Heavyriff No.28

No. 28 - Marzo/2015

Ademรกs Xtasy Enforcer Stormwitch Entrevistas Against Myself MRC Embersland

Tyler Morris La nueva promesa de las 6 cuerdas

Editorial

Hay diferentes formas en la que una banda se puede vender, pero hay una en particular que debemos prestar atención pues nos involucra como escuchas. Cuando decimos: “se vende”, nos referimos a que la agrupación antepone los intereses mercantiles a los musicales, teniendo un impacto en el desarrollo de su música.

Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Lanzaddt Diseño Lanzaddt

Un ejemplo claro es el de Ekhymosis, una banda de Thrash colombiana en la que llegó a estar un sujeto conocido en varias partes del mundo como Juanes. En aras de un mayor éxito comercial (es decir, vender más fácil su música), dieron un giro a su sonido, es decir se vendieron.

Pero existe una arista más interesante del concepto “venderse”. ¿Qué pasa cuando una banda netamente de Metal quiere darle un giro a su sonido pero sus fanáticos se niegan? Venderse no quiere decir dejar de tocar Metal, a veces puede ser seguir tocando Metal.

Cuando Sonata Arctica lanzó Pariah’s Child, se anunció como el verdadero sucesor del Reckoning Night (2004).

Recordemos que después del Reckoning… la banda dejó a un lado el Power Metal que definió al género, dividiendo opiniones entre sus seguidores.

Lo anterior sólo fue un método nacido de la misma fanaticada para atraer a los viejos escuchas que no disfrutaron la nueva música de Sonata Arctica. La banda siempre se ha mostrado firme: tocan lo que les gusta, no lo que pide la gente.

Los fanáticos son fieles a su gusto musical, pero desde la postura de un escucha. Es necesario ampliar el espectro y entender que los músicos tienen derecho a buscar otros caminos, por muy distantes que sean, de lo contrario se estarían vendiendo.

Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.

Ember

Entrevista por: Jesus

rsland

smi PĂŠrez GutiĂŠrrez

Entrevista

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Embersland es una banda europea de música Metal que combina diferentes estilos e influencias, donde las melodías pegadizas y la variedad, son la clave en sus composiciones. Un sonido original que imprime personalidad y un fuerte carácter.

Los Inicios Nace en 2009 con la unión del baterista Damián al resto de miembros del grupo, Xavi, Will, Jimmy y Luana. Tras un breve período de adaptación, deciden crear su primer disco, Sunrise, eligen las nueve canciones más representativas y comienzan a arreglarlas.

Conforme avanza la grabación de las partes instrumentales y con el fin de sofisticar y ampliar su variedad musical, toman la decisión de contar con dos cantantes principales, Will y Xavi. A partir de ese momento Víctor se incorpora como nuevo bajista del grupo sustituyendo a Will.

Con la formación completa, cen-

tran sus esfuerzos en las grabaciones que tras unos meses, son entregadas a Carlos Torregrosa para su mezcla en los estudios TDC. El 12 de febrero de 2013, acabadas las mezclas, son enviadas a los estudios Finnvox, donde

Embersland presenta a May ante el público el 8 de febrero de 2014 en Barcelona, en un concierto donde es recibida con gran aceptación.

En julio de 2014 comienzan las grabaciones del segundo disco en los estudios TDC, donde en esta ocasión Carlos Torregrosa se encarga de la grabación, producción y mezcla.

Dark Ages En enero de 2015, tras varios meses de prueba con diferentes bateristas, Jordi se consolida como miembro del grupo. Tras varios meses de trabajo las mezclas de “Dark Ages” son enviadas a Mika Jussila en enero de 2015, una vez finalizada la masterización Embersland presenta su segundo álbum en febrero de 2015 donde anuncian la descarga gratuita del mismo.

Tenemos el placer de tener en nuestra revis-

Mika Jussila realiza la masterización.

ta digital a Embersland que vienen a contar-

Voz femenina

agradeceros que nos concedáis esta entre-

Tras el lanzamiento de su primer disco, realizan una gira por España presentando Sunrise. Al finalizar, Xavi amplía su función en el grupo sustituyendo a Luana en los teclados.

A partir de ese momento, buscan una voz femenina para ampliar su rango vocal y a finales del 2013, May entra como vocalista femenina aportando un rango vocal que va desde tonos graves hasta líricos, pasando así a tener una formación con tres cantantes.

nos detalles de este segundo disco. Primero vista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?

En sus inicios, Embersland contó con otros nombres y básicamente se trataba de un grupo de amigos (Xavi, Will y Jimmy) que quedaban para tocar y disfrutar de la música. No fue hasta la incorporación de Luana

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No.28 - Marzo 2015

y Damián (2009) cuando nos propusimos

Will: Cantante

seriamente formar una banda y comenzar a

Xavi: Teclista y cantante

pensar en la elaboración de un disco. Final-

Jimmy: Guitarrista

mente en 2010 se cerró la banda con la in-

Jordi: Batería

corporación de Víctor como bajista. Durante

Víctor: Bajista

el proceso de creación de “Sunrise”, decidimos pensar en un nuevo nombre para salir al

En este segundo álbum llamado “Dark Ages”,

mercado. Embersland surgió de una lista de

¿Cuál es la temática que nos vamos a en-

nombres que Will trajo a un ensayo y que a

contrar?

todos los componentes nos gustó su signifi-

“Dark Ages” no es un álbum monotemático,

cado y sonoridad.

sino que cada canción que compone el disco tiene su propia alma y temática.

Hablando de los componentes del grupo,

¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro

la esperanza de conseguir un sueño, FUCK

papel en él?

OFF sobre romper con la vida actual para

El grupo está formado por 6 componentes:

conseguir tu objetivo o WHEN I DIE sobre la

vida después de la muerte.

May: Cantante

Por ejemplo, HOPE habla sobre

Entrevista

8

Es decir, que no nos hemos basa-

La producción del disco ha sido parecida a la

do en un solo tema para la composición de

de nuestro disco debut “Sunrise”, con la salve-

las canciones, sino que cada una de ellas

dad de que se ha grabado íntegramente en los

tiene su independencia.

estudios TDC de Carlos Torregrosa. La mez-

En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis

cla y producción la ha llevado a cabo el mismo

con alguna colaboración en este álbum?

Carlos Torregrosa, mientras que la masteriza-

En “Dark Ages”, tal y como hicimos en “Sunri-

ción ha sido obra del reconocido Mika Jussila

se”, tenemos el placer de contar con la colabo-

en los estudios Finnvox de Finlandia.

ración de nuestro productor Carlos Torregrosa, que participa en un fragmento del tema que

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos

abre el disco “Sunrise II” y cierra el disco can-

que son muy intensas, ¿Quién es el encarga-

tando, como voz principal, “When I die”, donde

do de realizar estas composiciones?

se puede disfrutar toda su calidad vocal.

Respecto a las letras, en “Dark Ages” ha habido diferentes compositores. La mayor parte

Un detalle que no se nos puede escapar es

han sido escritas por Xavi, pero en esta oca-

la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos

sión Will ha participado con la elaboración de

podríais explicar el significado de la misma?

Closer y Deadweight y Eli Ananieva (pareja

La portada fue una difícil elección, ya que si

de Will) ha colaborado con Be there for me.

por algo nos caracterizamos los miembros de Embersland es por las diferencias de gustos

Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria,

que tenemos tanto musicales como estéti-

¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con

cos. Cada miembro de la banda fue enseñan-

alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la ex-

do diferentes opciones e ideas para crear la

periencia?

portada, pero finalmente fue la idea de Jimmy

Hasta la fecha no hemos tenido la oportu-

la escogida. Jimmy y Xavi le dieron los reto-

nidad de trabajar con ninguna discográfica,

ques a la idea inicial de Jimmy para acabar

pero estamos totalmente abiertos a colaborar

formando la nueva portada.

con aquellas que muestren interés en noso-

Esta portada queríamos que fuera

tros y nuestra música. En estos momentos,

bastante minimalista y que fuera oscura, en

nuestra prioridad es hacer llegar “Dark Ages”

relación al nombre del disco. También quisi-

al máximo público posible, y esto consiste en

mos crear un nuevo logo que identificase a

llevar nuestro directo a tantos lugares como

la banda y finalmente decidimos que fuese

podamos, incluyendo Latinoamérica donde

parte importante del diseño. Por otro lado,

residen gran parte de nuestros seguidores.

también queríamos que fuese abstracta ya que pensamos que la música de Dark Ages

Ahora estáis presentando vuestro segundo

es difícil de encasillar en un estilo de música

disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado

concreto y por eso tampoco queríamos que

pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

la portada se identificara con un estilo u otro.

En estos momentos todavía estamos planificando fechas y cerrando calendario y lo úni-

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha

co que podemos asegurar es que el concierto

producido el disco?

de presentación de “Dark Ages” va a ser en

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No.28 - Marzo 2015

Barcelona tal y como hicimos con “Sunrise”.

be y Spotify. ¡Así que os animamos a que

Así que por el momento no podemos adelan-

nos sigáis por las redes sociales, escuchéis

tar fechas pero nuestra intención es girar lo

nuestros discos y nos deis vuestra opinión!

máximo posible tanto por España como por

¡Es gratis! ;-)

el resto de Europa, y nos encantaría poder llegar a cruzar el charco y visitar a nuestros

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis

amigos Latinoamericanos.

mandar algún mensaje?

Queremos agradecerles todo el apoyo (que

En esta gira donde nos presentareis vuestro

es mucho) que nos dan ya que sin ellos el

segundo trabajo, ¿Qué nos vais a ofrecer?

proyecto Embersland no sería posible y son

Este segundo álbum cuenta con bastantes

los que realmente hacen que trabajemos con

diferencias respecto al primero, y la principal

la máxima ilusión y compromiso. Nosotros

es la inclusión de nuestra nueva vocalista

simplemente esperamos cumplir con sus ex-

“May” que le proporciona una personalidad

pectativas y que disfruten lo máximo posible

distinta a nuestra música y a nuestro directo.

con nuestra música.

Creemos que Embersland se basa en un directo potente, con mucha melodía en las

Para finalizar esta entrevista, ¿podríais con-

composiciones donde la interacción con el

tarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo

público es un aspecto muy importante. Pro-

largo de vuestra carrera?

metemos una buena noche de metal y ¡dolor

La lista de anécdotas podría ser infinita, pero

de cervicales al día siguiente!

así a bote pronto, me viene a la mente nuestro primer concierto de presentación de “Sun-

Supongo que como muchas bandas españo-

rise” fuera de Barcelona, en Donostia concre-

las os gustaría llevar vuestra música fuera de

tamente. Con todo el material bien cargado

España, ¿Por qué país os gustaría comenzar?

en nuestra furgoneta, nos disponíamos a cru-

Ufff… difícil de responder… Tenemos mu-

zar media península, cuando a medio camino

chas ganas de poder actuar por muchos

el vehículo decidió tomarse un respiro y pa-

países latinoamericanos como México, Perú,

rarse en medio de la autopista… Después de

Colombia y una extensa lista más pero claro

los nervios y de que la grúa nos llevara a la

no todo está en nuestras manos. Lo que está

ciudad más próxima, conseguimos un vehí-

claro es que haremos todo lo posible para to-

culo de alquiler y finalmente llegamos al con-

car allí donde nos quieran.

cierto con 30 minutos de antelación y sin poder hacer la prueba de sonido… ¡Subimos al

Para la gente que os conoce poco y os esté

escenario a darlo todo; ahora lo recordamos

leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de

con risas, pero en su momento, fue un día de

vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?

lo más duro!

Ahora mismo proporcionamos nuestros dos discos (“Sunrise” y “Dark Ages”) en descarga gratuita en nuestra página web www.embersland.com y también se puede escuchar en su totalidad en nuestros canales de YouTu-

Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

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Reseña

Enforcer From Beyond

Llega el nuevo gran acontecimiento del año:

From Beyond (2015) viene con la marca de

el nuevo disco de Enforcer. Desde su debut

fábrica de la banda: velocidad, potencia y

en el 2008 con: Into the Night, la banda oriun-

melodía que captura en la primera escucha.

da de Suecia no ha acostumbrado a increí-

Siguen manejando con increíble maestría

bles dosis de Heavy Metal siendo hoy en día

esos cambios de ritmo que tanta variedad e

uno de los mejores exponentes del género.

impacto le dan a sus piezas.

r

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No.28 - Marzo 2015 Debemos aplaudir que a estas alturas mantengan la misma alineación. Lo único que siguen adoleciendo los fanáticos es la ausencia de Adam Zaars en las presentaciones en vivo, pues desde que Olof Wikstrand se encarga tanto de guitarra como de voz, sus conciertos ya no suenan igual.

A pesar de eso, Enforcer mantiene el nivel compositivo y en este From Beyond da un paso hacia adelante, grandes ejemplos son Below the slumber o la homónima del álbum.

Ambas piezas no tienen una gran velocidad, sin embargo la armonía y melodía que manejan es algo que no había mostrado la banda en redondos anteriores.

Reseña

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A estas alturas la voz de Olof ya es prover-

Después de lanzar el increíble disco: Death

bial; la forma en la que sus gritos iniciales

by Fire (2013), parecía difícil que Enforcer

introducen las líneas vocales se ha vuelto un

mantuviera la línea ascendente y sin embar-

elemento cardinal que le da a las canciones

go lo consiguieron ante todos los pronósti-

de Enforcer el poder que las caracteriza.

cos. From Beyond es una nueva victoria para estos suecos que sin caer en el autoplagio

El trabajo que realiza junto con Joseph Tholl

consiguen uno de los mejores discos en lo

en las guitarras sigue siendo sublime; cuan-

que va del 2015.

do se combinan aumentan las piezas a otro nivel, como en: The Banshee. Ambos se en-

Cuando los amantes del Heavy escuchen

tienden muy bien y ese trabajo en conjunto

From Beyond, recordarán por qué les gusta

funciona a la perfección en el sonido de En-

tanto este género.

forcer.

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No.28 - Marzo 2015

MR

Entrevista por: Jesus

RC

smi Pérez Gutiérrez

Entrevista

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MRC es un proyecto que tiene como principal protagonista a Marc Riera, vocalista de Azrael, y que a partir de ahora es vocalista y guitarra en este ambicioso proyecto. Todo empezó a finales de 2012 cuando tras la disolución de su anterior banda, Dark Elf, y viendo que Azrael le dejaba suficiente espacio como para llevar un proyecto serio, pensó en su disco en solitario y conforme pasó el 2013 comprendió que no le apetecía tan solo sacar un disco y que se diluyera como tantos proyectos; por lo tanto y debido a varios acontecimientos personales, aquí os presenta a esta banda que nace en febrero de 2014 y que viene dispuesta a irrumpir en la escena para quedarse.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista

Hablando de los componentes del grupo,

digital a Marc Riera que viene a contarnos de-

¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro

talles sobre este proyecto. Primero agradecer-

papel en él?

te que nos concedas esta entrevista en este

Está Alex Costa a la batería, Josep XIII a la

momento que andas ocupado con la presen-

guitarra solista, May krespo al bajo y yo me

tación del disco. Para comenzar esta entrevis-

ocupo de voces y guitarras.

ta, queremos saber, ¿esta banda se quedará como tal o recibe el nombre de proyecto?

En este primer álbum llamado Universo Ilimi-

Es una banda como tal, al principio la idea ini-

tado, ¿cuál es la temática que nos vamos a

cial era tan solo grabar un disco, pero viendo

encontrar?

la química que teníamos y la gran compati-

Las letras reflejan momentos personales que

bilidad de trabajo decidimos que esto tenía

he vivido en estos últimos años, he vivido una

que continuar, por lo tanto habrá MRC para

época con bastantes cambios en mi vida y

muchos años si todo va bien.

momentos emocionales muy intensos y es inevitable no plasmarlos en mis composicio-

¿Cómo surgió y de quién fue la idea de titularla así?

nes, aparte de eso hay alguna canción que

Al principio solo pensaba en sacar un disco

habla de crítica hacia la forma de vivir de hoy

en solitario, componer un puñado de buenas

en día, como puede ser Codicia, que habla

canciones con un estilo bastante distante al

sobre aquella gente que se obsesiona con el

sonido de Azrael y lanzarlo al mercado, por

trabajo y cuando intenta darse cuenta se la

eso el nombre de MRC (Marc Riera Cotaina)

ha ido la vida tras unos objetivos meramente

pero al ver la gran conexión que tuvimos los

económicos, o Atrapados en la nube que ha-

4 componentes y con las ganas que tenemos

bla de cómo nos está afectando la saturación

de avanzar no nos cabía duda de que esto

de tecnología actual y nos lleva a perder el

tiene que ser una banda constituida para

calor humano, pero en general son senti-

quedarse.

mientos o puntos de vista personales.

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No.28 - Marzo 2015

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis

dándole el nombre del disco y algunos con-

con alguna colaboración en este primer álbum?

ceptos realizó este gran trabajo.

En un principio barajamos la opción de incluir colaboraciones en el disco, pero finalmente y

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha

debido a la acumulación de trabajo que tuve

producido el disco?

con Azrael y lo rápido que ha ido todo des-

El disco está grabado en el AntiestudioPro en

cartamos colaboraciones y nos centramos

Ibiza por Ismael Martínez y Toni Bonet y pos-

en sacar lo mejor de nosotros para editar un

teriormente producido en Galicia por “Chichi”

buen álbum.

en los Mafia Studios.

Un detalle que no se nos puede escapar es la

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos

portada, ¿quién ha sido el autor, nos podríais

que son muy intensas, ¿quién es el encarga-

explicar el significado de la misma?

do de escribirlas?

La portada ha corrido a cargo del gran Fer-

Las letras están todas compuestas por mí,

nando Navarro, es un gran artista además

como he mencionado anteriormente son sen-

de una gran persona y buen amigo, tan solo

timientos o puntos de vista personales.

Entrevista

18

sea posible, estamos trabajando mucho en Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria,

ello, aunque con cautela ya que tengo que

¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con

gestionar muy bien el compaginar la gira de

alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la ex-

Azrael con MRC, tenemos dos fechas ya

periencia?

confirmadas junto a Azrael en Córdoba y

Yo por mi lado he trabajado con varias a tra-

Granada el día 1 y 2 de mayo, por lo demás

vés de Azrael, actualmente la distribución

lo más probable es que el grueso de la gira

corre a cargo de Rock CD, aunque estamos

sea de septiembre en adelante.

autogestionando a la banda, hoy en día es difícil que siendo una banda nueva llegue al-

En esta gira donde nos presentareis vuestro

guien que quiera dar la cara por ti.

primer trabajo, ¿qué nos vais a ofrecer?

Hemos hecho ya dos shows en Ibiza y aparte

Ahora estáis presentando vuestro primer

de escuchar el disco completo, veréis un blo-

disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado

que compacto, trabajamos mucho la contun-

pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

dencia de la banda y aseguramos darlo todo

La idea es llegar a cuantos más lugares nos

para que disfruten al máximo de MRC.

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No.28 - Marzo 2015

Se trata de concentrar los periodos de actividad de cada banda, Azrael estará trabajando sin parar hasta finales de verano, es entonces cuando MRC podemos empezar a trabajar a pleno rendimiento, como ves no me gusta estar parado.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?

MRC es una banda de metal muy contundente mezclado con la melodía de mi voz, por supuesto invitarles a que escuchen al grupo y que cada uno saque sus propias conclusiones, nos pueden encontrar en facebook. com/mrcmetal aparte de encontrar el vídeo de Traidor en Youtube.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Pocas son las palabras de agradecimiento que podemos enviar a nuestros seguidores, las bandas sobrevivimos de nuestros seguidores, por lo tanto esperamos llegar a mucha gente y que disfruten de lo que hacemos.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?

En pocas semanas empezamos a grabar la versión en inglés de Universo limitado, desde un principio tuvimos claro que no queríamos limitarnos solo a España y contamos con algunos buenos contactos en Alemania e Italia, por lo tanto vamos a intentar abrir algo de

Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

Anécdotas hay muchas, pero se suelen quedar en recuerdos personales, como aún no hemos empezado a girar no nos han pasado cosas muy relevantes, pero seguro que pronto podremos contar muchas de ellas.

mercado en Europa y ver si hay suerte.

Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiem-

Hace poco que estuvimos hablando con tu

traiga mucho éxito, y que esta entrevista lle-

grupo Azrael, y ahora nos presentas este proyecto, ¿cómo piensas compaginar las dos bandas?

po y esperamos que este primer álbum os gue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

20

Reseña

TASY X Revolution Xtasy es una banda española muy intere-

erige como el principal componente de todas

sante, si bien su sonido no es Heavy Metal

las canciones que componen el álbum.

como tal, sí incorporan riffs y momentos que lo acercan más al AOR.

Cuentan con una voz fémina, quien le da un interesante matiz a las composiciones de

En octubre del año pasado, y después de

Xtasy; las vuelve más sutiles, logrando un

casi un lustro de trabajo, la agrupación lanzó:

buen punto medio entre energía y equilibrio.

Revolution (2014), su disco debut.

A pesar de que el disco busca introducirnos La contundencia y el poder no es el eje cardi-

por momentos tranquilos sin acudir tanto a

nal de este trabajo, como dijimos, no se trata

la contundencia, el redondo incluye pasajes

de Heavy Metal como tal; aquí la melodía se

que rasguñan levemente lo Heavy.

21

No.28 - Marzo 2015

Rebel Rider puede ser la canción que mejor ejemplifique lo anterior; inicia con un muy buen riff cuyo espíritu recuerda mucho a las grandes piezas que Survivor llegó a interpretar.

Por desgracia en ocasiones la pronunciación de las letras suele ser deficiente, reduciendo el impacto tanto de la melodía como de toda la canción.

Revolution es un gran disco debut, todas las canciones giran alrededor de un sonido bien establecido, sin divagar por experimentos, dándole a Xtasy una identidad.

Entrevista

a

Silverbones es una banda italiana netamente temática que recupera melodías y piezas que buscan hacer sentir al escucha que viaja por los siete mares. Apenas da sus primeros pasos, aun no lanzan disco debut y hablamos de ellos en el número pasado estrenando la sección de demos.

Entrevista

24

Debido a la gran calidad de ese material, decidimos contacarlos y es así como conseguimos la entrevista que ahora les presentamos con Andrea Franceschi, bajista y fundador de Silverbones.

¿Cuándo crearon la banda?

¿Qué tan difícil fue encontrar a los miembros

El proyecto de Silverbones estuvo en mi

para tener una banda?

mente desde el 2010 cuando empecé a tocar

Tomó mucho tiempo tener una alineación

el bajo. No estaba muy claro al inicio pero la

completa debido a las dificultades de hallar a

idea era hacer una banda tributo a Running

un buen baterista. Pero afortunadamente no

Wild pues he sido completamente influen-

fue igual con el guitarrista y el vocalista.

ciado por su sonido y estilo. Así fue como escribí las primeras canciones, esperando

De acuerdo con su web, ya tienen a un ex

el momento correcto para hallar a todos los

miembro. ¿Es para ustedes una prioridad te-

miembros y formar la banda. Silverbones

ner una alineación consistente por un largo

inició ya como una verdadera banda en los

periodo de tiempo?

primeros meses del 2013 cuando Ricardo y

Bien, de hecho ya son tres los ex miembros

Davide se unieron al proyecto.

(risas). Pronto actualizaré la nueva alineación. De cualquier manera: sí, para mí repre-

25

No.28 - Marzo 2015

senta una verdadera prioridad. Desde que

los ochenta. Melodías épicas y riffs galopan-

mi meta es hacer de Silverbones un sólido y

tes son la llave de nuestro estilo.

cooperativos grupo necesito ser selectivo. De todas formas me alegra saber que no hubo

Hay otras canciones además de las que

resentimientos con los miembros previos,

aparecen en el demo, ¿no es así? ¿Por qué

como pudo suceder en algunos casos.

eligieron esas cuatro canciones y no otras como Cry of Freedom o Wild Waves?

¿Cómo fue la experiencia de grabar este

Estas canciones que has mencionado es-

demo; ya habían grabado algo antes?

taban planeadas a salir en el disco debut

Al principio fue muy difícil. Nunca habíamos

desde que Cry of Freedom es la obertura

grabado algo y este fue un paso crucial para

instrumental de la canción Wild Waves. Ele-

nosotros. Pero armados con paciencia y de-

gí las primeras tres canciones que compu-

terminación finalmente pudimos hacer un

se (Queen Ane’s Revenge, Riyal Tyrants,

trabajo decente con el demo y estamos muy

Wicked Wings) porque tenía curiosidad por

orgullosos de él.

escucharlas mezcladas y masterizadas, ¡y suenan genial! Después la instrumental Be-

¿Cómo fueron compuestas las canciones; ya

tweenthe Devil and the Deep Blue Sea salió

estaban hechas cuando la banda se formó?

espontáneamente para completar el demo.

Sí, ya tenía 3 o 4 canciones en ese momento. La composición de las primeras canciones

Sobre sus letras, ¿de dónde vienen, de dón-

fue un largo proceso para mí pero no había

de sacan la inspiración?

prisa. Quería que sonaran un tanto originales

Bien, Silverbones tiene un tópico principal,

sin ir tan lejos del Heavy Metal tradicional de

como bien puedes suponer, que es la era do-

Entrevista

26

rada de los piratas. Este periodo histórico me

ferentes de otras bandas?

ofrece mucha inspiración porque siempre he

¡Son sentimos muy bien por eso! Runing

estado fascinado por los piratas, galeones y

Wild es una de mis bandas favoritas de to-

cosas como esa desde que era niño.

dos los tiempos y mi meta es revivir los años

Documentándome y leyendo libros

dorados de su música con Silverbones. Me

es como encuentro muchos datos interesan-

sorprendió encontrar algunos otros músicos

tes, cuantos, leyendas y personajes sobre los

talentosos que se inspiran de Running Wild.

que puedo escribir.

Me gusta mucho su trabajo, bandas como:

También me vi inspirado por El

Rocka Rollas (y por su puesto Blazon Stone).

Señor de los Anillos de Tolkien en la can-

Lonewolf, Skull & Bones y Pirate Hymn. Este

ción Wicked Wings, Puedo decir que hay

es el tipo de música que amo escuchar y si

otras como esa. Escribí, de todas formas,

ustedes, metaleros, vienen a ver a Silverbo-

letras como: The Undead y Hellblazer, que

nes en acción entonces no se decepciona-

no tienen nada que ver con los piratas pues

rán. Tenemos actitud, pasión y la energía que

no quiero que Silverbones sea un proyecto

hace de las presentaciones en vivo la carta

monotemático.

fuerte de la banda.

Regularmente con comparados con Running

Están compartiendo su demo en línea. ¿A

Wild. ¿Cómo se sienten al respecto? ¿Qué

quién se le ocurrió esta idea?

ofrece Silverbones que los haga únicos y di-

A mí. Los demás miembros estuvieron de

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No.28 - Marzo 2015

acuerdo. Compartir un EP o un demo en línea

sea posible. Así que estamos muy ocupados

de manera gratuita significa crear un rápido

por el momento, esperamos que todas las

contacto con webzines, sellos y potenciales

cosas sigan marchando bien y el 2015 sea

fanáticos. Creo que es una buena forma en

un año para recordar, ¡eso seguro!

la que puede iniciar una banda. ¿Veremos un disco debut pronto? ¿Qué están planeando para este 2015?

Sí, originalmente estaba planeado para el

Bien, ahora estamos enfocándonos en las

2014 pero honestamente era muy pronto

grabaciones del disco debut, esperamos que

para nosotros hacer un disco entero.

vea la luz este verano. La última noticia es que daremos una gira por el este de Euro-

¿Tienes algún comentario final que te gusta-

pa en agosto pero no puedo decir más por

ría compartir con los lectores?

el momento. Y finalmente, estamos constan-

Invito a los lectores a que escuchen nuestro

temente ensayando con la nueva alineación

demo: Between the Devil and the Deep Blue

para volver a los escenarios tan pronto como

Sea y sigan a la banda si es que les gusta.

Página Oficial

Descarga Demo

UNDERRIFF

Bienvenidos a una nueva edición de UnderRiff. Hemos hallado tres demos que seguramente serán de su agrado, grandes bandas con un increíble potencial; ojalá el tiempo les de la oportunidad de mantener viva la llama del Heavy. Porque pocas cosas son mejores que conocer a una banda en sus primeros momentos, denle un vistazo a lo que en esta ocasión hemos preparado.

UnderRiff

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Jawbreaker – Heavy Metal Demo 2014 (2015) A la escena chilena se añadió el mes pasado una nueva banda llamada Jawbreaker, de hecho la agrupación existe desde el 2011 pero apenas en enero lanzaron: Heavy Metal Demo 2014, un trabajo completamente descomprometido, esto quiere decir que su sonido sólo busca ser la expresión espontánea del Heavy Metal cuyo resultado es muy plausible.

Este demo poco tiene de under, pues es lanzado a través de un sello discográfico, lo que abre la posibilidad de ver muy pronto un disco de larga duración formal de Jawbreaker. Su sonido es el Heavy Metal que por la velocidad y poder rasguña los linderos del Thrash, sobre todo por la voz de Matías Navarrete, cuyo timbre rasposo le da más densidad a las composiciones de Jawbreaker.

Virtud de Acero – Truenos de Acero (2014)

Truenos de Acero es otra gran banda chilena que el año pasado lanzó su demo: ro pero este trabajo parece ser un ensayo que grabaron el año pasado y sólo le se oyera decente. El resultado es genial, pues somos testigos de un sonido atas pulido como para poder apreciarlo. Miguel Horvath demuestra tener un timbre que puede hacer época.

Aunque sus canciones son breves, los riffs tienen la suficiente contundencia pa perfección. Un gran mérito es el doble bombo que con precisión permite acom los instrumentos se aprecien en justa dimensión.

Truenos de Acero salió en formato casete y circula por la escena under de Chile mado a los hermanos chilenos para que estén atentos por si ven alguna copia. puede sentirse orgullosa de tener una banda con Virtud de Acero en sus filas, e lidad aquí.

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Witches Steel – Witches Steel (2014) A finales del año pasado la escena alemana vio nacer a Witches Steel con su demo homónimo. Conformado por sólo cuatro piezas y una duración aproximada de 16 minutos, Witches Steel es un viaje por el tiempo. Su sonido recuerda al primer Stormwitch, con ritmos pausados pero riffs bien alimentados con remates de batería.

El único punto flojo de la banda está en su vocalista: Samandu, quien a pesar de no hacerlo nada mal, por momentos su timbre es muy normal, no hay algo que lo haga sobresalir.

Ojalá que en futuros trabajos pueda brillar más, con eso hablaríamos de una banda más interesante aun.

El demo salió en formato casete con un tiraje de 100 copias: 50 amarillas y 50 púrpura y contaron con el apoyo de una disquera por lo que no es descabellado ver alguna segunda edición. Lo que sí es seguro es que aquellos que tengan alguna de estas 100 piezas tendrán un interesante fragmento de la historia del Heavy alemán.

La banda ya gira con Alpha Tiger, por lo que podemos estar seguros que el tiempo ha transcurrido a su favor; ya se codean con grandes de la escena teutona.

: Truenos de Acero. No queda muy clae dieron una “manita de gato” para que scado pero a la vez suficientemente e de voz privilegiado, un agudo épico

ara hacer que las piezas funcionen a la modar los compases y hacer que todos

e, así que desde aquí hacemos un llaNo sólo Chile sino toda Latinoamérica el demo lo pueden escuchar en su tota-

Ty

Tyler Morris es un joven músico que a su corta edad ya ha tenido la oportunidad de tocar al lado de grandes monstruos como Malmsteen y Joe Stump. Entregado por completo a su guitarra, recientemente lanzó su disco debut: And so it begins, un trabajo cuya portada nos dice hacia qué punto del universo apunta.

Con tan sólo 16 años de edad, Tyler no deja de practicar y espera estar en un futuro no muy lejano entre los grandes exponentes de las seis cuerdas. Platicamos con él para que nos hablara acerca de cómo se acercó al instrumento, cómo suele practicar y por qué su portada es como la del Trilogy de Malmsteen.

yler Morris Entrevista

Entrevista

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¿Dónde y cuándo naciste?

Nací en 1998 en Boston, Massachusetts. ¿Qué tan importante ha sido el apoyo de tu padre en tu carrera musical?

Mi padre es la persona que me inspiró por primera vez a tomar una guitarra. Cuando era un niño, mi padre solía afinar la guitarra un acorde abierto de Re y me dejaba tocar con su banda. Mi padre siempre fue y hasta la fecha sigue siendo la persona que más me apoya en mi carrera. También conduce para llevarme a los conciertos cinco noches a la semana y siempre está pensando en nuevas ideas. ¿Cuánto tiempo pasas practicando?

Actualmente paso 6 u 8 horas al día practicando. Los fines de semana puedo practicar hasta 8 horas mientras que entre semana, por la escuela, sólo puedo practicar seis horas. ¿Cómo consigues el balance correcto entre melodía y técnica?

Intento aprender piezas que incorporan piezas tanto melódicas como técnicas. Algunos ejemplos son Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Gary More, Joe Stump, Gary Hoey, Jason Becker y Ritchie Blackmore.

Aprendo sus solos con puro oído y si me atoro en alguna parte que es difícil de ejecutar, reduzco la velocidad con un Korg PXD. Creo que es una gran forma de practicar la técnica

incrementar el tempo hasta que puedan in-

porque, como guitarrista, tocamos con un ba-

terpretarlo sin que sus manos se esfuercen

terista no con un beat. Usar un emulador de

demasiado o se incomoden.

batería se acerca más a un verdadero baterista y por lo tanto es mejor practicar con eso

¿Qué tanta atención le prestas a las melodías

que con un metrónomo.

vocales?

No tengan miedo de reducir la ve-

En mi opinión, las melodías vocales son vi-

locidad de algo si es muy difícil. Sólo deben

tales para desarrollar un buen sentido de

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líneas vocales en canciones de rock y Metal tienen el mismo efecto. Por ejemplo, la línea vocal de Sails of Charon de Scorpions es muy interesante y he podido sacar varias armonías muy buenas a partir de ahí. Sugiero aprender primero las melodías vocales de una canción porque, como todas las partes de una canción giran alrededor de ésta, tenerla en mente hace más fácil aprender todas las partes de la pieza.

Leí que practicas sacando solos de oído. ¿Quién te enseñó eso; cuáles han sido los beneficios?

Mi segundo maestro de guitarra me enseñó a sacar cosas por oído. Muchas de las tablaturas que andan por ahí son incorrectas y además considero que sacar las cosas de oído te permite escuchar las complejidades del fraseo en un solo, y también te permite ser más preciso en la posición. Mejorar tu capacidad de escuchar es la parte más importante de ser músico.

Además de tocar la guitarra, ¿realizas alguna otra actividad (deportes, lectura o algo así)?

La música es mi pasión primordial. Leo libros sobre mis héroes como Ritchie Blackmore, Yngwie y Sammy Hagar, pero nunca tengo tiempo de hacer algo más entre mis prácticas y la escuela. También disfruto viajar, viajo mucho, me gusta tocar en clubes por todo Estados Unidos. la melodía. Las viejas leyendas del blues como Freddie y Albert King, así como T-Bo-

Esta es una pregunta existencial. ¿Qué te

ne Walker, tienen grandes melodías vocales

hace querer ser un mejor músico; por qué

que se traducen bien en la guitarra. Después

pasas tanto tiempo mejorando tu técnica?

de aprender varias melodías vocales, me he

Escuchar música me hace querer ser un me-

dado cuenta que hay muchos licks que tipos

jor músico. Mientras más solos y canciones

como Van Halen y Clapton toman directa-

aprendo, más posibilidades tengo de mejorar

mente de esas líneas vocales. También las

mi técnica. Además, cuando escucho un lick

Entrevista

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o un solo que no puedo tocar, me inspira a

espero dar conciertos como solista en otros

seguir aprendiendo.

países además de Estados Unidos.

¿Cuál es tu meta; en dónde te ves dentro de

¿Tienes alguna guitarra favorita; cuál es la

cinco o seis años?

que usas para tocar?

En cinco años espero haber lanzado tres o

La guitarra más sentimental para mí es mi

cuatro discos. Ya estoy trabajando en mi se-

Fender 2013 modelo Yngwie Malmsteen que

gundo álbum, ¡y estoy muy orgulloso de él,

el mismo Yngwie me firmó después de tocar

no puedo esperar para lanzarlo! Además de

con él. Mis guitarras favoritas para tocar son

eso, quiero que mi técnica mejore bastante

mis dos GJ2 modelo Grover Jackson Glen-

en esos cinco años y espero estar contento

dora. Una tiene dos pastillas, un puente Floyd

con mi habilidad. Deseo ser capaz de tocar

Rose y una tabla de arce. La otra GJ2 tiene un

melódicamente en rápidas velocidades y

puente vintage estilo Charvel y una pastilla con-

ser más versátil; ser capaz de tocar muchos

figuración HSS. Mis pastillas favoritas son las

estilos cómodamente. Lo más importante:

Fishman Fluence activas de bobina sencilla.

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no vienen a ti, pero he aprendido que sólo ¿Cuándo escribiste las canciones de And so

debes esperar y eventualmente escucharás

It begins?

una gran idea en tu cabeza. Si una idea viene

Algunas de las canciones las escribí hace

a ti, grábala en tu teléfono o en cualquier otro

dos años, cuando tenía 14, y muchas de las

aparato porque probablemente no la recor-

canciones fueron escritas entre julio y agosto

darás después. Seguido uso el estudio que

del año pasado, cuando tenía 15.

está en mi casa para grabar las ideas que se me vienen a la mente.

¿El título del disco es una especie de declaración?

¿Qué me puedes decir sobre tu experiencia en

Sí. Debido a que este disco es mi debut como

el estudio, aprendiste algo que puedas usar en

artista, quise que el título reflejara eso. Tam-

tus siguientes grabaciones en el futuro?

bién el nombre tiene un doble sentido porque

Grabar en estudio se asemeja mucho a la

se refiere a que la batalla con los alienígenas

experiencia de escribir porque a veces no es-

que aparece en la portada recién ha comenza-

tás inspirado, especialmente cuando se trata

do. El título de mi segundo disco también es-

de improvisar solos. En el futuro grabaré mis

tará relacionado con esa invasión alienígena.

solos en casa cuando sepa que esté lo suficientemente inspirado. Para And so it begins

¡La portada es genial! ¿Te gusta el disco de

grabé mis pistas en bruto en casa pero no

Trilogy? ¿Por qué hiciste una portada como

hice nada del disco ahí.

esa? ¡Gracias! Yngwie está entre mis dos guita-

¡Muchas gracias por tu tiempo y buena suer-

rristas favoritos, junto con Eddie Van Halen.

te en tus futuros proyectos! ¿Tienes algún

Siempre he pensado que Trilogy es una de

comentario final para todos los lectores?

las mejores, si no es que la mejor, portada

Mi principal consejo es que entre más intér-

que he visto. Mi idea para la portada era apa-

pretes escuches, más cerca estarás de crear

recer yo disparándole con mi guitarra a los

tu propio estilo. Finalmente, por favor denle

extraterrestres que intentan invadir Boston.

una checada a And so it begins en iTunes.

Quería que mi postura fuera como la de Yn-

Pueden contactarme a través de mi página:

gwie en el disco de Trilogy, así que le enseñé

tylerdmorris.com. ¡Me encantaría ir a Lati-

al artista, Brian Allen, algunas fotos mías en

noamérica alguna vez! ¡Gracias!

esa posición y dibujó la portada basándose en mis fotos. ¿Es esta la primera vez que escribes material propio? ¿Qué me puedes contar de esa experiencia, fue difícil?

Esta es la primera vez que grabo mi propio material, aunque he estado escribiendo desde que empecé a tocar la guitarra. A veces puede ser difícil escribir cuando las ideas

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Reseña

Stormwitc Season of the Witch

Después de once años de silencio regresa

Season of the Witch (2015) presenta como

la legendaria agrupación alemana de Heavy

sus únicos miembros originales a Jürgen

Metal: Stormwitch. Lo último que lanzaron

“Wanschi” Wannenwetsch en el bajo y al gran

fue un soporífero álbum en el 2004 llamado:

Andy Mück en la voz. Los demás son nuevos

Witchcraft, que tiró por la borda su increíble

miembros que hacen su debut con la banda,

historia en la escena heavy.

no estuvieron en ningún otro disco.

ch

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A diferencia de Witchcraft, en esta ocasión los alemanes decidieron regresar a los riffs heavys y medios tiempos, apostando por el poder antaño que los hizo grandes.

La voz de Andy Mück se mantiene intacta; a él se le debe en gran parte que este disco sea una obra netamente de Stormwitch.

Llama la atención que no acuda a esos agudos poderosos, es rara la canción en la que interpreta notas altas, como en la pieza homónima del disco: Season of the Witch.

No se puede pensar en un deterioro de su voz, pues hay videos recientes en línea donde interpretan viejas glorias del Tales of Terror y sin problemas llega a notas altas.

Reseña

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Una de las grandes interrogantes cuando

trabajos de la banda. Aparecen justo cuando

anunciaron este disco fue cómo se desempe-

empieza la canción, hechizando los oídos

ñarían las guitarras. El sensible fallecimien-

para que escuchemos la canción completa.

to de su guitarrista original Harald Spengler, mejor conocido como Lee Tarot, en el 2013,

Stormwitch ha logrado un gran trabajo con

puso los reflectores nuevamente en la banda.

Season of the Witch, aunque la portada diga lo contrario. Es bueno saber que Witchcraft

Muchos músicos como Oscar Dronjak (Ham-

ya no es la última referencia que tenemos de

merfall), Hansi Küsch (Blind Guardian) y

esta increíble agrupación heavy.

Doro Pesch alzaron su voz remarcando la importancia que tuvo la banda en el desa-

Para poner las cosas en contexto: Stor-

rrollo de su música. Eso, bien que mal, puso

mwitch lanzó su disco debut un año antes

a los actuales guitarristas de Stormwtich en

que Helloween (Walpurgis Night, 1984; Walls

una posición comprometida, debían entregar

of Jericho, 1985) y para cuando Helloween

algo digno de la memoria de Lee Tarot. Por

apenas lanzaba su segundo disco (el mítico

fortuna lo consiguieron.

Keepers… en 1987), Stormwitch ya tenía cuatro discos en su lista con una carrera con-

Los riffs que ofrece Season of the Witch po-

solidada en la escena Heavy alemana.

seen las mismas bondades que los primeros

Flyer del concierto que darán este 30 de abril donde tocarán piezas de sus primeros discos. Una noche histórica.

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Agains Myself

st f

Entrevista por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez

Entrevista

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Against Myself fue formado en Argamasilla de Alba, Ciudad Real (España) en 2009. En el 2010 grabaron su primer álbum de estudio llamado: Sky Ashes, el cual sale a la venta en abril de 2011 de la mano del sello Santo Grial Records. El disco recibe buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional. Tras una intensa gira de más de un año deciden parar y comenzar la composición de lo que será su segundo álbum.

En noviembre de 2014 anuncian su segundo álbum llamado: Odyssey To Reflexion.

En enero de 2015 sacan a la venta el nuevo disco acompañado de un videoclip para el sencillo: Through The End Of Times. Ambos reciben muy buenas críticas.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista

nos del ser humano. Estos mismos son los

digital a Against Myself que vienen a contar-

que la propia banda ha sentido o experimen-

nos detalles de este segundo álbum. Primero

tado alguna vez.

agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocu-

En cuanto al tema de colaboración, ¿con-

pados con la presentación de vuestro nuevo

táis con alguna colaboración en este nuevo

trabajo.

álbum?

Muchas gracias a vosotros, es un placer.

No, pero no lo descartamos para próximos discos.

Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de

Un detalle que no se nos puede escapar es

quién fue la idea de titularla así?

la portada, ¿cuién ha sido el autor? ¿Nos po-

Against Myself para nosotros simboliza ese

dríais explicar el significado de la misma?

momento en el que sientes que quieres ha-

El diseñador es Víctor Sánchez (Matibruno-

cer algo con toda tu fuerza y eres tú mismo

design), que sin duda es todo un artista. La

quien te frenas. Esto fue exactamente lo que

portada es como si fuera un resumen gráfico

sentimos cuando decidimos crear la banda.

del disco. Cada elemento que ves en la por-

Finalmente lo hicimos y ahora estamos com-

tada está relacionado con una de las cancio-

pletamente felices de ello.

nes del álbum. De hecho, dentro del libreto puedes descubrir qué elemento corresponde

Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y

a cada canción.

cuál es vuestro papel en él?

Irene Villegas: Vocalista, Charly Carre-

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha

tón: Guitarra; Luismi Heredia: Bajo; Bor-

producido el disco?

ja Rosado: Batería; Agus Moya: Teclado.

Odyssey to Reflexion ha sido totalmente producido por la banda y no hemos podido obte-

En este segundo álbum llamado Odyssey To

ner mejores resultados.

Reflexion, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar?

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos

Cada canción de Odyssey To Reflexion habla

que son muy intensas, ¿quién es el encarga-

sobre los sentimientos o pensamientos inter-

do de realizar estas composiciones?

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Las letras de este disco han ido a cargo de

disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado

Irene, Mary Jiménez (una muy buena amiga

pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

de la banda) y la colaboración de Rosa Vi-

¿Qué nos vais a ofrecer?

llalta.

Actualmente nos encontramos trabajando en la preproducción de la gira “Odyssey To

Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria,

Reflexion Tour” para llevar un show completo

¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con

que no deje a nadie indiferente, tanto a nivel

alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la ex-

visual como a nivel sonoro. Aún no podemos

periencia?

adelantaros fechas, pero tenemos intención

Con Sky Ashes ya trabajamos con Santo Grial

de visitar todas las ciudades de España que

Records para la distribución física y digital.

nos sean posibles, y, por qué no, tocar fuera

Obtuvimos muy buenos resultados, por lo que

del país.

para la distribución de este nuevo álbum no hemos dudado en trabajar con ellos de nuevo.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de

Ahora estáis presentando vuestro segundo

España, ¿por qué país os gustaría comenzar?

Entrevista

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Por ahora hemos recibido un gran apoyo des-

podréis ver nuestro reciente videoclip. Tam-

de países latinoamericanos (entre los cuales

bién podéis escucharnos en Spotify y obtener

uno de los que más respuesta hemos obte-

nuestro nuevo álbum Odyssey To Reflexion

nido es México, ¡gracias!). Sería un placer

en http://www.against-myself.com/shop/.

empezar por ahí.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis Para la gente que os conoce poco y os esté

mandar algún mensaje?

leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de

Gracias por el apoyo que nos dais día a día,

vosotros y dónde os pueden encontrar?

pues gracias a él obtenemos motivación y

Somos una banda de Metal sinfónico con

energía que nos ayudan a seguir dando lo

tintes progresivos. Entre nuestras influen-

mejor de nosotros mismos cada segundo.

cias se encuentran Nightwish, Epica, Dream Theater, Asking Alexandria… por lo que en

Para finalizar esta entrevista, ¿podríais con-

nuestra música se puede apreciar mucha va-

tarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo

riedad musical con un toque juvenil y actual.

largo de vuestra carrera?

Recordamos un concierto en el que hacía mucho calor, donde Agus, el teclista, tuvo que salir literalmente corriendo al backstage

Podéis encontrarnos en redes so-

ciales como Facebook, Twitter e Instagram.

Contamos con un canal de Youtube, donde

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a echarse agua y tumbarse un poco, pues se encontraba muy mareado. Esto ocurrió en mitad de una canción donde él tenía un solo, y te puedes imaginar la cara del resto al ver que esa parte iba a llegar y él no estaba (risas). Finalmente consiguió llegar en el último momento y consiguió hacer el solo, pero por los pelos no llega (risas).

Luego otra anécdota graciosa, es la que le sucedió a Irene. En un cambio de vestuario en mitad del concierto, ella estaba dispuesta a salir de nuevo a escena, y un segundo antes de poner el pie en el escenario… se le rompió el corset, sin llevar nada debajo (risas). Menos mal que fue aún dentro del camerino, si no, sí que hubiéramos dado el espectáculo (risas).

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Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Muchísimas gracias a vosotros por entrevistarnos y brindarnos vuestro apoyo. Un cordial saludo de toda la banda para la redacción y lectores.