HeavyRiff No.24 (suplemento)

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(Suplemento) No. 24 Nov - 2014

ReseĂąas

AdemĂĄs

Calypso Resilience

HeavyDocs

Vientos Nocturnos Garuda Force

Global Metal

Hablan sobre: Rise of the Agony

Darkest Agony

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editorial

Para escuchar música se necesita un espacio de diálogo completamente abierto que el escucha debe generar. No basta con estar frente a una banda y su música, es muy importante el momento y la predisposición del individuo para recibir música.

¿Les ha pasado que escuchan a una banda pero no les llama la atención? Resulta que sus sonidos no cautivan sus sentidos y simplemente dan media vuelta. Pero el tiempo pasa, pueden ser meses o incluso años, y por alguna razón se vuelven a encontrar con esa agrupación que al principio les aburrió, entonces algo diferente sucede.

En esta ocasión, lo que antes no les llamó la atención, ahora los cautiva y mantiene enganchados. ¿Qué fue lo que pasó si la música es exactamente la misma? En este caso tenemos que voltear a nosotros mismos. Parece necesario un ambiente especial en el que la música y nuestros sentidos estén armonizados.

Este fenómeno exige ser espontáneo, pues si lo forzáramos lo único que conseguiríamos sería postergar más ese dulce reencuentro con alguna banda, su música y sus sensaciones.

La experiencia de disfrutar a una banda, el simple hecho de que nos guste, tiene que ver con “ingredientes” internos que permiten gozar y sentir empatía con su música.

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Noticias

Nota del Mes

Aquiles Priester nuevo batería de

Primal Fear

A inicios de septiembre la banda alemana Primal Fear anunció la salida de su baterista: Randy Black, quien había estado en sus últimos seis discos y tenía más de diez años ejecutando una de las baterías más devastadoras del Heavy alemán.

Esta noticia no habría tenido mayor repercusión de no ser porque los mismos teutones presentaron nada más y nada menos que a Aquiles Priester como su nuevo reemplazo.

Conocido por ser el líder de la banda Hangar, se puso en el reflector de todos al formar parte de la mejor encarnación de Angra, siendo parte de alineación que grabó los míticos: Temple of Shadows (2004) y Aurora Consurgens (2006).

Su llegada a Primal Fear genera expectativa, pues nos mo-

tiva a preguntar: ¿qué pasará con Hangar y sus otros proyectos de Brasil si ahora estará en Alemania con Primal Fear? Y una duda más importante aún: ¿cómo sonará a partir de ahora Primal Fear; cambiará su sonido?

La habilidad de Aquiles debe tener un impacto en el sonido de Primal Fear, tal vez el poder y contundencia de sus canciones sean un buen detonante para las grandes habilidades de quien alguna vez estuvo entre los mejores cinco bateristas del mundo.

Ojalá que la inclusión de Aquiles Priester en una banda como Primal Fear genere un cambio en la agrupación, una influencia más progresiva tal vez, algo que los alemanes casi no han mostrado en 10 discos y 16 años de historia.

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Noticias

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Blind Guardian prepara su nuevo trabajo, el sucesor de: At the

Edge of Time (2010). En diciembre lanzarán el sencillo: Twilight of the Gods (un nombre extremadamente trillado). Hansi Kürsch, vocalista de la banda, dice al respecto: “Este es un manifiesto de lo que es Blind Guardian. La más pura definición de lo que significa la banda: es innovador, melódico y brutal”. El sencillo precede a su nuevo disco, mismo que esperan lanzar en enero del 2015.

Hammerfall ha anunciado la salida de su baterista: Anders Johans-

son debido a “diferencias musicales”. Su reemplazo será David Wallin, de la banda sueca Pain. Por otro lado, su bajista Fredrik Larsson se ausentará de la agrupación durante algún tiempo debido al nacimiento de su segundo hijo. Su lugar será ocupado por Stefan Elmgren, quien otrora fuera el guitarrista líder de Hammerfall. Con esta nueva agrupación, a ver cómo suenan en vivo ahora que promocionarán su nuevo disco: (R) Evolution (2014).

Paul DiAnno se prepara para una gira con su nueva banda Archi-

tects of Chaos. Entrevistado por GTV, esto es lo que dice sobre el actual estado de su voz: “De hecho mi voz está mejorando. Estoy alcanzando notas que hace mucho tiempo no llegaba… llego a notas a las que Rob Halford ya no puede llegar, así que estoy haciendo las cosas bien… No me importa mi voz, aún bebo, fumo y todo eso”. Pendientes de su nueva banda Architects of Chaos, pues puede sonar mucho mejor de lo que esperamos.

Uno de los espíritus sin nombre de la banda Ghost dio una entrevista para Metallart donde habló de lo que pasaría si revelaran su identidad.

“Aunque la gente sepa quiénes somos, aún tocaríamos disfrazados. No importa, pero preferimos mantenerlo así por un rato… Empezamos a usar máscaras para que la banda fuera anónima y llena de misticismo, porque no soy yo la persona detrás de la máscara, eso no es importante; es la música y la banda”, dijo.

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¿Está mal regalar música?

Hace unos meses la banda U2 lanzó su disco Songs of Innocence gratis.

Eso nos da igual. Lo interesante fue la ola de críticas que suscitó entre algunos personajes. Ozzy Osbourne dijo para Shortlist que era “algo egoísta” pues la banda “puede pagar para lanzar su disco gratuitamente, mientras que otras bandas no pueden, haciendo difícil que se den a conocer”.

Su esposa Sharon lanzó en Twitter: “Son unos magnates de la industria, ya no son músicos. No es de extrañar que quieran regalar su música, pues ya nadie quiere pagar por ella”. Hoy en día es muy común que muchas bandas lancen sus discos en streaming gratuitamente, como Exodus, algo que aplaudimos de pie en estas páginas.

Scott Ian vs Neil Turbin

Neil Turbin, primer vocalista de Anthrax, lamentó que Scott Ian escribiera mentiras en su autobiografía: I´m the man: The story of that guy from Anthrax. En un extracto publicado en LA Weekly, donde habla de su “peor momento en la historia de Anthrax”, describe cómo fueron los días del Fistful of Metal. “Él (Neil) pensaba que nos moriríamos sin él, lo peor del asunto es que tenía razón”, escribe Scott. Al respecto, Turbin dice: “Me parece triste que alguien con quien no he tenido contacto en 30 años sienta necesario fabricar mentiras sobre mí para llamar la atención de los demás… Le deseo la mejor de las suertes en el nuevo trabajo de la ficción, estoy seguro que será tan bueno como El Señor de los Anillos”.

Reseña

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Calypso - Marvelous Calypso es un proyecto oriundo de Zacatecas formado por Felipe Ángeles y Alheli Fernández, ambos consiguieron lanzar septiembre de este año su primer material titulado: Marvelous, un trabajo que sorprende por su calidad musical. Para que se den una idea, podríamos poner su sonido en la misma línea del más lúcido Metal Sinfónico que nos entregaron algunas bandas como Nightwish, Edenbridge y Operatika en sus años dorados.

A lo largo de todo el disco somos testigos de grandes arreglos orquestales que se desenvuelven

magistralmente con interesantes riffs que le dan peso y contundencia a las piezas. Es difícil percibir una diferencia entre la orquesta y la guitarra, lo que es una gran cualidad pues habla de la ilustre armonía en sus líneas melódicas.

En ocasiones es difícil no pensar en otras bandas icónicas del género, como Nightwish, por ejemplo en la canción homónima del disco: Marvelous, cuyos primeros riffs nos remiten de manera muy directa a los mismos momentos de Storytime de Nightwish. Lo anterior hace preguntarnos hasta qué punto es di-

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Podemos poner su sonido en la misma línea del más lúcido Metal Sinfónico que nos entregaron algunas bandas como Nightwish, Edenbridge y Operatika en sus años dorados.

Calypso Facebook fícil no salir de la rutina y presentar algo nuevo.

Otro detalle es la voz de Alheli; aunque posee un timbre muy ad hoc para el género, por momentos parece que le cuesta llegar a ciertas notas altas, provocando que se escuche forzado, como si le costara trabajo la interpretación y no fluyera como debería.

De ahí en fuera, la ejecución de los demás instrumentos es muy atinada. La guitarra posee una presencia muy interesante, pues

aunque no es tan protagónica como en otros géneros, su sonido e influencia en las canciones es implacable; los riffs que compone Felipe son muy atinados girando entre la melodía y la dosis exacta de poder.

No dejen pasar la oportunidad de conocer a esta banda y hacer su propia opinión. Muchos son los que intentan emanar el sonido del Metal Sinfónico, pero muy pocos son los que consiguen hacerlo con el éxito que Calypso ha conseguido.

Reseña

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Resilience - Lo que el Fuego se Llevó

Resilience es una banda chilena creada por Marcelo Oyanadel que en octubre de este año lanzó su debut: Lo que el fuego se llevó, un interesante redondo de sonidos Power/ Heavy que los fanáticos del género seguramente disfrutarán.

Por la cantidad de músicos involucrados, bien podríamos llamar a Resilience un proyecto y no tanto una banda; todas las piezas fueron compuestas por Marcelo aunque son interpretadas por varias perso-

nas sin tener una alineación base.

Hay dos climas muy marcados en el disco. Uno es el Power Metal de ritmos Heavys alimentados por teclados. El otro es un ambiente más tranquilo formado por tres baladas: Con cada atardecer, Lo que el fuego se llevó y Algo en que creer.

Del segundo clima podemos destacar que, a pesar de no tener la velocidad de las piezas restantes, estas canciones no son tediosas pues la voz de Pamela Var-

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gas se desenvuelve favorablemente haciendo muy disfrutable la escucha de estas tres piezas.

(escritas también por Marcelo Oyanadel) que, fiel al estilo Power, alimentan el espíritu invitando a enca-

Las otras seis canciones que componen Lo que el fuego se llevó son un excelente viaje por sonidos Power cuyo sello son las atractivas introducciones de teclado y una constante batería que otorga dinamismo a las canciones, las vuelve más fluidas.

A eso hay que agregarle la gran interpretación de las voces.

Ricardo Lauria, Nasson, Eric Galdyanz y Bruno Lavin; cada uno con un estilo propio pero que encajan a la perfección en el Power Metal que Marcelo quiso plasmar en este disco.

Destacables son las letras

rar dificultades y buscar la libertad; éstas destacan todavía más gracias a las líneas melódicas pues son muy amigables al oído armonizándose favorablemente con los riffs de las piezas.

Lo que el fuego se llevó es un gran disco de Power Metal latinoamericano en español que aquellos amantes del género disfrutarán.

Pocas son las cosas que se le pueden tachar a este trabajo, salvo el hecho de seguir una fórmula hecha por muchos pero el resultado es tan aventajado que es un detalle nimio.

Un interesante redondo de sonidos Power/Heavy que los fanáticos del género seguramente disfrutarán Resilience Facebook

Bandas

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Garuda Force Power de Indonesia De Indonesia viene Garuda Force, una banda que recoge lo mejor que le ha brindado el Power Metal al mundo: constantes baterías que le dan estructura a guitarras técnicamente evolucionadas y melodías emotivas que no se pueden escuchar una sola vez.

Nacieron en el 2009 y actualmente sólo tienen un EP lanzado el año pasado denominado: Blue Sky (2013) compuesto por cinco canciones que ofrecen un Power Metal muy bien ejecutado aunque con sensibles detalles.

La agrupación está confor-

mada por: Iwan Stun y Jay en las guitarras, su trabajo a lo largo del EP se ve fuertemente influenciado por el Power Metal de tintes clásicos que busca hacer de las seis cuerdas un instrumento de cámara. En el bajo está Toto, quien por desgracia no llega a ser pieza protagónica en las canciones de Garuda Force, parece estar ahí por simple protocolo.

Aunque la formación oficial no posee un baterista, en el EP está Edo Gawa, quien les ayuda muchísimo a sacarle mejor brillo a su Power Metal; los cambios de batería, sus remates y doble bombo, le dan vida

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Garuda Force

Págnia Oficial Facebook YouTube SoundCloud a las composiciones de Garuda Force. La voz está a cargo de Regi, y es aquí donde encontramos el punto más flojo de Garuda Force; en su intento por llegar a notas altas y sonar como la gran mayoría de las voces consagradas del género, se queda en un fallido intento que por momentos llega al humor involuntario (el peor de los humores).

Podrían cambiar de vocalista, o también Jay podría intentar un estilo más ad hoc a su registro, para que Garuda Force sea una excelente banda de Power. Tienen

una balada llamada: Bayang Malam (Sombra de la noche, en malayo) cuya voz no suena tan mal, lo que demuestra que un giro en el estilo tendría buenos resultados.

Más allá de la voz, Garuda Force es una agrupación que se disfruta con gran facilidad. Sus guitarras están a la altura de lo que el género exige (técnicamente hablando); su habilidad para crear y combinar tanto melodías como riffs los pone como una joya musical de una escena poco conocida como es la de Indonesia.

Bandas

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Vientos Nocturnos En sus primeros pasos Heavys

Vientos Nocturnos viene de Catamarca, Argentina y aunque recién comienza su camino por los senderos del Heavy, su historia tiene raíces que se remontan al 2011 cuando Franco Maestri y Augusto Rasjido se unen para armar un proyecto musical que con el paso del tiempo fue creciendo hasta convertirse en Vientos Nocturnos.

Hoy en día, de acuerdo con lo que dejan ver en sus redes, la formación hoy en día es: Franco Maestri, voz; Augusto Rasjido, guitarra; Adrián Rodríguez, guitarra; Alejandro Ludueña, bajo y Simon Ortiz en la batería.

Este año lanzaron un EP cuyos temas permiten escuchar un buen Heavy Metal que encuentra en sus guitarras interesantes melodías.

Sus riffs son la más interesante fortaleza, pues combinada con la voz de Franco, consiguen un sonido aguerrido, con personalidad y muy disfrutable.

Vientos Nocturnos no apuesta por la implacable velocidad, prefiere ir a medios tiempos, haciendo que la batería marque atinadamente cada compás y las guitarras le den una llamativa estructura de riffs a la voz de Maestri.

El EP de Vientos Nocturnos es una muy buena primera impresión por parte de la banda; genera expectativa y hace que nos preguntemos cuánto tendremos que esperar para escuchar un disco debut.

No los pierdan la vista y escúchenlos.

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Vientos Nocturnos Facebook SoundCloud

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Entrevista

Darkest A

17 De la escena under metropolitana, emerge una banda que sin prisa va dando pasos seguros. Nacieron en el 2010 y despuĂŠs de realizar un primer demo en el 2011, lanzan su debut: Rise of the Agony (2014), un redondo que indudablemente el tiempo lo aĂąejarĂĄ en una obra de culto. Platicamos con la banda para que nos cuenten sobre su historia y sus motivaciones.

Agony

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¿En qué momento deciden crear una banda?

Bueno, la semilla de lo que se convertiría en Darkest Agony ya estaba plantada desde hace más de cuatro años. Algunos somos vecinos, algunos nos conocemos desde la escuela... Cada quien, a su manera, ya tenía ideas, incluso algunos ya tenían experiencias en bandas previas a Darkest Agony. Así que las ganas estaban ahí, simplemente fue cuestión de contactarnos, juntarnos y decidirnos a comenzar.

géneros que más nos han influenciado desde el principio. En cuanto a las palabras que conforman el nombre, podemos decirte que nos agrada el concepto de la agonía: es el momento de la vida justo antes de la muerte, la última etapa de la vida; es un concepto muy fuerte. Y el “Darkest” fue para darle más impacto y profundidad. No hay significados ocultos, ni referencias a algo en específico. No lo consideramos necesario.

Si tuvieran que ponerle un subgé¿Por qué el nombre de Darkest nero a su música, del enorme enraAgony; y a qué tipo de agonía se maje de subgéneros que hay en el refieren?

Metal, ¿cuál sería?

Queríamos que nuestra banda tu- Diríamos que Melodic Death/Thrash. viera un nombre que le transmitiera Como mencionábamos, esos dos al público la fuerza suficiente para subgéneros han sido nuestras prinque se le relacionara con el Melo- cipales influencias desde el princidic Death y el Thrash, los dos sub- pio, por lo que nos resultó lógico y

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natural catalogar nuestra música de esa manera. Aunque, para ser honestos, no estamos 100% seguros de poder etiquetarnos totalmente así; la etiqueta es necesaria para fines prácticos, pero no nos preocupamos por encasillarnos, porque nos da miedo terminar con un sonido plano, monótono. No nos gusta limitarnos a la hora de crear música.

¿Quiénes forman actualmente la banda; han tenido cambios en su alineación?

Sí, justo unas semanas antes del lanzamiento de nuestro álbum Anti-Natural Evolution, Fabián (voz) dejó Darkest Agony por motivos personales. De momento solo somos cuatro integrantes: Fernando (guitarra), Carlos Yáñez (guitarra), Beto (bajo) y Carlos Rojano (batería). Aún ¿Cuáles fueron las razones que los no decidimos si así nos quedaremos, motivaron a tocar ese subgénero y o si invitaremos a alguien más. Pero no otro? por bastante tiempo siempre fuimos Como te comentábamos, simple- los mismos cinco. mente fue por influencias musicales.

La elección del sonido de Darkest ¿Todos escuchan lo mismo o cuál Agony se hizo desde el principio y es el común denominador en cuanfue algo muy natural. Probablemen- to a gustos musicales en la banda? te no nos sentiríamos tan cómodos Por supuesto que hay gustos musien una banda donde no tocáramos cales en los que todos coincidimos, la música que nos gusta; no lo ha- ciertas bandas clásicas de heavy, ríamos con la misma pasión. thrash o death que todos escucha-

Entrevista

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mos, pero en términos generales cada quien tiene su estilo dentro del propio metal, punk y rock en general. Y eso está bien, porque así las influencias de cada uno son muy variadas, cosa que se nota al momento de componer; y eso es lo que nos ha ayudado en gran medida a que cada canción de Darkest Agony tenga su alma propia.

Recuerdo que hace algunos años lanzaron un EP, Rise of the Agony, con 4 canciones, pero de esas 4 sólo 3 se llevaron a su debut, ¿por qué no

se llevaron Heavy Metal Night?

Compusimos Heavy Metal Night en los inicios de la banda; es un track veloz, cortito y muy directo, y la verdad es que no es una canción tan seria como las otras tres que incluía aquel demo, es una canción más que nada para el “desmadre”; por eso no consideramos regrabarla para nuestro álbum Anti-Natural Evolution, convirtiéndose así en un track raro de la banda.

Finalmente en este año lanzaron su disco debut: Anti-Natural Evolution.

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Díganme, ¿cuáles son las principales dificultades que superaron para conseguirlo?

tensión de la frase: perderte ciertas cosas porque tienes que asistir al ensayo grupal, dejar tus ratos de

Grabar un álbum por primera vez es una experiencia que ni siquiera se compara con la ocasión en que grabamos el demo hace tres años.

Todas tus habilidades y aptitudes se ponen a prueba: tu técnica, tu ejecución, tu condición física, tus nervios... En cuanto a la portada y diseño en general, todo fue elaborado internamente por Carlos Rojano, Alberto y Fabián, por lo que para ellos la exigencia fue al doble. Y por supuesto que la parte económica.

Quisimos grabar en el mejor estudio posible, tener fotografías profesionales, y que la maquila del CD fuera de calidad, por lo que la inversión requerida fue mucho más fuerte.

ocio porque tienes que mejorar tu técnica o aprender algo nuevo en tu instrumento, no comprar algún gusto personal porque tienes que invertir en tu banda. Es amor y pasión por lo que haces. ¿Cuál creen que es el elemento que más brilla en este disco o del que más se sientan orgullosos? (Hablo de letras, composición, mezcla, cosas así).

De lo que más orgullosos nos sentimos es de ya tener algo tangible que sustente nuestro trabajo, como lo es un álbum físico. El CD nos dio una identidad propia como banda, empezando por la portada del mismo; si bien desde nuestro demo pasado tratamos de usar ese concepto espacial/extraterrestre, en esta ocasión lo llevamos al siguiente nivel y lo explotamos al máximo. El publico ahora nos identifica, además de por nuestras canciones, también por cierto tipo de ilustraciones, fotografías, incluso colores. Eso por fin nos ha dado la identidad que siempre quisimos para Darkest Agony.

Enfatizando ese punto, supongo que en esos 4 años vieron a muchas bandas nacer y morir sin pena ni gloria. En su opinión, ¿qué debe tener una banda para mantenerse durante 4 años luchando para finalmente ver un disco realizado?

Sacrificio, dedicación y mucha convicción. Algunas bandas se rinden porque no obtienen frutos inmediatos; otras bandas simplemente lo toman como un hobbie. Pero si ¿Cómo fue la experiencia en el esde verdad quieres tomarte esto en tudio; fluyó todo o hubo dificultades; serio, debes hacerlo en toda la ex- hubo algunos cambios en último

Entrevista

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momento en las canciones?

Todo fluyó muy bien, en gran parte gracias a que nuestro amigo Raúl Rueda de Cicuta Records crea un ambiente de trabajo muy óptimo, minimiza la presión y es una persona muy accesible. Grabar así es mucho más cómodo. Las canciones tuvieron cambios mínimos al momento de ser grabadas; solo pequeños arreglos o efectos que la magia del estudio te puede ofrecer, aunque tampoco quisimos abusar de ese recurso, para que al momento de tocarlas en vivo no sonaran muy diferentes al disco. ¿Ha cambiado el ambiente después de lanzar el disco? Es decir, ¿desde que lanzaron el disco los invitan a más eventos o no han visto gran diferencia?

La principal diferencia que hemos notado después de lanzar el disco es sobre todo en cuanto a la atención que recibimos de los medios.

A partir de la salida de Anti-Natural Evolution, muchos medios de comunicación independientes se han puesto en contacto con nosotros para transmitir nuestra música o realizarnos alguna entrevista. Creemos que gracias a eso, mucha más gente nos reconoce, y ya hay cierto sector en el círculo de bandas y medios del D.F. y área metropolitana que ya sabe quiénes somos.

Sé que han viajado ya al interior de la República, ¿qué tan diferente es la escena del interior del país a la del DF; qué tan viva la han visto?

Desde nuestra muy personal perspectiva, hace falta mucho apoyo para la escena en otros estados de la República Mexicana, mucho más que en el D.F. y área metropolitana. Existen bandas y existe público, pero falta una mejor difusión de los eventos. Eso sí, la gente de otros estados siempre nos ha tratado excelente.

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Darkest Agony Facebook Twitter YouTube

Finalmente, para abrochar, ¿qué opinión les merece haber ganado como mejor banda Thrash en los Premios Kalani y cuál es su opinión respecto a la entrega de premios en general?

Nos sentimos muy felices por haber recibido ese reconocimiento. Para nosotros fue una gran sorpresa estar nominados, y mucho más haber ganado, cosa que le agradecemos infinitamente a nuestros fans, ya que gracias a ellos fue que obtuvimos el premio. Creo que a cualquier ¿Pasarán otros cuatro años para persona le gusta que su trabajo sea que llegue su segundo disco? reconocido, por lo que no tenemos Definitivamente no. Ya estamos ningún problema con la entrega de componiendo material, con miras a premios. lanzar algo nuevo en 2015. ¿Qué es lo que harán durante el resto del año?

Como te decíamos, ya estamos componiendo canciones nuevas para lanzar algo el próximo año. Y por supuesto, cotinuar con la promoción de Anti-Natural Evolution.

¿Tienen algún comentario final para todos los lectores de HeavyRiff?

Por supuesto. Queremos mandar un gran saludo para todos los amigos y amigas que están leyendo HeavyRiff, y los invitamos a que escuchen a Darkest Agony. Y un sincero agradecimiento a ustedes por el espacio.

HeavyDocs

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Global Metal

Un trabajo más interesante por el contenido antropológico que le pudo faltar a su predecesor.

En el 2008 Sam Dunn lanzó su segundo documental titulado: Global Metal. Después del éxito que fue Metal: A Headbanger’s Journey (2005), parecía que todo era una simple secuela nacida de la mercadotecnia. Por fortuna no es así.

Tal y como lo platica Sam Dunn al inicio de Headbanger’s Journey, él realiza su primer documental desde dos perspectivas: la del fanático y la del antropólogo (que fue lo que estudió). En Global Metal la parte antropológica es mayor que la del fanático.

Una cualidad especial en los trabajos de Dunn es que maneja un discurso enaltecedor que cunde en los más profundo de los escuchas, provocando un orgullo casi patriótico. Aquí no es la excepción, pero ahora involucra escenas diferentes entre sí, algo más interesante.

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Scot McFadyen y Sam Dunn, trabajan de la mano de varios documentales.

Global Metal nos dice desde su nombre que esto es un recorrido de cómo el proceso de globalización se manifiesta a través del Metal, llegando a sitios donde en ocasiones es peligroso escuchar música.

Visita escenas clave y diferentes entre sí. Viaja a Brasil, la escena más aventajada de toda latinoamérica; llega a Japón, la escena consentida de Europa y casi todo el mundo por lo mucho que compran.

Pero también retrata comunidades emergentes como India, China e Indonesia, donde el Metal aún sigue siendo un tabú y en mu-

chos casos confronta viejas tradiciones que rechazan de lo occidental.

Por desgracia, aquí se teje una grave contradicción: menciona en todo momento que el Metal le da a las nuevas generaciones una forma de expresarse contra costumbres arcaicas y tradicionales; que se trata de expresar supuesta rebeldía ante fuerzas tiránicas de antaño.

Si el Metal trata de expresar rebeldía, ¿cuándo llegará el momento en el que el supuesto metalero se rebele contra aquellos que se aprovechan de sus gustos y exprimen sus bolsillos?

HeavyDocs

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Las entrevistas se quedan un poco cortas, casi no hay especialistas.

En Indonesia hablan de pobreza y estar bajo el yugo de una dictadura;seg煤n el Metal llega a darles libertad, pero no se dan cuenta que se entregan a otro dictador que los obliga a vender los zapatos de sus padres para pagar los altos pre-

cios de un boleto de un concierto de Metallica o Sepultura.

Global Metal es un interesante trabajo porque demuestra Global Metal les abri贸 las puertas para otros documentales, como Flight 666

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Global Metal no tuvo la misma repercusión que su predecesora, pero la capacidad que tiene de mostrarnos algo nuevo sobre el Metal no se discute. que el Metal no es un fantasma de occidente que se apodera del mundo, sino que éste es transformado en aquellos lugares donde aterriza, plastilina que adquiere forma.

Las entrevistas esta vez se quedan un poco cortas, pues acude en su mayoría con integrantes de cada escena (periodistas, músicos y fanáticos), casi no hay voces especialistas que brinden una análisis concreto de los fenómenos sociológicos que el Metal desata.

Por otro lado, añade entrevistas con músicos consagrados mismas que aparecen en momen-

tos clave para hacerlas más interesantes, por ejemplo: cuando dicen que gracias a la descarga directa pudieron conocer a bandas, se le pregunta a Lars Ulrich (conocido otrora por estar en contra de éstas) su opinión.

Global Metal no tuvo la misma repercusión que su predecesora, sin embargo la capacidad que tiene de mostrarnos algo nuevo sobre el Metal no se discute. Fue un buen segundo trabajo para Sam Dunn, mismo que le abrió las puertas para otros documentales.

Mira el Tráiler de

Global Metal Click