E-II | No.06 - Junio/2017
ReseĂąas Voltax Arthagord
AdemĂĄs
Tolkki hace gira Rhapsody se despide
Conversamos con los ganadores de la Batalla de Metal
Editorial A inicios esta década las bandas comenzaron a festejar el aniversario de sus discos. Lo que sucedió en los 90 y 80 ahora es visto con la etiqueta de clásico, un factor que las bandas han aprovechado para llenar sus bolsillos.
Este fenómeno tiene dos factores que lo vuelven
lamentable: por un lado está el reconocimiento implícito de que esta década ha carecido de buenos trabajos, lo suficiente como para mirar al pasado.
El otro factor es que las bandas ya no tienen a
los mismos integrantes que grabaron los discos hoy en día conmemorados. Lo que sucedió con Alberto Rionda y Avalanch es un gran ejemplo.
Ante la digna negativa de Víctor García, Rionda
se quedó sin el único atractivo que le habría dedo éxito a la gira del El Ángel Caído. La situación lo orilló a formar una alineación al vapor y envolverla con la etiqueta de “Avalanch All Star Band”. Aunque Alquimia lanzó dos discos muy buenos, esto no fue suficiente para aplacar la sed de los fanáticos ibéricos quienes esperaron ver en Alquimia una especie de Avalanch resucitado.
El otro lamentable ejemplo está en Timo Tolkki,
quien decidió volver a girar en una pésima condición física lo que afectó sobremanera su actuar en el escenario y el ánimo del respetable, muy a pesar de que el setlist ejecutado era una oda a los gloriosos días de Stratovarius.
Para festejar el pasado es necesario tener un
buen presente que lo refrende; lo demás será un simple acto desesperado por llamar la atención ante la incapacidad de crear algo de calidad en los días actuales.
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Este 2017 quedará marcado en la historia del Power Metal mexicano por ser el año que vio nacer el debut de Arthagord: Tierra de batalla (2017). Nacidos en el 2010, esta banda oriunda de Guadalajara, Jalisco esperó paciente en las profundas entrañas del underground para lanzar lo que es uno de los mejores discos de Power Metal mexicano. El disco bien podría ser homónimo pues el nombre de la banda está formado por dos palabras: “Arda” y “Dagor”, ambas tomadas de Tolkien. Arda es el mundo donde se encuentra la Tierra Media (siendo ésta un continente); “Dagor” se interpreta como “batalla”. Con Arthagord la agrupación quiere expresar: tierra de batalla.
6 El disco está formado por nueve temas, cada uno con vida propia. La obra es completamente independiente y tiene una duración aproximada de 40 minutos, con todas las canciones interpretadas en el idioma de Cervantes. El Power Metal de Arthagord es uno que acude a la velocidad del doble pedal como su principal eje recordando un poco a lo hecho por Saga Heroica pero con más agresividad. La voz de Yera es muy atinada pues respeta su tono y fiel a sus recursos consigue darle a las canciones de Arthagord el sentimiento suficiente para querer ser cantadas al unísono. Tal vez el único detalle está en la canción homónima del disco y en Viento de Mentiras donde los finales de cada verso se perciben un poco precipitados, cortados de repente; quizá manteniéndolos un poco más habrían brillado mejor. Pero lo anterior es un detalle minúsculo que palidece ante la increíble calidad de aciertos musicales que la banda ha logrado plasmar en Tierra de Batalla, como por ejemplo el hecho de grabar varias pistas de voz para darle mayor cuerpo a
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la interpretación; o el hecho de saber en qué momento de la canción meter coros para aumentar su impacto. Las guitarras brillan no sólo al momento de hacer solos (que son altamente técnicos y gratamente ambiciosos); también sobresalen durante los versos acudiendo a riffs “schafferianos” que aumentan de intensidad con el pedal a la par, Cruel Destino es un gran ejemplo. Poco se le puede tachar a Tierra Batalla. Cualquiera que se precie de ser fanático del Power Metal no puede privarse de la gran experiencia que significa escuchar este debut. En ese sentido la portada del disco deja mucho que desear; sus colores cenizos no reflejan ni por casualidad la increíble gama de tonalidades que este disco ofrece musicalmente.
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Mira su video
Cruel Destino Hace 15 años el problema de las bandas mexicanas era la producción; la calidad en la grabación de sus canciones impedía apreciar con plenitud sus composiciones. Hoy Arthagord y muchas otras bandas más demuestran que eso quedó atrás; ahora el problema está en el arte. No son pocas las agrupaciones mexicanas cuyas portadas fueron relegadas a un trabajo de Photoshop con tal de cumplir un protocolo y no tanto por generar una buena impresión. Este es el único punto débil que se le puede señalar a Tierra de batalla; ojalá que en una muy probable reedición se consiga una portada digna de la música que porta. Ahora la banda se prepara para un evento inédito titulado simplemente: Power Metal Fest 2017, un concierto histórico que reunirá a gigantes de la escena local resaltando la resu-
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rrección de Forbidden Dream, un proyecto que prometía mucho y terminó enterrado de repente; el cartel brilla también por bandas como Fugatta, Sky Wanderer, Haggen y algunas otras más. El Power Metal mexicano más vivo que nunca.
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Ganadores
El pasado 30 de marzo, al mismo tiempo que Rhapsody hacía su dizque gira de despedida, se llevó a cabo la final de la octava edición de la Batalla de Metal en el Gato Calavera. De las siete agrupaciones que formaron parte de la contienda sólo había una de Heavy Metal… y ganó.
12 Jet Jaguar es una agrupación oriunda de Cancún, Quintana Roo nacida en el 2014. Con apenas un demo (Call of the Fight, 2014) y un EP (Zero Hour, 2016) la banda se encamina a pisar la tierra sagrada de Wacken, Alemania. Hace un año Jet Jaguar participó y quedó en segundo lugar. Aunque fue un trago amargo, aquello significó un bautizo de fuego que les dio la seguridad para regresar fortalecidos. Las cosas pasan por algo”, considera la banda, “creemos que lo mejor fue no haber ido el año pasado sino éste” pues transcurrida aquella final sufrieron un cambio de alineación.
El desquite por el primer lugar Para llegar en buena forma, Jet Jaguar organizó: Rompiendo México Tour 2017, “una gira a nivel nacional exactamente un mes antes del Metal Battle con la finalidad de entrenarnos y afinar todos los pequeños detalles que pudieran salir en el escenario”. Aquella gira “ayudó muchísimo a la banda” pues les permitió prepararse tanto técnica como mentalmente, “sabíamos a lo que íbamos en esta batalla”, aseguran. Para pocos fue sorpresa que entraran a la final por segundo año consecutivo, aunque esta vez de manera cardiaca. Jet Jaguar empató en puntos con Espina (otra de las únicas bandas de sonidos cer-
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canamente heavys) por lo que ambas agrupaciones pasaron a la última fase. ”Espina es una excelente banda”, declaran los ganadores, “tuvieron una excelente presentación, fue un placer compartir escenario con Espina”.
Un día lleno de nervios Instalados ya en la final, “todo el momento previo fue una combinación de nervios, angustia, náuseas y sufrimiento ya que fuimos la segunda banda en tocar”, recuerda Jet Jaguar. “Todo el día se nos hizo eterno, los minutos parecían
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(CLICK) Mira Silver Fortress (Official Drum Playthrough)
horas pero logramos aguantar hasta el final”. Cumplido el primer objetivo, y fortalecidos con la experiencia del año anterior, la banda se subió al escenario con el objetivo claro. Sabíamos que no sería fácil pero íbamos con la mentalidad de todo o nada, era dejarlo todo en el escenario o regresarnos a Cancún con las manos vacías”, narran. Cuando Voltax y Split Heaven (dos bandas de Heavy) ganaron en 2011 y 2009 respectivamente, les tocó ser las últimas bandas en subir al escenario; desde entonces se generó la percepción de que las últimas agrupaciones en participar eran las favoritas para ganar y las primeras no tanto. Rain Shatter rompió esa impresión al ganar la Batalla en el 2012, cuando todos tenían la mirada puesta en Craven y Disgraced (en aquel entonces llamados Disgrace).
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Descríbanme el momento, ¿qué sintieron cuando anunciaron su nombre como los ganadores de la Batalla? Sin duda, hasta el día de hoy, ese momento ha sido uno de los más felices que ha vivido la banda en su corta existencia. ¿De qué manera esta victoria reivindica al Heavy mexicano? El Heavy nunca muere; estamos felices representar ese género tan bello; uno de los objetivos más grandes de la banda es refrescarlo y esta victoria nos ayudará mucho a darle al Heavy Metal el lugar que se merece en la escena nacional.
16 Sin disco debut en Alemania La banda se enfocará únicamente en el Wacken de este año. Será volviendo del festival cuando “se empiece la producción (del nuevo disco), pero yo creo que el álbum saldrá en 2018”, anuncia Jet Jaguar. ¿No es un curioso que aún no graben un disco pero ya vayan a Alemania? Varias personas nos han comentado lo mismo y creo que esto se debe a que queremos entregarles a todos ustedes un ál-
17 bum debut espectacular, con calidad, y que trascienda en el Heavy Metal y no hemos tenido el tiempo para eso; con el Metal Battle y la gira las prioridades han sido otras. Para competir en la Batalla Internacional, Jet Jaguar está comprometido “a perfeccionar cada aspecto de la banda y la única forma de hacer eso es ensayar y ensayar”, reconocen, “queremos armar un show impresionante para que todos los alemanes vean de qué está hecho el Metal mexicano”. Cómo le harán para viajar a Alemania, ¿saldrá el dinero de su bolsillo o tendrán un patrocinador para el viaje? Actualmente estamos buscando patrocinadores hasta debajo de la tierra, claro que tendremos que poner de nuestro bolsillo; pero estamos haciendo todo lo posible para conseguir un poco de ayuda económica. No importa si nos tenemos que ir en barco o nadando; pero nosotros estaremos en Wacken 2017. Al igual que en esta edición de la Batalla de Metal, Jet Jaguar irá a Alemania “con la mentalidad de ganar, ¿si bandas de otros países pueden ganar, por qué nosotros no?”, plantean.
18 Lo que falta para ser reconocidos Si la banda ya demostró calidad, ¿qué necesitan para dar EL salto de calidad?, se les pregunta. “Lo único que falta es esperar y las cosas se irán dando solas”, considera el conjunto. “Siempre y cuando sigamos haciendo las cosas bien y no quitemos los ojos de los objetivos de la banda” es como Jet Jaguar logrará colocarse en la pléyade de bandas Heavys mexicanas, estiman. Como ganadores de la Batalla, ¿qué les gustaría ver en la Batalla para que ésta pudiera mejorar? La verdad es que es una oportunidad increíble para todo el Metal mexicano, Luis Jasso hace un trabajo excelente como organizador. Creemos que puede mejorar el escenario, ¡Gato Calavera es un excelente lugar!; pero hay un pilar de soporte en medio del escenario que dificulta el performance; fuera de eso es un increíble evento y está muy bien organizado. Muchas gracias por su tiempo pero sobre todo gracias por mantener la llama del Heavy encendida, ¿algunas palabras finales para los lectores?
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Muchas gracias a HeavyRiff por contactarnos y por hacer la entrevista; gracias a todas las personas que nos han apoyado desde el inicio de la banda; gracias a toda la escena de Metal mexicano, no seríamos nada sin todos ustedes.
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Escucha el disco (CLICK)
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“No sabía que Helloween fuera tan popluar” El guitarrista declaró en una entrevista ser no ser conciente de la popularidad de la banda hasta que anunciaron Pumpkins United; además abrió las puertas para un nuevo Keeper. Hace unos meses el sitio Metalheads Forever Magazine entrevistó a Michael Weikath sobre la situación actual de Helloween. Aunque la entrevista se vio un poco descafeinada a pesar de ser vía Skype, extraemos algunas declaraciones interesantes sobre el futuro de la banda..
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“Hasta apenas hace unas semanas que iniciamos la gira Pumpkins United sólo éramos una banda de Hamburgo haciendo música“ Cuestionado sobre las tres ediciones que han lanzado del Keeper of the Seven Keys, el guitarrista mencionó en tono más de broma: “quién sabe, seguro podemos hacer otro (Keeper), ya ha pasado mucho tiempo pero nunca se sabe, tal vez hagamos algunos más”. Respecto a la marca que ha dejado Helloween el Power Metal y el éxito del conjunto, el guitarrista fundador reconoció ignorar la popularidad que tenía la banda. En realidad lo ignoraba, hasta apenas hace unas semanas que iniciamos la gira Pumpkins United sólo éramos una banda de Hamburgo haciendo música, pero es genial saber que personas alrededor del mundo aman lo que hacemos”.
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El difícil inicio de la banda Weikath recordó lo difícil que fueron los primeros años de Helloween. Sobre las críticas que recibieron mencionó: “cuando empezamos en el 82, 83, proveníamos de un sitio donde el Death y el Thrash jugaban un papel importante; cuando empezamos a tocar tuvimos muchos detractores, la gente decía: ‘ustedes arruinaron el Metal’, no fuimos aceptados”. El guitarrista agregó que ”incluso tuvimos críticas por parte de grupos cristianos porque el nombre decía ‘Hell’ (infierno) ‘o-ween’; pensaban que éramos una banda satánica” y agregó, “como sabes, en Hamburgo hay una comunidad muy clavada en el Death Metal; pero salimos adelante y a la gente le empezó a gustar lo que hacemos”.
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Debido a la imposibilidad de satisfacer a todos, “Helloween siempre será el mismo”, aseguró Weiki. “No podemos cambiar el espíritu de la banda”, añadió.
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Circo Volador
Ciudad de México 30/abril/2017
Rhapsody se “despidió” de la Ciudad de México el pasado 30 de abril en el Circo Volador. La gira brillaba por ser la reunión de la alineación clásica de la banda: Patrice Guers (bajo), Alex Holzwarth (batería), Dominique Leurquin (guitarra), Luca Turilli (guitarra) y Fabio Lione (voz) prescindiendo de Alex Staropoli (teclado) quien prefirió lanzar un desganado disco con canciones regrabadas. Esta reunida alineación tocó por primera vez en 2004 cuando lanzaron: Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret; pero por alguna razón en esta gira prefirieron tocar un disco en el que sólo Fabio y Turilli estuvieron: Symphony of Enchanted Lands (1998).
26 Winter Haven fue la banda telonera con gran recibimiento por parte del público quien desde temprana hora abarrotó el recinto. La gente respondía a la voz de Iván “El Elfo” cuando éste los invitaba a gritar al unísono. Como ya es costumbre con los teloneros, la gente le encontró un parecido al vocalista por lo que después de cada canción el respetable gritaba: “yisus, yisus”, debido al parecido del frontman con el Rey de los Judíos.
El Symphony completo La llegada de Rhapsody al escenario fue ampliamente ovacionada iniciando con Epicus Furor y explotando con Emerald Sword; la banda siguió el orden del Symphony… hasta después de Beyond the Gates of Infinity donde insertaron Knightrider of Doom del Power of the Dragonflame (2002). A partir de ahí retomaron el Symphony… con Wings of Destiny hasta su final con la pieza homónima del redondo donde contaron con la destacada participación de la cantante
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mexicana, Anna Fiori. Todo pasó demasiado rápido a pesar de que Fabio hizo algunas intervenciones con el micrófono agradeciendo los vítores de la audiencia. Luca Turilli siempre se mostró muy emocionado yendo de un lado al otro del escenario con una sonrisa imposible de disimular. Tocaba con mucho entusiasmo y alegría, una que casi no demuestra estando con Luca Turilli’s Rhapsody.
No teclado, no Rhapsody Si se puede condensar la esencia de Rhapsody en un instrumento, sin lugar a dudas es el teclado de donde salen las
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29 melodías y sinfonías. A pesar de la increíble composición armónica de las guitarras, la marca de fábrica de esta banda está en los teclados y en esta gira no hubo. A pesar de la buena ejecución de la banda, la ausencia de un tecladista les jugó en contra todo el tiempo; acudieron a pistas grabadas para llenar el espacio que Alex Staropoli se negó a ocupar, esto hacía que en ocasiones se desfasaran por un muy pequeño margen. ¿No pudieron acudir a uno de los cientos de músicos que suben sus covers a YouTube? Aunque Dominique Leurquin y Luca Turilli son el dúo de guitarra que coronó de gloria al Power Metal la década pasada, su talento no fue suficiente para remediar la pésima mezcla de sonido. Bajo y batería sonaban con mayor contundencia, dejando a la imaginación del respetable el sonido de las guitarras. Esto fue una pena pues si había algo que podía solventar la ausencia de un tecladista era precisamente el sonido
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de las guitarras; sin embargo éste fue ahogado haciendo del concierto un evento que se aprovechó de la condescendencia del auditorio cuya simple presencia de la banda los hacía lanzar exacerbados vítores.
Los solos que quitan tiempo Finalizado el Symphony…, Alex Holzwarth (uno de los bateristas que escribió las tablas de cómo debe sonar la batería en el Power) interpretó un solo muy genérico que consumió tiempo en el concierto, mismo que puso ser usando para interpretar alguna otra canción. Apenas dos piezas después, Patrice Guers apareció con un solo de bajo donde la mayoría del tiempo acudió a un slap y en ocasiones al tapping; nada que
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32 justificara el uso de esos minutos donde se pudo interpretar otra canción. Cada solo estuvo precedido de una introducción donde una voz grave los presentaba; también se podía oír una pista de teclado a manera de acompañamiento. Rhapsody continuó con temas emblemáticos de su discografía adoleciendo la falta del teclado y el sonido estrangulado de las guitarras. Fue hasta Lamento Eroico donde el sonido pudo ser claramente apreciado porque solamente Fabio Lione cantó sobre una pista.
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Holy Thunderforce marcó el final de una noche donde la nostalgia y la deferencia del público fueron los principales motores de los aplausos. Lo cierto es que se vio a una banda muy maniatada por el uso de pistas y la poca complicidad del ingeniero de audio.
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Lo rescatable es que Luca Turilli nunca dejó de sonreír y expresar su júbilo; tal vez se dio cuenta de lo que esta banda representa para el género y lo lejos que está de tener la misma atención con su Luca Turilli’s Rhapsody.
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Anunciado hasta el cansancio como la banda de dos miembros de Gamma Ray: Henjo Richter (guitarra) y Mchael Ehré (batería), el primer trabajo de The Unity, homónimo, ha traído una enorme decepción. La expectativa dirigida a los fanáticos del Power Metal se ahogó.
Un de
Para empezar, The Unity es la misma alineación de una banda llamada Love.Might.Kill sólo que en vez de estar Christian Stöver en la guitarra se encuentra el proverbial Henjo Richter. Voz, bajo, segunda guitarra, teclado y hasta el mismo baterista Michael Ehré formaron del 2010 al 2015 Love.Might.Kill y lanzaron dos discos: Brace for Impact (2011) y 2 Big 2 Fail (2012). Habrían de publicar un tercer disco en 2015 llamado: Super Distortion del cual presentaron un tema de adelanto con Andi Deris llamado: Addicted To The Night; pero ese redondo nunca llegó, su guitarrista Stefan Ellerhorst se enfermó y Michael Ehré grabó: Empire of the Undead (2014) con Gamma Ray.
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decepcionante debut
36 ¿Reciclando discos? Luego entonces ocurre que Helloween decide reunirse con Kai Hansen y Michael Kiske dejando a Gamma Ray sin su guitarrista principal. ¿Qué iba hacer Henjo Richter? “Ya sé, tengo una banda con un disco sin lanzar, ¿no quieres unirte?”, habría dicho Michael Ehré. ¿Por qué pensamos esto? Porque una de las canciones de The Unity se llama igual que el disco que nunca lanzaron: Super Distortion. ¿Coincidencia? Poco probable. ¿Cuántas de las 12 canciones que forman este disco debut ya estaban he-
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chas en los tiempos de Love.Might.Kill? La verdad no se puede esconder para siempre. Con estos antecedentes no se podía esperar gran cosa de este álbum. La única esperanza radicaba en que Henjo Richter revolucionara el sonido de la banda tal y como lo hizo en Gamma Ray cuando debutó en Somewhere Out in Space y llevó a la banda a los míticos altares del Power Metal.
38 Pero no ocurrió. Es difícil creer que Henjo haya tenido si quiera algún rol compositivo en este disco porque suena igual que los trabajos de Love.Might.Kill: un metal melódico donde la velocidad y las guitarras armonizadas no existen; lejos, muy lejos de lo que Henjo es capaz de crear.
El engaño no tan bien orquestado Por todas las circunstancias, resulta difícil creer que The Unity es una banda fundada por Henjo Richter y Michael Ehré; más bien es el reciclaje de Love.Might.Kill y el disco The Unity sería lo que Super Distortion estaba destinado a ser: un disco condenado al olvido. Pero la disquera SPV/Steamhammer vio la oportunidad de engañar a la gente diciendo que The Unity era la nueva banda de dos miembros de Gamma Ray anunciando de bote pronto que su primer disco (del cual no se había escuchado nada) saldría bajo su sello. El colmo es que a pesar de los pesares el disco está nominado en los Premios Metal Hammer en la categoría de Mejor Debut
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junto con otras bandas que ni metal son. Sean bienvenidos a un mundo donde las apariencias están por encima de la música y la mentira se justifica si con eso puedes hacer que la gente compre un disco.
Voltax es la actual realeza del Heavy Metal mexicano. Su nuevo disco: No Retreat... You
Surrender (2017) significa un acontecimiento que no puede pasar desapercibido. A mediados del mes pasado la agrupación presentó éste su cuarto disco sucediendo al polémico Hiding Into Flames (2013, polémico por la historia detrás de su portada)
42 Aprendiendo del pasado, tan pronto como la agrupación presentó la portada de este nuevo álbum las expectativas se fueron a las nubes y afortunadamente no defraudaron. No Retreat... You Surrender fue grabado en los estudios Sonick Attack en Querétaro y masterizado en Alemania por Peter Neube en Mega Wimp Sound, un sitio que ha trabajado para monstruos como Bewitched, Septic Flesh y Sodom.
Sonido característico En este álbum Voltax mantiene el sonido de su anterior entrega, uno donde los riffs no son la base de sus canciones sino que las guitarras optan por dibujar varias melodías en una misma composición aun en los versos. La ausencia de acordes con distorsión que sirvan de base para las melodías hace que las piezas suenen en ocasiones vacías, esto se percibe con mucha claridad en Deadly Games, por ejemplo; sin embargo parte del sonido Voltax es la confianza que ellos tie-
43 nen en sus propios instrumentos lo que les permite prescindir de más sonidos de los que banda tiene en vivo. No Retreat... You Surrender es el disco que corona al conjunto.
El disco de la consagración Aunque la agrupación siempre ha dado muestras de sobrada calidad Heavy, este disco llega justo cuando la banda goza de un prestigio allende la escena local. Ahora que el mundo es consciente de la existencia de Voltax, es una bendición que sea este disco con el que muchos lo vayan a conocer. Tal es el empuje actual que la gira de este disco iniciará en España y seguirá en la tierra sagrada del Heavy Metal hoy en día: Suecia. Previamente Voltax ya había girado por Estados Unidos con un
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gran éxito; pero no hay registros de que una banda heavy mexicana haya cruzado el charco a presentar un disco nuevo.
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Timo Tolkki realizó una gira con el poco creativo Songs From My Career , donde el intérprete ejecutó de su carrera (la gran mayoría de Stratovarius). Mo 20 aniversario del mítico Visions (1997), Tolkki de aún había alguien interesado en él. La gira fue muy discreta y dio la impresión que las fechas fueron saliendo al paso, pues el anuncio oficial sólo mencionaba tres conciertos en España y de manera repentina se supo que iniciaría en Grecia y pasaría por Bulgaria. Aunque no abunda la información de los conciertos, se sabe que Tolkki se encontraba en muy mala forma física adoleciendo un notable sobrepeso incluso llegando a tocar sentado, haciendo que su ejecución fuera lenta y muy inexpresiva; apenas si se le vio sonreír o interactuar con el público. La banda que logró unir distó de ser mala: se llevó a Mikko Härkin en el teclado, el artífice del
nombre de: รณ canciones ovido por el ecidiรณ ver si
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46 mejor Sonata Arctica de la historia; Alex Landenburg, perteneciente a la más pura vena del Power alemán y lo que podría ser la gran revelación de esta gira: Mike Livas. Este vocalista griego llegó a participar en un reality show de su país y Tolkki lo descubrió por sus covers en YouTube. Su timbre jamás sufrió por llegar a los altos tonos en las canciones de Kotipelto, lográndolo en ocasiones con mayor facilidad que el mismo Timo. A pesar de la buena alineación, las pocas
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crónicas que hay al respecto narran una gira desangelada donde parecía una banda de covers la que estaba tocando y no un grupo convocado por el mismísimo Timo Tolkki. Lo que es peor: la conclusión que subyace en estas fechas es que el Tolkki de Stratovarius ya no existe, es sólo un símbolo que todos invocaron en esos conciertos. Una pena que la historia haya terminado para este músico que le dio mucho, muchísimo al Power Metal.
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la organización aseguró que vendrán nuevas fechas. Los resultados de esta primera parte de la gira deberían hacer reconsiderar a Timo Tolkki sobre su actuar; tal vez deberían ensayar más y tocar el Visions completo.