó a un lado el Power Metal que definió al género, dividiendo opiniones entre sus seguidores. Lo anterior sólo fue un método nacido de la misma fanaticada para atraer a los viejos escuchas que no disfrutaron la nueva música de Sonata Arctica. La banda siempre se ha mostrado firme: tocan lo que les gusta, no lo que pide la gente. Los fanáticos son fieles a su gusto musical, pero desde la postura de un escucha. Es necesario ampliar el espectro y entender que los músicos tienen derecho a buscar otros caminos, por muy distantes que sean, de lo contrario se estarían vendiendo.
Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Ember
Entrevista por: Jesus
rsland
smi PĂŠrez GutiĂŠrrez
Entrevista
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Embersland es una banda europea de música Metal que combina diferentes estilos e influencias, donde las melodías pegadizas y la variedad, son la clave en sus composiciones. Un sonido original que imprime personalidad y un fuerte carácter.
Los Inicios Nace en 2009 con la unión del baterista Damián al resto de miembros del grupo, Xavi, Will, Jimmy y Luana. Tras un breve período de adaptación, deciden crear su primer disco, Sunrise, eligen las nueve canciones más representativas y comienzan a arreglarlas. Conforme avanza la grabación de las partes instrumentales y con el fin de sofisticar y ampliar su variedad musical, toman la decisión de contar con dos cantantes principales, Will y Xavi. A partir de ese momento Víctor se incorpora como nuevo bajista del grupo sustituyendo a Will.
Con la formación completa, cen-
tran sus esfuerzos en las grabaciones que tras unos meses, son entregadas a Carlos Torregrosa para su mezcla en los estudios TDC. El 12 de febrero de 2013, acabadas las mezclas, son enviadas a los estudios Finnvox, donde
Embersland presenta a May ante el público el 8 de febrero de 2014 en Barcelona, en un concierto donde es recibida con gran aceptación. En julio de 2014 comienzan las grabaciones del segundo disco en los estudios TDC, donde en esta ocasión Carlos Torregrosa se encarga de la grabación, producción y mezcla.
Dark Ages En enero de 2015, tras varios meses de prueba con diferentes bateristas, Jordi se consolida como miembro del grupo. Tras varios meses de trabajo las mezclas de “Dark Ages” son enviadas a Mika Jussila en enero de 2015, una vez finalizada la masterización Embersland presenta su segundo álbum en febrero de 2015 donde anuncian la descarga gratuita del mismo. Tenemos el placer de tener en nuestra revis-
Mika Jussila realiza la masterización.
ta digital a Embersland que vienen a contar-
Voz femenina
agradeceros que nos concedáis esta entre-
Tras el lanzamiento de su primer disco, realizan una gira por España presentando Sunrise. Al finalizar, Xavi amplía su función en el grupo sustituyendo a Luana en los teclados. A partir de ese momento, buscan una voz femenina para ampliar su rango vocal y a finales del 2013, May entra como vocalista femenina aportando un rango vocal que va desde tonos graves hasta líricos, pasando así a tener una formación con tres cantantes.
nos detalles de este segundo disco. Primero vista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? En sus inicios, Embersland contó con otros nombres y básicamente se trataba de un grupo de amigos (Xavi, Will y Jimmy) que quedaban para tocar y disfrutar de la música. No fue hasta la incorporación de Luana
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y Damián (2009) cuando nos propusimos
Will: Cantante
seriamente formar una banda y comenzar a
Xavi: Teclista y cantante
pensar en la elaboración de un disco. Final-
Jimmy: Guitarrista
mente en 2010 se cerró la banda con la in-
Jordi: Batería
corporación de Víctor como bajista. Durante
Víctor: Bajista
el proceso de creación de “Sunrise”, decidimos pensar en un nuevo nombre para salir al
En este segundo álbum llamado “Dark Ages”,
mercado. Embersland surgió de una lista de
¿Cuál es la temática que nos vamos a en-
nombres que Will trajo a un ensayo y que a
contrar?
todos los componentes nos gustó su signifi-
“Dark Ages” no es un álbum monotemático,
cado y sonoridad.
sino que cada canción que compone el disco tiene su propia alma y temática.
Hablando de los componentes del grupo,
¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro
la esperanza de conseguir un sueño, FUCK
papel en él?
OFF sobre romper con la vida actual para
El grupo está formado por 6 componentes:
conseguir tu objetivo o WHEN I DIE sobre la
vida después de la muerte.
May: Cantante
Por ejemplo, HOPE habla sobre
Entrevista
8
Es decir, que no nos hemos basa-
La producción del disco ha sido parecida a la
do en un solo tema para la composición de
de nuestro disco debut “Sunrise”, con la salve-
las canciones, sino que cada una de ellas
dad de que se ha grabado íntegramente en los
tiene su independencia.
estudios TDC de Carlos Torregrosa. La mez-
En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis
cla y producción la ha llevado a cabo el mismo
con alguna colaboración en este álbum?
Carlos Torregrosa, mientras que la masteriza-
En “Dark Ages”, tal y como hicimos en “Sunri-
ción ha sido obra del reconocido Mika Jussila
se”, tenemos el placer de contar con la colabo-
en los estudios Finnvox de Finlandia.
ración de nuestro productor Carlos Torregrosa, que participa en un fragmento del tema que
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos
abre el disco “Sunrise II” y cierra el disco can-
que son muy intensas, ¿Quién es el encarga-
tando, como voz principal, “When I die”, donde
do de realizar estas composiciones?
se puede disfrutar toda su calidad vocal.
Respecto a las letras, en “Dark Ages” ha habido diferentes compositores. La mayor parte
Un detalle que no se nos puede escapar es
han sido escritas por Xavi, pero en esta oca-
la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos
sión Will ha participado con la elaboración de
podríais explicar el significado de la misma?
Closer y Deadweight y Eli Ananieva (pareja
La portada fue una difícil elección, ya que si
de Will) ha colaborado con Be there for me.
por algo nos caracterizamos los miembros de Embersland es por las diferencias de gustos
Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria,
que tenemos tanto musicales como estéti-
¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con
cos. Cada miembro de la banda fue enseñan-
alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la ex-
do diferentes opciones e ideas para crear la
periencia?
portada, pero finalmente fue la idea de Jimmy
Hasta la fecha no hemos tenido la oportu-
la escogida. Jimmy y Xavi le dieron los reto-
nidad de trabajar con ninguna discográfica,
ques a la idea inicial de Jimmy para acabar
pero estamos totalmente abiertos a colaborar
formando la nueva portada.
con aquellas que muestren interés en noso-
Esta portada queríamos que fuera
tros y nuestra música. En estos momentos,
bastante minimalista y que fuera oscura, en
nuestra prioridad es hacer llegar “Dark Ages”
relación al nombre del disco. También quisi-
al máximo público posible, y esto consiste en
mos crear un nuevo logo que identificase a
llevar nuestro directo a tantos lugares como
la banda y finalmente decidimos que fuese
podamos, incluyendo Latinoamérica donde
parte importante del diseño. Por otro lado,
residen gran parte de nuestros seguidores.
también queríamos que fuese abstracta ya que pensamos que la música de Dark Ages
Ahora estáis presentando vuestro segundo
es difícil de encasillar en un estilo de música
disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado
concreto y por eso tampoco queríamos que
pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?
la portada se identificara con un estilo u otro.
En estos momentos todavía estamos planificando fechas y cerrando calendario y lo úni-
Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha
co que podemos asegurar es que el concierto
producido el disco?
de presentación de “Dark Ages” va a ser en
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Barcelona tal y como hicimos con “Sunrise”.
be y Spotify. ¡Así que os animamos a que
Así que por el momento no podemos adelan-
nos sigáis por las redes sociales, escuchéis
tar fechas pero nuestra intención es girar lo
nuestros discos y nos deis vuestra opinión!
máximo posible tanto por España como por
¡Es gratis! ;-)
el resto de Europa, y nos encantaría poder llegar a cruzar el charco y visitar a nuestros
Y para la gente que os sigue, ¿le queréis
amigos Latinoamericanos.
mandar algún mensaje? Queremos agradecerles todo el apoyo (que
En esta gira donde nos presentareis vuestro
es mucho) que nos dan ya que sin ellos el
segundo trabajo, ¿Qué nos vais a ofrecer?
proyecto Embersland no sería posible y son
Este segundo álbum cuenta con bastantes
los que realmente hacen que trabajemos con
diferencias respecto al primero, y la principal
la máxima ilusión y compromiso. Nosotros
es la inclusión de nuestra nueva vocalista
simplemente esperamos cumplir con sus ex-
“May” que le proporciona una personalidad
pectativas y que disfruten lo máximo posible
distinta a nuestra música y a nuestro directo.
con nuestra música.
Creemos que Embersland se basa en un directo potente, con mucha melodía en las
Para finalizar esta entrevista, ¿podríais con-
composiciones donde la interacción con el
tarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo
público es un aspecto muy importante. Pro-
largo de vuestra carrera?
metemos una buena noche de metal y ¡dolor
La lista de anécdotas podría ser infinita, pero
de cervicales al día siguiente!
así a bote pronto, me viene a la mente nuestro primer concierto de presentación de “Sun-
Supongo que como muchas bandas españo-
rise” fuera de Barcelona, en Donostia concre-
las os gustaría llevar vuestra música fuera de
tamente. Con todo el material bien cargado
España, ¿Por qué país os gustaría comenzar?
en nuestra furgoneta, nos disponíamos a cru-
Ufff… difícil de responder… Tenemos mu-
zar media península, cuando a medio camino
chas ganas de poder actuar por muchos
el vehículo decidió tomarse un respiro y pa-
países latinoamericanos como México, Perú,
rarse en medio de la autopista… Después de
Colombia y una extensa lista más pero claro
los nervios y de que la grúa nos llevara a la
no todo está en nuestras manos. Lo que está
ciudad más próxima, conseguimos un vehí-
claro es que haremos todo lo posible para to-
culo de alquiler y finalmente llegamos al con-
car allí donde nos quieran.
cierto con 30 minutos de antelación y sin poder hacer la prueba de sonido… ¡Subimos al
Para la gente que os conoce poco y os esté
escenario a darlo todo; ahora lo recordamos
leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de
con risas, pero en su momento, fue un día de
vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?
lo más duro!
Ahora mismo proporcionamos nuestros dos discos (“Sunrise” y “Dark Ages”) en descarga gratuita en nuestra página web www.embersland.com y también se puede escuchar en su totalidad en nuestros canales de YouTu-
Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
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Reseña
Enforcer From Beyond
Llega el nuevo gran acontecimiento del año:
From Beyond (2015) viene con la marca de
el nuevo disco de Enforcer. Desde su debut
fábrica de la banda: velocidad, potencia y
en el 2008 con: Into the Night, la banda oriun-
melodía que captura en la primera escucha.
da de Suecia no ha acostumbrado a increí-
Siguen manejando con increíble maestría
bles dosis de Heavy Metal siendo hoy en día
esos cambios de ritmo que tanta variedad e
uno de los mejores exponentes del género.
impacto le dan a sus piezas.
r
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No.28 - Marzo 2015 Debemos aplaudir que a estas alturas mantengan la misma alineación. Lo único que siguen adoleciendo los fanáticos es la ausencia de Adam Zaars en las presentaciones en vivo, pues desde que Olof Wikstrand se encarga tanto de guitarra como de voz, sus conciertos ya no suenan igual. A pesar de eso, Enforcer mantiene el nivel compositivo y en este From Beyond da un paso hacia adelante, grandes ejemplos son Below the slumber o la homónima del álbum. Ambas piezas no tienen una gran velocidad, sin embargo la armonía y melodía que manejan es algo que no había mostrado la banda en redondos anteriores.
Reseña
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A estas alturas la voz de Olof ya es prover-
Después de lanzar el increíble disco: Death
bial; la forma en la que sus gritos iniciales
by Fire (2013), parecía difícil que Enforcer
introducen las líneas vocales se ha vuelto un
mantuviera la línea ascendente y sin embar-
elemento cardinal que le da a las canciones
go lo consiguieron ante todos los pronósti-
de Enforcer el poder que las caracteriza.
cos. From Beyond es una nueva victoria para estos suecos que sin caer en el autoplagio
El trabajo que realiza junto con Joseph Tholl
consiguen uno de los mejores discos en lo
en las guitarras sigue siendo sublime; cuan-
que va del 2015.
do se combinan aumentan las piezas a otro nivel, como en: The Banshee. Ambos se en-
Cuando los amantes del Heavy escuchen
tienden muy bien y ese trabajo en conjunto
From Beyond, recordarán por qué les gusta
funciona a la perfección en el sonido de En-
tanto este género.
forcer.
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MR
Entrevista por: Jesus
RC
smi Pérez Gutiérrez
Entrevista
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MRC es un proyecto que tiene como principal protagonista a Marc Riera, vocalista de Azrael, y que a partir de ahora es vocalista y guitarra en este ambicioso proyecto. Todo empezó a finales de 2012 cuando tras la disolución de su anterior banda, Dark Elf, y viendo que Azrael le dejaba suficiente espacio como para llevar un proyecto serio, pensó en su disco en solitario y conforme pasó el 2013 comprendió que no le apetecía tan solo sacar un disco y que se diluyera como tantos proyectos; por lo tanto y debido a varios acontecimientos personales, aquí os presenta a esta banda que nace en febrero de 2014 y que viene dispuesta a irrumpir en la escena para quedarse.
Tenemos el placer de tener en nuestra revista
Hablando de los componentes del grupo,
digital a Marc Riera que viene a contarnos de-
¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro
talles sobre este proyecto. Primero agradecer-
papel en él?
te que nos concedas esta entrevista en este
Está Alex Costa a la batería, Josep XIII a la
momento que andas ocupado con la presen-
guitarra solista, May krespo al bajo y yo me
tación del disco. Para comenzar esta entrevis-
ocupo de voces y guitarras.
ta, queremos saber, ¿esta banda se quedará como tal o recibe el nombre de proyecto?
En este primer álbum llamado Universo Ilimi-
Es una banda como tal, al principio la idea ini-
tado, ¿cuál es la temática que nos vamos a
cial era tan solo grabar un disco, pero viendo
encontrar?
la química que teníamos y la gran compati-
Las letras reflejan momentos personales que
bilidad de trabajo decidimos que esto tenía
he vivido en estos últimos años, he vivido una
que continuar, por lo tanto habrá MRC para
época con bastantes cambios en mi vida y
muchos años si todo va bien.
momentos emocionales muy intensos y es inevitable no plasmarlos en mis composicio-
¿Cómo surgió y de quién fue la idea de titularla así?
nes, aparte de eso hay alguna canción que
Al principio solo pensaba en sacar un disco
habla de crítica hacia la forma de vivir de hoy
en solitario, componer un puñado de buenas
en día, como puede ser Codicia, que habla
canciones con un estilo bastante distante al
sobre aquella gente que se obsesiona con el
sonido de Azrael y lanzarlo al mercado, por
trabajo y cuando intenta darse cuenta se la
eso el nombre de MRC (Marc Riera Cotaina)
ha ido la vida tras unos objetivos meramente
pero al ver la gran conexión que tuvimos los
económicos, o Atrapados en la nube que ha-
4 componentes y con las ganas que tenemos
bla de cómo nos está afectando la saturación
de avanzar no nos cabía duda de que esto
de tecnología actual y nos lleva a perder el
tiene que ser una banda constituida para
calor humano, pero en general son senti-
quedarse.
mientos o puntos de vista personales.
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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis
dándole el nombre del disco y algunos con-
con alguna colaboración en este primer álbum?
ceptos realizó este gran trabajo.
En un principio barajamos la opción de incluir colaboraciones en el disco, pero finalmente y
Y en el tema de la producción, ¿quién os ha
debido a la acumulación de trabajo que tuve
producido el disco?
con Azrael y lo rápido que ha ido todo des-
El disco está grabado en el AntiestudioPro en
cartamos colaboraciones y nos centramos
Ibiza por Ismael Martínez y Toni Bonet y pos-
en sacar lo mejor de nosotros para editar un
teriormente producido en Galicia por “Chichi”
buen álbum.
en los Mafia Studios.
Un detalle que no se nos puede escapar es la
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos
portada, ¿quién ha sido el autor, nos podríais
que son muy intensas, ¿quién es el encarga-
explicar el significado de la misma?
do de escribirlas?
La portada ha corrido a cargo del gran Fer-
Las letras están todas compuestas por mí,
nando Navarro, es un gran artista además
como he mencionado anteriormente son sen-
de una gran persona y buen amigo, tan solo
timientos o puntos de vista personales.
Entrevista
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sea posible, estamos trabajando mucho en Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria,
ello, aunque con cautela ya que tengo que
¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con
gestionar muy bien el compaginar la gira de
alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la ex-
Azrael con MRC, tenemos dos fechas ya
periencia?
confirmadas junto a Azrael en Córdoba y
Yo por mi lado he trabajado con varias a tra-
Granada el día 1 y 2 de mayo, por lo demás
vés de Azrael, actualmente la distribución
lo más probable es que el grueso de la gira
corre a cargo de Rock CD, aunque estamos
sea de septiembre en adelante.
autogestionando a la banda, hoy en día es difícil que siendo una banda nueva llegue al-
En esta gira donde nos presentareis vuestro
guien que quiera dar la cara por ti.
primer trabajo, ¿qué nos vais a ofrecer? Hemos hecho ya dos shows en Ibiza y aparte
Ahora estáis presentando vuestro primer
de escuchar el disco completo, veréis un blo-
disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado
que compacto, trabajamos mucho la contun-
pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?
dencia de la banda y aseguramos darlo todo
La idea es llegar a cuantos más lugares nos
para que disfruten al máximo de MRC.
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Se trata de concentrar los periodos de actividad de cada banda, Azrael estará trabajando sin parar hasta finales de verano, es entonces cuando MRC podemos empezar a trabajar a pleno rendimiento, como ves no me gusta estar parado. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? MRC es una banda de metal muy contundente mezclado con la melodía de mi voz, por supuesto invitarles a que escuchen al grupo y que cada uno saque sus propias conclusiones, nos pueden encontrar en facebook. com/mrcmetal aparte de encontrar el vídeo de Traidor en Youtube. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Pocas son las palabras de agradecimiento que podemos enviar a nuestros seguidores, las bandas sobrevivimos de nuestros seguidores, por lo tanto esperamos llegar a mucha gente y que disfruten de lo que hacemos. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? En pocas semanas empezamos a grabar la versión en inglés de Universo limitado, desde un principio tuvimos claro que no queríamos limitarnos solo a España y contamos con algunos buenos contactos en Alemania e Italia, por lo tanto vamos a intentar abrir algo de
Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Anécdotas hay muchas, pero se suelen quedar en recuerdos personales, como aún no hemos empezado a girar no nos han pasado cosas muy relevantes, pero seguro que pronto podremos contar muchas de ellas.
mercado en Europa y ver si hay suerte.
Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiem-
Hace poco que estuvimos hablando con tu
traiga mucho éxito, y que esta entrevista lle-
grupo Azrael, y ahora nos presentas este proyecto, ¿cómo piensas compaginar las dos bandas?
po y esperamos que este primer álbum os gue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
20
Reseña
TASY X Revolution Xtasy es una banda española muy intere-
erige como el principal componente de todas
sante, si bien su sonido no es Heavy Metal
las canciones que componen el álbum.
como tal, sí incorporan riffs y momentos que lo acercan más al AOR.
Cuentan con una voz fémina, quien le da un interesante matiz a las composiciones de
En octubre del año pasado, y después de
Xtasy; las vuelve más sutiles, logrando un
casi un lustro de trabajo, la agrupación lanzó:
buen punto medio entre energía y equilibrio.
Revolution (2014), su disco debut. A pesar de que el disco busca introducirnos La contundencia y el poder no es el eje cardi-
por momentos tranquilos sin acudir tanto a
nal de este trabajo, como dijimos, no se trata
la contundencia, el redondo incluye pasajes
de Heavy Metal como tal; aquí la melodía se
que rasguñan levemente lo Heavy.
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Rebel Rider puede ser la canción que mejor ejemplifique lo anterior; inicia con un muy buen riff cuyo espíritu recuerda mucho a las grandes piezas que Survivor llegó a interpretar. Por desgracia en ocasiones la pronunciación de las letras suele ser deficiente, reduciendo el impacto tanto de la melodía como de toda la canción. Revolution es un gran disco debut, todas las canciones giran alrededor de un sonido bien establecido, sin divagar por experimentos, dándole a Xtasy una identidad.
Entrevista
a
Silverbones es una banda italiana netamente temática que recupera melodías y piezas que buscan hacer sentir al escucha que viaja por los siete mares. Apenas da sus primeros pasos, aun no lanzan disco debut y hablamos de ellos en el número pasado estrenando la sección de demos.
Entrevista
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Debido a la gran calidad de ese material, decidimos contacarlos y es así como conseguimos la entrevista que ahora les presentamos con Andrea Franceschi, bajista y fundador de Silverbones.
¿Cuándo crearon la banda?
¿Qué tan difícil fue encontrar a los miembros
El proyecto de Silverbones estuvo en mi
para tener una banda?
mente desde el 2010 cuando empecé a tocar
Tomó mucho tiempo tener una alineación
el bajo. No estaba muy claro al inicio pero la
completa debido a las dificultades de hallar a
idea era hacer una banda tributo a Running
un buen baterista. Pero afortunadamente no
Wild pues he sido completamente influen-
fue igual con el guitarrista y el vocalista.
ciado por su sonido y estilo. Así fue como escribí las primeras canciones, esperando
De acuerdo con su web, ya tienen a un ex
el momento correcto para hallar a todos los
miembro. ¿Es para ustedes una prioridad te-
miembros y formar la banda. Silverbones
ner una alineación consistente por un largo
inició ya como una verdadera banda en los
periodo de tiempo?
primeros meses del 2013 cuando Ricardo y
Bien, de hecho ya son tres los ex miembros
Davide se unieron al proyecto.
(risas). Pronto actualizaré la nueva alineación. De cualquier manera: sí, para mí repre-
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No.28 - Marzo 2015
senta una verdadera prioridad. Desde que
los ochenta. Melodías épicas y riffs galopan-
mi meta es hacer de Silverbones un sólido y
tes son la llave de nuestro estilo.
cooperativos grupo necesito ser selectivo. De todas formas me alegra saber que no hubo
Hay otras canciones además de las que
resentimientos con los miembros previos,
aparecen en el demo, ¿no es así? ¿Por qué
como pudo suceder en algunos casos.
eligieron esas cuatro canciones y no otras como Cry of Freedom o Wild Waves?
¿Cómo fue la experiencia de grabar este
Estas canciones que has mencionado es-
demo; ya habían grabado algo antes?
taban planeadas a salir en el disco debut
Al principio fue muy difícil. Nunca habíamos
desde que Cry of Freedom es la obertura
grabado algo y este fue un paso crucial para
instrumental de la canción Wild Waves. Ele-
nosotros. Pero armados con paciencia y de-
gí las primeras tres canciones que compu-
terminación finalmente pudimos hacer un
se (Queen Ane’s Revenge, Riyal Tyrants,
trabajo decente con el demo y estamos muy
Wicked Wings) porque tenía curiosidad por
orgullosos de él.
escucharlas mezcladas y masterizadas, ¡y suenan genial! Después la instrumental Be-
¿Cómo fueron compuestas las canciones; ya
tweenthe Devil and the Deep Blue Sea salió
estaban hechas cuando la banda se formó?
espontáneamente para completar el demo.
Sí, ya tenía 3 o 4 canciones en ese momento. La composición de las primeras canciones
Sobre sus letras, ¿de dónde vienen, de dón-
fue un largo proceso para mí pero no había
de sacan la inspiración?
prisa. Quería que sonaran un tanto originales
Bien, Silverbones tiene un tópico principal,
sin ir tan lejos del Heavy Metal tradicional de
como bien puedes suponer, que es la era do-
Entrevista
26
rada de los piratas. Este periodo histórico me
ferentes de otras bandas?
ofrece mucha inspiración porque siempre he
¡Son sentimos muy bien por eso! Runing
estado fascinado por los piratas, galeones y
Wild es una de mis bandas favoritas de to-
cosas como esa desde que era niño.
dos los tiempos y mi meta es revivir los años
Documentándome y leyendo libros
dorados de su música con Silverbones. Me
es como encuentro muchos datos interesan-
sorprendió encontrar algunos otros músicos
tes, cuantos, leyendas y personajes sobre los
talentosos que se inspiran de Running Wild.
que puedo escribir.
Me gusta mucho su trabajo, bandas como:
También me vi inspirado por El
Rocka Rollas (y por su puesto Blazon Stone).
Señor de los Anillos de Tolkien en la can-
Lonewolf, Skull & Bones y Pirate Hymn. Este
ción Wicked Wings, Puedo decir que hay
es el tipo de música que amo escuchar y si
otras como esa. Escribí, de todas formas,
ustedes, metaleros, vienen a ver a Silverbo-
letras como: The Undead y Hellblazer, que
nes en acción entonces no se decepciona-
no tienen nada que ver con los piratas pues
rán. Tenemos actitud, pasión y la energía que
no quiero que Silverbones sea un proyecto
hace de las presentaciones en vivo la carta
monotemático.
fuerte de la banda.
Regularmente con comparados con Running
Están compartiendo su demo en línea. ¿A
Wild. ¿Cómo se sienten al respecto? ¿Qué
quién se le ocurrió esta idea?
ofrece Silverbones que los haga únicos y di-
A mí. Los demás miembros estuvieron de
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acuerdo. Compartir un EP o un demo en línea
sea posible. Así que estamos muy ocupados
de manera gratuita significa crear un rápido
por el momento, esperamos que todas las
contacto con webzines, sellos y potenciales
cosas sigan marchando bien y el 2015 sea
fanáticos. Creo que es una buena forma en
un año para recordar, ¡eso seguro!
la que puede iniciar una banda. ¿Veremos un disco debut pronto? ¿Qué están planeando para este 2015?
Sí, originalmente estaba planeado para el
Bien, ahora estamos enfocándonos en las
2014 pero honestamente era muy pronto
grabaciones del disco debut, esperamos que
para nosotros hacer un disco entero.
vea la luz este verano. La última noticia es que daremos una gira por el este de Euro-
¿Tienes algún comentario final que te gusta-
pa en agosto pero no puedo decir más por
ría compartir con los lectores?
el momento. Y finalmente, estamos constan-
Invito a los lectores a que escuchen nuestro
temente ensayando con la nueva alineación
demo: Between the Devil and the Deep Blue
para volver a los escenarios tan pronto como
Sea y sigan a la banda si es que les gusta.
Página Oficial
Descarga Demo
UNDERRIFF
Bienvenidos a una nueva edición de UnderRiff. Hemos hallado tres demos que seguramente serán de su agrado, grandes bandas con un increíble potencial; ojalá el tiempo les de la oportunidad de mantener viva la llama del Heavy. Porque pocas cosas son mejores que conocer a una banda en sus primeros momentos, denle un vistazo a lo que en esta ocasión hemos preparado.
UnderRiff
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Jawbreaker – Heavy Metal Demo 2014 (2015) A la escena chilena se añadió el mes pasado una nueva banda llamada Jawbreaker, de hecho la agrupación existe desde el 2011 pero apenas en enero lanzaron: Heavy Metal Demo 2014, un trabajo completamente descomprometido, esto quiere decir que su sonido sólo busca ser la expresión espontánea del Heavy Metal cuyo resultado es muy plausible. Este demo poco tiene de under, pues es lanzado a través de un sello discográfico, lo que abre la posibilidad de ver muy pronto un disco de larga duración formal de Jawbreaker. Su sonido es el Heavy Metal que por la velocidad y poder rasguña los linderos del Thrash, sobre todo por la voz de Matías Navarrete, cuyo timbre rasposo le da más densidad a las composiciones de Jawbreaker.
Virtud de Acero – Truenos de Acero (2014)
Truenos de Acero es otra gran banda chilena que el año pasado lanzó su demo: ro pero este trabajo parece ser un ensayo que grabaron el año pasado y sólo le se oyera decente. El resultado es genial, pues somos testigos de un sonido atas pulido como para poder apreciarlo. Miguel Horvath demuestra tener un timbre que puede hacer época.
Aunque sus canciones son breves, los riffs tienen la suficiente contundencia pa perfección. Un gran mérito es el doble bombo que con precisión permite acom los instrumentos se aprecien en justa dimensión.
Truenos de Acero salió en formato casete y circula por la escena under de Chile mado a los hermanos chilenos para que estén atentos por si ven alguna copia. puede sentirse orgullosa de tener una banda con Virtud de Acero en sus filas, e lidad aquí.
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Witches Steel – Witches Steel (2014) A finales del año pasado la escena alemana vio nacer a Witches Steel con su demo homónimo. Conformado por sólo cuatro piezas y una duración aproximada de 16 minutos, Witches Steel es un viaje por el tiempo. Su sonido recuerda al primer Stormwitch, con ritmos pausados pero riffs bien alimentados con remates de batería. El único punto flojo de la banda está en su vocalista: Samandu, quien a pesar de no hacerlo nada mal, por momentos su timbre es muy normal, no hay algo que lo haga sobresalir. Ojalá que en futuros trabajos pueda brillar más, con eso hablaríamos de una banda más interesante aun. El demo salió en formato casete con un tiraje de 100 copias: 50 amarillas y 50 púrpura y contaron con el apoyo de una disquera por lo que no es descabellado ver alguna segunda edición. Lo que sí es seguro es que aquellos que tengan alguna de estas 100 piezas tendrán un interesante fragmento de la historia del Heavy alemán. La banda ya gira con Alpha Tiger, por lo que podemos estar seguros que el tiempo ha transcurrido a su favor; ya se codean con grandes de la escena teutona.
: Truenos de Acero. No queda muy clae dieron una “manita de gato” para que scado pero a la vez suficientemente e de voz privilegiado, un agudo épico
ara hacer que las piezas funcionen a la modar los compases y hacer que todos
e, así que desde aquí hacemos un llaNo sólo Chile sino toda Latinoamérica el demo lo pueden escuchar en su tota-
Ty
Tyler Morris es un joven músico que a su corta edad ya ha tenido la oportunidad de tocar al lado de grandes monstruos como Malmsteen y Joe Stump. Entregado por completo a su guitarra, recientemente lanzó su disco debut: And so it begins, un trabajo cuya portada nos dice hacia qué punto del universo apunta. Con tan sólo 16 años de edad, Tyler no deja de practicar y espera estar en un futuro no muy lejano entre los grandes exponentes de las seis cuerdas. Platicamos con él para que nos hablara acerca de cómo se acercó al instrumento, cómo suele practicar y por qué su portada es como la del Trilogy de Malmsteen.
yler Morris Entrevista
Entrevista
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¿Dónde y cuándo naciste? Nací en 1998 en Boston, Massachusetts. ¿Qué tan importante ha sido el apoyo de tu padre en tu carrera musical? Mi padre es la persona que me inspiró por primera vez a tomar una guitarra. Cuando era un niño, mi padre solía afinar la guitarra un acorde abierto de Re y me dejaba tocar con su banda. Mi padre siempre fue y hasta la fecha sigue siendo la persona que más me apoya en mi carrera. También conduce para llevarme a los conciertos cinco noches a la semana y siempre está pensando en nuevas ideas. ¿Cuánto tiempo pasas practicando? Actualmente paso 6 u 8 horas al día practicando. Los fines de semana puedo practicar hasta 8 horas mientras que entre semana, por la escuela, sólo puedo practicar seis horas. ¿Cómo consigues el balance correcto entre melodía y técnica? Intento aprender piezas que incorporan piezas tanto melódicas como técnicas. Algunos ejemplos son Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Gary More, Joe Stump, Gary Hoey, Jason Becker y Ritchie Blackmore. Aprendo sus solos con puro oído y si me atoro en alguna parte que es difícil de ejecutar, reduzco la velocidad con un Korg PXD. Creo que es una gran forma de practicar la técnica
incrementar el tempo hasta que puedan in-
porque, como guitarrista, tocamos con un ba-
terpretarlo sin que sus manos se esfuercen
terista no con un beat. Usar un emulador de
demasiado o se incomoden.
batería se acerca más a un verdadero baterista y por lo tanto es mejor practicar con eso
¿Qué tanta atención le prestas a las melodías
que con un metrónomo.
vocales?
No tengan miedo de reducir la ve-
En mi opinión, las melodías vocales son vi-
locidad de algo si es muy difícil. Sólo deben
tales para desarrollar un buen sentido de
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líneas vocales en canciones de rock y Metal tienen el mismo efecto. Por ejemplo, la línea vocal de Sails of Charon de Scorpions es muy interesante y he podido sacar varias armonías muy buenas a partir de ahí. Sugiero aprender primero las melodías vocales de una canción porque, como todas las partes de una canción giran alrededor de ésta, tenerla en mente hace más fácil aprender todas las partes de la pieza. Leí que practicas sacando solos de oído. ¿Quién te enseñó eso; cuáles han sido los beneficios? Mi segundo maestro de guitarra me enseñó a sacar cosas por oído. Muchas de las tablaturas que andan por ahí son incorrectas y además considero que sacar las cosas de oído te permite escuchar las complejidades del fraseo en un solo, y también te permite ser más preciso en la posición. Mejorar tu capacidad de escuchar es la parte más importante de ser músico. Además de tocar la guitarra, ¿realizas alguna otra actividad (deportes, lectura o algo así)? La música es mi pasión primordial. Leo libros sobre mis héroes como Ritchie Blackmore, Yngwie y Sammy Hagar, pero nunca tengo tiempo de hacer algo más entre mis prácticas y la escuela. También disfruto viajar, viajo mucho, me gusta tocar en clubes por todo Estados Unidos. la melodía. Las viejas leyendas del blues como Freddie y Albert King, así como T-Bo-
Esta es una pregunta existencial. ¿Qué te
ne Walker, tienen grandes melodías vocales
hace querer ser un mejor músico; por qué
que se traducen bien en la guitarra. Después
pasas tanto tiempo mejorando tu técnica?
de aprender varias melodías vocales, me he
Escuchar música me hace querer ser un me-
dado cuenta que hay muchos licks que tipos
jor músico. Mientras más solos y canciones
como Van Halen y Clapton toman directa-
aprendo, más posibilidades tengo de mejorar
mente de esas líneas vocales. También las
mi técnica. Además, cuando escucho un lick
Entrevista
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o un solo que no puedo tocar, me inspira a
espero dar conciertos como solista en otros
seguir aprendiendo.
países además de Estados Unidos.
¿Cuál es tu meta; en dónde te ves dentro de
¿Tienes alguna guitarra favorita; cuál es la
cinco o seis años?
que usas para tocar?
En cinco años espero haber lanzado tres o
La guitarra más sentimental para mí es mi
cuatro discos. Ya estoy trabajando en mi se-
Fender 2013 modelo Yngwie Malmsteen que
gundo álbum, ¡y estoy muy orgulloso de él,
el mismo Yngwie me firmó después de tocar
no puedo esperar para lanzarlo! Además de
con él. Mis guitarras favoritas para tocar son
eso, quiero que mi técnica mejore bastante
mis dos GJ2 modelo Grover Jackson Glen-
en esos cinco años y espero estar contento
dora. Una tiene dos pastillas, un puente Floyd
con mi habilidad. Deseo ser capaz de tocar
Rose y una tabla de arce. La otra GJ2 tiene un
melódicamente en rápidas velocidades y
puente vintage estilo Charvel y una pastilla con-
ser más versátil; ser capaz de tocar muchos
figuración HSS. Mis pastillas favoritas son las
estilos cómodamente. Lo más importante:
Fishman Fluence activas de bobina sencilla.
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no vienen a ti, pero he aprendido que sólo ¿Cuándo escribiste las canciones de And so
debes esperar y eventualmente escucharás
It begins?
una gran idea en tu cabeza. Si una idea viene
Algunas de las canciones las escribí hace
a ti, grábala en tu teléfono o en cualquier otro
dos años, cuando tenía 14, y muchas de las
aparato porque probablemente no la recor-
canciones fueron escritas entre julio y agosto
darás después. Seguido uso el estudio que
del año pasado, cuando tenía 15.
está en mi casa para grabar las ideas que se me vienen a la mente.
¿El título del disco es una especie de declaración?
¿Qué me puedes decir sobre tu experiencia en
Sí. Debido a que este disco es mi debut como
el estudio, aprendiste algo que puedas usar en
artista, quise que el título reflejara eso. Tam-
tus siguientes grabaciones en el futuro?
bién el nombre tiene un doble sentido porque
Grabar en estudio se asemeja mucho a la
se refiere a que la batalla con los alienígenas
experiencia de escribir porque a veces no es-
que aparece en la portada recién ha comenza-
tás inspirado, especialmente cuando se trata
do. El título de mi segundo disco también es-
de improvisar solos. En el futuro grabaré mis
tará relacionado con esa invasión alienígena.
solos en casa cuando sepa que esté lo suficientemente inspirado. Para And so it begins
¡La portada es genial! ¿Te gusta el disco de
grabé mis pistas en bruto en casa pero no
Trilogy? ¿Por qué hiciste una portada como
hice nada del disco ahí.
esa? ¡Gracias! Yngwie está entre mis dos guita-
¡Muchas gracias por tu tiempo y buena suer-
rristas favoritos, junto con Eddie Van Halen.
te en tus futuros proyectos! ¿Tienes algún
Siempre he pensado que Trilogy es una de
comentario final para todos los lectores?
las mejores, si no es que la mejor, portada
Mi principal consejo es que entre más intér-
que he visto. Mi idea para la portada era apa-
pretes escuches, más cerca estarás de crear
recer yo disparándole con mi guitarra a los
tu propio estilo. Finalmente, por favor denle
extraterrestres que intentan invadir Boston.
una checada a And so it begins en iTunes.
Quería que mi postura fuera como la de Yn-
Pueden contactarme a través de mi página:
gwie en el disco de Trilogy, así que le enseñé
tylerdmorris.com. ¡Me encantaría ir a Lati-
al artista, Brian Allen, algunas fotos mías en
noamérica alguna vez! ¡Gracias!
esa posición y dibujó la portada basándose en mis fotos. ¿Es esta la primera vez que escribes material propio? ¿Qué me puedes contar de esa experiencia, fue difícil? Esta es la primera vez que grabo mi propio material, aunque he estado escribiendo desde que empecé a tocar la guitarra. A veces puede ser difícil escribir cuando las ideas
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Reseña
Stormwitc Season of the Witch
Después de once años de silencio regresa
Season of the Witch (2015) presenta como
la legendaria agrupación alemana de Heavy
sus únicos miembros originales a Jürgen
Metal: Stormwitch. Lo último que lanzaron
“Wanschi” Wannenwetsch en el bajo y al gran
fue un soporífero álbum en el 2004 llamado:
Andy Mück en la voz. Los demás son nuevos
Witchcraft, que tiró por la borda su increíble
miembros que hacen su debut con la banda,
historia en la escena heavy.
no estuvieron en ningún otro disco.
ch
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A diferencia de Witchcraft, en esta ocasión los alemanes decidieron regresar a los riffs heavys y medios tiempos, apostando por el poder antaño que los hizo grandes. La voz de Andy Mück se mantiene intacta; a él se le debe en gran parte que este disco sea una obra netamente de Stormwitch. Llama la atención que no acuda a esos agudos poderosos, es rara la canción en la que interpreta notas altas, como en la pieza homónima del disco: Season of the Witch. No se puede pensar en un deterioro de su voz, pues hay videos recientes en línea donde interpretan viejas glorias del Tales of Terror y sin problemas llega a notas altas.
Reseña
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Una de las grandes interrogantes cuando
trabajos de la banda. Aparecen justo cuando
anunciaron este disco fue cómo se desempe-
empieza la canción, hechizando los oídos
ñarían las guitarras. El sensible fallecimien-
para que escuchemos la canción completa.
to de su guitarrista original Harald Spengler, mejor conocido como Lee Tarot, en el 2013,
Stormwitch ha logrado un gran trabajo con
puso los reflectores nuevamente en la banda.
Season of the Witch, aunque la portada diga lo contrario. Es bueno saber que Witchcraft
Muchos músicos como Oscar Dronjak (Ham-
ya no es la última referencia que tenemos de
merfall), Hansi Küsch (Blind Guardian) y
esta increíble agrupación heavy.
Doro Pesch alzaron su voz remarcando la importancia que tuvo la banda en el desa-
Para poner las cosas en contexto: Stor-
rrollo de su música. Eso, bien que mal, puso
mwitch lanzó su disco debut un año antes
a los actuales guitarristas de Stormwtich en
que Helloween (Walpurgis Night, 1984; Walls
una posición comprometida, debían entregar
of Jericho, 1985) y para cuando Helloween
algo digno de la memoria de Lee Tarot. Por
apenas lanzaba su segundo disco (el mítico
fortuna lo consiguieron.
Keepers… en 1987), Stormwitch ya tenía cuatro discos en su lista con una carrera con-
Los riffs que ofrece Season of the Witch po-
solidada en la escena Heavy alemana.
seen las mismas bondades que los primeros
Flyer del concierto que darán este 30 de abril donde tocarán piezas de sus primeros discos. Una noche histórica.
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Agains Myself
st f
Entrevista por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez
Entrevista
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Against Myself fue formado en Argamasilla de Alba, Ciudad Real (España) en 2009. En el 2010 grabaron su primer álbum de estudio llamado: Sky Ashes, el cual sale a la venta en abril de 2011 de la mano del sello Santo Grial Records. El disco recibe buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional. Tras una intensa gira de más de un año deciden parar y comenzar la composición de lo que será su segundo álbum.
En noviembre de 2014 anuncian su segundo álbum llamado: Odyssey To Reflexion.
En enero de 2015 sacan a la venta el nuevo disco acompañado de un videoclip para el sencillo: Through The End Of Times. Ambos reciben muy buenas críticas.
Tenemos el placer de tener en nuestra revista
nos del ser humano. Estos mismos son los
digital a Against Myself que vienen a contar-
que la propia banda ha sentido o experimen-
nos detalles de este segundo álbum. Primero
tado alguna vez.
agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocu-
En cuanto al tema de colaboración, ¿con-
pados con la presentación de vuestro nuevo
táis con alguna colaboración en este nuevo
trabajo.
álbum?
Muchas gracias a vosotros, es un placer.
No, pero no lo descartamos para próximos discos.
Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de
Un detalle que no se nos puede escapar es
quién fue la idea de titularla así?
la portada, ¿cuién ha sido el autor? ¿Nos po-
Against Myself para nosotros simboliza ese
dríais explicar el significado de la misma?
momento en el que sientes que quieres ha-
El diseñador es Víctor Sánchez (Matibruno-
cer algo con toda tu fuerza y eres tú mismo
design), que sin duda es todo un artista. La
quien te frenas. Esto fue exactamente lo que
portada es como si fuera un resumen gráfico
sentimos cuando decidimos crear la banda.
del disco. Cada elemento que ves en la por-
Finalmente lo hicimos y ahora estamos com-
tada está relacionado con una de las cancio-
pletamente felices de ello.
nes del álbum. De hecho, dentro del libreto puedes descubrir qué elemento corresponde
Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y
a cada canción.
cuál es vuestro papel en él? Irene Villegas: Vocalista, Charly Carre-
Y en el tema de la producción, ¿quién os ha
tón: Guitarra; Luismi Heredia: Bajo; Bor-
producido el disco?
ja Rosado: Batería; Agus Moya: Teclado.
Odyssey to Reflexion ha sido totalmente producido por la banda y no hemos podido obte-
En este segundo álbum llamado Odyssey To
ner mejores resultados.
Reflexion, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar?
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos
Cada canción de Odyssey To Reflexion habla
que son muy intensas, ¿quién es el encarga-
sobre los sentimientos o pensamientos inter-
do de realizar estas composiciones?
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Las letras de este disco han ido a cargo de
disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado
Irene, Mary Jiménez (una muy buena amiga
pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?
de la banda) y la colaboración de Rosa Vi-
¿Qué nos vais a ofrecer?
llalta.
Actualmente nos encontramos trabajando en la preproducción de la gira “Odyssey To
Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria,
Reflexion Tour” para llevar un show completo
¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con
que no deje a nadie indiferente, tanto a nivel
alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la ex-
visual como a nivel sonoro. Aún no podemos
periencia?
adelantaros fechas, pero tenemos intención
Con Sky Ashes ya trabajamos con Santo Grial
de visitar todas las ciudades de España que
Records para la distribución física y digital.
nos sean posibles, y, por qué no, tocar fuera
Obtuvimos muy buenos resultados, por lo que
del país.
para la distribución de este nuevo álbum no hemos dudado en trabajar con ellos de nuevo.
Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de
Ahora estáis presentando vuestro segundo
España, ¿por qué país os gustaría comenzar?
Entrevista
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Por ahora hemos recibido un gran apoyo des-
podréis ver nuestro reciente videoclip. Tam-
de países latinoamericanos (entre los cuales
bién podéis escucharnos en Spotify y obtener
uno de los que más respuesta hemos obte-
nuestro nuevo álbum Odyssey To Reflexion
nido es México, ¡gracias!). Sería un placer
en http://www.against-myself.com/shop/.
empezar por ahí. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis Para la gente que os conoce poco y os esté
mandar algún mensaje?
leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de
Gracias por el apoyo que nos dais día a día,
vosotros y dónde os pueden encontrar?
pues gracias a él obtenemos motivación y
Somos una banda de Metal sinfónico con
energía que nos ayudan a seguir dando lo
tintes progresivos. Entre nuestras influen-
mejor de nosotros mismos cada segundo.
cias se encuentran Nightwish, Epica, Dream Theater, Asking Alexandria… por lo que en
Para finalizar esta entrevista, ¿podríais con-
nuestra música se puede apreciar mucha va-
tarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo
riedad musical con un toque juvenil y actual.
largo de vuestra carrera? Recordamos un concierto en el que hacía mucho calor, donde Agus, el teclista, tuvo que salir literalmente corriendo al backstage
Podéis encontrarnos en redes so-
ciales como Facebook, Twitter e Instagram. Contamos con un canal de Youtube, donde
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a echarse agua y tumbarse un poco, pues se encontraba muy mareado. Esto ocurrió en mitad de una canción donde él tenía un solo, y te puedes imaginar la cara del resto al ver que esa parte iba a llegar y él no estaba (risas). Finalmente consiguió llegar en el último momento y consiguió hacer el solo, pero por los pelos no llega (risas). Luego otra anécdota graciosa, es la que le sucedió a Irene. En un cambio de vestuario en mitad del concierto, ella estaba dispuesta a salir de nuevo a escena, y un segundo antes de poner el pie en el escenario… se le rompió el corset, sin llevar nada debajo (risas). Menos mal que fue aún dentro del camerino, si no, sí que hubiéramos dado el espectáculo (risas).
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Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Muchísimas gracias a vosotros por entrevistarnos y brindarnos vuestro apoyo. Un cordial saludo de toda la banda para la redacción y lectores.