No.43 | Junio/2016
Entrevistas
Karkoma Alhándal Valkyria
Además
Umvral Forcer Saga Heroica
t u b e d u s e d s o ñ a 0 A3 to is l e n ie t a y a d n a b la su segundo disco
Editorial
Director General Lanzaddt
Las despedidas de bandas son un método publicitario que usan las agrupaciones para revalorarse. Los últimos casos que se han dado así lo confirman, como Scorpions cuando en el 2012 dieron a entender que la banda llegaba a su fin pero no fue así.
Diseño Lanzaddt
Recordemos cuando Judas Priest anunció su última gira en 2010, una gran falacia pues hoy en día la banda ya trabaja en el sucesor del bien logrado Redeemer of Souls y seguramente lo presentarán en una nueva gira. El mes pasado Manowar anunció en un comunicado que se despiden de los escenarios “pero antes” harán un gira por todo el mundo. Aunque la veracidad de este conjunto nunca ha estado en duda, su voraz actitud empresarial sí hace dudar que en verdad dirán adiós. Basados en lo que la historia ha escrito a través de los años, cada vez que una banda anuncia una última gira miles de fanáticos harán hasta lo imposible por conseguir un boleto y estar en el último suspiro de algo que no volverá a suceder. Crédulos. Conviene tener una actitud escéptica ante este tipo de anuncios.
Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez
Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen fines de lucro.
Entrevista
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Un salto a lo desconocido La banda presenta su EP homónimo Zazel es una banda de la Ciudad de México que este año lanzó su EP homónimo. Se denominan hard rock. El mote de la agrupación se basa en el nombre artístico de Rossa Matilda Richter, quien el 10 de abril de 1877, con 14 años de edad, se convirtió en la primera persona en ser lanzada desde un cañón convirtiéndose en la primera mujer bala de la historia. “Nos gustó porque implica aventurarse a algo desconocido y atreverse a llegar más allá de tus límites”, menciona Mario AE, guitarrista de la agrupación. Actualmente la banda se encuentra promocionando su EP homónimo con cuatro temas: The Wizard, The Lover, The Apostate y The Partygoer, y aunque su estilo se aleja de lo propiamente Heavy, su sonido les brindó la oportunidad de llegar hasta la final de la pasada Batalla de Metal. Fue “sorpresiva, ya que al no ser una banda tan ‘pesada’
Escucha el EP
Zazel - EP
como las que tocaron ahí, logramos entrar a la final”, matiza el guitarrista. — ¿Cómo lo vivieron; de qué forma los enriqueció la contienda; qué ambiente percibieron? — Nuestra participación fue casi de manera sorpresiva, Héctor, nuestro baterista, mandó el material y de repente estábamos dentro. Nos enriqueció en el sentido de conocer a otras bandas y darnos cuenta que hay mucho talento en todo el país. Considero que en lo general existió un buen ambiente.
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— En estos momentos, ¿qué hace la banda? ¿Trabajan en nuevo material o algo?
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— ¿Algunas palabras finales para los lectores?
— Primero que nada agradecer el espacio que nos brinda HeavyRiff, a los lectores que ya nos conocen agradecer su apoyo; a los que no, invitarlos a que nos conozcan a través de nuestras redes sociales en donde pueden ver fotos, canciones, videos y las fechas de los Zazel planea cerrar el año promocio- eventos en los que nos estaremos prenando su EP a través de presentaciones, sentando. Nos pueden encontrar como la obra puede ser escuchar en línea. “zazelband”. Muchas gracias y saludos. — Actualmente estamos enfocándonos en la promoción de este primer material, también trabajamos en nuevas canciones y en la grabación de nuestro primer videoclip.
Entrevista
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Twitter Facebook Por: Jesusmi Pérez Guiérrez Tras mucho trabajo dentro y fuera del local, 11 meses después de su fundación, el 5 de septiembre, Valkyria da su primer concierto y el 29 de abril de este año sacaron su primer disco llamado: Principio y Fin. Tenemos en nuestra revista digital a Valkyria que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. De nada, es todo un placer. Para comenzar, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? La banda surgió al juntarse Yeray y Jon. Tenían una idea en común sobre el tipo de estilo que querían hacer y decidieron llevarla a cabo. Empezaron a buscar músicos y pronto apareció Gorka que
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Valkyria es una banda de Bilbao q lódico y sus letras son en castellan
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que nace en octubre de 2014, el estilo que realizan es Heavy meno al mรกs puro estilo Warcry, Tierra Santa, Saratoga o Avalanch.
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ya conocía a Yeray de haber sido miembro de su anterior grupo. El grupo tenía feeling y poco a poco fueron surgiendo temas. Tras una larga búsqueda Borja entra a formar parte del grupo y se ponen a trabajar duro para los directos. En cuanto al nombre de la banda la idea surgió de una forma totalmente espontánea, dijimos cantidad de nombres pero ninguno nos convencía del todo tanto en significado como al sonoro. Y de pronto un día surgió el nombre de Valkyria y a todos nos gustó en cuanto lo escuchamos, tenía fuerza y significado, era fácil de recordar y quedaba como anillo al dedo para el estilo que practicábamos. Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? El grupo está compuesto por cuatro integrantes, Jon Romero es el encargado de la percusión, Gorka Pérez aportando graves al bajo, Borja Aguirre a la guitarra y aportando su voz a los coros y en primera línea Yeray Hernández dando también caña a las seis cuerdas y poniendo la voz a Valkyria. En este primer trabajo llamado Principio y fin, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Podréis encontrar desde cultura maya como es el caso de Sobre el cadalso, historias épicas, concienciación de la destrucción de la naturaleza a causa del ser humano o situaciones que podemos vivir las personas durante la vida.
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer álbum? Con Pedro J. Monge (Vhaldemar) aportando su guitarra en el solo final de Cada Fracaso y su voz en Estandarte junto a Leire Tejada. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor?
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No.43 - Junio/2016 Monge en Chromaticity Studios. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? El encargado de la composición de las letras es Yeray Hernández. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? No, hasta la fecha no hemos tenido la oportunidad de trabajar con ninguna y nos lo hemos currado todo nosotros. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Por el momento podemos deciros que el día 21 de mayo estaremos presentando en la sala Azkena de Bilbao nuestro disco. También estaremos por Santurce, Ermua, Sodupe y algún sitio más, pero ya iremos desvelando las fechas.
¿Nos podríais explicar su significado? El diseño de la portada ha sido a cargo de warbanner.eu; la portada representa la temática de la canción que lleva por título este disco. En ella queremos mostrar la destrucción de la naturaleza a manos del ser humano. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? El disco está producido por Pedro J.
En esta gira donde presentareis vuestro primer álbum, ¿qué nos vais a ofrecer? Podréis disfrutar de un directo potente con canciones duras y melódicas y alguna que otra sorpresa que os invitamos a que vengáis a comprobar. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os
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gustaría comenzar? Desde luego que nos gustaría poder salir de España, aunque ahora mismo sea inviable, pero hemos oído que el público latinoamericano debe ser de los mejores públicos que hay, sin menospreciar el nuestro. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Que les invitamos a que vengan a disfrutar de nuestros conciertos y a que visiten nuestro Facebook donde podrán encontrar fechas de conciertos y las ultimas noticias de la banda. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis
“Un día surgió el nombre de Valkyria y a todos nos gustó en cuanto lo escuchamos, tenía fuerza y significado”
“la portada representa [...]la destrucción de la naturaleza a manos del ser humano” mandar algún mensaje? Muchísimas gracias por vuestro apoyo y esperamos poder seguir disfrutando de vuestro cariño. Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? La verdad que dentro de la seriedad siempre ocurren cosas inesperadas. En uno de los conciertos que dimos estábamos cambiándonos en el camerino y de repente empezó a sonar la intro y tuvimos qvue salir corriendo como estábamos y casi nos caemos por la escalera que bajaba al escenario. Fue todo a contrarreloj. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
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Hail to Fire (2016)
LLuvia de sangre hecha de riffs Validor es un proyecto formado por Odi Toutounis, oriundo de Atenas, Grecia. En el 2012 lanzó su debut In Blood in Battle junto con Chris Bizoulas (bajo) y Apollo Giannoulis (batería), pero a partir de entonces ha trabajado solo. Llamó a músicos de sesión para que grabaran con él su segundo disco: Dawn of the Avenger (2012) y con ese mismo método presenta ahora Hail to Fire (2016.)
see con la guitarra; pertenece a la corriente de Jon Schaffer capaz de crear riffs hipnóticos.
Con una duración menor a los 40 minutos y compuesto por ocho cortes, este trabajo no apela a la cantidad sino a la energía.
Ejemplos de lo anterior son: Great son of Immortals y To the Last Man, piezas que llevan los terrenos de lo épico a linderos insospechados; es esa lluvia de riffs lo que encarna de muy buena manera la intensidad de las batallas a las que se refieren las letras.
Hail to Fire presenta canciones que versan sobre mitos antiguos o te ubican en medio de una batalla con espadas llenas de sangre. No obstante, una de las principales características en la música en Validor es la capacidad que Odi po-
Cuando Odi no está cantando, habla con su guitarra, las canciones de este disco están llenas de pasajes instrumentales donde riffs majestuosos son el principal y único protagonista llegando incluso a ponerse por encima de los solos.
Sin dar tregua alguna, el redondo casi no posee pasajes tranquilos. Las únicas ocasiones en las que bajan la intensidad
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Es un misterio qué hará Validor (léase Odi Toutounis) después de esto. Dado que es el único miembro del proyecto, la logística para armar una gira se complica no obstante el trabajo que ha dejado es poderoso.
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To the Last Man
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Invocando el espírtu Heavy Aprovechando su paso por la Ciudad de México, conversamos con Forcer, una novel agrupación oriunda de Cuernavaca, Morelos que a finales del año pasado lanzaron su disco debut: Spirit of Metal (2015). Las canciones que componen este disco son de “un año más o menos”, dice, Alex, guitarra líder de la agrupación, momentos posteriores de bajar del escenario en donde tuvo problemas de audio, “es que mi pedal estaba mal”, señaló deslindando a la organización de lo ocurrido. Él es el principal compositor del redondo, “yo componía rolas que no podía tocar porque no teníamos banda ya hasta que nos juntamos y empezamos a sacar rolas entre los cuatro”, narra. De las diez piezas que componen
el álbum, la banda asegura que más o menos la mitad fue compuesta ya como banda. Spirit of Metal fue grabado en Krakops Estudio en abril del pasado. Tony, el bajista, pagó la sesión completa, “agarré mis ahorros”, afirma y bromea diciendo: “igual que se los cargue la fregada a estos (sus compañeros) pero yo pagué por el disco”. ¿Por qué lo grabaron ahí?, se le cuestiona a Luis, baterista de la banda. “Ya habíamos tenido experiencia en ese estudio. Conocimos varias bandas que ahí habían
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Facebook YouTube Disco Completo
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la idea es terminar la gira para “componer más rolas y ya ver lo del segundo disco” grabado y nos gustó la calidad”. Ahora Forcer prepara una gira que pasará por varias ciudades del centro de la República junto con la banda de Thrash: Agggressor, quienes acaban de lanzar su segundo larga duración: Bury Your Idols. La gira inicia el 1 de julio en Pachuca y termina el 16 de ese mismo mes en la Ciudad de México. De acuerdo con Fer, vocalista y guitarra rítmica, la idea es cumplir las fechas para después “componer más rolas y ya ver lo del segundo disco, en corto”. Al respecto Alex asegura que ya tienen una nueva canción en proceso. En esta nueva canción Fer tendrá un rol diferente pues interpretará un solo; hasta ahora su rol ha sido únicamente de guitarra rítmica. “Es que le da miedo”, dice la banda en tono de broma, a lo que responde: “no me da miedo, eso se lo dejo a Alex”.
De izquierda a derecha: Tony (ba
Confusiones con Enforcer Sobre el nombre de la agrupación, mismo que recuerda al portento de banda: Enforcer, ellos aseguran que no guarda relación alguna. “Yo no conocía a ese grupo”, afirma Tony. Dice que el nombre lo sacó de traductor de Google “y ya les latió”. Esta similitud nominal les ha traído difusión involuntaria. “De hecho apenas (Enforcer) vino a México y nos etiquetaron a nosotros”, comenta Alex,
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ajo), Luis (batería), Fer (voz y guitarra), Alex (guitarra). es decir, en la publicación del concierto del pasado 21 de febrero, la banda mencionada era Forcer y no Enforcer.
den repitió, “pero era un desmadre” contrasta Alex porque “en los toquines necesitábamos un ampli más; siempre hay dos amplos y teníamos que conseNo obstante, a pesar de que Forcer guir uno”. también navega en mares netamente heavys, su sonido guarda peculiarida- Ahora la banda se prepara para la gira des. “De hecho todas las composicio- que está a tan sólo un mes de distannes van a tres guitarras pero ya en vivo cia. Spirit of Metal, cuyo tiraje fue de lo adaptamos”, revela Luis. 500 copias, está a punto de agotarse y es muy probable que para esta gira la La banda narra que en algún momento primera edición se agote y saquen más. llegaron a tener tres liras, el estilo que Estos son muy buenos inicios.•|• Leatherwolf inició y más tarde Iron Mai-
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En busca de la trascendencia
Los chilenos consiguen lanzar su disco debut
Umvral que lleva dando batalla desde el 2009 y después de do agrupación finalmente su primer larga duración: Trascendencia (20 vo que alza aún más la boyante escena chilena. Este disco es el resu que es lanzado por la vía independiente, demostrando el espíritu nemos la oportunidad de contar en esta ocasión con Sebastián La
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os sencillos, uno demo y un EP, la 016), una obra de Power Progresiultado de un gran y largo esfuerzo y compromiso de los músicos. Teargo, guitarrista de la agrupación.
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Facebook Twitter SoundCloud Escucha el disco Su disco se llama Trascendencia pero no tienen una canción con ese nombre (lo que normalmente justifica el título), ¿por qué llamaron así al disco? Es un disco que busca trascender, de allí su nombre. Busca dejar una pequeña, pero indisoluble, huella en este mundo. Es un disco íntimo, donde cada acorde -y cada letra- contiene un pequeño trozo de nuestra existencia. ¿Les gustan las etiquetas, cómo denominarían su música? ¡A oídos de esta revista fortalecen las filas del Power! ¡Es un honor que digas que “fortalecemos las filas”! Efectivamente tenemos mucho de Power Metal, pero me gusta agregar que es un sonido más contemporáneo. Si bien no me gustan las etiquetas, generalmente digo que tocamos “metal” con elementos del Power,
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En la portada podemos ver a “Petroushka”, quien se libera de su papel de simple títere” Symphonic e incluso con ciertos coqueteos hacia el Progressive. ¿De qué manera se relaciona el nombre del disco con la portada del mismo? En la portada podemos ver a “Petroushka”, quien se libera de su papel de simple títere. Si te fijas, sus hilos se están cortando, buscando ser algo más y trascender. Lo entretenido es que no sabes si se está elevando hacia “algo más” o está cayendo. Fuego en el cielo, Ángel y Luz, Cementerio, son canciones que ya existían desde sus demos previos, ¿cómo las pulieron para este nuevo disco? Estas canciones fueron compuestas con Felipe Lobos, ex vocalista, aún en la banda, por lo que el principal desafío era que Ricardo les diera un buen giro. Lo genial es que este trabajo se logró con creces, pues pudo ir más allá de “cantar”, hasta reacomodar las líneas melódicas a su registro, haciendo –finalmente- estos temas como suyos.
Mira el making off del disco
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“Es un disco que busca trascender, de allí su nombre. Busca dejar una pequeña, pero indisoluble, huella en este mundo” la compuso Ricardo Curaqueo, nuestro vocalista.
Las otras canciones, ¿fueron compuestas entre los actuales componentes o esa tarea recae en uno? Ni lo uno ni lo otro. Los principales compositores somos Rodrigo (Dime, Petroushka) y yo (Lobos de Fuego, El Cementerio, Ángel & Luz, Tu mismo infierno) De hecho, ambos compusimos Ojos Rojos y Fuego en el Cielo. Fortuna
¿Por qué Felipe Lobos no llegó a este disco a pesar de que sí estuvo en los anteriores trabajos; su partida influyó en el resultado final de Trascendencia? Felipe no llegó a este punto por la simple razón de que, al momento de planificar nuestro regreso a los escenarios, decidió dar un paso al costado. No sé qué tanto pudo influir -o no- su salida, más allá del cambio de timbre en las voces; pues el disco comenzó a producirse cuando Ricardo ya formaba parte de nuestras filas. Se nota en sus composiciones una textura interesante, es decir, hay varios momentos muy variados entretejidos, ¿poseen conocimientos de armonía y
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teoría musical? ¡Gracias por el comentario! La composición de Trascendencia fue algo que nos tomamos muy enserio. Efectivamente tanto Rodrigo (tecladista) como Ricardo (voz) poseen estudios de música en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Qué hay atrás de Petroushka, la dividen en capítulos, en qué se basa, ¿fue su idea desde el principio que durara 11 minutos y medio? Petruoshka es una obra compuesta por Rodrigo Neira (tecladista) y él la define como la historia de una marioneta de
obra teatral, la cual sabe que es sólo un personaje que muere y que su existencia se basa únicamente en interpretar dicho papel. Sus días son un interminable ciclo de vida y muerte. El primer capítulo corresponde a sus últimas palabras; el segundo, habla de los lazos que no puede romper. El tercer capítulo consiste en su pesar y deseo por una mejor vida para luego entrar al cuarto, donde se enfada con el destino que lo condena a ser solo un peón. En el último capítulo, instrumental, hay un momento de paz en conjunto con sus memorias.
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–por el momento- se van a distribuir de forma independiente previo contacto con la banda. Hemos tenido conversación con algunas tiendas especializadas, pero no hemos cerrado nada por ahora. Ya tienen fechas planeadas. ¿Compartirán escenario con alguna agrupación? Tenemos dos fechas cerradas para agosto y septiembre en Santiago de Chile, una de ellas será junto a Witchblade, una gran banda de Heavy/Power metal del país. También estamos cerrando otras más fuera de la capital. La escena Power chilena está muy saludable, se me viene la mentes bandas de gran calibre musical como Neogénesis, Resilience y ahora ustedes se suman, ¿perciben un auge del género en su país? Efectivamente el país tiene muchísimas bandas y muy buenas. Me gusta la idea de pensar que estamos viviendo una nueva era del Power Metal. Sólo hay que pensar en grande.
Tengo entendido que este disco sale por la vía independiente, ¿por qué fue así; piensan buscar el apoyo de alguna disquera en el futuro? No se dio la oportunidad de lanzarlo con algún sello, al menos por ahora. Sin embargo, no lo descartamos por ningún ¿Algunas palabras para despedir a los motivo, tal vez para un segundo tiraje o lectores? Primero que todo, muchísimas gracias para un nuevo trabajo. por el espacio. Espero de todo corazón ¿De cuánto es el tiraje de esta primera que al leer esta entrevista se animen a edición del disco, cómo lo van a distri- escuchar Trascendencia, disco que pueden encontrar en Spotify. Un gran abrabuir? Entendiendo que el Power Metal es un zo para todos y gracias por el espacio. mercado segmentado, sacamos un pe- Un fuerte abrazo desde Chile. queño tiraje de 100 copias, las cuales
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UnderRiff
Dwarf
When Titans Rise (2016) Dwarf es una banda nacida en el mágico epicentro del Heavy Metal actual: Estocolmo, Suecia. Nacieron en el 2013 y en abril del año pasado lanzaron su primer demo titulado: When Titans Rise, de manera independiente con 150 copias, las primeras 50 fueron numeradas a mano y seguramente hoy en día quedan pocas copas. Presentan cinco temas que combinan ingredientes del Doom, Heavy y hasta rock psicodélico consiguiendo un sonido que oscila entre lo clásico, lo muy antaño y paradójicamente fresco, alejado de la intención de ser una banda ochentera. Actualmente siguen tocando en bares de la escena under pero si mantienen ese gran sonido y calidad es muy probable que su semilla germine con gran éxito en la fértil tierra Heavy que es Finlandia.
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La rueda del Heavy no pierde fuerza, son muchas las bandas que desde sus trincheras la hacen girar con gran entusiasmo componiendo canciones y lanzado sus trabajos de manera independiente por el simple hecho de disfrutar lo que hacen.
Nueva Guardia Profecía (2016)
Chile ya es la máquina de Power Metal latinoamericano pues no deja de dar nuevas bandas de gran calibre, Nueva Guardia lo confirma. A mediados de este abril lanzaron un demo con tres cortes titulado: Profecía. La edición fue independiente con 100 copias. El sonido es muy bueno para ser demo, se perciben todos los instrumentos, hasta el bajo, jalando la memoria a joyas del género como el Walls of Jericho. Poder e intensidad se combinan con melodía, logrando que este demo profetice el nacimiento de una gran banda.
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UnderRiff
Torpedo
Torpedo Metal (2016) Topedo es un dúo formado por Dan Deathbanger y Will Spectre, a finales de este abril lanzaron un demo titulado: Torpedo Metal, con cinco cortes de Heavy/Speed directo y sin pretensiones. Dan es el encargado de tocar la guitarra, el bajo y la voz. Will toca la otra guitarra, la batería y también involucra su voz. Aunque cada instrumento fue grabado en una sesión el diferente, el sonido parece sacado de un ensayo, sin la más mínima postproducción; esto lejos de ser un defecto, le da un aire más poderoso a las canciones de Torpedo. A pesar de la escasa producción, tanto los instrumentos como las melodías de las piezas se identifican con facilidad; la atinada mezcla es la principal responsable de que este trabajo funcione de manera efectiva.
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Overheat 2085 (2016)
Overheat es una banda de Parma, Italia a inicios del mes pasado lanzaron un demo con dos canciones titulado: 2085 (2016). Las piezas que lo componen son: Just a Bunch of Bones y Dragon Lord. Aunque su intenci贸n es tocar Power Metal, su estilo se queda corto. Aunque manejan buenos riffs y la voz de Saylor tiene gran potencial, carecen del elemento mel贸dico que identifica al g茅nero. Sus solos no despliegan t茅cnica y por momentos parece que escuchamos a una banda gringa corera. Pareciera por momentos que se trata de una banda gringa corera y una banda Power Metal italiano. Sorprende que se autodenominen Power Metal, parece que se trata simplemente de un anzuelo para capturar escuchas.
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Antes de que terminara los ochenta, el Metal Mexicano dio una de sus más grandes obras a través de Megaton, una banda de Heavy radicada en Guadalajara, Jalisco pero cuyos miembros fundadores provienen del norte de la República (de Torreón), entre ellos Beto Nájera. Megaton, disco debut homónimo de la banda, fue lanzado en 1988 y hoy en día es un clásico de culto total. Desgraciadamente, a pesar del estatus que hoy en día guarda esta gran obra, la banda no continuó y su legado se mantuvo a la deriva por más de 25 años.
— ¿Pues cuántos años tenían cuando grabaron el disco? — En el 88 tendríamos treinta y tantos años.
Fue el pasado 30 de abril que la banda se presentó de nuevo en la Ciudad de México. Ya lo había hecho en el 2013, “No llegamos a los noventa porque mi un año muy peculiar que marcó el recompadre y yo teníamos un pacto, diji- greso de varias agrupaciones muy immos: cumpliendo los 40 nos retiramos”, portantes del Metal Mexicano como revela Beto Nájera, guitarrista de la Ramses y Luzbel. La diferencia es que agrupación que junto con su compadre, en esta ocasión volvieron con nuevas el otro guitarrista: Raúl Ochoa, dieron canciones que forman parte de su nuevo disco. “Ya está terminado”, asegura nacimiento a Megatón.
El segundo disco está l
Beto Nájera habla sobre Libros Perdid
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Beto, “ahorita estamos con la mezcla, la masterizada, la portada, todo ese rollo”. — ¿Cómo se va llamar el disco? — Libros Sagrados. Cuando Raúl Ochoa regresó de Los Ángeles, éste le propuso a su compadre volver a echar andar Megatón. “No compadre, está cabrón —le respondió Beto Nájera— se necesita un cantante cabrón”. Y es que para Beto la voz es
medular. “Yo tengo mucho respeto para la música gutural”, dice, “pero cuando voy a los conciertos que tocan cinco, seis, cabrones de gutural les digo: no mamen, ¿a poco todos tocan la misma rola?”. El Megaton de 1988 fue grabado por Chava Aguilar en la voz, alguien que más tarde se convertiría en un referente nacional con la banda Coda. Si Megaton iba regresar tenían que encontrar
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“No llegamos a los noventa porque mi compadre y yo teníamos un pacto” pregunta a Beto Nájera. “Vino y mejor que… digo… con todo respeto, que Chava Aguilar”. Para Beto Nájera no basta con que los dos guitarristas originales de Megaton estén presentes, “es una química, es una mezcla y para esa mezcla se necesita una voz excepcional como la que tenemos”, explica.
Los nuevos miembros alguien con una voz capaz de llenar el puesto. “Pues vamos buscando y no, ninguno dio el ancho”, narra el guitarrista. Fue hasta que alguien de Monterrey los contactó a través de Internet. “Me sé todas las canciones de Megatón, ¿me dejan ir a un ensayo para que me escuchen?”, les preguntó.
En el 2007 una banda de Power comenzaba a gestarse en Guadalajara: Forbidden Dream y aunque lograron entrar al estudio y componer algunos temas, fue justo en las grabaciones de lo que sería su debut que la agrupación quedó a la deriva.
“Quiero retomarlo algún día, que no se quede ahí”, dice Hugo Medina, bajista “¿Te tenemos que mandar lana o qué?”, de aquella banda y actual bajista de Mepreguntó Beto. “No, yo voy”, respondió. gaton. Hugo significó un puente entre ¿Qué resulto de aquel encuentro?, se le Megaton y Forbidden Dream, trayendo
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al tecladista Aldo y a Neftaly González en la voz. ¿Prefiere este vocalista que el anterior?, se le pregunta a Beto Nájera. “Sí. Chava Aguilar tenía mucho vibrato cuando cantaba y este cabrón (Neftaly) canta al cien y pasadito”, afirma con una emocionada sonrisa. En el 2013 Beto Nájera y Raúl Ochoa, dieron vida una vez más a Megaton. En todo ese tiempo de inactividad Beto no tuvo contacto con su lira. “Dejé 30 años de tocar la guitarra, ni siquiera la agarré”, afirma; regaló las que tenía porque “ya no pensaba volver a tocar”. Por fortuna no fue así y ahora la agrupación no sólo hace nuevas presentaciones sino que ya ofrece nuevos temas.
¿Cómo suena el actual Megaton? ¿Cuánto tiempo van a tocar?, se le pregunta a Raúl Ochoa momentos previos a su presentación. “Una hora”, responde al mismo tiempo que fuma un cigarro en las afueras del Multiforo 246. Pero el disco dura menos de media hora, ¿entonces van a presentar nuevas canciones? El guitarrista asiente mientras saca humo de la boca. Tan pronto la banda salta al escenario todos los asistentes se arremolinan enfrente del mismo, algo que no había sucedido en toda la noche. El ambiente está más que puesto. Las nuevas can-
Megaton “es una química, es una mezcla y para esa mezcla se necesita una voz excepcional como la que tenemos”
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ciones de Megaton no tienen desperdicio. La novedad es el espíritu Power que sus nuevos miembros le dan, al fin y al cabo provienen de una banda de tal corte. A las dos guitarras se añade un teclado con solos coloridos y una batería cuyo doble pedal brinda vértigo.
mayoría de las canciones. Raúl brilla un poco más, es quien interpreta solos más constantemente incluso ofreciendo sweeps armonizados con el teclado, increíble. Aunque Beto sí interpreta solos y puede armonizar sin problema con su compadre, su labor es la de los riffs.
El trabajo de guitarras sigue siendo Heavy. Los riffs mantienen la personalidad del debut: no son comunes, rompen la estructura paradigmática de la
La voz de Neftaly recorre la vena del Power Metal, esto quiere decir que alcanza tonos muy altos sin dificultad y ad hoc con las notas de las canciones.
Entrevista
“Dejé 30 años de tocar la guitarra, ni siquiera la agarré, ya no pensaba volver a tocar”
34 Esto sólo le da más espíritu Power a lo nuevo de Megatón. A diferencia de un sinnúmero bandas que sufrieron por cambiar de vocalista, Megaton no pasa por eso. Sorprende lo bien que suenan las canciones clásicas de Megatón en la voz de Neftaly. Todas las piezas de antaño son coreadas por la gente, como si el tiempo no hubiera pasado. “Fíjate que eso a mí se me hace magia, cabrón”, opina Beto Nájera después de la presentación. “Eso pasa cuando una canción es buena y está bien estructurada”, añade.
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gira por varias ciudades de la República. — ¿Qué siente al estar en el escenario y “Vamos ir a Monterrey, Saltillo, San Luis escuchar que la gente joven corea canPotosí, Torreón y luego vamos hacer ciones tan antañas? una gira que comenzamos en Hermosillo y terminamos en Los Cabos, vamos — Es algo inexplicable, venir 600 kilóagarrar toda la parte de arriba”, anuncia metros y que la gente acepte tu músiBeto. ca, la cante y se acuerde después de 20 años. Cuando se escucha al nuevo Megatón surge la duda de qué hubiera pasado si — Ya casi son 30. los 40 no hubieran alcanzado a los dos compadres y hubieran continuado to— ¡Está cabrón! Un orgullo y una sacando. Por fortuna el Heavy es música tisfacción. y como tal no exige apariencias, basta con tocar tan bien como lo hace esta Tan pronto como lancen su nuevo disbanda para seguir dándole. •|• co: Libros Sagrados, la banda hará una
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Reseñas
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Acero, Sangre y Fe (2016)
Odas de Power Metal épico A inicios de mayo pasado la banda regiomontana Saga Heroica lanzó su segundo larga duración titulado: Acero, sangre y fe (2016), un álbum editado de manera independiente con poco menos de una hora de duración pero trece piezas de increíble impacto. Desde su debut: Al pie de la batalla (2011), hace cinco años, la banda ya había dado grandes muestras de su
grandeza con un Power Metal de altos niveles épicos. Con esta nueva entrega la agrupación ha mantenido ese espíritu pero a él se añade un gran salto a nivel de producción pues el sonido mejoró bastante. La música de Saga Heroica es clara y bien cimentada, el principal atractivo gira alrededor de las letras, verdaderos poemas épicos basados en narraciones
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Reseñas
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mitológicas del antiguo occidente que se transforman en el alma de las canciones. Las líneas melódicas dibujadas en la voz acentúan la trama y el timbre de Adrián Gallegos es muy respetuoso de su tono.
de éstas; sus canciones se alimentan de una gran variedad de versos que pocas veces se repiten salvo quizá en los estribillos.
El culpable de que la ejecución de Adrián suene extremadamente Power A diferencia de otras bandas de Power es el baterista Abdiel Martínez, que en cuyas letras pecan de cortas y repeti- este disco se transforma en una verdativas (es decir, repiten estrofas), esta dera máquina de Speed Metal llevando agrupación no escatima en la longitud el doble pedal a límites muy intere-
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Facebook liras brillan gracias a pasajes llamativos como la introducción de Ira y Fuego o el solo de Hermanos de Espada y Odisea, en este último el contraste alcanzado entre la base acústica y la guitarra eléctrica es soberbio. El redondo finaliza con Aunque arda Troya, un oda de nueve minutos que cierra con broche de oro su segundo álbum. Genera un gran sabor de poca porque ofrece un ambiente épico comparado con lo que logró Virgin Steele en las dos partes de The House of Atreus.
santes manteniéndose a la par de los riffs (cuando los hay). En este caso las guitarras se muestran un poco sobrias. En la mayoría de las canciones sólo van marcando una nota a la misma velocidad del bombo durante los versos para después rematar cada compás con un lick o arreglo. Esto genera un buen ritmo en sus piezas; sugiere (habría que preguntarles) que su proceso compositivo parte de las letras y no al revés. Las
Saga Heroica iba ser telonero de Barón Rojo, algo que los llevaría a Guadalajara y Ciudad de México, por desgracia la banda española canceló sus presentaciones y con eso la posibilidad de ver a Saga Heroica con ellos. Antes ya habían estado con Dark Moor pero sólo los acompañaron en Saltillo. Sería una pena que el resto de la República se quede sin conocer a esta gran agrupación que revitaliza al Power mexicano.
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Palabra del Metal
Monument Carry On
Tantos años De dolor y sacrificio Nadie se dio cuenta Que me comprometí en lo que creía Tantas veces Vi mis fallecer sueños Pero las señales en el cielo Me hicieron alzar la cara y seguir cantando No me doy por vencido Y todas esas noches Llenas de ambición y deseo Guiado por un fuego interno Me mantenía cálido y elevaba mi espíritu El camino es largo Lleno de tragos amargos Lleno de luchas y negaciones Pero en mi interior yace una fuerza inmortal No hay un quizás Es hacerlo o morir Alzo mi puño en el aire y toco el cielo Nada se pone en mi camino He pagado el precio Me ha marcado de por vida Pero no importa qué hagan No me rendiré, lo haré a mi manera
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Escucha la canci贸n
Peter Ellis, vocalista de Monnument
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Facebook Por: Jesusmi Pérez Guiérrez Para quien no conozca a Karkoma les hago un pequeño resumen. En 2005 es el comienzo de esta banda a través de Raúl (vocalista) y Jose (guitarra) por los sonidos más rockeros, incorporándose muy pronto Alex (batería) y poco después Alex “Shirlero” (bajista).
Ya tuvimos la suerte de poder en cuatro patas y ahora en este núme
En 2008 llevan a cabo el que es su primer trabajo Buenos Recuerdos, un EP grabado en los Pig Studios de Granada, el cual tiene una gran acogida. Desde el año 2008 hasta el verano del 2011 giran por los mejores festivales y salas del panorama nacional.
En 2013 lanzaron A cuatro patas, un trabajo compuesto por diez canciones grabadas en diciembre de ese año en los estudios R5 de Orikain (Navarra), con la producción de Kolibrí Díaz (Marea). El presente y futuro de Karkoma es seguir creciendo como grupo y llegar con su música a todo el que le guste el rock, ofreciendo un estilo propio dentro de lo que se viene denominado rock nacional, pero sobre todo seguir divirtiéndose haciendo música.
La banda sufrió una transformación musical importante en la nueva etapa con la composición de un nuevo trabajo: 2000 rieles y cuatro perras, la primera piedra para llegar a lo que hoy es el primer larga duración del grupo.
Y ahora en 2016 es cuando sale su nuevo disco llamado Soledad en el camino y tenemos el placer de tener de nuevo a la banda que vienen a presentarnos y contarnos detalles de este nuevo trabajo.
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ntrevistar a Karkoma cuando sacaron su anterior disco llamado A ero tenemos la suerte de entrevistarlos otra vez.
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Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Estamos en pleno proceso de presentación del nuevo disco Soledad en el camino. En los dos últimos años cerramos los conciertos de la gira del anterior disco y nos planteamos el nuevo, llegando a la conclusión de que era el momento de apostar por nuestros temas y dejar definitivamente el tributo. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Creemos que A cuatro patas nos ha servido como carta de presentación para una mayor cantidad de público y que el nombre de la banda se conozca a nivel de todo el estado, e incluso tenemos algunos seguidores fuera de él, en América. Además, también nos ha servido para que el grupo tenga un sonido reconocible y que la gente pueda distinguirlo del de otras bandas. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste y cómo se llama? Nuestro nuevo disco se llama Soledad en el camino, y está compuesto por nueve temas. El disco es verdaderamente un alegato a lo difícil que está
siendo sacar este proyecto adelante, en unos momentos en que dentro de la música se están redefiniendo la forma de hacer las cosas y en el que hemos tenido que trabajar mucho, y en soledad, para sacar este disco a la calle. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Los trabajos anteriores han sido realmente un excelente laboratorio de pruebas y también de aprendizaje. Esto ha hecho que a la hora de ponernos a trabajar tuviésemos muy claro el concepto de disco que buscábamos.
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“El disco es verdaderamente un alegato a lo difícil que está siendo sacar este proyecto adelante” de acompañamiento. De todas formas, ha sido un proceso bastante natural y ha dinamizado también nuestro sonido. Teníamos claro que queríamos hacer un nuevo trabajo y también cómo y cuándo, por lo que seguimos tirando del carro. Este nuevo disco, ¿hace referencia alguna temática en concreto? El hecho es que hemos buscado mayor El tema de las composiciones depenintensidad, ser más concretos pero a la de mucho del momento que atravievez contundentes, con un sonido duro ses personalmente, no puedes escripero sin perder la melodía. bir pensando que a la gente le vaya a gustar más o menos, te salen y listo. La temática es bastante diversa, igual que Con relación a los componentes de la las canciones que forman el disco, pero banda, ¿en qué ha cambiado respecto como buen disco de rock hay un poco a vuestro trabajo anterior? de crítica, amor y espíritu combativo. Ha habido cambios importantes ya que José, nuestro guitarra solista, nos Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podejó, y hemos tenido que reorganizar dríais comentarnos en qué consiste la banda. Álex “Shirlero” ha pasado a esta imagen y cuál es su significado? la guitarra solista y se ha incorporado La portada hace referencia al título. A a la banda Oliver Atencia, a la guitarra veces nos hemos sentido un poco solos,
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como el árbol que aparece en ella. Hemos sacado el proyecto con muy poca ayuda externa, saliendo mucho a tocar y haciendo kilómetros, ya que en nuestra ciudad no abundan las oportunidades de tocar y que valoren tu trabajo. Por eso hemos intentado representar esa soledad en el camino que a veces hemos sufrido.
las percusiones. Ha sido un gran detalle por su parte que haya dejado su impronta y su calidad como percusionista en el disco.
Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Hemos repetido con Kolibrí Díaz, guitarra de Marea, en los estudios R5 de Pamplona. Nos gustó mucho su forma En cuanto al tema de colaboración, de trabajar y hemos querido repetir ya ¿contáis con alguna colaboración en que lo aprendido en el anterior disco ha este nuevo álbum? Si es así, ¿qué ha- influido mucho en las composiciones de béis podido aprender de ellos? este último y queríamos llevarlo todo a Para intentar diferenciar un poco este la práctica. segundo disco hemos aparcado las Ha sido de nuevo una gran excolaboraciones vocales, por hacer un periencia, y valoramos mucho su forma trabajo distinto al primero. Sí tenemos de trabajar y lo cómodos que estamos una en el último tema, en el que Alen en el estudio. No es fácil viajar de MálaAyerdi, batería de Marea, ha grabado ga a Pamplona y poder estar allí el tiem-
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medio país y nos ha pasado un poco de todo. Esto nos ha curtido sobre todo a la hora de encarar los conciertos, más Imaginamos que ahora haréis una gira allá de la organización, el sonido, el casobre este disco, ¿en qué ciudades te- lor, el frío y demás. néis pensado pasaros? ¿Podéis adelanAunque tenéis muchos seguidores, setarnos alguna fecha? Nuestra intención es presentarlo pri- guro que hay gente que aún no os conomero en Andalucía. El 3 de junio esta- ce, ¿dónde pueden encontraros? mos en Cádiz, en la sala Nautilus; y ya Estamos trabajando mucho ahora con metidos en el verano la idea es hacer las redes sociales, que es la mejor forfestivales. Hacia septiembre volvere- ma de contactar con los seguidores. En mos a las salas, y tenemos casi cerradas breve, estrenaremos también página fechas en Granada, Sevilla. También su- web y el disco está en escucha gratuita biremos a Madrid para hacer allí la pre- en Spotify, Itunes y Youtube. sentación del disco. Para finalizar esta entrevista queremos Habéis presentado vuestro nuevo dis- daros la oportunidad de dedicarles co en Marinaleda (Sevilla) y en vuestra unas palabras a todos esos seguidores ciudad que es Málaga, ¿qué sensación fieles que os siguen desde el principio. habéis tenido en estos dos conciertos? Queremos saludar a todos los seguidoLa verdad es que han sido sensacio- res, esos incondicionales del rock que nes muy positivas. Encaramos los con- intentan “sobrevivir” a las radiofórmuciertos con la idea de tocar solo temas las y que van a los conciertos. A día de nuestros, de los dos discos y la recep- hoy sobreviven las bandas gracias a ción del público está siendo muy bue- aquellos que van a los conciertos y quena, y hemos comprobado que hay te- remos desde aquí mandarles un gran mas que han calado, incluso del último saludo. disco, y mira que lleva muy poco tiemPor último felicitaros por este nuevo po publicado. disco y desearos mucho éxito y agraEchando la vista atrás, ¿en qué creéis deceros esta nueva oportunidad para que habéis crecido profesionalmente hablar con vosotros. desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? La verdad es que somos un grupo con mucha carretera. Hemos tocado por po preciso para grabar el disco, pero al final el resultado vale la pena.
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Facebook YouTube Oficial Por: Jesusmi Pérez Guiérrez Alhandal es una banda que sienta sus raíces en la música rock, pero que sus ramas parecen apuntar hacia estilos más diversos. Un novedoso proyecto con una clara influencia andalusí que desde su inicio en el año 2009 ha generado tres discos de estudio y una intensa actividad en directo por todo el territorio nacional. El 28 de febrero del 2016, a través de los sellos Mox Records y Cd Music, se publica: Donde empieza el tiempo, cuarto larga duración de la banda, cuya temática gira alrededor del concepto Andalucía. Ahora volvemos a tener a la banda en nuestra revista digital que vienen a presentarnos y contarnos detalles de este nuevo trabajo. Primero agradeceros esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum.
Ya tuvimos la suerte de poder ent este número tenemos la suerte de
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trevistar a Alhandal cuando sacaron su anterior disco y ahora en e entrevistarlos otra vez
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Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Pues está yendo todo genial con la publicación de nuestro cuarto álbum, y lo único que ha cambiado es que tenemos más experiencia: ilusión y ganas seguimos teniendo las mismas.
pendientemente de la sección, esencias musicales y estéticas de Andalucía funcionan como leitmotiv, de una forma más acusada que en trabajos previos.
Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Pues aunque nuestro teclista hasta la fecha, Hugo Martín, ha abandonado la ¿Cómo consideráis que ha sido la acep- banda por motivos personales, ha sido tación del público en vuestros trabajos el responsable de la grabación del disco. En su lugar, tanto para la gira como anteriores? Como una de las señas de identidad de para futuras grabaciones de la banda, la banda ha sido la variedad y la apertura a distintos estilos y estéticas, la recepción de cada uno de los discos ha sido también variada. Pero, en general, podemos decir que muy positiva. Sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste y cómo se llama? Nuestro cuarto disco de estudio está titulado: Donde empieza el tiempo, está conformado por 12 cortes y dividido en dos secciones; la temática del conjunto está basada en el concepto Andalucía, nuestra tierra. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Se trata quizá del disco más maduro de la banda. La estructura es novedosa; integra un grupo de temas de temática independiente con una segunda sección más sinfónica titulada: La Fábula de los Vientos. En todos los cortes, inde-
51 ha entrado a formar parte German Villén que se ha integrado de forma excepcional.
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los Vientos.
Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste Los temas de este disco, ¿hacen refe- esta imagen y cuál es su significado? rencia alguna temática en concreto? La portada es obra de Fernando NanSí, tal y como hemos mencionado pre- deras_HM, habitual de la banda y de viamente, hemos querido homenajear otros grupos como Medina Azahara u a nuestra tierra, Andalucía, tanto en la Obús. La portada y el arte interior del estética musical empleada, tomando disco están en relación con la temática elementos del flamenco o la música del disco. Fernando tiene la capacidad árabe, como en el aspecto lírico, con de poner imágenes a nuestras ideas temas como Jardín del Sur o la suite musicales, tiene total libertad creativa previamente mencionada: La Fábula de y tanto la portada como el interior reflejan perfectamente lo que queremos transmitir con la música. Estamos plenamente satisfechos con su trabajo. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿qué habéis podido aprender de ellos? En este disco, además de la habitual Julia Rodríguez en las palmas, hemos tenido el placer de contar con Trinidad Jiménez, flautista emergente y referente del jazz flamenco español, y Loly Lorenzo en las voces. De todas hemos aprendido muchísimo, además de disfrutar de su aportación a los cortes del disco en los que han participado. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? La producción corre a cargo de Javi San Martín, responsable de las grabaciones de grupos como La Fuga, Rulo y la Contrabanda o Tierra Santa. La grabación
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se ha realizado en Sonido XXI, Esparza de Galar (Navarra), y la participación de Javi ha sido determinante para conseguir el resultado final, tanto en sonido como de concepto musical. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? De momento ya hemos realizado varios conciertos en formato acústico pero el próximo día 20 de mayo comenzamos con la gira eléctrica que hemos bautizado como: “8 Provincias 8 Motivos”. Pretendemos visitar las capitales de las ocho provincias andaluzas, además de otros puntos de la geografía nacional. En nuestra web: www.alhandal.com están detalladas todas las fechas. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Tal y como hemos comentado en varias ocasiones, el simple hecho de seguir avanzando juntos durante tantos años hace que se acumulen las experiencias, que, al final, se acaban reflejando en nuestra música. Así, la banda siempre que esté en movimiento, está en crecimiento. Y, de momento, no hemos parado de movernos. En cuanto a las anécdotas, es imposible centrarse en una sola, ya que cada viaje y cada concierto dan para muchísimo. Estamos
editando unos vídeos en los que se recogen episodios de la grabación del disco, en los cuales los seguidores pueden asistir de forma directa a las anécdotas. Están en nuestro canal de Youtube, totalmente recomendable. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Además de en nuestra web oficial, www.alhandal.com, en las redes socia-
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les (Facebook, Twitter,…) e, insisto, en nuestro canal de Youtube. Encantados de recibiros a todos en nuestra morada digital. Para finalizar esta entrevista queremos daros la oportunidad de dedicarles unas palabras a todos esos seguidores fieles que os siguen desde el principio. Pues gracias a todos por el cariño y por el apoyo, intentaremos seguir avanzando para corresponder. Y a los que to-
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davía no lo sean, os invitamos a que os adentréis en el universo Alhandal, no os dejará indiferentes. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Gracias a ti por tus palabras. ¡Salud y Rock & Roll!