HeavyRiff No.33 - Agosto/2015

No. 33 - Agosto/2015

o v e u n u s e e d n i a l h b c a a h M a l a d t n La ba miento: Me AdemĂĄs a Vile Caliber l a nz Etorkizun Beltza Entrevistas Megara Strivor Ago

ReseĂąas Castillos de Cristal Powerwolf

Editorial La popularidad del Metal comienza a ser re-conocida en la corriente principal. La noicia de que una plataforma de música en línea pusiera al Metal como uno de los géneros más escuchados por sus usuarios colocó al género una vez más en boca de muchos que sólo hablan al respecto cuando pueden hacer ruido.

Este fenómeno dibuja un riesgo a mediano plazo en el horizonte; la reconocida popularidad del Metal en la corriente principal lo pone a merced de ser transformado en mercancía fácil de vender. Mucha gente aprovechará esto como una oportunidad más llenar sus bolsillos a grandes escalas. ¿Cuál es el problema? Repasemos la historia.

Cada que el Metal ha estado en las altas esferas de la corriente principal la música ha sido lo menos importante, sufriendo mutaciones en el sonido.

Los cambios son inevitables y hay que estar abiertos a ellos. Lo bueno es que la misma historia demuestra que mientras una deformada idea del Metal es vendida a millones de ilusos, abajo, en las calles, siempre exisirán personas moivadas por el verdadero anhelo de mantener el espíritu de la música intacto.

Dirección General Lanzaddt Redacción Lanzaddt Jesusmi Pérez Guiérrez Diseño Lanzaddt

Las imágenes publicadas son propiedad de sus respecivos autores y no persiguen ines de lucro.

Entrevista

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Vile Caliber

La semilla Heavy de Finla En el número pasado publicamos la reseña de una novel agrupación de tonos Heavys pero que preieren ser reconocidos como: hard rock. Tomorrow’s for those who dare, el disco que sacó Vile Caliber, muestra a una agrupación con increíble potencial; su sonido consigue una gran mezcla de inluencias añejas con atractivo moderno. Contactamos a Henkka, bajista de la agrupación, para que nos hable sobre la banda, el disco que lanzaron y planes que tienen a futuro.

Hay un documental llamado: La ierra promeida del Heavy Metal, ¿lo has visto? ¿Es verdad que Finlandia es la ierra promeida del Heavy Metal?

Personalmente no lo he visto pero ha habido una enorme ola con bandas de gran calidad durante los úlimos 15 años más o menos. Por ejemplo Nightwish, probablemente la más grande y más famosa banda que haya salido de Finlandia jamás. También hay una saludable escena de demos que maniene vivo al Metal.

Cuando pienso en Finlandia, pienso en Power Metal, ¿hay algún subgénero que prevalezca en su escena local?

Hace unos años había una manía por el glam y el hard rock, cuando este ipo de bandas estaban por todos lados; pero se ha reducido un poco y no creo que haya un género que prevalezca por ahora en estos lugares. ¿Por qué se consideran como una banda de hard rock y no tanto como una banda de Heavy Metal; hay alguna di-

andia

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Entrevista

ferencia?

Personalmente no me importa esa categorización, pero la imagen y el sonido de la banda, para mí, se inclina más hacia el hard rock que el Heavy Metal.

En nuestro sonido hay inluencias tanto del Metal tradicional como moderno, pero nos gusta mantenernos más orientados hacia el rock. Úlimamente hemos escuchado muchas bandas heavys de Finlandia como: Tyfon’s Doom y Legionnaire. Ahora que ustedes aparecen en la escena, ¿ven al-

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gún ipo de aumento de bandas heavys en Finlandia?

No sigo mucho la escena pero ha habido muchas bandas como Batle Beast que están inluenciadas por bandas de Heavy Metal tradicional, eso ha tenido mucho éxito en los úlimos años.

Cuéntame sobre el nombre de la banda, ¿ a quién se le ocurrió?

La elección del nombre fue un proceso colecivo. Sólo estábamos lanzando nombres y a alguien se le ocurrió: Vile Caliber.

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Vile Caliber Facebook YouTube SoundCloud Página Oicial

disco?

El disco iene canciones que se remontan a los inicios de la banda. El proceso de escritura usual es que alguien iene un rif o la idea de una canción, luego la trabajamos e intentamos arreglar una canción a parir de eso. En algunos casos la canción ya estaba hecha antes de tocarla, pero la mayoría del iempo es un trabajo colecivo entre la banda.

La alineación se juntó en el 2013 aunque la banda se hizo en el 2010. ¿Qué pasó entre esos 3 años? ¿Qué tan diícil fue hallar a los miembros?

El núcleo de la banda ha estado desde los inicios, pero hallar al vocalista fue un largo y frustrante proceso. Probablemente pasamos por 15 ipos diferentes (y ipas), variando los niveles de destreza hasta que encontramos a Ari.

¿Grabaron algún demo o algo antes de grabar el álbum?

Lanzamos dos demos, uno en el 2012 y el segundo en el 2014. Dos de las canciones del primer demo: (Dare to love & lose control y For he sake of romance) las regrabamos para el segundo y inalmente llegaron al disco.

¿Y qué pasó entre el 2013 y 2015? ¿Cómo fue el proceso de escribir este

¿Hay más canciones aparte de las que escuchamos en el disco?

Teníamos algunas canciones en el pri-

Entrevista

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mer demo que simplemente abandonamos porque no eran muy buenas.

Estamos escribiendo nuevo material y todo el iempo habrá algunas buenas canciones ya casi terminadas.

regrabar algunas cosas, pero al inal estoy muy feliz con el resultado inal. Fue la primera vez para mí que grabo y mezclo un proyecto así de grande; aprendí mucho haciéndolo.

¿Cómo fue la experiencia en el estudio; ya habían estado antes?

Todos ya teníamos experiencia grabando y en lo general fue un muy buen proceso. Hubo problemas debido a las restricciones del iempo y tuvimos que

Estuvieron en un concurso para tocar en un crucero, ¿cierto? ¿Qué pasó?

Realmente no tengo idea. Hace poco hubo un anuncio de que el concurso se suspendía por alguna razón y nunca volvimos a saber de él.

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¿Planean alguna gira para este disco?

Justo ahora estamos concentrándonos en conciertos locales y sacar a la banda. Por supuesto, si llegamos a tener la oportunidad de hacer alguna pequeña gira sería genial. ¿Tienen algunos otros planes para lo que resta del año?

Seguiremos promoviendo a la banda y escribiendo nuevo material. Tenemos planes de hacer un nuevo video musi-

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cal, así que atentos para eso.

Por favor, invita a los lectores de habla hispana a que escuchen tu música.

Si son fanáicos tanto del rock o el Metal, ¡dennos una checada! El disco iene variedad y creo que brinda algo para todos. ¿Tienes algún comentario inal para todos los lectores? ¡Stay Metal! Y recuerden comer sus vegetales.

Clínicas

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Jorge Curiel Brinda clínica en la Biblioteca Vasconcelos Jorge Curiel se presentó en el jardín de la Biblioteca Vasconcelos como parte de las nuevas clínicas de rock que se imparten cada in de semana en ese recinto desde el 27 de junio.

A diferencia de ocasiones pasadas donde el baterista de Luzbel acudía sólo con pistas, ahora tuvo oportunidad de llevar una banda en vivo, la misma con la que ha desarrollado su proyecto solista: Manuel Quiñones, guitarra; Ulises Aranda, teclado e Iván Marínez al bajo.

La clínica duró poco y las intervenciones

de Jorge Curiel fueron muy certeras; el calor y los despiadados rayos solares no permiían una presentación más extendida. “No voy a hablar mucho ahorita […] Hoy vengo a comparir música, no tanto choro”, sentenció.

Cada miembro se notó muy serio, concentrado en ejecutar muy bien su instrumento. Interpretaron piezas de Colisión y Tótem con gran claridad y cercanía a lo que se puede escuchar en el disco, haciendo de aquella cita una grata experiencia al oído. Dentro de lo

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poco que pudo comentar Jorge Curiel, abarcó las razones que lo moivaron a construir su propio proyecto. “El baterista está muy relegado” en la escena,

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consideró, en el senido de que lo usan como un relleno en la banda y no como parte aciva en la creación. Su inquietud por componer música lo llevó a realizar su primer trabajo: Colisión, mismo que le pudo abrir las puertas en la escena.

Finalmente Francisco Marín, encargado de organizar las clínicas, agradeció la presencia no sólo de Jorge Curiel sino de todos los músicos y les otorgó su respecivo reconocimiento.

Las clínicas coninuarán cada sábado a las 12:00 hrs. y domingos a las 13:00 hrs. en la Biblioteca Vasconcelos del Distrito Federal. La entrada es gratuita.

Entrevista

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Etorkizun Bel El Heavy Metal como idioma universal Etorkizun Beltza presenta Esnatu Gara?, un disco que muestra a la perfección cómo el Heavy Metal une a quienes disfrutan su sonido. Cantado totalmente en euskara, el álbum se disfruta de principio a in gracias al buen trabajo compositivo de la agrupación. Decidimos contactar a la banda para que nos hablaran sobre la banda, el disco y lo que están por hacer.

¿Cuál es la principal razón que los moivó a no escribir en español?

La principal razón por la que no escribimos en español es porque la escena está saturada de bandas que cantan en ese idioma, igual que en inglés. Finalmente nos decantamos por nuestra lengua materna: el Euskara.

Eniendo que su nombre signiica: “Futuro negro”, ¿cierto? ¿Esto signiica una postura pesimista del porvenir o a qué se debe el nombre?

Creemos que entre nuestras letras se encuentran temáicas de un gran calado social y que son visibles en el día a día; por lo tanto no somos pesimistas sino realistas. Más que un futuro ne-

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gro, vemos un presente muy oscuro e intentamos transmiir a nuestros oyentes la dura realidad de la sociedad en la que vivimos: desahucios, paro, control social, irresponsabilidad medioambiental, etc. Por ese moivo escogimos este nombre para el grupo: queremos que la gente sea consciente de que si no cambiamos el presente, el futuro será negro.

Su sonido es eminentemente clásico, ¿por qué decidieron apostar por un so-

nido así?

Porque crecimos oyendo bandas clásicas (Iron Maiden, Judas, Helloween, Gamma Ray, Megadeth), nunca se nos ocurrió hacer un esilo de música con el que no nos siniéramos a gusto e ideniicados. ¿Qué tanto les costó lanzar su primer EP; lanzar el segundo fue más sencillo que el primero?

El primer EP pudo ser el más costoso, ya que no teníamos ninguna experiencia

Entrevista

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en grabar y producir un disco, además, los recursos eran más limitados que los que hemos adquiriendo con el iempo.

En el segundo pudo ser más sencillo, tuvimos alguna ayuda externa. Del primer EP al segundo se puede comprobar una notable mejoría de sonido y composición, pero aún sin conseguir un sonido profesional, al que nos hemos ido acercando con este úlimo trabajo.

He leído buena respuesta de la prensa,

¿a qué le atribuyen este buen recibimiento?

Creemos que puede ser sobre todo por nuestra acitud y forma de expresarnos encima de los escenarios, sin desmerecer el sonido que hemos conseguido en el disco. Somos conscientes de que todavía no hemos conseguido una calidad de estudio, pero estamos saisfechos con el trabajo conseguido y parece que a la gente le ha gustado mucho. El haberlo auto producido nos ha dado la li-

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bertad de hacer los arreglos necesarios y acomodarnos al iempo libre de cada uno ya que no nos dedicamos profesionalmente a esto. ¿Cuál sería la diferencia más notable entre lanzar un EP y lanzar un larga duración como el que presentan ahora?

La idea principal de grabar los EP’s era ofrecer una muestra de nuestra música para llevar a locales, bares, salas y amigos, y ver su reacción. En este nuevo

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Etorkizun Beltza Facebook

Entrevista

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disco de larga duración el objeivo era conseguir un buen trabajo para que la gente lo disfrute, y para darnos a conocer seriamente, abrirnos puertas y tratar de llegar lo más lejos posible. Creemos que el equilibrio de las diferentes canciones hace un álbum muy versáil y puede llegar a diferente ipo de público a diferencia de los dos primeros EP’s. ¿Consideran que este primer lanzamiento signiica el inicio de la banda o ésta debe remontarse cuando lanzaron su primer EP? No creemos que este sea el inicio de la banda ni mucho menos, ya que llevamos mucho iempo y esfuerzo inveridos en este proyecto, con más de 70 conciertos a nuestras espaldas. Sin embargo, sí creemos que este úlimo trabajo es un punto de inlexión para el grupo, ya que nos ha ayudado a darnos a conocer en diferentes medios de comunicación (tv, radio, prensa) y a conseguir cada vez conciertos más impor-

tantes y nuevas relaciones con bandas del entorno.

Descríbanme su escena, ¿hay conciertos constantemente; qué es lo que más se escucha allá?

En el País Vasco, aunque siempre ha habido ieles seguidores del Metal en todas sus variantes, nunca ha sido el género predominante. Actualmente

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desgracia no hay demasiada aluencia de público (parece que gusta más el discotequeo). ¿Cuáles son sus planes para lo que resta del 2015?

Nuestra idea es dar todos los conciertos posibles, disfrutar al máximo de este disco en los escenarios y hacer disfrutar a toda la gente que se acerque a nuestros conciertos, sin dejar de lado las nuevas composiciones.

se escucha mayoritariamente un rock mezclado con Ska (con muchos instrumentos de viento-metal) en el que se tratan temáicas sociales centradas en el ámbito regional. Nosotros centramos nuestro foco de atención en criicar al poder mundial. Por suerte hay mucha canidad de conciertos gracias a diferentes asociaciones y salas que ayudan a los grupos emergentes, aunque por

¿Tienen algún comentario para los lectores amantes del Heavy?

Primero agradeceros a vosotros por la oportunidad de poder salir en vuestra revista y expandir nuestra música fuera de nuestras fronteras. A los lectores y amantes del Heavy en general esperamos que disfrutéis con nuestro disco tanto como lo disfrutamos nosotros, ya que sin vosotros el Heavy Metal no exisiría.

Reseñas

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Castillos de C Fantastic Tales

La agrupación saca tal vez su mejor disco hasta la fecha Casillos de Cristal ha lanzado un nuevo disco itulado: Fantasic Tales (2015), epíteto que grita a los cuatro vientos que se trata de una obra de Power Metal. Afortunadamente el nombre no engaña y embona a la perfección con el sonido del álbum.

Este redondo da coninuidad a la alineación que presentaron en su anterior trabajo: Yolkan (2012). Sin demeritar este predecesor, en esta ocasión la banda presenta algunos de sus mejores pasajes musicales que le hayamos escuchado jamás.

Sus piezas están hechas de grandes melodías construidas con un dúo formado por la guitarra y el teclado, dejando la parte rítmica al bajo y a una batería ainada en sus iempos, pues luye en canciones tranquilas y explota sin problemas con un doble pedal certero.

El gran añadido en este redondo es la velocidad, presentando momentos de

gran intensidad que cuesta trabajo encontrarlos en sus anteriores entregas.

El caso más concreto es: Libertad, por mucho una de las mejores canciones del álbum y tal vez de la banda en sí; cantada en el idioma de Cervantes, esta pieza debe ser una joya en vivo.

Esto nos acerca a otra de las caracterísicas principales de la banda: la presencia de dos voces. Varias piezas son interpretadas por Lalo Largher, quien debutó en el disco pasado brindando a la agrupación el carisma que un frontman es capaz de proveer. Sin embargo, esto no hizo a un lado la voz de Gerardo Arcos, voz clásica desde los iempos de Venceré; es él quien interpreta Libertad.

El trabajo de guitarras sigue siendo uno de los principales ganchos en la música de Casillos de Cristal, buscando solos técnicamente exigentes y al mismo iempo atracivos al oído. La presencia

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Cristal

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Reseñas

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del teclado le da la posibilidad de añadir armonías ofreciendo momentos que recuerdan al fanáico del género por qué le gusta el Power Metal.

También es interesante el papel que juega Erika Escobar en los teclados, alternando los roles con la guitarra al momento de ser base en una canción o de brindar melodía a la misma. Azrael (otra de las joyas de este disco) es una pieza que lo ejempliica muy bien, siendo quien lleva la batuta melódica en las estrofas para después ser la base de los

puentes y estribillos. Justo en el meridiano del redondo se halla una pieza dividida en dos partes: Dama del Mar, es curioso porque aun si juntamos ambas canciones apenas superan los 6 minutos; hablamos de una composición muy corta como para dividirse en dos pistas.

Es diícil decir que este disco consagra a una banda que lleva más de 15 años en la escena, pero sí estamos seguros que es de las mejores obras de esta agrupación; no porque los anteriores no sean buenos musicalmente, sino porque con

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este disco logran darle coninuidad a un proyecto, presenta consistencia en su alineación dejando ver un paso al frente con sus canciones.

Para este disco Casillos de Cristal ha preparado una gira con hasta ahora 7 fechas conirmadas que los llevará por la zona metropolitana de la República y que llegará a Veracruz y Monterrey.

Ojalá se agreguen más fechas a esta gira pues este Power Metal no puede quedarse guardado en el centro del país.

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Castillos de Cristal Facebook SoundCLoud YouTube

Corners o

Banda oriunda de Fila planean lanzar su cuar lanzarlo ellos mismos, rar un poco más. En lo q chaels, co-fundador y g nuevo álbum y también

of Sanctuary

adelia, Pensilvania. Nacieron en el 2011 y este verano rto disco de estudio: Metal Machine. Aunque el plan era ofertas de algunas disqueras los han motivado a espeque llega este cuarto redondo, platicamos con Mick Miguitarrista de la agrupaci贸n, para que nos hable de este n sobre el desarrollo de la banda.

Entrevista

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¿Cuál es la historia detrás del nombre “Corners of Sanctuary”?

Las esquinas del santuario (Corners of sanctuary) son los lugares a los que cada uno de nosotros puede ir para ser quienes realmente somos, sin juicios o ridículos. Son lugares seguros a los que podemos desconectarnos, meditar, relajarnos o cualquier otra cosa, un lugar donde encontramos máxima comodidad. Cada uno de nosotros iene un lugar especial en la existencia, ya sea en la realidad o en nuestras mentes; es real por el simple hecho de tener un impacto en nosotros, tomamos fuerza de ahí. Para nosotros la música es nuestra “esquina del santuario” (corner of sanctuary), y esperamos que los escuchas la vean como su esquina también.

Hablan sobre una nueva ola de Heavy Metal tradicional estadounidense. ¿Hay más bandas aparte de ustedes bajo ese mismo estandarte? (Esto me recuerda a lo que David DeFeis llamó: nueva ola de heavy metal estadounidense en los 80, cuando Virgin Steele lanzó su disco debut homónimo).

Nosotros sólo somos Heavy Metal.

Desafortunadamente hay tanto énfasis hoy en día en pertenecer a un género o subgénero especíico, que en esencia, las bandas se ponen a sí mismas en una caja. Nos han llamado: NWOBHM, Power Metal estadounidense, Metal clásico, Metal tradicional, Metal de los ochenta, etcétera. Tal vez es una combinación de todo eso y más. Por el

momento nos llamamos la nueva ola de Heavy Metal tradicional estadounidense. No estamos muy seguros de que haya otras bandas llamándose así, pero estamos seguros que hay otras bandas que vuelan con la misma bandera.

Hemos sido altamente inluenciados por bandas de la NWOBHM como Iron Maiden, otras como Judas Priest y Accept, pero al mismo iempo inluenciados por otros aristas como KISS, Queensryche, Twisted Sister y Dio, estas son sólo algunas de nuestras muchas raíces. Nuestro esilo es una extensión estadounidense de eso. Pero realmente lo que sea que nos considere la gente está bien para nosotros. Lo que importa es la música, no el género.

Cuéntame cómo es la escena de Filadelia. Lo siento, pero lo único que viene a mi mente cuando pienso en ese lugar es Rocky (me encantan las películas). ¿Hay conciertos seguido; el Heavy Metal tradicional está vivo por ahí? ¡También nos gustan las películas! Es un clásico y un ejemplo del poder de los que vienen de abajo, ¡muy similar a lo que el Metal ha probado ser! La escena musical de Filadelfia está más viva que nunca. Es muy diversa, lo que brinda mucho espacio para que todos los artistas encuentren su propia audiencia. Hay un puñado de sitios que apoyan a la escena presentando bandas de manera regular, no sólo locales sino regionales y nacionales, que no sólo apoyan la vibra de la escena sino que

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también brindan mayor exposición a los artistas de aquí. Y por supuesto, Philly iene un importante lugar en la zona donde las grandes bandas vienen a tocar. ¿Qué están haciendo ahora; ya terminaron: Metal Machine? ¡Sí, Metal Machine está completo! Estamos muy emocionados por ello. Este disco fue masterizado por Stu “The Hammer” Marshall de Death Dealer.

Fue genial poder trabajar con él durante de este proyecto. Actualmente Me-

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tal Machine es considerado por varias disqueras. Así que por el momento estamos dándole énfasis a todo el catálogo de la banda con algunos conciertos.

Varias canciones del álbum han sido añadidas en los eventos para empezar a promover este lanzamiento. ¿Cómo fue el proceso creativo para Metal Machine; cuánto iempo les tomó; fue similar a los discos previos?

El proceso de escribir Metal Machine comenzó en los úlimos meses de grabar de Axe to Grind. Hubo un periodo

Entrevista

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de inacividad durante las grabaciones debido a la agenda y en lugar de desperdiciarlo lo usamos para trabajar en muchas ideas nuevas. Escribimos material todo el iempo y aprovechamos ese proceso de manera muy similar para todo lo que hacemos. Hay un sistema de escribir que usamos como base, sin embargo no dejamos que eso limite lo que hacemos o adónde puede ir la canción, sólo es un punto de parida.

Después de que las cosas empiezan a tomar forma, regularmente la canción encuentra su propia dirección y hemos aprendido a seguir eso. De esta manera el material se maniene iel a sí mismo, no lo forzamos. Diría que desde el

principio hasta el inal, Metal Machine tomó aproximadamente seis meses en escribirse. Durante ese iempo y el momento de grabar, siempre se hicieron ajustes para desarrollar la idea, incluso hasta cuando grabábamos hacíamos algún ajuste.

Siempre han lanzado un EP antes de cada disco. ¿Lanzarán algún EP antes de este próximo lanzamiento?

Siempre hemos creído que en el mercado actual el nuevo material es la llave para mantenerse relevante. Es muy fácil perderse en la magnitud de bandas y canciones disponibles al escucha. Pero aún más importante, eso maniene a

27 una banda creando y desaiando sus propios logros. En esta ocasión lanzar un EP antes de Metal Machine no fue el plan. Lanzamos el EP: Carry the cross el año pasado, lo que fue una manera de presentar a nuestro nuevo vocalista: Frankie Cross, a los fanáicos. La meta a parir de ese punto fue trabajar en un disco de larga duración con Frankie mientras hacíamos la gira de Axe to Grind. En esta industria las cosas pueden cambiar como el viento. Al principio decidimos lanzar en mayo Metal Machine por nosotros mismos. Pero surgió el interés de muchas disqueras, así que la decisión fue explorar esas po-

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sibilidades antes de decidirse a lanzar el disco. Si se consigue un arreglo con alguna disquera, el disco puede que tarde varios meses más en salir.

Por suerte, ya podemos lanzar un EP que grabamos el año pasado; incluirá algunas canciones nuevas junto con varias aniguas, todas con el nuevo vocalista. El EP se llama: Prelude to war, y estará disponible en descarga gratuita muy pronto.

Así que, como se podrá ver, sí, un EP se lanzará antes de Metal Machine.

Leí que Metal Machine “seguirá en donde Axe to Grind se quedó”. ¿Qué

Entrevista

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quieren decir con eso; significa que será un álbum conceptual?

No es un álbum conceptual; sin embargo lleva un tema. Metal Machine simplemente seguirá deiniendo el sonido de Corners of Sanctuary. Creemos que Axe to Grind sentó un precedente en la banda en cuanto a sonido y ejecución, puso la vara alta. Metal Machine es una coninuación sólo de eso. Nos senimos ieles a nuestras raíces y a lo que deseamos conseguir con la música. No intentamos ser algo que no somos, sólo somos lo que somos y la música sigue esa misma ruta.

Este será su cuarto disco. ¿Han aprendido algo durante los tres primeros, algo que hayan aplicado en este cuarto?

La cosa más grande que me parece hemos aprendido o más bien descubierto, es que el disco y el concierto son dos experiencias completamente diferentes para escuchar, y deben ser tratadas

como tal. Nos dimos cuenta que para hacer algo bueno hay que darle algo inesperado al fanáico. Hemos escuchado varias veces cuán diferente sonamos en vivo que en disco, a veces por el diseño y otras por la energía. Cada medio es una representación única y ofrece tanto a la banda como a los fanáicos una profunda relación con las canciones.

La otra cosa que aprendimos, especialmente cuando hicimos Axe to Grind, es darle más de esa “energía en vivo” a las versiones grabadas de una canción.

Es como intentar capturar un relámpago en una botella, pero brinda un reto sano y abre nuevas puertas en el proceso creaivo. Seguimos ese mismo enfoque con Metal Machine también.

Manienen la misma alineación desde el primer disco, ¿estoy en lo correcto?

Si lo estoy, ¿qué tan importante es esto; cuál es el factor que mantiene a la banda unida? Si no estoy en lo correcto,

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lanzar el disco?

Seguiremos apoyando y promoviendo la música que siempre hemos hecho.

Tenemos varias fechas ya planeadas junto otras que apenas se revisan. Estamos en pláicas de hacer un nuevo video este verano para la canción número 2 de Metal Machine. Y algunas otras sorpresas, ¡muchas cosas para seguir ocupados!

¿qué cambios han tenido? ¡Estás en lo correcto! Pero de hecho agregamos a un miembro. Originalmente éramos un trio con Sean en la voz y batería, James en el bajo y yo en la guitarra. Después de un tiempo nos dimos cuenta que necesitábamos alguien que cumpliera el papel exclusivamente de frontman. Ahí entra Frankie Cross. Frankie se unió a inales del 2013, después de lanzar Axe to Grind. Creo que la unidad en una banda ayuda a mantener la cohesión en la música. Sean, James y yo hemos sido afortunados de trabajar por varios años.

Esto sin duda inluye a mejorar nuestra relación de trabajo en conjunto, hay una familiaridad. Además, hay un respeto mutuo por lo que cada quien pone en la mesa. Desde que Frankie se unió, esto se ha extendido; ha añadido nuevo maiz a nuestras habilidades. ¿Cuáles son sus planes después de

invita a los lectores a escuchar tu disco.

Invitamos a todos que le den una escucha a lo que Corners of Sanctuary iene por ofrecer. Estamos seguros de que no se decepcionarán. Todo nuestro catálogo está disponible en nuestro siio oicial: cornersofsanctuary.com Todo está ahí, incluyendo algunas descargas gratuitas. Para tener un previo de Metal Machine, un sencillo del disco Wrecking Ball se ha incluido en la compilación: Hello Tokyo – OMP Re-Armed and Ready Vol 2, que se puede descargar aquí . ¿Tienes algún comentario final para todos los lectores hispano parlantes?

Queremos agradecer a HeavyRif por hablar conmigo y darle la oportunidad a sus lectores de conocer más a Corners of Sanctuary, estamos muy agradecidos.

También queremos agradecer a nuestros amigos que nos han apoyado los úlimos años. ¡Apreciamos todo! ¡COSnROLL!

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Tyagra - Reharsal Demo (2015) Daca es una ciudad de Bangladesh que pasó tristemente a la historia por el derrumbe de un ediico en el 2013 donde cientos de personas murieron. El inmueble era un taller donde hacían ropa para malvadas corporaciones dedicadas a lucrar con la vesimenta. Triste historia de ricos explotando pobres.

Por encima de la tragedia la semilla del Heavy Metal ha sembrado en esa ciudad a una nueva banda de nombre: Tyagra, que hace unos meses lanzó: Reharsal Demo (2015). Se trata de un trabajo compuesto por 4 piezas, una de ellas un cover de Pentagram (Sign of the Wolf), grabadas de forma amateur. El demo fue lanzado de manera independiente con 50 copias y en ella podemos escuchar un Heavy Metal puro y sin pretensiones.

Se componen de lo básico: una guitarra, bajo, batería y la voz, por lo que el demo no iene complicaciones para escucharse decentemente. Aunque técnicamente ofrece muy poco y la voz transcurre en un medio tono muy común, sus rifs poseen una esencia primigenia que nos remite por momentos a sonidos Doom. Tyagra es una banda poco común en la emergente escena de Bangladesh en donde abundan agrupaciones Thrash/Black/Death. Es posible que este demo grabado en vivo durante sus ensayos sea la chispa más luminosa que ha deslumbrado aquella escena en mucho iempo.

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Satan’s Blade - Curse of the Blade (2015) Satan’s Blade es un trío de San Jose, California, Estados Unidos, formado por: Stefan Salas en el bajo, Mario Díaz en la batería y Andrew Webb en la guitarra. La ausencia de voz los moivó a lanzar hace unas semanas el demo: Curse of the Blade (2015), una obra con 4 temas netamente instrumentales.

Generalmente los temas instrumentales que otras bandas nos han brindado ienen como base un rif y encima dibujan melodías con las guitarras; pero en el caso de Satan’s Blade sus piezas son simplemente rifs; una sucesión casi interminable de rifs (eso sí de un gran calibre) con esporádicos licks y solos. Sólo Curse of the Blade y Capive Soul poseen voz, son simplemente introducciones que no interieren en las composiciones.

Sorprende cómo a pesar de caminar por un sendero altamente recorrido por muchos otros en cuanto a sonido, este demo termina siendo una obra vanguardista pues rompe el esquema al presentar una obra compuesta exclusivamente de material instrumental como carta de presentación.

Ojalá que en un futuro cercano consigan un vocalista y le den a estas piezas voz, sin embargo, sorprende cómo por sí solas logran tener la contundencia suiciente para vivir por sí mismas. El gran mérito de esta banda es que no se esperaron a tener voz, simplemente se dedicaron a tocar Heavy Metal; un gran ejemplo de que si algo te gusta, no hay excusas para hacerlo.

Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Strivor nace en 2006, cuando un grupo de amigos de Agüim se reúnen en casa de Efraín “Jaqui García” para pasar el rat cuando deciden tomarse un poco más en serio esos ensayos comienzan a reunir, Néstor Guedes, a la guitarra solista y Jaq de componentes, tras meses de búsqueda se fueron uniendo y Juanma López, a la voz.

mes (Gran Canaria), unidos por los mismos gustos musicales to tocando canciones de sus grupos favoritos, es entonces s y formar un grupo con canciones propias. El mismo aĂąo se qui GarcĂ­a, a la baterĂ­a. Al mismo iempo buscaban al resto o, Placido Abrante, al bajo, David Ding, a la segunda guitarra

Entrevista

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El debut Strivor actúa por primera vez en el “Rockteraphia Fesival 2006”. Poco después el grupo sufre idas y venidas de nuevos componentes como es el caso del bajista, que su puesto fue ocupado por Abel Ariles “Biluxo”, y el guitarrista, que su puesto fue ocupado por Alex Santana. Después de varias actuaciones y pasado un iempo, a causa de problemas internos, el grupo decide que Juanma López y Alex Santana no coninúen y poco después Abel Ariles también abandona el grupo por temas laborales, quedando solos Néstor Guedes y Jaqui García.

Vuelven a la búsqueda de nuevos componentes y la banda sufre un cambio impredecible, Jaqui García deja las baquetas y comienza a cantar ya que no encontraban cantante, después de mucho iempo vuelve Placido Abrante al bajo y se unen Sandro Sánchez a la guitarra, Fabio García a la batería y como nuevo instrumento, David Pérez al teclado. Tras un iempo, nuevamente hay un cambio en la formación y el bajista abandona su puesto y es ocupado por Luis Rodríguez.

Cambios de alineación Tras varios meses, Sandro Sánchez abandona la banda ocupando su puesto el que estaba haciendo el papel de bajista Luis Rodríguez y entra como bajista Javier Viera. Tras unos meses rodando y dando conciertos por toda la isla además de la visita a otras islas y ierras

peninsulares, Luis Rodríguez abandona el grupo por temas laborales y por ello Javi Viera pasa a la guitarra y entra en la formación, Samuel Arbelo al bajo. Poco después por diversos moivos la banda está a punto de disolverse, pero en este momento Jaqui García, iel a sus principios y la lucha por mantener el que ha sido siempre su grupo, comienza la búsqueda de todos los componentes.

Tras muchas pruebas fallidas, decide unirse a un viejo compañero de grupo, Sandro Sánchez, el cual comenzaba un nuevo proyecto junto a otros cuatro miembros.

Una renovación Tras duras decisiones ambas partes se unen formando nuevamente Strivor,

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El disco ve la luz el 17 de mayo de 2013, con el cual colaboran directamente con la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) donando el 25% de sus beneicios. Tras comenzar la presentación del disco y dar varios conciertos en las islas, algunas charlas, conferencias y irmas de autógrafos, por problemas internos de la banda, la La granación misma decide coninuar su recorrido Con esta formación ofrecen varios con- sin Sandro Sánchez y sin Gabriel Cabaciertos y se meten de lleno en la graba- llero, entrando en su lugar como úlimo ción de su disco La Esencia Del Desino. y nuevo guitarrista David Santana, viejo Comienzan dicha grabación en Octubre amigo de la banda y prescindiendo del de 2012 y inalizan en marzo de 2013, sonido de los teclados a parir de ahora. poco antes de la salida del disco, Fran En enero de 2014, la presiOlivares vuelve de Galicia y se incorpo- giosa webzine Metalegun, la segunda ra a la banda, jugando ahora con tres más leída en España, los galardonan guitarras al frente de la misma. como “Mejor Banda Revelación 2013” con la banda renovada casi en su totalidad, esta vez con Sandro Sánchez y Fran Olivares a las guitarras, Adrián López a la batería, Nito Luján al bajo, Gabriel Caballero al teclado y Jaqui a las voces.

Por cambio de domicilio y traslado a Galicia, Fran Olivares iene que abandonar Strivor y ocupa su puesto Javi Triv Vaio.

Entrevista

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con más del 38% de los votos con más de 4.000 votantes. En 2014, después de numerosas actuaciones por las islas, y la visita a algunos fesivales en la península, deciden grabar el EP Esquirlas en el Tiempo Vol. 1 que presentan en diciembre del mismo año, y al mismo iempo comienzan la composición del nuevo LP El Úlimo Eclipse que presentan el 4 de junio de 2015, año en el que visitarán numerosas ciudades españolas, y donde actuarán en algunos importantes fesivales, con su “Dos Mejor Que Uno Tour”.

La nueva y revolucionaria formación de nuevo con seis componentes se encuentra trabajando a contrarreloj con el objeivo de ofrecer muchos conciertos y otros muchos proyectos de futuro allá donde se les proponga, así

como coninuar con numerosas colaboraciones sociales y solidarias en las que desde hace años se encuentra involucrados. Además de la próxima grabación de su segundo disco y el salto a otras ierras desconocidas. Actualmente la banda se encuentra presentando su nuevo LP llamado El Úlimo Eclipse.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Strivor que vienen a contarnos sobre este nuevo trabajo.

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de itularla así?

La banda surge en 2006 aunque el nom-

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samos de no tener signiicado a ser un anidepresivo.

bre se remonta a dos años antes. Y todo vino porque un amigo y yo (Efraín García “Jaqui”) nos enganchamos a la Canción del Pirata de Tierra Santa y toda esa temáica pirata, y de ahí salió la idea de Estribor, pero nos parecía soso y le quitamos la E y susituimos la B por una V. Luego pasaron los años y cuando ya habíamos empezado a ensayar de una forma seria y a componer, surgió la necesidad obvia de poner un nombre y me acordé de ese nombre STRIVOR, y para darle un toque más anglosajón pues que se escribiera STRIVOR y se pronunciara STRAIVOR. Una anécdota de esto, es que, en ese momento Strivor no signiicaba nada, como dos años más tarde apareció un medicamento con el mismo nombre para tratar casos de depresión. Así que con el iempo pa-

Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical, ha habido varias entradas y salidas, ¿Podrías decirme quienes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él?

Actualmente somos 6 componentes “músicos” y luego 2 personas que son las que nos ayudan en todo allí donde vamos, aunque no salgan en las fotos ni toquen instrumentos ni apenas se les vea, esas dos personas son componentes también dentro y fuera de las islas.

Los componente son Adrián López, Nito Luján, Javi “Triv Vaio”, Fran Olivares, David Santana y Efraín “Jaqui” García y los que están a la sombra, Leví García y Antonio Ramos.

En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado?

Pues la verdad uno que no podremos olvidar aunque el público no es el habitual, han sido las dos veces que hemos actuado en un Colegio de Infanil y Primaria, y precisamente por eso, por un público tan agradecido y entregado como son los niños. Pero también nos quedaríamos con la actuación el pasado año en el Fesival Winds Of Rock en Gran Canaria o una actuación en Tenerife en 2010 en la presentación de un disco de Hybris.

Entrevista

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Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de El Úlimo Eclipse, ¿Nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?

La idea la tuvo Adrián López (Batería) y elegimos ese nombre de entre una gran lluvia de ideas de todos, porque nos pareció el más apropiado para expresar el contenido del disco así como la visión actual de todo lo que nos rodea, de cómo está la sociedad en estos momentos y sobre todo esa esperanza de que todo cambie y que haya un antes y un después.

En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?

En este en concreto no contamos con ninguna colaboración, pero sí que en el anterior disco contamos con varias colaboraciones como Pacho Brea (Ankhara, Hybris, Megara), Yeray Rocko (Oi! Se Arma) y Yeray López (Hybris), y podemos decir que la experiencia es muy graiicante, poder comparir canciones con gente a la que admiras, y que estén presentes en tu trabajo es algo que llena mucho, además de todo lo que pudimos aprender.

En este nuevo trabajo llamado El Úlimo Eclipse, ¿Cuál es la temáica que nos vamos a encontrar? ¿Es una coninuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo?

Pues sobre todo temáica social, es un

disco de presente, de pararse a mirar alrededor y ver todo los que está pasando y contarlo en pequeñas historias a modo de canción. Este disco no es la coninuación del anterior, queríamos hacer algo nuevo y algo actual. Sobre todo corregir errores de los trabajos anteriores y dar una visión fresca de la banda con todo lo que seníamos en estos momentos y con las ideas que tenemos en la actualidad.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Podríais explicarnos el signiicado de la misma?

El autor es el maestro Víctor Arrocha (Incognos Design) también autor de

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la portada de nuestro primer disco. La portada, lo que quisimos explicar en ella es la visión de la realidad con un Eclipse, es decir, el eclipse a su paso deja luz y oscuridad. Pues queríamos que a la luz estuviera la realidad un pueblo en ruinas y lleno de problemas que se quieren ocultar. Y luego el lado en oscuridad que es todo lo contrario, y lo que debería ser. Quisimos transmiir eso, un Eclipse de esperanza, que tras su paso todo cambie a mejor.

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

El disco ha sido producido por Yeray López, en Gallinero Records en la isla de Tenerife, tal como todos los anteriores.

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Tenemos una línea de trabajo muy buena y nos entendemos muy bien, el conoce lo que queremos y sabe el sonido de la banda y eso hace fácil el trabajo.

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones?

Las letras siempre corren a cuenta de Efraín “Jaqui”, desde los comienzos hasta ahora, aunque siempre puede parir desde una idea de cualquiera de los componentes de la banda.

Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica?

Entrevista

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¿Cómo ha sido la experiencia?

De momento no, si hemos recibido bastantes ofertas, pero hasta el momento no hemos llegado a trabajar con ninguna ya que en estos iempo, leer la letra pequeña y barajar los pros y los contras es algo muy importante ya que hay muchos interesados, que lo menos que le importa es la banda y para nosotros lo primero es eso, la banda. No descartamos trabajar con alguna en cualquier momento, ojalá aparezca la que nos convenza del todo.

En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o arista os gustaría tocar?

Quién no ha soñado con tocar con Iron Maiden, con Judas Priest o Kiss.

Son bandas con la que nos encantaría comparir algún día un escenario. Pero también hay otras quizás no tan reconocidas con las que nos encantaría, ya sea por lazos de amistad o por simple admiración. Y luego bandas como Los Suaves, Baron Rojo, etc. Bandas que para nosotros hayan sido fuente de inspiración y aprendizaje.

Ahora vais a presentar vuestro úlimo trabajo, ¿Por qué ciudades tenéis planiicado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

Recientemente hemos estado por Sevilla, Valencia, Murcia y Alicante. Al ser una banda de las Islas Canarias, el tema de salir fuera debe hacerse con mucha antelación y con mucha cabeza, por lo

que tenemos previsto en breve visitar el centro de España (Madrid, Ciudad Real y posiblemente Toledo) y también visitar el norte Galicia, Asturias y Guipúzcoa. Y si todo sale como nos gustaría en Noviembre posiblemente estemos en Colombia también actuando y promocionando la banda.

A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna don-

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En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿Qué nos vais a ofrecer?

Mucha música, mucha caña y mucho espectáculo. Es vital que el público que viene a vernos, además de escuchar la música, también pueda visualizar un buen espectáculo y una buena puesta en escena. Lo que pretendemos es hacer disfrutar y sobre todo intentar hacer olvidar los problemas aunque sea por un rato y desahogar al público.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar?

En ese aspecto cualquier país es bueno, la cosa es empezar pero nos encantaría pasar por todos los países, pero sobre todo los países de América Laina y América en general. Pero no nos cerramos fronteras.

de no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente?

Son muchísimas en las que no hemos estado aún, la verdad que visitar Bilbao y Madrid es de nuestras prioridades, pero sobre todo tenemos que pasar por Galicia ya que algunos tenemos familia por allá y es tarea obligatoria pasar a visitar.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? , y, ¿Dónde os pueden encontrar?

Pues que somos una banda con muchísimas ganas de dar guerra, y que nos encantaría tocar para ellos donde, cuando y como sea. Y por favor, que nos apoyen, y si ienen la posibilidad, acudan a alguno de nuestro conciertos o que nos escuchen en los medios.

Nos pueden seguir en Facebook, Twitter, youtube.

Entrevista

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Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

A los que nos siguen pues lo mínimo, darle todas las GRACIAS del mundo, porque una banda sin gente que los siga no es una banda y que sin ellos nosotros no podríamos hacer nada.

Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

Anécdotas muchísimas, pero sin duda con las vividas en el colegio de Infanil y Primaria, tener que irmar más de 400 autógrafos, niños de 3 años con cuernos en alto, eso llena mucho. Y otra

muy curiosa, ir a un fesival como público y a peición del publico acabar actuando ese día de improvisto.

Muchas gracias por dedicarnos vuestro iempo y esperamos que este nuevo trabajo os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Citas

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He esperado tanto Para ver la Luna alzarse a t Cuántos días desde que te Agadio – Promises

Sin ninguna Luna que guíe nue Este cadáver jamás será enc Alestorm – Magnetic No

No mi iré hasta que el Sol ilumi Y la Luna derrita mi pi Coroner – D.O.A.

Arde la Luna llena En el cielo carmesí La risa de una bruja malv Hace eco en la noche Crimson Glory – Dragon

tu lado has ido

estro norte contrado orth

ine la noche iel

vada e Lady

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Citas Luna El Sol está eclipsado por la Luna negra Así que huye porque no hay dónde esconderse Crystal Viper – Zombie Lust

Llegó la hora de que enfrentes la brillante espada Esta noche morirás bajo una Luna fría Enforcer – Run for your life

Como nubes oscuras, poderosas Quita la luz de la Luna de mis ojos Entombed – Drowned

Casi es de noche Las nubes se iñen de violeta La Luna es brillante Desierra tu inocencia Cryptosy – White Worms

Entrevista

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Megar Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez Megara surge a raíz de la unión de Kenzy (voz) y Rober (guitarra) en 2014 que atraídos por unas inluencias musicales comunes y un objeivo muy claro componen canciones que plasman lo que realmente les apetece hacer en ese momento. Se conocen ese mismo año, pero una enorme compenetración entre ambos desde el principio y la enorme ilusión de este nuevo proyecto, hace que las cosas surjan muy rápido y los temas empiezan a tomar forma enseguida.

las composiciones realizadas hasta él entonces. Comienza la búsqueda de batería y bajista. El primero en incorporarse es Pol DQ (batería), que tras responder a los anuncios publicados se presenta como un candidato con muchas posibilidades. Solo una prueba fue suiciente para decidir que sería el batería de la banda. Tras Pol llega Pablo (bajista). Recomendado por un amigo común, encaja también perfectamente desde el primer momento.

Un cuidado estilo

Con la banda ya formada, en febrero de 2015 comienzan los ensayos y tras perfeccionar algunos de los temas compuestos se toma la decisión de grabar material con el que poder darse a conocer musicalmente. A mediados de marzo y tras barajar varias posibilidades comienza la grabación de un primer EP de la mano de Jorge Escobedo (Sôber) como productor.

El esilo musical que deine estos temas está englobado dentro del rock duro muy contundente y actual con cuidadas melodías vocales que contrastan perfectamente con la voz de Kenzy.

Después de un par de meses dedicados a la composición, llega el momento de formar la banda que completaría este proyecto y terminaría de dar forma a

Inicia la grabación

ra

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Entrevista

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Su enérgica puesta en escena unida a unos ritmos potentes y unas melodías pegadizas harán que nadie se muestre indiferente ante esta banda. Actualmente la banda se encuentra presentado su EP. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Megara que vienen a contarnos detalles de este primer EP.

de quien fue la idea de itularla así?

La banda surge a raíz de la búsqueda de cantante para otro proyecto diferente por parte de Rober (guitarra) quien encuentra a Kenzy en Internet y se pone en contacto con ella.

Tras hacer una prueba la banda decide que Kenzy entra en la formación pero realmente el esilo musical de la banda no encaja con lo que realmenPrimero agradeceros que nos conce- te les apetece hacer en ese momento dáis esta entrevista en este momento y con la decisión de marcha de uno de que estáis tan ocupados con la presen- los miembros en enero de 2015, Kentación de vuestro primer trabajo. Para zy y Rober deciden crear una banda comenzar esta entrevista, os queremos completamente nueva con el esilo que preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y ambos comparten. A parir de ese mo-

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R: Son 3 canciones y hemos querido mostrar 3 maices diferentes; una canción cañera que es el single (Seis), una balada (Alas) y un tema a medio iempo (Baños de sangre). En ellos se habla sobre todo de senimientos.

K: Intento siempre basarme en cosas que he vivido para escribir luego las letras, aunque nunca está mal dejar volar la imaginación o meter algo de historia en ellas.

En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este primer trabajo? ¿Qué sensación habéis tenido a la hora de trabajar con ellos?

R: Es un primer trabajo de presentación. La colaboración que hemos tenido ha sido a nivel de producción con Jorge Escobedo de Sober. Más adelante podremos contar con más colaboraciones. mento empiezan a componer juntos las canciones que van a formar parte de la banda al mismo iempo que comienza la búsqueda de bajista y batería que no tardarían en formar parte de Megara.

El nombre lo decide Kenzy tras barajar muchas opciones.

Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él?

Kenzy: Voz. Rober: Guitarra. Pol DQ: Batería. Pablo: Bajo.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el signiicado de la misma?

K: No iene un signiicado concreto. Al ser nuestra presentación simplemente queríamos dar una idea de nuestra imagen de banda. ¡Y así se quedó!

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

R: Como hemos dicho anteriormente, En este primer EP llamado Muérase Jorge Escobedo (SOBER) se ha ocupaQuien Pueda, ¿Cuál es la temáica que do de la producción musical del EP deL cual estamos plenamente saisfechos. nos vamos a encontrar?

Entrevista

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Ha sido muy cómodo y graiicante trabajar con él.

Ahora hablemos de vuestras letras, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones?

R: Kenzy es quien pone las letras a las canciones.

Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la experiencia?

R: Este primer EP ha salido con el sello de Rock-CD. K: Hasta ahora todo es autoproducción; fotograía, diseño, inversión, promoción, etc. Estamos trabajando para darnos a conocer y abrirnos camino por donde podamos.

Ahora estáis presentando vuestro primer trabajo, ¿Por qué ciudades tenéis planiicado pasar?

K: Aun no tenemos cerrado el calendario. De momento hemos hecho algún concierto para ir calentando y este verano tenemos cerrado solo el 8 de agosto en Almería. La intención es dar un concierto de presentación oicial en noviembre en Madrid y a parir de ahí empezar a preparar la gira.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar?

R: Creemos que México sería un buen

desino. La gente en México son ieles seguidores cuando algo les gusta realmente y nos apetecería bastante poder tener un hueco por esas ierras.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?

Que nos escuchen y nos sigan en nuestras redes sociales. Pueden conseguir nuestro EP en la web: htp://www.megaraband.com, Facebook, Twiter, Youtube.

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Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Muchas gracias por estar ahí, sobre todo en estos momentos tan diíciles que son al comienzo. Quedan muchas cosas por venir. ¡Aún no hemos desatado a la besia!

Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

Solo llevamos 4 meses juntos. No ha dado iempo a tener muchas anécdotas signiicaivas y las que hay no pueden salir a la luz de momento jajajaja.

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Muchas gracias por dedicarnos vuestro iempo y esperamos que este primer trabajo os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Reseñas

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PowerWolf

Blessed & Possesse

Primeras señales de que las ideas se acaba Powerwolf ha lanzado su sexto disco itulado: Blessed and Possesed (2015).

Una obra con once temas perfectamente alineadas al Power Metal que la agrupación ha encarnado: rifs poderosos, apoyados por una destruciva batería perfectamente aliada al doble pedal y ambientados por un órgano que le da personalidad a todo el conjunto.

Una vez más las letras son un factor a su favor, pues las líneas melódicas embonan muy bien con sus canciones formando un solo elemento orgánico; manienen la tendencia que escribir partes que se ofrecen muy bien para ser coreadas en vivo.

El punto en contra que iene Powerwolf es que el sonido de su música comienza a ser repeiivo. No está mal para los amantes del género, sin embargo la gravedad del problema llega al punto que muchas canciones se parecen a las de su antecesor: Preachers of the night (2013), con progresiones y hasta

melodías casi calcadas. We are the wild recuerda poderosamente a: Sacred & Wild; Higher than heaven trae a la mente a: In the name of god; Sanctus dominus encarna a Coleus Sanctus. Hasta podemos pensar que son una segunda parte profundamente unidas entre sí. ¿Se acaban las ideas o simplemente es el límite del género mismo? Cualquiera que sea la respuesta no la quita brillo a las canciones.

Ojalá que estas explícitas similitudes con su anterior redondo no moiven a la banda a “buscar otros terrenos” y le den la espalda a un esilo que los ha vuelto favoritos de muchos.

Una caracterísica de Powerwolf es que sus canciones se graban en la mente no por el trabajo melódico de las guitarras (que mucho iene que ver también) sino por las líneas melódicas de la voz; a diferencia de otras bandas donde normalmente la melodía de los estribillos se recuerda con más facilidad, aquí

ed

an

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Reseñas

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tanto estrofas, puentes y estribillos brilla por igual. Por eso, más allá de esas semejanzas, Powerwolf sigue brindando grandes piezas que en sus melodías vocales ienen potencial de ser grandes clásicos en el acervo de la banda como: Sacramental Sister y Army of the Night; o piezas netamente Power como: Dead unil dark.

Más allá del detalle del casi auto-plagio, Powerwolf lanzó un disco sólido con grandes piezas en cuyo recorrido no será posible aburrirse. Lo más denso viene muy hasta el inal, con la pieza menos veloz pero igual de intensa: Let there be light; de ahí en fuera todo es un ritmo veriginoso de principio a in.

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Ago Entrevista por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez

Entrevista

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AGO aparece en la escena musical en 1984. Su formación original la integraban: Manuel Escudero (voz), Paco Ventura (guitarra), Vicente del Rio (guitarra), Enrique del Rio (bajo) y Juan Diego Aguilar (batería). En ese año consiguen premios en concursos y actuaciones en la “I Muestra Pop-Rockera de la ciudad de Córdoba” y en la “I Semana de la Juventud de Ceuta”; logrando una gran aceptación por parte del público y de los medios de comunicación.

Con una trayectoria ascendente y concierto a concierto, AGO se consolida como el grupo referente de Heavy Metal en Córdoba. Como logros importantes cabe reseñar que en 1986 obiene el 1er puesto del “II Concurso de Rock Villa de Coslada (Madrid)” y el 2º puesto en la “II Semana de la Juventud de Ceuta”, lo que permite a AGO grabar un EP (comparido con el grupo ganador) editado por la compañía TuboEscape Records y que con el paso del iempo se ha converido en pieza de coleccionista muy coizada.

El grupo se separó en 1987 después de una actuación en Navalmoral de la Mata, aunque algunos de sus miembros coninúan con sus carreras musicales. Paco Ventura entra a formar parte del grupo Medina Azahara, y Manuel Escudero trabaja en varios proyectos y los más importantes en estos úlimos años han sido: Santelmo, Medina Azahara y Sacramento.

Precisamente en la presentación de Sacramento en la sala Rocko-

la de Córdoba, el 25 de abril de 2014, se gesta la vuelta de AGO. Se reúnen cuatro de los miembros fundadores; Manuel, Vicente, Enrique y Juan Diego (Paco Ventura está compromeido con Medina Azahara) para interpretar el

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guitarra Mario J. Alcántara (ex Arábiga).

Con la nueva formación, decidimos encerrarnos en el local de ensayo a preparar la vuelta a los escenarios en el año 2015 de la mano de Jesús Hueso y Hueso Management.

Actualmente la banda acaba de sacar su EP en solitario (el otro EP que sacaron fue comparido) y ahora van a realizar una gira con la salida de este EP.Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a AGO que vienen a contarnos detalles sobre este EP.

tema Con sangre en tus manos y saltó la chispa.

Vuelven a actuar como grupo invitado junto a Sacramento en LA SALA (Ceuta) el 5 de julio de 2014 y a la semana siguiente se incorpora como nuevo

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación del EP que acaba de salir. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de itularla así?

A principios de los años 80, unos amigos con inquietudes musicales (Enrique del Rio, Vicente del Rio, Juan Diego Aguilar y Antonio Torres) deciden montar un grupo y empezar a hacer versiones de sus grupos favoritos y algunos temas propios. Al local de ensayo venían muchos amigos y empezamos a ser conocidos. Ya en el año 1983, Manuel Escudero y Paco Ventura, que venían de otros grupos, se incorporan y queda la formación deiniiva de AGO y que funcionaría hasta el año 1987.

Bueno, y el nombre “AGO” viene de una anécdota. Al batería, Juan Diego, le llamaban AGONIAS (porque comía con mucha ganas, jajaja) y como

Entrevista

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broma le iban a poner el nombre en el bombo, pero al escribir con letras grandes solo pusieron AGO. Cuando los amigos venían al ensayo empezaron a llamarnos así y así se quedó.

Actualmente, ¿Quienes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él?

La formación actual es: - MANUEL ESCUDERO (VOZ) - MARIO J. ALCANTARA (GUITARRA) - VICENTE DEL RIO (GUITARRA) - ENRIQUE DEL RIO (BAJO) - JUAN DIEGO AGUILAR (BATERÍA) En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado?

Sin dudar, en nuestra historia musical lo

que más nos ha marcado ha sido nuestro paso por Ceuta en los años 1984 y 1986, que además nos sirvió para grabar nuestro primer EP. Y, por cosas del desino, la ciudad de Ceuta y su gente y SEPTIMO INFIERNO HMC han vuelto a marcar nuestra vuelta a los escenarios.

En este primer EP llamado “AGO”, ¿Cuál es la temáica que nos vamos a encontrar?

Nuestras canciones tocan temas variados. La denuncia el sistema opresor en Predicadores de la Violencia; el thriller en Con sangre en tus manos, El verdugo y Oscuro callejón, historias de sexo en Meiéndola en caliente y de superación personal Rompe la red.

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mucho la atención. Ha sido creada por nuestro amigo Jesús Mario Lorente en su empresa www.oncreaciones.com.

Releja todo lo que queríamos; iene fuerza pero a la vez es sencilla y elegante. Queríamos salir de la clásica portada con monstruo de la mayoría de los discos de Heavy Metal. Estamos encantados con la portada.

En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este primer trabajo? ¿Qué sensación habéis tenido a la hora de trabajar con ellos?

Si hay una colaboración con la que hemos redondeado uno de los temas más importantes del disco Con sangre en tus manos. Manuel Ibáñez (teclista de Medina Azahara) es muy amigo de Manuel Escudero y al explicarle la idea de empezar el disco con una intro de teclados y reforzar el tema, aceptó encantado porque, además de ser un músico excepcional, es una gran persona.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor?

Es verdad que la portada ha llamado

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

La producción ha estado a cargo de Juan Carlos Pastrana (Trílogy 666 – Hijos del Hambre). Nos conoce de toda la vida y los temas los siente casi como suyos y eso se releja en el resultado inal. Ha hecho un gran trabajo y sus aportaciones al disco han enriquecido todos los temas.

Ahora hablemos de vuestras letras, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones?

Las letras son de nuestro bajista, Enrique del Rio; menos la del tema Rompe la red que es de Pepe García Román (El Hombre Gancho). Aunque son letras que se escribieron en los 80, tratan temas que están de total actualidad.

Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Si, en el año 1986 grabamos un EP, comparido con el grupo de Ceuta: Tharna, con la compañía TUBO ESCAPE

Entrevista

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RECORDS. Aunque el resultado inal no fue el esperado en cuanto a la calidad del sonido y nos decepcionamos bastante y además la compañía cerró poco iempo después. Aunque es curioso que este EP, con el paso de los años se ha converido en pieza de coleccionista y hemos visto que han llegado a pagar hasta 200 euros por una copia.

En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o arista os gustaría tocar?

Este año hemos sido teloneros de BARÓN ROJO, y además hemos comparido cartel con MASTERPLAN en el fesival “V Camorock” en Alameda (Málaga). Pero también nos gustaría tocar con otra banda emblemáica del Heavy español como es OBUS, y puestos a pedir también con JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN (jajajajaja).

sica fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar?

Ahora estáis presentando vuestro pri- Bueno, el salto a tocar fuera de España mer trabajo, ¿Por qué ciudades tenéis todavía no lo contemplamos. Quereplaniicado pasar? mos disfrutar tocando en los magníiPresentamos el EP en el fesival V Ca- cos fesivales que se están haciendo en morock, y ya tenemos cerrada nuestra España y que nos van a ir consolidanparicipación en el X Barcia Metalfest do y haciendo que tengamos cada vez de Torreperogil (Jaén) el 31/07, y tam- más “tablas”. Quizás en un par de años bién en el Ruedas de Metal en Vic (Bar- y algún disco más en el mercado nos lo celona) el 01/08. Y nuestro manager Je- planteemos. sús Hueso y Hueso Management están trabajando para ir cerrando conciertos Para la gente que os conoce poco y os en otras ciudades. esté leyendo por primera vez, ¿Qué le Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra mú-

diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?

Que somos un grupo de Heavy Metal

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Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Si, estamos muy contentos con la acogida que estamos teniendo en todos nuestros conciertos y queremos dar las gracias a los que estaban esperando a que volviésemos (el disco está dedicado a ellos) y a los que cuando nos han visto por primera vez nos han felicitado y se han hecho seguidores del grupo.

clásico que merece la pena ver y escuchar por la fuerza y el sonido que nos ideniica. Hemos retomado un proyecto con temas, que lejos de parecer aniguos, suenan muy actuales, pues se han arreglado y actualizado con rifs, melodías y bases para darles mucha fuerza.

Aunque a nosotros realmente lo que nos gusta es que la gente venga a vernos en directo, ahí sí que somos AGO. Y nos pueden empezar a conocer en las redes sociales; en nuestra página de Facebook: www.facebook. com/grupoago pueden ver fotos, leer noicias y ver y escuchar videos con nuestros temas que seguro les van a enganchar a AGO.

Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

Si claro. En el año 1986 nos presentamos al “I Concurso de Rock Villa de Coslada” en Madrid. Cuando llegamos todos los grupos de Madrid nos miraban como algo raro, seguro que pensaban “¿un grupo de Heavy de Córdoba?, si allí solo se canta lamenco”. Pero se quedaron alucinados cuando nos vieron actuar y como dimos todo en el escenario y como conseguimos el primer premio. ¡Waooo! Fue un subidón impresionante. Y para rematar nos fuimos con unos pocos amigos a gastarnos parte del premio en cervezas y pollos asados; jajaja, acabamos la noche a lo besia.

Muchas gracias por dedicarnos vuestro iempo y esperamos que este primer trabajo os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.