HeavyRiff No.44

No.44- Julio/2016

ReseĂąas

Yngwie Malmsteen Legati Saratoga Entrevistas

Local 9 Prima Nocte

druidas La banda lanza su segudo ĂĄlbum:

Ecos del Norte

Editorial Alzar la voz de nada sirve. Si llega un festival y el cartel es deficiente a ojos de la opinión pública, quejarse no cambia las cosas. Llamados masivos de indignación no pueden modificar la voluntad de un organizador, quien simplemente observa desde su trono las patadas de ahogado de la gente con una enorme sonrisa en su rostro.

Esto obedece a una razón: el organizador sabe que todos los quejosos al final comprarán su boleto. Y es que los organizadores piensan en el dinero antes que en la música; no ofrecen un concierto, venden un producto. El negocio siempre estará antes que cualquier otra cosa.

El organizador puede leer miles de comentarios negativos sobre la alineación de su festival pero no le importará; verá la cantidad de boletos vendidos y en eso justificará todas y cada una de las bandas que contrató.

“Si pagan, es porque al final sí les gusta”, dirá.

Si un día, por mera casualidad, todos los que pasan su tiempo lanzando vituperios optaran simplemente por no comprar el boleto, el impacto sería más efectivo.

Es ahí cuando el organizador sentirá verdadera incertidumbre. Sus arcas no se estarán llenando, no verá el dinero que tanto ansía.

Es muy difícil que eso suceda. Se necesita una voluntad anclada en las mayorías, se necesita que muchos estén de acuerdo en hacer lo mismo para que el impacto tenga un efecto; pero la mayoría simplemente prefiere regalar su dinero y seguir alzando la voz por nada.

Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt

Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen fines de lucro.

Bienvenidos al último número de la revista Continúa Pág. 36

Réplica

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El guitarrista, ofrece aclaraciones

Overheat responde a reseña publicada En el número pasado reseñamos el demo de Overheat: 2085, en UnderRiff. Al respecto, la banda nos contactó a través de nuestro sitio web para hacernos una aclaración misma que publicamos de manera íntegra con permiso de la banda.

“

¡Hola, chicos! Soy Teo, ¡guitarrista de Overheat! Primero quiero agradecerles por habernos mencionado en su revista, pero tengo algunas quejas al respecto: si leen bien la descripción en nuestra página de Facebook y en la Ecyclopaedia Metallum se darán cuenta que en ningún momento dijimos tocar Power Metal, la gente siempre se refiere a nosotros como una banda de Heavy o Speed Metal. Si sus críticas van contra nuestra música tal cual, lo aceptamos; cuando compusimos “2085” sabíamos que era imposible que le gustara a todos pero si lo juzgan como un demo de Power Metal (que no lo es), ¡están mal interpretando nuestro producto! He escrito algunas reseñas para fanzines también y cuando lo hago trato de contactar a las bandas para evitar este tipo de errores, que son muy indignantes para una revista de Heavy Metal como lo son ustedes. Por cierto, gracias por mencionarnos; no hay mala publicidad, sólo publicidad así que gracias de todas formas. Rock on!”

Respuesta: Aun si cambiáramos en nuestra reseña las palabras “Power Metal” por “Heavy/Speed Metal”, pensaríamos exactamente lo mismo.

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L

Ent

Ya tuvimo terior dis vistarlos resumen la primer diferente

Local 9

trevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

os la suerte de poder entrevistar a Local 9 cuando sacaron su ansco y ahora en este número tenemos la suerte de poder entreotra vez. Para quien no conozca a la banda aquí les pongo un de su biografía. En julio de 2006, Julio JJ a la batería y coros puso ra piedra de un proyecto musical, que desde el principio, quiso ser e e innovador.

Entrevista

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Tras grabar un EP en 2011 (Pacto de Diablos), en 2013 LOCAL 9 s española de hard rock en grabar en su primer LP (de título LOCAL 9 y chino, demostrando que gracias al rock, también es posible la fu ricas como la española y china. En Noviembre de 2013, la banda cer disco (Juntos Pero Revueltos), que incluye el tema en chino y interpretado a dúo junto al grande José Andrëa (ex vocalista de M Entre los meses de noviembre 2015 a marzo de 2016 el grupo graba su cuarto trabajo: Sinergia. Ahora volvemos a tener a la banda en nuestra revista digital que vienen a presentarnos y contarnos detalles de este nuevo trabajo.

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. ¡Hola Jesusmi! Nos va de maravilla, dado que somos de naturaleza optimista. Esperamos que vosotros también lo estéis.

En cuanto a los cambios, hemos tenido alguno que otro y esperamos que los descubráis en nuestro nuevo CD. La vida está en constante cambio porque es como un río por el que nunca transita la misma agua pero sí hace un recorrido (a veces arduo) con la finalidad de desembocar en un extenso mar, el de la liberación a la que conduce el aprendizaje. Aún vamos por la novena

se convierte en la primera banda 9) una canción inédita en español usión de culturas tan diferentes y a afronta el reto de grabar su terespañol: Solo Puedo Anidar en Ti, Mago de Oz) y su banda Uróboros.

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“nos hemos preocupado siempre de incluir algunas novedades que le dieran cierto valor añadido a cada disco” curva, justo después de la quinta cascada (risas). ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores?

Normalmente hemos tenido una aceptación bastante positiva. También nos hemos preocupado siempre de incluir algunas novedades que le dieran cierto valor añadido a cada disco. Cabe recordar que en nuestro primer LP, Local 9, aparecía Sólo puedo anidar en ti, la primera canción de la historia del rock cantada a dúo en español y chino con un trasfondo muy sentimental e interesante, basado en una historia real. En el posterior Juntos pero no revueltos, teníamos la colaboración de José Ändrea, una voz mítica en el mundo nuestro Rock.

Y ahora volviendo sobre vuestro nue-

Entrevista

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“La naturaleza de las canciones [...] es bastante ecléctica, ya que no queremos establecer barreras que mermen la creatividad” vo álbum, ¿en qué consiste y cómo se llama?

Nuestro nuevo álbum se llama Sinergia.

Es un título que resume la situación actual de la banda, o al menos, desde nuestro punto de vista. Después de algún cambio en la formación compusimos este CD para reafirmar nuestra presencia y nuestras ganas de trabajar.

El resultado de la suma de fuerzas de cinco individuos es mayor que el resultado de las cinco fuerzas por separado; eso es la Sinergia y eso es Local 9 en 2016.

En lo que se refiere al álbum, es un producto que ofrece diez cortes que, si bien sus diferencias entre sí son bastante considerables (con el objetivo de huir de la monotonía en la que algunos grupos de la actualidad caen), en conjunto se complementan conforman-

do un “todo” que creemos bastante sólido. La naturaleza de las canciones, manteniéndose siempre dentro de lo que es el rock, es bastante ecléctica, ya que no queremos establecer barreras que mermen o coarten la creatividad.

La música es música y no tiene por qué ser excluyente un género de otro. Quizás, por esto último, puedes encontrarte arreglos de todo tipo. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores?

Podéis encontrar, de entrada, un sonido más puro al que están acostumbrados los oyentes de rock del siglo XXI. Queríamos sincerarnos con este CD y había que empezar por ahí. Nos parece que la tecnología se ha apoderado demasiado de la producción musical y ello confiere a la gran mayoría de discos actuales una perfección deshumanizada.

Actualmente, con la ayuda de distintos programas, cualquiera con cierto interés podría montarse un estudio y grabar, mezclar, masterizar impecablemente. Únicamente existe un problema del cual aún no nos hemos percatado y es que cuando algo se generaliza tanto, es decir, cuando se convierte en la “norma”, pierde eso que llamamos “exclusividad”.

Nos parecía interesante mostrarnos sin esa coraza electrónica, y también, de ese modo, damos un paso al frente para decir que el ser humano, con sus sentimientos, prevalecerá siem-

11 pre sobre cualquier maquinaria por muy exacta que sea.

Estamos convencidos de que, con el tiempo, los grupos volverán sus cabezas y se darán cuenta de que ahí radica la diferencia entre un estudio bueno, un técnico bueno, un ingeniero bueno o sus homónimos de menor calidad. En cuanto al contenido, podéis encontrar al final del disco un sentido homenaje a las víctimas del terrorismo. El tema, en concreto, se titula Valor para recordar y va acompañada de un Epílogo en el cual se recitan los nombres de todas las víctimas asesinadas por ETA. El hecho de escoger esta lista, simplemente es cuestión de espacio en el CD, había que decidirse, acotar. La canción versa sobre nuestro rechazo a cualquier tipo de terrorismo, sin importar ideologías, etcétera.

Nos parece que nadie cuenta con autoridad alguna para arrebatar una vida humana y es lo que trata de transmitir la letra, porque el desarrollo humano va, inevitablemente, acompañado de la memoria.

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“Creemos que, ahora, estamos en nuestro mejor momento y estamos muy satisfechos con las decisiones tomadas”

Obviamente, cada músico tiene su personalidad y se transmite consciente o inconscientemente a través de su instrumento y jamás podríamos negar eso. Creemos que es un sonido más directo, de mayor sensibilidad natural.

Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática concreta?

Las temáticas que se tratan en las letras son dispares. No obstante, uno debe ser consciente de que únicamente puede hablar de cosas que conoce, bien de Con relación a los componentes de la un modo más cercano o más lejano. Por banda, ¿en qué ha cambiado respecto tanto, en cierta manera, son un reflejo a vuestro trabajo anterior? de vivencias personales. Hay letras más Hemos cambiado de cantante y de gui- profundas, más festivas, unas tratan tarrista. Los hemos buscado concienzu- una situación concreta, otras reflejan damente y han encajado muy bien en nuestras admiraciones, o nuestros el proyecto que tenemos en marcha. pensamientos, etc. Se podría decir que Creemos que, ahora, estamos en nues- cada composición es autosuficiente. tro mejor momento y estamos muy satisfechos con las decisiones tomadas.

Ahora refiriéndonos a la portada, ¿po-

Entrevista

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dríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado?

La portada nos muestra el busto de una figura femenina con el mar de fondo.

Es una portada un tanto simbólica. El mar, del que hablábamos antes, anhelado objetivo y destino al que conducen los esfuerzos realizados. Es una composición centrada y, por tanto, denota también equilibrio, tan necesario entre lo racional y lo sensorial. Los cabellos, peinados por la libertad de un viento incapaz de restringir, enmarca un rostro en cuyo centro aparece una ventana con motivos góticos y una forma peculiar. Dicha forma está inspirada en el retablo de la Purísima Concepción,

expuesto de forma permanente en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia. Es un retablo de principios del siglo XVI realizado por Nicolás Falcó y los hermanos Forment. Esta forma, que se repite en la carátula de Sinergia, es una síntesis del aparato reproductor femenino y simboliza la fertilidad, la concepción, la creación. Por tanto, se podría decir que la portada de nuestro nuevo CD habla del fenómeno creativo, actividad que, muchas veces (al igual que una ventana) nos ilumina, nos ofrece un camino por el cual transitar para sentirnos realizados, etc. Además, es innegable la alusión a las artes dado el tratamiento escultórico de la figura que

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“Han colaborado grandes artistas en este álbum y de ellos siempre se aprenden cosas nuevas” tan poco usual, que podríamos calificar más de “emulsión” que de “solución”, ha dado un resultado con mucha potencia de sentimental, además, es lo que el tema también exigía. Por, otro lado, Vicente Feijóo, alma del mítico grupo ZARPA, compuso la música del tercer corte del LP: Informal. Siempre le agradecemos a Vicente Feijóo su magnífica labor así como su apoyo inrecuerda y se identifica con la belleza y, condicional. Y, finalmente, en el tema al mismo tiempo, también funciona a Un mundo nuevo tenemos el potencial modo de reivindicación del Rock como de una joven promesa de la percusión: David Kasper, que es como una apisocultura, como Arte. nadora imparable.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos?

Han colaborado grandes artistas en este álbum y de ellos siempre se aprenden cosas nuevas: La prestigiosa cantante soprano María José Martos, nos prestó su fantástica voz para hacer un dúo con Miguel Ángel (nuestro cantante) en la balada del disco: Valor para recordar. Lo cierto es que la combinación

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

La producción del disco es a cargo de LOCAL 9. Lo hemos grabado en Fireworks Estudios y DTSound. Lo ha mezclado Gorka Alegre (Zhenx, Barón Rojo, Ñu, Adam Bomb, Steven Adler...). Gorka estuvo también muy pendiente de la producción, ya que fue él quien se ofreció a hacer la mezcla analógica. Le agradecemos mucho su profesionalidad. Final-

Entrevista

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mente se masterizó en Helsinki, en los estudios Finnvox y de la mano del prestigioso Mika Jussila.

Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha?

De momento estamos planteando la gira y no podemos confirmar nada aún (estad atentos porque pronto irán saliendo fechas). Es de esperar que hagamos presentación en Valencia y también en Madrid, son ciudades ineludibles, pero aún no podemos confirmar fechas.

Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo?

Creemos que hemos tenido una evolución lógica. Nosotros siempre hemos tratado de hacer las cosas lo mejor posible y dando lo mejor tanto individualmente como de manera colectiva y eso propicia un inevitable crecimiento o, al menos, una experiencia de la cual aprender.

Anécdotas hay tantas que no sabría por dónde empezar, pero como la mejor está aún por llegar, esperare-

15 mos y, con suerte, la disfrutaremos juntos in situ. Contarla ahora sería vetar la exclusividad del momento preciso (risas).

Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros?

Pueden encontrarnos en todas partes, somos omnipresentes (risas). Nuestra página web es: www.local9.es y es donde más información se puede encontrar. Pero también tenemos facebook, twitter y demás redes sociales.

Para finalizar esta entrevista queremos

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“siempre hemos tratado de hacer las cosas lo mejor posible [...]y eso propicia un inevitable crecimiento” daros la oportunidad de dedicarles unas palabras a todos esos seguidores fieles que os siguen desde el principio.

Queremos aprovechar para agradecerles enormemente su interés por LOCAL 9 en particular y la música en general.

Esperamos que les guste nuestro nuevo material y les deseamos que jamás pierdan la ilusión por nada. Mil gracias a todos los que sois capaces de sentir la música y hacéis posible la comunicación.

Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros.

Gracias a vosotros, igualmente, y encantadísimos.

Legati Reseña

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Path to Synchrony (2016)

Una joya escondida en el desierto A inicios de este año salió Path to Synchrony (2016) el disco debut de Legati, una banda oriunda de Chihuahua ya algo añeja, una entrevista en El Diario de Chihuahua le da 15 años de trayectoria. ¿Dónde habían estado todo este tiempo? Misterio.

Path to Synchrony presenta grandes ocho piezas de Power Metal donde la melodía es el principal ingrediente. Ya sea en la esplendorosa voz de Lluvia Domínguez o en la atinada guitarra de Edgar Hira, las canciones que componen este disco siempre ofrecen algo que captura al oído.

broche de oro este fantástico debut.

Sólo tienen una canción en español titulada: Noche de Luna, cuya cadencia va más hacia la balada, siendo ese el rasgo principal del resto de las canciones de este disco. Compases lentos, pero que en ningún momento truncan su disfrute en gran parte gracias a la voz de Lluvia.

Sorprende que esta vocalista esté escondida en las profundidades del under, su voz se coloca sin problema alguno entre una de las más excelsas que los fanáticos del género van a escuchar en territorio mexicano. Una buena prueba puede ser: Shock o New Era, ésta última la joya que corona este disco.

La velocidad es una constante en Path to Synchrony, aunque sí hay doble pedal en temas como: Oblivion, De Visu y Mención aparte merece Edgar Hira, su las dos últimas del redondo: New Era y guitarra entra en los momentos preciWhisper Shade, mismas que cierran con sos sin robar protagonismo a los demás

17 instrumentos; no se inclina a lo técnicamente imposible, su gran sentido melódico/armónico le permite ofrecer licks que elevan el espíritu de las canciones y cumplen muy bien su rol; Whisper Shade lo confirma.

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Desgraciadamente Legati sufre una constante inestabilidad en su formación, lo que dificulta sus presentaciones en vivo y con eso la posibilidad de alguna gira que promocione su disco debut. A mediados de marzo pasado la banda abriría el concierto de Stream of Sus destellos a veces neoclásicos son Passion, por desgracia el evento se canun gran elemento que puede capturar celó y la posibilidad de escucharlos en muchos oídos, recuerda por momentos vivo se disipó. a otra de las grandes joyas escondidas del under: Mario Márquez, guitarris- Es poco común encontrar bandas de ta de Preludio, por el afinado sentido este estilo en México y más raro es que que poseen ambos de combinar tanto hagan un disco bien grabado, por eso técnica como melodía de manera muy el debut de Legati se convierte en una rara gema de la escena nacional. equilibrada.

Reseña

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Morir en el Bien, Vivir en el Mal (2016) Una mentira bien recibida

Después de anunciar su adiós hace tres años y hacer su última gira por América y otros tantos lugares, Saratoga regresa con un excelente disco titulado: Morir en el bien, vivir en el mal (2016). El disco presenta grandes ingredientes, como el regreso de Jero Ramiro en la guitarra y Dani Pérez en la batería, a quienes se les vio por última vez en la versión anglosajona de El Club de la Lucha (The Fighting Clan, 2006).

Junto con el eterno e imbatible Niko del Hierro, sólo faltaría Leo Jiménez para tener una de las mejores alineaciones que el Heavy cervantino haya tenido jamás pero éste se negó a regresar pues “hay muchas cosas por hacer”. Pero no es ningún problema, Tete Novoa es uno de los pocos vocalistas en la historia de

las bandas que llega a ocupar el sitio de un grande sin que le estén comparando todo el tiempo; su calidad habló llegando al clímax en Secretos y revelaciones (2009).

La grandeza de Morir en el bien, vivir en el mal recae en dos ejes fundamentales: grandes melodías en la voz y un vertiginoso ritmo que las acompaña. En casi todas las piezas Jero nos presenta la melodía del estribillo con la guitarra, acto seguido Tete le da vida a los versos con tal emoción que arranca las ganas de cantar al unísono.

Aunado a esos elementos, Dani utiliza su proverbial doble pedal para darle a las canciones la marca de fábrica que permite reconocer una pieza de Sara-

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toga. Aquí Jero ayuda tocando las notas a la par de los pedales para darle a las canciones el aire Speed. ¿Y Niko del Hierro? Bueno, él hizo la banda hace 24 años. Su bajo es casi invisible, o mejor dicho: inaudible. Es disciplinado en el sentido de que se mantiene siempre junto a la batería pero en muy pocas ocasiones adquiere protagonismo o independencia melódica. Por ahí saca

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unos tappings, como en la introducción de la canción homónima del disco pero nada más. De ahí en fuera el disco está repleto de grandes canciones que en vivo serán tan efectivas como los clásicos. Perseguido, Como el Viento, El Vals de la Rosa Herida (ésta con la participación de Aroa Martín), Mi Venganza y Etérea son grandes ejemplos donde la emoción siempre va en ascenso, provocando tensión en los puentes y logrando el éxtasis en sus estribillos.

La calidad de este este disco justifica a la perfección que Saratoga haya mentido a sus fanáticos hace tres años anunciando su adiós y regresando 24 meses después. El disco se disfruta de principio a fin y la sensación de ser engañado cambia por agradecimiento.

Druidas

Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Ya tuvimos la suerte de poder entrevistar a Druidas cuando saca marea, y ahora en este número tenemos la suerte de poder entr aquí les hago un pequeño resumen: es un grupo de Galicia que se miembros del grupo de Black Metal: Moriturite Salutan. En el 20 noche del Druida. En 2010 la banda entra a grabar su primer LP llam mas técnicos no puede salir al mercado en la fecha pactada; el 1 d 2016 es cuando acaban de sacar su nuevo disco que lo han llama

aron su anterior disco llamado Contra viento y revistarlo otra vez. Para quien no los conozca e crea a finales de 2004 formado por antiguos 007 ve la luz la primera maqueta del grupo La mado: Contra viento y marea, que por problede octubre de 2013 sale a la venta. Y ahora en ado Ecos del Norte.

Entrevista

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Ahora volvemos a tener a la banda en nuestra revista digital que vienen a presentarnos y contarnos detalles de este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos.

Desde la última vez que hablamos han pasado unos tres años y la verdad es que seguimos igual, un poco más viejos y más sabios. Profesionalmente, hemos subido un par de escalones más, han apostado por nosotros a nivel profesional, fichando a finales del 2015 por la discográfica Art Gates Records y hace un par de semanas entramos a formar parte de la lista de grupos de Centro Metal. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores?

Creemos que ha tenido buena aceptación, es lo que nos hace sentir el público en cada concierto, nos trasmiten su apoyo y su fuerza.

Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama?

En este álbum mantenemos viva la llama del Power Metal, melodías muy pegadizas, estribillos coreables y grandes orquestaciones. Con letras que es-

“En este álbum trat lucha contra esos ho el poder y sólo se mater

tamos de plasmar la hombres que codician preocupan por lo rial”

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“En este álbum mantenemos viva la llama del Power Metal” conden valores y enseñanzas entre sus líneas, no todo es tan evidente como se ve a primera vista. El título del álbum es Ecos del Norte. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores?

Hay cierta evolución en este disco, es más maduro que el anterior, tanto a nivel compositivo como letrístico, pero siempre guardando la esencia de Druidas.

Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior?

Desgraciadamente, debido a motivos personales, Ismael Vidal (teclista) abandonó la banda a finales del 2015. El resto seguimos adelante con más fuerza que nunca.

Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática concreta?

En este álbum tratamos de plasmar la lucha contra esos hombres que codician el poder y sólo se preocupan por

Entrevista

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lo material. Hombres, que se ocultan bajo sus estandartes de paz y juegan a la confusión, un juego del que solo pueden escapar aquellos que buscan la verdad.

Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado?

La portada hace referencia a un hijo del viento, un guerrero celta, bueno, en este caso una guerrera. Representa el fin de una etapa y el comienzo de nuevos retos.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿qué habéis podido aprender de ellos?

Para este álbum contamos con la colaboración de Arantxa Nieto, presentadora de radio y televisión; Héctor del Villar cantante de Bon spirit, Imanol Herrera cantante de Vehemencia y Noche Eterna; Alberto Rionda, guitarra y compositor de Alquimia (Avalanch), Isra Ramos, cantante de Alquimia. Cada colaboración ha sido una clase magistral de buen hacer y profesionalidad.

néis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha?

Intentaremos recorrer las máximas ciudades posibles, aún es temprano para adelantar fechas, pero os podemos anticipar algunas ciudades que posiblemente visitaremos; estaremos en Oviedo, Sevilla, Granada, Cáceres. Eso para abrir boca.

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

Este disco ha sido producido por Alber- Echando la vista atrás, ¿en qué creéis to Rionda en Sanctuarium estudios en que habéis crecido profesionalmente Asturias. desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota Imaginamos que ahora haréis una gira surgida en este tiempo? sobre este disco, ¿en qué ciudades te- A nivel profesional hemos crecido en

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todos los aspectos, la carretera y los kilómetros nos han endurecido, hemos aprendido lecciones que sólo se adquieren con el paso del tiempo y hemos conocido músicos que nos han abierto nuevos caminos en esta profesión.

Las anécdotas... son muchas, pero la mayoría no se pueden contar.

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Facebook, MySpace y instagram.druidas_oficial.

Para finalizar esta entrevista queremos daros la oportunidad de dedicarles unas palabras a todos esos seguidores fieles que os siguen desde el principio.

Hermanos, sabéis que somos una gran familia y nos lo demostráis en cada concierto, vosotros nos dais la fuerza neAunque tenéis muchos seguidores, se- cesaria para seguir. Muchas gracias por guro que hay gente que aún no os cono- vuestro apoyo. ¡Forza Metal! ce, ¿dónde pueden encontraros?

Pues encima de los escenarios y a algu- Por último felicitaros por este nuevo no de nosotros en los bares. Ahora en disco y desearos mucho éxito y agraserio, pues además de en los conciertos deceros esta nueva oportunidad para nos podéis encontrar en: hablar con vosotros.

Reseña

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Yngwie Malm World on Fire (2016) El fuego se apagó hace mucho

Yngwie Malmsteen llega con su vigésimo disco de estudio titulado: World on Fire (2016), un trabajo del que no se esperaba mucho pues sus antiguas entregaron no ofrecieron gran cosa.

Relentless (2010) y Spellbound (2012) fueron discos intrascendentes que sólo engrosaron la discografía del músico sueco muy a pesar de la increíble técnica que desborda.

World on Fire tampoco logra alzar la línea descendente que vienen siendo las entregas de Malmsteen. De los pocos puntos destacables se encuentra la pieza homónima con la que abre el redondo, y no tanto por su guitarra (que siempre es magistral) sino por su voz.

finalmente vemos a Malnsteen hallar un tono y cadencia ad hoc para su voz; la idea de que estamos escuchando a Ozzy Osbourne se desvanece finalmente.

Sigue siendo un guitarrista excelso y son muy pocos los que le pueden hacer frente en el sentido técnico; pero el tiempo ha pasado y en ese lapso deja ver un patrón muy marcado en sus composiciones; la melodía quedó atrás.

Por fortuna no todo es tocar rápido y ya, parece ser que si en algún sitio se ha mantenido la calidad de Malmsteen es sus piezas menos rápidas, aquellas donde los compases son largos y la armonía juega un papel fundamental. Largo es Desde hace algunos discos Yngwie ha un tema que mantiene el espíritu de sus usado su propia voz y el resultado no mejores obras como el Concerto Suite... le ayudó mucho a su música. Aquellas (1998) y el mismísimo Trilogy (1985, viejas glorias con Jeff Scott Soto, Mark piensen aquí en: Crying, por ejemplo).

Boals o Joe Lynn Turner opacan por mucho sus nuevas entregas. No obstante, Por lo demás es un disco muy genérico, es en World of Fire (la canción) donde aunque ofrece pasajes instrumentales

msteen

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por demás interesantes en la guitarra, casi siempre acude a los mismos recursos como sweeps al final de las estrofas. ¿Dejó de practicar; se conformó con lo que tenía; es el precio de ser demasiado bueno en algo? Da la impresión de

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que alcanzó un nivel tan alto al grado de pensar que cualquier cosa que haga será una obra de arte. No se percibe un impulso por tener piezas que se queden en la mente por mucho tiempo.

Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Prima Nocte

Prima Nocte es una banda de Galicia que acaba de sacar en 2016 gel of Sins. Es una banda de Heavy con numerosas reminiscencias el gótico, alternativo o Thrash. Esta banda es sobre todo conocid con una estética y escenografía muy cuidada, así como también zadas por su gran poderío y derroche de energía, siempre encab Nicole Magariños, quien no deja nunca indiferente a nadie.

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e

6 su primer disco llamado Ans de otros sub-gĂŠneros como da por su meticuloso directo, n unas actuaciones caracteribezados por su frontwoman

Entrevista

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Musicalmente, Prima Nocte no comete el error de encasillarse de minado ‘female front metal’, dando rienda suelta a la creatividad por los potentes ritmos de batería de Juan Manuel Agra ‘Chan’ y l tarra de Brais Padín, sin olvidarnos de los contundentes ritmos de bebiendo de influencias tan variopintas como pueden ser Within T Paradise Lost, Rammstein o Amon Amarth.Podríamos definir a Pr influencias tan dispares, las cuales dan como resultado un sonido nable con la banda.

Tenemos en nuestra revista digital a Prima Nocte que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro primer disco.

Para nada, muchas gracias a vosotros por contar con nosotros e interesaros por nuestro trabajo.

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?

Bueno, para hablar del inicio de Prima Nocte tendríamos que remontarnos a años atrás, en donde uno de los guitarristas Brais Padín y yo compartíamos grupo en proyectos anteriores. Estos, por un motivo o por otro, no consiguieron ir adelante, así que teníamos ya muchas ganas de poder montar algo serio, un proyecto que tuviese miras a largo plazo, y fue por eso por lo que montamos Prima Nocte.

Recurrimos a nuestra gente de

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entro de los parámetros del denod de sus miembros, caracterizados los pesados e intensos riffs de guie bajo de Alejandro Cores ‘Wolly’, Temptation, Pantera, Motörhead, rima Nocte como la suma de estas o característico fácilmente relacio-

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“Entendemos Angel of Sins como un libro que cuenta una historia diferente en cada canción” confianza, el bajista Wolly Cores es un gran amigo mío de hace muchos años, a Nicole también la conocíamos; podríamos decir que buscamos una formación que la amistad hiciese sólida y creo que fue un gran acierto ya que salvo el puesto de uno de los guitarristas somos la formación original.

Y con el tema del nombre, la historia es curiosa. Nicole elaboró una lista con una serie de nombres para que votásemos y lo peculiar es que no fue Prima Nocte el nombre ganador, sino que fue Insomnium. Claro está que en aquel tiempo desconocíamos la existencia de este gran grupo finlandés, así que recurrimos al nombre que había quedado en segundo puesto, que en esta ocasión sí que era Prima Nocte.

No sé si la historia puede resultar algo decepcionante, pero no podemos ocultarla, realmente fue así (risas).

Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él?

Entrevista

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“buscamos una formación que la amistad hiciese sólida y creo que fue un gran acierto” Pues el grupo está encabezado por Nicole Magariños a la voz, Brais Padín a una de las guitarras, Wolly Cores en el bajo, yo (Juan Manuel Agra ‘Chan’) a la batería y en el otro puesto de guitarrista nuestra última incorporación, Eduardo Ramonde, que se unió a nosotros meses después de la grabación de Angel of Sins.

En este primer trabajo llamado Angel of Sins, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar?

Sería difícil hablar de una temática predominante en el álbum, aunque sí que podríamos decir que lo que predomina es una ambientación gótica, bastante oscura; es la estética que intentamos crear, empezando incluso desde el diseño del artwork del disco, es la sensación que buscamos generar en el oyente.

Siempre decimos que entendemos Angel of Sins como un libro que cuenta una historia diferente en cada canción, las cuales pueden tener o no relación entre sí, es algo que dejamos para el oyente, no nos gustaría decirle a

la gente qué es lo que tiene que entender con nuestra música, creo que darle un significado propio a las canciones es lo bonito de la música.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer álbum?

En este primer disco solamente contamos con la colaboración de Martín Alonso, un gran guitarrista que estuvo presente en la banda cuando se formó y que nos echó un cable con la grabación del álbum, ya que unas semanas antes tuvimos la mala suerte de sufrir la salida de uno de los guitarristas, así que es algo por lo que le estamos muy agradecidos y que nunca olvidaremos.

Podéis escuchar a Martín en el solo de guitarra de From Deep Within, en Dream Eater y en Wicked Queen. Un gran guitarrista al que deberíais seguirle la pista (risas), además de un gran amigo de la banda.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma?

Pues la autora ha sido Nicole, igual que del resto del diseño del disco. Cogió una de las fotos promocionales del disco, la retocó y acabó convirtiéndose en la portada del álbum. Podríamos decir que en ésta Nicole se pone en la piel de este Angel of Sins del que hablamos, de este ángel de los pecados, y es lo que viene a representar principalmente.

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Es una referencia al primer tema del álbum, el primer tema que compusimos como grupo y al que le tenemos un especial cariño, por eso se convirtió en el tema homónimo del disco. Así que sí, podríamos decir que en la portada Nicole encarga al Angel of Sins.

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

Del tema de la producción se ha encargado Zoilo. El disco lo hemos grabado en los Zoilo Unreal Studios de aquí de Pontevedra, así que Zoilo cogió las riendas de la producción, masterización, mezcla y demás, así que es imposible hablar de Angel of Sins, sin destacar el trabajo de Zoilo.

Aprendimos mucho el tiempo que estuvimos trabajando con él, además de hacer amistad, por lo que seguramente en el futuro volvamos a trabajar juntos. Mucha gente nos pregunta y destaca el trabajo de Zoilo en el disco, y eso es algo que nos alegra mucho.

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones?

Nicole se encarga íntegramente de todo lo relacionado con las letras. Es ella quién las compone y también es ella la que trabaja la melodía de la voz para integrarlas en la música, así que sí, es Nicole la que se encarga de esto.

Ahora refiriéndonos a vuestra trayec-

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“decidimos lanzar el trabajo nosotros mismos, ya que no estábamos dispuestos a esperar mucho más” toria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia?

No hemos llegado a trabajar con ninguna discográfica, aunque lo cierto es que antes del lanzamiento del álbum estuvimos tanteando a algunas, algunas nacionales y algunas internacionales también, pero por una cosa o por otra las negociaciones nunca llegaron a cerrarse. Por eso al final decidimos lanzar el trabajo nosotros mismos, ya que no estábamos dispuestos a esperar mucho más, queríamos sacar ya nuestro trabajo y comenzar a presentarlo por ahí, no queríamos más trabajo de escritorio (risas). En un futuro seguramente trabajaremos con alguna discográfica, quizá en un segundo trabajo, no lo sé, lo iremos viendo.

Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelan-

Entrevista

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tar alguna fecha?

Pues ahora mismo nos encontramos a escasos días de cerrar la primera parte de este: Angel of Sins Tour, que se cerrará compartiendo cartel en Miranda de Ebro con grupazos como son Guadaña, Nocturnia o Alquimia, estamos deseando que llegue ya el día.

Luego en verano seguramente nos tomemos un descanso de los directos para comenzar con la composición de nuevos temas, quizá con algún festival ocasional, no lo sabemos, los planes para verano no están muy claros, pero sí, después de verano reanudaremos el: Angel of Sins Tour, visitando ciudades que teníamos pendiente pasar, como es Santiago de Compostela, Madrid, comunidades como el País Vasco y pisar también Portugal, que será también muy interesante.

En esta gira donde nos presentareis

vuestro primer álbum, ¿qué nos vais a ofrecer?

Pues no sé qué decirte, siempre nos han dicho que tenemos un directo con una estética muy cuidada y mucha potencia, así que lo que ofreceremos es el directo más cañero y divertido que esté en nuestra mano realizar (risas).

Creo que vale la pena ver a Prima Nocte, creo que sí que tenemos un directo bastante divertido y además somos muy buena gente, ¿cómo no os vais a pasar por nuestros conciertos? (risas).

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?

Si me pongo a decir los países por los que me gustaría pasar te diría que todo el planeta, pero desgraciadamente no puede ser (risas). Lo más inmediato

35 será visitar nuestros países vecinos, así que podríamos decir que la visita a Portugal es más que obligada, así que seguramente anunciemos algo por este país.

Luego nos encantaría visitar Francia también, pero en este tour veo muy difícil que sea posible, así que seguramente lo dejaremos en planes de futuro. Y luego claro está nos encantaría Latinoamérica, pero esto si cabe es todavía más difícil, nos encantaría pero me temo que el grupo tendrá que trabajarse un recorrido sólido antes de cruzar el charco, tendremos que seguir trabajando para conseguirlo.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?

Pueden encontrarnos en prácticamente todas las redes sociales, y pueden escucharnos en streaming en Spotify

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e incluso comprar nuestro álbum por Bandcamp. Pues no sé qué les diría, supongo que nos den una oportunidad a nosotros y a otras muchas bandas de la escena local, que está plagada de bandas muy interesantes. Aseguremos el futuro de la música metal.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

A la gente que nos sigue le debemos que estemos hoy aquí hablando con vosotros. Ellos son los verdaderos artífices de Angel of Sins y son los que nos permitieron llegar a donde estamos actualmente, así que solamente tenemos palabras de agradecimiento para ellos.

Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

Si os cuento alguna de nuestras anécdotas pensaríais que estamos totalmente locos, así que prefiero seguir haciéndoos creer que somos personas normales (risas). No, en serio, no se me ocurre nada especialmente relevante como anécdota que os pueda contar.

Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Muchas gracias a vosotros, chicos. Un fuerte abrazo de toda la banda.

“Nunca dudes en cambiar de di -War

No hay más, este es el revista. El gusto sigue, siempre un salto de calidad y por eso dar un paso hacia atrás para adela

Gracias a todos los lectores q por estas páginas; gracias aceptaron formar parte del co a todos los colaboradores qu especialment

Los 91 números siempre estar

¿Volveremos? Ta

irección si el camino se acabó” rcry-

l último número de la e estará ahí pero hay que dar o es necesario tomar impulso, a después dar el salto hacia ante.

que mes a mes pasaron sus ojos s a todas las bandas que ontenido de las mismas; gracias ue llegaron a sumar sus ideas, te a Jesusmi.

rán en línea a su disposición.

al vez algún día.